स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी का इतिहास। एक घंटे में संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी घोषणापत्र ट्रीटीकोव गैलरी

कला

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स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी रूसी ललित कला के सबसे बड़े कला संग्रहालयों में से एक है। आज ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में लगभग एक लाख आइटम हैं।

इतने सारे प्रदर्शनों के साथ, आप कई दिनों तक प्रदर्शनी में घूम सकते हैं, इसलिए लोकलवे ने संग्रहालय के सबसे महत्वपूर्ण हॉल से गुजरते हुए ट्रेटीकोव गैलरी के माध्यम से एक मार्ग तैयार किया है। खो मत जाओ!

मुख्य प्रवेश द्वार से निरीक्षण शुरू होता है, यदि आप टिकट कार्यालयों के सामने खड़े हैं, तो बाईं ओर दूसरी मंजिल की ओर जाने वाली सीढ़ियां हैं। हॉल की संख्या प्रवेश द्वार पर, द्वार के ऊपर लिखी जाती है।

हॉल 10 लगभग पूरी तरह से अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव "द अपीयरेंस ऑफ द मसीहा" (जिसे "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के रूप में जाना जाता है) द्वारा पेंटिंग के लिए समर्पित है। कैनवास स्वयं एक पूरी दीवार पर कब्जा कर लेता है, शेष स्थान रेखाचित्रों और अध्ययनों से भरा होता है, जिनमें से कई ने चित्र पर बीस वर्षों से अधिक काम किया है। कलाकार ने इटली में "द अपीयरेंस ऑफ द मसीहा" लिखा, फिर, बिना किसी घटना के, उन्होंने कैनवास को रूस में पहुँचाया, और अपनी मातृभूमि में पेंटिंग की आलोचना और गैर-मान्यता के बाद, उनकी अचानक मृत्यु हो गई। यह दिलचस्प है कि कैनवास में निकोलाई वासिलीविच गोगोल और खुद इवानोव को दर्शाया गया है।

हॉल 16 में, यात्रा की दिशा में दाईं ओर, वासिली व्लादिमीरोविच पुकिरेव "असमान विवाह" की एक मार्मिक पेंटिंग है। अफवाह यह है कि यह पेंटिंग आत्मकथात्मक है: पुकिरेव की असफल दुल्हन की शादी एक अमीर राजकुमार से हुई थी। कलाकार ने तस्वीर में खुद को अमर कर लिया - पृष्ठभूमि में, एक युवक अपनी बाहों के साथ उसकी छाती पर पार हो गया। सच है, इन संस्करणों की कोई तथ्यात्मक पुष्टि नहीं है।

हॉल नंबर 16

बाईं ओर, उसी कमरे में, कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच फ्लेवित्स्की "राजकुमारी तारकानोवा" की पेंटिंग है। पेंटिंग में महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना की बेटी का प्रतिरूपण करने की कोशिश कर रहे महान धोखेबाज को दर्शाया गया है। राजकुमारी तारकानोवा (असली नाम अज्ञात) की मौत के कई संस्करण हैं, आधिकारिक खपत से मौत है। हालांकि, "लोगों के लिए" (फ्लैवित्स्की के काम के लिए भी धन्यवाद) एक और चला गया: पीटर और पॉल किले की जेल की कोठरी में सेंट पीटर्सबर्ग में बाढ़ के दौरान साहसी की मृत्यु हो गई।

हॉल नंबर 16

17 वें हॉल में वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव की पेंटिंग "हंटर्स एट ए हॉल्ट" है। कैनवास पूरी साजिश रचना को दर्शाता है: एक पुराना चरित्र (बाएं) किसी प्रकार की काल्पनिक कहानी बताता है, जिसे युवा शिकारी ईमानदारी से (दाएं) मानता है। अधेड़ उम्र का आदमी (बीच में) कहानी को लेकर संशय में है और केवल हंसता है।

विशेषज्ञ अक्सर पेरोव की पेंटिंग और तुर्गनेव के "नोट्स ऑफ ए हंटर" के बीच एक समानता बनाते हैं।

हॉल नंबर 17

हॉल 18 में कोस्त्रोमा क्षेत्र में लिखी गई अलेक्सी कोंडराटयेविच सावरसोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" है। चित्र में दर्शाया गया पुनरुत्थान का चर्च आज भी मौजूद है - अब सावरसोव संग्रहालय है।

दुर्भाग्य से, कई अद्भुत कार्यों के बावजूद, कलाकार "एक तस्वीर के लेखक" लोगों की याद में बना रहा और गरीबी में मर गया। हालाँकि, यह रूक्स था जो रूस में लैंडस्केप स्कूल की एक नई शैली के लिए शुरुआती बिंदु बन गया - गेय परिदृश्य। इसके बाद, सावरसोव ने चित्र की कई प्रतिकृतियां लिखीं।

हॉल नंबर 18

19 वें कमरे में इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की "इंद्रधनुष" की एक पेंटिंग है। हैरानी की बात है कि अपने जीवन में लगभग छह हजार कैनवस लिखने वाले कलाकार हमेशा अपनी चुनी हुई शैली - समुद्रीवाद के प्रति वफादार रहे हैं। कथानक के संदर्भ में प्रस्तुत चित्र ऐवाज़ोव्स्की के अधिकांश कार्यों से अलग नहीं है: कैनवास एक तूफान में एक जहाज़ की तबाही को दर्शाता है। अंतर रंगों में है। आमतौर पर चमकीले रंगों का उपयोग करते हुए, कलाकार ने "इंद्रधनुष" के लिए नरम स्वर चुना।

हॉल नंबर 19

हॉल 20 में इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय "अज्ञात" की प्रसिद्ध पेंटिंग है (इसे अक्सर गलती से "द स्ट्रेंजर" कहा जाता है)। पेंटिंग में एक शाही, ठाठ महिला को एक गाड़ी में सवार दिखाया गया है। यह दिलचस्प है कि एक महिला का व्यक्तित्व कलाकार के समकालीनों और कला समीक्षकों दोनों के लिए एक रहस्य बना हुआ है।

क्राम्स्कोय "इटिनरेंट" समाज के संस्थापकों में से एक थे - कलाकारों का एक संघ जिन्होंने चित्रकला में शिक्षाविदों के प्रतिनिधियों का विरोध किया और अपने कार्यों की यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

हॉल नंबर 20

दाईं ओर, यात्रा की दिशा में, हॉल 25 में इवान इवानोविच शिश्किन की पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" है (कभी-कभी कैनवास को गलती से "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" कहा जाता है)। इस तथ्य के बावजूद कि अब लेखक एक कलाकार का है, दो लोगों ने चित्र पर काम किया: परिदृश्य चित्रकार शिश्किन और शैली चित्रकार सावित्स्की। कॉन्स्टेंटिन अपोलोनोविच सावित्स्की ने टेडी बियर को चित्रित किया, इसके अलावा, उन्हें कभी-कभी चित्र बनाने के विचार का श्रेय दिया जाता है। कैनवास से सावित्स्की के हस्ताक्षर कैसे गायब हो गए, इसके कई संस्करण हैं। उनमें से एक के अनुसार, कॉन्स्टेंटिन एपोलोनोविच ने खुद को तैयार काम से अपना अंतिम नाम हटा दिया, जिससे लेखक का त्याग हो गया, दूसरे के अनुसार - पेंटिंग खरीदने के बाद कलेक्टर पावेल ट्रीटीकोव ने कलाकार के हस्ताक्षर को मिटा दिया।

हॉल नंबर 25

हॉल 26 में विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव द्वारा एक ही बार में तीन परी-कथा चित्र हैं: "एलोनुष्का", "इवान त्सारेविच ऑन द ग्रे वुल्फ" और "हीरोज"। तीन नायक - डोब्रीन्या निकितिच, इल्या मुरोमेट्स और एलोशा पोपोविच (तस्वीर में बाएं से दाएं) - शायद रूसी महाकाव्यों के सबसे प्रसिद्ध नायक हैं। वासनेत्सोव के कैनवास पर, किसी भी क्षण लड़ाई के लिए तैयार बहादुर साथी, क्षितिज पर एक दुश्मन की तलाश कर रहे हैं।

यह दिलचस्प है कि वासंतोसेव न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक वास्तुकार भी थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, गेंद के ट्रीटीकोव गैलरी के मुख्य प्रवेश हॉल का विस्तार उनके द्वारा डिजाइन किया गया था।

हॉल नंबर 26

27 वें हॉल में, वासिली वासिलीविच वीरशैचिन "द एपोथोसिस ऑफ वॉर" की एक पेंटिंग है, जो तुर्कस्तान में शत्रुता की छाप के तहत कलाकार द्वारा लिखी गई पेंटिंग "बारबरा" की श्रृंखला से संबंधित है। कई संस्करण हैं कि खोपड़ी के ऐसे पिरामिड क्यों बनाए गए थे। किंवदंतियों में से एक के अनुसार, तामेरलेन ने बगदाद की महिलाओं से उनके विश्वासघाती पतियों के बारे में एक कहानी सुनी और अपने प्रत्येक सैनिक को देशद्रोहियों का कटा हुआ सिर लाने का आदेश दिया। नतीजतन, खोपड़ी के कई पहाड़ बन गए।

हॉल नंबर 27

हॉल 28 में ट्रीटीकोव गैलरी के सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण चित्रों में से एक है - वासिली इवानोविच सुरिकोव द्वारा "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा"। थियोडोसिया मोरोज़ोवा पुराने विश्वासियों के अनुयायी आर्कप्रीस्ट अवाकुम की एक सहयोगी है, जिसके लिए उसने अपने जीवन का भुगतान किया। कैनवास पर, ज़ार के साथ संघर्ष के परिणामस्वरूप, रईस - मोरोज़ोवा ने नए विश्वास को स्वीकार करने से इनकार कर दिया - मास्को चौकों में से एक के माध्यम से हिरासत के स्थान पर ले जाया जा रहा है। थियोडोरा ने दो अंगुलियों को एक संकेत के रूप में फेंक दिया कि उसका विश्वास नहीं टूटा है।

डेढ़ साल बाद, मठ की मिट्टी की जेल में मोरोज़ोवा की भूख से मृत्यु हो गई।

हॉल नंबर 28

यहाँ, 28 वें हॉल में, सुरिकोव की एक और महाकाव्य पेंटिंग है - "द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन"। सैन्य सेवा की कठिनाइयों के कारण एक असफल दंगे में राइफल रेजिमेंट को मौत की सजा सुनाई गई थी। पेंटिंग जानबूझकर निष्पादन को नहीं दर्शाती है, बल्कि केवल इसकी प्रत्याशा में लोगों को दर्शाती है। हालांकि, एक किंवदंती है कि शुरू में तीरंदाजों को पहले से ही फांसी से मार डाला गया था, उन्हें कैनवस के स्केच पर चित्रित किया गया था, लेकिन एक दिन, जब वह कलाकार की कार्यशाला में गई और स्केच देखा, तो नौकर बेहोश हो गया। सुरिकोव, जो जनता को झटका नहीं देना चाहते थे, लेकिन अपने जीवन के अंतिम क्षणों में निंदा करने वालों के मन की स्थिति को व्यक्त करने के लिए, तस्वीर से फाँसी की छवियों को हटा दिया।

चित्रों के संग्रहकर्ता ट्रेटीकोव को स्मारक, जिसे उन्होंने मास्को शहर को दान कर दिया। कलाकार वासनेत्सोव ने गैलरी भवन के मुखौटे पर काम किया।

कलाकार ए.ए. इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के साथ ट्रेटीकोव गैलरी के हॉल में से एक।

पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पेंटिंग अकादमी से स्नातक होने के बाद, कलाकार ए.ए. इवानोव इटली के लिए रवाना हुए, जहां 20 वर्षों तक, 1837 से 1857 तक, उन्होंने इस विशाल और प्रसिद्ध पेंटिंग पर काम किया। अपनी पेंटिंग में, लेखक ने यह दिखाने की कोशिश की कि कैसे उदात्त, दैवीय लोगों पर प्रभाव डालता है।

चित्रकला अकादमी से स्नातक होने के बाद, कलाकार ए.ए. इवानोव इटली के लिए रवाना हो गए, जहां 20 वर्षों तक, 1837 से 1857 तक, उन्होंने इस विशाल और प्रसिद्ध पेंटिंग पर काम किया। अपनी पेंटिंग में, लेखक ने यह दिखाने की कोशिश की कि कैसे उदात्त, दिव्य लोगों को प्रभावित करता है।

चित्र के नायक विभिन्न भावनाओं के साथ मसीह के प्रकटन को देखते हैं। कुछ प्रेरित हैं, दूसरे डरे हुए हैं, हर्षित हैं। प्रत्येक चेहरे में कुछ अलग है ...

