शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" लगभग तीन सौ साल पहले लिखी गई थी, लेकिन इसमें रुचि आज भी कम नहीं हुई है, इस नाटक की नई प्रस्तुतियां समय-समय पर दुनिया भर के रंगमंच मंचों पर दिखाई देती हैं। शेक्सपियर के काम के विद्वानों का तर्क है कि कला के इतिहास में इतनी लंबी और लगातार लोकप्रियता का कोई अन्य उदाहरण नहीं है। प्रत्येक पीढ़ी के विभिन्न राष्ट्रीयताओं के लोग उन सवालों के जवाब ढूंढ रहे हैं जो उन्हें त्रासदी "हेमलेट" में चिंतित करते हैं। त्रासदी में इस तरह की निरंतर रुचि को इस काम की दार्शनिक गहराई और मानवतावादी उत्साह से समझाया जा सकता है। महान नाटककार का कौशल निर्विवाद है, जिन्होंने कलात्मक छवियों में सार्वभौमिक समस्याओं को मूर्त रूप दिया।

शेक्सपियर की त्रासदी में केंद्रीय छवि हेमलेट की छवि है। नाटक की शुरुआत से ही हेमलेट का मुख्य लक्ष्य स्पष्ट है - अपने पिता की नृशंस हत्या का बदला। मध्ययुगीन विचारों के अनुसार, यह राजकुमार का कर्तव्य है, लेकिन हेमलेट एक मानवतावादी है, वह नए समय का आदमी है और उसका परिष्कृत स्वभाव क्रूर बदला और हिंसा को स्वीकार नहीं करता है।

निर्णय लेने से पहले, वह सब कुछ तौलता है, यह दर्शाता है कि क्लॉडियस की मृत्यु के बाद क्रूर दुनिया में कुछ भी बदलेगा या नहीं। हेमलेट अपने चारों ओर केवल क्षुद्रता और छल देखता है: उसकी माँ ने अपने पिता की स्मृति को धोखा दिया और उसके हत्यारे से शादी कर ली; दोस्तों ने हेमलेट को धोखा दिया और नए अपराधी राजा की मदद की। अपने ही प्रेम में निराश होकर राजकुमार एकदम अकेला रह जाता है। एक व्यक्ति (कब्रिस्तान में दृश्य) की नियुक्ति पर उसके प्रतिबिंबों से एक दुखद छाया प्राप्त होती है। हेमलेट का मानना ​​​​है कि दुनिया की बुराई के खिलाफ अकेले खड़े होने के लिए मनुष्य बहुत कमजोर प्राणी है। त्रासदी की घटनाएँ इस तरह से सामने आती हैं कि नायक के इन विचारों की पुष्टि होती है: निर्दोष ओफेलिया मर जाता है, और बुराई जारी रहती है। हेमलेट अब इस तरह के अन्याय को बर्दाश्त नहीं कर सकता, लेकिन उसके पास बुराई से लड़ने की ताकत भी नहीं है। उसे यकीन है कि, हत्यारा बनकर, वह खुद बुराई के अंधेरे पक्ष में जाएगा और केवल उसे मजबूत करेगा। लेखक नायक को क्लॉडियस को नष्ट करने के कई अवसर देता है। जब राजा अकेले प्रार्थना करता है, तो हेमलेट पास होता है और बदला लेने का एक अनुकूल अवसर होता है, लेकिन निर्णायक कदम नहीं उठाता है। क्लॉडियस प्रार्थना करता है और अपने पापों के लिए क्षमा मांगता है, प्रार्थना के दौरान मृत्यु का मतलब उस समय पापों की पूर्ण छूट थी और यह माना जाता था कि मानव आत्मा तुरंत स्वर्ग जाएगी। क्लॉडियस को ऐसे समय में मार डालने के बाद, हेमलेट ने उसे किए गए सभी नुकसान के लिए माफ कर दिया होगा, लेकिन वह ऐसा नहीं कर सका। राजकुमार कर्तव्य की भावना और अपने स्वयं के विश्वासों के बीच एक कठिन मानसिक संघर्ष से गुजर रहा है। वह इस निष्कर्ष पर पहुँचता है कि पूरी दुनिया एक जेल है जहाँ मानवीय गुणों का कोई स्थान नहीं है, और हर कोई अकेलेपन के लिए अभिशप्त है।

नायक के एकालाप उनके द्वारा अनुभव किए गए कठिन आंतरिक अनुभवों को प्रकट करते हैं। लगातार निष्क्रियता के लिए खुद को फटकार लगाते हुए, हेमलेट यह समझने की कोशिश करता है कि क्या वह एक निर्णायक कार्य करने में सक्षम है। राजकुमार आत्महत्या के बारे में भी सोचता है, लेकिन यह सोचकर कि वही समस्याएं दूसरी दुनिया में उसका इंतजार कर रही हैं, हेमलेट को रोक देती है। वह सवाल उठाता है: "होना या न होना?" नतीजतन, राजकुमार समझता है कि उसे बस "होना" और कार्य करना है। नाटककार लगातार अपने नायक के चरित्र के विकास को दर्शाता है। काम के अंत में, हत्यारे राजा को दंडित किया जाता है, लेकिन यह हेमलेट की इच्छा से नहीं, बल्कि परिस्थितियों के संयोजन के परिणामस्वरूप होता है। हेमलेट पागल होने का दिखावा करता है और यह आकस्मिक नहीं है: राजकुमार ने जो समझा, उसके बाद केवल एक बहुत मजबूत व्यक्ति पागल नहीं हो सकता। हेमलेट की छवि की अद्भुत शक्ति उसके कार्यों में नहीं, बल्कि उसकी भावनाओं में निहित है, जिसे पाठक उसके साथ अनुभव करता है। शेक्सपियर ने अपनी त्रासदी में गंभीर दार्शनिक समस्याएं उठाई हैं: एक व्यक्ति पूर्ण सुख और सद्भाव क्यों प्राप्त नहीं कर सकता है, मानव जीवन का अर्थ क्या है, क्या पृथ्वी और अन्य पर बुराई को हराना संभव है। इन प्रश्नों के निश्चित उत्तर देना असंभव है। लेकिन शेक्सपियर मनुष्य में अच्छाई पैदा करने और इस तरह बुराई का विरोध करने की क्षमता में विश्वास करते हैं। यह विश्वास ही उठाए गए सभी सवालों के जवाब देने का तरीका है।

हेमलेट का पूरा जीवन हमारे सामने बीत चुका है, हालांकि काम में केवल कुछ महीने ही शामिल हैं। इस कम समय में, नायक एक ऐसे लड़के से बदल जाता है, जिसने कभी जीवन के वास्तविक कालेपन का सामना नहीं किया है, एक युवा दार्शनिक में जो निर्णायक कार्रवाई के लिए तैयार है। कुछ स्ट्रोक के साथ, लेखक हेमलेट के एक चित्र को चित्रित करता है क्योंकि वह अपने जीवन में गंभीर समस्याओं के आने से पहले था। हेमलेट डेनमार्क के राजकुमार हैं, सिंहासन के उत्तराधिकारी हैं, सर्वश्रेष्ठ विश्वविद्यालय के छात्र हैं, उनके जीवन पर कुछ भी नहीं पड़ता है। हेमलेट विज्ञान, साहित्य, कला से अच्छी तरह परिचित है, कविता लिखता है और मंच निर्माण के नियमों को जानता है। जैसा कि उस समय के एक वास्तविक व्यक्ति के लिए होना चाहिए, हेमलेट एक उत्कृष्ट तलवारबाज है। राजकुमार एक वास्तविक मानवतावादी और विचारक है, उसका दिमाग तेज है और वह एक अच्छा शासक बन सकता है।

अपने पिता के असली बेटे के रूप में, हेमलेट को परिवार के सम्मान की रक्षा करनी चाहिए और क्लॉडियस को मारना चाहिए, जिसने अपने भाई-राजा को जहर दिया था। हेमलेट की परेशानी यह है कि वह अंत तक बदला लेने के लिए बुराई का रास्ता अपनाने की हिम्मत नहीं करता। मानसिक संदेह उसे लगातार पीड़ा देता है, और वह बुराई को "साफ पानी" लाने का फैसला करता है। ऐसा करने के लिए, हेमलेट एक प्रदर्शन की व्यवस्था करता है, उम्मीद करता है कि हत्यारा पश्चाताप करेगा। लेकिन राजा को यकीन है कि उसके पाप के बारे में कोई नहीं जानता। वह अकेले पश्चाताप करता है, और हेमलेट एक सुविधाजनक क्षण खो देता है, और हत्यारा उसके खिलाफ एक साज़िश बुनता है। राजकुमार का दृढ़ संकल्प दिखाया जाता है जब वह पोलोनियस को मारता है, उसे एक राजा के लिए भूल जाता है, और फिर गद्दार गिल्डस्टर्न और रोसेनक्रांत्ज़ को ठंडे खून में उनकी मौत के लिए भेजता है। केवल क्लॉडियस राजकुमार, किसी कारण से, बदला लेने की हिम्मत नहीं करता है।

हेमलेट न केवल अपने पिता की हत्या के लिए व्यक्तिगत प्रतिशोध के बारे में सोचता है, बल्कि बुराई के खिलाफ लड़ने की आवश्यकता के बारे में भी सोचता है, जो एक वैश्विक प्रकृति की है।

हेमलेट अपने युग का एक व्यक्ति है, जिसका चरित्र द्विभाजित है। वह समझता है कि मनुष्य प्रकृति का श्रंगार है और पृथ्वी पर सभी जीवन का मुकुट है, लेकिन दूसरी ओर, मनुष्य एक आधार प्राणी है जो जानवरों से दूर नहीं गया है। राजकुमार दूसरी दुनिया के अस्तित्व में विश्वास नहीं करता है। वह कार्य करने में सक्षम है, और कार्य करता है, संदेह और पछतावे से फटा हुआ है। हेमलेट बदला लेने के लिए तैयार है, लेकिन इसे करने की हिम्मत नहीं करता है, और उसकी निष्क्रियता अन्य लोगों की मौत का कारण बनती है। शायद यह हेमलेट जैसे लोगों के लिए धन्यवाद है कि मनुष्य सत्य की तलाश में और जीवन के जटिल सवालों के जवाब के लिए हमेशा के लिए एक आदर्श प्राणी बना हुआ है।

अपडेट किया गया: 2012-04-18

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प्रकाशन और पत्रकारिता संकाय

साहित्यिक इतिहास विभाग

विदेशी साहित्य के इतिहास पर शोधकार्य

डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी "हैमलेट" में संघर्ष और नायक

मास्को - 2011

योजना

• परिचय
• 1. त्रासदी "हेमलेट" व्यक्तित्व के आंतरिक संघर्ष के एक ज्वलंत उदाहरण के रूप में
• 1.2 डब्ल्यू शेक्सपियर के नाटक "हेमलेट" में संघर्ष की गहराई
• 2. शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" के नायक की छवि
• निष्कर्ष

परिचय

काम की प्रासंगिकता इस तथ्य में निहित है कि त्रासदी "हेमलेट" सबसे लोकप्रिय है और कई आलोचकों के अनुसार, महान नाटककार का सबसे गहरा काम है। इस त्रासदी की ताकत की पुष्टि न केवल पाठकों के बीच इसकी लोकप्रियता से होती है, बल्कि इस तथ्य से भी होती है कि हेमलेट एक ऐसा नाटक है जिसने विश्व थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में पहले स्थान पर कब्जा कर लिया है, और यह आज भी इसे बरकरार रखता है।

शेक्सपियर के सभी कार्यों में हेमलेट सबसे अधिक समस्याग्रस्त है।

यदि विचारक उस दर्शन के सार को खोजने और परिभाषित करने के कार्य के बारे में चिंतित हैं जो त्रासदी को रेखांकित करता है, तो सौंदर्यशास्त्री कलात्मक गुणों को स्थापित करने के कार्य से मोहित हो जाते हैं, जिसके कारण इस कार्य ने सामाजिक जीवन के विभिन्न युगों के लिए प्रासंगिकता हासिल कर ली और इसे माना गया सामाजिक और राजनीतिक जीवन की विभिन्न और यहां तक ​​कि विपरीत धाराओं द्वारा स्वयं का दार्शनिक विचार।

अंत में, "हेमलेट" भी एक विशेष साहित्यिक पहलू में एक समस्या है।

कथानक का इतिहास, नाटक के निर्माण का समय और उसका पाठ, दुर्भाग्य से, एक सरल समाधान के लिए उत्तरदायी नहीं हैं। हेमलेट के रचनात्मक इतिहास के कुछ आवश्यक पहलू एक तरह की पहेली हैं, जिसे सुलझाने के लिए शोधकर्ता लंबे समय से संघर्ष कर रहे हैं।

पाठ्यक्रम कार्य के विषय की प्रासंगिकता के आधार पर, कार्य के उद्देश्य को निर्धारित करना संभव है - नायक की छवि को प्रकट करना और त्रासदी "हेमलेट" में संघर्ष का आधार।

काम का विषय हैमलेट त्रासदी में नायक और संघर्ष के बीच संबंध है, और अध्ययन का उद्देश्य त्रासदी के नायक के संघर्ष की पहचान है।

अध्ययन के उद्देश्य:

नाटक "हेमलेट" के निर्माण के इतिहास की घटनाओं को दिखाएं;

हेमलेट में संघर्षों की गहराई और विविधता को प्रकट करना;

हेमलेट की छवि की असंगति को प्रकट करते हैं और उनके संघर्ष की दार्शनिक नींव दिखाते हैं।

परिकल्पना यह है कि हैमलेट की प्रकृति के आंतरिक अनुभव और प्रतिबिंब त्रासदी में जटिल विरोधाभासी संघर्ष पैदा करते हैं।

साहित्य में विषय का विस्तार:

शेक्सपियर की महान त्रासदी से जुड़ी समस्याओं की प्रचुरता हेमलेट को समर्पित विशाल साहित्य में परिलक्षित होती है। इस नाटक के बारे में बड़ी संख्या में अध्ययन, आलोचनात्मक कार्य और अध्ययन लिखे गए हैं। ए रेवेन द्वारा संकलित एक विशेष ग्रंथ सूची में 1877 और 1935 के बीच प्रकाशित हेमलेट पर दो हजार से अधिक पुस्तकों और लेखों की सूची है। यद्यपि बाद के वर्षों की त्रासदी के लिए समर्पित साहित्य को अभी तक पूरी तरह से ध्यान में नहीं रखा गया है, फिर भी, यह निश्चित रूप से कहा जा सकता है कि इस समय के दौरान अनुसंधान का प्रवाह किसी भी तरह से कम नहीं हुआ है।

हेमलेट की छवि के आसपास का साहित्यिक विवाद विविध है, पूरी त्रासदी की व्याख्याओं की संख्या और विशेष रूप से इसके नायक का चरित्र बहुत बड़ा है। गोएथे के उपन्यास "द इयर्स ऑफ द टीचिंग ऑफ विल्हेम मिस्टर" के नायकों द्वारा व्यक्त किया गया निर्णय आज भी जारी विवाद का प्रारंभिक बिंदु था, जहां यह विचार व्यक्त किया गया था कि शेक्सपियर "एक महान कार्य जो वजन पर वजन करता है" दिखाना चाहता था। आत्मा, जो कभी-कभी ऐसा कृत्य अपनी ताकत से परे होता है ... यहाँ एक कीमती बर्तन में ओक लगाया जाता है, जिसका उद्देश्य केवल कोमल फूलों को अपनी छाती में संजोना था ... "। 11 गोएथे आई.वी. विलियम मिस्टर को पढ़ाने के वर्ष, कोल। सेशन। 13 खंडों में। - टी। VII - एम।, फिक्शन, 1978। - एस। 248।

1. त्रासदी "हेमलेट" व्यक्ति के आंतरिक संघर्ष के एक ज्वलंत उदाहरण के रूप में

1.1 डब्ल्यू शेक्सपियर "हेमलेट" द्वारा त्रासदी के निर्माण का इतिहास

जैसा कि आप जानते हैं, शेक्सपियर ने आमतौर पर अपने नाटकों के लिए भूखंडों का आविष्कार नहीं किया था। उन्होंने साहित्य में पहले से मौजूद भूखंडों को लिया और उन्हें एक नाटकीय उपचार दिया। कभी-कभी उन्होंने क्रॉनिकल्स, लघु कथाओं या कविताओं का मंचन किया, लेकिन अक्सर ऐसा होता है कि उन्होंने अपने कमोबेश दूर के पूर्ववर्तियों में से एक द्वारा बनाए गए पहले से ही समाप्त नाटकीय काम को फिर से तैयार किया। तो यह हेमलेट के साथ था।

यह कथानक महान पुरातनता का था और शेक्सपियर से पहले ही साहित्य में बार-बार संसाधित किया गया था। ए। एनिक्स्ट के अनुसार, नायक का प्रोटोटाइप अर्ध-पौराणिक राजकुमार एमलेट था, जिसका नाम स्नोरी स्टर्लुसन (1178-1241) के आइसलैंडिक सागों में से एक में पाया जाता है। 11 शेक्सपियर डब्ल्यू. चयनित. 2 भागों में / कॉम्प। ईडी। लेख और टिप्पणियाँ। ए अनिकस्ट। - एम।, 1984।

पहला साहित्यिक स्मारक, जो एमलेथ के प्रतिशोध की गाथा बताता है, मध्ययुगीन डेनिश इतिहासकार सैक्सो ग्रैमैटिकस (सी। 1140 - सी। 1208) की कलम से संबंधित है। लैटिन में 1200 के बारे में लिखे गए अपने एक्ट्स ऑफ द डेन (गेस्टा डैनोरम) में, उन्होंने बताया कि यह कहानी बुतपरस्त समय में हुई थी, यानी 827 से पहले, जब ईसाई धर्म डेनमार्क में पेश किया गया था।

प्राचीन गाथा में शेक्सपियर की त्रासदी की कार्रवाई के सभी मुख्य तत्व शामिल हैं। मतभेद केवल मामूली विवरण और समापन की चिंता करते हैं। हालांकि, कथानक की सभी समानता के साथ, स्कैंडिनेवियाई परंपरा का वैचारिक अर्थ शेक्सपियर की तुलना में पूरी तरह से अलग है। सक्सो ग्रामेटिक द्वारा सुनाई गई गाथा मध्ययुगीन सामंती शिष्टता की डाकू नैतिकता की भावना में काफी है।

बुतपरस्ती के प्राचीन समय में - इस प्रकार सैक्सो व्याकरणिक बताता है - जटलैंड के शासक को उसके भाई फेंग ने एक दावत में मार दिया था, जिसने तब अपनी विधवा से शादी की थी। हत्यारे के बेटे, युवा आमलेट (हेमलेट) ने अपने पिता की हत्या का बदला लेने का फैसला किया। समय हासिल करने और सुरक्षित दिखने के लिए, हेमलेट ने पागल होने का नाटक करने का फैसला किया। फेंग का दोस्त इसकी जांच करना चाहता था, लेकिन हेमलेट ने उसे हरा दिया। अंग्रेजी राजा के हाथों राजकुमार को नष्ट करने के फेंग के असफल प्रयास के बाद, हेमलेट ने अपने दुश्मनों पर विजय प्राप्त की।

जहां तक ​​प्राचीन अमलेथ और शेक्सपियर के हेमलेट के चरित्र की बात है, उनमें केवल एक चीज समान है कि वे दोनों महान बुद्धि के व्यक्ति हैं। लेकिन उनकी मानसिकता और विचार बिल्कुल अलग हैं, जैसे नैतिक अवधारणाएं अलग हैं। अपने पिता का बदला लेने के प्रयास में, एमलेट बिल्कुल भी नहीं झिझकता। उनका पूरा जीवन अकेले इस कार्य के लिए समर्पित है। यह उस पर बिल्कुल भी बोझ नहीं डालता, क्योंकि यह स्वाभाविक रूप से प्रारंभिक मध्य युग की नैतिकता के कठोर नियमों का पालन करता है, जिस भावना से उनका पालन-पोषण हुआ था।

हेमलेट के प्लॉट में इसी तरह के अन्य काम भी थे, अर्थात् फ्रेंकोइस बेलफ़ोरेट (1530-1583) का काम, जो 1576 में फ्रेंच में प्रकाशित हुआ था (बेलफ़ोर्ट ने मूल रूप से डेनिश क्रॉसलर की कहानी का अनुसरण किया था, लेकिन इसके साथ ही, उन्होंने अधिक स्पष्ट रूप से कुछ प्लॉट रूपांकनों को दिया। हेमलेट के बारे में), साथ ही उसी विषय पर एक नाटक, जो शेक्सपियर के "हेमलेट" से पहले अंग्रेजी मंच पर मौजूद था और थॉमस किड (1558-1594) द्वारा लिखा गया हो सकता है।

T. Kyd नाटककारों की एक आकाशगंगा से संबंधित है, जिन्होंने 1580 के दशक के अंत में अंग्रेजी थिएटर में सुधार किया और थोड़े समय में पुनर्जागरण के अंग्रेजी नाटक की नींव रखी। वह बदला त्रासदी शैली के निर्माता थे। इस तरह के नाटक का एक उल्लेखनीय उदाहरण उनकी स्पेनिश त्रासदी (सी। 1587) थी। इस नाटक ने बदला लेने की त्रासदी के विशिष्ट उपकरणों को स्थापित किया, जिन्हें हेमलेट सहित, युग के कई नाटकीय कार्यों में दोहराया गया है।

