क्यूबा कलाकार फ्रिडा। फ्रीडा काहलो द्वारा पेंटिंग

आज हम फ्रिडा के बारे में पढ़ते हैं कि उसने अपनी अनूठी शैली कैसे बनाई!

और लेख के अंत में, मैं फिर से हमारे आइकन की शैली पर कोशिश करूंगा, इसे अपने लिए अनुकूलित करूंगा। आगे देखते हुए, मैं कहूंगा कि मुझे वास्तव में यह पसंद आया, और मैंने अविश्वसनीय रूप से सहज महसूस किया!

मैक्सिकन कलाकार फ्रिदा काहलो के जन्म को 110 साल हो चुके हैं, लेकिन उनकी छवि आज भी कई लोगों के मन को उत्साहित करती है। एक स्टाइल आइकन, 20वीं सदी की शुरुआत की सबसे रहस्यमय महिला, स्कर्ट में सल्वाडोर डाली, एक विद्रोही, एक हताश कम्युनिस्ट और एक कट्टर धूम्रपान करने वाला - ये कुछ ऐसे प्रसंग हैं जिनके साथ हम फ्रिडा को जोड़ते हैं।

बचपन में पोलियो से पीड़ित होने के बाद उनका दाहिना पैर सिकुड़ गया और बाएं से छोटा हो गया। और अंतर की भरपाई के लिए, लड़की को एक साथ कई जोड़ी मोज़ा और एक अतिरिक्त एड़ी पहननी पड़ी। लेकिन फ्रीडा ने हर संभव कोशिश की ताकि उसके साथियों को उसकी बीमारी के बारे में पता न चले: वह दौड़ी, फुटबॉल खेली, बॉक्सिंग के लिए गई, और अगर उसे प्यार हो गया, तो बेहोशी हो गई।

जब हम फ्रिडा का उल्लेख करते हैं तो हम मानसिक रूप से जिस रूप में आकर्षित होते हैं, वह हमारे बालों में फूल, मोटी भौहें, चमकीले रंग और शराबी स्कर्ट होते हैं। लेकिन यह एक खूबसूरत महिला की छवि की सबसे पतली ऊपरी परत है, जिसके बारे में कला से दूर कोई भी आम आदमी विकिपीडिया पर पढ़ सकता है।

पोशाक के हर तत्व, हर सजावट, उसके सिर पर हर फूल - फ्रिडा ने इस सब में अपने कठिन जीवन से जुड़े गहरे अर्थ को डाल दिया।

जिस महिला के साथ हम मैक्सिकन कलाकार काहलो को जोड़ते हैं, वह हमेशा से नहीं थी। अपनी युवावस्था में, वह अक्सर पुरुषों के सूट के साथ प्रयोग करना पसंद करती थीं और बार-बार पारिवारिक फोटो शूट में पतले बालों वाले व्यक्ति के रूप में दिखाई देती थीं। फ्रिडा को झटका देना पसंद था, और पिछली सदी के 20 के दशक में, पतलून में एक युवती और मैक्सिको में तैयार सिगरेट के साथ उच्चतम श्रेणी का झटका था।

बाद में पतलून के साथ प्रयोग भी किए गए, लेकिन केवल विश्वासघाती पति को नाराज करने के लिए।

फ़्रीडा सबसे बाईं ओर है

फ्रीडा का रचनात्मक मार्ग, जिसने बाद में उसे सभी के लिए एक परिचित छवि की ओर अग्रसर किया, एक गंभीर दुर्घटना के साथ शुरू हुआ। युवती जिस बस में सफर कर रही थी वह एक ट्राम से टकरा गई। फ्रिडा को टुकड़ों में इकट्ठा किया गया था, उसके लगभग 35 ऑपरेशन हुए और वह एक साल तक बिस्तर पर पड़ी रही। वह केवल 18 वर्ष की थी। यह तब था जब उसने पहली बार एक चित्रफलक और पेंट उठाया और पेंट करना शुरू किया।

फ्रीडा काहलो का अधिकांश काम सेल्फ-पोर्ट्रेट था। उसने खुद को चित्रित किया। उस कमरे की छत पर एक दर्पण लटका हुआ था जहाँ स्थिर कलाकार लेटा था। और, जैसा कि फ्रिडा ने बाद में अपनी डायरी में लिखा: "मैं खुद को इसलिए लिखती हूं क्योंकि मैं बहुत समय अकेले बिताती हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसका मैंने सबसे अच्छा अध्ययन किया है।"

एक साल बाद, बिस्तर पर बिताई, फ्रिडा, डॉक्टरों के पूर्वानुमानों के विपरीत, अभी भी चलने में सक्षम थी। लेकिन उसी क्षण से उसका वफादार साथी उसकी मृत्यु तक निरंतर पीड़ा बन जाता है। सबसे पहले, शारीरिक - एक दर्दनाक रीढ़, एक तंग प्लास्टर कोर्सेट और धातु स्ट्रट्स।

और फिर आध्यात्मिक - अपने पति के लिए भावुक प्रेम, कोई कम महान कलाकार डिएगो रिवेरा नहीं, जो महिला सौंदर्य के बहुत बड़े प्रशंसक थे और न केवल अपनी पत्नी की कंपनी से संतुष्ट थे।

किसी तरह अपने दर्द से दूर होने के लिए, फ्रीडा न केवल चित्रों में, बल्कि इसे अपने आप में भी, सुंदरता और चमकीले रंगों से घेर लेती है। वह अपने कॉर्सेट पेंट करती है, अपने बालों में रिबन बुनती है, और अपनी उंगलियों को बड़े पैमाने पर हस्ताक्षर के छल्ले से सजाती है।

आंशिक रूप से अपने पति को खुश करने के लिए (रिवेरा को फ्रिडा के स्त्री पक्ष का बेहद शौक था), और आंशिक रूप से अपने शरीर की खामियों को छिपाने के लिए, फ्रिडा लंबी, भुलक्कड़ स्कर्ट पहनना शुरू कर देती है।

फ्रिडा को एक राष्ट्रीय पोशाक पहनने का मूल विचार डिएगो का था; वह ईमानदारी से मानता था कि स्वदेशी मैक्सिकन महिलाओं को अमेरिकी बुर्जुआ आदतों को नहीं अपनाना चाहिए। फ्रिडा पहली बार एक राष्ट्रीय पोशाक में दिखाई दीं, जब रिवेरा के साथ उनकी शादी में उनकी नौकरानी से एक पोशाक उधार ली गई थी।

यह भविष्य में यह छवि है कि फ्रीडा काहलो प्रत्येक तत्व का सम्मान करते हुए और अपने स्वयं के चित्रों के रूप में खुद को कला की एक ही वस्तु बनाने के लिए अपना विजिटिंग कार्ड बनाएगी।

चमकीले रंग, फूलों के प्रिंट, कढ़ाई और गहने उसके प्रत्येक आउटफिट में आपस में जुड़े हुए थे, जो चौंकाने वाली फ्रिडा को उसके समकालीनों से अलग करता था, जो धीरे-धीरे मिनी, मोती का हार, पंख और फ्रिंज (महान गैट्सबी से नमस्ते) पहनना शुरू कर दिया था। काहलो जातीय शैली का एक वास्तविक बेंचमार्क और ट्रेंडसेटर बन जाता है।