"लोगों को मसीह का प्रकटन।" विवरण।

पेंटिंग "अपोलो, जलकुंभी, और सरू गायन"।
एए इवानोव (1806-1858) द्वारा "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" लेखक द्वारा कुछ चित्रों में से एक। कलाकार 9 1831 - 1834 द्वारा चित्रित) इटली में जब वह एक इंटर्नशिप के लिए पहुंचे। लिखने से पहले, लेखक, अपने स्वाद और ड्राइंग की महान शैली को विकसित करने के लिए, वेटिकन में राफेल के भित्तिचित्रों से समूह, सिर, ड्रेपरियां लिखता है और इसे एक पेंटिंग में रचनात्मक रूप से उपयोग करता है। पेंटिंग में कला के देवता अपोलो और दो युवकों को एक इतालवी परिदृश्य के साथ एक लॉन पर संगीत बजाते हुए दिखाया गया है।

आई.आई.शिश्किन (1832 - 1898) की पेंटिंग लेखक द्वारा 1878 में लिखी गई थी और यह सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक है। कैनवास राई के समुद्र के साथ रूसी क्षेत्र के अंतहीन विस्तार को दर्शाता है। दुर्लभ हवाओं के साथ धूल भरी सड़क पूरे मैदान में फैली हुई है। कान पहले से ही पके हुए हैं और हवा के खिलाफ जोर से लहरा रहे हैं .. खेत काटने वालों की प्रतीक्षा कर रहा है। मैदान के केंद्र में, विशाल देवदार के पेड़ परिदृश्य की भव्यता पर जोर देते हैं। यह तस्वीर बचपन से कई लोगों से परिचित है, प्रतियां और प्रतिकृतियां अक्सर इससे बनाई जाती हैं यह तस्वीर रूसी प्रकृति और जीवन की पहचान है।

"ईस्टर के लिए ग्रामीण जुलूस" पेरोव वी।
रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की एक तस्वीर जो समाज के दोषों को उजागर करती है। सुधार के बाद की अवधि में वसीली पेरोव (1834 - 1882) द्वारा लिखित। तस्वीर में सबसे अभिव्यंजक एक शराबी पुजारी और एक आइकन के साथ एक युवा किसान महिला की छवि है। चित्र में कई छवियों को शांत नहीं दिखाया गया है। इसके द्वारा कलाकार ने मौजूदा समस्याओं की ओर समुदाय का ध्यान आकर्षित किया। चित्र मनोवैज्ञानिक प्रकार के पात्रों और वसंत जागृति रूसी प्रकृति को दर्शाता है। चित्र ने पहले शो में एक बड़ा घोटाला किया। लेकिन आलोचकों की राय विभाजित थी। लोगों ने तस्वीर में रूसी समाज की बीमारी को देखा। तस्वीर ने कई लोगों को सोचने पर मजबूर कर दिया।

क्राम्स्कोय में, "एक अज्ञात महिला का चित्र"।
इस चित्र को कलाकार इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय ने 1883 में चित्रित किया था। गैलरी में इस पेंटिंग की पहली प्रस्तुति के दिन, उत्साही दर्शकों ने कलाकार को अपनी बाहों में उठा लिया और हॉल के माध्यम से ले गए ... चित्र कलाकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बन गया। कलाकार ने कभी खुलासा नहीं किया इस चित्र के निर्माण का रहस्य। आकर्षक चेहरे वाले घमंडी लुक और सांवली त्वचा वाले घुमक्कड़ में इस अजनबी के बारे में कई लोगों ने आंखों से सवाल किए.. लेकिन कलाकार ने फैसला किया कि यह चित्र उसका रहस्य बना रहेगा।

"तलवारों के बीच नृत्य।" सेमिराडस्की जी.आई.
कलाकार जी.आई. सेमिराडस्की (1843 - 1902) सैलून पेंटिंग के एक शानदार मास्टर थे। पेंटिंग "डांस विद द स्वॉर्ड्स" 1881 में लिखी गई थी और प्राचीन दुनिया के बारे में बताती है, लोगों द्वारा खोए गए "स्वर्ण युग" के बारे में। एक प्राचीन परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सुंदर नग्न महिला विषमलैंगिक संगीतकारों के बीच नृत्य कर रही है .. शिक्षाविद कलाकार सुंदर शरीर प्लास्टिक और एक शानदार भूमध्य परिदृश्य को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

वी.आई.सुरिकोव "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा"।
कलाकार वासिली सुरिकोव (1848 - 1916) की पेंटिंग "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा" को 1887 में साइबेरिया में बिताए गए उनके बचपन की यादों के आधार पर चित्रित किया गया था। पेंटिंग में एक पुरानी विश्वासी महिला फेडोसिया मोरोज़ोवा को उसके धार्मिक विचारों के लिए उसके गाँव से निकाल दिया गया है। अपनी पूरी उपस्थिति के साथ, वह न्याय और विश्वास के संघर्ष में भगवान और लोगों से अपील करती है। शीतकालीन हिमपात, विश्वास से संबंधित विभिन्न तरीकों से दर्जनों लोग एकत्र हुए और स्वयं बोयार ... चित्र में दर्जनों स्पष्ट चित्र, रूस की एक अच्छी तरह से चित्रित सर्दियों की उत्तरी प्रकृति। Boyarynya Morozova की व्यक्तिगत त्रासदी के पीछे, लेखक ने एक संपूर्ण ऐतिहासिक लोकप्रिय आंदोलन दिखाया showed

वी.आई.सुरिकोव "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा"। विवरण।

पेंटिंग "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा" विवरण।
वी। आई। स्क्रिकोव द्वारा पेंटिंग का विवरण "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा।" ट्रीटीकोव गैलरी, विवरण, चित्र स्वयं ट्रीटीकोव द्वारा अधिग्रहित किया गया।

चयनित संत: पस्कोव से 15 वीं शताब्दी के आइकन पर पारस्किवा, ग्रेगरी द थियोलॉजिस्ट, जॉन क्राइसोस्टॉम, बेसिल द ग्रेट।

आंद्रेई रुबलेव द्वारा "ट्रिनिटी" आइकन के साथ ट्रीटीकोव गैलरी का हॉल।

मोटे विशेष ग्लास के पीछे बनाए रखा तापमान और आर्द्रता के साथ एक विशेष कैबिनेट में एक रूसी राष्ट्रीय अवशेष है, 1420 "ट्रिनिटी" के आंद्रेई रूबल का प्रतीक है।

ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह से चिह्न "ज़ार ज़ार। 1776। शस्त्रागार का स्कूल।

"हंटर्स एट ए हॉल्ट" वी.जी. पेरोवा यात्रा करने वाले कलाकार वास.ग्रिग.पेरोव की पेंटिंग उनके जीवन के अंतिम दौर की है। कलाकार खुद एक भावुक शिकारी था। चित्र में तीन शिकारियों को एक दूसरे के साथ बातचीत करते हुए दिखाया गया है .. मुख्य बात पात्रों के मनोवैज्ञानिक चित्र हैं .. एक युवा शिकारी एक बुजुर्ग शिकारी को विश्वास से सुनता है, वह बातचीत में इतना लीन है कि वह एक सिगरेट जलाना भूल जाता है .. कहानी सुनकर औसत शिकारी, इन कहानियों को सुनकर केवल एक से अधिक बार अपना माथा खुजलाता है ..... स्थिर जीवन, परिदृश्य और रोजमर्रा की पेंटिंग के तत्वों के साथ शिकारियों की पेंटिंग बहुत लोकप्रिय है दर्शक।

पेंटिंग को 1898 में आई। रेपिन के छात्र, कलाकार आईई ब्रेज़ द्वारा चित्रित किया गया था। ट्रीटीकोव के अनुरोध पर उनकी गैलरी के लिए .. इसे नीस में चित्रित किया गया था जहां एपी चेखव आराम कर रहे थे .. चित्र चेखव और कलाकार को पसंद नहीं था खुद, क्योंकि बहुतों ने इसे महान लेखक में निहित उस प्रफुल्लता के चित्र में नहीं देखा था। लेकिन शायद अधिक से अधिक अभियोगात्मक रूप से चेखव पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे और पहले की तरह हंसमुख नहीं थे।

वासंतोसेव वी.एम. (1848 - 1926)। कीव में व्लादिमीर कैथेड्रल की पेंटिंग के लिए प्रारंभिक कार्य (1885 - 1896)। ऑइल पेंट के साथ अर्टीना को गैलरी के लिए ट्रेटीकोव ने खुद खरीदा था। यह राजकुमार व्लादिमीर Svyatoslavovich द्वारा रूस के बपतिस्मा को दर्शाया गया है। चित्र में और फिर फ्रेस्को पर, कलाकार ने उस घातक समय में व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ संपन्न दर्जनों आकृतियों को चित्रित किया। फ्रेस्को कीव कैथेड्रल के मुख्य भित्ति चित्रों में से एक है।

रूसी कलाकार विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव का जन्म 1848 में व्याटका प्रांत में हुआ था। 1926 में मास्को में उनकी मृत्यु हो गई। ऐतिहासिक पेंटिंग चित्रकार, वास्तुकार। उन्होंने एक धार्मिक स्कूल से स्नातक किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रवेश किया, क्राम्स्कोय के साथ अध्ययन किया। वांडरर्स के कलाकारों की प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनके भाई अपोलिनेरियस भी एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार हैं। 1898 में वे सक्रिय हो गए। चित्रकला अकादमी के एक सदस्य .. उन्होंने "द बैपटिज्म ऑफ रस", "एलोनुष्का", ग्रे वुल्फ पर इवान त्सारेविच "और अन्य जैसे दर्जनों काम लिखे। कैसे एक वास्तुकार ने अब्रामत्सेवो में एक मंदिर बनाया, उसका अपना घर मॉस्को, पेरिस में एक प्रदर्शनी में एस। ममोनतोव की कब्र पर एक चैपल ..... 1893 में एक वंशानुगत बड़प्पन प्राप्त किया। उन्हें मास्को में वेवेदेंस्कोय कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

"इवान त्सारेविच ग्रे वुल्फ पर।" वासनेत्सोव। चित्र 1889 में कीव कैथेड्रल के भित्ति चित्रों पर काम की अवधि के दौरान वी। वासनेत्सोव द्वारा चित्रित किया गया था, जैसे कि मुख्य विषय से विराम के लिए। चित्र, जैसा कि यह था, रूसी परी कथा "इवान त्सारेविच और ग्रे वुल्फ" का एक चित्रण है। इवान त्सारेविच सुंदर ऐलेना का अपहरण करता है और पीछा से बचने के लिए जंगल के माध्यम से एक भेड़िये पर दौड़ता है .. राजकुमारी की छवि प्रसिद्ध परोपकारी एसआई ममोनतोव की भतीजी से लिखी गई थी। प्रसिद्ध पेंटिंग वी.ए. सेरोव की "गर्ल विद पीचिस" जो कि ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह में भी है।

एलोनुष्का की पेंटिंग 1881 में एम.वी. वासनेत्सोव द्वारा चित्रित की गई थी और यह रूसी परी कथा "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का" की गीतात्मक छवि से प्रेरित है। एलोनुष्का, जिसने अपने खोए हुए भाई को नहीं पाया, एक तालाब के किनारे एक पत्थर पर बैठ गया मॉस्को के पास अख्तिरका गांव से लड़की का प्रोटोटाइप असली नायिका था। चित्र में पतझड़ को खूबसूरती से दर्शाया गया है, न कि उज्ज्वल रूसी प्रकृति को। तस्वीर का एक भी अंश लड़की के उदास चेहरे से विचलित नहीं होता। उसके रूसी चेहरे पर अकेलापन, उदासी, उदासी।

एंटोकोल्स्की एम.एम. ज़ार इवान द टेरिबल। मूर्तिकला "ज़ार इवान द टेरिबल" 1875 में मूर्तिकला के प्रोफेसर एमएम एंटोकोल्स्की द्वारा बनाया गया था। शंका में भागते हुए दुर्जेय ज़ार को एक ही समय में सिंहासन पर बैठे हुए और उग्र रूप में चित्रित किया गया है .. इस काम के लिए कलाकार ने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की .. हर्मिटेज के लिए, यह मूर्तिकला कांस्य में डाली गई थी .. मूर्तिकार ने कई बनाए अधिक उज्ज्वल और महान छवियां। ज़ार पीटर द ग्रेट, यारोस्लाव द वाइज़, मेफिस्टोफेल्स।, एर्मक और अन्य। जॉन द बैपटिस्ट के प्रमुख की मूर्ति के लिए, लेखक को पेरिस प्रदर्शनी में ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था। 1902 में हैम्बर्ग में एंटोकोल्स्की की मृत्यु हो गई।