हालाँकि, कथानक की अपनी व्याख्या में, शेक्सपियर ने इसके दायरे का बहुत विस्तार किया। हालाँकि बदला लेने का सवाल उसकी त्रासदी में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, फिर भी, यहाँ यह कथानक का मकसद नहीं है जो बाकी को दबाता है। इसके विपरीत, शेक्सपियर की त्रासदी में एक व्यापक दार्शनिक प्रकृति के प्रश्नों ने कुछ हद तक बदला लेने के विषय को भी दबा दिया, अन्य उद्देश्यों को सामने रखा।

जहाँ तक नाटक की तिथि का प्रश्न है, यहाँ निम्नलिखित बातें कही जानी चाहिए। जैसा कि आप जानते हैं, महान नाटककार के नाटकों के कालक्रम की स्थापना के लिए सबसे महत्वपूर्ण नींवों में से एक 1598 में एफ. मेरेस द्वारा प्रकाशित उनकी रचनाओं की सूची थी। इस सूची में हेमलेट शामिल नहीं है। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि यह त्रासदी शेक्सपियर द्वारा 1598 के बाद रची गई थी। निम्नलिखित दस्तावेजी साक्ष्य, जो कालक्रम को स्थापित करने में मदद करता है, चैंबर ऑफ बुकसेलर्स के रजिस्टर में निहित है, जहां प्रकाशन के लिए इच्छित सभी पुस्तकों को पंजीकृत किया गया था।

26 जुलाई, 1602 को, शेक्सपियर की मंडली से जुड़े प्रकाशक रॉबर्ट्स ने "द रिवेंज ऑफ हैमलेट, डेनमार्क के राजकुमार नामक पुस्तक को पंजीकृत किया, जैसा कि हाल ही में लॉर्ड चेम्बरलेन के सेवकों द्वारा किया गया था।" इस दस्तावेज़ से पता चलता है कि त्रासदी शेक्सपियर द्वारा लिखी गई थी और 1602 के मध्य से पहले इसका मंचन किया गया था।

ई.के. चेम्बर्स के अनुसार, "हेमलेट" बनाया गया था और पहली बार 1600-1601 में मंच पर मंचित किया गया था। नाटक की यह डेटिंग सबसे आम तौर पर स्वीकृत है।

शेक्सपियर के जीवनकाल के दौरान, त्रासदी तीन बार छपी थी:

1603 का क्वार्टो (क्यू1);

1604 का क्वार्टो (क्यू2);

§ 1611 क्वार्टो (क्यू3) - 1604 पाठ का पुनर्मुद्रण।

शेक्सपियर की मृत्यु के बाद, हेमलेट को उनके पहले संग्रहित कार्यों में, 1623 फोलियो (F1) में मुद्रित किया गया था। यह शेक्सपियर का सबसे लंबा नाटक है, जिसमें 4,042 पंक्तियाँ और 29,551 शब्द हैं।

तदनुसार, तीन संस्करण शाब्दिक आलोचकों के लिए रुचिकर हैं: Q1, Q2 और F1। आजकल, एक सारांश पाठ मुद्रित किया जाता है।

Q2 और F1 ज्यादातर समान हैं, जबकि 1603 संस्करण दूसरे क्वार्टो के आधे आकार का है।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, यह माना जाता था कि Q1 त्रासदी का पहला संस्करण है। ऐसा माना जाता था कि शेक्सपियर ने काम को अंतिम रूप दिया और उसकी लंबाई को दोगुना करते हुए पूरा किया। इस परिकल्पना के आधार पर त्रासदी के रचनात्मक इतिहास के बारे में धारणाएँ बनाई गईं। आज, यह विचार कि Q1 त्रासदी का पहला संस्करण है, शेक्सपियर के अध्ययनों से खारिज कर दिया गया है।

"हेमलेट" सामान्य रूप से एक साहित्यिक कृति है, और इसका एक खास प्रकार का नाटक है। "हेमलेट" इसका एक विशेष प्रकार है - यह एक त्रासदी है, इसके अलावा, एक काव्यात्मक त्रासदी है। इस नाटक के अध्ययन को नाट्यशास्त्र के प्रश्नों से नहीं जोड़ा जा सकता।

हेमलेट के आदर्श अर्थ, आध्यात्मिक महत्व और कलात्मक शक्ति को समझने के प्रयास में, त्रासदी की साजिश को उसके विचार से अलग नहीं किया जा सकता है, पात्रों को अलग किया जा सकता है और उन्हें एक-दूसरे से अलग किया जा सकता है। त्रासदी की कार्रवाई के संबंध में नायक को बाहर करना और उसके बारे में बात करना विशेष रूप से गलत होगा। "हेमलेट" एक मोनोड्रामा नहीं है, बल्कि जीवन की एक जटिल नाटकीय तस्वीर है, जो बातचीत में विभिन्न पात्रों को दिखाती है। लेकिन यह निर्विवाद है कि त्रासदी की कार्रवाई नायक के व्यक्तित्व के इर्द-गिर्द बनी होती है।

शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट, प्रिंस ऑफ डेनमार्क", अंग्रेजी नाटककार के नाटकों में सबसे प्रसिद्ध है। कला के कई उच्च सम्मानित पारखी के अनुसार, यह मानव प्रतिभा की सबसे विचारशील रचनाओं में से एक है, एक महान दार्शनिक त्रासदी है। बिना कारण के, मानव विचार के विकास के विभिन्न चरणों में, लोगों ने हेमलेट की ओर रुख किया, जीवन और उसमें विश्व व्यवस्था पर अपने विचारों की पुष्टि की तलाश में।

हालांकि, हेमलेट न केवल उन लोगों को आकर्षित करता है जो सामान्य रूप से जीवन के अर्थ के बारे में सोचने के इच्छुक हैं। शेक्सपियर के कार्यों में तीव्र नैतिक समस्याएं हैं।

हेमलेट विश्व साहित्य की सबसे प्रिय छवियों में से एक बन गया है। इसके अलावा, वह एक पुरानी त्रासदी का चरित्र नहीं रह गया है और उसे एक जीवित व्यक्ति के रूप में माना जाता है, जिसे कई लोग जानते हैं, जिनके बारे में लगभग सभी की अपनी राय है।

1.2 डब्ल्यू शेक्सपियर के नाटक "हेमलेट" में संघर्ष की गहराई

एक व्यापक अर्थ में, एक संघर्ष को विरोधाभासों की वह प्रणाली कहा जाना चाहिए जो कला के काम को एक निश्चित एकता में व्यवस्थित करता है, छवियों, सामाजिक पात्रों, विचारों का संघर्ष जो हर काम में प्रकट होता है - महाकाव्य और नाटकीय में व्यापक रूप से और पूरी तरह से, में गेय वाले - प्राथमिक रूपों में।

यह कथानक निर्माण का आधार है, अंतर्विरोधों का टकराव जो लेखक के विचार को व्यक्त करता है। जब एक नाटकीय स्थिति उत्पन्न होती है, तो चरित्र को कार्य करने के लिए मजबूर किया जाता है: उसके कार्य उसकी इच्छा, उसके हितों से प्रेरित होते हैं। नाटक में आम तौर पर विरोधी इच्छाएं और हित टकराते हैं। विपरीत लक्ष्य, संघर्ष में जिसके लिए पात्रों के चरित्र प्रकट होते हैं। संघर्ष कथानक का निर्माण करता है, यह स्क्रिप्ट की सामग्री और इसकी मुख्य प्रेरक शक्ति है, इसकी गति की क्षमता है। इसके आधार पर कथानक, पात्र, उतार-चढ़ाव आते हैं।

संघर्ष की अवधारणा ही काफी विविध है। त्रासदी में, विभिन्न पदों से संघर्ष की बात की जा सकती है: पात्रों के बाहरी विरोध के अर्थ में - हेमलेट और उनके प्रतिद्वंद्वी क्लॉडियस, हेमलेट और लार्टेस।

हम स्वयं हेमलेट में आंतरिक संघर्ष के बारे में बात कर सकते हैं, उसकी परस्पर विरोधी आकांक्षाओं के आंतरिक संघर्ष के बारे में।

संघर्ष हर कथानक (और अक्सर कथानक रहित, उदाहरण के लिए, गीतात्मक) काम में एक अभिन्न क्षण है, और यह क्षण पूरी तरह से अपरिहार्य है; किसी भी सामाजिक समूह की सामाजिक प्रथा एक सामाजिक अंतर्विरोध से दूसरे सामाजिक संघर्ष से दूसरे सामाजिक संघर्ष के रास्ते में उत्पन्न होने वाले एक निरंतर द्वंद्वात्मक आंदोलन के रूप में प्रकट होती है। इन अंतर्विरोधों को हल करके, उन्हें महसूस करते हुए, "एक सामाजिक व्यक्ति जो कलात्मक रचनात्मकता में अपनी भावनाओं और विचारों को पुन: पेश करता है" इस प्रकार विरोधाभासी उद्देश्य वास्तविकता के प्रति अपने विरोधाभासी दृष्टिकोण को पुन: उत्पन्न करता है और उनका समाधान करता है।

कला का कोई भी काम, सबसे पहले, एक द्वंद्वात्मक एकता के रूप में प्रकट होता है - अंतर्विरोधों की एकता। इस प्रकार, यह हमेशा संघर्ष में रहता है, इसके दिल में हमेशा एक निश्चित सामाजिक संघर्ष और व्यक्तिगत संघर्ष होता है।

त्रासदी में अंतरात्मा का संघर्ष:

हेमलेट मानवतावाद में प्रबुद्ध व्यक्ति है, जिसे सच्चाई का पता लगाने के लिए "विवेक" और "एक ऐसा देश जहां से कोई वापस नहीं आया" की मध्ययुगीन अवधारणाओं की ओर एक कदम पीछे हटना पड़ता है। विवेक, मानवतावाद की तरह, हमारे लिए एक आधुनिक शब्द बन गया है, जिसने अपनी मूल सामग्री को बदल दिया है और उसका विस्तार किया है। हमारे लिए यह कल्पना करना पहले से ही बहुत मुश्किल है कि शेक्सपियर के दर्शकों द्वारा एक ही शब्द को कैसे माना जाता था, इसके लिए नामित, सबसे पहले, उनके सांसारिक कर्मों के लिए मृत्यु के बाद की सजा का डर, वह भय जिससे नई चेतना ने खुद को मुक्त करने की मांग की थी। .

"तो विवेक हम सभी को कायरों में बदल देता है" - प्रसिद्ध हेमलेट की टिप्पणी का पुराना रूसी अनुवाद अभी भी ऐतिहासिक दृष्टिकोण से सबसे सही है। आखिरकार, शेक्सपियर में न केवल हेमलेट एक ही बात कहता है, बल्कि रिचर्ड III में किराए के हत्यारों में से कम से कम एक: यह, "विवेक" (इस प्रकार यह साथी तर्क देता है), "एक आदमी को कायर बनाता है।" और एक बुरा काम करने से पहले, वह तब तक प्रतीक्षा करता है जब तक कि उसका "विवेक" शांत न हो जाए, एक बीमारी की तरह न हो जाए। 11 शेक्सपियर डब्ल्यू। कॉमेडीज, क्रॉनिकल्स, ट्रेजेडीज: 2 वॉल्यूम में। - वॉल्यूम 1. - एम।: रिपोल क्लासिक, 2001। - 784 पी।

हेमलेट में अंतरात्मा का यह संघर्ष दूर नहीं होता और यही उसकी त्रासदी है। त्रासदी यह है कि वह युग के "अव्यवस्थित जोड़ों" को स्थापित करने के लिए, समर्थन और कार्रवाई के लिए अमानवीय अधिकार पर एक बार और सभी के लिए अस्वीकृत निर्भरता के अलावा कुछ भी नहीं पाता है। उसे एक युग को दूसरे, बीते हुए युग के मानदंडों से आंकना है, और यह शेक्सपियर के अनुसार, अकल्पनीय है।

नाटक के दौरान हेमलेट को एक से अधिक बार क्लॉडियस को दंडित करने का अवसर मिला। उदाहरण के लिए, जब क्लॉडियस अकेले प्रार्थना करता है तो वह हड़ताल क्यों नहीं करता? इसलिए, शोधकर्ताओं ने स्थापित किया है कि इस मामले में, प्राचीन मान्यताओं के अनुसार, हत्यारे की आत्मा सीधे स्वर्ग में जाएगी, और हेमलेट को इसे नरक में भेजने की जरूरत है। दरअसल बात! अगर लैर्टेस हेमलेट की जगह होते, तो वह मौका नहीं चूकते।

"दोनों दुनिया मेरे लिए घृणित हैं," वे कहते हैं। हेमलेट के लिए वे तिरस्कारपूर्ण नहीं हैं, और यह उनकी स्थिति की त्रासदी है। हेमलेट की चेतना का मनोवैज्ञानिक द्वंद्व एक ऐतिहासिक प्रकृति का है: इसका कारण एक "समकालीन" की दोहरी स्थिति है, जिसके दिमाग में आवाजें अचानक बोलने लगीं और अन्य समय की ताकतें काम करने लगीं।

"हेमलेट" में न्याय बहाल करने के कार्य से पहले न केवल हेमलेट, बल्कि कम से कम दो युवा लोग, जैसे खुद, लोग: लार्टेस और फोर्टिनब्रस हैं। इसलिए, शेक्सपियर, राहत में, तुलनात्मक रूप से समस्या को दर्शाता है। वे दो कार्य, हेमलेट के विपरीत, तत्काल दृढ़ विश्वास द्वारा निर्देशित, वास्तव में अपनी इच्छा से। विशेष रूप से, लैर्टेस, अपने समय के एक अनुकरणीय युवक, को अपने पिता का बदला लेने के लिए फिल्मी प्रेम और कर्तव्य की भावना के अलावा किसी प्रतिबंध की आवश्यकता नहीं है। यदि राजा क्लॉडियस ने हस्तक्षेप नहीं किया होता, तो वह हत्यारे के खिलाफ त्वरित प्रतिशोध लेता। और हेमलेट उसी स्थान पर नैतिक और आध्यात्मिक समर्थन की तलाश में "शर्मिंदा" है, जहां उसे अपने पिता की विश्वासघाती हत्या की खबर मिली थी।

लैर्टेस के साथ द्वंद्वयुद्ध से पहले, हेमलेट ने उसे यह कहते हुए डरा दिया:

हालांकि मुझे न तो पीलिया है और न ही लापरवाह,

लेकिन मुझ में कुछ खतरनाक है,

सावधान रहना क्या बुद्धिमानी है। दूर रहें! 11 शेक्सपियर डब्ल्यू. हास्य, इतिहास, त्रासदियों, संग्रह। 2 खंडों में - वी। 2 - एम।, रिपोड क्लासिक, 2001 - एस। 263।

हेमलेट की बदला लेने की अपनी नैतिकता है। वह चाहता है कि क्लॉडियस को पता चले कि उसे किस सजा का इंतजार है। हेमलेट के लिए, सच्चा बदला शारीरिक हत्या नहीं है। वह क्लॉडियस में अपने अपराध की चेतना जगाना चाहता है। नायक के सभी कार्य "मूसट्रैप" दृश्य तक इस लक्ष्य के लिए समर्पित हैं। हेमलेट क्लॉडियस को अपने अपराध की चेतना से प्रभावित करने का प्रयास करता है, वह पहले दुश्मन को आंतरिक पीड़ा, अंतरात्मा की पीड़ा से दंडित करना चाहता है, और उसके बाद ही एक प्रहार करता है ताकि वह जान सके कि उसे न केवल हेमलेट द्वारा दंडित किया गया है, बल्कि उसके द्वारा दंडित किया गया है। नैतिक कानून, सार्वभौमिक न्याय।

पोलोनियस को, जो पर्दे के पीछे छिपा था, अपनी तलवार से मारकर, हेमलेट कहता है:

उसके लिए

तब मैं शोक करता हूँ; लेकिन स्वर्ग ने कहा

उन्होंने मुझे और मुझे उसे दंडित किया,

ताकि मैं उनका अभिशाप और दास बन जाऊं।

मानव स्वभाव और उसके व्यवहार का संघर्ष:

शेक्सपियर के अनुसार, मानव स्वभाव अच्छे से अविभाज्य है। और लेखक त्रासदी की उत्पत्ति को मनुष्य की प्रकृति और उसके व्यवहार के बीच विसंगति में देखता है। शेक्सपियर ने अपनी सबसे महत्वपूर्ण त्रासदियों में से एक, हेमलेट में इस संघर्ष को पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से दिखाया।

हर बार इस त्रासदी की स्थितियों और समस्याओं को नए तरीके से अनुभव किया। लगभग चार शताब्दियों तक, इसने मानव जाति की सेवा एक दर्पण के रूप में की है जिसमें प्रत्येक पीढ़ी ने अपने स्वयं के चेहरे की जांच की है। और हर बार यह चेहरा अलग था। अपना सख्त सूट रखते हुए, डेनिश राजकुमार या तो उत्साही, फिर सुस्त, फिर मानवीय, फिर ठंडा दिखाई दिया।

हेमलेट एक संकीर्ण रोजमर्रा की छवि नहीं है, बल्कि महान दार्शनिक और महत्वपूर्ण सामग्री से भरा एक चरित्र है। हेमलेट की छवि में, एक निश्चित शक्ति के साथ, शेक्सपियर युग के कई लोगों के लिए विशिष्ट राज्य व्यक्त किया गया है।

इस तरह ओफेलिया पूर्व हेमलेट को याद करते हैं: "एक रईस की नज़र, एक सैनिक की तलवार, एक वैज्ञानिक की जीभ।" 11 शेक्सपियर डब्ल्यू. हास्य, इतिहास, त्रासदियों, संग्रह। 2 खंडों में - वी। 2 - एम।, रिपोड क्लासिक, 2001। - एस। 197।

सत्ता का संघर्ष और इच्छाशक्ति की कमी, जिसका एक सामाजिक अर्थ है:

ओफेलिया की पहली उपस्थिति से, उसके भाग्य के मुख्य संघर्ष का संकेत मिलता है: उसके पिता और भाई की मांग है कि वह हेमलेट के लिए अपना प्यार छोड़ दे।

ओफेलिया पोलोनियस को जवाब देती है, "मैं आपकी बात मानूंगा, मेरे भगवान।" इस प्रकार, उसकी इच्छा और स्वतंत्रता की कमी तुरंत प्रकट होती है। ओफेलिया हेमलेट के पत्रों को स्वीकार करना बंद कर देती है और उसे उसे देखने की अनुमति नहीं देती है। उसी विनम्रता के साथ, वह हेमलेट से मिलने के लिए सहमत हो जाती है, यह जानकर कि राजा और पोलोनियस उनकी बातचीत को सुनेंगे:

मुझे बताया गया था कि बहुत बार

हेमलेट ने अपने ख़ाली समय को आपके साथ साझा करना शुरू किया।

पोलोनियस को राजकुमार की अपनी बेटी के साथ बैठक के बारे में सूचित किया गया था। वह उसकी और उसके बेटे की जासूसी करता है, और इसी माहौल में ओफेलिया का हेमलेट के लिए प्यार पैदा होता है। इस भावना को तुरंत रोकने की कोशिश की जाती है।

ओफेलिया का प्यार उसकी परेशानी है। हालाँकि उसके पिता राजा, उसके मंत्री के करीब हैं, फिर भी, वह शाही खून की नहीं है और इसलिए उसके प्रेमी के लिए कोई मुकाबला नहीं है। यह उसके भाई और पिता द्वारा हर तरह से दोहराया जाता है।

त्रासदी में जीवन और मृत्यु का संघर्ष:

नाटक में अधिक बल के साथ एक और विषय उत्पन्न होता है - सभी चीजों की कमजोरी। इस त्रासदी में शुरू से अंत तक मौत राज करती है। यह मारे गए राजा के भूत की उपस्थिति के साथ शुरू होता है, कार्रवाई के दौरान पोलोनियस की मृत्यु हो जाती है, फिर ओफेलिया डूब जाता है, रोसेनक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टेन निश्चित मृत्यु पर जाते हैं, जहरीली रानी मर जाती है, लेर्टेस मर जाती है, हेमलेट का ब्लेड अंत में क्लॉडियस तक पहुंच जाता है। लैर्टेस और क्लॉडियस के धोखे का शिकार होने के कारण हेमलेट खुद मर जाता है।

यह शेक्सपियर की सभी त्रासदियों में सबसे खूनी है। लेकिन शेक्सपियर ने हत्या की कहानी से दर्शकों को प्रभावित करने की कोशिश नहीं की, प्रत्येक पात्र की मृत्यु का अपना विशेष अर्थ है। हेमलेट का भाग्य सबसे दुखद है, क्योंकि उसकी छवि में सच्ची मानवता, मन की शक्ति के साथ मिलकर, सबसे ज्वलंत अवतार पाती है। तदनुसार, उनकी मृत्यु को स्वतंत्रता के नाम पर एक उपलब्धि के रूप में दर्शाया गया है।

हेमलेट अक्सर मौत की बात करता है। दर्शकों के सामने अपनी पहली उपस्थिति के तुरंत बाद, वह एक छिपे हुए विचार को धोखा देता है: जीवन इतना घृणित हो गया है कि अगर इसे पाप नहीं माना जाता तो उसने आत्महत्या कर ली होती। वह एकालाप में मृत्यु पर प्रतिबिंबित करता है "होना या न होना?"। यहां नायक मृत्यु के रहस्य के बारे में चिंतित है: यह क्या है - या उसी पीड़ा की निरंतरता जिसके साथ सांसारिक जीवन भरा हुआ है? अज्ञात का भय, इस देश का, जहाँ से एक भी यात्री कभी नहीं लौटा, अक्सर लोगों को इस अज्ञात दुनिया में गिरने के डर से लड़ाई से कतराता है।

हेमलेट मौत के विचार पर ध्यान केंद्रित करता है, जब जिद्दी तथ्यों और दर्दनाक संदेहों से हमला किया जाता है, वह अभी भी अपने विचार को मजबूत नहीं कर सकता है, चारों ओर सब कुछ तेज प्रवाह में चल रहा है, और कुछ भी नहीं है, यहां तक ​​​​कि एक बचत पुआल भी दिखाई नहीं दे रहा है।

तीसरे अधिनियम ("होना या न होना") के एकालाप में, हेमलेट स्पष्ट रूप से उस दुविधा को परिभाषित करता है जिसका वह सामना करता है:

....प्रस्तुत

एक उग्र भाग्य के गोफन और तीर

या विपत्तियों के समुद्र के विरुद्ध हथियार उठाकर उनका वध कर देना

टकराव?

