बोगोरोडस्क खिलौने बनाने के लिए किस प्रकार की लकड़ी का उपयोग किया जाता है? बोगोरोडस्क खिलौना: निर्माण का इतिहास और दिलचस्प तथ्य

बोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौने का इतिहास 350 से अधिक वर्षों का है। उत्पादों को दुनिया भर में जाना जाता है, और एक समय में उन्हें न केवल बच्चों द्वारा, बल्कि विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकारों द्वारा भी सराहा गया था। बोगोरोडस्क खिलौने की एक विशिष्ट विशेषता मूर्तिकला वस्तुओं में स्पष्ट विवरण और सख्त नक्काशीदार रूपों की अनुपस्थिति है। निर्माण की इस पद्धति के लिए धन्यवाद, खिलौने ने बच्चों में रचनात्मकता और कल्पना विकसित की, और लंबे समय तक उन्हें परेशान नहीं किया।

चलते-फिरते खिलौने भी कम दिलचस्प नहीं थे। उनके विचारशील डिजाइन ने लंबे समय तक काम किया और टूटा नहीं।

बोगोरोडस्क खिलौने को इसका नाम उस गाँव से मिला जहाँ लकड़ी के कंबल बनाने वाले कारीगर रहते थे। बोगोरोडस्क खिलौना स्थानीय आबादी के जीवन में इतनी मजबूती से स्थापित हो गया है कि उत्पादों में से एक गांव का प्रतीक बन गया है और इसके हथियारों के कोट पर चित्रित किया गया है। यह एक आदमी और भालू के साथ एक चल खिलौना है।

मत्स्य पालन का इतिहास

बोगोरोडस्क खिलौनों का निर्माण 15 वीं - 16 वीं शताब्दी में मॉस्को क्षेत्र के सर्गिएव पोसाद के पास इसी नाम के गांव में शुरू हुआ था। प्रारंभ में, लकड़ी के प्रसंस्करण और कलात्मक कटाई में कारीगर खरीदारों के आदेश पर काम करते थे। उन्होंने आधार तैयार किया, जिसे उन्होंने बाद में सर्गिएव पोसाद में चित्रित किया।

अंत में, एक शिल्प के रूप में, बोगोरोडस्कॉय खिलौनों का निर्माण 18 वीं के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था, जब खिलौने बनाने की पूरी प्रक्रिया को बोगोरोडस्कॉय गांव के कारीगरों को स्थानांतरित कर दिया गया था। उन्होंने उन्हें विकसित किया, विषय पर निर्णय लेते हुए, आधार बनाए और यदि आवश्यक हो, तो उन्हें चित्रित किया।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, उसी गाँव में एक आर्टेल का आयोजन किया गया था, जिसमें खिलौनों को काटने के उस्तादों को प्रशिक्षित किया जाता था, उन्हें संचित ज्ञान, तकनीक और कौशल को स्थानांतरित किया जाता था। युद्ध और आर्थिक परेशानियों के कारण, आर्टेल अस्थायी रूप से बंद कर दिया गया था, और उसके बाद सोवियत काल में पहले से ही नए जोश के साथ काम करना शुरू कर दिया।

बोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौने सक्रिय रूप से यूरोपीय देशों को निर्यात किए गए थे। सबसे पहले, विषयों को आम लोगों के जीवन द्वारा प्रस्तुत किया गया था, बाद में, द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद, स्वामी परी-कथा विषयों में चले गए। बाद के वर्षों में, खिलौने बनाने के लिए भूखंडों की उपस्थिति देश में होने वाली घटनाओं से प्रभावित थी, उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति को अंतरिक्ष में भेजना, खेलों को लोकप्रिय बनाना आदि।

बोगोरोडस्क खिलौने के प्रकार

बोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौने दो प्रकार के थे:

1. मूर्तिकला खिलौना

2. चल खिलौना

मूर्तिकला योजना की मूर्तियों को स्पष्ट रूप से परिभाषित सुविधाओं की अनुपस्थिति से अलग किया गया था। उनमें, बच्चे, अपनी कल्पना के विकास के कारण, भालू, लोमड़ी और अन्य जानवरों को देख सकते थे।

बोगोरोडस्क कारीगरों ने चलती संरचनाओं के साथ खिलौने भी उकेरे। शिल्पकारों द्वारा मूर्तियों को एक-दूसरे के सापेक्ष स्थानांतरित होने वाली प्लेटों से जोड़ा गया था, बटन के साथ स्प्रिंग्स भी उनके अंदर भेजे गए थे, और खिलौनों का एक और हिस्सा एक प्लेट पर धागे पर एक काउंटरवेट के साथ तय किया गया था।

सबसे प्रसिद्ध बोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौने हैं:

लोहारप्लेटों पर तय;

नाचता हुआ आदमीअंदर एक वसंत के साथ;

चिकन के, एक काउंटरवेट के साथ एक सर्कल पर अनाज चोंच।

सामान्य जीवन के प्रकरणों को उस समय के खिलौने, शिल्प और व्यवसायों को बनाने के लिए भूखंड के रूप में चुना गया था, अक्सर कवर किया जाता था। उदाहरण के लिए, जूते बनाने के समय एक थानेदार को चित्रित किया गया था, एक स्पिनर एक चरखा के पीछे एक धुरी के साथ बैठा था, लकड़हारा लकड़ी काट रहा था, हुसार घोड़ों की सवारी कर रहे थे, युवा महिलाओं को उनके हाथों में फूलों के साथ चित्रित किया गया था। बाद की कहानियों में भालू के साथ अंतरिक्ष उपग्रह, वैक्यूम क्लीनर, कालीन क्लीनर, सॉकर खिलाड़ी आदि शामिल थे।

उत्पादन की तकनीक

परंपरागत रूप से, बोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौने ठोस लिंडेन से उकेरे गए थे। सभी वृक्षों में यह लकड़ी सबसे कोमल और लचीली होती है।

सबसे पहले, कटे हुए और सूखे चड्डी को टुकड़ों में देखा गया, और उसके बाद ही वे स्वामी के काम पर गए।

कारीगरों ने चॉक को अपने दम पर विभाजित किया, एक-दो स्ट्रोक के साथ चार भागों में। यह वर्कपीस का यह रूप था जो काम के लिए सबसे सुविधाजनक था। मूर्तियों को विशेष बोगोरोडस्क चाकू और फाइलों की मदद से काटा गया। महँगे प्रकार के खिलौने एक ही टुकड़े से बनाए जाते थे, और बाकी बचे चिप्स से साधारण खिलौने बनाए जाते थे।

चॉक्स का चयन करते समय, उन्होंने उन लोगों को लेने की कोशिश की जिनमें कम से कम गांठें थीं, क्योंकि इस प्रकार के शिल्प के लिए समुद्री मील के साथ लकड़ी को संसाधित करना मुश्किल है। लकड़ी के नक्काशी करने वाले आमतौर पर पुरुष होते थे।

चित्रकारी बोगोरोडस्क खिलौने

(रंगीन (चित्रित) बोगोरोडस्क खिलौने)

खिलौने के सभी तत्वों को तैयार करने के बाद, इसे इकट्ठा किया गया और पेंटिंग के लिए भेजा गया। यदि रचना एक एकल संरचना नहीं थी, लेकिन कई आकृतियों या लकड़ी के चिप्स से इकट्ठी की गई थी, तो तत्वों को पीवीए गोंद और लकड़ी के ग्लेज़िंग मोतियों के साथ एक साथ बांधा गया था।

सबसे अधिक बार बोगोरोडस्क खिलौने थे जो बिल्कुल भी चित्रित नहीं थे। उन्होंने बच्चों को अपनी कल्पना विकसित करने की अनुमति दी। यदि खिलौनों को चित्रित किया जाता था, तो चित्रकार चमकीले, संतृप्त और बहुत रसदार रंगों का उपयोग करते थे। खिलौनों में खोखलोमा और गोरोडेट्स पेंटिंग के तत्वों का पता लगाया गया था, लेकिन साथ ही वे इन तकनीकों की विशेषता वाले छोटे विवरणों से रहित थे, क्योंकि खिलौने बच्चों के लिए डिज़ाइन किए गए थे।

लोगों और जानवरों की छवियां प्राचीन काल से पूर्वी स्लावों के रीति-रिवाजों में रही हैं। मूर्तियों का एक प्रतीकात्मक अर्थ था: भालू शक्ति का प्रतीक है, बकरी फसल का संरक्षक है, राम और गाय उर्वरता हैं, हिरण बहुतायत है। जंगलों की प्रचुरता के कारण, रूस में लगभग हर जगह लकड़ी के खिलौने मौजूद थे। Bogorodskoye और Sergiev Posad के गाँव को लकड़ी के खिलौनों के उत्पादन का केंद्र माना जाता है, और जिस रूप में हम अभ्यस्त हैं, उसकी घटना का समय 15 वीं शताब्दी है।