पीटर द ग्रेट की प्रतिमा को फ्रांसीसी मास्टर निकोला फ्रांकोइस गिलेट द्वारा निष्पादित किया गया था, जिन्होंने लंबे समय तक कला अकादमी में मूर्तिकला के प्रोफेसर के रूप में काम किया था। बाद में प्रसिद्ध रूसी स्वामी शुबिन, शेड्रिन, गोर्डीव और अन्य ने उनके नेतृत्व में काम किया। पीटर द ग्रेट की मूर्ति के बगल में ज़ार के सहयोगी गिगोलोविकिन का एक चित्र है। 1720। कलाकार आई एन निकितिन।

ज़ार पॉल प्रथम (1754 - 1801) को उनके छोटे जीवन के अंतिम वर्ष में दर्शाया गया है। पीटर III और महारानी कैथरीन द्वितीय के पुत्र केवल पाँच वर्षों के लिए सम्राट थे। संपूर्ण शासक नौकरशाही उसके सुधारों से असंतुष्ट थी, और उन्होंने 1801 में सेंट पीटर्सबर्ग के मिखाइलोव्स्की कैसल में उसे मार डाला ... नादेज़्डिनो एस्टेट की मूर्ति मूर्तिकार फ्योडोर इवानोविच शुबिन द्वारा बनाई गई थी। पृष्ठभूमि में ओस्टैंकिनो . की एक सर्फ़ अभिनेत्री का चित्र है

सेरोव वी.ए. प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ए.एन. सेरोव के पुत्र थे। इसलिए वे बचपन से ही कला से जुड़ गए। उनमें प्रतिभा और अवलोकन असामान्य रूप से जल्दी जाग गए, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके पहले शिक्षक इल्या रेपिन थे। 1880 में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने तुरंत प्रतिभाशाली छात्रों के बीच अपनी पहचान बनाई। फ्रांस की यात्रा और सव्वा ममोंटोव "अब्रामत्सेवो" की संपत्ति में काम ने उन्हें बहुत कुछ दिया। यह अब्रामत्सेवो में था कि उसने एक 12 वर्षीय लड़की वेरा को देखा, जिसके साथ वह लिखा गया था। जागीर घर का पूरा कमरा धूप में नहाया हुआ है। मेज पर एक लोमड़ी मेपल और एक चमकदार चाकू के आड़ू हैं। एक प्रसिद्ध रूसी पेंटिंग गाया जाता है। उसने उसे 3 महीने तक चित्रित किया। पेंटिंग में एक युवा लड़की को गुलाबी बागे में धनुष के साथ दिखाया गया है। एक नाजुक मुस्कान और आत्मविश्वास वाली लड़की बहुत बेचैन होती है, उसके हाथ आड़ू के फल में लगे होते हैं और वह खुद टहलना चाहती है ... कलाकार की पेंटिंग ने समकालीनों और बाद की पीढ़ियों के लोगों के बीच प्रशंसा अर्जित की है। मास्को के पास अब्रामत्सेवो एस्टेट में। इस पेंटिंग की एक कॉपी उसी कमरे में टंगी है जहां कलाकार ने काम किया था।

"सूरज से प्रकाशित लड़की" वैलेंटाइन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है .. जिसे सेरोव ने खुद सर्वश्रेष्ठ में से एक में चुना। एक धूप दिन, एक ओक घास का मैदान ... एक लड़की एक पेड़ के नीचे एक बेंच पर बैठती है। कलाकार कुशलता से सूरज की चकाचौंध और छाया को जमीन, कपड़े, लड़की के चेहरे पर व्यक्त करता है .. उसके चेहरे से एक कोमल ब्लश निकलता है एक हल्का और शांत प्रकाश। चित्र की शैली प्रारंभिक रूसी प्रभाववाद है। कलाकार ने लड़की की आध्यात्मिकता को उत्कृष्ट रूप से व्यक्त किया है। सूर्य और उसकी आत्मा का प्रकाश एक दूसरे के साथ विलीन हो जाता है। लड़की प्रकृति और परिदृश्य को प्रेरित करती है।

संगीतकार, नौसेना अधिकारी, संगीतकार, सार्वजनिक व्यक्ति निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव का चित्र 1898 में यथार्थवाद की शैली में प्रभाववाद के तत्वों के साथ चित्रित किया गया था। चित्र एक जीवित, तेज, रचनात्मक रूप से जुनूनी मानव-दार्शनिक को दर्शाता है। कलाकार इसे एक व्यापक ब्रशस्ट्रोक के साथ चित्रित करता है जैसे कि प्रसिद्ध संगीतकार के जीवन के क्षण को फोटोग्राफिक रूप से कैप्चर करता है।

सर्गेई कोन्स्टेंटिनोविच ज़ोर्यंको (1818 - 1870) प्रसिद्ध कलाकार वेनेत्सियानोव के छात्र और अनुयायी थे .. वह चित्रों के श्रमसाध्य और सावधानीपूर्वक परिष्करण से प्रतिष्ठित थे .. मारिया वासिलिवेना वोरोत्सोवा के चित्र को उनकी लोकप्रियता के चरम पर कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। चित्रित राजकुमारी वोरोत्सोवा नी ट्रुबेत्सकाया राज दरबार के करीब थी, एक औपचारिक चित्र था ... कलाकार अपने तरीके से पोशाक, केश के सबसे छोटे विवरण को सूक्ष्मता से और सटीक रूप से लिखता है। चित्र के चेहरे और आकृति को बारीक रूप से बताता है .. मेलनिकोव, कवि लेर्मोंटोव, संगीतकार तन्यव और अन्य।

पेंटिंग "द सीज ऑफ प्सकोव बाय स्टीफन बाथोरी" को के.पी. 1839 - 1843 में ब्रायलोव। एक विशाल कैनवास के लेखक ने इवान द टेरिबल के समय में लिवोनियन युद्ध के एक प्रकरण को चित्रित किया .. अपनी सेना के साथ बैटरी रूसी किले पस्कोव के किलेबंदी को जब्त करने की कोशिश कर रहा है .. पल महत्वपूर्ण था, किले के दो टावर पहले से ही कब्जा कर लिया गया था, ... वे सबसे बुरी तरह डरते थे .. लेकिन फिर बोयार शुइस्की और मठाधीश तिखोन विजेता जुलूस पर चले गए, उसके बाद किले के सभी सैनिक रक्षक थे। सेना के मनोबल ने दुश्मन से छोड़े गए दुर्गों को छीन लिया और शहर में घुस गया। बत्ती सेना लेकर भाग गया। किले में Pskovites की बाद की घेराबंदी को S. Batory में सफलता नहीं मिली और उन्होंने अपने सैनिकों के अवशेषों के साथ रूस की सीमाओं को छोड़ दिया। पेंटिंग पस्कोव किले के लिए लड़ाई के चरमोत्कर्ष को दर्शाती है।

स्टीफन बाथोरी द्वारा प्सकोव की घेराबंदी की पेंटिंग का टुकड़ा। रूसी सैनिक दुश्मन से पस्कोव किले के टावरों को फिर से हासिल कर रहे हैं। हथियारों और बैनरों के साथ, रूसियों ने किले पर हमला किया।

कर्णिना कार्ल ब्रायलोवा "काउंटेस ओल्गा ओरलोवा (1814 - 1874) - डेविडोवा अपनी बेटी नतालिया डेविडोवा के साथ"। टुकड़ा .... 1834। ट्रीटीकोव गैलरी के सबसे दिलचस्प और रहस्यमय चित्रों में से एक। पेंटिंग में ज़ार पॉल द फर्स्ट, समारोहों के मास्टर प्रिंस बोर्याटिन्स्की की बेटी को दर्शाया गया है। ओरलोवा, वह शादीशुदा थी और इस तरह एक और 5 प्रसिद्ध ओर्लोव भाइयों की रिश्तेदार थी। उसने 20 साल की उम्र में इटली में ब्रायलोव के लिए पोज़ दिया था। तस्वीर एक पारिवारिक विरासत थी ... लेकिन एक बार तस्वीर एक अलग आकार की थी जिसमें महिला के दाईं ओर एक विशाल इतालवी परिदृश्य चित्रित किया जा रहा था। परिदृश्य में एक घुड़सवार आदमी को दर्शाया गया था बालकनी के पास, जिस पर एक बच्चे के साथ एक महिला बैठती है। तस्वीर को आधे में क्यों काटा गया, केवल ओर्लोव्स के चित्र को छोड़कर अज्ञात है। पूर्व-क्रांतिकारी समय में, पूरी तस्वीर देखने वाले कलाकार द्वारा स्मृति से नुकसान को पुन: पेश करने का प्रयास किया गया था।

कलाकार मोराइन और लैंडस्केप चित्रकार बोगोलीबॉव ए.पी. (1824 - 1896) नोवगोरोड के पास पैदा हुआ था। कैडेट स्कूल और नौसेना स्कूल, पेशेवर सैन्य नाविक से स्नातक किया। वह बचपन से ही चित्रकारी करता आ रहा है। उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया जहां वे आई। ऐवाज़ोव्स्की के महान प्रभाव में आए। एक मोराइन कलाकार और परिदृश्य चित्रकार बनकर, उन्होंने कई देशों की यात्रा की। उन्होंने रोम को चित्रित किया, कॉन्स्टेंटिनोपल के दृश्य, जिनेवा झील, रेवेल .... पेंटिंग "राइडिंग ऑन द नेवा" पिछली शताब्दियों के पीटर्सबर्गवासियों की खुशी को दर्शाती है - साथ में बेपहियों की गाड़ी की सवारी जमे हुए नेवा .. चित्र में शहर के केंद्र का एक सटीक चित्रमाला भी दर्शाया गया है ... क्रीमिया में ऐवाज़ोव्स्की की प्रसिद्ध फियोदोसिया गैलरी में बोगोलीबॉव की पेंटिंग लटकी हुई हैं।

अलेक्सी कोंडराटयेविच सावरसोव (1830 - 1896) की पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड"। कलाकार द्वारा 1871 में कोस्त्रोमा प्रांत के मोल्टविनो (सुसानिनो) गाँव में लिखा गया था। यात्रा दीर्घा में कैनवास के पहले प्रदर्शन में, पेंटिंग को आश्चर्यजनक सफलता मिली। शिश्किन और कुइंदज़ी के स्थिर परिदृश्य पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए ... पेंटिंग को तुरंत ट्रेटीकोव गैलरी में खरीदा गया था। तस्वीर रूसी प्रकृति की एक नई सुंदरता की खोज बन गई .. यह हमारे वसंत की शुरुआत के रहस्य को दर्शाती है .. तस्वीर को देखकर आप पिघलती बर्फ, पारदर्शिता और हवा की ताजगी, बदमाशों की हर्षित गर्जना महसूस कर सकते हैं। सभी प्रकृति वसंत सूरज की प्रतीक्षा कर रही है .. पूरी तस्वीर को ध्यान से सबसे छोटे विवरण के बारे में सोचा गया है, जो हो रहा है उसका पूरा यथार्थवाद बना रहा है। चित्र में दर्शाया गया चर्च अभी भी कोस्त्रोमा के पास आंख को भाता है। मॉस्को एकेडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर ए। सावरसोव के पेंटिंग के प्रोफेसर द्वारा अन्य चित्रों में, यह "थाव", "पेचेर्सकी मठ", "कंट्रीसाइड व्यू", और अन्य चित्रों को ध्यान देने योग्य है ...