ये शब्द एक बार फिर हेमलेट के खुद के साथ आंतरिक संघर्ष, प्रतिबिंब की पुष्टि करते हैं।

त्रासदी में समाज के साथ नायक का नैतिक संघर्ष:

बदला लेने की बात एक तरफ रख दी जाती है, उम्र के भाग्य के बारे में गहरे सवालों के सामने, जीवन के अर्थ के बारे में, जो पूरी चौड़ाई में हेमलेट का सामना करते हैं।

होना - हेमलेट के लिए इसका अर्थ है सोचना, किसी व्यक्ति पर विश्वास करना और अपने विश्वासों और विश्वास के अनुसार कार्य करना। लेकिन वह लोगों, जीवन को जितना गहराई से जानता है, उतनी ही स्पष्ट रूप से वह विजयी बुराई को देखता है और महसूस करता है कि वह इतने अकेले संघर्ष से उसे कुचलने के लिए शक्तिहीन है।

दुनिया के साथ कलह के साथ आंतरिक कलह भी है। मनुष्य में हेमलेट का पूर्व विश्वास, उसके पूर्व आदर्शों को कुचल दिया जाता है, वास्तविकता के साथ टकराव में टूट जाता है, लेकिन वह उन्हें पूरी तरह से त्याग नहीं सकता, अन्यथा वह स्वयं नहीं रह जाएगा।

हेमलेट सामंती दुनिया का एक व्यक्ति है, जिसे अपने पिता की मृत्यु का बदला लेने के लिए सम्मान की संहिता द्वारा बुलाया जाता है। हेमलेट, पूर्णता के लिए प्रयास करता है, विभाजन के दर्द का अनुभव करता है; हैमलेट, दुनिया के खिलाफ विद्रोह - जेल की पीड़ा, खुद पर अपनी बेड़ियों को महसूस करता है। यह सब असहनीय दुःख, मानसिक पीड़ा, संदेह को जन्म देता है। एक बार सभी दुखों को समाप्त कर देना बेहतर नहीं है। छोड़। मरना।

लेकिन हेमलेट ने आत्महत्या के विचार को खारिज कर दिया। लेकिन बहुत लम्बे समय के लिए नहीं। प्रतिशोध लेने के बाद, नायक मर जाता है, एक बोझ जिसे वह न तो सहन कर सकता है और न ही फेंक सकता है, उसे जमीन पर ले आता है। जो साबित करता है कि हेमलेट खुद इस समाज में रहने में असमर्थ है, उसका विरोध नहीं कर सकता। बदला ने उसकी सारी ताकत ले ली।

विटनबर्ग विश्वविद्यालय का एक छात्र, जो पूरी तरह से विज्ञान और चिंतन में लीन था, अदालती जीवन से दूर रहते हुए, हेमलेट को अचानक जीवन के उन पहलुओं का पता चलता है, जिनके बारे में उसने पहले कभी सपने में भी नहीं सोचा था। उसकी आंखों से पर्दा हट जाता है। इससे पहले कि वह अपने पिता की खलनायक हत्या के बारे में आश्वस्त हो, वह अपनी मां की अनिश्चितता की भयावहता का पता लगाता है, जिसने पुनर्विवाह किया, "जूते पहनने के लिए समय होने से पहले" जिसमें उसने अपने पहले पति को दफनाया, अविश्वसनीय की भयावहता पूरे डेनिश कोर्ट (पोलोनियस, गिल्डनस्टर्न और रोसेनक्रांत्ज़, ओस्रिक और अन्य) का झूठ और भ्रष्टता। अपनी माँ की नैतिक कमजोरी के आलोक में, ओफेलिया की नैतिक नपुंसकता भी उसके लिए स्पष्ट हो जाती है, जो अपनी सभी आध्यात्मिक पवित्रता और हेमलेट के लिए प्यार के साथ, उसे समझने और उसकी मदद करने में सक्षम नहीं है, क्योंकि वह हर चीज में विश्वास करती है और उसका पालन करती है। दयनीय साज़िशकर्ता - उसके पिता।

यह सब हेमलेट द्वारा दुनिया के भ्रष्टाचार की एक तस्वीर में सामान्यीकृत किया गया है, जो उसे "मातम के साथ उग आया एक बगीचा" लगता है। वह कहता है:

"पूरी दुनिया एक जेल है, जिसमें कई ताले, कालकोठरी और कालकोठरी हैं, जिनमें से एक डेनमार्क सबसे खराब है।" हेमलेट समझता है कि बात उसके पिता की हत्या के तथ्य में नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि इस हत्या को अंजाम दिया जा सकता है, बिना सजा के और हत्यारे को फल देना केवल उसके आसपास के सभी लोगों की उदासीनता, मिलीभगत और दासता के लिए धन्यवाद . इस प्रकार, पूरी अदालत और सभी डेनमार्क इस हत्या में भागीदार हैं, और हेमलेट को बदला लेने के लिए पूरी दुनिया के खिलाफ हथियार उठाना होगा। दूसरी ओर, हेमलेट समझता है कि वह अकेला नहीं था जो उसके चारों ओर फैली बुराई से पीड़ित था।

हेमलेट दार्शनिक विचार के व्यक्ति हैं। व्यक्तिगत तथ्यों में वह महान सामान्य घटनाओं की अभिव्यक्ति को देखने में सक्षम है; लेकिन यह स्वयं प्रतिबिंब का संकाय नहीं है जो संघर्ष में उसके कार्यों में देरी करता है, बल्कि उन निराशाजनक निष्कर्षों पर आता है जो उसके चारों ओर की हर चीज पर प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप आते हैं।

एकालाप में "होना या नहीं होना?" वह मानव जाति को पीड़ा देने वाली विपत्तियों की गणना करता है:

सदी का अभिशाप और उपहास,

बलवानों का उत्पीड़न, अभिमानियों का उपहास,

घृणास्पद प्रेम का दर्द, असत्य का न्याय करो,

अधिकारियों का अहंकार और अपमान,

नम्र योग्यता प्रदान की।

यदि हेमलेट विशेष रूप से व्यक्तिगत लक्ष्यों का पीछा करने वाला एक अहंकारी था, तो वह जल्दी से क्लॉडियस से निपटेगा और सिंहासन हासिल करेगा। लेकिन वह एक विचारक और मानवतावादी हैं, जो आम अच्छे के बारे में चिंतित हैं और सभी के लिए खुद को जिम्मेदार महसूस करते हैं। यह उनके विस्मयादिबोधक का अर्थ है (पहले अधिनियम के अंत में):

सदी हिल गई थी; और सबसे बुरा

कि मैं इसे बहाल करने के लिए पैदा हुआ था!

हेमलेट के अनुसार, ऐसा कार्य उसके लिए असहनीय है।

हेमलेट के लिए अपने पिता की हत्या का बदला लेने का दायित्व सिर्फ खून का झगड़ा नहीं है। यह उनके लिए एक न्यायसंगत कारण के लिए संघर्ष के एक सार्वजनिक कर्तव्य में, एक महान और कठिन ऐतिहासिक कार्य में विकसित होता है:

समय का संबंध टूट गया, और मुझे इस नरक में फेंक दिया गया ताकि सब कुछ सुचारू रूप से चले!

इस प्रकार, शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" में हमें मुख्य चरित्र के संघर्ष के लिए कई विकल्प मिलते हैं, माध्यमिक पात्र जो बारीकी से जुड़े हुए हैं और नाटक में सामान्य संघर्ष की एकता बनाते हैं, जिसके केंद्र में नायक और संघर्ष स्वयं ही होता है काम का एक स्वतंत्र चरित्र, नायक को सामान्य जीवन से अलग करने वाली दीवार के रूप में।

त्रासदी हैमलेट संघर्ष

2. के बारे मेंशेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" के नायक का पीतल

2.1 प्रिंस हैमलेट का आंतरिक नाटक

यद्यपि एक व्यक्ति की मृत्यु दुखद है, फिर भी हैमलेट की त्रासदी अपने मुख्य सिद्धांत के रूप में मृत्यु नहीं लेती है, बल्कि एक व्यक्ति की नैतिक मृत्यु है, जिसने उसे मृत्यु में समाप्त होने वाले घातक मार्ग पर ले जाया।

इस मामले में, हेमलेट की सच्ची त्रासदी इस तथ्य में निहित है कि वह, बेहतरीन आध्यात्मिक गुणों वाला व्यक्ति, टूट गया। जब मैंने जीवन के भयानक पक्षों को देखा - छल, विश्वासघात, प्रियजनों की हत्या। उसने लोगों में विश्वास खो दिया, प्यार, जीवन ने उसके लिए अपना मूल्य खो दिया। पागल होने का नाटक करते हुए, वह वास्तव में पागलपन के कगार पर है कि कैसे राक्षसी लोग हैं - देशद्रोही, अनाचार, झूठी गवाही देने वाले, हत्यारे, चापलूसी करने वाले और पाखंडी। वह लड़ने का साहस हासिल करता है, लेकिन वह जीवन को केवल दुख की नजर से देख सकता है। 11 शेक्सपियर डब्ल्यू। नाटकों, सॉनेट्स - एम।, ओलंपस, 2002। - एस। 15।

हेमलेट की आध्यात्मिक त्रासदी का क्या कारण था? उनकी ईमानदारी, मन, संवेदनशीलता, आदर्शों में आस्था। यदि वह क्लॉडियस, लैर्टेस, पोलोनियस की तरह होता, तो वह उनकी तरह रह सकता था, धोखा दे सकता था, दिखावा कर सकता था, बुराई की दुनिया के अनुकूल हो सकता था।

लेकिन वह इसे बर्दाश्त नहीं कर सका, और कैसे लड़ना है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कैसे जीतना है, बुराई को नष्ट करना है, वह नहीं जानता था। इसलिए हेमलेट की त्रासदी का कारण उसके स्वभाव के बड़प्पन में निहित है।

हैमलेट की त्रासदी मनुष्य के बुराई के ज्ञान की त्रासदी है। कुछ समय के लिए, डेनिश राजकुमार का अस्तित्व शांत था: वह अपने माता-पिता के आपसी प्रेम से रोशन परिवार में रहता था, वह खुद प्यार में पड़ गया और एक प्यारी लड़की की पारस्परिकता का आनंद लिया, उसके अच्छे दोस्त थे, उत्साह से विज्ञान का अध्ययन किया, रंगमंच से प्यार था, कविता लिखी; एक महान भविष्य ने उनका आगे इंतजार किया - एक संप्रभु बनने और संपूर्ण लोगों पर शासन करने के लिए। शेक्सपियर डब्ल्यू। चयनित // कॉम्प। ईडी। लेख और टिप्पणियाँ। ए। एनिकस्ट - एम।, 1984। - एस .104। . लेकिन अचानक सब कुछ बिखरने लगा। भोर में, मेरे पिता की मृत्यु हो गई। जैसे ही हेमलेट दु:ख से बच गया था, उसे दूसरा झटका लगा: माँ, जो अपने पिता से बहुत प्यार करती थी, दो महीने से भी कम समय में मृतक के भाई से शादी कर ली और उसके साथ सिंहासन साझा किया। और तीसरा झटका: हेमलेट को पता चला कि उसके अपने भाई ने मुकुट और उसकी पत्नी पर अधिकार करने के लिए उसके पिता को मार डाला था।

हेमलेट को सबसे गहरा झटका लगा: आखिरकार, उसके लिए जीवन को मूल्यवान बनाने वाली हर चीज उसकी आंखों के सामने ढह गई:

विश्वासघात मेरे सीने में नहीं रहता।

दूसरा जीवनसाथी शाप और शर्म!

दूसरा उनके लिए है जिन्होंने पहले की हत्या की...

पुनर्विवाह करने वाले

एक स्वार्थ आकर्षित करता है, प्रेम नहीं;

और मैं मरे हुओं को फिर से मार डालूंगा,

जब मैं खुद को दूसरे गले लगाता हूं।

वह इतना भोला कभी नहीं था कि यह सोचे कि जीवन में कोई दुर्भाग्य नहीं है। और फिर भी उनके विचार को कई तरह से भ्रामक अभ्यावेदन द्वारा पोषित किया गया था। हेमलेट द्वारा अनुभव किए गए झटके ने मनुष्य में उसके विश्वास को झकझोर दिया, उसकी चेतना में एक विभाजन को जन्म दिया।

हेमलेट अपनी माँ के लिए एक अप्रतिरोध्य घृणा महसूस करता है। इसलिए वह अब अपने पिता के हत्यारे के साथ रहती है। साथ ही वह उसके मायके का प्यार और सहारा चाहता है। हेमलेट ने अपनी माँ से पहले कुछ क्यों नहीं कहा? उसने उस घंटे का इंतजार किया जब वह क्लॉडियस के अपराध के बारे में सुनिश्चित हो जाएगा। हेमलेट ने उसे बताया कि वह उसी की पत्नी है जिसने उसके पति को मार डाला। जब गर्ट्रूड ने पोलोनियस को मारकर "एक खूनी और पागल कार्य" करने के लिए अपने बेटे को फटकार लगाई, तो हेमलेट ने जवाब दिया:

शापित पाप से थोड़ा बुरा

राजा को मारने के बाद, राजा के भाई से शादी करो।

लेकिन हेमलेट अपने पति की मौत के लिए मां को दोष नहीं दे सकती, क्योंकि वह जानता है कि हत्यारा कौन था। हालाँकि, यदि पहले हेमलेट ने केवल अपनी माँ के साथ विश्वासघात देखा था, तो अब वह अपने पति के हत्यारे से शादी करके कलंकित हो गई है। हेमलेट उसके द्वारा पोलोनियस की हत्या, क्लॉडियस के अपराध और उसकी मां के विश्वासघात को एक आपराधिक श्रृंखला में रखता है।

माँ के प्रति घृणा और तिरस्कार नायक के शब्दों में देखा जाता है जब वह उसे संबोधित करता है:

हाथ मत तोड़ो। शांत! मुझे चाहिए

अपना दिल तोड़ें; मैं इसे तोड़ दूंगा

जब यह बोधगम्य है,

जब यह एक शापित आदत है

भावनाओं के माध्यम से और के माध्यम से संयमित नहीं।

हेमलेट के अनुसार, कर्मों की माँ दोषी है:

जिससे चेहरे पर शर्म आती है,

मासूमियत को झूठा कहते हैं, माथे पर

पवित्र प्रेम गुलाब को अल्सर से बदल देता है;

विवाह प्रतिज्ञा को बदल देता है

खिलाड़ी के वादों में; ऐसी एक चीज

संधियों में से कौन सा मांस

आत्मा को निकालता है, विश्वास को बदल देता है

शब्दों के मिश्रण में; स्वर्ग का चेहरा जलता है;

और यह समर्थन और घने थोक

अदालत के सामने उदास नज़र से,

उसके लिए शोक करता है।

मां पर आरोप लगाते हुए हेमलेट का कहना है कि उसके साथ विश्वासघात नैतिकता का सीधा उल्लंघन है। यह अन्य समान उल्लंघनों के समान है: शील की शर्म, मासूमियत का पाखंडी रौंदना; निजी जीवन के दोष ऐसे होते हैं, लेकिन होता वही है; जब संधियों का उल्लंघन किया जाता है और धर्म के बजाय वे केवल शब्दों में उसकी सेवा करने तक ही सीमित रहते हैं। हैमलेट ने गर्ट्रूड के व्यवहार की तुलना विश्व व्यवस्था के उन उल्लंघनों से की है जो पूरी पृथ्वी को कंपकंपाते हैं, और स्वर्ग मानवता के लिए शर्म से ढका हुआ है। हेमलेट के भाषणों का यही भव्य अर्थ है।

हेमलेट की अपनी मां के साथ बातचीत का पूरा स्वर क्रूरता से चिह्नित है। भूत के प्रकट होने से उसकी बदला लेने की प्यास बढ़ जाती है । लेकिन अब इंग्लैंड भेजे जाने से इसके क्रियान्वयन में बाधा आ रही है. राजा की ओर से एक चाल पर संदेह करते हुए, हेमलेट ने विश्वास व्यक्त किया कि वह खतरे को खत्म कर सकता है। हेमलेट का ध्यान करने से सक्रिय हेमलेट का मार्ग प्रशस्त होता है।

हेमलेट परिवार और रक्त संबंधों से जुड़े लोगों के दो विश्वासघात देखता है: उसकी मां और राजा का भाई। जो लोग निकटतम होने चाहिए वे नातेदारी के नियमों का उल्लंघन करते हैं, तो दूसरों से क्या उम्मीद की जा सकती है? ओफेलिया के प्रति हेमलेट के रवैये में अचानक बदलाव की जड़ यही है। उनकी मां का उदाहरण उन्हें एक दुखद निष्कर्ष पर ले जाता है: महिलाएं जीवन की कठोर परीक्षाओं का सामना करने के लिए बहुत कमजोर हैं। हेमलेट ने ओफेलिया को भी त्याग दिया क्योंकि प्रेम उसे बदला लेने के कार्य से विचलित कर सकता है।

ओफेलिया के साथ ब्रेकअप सीन ड्रामा से भरपूर है। ओफेलिया हेमलेट से प्राप्त उपहारों को हेमलेट को वापस करना चाहता है। हेमलेट ने कहा: "मैंने तुम्हें कुछ नहीं दिया।" ऑफ़ेलिया की प्रतिक्रिया से उनके पिछले संबंधों के बारे में कुछ पता चलता है:

नहीं, मेरे राजकुमार, तुमने दिया; और शब्द

इतनी मीठी सांस ली की दुगनी

उपहार की सराहना की गई ...