फ्रिडा ने लेयरिंग को पसंद किया, कुशलता से विभिन्न प्रकार के कपड़े और बनावट को जोड़ा, एक ही बार में कई स्कर्ट पहने (फिर से, क्रम में, अन्य बातों के अलावा, सर्जरी से गुजरने के बाद अपने फिगर की विषमता को छिपाने के लिए)। कलाकार द्वारा पहनी गई ढीली कशीदाकारी शर्ट उसके मेडिकल कोर्सेट को चुभती आँखों से पूरी तरह से छिपाती थी, और उसके कंधों पर लिपटी शॉल बीमारी से ध्यान भटकाने में अंतिम स्पर्श थी।

दुर्भाग्य से, यह सत्यापित नहीं किया जा सकता है, लेकिन एक संस्करण है कि फ्रिडा का दर्द जितना मजबूत था, उसके कपड़े उतने ही चमकीले होते गए।

रंग, लेयरिंग, बड़े पैमाने पर जातीय सामान, फूलों और बालों में बुने हुए रिबन, समय के साथ कलाकार की अनूठी शैली के मुख्य तत्व बन गए हैं।

काहलो ने सब कुछ किया ताकि उसके आस-पास के लोग उसकी बीमारी के बारे में एक पल के लिए भी न सोचें, लेकिन केवल एक उज्ज्वल, मनभावन तस्वीर देखी। और जब उसके गले में खराश हुई, तो उसने एड़ी के जूते और घंटियों के साथ एक कृत्रिम अंग पहनना शुरू कर दिया, ताकि उसके आस-पास के सभी लोग उसके कदमों को सुन सकें।

पहली बार फ्रीडा काहलो के स्टाइल ने 1939 में फ्रांस में धूम मचा दी थी। उस समय, वह मेक्सिको को समर्पित एक प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए पेरिस आई थीं। एथनिक ड्रेस में उनकी फोटो "वोग" के कवर पर डाली गई थी।

प्रसिद्ध "मोनोब्रो" फ्रिडा के लिए, यह भी उनके व्यक्तिगत विद्रोह का हिस्सा था। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, महिलाओं ने चेहरे के अतिरिक्त बालों से छुटकारा पाना शुरू कर दिया था। इसके विपरीत, फ्रिडा ने विशेष रूप से काले रंग के साथ विस्तृत भौहें और एंटीना पर जोर दिया और ध्यान से उन्हें अपने चित्रों में चित्रित किया। हां, वह समझ गई थी कि वह हर किसी की तरह नहीं दिखती, लेकिन ठीक यही उसका लक्ष्य था। चेहरे के बालों ने उसे विपरीत लिंग (और न केवल) के लिए वांछनीय बने रहने से कभी नहीं रोका। उसने अपने घायल शरीर की हर कोशिका के साथ रहने के लिए कामुकता और अविश्वसनीय इच्छाशक्ति बिखेर दी।

फ्रिडा की अपनी प्रदर्शनी के एक सप्ताह बाद 47 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, जहां उसे अस्पताल के बिस्तर पर लाया गया था। उस दिन, वह, जैसा कि उपयुक्त था, उसने एक उज्ज्वल सूट पहना था, गहनों के साथ झूम रहा था, शराब पीता था और हँसता था, हालाँकि उसे असहनीय दर्द का अनुभव होता था।

वह सब कुछ जो उसने पीछे छोड़ दिया: एक व्यक्तिगत डायरी, पोशाकें, गहने - आज मैक्सिको सिटी में हाउस-म्यूजियम में डिएगो से उनके प्रदर्शन का हिस्सा हैं। वैसे, यह उसकी पोशाक थी जिसे फ्रिडा के पति ने अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद पचास साल तक प्रदर्शित करने से मना किया था। कलाकार के कपड़ों को देखने के लिए मानवता को आधी सदी का इंतजार करना पड़ा, जिसके बारे में आज भी पूरी फैशन दुनिया बात करती है।

कैटवॉक पर फ्रीडा काहलो की छवि

उनकी मृत्यु के बाद, कई डिजाइनरों द्वारा फ्रीडा काहलो की छवि को दोहराया गया था। अपने संग्रह बनाने के लिए, फ्रिडा जीन-पॉल गॉल्टियर, अल्बर्टा फेरेटी, मिसोनी, वैलेंटिनो, अलेक्जेंडर मैक्वीन, डोल्से और गब्बाना, मोशिनो से प्रेरित थी।

अल्बर्टा फेरेटी जीन-पॉल गॉल्टियर डी एंड जी

ग्लॉस संपादकों ने भी फोटो शूट में फ्रिडा की शैली का बार-बार शोषण किया। मोनिका बेलुची, क्लाउडिया शिफ़र, ग्वेनेथ पेल्ट्रो, कार्ली क्लॉस, एमी वाइनहाउस और कई अन्य लोगों ने अलग-अलग समय में एक चौंकाने वाले मैक्सिकन में पुनर्जन्म लिया है।

मेरे पसंदीदा पुनर्जन्मों में से एक फिल्म फ्रीडा में सलमा हायेक की भूमिका है।

फ्रिडा प्यार के बारे में है, अपने और अपने शरीर की स्वीकृति, मन की ताकत और रचनात्मकता के बारे में है। फ्रीडा काहलो एक अद्भुत महिला की कहानी है जो अपनी आंतरिक दुनिया को कला का काम बनाने में कामयाब रही।

और अब मेरी बारी है फ्रिडा के स्टाइल को आजमाने की!

मेक्सिको में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है। इस प्रतिभाशाली और सुंदर महिला के भाग्य को सरल नहीं कहा जा सकता है, लेकिन वह उन सभी प्रहारों का सामना करने में सक्षम थी जो उस पर पड़े और हमेशा के लिए एक मूल कलाकार के रूप में विश्व कला के इतिहास में प्रवेश कर गए। आप देश के विभिन्न क्षेत्रों में संग्रहालय और स्मारक पा सकते हैं। मेक्सिको में अपनी छुट्टियों के दौरान कुछ समय निकालना सुनिश्चित करें और इस अद्भुत प्रतिभा की जीवनी और चित्रों से परिचित हों।

रंगीन मेक्सिको अपने इतिहास, प्रकृति, किंवदंतियों और स्थलों के लिए और अपने महान प्रसिद्ध लोगों के लिए प्रसिद्ध है, जिनकी प्रतिभा सदियों से गुजरती है।

सबसे प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकारों में से एक, जिसका काम हर किसी के दिमाग को उत्साहित करता है जो उसके चित्रों पर विचार करता है, वह है मैग्डेलेना कारमेन फ्रिडा काहलो काल्डेरोन। इस रहस्यमय और प्रतिभाशाली महिला का जन्म 6 जुलाई, 1907 को राजधानी कोयोकैन के उपनगरीय इलाके में हुआ था। कलाकार का इतिहास दर्द, उदासी, गहरी निराशा और शानदार हंसमुख मुखौटों से भरा है, जिसके पीछे उसने अपना सारा जीवन नुकसान, विश्वासघात और विश्वासघात छुपाया।

