Tannhäuser: प्रिय पीसी, हाल के दिनों में पोस्ट की अत्यधिक बहुतायत से परेशान न हों ... जल्द ही आपके पास उनसे ब्रेक लेने का एक शानदार अवसर होगा ...) तीन सप्ताह के लिए ... आज मैंने इस पेज को शामिल किया है मेरी डायरी में ओपेरा के बारे में। पाठ है, चित्र बढ़े हुए हैं ... यह ओपेरा अंशों के साथ कुछ वीडियो लेने के लिए बनी हुई है। मुझे आशा है कि आप सब कुछ का आनंद लेंगे। खैर, ओपेरा के बारे में बातचीत, निश्चित रूप से समाप्त नहीं होती है। हालांकि महान कार्यों की संख्या सीमित है ...)

यह एक विशिष्ट कथानक के साथ एक दिलचस्प मंच प्रदर्शन है, जो संगीत के सामने आता है। ओपेरा लिखने वाले संगीतकार द्वारा किए गए जबरदस्त काम को कम करके नहीं आंका जा सकता। लेकिन कोई कम महत्वपूर्ण प्रदर्शन कौशल नहीं है, जो काम के मुख्य विचार को व्यक्त करने, दर्शकों को प्रेरित करने और लोगों के दिलों में संगीत लाने में मदद करता है।

ऐसे नाम हैं जो ओपेरा में प्रदर्शन कला का एक अभिन्न अंग बन गए हैं। फ्योडोर चालपिन का विशाल बास हमेशा के लिए ओपेरा गायन के प्रशंसकों की आत्माओं में डूब गया। एक बार फुटबॉलर बनने का सपना देखने वाले लुसियानो पवारोटी एक सच्चे ओपेरा सुपरस्टार बन गए हैं। एनरिको कारुसो बचपन से ही इस बात के बारे में बात करते थे कि उनके पास न तो सुनवाई थी और न ही आवाज। जब तक गायक अपने अनोखे बेल कैंटो के लिए प्रसिद्ध नहीं हुआ।

ओपेरा प्लॉट

यह एक ऐतिहासिक तथ्य और पौराणिक कथाओं, एक परी कथा या एक नाटकीय काम दोनों पर आधारित हो सकता है। यह समझने के लिए कि आप ओपेरा में क्या सुनेंगे, एक लिब्रेट्टो टेक्स्ट बनाया गया है। हालांकि, ओपेरा से परिचित होने के लिए, लिब्रेट्टो पर्याप्त नहीं है: आखिरकार, सामग्री को कलात्मक छवियों के माध्यम से अभिव्यक्ति के संगीत के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। एक विशेष लय, एक उज्ज्वल और मूल राग, जटिल ऑर्केस्ट्रेशन, साथ ही संगीतकार द्वारा व्यक्तिगत दृश्यों के लिए चुने गए संगीत रूप - यह सब ऑपरेटिव कला की एक विशाल शैली बनाता है।

ओपेरा को उनके एंड-टू-एंड और क्रमांकित संरचना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। यदि हम संख्या संरचना के बारे में बात करते हैं, तो यहां संगीत की पूर्णता स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है, और एकल संख्याओं के नाम हैं: एरियोसो, आरिया, एरीटा, रोमांस, कैवटीना और अन्य। पूर्ण मुखर अंश नायक के चरित्र को पूरी तरह से प्रकट करने में मदद करते हैं। जर्मन गायक एनेट डेश ने ऑफेनबैक के "टेल्स ऑफ हॉफमैन" से एंटोनिया, स्ट्रॉस द्वारा "द बैट" से रोजालिंड, मोजार्ट द्वारा "द मैजिक फ्लूट" से पामिन जैसे भागों का प्रदर्शन किया है। गायक की बहुमुखी प्रतिभा का आनंद मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, चैंप्स एलिसीज़ और साथ ही टोक्यो ओपेरा के दर्शकों द्वारा लिया जा सकता है।

ओपेरा में मुखर "गोल" संख्याओं के साथ वे संगीतमय उद्घोषणा - पाठ का उपयोग करते हैं। यह विभिन्न मुखर विषयों के बीच एक महान कड़ी है - अरिया, गाना बजानेवालों और पहनावा। कॉमिक ऑपेरा पाठ की अनुपस्थिति से प्रतिष्ठित है, लेकिन उनके बोले गए पाठ को बदल देता है।

ओपेरा में बॉलरूम दृश्यों को गैर-मूल तत्व माना जाता है, सम्मिलित किया जाता है। अक्सर उन्हें सामान्य क्रिया से दर्द रहित रूप से समाप्त किया जा सकता है, लेकिन ऐसे ओपेरा हैं जिनमें संगीत के टुकड़े को पूरा करने के लिए नृत्य की भाषा को समाप्त नहीं किया जा सकता है।

ओपेरा प्रदर्शन

ओपेरा गायन, वाद्य संगीत और नृत्य को जोड़ती है। आर्केस्ट्रा संगत की भूमिका महत्वपूर्ण है: आखिरकार, यह न केवल गायन की संगत है, बल्कि इसका जोड़ और संवर्धन भी है। आर्केस्ट्रा के हिस्से स्वतंत्र संख्या भी हो सकते हैं: कृत्यों के लिए मध्यांतर, अरिया का परिचय, गाना बजानेवालों और ओवरचर्स। मारियो डेल मोनाको ग्यूसेप वर्डी द्वारा ओपेरा ऐडा से रेडम्स के हिस्से के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हो गया।

ओपेरा सामूहिक की बात करें तो, एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और यहां तक ​​​​कि अंग का नाम लेना चाहिए। ओपेरा कलाकारों की आवाज़ें नर और मादा में विभाजित हैं। महिला ऑपरेटिव आवाजें - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो। पुरुष - काउंटरटेनर, टेनर, बैरिटोन और बास। किसने सोचा होगा कि सालों बाद एक गरीब परिवार में पले-बढ़े बेंजामिनो गिगली मेफिस्टोफिल्स से फॉस्ट का हिस्सा गाएंगे।

ओपेरा के प्रकार और रूप

ओपेरा के कुछ रूप ऐतिहासिक रूप से विकसित हुए हैं। सबसे क्लासिक संस्करण को एक बड़ा ओपेरा कहा जा सकता है: इस शैली में रॉसिनी के विल्हेम टेल, वर्डी के सिसिलियन वेस्पर्स, बर्लियोज़ के ट्रॉयन्स के काम शामिल हैं।

इसके अलावा, ओपेरा कॉमिक और सेमी-कॉमिक हैं। कॉमिक ओपेरा में निहित विशेषताएं मोजार्ट "डॉन जियोवानी", "द मैरिज ऑफ फिगारो" और "द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" के कार्यों में प्रकट हुई थीं। रोमांटिक कथानक पर आधारित ओपेरा को रोमांटिक कहा जाता है: इस किस्म में वैगनर की कृतियाँ लोहेनग्रिन, टैन्हौसर और वांडरर नाविक शामिल हैं।

ओपेरा कलाकार की आवाज के समय का विशेष महत्व है। सुमी यो दुर्लभतम समय के मालिक हैं - रंगतुरा सोप्रानो , जिसकी शुरुआत वर्डी थिएटर के मंच पर हुई: गायक ने रिगोलेटो से गिल्डा के हिस्से के साथ-साथ जोन एलस्टन सदरलैंड का भी प्रदर्शन किया, जिन्होंने एक चौथाई सदी के लिए डोनिज़ेट्टी के ओपेरा लूसिया डि लैमरमूर से लूसिया का हिस्सा निभाया।

बैलाड ओपेरा इंग्लैंड में दिखाई दिया और यह गीतों और नृत्यों के लोक तत्वों के साथ संवादी दृश्यों के विकल्प की याद दिलाता है। "ओपेरा ऑफ़ द भिखारियों" के साथ पेपुश गाथागीत ओपेरा के खोजकर्ता बन गए।

ओपेरा कलाकार: ओपेरा गायक और गायक

चूंकि संगीत की दुनिया काफी बहुमुखी है, इसलिए ओपेरा के बारे में एक विशेष भाषा में बोलना चाहिए जो शास्त्रीय कला के सच्चे प्रेमियों के लिए समझ में आता है। आप हमारी वेबसाइट पर "परफॉर्मर्स" शीर्षक के तहत विश्व स्थानों के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालों के बारे में पता लगा सकते हैं » .