मत्स्य पालन का इतिहास
15 वीं शताब्दी के मध्य में, बोगोरोडस्कॉय गांव मास्को बोयार एम.बी. प्लेशचेव (बोगोरोडस्कॉय का पहला उल्लेख अगस्त 1491 को उनके बेटे आंद्रेई के आध्यात्मिक पत्र (वसीयतनामा) में संदर्भित करता है), 1595 में यह ट्रिनिटी-सर्जियस मठ की संपत्ति बन गया, और किसान मठवासी सर्फ़ बन गए। यह वे थे जिन्होंने वुडकार्विंग की नींव रखी, जिसने दुनिया भर में वर्तमान "खिलौना साम्राज्य की राजधानी" का गौरव बढ़ाया। बोगोरोडस्कॉय गांव लोक कला और रूसी अनुप्रयुक्त कला के केंद्रों में से एक बन गया।
सबसे बड़ा सामंती स्वामी, ट्रिनिटी मठ, जिसके चारों ओर बस्ती स्थित है, ने 14 वीं शताब्दी से देश के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में एक भूमिका निभाई है। मठ ने तीर्थयात्रियों को आकर्षित किया, और इसके अलावा, यह राजधानी के दृष्टिकोण की रक्षा करने वाला एक किला था, जिसने इसकी भौतिक भलाई में योगदान दिया। 15 वीं शताब्दी में, कारीगर मठ के चारों ओर एकजुट होने लगे, जिससे उनकी समृद्धि सुनिश्चित हुई। कुशल आइकन चित्रकार, लकड़ी और हड्डी के नक्काशी करने वाले और टर्नर्स ने यहां काम किया। पोसाद ने न केवल कुशल लकड़ी के उत्पादों को राजाओं और कुलपतियों ("ट्रिनिटी" उपहार) को भेजा, बल्कि शासकों से भी आदेश प्राप्त किया। यही है, ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के लकड़ी के शिल्प लंबे समय से अत्यधिक मूल्यवान हैं, और न केवल किसान बच्चे, बल्कि रूसी राजकुमारों ने भी बोगोरोडस्क लकड़ी का खिलौना खेला। सर्गिएव पोसाद को "रूसी खिलौना राजधानी" कहा जाता था। आसपास के कई गाँवों में, खिलौने बनाए जाते थे (उन्हें "चिप्स" और "कुल्हाड़ी" कहा जाता था), और बोगोरोडस्कॉय का गाँव सबसे प्रसिद्ध हो गया। सर्गिएव पोसाद और बोगोरोडस्की गांव के खिलौना शिल्प को एक ही ट्रंक की दो शाखाएं कहा जाता है।
XVII-XVIII सदियों के मोड़ पर, रूस में शिल्प विकसित हुए, यह एक केंद्रीकृत रूसी राज्य के गठन और एक बाजार के विकास के कारण है जिसने घरेलू उत्पादों की बिक्री के लिए स्थितियां बनाईं (मछली पकड़ना अस्तित्व का एक रूप है जब एक शिल्प एक परिवार या पूरे गाँव के लिए निर्वाह के साधन के रूप में कार्य करता है, और पूरे क्षेत्र में एक निश्चित प्रकार के उत्पाद का उत्पादन होता है)।
यह ज्ञात नहीं है कि लोक कला शिल्प की नींव रखने वाला पहला लकड़ी का खिलौना किसने बनाया था, लेकिन 300 से अधिक वर्षों के लिए, रेडोनज़ के सेंट सर्जियस की किंवदंती, जिन्होंने लकड़ी से गुड़िया बनाई और उन्हें बच्चों को दी, के बारे में बताया गया है मुंह की बात। अन्य किंवदंतियाँ भी हैं। उनमें से एक के अनुसार, सर्गिएव पोसाद के एक निवासी ने चूना चुरक से बनी एक गुड़िया, 9 इंच (40 सेमी) आकार की, एक व्यापारी को बेची, जो लावरा के पास व्यापार करती थी। उसने इसे दुकान में सजावट के तौर पर रखा था। खिलौना तुरंत खरीदा गया था। दूसरे तरीके से, बोगोरोडस्कॉय गाँव में, एक माँ ने बच्चों को खुश करने के लिए उनके लिए खिलौने बनाए। कपड़े की गुड़िया फटी हुई थी, पुआल उखड़ गया। तब महिला ने लकड़ी से एक खिलौना उकेरा। बच्चों ने उसे औका कहा, और जब वह थक गई, तो उसके पिता उसे मेले में ले गए। तीसरी किंवदंती एक बहरे और मूक व्यापारी तात्याग के बारे में बताती है, जिसने एक लिंडन के पेड़ से एक बड़ी गुड़िया को उकेरा और एक व्यापारी को बेच दिया। सभी कहानियाँ समान हैं कि लिंडेन से बनी एक गुड़िया एक व्यापारी को बेची गई थी, उसने खिलौनों के लिए एक बड़ा ऑर्डर दिया, जिसका सामना करने में असमर्थ मास्टर ने शहरवासियों से छात्रों को भर्ती किया।

तब से, बोगोरोडस्कॉय गांव के अधिकांश निवासियों ने "खिलौना" शिल्प लिया है, और गुड़िया को "बोगोरोडस्काया" के रूप में जाना जाने लगा है। और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक सर्गिएव पोसाद खिलौना साम्राज्य की रूसी राजधानी में बदल गया। स्थानीय बाजार लकड़ी के खिलौनों की विविधता से चकित है: मोड़, बढ़ईगीरी, नक्काशी।
सबसे पहले, बोगोरोडस्क हस्तशिल्पियों ने केवल अलग-अलग हिस्से बनाए, जिससे शहरवासी पूरे खिलौने एकत्र करते थे। तब बोगोरोडस्क लोगों ने पूरी तरह से "लिनन में" (अप्रकाशित लकड़ी) खिलौने बनाना शुरू कर दिया, और सर्गिएव पोसाद में उन्होंने उन्हें चित्रित और बेचा। बोगोरोडस्क कारीगरों की ऐसी आर्थिक निर्भरता काफी लंबे समय तक जारी रही, इसके अलावा, उन्हें अक्सर ऑर्डर करने के लिए और सर्गिव खिलौनों के मॉडल के अनुसार काम करना पड़ता था। नतीजतन, इसने छवियों और भूखंडों की एक एकल प्रणाली बनाई, जो वर्षों से नक्काशी की एक स्वतंत्र कलात्मक शैली में विकसित हुई है, जिसने "बोगोरोडस्काया टॉय" नाम के साथ एक शिल्प बनाया है, जिसने रूसी में एक असाधारण स्थान लिया है। कला उद्योग। आज तक, लकड़ी के नक्काशीदार खिलौनों को अक्सर चित्रित नहीं किया जाता है, लेकिन केवल सावधानीपूर्वक समाप्त किया जाता है, कभी-कभी "कांच" कागज से साफ किया जाता है।

पारंपरिक बोगोरोडस्क खिलौना लिंडेन से बने लोगों, जानवरों और पक्षियों के अप्रकाशित आंकड़े हैं, और एक रूसी किसान के जीवन से पूरी रचनाएं हैं। "आदमी और भालू" को अभी भी शिल्प का प्रतीक माना जाता है, और बोगोरोडस्क खिलौनों और अन्य सभी के बीच मुख्य अंतर वसंत के एक मामूली आंदोलन द्वारा संचालित चलने वाले हिस्से हैं।

18 वीं शताब्दी के अंत तक विकसित होने वाला शिल्प मूल रूप से एक विशिष्ट किसान उत्पादन था। लोगों, जानवरों और पक्षियों के पहले आंकड़े एकल, अप्रकाशित थे, और सुंदरता पैटर्न वाली नक्काशी से प्रेरित थी।

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध से, नक्काशी करने वालों ने विभिन्न प्लॉट सेटिंग्स में एक समान आधार पर कई आकृतियों के मूर्तिकला समूह बनाना शुरू किया।
एक आदिम उपकरण के साथ काम करने वाले परास्नातक, आसपास की वास्तविकता, जानवरों और लोगों, लोक जीवन के पात्रों, दंतकथाओं और लकड़ी से परियों की कहानियों की सच्ची, यथार्थवादी छवियां बनाने में सक्षम थे।

19 वीं शताब्दी के मध्य से, शिल्प पूरी तरह से सर्गिएव पोसाद से बोगोरोडस्कॉय में चला गया, उसी अवधि में बोगोरोडस्क नक्काशीदार हस्तशिल्प उद्योग फला-फूला। गाँव में नक्काशी मुख्य रूप से पुरुषों द्वारा की जाती थी, क्योंकि कौशल के अलावा, शारीरिक शक्ति और खाली समय की आवश्यकता होती है, क्योंकि वे दिन में 14-16 घंटे काम करते थे (अब ज्यादातर नक्काशी करने वाली महिलाएं हैं)। लेकिन अक्सर पूरे परिवार ने काम में भाग लिया: सबसे बड़े बेटों ने सामग्री तैयार की, प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना कुल्हाड़ी के साथ मुख्य रूप को काट दिया। छोटे बच्चों ने तैयार मूर्तियों को रेत दिया और अन्य सरल ऑपरेशन किए। उन्होंने अपने घुटनों पर वर्कपीस को पकड़कर काम किया (पैर को कट से बचाने के लिए चीर के साथ कसकर लपेटा गया था)। प्रत्येक परिवार केवल एक या दो प्रकार के खिलौनों में विशिष्ट होता है। मास्टर्स को "फिगर स्केटिंगर्स" (छोटे पुरुषों को काटने), "पशुवादी" और "कुक्कुट किसान" में विभाजित किया गया था।

उत्पाद शरद ऋतु से वसंत (कृषि कार्य में विराम) तक बनाए गए थे। पहले से ही शिल्प के निर्माण के पहले चरण में, ऐसे कार्य दिखाई दिए जिन्हें आज लोक कला की उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाता है। यद्यपि शिल्प की उत्पत्ति विशुद्ध रूप से किसान वातावरण में हुई थी, यह टाउनशिप प्रकार की संस्कृति (शहरी और किसान परंपराओं का एक सहजीवन, चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तिकला, पुस्तक चित्रण, लोकप्रिय लोकप्रिय प्रिंट और पेशेवर चित्रकारों के कार्यों के प्रभाव के साथ विकसित हुआ) के मजबूत दबाव में विकसित हुआ। )
बोगोरोडस्कॉय में खिलौना व्यवसाय के विकास में अगला चरण मास्को प्रांतीय ज़ेमस्टोवो (1890-1900) की गतिविधियों से जुड़ा है, जिसने बोगोरोडस्क शिल्प की सर्वोत्तम परंपराओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। 20वीं सदी की शुरुआत तक मत्स्य पालन कठिन दौर से गुजर रहा था। सस्ते विदेशी मशीन-निर्मित सामानों की आमद के कारण पारंपरिक हस्तशिल्प का तेजी से विस्थापन हुआ है। खिलौनों के कलात्मक स्तर में गिरावट आई है, और उनके कुछ प्रकार पूरी तरह से गायब हो गए हैं। शिल्पकारों को उत्पादों की श्रेणी का विस्तार करने, उनकी बिक्री का आयोजन करने में मदद की गई। एसटी के सहयोग से मोरोज़ोव, मास्को हस्तशिल्प संग्रहालय खोला गया, बाद में - एक कार्यशाला जो अनुसंधान गतिविधियों, एक शैक्षणिक संस्थान और रूस और विदेशों में खिलौनों की बिक्री को जोड़ती है। यह एक संपूर्ण आंदोलन था, मरती हुई लोक कला में राष्ट्रीय आधार को पुनर्जीवित करना और उसका समर्थन करना।
एक पेशेवर कलाकार, कलेक्टर, संस्थापक और स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ टॉयज़ के पहले निदेशक (अब खिलौनों का कलात्मक और शैक्षणिक संग्रहालय) निकोलाई दिमित्रिच बार्ट्राम प्राचीन परंपराओं को संरक्षित और पुनर्जीवित करने का प्रयास करने वाले पहले लोगों में से एक थे। यह महसूस करते हुए कि पुराने काम हस्तशिल्पियों को मोहित नहीं करते थे, उन्होंने उन्हें लोक शैली में नक्काशी के लिए फिर से तैयार किया, लेकिन पेशेवर कलाकारों (लुबोक छवियों, चित्रों के रूपांकनों और पुरानी नक्काशी) के नमूनों के अनुसार, जो एक प्राकृतिक व्याख्या और अत्यधिक विवरण लाए। खिलौना

इस विचार के विरोधी भी थे (उदाहरण के लिए, कलाकार और कलेक्टर ए। बेनोइस), जिन्होंने मत्स्य पालन के इस तरह के बचाव को कृत्रिम माना। लोक शिल्प में पेशेवर कलाकारों के हस्तक्षेप से अधिक नुकसान हुआ या लाभ हुआ, इस पर अभी भी बहस चल रही है। बार्ट्राम एक "खिलौना" रूप की तलाश में था जो बच्चों की धारणा के करीब था, और 1900 के दशक के अंत में उन्होंने त्रि-आयामी से एक सिल्हूट छवि में स्विच किया, यह मानते हुए कि "एक आकृति का सिल्हूट एक बच्चे में ललित कला की शुरुआत है। "