फ्रीडा ने जो कुछ भी अनुभव किया वह पूरी तरह से उसके द्वारा कैनवस में स्थानांतरित कर दिया गया था जिसमें उसने अपनी पूरी आंतरिक दुनिया और अनुभवों को व्यक्त किया था। काहलो के चित्रों का अध्ययन करने वाले विशेषज्ञ उनके काम और सल्वाडोर डाली के कार्यों के बीच कई समानताएं खींचते हैं, उन्हें एक महान गुरु कहते हैं। फ्रिडा ने खुद कभी नहीं कहा कि उनकी पेंटिंग अल्पकालिक भ्रम हैं, या उनके आसपास की दुनिया की एक अवास्तविक धारणा है। उसने अपने काम को अपने जीवन में होने वाली हर चीज की एक बहुत ही वास्तविक धारणा के रूप में चित्रित किया। चित्रों के भयानक भूखंड कलाकार की कल्पना की उपज नहीं हैं, यह एक नाजुक लड़की की नाजुक और कमजोर आत्मा के माध्यम से सभी दर्द, कड़वाहट और नुकसान की गहराई को व्यक्त करने का एक तरीका है। उनके सभी चित्र, उनके व्यक्तिगत बयानों के अनुसार, चीजों के सार को उस तरह से व्यक्त करते हैं जैसे जीवन उन्हें प्रस्तुत करता है - खुला और अलंकृत।

एक महान कलाकार के जीवन में त्रासदी

उपनगरों की एक छोटी मैक्सिकन लड़की एक फोटोग्राफर के परिवार और कैथोलिक धर्म की प्रबल समर्थक कट्टर मां की व्यवस्था में पली-बढ़ी। 6 साल की उम्र में, लड़की को पोलियो हो गया। इस बीमारी के गंभीर परिणाम हुए, जिसके परिणामस्वरूप फ्रिडा का एक पैर दूसरे से कई सेंटीमीटर पतला हो गया। लड़की को अपने साथियों से बहुत बदमाशी का सामना करना पड़ा, लेकिन काहलो ने कुशलता से अपनी खामियों को छुपाया और हमेशा एक बहुत ही आकर्षक युवा लड़की थी जो एक गर्म और उत्साही स्वभाव की थी। लड़की कम्युनिस्ट विचारों की अनुयायी बन गई और एक डॉक्टर के पेशे में महारत हासिल करने का सपना देखा। उसका सपना सच हो गया और वह चिकित्सा विश्वविद्यालय से स्नातक होने और चिकित्सा विशेषज्ञों की पैंतीस लड़कियों में से एक बनने में सक्षम थी।

हालाँकि, 1925 में, फ्रीडा काहलो के साथ एक भयानक घटना घटी जिसने हमेशा के लिए उसका जीवन बदल दिया। लड़की की बस की सवारी 17 एक भयानक ट्राम दुर्घटना में बदल गई।

एक फटी रेलिंग ने लड़की के पेट में छेद कर दिया, कमर से गुजरते हुए, रीढ़ की हड्डी को तीन स्थानों पर तोड़ दिया, और ग्यारह स्थानों पर एक अपंग पैर को तोड़ दिया।

दुखी फ्रिडा तीन सप्ताह तक बेहोश पड़ी रही। उसके पिता उसके बिस्तर पर तब तक बैठे रहे जब तक कि उसकी बेटी को होश नहीं आया, जो उस माँ के बारे में नहीं कहा जा सकता, जो कभी अस्पताल में गरीब के पास नहीं गई।

डॉक्टरों के आश्चर्य के लिए, जिन्होंने आसन्न मौत की भविष्यवाणी की, फ्रीडा को होश आ गया। उसके पूरे शरीर पर प्लास्टर चढ़ा हुआ था, लेकिन उसमें जीवन की सांसें चमक रही थीं। इतनी भयानक आपदा के बाद, फ्रीडा काहलो को पेंट करने की ललक महसूस हुई। फ्रिडा के पिता ने अपनी बेटी के लिए एक उपयुक्त चित्रफलक का निर्माण किया, और बिस्तर के लैम्ब्रेक्विन के नीचे एक बड़ा दर्पण भी रखा, जिसके प्रतिबिंब में फ्रिडा ने खुद को और अपने आस-पास की जगह को देखा। जाहिर है, यह वह कारक था जिसने उनके आत्म-चित्र लिखने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

दुर्घटना के बाद का जीवन और कार्य

1929 में, चार साल बाद, आंतरिक शक्ति और शक्तिशाली ऊर्जा से भरी युवा फ्रीडा मजबूती से अपने पैरों पर खड़ी हो गई।

काहलो ने मेक्सिको के राष्ट्रीय विश्वविद्यालय में प्रवेश किया और कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गए। इन वर्षों के दौरान, कलाकार का काम अपने चरम पर पहुंच गया। उसने अपने दिन एक कला स्टूडियो में बिताए, और शाम को उसने हरे-भरे, शानदार कपड़े पहने और पार्टियों और सामाजिक कार्यक्रमों में समय बिताया।

अपनी पढ़ाई के दौरान, फ्रीडा की मुलाकात प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकार डिएगो रिवेरा से हुई, जिनकी कृतियाँ मेक्सिको सिटी में ओपेरा हाउस की दीवारों को सुशोभित करती हैं। मास्टर का आकर्षण और कौशल मैक्सिकन लड़की के उत्साही दिल को उदासीन नहीं छोड़ सका। ठीक एक साल बाद, 1930 में, फ्रीडा रिवेरा की कानूनी पत्नी बन गई। उनकी उम्र में 20 साल का अंतर था और कई ने मजाक में अपने जोड़े को एक कोमल कबूतर और एक हाथी के बीच का मिलन कहा। अपनी उम्र और अधिक वजन के बावजूद, डिएगो ने युवा मॉडलों का ध्यान आकर्षित किया। उच्च नैतिक मानकों की कमी के कारण, रिवेरा ने अपनी इच्छाओं पर लगाम नहीं लगाई और अपनी पत्नी को लगातार धोखा दिया। फ्रीडा भी अपनी हवा और आवेगी भावनाओं से "प्रेरित" थी। उन्हें महिलाओं सहित कई उपन्यासों का संदेह था।1937 में, फ्रिडा के नए रोमांस ने एक घोटाले का कारण बना। इस साल, कम्युनिस्ट विचारधारा वाले काहलो और रिवेरा परिवार ने सोवियत क्रांतिकारी लेव ट्रॉट्स्की और उनकी पत्नी नताल्या सेडोवा का स्वागत किया। जल्द ही, निरंतर संचार, रुचियों में समानता, विश्वदृष्टि और दोनों के उत्साही स्वभाव ने एक उज्ज्वल, लेकिन क्षणभंगुर रोमांस की शुरुआत में योगदान दिया।

फ्रीडा काहलो अपने कानूनी जीवनसाथी के साथ अपने दिनों के अंत तक रहीं और निश्चित रूप से, वह मातृत्व की खुशियों का अनुभव करना चाहती थीं। हालाँकि, जो दुर्घटना हुई, जिससे उसके स्वास्थ्य को अपूरणीय क्षति हुई, उसने उसे बच्चे पैदा करने की अनुमति नहीं दी। दुर्घटना के दौरान, फ्रिडा को एक टूटे हुए गर्भाशय का सामना करना पड़ा, जो चोटें आईं, इस तथ्य के कारण कि तीनों गर्भधारण गर्भपात में समाप्त हो गए। इस तरह की त्रासदियों का कलाकार के काम और चित्रों पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। उनके कुछ कार्यों में उनके अजन्मे बच्चों के नुकसान की अनुभवी कड़वाहट को दर्शाया गया है, इसलिए चित्रों में मृत बच्चों को दर्शाया गया है। फ्रिडा ने खुद अपने चित्रों को टिप्पणियों के साथ पूरक किया कि आंतरिक अनुभवों की ऐसी अभिव्यक्ति ने उनके लिए नुकसान और निराशा के दर्द को सहना आसान बना दिया।