सोरोकिन एवग्राफ सेमेनोविच (1821 - 1892) ऐतिहासिक और धार्मिक शैली के रूसी चित्रकार। कोस्त्रोमा क्षेत्र में पैदा हुआ था। उन्होंने यारोस्लाव में आइकन चित्रकार के स्टूडियो में पेंट करना शुरू किया। वह "कैथेड्रल में मास में ज़ार पीटर" पेंटिंग को चित्रित करके बड़ी पेंटिंग में आए। पेंटिंग को यारोस्लाव में आए ज़ार को प्रस्तुत किया गया था, जिसके लिए कलाकार को कला अकादमी में अध्ययन के लिए भेजा गया था। अकादमी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने स्पेन, इटली और अन्य स्थानों में प्रशिक्षण लिया। इन देशों के बारे में चित्रों का एक पूरा चक्र छोड़कर। उन्होंने मॉस्को एकेडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया। उन्हें एक अच्छा ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी माना जाता था। पेंटिंग "घोषणा" के लिए उन्हें पेंटिंग के शिक्षाविद की उपाधि मिली .. उन्होंने निर्माणाधीन कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को चित्रित किया, इस गिरजाघर में नमी से क्षतिग्रस्त कलाकार ब्रूनी के चित्रों को बहाल किया ..... पेंटिंग "तारीख "1858 में इटली में चित्रित किया गया था।

कैथरीन और उसका समय। केंद्र में कैथरीन द्वितीय का एक औपचारिक चित्र है, तथाकथित "कैथरीन विधायक। (थीमिस)। कलाकार दिमित्री ग्रिगोरिविच लेविट्स्की। 1783। कैथरीन की छवि को शाही असर के साथ निष्पादित किया गया है। सभी विवरण विशेष गंभीरता पर जोर देते हैं क्या हो रहा है। रानी के ऊपर न्याय के तराजू के साथ थेमिस की एक संगमरमर की मूर्ति है। मखमल का लाल रंग। सफेद साटन कपड़ों का अतिप्रवाह, शाही शगुन एक अविस्मरणीय प्रभाव पैदा करता है। यहां की इम्पीरियाट्रेस एक के रूप में दिखाई दी प्रबुद्ध, निष्पक्ष संप्रभु .... दिमित्री ग्रिगोरिविच लेवित्स्की (1735 - 1822)। चित्रकला के शिक्षाविद। एपी एंट्रोपोव के छात्र। पेंटिंग का तरीका पश्चिमी यूरोपीय कला के साथ बहुत स्वतंत्र और व्यंजन है। कलाकार ने मुख्य रूप से रूसी कुलीनता को चित्रित किया। उन्होंने कहा उसे: "उसका हर चित्र खुद मॉडल से अधिक मिलता-जुलता है।"

मूर्तिकार शुबिन (1740 - 1805) का जन्म आर्कान्जेस्क के पास एक किसान परिवार में हुआ था। वह बचपन से ही हड्डी की नक्काशी में लगे हुए हैं। अपने हमवतन लोमोनोसोव के उदाहरण के बाद, वे सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन करने गए, जहाँ, कठिनाई के साथ, उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया। फ्रांसीसी एन.एफ. ज़ेलेट के साथ मूर्तिकला का अध्ययन किया। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, वह विदेश में इंटर्नशिप के लिए भेजे जाने वाले पहले लोगों में से एक थे। उन्होंने पेरिस और रोम में बड़ी मेहनत से काम किया। विदेश में उसी स्थान पर उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ, एएम गोलित्सिन, एफजी ओरलोव, शुवालोव और अन्य की प्रतिमाएँ बनाईं। कार्यों में बड़ी सफलता मिली। रूस लौटने के बाद, उन्होंने रूसी कुलीनता के बस्ट पर बहुत काम किया। उन्होंने कुल मिलाकर 200 से अधिक बनाए। कभी-कभी उसने महीने में एक संगमरमर की मूर्ति बनाई। उन्होंने कैथरीन II, पॉल I, लोमोनोसोव, रुम्यंतसेव - ज़ादुनास्की, ज़ावोडोव्स्की और कई अन्य लोगों के बस्ट बनाए। उन्होंने 58 पदक बनाए - रूसी ग्रैंड ड्यूक और ज़ार के चित्र, जो अब शस्त्रागार कक्ष में रखे गए हैं। उन्हें पेंटिंग के प्रोफेसर के खिताब के लिए नामांकित किया गया था। अपने जीवन के अंतिम वर्ष वे बीमार थे, जरूरत और गुमनामी में जीते थे।

नेस्टरोव। "युवाओं के लिए दृष्टि बार्थोलोम्यू" मिखाइल वास। नेस्टरोव (1862 - 1942)। कलाकार का जन्म मजबूत धार्मिक जड़ों वाले एक धनी ऊफ़ा व्यापारी परिवार में हुआ था। इसने उसके आगे के सभी कामों को पूर्व निर्धारित किया। धार्मिक विषयों पर पेंटिंग, कैथेड्रल की पेंटिंग उनके काम में मुख्य चीज है .. "मैंने तथाकथित मजबूत जुनून को चित्रित करने से परहेज किया, पसंद किया हमारा शांत परिदृश्य, एक आंतरिक जीवन जीने वाला व्यक्ति।" इस तरह कलाकार ने अपने काम की विशेषता बताई। रोडोनज़ के सर्जियस "विज़न टू द यूथ बार्थोलोम्यू" को समर्पित कार्य को उनकी सर्वश्रेष्ठ तस्वीर के रूप में मान्यता दी गई थी। यह तस्वीर बगीचे में खेतों, एक चर्च के जंगल और यहां तक ​​​​कि गोभी के बिस्तरों के साथ एक विशिष्ट रूसी परिदृश्य दिखाती है। अग्रभूमि में एक स्कीमा भिक्षु की आकृति है जिसके सामने लड़का एक चरवाहा है। एक बालक जिसके आगे जीवन विश्वास और विश्वास के साथ रास्ता दिखाने को कहता है और आशीर्वाद प्राप्त करता है। चित्र में अलौकिक चमत्कार का कोई प्रार्थनापूर्ण परमानंद नहीं है, सब कुछ सरल है .. चित्र जनता के सामने यात्रा करने वाले कलाकारों की एक प्रदर्शनी में दिखाई दिया और तुरंत दर्शकों को स्तब्ध कर दिया।

कलाकार एमवी नेस्टरोव। नेस्टरोवा का पोर्ट्रेट ओ.एम. कलाकार की बेटी। 1905 वर्ष। एम.वी. के तकनीकी स्कूल में प्रवेश नहीं किया। नेस्टरोव ने पेंटिंग, युद्ध और वास्तुकला के स्कूल में प्रवेश किया, जहां उन्होंने कलाकार पी सोरोकिन, आई। प्रियनिशनिकोव, वी। पेरोव, ए। सावरसोव, वी। माकोवस्की का अध्ययन किया। 1881 में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया। उन्होंने ऐतिहासिक पर चित्रों को चित्रित करना शुरू किया और धार्मिक विषय। कला समीक्षक उनके काम के बारे में कहते हैं कि "उन्होंने लोगों की आत्मा लिखी।" एक लंबा कलात्मक जीवन जिया। उनकी बेटी के चित्र को प्रतीकवाद की शैली में चित्रित किया गया था, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फैशनेबल था। सोवियत काल में, कलाकार को धार्मिक विषयों पर लिखने की अनुमति नहीं थी, लेकिन उन्होंने गुप्त रूप से उन्हें लिखा और उन्हें अपने पुराने क्रांतिकारी कार्यों के रूप में पारित कर दिया। उन्होंने पुश्किन, गोगोल, दोस्तोवस्की के कार्यों के लिए चित्र चित्रित किए ... सोवियत सरकार से स्टालिन पुरस्कार प्राप्त करने से पहले 81 वर्ष (1942) की आयु में मृत्यु हो गई!

ईए नारीशकिना बोरोविकोवस्की का पोर्ट्रेट। उसकी याद को देखते हुए, उसका क्षणिक ध्यान, मैं एक लंबे समय के लिए एक खुशी थी। मैंने मुग्ध कर एक कविता लिखी, मेरी मायूसी का छंद एक जीवंत ध्वनि है, इतनी मधुरता से दोहराई गई, उसकी आत्मा ने देखी। जैसा। पुश्किन। ए.एस. पुश्किन की ये कविताएँ वी.एल. बोरोविकोवस्की, एलेना अलेक्जेंड्रोवना नारिशकिना (1785 - 1855) के चित्र की नायिका को समर्पित हैं, जो मुख्य चेम्बरलेन ए.एल. नारिश्किन की बेटी हैं। व्यापक रूप से शिक्षित, संगीतमय, सुंदर होने के कारण, वह कवि ज़ुकोवस्की, कोज़लोव के साथ दोस्त थे, इतालवी संगीतकार जी रॉसिनी ने उनके सम्मान में कोंटाटा लिखा था। चित्र में, वह खिल रही है, युवा है, लेकिन उसके लिए यह आसान नहीं था, कमांडर एवी सुवोरोव के बेटे से शादी करने और 4 बच्चों को जन्म देने के बाद, वह विधवा हो गई थी। वह गंभीर रूप से बीमार थी और बाद में क्रीमिया में विदेश में रहती थी ... बोरोविकोवस्की का चित्र हमारे लिए उसकी खिलती हुई यौवन का समय लाता है ...
अलेक्जेंडर कोंडराटयेविच सावरसोव की पेंटिंग खराब मौसम में क्रीमियन पुल से क्रेमलिन के दृश्य ने युवा 20 वर्षीय कलाकार को अपनी पहली सफलता दिलाई। विषम प्रकाश के साथ एक रोमांटिक प्रकृति की एक तस्वीर, प्रकृति का एक दंगा, गरज के साथ बादल जिसके माध्यम से सूरज झाँकता है .. प्रबुद्ध क्रेमलिन और एक शांति से चलने वाली महिला। मानो वे कहते हैं कि प्रकृति का दंगा अस्थायी रूप से दूर हो जाएगा .. शाश्वत शाश्वत रहता है! इस तस्वीर ने 20 वर्षीय सावरसोव को लोकप्रिय बना दिया!

मूर्तिकार, शिक्षाविद चिझोव एम.ए. (1838 - 1916)। आम लोगों से आता है। उनके पिता एक राजमिस्त्री थे और उनके बेटे ने बचपन से ही अपने पिता की कड़ी मेहनत में उनकी मदद की, साथ ही उन्होंने खुद पत्थर का काम करना सीखा। एन.एस. पिमेनोव और ए.आर.बोक के मार्गदर्शन में कला अकादमी से स्नातक किया। अपने काम में, उन्होंने अक्सर आम लोगों के जीवन के दृश्यों का इस्तेमाल किया। ऐसी मूर्तिकला "ए किसान इन ट्रबल" (1873) है। परिवार में आई परेशानी के बारे में एक भारी विचार ने किसान को जब्त कर लिया।लड़का, जो अभी तक नहीं जानता है कि क्या हुआ है, अपने पिता को शांत करता है, जो आगे चलकर नाटक को जोड़ता है। यह मूर्ति ट्रीटीकोव ने खुद खरीदी थी!

हुड, कोरज़ुखिन ए.आई. "कबूलनामे से पहले"। कलाकार अलेक्सी कोरज़ुखिन, इवानोविच (1835 - 1894)। येकातेरिनबर्ग में पैदा हुए थे। अपनी युवावस्था में, कला अकादमी में अध्ययन करने से पहले, उन्होंने येकातेरिनबर्ग चर्चों के लिए प्रतीक चित्रित किए। उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने अन्य छात्रों के साथ विद्रोह किया क्योंकि उन्हें दिए गए प्रतिस्पर्धी विषयों पर लिखने के लिए मजबूर किया गया था ... अकादमी की दीवारों के भीतर चित्रों के लिए, उन्हें बार-बार पदक से सम्मानित किया गया था। उन्होंने लोक विषयों पर चित्र चित्रित किए। "गाँव के कब्रिस्तान में जागो", "पक्षियों के दुश्मन", चित्र के लिए "मेले से परिवार की वापसी" को शिक्षाविद की उपाधि मिली। वह वांडरर्स आर्टिस्ट्स एसोसिएशन के सदस्य थे। "कन्फेशन से पहले की पेंटिंग" 1878 में लिखी गई थी। इसमें लोगों को अपने तरीके से तैयारी करते हुए, स्वीकारोक्ति के संस्कार की तैयारी करते हुए दिखाया गया है ... चित्र कई संस्करणों में लिखा गया है। इसे टवर शहर की गैलरी में देखा जा सकता है। अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने रीगा कैथेड्रल के लिए "द लास्ट सपर" लिखा था।

पेंटिंग को 1882 में इल्या एफिमोविच रेपिन द्वारा चित्रित किया गया था और इसमें एक अमीर परिवार की एक युवा लड़की को आराम की मुद्रा में सोते हुए दिखाया गया है। लड़की के चेहरे के पतले गुलाबी स्वर उसकी जवानी की बात करते हैं।

I. रेपिन। लियो टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट। लियो निकोलाइविच टॉल्स्टॉय का चित्र आई। रेपिन द्वारा 1887 में एक स्पष्ट घास के मैदान में चित्रित किया गया था। यह लेखक के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है। टॉल्स्टॉय को हाथ में एक किताब के साथ एक कुर्सी पर बैठे हुए चित्रित किया गया है। साधारण कपड़े, एक हल्की साधारण पृष्ठभूमि आपको लेखक के चेहरे और आकृति में झांकती है। लेखक की टकटकी दर्शक को भेदती है, यह एक मजबूत, आत्मविश्वासी, परीक्षण टकटकी है ... चित्र में एक लेखक, एक दार्शनिक को प्रतिबिंब के क्षण में दर्शाया गया है। चित्र को देखकर कोई भी चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आध्यात्मिक महानता को महसूस कर सकता है।

विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव ने "थ्री हीरोज" पेंटिंग पर 20 साल तक काम किया। 1898 में इसे पूरा किया गया और तुरंत ट्रीटीकोव गैलरी द्वारा खरीदा गया। कलाकार स्वयं इसका वर्णन इस प्रकार करता है: "नायक डोब्रीन्या, इल्या और एलोशा पोपोविच एक वीर यात्रा पर रूसी भूमि को देखते हैं। एक तलवार निकाली जाती है, एक भाला, एक धनुष और एक गदा तैयार की जाती है और किसी भी क्षण युद्ध में भाग लेने के लिए तैयार होती है। एक सफेद घोड़े पर डोब्रीन्या निकितिविच। एक काले घोड़े पर इल्या मुरोमेट्स। एलोशा पोपोविच एक पाइबल्ड घोड़े पर हाथ में धनुष के साथ। और उनके चारों ओर खेतों, जंगलों और पहाड़ियों के साथ रूसी प्रकृति है ... तीन नायकों को हमारी भूमि की रूसी भावना के रक्षक और व्यक्तित्व के रूप में माना जाता है।