इसके अलावा, उनके मोबाइल खिलौनों में, तत्व समान रूप से लयबद्ध रूप से नहीं, बल्कि धीरे-धीरे और बेतरतीब ढंग से चलते थे, जिससे प्रत्येक आकृति ने ध्यान आकर्षित किया। हालांकि, बार्ट्राम ने सिल्हूट खिलौनों को छोड़ दिया, यह देखते हुए कि बच्चे सामूहिक खेल के लिए त्रि-आयामी रूप और विकसित शैक्षिक श्रृंखला पसंद करते हैं: अंडे के खिलौने, वास्तुशिल्प खिलौने और नृवंशविज्ञान खिलौने-परिसर।

रा। बार्ट्राम ने लोककथाओं और ऐतिहासिक विषयों को समर्पित अद्वितीय मूर्तिकला रचनाओं के निर्माण को प्रोत्साहित किया। परंपरा के अनुरूप क्या था: बोगोरोडस्क मास्टर्स ने हमेशा जवाब दिया कि क्या हो रहा था। 19 वीं शताब्दी में रूसी सेना की सैन्य जीत, नागरिक और प्रथम विश्व युद्धों के कठिन युग, सामूहिकता को मूर्तिकला रचनाओं में कैद किया गया है: सैनिकों के सेट, सैन्य वर्दी में मूर्तियाँ, घुड़सवार, शैली की रचनाएँ विषय पर थीं। रूसी-तुर्की अभियान। स्थानीय कार्वरों द्वारा रचनात्मक रूप से व्याख्या किए गए आंदोलन के साथ खिलौनों के विदेशी नमूने भी नमूने के रूप में उपयोग किए गए थे।

1911 में, स्थानीय निवासियों ने एक आर्टेल और प्रशिक्षण कार्यशालाओं का आयोजन करने का फैसला किया, और 1913 में कृषि और भूमि प्रबंधन के मुख्य विभाग ने 7 साल के छात्रों के लिए पूर्ण बोर्ड के साथ एक अनुकरणीय कार्यशाला और एक स्नातक के मार्गदर्शन में नक्काशी में एक प्रशिक्षक वर्ग बनाया। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स केई लिंडब्लैट (बाद में उनकी जगह जीएस सेरेब्रीकोव ने ली, जिन्होंने सक्रिय रूप से विदेशी नमूने पेश किए, मुख्य रूप से जर्मनी और स्विट्जरलैंड से, जिसने मछली पकड़ने की परंपराओं के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी)। प्रशिक्षण पद्धति को मास्टर एंड्री याकोवलेविच चुश्किन द्वारा विकसित और पेश किया गया था। बच्चों को ड्राइंग, वुडवर्किंग टेक्नोलॉजी और वुडकार्विंग सिखाया गया। उसी समय, कारीगरों ने "हस्तशिल्प और खिलौना आर्टेल" की स्थापना की - एक छोटा संयुक्त उत्पादन, जहां उन्होंने संयुक्त रूप से सामग्री प्राप्त करने, उपकरणों की गुणवत्ता में सुधार, उत्पादों के विपणन आदि की समस्याओं को हल किया। (निर्माता ए। हां। चुश्किन और एफ। एस। बालेव), इसमें 19 प्रतिभाशाली कार्वर शामिल थे, जिन्होंने व्लादिमीर गवर्नर-जनरल आई। एन। सोजोनोव द्वारा अनुमोदित चार्टर के अनुसार काम किया था। आर्टेल ने शिल्पकारों को सर्गिएव पोसाद खरीदारों से पूर्ण आर्थिक स्वतंत्रता दी। प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) और उसके बाद आए आर्थिक संकट के कारण मत्स्य पालन में गिरावट आई। हालांकि अक्टूबर क्रांति के बाद पहले दशक में, बोगोरोडस्कॉय में पुराने ज़ेमस्टोवो के नमूने संरक्षित किए गए थे, जो निर्यात के लिए बेचे गए थे, बोल्शेविकों के आगमन के साथ, बोगोरोडस्क शिल्प ने विश्व क्रांति के कारण की सेवा करना शुरू कर दिया - शिल्पकार नक्काशीदार गाड़ियां, चेकिस्ट, क्रांतिकारी, विश्व सर्वहारा वर्ग के प्रभुत्व के लिए संघर्ष के नायक।

1923 में, नए कारीगरों के आगमन के साथ, संगठन को आर्टेल "बोगोरोडस्की कार्वर" में बदल दिया गया, जिसके तहत स्कूल ने काम किया। लेकिन नक्काशी करने वालों में अधिकांश ऐसे परिवार थे जो पीढ़ी दर पीढ़ी ज्ञान देते रहे। आखिरकार, कोई भी शिल्प राजवंशों पर टिका होता है। पारंपरिक उत्पादों के साथ, शिल्पकारों ने नए सोवियत जीवन के विषयों पर विभिन्न प्रदर्शनियों के लिए अद्वितीय कार्य किए।

सामाजिक संरचना में परिवर्तन ने शिल्पकारों को नए रूपों और कलात्मक समाधानों की खोज के लिए प्रेरित किया। हालाँकि, यह ठीक उसी समय था जब ज़ेमस्टोव काल के दौरान उभरी "ईजल पेंटिंग" की समस्या अधिक तीव्र हो गई थी। 1930 के दशक में, तथाकथित खिलौना-मूर्तिकला दिखाई दी, और अगले दो दशकों तक, पेशेवर कलाकारों और आलोचकों (ज्यादातर इस अवधि के दौरान बनाए गए कला उद्योग के वैज्ञानिक अनुसंधान संस्थान (NIIKhP) के कर्मचारी) ने शिल्प में हस्तक्षेप किया।

एकमुश्त राजनीतिकरण न केवल बोगोरोडस्कॉय में शुरू हुआ, बल्कि अन्य शिल्पों में भी हुआ: किसान प्रकृति के लिए विदेशी विषय और लोगों की सुंदरता की समझ कारीगरों पर थोपी गई, जिसमें ऐसे रूप भी शामिल थे जिन्हें गज़ल मास्टर्स की ललित प्लास्टिक कलाओं के प्रभाव में जबरन बदल दिया गया और शैलीबद्ध किया गया। , गार्डनर चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य शिल्प।

बोगोरोडस्की में, वैचारिक दबाव की प्रतिक्रिया एक परी कथा विषय का विकास थी, जो आंकड़ों के आकार की पारंपरिकता और यादगार छवियों की चमक से सुगम थी। लेकिन परी-कथा विषयों को एक सजावटी मूर्तिकला के रूप में भी हल किया गया था, न कि एक खिलौने के रूप में।

उस समय के ऐतिहासिक विषय ने अपनी प्रासंगिकता खो दी, लेकिन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान कुछ समय के लिए खिलौने पर काम को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। हालाँकि यहाँ यह आवश्यक था, उदाहरण के लिए, एक साधारण सैनिक नहीं, बल्कि एक लाल सेना के सैनिक को, जो प्रतीक चिन्ह के पूर्ण विवरण के साथ चार्टर के अनुसार तैयार किया गया था, गंभीर देशभक्तिपूर्ण पथ के साथ जटिल मूर्तिकला रचनाएँ बनाने के लिए, पक्षपातियों के कारनामों के विषयों को विकसित करने के लिए। और स्काउट्स, शत्रुता में जानवरों की भागीदारी। इसने बच्चे के खिलौने को चित्रफलक की मूर्ति में बदल दिया, जिससे गुड़िया की छवि और उद्देश्य नष्ट हो गया। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, अंतरिक्ष अन्वेषण, नए निर्माण, खेल को प्रतिबिंबित करना आवश्यक था।

1960 में, लोक शिल्प के जन्म की 300 वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर, आर्टेल को एक कलात्मक नक्काशी कारखाने में बदल दिया गया था। इस अवधि का अनुमान अलग तरह से लगाया जाता है। एक ओर, श्रम के पारंपरिक आर्टेल संगठन को समाप्त कर दिया गया और एक कारखाने द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। इस "विनिर्माण" के बाद, शिल्प धीरे-धीरे कलात्मक (स्थानीय) उद्योग, योजना, प्राचीर और लोक कला से अलग अन्य अवधारणाओं के दबाव में मर गया। दूसरी ओर, लोक संस्कृति में नई रुचि का स्पष्ट उछाल आया। कलाकारों और शिल्पकारों ने बोगोरोडस्क नक्काशी की परंपराओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया और रचनात्मक रूप से महारत हासिल की, रूसी इतिहास, रूसी लोककथाओं के भूखंडों को समर्पित उत्पादों के नमूने विकसित किए। इसके अलावा, NIIHP ने न केवल स्वामी को वर्गीकरण, विषयों और भूखंडों को निर्देशित किया, बल्कि लोक शिल्प को विनाश से बचाया (जो फिर भी पेरेस्त्रोइका अवधि के बाद मुक्त बाजार के आगमन के साथ उन्हें पछाड़ दिया)। लेकिन कारीगरों के लिए काम करना कठिन और कठिन होता जा रहा था। 1 9 70 के दशक में, एक विशाल संघ-स्तरीय निर्माण परियोजना, एक पंप-भंडारण बिजली संयंत्र, गांव के पास शुरू किया गया था। यहां उन्होंने एक पंप स्टोरेज पावर प्लांट के बिल्डरों के एक गांव की स्थापना की, नई सड़कों का निर्माण किया, अपार्टमेंट इमारतों का निर्माण किया, जिसके लिए उन्होंने गांवों को नष्ट कर दिया, लेस आर्किटेक्चर के साथ लॉग हाउस को ध्वस्त कर दिया, बगीचों को काट दिया, और पारंपरिक सभाएं और ग्रामीण संचार की सादगी गायब हो गई। उन्हें। नए बसने वालों ने कलात्मक नक्काशी के स्थानीय शिल्प के बारे में भी नहीं सुना, और मुख्य वास्तुकार का मानना ​​​​था कि गांव का कोई वास्तुशिल्प मूल्य नहीं था और इसका समय बीत चुका था। बोगोरोडस्क शिल्प की बारहमासी जड़ें मर रही थीं। पूर्व जीवन से कई झोपड़ियाँ बनी रहीं, शिल्पकार बहुमंजिला इमारतों में चले गए, पारंपरिक शिल्प अधिक से अधिक समस्याग्रस्त हो गए। 1984 में वापस जी.एल. डाइन ने "यूएसएसआर की सजावटी कला" पत्रिका में लिखा है कि नई इमारतों के बगल में, एक गांव छोटा और दयनीय हो जाता है, और सुरक्षा क्षेत्र इसे नहीं बचाएगा, लोगों के जीवन का तरीका, उनकी आध्यात्मिक और नैतिक उपस्थिति बदल जाएगी, जो मतलब बोगोरोडस्क कला।
1970 और 1980 के दशक में, बोगोरोडस्क आर्ट कार्विंग फैक्ट्री में, मास्टर कलाकारों ने ऐसे पैटर्न विकसित किए जो मास्टर कलाकारों द्वारा सन्निहित थे। 1980 के बाद, ओलंपिक भालू ने बोगोरोडस्क लकड़ी के भालू को हटा दिया, और कारखाने के उत्पादों की बंद मांग ने इसे बंद होने के कगार पर खड़ा कर दिया।
उस समय के उत्पादों के सर्वोत्तम नमूने केवल गृहकार्य करने वालों के प्रयासों से तैयार किए गए थे जिन्होंने योजना के बाहर काम किया और अपनी पसंद के अनुसार भूखंड को चुना। और पेरेस्त्रोइका की अवधि के दौरान, विकट स्थिति काफी खराब हो गई। 1990 के दशक की शुरुआत में, देश बाजार संबंधों के लिए संक्रमण कर रहा था, बोगोरोडस्क कारखाने का निजीकरण किया गया और दो उद्यमों में बदल दिया गया: CJSC बोगोरोडस्की कार्वर और CJSC बोगोरोडस्क फैक्ट्री ऑफ़ आर्टिस्टिक वुड कार्विंग। वर्तमान में, बोगोरोडस्क मत्स्य अस्तित्व के लिए लड़ रहा है। सबसे अच्छे कारीगर "आधिकारिक शिल्प" छोड़ देते हैं, लेकिन घर पर वे उच्च श्रेणी की चीजें बनाना जारी रखते हैं, हालांकि अधिकांश युवा स्वामी बाजार की अगुवाई का पालन करते हैं, जो लोक परंपरा से बहुत दूर काम करते हैं।
बोगोरोडस्क आर्ट एंड इंडस्ट्रियल टेक्निकल स्कूल में एक ठोस नींव रखी जा रही है, जिसके आधार पर शिल्प कौशल का निर्माण, विकास, सुधार हुआ है: छात्र अकादमिक ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, डिजाइन ग्राफिक्स में महारत हासिल करते हैं। शिक्षक छात्रों के अवलोकन, रचनात्मक पहल में विकसित होते हैं, विभिन्न प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों में भागीदारी को प्रोत्साहित करते हैं। स्कूल ने अपनी दीवारों से सैकड़ों नक्काशी की, उनमें से कई उच्च श्रेणी के कलाकार बन गए। नमूने के संग्रहालय और स्नातक के डिप्लोमा वर्क्स बोगोरोडस्की कार्वर कारखाने के संग्रहालय के प्रदर्शनों के विशाल संग्रह का पूरक हैं। लेकिन, बोगोरोडस्क शैली के रहस्यों और बारीकियों को जानने के बाद, स्नातक अक्सर अपनी व्यक्तिगत शैली में काम करते हैं, जो काफी हद तक "चित्रफलक कला" की समस्या पर लौटता है - खिलौना बच्चों के लिए एक गुड़िया बनना बंद कर देता है और एक में बदल जाता है चित्रफलक मूर्तिकला इकट्ठा करने के लिए। दूसरी महत्वपूर्ण समस्या महासंघ, दूर के क्षेत्रों और गणराज्यों के विषयों से छात्रों की आमद है, जो शास्त्रीय परंपरा को समाप्त कर देती है, क्योंकि स्नातक कारखाने में काम करने के लिए नहीं रहते हैं, लेकिन जहां प्रसिद्ध रूसी लकड़ी के खिलौने की जरूरत नहीं है, वहां वापस लौटते हैं। .