फ्रीडा काहलो की मृत्यु

फ्रिडा का 1954 में 47 वर्ष की आयु में निधन हो गया। कलाकार के शरीर का अंतिम संस्कार किया गया था, और उसकी राख "एज़्योर हाउस" में एक कलश में रखी गई थी। फ्रीडा का घर, उसकी तस्वीरें, काम और कला दीर्घाओं में प्रदर्शनियां एक मजबूत और प्रतिभाशाली महिला की नाजुक और घायल आत्मा को छूने का सबसे अच्छा अवसर हैं।

फ्रीडा काहलो की पेंटिंग और सेल्फ-पोर्ट्रेट

फ्रीडा ने लगभग 70 स्व-चित्र लिखे। उनका पहला काम "क्रैश" आपदा के ठीक एक साल बाद लिखा गया था। कलाकार के जीवन की दुखद घटनाओं ने उसके चित्रों को तेजी से उदास स्वरों में चित्रित किया। उसकी आंतरिक और शारीरिक स्थिति जितनी खराब थी, उसका काम उतना ही भयानक लग रहा था। फ्रीडा खुलकर अपनी भावनाओं को व्यक्त करने से नहीं डरती थी, जो उसके स्पष्ट कार्यों से तुरंत स्पष्ट हो जाता था। मानव शरीर की शारीरिक रचना, कुरूपता और विकृति - इन सभी ने कलाकार की भावनाओं को खुलकर व्यक्त करने में मदद की। फ्रीडा की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ निम्नलिखित पेंटिंग थीं:

• मृत्यु मुखौटा;
• "पृथ्वी का फल";
• "पानी ने मुझे क्या दिया";
• "सपना";
• सेल्फ-पोर्ट्रेट (डिएगो इन थॉट्स);
• "मूसा" ("सृष्टि का मूल");
• "लिटिल डो";
• "सार्वभौमिक प्रेम का आलिंगन, पृथ्वी, मैं, डिएगो और कोटल";
• "स्टालिन के साथ स्व-चित्र";
• "बिना उम्मीद के";
• नर्स और मैं;
• "याद";
• हेनरी फोर्ड अस्पताल;
• "डबल पोर्ट्रेट"।

ऑपरेशन के बाद की अवधि में लिखे गए पत्रों का एक विशेष अर्थ होता है। यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि फ्रिडा ने अपने शरीर में इस तरह के हस्तक्षेप के दौरान कितनी महत्वपूर्ण और अपूरणीय क्षति का अनुभव किया।

मेक्सिको में स्मारक और संग्रहालय

फ्रीडा काहलो का "एज़्योर हाउस", जहाँ वह पैदा हुई थी और ट्रॉट्स्की परिवार की मेजबानी की थी, अब एक हाउस-म्यूज़ियम में बदल दिया गया है। यह इस जगह के साथ था कि फ्रिडा का सबसे करीबी रिश्ता था और उसके लिए विशेष भावनाएं थीं। हाउस-म्यूजियम उनके कामों, पर्यटकों, कला पारखी और हर कोई जो एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के व्यक्तित्व को छूना चाहता है, से भरा हुआ है, जरूरी है कि इस घर में आने के समय यह महसूस हो कि एक उज्ज्वल और विद्रोही मैक्सिकन प्रकृति की हिंसक भावनाओं से भरा असाधारण वातावरण।

मेक्सिको विरोधाभासों का देश है, इसके निवासियों के पास तब और अब एक विशेष स्वभाव और विश्वदृष्टि है। यहां जीवन और मृत्यु के प्रति दृष्टिकोण कई प्रश्न और गलतफहमी पैदा कर सकता है, हालांकि, फ्रिडा का जीवन और एक उच्च नीले पत्थर की बाड़ के साथ उसका पूरी तरह से संरक्षित घर आपको वास्तविक मेक्सिको के वातावरण को महसूस करने की अनुमति देता है।

आज, काहलो के चित्रों की खोज और जांच करना, फ्रिडा के जीवन की जीवनी और इतिहास को शुरू करना असंभव नहीं है। उसका दर्द, नुकसान, पारिवारिक रिश्ते, वैवाहिक संबंधों का टूटना, दुनिया की धारणा, गरीबों, गरीबों और परित्यक्त लोगों के बारे में चिंताएं यह बेहतर ढंग से समझना संभव बनाती हैं कि एक लेखक के रूप में उन्होंने किन भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की और उन्हें क्या प्रेरित किया इस तरह भावनाओं को व्यक्त करने के लिए।

मेक्सिको और पूरी दुनिया इस प्रतिभाशाली गुरु और एक बहुत ही उज्ज्वल और आकर्षक महिला के व्यक्तित्व से अच्छी तरह परिचित है। कई महत्वपूर्ण कारकों के कारण फ्रिडा काहलो अभी भी व्यापक रूप से प्रचारित है:

• 2002 में, फ्रीडा काहलो को समर्पित एक फीचर फिल्म-जीवनी जारी की गई, जिसने जितना संभव हो सके उसके जीवन के विवरण को पवित्र किया;
• 2005 में, लंदन में टेट आर्ट गैलरी में काहलो के कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी;
• 2010 में, मैक्सिकन सरकार ने 500 पेसो नोट के विपरीत किनारों पर अपने चित्रों को रखकर विवाहित जोड़े कैलो और रिवेरा को प्रतीकात्मक रूप से अमर कर दिया।

आज फ्रीडा काहलो मेक्सिको में एक राष्ट्रीय नायक हैं और इस अनोखे देश में एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक व्यक्ति हैं। यही कारण है कि अज़ूर हाउस-म्यूज़ियम की यात्रा पर्यटन मार्गों का एक अभिन्न कार्यक्रम है और कला के क्षेत्र में सांस्कृतिक शिक्षा का एक महत्वपूर्ण उद्देश्य है।

निष्कर्ष

प्रतिभाशाली मैक्सिकन कलाकारों की कई जीवन कहानियां थिएटरों, दीर्घाओं और कला संग्रहालयों की दीवारों पर सदियों से अमर हैं। आज, दुनिया भर के पर्यटक इस अनोखे देश की समृद्ध विरासत का आनंद ले सकते हैं। महान प्रतिभाओं के घर-संग्रहालय अब आगंतुकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए उपलब्ध हैं जो कलाकारों, मूर्तिकारों, राजनेताओं और कला की अन्य प्रतिभाओं के अंतरतम विचारों और जीवन के तरीके को छूने के लिए तैयार हैं। फ्रीडा काहलो संग्रहालय उन स्थानों में से एक है जिसे मेक्सिको की यात्रा पर याद नहीं किया जा सकता है।

मैक्सिकन कलाकार फ्रिदा काहलो ... कला जगत में उनके नाम को लेकर हाल ही में बहुत चर्चा हुई है! लेकिन साथ ही, हम इस मूल, अद्वितीय कलाकार फ्रीडा काहलो की जीवनी के बारे में कितना कम जानते हैं। जब हम उसका नाम सुनते हैं तो चेतना में कौन सी छवि उभरती है? बहुत से लोग शायद कल्पना करते हैं कि मोटी काली भौहें वाली एक महिला अपनी नाक के पुल पर, एक मर्मज्ञ रूप और बड़े करीने से बंधे बालों वाली महिला की कल्पना करती है। इस महिला ने निश्चित रूप से एक उज्ज्वल जातीय पोशाक पहनी है। इसमें एक जटिल नाटकीय भाग्य और बड़ी संख्या में आत्म-चित्र जोड़ें जो उसने पीछे छोड़ दिया।