ओफेलिया का कहना है कि हेमलेट ने दयालु, विनम्र होना बंद कर दिया और अमित्र, निर्दयी हो गया। हेमलेट उसके साथ बेरहमी से और कटु व्यवहार करता है। वह कबूल करके उसे भ्रमित करता है:

मैं एक बार तुमसे प्यार करता था

तुम्हें मुझ पर विश्वास नहीं करना चाहिए था... मैं तुमसे प्यार नहीं करता था।

हेमलेट ओफेलिया पर महिलाओं के खिलाफ आरोपों की बाढ़ लाता है। उनकी सुंदरता का सद्गुण से कोई लेना-देना नहीं है - एक ऐसा विचार जो मानवतावाद के प्रावधानों में से एक को खारिज कर देता है, जिसने नैतिक और सौंदर्य, अच्छाई और सुंदरता की एकता की पुष्टि की।

महिलाओं के खिलाफ हमले समाज के प्रति हैमलेट के सामान्य नकारात्मक रवैये से अलग नहीं हैं। ओफेलिया की मठ में जाने की लगातार सलाह दुनिया के भ्रष्टाचार के बारे में राजकुमार के गहरे विश्वास से जुड़ी है।

लेकिन ओफेलिया अपने प्यार को बुद्धि से बचाने की कोशिश करती है:

एक पापी चरवाहे की तरह मत बनो कि दूसरे

कांटेदार पथ आकाश की ओर इशारा करता है,

और खुद, एक लापरवाह और खाली मौलाना,

सफलता का एक फलता-फूलता मार्ग है।

इन शब्दों से संकेत मिलता है कि वह हेमलेट की प्रकृति को समझती है।

हेमलेट कार्रवाई के लिए तैयार है, लेकिन स्थिति उससे कहीं अधिक जटिल हो गई, जिसकी कोई कल्पना भी नहीं कर सकता। कुछ समय के लिए बुराई के खिलाफ सीधा संघर्ष एक असंभव कार्य बन जाता है।

क्लॉडियस और नाटक में सामने आने वाली अन्य घटनाओं के साथ सीधा संघर्ष, हेमलेट के आध्यात्मिक नाटक के महत्व में कम है, जिसे सामने लाया गया है। इसका अर्थ समझना असंभव है यदि हम केवल हेमलेट के व्यक्तिगत डेटा से आगे बढ़ते हैं या उसके पिता की हत्या का बदला लेने की उसकी इच्छा को ध्यान में रखते हैं। हेमलेट के आंतरिक नाटक में यह तथ्य शामिल है कि वह बार-बार निष्क्रियता के लिए खुद को पीड़ा देता है, वह समझता है कि शब्द कारण की मदद नहीं कर सकते, लेकिन वह विशेष रूप से कुछ भी नहीं करता है।

2.2 हेमलेट के विरोधाभासी व्यक्तित्व का दार्शनिक आधार

हेमलेट में, कार्रवाई के लिए बुलाए गए व्यक्ति की नैतिक पीड़ा, कार्रवाई के लिए प्यासा, लेकिन आवेगपूर्ण अभिनय, केवल परिस्थितियों के दबाव में प्रकट होता है; विचार और इच्छा के बीच कलह का अनुभव करना।

जब हेमलेट आश्वस्त हो जाता है कि राजा उस पर प्रतिशोध लाएगा, तो वह पहले से ही इच्छा और कार्रवाई के बीच की कलह के बारे में अलग-अलग तर्क देता है। वह अब निष्कर्ष निकालता है कि:

परिणाम पर विचार करना

पाशविक विस्मरण या दयनीय आदत।

हेमलेट निश्चित रूप से बुराई के लिए अपूरणीय है, लेकिन वह नहीं जानता कि इससे कैसे निपटा जाए। हेमलेट अपने संघर्ष को राजनीतिक संघर्ष के रूप में नहीं समझते हैं। यह उसके लिए मुख्य रूप से नैतिक चरित्र है।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, पुरानी दुनिया के बीच एक संघर्ष था, जिसमें सामंती अंधकार और क्रूरता का शासन था, और नई दुनिया, जो व्यसनों और सोने की शक्ति से शासित थी। दो बुराइयों का टकराव देख उस समय के मानवतावादियों का धीरे-धीरे अच्छाई, न्याय और मित्रता पर से विश्वास उठ गया। अंग्रेजी नाटककार डब्ल्यू शेक्सपियर ने युगों के इस परिवर्तन को ठीक करने के लिए त्रासदी "हेमलेट" को समर्पित किया।

त्रासदी का नायक हैमलेट है, जो पुनर्जागरण का एक विशिष्ट मानवतावादी बुद्धिजीवी है। वह ईमानदारी से मनुष्य में विश्वास करता है। वह अभी तक नहीं जानता है कि दुनिया के बारे में उसके विचार, वास्तविकता के साथ पहली टक्कर पर, धुएं की तरह फैल जाएंगे। हेमलेट को सामान्य रूप से एक व्यक्ति में निहित सभी संदेहों को महसूस करना होगा, और दो परस्पर विरोधी भावनाएं उसकी आत्मा पर कब्जा कर लेती हैं।

हेमलेट अपने पिता, राजा की अप्रत्याशित मृत्यु के बाद एल्सिनोर लौटता है। राजकुमार को पता चलता है कि उसकी मां, रानी गर्ट्रूड ने अप्रत्याशित रूप से बेकार और चालाक क्लॉडियस से शादी कर ली, जिसने राजा को जहर दिया था। इस तरह के कृत्य से, रानी गर्ट्रूड ने न केवल अपने पति, बल्कि अपने बेटे का भी अपमान किया। हेमलेट ने अपने पिता की मृत्यु का बदला लेने की कसम खाई और उसी क्षण से बदला लेने की इच्छा उसके जीवन में पहली जगह ले लेती है।

हेमलेट के एकालाप "होना या न होना" में शेक्सपियर आदर्शवादी विचारों और क्रूर वास्तविकता के बीच विनाशकारी मानसिक संघर्ष को दर्शाता है। पिता की कपटी हत्या, माँ का अभद्र विवाह, मित्रों से विश्वासघात, प्रिय की दुर्बलता और तुच्छता, दरबारियों की क्षुद्रता - यह सब राजकुमार की आत्मा को अत्यधिक पीड़ा से भर देता है।

एक मूर्ख विदूषक का मुखौटा पहने हेमलेट, बुराई से भरी दुनिया के साथ एकल युद्ध में प्रवेश करता है। राजकुमार दरबारी पोलोनियस को मारता है, जो उसे देख रहा है, अपने विश्वविद्यालय के साथियों के विश्वासघात का खुलासा करता है, ओफेलिया को मना कर देता है, जो बुरे प्रभाव का विरोध नहीं कर सकता था और हेमलेट के खिलाफ एक साज़िश में खींचा गया था।

राजकुमार न केवल अपने मारे गए पिता का बदला लेने का सपना देखता है। दुनिया के अन्याय से लड़ने की आवश्यकता के बारे में विचारों से हेमलेट की आत्मा प्रेतवाधित है। नायक एक अलंकारिक प्रश्न पूछता है: वह दुनिया को क्यों ठीक करे, जो पूरी तरह से हिल गई है? क्या उसे ऐसा करने का अधिकार है? बुराई उसमें रहती है, और वह अपने आप में धूमधाम, महत्वाकांक्षा और बदला लेने की बात कबूल करता है। ऐसी स्थिति में बुराई को कैसे दूर किया जाए? सच्चाई का बचाव करने में किसी व्यक्ति की मदद कैसे करें? हेमलेट को अमानवीय यातनाओं के बोझ तले दबने को मजबूर होना पड़ता है। तब उन्होंने सवाल उठाया था: होना या न होना? इस प्रश्न का खंडन हेमलेट की त्रासदी का सार है - एक सोच वाले व्यक्ति की त्रासदी जो एक अव्यवस्थित दुनिया में बहुत जल्दी आ गया, दुनिया की अद्भुत अपूर्णता को देखने वाले लोगों में से पहला।

"हेमलेट" जागृत चेतना की त्रासदी है। इसका एक अजीबोगरीब सारांश इन पंक्तियों में पाया जा सकता है:

तो सोच हम सबको कायर बना देती है।

तो प्राकृतिक संकल्प का रंग फीका पड़ जाता है

उदास मन की धुंधली रोशनी में,

और दायरे और पहल के साथ योजनाएँ

पथ बदलें और असफल

बिल्कुल अंत में...

निष्कर्ष

"हेमलेट" एक त्रासदी है, जिसका गहरा अर्थ बुराई के प्रति जागरूकता में है, इसकी जड़ों को समझने की इच्छा में, अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों को समझने और इसके खिलाफ लड़ने के साधन खोजने में है। कलाकार ने एक नायक की छवि बनाई, जो बुराई की खोज से मूल को चौंका दिया। त्रासदी का मार्ग बुराई की सर्वशक्तिमानता के प्रति आक्रोश है।

प्यार, दोस्ती, शादी, बच्चों और माता-पिता के बीच संबंध, बाहरी युद्ध और देश के भीतर विद्रोह - इस तरह के विषयों को सीधे नाटक में छुआ गया है। और उनके बगल में दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक समस्याएं हैं जिन पर हेमलेट का विचार संघर्ष करता है: जीवन का अर्थ और मनुष्य का उद्देश्य, मृत्यु और अमरता, आध्यात्मिक शक्ति और कमजोरी, उपाध्यक्ष और अपराध, बदला और हत्या का अधिकार।

त्रासदी "हेमलेट" में शेक्सपियर ने समकालीन इंग्लैंड की समस्याओं को सबसे बड़ी गहराई से दर्शाया है। डेनिश राजकुमार हेमलेट एक नई दुनिया का सामना कर रहे मानवतावादी की एक अद्भुत छवि है। अपने पिता की हत्या से हेमलेट को देश में राज करने वाली सभी बुराई का पता चलता है। हेमलेट के लिए अपने पिता की हत्या का बदला लेने का दायित्व सिर्फ खून का झगड़ा नहीं है। यह उसके लिए एक न्यायसंगत कारण के लिए संघर्ष के एक सार्वजनिक कर्तव्य में, एक महान और कठिन ऐतिहासिक कार्य में विकसित होता है।

हालांकि, इस संघर्ष में, हेमलेट हिचकिचाता है, कभी-कभी निष्क्रियता के लिए क्रूर रूप से खुद को फटकार लगाता है। हेमलेट के इस धीमेपन का कारण, उनके लिए संघर्ष को जटिल बनाने वाली आंतरिक कठिनाइयाँ, आलोचनात्मक साहित्य में लंबे विवादों का विषय रही हैं। पुरानी आलोचना में, हेमलेट का एक झूठा दृष्टिकोण स्वाभाविक रूप से कमजोर-इच्छाशक्ति वाले व्यक्ति, एक विचारक और विचारक, कार्रवाई में असमर्थ के रूप में व्यापक था।

लेकिन हेमलेट का आधुनिक दृष्टिकोण पाठक को एक जटिल विरोधाभासी व्यक्ति के रूप में प्रकट करता है, जो आवेगों, निर्णायक कार्यों में सक्षम है, लेकिन अपनी मानवतावादी परवरिश, जीवन पर दार्शनिक विचारों, उच्च नैतिकता और नैतिकता के कारण झूठ और छल की दुनिया का विरोध करने में असमर्थ है। मुख्य बात यह है कि हेमलेट नहीं जानता कि कैसे अच्छे और झिझक के लिए अपने दृढ़ संकल्प को निर्देशित करना है, पाठक को अपने व्यक्तित्व पर संदेह करने के लिए मजबूर करता है।

विचार की पीड़ा में, सच्चा, मांग करने वाला, समझौता न करने वाला - हेमलेट का भाग्य। हेमलेट का "मैं आरोप लगाता हूं" एक ठोस दुनिया में उसकी स्थिति की असहनीयता को बताता है, जहां सभी अवधारणाएं, भावनाएं, संबंध विकृत हैं, जहां उसे लगता है कि समय रुक गया है और यह हमेशा के लिए ऐसा ही रहेगा।

हेमलेट बुद्धि और विवेक का नायक है, और इसमें वह शेक्सपियर की छवियों की पूरी गैलरी से बाहर खड़ा है। केवल हेमलेट में ही शानदार सभ्यता और गहरी संवेदनशीलता थी, शिक्षा और अडिग नैतिकता से परिपूर्ण मन, एकजुट।

अगर हेमलेट को प्यार करना इतना आसान है, तो इसलिए कि उसमें हम कुछ हद तक खुद को महसूस करते हैं; अगर कभी-कभी उसे समझना इतना मुश्किल होता है, तो इसका कारण यह है कि हम अभी तक खुद को पूरी तरह से समझ नहीं पाए हैं। नाटक के अंत में शेक्सपियर आखिरी बार शक्ति संतुलन को तौलते हैं, और हम समझते हैं कि संघर्ष खत्म नहीं हुआ है, नाटक की भूमिका सत्य की खोज के लिए हमारी आंखें खोलने की है।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

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अनुभाग: साहित्य

व्याख्यात्मक नोट

कुतुज़ोव के कार्यक्रम की सामग्री और संरचना रचनात्मक गतिविधि पर आधारित साहित्यिक शिक्षा की अवधारणा पर आधारित है। सामान्य तौर पर, कार्यक्रम रूस के शिक्षा मंत्रालय द्वारा विकसित साहित्यिक शिक्षा के मूल घटक पर केंद्रित है, जिसके अनुसार साहित्यिक शिक्षा (ग्रेड 5-9 और ग्रेड 10-11) में दो सांद्रता आवंटित की जाती है, जो इससे मेल खाती है शिक्षा अधिनियम में प्रावधान के अनुसार बुनियादी माध्यमिक और पूर्ण माध्यमिक विद्यालय का स्तर।

साहित्यिक शिक्षा को शब्द की कला के रूप में साहित्य के विकास के रूप में समझा जाता है। साहित्यिक कार्य का अध्ययन रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप, सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण घटना के रूप में, वास्तविकता के सौंदर्य परिवर्तन के रूप में किया जाता है।

इसके अनुसार, साहित्यिक शिक्षा का लक्ष्य एक पाठक का निर्माण है जो मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति के संदर्भ में साहित्यिक कार्यों की पूर्ण धारणा में सक्षम है और शब्द की कला के साथ स्वतंत्र संचार के लिए तैयार है।

साहित्यिक शिक्षा के कार्य:

• एक सांस्कृतिक घटना के रूप में साहित्य के बारे में विचारों का गठन जो एक राष्ट्र और एक व्यक्ति के जीवन में एक विशिष्ट स्थान रखता है;
• सांस्कृतिक परंपरा के विकास के एक विशेष रूप के रूप में साहित्य की समझ;
• मानवीय अवधारणाओं की एक प्रणाली का गठन जो कला के नैतिक और सौंदर्य घटक को बनाते हैं;
• स्वतंत्र पठन गतिविधि के लिए एक दिशानिर्देश के रूप में सौंदर्य स्वाद का गठन;
• व्यक्ति की भावनात्मक संस्कृति का गठन और दुनिया और कला के लिए सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मूल्य रवैया;
• मौखिक और लिखित भाषण में सक्षम और प्रवाह के कौशल का गठन और विकास;
• साहित्यिक और कलात्मक कार्यों की पूर्ण धारणा, विश्लेषण और मूल्यांकन के लिए शर्तों के रूप में बुनियादी सौंदर्य और सैद्धांतिक-साहित्यिक अवधारणाओं का गठन।

साहित्यिक शिक्षा के लक्ष्यों और उद्देश्यों को प्राप्त करने का साधन एक वैचारिक तंत्र, पाठक की सोच के भावनात्मक और बौद्धिक क्षेत्रों का निर्माण है, इसलिए, कार्यक्रम में एक विशेष स्थान साहित्य के सिद्धांत (ग्रेड 5 - शैलियों, ग्रेड) को दिया जाता है। 6 - लिंग और शैली, ग्रेड 7 - चरित्र - नायक - छवि, 8 वर्ग - साहित्य और परंपरा, ग्रेड 9 - लेखक - छवि - पाठक, ग्रेड 10-11 - साहित्यिक प्रक्रिया)।

कुतुज़ोव के कार्यक्रम के अनुसार शेक्सपियर के काम "रोमियो एंड जूलियट" का अध्ययन 9 वीं कक्षा में किया जाता है।

महान अंग्रेजी नाटककार का जीवन रहस्यों से भरा है। शायद ही कोई शख्स होगा जिसने ये नाम कभी न सुना हो। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनके अमर कार्यों को सही ढंग से समझना सीखना है। शेक्सपियर के काम ने बाद की शताब्दियों की विश्व संस्कृति में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। इसका कई भाषाओं में अनुवाद किया गया था, कई नाटकों को फिल्माया गया था ("हेमलेट", "किंग लियर" - जीएम कोज़िंत्सेव द्वारा निर्देशित), बैले ("रोमियो एंड जूलियट" - एस.एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा संगीत) का आधार बन गया। त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" ने कला और आसपास की वास्तविकता में एक लंबा जीवन पाया। जब तक संसार में एक अद्भुत अनुभूति है - प्रेम, वह शाश्वत है।

पाठ का नियोजन ( स्कूल में शेक्सपियर सीखना)

1. शेक्सपियर की जीवनी और "शेक्सपियर प्रश्न"। अंग्रेजी सॉनेट्स के निर्माण के मुख्य विषय और विशेषताएं। शेक्सपियर के सॉनेट्स। काव्य कौशल। विभिन्न कवियों द्वारा सॉनेट्स का अनुवाद (2 घंटे) - ग्रेड 8

सैद्धांतिक अवधारणाएं: अंग्रेजी प्रकार का सॉनेट, विषय का रचनात्मक समाधान: विचार - विकास - इनकार या संदेह - निष्कर्ष;

नैतिक क्षमता: शेक्सपियर के सॉनेट्स में भावनाओं की अभिव्यक्ति की समृद्धि;

साहित्यिक इतिहास: शेक्सपियर - व्यक्तित्व का एक अध्ययन।

डब्ल्यू शेक्सपियर "रोमियो एंड जूलियट"। त्रासदी का मुख्य संघर्ष। "अनन्त" समस्याएं और कार्य में उनका समाधान (2 घंटे) - ग्रेड 9

सैद्धांतिक अवधारणाएं: साहित्यिक संघर्ष, उद्देश्य, समस्याएं, नायक; एक शैली के रूप में त्रासदी;

नैतिक क्षमता: प्रेम मृत्यु से अधिक शक्तिशाली है; बच्चे के जन्म की दुश्मनी, पिता और बच्चों का रिश्ता;

साहित्यिक इतिहास: "रोमियो एंड जूलियट" संगीतकारों, कलाकारों, कोरियोग्राफरों की कई पीढ़ियों के लिए प्रेरणा का स्रोत है।

विषय: डब्ल्यू शेक्सपियर "रोमियो और जूलियट"। त्रासदी का मुख्य संघर्ष। "शाश्वत" समस्याएं और कार्य में उनका समाधान (2 घंटे)

तरीके: व्याख्यात्मक और दृष्टांत, आंशिक रूप से खोजपूर्ण, समस्या प्रस्तुति के तत्व, आईसीटी।

प्रपत्र: छात्र संदेश, बातचीत, समूह कार्य, चर्चा, परीक्षण

उद्देश्य: छात्रों को डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" से परिचित कराना

कार्य:

• उस समय की विशेषताओं पर विचार करें, शेक्सपियर की त्रासदी के निर्माण का इतिहास;
• मुख्य पात्रों पर दूसरों के प्रभाव को प्रकट करना;
• पढ़े गए पाठ का मूल्यांकन करने, व्याख्यान सामग्री को व्यवस्थित करने, तुलना करने, विश्लेषण करने, सामग्री को रचनात्मक रूप से समझने की क्षमता विकसित करना;
• शेक्सपियर के काम के आगे के अध्ययन के लिए प्रेरणा पैदा करना, रचनात्मकता और व्यक्तित्व में रुचि पैदा करना;
• शास्त्रीय संगीत, कला के कार्यों की धारणा के माध्यम से सौंदर्य भावनाओं को विकसित करना; समूहों में काम करते समय संवाद करने की क्षमता।

पाठ डिजाइन:

• डब्ल्यू शेक्सपियर का चित्र (स्लाइड नंबर 1);
• कंप्यूटर, स्लाइड (रोवर, प्वाइंट, एक्सेल);
• पाठ में, संगीत संगत के रूप में, आप बैले "रोमियो एंड जूलियट" के संगीत का उपयोग कर सकते हैं।

पाठ के लिए तैयारी:

• विषय को दोहराएं: शेक्सपियर की जीवनी और "शेक्सपियर प्रश्न"; विषय पर एक बयान के लिए तैयार करें: पुनर्जागरण की विशेषताएं; शेक्सपियर की त्रासदी की मुख्य घटनाएं और नायक; मुख्य पात्रों के पात्रों में पाठ परिवर्तन का पालन करें;
• छात्रों के व्यक्तिगत रचनात्मक संदेश

शिक्षण योजना

1. संगठनात्मक क्षण (भावनात्मक मनोदशा: बैले से संगीत

"रोमियो और जूलियट"; एपिग्राफ प्रविष्टि)।

शैक्षिक समस्या का विवरण; ______________________5 मिनट

(विषय का निर्धारण, पाठ के उद्देश्य)

2. मुख्य भाग। _____________________55 मिनट

ए) डेटा संग्रह:

• पहले से अध्ययन की गई सामग्री पर बातचीत; _____________5 मिनट

(योजना "शेक्सपियर के काम की अवधि);

शेक्सपियर का समय

• छात्र संदेश

शेक्सपियर के समय में अंग्रेजी रंगमंच

त्रासदी की शैली और कथानक की उत्पत्ति; नाटक का भाग्य ______8 मिनट

• इस मुद्दे पर बातचीत: त्रासदी की मुख्य घटनाएं और नायक _________ 6 मिनट

b) पाठ के विषय पर किसी समस्या को सामने रखना। _________________3 मिनट

ग) परिकल्पना परीक्षण:

• समूहों में स्वतंत्र कार्य _______ __________ 10 मिनट

मिनट आराम _________3 मिनट

समूहों की चर्चा प्रस्तुति उनके निष्कर्षों के लिए तर्क के साथ:

जूलियट की छवि; निकासी ________________________ 10 मिनट

रोमियो की छवि; निकासी ________________________ 10 मिनट

3. __________________________ विषय पर परीक्षण 12 मिनट

4. पाठ का परिणाम। _____________________8 मिनट

ग्रेडिंग। आवेदन "मेरा मूल्यांकन"

5. गृहकार्य। _________________दो मिनट

(रचना-तर्क: त्रासदी की प्रासंगिकता क्या है )

केवल 80 मिनट

साहित्य

1. डब्ल्यू शेक्सपियर। रोमियो और जूलियट। एम।: एएसटी पब्लिशिंग हाउस, 2001 - 368s
2. इवानोवा ई.आई., निकोलेवा एस.ए. स्कूल में विदेशी साहित्य का अध्ययन। एम।: बस्टर्ड, 2001 - 384s
3. मिखालस्काया एन.पी. विदेशी साहित्य। 8-9 ग्रेड। साहित्यिक सहायता। मॉस्को: बस्टर्ड, 2005-317s
4. सेरेगिना एल.एन. साहित्य ग्रेड 5-9 में विषयगत योजना (ए.जी. कुतुज़ोव के कार्यक्रम के अनुसार) वोल्गोग्राड: शिक्षक, 2004-128s
5. टिमोफीव एल.आई., तुरेव एस.वी. साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश। एम.: ज्ञानोदय, 1974-509एस

कक्षाओं के दौरान

विषय: डब्ल्यू शेक्सपियर "रोमियो और जूलियट"। त्रासदी का मुख्य संघर्ष। "शाश्वत" समस्याएं और कार्य में उनका समाधान

1. संगठनात्मक क्षण

(संगीत लगता है) आज का पाठ हम शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" को समर्पित करते हैं (शेक्सपियर का चित्र प्रकट होता है) आप क्या सोचते हैं: हमारे पाठ का विषय क्या है? हमारे लक्ष्य क्या हैं?