कलाकार इवान इवानोविच शिश्किन (1832 - 1898) का जन्म व्याटका के जंगलों में एक व्यापारी परिवार में हुआ था। वह बचपन से ही चित्रकारी करता आ रहा है। स्कूल के बाद, उन्होंने तुरंत मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया। उन्होंने कला अकादमी में भी अध्ययन किया। रूसी परिदृश्य, रूसी जंगल, प्रकृति उनके चित्रों में मुख्य चीज है। वह यात्रा करने वाले कलाकारों के प्रगतिशील संघ में सक्रिय भागीदार थे। उनके सैकड़ों काम और चित्र ज्ञात हैं। कलाकार आई। क्रैस्कोय ने इस तरह से पेंटिंग "पाइन फॉरेस्ट" को जनता के सामने प्रस्तुत किया * - शिश्किन बस अपने ज्ञान से चकित हैं। जब वह प्रकृति के सामने होता है तो अपने तत्व में जरूर होता है। शिश्किन एक आदमी "स्कूल" है। जंगल की उनकी छवियां रूस की वीर प्रकृति का प्रतीक हैं। "कामेनेव वेलेरियन कोन्स्टेंटिनोविच। एक साधारण रूसी अधिकारी जिसने अपने परिपक्व वर्षों में सेवा छोड़ दी और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। में अध्ययन किया कला अकादमी की कक्षाएं। १८४८ में कई प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए, उन्हें गैर-शास्त्रीय कलाकार की उपाधि मिली। दस साल बाद उन्हें चित्रकला के शिक्षाविद की उपाधि मिली। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग, फिनलैंड के दृश्यों को चित्रित किया, के चित्र ज़ार पावलपरवी, महारानी मारिया फेडोरोवना, आदि। उनकी रचनाएँ ट्रीटीकोव गैलरी, टैगान्रोग आर्ट गैलरी।, सोची आर्ट म्यूज़ियम ... में प्रस्तुत की गई हैं।

इल्या रेपिन की पेंटिंग "वे डिड नॉट एक्सपेक्ट" कलाकार द्वारा 1883-1888 में दो संस्करणों में लिखी गई थी। लेखक से स्वयं ट्रीटीकोव द्वारा अधिग्रहित। तस्वीर उस पल को कैद करती है जब राजनीतिक निर्वासन से एक आदमी अप्रत्याशित रूप से जागीर घर लौटता है .... उसकी बहुत उम्मीद थी और वह अप्रत्याशित रूप से परिवार के सदस्यों के लिए लौट आया .. उसकी माँ और पत्नी शोक में पियानो पर संगीत बजा रहे हैं और बस हैं स्तब्ध दरवाजे पर नौकरों की आँखों में आश्चर्य लिखा है मेज पर लड़की अपने लिए अज्ञात व्यक्ति से डरती है ... लड़के ने अपने बड़े भाई को पहचान लिया और अपने अजीब रूप के बावजूद, अपने बड़े भाई के साथ बहुत खुश है .. तस्वीर दुखद है, लेकिन खिड़कियों से चमकीले रंग नाटक को नरम करते हैं ... इस परिवार में सब ठीक हो जाएगा! ट्रीटीकोव गैलरी के कला समीक्षकों का मानना ​​​​है कि यह गैलरी में शीर्ष दस चित्रों में से एक है जिसे प्रदर्शनी में देखा जाना चाहिए।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा (1884 - 1967) को पेंट करना तय था। लेनसेरा परिवार में, जिससे वह आई थी, सभी ने आकर्षित किया। उनके दादा प्रसिद्ध वास्तुकार निकोलाई बेनोइस थे। वह सेंट पीटर्सबर्ग में और राजधानी के उपनगरीय इलाके में एक पारिवारिक संपत्ति में रहती थी। पंद्रह साल की उम्र में, उसे अपने चचेरे भाई बोरिस सेरेब्रीकोव से प्यार हो गया, जिसके साथ वह आसपास के गाँवों में रेखाचित्र देखने गई ... उन्होंने उन्हें अलग करने की कोशिश की, लेकिन वे केवल करीब बढ़े .. चर्च के लोग भी शादी के खिलाफ थे करीबी रिश्तेदार, खासकर जब से वे अलग-अलग धर्मों के थे। केवल एक बड़ी राशि दी जाती है। गाँव के पुजारी ने उन्हें जोड़ा। पेंटिंग को 1909 में मास्को प्रदर्शनी के लिए चित्रित किया गया था और तुरंत ताजा चमकीले रंगों के साथ आकर्षित किया गया था .... ट्रेटीकोव गैलरी ने एक ही बार में उसके तीन काम खरीदे .. कलाकार का आगे भाग्य क्रांति की दीवार के खिलाफ दुर्घटनाग्रस्त हो गया। उसके पति की मृत्यु हो गई टाइफस होने के बाद। उसके पास रहने और पेंट करने के लिए कुछ नहीं था। ... 1924 में वह एक स्टीमर पर फ्रांस के लिए रवाना हुई। भाग्य ने उसे दुलार नहीं किया ... केवल एक बार वह चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने में सक्षम थी और तब भी वह अपने अपार्टमेंट में थी।

के.ए. सोमोव। नीले रंग में महिला। सोमोव कोन्स्टेंटिन एंड्रीविच। (1869 - 1939)। पेंटिंग "द लेडी इन ब्लू" को 1897-1900 में चित्रित किया गया था। कलाकार शिश्किन ने रूसी जंगल को चित्रित किया। वासनेत्सोव ने रूसी इतिहास के चित्रों को चित्रित किया, कस्टोडीव ने व्यापारियों और व्यापारियों को चित्रित किया .... कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने 18 वीं शताब्दी में प्रेरणा ली। वीर महिलाओं और पुरुषों की दुनिया, पुराने पार्क ..और सम्पदा। संगीत और फूलों की दुनिया। कलाकार ने अपनी प्यारी महिला ई.एम. मार्टीनोवा (एक कलाकार भी) को 18वीं शताब्दी की दुनिया में रखा कि वह इतना प्यार करता था। उसने उसे एक चौड़ी, चमकदार पोशाक पहनाई, जो बहती नीली लहरों में बह रही थी; उसके हाथों में कविता की एक चमड़े से बंधी किताब है, नाजुक कंधों और छाती पर फीता है। तस्वीर की पृष्ठभूमि में एक तालाब है जिसके पास एक युवा जोड़ा एक बेंच पर, मनोर पार्क के पेड़ों पर संगीत बजा रहा है। आसक्त कलाकार खुद को खींचने में मदद नहीं कर सका - बेंत वाला आदमी चित्र का लेखक है। कलाकार ने 27 साल की उम्र में अपने प्रिय की एक उत्कृष्ट छवि बनाई। यह तस्वीर उनके प्यार और रचनात्मकता की पराकाष्ठा है।

वी.जी.पेरोव "थ्री" द्वारा पेंटिंग।
प्रसिद्ध चित्रकार वी.जी. पेरोव (1834 - 1882) ने इस चित्र को 1866 में चित्रित किया था। ट्रीटीकोव ने गैलरी के लिए खुद को खरीदा। पेंटिंग में कारीगरों को मालिक के घर में पानी ले जाने के लिए ठंडे, बर्फीले बर्फ में मालिक द्वारा मजबूर किया गया है। सबसे पहले, पेरोव लड़के की केंद्रीय छवि में सफल नहीं हुआ, और किसी तरह एक मठ में वह एक बच्चे के साथ एक महिला से मिला, जो कलाकार के लिए बहुत उपयुक्त था। लड़के का नाम वास्या था, वह रियाज़ान प्रांत से था ... उसे तब कलाकार ने चित्रित किया था। इस चित्र के लिए वी.जी. पेरोव को चित्रकला के शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। पेंटिंग को मॉस्को रोझडेस्टेवेन्स्की मठ के पास सड़क के ढलान पर दीवार के खिलाफ चित्रित किया गया था।

पेंटिंग "ट्रोइका" मॉस्को 1866 पर कलाकार वीजी पेरोव का ऑटोग्राफ।

पेंटिंग "असमान विवाह"। वी. पुकिरेव।
पेंटिंग "असमान विवाह" कलाकार वास द्वारा चित्रित किया गया था। 1862 में पुकिरेव और तुरंत सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की इस तस्वीर के लिए कला अकादमी ने लेखक को प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया। पेंटिंग का विषय अमीरों की शक्ति की अनुमति है जो सार्वजनिक निंदा के बावजूद चाहते हैं और जो चाहते हैं वह करते हैं। तस्वीर में, एक बूढ़ा अमीर ज्वालामुखी एक युवा लड़की को गलियारे में ले जाता है। असमान विवाह पर लेखक की स्थिति दुल्हन के पीछे हाथ जोड़े हुए एक युवक की आकृति में व्यक्त की गई है। ऐसा माना जाता है कि यह निंदा करने वाला व्यक्ति कोई और नहीं बल्कि स्वयं कलाकार है।

रूसी कलाकार आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी ने इस चित्र को 1879 में चित्रित किया था। उनका काम रूसी प्रकृति की सुंदरता का कलाकार का स्थानांतरण है, वह ब्रश के साथ सूरज की रोशनी, अद्भुत सादगी और साथ ही रूसी प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करना पसंद करता था। तस्वीर में, सब कुछ असामान्य रूप से उज्ज्वल है, बिना बादल वाले आकाश के, छाया और ठंडक देने वाले बर्च के शक्तिशाली मुकुट। कलाकार की प्रकृति जीवन का प्रतीक है, रूसी भूमि के लिए प्यार - सरल, विशाल और सुंदर। तस्वीर उज्ज्वल और लंबे समय तक यादगार है।

वीएल बोरविकोवस्की के चित्रों का हॉल। ट्रीटीकोव गैलरी में। केंद्र में कुलपति, प्रिंस नोज़ादी, चांसलर, ज़ार पॉल द फर्स्ट की एक प्रतिमा का एक बड़ा चित्र है। ए.बी. कुराकिन (१७५२ - १८१८) राजचिह्न के साथ। चित्र माल्टीज़ क्रॉस की छवि को दर्शाता है, जिसके एक सदस्य स्वयं ज़ार और कुराकिन थे। पेंटिंग को 1802 में चित्रित किया गया था।

ज़ारिना कैथरीन द्वितीय की एक संगमरमर की मूर्ति और ट्रीटीकोव गैलरी में उसका एक सचित्र चित्र। चित्र को फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोतोव द्वारा इम्पीरियाट्रिक्स के उच्चतम खाकाज़ के अनुसार निष्पादित किया गया था, जो चित्रकार की प्रतिभा की पहचान है। यह चित्र उनमें से एक है चित्रांकन के क्षेत्र में कलाकार की उपलब्धियाँ।
एक बुद्धिमान महिला और एक संप्रभु शासक !!! अपने शासनकाल के वर्षों के दौरान, जर्मन कैथरीन ने राष्ट्रीय गरिमा की भावना को पुनर्जीवित किया और रूस की शक्ति को मजबूत किया। कोई आश्चर्य नहीं कि कैथरीन द्वितीय के शासनकाल की अवधि को "स्वर्ण युग" कहा जाता है ...

व्रुबेल की पेंटिंग "दानव बैठे।"
व्रुबेल की पेंटिंग "द सीटेड डेमन" लेखक द्वारा 1890 में एम। लेर्मेंटोव के कार्यों के वर्षगांठ संस्करण के लिए लिखी गई थी। दानव मानव आत्मा की शक्ति, आंतरिक संघर्ष और संदेह की एक छवि है। दुखद रूप से हाथ बंधे हुए, दानव अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ है, उदास बड़ी आँखें दूर देख रही हैं। पेंटिंग को व्रुबेल की व्यक्तिगत शैली में मास्टेखिन से बने क्रिस्टल चेहरों के रूप में चित्रित किया गया है, जिससे पेंटिंग एक सना हुआ ग्लास खिड़की या पैनल की तरह दिखती है।

व्रुबेल की पेंटिंग "पैन"।
पेंटिंग को कलाकार व्रुबल ने 1899 में चित्रित किया था और यह लेखक की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। "पना" व्रुबेल ने परम प्रेरणा के काल में केवल ३ दिनों में लिखा। यह यूनानी बकरी-सींग वाला देवता है और उसी समय रूसी भूत पान की छवि में एक साथ विलीन हो गए। पान काल्पनिक है, वह वनवासी है, वह वही है जो हम देखते हैं और कल्पना करते हैं कि वह जंगल में खो गया है। रात, चाँद चमक रहा है, पान काई से बने अपने झबरा सिर को हिलाना शुरू कर देता है। उसके सिर पर बकरी के सींग हैं, उसके हाथ में एक पाइप है, गोल नीली आँखें सड़े हुए की तरह चमकती हैं ... लेकिन उसकी निगाहों में कुछ उदास, दयालु, इंसान है।

ट्रेटीकोव गैलरी में के.पी. ब्रायलोव (1799 - 1852) द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी। कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। एक चित्रकार के रूप में उन्होंने ए.आई. इवानोव के तहत कला अकादमी में अध्ययन किया। उन्होंने कई साल इटली में बिताए जहाँ उन्होंने चित्रकला और वास्तुकला का अध्ययन किया। वहां उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई को चित्रित किया। ट्रेटीकोव गैलरी में स्थित पेंटिंग "हॉर्सवुमन" ने भी रूस में एक बड़ी धूम मचाई। के। ब्रायलोव का काम रूसी कलात्मक रोमांटिकतावाद का शिखर बन गया ... लेकिन कलाकार औपचारिक और कक्ष दोनों चित्रों के लेखक थे ... .ब्रायलोव ..