अनुभवी संगीत प्रेमी निश्चित रूप से शास्त्रीय ओपेरा के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के बारे में पढ़कर प्रसन्न होंगे। एंड्रिया बोसेली जैसे संगीतकार ऑपरेटिव कला के गठन के सबसे प्रतिभाशाली गायकों के लिए एक योग्य प्रतिस्थापन बन गए। , जिनकी मूर्ति फ्रेंको कोरेली थी। नतीजतन, एंड्रिया को अपनी मूर्ति से मिलने का अवसर मिला और यहां तक ​​​​कि उसका छात्र भी बन गया!

Giuseppe Di Stefano चमत्कारिक रूप से सेना में शामिल नहीं हुए, उनकी आवाज के रमणीय समय के लिए धन्यवाद। टिटो गोब्बी एक वकील बनने जा रहे थे, और उन्होंने अपना जीवन ओपेरा को समर्पित कर दिया। आप इन और अन्य कलाकारों - ओपेरा गायकों के बारे में "पुरुष आवाज" खंड में बहुत कुछ सीख सकते हैं।

ओपेरा दिवस की बात करें तो, एनिक मैसिस जैसी महान आवाजों को याद नहीं किया जा सकता है, जिन्होंने मोजार्ट के ओपेरा द इमेजिनरी गार्डनर के एक भाग के साथ टूलूज़ ओपेरा के मंच पर अपनी शुरुआत की थी।

डैनियल डी निज़ को सबसे खूबसूरत गायकों में से एक माना जाता है, जिन्होंने अपने करियर के दौरान डोनिज़ेट्टी, पक्कीनी, डेलिब्स और पेर्गोलेसी द्वारा ओपेरा में एकल भागों का प्रदर्शन किया।

मोंटसेराट कैबेल। इस अद्भुत महिला के बारे में बहुत कुछ कहा गया है: कुछ कलाकार "दिवा ऑफ द वर्ल्ड" का खिताब अर्जित कर सके। इस तथ्य के बावजूद कि गायिका बुढ़ापे में है, वह अपने शानदार गायन से दर्शकों को प्रसन्न करती रहती है।

कई प्रतिभाशाली ओपेरा कलाकारों ने घरेलू खुले स्थानों में अपना पहला कदम उठाया: विक्टोरिया इवानोवा, एकातेरिना शचरबाचेंको, ओल्गा बोरोडिना, नादेज़्दा ओबुखोवा और अन्य।

अमालिया रोड्रिग्स एक पुर्तगाली फ़ेडो गायिका हैं और पेट्रीसिया सिओफ़ी, एक इतालवी ओपेरा दिवा, ने पहली बार एक संगीत प्रतियोगिता में प्रवेश किया जब वह तीन साल की थी! ओपेरा शैली के सबसे खूबसूरत प्रतिनिधियों के ये और अन्य महान नाम - ओपेरा गायक - "महिला आवाज" अनुभाग में पाए जा सकते हैं।

ओपेरा और थिएटर

ओपेरा की भावना सचमुच थिएटर में घुसपैठ करती है, मंच में प्रवेश करती है, और जिन चरणों पर दिग्गज कलाकारों ने प्रदर्शन किया, वे पंथ और महत्वपूर्ण हो गए। सबसे बड़े ओपेरा ला स्काला, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, बोल्शोई थिएटर, मरिंस्की थिएटर, बर्लिन स्टेट ओपेरा और अन्य को कैसे याद नहीं किया जाए। उदाहरण के लिए, कोवेंट गार्डन (रॉयल ओपेरा हाउस) १८०८ और १८५७ में भयावह आग से बच गया था, लेकिन वर्तमान परिसर के अधिकांश तत्वों को बहाल कर दिया गया है। आप इन और अन्य प्रसिद्ध दृश्यों के बारे में "स्थल" शीर्षक के तहत पढ़ सकते हैं।

प्राचीन काल में यह माना जाता था कि संगीत का जन्म संसार के साथ हुआ है। इसके अलावा, संगीत मानसिक अनुभवों को दूर करता है और व्यक्ति की आध्यात्मिकता पर लाभकारी प्रभाव डालता है। खासकर जब ओपेरा की कला की बात आती है ...

ओपेरा(इतालवी ओपेरा - व्यापार, श्रम, काम; लैटिन ओपेरा से - श्रम, उत्पाद, काम) - संगीत और नाटकीय कला की एक शैली, जिसमें सामग्री मुख्य रूप से मुखर संगीत के माध्यम से संगीत नाटक के माध्यम से सन्निहित है। ओपेरा का साहित्यिक आधार लिब्रेटो है।

शैली का इतिहास

ओपेरा इटली में, रहस्यों में दिखाई दिया, अर्थात्, आध्यात्मिक प्रदर्शन जिसमें प्रासंगिक रूप से पेश किया गया संगीत निम्न स्तर पर था। आध्यात्मिक कॉमेडी: "सेंट का रूपांतरण। पॉल ”(१४८०), बेवरिनी, पहले से ही एक अधिक गंभीर काम है, जिसमें संगीत शुरू से अंत तक कार्रवाई के साथ है। 16 वीं शताब्दी के मध्य में, देहाती या देहाती खेल, जिसमें संगीत एक मोटे या मद्रिगल के चरित्र में गायक मंडलियों तक सीमित था, बहुत लोकप्रिय थे। अम्फिपर्नासो में, ओराज़ियो वेक्ची द्वारा, मंच के पीछे कोरल गायन, पांच-भाग वाले मैड्रिगल के रूप में, मंच पर अभिनेताओं के साथ काम करता था। यह "कॉमेडिया आर्मोनिका" पहली बार मोडेना कोर्ट में 1597 में दिया गया था।

16 वीं शताब्दी के अंत में, ऐसी रचनाओं में मोनोफोनिक गायन (मोनोडी) को पेश करने के प्रयासों ने ओपेरा को उस रास्ते पर स्थापित किया जिस पर इसका विकास तेजी से आगे बढ़ा। इन प्रयासों के लेखकों ने उनके संगीत और नाटकीय कार्यों को संगीत में नाटक या प्रति संगीत नाटक कहा; 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में "ओपेरा" नाम उनके लिए लागू किया जाने लगा। बाद में, कुछ ओपेरा संगीतकार, उदाहरण के लिए रिचर्ड वैगनर, फिर से "म्यूजिकल ड्रामा" नाम पर लौट आए।

सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए पहला ओपेरा हाउस १६३७ में वेनिस में खोला गया था; पहले, ओपेरा केवल कोर्ट मनोरंजन के लिए था। पहला प्रमुख ओपेरा जैकोपो पेरी द्वारा डेफ्ने माना जा सकता है, जिसे 1597 में प्रदर्शित किया गया था। ओपेरा जल्द ही इटली में फैल गया, और फिर यूरोप के बाकी हिस्सों में फैल गया। वेनिस में, सार्वजनिक शो के उद्घाटन के बाद से, ६५ वर्षों में ७ थिएटर प्रदर्शित हुए हैं; विभिन्न संगीतकारों (40 तक) द्वारा उनके लिए 357 ओपेरा लिखे गए हैं। ओपेरा के अग्रदूत थे: जर्मनी में - हेनरिक शुट्ज़ (डाफ्ने, 1627), फ्रांस में - कैंबर्ट (ला पेस्टोरेल, 1647), इंग्लैंड में - परसेल; स्पेन में, 18वीं शताब्दी की शुरुआत में पहला ओपेरा दिखाई दिया; रूस में, अरया एक स्वतंत्र रूसी पाठ (1755) पर ओपेरा ("मुलेट और प्रोक्रिडा") लिखने वाले पहले व्यक्ति थे। रूसी रीति-रिवाजों में लिखा गया पहला रूसी ओपेरा - "तनुशा, या हैप्पी मीटिंग", एफजी वोल्कोव (1756) द्वारा संगीत।

ओपेरा की किस्में

ओपेरा संगीत के कुछ रूप ऐतिहासिक रूप से विकसित हुए हैं। ओपेरा नाटक के कुछ सामान्य नियमों की उपस्थिति में, ओपेरा के प्रकारों के आधार पर इसके सभी घटकों की अलग-अलग व्याख्या की जाती है।

बड़ा ओपेरा (ओपेरा सेरिया - इटालियन, ट्रैग "एडी लिरिक, बाद में ग्रैंड-ऑप" युग - फ्रेंच),

सेमी-कॉमिक (सेमीसेरिया),

कॉमिक ओपेरा (ओपेरा-बफा - इटालियन, ऑप "एरा-कॉमिक - फ्रेंच, स्पीलपर - जर्मन),

रोमांटिक ऑपेरा, एक रोमांटिक प्लॉट पर।

कॉमिक ओपेरा, जर्मन और फ्रेंच में, संगीत संख्याओं के बीच संवाद की अनुमति है। उदाहरण के लिए, गंभीर ओपेरा भी हैं जिनमें संवाद डाला जाता है। बीथोवेन का फिदेलियो, चेरुबिन का मेडिया, वेबर का मैजिक शूटर।

बच्चों के लिए ओपेरा (उदाहरण के लिए, बेंजामिन ब्रिटन द्वारा ओपेरा - "द लिटिल चिमनी स्वीप", "नूह का सन्दूक", लेव कोनोव द्वारा ओपेरा - "किंग मैट द फर्स्ट", "असगार्ड", "द अग्ली डकलिंग", "कोकिनवाकासु" )

ओपेरा तत्व

ओपेरा एक सिंथेटिक शैली है जो एक ही नाट्य क्रिया में विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ती है: नाटक, संगीत, दृश्य कला (सेट, वेशभूषा), कोरियोग्राफी (बैले)।

ओपेरा सामूहिक में शामिल हैं: एकल कलाकार, कोरस, ऑर्केस्ट्रा, सैन्य ऑर्केस्ट्रा, अंग। ओपेरा आवाजें: (महिला: सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो; पुरुष: काउंटरटेनर, टेनोर, बैरिटोन, बास)।

ऑपरेटिव कार्य को कृत्यों, चित्रों, दृश्यों, संख्याओं में विभाजित किया गया है। कृत्यों से पहले एक प्रस्तावना होती है, ओपेरा के अंत में - एक उपसंहार।

एक ओपेरा के काम के हिस्से - गायन, एरियोस, गाने, एरियस, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पहनावा, आदि। सिम्फोनिक रूपों से - ओवरचर, परिचय, मध्यांतर, पैंटोमाइम, मेलोड्रामा, जुलूस, बैले संगीत।

नायकों के पात्रों को पूरी तरह से एकल संख्या (एरिया, एरियोसो, एरिएटा, कैवटीना, मोनोलॉग, गाथागीत, गीत) में प्रकट किया जाता है। ओपेरा में पाठ के विभिन्न कार्य होते हैं - संगीतमय स्वर और मानव भाषण का लयबद्ध पुनरुत्पादन। अक्सर, वह (साजिश के संदर्भ में और संगीत की दृष्टि से) अलग पूर्ण संख्याओं को जोड़ता है; संगीत नाटक में अक्सर एक प्रभावी कारक होता है। ओपेरा की कुछ शैलियों में, मुख्य रूप से हास्यपूर्ण, बोलचाल के बजाय बोलचाल के भाषण का उपयोग किया जाता है, आमतौर पर संवादों में।

एक संगीत पहनावा (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि) मंच संवाद से मेल खाता है, ओपेरा में एक नाटकीय प्रदर्शन का चरण, जिसकी विशिष्टता संघर्ष की स्थिति बनाना संभव बनाती है, न केवल विकास को दिखाने के लिए कार्रवाई, लेकिन पात्रों और विचारों का टकराव भी। इसलिए, पहनावा अक्सर ओपेरा प्रदर्शन के चरमोत्कर्ष या अंतिम क्षणों में दिखाई देता है।

ओपेरा में कोरस की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है। यह एक पृष्ठभूमि हो सकती है जो मुख्य कहानी से संबंधित नहीं है; कभी-कभी जो हो रहा है उसका एक प्रकार का टीकाकार; उनकी कलात्मक क्षमता उन्हें लोक जीवन की स्मारकीय तस्वीरें दिखाने, नायक और जनता के बीच संबंधों को प्रकट करने की अनुमति देती है (उदाहरण के लिए, एम। पी। मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" के लोक संगीत नाटकों में कोरस की भूमिका)।

ओपेरा के संगीत नाटक में, ऑर्केस्ट्रा को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी जाती है; अभिव्यक्ति के सिम्फोनिक साधन छवियों के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण के लिए काम करते हैं। ओपेरा में स्वतंत्र आर्केस्ट्रा एपिसोड भी शामिल हैं - ओवरचर, मध्यांतर (व्यक्तिगत कृत्यों का परिचय)। ओपेरा प्रदर्शन का एक अन्य घटक बैले, कोरियोग्राफिक दृश्य हैं जहां प्लास्टिक की छवियों को संगीत के साथ जोड़ा जाता है।

ओपेरा की किस्में

ओपेरा इतालवी दार्शनिकों, कवियों और संगीतकारों - "कैमराटा" के घेरे में XVI-XVII सदियों के मोड़ पर अपना इतिहास शुरू करता है। इस शैली में पहला निबंध 1600 में छपा, रचनाकारों ने प्रसिद्ध लिया ऑर्फियस और यूरीडाइस की कहानी ... तब से कई शताब्दियां बीत चुकी हैं, लेकिन संगीतकार नियमित नियमितता के साथ ओपेरा लिखना जारी रखते हैं। अपने पूरे इतिहास में, इस शैली में कई बदलाव हुए हैं, विषयों, संगीत रूपों और इसकी संरचना के साथ समाप्त होने से लेकर। ओपेरा के प्रकार क्या हैं, वे कब दिखाई दिए और उनकी विशेषताएं क्या हैं - आइए जानें।