धागा प्रौद्योगिकी
नक्काशी के लिए सामग्री नरम लिंडन की लकड़ी है, कम अक्सर एस्पेन और एल्डर। पेड़ की कटाई सर्दियों में ही संभव है, जब लकड़ी में नमी कम होती है। युवा पेड़ों में ढीली, बेलदार लकड़ी होती है, 50-70 वर्ष की आयु के पेड़ नक्काशी के लिए उपयुक्त होते हैं। छाल को हटाने के बाद, लिंडन को छतरी के नीचे 2 से 4 साल तक हवा में सुखाया जाता है। छाल को केवल लट्ठों के किनारों पर छल्लों के रूप में छोड़ दिया जाता है ताकि लकड़ी सूखने पर फटे नहीं। (पुराने आकाओं ने रूसी ओवन में लकड़ी को मुक्त गर्मी में भाप देकर सुखाने की प्रक्रिया को तेज कर दिया - कोयले को बाहर निकालने के बाद। उन्होंने कच्चा लोहा में एक लॉग डाला, तल पर थोड़ा पानी डाला, इसे कवर किया और इसे गर्म खाली में डाल दिया। सुबह तक ओवन, फिर कमरे के तापमान पर कई दिनों के लिए चोक को सुखाया।) फिर ट्रंक को देखा जाता है, लॉग को गोल लॉग में विभाजित किया जाता है - क्षैतिज रूप से उन्मुख आंकड़ों के लिए "कूबड़" (अक्सर मैं कट का हिस्सा उपयोग करता हूं), या काट दिया जाता है ऊर्ध्वाधर गुड़िया के लिए त्रिकोणीय सलाखों। तैयार उत्पाद में, मूल त्रिभुज आकार हमेशा पढ़ा जाता है। यथासंभव कम गांठें होनी चाहिए - वे उत्पादों पर अच्छे नहीं लगते हैं, इसलिए उन्हें बायपास या काट दिया जाता है, वे ट्रंक के कोर को वर्कपीस में पकड़ने की कोशिश नहीं करते हैं, सरणी अक्सर स्थित विकास के छल्ले के साथ होनी चाहिए, बिना ढीलेपन और धब्बे के। मास्टर पैटर्न के अनुसार परिणामी रिक्त स्थान को चिह्नित करता है, एक पेंसिल के साथ टेम्पलेट को रेखांकित करता है, एक हैकसॉ के साथ कटौती करता है, फिर एक कुल्हाड़ी के साथ एक पायदान, आकृति के सामान्य आकृति को रेखांकित करता है। अतिरिक्त लकड़ी को छेनी से हटा दिया जाता है, एक विशेष छोटे और तेज बोगोरोडस्क चाकू के साथ एक बेवल ब्लेड ("पाइक") के साथ ठीक काम किया जाता है। मास्टर को सामग्री का सावधानी से इलाज करना चाहिए, लकड़ी की सुंदरता की प्रशंसा करनी चाहिए और उससे कलात्मक प्रभाव निकालना चाहिए। लंबे समय से, कार्वर्स प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना नक्काशी कर रहे हैं - एक स्ट्रोक, इसलिए नाम "फ्लाई कार्विंग" (केवल पेशेवर जो स्कूल में पढ़ते हैं, वे स्केच बनाने और मिट्टी या प्लास्टिसिन से नमूने बनाने के आदी हैं)। लिंडेन कचरा (लकड़ी के चिप्स) छोटे भागों में जाता है या रचनाओं के लिए खड़ा होता है।

कई भागों से मिलकर मोड़ और नक्काशी के खिलौने अलग-अलग हिस्सों से इकट्ठे किए जाते हैं। मूर्तिकला के चिकने हिस्से एक मखमली बनावट के लिए रेत से भरे हुए हैं। हालांकि पुराने स्वामी बिना सैंडपेपर (जिसे "ग्लास" कहा जाता था) के बिना करते थे, सभी ऑपरेशन केवल चाकू और छेनी के साथ किए जाते थे। अब कुछ खिलौनों को रंगहीन वार्निश या पेंट से ढक दिया गया है।

शास्त्रीय बोगोरोडस्क खिलौने रंगे नहीं हैं (लिनन), उनके पास कोटिंग्स नहीं हैं, विभिन्न छोटी छेनी के साथ परिष्करण के लिए वे तथाकथित "पेंटिंग" को उथले कटौती के साथ लागू करते हैं - खांचे जो मोटी ऊन, नरम त्वचा, पक्षियों की पंख, अयाल और की नकल करते हैं। घोड़ों की पूँछ, मानव वस्त्रों की तह, घास आदि। लकड़ी की बनावट वाली सतह के उपचार के लिए धन्यवाद, उत्पादों को सिल्हूट की स्पष्टता और लयबद्ध स्पष्टता, चिरोस्कोरो के खेल, सबसे छोटे विवरणों का विस्तार, एक चिकनी सतह के साथ सजावटी बारीक नक्काशी के संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

उत्पाद रेंज
संग्रहालय के संग्रह में संरक्षित बोगोरोडस्क कार्वर्स के शुरुआती काम, 18 वीं के अंत तक - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के हैं। ये हुसर्स और महिलाओं, किसानों और किसान महिलाओं की वेशभूषा में सुरुचिपूर्ण गुड़िया हैं, बहु-आंकड़ा मूर्तिकला रचनाएं, नक्काशीदार लघुचित्र ("चीनी trifles" - चित्रित तीन-सेंटीमीटर आंकड़े; कुछ स्रोतों का दावा है कि उन्हें चश्मे में बेचा गया था (5-6 आंकड़े) प्रत्येक) एक पैसे के लिए - उन लोगों के लिए पैसा कभी-कभी काफी।) और कई अन्य पात्र। इन खिलौनों से आप विभिन्न प्रकार के शैली के दृश्य बना सकते हैं।

एक आधुनिक बोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौने के भूखंड - मजाकिया हुसार और महिलाएं, घुड़सवार और नर्तक, महिलाएं और नानी, बच्चों के साथ नर्स, सैनिक और चरवाहे, पुरुष और मछुआरे, लकड़हारे और संगीतकार, किसान और बार, भिक्षु और नन, घोड़े और दल, भालू और मुर्गियां, खरगोश और चेंटरेल। सभी पात्रों को यथार्थवाद और हास्य के संयोजन से अलग किया जाता है, पोज़ और इशारों का एक विशिष्ट संचरण, बहु-आकृति मूर्तिकला रचनाएँ किसान श्रम दिवसों, छुट्टियों, उत्सवों, चाय पार्टियों के बारे में बताती हैं, और जानवर मानवकृत दिखते हैं।

विशेष रूप से दिलचस्प खिलौने आंदोलन (मोड़) के साथ हैं: एक तलाक के साथ (आंकड़े स्लाइडिंग बार से जुड़े होते हैं), एक बटन के साथ, एक वसंत के साथ, एक संतुलन के साथ (विवरण एक स्ट्रिंग पर गेंद से जुड़े होते हैं)। यह बटन दबाने, बार को खींचने, गेंद को स्विंग करने के लायक है - यह आंकड़ा जीवन में आता है। सरल, लेकिन डिजाइन तंत्र में दिलचस्प खिलौने को जीवंत, अभिव्यंजक और विशेष रूप से आकर्षक बनाते हैं, और ध्वनि खिलौने की गतिशीलता को तेज करती है। मोबाइल टॉय पर काम करने में एक डिजाइनर की सोच महत्वपूर्ण होती है। शैली के दृश्यों को पुनर्जीवित करते हुए, पतले तारों पर तय किए गए पेड़ों पर पत्ते झड़ते हैं। पुश्किन और लेर्मोंटोव के दिनों में बच्चे "कुरोचकी" वापस खेलते थे। और "लोहार", आमतौर पर एक आदमी और एक भालू का चित्रण करते हुए, अपने झंडे में प्रवेश करते हुए, शिल्प और गांव का प्रतीक बन गया। वे कहते हैं कि 19 वीं शताब्दी के अंत में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार रॉडिन ने "लोहार" को लोक कला का एक शानदार काम कहा, और उपहार के रूप में ऐसा खिलौना प्राप्त करने के बाद, उन्होंने इसे ध्यान से रखा।