के. ब्रायलोव। "बतशेबा"। कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग "बाथशेबा" को 1832 में चित्रित किया गया था। यह महिला शरीर की सुंदरता के लिए लेखक की प्रशंसा है। शौचालय में बैठी महिला अर्ध-अंधेरे से प्रकाश की एक शक्तिशाली धारा खींचती है। काली नौकरानी अपनी मालकिन, उसके शरीर की सफेदी और सुंदरता को प्रशंसा और भक्ति के साथ देखती है। सुंदरता के चरणों में फव्वारा मानव अस्तित्व की मृत्यु और कमजोरियों पर जोर देता है।लेखक द्वारा चित्र अधूरा रह गया। लेकिन यह अधूरापन किसी भी तरह से लेखक के शानदार काम की धारणा को प्रभावित नहीं करता है।

चित्र "हॉर्सवुमन" केपीब्रायलोव ने 1832 में काउंटेस यू.पी. समोइल्वा के आदेश से चित्रित किया और उसके दत्तक दचा को दर्शाया ... बहनों में सबसे बड़ी, सवार जियोवाना ने अचानक अपने काले घोड़े को घर के प्रवेश द्वार पर रोक दिया .. लेकिन वह खुद शांत और शांत रहती है खुरों की गड़गड़ाहट और कुत्ते के भौंकने पर, ग्रेहाउंड कुत्ते के साथ सबसे छोटी बेटी घर के बरामदे में भाग जाती है। लेखक छोटी बहन की विशद छवि में विशेष रूप से सफल रहा। चित्र की रचना इसकी शिष्टता, उत्तम रंगों से अलग है और पूरी तस्वीर को एक औपचारिक चरित्र देती है।

अपने अस्तित्व की एक सदी से भी अधिक समय से, ट्रीटीकोव गैलरी पौराणिक हो गई है: हर साल दुनिया भर से लोग यहां संग्रहीत प्रदर्शनों को देखने आते हैं। अद्वितीय संग्रहालय, जिसने पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों को अपनी दीवारों के भीतर एकत्र किया है, न केवल कला के विकास के बारे में एक कहानी बताता है, बल्कि रूसी लोगों के कठिन रास्ते के बारे में भी बताता है, जो प्रसिद्ध रूसी स्वामी के चित्रों में परिलक्षित होता है।

लंबे और गौरवशाली आधिकारिक तौर पर 1856 में शुरू हुए। अब प्रसिद्ध संग्रहालय का उद्भव पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव के नाम से जुड़ा है, जिन्होंने उस समय समकालीन रूसी कलाकारों द्वारा कार्यों का संग्रह एकत्र करना शुरू किया था।

पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव के बारे में

पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव का जन्म 1832 में एक धनी परिवार में हुआ था जो एक प्रसिद्ध व्यापारी परिवार से था। धनी परिवारों की सभी संतानों की तरह, पावेल ने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। समय के साथ, उन्होंने व्यावसायिक मामलों में अपने पिता की मदद करना शुरू कर दिया। माता-पिता दोनों की मृत्यु के बाद, ट्रीटीकोव ने पारिवारिक व्यवसाय का विकास किया: कारखाना बढ़ता गया और अधिक से अधिक आय में लाया।

हालांकि, पावेल मिखाइलोविच हमेशा कला के इतिहास में रुचि रखते थे। उन्होंने संग्रहालय की स्थापना से बहुत पहले रूसी चित्रकला की पहली स्थायी प्रदर्शनी बनाने के बारे में सोचा था। सच है, ट्रेटीकोव गैलरी के उद्घाटन से दो साल पहले, भविष्य के परोपकारी ने डच स्वामी द्वारा चित्रों का अधिग्रहण किया, और केवल 1856 में उनके प्रसिद्ध रूसी संग्रह की शुरुआत हुई। इसमें पहले कैनवस एन। शिल्डर द्वारा तेल चित्रों "टेम्पटेशन" और वी। खुद्याकोव द्वारा "फिनिश तस्करों के साथ संघर्ष" थे। तब इन कलाकारों के नाम अभी तक आम जनता को नहीं पता थे, और पावेल मिखाइलोविच ने अपने कामों के साथ चित्रों का संग्रह शुरू किया।

कई दशकों तक, ट्रीटीकोव ने पेंटिंग के उत्कृष्ट स्वामी द्वारा चित्रों को एकत्र किया, कई कलाकारों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा और उन लोगों की मदद की जिन्हें इसकी आवश्यकता थी। एक महान संग्रह के जन्म के एक संक्षिप्त इतिहास में उन सभी के नाम शामिल नहीं होंगे जो संरक्षक के आभारी थे।

पेंटिंग के लिए घर

मॉस्को में ट्रीटीकोव गैलरी दुनिया के प्रमुख संग्रहालयों में से एक है। मुख्य भवन Lavrushinsky लेन में स्थित है, जो राजधानी के सबसे पुराने जिलों में से एक है - Zamoskvorechye; नए हॉल क्रिम्स्की वैल पर स्थित हैं।

ट्रीटीकोव गैलरी का इतिहास क्षेत्र का निरंतर विस्तार है। प्रारंभ में, चित्र सीधे कलेक्टर के घर में स्थित थे। फिर ट्रीटीकोव के व्यापारी हवेली में एक प्रकार का मार्ग जोड़ा गया, जिसने घर को तीन तरफ से घेर लिया। 1870 से, प्रदर्शनी जनता के लिए उपलब्ध हो गई है। समय बीतने के साथ, समझ में आया कि उपलब्ध स्थान में चित्रों के पूरे संग्रह को समायोजित करना संभव नहीं था, इसलिए, 1875 में, ट्रेटीकोव गैलरी का भवन पावेल मिखाइलोविच के विशेष आदेश द्वारा बनाया गया था, जिसे किया गया है उस समय से लगातार आवश्यक क्षेत्रों के साथ बढ़ रहा है।

संग्रह पुनःपूर्ति: प्रमुख मील के पत्थर

निर्माता के विचार के अनुसार, ट्रीटीकोव संग्रहालय में केवल रूसी कलाकारों के कार्यों को शामिल किया जाना चाहिए और केवल वे कार्य जो वास्तविक रूसी आत्मा के विशेष सार को व्यक्त करेंगे।

1892 की गर्मियों में, संग्रह मास्को को दान कर दिया गया था। उस समय, संग्रह में रूसी कलाकारों द्वारा 1,287 पेंटिंग और 518 ग्राफिक कार्य शामिल थे। प्रदर्शनी में यूरोपीय लेखकों के 80 से अधिक काम और आइकन का एक बड़ा संग्रह भी शामिल था। तब से, शहर के खजाने की कीमत पर, गैलरी ने विश्व कला की वास्तविक कृतियों के साथ फिर से भरना शुरू कर दिया। इस प्रकार, 1917 तक, रूस के इतिहास के लिए घातक, ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह में पहले से ही 4,000 आइटम शामिल थे। एक साल बाद, गैलरी राज्य के स्वामित्व वाली हो गई, और साथ ही साथ विभिन्न निजी संग्रह राष्ट्रीयकृत किए गए। इसके अलावा, कला संग्रह का इतिहास छोटे मास्को संग्रहालयों से कार्यों के कोष में प्रवेश के साथ जारी रहा: त्सेत्कोवस्काया गैलरी, रुम्यंतसेव संग्रहालय, आइकॉनोग्राफी का संग्रहालय और आई.एस.ओस्ट्रोखोव की पेंटिंग। इसलिए, पिछली शताब्दी के शुरुआती तीसवें दशक में, संग्रह में पांच गुना से अधिक की वृद्धि हुई थी। उसी समय, पश्चिमी यूरोपीय स्वामी के कार्यों को अन्य संग्रहों में स्थानांतरित कर दिया गया था।

यह स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के निर्माण की कहानी है, जो कैनवस को संग्रहीत करती है जो रूसी लोगों की मौलिकता का महिमामंडन कर सकती है।

आज और संभावनाएं

अब ट्रीटीकोव गैलरी केवल एक संग्रहालय प्रदर्शनी नहीं है, बल्कि कला के अध्ययन का केंद्र भी है। इसके कर्मचारियों और विशेषज्ञों की राय को दुनिया भर में अत्यधिक महत्व दिया जाता है, विशेषज्ञों और पुनर्स्थापकों को आधुनिक कला की दुनिया में सबसे अधिक पेशेवर माना जाता है। अद्वितीय स्थानीय पुस्तकालय ट्रेटीकोव गैलरी का एक और खजाना है: पुस्तक संग्रह में कला पर 200,000 से अधिक विशेष खंड हैं।

सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन एक ऐतिहासिक इमारत में प्रदर्शित होते हैं। प्रदर्शनी को खंडों में विभाजित किया गया है:

• प्राचीन रूसी कला (XII-XVIII सदियों);
• १७वीं शताब्दी से १९वीं के पूर्वार्ध तक चित्रकला;
• १९वीं और २०वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पेंटिंग;
• 13वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी ग्राफिक्स;
• 13 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी मूर्तिकला।

आज संग्रह में रूसी कला के 170,000 से अधिक कार्य शामिल हैं, जबकि प्रदर्शनी और डिपॉजिटरी की पुनःपूर्ति जारी है। कलाकार, निजी दाता, विभिन्न संगठन और उत्तराधिकारी अद्भुत कार्यों का दान करते हैं, जिसका अर्थ है कि राष्ट्रीय कृतियों का एक अनूठा संग्रह बनाने का इतिहास भी पूरा नहीं हुआ है।

ट्रीटीकोव गैलरी दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों में से एक है। इसमें १०वीं से २०वीं शताब्दी तक बनाए गए उस्तादों के कार्य शामिल हैं। रूसी चित्रकला के सभी क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व यहां किया गया है - आइकन से लेकर अवंत-गार्डे तक। मॉस्को में ट्रीटीकोव गैलरी, जिसे अक्सर ट्रीटीकोव गैलरी कहा जाता है, राजधानी के उन दर्शनीय स्थलों में से एक है, जिसे न केवल कला पारखी, बल्कि हर कोई जो रूस की सांस्कृतिक विरासत के लिए थोड़ा सा भी आंशिक है, द्वारा दौरा किया जाता है। ट्रीटीकोव गैलरी रूस में अग्रणी वैज्ञानिक, कलात्मक, सांस्कृतिक और शैक्षिक केंद्रों में से एक है, जो रूसी कला का दुनिया का सबसे बड़ा संग्रहालय है।

ट्रीटीकोव गैलरी - इतिहास से

ट्रीटीकोव गैलरी की स्थापना 1856 में हुई थी। यह तब था जब व्यवसाय के एक व्यापारी, पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव ने रूसी कलाकारों द्वारा एन.जी. शिल्डर द्वारा "टेम्पटेशन" और वी.जी. खुद्याकोव द्वारा "फिनिश तस्करों के साथ झड़प" के पहले दो चित्रों का अधिग्रहण किया। 50 के दशक के अंत में, उन्होंने अपने संग्रह को आई.आई. सोकोलोव और वी.आई. जैकोबी, ए.के. सावरसोव और एम.पी. क्लोड्ट। इस समय, पावेल ट्रीटीकोव का एक संग्रहालय बनाने का सपना था, जो रूसी चित्रकारों के कार्यों को प्रदर्शित करेगा। उन्होंने खरोंच से अपना संग्रह एकत्र करना शुरू कर दिया। कलेक्टर ने रूसी कलाकारों के कार्यों से कला बाजार में सबसे अच्छा हासिल किया। चरित्र के संदर्भ में, पावेल ट्रीटीकोव सिर्फ एक कलेक्टर नहीं थे। उन्हें साहित्य और चित्रकला, रंगमंच और संगीत का व्यापक ज्ञान था। जैसा कि कलाकार और आलोचक ए.एन. बेनोइस "... ट्रीटीकोव स्वभाव और ज्ञान के वैज्ञानिक थे।" उन्होंने अचूक रूप से रूसी चित्रकला द्वारा बनाई गई सभी बेहतरीन चीजों को चुना। जैसा कि कलाकार क्राम्स्कोय ने उनके बारे में कहा: "यह किसी प्रकार की शैतानी प्रवृत्ति वाला व्यक्ति है।" वह मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग में सभी प्रदर्शनियों के उद्घाटन के अवसर पर थे। चित्रों को अभी तक प्रदर्शनी हॉल में नहीं लटकाया गया था, लेकिन उनके पास कार्यशालाओं में उनकी जांच करने और कीमत पूछने का समय था। वह सब से आगे था। ऐसे मामले थे कि यहां तक ​​​​कि tsar, अपनी पसंद की तस्वीर के पास आकर पढ़ा कि यह "श्री ट्रीटीकोव द्वारा खरीदा गया था"। उन्होंने कहा: "हम रूसी लोगों के लिए काम कर रहे हैं।"