तो आप इस मैक्सिकन कलाकार के काम में अचानक रुचि की व्याख्या कैसे करते हैं? वह, एक आश्चर्यजनक रूप से दुखद भाग्य वाली महिला, कला की दुनिया को जीतने और कांपने का प्रबंधन कैसे करती है? हम आपको फ्रीडा काहलो के जीवन के पन्नों के माध्यम से एक छोटी यात्रा करने के लिए आमंत्रित करते हैं, उनके असाधारण काम के बारे में थोड़ा और जानें और इन और कई अन्य सवालों के जवाब खोजें।

एक असामान्य नाम का रहस्य

फ्रीडा काहलो की जीवनी उनके कठिन जीवन के पहले दिनों से ही रोमांचित करती है।

6 जुलाई, 1907 को एक साधारण मैक्सिकन फोटोग्राफर गुइलेर्मो कैलो के परिवार में एक महत्वपूर्ण घटना घटी। पूरी दुनिया को मैक्सिकन संस्कृति की मौलिकता दिखाते हुए, भविष्य की प्रतिभाशाली कलाकार फ्रीडा काहलो का जन्म हुआ।

जन्म के समय, लड़की का नाम मगदलीना रखा गया था। पूरा स्पेनिश संस्करण इस प्रकार है: मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरोन। भविष्य की कलाकार ने फ्रीडा नाम का उपयोग करना शुरू किया, जिसके तहत वह अपने परिवार के जर्मन मूल पर जोर देने के लिए पूरी दुनिया में जानी गई (जैसा कि आप जानते हैं, उसके पिता जर्मनी से थे)। यह भी ध्यान देने योग्य है कि फ्रीडा जर्मन शब्द फ्रिडेन के साथ व्यंजन है, जिसका अर्थ है शांति, शांति, शांति।

चरित्र निर्माण

फ्रीडा एक महिला वातावरण में पली-बढ़ी। वह परिवार में चार बेटियों में से तीसरी थी और इसके अलावा, उसके पिता की पहली शादी से दो बड़ी बहनें थीं। इस परिस्थिति के अलावा, 1910-1917 की मैक्सिकन क्रांति ने उनके चरित्र के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। एक गंभीर आर्थिक संकट, गृहयुद्ध, लगातार हिंसा और चारों ओर शूटिंग ने फ्रिडा को गुस्सा दिलाया, जिससे उसका भाग्य और खुशहाल जीवन के लिए लड़ने की इच्छा पैदा हुई।

हालाँकि, फ्रीडा काहलो की कहानी इतनी दुखद और अनोखी नहीं होती अगर उसके दुस्साहस वहीं खत्म हो जाते। एक बच्चे के रूप में, 6 साल की उम्र में, फ्रीडा को पोलियो हो गया था। इस भयानक बीमारी के परिणामस्वरूप, उसका दाहिना पैर बाएं से पतला हो गया, और फ्रीडा खुद लंगड़ी रह गई।

पहली प्रेरणा

बारह साल बाद, 17 सितंबर, 1925 को, फ्रीडा फिर से मुसीबत में पड़ गई। कार दुर्घटना में एक युवती की मौत हो गई। वह जिस बस में यात्रा कर रही थी वह एक ट्राम से टकरा गई। कई यात्रियों के लिए यह दुर्घटना घातक थी। फ्रीडा को क्या हुआ?

लड़की रेलिंग से ज्यादा दूर नहीं बैठी थी, जो टक्कर के दौरान निकल गई, जिससे उसके अंदर और अंदर छेद हो गया और उसके पेट और गर्भाशय को नुकसान पहुंचा। उसे गंभीर चोटें भी आईं, जिससे उसके शरीर के लगभग सभी हिस्से प्रभावित हुए: रीढ़, पसलियाँ, श्रोणि, पैर और कंधे। फ्रिडा कभी भी दुर्घटना के कारण होने वाली कई स्वास्थ्य समस्याओं से छुटकारा नहीं पा सकी थी। सौभाग्य से, वह बच गई, लेकिन उसके फिर कभी बच्चे नहीं हो सकते थे। यह उसके द्वारा बच्चे को सहन करने के तीन प्रयासों के बारे में जाना जाता है, जिनमें से प्रत्येक गर्भपात में समाप्त हो गया।

युवा, जीवन शक्ति से भरपूर, दुनिया के लिए खुला और उसमें प्रकाश और आनंद लाते हुए, फ्रीडा, जो कल ही कक्षाओं में भागी और डॉक्टर बनने का सपना देखा, अब अस्पताल के बिस्तर तक ही सीमित है। उसे दर्जनों ऑपरेशन से गुजरना पड़ा, अपनी जान बचाने के लिए सैकड़ों घंटे अस्पतालों में बिताने पड़े। अब वह सफेद कोट को बिना घृणा के नहीं देख सकती - वह अस्पतालों से बहुत थक गई है। लेकिन, यह सब कितना भी दुखद क्यों न लगे, यह दौर उसके नए जीवन की शुरुआत थी।

अपाहिज, चलने या खुद की देखभाल करने में असमर्थ, फ्रीडा काहलो ने अपनी प्रतिभा की खोज की। बोरियत से पागल न होने के लिए, फ्रिडा ने अपने बैंडेज कोर्सेट को चित्रित किया। लड़की को सबक पसंद आया, और उसने पेंट करना शुरू कर दिया।

फ्रीडा काहलो की पहली पेंटिंग अस्पताल के वार्ड में दिखाई दी। उसके माता-पिता ने उसे एक विशेष स्ट्रेचर का आदेश दिया ताकि फ्रिडा लेटते समय पेंट कर सके। छत के नीचे एक दर्पण स्थापित किया गया था। उसके पिता उसके लिए अपने तेल के पेंट लाए। और फ्रीडा ने बनाना शुरू किया। फ्रीडा काहलो के पहले स्व-चित्र धीरे-धीरे दिखाई देने लगे। उनमें से एक नीचे है - "मखमली पोशाक में स्व-चित्र।"

अस्पताल में, फ्रीडा ने महसूस किया कि भले ही वह लोगों को अपना सारा दर्द शब्दों में नहीं बता सकती, लेकिन वह इसे आसानी से पेंट और कैनवास के माध्यम से कर सकती है। इस तरह नई मैक्सिकन कलाकार फ्रीडा काहलो का जन्म हुआ।

व्यक्तिगत जीवन

फ्रीडा काहलो की जीवनी के बारे में बोलते हुए, उस व्यक्ति की उपेक्षा करना बिल्कुल असंभव है जिसने उसके जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उस शख्स का नाम डिएगो रिवेरा है।

“मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुई हैं। पहला ट्राम है, दूसरा डिएगो रिवेरा है। दूसरा बदतर है।"

फ्रीडा काहलो का यह प्रसिद्ध उद्धरण उनके पति के कठिन स्वभाव और सामान्य तौर पर, मैक्सिकन जोड़े के रिश्ते को बहुत सटीक रूप से दर्शाता है। यदि पहली त्रासदी ने फ्रिडा के शरीर को क्षत-विक्षत कर दिया, तो उसे रचनात्मकता की ओर धकेल दिया, दूसरा उसकी आत्मा पर अमिट निशान छोड़ गया, जिससे दर्द और प्रतिभा दोनों विकसित हुए।