विषय की रिकॉर्डिंग, पाठ का एपिग्राफ

2. मुख्य भाग।

• पिछले पाठों पर आधारित बातचीत

(योजना "शेक्सपियर के काम की अवधि) - योजना के आधार पर, विषय को प्रकट करें।

• शेक्सपियर के समय के बारे में आप क्या बता सकते हैं? (छात्र की कहानी, "परिशिष्ट" को एक साथ देखना)

छात्रों का संदेश (संदेश के दौरान, नोटबुक में छात्रों को एक उत्तर योजना बनानी चाहिए)

(रिकॉर्ड चेक-स्लाइड नंबर 4)

(रिकॉर्ड चेक-स्लाइड नंबर 5)

• इस मुद्दे पर बातचीत: त्रासदी की मुख्य घटनाएं और नायक

त्रासदी कहाँ होती है? (इतालवी शहर वेरोन, फिर मंटुआ में)

कार्रवाई का समय? (5 दिन, रविवार से शुक्रवार तक)

इसके साथ क्रिया की तीव्रता, उसकी तीव्रता जुड़ी हुई है।

लेखक की मंशा के अनुसार नाटक में क्या महत्वपूर्ण है? (एक घातक दुर्घटना, नायकों के भाग्य की भविष्यवाणी: "भाग्य मुझे खेल रहा है," रोमियो कहते हैं (अधिनियम 3, दृश्य 1)। "मेरी आत्मा उदास पूर्वाभास से भरी है!" - ये जूलियट के शब्द हैं (अधिनियम) 3, दृश्य 5)। और बहुत ही सटीक रूप से नायकों की प्रतीक्षा में लोरेंजो द्वारा भविष्यवाणी की गई है: "ऐसे जुनून का अंत भयानक है, / और उनकी मृत्यु विजय के बीच में इंतजार कर रही है" (अधिनियम 2, दृश्य 6) और यहाँ नायकों के भाग्य को "भयानक भाग्य" कहा जाता है।

त्रासदी के अधिनियम 2 पर ध्यान दें (यहाँ फिर से इस तथ्य की बात आती है कि जुनून कब्र की ओर जाता है: "पूर्व जुनून को कब्र से निगल लिया जाता है - एक नया जुनून उसकी विरासत की प्रतीक्षा करता है ...")

आपको क्या लगता है कि त्रासदी के अन्य तीन कृत्यों में कोई प्रस्तावना क्यों नहीं है? (उनकी अब आवश्यकता नहीं है, घटनाओं का परिणाम निर्धारित होता है)

और, फिर भी, रोमियो और जूलियट की मौत के लिए भाग्य और घातक जुनून को दोष नहीं देना है। उन्हें क्या नष्ट किया? (उन्हें मौजूदा आदेश से नष्ट कर दिया गया था, उनके बीच में अपनाए गए नैतिक सिद्धांत, एक घातक दुश्मनी, जिसका कारण लंबे समय से भुला दिया गया है, एक खूनी बदला का विचार, जिसकी स्मृति अभी भी है जीवित।)

और फिर भी प्यार की जीत होती है। लेखक कैसे दिखाता है कि प्रेम शत्रुता पर विजय प्राप्त करता है? (परिवारों का मेल-मिलाप होता है, मोंटेग्यू और कैपुलेट्स अपने बच्चों की कब्रों पर एक-दूसरे के लिए हाथ फैलाते हैं। त्रासदी प्रेम की शक्ति की पुष्टि के साथ समाप्त होती है जो जीवन और लोगों को बदल देती है।)

एक समय में, दांते ने कविता को प्रेम की सर्व-विजेता शक्ति के बारे में शब्दों के साथ पूरा किया: "प्यार जो सूर्य और प्रकाश को हिलाता है।" लेकिन दांते ने अपनी कविता को "कॉमेडी" कहा क्योंकि इसका सुखद अंत हुआ। शेक्सपियर का रोमियो एंड जूलियट एक त्रासदी है। लेकिन "रोमियो एंड जूलियट" की त्रासदी गेय है, यह युवाओं की कविता और प्रेम की सर्व-विजेता शक्ति के साथ व्याप्त है। नाटक के अंतिम शब्द गेय त्रासदी से भरे हुए हैं:

लेकिन दुनिया में कोई दुखद कहानी नहीं है,

रोमियो और जूलियट की कहानी की तुलना में।

पाठ के विषय पर एक समस्या का प्रस्ताव।

आपको क्या लगता है कि त्रासदी का मुख्य संघर्ष क्या है?

(1: प्रेम सबसे ऊपर है, यह सर्व-विजेता है; लेकिन उनके आस-पास के लोग लगातार उनके भाग्य में हस्तक्षेप करते हैं => भाग्य का विषय, एक घातक दुर्घटना।

2: पीढ़ियों का संघर्ष (बच्चों के पिता का रवैया) एक शाश्वत संघर्ष है जो हर समय प्रासंगिक है।

3: जन्मों का बेहूदा झगड़ा।)

आपका काम, समूहों में काम करते हुए, यह पता लगाना है कि सामने रखी गई समस्याएं नाटक के मुख्य पात्रों को कैसे प्रभावित करती हैं।

परिकल्पना परीक्षण:

• समूहों में स्वतंत्र कार्य (लिंग के आधार पर समूहों में विभाजित करना: समूह 1 - लड़के, समूह 2 - लड़कियां)
• जूलियट कैपुलेट की छवि
• रोमियो मोंटेग की छवि

मिनट आराम

समूहों की उनके निष्कर्ष के लिए तर्क के साथ चर्चा प्रस्तुति:

• जूलियट की छवि में; निष्कर्ष

जूलियट के लिए प्यार एक उपलब्धि है। उसने स्थापित नियमों का विरोध किया, रक्त विवाद के कानूनों की अवहेलना की। जूलियट का साहस और समझदारी इस बात में प्रकट हुई कि वह दो परिवारों के बीच सदियों पुराने झगड़ों से ऊपर उठी। रोमियो के प्यार में पड़ने के बाद, उसने सामाजिक परंपराओं के क्रूर रवैये को खारिज कर दिया। किसी व्यक्ति के लिए सम्मान और प्यार उसके लिए परंपरा से परे है। वह अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध जाने से नहीं डरती, जो उसे अपने प्रेमी के रूप में एक शानदार पेरिस का वादा करते हैं। वह निर्वासन रोमियो के लिए एक ईमानदार और गहरी भावना से प्रेरित है। व्यावहारिकता उसके लिए विदेशी है, वह नर्स की सलाह नहीं सुनना चाहती। एक भोली लड़की से, रोमियो के प्यार में पड़कर, वह उसकी भक्ति में एक सुंदर महिला के रूप में विकसित होती है। प्यार में, नायिका की आत्मा की सुंदरता का पता चलता है, जूलियट अपनी ईमानदारी, बुद्धिमत्ता और कोमलता से आकर्षित करती है।

• रोमियो की छवि में; निष्कर्ष

रोमियो हमारी आंखों के सामने नाटक में बड़ा होता है, क्रमिक रूप से तीन चरणों से गुजरता है। सबसे पहले, जूलियट से मिलने से पहले, यह एक भोला-भाला युवक है जो खुद अभी तक अपने स्वभाव और अपनी आध्यात्मिक जरूरतों को नहीं समझता है। वह खुद को बताता है कि वह काली आंखों वाले रोजालिंड से प्यार करता है, जिसके लिए वह गहरी सांस लेता है। वास्तव में, यह विशुद्ध रूप से एक "दिमाग" है, दूर की कौड़ी का शौक जो वास्तव में उसके दिल को नहीं छूता है। लेकिन, जूलियट को देखकर रोमियो का तुरंत पुनर्जन्म हो जाता है। वह तुरंत महसूस करता है कि वह उसकी चुनी हुई है, कि उसका भाग्य उसके साथ जुड़ा हुआ है। रोमियो एक वयस्क, एक परिपक्व व्यक्ति बन जाता है जो न केवल सपने देखता है, बल्कि पहले से ही अभिनय कर रहा है, अपनी जीवित भावना के लिए लड़ रहा है। उस क्षण से, उनके सभी शब्द और कर्म ऊर्जा और दृढ़ संकल्प से भरे हुए हैं, और साथ ही साथ महान आंतरिक सादगी और ईमानदारी से भरे हुए हैं।

अंत में, जब रोमियो को जूलियट की मौत की झूठी खबर मिलती है, तो वह एक बार फिर बदल जाता है। उसे लगता है कि उसके लिए जीवन खत्म हो गया है; ऐसा लगता है कि वह अपने और अपने आस-पास के सभी लोगों से ऊपर उठता है ताकि दुनिया को बाहर से, एक बड़ी ऊंचाई से देख सकें। रोमियो उस अंतर्दृष्टि और ज्ञान को प्राप्त करता है, वह वैराग्य और निष्पक्षता जो कभी-कभी पुराने लोगों की विशेषता होती है जिन्होंने बहुत कुछ अनुभव किया है और सोचा है।

4. पाठ का परिणाम।

शैक्षिक समस्या पर मुख्य निष्कर्ष प्रस्तुत किया।

ग्रेडिंग छात्र (माई ग्रेड ऐप)

5. गृहकार्य।

शेक्सपियर के सबसे गहन कार्यों में बाहरी संघर्ष एक अलग तरह के नाटकीय संघर्ष का आधार है जो उनके पात्रों की आध्यात्मिक दुनिया में होता है। हालाँकि, यह कहने से पहले, हमें बाहरी संघर्ष को कम करके आंकने को दृढ़ता से खारिज कर देना चाहिए। यह सच नहीं है, और वास्तव में शेक्सपियर के नाटक के सार को शुद्ध मनोविज्ञान में कम करना असंभव है। यदि हम कला और जीवन के बीच एक सादृश्य बनाते हैं, तो शेक्सपियर के नाटकों में बाहरी क्रिया एक वस्तुनिष्ठ वास्तविकता है, जीवन की परिस्थितियाँ, जबकि उनके पात्रों की मानसिक अवस्थाएँ दुनिया के लिए एक व्यक्ति की व्यक्तिपरक, गहरी व्यक्तिगत प्रतिक्रिया होती हैं। एक व्यक्ति के लिए, जीवन प्रक्रिया में इन सिद्धांतों की बातचीत शामिल है। लोग वास्तविक दुनिया में मौजूद हैं, और उनकी आत्मा में, उनके दिमाग में जो कुछ भी होता है, वह वास्तविकता से अविभाज्य है, इसके संबंध में ही समझ में आता है। उसी तरह शेक्सपियर के नायकों के बाहरी नाटकीय परिस्थितियों और आध्यात्मिक नाटकों को एक दूसरे से अलग करना असंभव है। शेक्सपियर उन परिस्थितियों के कलात्मक पुनरुत्पादन पर कम ध्यान नहीं देते हैं जिनमें उनके पात्र आध्यात्मिक आंदोलनों की अभिव्यक्ति की तुलना में रहते हैं। संभाव्यता की दृष्टि से, शेक्सपियर के नाटकों में बाहरी परिस्थितियाँ हमेशा सटीक नहीं होती हैं, लेकिन उन्हें पात्रों के भाग्य में नाटक जोड़ने के लिए आवश्यक वातावरण बनाने के लिए अनुकूलित किया जाता है।

यह रोमियो और जूलियट जैसे नाटक में स्पष्ट है। मोंटेग्यूज और कैपुलेट्स के परिवारों के बीच की कलह युवा नायकों के जुनून को एक विशेष नाटक देती है। अगर उनके माता-पिता शांति से रहते, तो बच्चों का प्यार रमणीय होता। अपने आप में, रोमियो और जूलियट की भावनाएँ सामंजस्यपूर्ण हैं। लेकिन नायक और नायिका इस बात से पूरी तरह वाकिफ हैं कि बाहरी परिस्थितियाँ उनके प्यार को उन परिस्थितियों से टकराती हैं जिनमें वे रहते हैं। पहले और दूसरे कृत्यों के बीच कोरस के शब्दों में इस पर जोर दिया गया है:

रोमियो सुंदर से प्यार करता है और प्यार करता है
दोनों में ही सुंदरता जुनून को जन्म देती है।
वह शत्रु से प्रार्थना करता है; एक खतरनाक मछली पकड़ने वाली छड़ी से
उसे प्यार का लालच चुराना चाहिए।
परिवार के कट्टर दुश्मन के रूप में, वह हिम्मत नहीं करता
उसे कोमल शब्दों और प्रेम की प्रतिज्ञाओं को फुसफुसाते हुए।
कोई और अवसर नहीं
वह उसे कहीं देखती है।
लेकिन जोश देगा ताकत, वक्त देगा एक तारीख
और मधुरता से उनके सारे कष्ट दूर कर देते हैं।

(द्वितीय, पूर्व, 5. टीएससी)

हम यहां केवल बाहरी बाधाओं के बारे में बात नहीं कर रहे हैं जो रोमियो और जूलियट के संबंध को रोकते हैं, बल्कि पुनर्जागरण में पैदा हुए प्रेम के लिए एक मौलिक रूप से नए दृष्टिकोण के बारे में बात कर रहे हैं।

मध्यकालीन शूरवीर प्रेम विवाहेतर प्रेम था - शूरवीर अपने सामंत की पत्नी की पूजा करते थे, और उन्हें अपने रिश्ते का रहस्य रखना पड़ता था। पुनर्जागरण प्रेम और विवाह की एकता के लिए प्रयास करता है। द कॉमेडी ऑफ एरर्स में, एड्रियाना सुनिश्चित करती है कि उसके पति के साथ उसका रिश्ता औपचारिक मिलन नहीं है, बल्कि आपसी प्रेम पर आधारित है। शेक्सपियर के सभी हास्य-व्यंग्यों में, प्रेम की पुनर्जागरण समझ, जिसे विवाह का ताज पहनाया जाता है, की पुष्टि की गई है। रोमियो और जूलियट ऐसा ही करते हैं। जूलियट ने जो प्यार का पहला सबूत मांगा है, वह रोमियो की तुरंत शादी करने की सहमति है, और वह खुशी-खुशी इसके लिए जाता है। लेकिन, जैसा कि हम जानते हैं, उन्हें एक पुनर्जागरण व्यक्ति की आंखों में सबसे सरल खुशी नहीं दी जाती है - उनके प्यार की खुली मान्यता और शादी में इसका कानूनी पंजीकरण। यह उनकी भावनाओं को एक विशेष तीक्ष्णता देता है, जो हमेशा उन बाधाओं का परिणाम होता है जो प्रेमियों के लिए खुलकर संवाद करना असंभव बना देती हैं। परिवारों की दुश्मनी नायकों की आध्यात्मिक दुनिया पर आक्रमण करती है।

जब रोमियो, जूलियट के साथ एक गुप्त शादी के बाद, टायबाल्ट से मिलता है, तो वह उसके साथ एक नया रिश्ता स्थापित करने की कोशिश करता है:

मैं, टायबाल्ट, एक कारण है
तुम्हें प्यार करने के लिए; वह तुम्हें माफ कर देती है
गुस्से वाले शब्दों का सारा रोष।

(III, 1, 65. टीएससी)

लेकिन मर्कुटियो की हत्या रोमियो के सुलह के रवैये को खत्म कर देती है, वह टायबाल्ट से लड़ता है और अपने दोस्त का बदला लेते हुए उसे मार देता है। रिश्तों की उलझन बड़ी पेचीदा हो जाती है :

मेरा सबसे अच्छा दोस्त - और ठीक है, नश्वर रूप से घायल
मेरी वजह से! टायबाल्ट माय ऑनर
डांटा! टायबाल्ट - जिसके साथ
मेरी शादी एक घंटे पहले हुई थी!

(III, 1, 115. टीएससी)

रोमियो किस आध्यात्मिक तूफान से गुजर रहा है: एक दोस्त के लिए प्यार जूलियट के प्यार से टकराता है। जूलियट की खातिर, उसे अपने रिश्तेदारों से बदला नहीं लेना होगा, लेकिन दोस्ती और सम्मान के कर्तव्य की आवश्यकता होती है, और रोमियो उनके आदेशों का पालन करता है। परिणामों के बारे में सोचे बिना, वह एक मित्र की मृत्यु की धारणा के तहत कार्य करता है। यह कृत्य, जैसा कि हम जानते हैं, घातक साबित होता है: रोमियो, जो जन्म के मेल-मिलाप की दिशा में पहला कदम उठाना चाहता था और टायबाल्ट को मारकर अपना हाथ बढ़ा दिया, शत्रुता को और भी अधिक भड़काता है, और खुद को दुस्साहसी दंड के लिए उजागर करता है। सच है, यह अपेक्षाकृत नरम निकला - रोमियो को निष्पादित नहीं किया गया था, लेकिन केवल निष्कासित कर दिया गया था, लेकिन उसके लिए जूलियट से अलग होना मौत के समान है।

जूलियट भी पारिवारिक कलह से दूर नहीं रहती। रोमियो की तरह, उसने भी पहले तो सोचा कि उनके परिवारों को अलग करने वाली बाधा को पार करना आसान था। उसे ऐसा लग रहा था कि मोंटेकची केवल एक नाम है और जनजातीय संघर्ष की तुलना में मानवीय सार अधिक महत्वपूर्ण है। लेकिन, यह जानने के बाद कि रोमियो ने टायबाल्ट को मार डाला, जूलियट एक असली कैपुलेट की तरह गुस्से से जल उठी; वह हत्यारे को शाप देती है (वैसे, शानदार ऑक्सीमोरोन में):

हे छिपे हुए साँप के साथ फूलों की झाड़ी!
आकर्षक वेश में ड्रैगन!
एक देवदूत चेहरे वाला एक शैतान!
नकली कबूतर! भेड़ के कपड़ो में भेड़िया!
एक भगवान की विशेषताओं के साथ एक गैर-अस्तित्व!
खाली दृश्य! विवाद!
एक तन में संत और खलनायक!
अंडरवर्ल्ड में प्रकृति क्या कर रही है।
जब वह शैतान का संचार करती है
इतने प्यारे रूप में?

(III, 2, 73. बीपी)

लेकिन जूलियट में प्यार जल्दी ही पारिवारिक प्रेम पर विजय प्राप्त कर लेता है। व्यक्ति सामान्य भावना से अधिक मजबूत हो जाता है, और जूलियट ठीक इसके विपरीत कहना शुरू कर देती है:

क्या मुझे अपनी पत्नी को दोष देना चाहिए? गरीब पति
आपके सुनने के लिए एक अच्छा शब्द कहां है,
जब उसकी पत्नी नहीं कहती
शादी के तीसरे घंटे में? आह, डाकू
मेरे चचेरे भाई को मार डाला!
लेकिन क्या यह बेहतर होगा अगर लड़ाई में
क्या इस लुटेरे ने तुम्हें मार डाला भाई?

(III, 2, 97. बीपी)

रोमियो और जूलियट के लिए मानसिक संघर्ष अल्पकालिक था - वे आम तौर पर भावनाओं में तेज होते हैं। अवधि नहीं, बल्कि ताकत उनके अनुभवों के माप के रूप में कार्य करती है, और उनका जुनून महान है।

हालाँकि, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि यद्यपि रोमियो और जूलियट अपनी स्थिति के अंतर्विरोधों को महसूस करते हैं, उनके प्रेम में कोई आंतरिक संघर्ष नहीं है। यह त्रासदी के काम से वंचित नहीं करता है। सुंदर एक, आदर्श जुनून प्यार करने वाले परिवारों की दुश्मनी के साथ संघर्ष में निकला, हेगेल ने खुद इस तरह के टकराव को काफी दुखद माना।

"जूलियस सीज़र" में हम पहले से ही एक आंतरिक संघर्ष से मिलते हैं, जो राज्य संघर्ष से निकटता से जुड़ा हुआ है। ब्रूटस मानते हैं:

कैसियस के बाद से मुझे नींद नहीं आ रही है
उसने मुझे सीज़र के बारे में बताया।
भयानक योजनाओं की पूर्ति के बीच
और के बीच पहला आवेग
भूत या भयानक सपने जैसा दिखता है:
हमारा मन और शरीर के सभी सदस्य बहस कर रहे हैं...