1860 में अपनी पहली वसीयत में, ट्रेटीकोव ने मास्को में "एक कला संग्रहालय या एक सार्वजनिक कला गैलरी ..." के निर्माण के लिए चांदी में 150 हजार रूबल छोड़े। उन्होंने रूसी कला के विकास को दर्शाते हुए रूस में पहला संग्रहालय बनाया और चाहते थे कि संग्रहालय सार्वजनिक हो। अमीर होने के कारण, उसने बिचौलियों को अधिक भुगतान न करने का प्रयास किया। और उसने सोचा: "जितना अधिक पैसा आप बचाते हैं, कला के कार्यों की उतनी ही अधिक पेंटिंग आप एकत्र कर सकते हैं।" पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव ने विलासिता और ज्यादतियों से परहेज किया। उन्होंने जरूरतमंद कलाकारों, विधवाओं और अनाथों की मदद की। पूरा किया और संग्रहालय का विस्तार किया।

1867 में, पावेल और उनके भाई सर्गेई के संग्रह को प्रदर्शित करते हुए एक गैलरी खोली गई। आगंतुकों ने रूसी कलाकारों द्वारा 1,276 पेंटिंग, 471 चित्र और 10 मूर्तियां, साथ ही विदेशी स्वामी द्वारा 84 पेंटिंग देखीं। पावेल मिखाइलोविच ने अपने चित्रों को लावृशिंस्की लेन में अपने घर में रखा। १८७२ से १८७४ तक दो संग्रहालय हॉल बनाए गए थे, जो रहने वाले क्वार्टरों के साथ संचार करते थे। 1882 में, जब तुर्केस्तान संग्रह को रखना आवश्यक था, 6 नए हॉल जोड़े गए। 1885 और 1892 में अतिरिक्त कमरे भी दिखाई दिए। 1892 संग्रहालय के लिए एक महत्वपूर्ण वर्ष था, इस वर्ष पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव ने इसे मास्को शहर को दान कर दिया। तब संग्रह में १८वीं-१९वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों द्वारा १,२८७ पेंटिंग, ५१८ चित्र और ९ मूर्तियां शामिल थीं, साथ ही साथ पश्चिमी यूरोपीय स्वामी द्वारा भी काम किया गया था। एक साल बाद, मॉस्को सिटी गैलरी ऑफ़ पावेल और सर्गेई मिखाइलोविच ट्रीटीकोव का आधिकारिक उद्घाटन हुआ। 1898 में पावेल ट्रीटीकोव की मृत्यु के बाद, कला के अन्य संरक्षकों द्वारा उनका काम जारी रखा गया था।

1902-1904 में। वास्तुकार ए.एम. के निर्देशन में Kalmykov, प्रसिद्ध Vasnetsovsky मुखौटा बनाया गया था, जो ट्रेटीकोव गैलरी का प्रतीक बन गया। इमारत के अग्रभाग वास्तुकार वी.एन. बशीरोव कलाकार वी.एम. के चित्र पर आधारित है। वासनेत्सोव। 2 अप्रैल, 1913 को, कलाकार और वास्तुकार इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर को संग्रहालय का ट्रस्टी चुना गया था। उनके लिए धन्यवाद, ट्रीटीकोव गैलरी का गठन यूरोपीय प्रकार के अनुसार किया गया था - कालानुक्रमिक सिद्धांत के अनुसार। दिसंबर 1913 में, संग्रहालय को आगंतुकों के लिए खोल दिया गया था। 1918 में क्रांति के बाद, संग्रहालय को स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के रूप में जाना जाने लगा और इसे रूसी संघीय सोवियत गणराज्य की राज्य संपत्ति घोषित किया गया। आई.ई. ग्रैबर संग्रहालय के निदेशक बने। संग्रहालय के विकास में एक महान योगदान, इसके विस्तार और उपकरणों सहित, वास्तुकला के शिक्षाविद ए.वी. शुचुसेव। युद्ध के दौरान, अधिकांश प्रदर्शनों को नोवोसिबिर्स्क में खाली कर दिया गया था। बमबारी से इमारत ही क्षतिग्रस्त हो गई। 1956 में संग्रहालय की 100वीं वर्षगांठ तक, इसके संग्रह में कला के 35,000 से अधिक कार्य शामिल थे। यू.के. कोरोलेव, 1980 से 1992 तक संग्रहालय के निदेशक 1989 में, एक नया इंजीनियरिंग भवन बनाया गया था, जिसमें एक सम्मेलन कक्ष और एक सूचना और कंप्यूटिंग केंद्र, एक बच्चों का स्टूडियो और प्रदर्शनी हॉल था। पुनर्निर्माण के बाद, 17 वीं शताब्दी का एक स्थापत्य स्मारक - टॉलमाची में सेंट निकोलस का चर्च - ट्रेटीकोव गैलरी में शामिल किया गया था। इसे बहाल किया गया, पवित्रा किया गया और संग्रहालय का गृह चर्च बन गया।

ट्रीटीकोव गैलरी - पेंटिंग

संग्रहालय में कई कमरे हैं। और प्रत्येक में आप कला की उत्कृष्ट कृति पा सकते हैं। पावेल मिखाइलोविच ने वीजी पेरोव के काम की बहुत सराहना की। 1860 के दशक में, उनके कई चित्रों का अधिग्रहण किया गया था, जिनमें "ईस्टर पर ग्रामीण जुलूस" और "ट्रोइका", साथ ही साथ चित्र भी शामिल थे।

संग्रह में रूसी इतिहास को दर्शाती पेंटिंग शामिल हैं। परिदृश्य के प्रेमी के रूप में, वह उन चित्रों को कमीशन करता है जिनमें वे जीवन की सच्चाई और कविता को देखना चाहते थे। के.पी. द्वारा बनाए गए चित्र ब्रायलोव, वी.ए. ट्रोपिनिन, वी.जी. पेरोव. रूस के संगीतकारों, लेखकों और कलाकारों की एक पोर्ट्रेट गैलरी - ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की और एफ.एम. दोस्तोवस्की, आई.एस. तुर्गनेव और एन.ए. नेक्रासोव, वी.आई. डाहल और अन्य प्रसिद्ध कलाकार।

ट्रेटीकोव ने उस समय गठित एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन (टीपीएचवी) का समर्थन किया। इन प्रदर्शनियों से कई पेंटिंग खरीदी गईं। 1870 के दशक में, पावेल ट्रीटीकोव ने आई.एन. द्वारा "क्राइस्ट इन द वाइल्डरनेस" जैसी प्रसिद्ध पेंटिंग हासिल की। क्राम्स्कोय और "पाइन फ़ॉरेस्ट" द्वारा I.I. शिश्किन, "द रूक्स हैव अराइव्ड" ए.के. सावरसोव और "पीटर I ने तारेविच एलेक्सी पेट्रोविच से पूछताछ की" एन.एन. जी.ई. ट्रीटीकोव के सबसे महंगे अधिग्रहणों में से एक वी.वी. वीरशैचिन का काम था - तुर्केस्तान चित्रों और रेखाचित्रों का एक संग्रह। बाद में, संग्रह को वी.आई. द्वारा चित्रों के साथ फिर से भर दिया गया। सुरिकोव और आई.ई. रेपिन, वी.एम. वासंतोसेव और आई.आई. शिशकिना, आई.एन. क्राम्स्कोय और अन्य प्रसिद्ध स्वामी। ट्रेटीकोव गैलरी में हम रेपिन और इवानोव, कुइंदज़ी और ब्रायलोव, क्राम्स्कोय और कई अन्य लोगों के काम देखेंगे। व्रुबेल की रचनात्मकता के पारखी भी प्रसन्न होंगे। सबसे चर्चित प्रदर्शनों में से एक मालेविच का ब्लैक स्क्वायर है।

ट्रीटीकोव गैलरी - पर्यटकों के लिए सूचना

संग्रहालय में पुरानी रूसी और रूसी कला (18-20 शताब्दी) और रूसी ग्राफिक्स की प्रदर्शनी प्रदर्शित की गई है। इसके अलावा प्रदर्शन पर ट्रेजरी और रूसी अवंत-गार्डे, 20 वीं शताब्दी की मूर्तिकला और ग्राफिक्स, और 1930 के दशक की कला को समर्पित एक संग्रह है - 1950 के दशक की शुरुआत और 20 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। Lavrushinsky गली, 10 में मुख्य भवन के अलावा, Krymsky Val पर एक कॉम्प्लेक्स बनाया गया था। यहां 20 वीं शताब्दी की रूसी कला को समर्पित कार्य एकत्र किए गए हैं। यह समकालीन कला प्रदर्शनियों का भी आयोजन करता है। ट्रीटीकोव गैलरी सेंट निकोलस के संग्रहालय-चर्च और टोलमाची में प्रदर्शनी हॉल, एएम वासनेत्सोव के संग्रहालय और मूर्तिकार ए.एस. गोलूबकिना के संग्रहालय-कार्यशाला के साथ-साथ पीपुल्स आर्टिस्ट पी.डी. का हाउस-संग्रहालय का मालिक है। कोरिना।

संग्रहालय के मुख्य प्रवेश द्वार पर टूर डेस्क पर टूर बुक किए जा सकते हैं। भ्रमण की अवधि 1 घंटा 15 मिनट है। - 1 घंटा 30 मिनट।

पावेल ट्रीटीकोव का नाम इतिहास में सुनहरे अक्षरों में अंकित है। मॉस्को में ट्रीटीकोव गैलरी न केवल राजधानी, बल्कि पूरे रूस के मोतियों में से एक है।

ट्रीटीकोव गैलरी दुनिया में रूसी चित्रकला का सबसे बड़ा संग्रहालय है। जिसका इतिहास पावेल ट्रीटीकोव के निजी संग्रह से शुरू हुआ।

कलाकारों ने सपना देखा कि यह वह था जिसने अपना काम खरीदा था। हालाँकि ट्रीटीकोव हमेशा बहुत अधिक भुगतान करने के लिए तैयार नहीं था। क्योंकि इस परोपकारी व्यक्ति द्वारा एक विनम्र चरित्र और लोकतांत्रिक विचारों के साथ कई लोगों को रिश्वत दी गई थी।

जब ट्रीटीकोव ने अपनी गैलरी मास्को को दान कर दी, तो अलेक्जेंडर III ने उन्हें कुलीनता की उपाधि दी। लेकिन ट्रीटीकोव ने खुद को इसके लिए अयोग्य मानते हुए मना कर दिया!

इसका स्वाद भी खास था. वह तस्वीर में सच्चाई, ईमानदारी और ईमानदारी देखना चाहता था। मैंने जनता को प्रभावित करने के उद्देश्य से बनाए गए अकादमिक और दिखावटी कार्यों को नजरअंदाज कर दिया।

इसलिए, उनके द्वारा खरीदी गई कई रचनाएँ समय की कसौटी पर खरी उतरी हैं और उत्कृष्ट कृतियों के रूप में पहचानी जाती हैं। मैं आपको उनमें से कई के बारे में बताऊंगा।

1. इवान शिश्किन। राई। १८७८ ग्रा.

पेंटिंग "राई" में हम पीले कम राई और लंबे पुराने पाइंस का एक अविश्वसनीय संयोजन देखते हैं। और भी कई रोचक विवरण। स्विफ्ट बहुत कम उड़ती है। चोटी वाले लोग सड़क के किनारे चलते हैं.

बहुत अधिक फोटोग्राफिक होने के लिए शिश्किन को अक्सर फटकार लगाई जाती थी। वास्तव में, यदि आप छवि को ज़ूम इन करते हैं, तो आप लगभग हर स्पाइकलेट को सुचारू कर देंगे।

लेकिन सब कुछ इतना आसान नहीं है। आलीशान चीड़ के बीच एक मृत देवदार खड़ा है, संभवतः बिजली गिरने से। कलाकार हमें क्या बताना चाहता है? कि कोई बल रातों-रात तोड़ा जा सकता है?