ओपेरा की किस्में:

गंभीर ओपेरा(ओपेरा सेरिया, ओपेरा सेरिया) एक ओपेरा शैली है जो 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर इटली में पैदा हुई थी। इस तरह के कार्यों की रचना ऐतिहासिक और वीर, पौराणिक या पौराणिक विषयों पर की गई थी। इस प्रकार के ओपेरा की एक विशिष्ट विशेषता बिल्कुल हर चीज में अत्यधिक धूमधाम थी - मुख्य भूमिका गुणी गायकों द्वारा निभाई गई थी, सबसे सरल भावनाओं और भावनाओं को लंबे अरिया में प्रस्तुत किया गया था, मंच पर शानदार दृश्य थे। कॉस्ट्यूम कॉन्सर्ट - यह वही है जिसे सेरिया ओपेरा कहा जाता था।

हास्य ओपेरा 18वीं शताब्दी में इटली में उत्पन्न हुआ। इसे ओपेरा-बफा कहा जाता था और इसे श्रृंखला के "उबाऊ" ओपेरा के विकल्प के रूप में बनाया गया था। इसलिए शैली के छोटे पैमाने, पात्रों की एक छोटी संख्या, गायन में हास्य तकनीक, उदाहरण के लिए, जीभ जुड़वाँ, और पहनावा की संख्या में वृद्धि - "लंबे" कलाप्रवीण व्यक्ति के लिए एक तरह का बदला। विभिन्न देशों में, कॉमिक ओपेरा के अपने नाम थे - इंग्लैंड में यह एक गाथागीत ओपेरा है, फ्रांस ने इसे एक कॉमिक ओपेरा के रूप में परिभाषित किया, जर्मनी में इसे सिंगस्पील कहा जाता था, और स्पेन में इसे टोनडिला कहा जाता था।

सेमी-सीरियस ओपेरा(ओपेरा सेमीसेरिया) गंभीर और हास्य ओपेरा के बीच एक सीमा शैली है, जिसकी मातृभूमि इटली है। इस प्रकार का ओपेरा 18 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया; कथानक गंभीर और कभी-कभी दुखद कहानियों पर आधारित था, लेकिन एक सुखद अंत के साथ।

ग्रैंड ओपेरा(ग्रैंड ओपेरा) - 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के अंत में फ्रांस में उत्पन्न हुआ। इस शैली को बड़े पैमाने पर (सामान्य 4 के बजाय 5 कृत्यों), एक नृत्य अधिनियम की अनिवार्य उपस्थिति, दृश्यों की एक बहुतायत की विशेषता है। वे मुख्य रूप से ऐतिहासिक विषयों पर बनाए गए थे।

रोमांटिक ओपेरा - 19वीं शताब्दी में जर्मनी में उत्पन्न हुआ। इस प्रकार के ओपेरा में रोमांटिक भूखंडों पर आधारित सभी संगीत नाटक शामिल हैं।

ओपेरा बैले XVII-XVIII सदियों के मोड़ पर फ्रांस में इसकी उत्पत्ति हुई। इस शैली का दूसरा नाम फ्रेंच कोर्ट बैले है। इस तरह के कार्यों को शाही और प्रतिष्ठित दरबारों में आयोजित होने वाले मुखौटे, देहाती और अन्य उत्सवों के लिए बनाया गया था। इस तरह के प्रदर्शनों को उनकी चमक, सुंदर सजावट से अलग किया जाता था, लेकिन उनमें संख्याएं कथानक के अनुसार एक-दूसरे से संबंधित नहीं थीं।

आपरेटा- "छोटा ओपेरा", 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में फ्रांस में दिखाई दिया। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता एक हास्य, सरल कथानक, एक मामूली पैमाना, सरल रूप और "प्रकाश", आसानी से याद किया जाने वाला संगीत है।

संकाय केएनएमटी (सी / ओ), ग्रुप 12 (अकादमिक गाना बजानेवालों) ईवी तारकानोवा के तृतीय पाठ्यक्रम के छात्र का पाठ्यक्रम सार

संगीत के सिद्धांत और इतिहास विभाग

मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर

(एमजीयूके)

ओपेरा (इतालवी ओपेरा, शाब्दिक रूप से - रचना, काम, लैटिन ओपेरा से - श्रम, उत्पाद) - सिंथेटिक कला का एक प्रकार; कला का एक काम, जिसकी सामग्री मंचीय संगीत और काव्यात्मक छवियों में सन्निहित है।

ओपेरा एकल नाट्य प्रदर्शन में मुखर और वाद्य संगीत, नाटक, दृश्य कला और अक्सर कोरियोग्राफी को जोड़ती है। ओपेरा में संगीत के विभिन्न रूप सन्निहित हैं - एकल गायन संख्या (एरिया, गीत (कैवटीना), आदि), गायन, पहनावा, कोरल दृश्य, नृत्य, आर्केस्ट्रा नंबर ...

(इंटरनेट शब्दावली "शास्त्रीय संगीत" से)

कोई नहीं जानता कि पहली सिम्फनी या पहला संगीत कार्यक्रम किसने बनाया था। ये रूप १७वीं-१८वीं शताब्दी के दौरान धीरे-धीरे विकसित हुए। लेकिन यह बिल्कुल निश्चित है कि पहला ओपेरा, डाफ्ने, इतालवी संगीतकार जैकोपो पेरी द्वारा लिखा गया था और पहली बार 1597 में फ्लोरेंस में प्रदर्शित किया गया था। यह प्राचीन यूनानी नाटक की सरलता की ओर लौटने का एक प्रयास था। समाज "कैमराटा" ("कंपनी") में एकजुट लोगों ने मध्ययुगीन चर्च संगीत और धर्मनिरपेक्ष मैड्रिगल्स की इंटरविविंग को बहुत जटिल और सच्ची भावनाओं को बाधित करने वाला पाया। उनके नेता, गियोवन्नी डी बर्दी ने अपने समर्थकों के विश्वास को निम्नलिखित शब्दों में व्यक्त किया: "लिखते समय, आपको अपने आप को कविता लिखने का लक्ष्य निर्धारित करना चाहिए ताकि शब्दों को यथासंभव आसानी से उच्चारण किया जा सके।"

"डाफ्ने" का स्कोर नहीं बचा है, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि पहले प्रदर्शन के कुछ ही समय बाद, नई शैली ने खुद को मजबूती से स्थापित किया है।

ओपेरा का जन्म प्राचीन ग्रीक त्रासदी की भव्यता और सादगी को पुनर्जीवित करने के प्रयास से हुआ था, जिसमें नाटकीय तरीके से देवताओं और पौराणिक नायकों की कहानियों को बताया गया था। गाना बजानेवालों ने इसमें एक टिप्पणीकार के रूप में काम किया। दुर्भाग्य से, समय ने हमें बीते हुए पुरातनता के संगीत को नहीं बचाया। यहां तक ​​​​कि नवीनतम कंप्यूटर तकनीकों का उपयोग करके बनाए गए संगीत मॉडल भी हमें यह दिखाने में सक्षम नहीं हैं कि उस दूर और दिलचस्प युग में संगीत वास्तव में कैसा लगता था, जब आम लोगों ने भी खुद को हेक्सामीटर में व्यक्त किया था, और केवल नश्वर देवताओं, व्यंग्यकारों, अप्सराओं, सेंटौर और अन्य के साथ संवाद करते थे। पौराणिक जनता उतनी ही सरल है, जितनी हमारे समकालीन अपने पड़ोसियों के साथ अपने समर कॉटेज में।