डिएगो रिवेरा एक सफल मैक्सिकन मुरलीवादी चित्रकार थे। न केवल कलात्मक प्रतिभा, बल्कि राजनीतिक विश्वास भी - वे कम्युनिस्ट विचारों के समर्थक थे - और अनगिनत प्रेम प्रसंगों ने उनका नाम प्रसिद्ध किया। फ्रीडा काहलो का भावी पति विशेष रूप से सुंदर नहीं था, वह काफी मोटा था, कुछ हद तक एक अनाड़ी आदमी था, इसके अलावा, वे एक बड़े उम्र के अंतर से अलग हो गए थे - 21 साल। लेकिन, इसके बावजूद वह एक युवा कलाकार का दिल जीतने में कामयाब रहे।

फ्रीडा काहलो का पति वास्तव में उनके लिए ब्रह्मांड का केंद्र बन गया। उसने पागलपन से उसके चित्रों को चित्रित किया, अंतहीन विश्वासघात को क्षमा किया और विश्वासघात को भूलने के लिए तैयार थी।

प्यार या विश्वासघात?

फ्रिडा और डिएगो के उपन्यास में सब कुछ था: बेलगाम जुनून, असाधारण भक्ति, महान प्रेम विश्वासघात, ईर्ष्या और दर्द से जुड़ा हुआ है।

नीचे दी गई तस्वीर पर एक नजर डालें। यह द ब्रोकन कॉलम है, जिसे फ्रीडा ने 1944 में लिखा था, जिसमें उनके दुखों को दर्शाया गया है।

शरीर के अंदर, एक बार जीवन और ऊर्जा से भरा हुआ, एक ढहता हुआ खंभा दिखाई देता है। इस शरीर का सहारा रीढ़ है। लेकिन नाखून भी हैं। कई नाखून जो उस दर्द का प्रतिनिधित्व करते हैं जो डिएगो रिवेरा ने लाया था। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, उन्हें फ्रिडा को धोखा देने में कोई शर्म नहीं थी। फ्रीडा की बहन उसकी अगली मालकिन बन गई, जो उसके लिए एक झटका साबित हुई। डिएगो ने इस तरह जवाब दिया: "यह सिर्फ एक शारीरिक आकर्षण है। आप कहते हैं कि दर्द होता है? लेकिन नहीं, यह सिर्फ एक-दो खरोंचें हैं।"

बहुत जल्द, फ्रीडा काहलो के चित्रों में से एक को इन शब्दों के आधार पर एक शीर्षक मिलेगा: "बस कुछ खरोंच!"

डिएगो रिवेरा वास्तव में एक बहुत ही जटिल व्यक्ति था। हालांकि, इसने कलाकार फ्रीडा काहलो को प्रेरित किया। दर्द से प्रेरित, दो मजबूत व्यक्तित्वों को अधिक से अधिक मजबूती से जोड़ना। उसने उसे नीचा दिखाया था, लेकिन साथ ही वह उससे बहुत प्यार करता था और उसका सम्मान करता था।

फ्रीडा काहलोस की महत्वपूर्ण पेंटिंग

मैक्सिकन कलाकार द्वारा छोड़े गए आत्म-चित्रों की काफी संख्या को देखते हुए, इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनके लिए वे केवल अपने रचनात्मक आवेगों को व्यक्त करने का एक तरीका नहीं थे, बल्कि दुनिया को उनके जीवन की कहानी बताने का एक अवसर भी थे - एक जटिल और नाटकीय जीवन। यह स्वयं चित्रों के नामों पर ध्यान देने योग्य है: "टूटा हुआ स्तंभ", "बस कुछ खरोंच!" अन्य। नाम बहुत विशिष्ट और सांकेतिक हैं। कुल मिलाकर, फ्रीडा काहलो के 55 स्व-चित्र हैं, और इस संकेतक के अनुसार वह कलाकारों के बीच एक वास्तविक रिकॉर्ड धारक हैं! तुलना के लिए, जीनियस इम्प्रेशनिस्ट विंसेंट वैन गॉग ने खुद को केवल लगभग 20 बार चित्रित किया।

फ्रीडा काहलो की संपत्ति अब कहाँ संग्रहीत है?

आज, आधिकारिक अंग्रेजी भाषा की वेबसाइट के अलावा, फ्रिडा के कई जीवित स्व-चित्रों को कोयोकैन (मेक्सिको) में फ्रिडा काहलो संग्रहालय में देखा जा सकता है। जीवन से परिचित होने और एक मूल कलाकार के काम में तल्लीन करने का एक अवसर भी है, क्योंकि यह इस घर में था कि उसने अपना अधिकांश जीवन बिताया। संग्रहालय के कर्मचारी इस असाधारण महिला द्वारा बनाए गए असाधारण वातावरण को परेशान न करने की पूरी कोशिश करते हैं।

आइए कुछ स्व-चित्रों पर करीब से नज़र डालें।

1930 के दशक की शुरुआत में, फ्रीडा काहलो ने अपने पति के साथ अमेरिका की यात्रा की। कलाकार को यह देश पसंद नहीं था और वह आश्वस्त था कि वे केवल पैसे के लिए वहां रहते थे।

पेंटिंग पर एक नज़र डालें। अमेरिका की तरफ - पाइप, कारखाने, उपकरण। सब कुछ धुएं के बादलों में डूबा हुआ है। मेक्सिको की ओर से इसके विपरीत फूल, ज्योतिर्मय और प्राचीन मूर्तियाँ दिखाई देती हैं। इस तरह कलाकार दिखाता है कि परंपराएं कितनी प्यारी हैं और प्रकृति और पुरातनता के साथ एक संबंध है, जो अमेरिका में नहीं पाया जा सकता है। फैशनेबल अमेरिकी महिलाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होने के लिए, फ्रिडा ने राष्ट्रीय कपड़े पहनना बंद नहीं किया और मैक्सिकन महिलाओं में निहित विशेषताओं को बरकरार रखा।

1939 में, फ्रिडा ने अपने एक प्रतिष्ठित सेल्फ-पोर्ट्रेट - "टू फ्रिडा" को चित्रित किया, जिसमें वह उन घावों को उजागर करती है जो उसकी आत्मा को पीड़ा देते हैं। यहीं पर फ्रीडा काहलो की बेहद खास, अनूठी शैली प्रकट होती है। कई लोगों के लिए, यह काम अत्यधिक स्पष्ट और व्यक्तिगत है, लेकिन शायद यही मानव व्यक्ति की असली ताकत है - अपनी कमजोरियों को स्वीकार करने और दिखाने से डरने में नहीं?