(द्वितीय, 1, 61. एमजेड)

मैकबेथ लगभग एक ही बात कहता है (cf. I, 7, 1, पृष्ठ 130 देखें)। एक गुप्त साजिश में प्रवेश करने के लिए ब्रूटस की खुली प्रकृति के लिए यह विदेशी है, एक साजिश का विचार उसके लिए बहुत अप्रिय है। व्यक्तिकरण की आकृति का सहारा लेते हुए, ब्रूटस कहते हैं:

ओह साजिश।
क्या आपको रात में खुद को दिखाने में शर्म आती है,
जब यह बुराई से मुक्त हो। तो दिन कहाँ है
ऐसी अंधेरी गुफा आपको मिलेगी
अपना भयानक चेहरा छिपाने के लिए? ऐसा नहीं है।
बेहतर होगा कि आप इसे एक मुस्कान के साथ कवर करें:
'क्योंकि अगर आप इसे अलंकृत नहीं करते हैं,
वह एरेबस ही और सारा भूमिगत अंधेरा
वे आपको पहचाने जाने से नहीं रोकेंगे।

(द्वितीय, 1, 77. एमजेड)

ब्रूटस यहां साजिश के लिए एक उद्देश्य, आधिकारिक रवैया व्यक्त करता है, लेकिन यह एक ईमानदार रोमन के रूप में उसे जो महसूस करना चाहिए, उसके साथ मेल खाता है। यह मिलीभगत के दृश्य में उसके आगे के व्यवहार से देखा जा सकता है। जब कैसियस मांग करता है कि हर कोई कसम खाता है, ब्रूटस घोषणा करता है: "शपथ की कोई आवश्यकता नहीं है" (द्वितीय, 1, 115)। एक रोमन के साथ, एक शब्द पर्याप्त है, सम्मान कारण के प्रति वफादारी की एक विश्वसनीय गारंटी है। कैसियस सीज़र के समर्थकों पर नकेल कसने की पेशकश करता है। ब्रूटस गणतंत्र को रक्तपात में बदलने की साजिश को बदलने के खिलाफ है:

हम ने कैसर की आत्मा से बलवा किया,
लेकिन मनुष्य की आत्मा में खून नहीं होता।
ओह, अगर हम मारे बिना कर सकते हैं
सीज़र की आत्मा को तोड़ दो!

(द्वितीय, 1, 167. एमजेड)

ब्रूटस को खेद है कि रक्तहीन तख्तापलट असंभव है। वह बिना खून बहाए करना चाहता है, न केवल सामान्य रूप से मानवता के सिद्धांत पर, बल्कि सीज़र के लिए उसकी भावनाओं के कारण भी। कैसियस ब्रूटस को आश्वस्त करता है कि साजिश के दिमाग में महान लक्ष्य हैं। ब्रूटस को उम्मीद थी कि सीज़र को हटाने के लिए खुद को सीमित करना संभव होगा। राजनीति में एक आदर्शवादी, वह अपने लिए और पूरे कारण के लिए एक घातक गलती करता है, इस बात पर जोर देता है कि एंटनी को नहीं मारा जाना चाहिए। जब, तमाम उलटफेरों के बाद, ब्रूटस आत्महत्या कर लेता है, तो वह महत्वपूर्ण शब्द कहता है:

हे सीज़र, शोक मत करो,
मैं तुमसे ज्यादा खुद को मारूंगा!

(वी, 5, 50. एमजेड)

तथ्य यह है कि ब्रूटस अपनी मृत्यु से पहले सीज़र को याद करता है, उसकी निरंतर जाँच को दर्शाता है कि क्या उसने तानाशाह पर हाथ उठाकर सही काम किया था। शुरुआती झिझक के बाद, ब्रूटस को सीज़र को मारने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त लग रहा था, लेकिन फिर सब कुछ वैसा नहीं हुआ जैसा उसने उम्मीद की थी। एक न्यायोचित कारण को पराजित किया गया, और यह, उसकी दृष्टि में, सीज़र के विरुद्ध एक षडयंत्र की समीचीनता पर संदेह करता है। ब्रूटस खतरे और मौत का सामना करने के लिए अपने मानसिक धैर्य को अंत तक बनाए रखता है, लेकिन सीज़र का विचार जो उसे नहीं छोड़ता है, वह सबसे अच्छा सबूत है कि वह कभी भी अपनी आंखों में अपने द्वारा की गई हत्या को सही ठहराने में सक्षम नहीं था।

यदि हम शेक्सपियर की सबसे प्रसिद्ध त्रासदी के नायक के बारे में कई दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक अनुमानों को अनदेखा करते हैं, तो शेक्सपियर और उनके समकालीनों के लिए हेमलेट की केंद्रीय नैतिक समस्या ब्रूटस के आंतरिक संघर्ष में उल्लिखित के करीब थी। त्रासदी के दार्शनिक अर्थ को किसी भी तरह से खारिज किए बिना, किसी को भी इसके कथानक और वास्तविक नाटकीय स्थिति की उपेक्षा नहीं करनी चाहिए जिसमें नायक को रखा गया है।

स्मरण करो: भूत हेमलेट पर क्लॉडियस के दो अपराधों के लिए बदला लेने का कर्ज लगाता है - राजा की हत्या और उसके भाई की विधवा (I, 5, 25 और 80) के साथ अनाचारपूर्ण विवाह। आलोचक सोच रहे हैं कि हैमलेट, भूत से मिलने के बाद, क्लॉडियस पर तुरंत क्यों नहीं दौड़ता है और उसे खंजर से छेद देता है, उन कई परिस्थितियों के बारे में भूल जाते हैं जिन्हें शेक्सपियर ने बदला लेने की त्रासदी की पारंपरिक शैली में पेश किया था ताकि इसे इन संकीर्ण सीमाओं से परे ले जाया जा सके। और इसे सार्वभौमिक हित दें। ।

अंग्रेजी पुनर्जागरण नाटक में एवेंजर्स की पिछली छवियों के विपरीत, हेमलेट एक ऐसा चरित्र नहीं है जो केवल एक प्रतिशोध का प्रतीक है। यदि ऐसा है, तो वह क्यों हिचकिचाते हैं, यह प्रश्न मान्य होगा। लेकिन हेमलेट एकतरफा चरित्र नहीं है, जिसका जीवन में केवल एक ही लक्ष्य है - बदला, बल्कि एक बहुमुखी मानव व्यक्तित्व। त्रासदी की सामग्री प्रतिशोध के विषय से बहुत आगे निकल जाती है। प्यार, दोस्ती, शादी, बच्चों और माता-पिता के बीच संबंध, बाहरी युद्ध और देश के भीतर विद्रोह - इस तरह के विषयों को सीधे नाटक में छुआ गया है। और उनके बगल में दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक समस्याएं हैं जिन पर हेमलेट का विचार संघर्ष करता है: जीवन का अर्थ और मनुष्य का उद्देश्य, मृत्यु और अमरता, आध्यात्मिक शक्ति और कमजोरी, उपाध्यक्ष और अपराध, बदला और हत्या का अधिकार। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि त्रासदी की सामग्री कितनी व्यापक है, इसका एक नाटकीय मूल है।

हेमलेट का बदला एक खंजर के एक साधारण प्रहार से तय नहीं होता है। यहां तक ​​कि इसके व्यावहारिक क्रियान्वयन में भी गंभीर बाधाएं आती हैं। क्लॉडियस पर भारी पहरा है और उससे संपर्क नहीं किया जा सकता है। लेकिन बाहरी बाधा नायक के सामने नैतिक और राजनीतिक कार्य से कम महत्वपूर्ण नहीं है। बदला लेने के लिए, उसे हत्या करनी होगी, यानी वही अपराध जो क्लॉडियस की आत्मा पर है। हेमलेट का बदला एक गुप्त हत्या नहीं हो सकता, इसे अपराधी के लिए सार्वजनिक सजा बनना चाहिए। ऐसा करने के लिए, सभी को यह स्पष्ट करना आवश्यक है कि क्लॉडियस एक नीच हत्यारा है।

हेमलेट का दूसरा काम है - माँ को यह समझाने के लिए कि उसने एक अनाचारपूर्ण विवाह में प्रवेश करके एक गंभीर नैतिक उल्लंघन किया है। हेमलेट का प्रतिशोध न केवल एक व्यक्तिगत, बल्कि एक राज्य अधिनियम भी होना चाहिए, और वह इसके बारे में जानता है। यह नाटकीय संघर्ष का बाहरी पक्ष है।

यह एक गहरे आध्यात्मिक टूटने से जटिल है - हेमलेट ने जीवन के मूल्य में विश्वास खो दिया है, प्यार में, सब कुछ उसे नीच लगता है। उसे सौंपे गए कार्य को पूरा करने के लिए, एक आंतरिक दृढ़ विश्वास होना चाहिए कि लड़ने के लिए यह समझ में आता है। हम नायक द्वारा अनुभव किए गए आध्यात्मिक संघर्ष के साक्षी हैं। हमारे समय के लिए, त्रासदी का यह पक्ष सबसे बड़ी रुचि है, क्योंकि यह आधुनिक समय के व्यक्ति के मनोविज्ञान के जन्म को प्रकट करता है। लेकिन, दुर्भाग्य से, नाटक में क्रिया, चरित्र और विचार की एकता की उपेक्षा के कारण अक्सर इस प्रक्रिया के नाटक की अनदेखी की जाती है। नायक के व्यवहार और भाषणों में विरोधाभास शेक्सपियर द्वारा लागू की गई एक विशेष कलात्मक पद्धति के परिणाम हैं। यदि हम शेक्सपियर की आलोचना के स्वयंसिद्धों में से एक में विश्वास करते हैं - कि हेमलेट का चरित्र विकसित होता है - तो यह केवल यह पहचानना रह जाता है कि विकास एक सीधी रेखा में नहीं जाता है। शेक्सपियर व्यक्तित्व के विकास को नाटकीय तरीके से दिखाता है, इसलिए यह स्वाभाविक है कि यह एक अति से दूसरी चरम पर छलांग और संक्रमण में होता है।

ऊपर, हमने बार-बार त्रासदी "हेमलेट" के अलग-अलग अंशों का हवाला दिया है, जिसमें नायक के सामने आने वाली समस्याओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, इसलिए यहां खुद को एक संक्षिप्त संकेत तक सीमित करने के लिए पर्याप्त है कि कैसे बाहरी और आंतरिक संघर्षों को त्रासदी में ही परिभाषित किया गया है। . क्लॉडियस का अपराध एक नैतिक अल्सर है जिसने पूरे देश को संक्रमित कर दिया है। यह न केवल हेमलेट द्वारा, बल्कि अन्य पात्रों द्वारा भी महसूस किया जाता है, यहां तक ​​​​कि स्वयं क्लॉडियस द्वारा भी। सामान्य भ्रष्टाचार नायक के सामने मानव स्वभाव का प्रश्न रखता है, और वह मानवतावाद के आशावादी आदर्श में विश्वास खो देता है, कि मनुष्य स्वाभाविक रूप से अच्छा है। कार्य की कठिनाई के लिए हेमलेट को बदला लेने के तरीकों और लक्ष्यों को समझने की आवश्यकता है। इस आधार पर विचार और इच्छा, इच्छा और क्रिया के बीच एक कलह उत्पन्न होती है। तर्क द्वारा निर्देशित होने के प्रयास में, हेमलेट, हालांकि, आवेगपूर्ण रूप से कार्य करता है, और उसके जल्दबाज़ी में क्लॉडियस को राजकुमार के खिलाफ लड़ाई में एक सहयोगी खोजने का अवसर मिलता है, जो नायक की मृत्यु का प्रत्यक्ष कारण बन जाता है।

हेमलेट अपने व्यक्तित्व की हीनता से अवगत है, अपने आंतरिक कलह के खतरे को समझता है। वह समझता है कि न केवल दोष, बल्कि एक छोटी सी खामी, कमजोरी भी व्यक्ति को दाग देती है। नाटकीय विडंबना की तकनीक का उपयोग करते हुए, शेक्सपियर कभी-कभी सामान्य विचारों को पात्रों के भाषणों में डालते हैं, और पहली बार में ऐसा लगता है कि उनका विशुद्ध रूप से बाहरी अर्थ है, जबकि वास्तव में वे कार्रवाई के सार से संबंधित हैं। जब हैमलेट त्रासदी की शुरुआत में गार्ड के साथ जाता है यह देखने के लिए कि क्या कोई भूत दिखाई देता है, महल में एक दावत होती है। हेमलेट का तर्क है कि डेनमार्क में क्लॉडियस के तहत, सामान्य नशे का विकास हुआ, जिससे पूरे देश का अपमान हुआ। हालाँकि शराब का प्यार सबसे भयानक नहीं है, लेकिन इससे होने वाली परेशानी लोगों की प्रतिष्ठा के लिए बहुत बड़ी है। इस संबंध में हेमलेट टिप्पणी करते हैं:

व्यक्ति के साथ होता है
क्या, उदाहरण के लिए, एक जन्मचिह्न,
जिसमें वह निर्दोष है, क्योंकि, सत्य है,
मैंने अपने माता-पिता को नहीं चुना
या फिर आत्मा का एक अजीबोगरीब गोदाम, जिसके सामने
मन समर्पण, या दोष
शिष्टाचार में, अपमानजनक आदतों में, -
ऐसा होता है, एक शब्द में, कि एक खाली दोष,
परिवार में चाहे उसका अपना हो, व्यक्ति का नाश करता है
सबकी राय में, उसकी वीरता बनो,
भगवान की कृपा के रूप में, शुद्ध और असंख्य।
और बुराई की इस बेवकूफी भरी बूंद से सब कुछ,
और तुरंत सारा अच्छा नाले में चला जाता है।

(मैं, 4, 23. बीपी)

मानव आत्माओं में प्रवेश करने वाली बुराई की एक बूंद से आसपास का जीवन विघटित हो रहा है। लेकिन वह सब नहीं है। शेक्सपियर के नायक व्यक्तिगत गरिमा की एक विशेष भावना से संपन्न हैं, उनके पास अपने गुणों की आंतरिक चेतना बहुत कम है। मानवतावादी नैतिकता ने शिष्टता से इस विचार को उधार लिया कि नैतिक गुणों को सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया जाना चाहिए और सार्वजनिक मान्यता प्राप्त की जानी चाहिए। इसलिए हेमलेट के लिए उसकी प्रतिष्ठा का प्रश्न महत्वपूर्ण है। लड़ने के लिए उसने पागल होने का नाटक किया, अजीब व्यवहार किया, लेकिन जब जीवन के साथ बिदाई का आखिरी क्षण आता है, तो वह इसे दागदार नहीं छोड़ना चाहता। उसकी आखिरी इच्छा है कि होरेशियो अपने बारे में "अशिक्षित" (वी, 2, 352) को सच्चाई बताए। वह एक "घायल नाम" (वी, 2, 355) को पीछे छोड़ने से डरता है। जब होरेशियो एक दोस्त के साथ मरने के लिए जहर पीना चाहता है, तो हेमलेट उसे रोकता है:

मेरे दोस्त बनो और आनंद दो,
पृथ्वी की भारी हवा में सांस लें।
इस दुनिया में रहो और बताओ
मेर जीवन के सम्बन्ध में

(वी, 2, 357. बीपी)

कहने की जरूरत नहीं है कि हेमलेट के जीवन और मृत्यु की परिस्थितियां जटिल हैं, लेकिन एक व्यक्ति के रूप में उनके बड़प्पन और बुराई से जहरीली दुनिया में बेदाग रहना कितना मुश्किल है, यह पूरी त्रासदी से चलता है।

ओथेलो में, नायक गलती में पड़ जाता है, और उसने जो किया है उसका सही अर्थ उसे बहुत देर से पता चलता है। मैकबेथ में, नायक शुरू से ही जानता है कि उसकी त्रासदी का सार क्या है; शेक्सपियर ने नायक के आंतरिक संघर्ष के सार को व्यक्त करते हुए मैकबेथ के मुंह के शब्दों में कहा:

एक छोटी सी जिंदगी आपने एक खूनी मिसाल कायम की,
वह तुम्हें सबक सिखाएगी।
तुम प्याले में विष डालना, और न्याय करना
इस जहर को अपने होठों पर ले आती है।

(मैं, 7, 8. बीपी)

हत्या करने के बाद, मैकबेथ ने खुद को आराम से वंचित कर दिया - उसने सपने में छुरा घोंपा, -

मासूम सपना, वो सपना
जो चुपचाप धागों को हवा देता है
चिंताओं की उलझन से, दिन को शांति से दबा देता है,
थके हुए मजदूरों को आराम देता है,
आत्मा का उपचार बाम
नींद है प्रकृति मां का चमत्कार
सांसारिक दावत में सबसे स्वादिष्ट व्यंजन।

(द्वितीय, 2, 37. बीपी)

अपने अपराधों से, मैकबेथ ने खुद को मानवता से बाहर रखा। अपेक्षित लाभों के बजाय, ताज ने उसे लगातार चिंता दी, उसने सभी को खुद से खारिज कर दिया और भयानक अकेलेपन में छोड़ दिया गया:

मैं रहता हूँ
शरद ऋतु तक, पीले पत्ते तक।
हमारे बुढ़ापे को क्या रोशन करता है, -
भक्ति, प्रेम और मित्र मंडली पर -
मुझे गिनने का कोई अधिकार नहीं है। शाप
कायरतापूर्ण चापलूसी से आच्छादित, -
वही बचा है मेरे लिए, हाँ ज़िन्दगी की साँसें,
जिसे रोकने में मुझे कोई आपत्ति नहीं होगी
जब भी वह उसके साथ भाग ले सकता था।

(वी, 3, 22. बीपी)

उन्होंने जिस भयानक मानसिक संघर्ष का अनुभव किया, जिस भयावहता से उन्होंने देश का जीवन भर दिया - सब कुछ व्यर्थ हो गया। मैकबेथ इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि जीवन आम तौर पर बंजर होता है, वह इसे एक क्षणिक नाट्य प्रदर्शन के साथ, और एक व्यक्ति को एक ऐसे अभिनेता के रूप में देखता है जो मंच पर लंबे समय तक मुस्कराहट नहीं करता है। ये विचार इतने प्रभावशाली काव्य रूप में व्यक्त किए गए हैं कि उन्हें स्वयं शेक्सपियर की राय के लिए गलत समझा जा सकता है। लेकिन यह शानदार एकालाप मैकबेथ के व्यक्तिगत भाग्य से अविभाज्य है: "शोर और रोष" उनके जीवन में बेकार हो गया, और सामान्य रूप से नहीं, क्योंकि यह मैल्कम की जीत में व्यक्त नाटक की "आधिकारिक" नैतिकता का विरोध करता है। लेकिन यह निस्संदेह सकारात्मक चरित्र "नकारात्मक" मैकबेथ के बगल में पीला दिखता है और किसी भी भावना को पैदा नहीं करता है, जबकि खलनायक के व्यक्तित्व में एक निश्चित जादुई अपील है। मैकबेथ की आपराधिकता की बिना शर्त निंदा करते हुए, शेक्सपियर ने अपने अपराध को कम किए बिना, अपनी मानवीय त्रासदी का खुलासा किया।

किंग लियर में, नायक के अपराध बोध के बारे में बात करना शायद ही आवश्यक हो। शेक्सपियर ने अपने मुंह में शब्दों को डालते हुए, बूढ़े राजा के अपराध की डिग्री को बहुत सटीक रूप से निर्धारित किया:

मैं वैसा नहीं हूँ
दूसरों के सामने पापी, दूसरों की तरह -
मेरे सामने।

(III, 2, 60. बीपी)

बूढ़ा राजा स्वीकार करता है कि उसने गलती की है, और जस्टर कभी भी यह याद दिलाना बंद नहीं करता है कि कॉर्डेलिया, जिसे उसके द्वारा निष्कासित कर दिया गया था, लियर ने उसे उस तरह से वंचित नहीं किया जिस तरह से उसकी बड़ी बेटियाँ उसे वंचित करती थीं। लियर की त्रासदी अपराध से जुड़ी नहीं है, हालांकि उसने राज्य को विभाजित करके और अपनी सबसे छोटी बेटी को शाप देकर जीवन के आदेश का उल्लंघन किया। लेकिन लीयर को जो दुर्भाग्य हुआ, वह त्रासदी का बाहरी पहलू है। इसका सार, जैसा कि आप जानते हैं, एक आध्यात्मिक उथल-पुथल है, जिसके माध्यम से वह जीवन की पूरी तरह से नई समझ में आता है। उनका आदर्श शुद्ध मानवता बन जाता है, उन सामाजिक दायित्वों और बंधनों से मुक्ति जो लोगों को शब्द के सही अर्थों में लोग होने से रोकते हैं। यह आदर्श, सभी परीक्षणों के बाद, वह कॉर्डेलिया में पाता है। उसके लिए यह एक वास्तविक खुशी है कि वह शुद्ध प्रेम से प्रेरित अपराध को भूलकर, उसकी मदद करने के एकमात्र उद्देश्य से लौटी। कॉर्डेलिया की वापसी, जैसा कि यह थी, जीवन के बारे में सच्चाई का ताज है जो लियर ने अपने दुख में पाया। यह प्रेम और दया में निहित है। कॉर्डेलिया उनका जीवंत अवतार है। कॉर्डेलिया को खोने के लिए, अब जबकि जीवन का पूरा अर्थ उस पर केंद्रित है, इसका मतलब है कि लेयर के लिए सब कुछ खोना। अपनी बेटी को फंदे से बाहर निकालने के बाद, लीयर को लगता है कि वह जीवित हो जाएगी, और फिर उसमें आशा जागृत होती है:

इस पल
मैंने जीवन में जो कुछ भी सहा है, उसे छुड़ाओ।

(वी, 3, 265. बीपी)

लेकिन वह गलत था, और उसके दुःख की कोई सीमा नहीं है:

बेचारी का गला घोंट दिया गया था! नहीं, श्वास नहीं!
एक घोड़ा, एक कुत्ता, एक चूहा रह सकता है,
लेकिन आपको नहीं। आप हमेशा के लिए चले गए
हमेशा के लिए, हमेशा के लिए, हमेशा के लिए, हमेशा के लिए!