१६वीं शताब्दी के अंत में, इतालवी रईसों का एक समूह संगीत को मध्यकालीन परिष्कार से मुक्त करना चाहता था और प्राचीन यूनानी नाटकों में पाई गई पवित्रता की भावना को नवीनीकृत करना चाहता था। इस प्रकार, गीत की कला को नाटकीय वर्णन के साथ जोड़ा गया, जिसके परिणामस्वरूप पहले ओपेरा का जन्म हुआ। उस समय से, ग्रीक नाटकों और किंवदंतियों ने कई संगीतकारों को प्रेरित किया है, जिनमें ग्लक, रमेउ, बर्लियोज़ और स्ट्राविंस्की शामिल हैं।

पहली ऑपरेटिव शुरुआत विकसित की गई थी, सबसे पहले, मोंटेवेर्डी के रूप में अपने समय के ऐसे महान संगीतकार के काम में, जिन्होंने 1607 में अपना पहला ओपेरा ऑर्फियस लिखा था और आखिरी एक, द कोरोनेशन ऑफ पोपिया, 1642 में लिखा था। मोंटेवेर्डी और उनके समकालीन एक क्लासिक ओपेरा निर्माण स्थापित करेंगे जो आज भी प्रभावी है:

चौकड़ी;

पहनावा ...

उनमें नायक अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं।

पुनरावर्तक;

वे होने वाली घटनाओं की व्याख्या करते हैं (प्राचीन नाटक से गाना बजानेवालों की परंपराओं के अनुसार)।

आर्केस्ट्रा ओवरचर्स;

प्रस्तावना...

दर्शकों को बैठने का मौका देने के लिए एक प्रदर्शन कार्यक्रम शामिल किया गया था।

अंतराल;

मध्यांतर...

दृश्यों के परिवर्तन के साथ।

उपरोक्त सभी बिंदुओं को संगीत नाटक के नियमों के अनुसार वैकल्पिक और दोहराया जाता है।

इस काम का उद्देश्य एक ऐतिहासिक संदर्भ में और विभिन्न संगीतकारों के काम के माध्यम से ओपेरा की विभिन्न शैलियों के विकास का पता लगाना है, जिनके काम को ओपेरा संगीत के इतिहास में मील का पत्थर माना जाता है।

स्वाभाविक रूप से, ओपेरा इटली में सबसे सटीक रूप से विकसित हुआ था, जहां इसका जन्म हुआ था, ऐसे देश में जिसकी भाषा बहुत सुन्दर और सुन्दर है।

लेकिन जल्द ही यह संगीत शैली अन्य यूरोपीय देशों में फैल गई, विशेष रूप से फ्रांस में, जहां लुई XIV ने शानदार सजावट और नृत्य संख्याओं के साथ ओपेरा की संभावनाओं की सराहना की, जो प्रदर्शन के विशुद्ध रूप से संगीत पक्ष के पूरक थे। उनके दरबारी संगीतकार जीन बैप्टिस्ट (जियोवन्नी बतिस्ता) लुली थे, जो जन्म से एक इतालवी थे, जो एक रसोई उपयोगिता लड़के से फ्रांसीसी संगीत के निर्विवाद ट्रेंडसेटर के लिए गए थे। लुली ने देश में होने वाले हर ओपेरा के अधिकार खरीदकर अपना भाग्य बनाया।

अंग्रेजी ओपेरा मुखौटों के शाही रंगमंच से विकसित हुआ। मनोरंजन समारोह में नाट्य प्रदर्शन, नृत्य और संगीत शामिल थे। पात्र पौराणिक नायक थे। सेट और वेशभूषा असाधारण रूप से उत्तम थी। मुखौटों का अंग्रेजी रंगमंच १७वीं शताब्दी की शुरुआत में पूर्णता पर पहुंच गया। अपने रूप में, ये प्रदर्शन ओपेरा के समान थे: उदाहरण के लिए, उन्होंने गायन और आर्केस्ट्रा के अंतराल का इस्तेमाल किया।

इंग्लैंड में, 1640 के गृहयुद्ध और क्रॉमवेल के शुद्धतावादी शासन के बाद के वर्षों में ओपेरा के विकास में देरी हुई। एक अपवाद हेनरी पुरसेल और उनका ओपेरा डिडो और एनीस था, जिसे 1689 में चेल्सी में एक लड़कियों के स्कूल के लिए लिखा गया था, जब तक कि ब्रिटन ने 250 साल बाद पीटर ग्रिम्स को नहीं लिखा।

लगभग 1740 तक, लंदन में इतालवी ओपेरा जीर्ण-शीर्ण हो गया था। जॉन पेपुश (जॉन गे द्वारा लिब्रेटो) द्वारा भिखारी का ओपेरा, 1728 में मंचित, पुराने इतालवी ओपेरा की धूमधाम को कुचलने वाला झटका था: लुटेरों, उनकी गर्लफ्रेंड आदि के मंच पर उपस्थिति के साथ। प्राचीन पौराणिक कथाओं के आडंबरपूर्ण नायकों के साथ दर्शकों को मोहित करना असंभव हो गया। हैंडल ने लंदन में एक और इतालवी ओपेरा हाउस खोजने की कोशिश की, लेकिन प्रयास असफल रहा।

महाद्वीप पर, ओपेरा को इसके विकास में कोई रुकावट नहीं पता थी। मोंटेवेर्डी के बाद, कैवल्ली, एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी (डोमेनिको स्कारलाट्टी के पिता, हार्पसीकोर्ड के लिए काम करने वाले सबसे बड़े संगीतकार), विवाल्डी और पेर्गोलेसी जैसे ओपेरा संगीतकार इटली में एक के बाद एक दिखाई दिए। फ़्रांस में, लुली की जगह रमेउ ने ले ली, जो 18वीं शताब्दी के पहले भाग में ओपेरा के दृश्य पर हावी रहे। हालांकि ओपेरा जर्मनी में कम विकसित था, हैंडेल के दोस्त टेलीमैन ने कम से कम 40 ओपेरा लिखे।

अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत तक, जब मोजार्ट की प्रतिभा अपने चरम पर थी, वियना में ओपेरा को तीन मुख्य दिशाओं में विभाजित किया गया था। प्रमुख स्थान पर एक गंभीर इतालवी ओपेरा (इतालवी ओपेरा सेरिया) का कब्जा था, जहां शास्त्रीय नायक और देवता उच्च त्रासदी के माहौल में रहते थे और मर जाते थे। कम औपचारिक कॉमिक ओपेरा (ओपेरा बफा) था, जो इतालवी कॉमेडी (कॉमेडिया डेल "आर्टे) से हार्लेक्विन और कोलंबिन की साजिश पर आधारित था, जो बेशर्म कमीनों, उनके पुराने स्वामी और सभी प्रकार के बदमाशों और बदमाशों से घिरा हुआ था। इन इतालवी के साथ फॉर्म, जर्मन कॉमिक ओपेरा (सिंगस्पिल), जिसकी सफलता शायद अपने मूल जर्मन के उपयोग में थी, जो आम जनता के लिए सुलभ थी। मोजार्ट के ऑपरेटिव करियर शुरू होने से पहले ही, ग्लक ने 17 वीं शताब्दी के ओपेरा की सादगी की वापसी की वकालत की, के भूखंड जो लंबे एकल एरिया द्वारा म्यूट नहीं किए गए थे जो कार्रवाई के विकास में देरी करते थे और गायकों के लिए उनकी आवाज की शक्ति का प्रदर्शन करने के लिए केवल बहाने का काम करते थे।