पोलियो, साथियों का उपहास, एक गंभीर दुर्घटना जिसने जीवन को "पहले" और "बाद" में विभाजित कर दिया, एक कठिन प्रेम कहानी ... स्व-चित्र के साथ, फ्रीडा काहलो का एक और प्रसिद्ध उद्धरण दिखाई दिया: "मैं अपनी आत्मा हूँ, और मेरे प्यारे तड़प रहे डिएगो रिवेरा तुम मुझे तोड़ नहीं पाओगे।"

अधिकांश मेक्सिकन लोगों की तरह, फ्रिडा के लिए प्रतीकों और संकेतों का विशेष महत्व था। अपने पति की तरह, फ्रीडा काहलो कम्युनिस्ट थीं और ईश्वर में विश्वास नहीं करती थीं, लेकिन इस तथ्य के कारण कि उनकी मां कैथोलिक थीं, वे ईसाई प्रतीकों में पारंगत थीं।

तो इस स्व-चित्र में, कांटों के मुकुट की छवि यीशु के कांटों के मुकुट के समानांतर है। फ्रिडा के सिर पर तितलियाँ फड़फड़ाती हैं - पुनरुत्थान का एक प्रसिद्ध प्रतीक।

फ्रिडा ने 1940 में डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद चित्र बनाया, और इसलिए बंदर को उसके पूर्व पति के व्यवहार का एक स्पष्ट संकेत माना जा सकता है। फ्रिडा के गले में हमिंगबर्ड है - सौभाग्य का प्रतीक। शायद इस तरह कलाकार पीड़ा से शीघ्र मुक्ति की आशा व्यक्त करता है?

इस काम का विषय "टूटे हुए कॉलम" के करीब है, जिस पर हम पहले ही विचार कर चुके हैं। यहां फ्रिडा फिर से अपनी आत्मा को दर्शकों के सामने प्रकट करती है, जो वह अनुभव कर रही भावनात्मक और शारीरिक दर्द को दर्शाती है।

कलाकार खुद को एक सुंदर हिरण के रूप में चित्रित करता है, जिसका शरीर तीरों से छेदा जाता है। आपने इस विशेष जानवर को क्यों चुना? ऐसे सुझाव हैं कि कलाकार ने अपने साथ दुख और मृत्यु को जोड़ा।

सेल्फ-पोर्ट्रेट बनने के दौरान फ्रीडा की तबीयत तेजी से बिगड़ने लगी। उसने गैंग्रीन विकसित किया, जिसके लिए एक प्रारंभिक विच्छेदन की आवश्यकता थी। फ्रीडा के जीवन का हर पल उसके लिए असहनीय पीड़ा लेकर आया। इसलिए उनके अंतिम आत्म-चित्रों के उनके कयामत के दुखद और भयावह इरादे।

मौत का ताना

13 जुलाई 1954 को फ्रीडा काहलो का निधन हो गया। समकालीनों ने एक से अधिक बार उन्हें एक दिलचस्प महिला और एक अद्भुत व्यक्ति के रूप में बताया। यहां तक ​​​​कि फ्रीडा काहलो की जीवनी के साथ एक संक्षिप्त परिचित भी इसमें कोई संदेह नहीं छोड़ता है कि भाग्य ने उसके लिए वास्तव में कठिन जीवन, पीड़ा और दर्द से भरा हुआ तैयार किया है। इसके बावजूद, फ्रीडा अपने अंतिम दिनों तक जीवन से प्यार करती थी और एक चुंबक की तरह लोगों को अपनी ओर आकर्षित करती थी।

उनकी आखिरी पेंटिंग विवा ला विदा है। सैंडियास मौत के लिए एक चुनौती और अंत तक धैर्य बनाए रखने की इच्छा भी व्यक्त करता है, जैसा कि लाल रंग में खुदे हुए शब्दों से स्पष्ट रूप से संकेत मिलता है: "जीवन को लंबे समय तक जीवित रखें!"

कला समीक्षकों के लिए एक प्रश्न

कई लोग आश्वस्त हैं कि फ्रीडा काहलो एक अतियथार्थवादी चित्रकार हैं। वास्तव में, वह खुद इस शीर्षक को लेकर काफी कूल थीं। फ्रिडा का काम, जो अपनी मौलिकता से अलग है, की व्याख्या हर किसी के द्वारा अलग-अलग की जाती है। कुछ का मानना ​​है कि यह भोली कला है, अन्य लोग इसे लोक कला कहते हैं। और फिर भी, तराजू अतियथार्थवाद की ओर बढ़ रहे हैं। क्यों? हम दो तर्कों के साथ समाप्त करते हैं। क्या आप उनसे सहमत हो?

• फ्रीडा काहलो की पेंटिंग असत्य हैं और कल्पना की उपज हैं। उन्हें सांसारिक आयाम में पुन: पेश करना असंभव है।
• उसके आत्म-चित्र अवचेतन से दृढ़ता से जुड़े हुए हैं। यदि हम अतियथार्थवाद की मान्यता प्राप्त प्रतिभा सल्वाडोर डाली से तुलना करते हैं, तो हम निम्नलिखित सादृश्य बना सकते हैं। अपने कामों में, उन्होंने अवचेतन के साथ खेला, जैसे कि सपनों की भूमि से घूमना और दर्शकों को चौंका देना। इसके विपरीत, फ्रीडा ने अपनी आत्मा को कैनवास पर उतार दिया, जिससे दर्शकों को उसकी ओर आकर्षित किया और कला की दुनिया पर विजय प्राप्त की।

फ्रीडा काहलो (स्पेनिश मैग्डेलेना कारमेन फ्रिडा काहलो वाई काल्डेरुन, 6 जुलाई, 1907, कोयोकैन - 13 जुलाई, 1954, ibid।) एक मैक्सिकन कलाकार हैं। फ्रिडा काहलो का जन्म जर्मन यहूदियों और अमेरिकी मूल की स्पेनिश महिलाओं के परिवार में हुआ था। 6 साल की उम्र में, उसे पोलियो हो गया, बीमारी के बाद वह जीवन भर लंगड़ी रही, और उसका दाहिना पैर उसके बाएं से पतला हो गया (जिसे काहलो ने अपने पूरे जीवन में लंबी स्कर्ट के नीचे छुपाया)। एक पूर्ण जीवन के अधिकार के लिए संघर्ष के इस तरह के शुरुआती अनुभव ने फ्रिडा के चरित्र को प्रभावित किया।

15 साल की उम्र में, उन्होंने चिकित्सा का अध्ययन करने के उद्देश्य से "तैयारी" (राष्ट्रीय तैयारी स्कूल) में प्रवेश किया। इस स्कूल में 2000 छात्रों में से केवल 35 लड़कियां थीं। फ्रिडा ने आठ अन्य छात्रों के साथ कचुचा नामक एक बंद समूह बनाकर तुरंत विश्वसनीयता प्राप्त की। उसके व्यवहार को अक्सर अपमानजनक कहा जाता था।

प्रिपेरेटोरिया में, उनकी पहली मुलाकात उनके भावी पति, प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकार डिएगो रिवेरा से हुई, जिन्होंने 1921 से 1923 तक पेंटिंग "क्रिएशन" पर प्रिपरेटरी स्कूल में काम किया।

18 साल की उम्र में, फ्रिडा की एक गंभीर दुर्घटना हुई, जिसमें चोटों में एक खंडित रीढ़, एक खंडित कॉलरबोन, टूटी हुई पसलियां, एक खंडित श्रोणि, उसके दाहिने पैर में ग्यारह फ्रैक्चर, एक फ्रैक्चर और अव्यवस्थित दाहिने पैर और एक अव्यवस्थित कंधे शामिल थे। इसके अलावा, उसके पेट और गर्भाशय को एक धातु की रेलिंग से छेदा गया, जिससे उसके प्रजनन कार्य को गंभीर रूप से नुकसान पहुंचा। वह एक साल तक बिस्तर पर पड़ी रही, और उसकी स्वास्थ्य समस्याएं जीवन भर बनी रहीं। इसके बाद, महीनों तक अस्पतालों को छोड़े बिना, फ्रीडा को कई दर्जन ऑपरेशनों से गुजरना पड़ा। अपनी जलती हुई इच्छा के बावजूद, वह कभी माँ नहीं बन पाई।