(वी, 3, 305. बीपी)

जीवित प्राणियों में से सबसे सुंदर नष्ट हो जाते हैं, लेकिन जानवरों की दुनिया की निचली प्रजातियां (पाठक, निश्चित रूप से, होने की महान श्रृंखला को याद करते हैं) जीवित रहते हैं। इस प्रकार अच्छाई पर बुराई की जीत को प्रतीकात्मक रूप से व्यक्त किया जाता है। अपने बुढ़ापे में, लियर ने बहुत अधिक अनुभव किया है, जितना कि एक आदमी सहन कर सकता है, और वह मर जाता है। जब एडगर लीयर को पुनर्जीवित करने की कोशिश करता है, केंट उसे रोकता है:

सताना मत। छोड़
विश्राम में उसकी आत्मा है। उस को छोड़ दो।
आपको फिर से ऊपर खींचने के लिए कौन होना चाहिए
उसे पीड़ा के लिए जीवन की रैक पर?

(वी, 3, 313. बीपी)

मार्क एंटनी को शेक्सपियर द्वारा दो बार चित्रित किया गया है। पहली बार हम उसे जूलियस सीज़र में देखते हैं, और यहाँ वह एक चालाक राजनीतिज्ञ, एक चतुर प्रजा और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह एक ऐसे व्यक्ति के रूप में दिखाई देता है जो खुद पर पूर्ण नियंत्रण रखता है। "एंटनी और क्लियोपेट्रा" में वह अब वैसा नहीं है। सच है, उन्होंने राजनीति में चालाक होने की क्षमता बरकरार रखी, लेकिन जो कुछ भी वह तर्क के साथ तय करते हैं, वह सब कुछ जुनून से उलट जाता है।

एंटनी की त्रासदी को पहले भाषण में पहले से ही परिभाषित किया गया है, जो रोमन विजय और मिस्र की रानी की नाटकीय कहानी को खोलता है:

हमारा कमांडर पूरी तरह से पागल है!
सेना के सामने वो गौरवान्वित नजारा
मंगल की तरह जगमगाया, कवच पहने,
अब प्रार्थनापूर्ण उत्साह के साथ आगे बढ़ें
एक सुंदर जिप्सी चेहरे में
और एक शक्तिशाली हृदय, जिसके प्रहार से
लड़ाई में खोल फास्टनरों को फाड़ दिया गया था,
अब विनम्रतापूर्वक एक प्रशंसक के रूप में कार्य करता है,
स्टूडियो की वेश्या का प्यार लहजा।

(मैं, 1, 1. एमडी)

संक्षेप में, यह एक प्रस्तावना से ज्यादा कुछ नहीं है, एक भाषण जो नाटक की सामग्री को निर्धारित करता है, इसकी मुख्य नाटकीय स्थिति। जब एंटनी ने क्लियोपेट्रा के विश्वासघात और हार की निराशा की सारी कड़वाहट का अनुभव किया, तो वह वही बात दोहराता है:

हे कपटी मिस्री प्राणी!
हे टोना! उसे देखना चाहिए था
और मैंने सेना को युद्ध में फेंक दिया।
यह सोचने के लिए कि उसका आलिंगन था
मेरी ख्वाहिशों का ताज, जिंदगी का मकसद!
और यहाँ वह एक सच्ची जिप्सी की तरह है,
मुझे धोखा दिया गया था
और मैं भिखारी बन गया।

(चतुर्थ, 10, 38. एमडी)

एंथोनी ने दुनिया पर अपना प्रभुत्व खो दिया, लेकिन उसने अपनी मानवीय शक्ति नहीं खोई। क्लियोपेट्रा के लिए जुनून घातक निकला, लेकिन उसका जीवन किसी भी तरह से शर्मनाक नहीं था। पराजित होने के बाद, वह आत्महत्या कर लेता है, लेकिन मैकबेथ के आध्यात्मिक टूटने के बिना। एंथनी का जीवन गलतियों और समझौतों से मुक्त नहीं था, लेकिन वह हमेशा खुद बना रहा, हालांकि उसकी आत्मा दो में विभाजित हो गई जब उसे क्लियोपेट्रा के लिए अपने राजनीतिक हितों और जुनून के बीच चयन करना पड़ा। और फिर भी उसे क्लियोपेट्रा से अपने बारे में कहने का अधिकार है, अपने जीवन का सारांश देते हुए:

दुखद मोड़ के बारे में मत सोचो
और मेरी मृत्यु, लेकिन एक विचार के साथ वापस आओ
अतीत के लिए, खुशी के दिन,
जब, सबसे बड़ी शक्ति का संचालन करते हुए,
मैंने इसका अच्छा इस्तेमाल किया।
और अब मैं अंत में अंत नहीं करता
और मैं दया नहीं मांगता, हेलमेट उतार कर
एक देशवासी से पहले, लेकिन एक रोमन मैं नाश हो गया
रोमन हाथों से।

(चतुर्थ, 13, 51. बीपी)

एंटनी की यह आत्म-विशेषता उन विरोधियों की राय से समर्थित है जिन्होंने उनकी मृत्यु के बारे में सीखा। उनमें से एक अग्रिप्पा कहते हैं:

ऐसी आत्मा वाले शासक विरले ही होते हैं,
लेकिन देवता, ताकि लोग न पूछें,
हमें कमजोरियां दी गई हैं।

(वी, 1, 31. एए)

एंटनी मैकबेथ की तरह अपराधी नहीं है। अगर उसके व्यवहार से नुकसान हुआ है, तो सबसे पहले खुद को। वह कमजोरियों वाला आदमी है, गलतियाँ कर रहा है, लेकिन शातिर नहीं। इस पर जोर देने की जरूरत है; अग्रिप्पा की उक्ति का फिर से अनुवाद करना पड़ा क्योंकि सभी उपलब्ध अनुवाद कहते हैं कि लोग दोषों से संपन्न हैं, जबकि मूल में यह केवल गलतियों, कमियों, कमजोरियों - कुछ दोषों के बारे में है। नायक के नैतिक चरित्र चित्रण के लिए विवरण आवश्यक है।

शेक्सपियर के नाटकों में, "एंटनी और क्लियोपेट्रा" दूसरों की तुलना में अधिक एक वीर त्रासदी कहलाने का अधिकार है। यह एक दुर्लभ आत्मा के व्यक्ति के भाग्य का नाटक करता है, जिसकी महानता और बड़प्पन पर हर कोई जोर देता है - अनुयायी और विरोधी दोनों।

कोरिओलानस में, शेक्सपियर ने पात्रों के होठों के माध्यम से नाटक के केंद्रीय विचारों को व्यक्त करने की अपनी सामान्य पद्धति का उपयोग नहीं किया। यह स्वाभाविक है, क्योंकि विचारों से सरोकार रखना कोरिओलेनस के स्वभाव में नहीं है। वह काम करने वाला व्यक्ति है, विचार नहीं, और बेहद आवेगी भी। वह भावनाओं द्वारा निर्देशित होता है, और वह नहीं जानता कि उन्हें कैसे प्रबंधित किया जाए। लेकिन नाटक में एक और चरित्र है जिसे नाटक की सभी नाटकीय स्थितियों में एक मध्यस्थ का कार्य दिया जाता है - मेनेनिअस अग्रिप्पा। वह, कोई कह सकता है, एक तर्क-वितर्क है, हालाँकि जो हो रहा है उसके प्रति उसका व्यक्तिगत दृष्टिकोण किसी भी तरह से निष्पक्ष नहीं है। वह एक अच्छी तरह से परिभाषित स्थिति पर कब्जा करते हुए, घटनाओं में रुचि रखने वाला भागीदार है।

मेनेनियस कोरियोलानस का ऐसा लक्षण वर्णन देता है, जो रोमन प्लीब्स के साथ नायक के अपूरणीय संघर्ष की अनिवार्यता की व्याख्या करता है। मेनेनियस के अनुसार, कोरिओलानस "इस दुनिया के लिए बहुत महान", गर्व और अडिग है, -

त्रिशूल के साथ नेपच्यून और गरज के साथ बृहस्पति
और वे उसे अपनी चापलूसी करने के लिए विवश नहीं करेंगे।
उनका विचार शब्द से अविभाज्य है:
दिल जो कहता है, जुबान दोहराती है।
गुस्से के लम्हों में भूल जाएगा,
"मृत्यु" शब्द का क्या अर्थ है?

(III, 1, 255. यूके)

हालाँकि, अपनी माँ और देशभक्तों के दबाव में, कोरिओलानस ने भीड़ के साथ समझौता करने और विनम्र होने का नाटक करने का प्रयास किया, ट्रिब्यून्स ब्रूटस और सिसिनियस ने, उसकी प्रकृति को अच्छी तरह से जानते हुए, आसानी से एक संघर्ष को उकसाया। कोरिओलानस से मिलने से पहले, ब्रूटस ने सिसिनियस को सिखाया:

आप उसे तुरंत पेशाब करने की कोशिश करें।
उसे विवादों सहित हर चीज की आदत है,
प्रथम होना। यदि आप उसे चिढ़ाते हैं,
वह सावधानी को पूरी तरह भूल जाएगा
और जो कुछ हृदय में है, वह सब हमें बता दो
भारी। और वहाँ यह काफी है
मर्सिया की रीढ़ तोड़ने के लिए।

(III, 3, 25. यूके)

और ऐसा हुआ भी। केवल एक चीज के बारे में ट्रिब्यून ने गलती की थी कि वे कोरिओलेनस को तोड़ नहीं सकते थे, लेकिन लोगों के साथ हमेशा के लिए झगड़ा करने में सफल रहे। अभिमानी सेनापति किसी भी चीज़ के लिए तैयार है, लेकिन विनम्रता के लिए नहीं:

मैं एक नम्र शब्द के साथ दया नहीं खरीदूंगा
मैं दुनिया की सभी अच्छी चीजों के लिए खुद को नम्र नहीं करूंगा ...

(III, 3, 90. यूके)

उसे यकीन है कि उसके बिना, उसकी सैन्य शक्ति के बिना, रोम कुछ भी नहीं है और नष्ट हो सकता है, और निर्वासन की सजा के जवाब में वह जवाब देता है: "मैं खुद आपको निष्कासित करता हूं" (III, 3, 123)। वह रोम को इस विश्वास के साथ छोड़ देता है कि सबसे महत्वपूर्ण बात स्वयं बने रहना है। रिश्तेदारों और दोस्तों को अलविदा कहते हुए, वह कहता है: "कभी नहीं / वे आपको बताएंगे कि मार्सियस अलग हो गया है / वह पहले था" (IV, 1, 51. YuK)।

हालांकि, कोरियोलानस को जल्द ही यह स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ता है कि वह पहले जैसा नहीं रहा है। दुनिया को बदलना, लोगों को बदलना, रिश्ते बदलना: दोस्त दुश्मन बन जाते हैं, और दुश्मन दोस्त बन जाते हैं:

क्या मेरे साथ भी ऐसा ही नहीं है? मै नफरत करता हूं
वह स्थान जहाँ मैं पैदा हुआ और प्यार हुआ
यह दुश्मन शहर है।

(चतुर्थ, 4, 22. यूके)

रोम के लिए अपनी जान जोखिम में डालने वाले कोरिओलानस अब रोम द्वारा अपने ऊपर किए गए अपराध का बदला लेने के लिए इसे छोड़ने के लिए तैयार हैं। हालाँकि, जैसा कि हम जानते हैं, कोरिओलानस ने बदला लेने से इनकार कर दिया जब उसकी माँ, पत्नी और बेटा उसके पास आए। उसकी आत्मा में कलह थी। औफिडियस ने इस पर ध्यान दिया: "आपका सम्मान और करुणा / एक झगड़े में प्रवेश किया" (वी, 4, 200। यूके)। अपने सम्मान के नाम पर, रोम द्वारा अपवित्र, कोरिओलानस को बदला लेना होगा, जैसा कि उसका इरादा था, लेकिन अपने प्रियजनों की याचना, उनके लिए करुणा ने उनकी इच्छा को तोड़ दिया। वह जानता है कि ऐसा परिवर्तन उसके लिए घातक हो सकता है, और अपनी माँ से कहता है:

खुश जीत
आप रोम के लिए जीते, लेकिन जानिए
कि एक दुर्जेय का पुत्र, शायद घातक
खतरे में पड़ गया।

(वी, 3, 186. यूके)

Premonition ने Coriolanus को धोखा नहीं दिया। औफिडियस ने इस तथ्य का फायदा उठाया कि रोमन कमांडर ने दया दिखाई जो पहले उसकी विशेषता नहीं थी। इसी ने उसे बर्बाद कर दिया। कोरिओलेनस के भाग्य का विरोधाभास यह है कि उसके लिए अच्छे और बुरे दोनों समान रूप से विनाशकारी थे। उसने वह नम्रता नहीं दिखाई जहां वह न केवल उसे बचा सके, वरन उसे ऊंचा भी कर सके; इसके बजाय, उन्होंने इसे तब प्रकट किया जब इसने वोल्स्कियंस के हाथों उनकी मृत्यु को अपरिहार्य बना दिया।

कोरिओलानस के प्रतिद्वंद्वी - औफिडियस के भाषणों में से एक बहुत रुचि का है। लोगों के साथ रोमन नायक के झगड़े पर विचार करते हुए, उन्होंने कई संभावित कारणों का नाम दिया। उद्धृत करते हुए, मैं भाषण को अलग-अलग अंशों में तोड़ता हूं:

1. क्या यह गर्व है जो सफलता के साथ है,
उसे भ्रमित किया;
2. या तो अक्षमता
बुद्धिमानी से प्रयोग करें जो था
उसके हाथों में;

3. और साथ ही, जैसा कि आप देख सकते हैं,
वह अपना स्वभाव नहीं बदल सका,
और, अपना हेलमेट उतारकर, सीनेट में एक बेंच पर बैठे,
शांति के दौरान उसने खतरनाक व्यवहार किया
और आज्ञाकारी रूप से, जैसा कि युद्ध में होता है।

(चतुर्थ, 7, 37. एए)

औफिडियस के अनुसार, इन कारणों में से एक कारण लोगों में नफरत जगाने और रोम से निष्कासित करने के लिए पर्याप्त है। वह खुद नहीं जानता कि उनमें से किसके कारण नायक अपने पैतृक शहर से टूट गया। दर्शक देख सकते हैं: कोरिओलानस को बहुत गर्व था; रोम में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करने के लिए अपनी जीत के फल का लाभ उठाने में विफल रहा; वह अपने स्वभाव को बदलना और दिखावा करना नहीं जानता था।

"एथेंस का टिमोन" एक ऐसा काम है जिसका बाहरी संघर्ष आंतरिक के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। टिमोन उदारता से बर्बाद हो गया था। उनका बटलर नायक की त्रासदी को स्पष्ट रूप से परिभाषित करता है:

मेरे गरीब भगवान, तुम हमेशा के लिए गिर गए हो
आपकी कृपा से नष्ट!

(चतुर्थ, 3, 37. अपराह्न)

वह इस बात पर जोर देता है कि यह अजीब है - दयालुता उसके लिए दुर्भाग्य का स्रोत बन जाती है। मानवीय कृतघ्नता से आश्वस्त, टिमोन लोगों के प्रति घृणा से भर गया है। हालाँकि, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, उसकी नफरत जितनी मजबूत है, उतना ही वह लोगों से प्यार करता है। टिमोन और एपमंटस के बीच यही अंतर है, जो हमेशा लोगों के बारे में कम राय रखते थे। निंदक एपेमेंटस लोगों पर हंसता है, टिमोन इस तथ्य से पीड़ित है कि वे सच्ची मानवता को बदलते हैं।

त्रासदियों की सामग्री उन लोगों की तुलना में व्यापक है जिन्हें पात्रों के बयानों में छुआ गया है। शेक्सपियर द्वारा प्रस्तुत जीवन की समस्याएं कई विचारशील अध्ययनों का विषय रही हैं, और यहां जो कहा गया है वह शेक्सपियर की उत्कृष्ट कृतियों को उनकी संपूर्णता में प्रकाशित करने का ढोंग नहीं करता है। कार्य बहुत अधिक विनम्र था - यह दिखाने के लिए कि त्रासदियों के मुख्य उद्देश्य स्वयं शेक्सपियर द्वारा प्रकट किए गए थे। नाटककार ने जो कहा उससे विचलित आलोचना अपने आप में दिलचस्प हो सकती है, दुखद समस्या की आधुनिक समझ में नए पहलुओं को खोलती है, लेकिन यदि यह शेक्सपियर के पाठ पर आधारित नहीं है, तो महान नाटककार के कार्यों को समझने के लिए इसका महत्व बहुत सापेक्ष होगा।

साथ ही, हालांकि यह कहने की प्रथा है कि शेक्सपियर असीमित हैं, उनके विचारों की सीमाएं हैं। शेक्सपियर ने अपने काम में इतना कुछ दिया कि हमारे समय के लिए उनके महत्व को बढ़ाने की जरूरत नहीं है, उनके लिए कुछ ऐसा है जो उनके विचारों में किसी भी रूप में नहीं हो सकता है। हम कभी-कभी विचार के लिए प्राप्त उत्तेजनाओं को उस कार्य में शामिल करने के साथ भ्रमित करते हैं जो उन्हें पैदा करता है।

हालाँकि आम राय शेक्सपियर की त्रासदियों को उनके काम का शिखर मानती है, लेकिन उनके लिए वे जीवन के बारे में अंतिम शब्द नहीं थे जो वह एक कलाकार के रूप में कह सकते थे। उनका रचनात्मक विचार जो हासिल किया गया था उससे संतुष्ट नहीं था। ऐसी राजसी और सुंदर कृतियों की रचना करने के बाद, शेक्सपियर नए तरीकों की तलाश करने लगे।

टिप्पणियाँ

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डब्ल्यू शेक्सपियर के नाटक "हेमलेट" में संघर्ष की गहराई

एक व्यापक अर्थ में, एक संघर्ष को विरोधाभासों की वह प्रणाली कहा जाना चाहिए जो कला के काम को एक निश्चित एकता में व्यवस्थित करता है, छवियों, सामाजिक पात्रों, विचारों का संघर्ष जो हर काम में प्रकट होता है - महाकाव्य और नाटकीय में व्यापक रूप से और पूरी तरह से, में गेय वाले - प्राथमिक रूपों में।

यह कथानक निर्माण का आधार है, अंतर्विरोधों का टकराव जो लेखक के विचार को व्यक्त करता है। जब एक नाटकीय स्थिति उत्पन्न होती है, तो चरित्र को कार्य करने के लिए मजबूर किया जाता है: उसके कार्य उसकी इच्छा, उसके हितों से प्रेरित होते हैं। नाटक में आम तौर पर विरोधी इच्छाएं और हित टकराते हैं। विपरीत लक्ष्य, संघर्ष में जिसके लिए पात्रों के चरित्र प्रकट होते हैं। संघर्ष कथानक का निर्माण करता है, यह स्क्रिप्ट की सामग्री और इसकी मुख्य प्रेरक शक्ति है, इसकी गति की क्षमता है। इसके आधार पर कथानक, पात्र, उतार-चढ़ाव आते हैं।

संघर्ष की अवधारणा ही काफी विविध है। त्रासदी में, विभिन्न पदों से संघर्ष की बात की जा सकती है: पात्रों के बाहरी विरोध के अर्थ में - हेमलेट और उनके प्रतिद्वंद्वी क्लॉडियस, हेमलेट और लार्टेस।

हम स्वयं हेमलेट में आंतरिक संघर्ष के बारे में बात कर सकते हैं, उसकी परस्पर विरोधी आकांक्षाओं के आंतरिक संघर्ष के बारे में।

संघर्ष हर कथानक (और अक्सर कथानक रहित, उदाहरण के लिए, गीतात्मक) काम में एक अभिन्न क्षण है, और यह क्षण पूरी तरह से अपरिहार्य है; किसी भी सामाजिक समूह की सामाजिक प्रथा एक सामाजिक अंतर्विरोध से दूसरे सामाजिक संघर्ष से दूसरे सामाजिक संघर्ष के रास्ते में उत्पन्न होने वाले एक निरंतर द्वंद्वात्मक आंदोलन के रूप में प्रकट होती है। इन अंतर्विरोधों को हल करके, उन्हें महसूस करते हुए, "एक सामाजिक व्यक्ति जो कलात्मक रचनात्मकता में अपनी भावनाओं और विचारों को पुन: पेश करता है" इस प्रकार विरोधाभासी उद्देश्य वास्तविकता के प्रति अपने विरोधाभासी दृष्टिकोण को पुन: उत्पन्न करता है और उनका समाधान करता है।

कला का कोई भी काम, सबसे पहले, एक द्वंद्वात्मक एकता के रूप में प्रकट होता है - अंतर्विरोधों की एकता। इस प्रकार, यह हमेशा संघर्ष में रहता है, इसके दिल में हमेशा एक निश्चित सामाजिक संघर्ष और व्यक्तिगत संघर्ष होता है।

त्रासदी में अंतरात्मा का संघर्ष:

हेमलेट मानवतावाद में प्रबुद्ध व्यक्ति है, जिसे सच्चाई का पता लगाने के लिए "विवेक" और "एक ऐसा देश जहां से कोई वापस नहीं आया" की मध्ययुगीन अवधारणाओं की ओर एक कदम पीछे हटना पड़ता है। विवेक, मानवतावाद की तरह, हमारे लिए एक आधुनिक शब्द बन गया है, जिसने अपनी मूल सामग्री को बदल दिया है और उसका विस्तार किया है। हमारे लिए यह कल्पना करना पहले से ही बहुत मुश्किल है कि शेक्सपियर के दर्शकों द्वारा एक ही शब्द को कैसे माना जाता था, इसके लिए नामित, सबसे पहले, उनके सांसारिक कर्मों के लिए मृत्यु के बाद की सजा का डर, वह भय जिससे नई चेतना ने खुद को मुक्त करने की मांग की थी। .