मोजार्ट ने अपनी प्रतिभा के बल पर इन तीनों दिशाओं को मिला दिया। एक किशोर के रूप में, उन्होंने प्रत्येक प्रकार का एक ओपेरा लिखा। एक परिपक्व संगीतकार के रूप में, उन्होंने तीनों दिशाओं में काम करना जारी रखा, हालांकि ओपेरा सेरिया की परंपरा फीकी पड़ गई। उनके दो बड़े ओपेरा में से एक, इडोमेनियो, क्रेते का राजा (१७८१), जोश और आग से भरा हुआ, आज भी किया जाता है, और टाइटस की दया (१७९१) शायद ही कभी सुनाई देती है।

तीन बफा ओपेरा - "द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी", "ऑल वीमेन डू दिस" - सच्ची उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। उन्होंने शैली की सीमाओं का इतना विस्तार किया, उनमें दुखद उद्देश्यों का परिचय दिया कि दर्शक अब नहीं जानते कि हंसना है या रोना है - यहां हम शेक्सपियर के नाटकों के साथ तुलना के बारे में बात कर सकते हैं। इन तीनों ओपेरा में से प्रत्येक में, किसी न किसी रूप में प्रेम प्रमुख विषय है। "फिगारो" बताता है कि कैसे एक नौकर (फिगारो) अपने मालिक के लिए सभी प्रकार की बाधाओं को ठीक करता है, जो उस लड़की को बहकाना चाहता है जिससे वह शादी करना चाहता है। डॉन जुआन में, हम एक महिला पुरुष के कारनामों को देखते हैं, जिसे अंत में, उसकी मालकिन के पति की एक मूर्ति द्वारा नरक में घसीटा गया था, जिसे उसके द्वारा मार दिया गया था। कॉमिक ओपेरा की शैली के लिए कथानक बहुत उपयुक्त नहीं है, लेकिन मोजार्ट इसे एक कोरस के साथ समाप्त करता है, जो दर्शकों को बताता है कि यह सब बहुत गंभीरता से नहीं लिया जाना चाहिए। ओपेरा "ऑल वीमेन डू दिस" ("कोसी" फैन टुटे) दो युवा जोड़ों की कहानी कहता है; लड़कियां और लड़के प्यार और भक्ति में एक-दूसरे की कसम खाते हैं, लेकिन फिर पार्टनर बदलते हैं और पाते हैं कि वफादार होना उतना आसान नहीं है जितना कि पहले बीथोवेन लगता है, जिसका एकमात्र ओपेरा, फिदेलियो, अति-गंभीर था, इन भूखंडों को अनैतिक मानता था। तीनों कार्यों के लिए लिब्रेट्टो एक ही कवि, शानदार और विलक्षण लोरेंजो दा पोंटे द्वारा लिखा गया था। दोनों ने बहुत सम्मान नहीं किया उस समय के सख्त रीति-रिवाज।

पहले संयुक्त काम "द मैरिज ऑफ फिगारो" के लिए उन्होंने फ्रांसीसी लेखक ब्यूमरैचिस के एक नाटक का इस्तेमाल किया, जिसके नायकों ने न केवल मालिक से हर संभव कोशिश की, बल्कि दर्शकों की सहानुभूति भी जीती। 1786 में लिखा गया ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो" मोजार्ट की प्रसिद्धि का शिखर बन गया। ओपेरा के पहले प्रदर्शन में गाए गए टेनर माइकल केली ने यहां लिखा है: "मैं उनके चेहरे पर इस उत्साही अभिव्यक्ति को कभी नहीं भूलूंगा, जो प्रतिभा की चिंगारी से रोशनी करता है, इसका वर्णन करने के लिए किरणों को खींचने के समान है सूरज।" फिगारो के जंगी अरिया के प्रदर्शन के बाद, सभी दर्शक चिल्ला उठे: "ब्रावो, ब्रावो। उस्ताद! महान मोजार्ट की जय हो!" फिगारो की शादी एक सार्वभौमिक विनीज़ हिट बन गई, यहां तक ​​​​कि दूतों ने ओपेरा से रूपांकनों की सीटी बजा दी।

मोजार्ट के दो जर्मन भाषा के ओपेरा, द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो और द मैजिक फ्लूट, शरारती मस्ती की एक ही भावना से भरे हुए हैं। पहला 1781 में लिखा गया था और यह एक लड़की के बचाव की कहानी पर आधारित है जिसने खुद को सुल्तान के हरम में पाया। पहली नज़र में "द मैजिक फ्लूट" की परी-कथा का कथानक आदिम लगता है, लेकिन वास्तव में यह ओपेरा, कई दृष्टिकोणों से मोजार्ट में सर्वश्रेष्ठ में से एक है, इसका गहरा अर्थ है। संगीतकार द्वारा अपने जीवन के अंतिम वर्ष (१७९१) में लिखी गई यह कृति बुराई पर अच्छाई की पूर्ण विजय में गहरी आस्था से भरी है। नायक - दो आदर्श प्रेमी - कई परीक्षणों से गुजरते हैं, और जादू की बांसुरी इसमें उनकी मदद करती है। ओपेरा के नायक भी एक दुष्ट रानी, ​​​​एक महान महायाजक और एक मजाकिया पक्षी-पकड़ने वाले हैं, जिनकी रेखा तनाव से राहत देती है। लिब्रेटिस्ट, थिएटर निर्देशक इमैनुएल शिकानेडर, मोजार्ट की तरह, एक फ्रीमेसन थे - तथाकथित में ओपेरा में फ्रीमेसनरी के विचारों को व्यापक रूप से सन्निहित किया गया था। "छिपा हुआ रूप" (जैसा कि हाल के अध्ययनों से पता चला है, कुछ मेसोनिक प्रतीकों और अनुष्ठानों के बारे में जानकारी सचमुच ओपेरा के स्कोर में "एन्कोडेड" है)।

19वीं शताब्दी के पहले भाग में तीन महान संगीतकारों का प्रभुत्व था: रॉसिनी, डोनिज़ेट्टी और बेलिनी। तीनों असली इतालवी सुंदर बहने वाली धुन के स्वामी थे - बेल कैंटो ("सुंदर गायन") की कला, जो इटली में ओपेरा के शुरुआती दिनों से विकसित हुई थी। इस कला के लिए आवाज पर पूर्ण नियंत्रण की आवश्यकता होती है। इसमें एक मजबूत, खूबसूरती से दी गई आवाज का महत्व इतना अधिक है कि कलाकार कभी-कभी अभिनय की उपेक्षा कर देते हैं। उस समय के प्रमुख गायक, जैसे कि इसाबेला कोलुब्रान, रॉसिनी की पहली पत्नी, असाधारण सहजता के साथ ग्रेस और अन्य सभी प्रकार के मार्ग प्रदर्शन करने में सक्षम थे। कुछ समकालीन गायक इसमें उनकी बराबरी कर सकते हैं। संगीतकारों ने एक के बाद एक ओपेरा प्रस्तुत करते हुए एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा की। बहुत बार इन ओपेरा में कलाकारों की मुखर क्षमताओं के प्रदर्शन की तुलना में कथानक को बहुत कम महत्व दिया जाता था।

उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध के प्रमुख संगीतकारों में से केवल रॉसिनी ने एक लंबा जीवन जिया और वर्डी और वैगनर के युग की ओपेरा दुनिया को देखा। वर्डी ने इतालवी ओपेरा की परंपरा को जारी रखा, और निस्संदेह रॉसिनी को यह पसंद आया। वैगनर के लिए, रॉसिनी ने एक बार टिप्पणी की थी कि वैगनर के पास "अच्छे क्षण हैं, लेकिन संगीत के हर घंटे में से पंद्रह मिनट खराब हैं।" इटली में, वे निम्नलिखित कहानी को याद रखना पसंद करते हैं: रॉसिनी, जैसा कि आप जानते हैं, वैगनर के संगीत को बर्दाश्त नहीं कर सका। एक बार उस्ताद ने अपने घर में प्रतिष्ठित मेहमानों को इकट्ठा किया। हार्दिक रात के खाने के बाद, मेहमान, मिठाई की प्रत्याशा में, हल्की शराब के गिलास के साथ बालकनी में चले गए। अचानक, लिविंग रूम से एक भयानक गड़गड़ाहट, बजना, पीसना, कराहना और अंत में एक कराह आई। एक सेकंड बाद, रॉसिनी खुद भयभीत मेहमानों के लिए बाहर आई और घोषणा की: "भगवान का शुक्र है, देवियों और सज्जनों! "तन्हौसर" के लिए होम ओवरचर! "।

वैगनर और वर्डी द्वारा बनाई गई कई प्राकृतिक वीर दुनिया के बाद, उनके बाद आने वाले संगीतकारों को अधिक सांसारिक विषयों में रुचि की विशेषता थी। यह मनोदशा ऑपरेटिव "वेरिज़्म" (यथार्थवाद का इतालवी रूप: शब्द "वेरो", सत्य) से व्यक्त किया गया था, "जीवन की सच्चाई" से आने वाली एक दिशा उपन्यासकार डिकेंस और चित्रकार बाजरा के कार्यों की विशेषता है। . 1875 में लिखा गया बिज़ेट का ओपेरा "कारमेन", शुद्ध यथार्थवाद के बहुत करीब था, लेकिन एक अलग आंदोलन के रूप में सत्यवाद केवल 15 साल बाद इटली के संगीत जीवन में दिखाई दिया, जब दो युवा संगीतकारों ने एक-एक लघु ओपेरा लिखा, और वे दोनों थे मनुष्य के नाटक के लिए एक गैर-रोमांटिक दृष्टिकोण द्वारा चिह्नित: पिएत्रो मस्कैग्नी द्वारा "ग्रामीण सम्मान" और रग्गिएरो लियोनकैवलो द्वारा "पग्लियाकी"। दोनों कार्यों का विषय ईर्ष्या और हत्या है। ये दोनों ओपेरा हमेशा एक साथ किए जाते हैं।

रूसी संगीतकारों की संगीत और नाटकीय विशेषताएं, जैसे बोरोडिन, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, जो पुरानी परंपराओं को जारी रखते हुए, ओपेरा में कई नई विशिष्ट दिशाओं का परिचय देते हैं, पूरी तरह से अलग हैं। मुसॉर्स्की के विशाल ऐतिहासिक पैनोरमा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" ओपेरा की दुनिया में एक अपेक्षाकृत नई प्रवृत्ति है, जिसे "लोक संगीत नाटक" कहा जाता है, जो उत्कृष्ट रूसी लेखक लियो टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस" के महाकाव्य के बराबर संगीत का एक प्रकार है। .

मुसॉर्स्की विश्व संगीत कला के इतिहास में एक शानदार प्रतिभाशाली संगीतकार और नवप्रवर्तनक के रूप में नीचे चला गया। उनके काम की विशिष्ट विशेषताएं मौलिकता, मौलिकता, सच्चाई, संगीत की राष्ट्रीयता हैं; अभिव्यक्ति और आलंकारिकता का एक संयोजन, मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि, संगीत की भाषा की मौलिकता, गीत से शुरू होने वाले भाषण को संश्लेषित करना; जीवन की सच्चाई के नाम पर ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों और तर्कसंगत योजनाओं की अस्वीकृति। पीआई त्चिकोवस्की की टिप्पणियों के बावजूद, जो अपने महत्वपूर्ण लेखों में "डर्ट ए ला मुसॉर्स्की" के विशेषण को पेंच करना पसंद करते थे।

मुसॉर्स्की की रचनात्मकता का शिखर उनका ओपेरा है। ताकत, सच्चाई, अवतार की गहराई, व्यक्तिगत छवियों और जनता दोनों, परिपक्व यथार्थवाद, नाटक की मौलिकता (उन्होंने अपने ओपेरा के लिए लिब्रेट्टो लिखा था), राष्ट्रीय रंग की चमक, रोमांचक नाटक, संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की नवीनता के संदर्भ में, "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" जैसे कार्यों का विश्व ओपेरा संगीत में कोई समान नहीं है। मुसॉर्स्की के काम का घरेलू और विदेशी ओपेरा संस्कृतियों के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

1869 में अलेक्जेंडर पुश्किन की त्रासदी के बाद लिखे गए ओपेरा बोरिस गोडुनोव में मुसॉर्स्की की प्रतिभा की सारी शक्ति प्रकट हुई थी। इसमें, मुसॉर्स्की ने खुद को मनोवैज्ञानिक चित्रों के एक मास्टर के रूप में दिखाया, जिसे संगीत और नाटकीय साधनों से चित्रित किया गया था। ज़ार बोरिस के नाटक को संगीत में जबरदस्त शक्ति के साथ व्यक्त किया गया है, उनकी दुखद विरोधाभासी छवि सामने आई है, जिसके बराबर विश्व ओपेरा साहित्य में ज्ञात नहीं था। एक ऐतिहासिक कथानक की अपील ने ओपेरा में प्रस्तुत लोक छवियों के विकास और लोक गायकों और व्यक्तियों में "एकल द्रव्यमान" द्वारा जन्म दिया।

70 के दशक में, मुसॉर्स्की ने फिर से रूसी इतिहास की ओर रुख किया। वह 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की घटनाओं - राइफल दंगों और विद्वतापूर्ण आंदोलनों से आकर्षित हुए। स्टासोव की सलाह पर, संगीतकार ने 1872 में ओपेरा खोवांशीना पर काम करना शुरू किया। उत्कृष्ट साहित्यिक क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, मुसॉर्स्की ने स्वयं इस ओपेरा के लिए लिब्रेट्टो लिखा था।

आज भी ओपेरा एक कंडक्टर, निर्देशक और नाटककार और बड़े व्यवसाय की कला और शिल्प कौशल का एक संयोजन है। ओपेरा हाउस में, वित्तीय समस्याएं अपरिहार्य हैं। यह सब इस तथ्य की ओर जाता है कि थिएटर प्रबंधक एक नए अपरिचित काम के मंचन का जोखिम नहीं उठाना चाहते हैं, जो आधे भरे हॉल की गारंटी भी नहीं दे सकता है। इसके अलावा, ओपेरा में जाने वाले दर्शक, एक नियम के रूप में, पारंपरिक संगीत के अनुयायी होते हैं, और वे कुछ नया, परेशान करने वाला, परेशान करने वाले पुराने और परिचित को पसंद करेंगे।