पारंपरिक खिलौनों (नक्काशीदार, मुड़ा हुआ, चित्रित, जंगम) के अलावा, बोगोरोडस्क कारखाने के कारीगर कस्टम-निर्मित नक्काशीदार फर्नीचर, लोगों और जानवरों की त्रि-आयामी छवियों के साथ लकड़ी की दीवार पैनल, बड़ी मूर्तियां और घड़ी के मामले, आइकोस्टेसिस बनाते हैं। प्लेटबैंड, और किसी भी जटिलता को बहाल करें।

आर्थिक कठिनाइयों के बावजूद, लकड़ी पर नक्काशी की कला का विकास जारी है। मास्टर्स प्रत्येक उत्पाद के निर्माण में रचनात्मक भिन्नता की विधि का उपयोग करते हैं। नए उत्पाद नमूने बनाने के लिए उद्यम नियमित रूप से विषयगत सहित प्रतियोगिताएं आयोजित करते हैं।
बोगोरोडस्क मास्टर कलाकार कई प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं। विशाल हॉल (ग्रेट मानेगे, सेंट्रल हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स) में आयोजित अखिल रूसी प्रदर्शनियों के लिए उपयुक्त पैमाने के कार्यों की आवश्यकता होती है। तो मानव विकास की तुलना में दो मीटर भालू और विशाल चम्मच हैं। तो, एक तरफ, बड़े प्रदर्शनियों ने स्वामी को आधुनिक कलात्मक वातावरण में फिट होने में मदद की, दूसरी ओर, वे उन्हें लोक शिल्प की परंपराओं से दूर करते हैं।
आधुनिक बोगोरोडस्क नक्काशी कलात्मक अभिव्यक्ति के विषयों और रूपों के संदर्भ में विविध है। कभी-कभी यह शिल्प की प्राचीन परंपराओं को संरक्षित करते हुए, कलात्मक संस्कृति में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करता है। कार्वर्स को मूल रूप मिलते हैं जो उन्हें 21 वीं सदी की परंपरा और वास्तविकताओं को संयोजित करने की अनुमति देते हैं, उदाहरण के लिए, एक चलती रचना जिसमें एक बोगोरोडस्क भालू, सभी सिद्धांतों के अनुसार खुदी हुई है, एक कंप्यूटर कीबोर्ड को अपने पंजे से पीटता है। अन्य स्वामी एक अलग तरीके से काम करते हैं - वे ऐसे उद्देश्यों और भूखंडों का चयन करते हैं जो शिल्प के लिए विशिष्ट नहीं हैं: स्वर्गदूत और संत, सांता क्लॉज़ और पिनोचियो, बड़े पैमाने पर या तो बड़े पैमाने पर पंथ या शैलीबद्ध चित्रफलक के करीब हैं। कुछ कलाकार, परंपराओं को संरक्षित करते हुए, लोक नक्काशी की विशिष्ट शैली में काम करना जारी रखते हैं, पुराने को फिर से बनाते हैं और नए विकसित करते हैं, और कुछ, प्लास्टिक के रूप के समाधान की तलाश में, खिलौनों के नए संस्करणों का आविष्कार करते हैं। नतीजतन, अपने प्राकृतिक आवास को खो देने के बाद, लोक खिलौना हमारे लिए कला का काम, लोक कला का एक हिस्सा, एक कलात्मक घटना बन गया है। यदि लोग बोगोरोडस्क मूर्तिकला खरीदते हैं, तो यह एक बच्चे की गुड़िया के रूप में नहीं है, बल्कि केवल एक घर की सजावट के रूप में है, जिसे अक्सर आधुनिक शैली में सजाया जाता है। समय बताएगा कि क्या प्रवृत्तियां प्रबल होंगी, क्या उनके टकराव में मत्स्य पालन व्यवहार्य रहेगा।

20.10.2010

बोगोरोडस्क खिलौने की राजधानी

"बोगोरोडस्काया खिलौना" का जन्म बोगोरोडस्कॉय गांव में हुआ है, जो अब मॉस्को क्षेत्र के सर्गिएव पोसाद जिले में स्थित है। 15 वीं शताब्दी में, प्रसिद्ध मास्को बोयार एम.बी. प्लेशचेव, जिनकी मृत्यु के बाद, गांव, किसानों के साथ, उनके सबसे बड़े बेटे आंद्रेई और फिर उनके पोते फेडर द्वारा विरासत में मिला था।

1595 से, बोगोरोडस्कॉय गांव ट्रिनिटी-सर्जियस मठ की संपत्ति बन गया, और किसान मठवासी सर्फ़ बन गए। 16वीं-17वीं शताब्दी में लकड़ी की नक्काशी की नींव रखने वाले किसान ही थे, जिसने बोगोरोडस्कॉय - वर्तमान "खिलौना साम्राज्य की राजधानी" को पूरी दुनिया में गौरवान्वित किया।

बोगोरोडस्कॉय के गांव की किंवदंतियां

लोक कला शिल्प की नींव रखने वाले पहले लकड़ी के खिलौने को किस किसान ने उकेरा, बोगोरोडस्कॉय गांव के निवासियों को अब याद नहीं है, लेकिन 300 से अधिक वर्षों से इस घटना के बारे में दो दिलचस्प किंवदंतियों को मुंह से मुंह से पारित किया गया है।

पहली किंवदंती कहती है: “बोगोरोडस्कॉय गाँव में एक किसान परिवार रहता था। तो माँ ने बच्चों को खुश करने की कल्पना की - उसने लॉग के एक ब्लॉक से एक अजीब आकृति को काट दिया और इसे "औका" कहा। बच्चों ने "औका" के साथ खेला और उसे चूल्हे के पीछे फेंक दिया। तो एक किसान महिला का पति बाजार गया, और वह व्यापारियों को दिखाने के लिए अपने साथ एक "औका" ले गया। "औका" को तुरंत खरीदा गया और अधिक खिलौनों का ऑर्डर दिया गया। उनका कहना है कि तभी से लकड़ी के खिलौनों की नक्काशी शुरू हुई और उन्हें "बोरोगोडस्की" कहा जाने लगा।

दूसरी किंवदंती बताती है कि कैसे सर्गिएव पोसाद के निवासी ने एक बार चूने के चुरक से नौ इंच की गुड़िया बनाई थी। मैं लावरा गया, जहाँ व्यापारी एरोफीव ने व्यापार किया, और उसे बेच दिया। व्यापारी ने दुकान में सजावट के रूप में एक अजीब खिलौना लगाने का फैसला किया। मेरे पास देने का समय नहीं था, क्योंकि खिलौना तुरंत खरीदा गया था, लेकिन व्यापारी के लिए एक बड़े लाभ के साथ। व्यापारी को एक किसान मिला, और उसे उसी खिलौनों का एक पूरा बैच देने का आदेश दिया। तब से, बोगोरोडस्क खिलौना प्रसिद्ध हो गया है।

लोक कला शिल्प के विकास का इतिहास

इतिहासकारों के अनुसार, 17 वीं शताब्दी में कई गांवों में किसानों द्वारा लकड़ी की नक्काशी की गई थी, जिसमें सर्गिएव पोसाद और बोगोरोडस्कॉय भी शामिल थे। अतः उपरोक्त दोनों कहानियाँ सत्य हैं।

सबसे पहले, बोगोरोडस्कॉय गांव के नक्काशीकर्ता अपने आदेशों को पूरा करने वाले सर्गिएव पोसाद के खरीदारों पर निर्भर थे। सर्गिएव्स्की व्यापार तथाकथित "ग्रे माल" के किसानों से खरीद पर आधारित था, जिसे तब संसाधित, रंगा और बेचा जाता था। लगभग 19 वीं शताब्दी के मध्य से, लोक शिल्प का केंद्र सर्गिएव पोसाद से बोगोरोडस्कॉय गांव में चला गया, जो इस समय तक "लकड़ी की नक्काशी की स्थानीय परंपराओं का अवतार" था। शोधकर्ताओं के अनुसार, 19 वीं शताब्दी के अंत में बोगोरोडस्क नक्काशी उद्योग फला-फूला। खिलौने की "बोगोरोडस्क शैली" के निर्माण में एक बड़ी योग्यता ए.एन. ज़िनिन जैसे प्राचीन उस्तादों की है। हालांकि, सर्गिएव पोसाद और बोगोरोडस्क कार्वर्स के बीच घनिष्ठ सहयोग का भी खिलौनों की छवियों और भूखंडों की एक एकीकृत प्रणाली के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा।

1913 में, सबसे पुराने नक्काशी करने वालों की पहल पर, एफ.एस. बोगोरोडस्कॉय गांव में बालेव और ए.या। चुश्किन ने एक आर्टेल का आयोजन किया, जिसने बोगोरोडस्क स्वामी को सर्गिएव पोसाद खरीदारों से पूर्ण आर्थिक स्वतंत्रता दी। 1923 में, नए कारीगरों के साथ कर्मचारियों की पुनःपूर्ति के कारण, पहले से बनाए गए आर्टेल को बोगोरोडस्की कार्वर आर्टेल में बदल दिया गया था, जिस पर एक स्कूल ने काम करना शुरू किया, बच्चों को पढ़ाना, 7 साल की उम्र से, वुडकार्विंग का कौशल। 1960 में, आर्टेल "बोगोरोडस्की कार्वर" को एक कला नक्काशी कारखाने का दर्जा प्राप्त हुआ। यह घटना बोगोरोडस्कॉय में लोक कला शिल्प के जन्म की 300 वीं वर्षगांठ के अवसर पर हुई थी।

बोगोरोडस्क खिलौना कैसे बनाया जाता है?