"तो विवेक हम सभी को कायरों में बदल देता है" - प्रसिद्ध हेमलेट की टिप्पणी का पुराना रूसी अनुवाद अभी भी ऐतिहासिक दृष्टिकोण से सबसे सही है। आखिरकार, शेक्सपियर में न केवल हेमलेट एक ही बात कहता है, बल्कि रिचर्ड III में किराए के हत्यारों में से कम से कम एक: यह, "विवेक" (इस प्रकार यह साथी तर्क देता है), "एक आदमी को कायर बनाता है।" और एक बुरा काम करने से पहले, वह तब तक प्रतीक्षा करता है जब तक कि उसका "विवेक" शांत न हो जाए, एक बीमारी की तरह न हो जाए। 11 शेक्सपियर डब्ल्यू। कॉमेडीज, क्रॉनिकल्स, ट्रेजेडीज: 2 वॉल्यूम में। - वॉल्यूम 1. - एम।: रिपोल क्लासिक, 2001। - 784 पी।

हेमलेट में अंतरात्मा का यह संघर्ष दूर नहीं होता और यही उसकी त्रासदी है। त्रासदी यह है कि वह युग के "अव्यवस्थित जोड़ों" को स्थापित करने के लिए, समर्थन और कार्रवाई के लिए अमानवीय अधिकार पर एक बार और सभी के लिए अस्वीकृत निर्भरता के अलावा कुछ भी नहीं पाता है। उसे एक युग को दूसरे, बीते हुए युग के मानदंडों से आंकना है, और यह शेक्सपियर के अनुसार, अकल्पनीय है।

नाटक के दौरान हेमलेट को एक से अधिक बार क्लॉडियस को दंडित करने का अवसर मिला। उदाहरण के लिए, जब क्लॉडियस अकेले प्रार्थना करता है तो वह हड़ताल क्यों नहीं करता? इसलिए, शोधकर्ताओं ने स्थापित किया है कि इस मामले में, प्राचीन मान्यताओं के अनुसार, हत्यारे की आत्मा सीधे स्वर्ग में जाएगी, और हेमलेट को इसे नरक में भेजने की जरूरत है। दरअसल बात! अगर लैर्टेस हेमलेट की जगह होते, तो वह मौका नहीं चूकते।

"दोनों दुनिया मेरे लिए घृणित हैं," वे कहते हैं। हेमलेट के लिए वे तिरस्कारपूर्ण नहीं हैं, और यह उनकी स्थिति की त्रासदी है। हेमलेट की चेतना का मनोवैज्ञानिक द्वंद्व एक ऐतिहासिक प्रकृति का है: इसका कारण एक "समकालीन" की दोहरी स्थिति है, जिसके दिमाग में आवाजें अचानक बोलने लगीं और अन्य समय की ताकतें काम करने लगीं।

"हेमलेट" में न्याय बहाल करने के कार्य से पहले न केवल हेमलेट, बल्कि कम से कम दो युवा लोग, जैसे खुद, लोग: लार्टेस और फोर्टिनब्रस हैं। इसलिए, शेक्सपियर, राहत में, तुलनात्मक रूप से समस्या को दर्शाता है। वे दो कार्य, हेमलेट के विपरीत, तत्काल दृढ़ विश्वास द्वारा निर्देशित, वास्तव में अपनी इच्छा से। विशेष रूप से, लैर्टेस, अपने समय के एक अनुकरणीय युवक, को अपने पिता का बदला लेने के लिए फिल्मी प्रेम और कर्तव्य की भावना के अलावा किसी प्रतिबंध की आवश्यकता नहीं है। यदि राजा क्लॉडियस ने हस्तक्षेप नहीं किया होता, तो वह हत्यारे के खिलाफ त्वरित प्रतिशोध लेता। और हेमलेट उसी स्थान पर नैतिक और आध्यात्मिक समर्थन की तलाश में "शर्मिंदा" है, जहां उसे अपने पिता की विश्वासघाती हत्या की खबर मिली थी।

लैर्टेस के साथ द्वंद्वयुद्ध से पहले, हेमलेट ने उसे यह कहते हुए डरा दिया:

हालांकि मुझे न तो पीलिया है और न ही लापरवाह,

लेकिन मुझ में कुछ खतरनाक है,

सावधान रहना क्या बुद्धिमानी है। दूर रहें! 11 शेक्सपियर डब्ल्यू. हास्य, इतिहास, त्रासदियों, संग्रह। 2 खंडों में - वी। 2 - एम।, रिपोड क्लासिक, 2001 - एस। 263।

हेमलेट की बदला लेने की अपनी नैतिकता है। वह चाहता है कि क्लॉडियस को पता चले कि उसे किस सजा का इंतजार है। हेमलेट के लिए, सच्चा बदला शारीरिक हत्या नहीं है। वह क्लॉडियस में अपने अपराध की चेतना जगाना चाहता है। नायक के सभी कार्य "मूसट्रैप" दृश्य तक इस लक्ष्य के लिए समर्पित हैं। हेमलेट क्लॉडियस को अपने अपराध की चेतना से प्रभावित करने का प्रयास करता है, वह पहले दुश्मन को आंतरिक पीड़ा, अंतरात्मा की पीड़ा से दंडित करना चाहता है, और उसके बाद ही एक प्रहार करता है ताकि वह जान सके कि उसे न केवल हेमलेट द्वारा दंडित किया गया है, बल्कि उसके द्वारा दंडित किया गया है। नैतिक कानून, सार्वभौमिक न्याय।

पोलोनियस को, जो पर्दे के पीछे छिपा था, अपनी तलवार से मारकर, हेमलेट कहता है:

उसके लिए

तब मैं शोक करता हूँ; लेकिन स्वर्ग ने कहा

उन्होंने मुझे और मुझे उसे दंडित किया,

ताकि मैं उनका अभिशाप और दास बन जाऊं।

मानव स्वभाव और उसके व्यवहार का संघर्ष:

शेक्सपियर के अनुसार, मानव स्वभाव अच्छे से अविभाज्य है। और लेखक त्रासदी की उत्पत्ति को मनुष्य की प्रकृति और उसके व्यवहार के बीच विसंगति में देखता है। शेक्सपियर ने अपनी सबसे महत्वपूर्ण त्रासदियों में से एक, हेमलेट में इस संघर्ष को पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से दिखाया।

हर बार इस त्रासदी की स्थितियों और समस्याओं को नए तरीके से अनुभव किया। लगभग चार शताब्दियों तक, इसने मानव जाति की सेवा एक दर्पण के रूप में की है जिसमें प्रत्येक पीढ़ी ने अपने स्वयं के चेहरे की जांच की है। और हर बार यह चेहरा अलग था। अपना सख्त सूट रखते हुए, डेनिश राजकुमार या तो उत्साही, फिर सुस्त, फिर मानवीय, फिर ठंडा दिखाई दिया।

हेमलेट एक संकीर्ण रोजमर्रा की छवि नहीं है, बल्कि महान दार्शनिक और महत्वपूर्ण सामग्री से भरा एक चरित्र है। हेमलेट की छवि में, एक निश्चित शक्ति के साथ, शेक्सपियर युग के कई लोगों के लिए विशिष्ट राज्य व्यक्त किया गया है।

इस तरह ओफेलिया पूर्व हेमलेट को याद करते हैं: "एक रईस की नज़र, एक सैनिक की तलवार, एक वैज्ञानिक की जीभ।" 11 शेक्सपियर डब्ल्यू. हास्य, इतिहास, त्रासदियों, संग्रह। 2 खंडों में - वी। 2 - एम।, रिपोड क्लासिक, 2001। - एस। 197।

सत्ता का संघर्ष और इच्छाशक्ति की कमी, जिसका एक सामाजिक अर्थ है:

ओफेलिया की पहली उपस्थिति से, उसके भाग्य के मुख्य संघर्ष का संकेत मिलता है: उसके पिता और भाई की मांग है कि वह हेमलेट के लिए अपना प्यार छोड़ दे।

ओफेलिया पोलोनियस को जवाब देती है, "मैं आपकी बात मानूंगा, मेरे भगवान।" इस प्रकार, उसकी इच्छा और स्वतंत्रता की कमी तुरंत प्रकट होती है। ओफेलिया हेमलेट के पत्रों को स्वीकार करना बंद कर देती है और उसे उसे देखने की अनुमति नहीं देती है। उसी विनम्रता के साथ, वह हेमलेट से मिलने के लिए सहमत हो जाती है, यह जानकर कि राजा और पोलोनियस उनकी बातचीत को सुनेंगे:

मुझे बताया गया था कि बहुत बार

हेमलेट ने अपने ख़ाली समय को आपके साथ साझा करना शुरू किया।

पोलोनियस को राजकुमार की अपनी बेटी के साथ बैठक के बारे में सूचित किया गया था। वह उसकी और उसके बेटे की जासूसी करता है, और इसी माहौल में ओफेलिया का हेमलेट के लिए प्यार पैदा होता है। इस भावना को तुरंत रोकने की कोशिश की जाती है।

ओफेलिया का प्यार उसकी परेशानी है। हालाँकि उसके पिता राजा, उसके मंत्री के करीब हैं, फिर भी, वह शाही खून की नहीं है और इसलिए उसके प्रेमी के लिए कोई मुकाबला नहीं है। यह उसके भाई और पिता द्वारा हर तरह से दोहराया जाता है।

त्रासदी में जीवन और मृत्यु का संघर्ष:

नाटक में अधिक बल के साथ एक और विषय उत्पन्न होता है - सभी चीजों की कमजोरी। इस त्रासदी में शुरू से अंत तक मौत राज करती है। यह मारे गए राजा के भूत की उपस्थिति के साथ शुरू होता है, कार्रवाई के दौरान पोलोनियस की मृत्यु हो जाती है, फिर ओफेलिया डूब जाता है, रोसेनक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टेन निश्चित मृत्यु पर जाते हैं, जहरीली रानी मर जाती है, लेर्टेस मर जाती है, हेमलेट का ब्लेड अंत में क्लॉडियस तक पहुंच जाता है। लैर्टेस और क्लॉडियस के धोखे का शिकार होने के कारण हेमलेट खुद मर जाता है।

यह शेक्सपियर की सभी त्रासदियों में सबसे खूनी है। लेकिन शेक्सपियर ने हत्या की कहानी से दर्शकों को प्रभावित करने की कोशिश नहीं की, प्रत्येक पात्र की मृत्यु का अपना विशेष अर्थ है। हेमलेट का भाग्य सबसे दुखद है, क्योंकि उसकी छवि में सच्ची मानवता, मन की शक्ति के साथ मिलकर, सबसे ज्वलंत अवतार पाती है। तदनुसार, उनकी मृत्यु को स्वतंत्रता के नाम पर एक उपलब्धि के रूप में दर्शाया गया है।

हेमलेट अक्सर मौत की बात करता है। दर्शकों के सामने अपनी पहली उपस्थिति के तुरंत बाद, वह एक छिपे हुए विचार को धोखा देता है: जीवन इतना घृणित हो गया है कि अगर इसे पाप नहीं माना जाता तो उसने आत्महत्या कर ली होती। वह एकालाप में मृत्यु पर प्रतिबिंबित करता है "होना या न होना?"। यहां नायक मृत्यु के रहस्य के बारे में चिंतित है: यह क्या है - या उसी पीड़ा की निरंतरता जिसके साथ सांसारिक जीवन भरा हुआ है? अज्ञात का भय, इस देश का, जहाँ से एक भी यात्री कभी नहीं लौटा, अक्सर लोगों को इस अज्ञात दुनिया में गिरने के डर से लड़ाई से कतराता है।

हेमलेट मौत के विचार पर ध्यान केंद्रित करता है, जब जिद्दी तथ्यों और दर्दनाक संदेहों से हमला किया जाता है, वह अभी भी अपने विचार को मजबूत नहीं कर सकता है, चारों ओर सब कुछ तेज प्रवाह में चल रहा है, और कुछ भी नहीं है, यहां तक ​​​​कि एक बचत पुआल भी दिखाई नहीं दे रहा है।

तीसरे अधिनियम ("होना या न होना") के एकालाप में, हेमलेट स्पष्ट रूप से उस दुविधा को परिभाषित करता है जिसका वह सामना करता है:

....प्रस्तुत

एक उग्र भाग्य के गोफन और तीर

या विपत्तियों के समुद्र के विरुद्ध हथियार उठाकर उनका वध कर देना

टकराव?

ये शब्द एक बार फिर हेमलेट के खुद के साथ आंतरिक संघर्ष, प्रतिबिंब की पुष्टि करते हैं।

त्रासदी में समाज के साथ नायक का नैतिक संघर्ष:

बदला लेने की बात एक तरफ रख दी जाती है, उम्र के भाग्य के बारे में गहरे सवालों के सामने, जीवन के अर्थ के बारे में, जो पूरी चौड़ाई में हेमलेट का सामना करते हैं।

होना - हेमलेट के लिए इसका अर्थ है सोचना, किसी व्यक्ति पर विश्वास करना और अपने विश्वासों और विश्वास के अनुसार कार्य करना। लेकिन वह लोगों, जीवन को जितना गहराई से जानता है, उतनी ही स्पष्ट रूप से वह विजयी बुराई को देखता है और महसूस करता है कि वह इतने अकेले संघर्ष से उसे कुचलने के लिए शक्तिहीन है।

दुनिया के साथ कलह के साथ आंतरिक कलह भी है। मनुष्य में हेमलेट का पूर्व विश्वास, उसके पूर्व आदर्शों को कुचल दिया जाता है, वास्तविकता के साथ टकराव में टूट जाता है, लेकिन वह उन्हें पूरी तरह से त्याग नहीं सकता, अन्यथा वह स्वयं नहीं रह जाएगा।

हेमलेट सामंती दुनिया का एक व्यक्ति है, जिसे अपने पिता की मृत्यु का बदला लेने के लिए सम्मान की संहिता द्वारा बुलाया जाता है। हेमलेट, पूर्णता के लिए प्रयास करता है, विभाजन के दर्द का अनुभव करता है; हैमलेट, दुनिया के खिलाफ विद्रोह - जेल की पीड़ा, खुद पर अपनी बेड़ियों को महसूस करता है। यह सब असहनीय दुःख, मानसिक पीड़ा, संदेह को जन्म देता है। एक बार सभी दुखों को समाप्त कर देना बेहतर नहीं है। छोड़। मरना।

लेकिन हेमलेट ने आत्महत्या के विचार को खारिज कर दिया। लेकिन बहुत लम्बे समय के लिए नहीं। प्रतिशोध लेने के बाद, नायक मर जाता है, एक बोझ जिसे वह न तो सहन कर सकता है और न ही फेंक सकता है, उसे जमीन पर ले आता है। जो साबित करता है कि हेमलेट खुद इस समाज में रहने में असमर्थ है, उसका विरोध नहीं कर सकता। बदला ने उसकी सारी ताकत ले ली।

विटनबर्ग विश्वविद्यालय का एक छात्र, जो पूरी तरह से विज्ञान और चिंतन में लीन था, अदालती जीवन से दूर रहते हुए, हेमलेट को अचानक जीवन के उन पहलुओं का पता चलता है, जिनके बारे में उसने पहले कभी सपने में भी नहीं सोचा था। उसकी आंखों से पर्दा हट जाता है। इससे पहले कि वह अपने पिता की खलनायक हत्या के बारे में आश्वस्त हो, वह अपनी मां की अनिश्चितता की भयावहता का पता लगाता है, जिसने पुनर्विवाह किया, "जूते पहनने के लिए समय होने से पहले" जिसमें उसने अपने पहले पति को दफनाया, अविश्वसनीय की भयावहता पूरे डेनिश कोर्ट (पोलोनियस, गिल्डनस्टर्न और रोसेनक्रांत्ज़, ओस्रिक और अन्य) का झूठ और भ्रष्टता। अपनी माँ की नैतिक कमजोरी के आलोक में, ओफेलिया की नैतिक नपुंसकता भी उसके लिए स्पष्ट हो जाती है, जो अपनी सभी आध्यात्मिक पवित्रता और हेमलेट के लिए प्यार के साथ, उसे समझने और उसकी मदद करने में सक्षम नहीं है, क्योंकि वह हर चीज में विश्वास करती है और उसका पालन करती है। दयनीय साज़िशकर्ता - उसके पिता।

यह सब हेमलेट द्वारा दुनिया के भ्रष्टाचार की एक तस्वीर में सामान्यीकृत किया गया है, जो उसे "मातम के साथ उग आया एक बगीचा" लगता है। वह कहता है:

"पूरी दुनिया एक जेल है, जिसमें कई ताले, कालकोठरी और कालकोठरी हैं, जिनमें से एक डेनमार्क सबसे खराब है।" हेमलेट समझता है कि बात उसके पिता की हत्या के तथ्य में नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि इस हत्या को अंजाम दिया जा सकता है, बिना सजा के और हत्यारे को फल देना केवल उसके आसपास के सभी लोगों की उदासीनता, मिलीभगत और दासता के लिए धन्यवाद . इस प्रकार, पूरी अदालत और सभी डेनमार्क इस हत्या में भागीदार हैं, और हेमलेट को बदला लेने के लिए पूरी दुनिया के खिलाफ हथियार उठाना होगा। दूसरी ओर, हेमलेट समझता है कि वह अकेला नहीं था जो उसके चारों ओर फैली बुराई से पीड़ित था।

हेमलेट दार्शनिक विचार के व्यक्ति हैं। व्यक्तिगत तथ्यों में वह महान सामान्य घटनाओं की अभिव्यक्ति को देखने में सक्षम है; लेकिन यह स्वयं प्रतिबिंब का संकाय नहीं है जो संघर्ष में उसके कार्यों में देरी करता है, बल्कि उन निराशाजनक निष्कर्षों पर आता है जो उसके चारों ओर की हर चीज पर प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप आते हैं।

एकालाप में "होना या नहीं होना?" वह मानव जाति को पीड़ा देने वाली विपत्तियों की गणना करता है:

सदी का अभिशाप और उपहास,

बलवानों का उत्पीड़न, अभिमानियों का उपहास,

घृणास्पद प्रेम का दर्द, असत्य का न्याय करो,

अधिकारियों का अहंकार और अपमान,

नम्र योग्यता प्रदान की।

यदि हेमलेट विशेष रूप से व्यक्तिगत लक्ष्यों का पीछा करने वाला एक अहंकारी था, तो वह जल्दी से क्लॉडियस से निपटेगा और सिंहासन हासिल करेगा। लेकिन वह एक विचारक और मानवतावादी हैं, जो आम अच्छे के बारे में चिंतित हैं और सभी के लिए खुद को जिम्मेदार महसूस करते हैं। यह उनके विस्मयादिबोधक का अर्थ है (पहले अधिनियम के अंत में):

सदी हिल गई थी; और सबसे बुरा

कि मैं इसे बहाल करने के लिए पैदा हुआ था!

हेमलेट के अनुसार, ऐसा कार्य उसके लिए असहनीय है।

हेमलेट के लिए अपने पिता की हत्या का बदला लेने का दायित्व सिर्फ खून का झगड़ा नहीं है। यह उनके लिए एक न्यायसंगत कारण के लिए संघर्ष के एक सार्वजनिक कर्तव्य में, एक महान और कठिन ऐतिहासिक कार्य में विकसित होता है:

समय का संबंध टूट गया, और मुझे इस नरक में फेंक दिया गया ताकि सब कुछ सुचारू रूप से चले!

इस प्रकार, शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" में हमें मुख्य चरित्र के संघर्ष के लिए कई विकल्प मिलते हैं, माध्यमिक पात्र जो बारीकी से जुड़े हुए हैं और नाटक में सामान्य संघर्ष की एकता बनाते हैं, जिसके केंद्र में नायक और संघर्ष स्वयं ही होता है काम का एक स्वतंत्र चरित्र, नायक को सामान्य जीवन से अलग करने वाली दीवार के रूप में।

त्रासदी हैमलेट संघर्ष