अपनी पत्नी और दो बच्चों की मृत्यु से बचे रहने के बाद, शिश्किन इस तरह के मूड को अच्छी तरह से कैनवास पर स्थानांतरित कर सकते थे। लेकिन फिर भी, उन्होंने रूसी प्रकृति की सुंदरता दिखाने के लिए सब कुछ किया।

इस उत्कृष्ट कृति के उच्च गुणवत्ता वाले पुनरुत्पादन का आदेश दिया जा सकता है

2. आर्किप कुइंदझी। बारिश के बाद। १८७९ ग्रा.

कुइंदझी के सभी चित्रों का मुख्य पात्र प्रकाश है। इसके अलावा, कलाकार ने अतुलनीय तरीके से साधारण प्रकाश को जादू में बदल दिया। सबसे रंगीन प्राकृतिक घटनाओं का चयन। जैसा कि पेंटिंग "आफ्टर द रेन" में है।

अभी-अभी एक भयानक आंधी चली है। भूरा-बैंगनी आकाश डराने वाला लगता है। लेकिन परिदृश्य पहले से ही पहली किरणों से रोशन है। इंद्रधनुष पकने वाला है। बारिश के बाद की घास शुद्ध पन्ना रंग की होती है।

इसमें कोई निश्चितता नहीं है कि कुइंदझी ने केवल प्रकृति से ही चित्रित किया है। यह संभावना नहीं है कि तेज आंधी के दौरान घोड़ा खुले में रहा होगा। सबसे अधिक संभावना है, उसके फिगर को कंट्रास्ट बढ़ाने के लिए जोड़ा गया था। तूफानी आकाश और धूप घास के बीच।

कुइंदझी न केवल एक कलाकार के रूप में मूल थे। लेकिन सामान्य तौर पर, एक व्यक्ति के रूप में। अपने कई कम-से-कम सहयोगियों के विपरीत, वह सफल रियल एस्टेट सौदों के माध्यम से समृद्ध हुआ। लेकिन वह बहुत शालीनता से रहते थे, अपना सारा पैसा जरूरतमंदों को दे देते थे।

3. विक्टर वासनेत्सोव। अंडरवर्ल्ड की तीन राजकुमारियां। १८८१ जी.

पेंटिंग "थ्री प्रिंसेस" को सव्वा ममोंटोव द्वारा विशेष रूप से कोयला रेलवे के कार्यालय के लिए कमीशन किया गया था। वासनेत्सोव ने स्वर्ण, चांदी और तांबे की राजकुमारियों की लोक कथा को आधार के रूप में लिया।

लेकिन उन्होंने इसमें काफी बदलाव किया। केवल सुनहरी राजकुमारी को छोड़कर। खुद से दो और जोड़कर। कीमती पत्थरों की राजकुमारी और कोयले की राजकुमारी। तीनों रूसी भूमि के आंतों के धन का महिमामंडन करते हैं।

काले रंग की लड़की सबसे छोटी है, क्योंकि कोयले का खनन सोने और कीमती पत्थरों की तुलना में बाद में होने लगा। इसलिए, वह जो पोशाक पहनती है वह अधिक आधुनिक है।

और कोयले की राजकुमारी की पोशाक भी अधिक विनम्र है। आखिर इसका मकसद लोगों को फायदा पहुंचाना है। और मानव लालच की सेवा करने के लिए नहीं, जो दो बड़ी बहनों को करना है।

त्रेताकोव को वासंतोसेव से काम खरीदना पसंद था, वे अच्छे दोस्त थे। और कोई आश्चर्य नहीं। कलाकार बेहद विनम्र व्यक्ति थे।

जब उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, तो उन्हें पता चला कि उन्होंने एक साल बाद ही परीक्षा उत्तीर्ण की थी। जब मैं परीक्षा देने वापस आया तो मुझे यकीन हो गया था कि मैं पहली बार फेल हुआ हूं।

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4. इल्या रेपिन। ड्रैगनफ्लाई। १८८४ जी.

"ड्रैगनफ्लाई" को अनजाने में पेरिस के एक प्रभाववादी के काम के लिए गलत माना जा सकता है। आखिरकार, वह इतनी हंसमुख, उज्ज्वल है।

बच्चा एक चमकीले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक बार पर बैठता है और अपना पैर हिलाता है। तो आप क्रिकेट के चहकने और भौंरों की भनभनाहट सुन सकते हैं।

सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि रेपिन विशेष रूप से प्रभाववादियों को पसंद नहीं करते थे। यह मानते हुए कि उनके पास साजिश की कमी है। लेकिन जब मैंने एक बच्चे को आकर्षित करने का बीड़ा उठाया तो मैं अपनी मदद नहीं कर सका। लेखन का दूसरा तरीका किसी भी तरह से बचकाना सहजता पर नहीं गया।

तस्वीर में, रेपिन ने अपनी सबसे बड़ी बेटी वेरा को चित्रित किया। इसके अलावा, उन्होंने खुद उसे "ड्रैगनफ्लाई" कहा। आखिरकार, नीली पोशाक ड्रैगनफली के रंग के समान है, जो कुछ सेकंड के लिए लॉग पर झुकती है, ताकि जल्द ही आकाश में आसानी से चढ़ जाए।

वेरा अपने जीवन के अंत तक अपने पिता के साथ रहीं। मैंने कभी शादी नहीं की। उसके बारे में, कुछ लोगों ने चापलूसी से बात की। चुकोवस्की सहित, जो रेपिन परिवार को अच्छी तरह से जानता था।

उनके संस्मरणों के अनुसार, वेरा इलिनिचना ने अपने पिता के चित्रों को बेचने में संकोच नहीं किया, और आय से उन्होंने खुद के झुमके खरीदे। वह "धोखेबाज, कायर ... और दिमाग और दिल से मूर्ख थी।" यहाँ ऐसी कठोर आलोचना है ...

5. वैलेंटाइन सेरोव। सूरज से प्रकाशित एक लड़की। १८८८ जी.

इम्प्रेशनिस्ट तरीके से एक और पेंटिंग ट्रीटीकोव गैलरी में रखी गई है। लेकिन पहले से ही वैलेंटाइन सेरोव द्वारा लिखा गया है।

प्रभाववाद यहाँ प्रकाश और छाया के एक अविश्वसनीय नाटक में व्यक्त किया गया है। सूरज की चकाचौंध, चमकदार रोशनी वाली समाशोधन पेड़ की गहरी छाल और गहरे नीले रंग की स्कर्ट के विपरीत है।

सेरोव ने "द गर्ल इन द सनशाइन" को अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग माना, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने इसे 23 साल की उम्र में चित्रित किया था। उसने दोस्तों के सामने कबूल किया कि उसने जीवन भर कुछ ऐसा ही बनाने की कोशिश की, लेकिन वह कभी सामने नहीं आया।

सेरोव को उसकी चचेरी बहन मारिया सिमोनोविच ने पोज दिया था। पूरे तीन महीने, हर दिन कई घंटे। कलाकार ने चित्र पर इतने लंबे और सावधानी से काम किया कि बहुत धैर्यवान मारिया भी इसे बर्दाश्त नहीं कर सकी। काम के चौथे महीने में, वह कक्षाएं शुरू करने के बहाने सेंट पीटर्सबर्ग भाग गई।

सिर्फ इसलिए नहीं कि मैं थक गया हूं। तब उसने स्वीकार किया कि उसे डर है कि कहीं उसका भाई ज़्यादा न कर दे। खुद एक मूर्तिकार होने के नाते, वह जानती थी कि यदि आप काम में अंतहीन संशोधन करते हैं, तो आप सब कुछ बर्बाद कर सकते हैं।

शायद उसने सही काम किया। और उसके लिए धन्यवाद, पेंटिंग एक उत्कृष्ट कृति बन गई। लोकप्रियता में केवल सेरोव की पेंटिंग के बाद दूसरा।

6. इसहाक लेविटन। अनन्त विश्राम के ऊपर। १८९४ जी.

"अनन्त शांति से ऊपर" लेविटन के सबसे रूसी और दार्शनिक परिदृश्यों में से एक है। नदी के स्थान का सार्वभौमिक पैमाना नाजुक मानव जीवन के विपरीत है। जिसका प्रतीक चर्च में बमुश्किल ध्यान देने योग्य प्रकाश जल रहा है।

लेविटन ने स्वयं इस चित्र को अपने चरित्र और आत्मा का प्रतिबिंब देखकर बहुत महत्वपूर्ण माना। लेकिन साथ ही उसने उसे डरा दिया। उसे ऐसा लग रहा था कि वह अनंत काल की ठंड से बह रही है, जिसने "कई पीढ़ियों को निगल लिया और और भी निगल जाएगा।"

लेविटन एक उदास व्यक्ति था, जो उदास विचारों और कार्यों से ग्रस्त था। इसलिए, इस चित्र को चित्रित करने के एक साल बाद, उसने आत्महत्या का एक प्रदर्शनकारी प्रयास किया। अपने निजी जीवन के शराब पीने के कारण उदास अवस्था में होना। उस समय, दो महिलाओं को एक ही बार में उससे प्यार हो गया, एक माँ और एक बेटी।

सामान्य तौर पर, यह तस्वीर दुनिया की आपकी धारणा के लिए उत्प्रेरक है। यदि आप एक आशावादी व्यक्ति हैं, तो अधिक संभावना है कि आप अंतरिक्ष के चिंतन से प्रेरित महसूस करेंगे। यदि आप निराशावादी हैं, तो विभिन्न भावनाओं की अपेक्षा करें। आप शायद सभी उपभोग करने वाली जगह से असहज महसूस करेंगे।

7. मिखाइल व्रुबेल। बकाइन। 1900 ग्रा.

व्रुबेल की पेंटिंग में, हम एक बहुत ही सुंदर बकाइन देखते हैं। यह एक पैलेट चाकू * के साथ लिखा गया है, इसलिए पुष्पक्रम के समूह हल्के नीले से बैंगनी तक असाधारण रंग के चमकदार क्रिस्टल की तरह दिखते हैं। सामान्य तौर पर, तस्वीर में इतने सारे फूल हैं कि आप बकाइन को सूंघ सकते हैं।

झाड़ी की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक लड़की की रूपरेखा, एक बकाइन की आत्मा है। हम केवल बड़ी गहरी आंखें, काले घने बाल और सुंदर हाथ देखते हैं। बकाइन के विपरीत, लड़की को ब्रश से चित्रित किया गया है। जो इसकी अवास्तविकता पर जोर देता है।

पेंटिंग हमें बचपन में वापस ले जा सकती है। आखिरकार, यह तब था जब हम दूसरी दुनिया को देखने के इच्छुक थे। यहां आप देर शाम को बकाइन की झाड़ियों के बीच पथ पर चलते हैं और हरियाली में झांकते हैं। और कल्पना हमें अज्ञात खींचती है: किसी की आंखें या सिल्हूट।

एक सामान्य व्यक्ति के विपरीत, व्रुबेल ने अपने पूरे जीवन के लिए इस विशेष दृष्टि को बनाए रखा। अपनी कल्पना में, वह दूसरी दुनिया में चले गए और फिर उन्हें हमें दिखाया। राक्षसों, सेराफिम या पेड़ों की आत्माओं के रूप में।

लेकिन एक दिन उसे वापस "अपना रास्ता नहीं मिला"। लिलाक लिखने के तुरंत बाद, व्रुबेल ने एक मानसिक विकार विकसित करना शुरू कर दिया। वह धीरे-धीरे दूसरी दुनिया में कैद हो गया और 1910 में उसकी मृत्यु हो गई।

ट्रीटीकोव गैलरी में रूसी चित्रकला की इतनी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं कि मेरे लिए केवल सात चित्रों को चुनना मुश्किल था। निश्चित रूप से किसी ने खुश नहीं किया। आखिरकार, मैंने जैसी सबसे लोकप्रिय कृतियों को शामिल नहीं किया है। और उसने अभी तक वीरशैचिन और के बारे में नहीं बताया है।

मुझे अपने स्वयं के स्वाद द्वारा निर्देशित किया गया था, उन कार्यों को चुनना जो मुझे व्यक्तिगत रूप से बहुत पसंद हैं। यदि आपने पहले उन पर ध्यान नहीं दिया है, तो मुझे आशा है कि आप अपने लिए नई खोज करने में सक्षम थे।

* एक पतला स्पैटुला जिसका उपयोग कलाकार कैनवास पर प्राइमर लगाने के लिए करते हैं (पेंटिंग की पेंट परत के लिए आधार)। लेकिन कभी-कभी इस उपकरण का उपयोग पेंट लगाने के लिए भी किया जाता है।

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