बोगोरोडस्क खिलौने पारंपरिक रूप से नरम लकड़ी से बने होते हैं - लिंडेन, एस्पेन, एल्डर, क्योंकि नरम लकड़ी के साथ काम करना आसान होता है। कटाई की गई लिंडन लॉग को कम से कम 4 वर्षों के लिए एक विशेष तकनीक का उपयोग करके सुखाया जाता है, इसलिए लिंडेन की कटाई एक सतत प्रक्रिया है। सूखे लॉग को देखा जाता है और पायदान पर भेजा जाता है। मास्टर पैटर्न के अनुसार परिणामी रिक्त स्थान को चिह्नित करता है और फिर एक विशेष बोगोरोडस्क चाकू से खिलौने को काट देता है। नक्काशी के काम में छेनी का भी प्रयोग किया जाता है। खिलौने के तैयार भागों को विधानसभा की दुकान में भेजा जाता है, और अंतिम चरण में उन्हें चित्रित किया जाता है। खिलौने जो रंग के अधीन नहीं हैं वे रंगहीन वार्निश से ढके होते हैं।

"बोगोरोडस्क शैली" खिलौनों की विशेषताएं

एक स्टैंड पर रंगीन लकड़ी के मुर्गियां, लोहारों के आंकड़े, एक आदमी और एक भालू - बार खींचते हैं और वे एक छोटी सी आँवले पर हथौड़ों से दस्तक देंगे ... प्राचीन काल से रूस में ज्ञात मज़ेदार खिलौने, मुख्य लोक शिल्प बन गए हैं मास्को के पास बोगोरोडस्कॉय गांव के निवासी।

बोगोरोडस्कॉय का प्राचीन गांव मॉस्को के पास सर्गिएव पोसाद से 25 किमी दूर स्थित है। लोक शिल्प की उत्पत्ति ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के प्रभाव में हुई - मास्को रूस में कलात्मक शिल्प के सबसे बड़े केंद्रों में से एक

पहले से ही 15वीं-16वीं शताब्दी में, बोगोरोडस्क किसानों ने, उस समय मठवासी सर्फ़ों ने, बाद में विकसित हुए लकड़ी के काम के कलात्मक शिल्प की नींव रखी। रूसी लागू कला के इतिहास में गांव लोक कला के केंद्रों में से एक बन गया है।

बोगोरोडस्क खिलौने का इतिहास एक किंवदंती से शुरू होता है।वे कहते हैं कि आधुनिक सर्गिएव पोसाद के पास एक छोटे से गाँव में एक किसान परिवार रहता था। वे गरीब लोग थे और उनके कई बच्चे थे। माँ ने बच्चों को खुश करने और उन्हें एक गुड़िया बनाने का फैसला किया। मैंने इसे कपड़े से सिल दिया, लेकिन कुछ दिनों के बाद बच्चों ने खिलौना फाड़ दिया। मैंने इसे भूसे से बुना, और शाम तक गुड़िया उखड़ गई। तब महिला ने एक चिप ली और लकड़ी से एक खिलौना उकेरा, और बच्चों ने उसे औका कहा। बच्चों ने काफी देर तक मस्ती की और फिर गुड़िया उनसे बोर हो गई। और उसके पिता उसे मेले में ले गए। एक व्यापारी था, जिसे खिलौना दिलचस्प लगा और उसने किसान को बहुत कुछ देने का आदेश दिया। तब से, वे कहते हैं, बोगोरोडस्कॉय गांव के अधिकांश निवासियों ने "खिलौना" शिल्प लिया है।

मॉस्को क्षेत्र के बोगोरोडस्कॉय गांव में लोक शिल्पकार लकड़ी के नक्काशीदार खिलौने बनाते हैं, जो मिट्टी की तरह, लोक प्लास्टिक से संबंधित होते हैं।

पारंपरिक बोगोरोडस्क खिलौना एक रूसी किसान के जीवन से लिंडेन से बने लोगों, जानवरों और पक्षियों के अप्रकाशित आंकड़े हैं।

सबसे प्रसिद्ध बोगोरोडस्क भूखंड लोहार है। वे हर जगह हैं - और कारखाने के फाटकों पर और यहाँ तक कि घरों के अग्रभाग पर भी। खिलौना "लोहार" 300 साल से अधिक पुराना है। यह स्लैट्स को स्थानांतरित करने के लायक है और तेज काम तुरंत शुरू होता है। आंकड़े एक स्पष्ट लय में चलते हैं, हथौड़े समय पर निहाई पर मारते हैं।

लोक शिल्पकार, एक आदिम उपकरण के साथ काम करते हुए, लकड़ी से आसपास की वास्तविकता की सच्ची, यथार्थवादी छवियां बनाने में कामयाब रहे।

मुख्य अंतरबोगोरोडस्क लकड़ी के खिलौने -लकड़ी के टुकड़े नक्काशी (लकड़ी को छोटे टुकड़ों में तोड़ दिया जाता है)।
यह वह है जो जानवरों के बालों के समान बनावट वाली सतह बनाती है। चिकनी सतहों को महीन सैंडपेपर से संसाधित किया जाता है।

अधिकांश खिलौने चल रहे हैं, और प्रत्येक प्रकार के आंदोलन का अपना नाम है। आंदोलन के साथ खिलौने विशेष रूप से दिलचस्प हैं: स्लैट्स पर, संतुलन के साथ, एक बटन के साथ। ये सरल, लेकिन हमेशा मजाकिया उपकरण खिलौने को जीवंत, अभिव्यंजक और विशेष रूप से आकर्षक बनाते हैं।

तलाक (तलाकशुदा हो जाओ)

बैलेंस.के बैलेंस बॉल घूमती है और खिलौना कुछ क्रियाएं करता है।

बटन खिलौना। हम बटन दबाते हैं - यह चलता है।

शिल्पकारों ने जानवरों और लोगों की लोक जीवन, दंतकथाओं और लिंडन से परियों की कहानियों को उकेरा।

बोगोरोडस्कॉय में बनाई गई सबसे पारंपरिक गुड़िया महिलाएं और हुसार, नानी, बच्चों के साथ नर्स, सैनिक, चरवाहे और किसान थे।

खिलौने देश के विकास के लगभग सभी चरणों को दर्शाते हैं।

बोगोरोडस्क खिलौने न केवल बच्चों के मनोरंजन के लिए, बल्कि आवास को सजाने के लिए, आराम के लिए भी बनाए जाते हैं।

1923 में, शिल्पकार "बोगोरोडस्की कार्वर" में एकजुट हुए और एक व्यावसायिक स्कूल खोला गया, जो कलात्मक वुडकार्विंग के स्वामी के नए कैडर को प्रशिक्षित करता है।

1960 में, लोक शिल्प के जन्म की 300 वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर, आर्टेल को एक कलात्मक नक्काशी कारखाने में बदल दिया गया था।

वे कहते हैं कि महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, प्रसिद्ध कार्वरों को सामने से वापस बुला लिया गया था, क्योंकि हथियारों के बदले में बोगोरोडस्क खिलौना संयुक्त राज्य अमेरिका को निर्यात किया गया था।

अब बहुत से खिलौनों को लट्ठों पर घुमाया जाता है और हाथ से रंगा जाता है।

लकड़ी के खिलौने बच्चे के ठीक मोटर कौशल के विकास के लिए सबसे उपयोगी में से एक माने जाते हैं। इसके अलावा, उन्हें चबाया जा सकता है, यहां तक ​​​​कि चित्रित भी किया जा सकता है, क्योंकि वे एक विशेष तेल वार्निश के साथ लेपित होते हैं। मुझे कहना होगा कि कई वयस्क "बचपन में गिर जाते हैं" चलती आकृतियों को देखते हुए!

बोगोरोडस्क खिलौने न केवल हमारे शहरों में, बल्कि विदेशों में भी कई घरों में दुकानों, संग्रहालयों, प्रदर्शनियों में पाए जा सकते हैं।

मॉस्को क्षेत्र की सीमाओं से बहुत दूर, रूढ़िवादी स्वामी जाने जाते हैं - चमत्कार कार्यकर्ता एन। आई। मक्सिमोव, वी। वी। युरोव, एस। बदाएव, एम। ए। प्रोनिन, ए। हां। चुश्किन, ए। ए। रियाज़ोव, आई। के। स्टुलोव और अन्य।

बोगोरोडस्क मास्टर कलाकार - कई प्रदर्शनियों में भाग लेने वाले; उनके कार्यों को पेरिस, न्यूयॉर्क, ब्रुसेल्स में विश्व प्रदर्शनियों में स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।

"किसान और मुर्गी" खिलौना मास्को के ऐतिहासिक संग्रहालय में है, रचना "हाउ द माइस बरीड द कैट" लोक कला संग्रहालय में है, खिलौना "द कैवेलियर एंड द लेडी", "ज़ार डोडन एंड द लिटिल" स्टार" स्थानीय विद्या के रूसी क्षेत्रीय संग्रहालय में है। सर्गिएव पोसाद संग्रहालय-रिजर्व में खिलौने हैं।

आधुनिक बोगोरोडस्क नक्काशी कलात्मक अभिव्यक्ति के विषयों और रूपों के संदर्भ में विविध है। यह शिल्प की प्राचीन परंपराओं को संरक्षित करते हुए, कलात्मक संस्कृति में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करता है।

बोगोरोडस्क लकड़ी का खिलौना न केवल एक दिलचस्प स्मारिका है, बल्कि एक बच्चे के लिए एक उत्कृष्ट खिलौना भी है: यह एक हाथ विकसित करता है, कल्पना को जगाता है, और सामग्री सुरक्षित है।

फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन ने बोगोरोडस्क खिलौना देखकर कहा: इस खिलौने को बनाने वाले लोग महान लोग हैं।

बोगोरोडस्क नक्काशी

मत्स्य पालन का इतिहास

सर्गिएव पोसाद और उसके परिवेश को लंबे समय से रूस में खिलौना बनाने का ऐतिहासिक केंद्र माना जाता है। कभी-कभी इसे "रूसी खिलौना राजधानी" या "खिलौना साम्राज्य की राजधानी" कहा जाता था। आसपास के कई गांवों में खिलौने बनाए जाते थे। लेकिन सबसे प्रसिद्ध बोगोरोडस्कॉय गांव था, जो सर्गिएव पोसाद से लगभग 29 किलोमीटर की दूरी पर स्थित है। सर्गिएव पोसाद और बोगोरोडस्की गांव के खिलौना शिल्प को विशेषज्ञों द्वारा एक ट्रंक पर दो शाखाओं के रूप में बुलाया जाता है। दरअसल, शिल्प की जड़ें आम हैं: प्राचीन स्तंभ जैसे प्लास्टिक की परंपराएं और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में त्रि-आयामी, राहत लकड़ी की नक्काशी का स्कूल, जिसे 15 वीं शताब्दी से जाना जाता है।

सर्गिएव पोसाद में, इस बारे में एक किंवदंती है कि कैसे 18 वीं शताब्दी के मध्य में, शहर के एक निवासी ने चूने के चुरक से 9 इंच (40 सेमी) आकार की एक गुड़िया को उकेरा और इसे व्यापारी एरोफीव को बेच दिया, जो यहां व्यापार करता था। लावरा। उसने इसे दुकान में सजावट के तौर पर रखा था। खिलौना तुरंत व्यापारी के लिए एक बड़े लाभ पर खरीदा गया था। उसके बाद, एरोफीव ने ऐसे खिलौनों के एक पूरे बैच का आदेश दिया।

एक अन्य लोककथा के अनुसार बहुत समय पहले गाँव में एक परिवार रहता था। माँ ने छोटे बच्चों को खुश करने का फैसला किया। उसने लट्ठों के एक खंड से एक "औका" मूर्ति को काटा। बच्चे खुश हुए, खेले और "औका" को चूल्हे पर फेंक दिया। एक बार पति बाजार के लिए इकट्ठा होने लगा और कहा: "मैं "औका" लूंगा और इसे बाजार के व्यापारियों को दिखाऊंगा। "औका" ने अधिक खरीदा और ऑर्डर किया। तब से, बोगोरोडस्कॉय में खिलौनों की नक्काशी की जाती रही है। और उसे "बोगोरोडस्काया" कहा जाने लगा।

लोक शिल्पकार, एक आदिम उपकरण के साथ काम करते हुए, लकड़ी से आसपास की वास्तविकता की सच्ची, यथार्थवादी छवियां बनाने में कामयाब रहे। उन्होंने लोक जीवन, दंतकथाओं और परियों की कहानियों से जानवरों और लिंडन के लोगों की मूर्तियों को उकेरा।