फिर भी, हम हमेशा विश्व प्रदर्शनों की सूची में कई नए ओपेरा पाएंगे। ये निश्चित रूप से, ब्रितन द्वारा कई काम हैं और विशेष रूप से अल्बान बर्ग द्वारा "वोज़ेक"। यह ओपेरा ब्रेटन के किसी भी ओपेरा की तुलना में संगीत की अभिव्यक्ति में बहुत अधिक क्रांतिकारी है, हालांकि इसे पहली बार 1925 में वापस प्रस्तुत किया गया था। यह पारंपरिक संगीत तकनीकों का उपयोग करते हुए एक प्रायश्चित तरीके से लिखा गया है। ओपेरा का लिब्रेट्टो जॉर्ज बुचनर द्वारा उसी नाम के नाटक पर आधारित है और एक उत्पीड़ित सैनिक के दुर्भाग्य की कहानी कहता है, जिसे अंततः अपनी पत्नी को मारने के लिए लाया गया था। काम का संगीत बहुत विविध है: इसकी सीमा - संगीत के ताने-बाने को नष्ट करने वाली विसंगतियों से लेकर कोमल मधुर धुनों तक। गायक तब गाते हैं, फिर सस्वर पाठ का प्रयोग करते हैं, फिर चिल्लाने लगते हैं। सबसे पहले ओपेरा को शत्रुता के साथ स्वागत किया गया था, लेकिन आज "वोज़ेक" एक ओपेरा पसंदीदा है। यह काम हमेशा दर्शकों के पूरे हॉल को आकर्षित करता है जो अपने दुर्भाग्यपूर्ण नायक के लिए बर्ग की करुणा साझा करने के लिए आते हैं।

"वोज़ेक" एक मेलोड्रामा है, और आधुनिक संगीत साधन इस शैली के लिए बिल्कुल सही हैं। अपेक्षाकृत हाल ही में, पेंडेरेकी द्वारा "डेविल्स फ्रॉम लुडेन" और जिनस्टर द्वारा "बोमार्ज़ो" जैसी प्रसिद्ध रचनाएँ दिखाई दी हैं। पेंडेरेकी एक ध्रुव है, जिनस्टर एक अर्जेंटीना है, और उनकी सफलता से पता चलता है कि आज ओपेरा संगीतकार परंपरागत रूप से विकसित ओपेरा वाले देशों में इतने ज्यादा पैदा नहीं हुए हैं, जहां यह वास्तव में कभी विकसित नहीं हुआ है। जियान कार्लो मेनोटी (जिन्होंने अपना रचनात्मक जीवन अमेरिका में भी बिताया) के अपवाद के साथ, कुछ समकालीन इतालवी संगीतकारों ने ओपेरा लिखा है। जर्मन संगीतकारों में ओपेरा बासरिड्स के लेखक हैंस वर्नर हेन्ज़ शामिल हैं, जो एक प्राचीन ग्रीक किंवदंती की एक रीटेलिंग है, साथ ही राजनीतिक व्यंग्य हाउ वी कम टू द रिवर, जिसमें विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियों की सरल उदार इंटरविविंग शामिल है। २०वीं शताब्दी के सभी ओपेरा संगीतकारों में, सबसे विपुल और प्रतिभाशाली अंग्रेज बेंजामिन ब्रिटन (जन्म १९१३) थे। 30 साल की उम्र तक, उन्होंने ओपेरा लिखने के बारे में सोचा भी नहीं था, फिर भी, 1945 में उन्होंने अपने "पीटर ग्रिम्स" के साथ ऑपरेटिव ओलंपस पर चढ़ाई की, एक मजबूत आदमी की दुखद कहानी, सफ़ोक के तट से एक अकेला मछुआरा। त्रासदी का दृश्य "बिली बड" - एडमिरल नेल्सन के समय की रॉयल नेवी, और कलाकार पूरी तरह से पुरुष हैं। ओपेरा "ओवेन विंग्रेव" पहली बार 1971 में टेलीविजन पर प्रदर्शित किया गया था, और उसके बाद ही थिएटर में इसका मंचन किया गया था।

टिपेट के आइस स्ट्रोक में, कार्रवाई एक हवाई अड्डे के लाउंज में होती है और संगीत के अलावा, विमान उड़ान भरते हैं, संकेत ध्वनि करते हैं, घोषणाएं प्रसारित की जाती हैं।

ओपेरा संगीत नाटक के विकास के पैटर्न बड़ी संख्या में कारकों के प्रभाव में बने थे। यही कारण है कि ओपेरा शैलियों को वर्गीकृत करने के लिए कई विकल्प हैं। उनमें से कई काफी विवादास्पद हैं। हालाँकि, निम्नलिखित वर्गीकरण मानक प्रासंगिक साहित्य में सबसे अधिक बार पाए जाते हैं:

प्रारंभिक ओपेरा ("प्रारंभिक संगीत" की संगीत संबंधी अवधारणा से संबंधित है);

हास्य ओपेरा;

ओपेरा सेरिया;

गीत ओपेरा (गीतात्मक दृश्य, उदाहरण के लिए: पी। त्चिकोवस्की द्वारा "यूजीन वनगिन");

बड़ा ओपेरा ("लोक संगीत नाटक" सहित);

ओपेरा-ओराटोरियो (उदाहरण: सी. गुनोद द्वारा "द कंडेमनेशन ऑफ फॉस्ट")

समकालीन ओपेरा (जोंग ओपेरा, पॉप ओपेरा, रॉक ओपेरा और उदार आधुनिक शैली में ओपेरा सहित);

संगीत और नाटकीय प्रकार की अन्य विधाएँ।

कुछ हद तक, आपरेटा और संगीत की विभिन्न दिशाओं को "अन्य शैलियों" की श्रेणी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, हालांकि अधिकांश संगीत साहित्य में इन अवधारणाओं को संगीत और नाटकीय विकास के काफी स्वायत्त पैटर्न के साथ एक अलग वर्गीकरण स्तर पर सौंपा गया है।

के. स्पेंस, "ऑल अबाउट म्यूजिक", मिन्स्क, बेलफास्ट, 1997।

बी। पोक्रोव्स्की, "ओपेरा के बारे में बातचीत", एम।, "ज्ञानोदय", 1981।

संग्रह "ओपेरा लिब्रेटोस", वॉल्यूम 2, एम।, "म्यूजिक", 1985।

बी। तारकानोव, "संगीत समीक्षा", एम।, "इंटरनेट-रेडी", 1998।

इंटरनेट डेटाबेस "एप्लाइड म्यूज़िकोलॉजी", "हिस्ट्री ऑफ़ म्यूज़िक" और "ओपेरा लिब्रेटोस"।

ओपेरा एक तरह का म्यूजिकल ड्रामा है
काम आधारित
शब्द संश्लेषण पर,
स्टेज एक्शन और
संगीत। भिन्न
नाटक थियेटर से,
संगीत कहाँ प्रदर्शन करता है
ओपेरा में सेवा कार्य
वह मुख्य है
कार्रवाई का वाहक।
ओपेरा का साहित्यिक आधार
लिब्रेट्टो है,
मूल या
साहित्य पर आधारित
काम।

XIX . में ओपेरा

इतालवी ओपेरा

फ्रेंच ओपेरा

संगीतकार बिज़ेट

संगीतकार वर्डी