आंदोलन के साथ खिलौने विशेष रूप से दिलचस्प हैं: स्लैट्स पर, संतुलन के साथ, एक बटन के साथ। ये सरल, लेकिन हमेशा मजाकिया उपकरण खिलौने को जीवंत, अभिव्यंजक और विशेष रूप से आकर्षक बनाते हैं।

ऐसा माना जाता है कि बोगोरोडस्क शिल्प (राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, राज्य रूसी संग्रहालय, एसटी मोरोज़ोव के नाम पर लोक कला संग्रहालय और खिलौनों के कला और शैक्षणिक संग्रहालय में स्थित) के सबसे पुराने जीवित कार्य की शुरुआत की तारीख है। 19 वी सदी। सबसे अधिक संभावना है, 17 वीं -18 वीं शताब्दी में नक्काशीदार बोगोरोडस्क खिलौने की उत्पत्ति और 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक शिल्प के गठन का श्रेय देना वैध होगा।

बोगोरोडस्क नक्काशीदार खिलौना घुड़सवार और मालकिन

सबसे पहले, शिल्प एक विशिष्ट किसान उत्पादन था। उत्पाद मौसमी रूप से बनाए गए थे: देर से शरद ऋतु से शुरुआती वसंत तक, यानी जब कृषि कार्य में विराम होता था। एक लंबे समय के लिए, बोगोरोडस्क कार्वर सीधे सर्गिएव शिल्प पर निर्भर थे, सर्गिएव खरीदारों और विनिर्माण, मुख्य रूप से तथाकथित "ग्रे" सामान या "लिनन" के आदेशों पर सीधे काम कर रहे थे, जिन्हें अंततः सर्गिएव पोसाद में छंटनी और चित्रित किया गया था।

पहले से ही 19 वीं शताब्दी के मध्य में, नक्काशी का केंद्र बोगोरोडस्कॉय में चला गया, और बोगोरोडस्की शिल्प ने स्वतंत्रता प्राप्त की। बोगोरोडस्क शैली के गठन पर एक बड़ा प्रभाव ए। एन। ज़िनिन जैसे उस्तादों के काम से और कुछ समय बाद एक पेशेवर कलाकार, बोगोरोडस्क पी। एन। उस्तातोव के मूल निवासी की गतिविधि द्वारा लगाया गया था। कई विशेषज्ञों के अनुसार, XIX सदी के 1840-70 के दशक का समय बोगोरोडस्क नक्काशीदार हस्तशिल्प का दिन है।

बोगोरोडस्कॉय में खिलौना व्यवसाय के विकास में अगला चरण 1890-1900 में मास्को प्रांतीय ज़ेमस्टोवो के इस क्षेत्र में गतिविधियों से जुड़ा है। 1891 में, सर्गिएव पोसाद में एक शैक्षिक और प्रदर्शन कार्यशाला का आयोजन किया गया, जिसमें एक शोध और शैक्षणिक संस्थान के कार्यों को जोड़ा गया, और रूस और विदेशों में खिलौने भी बेचे गए। कुछ साल पहले, मास्को में, एस टी मोरोज़ोव के समर्थन से, मास्को हस्तशिल्प संग्रहालय खोला गया था। वास्तव में, यह एक संपूर्ण आंदोलन था, मरती हुई लोक कला में राष्ट्रीय आधार को पुनर्जीवित करना और उसका समर्थन करना। बोगोरोडस्क शिल्प के विकास में, एन डी बार्ट्राम, वी। आई। बोरुत्स्की, आई। आई। ओवेशकोव जैसे कलाकारों और कलाकारों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एक पेशेवर कलाकार, कलेक्टर, और बाद में स्टेट टॉय म्यूज़ियम (अब कलात्मक और शैक्षणिक खिलौना संग्रहालय) के संस्थापक और पहले निदेशक एन डी बार्ट्राम प्राचीन परंपराओं को संरक्षित और पुनर्जीवित करने का प्रयास करने वाले पहले लोगों में से एक थे। हालाँकि, यह देखते हुए कि पुराने काम हस्तशिल्पियों को आकर्षित नहीं करते थे, उन्होंने उन्हें लोक शैली में काम करने के लिए उन्मुख करना शुरू कर दिया, लेकिन पेशेवर कलाकारों के मॉडल का पालन किया। इस पथ के विरोधी कलाकार और कलेक्टर ए. बेनोइस थे, जिन्होंने इस प्रक्रिया को मत्स्य पालन का कृत्रिम बचाव माना।

1913 में बोगोरोडस्कॉय में एक आर्टेल का आयोजन किया गया था। इसने बोगोरोडस्क के लोगों को सर्जियस खरीदारों से आर्थिक स्वतंत्रता हासिल करने में मदद की। आर्टेल के निर्माण के सर्जक उस समय पहले से ही प्रसिद्ध थे, ए। या। चुश्किन और एफ। एस। बालेव। आर्टेल के सिर पर एक प्रकार की "कलात्मक परिषद" थी, जिसमें सबसे पुराने और सबसे अनुभवी कारीगर शामिल थे। आर्टेल में शामिल होने के बाद, कार्वर्स को सबसे पहले सबसे आसान काम सौंपा गया था, अगर युवा मास्टर ने एक साधारण खिलौने के निर्माण का सामना किया, तो उसके लिए कार्य जटिल था: जानवरों के आंकड़े, बहु-आकृति रचनाओं का निष्पादन।

उसी 1913 में, बोगोरोडस्कॉय में एक प्रशिक्षक वर्ग के साथ एक शैक्षिक और प्रदर्शन कार्यशाला खोली गई थी, और 1914 में इसके आधार पर एक ज़ेमस्टोवो स्कूल खोला गया था, जिसमें लड़कों ने पूर्ण बोर्ड में अध्ययन किया था।

अक्टूबर क्रांति के बाद पहले दशक में, बोगोरोडस्कॉय में पुराने ज़ेमस्टोवो नमूने संरक्षित किए गए थे, और व्यापार के उत्पादों को बड़ी मात्रा में निर्यात किया गया था। 1923 में, आर्टेल "बोगोरोडस्की कार्वर" को बहाल किया गया था, जिसमें पुरानी पीढ़ी के स्वामी ने अपना काम जारी रखा और बोगोरोडस्की शिल्प प्रमुख स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। सामाजिक संरचना में परिवर्तन ने शिल्पकारों को नए रूपों और कलात्मक समाधानों की खोज के लिए प्रेरित किया। हालाँकि, यह ठीक उसी समय था जब "इज़ेल पेंटिंग" की समस्या "ज़मस्टोवो अवधि" में वापस उभरी। 1930 के दशक में, तथाकथित खिलौना-मूर्तिकला दिखाई दी, जो विषय की नवीनता और इसके प्रकटीकरण द्वारा प्रतिष्ठित थी।

अगले दो दशकों (1930-1950 के दशक) के लिए, पेशेवर कलाकार और कला समीक्षक फिर से शिल्प के मामलों में हस्तक्षेप करते हैं - मुख्य रूप से इस अवधि के दौरान बनाए गए कला उद्योग के वैज्ञानिक अनुसंधान संस्थान (NIIKhP) के कर्मचारी। न केवल बोगोरोडस्कॉय में, बल्कि अन्य क्षेत्रों में भी, एकमुश्त राजनीतिकरण शुरू होता है। स्वामी को ऐसे विषय कहा जाता था जो किसान प्रकृति और लोगों की सुंदरता की समझ से अलग थे। बोगोरोडस्की में, वैचारिक दबाव की प्रतिक्रिया एक परी कथा विषय का विकास था। बोगोरोडस्क नक्काशी की पारंपरिकता, साथ ही संभव के रूप में, एक परी कथा में असामान्य की अभिव्यक्ति में योगदान दिया, ज्वलंत और यादगार छवियों का निर्माण।

विषय रचना "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल"

बोगोरोडस्क शिल्प के इतिहास में सबसे दुखद तिथियों में से एक को 1960 कहा जा सकता है, जब कला शिल्प के लिए पारंपरिक श्रम के कलात्मक संगठन को समाप्त कर दिया गया था और एक कारखाने द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इस प्रक्रिया को कभी-कभी उपयुक्त रूप से मत्स्य पालन के "विनिर्माण" के रूप में जाना जाता है। उस समय से, शिल्प धीरे-धीरे मरने लगता है, और "कला उद्योग" की अवधारणाएं इसे बदलने के लिए आती हैं।

1970 और 1980 के दशक में, बोगोरोडस्क आर्ट कार्विंग फैक्ट्री में लगभग 200 कार्वर काम करते थे। उनमें उच्च श्रेणी के स्वामी थे जिन्होंने दिलचस्प नमूने विकसित किए, मास्टर कलाकार थे। 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में अशांत घटनाओं के कारण मत्स्य पालन की स्थिति और भी खराब हो गई। वर्तमान में, बोगोरोडस्क मत्स्य पालन अस्तित्व के लिए संघर्ष की एक अंतहीन प्रक्रिया में है, लेकिन कारखाने में उत्पादों का उत्पादन जारी है। बोगोरोडस्क आर्ट एंड इंडस्ट्रियल कॉलेज में एक कठिन स्थिति विकसित हो गई है। यह स्थानीय युवाओं की निरंतर कमी है; महासंघ के विषयों से छात्रों की आमद, एक ओर, बोगोरोडस्क कलात्मक नक्काशी के लोकप्रियकरण को बढ़ावा देती है, और दूसरी ओर, शास्त्रीय बोगोरोडस्क परंपरा को समाप्त करती है।

बोगोरोडस्क खिलौना कैसे बनाएं।

बोगोरोडस्क खिलौने के लिए, लिंडन की लकड़ी, एक नरम और लचीला पेड़, जो खुली हवा में अच्छी तरह से सूख जाता है, की आवश्यकता होती है। आप एस्पेन और एल्डर का भी उपयोग कर सकते हैं, जिनमें समान नरम और समान लकड़ी होती है। नक्काशी के लिए इच्छित सामग्री को अच्छी तरह से सुखाया जाना चाहिए। लकड़ी सुखाने में बहुत परेशानी होती है। खुली हवा में, एक चंदवा के नीचे, पेड़ कई महीनों से तीन साल तक सूख जाता है। यदि लकड़ी को भाप दिया जाता है तो सुखाने को कई बार तेज किया जा सकता है। पुराने उस्तादों ने एक रूसी स्टोव में लकड़ी को मुफ्त गर्मी में (अर्थात, कोयले को बाहर निकालने के बाद) भाप दी।

उबली हुई लकड़ी न केवल टूटने का प्रतिरोध करती है, बल्कि गहरे भूरे-सुनहरे रंग का भी अधिग्रहण करती है।

खिलौने मोड़ रहे हैं और मैनुअल प्रसंस्करण कर रहे हैं। पहले के साथ, सब कुछ सरल है - भविष्य के खिलौनों का विवरण मशीनीकृत किया जाता है, एक पैटर्न के अनुसार काट दिया जाता है, असेंबलर उन्हें जोड़ते हैं, और चित्रकार पेंटिंग करते हैं, यदि आवश्यक हो, और इसे वार्निश करते हैं।

लेकिन मैनुअल काम बहुत अधिक कठिन है। ट्रंक को टुकड़ों में काटा जाता है, जिसे बाद में खिलौने के आवश्यक आकार के आधार पर तंतुओं के साथ त्रिकोणीय लॉग में काट दिया जाता है।फिर खिलौना "हैक टू डेथ" है, अर्थात। इसे भविष्य के काम की सबसे सामान्य रूपरेखा दें।

उत्पाद का "पायदान"

सबसे तेज सीधे बोगोरोडस्क चाकू ("पाइक") के साथ, वे सभी अतिरिक्त लकड़ी को हटा देते हैं और आकार को मॉडल करते हैं। खिलौने का अंतिम परिष्करण छोटे अर्धवृत्ताकार छेनी (त्रुटि) के काम से जुड़ा है, जिसकी मदद से जानवरों के बाल, पक्षी के पंख या लोगों के कपड़ों का विवरण, भारी और हल्के कपड़े, फर, फीता, रिबन चित्रित किए जाते हैं।

बोगोरोडस्क चाकू के साथ काम करें

खिलौने को खत्म करने का एक अन्य तरीका मोल्ड को महीन सैंडपेपर से सैंड करना है। इस तकनीक का उपयोग आमतौर पर चिकनी सतहों को संप्रेषित करने के लिए किया जाता है। फिर लकड़ी के चमत्कार को चित्रित या वार्निश किया जाता है। लेकिन अधिक बार खिलौनों को अप्रकाशित छोड़ दिया जाता है, जिससे पेड़ के प्राकृतिक रंग और संरचना को संरक्षित किया जाता है।

कारखाने से हस्तनिर्मित भेद करना आसान है। हस्तनिर्मित को सबसे छोटे विवरणों के विस्तार, अनुपात के सटीक पालन की विशेषता है। हां, और इस तरह के खिलौने की कीमत बहुत अधिक है।

बोगोरोडस्कॉय में बनाई गई सबसे पारंपरिक गुड़िया महिलाएं और हुसार, नानी, बच्चों के साथ नर्स, सैनिक, चरवाहे और किसान थे।

नक्काशीदार मूर्ति में एक त्रिकोणीय आकार था, क्योंकि यह कई भागों में एक लॉग को काटकर प्राप्त ठसाठस से बनाया गया था।

सबसे पहले, खिलौनों को चित्रित किया गया था, बाद में बोगोरोडस्क मूर्तिकला अप्रकाशित रहता है - नक्काशी की बनावट और प्रकृति पूरी तरह से रूप और आंदोलन को व्यक्त करती है, और इसलिए रंग यहां हस्तक्षेप कर सकता है।

चित्रित बोगोरोडस्क खिलौना

खिलौना एक मूर्तिकला बन जाता है और मास्टर से नक्काशी की शैली की आवश्यकता होती है, और इससे नक्काशी की प्रकृति बदल जाती है। पारंपरिक कोणीय के बजाय, यह जटिल प्रतिरूप बन जाता है। गुरु पक्षियों से आलूबुखारा और जानवरों से ऊन निकालने की कोशिश कर रहा है।

बोगोरोडस्क नक्काशी को हमेशा कार्वर के उपकरण से एक खांचे के रूप में और चित्रित पात्रों के चक्र - लोगों, जानवरों, भूखंडों के प्रसिद्ध निशान द्वारा पहचाना जा सकता है।

मूर्तिकला "राइडर"

जानवरों की छवि द्वारा एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया गया था, जिसमें भालू सबसे प्रिय था। बोगोरोडस्क स्वामी की इच्छा से, उन्होंने एक व्यक्ति के साथ, विभिन्न कार्यों में सक्रिय रूप से भाग लिया - उन्होंने चाप (हालांकि असफल), जाली धातु, और अपने अवकाश के घंटों में संगीत वाद्ययंत्र बजाया।

अन्य खिलौनों में एक सैनिक या सज्जन, तथाकथित क्लिकर के रूप में छोटी मूर्तियाँ थीं। उन्होंने न केवल एक टेबल सजावट के रूप में कार्य किया, बल्कि एक निश्चित व्यावहारिक उद्देश्य भी था - उन्होंने नट को तोड़ दिया। नटक्रैकर का निचला जबड़ा लीवर का हिस्सा था, जिसे उठाकर नटक्रैकर के मुंह में एक नट डाला गया था। जब लीवर दबाया गया, तो अखरोट आसानी से फट गया। एक समान नटक्रैकर (नटक्रैकर) प्रसिद्ध हॉफमैन परी कथा और त्चिकोवस्की के बैले का नायक बन गया।

क्लिकर। 19 वी सदी ट्रिनिटी-सर्गिएव पोसाडी

मोबाइल बोगोरोडस्क खिलौने विशेष रूप से दिलचस्प हैं। बच्चों और उनके माता-पिता को अवर्णनीय आनंद में लाते हुए, उन्होंने हमेशा बच्चों और वयस्कों के विशेष प्यार का आनंद लिया है। साधारण उपकरणों की सहायता से खिलौनों को गतिमान करें। स्लैट्स पर खिलौने हैं, एक स्प्रिंग के साथ, एक बैलेंस और एक बटन के साथ।

कुछ मूर्तियों को स्टड के साथ बन्धन समानांतर चल तख्तों पर रखा गया है। इस तरह, उदाहरण के लिए, खिलौना "लोहार" बनाया जाता है।

आप तख्तों को किनारों तक खींचते हैं, और आंकड़े जीवन में आते हैं: एक चालाक और अच्छे स्वभाव वाला भालू सर्वसम्मति से हथौड़ों से एक छोटी सी निहाई पर दस्तक देता है, गाजर पर दावत देता है, एक मछुआरा मछली पकड़ता है।

जब प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन को लोकप्रिय बोगोरोडस्क खिलौना "ब्लैकस्मिथ्स" के साथ प्रस्तुत किया गया था, तो उन्होंने कहा: "इस खिलौने को बनाने वाले लोग महान लोग हैं।"

खिलौना "लोहार" 300 साल से अधिक पुराना है, यह सबसे पुराने बोगोरोडस्क खिलौनों में से एक है। आज, चल खिलौना "लोहार" रूसी लकड़ी के खिलौनों का प्रतीक बन गया है और बोगोरोडस्की कार्वर्स उद्यम का एक पंजीकृत ट्रेडमार्क है।

और खिलौना "मुर्गियां" भी एक लंबा-जिगर है। वह पुश्किन और लेर्मोंटोव के दिनों में बच्चों द्वारा निभाई गई थी। लेकिन हमारे समय में भी, खिलौनों की बहुतायत के साथ, चित्रित मुर्गियों के साथ एक साधारण खेल अभी भी बच्चों और वयस्कों दोनों को प्रसन्न करता है। इसे निम्नानुसार व्यवस्थित किया गया है: चित्रित मुर्गियों को एक स्टैंड पर रखा जाता है, इसके नीचे मुर्गियों के सिर के साथ रस्सियों से बंधा एक गोल संतुलन होता है। रस्सी खींची जाती है - मुर्गे का सिर झुक जाता है। यह आपके हाथों में खिलौने को थोड़ा हिलाने लायक है, क्योंकि मुर्गियां अनाज को चोंच मारना शुरू कर देंगी। आप इसे अधिक कठिन घुमाते हैं, और मुर्गियां अपनी चोंच को अधिक सौहार्दपूर्ण तरीके से पीटती हैं। जितना अधिक आप खिलौने को घुमाते हैं, उतनी ही सक्रिय रूप से मुर्गियां चोंच मारती हैं। आप हिलना बंद कर देते हैं, और मुर्गियों की चाल धीमी, आलसी हो जाती है - मुर्गियां "पूर्ण" हो जाती हैं। और एक स्टैंड पर बाजरा की केवल एक पहाड़ी "स्थिर" निकल की तरह कम नहीं होती है।

सर्कल पर खिलौना "मुर्गियाँ"

तल पर निलंबित गेंद वाले खिलौने उनके समान होते हैं, उदाहरण के लिए, ड्रमर

ढोलकिया भालू

चिकोटी खिलौने। इन्हें उल्लू या भालू के रूप में बनाया जाता है। भालू शांति से खड़ा होता है, उसके पंजे नीचे होते हैं, लेकिन अगर आप रस्सी खींचते हैं, तो वह उन्हें लहराना शुरू कर देगा।

भालू-चिकोटी

कुछ खिलौने स्टैंड, बेडसाइड टेबल पर लगे होते हैं, और एक सर्पिल स्प्रिंग अंदर डाला जाता है, यह आकृति को क्रिया में सेट करता है ("स्कीयर", "हाउ ए एप्पल ट्री इज प्लांटेड", "टेडी बियर")।

भालू लकड़हारा

दूसरों के लिए, अंदर डाले गए वसंत की मदद से, केवल एक निश्चित हिस्सा "जीवन में आता है"। "रूसी सुंदरता" उसके सिर को हिलाती है, सन्टी पर पत्ते कांपते हैं और "महिलाओं" के हाथों में छतरियां ...

झरनों पर पत्ते

मजाकिया और मनोरंजक खिलौना "एक्रोबैटिक" आसानी और गतिशीलता के साथ क्षैतिज पट्टी पर अकल्पनीय समुद्री डाकू बनाते हैं। एक एक्रोबैट भालू भी है।

भालू कलाबाजी

एक अन्य पारंपरिक तंत्र तलाक है, जब आंकड़े स्लाइडिंग बार से जुड़े होते हैं। इस प्रकार "तलाक पर सैनिकों" की व्यवस्था की जाती है।

चल स्लैट्स पर "तलाक" सवार। 20 वीं सदी के प्रारंभ में

अधिक जटिल रचनात्मक बोगोरोडस्क खिलौनों में, प्रत्येक चरित्र जीवन में आता है और चलता है।

वे पूरी रचनाएँ भी बनाते हैं: "किसान झोपड़ी", "किसान यार्ड"। "किसान के यार्ड" में सभी नायक अपने काम में व्यस्त हैं: माँ गायों को दूध पिलाती है, पिता लकड़ी काटता है, बेटी मुर्गियों को खिलाती है, और वे अपनी चोंच से दस्तक देते हैं, और छोटा बेटा झूले पर झूलता है। आंकड़े एक पुश-बटन तंत्र द्वारा गति में सेट किए गए हैं। विवरण एक कठोर धागे पर आंतरिक पट्टी पर बांधा जाता है। बार स्थानांतरित हो गया है - और आंकड़े "जीवन में आते हैं"।

चल रचना "किसान झोपड़ी"

सरल, लेकिन हमेशा डिजाइन उपकरणों में मजाकिया, खिलौने को "जीवंत", इसे मोबाइल, अधिक अभिव्यंजक और आकर्षक बनाते हैं।

छोटे बच्चों के लिए, ये खिलौने सबसे अच्छे हैं: आप खिलौने को गति में सेट करते हैं - हाथ विकसित होता है, और प्राकृतिक सामग्री किसी प्रकार का प्लास्टिक नहीं है।