त्रासदी के बाद उसने सबसे पहले अपने पिता से ब्रश और पेंट मांगा। फ्रीडा के लिए एक विशेष स्ट्रेचर बनाया गया, जिससे लेटते समय लिखना संभव हो गया। पलंग की छत्रछाया के नीचे एक बड़ा शीशा लगा हुआ था ताकि वह खुद को देख सके। पहली पेंटिंग एक स्व-चित्र थी, जिसने हमेशा रचनात्मकता की मुख्य दिशा निर्धारित की: "मैं खुद को पेंट करता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानता हूं।"

1929 में, फ्रीडा काहलो डिएगो रिवेरा की पत्नी बनीं। दोनों कलाकारों को न केवल कला द्वारा, बल्कि सामान्य राजनीतिक विश्वासों - कम्युनिस्ट द्वारा भी एक साथ लाया गया था। उनका तूफानी जीवन एक साथ एक किंवदंती बन गया है। 1930 के दशक में। फ्रीडा कुछ समय यूएसए में रहीं, जहां उनके पति काम करते थे। इसने लंबे समय तक विदेश में रहने के लिए मजबूर किया, एक विकसित औद्योगिक देश में, कलाकार ने राष्ट्रीय मतभेदों को और अधिक तीव्रता से महसूस किया।

तब से, फ्रीडा विशेष रूप से मैक्सिकन लोक संस्कृति के शौकीन थे, उन्होंने लागू कला के पुराने कार्यों को एकत्र किया, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपने रोजमर्रा के जीवन में राष्ट्रीय वेशभूषा भी पहनी।

1939 में पेरिस की यात्रा, जहां फ्रिडा मैक्सिकन कला की एक विषयगत प्रदर्शनी के लिए एक सनसनी बन गई (उनकी एक पेंटिंग भी लौवर द्वारा अधिग्रहित की गई थी), एक देशभक्ति की भावना को और विकसित किया।

1937 में, सोवियत क्रांतिकारी लेव ट्रॉट्स्की को कुछ समय के लिए डिएगो और फ्रिडा के घर में शरण मिली। ऐसा माना जाता है कि एक मनमौजी मैक्सिकन के लिए बहुत स्पष्ट जुनून के कारण उन्हें उन्हें छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था।

"मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुई हैं: एक - जब बस एक ट्राम से टकरा गई, दूसरी - यह डिएगो है," - फ्रिडा को दोहराना पसंद था। रिवेरा के नवीनतम विश्वासघात - उसकी छोटी बहन क्रिस्टीना के साथ व्यभिचार - ने उसे लगभग समाप्त कर दिया। 1939 में उनका तलाक हो गया। डिएगो बाद में कबूल करता है: "हमारी शादी को 13 साल हो गए थे और हमेशा एक-दूसरे से प्यार करते थे। फ्रिडा ने मेरी बेवफाई को स्वीकार करना भी सीख लिया, लेकिन समझ नहीं पा रही थी कि मैं उन महिलाओं को क्यों चुनता हूं जो मेरे लायक नहीं हैं, या जो उससे कमतर हैं .. कि मैं अपनी ही ख्वाहिशों का एक शातिर शिकार था। लेकिन यह सोचना झूठ है कि तलाक से फ्रिडा की पीड़ा खत्म हो जाएगी। क्या उसे और पीड़ा नहीं होगी? "

फ्रिडा ने आंद्रे ब्रेटन की प्रशंसा की - उन्होंने अपने काम को अपने पसंदीदा दिमाग की उपज - अतियथार्थवाद के योग्य पाया और फ्रिडा को अतियथार्थवादी सेना में भर्ती करने की कोशिश की। मैक्सिकन आम जीवन और कुशल कारीगरों से प्रभावित होकर, ब्रेटन ने पेरिस लौटने के बाद एक प्रदर्शनी "ऑल मैक्सिको" का आयोजन किया और फ्रीडा काहलो को भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। पेरिस के स्नोब, अपने स्वयं के आविष्कारों से तंग आकर, बहुत उत्साह के बिना हस्तशिल्प की प्रदर्शनी का दौरा किया, लेकिन फ्रीडा की छवि ने बोहेमियन की याद में एक गहरी छाप छोड़ी। मार्सेल डुचैम्प, वासिली कैंडिंस्की, पिकाबिया, तज़ारा, अतियथार्थवादी कवि और यहां तक ​​​​कि पाब्लो पिकासो, जिन्होंने फ्रिडा के सम्मान में रात का खाना दिया और उन्हें एक "असली" बाली दी - सभी ने इस व्यक्ति की विशिष्टता और रहस्य की सराहना की। और प्रसिद्ध एल्सा शिआपरेली, जो असामान्य और चौंकाने वाली हर चीज का प्रेमी था, उसकी छवि से इतना प्रभावित हुआ कि उसने "मैडम रिवेरा" पोशाक बनाई। लेकिन प्रचार ने फ्रिडा को इन सभी "कुतियाओं के बेटों" की नज़र में उसकी पेंटिंग की जगह के बारे में गुमराह नहीं किया। उसने पेरिस को खुद को अनुकूलित करने की अनुमति नहीं दी, हमेशा की तरह, "बिना भ्रम" में रही।

फ्रिडा फ्रिडा बनी रही, नए रुझानों या फैशन के रुझानों के किसी भी लालच के आगे नहीं झुकी। उसकी वास्तविकता में, केवल डिएगो ही बिल्कुल वास्तविक है। "डिएगो सब कुछ है, वह सब कुछ जो बिना घंटों के मिनटों में रहता है, बिना कैलेंडर और खाली नो-लुक - वह है।"

उन्होंने तलाक के एक साल बाद 1940 में फिर से शादी कर ली और अपनी मृत्यु तक साथ रहे।

1940 के दशक में। फ्रिडा की पेंटिंग कई उल्लेखनीय प्रदर्शनियों में दिखाई देती हैं। साथ ही उनकी स्वास्थ्य समस्याएं भी बढ़ रही हैं। शारीरिक पीड़ा को कम करने के लिए डिज़ाइन की गई दवाएं और दवाएं उसकी मनःस्थिति को बदल देती हैं, जो कि डायरी में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है, जो उनके प्रशंसकों के बीच एक पंथ बन गई है।

उस अविस्मरणीय प्रदर्शन ने फोटोग्राफरों, पत्रकारों, प्रशंसकों, साथ ही अंतिम मरणोपरांत 13 जुलाई, 1954 को चौंका दिया, जब प्रशंसकों की भीड़ मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी के बैनर में लिपटे उनके शरीर को अलविदा कहने के लिए श्मशान में आई।

दर्द और पीड़ा से भरे जीवन के बावजूद, फ्रीडा काहलो एक जीवंत और मुक्त बहिर्मुखी स्वभाव की थी, जिसका दैनिक भाषण अभद्र भाषा से भरा था। अपनी युवावस्था में एक कब्र के रूप में, उसने अपने बाद के वर्षों में अपना जोश नहीं खोया। काहलो बहुत धूम्रपान करता था, अधिक शराब पीता था (विशेषकर टकीला), खुले तौर पर उभयलिंगी था, अश्लील गाने गाता था और अपनी जंगली पार्टियों के मेहमानों को समान रूप से अश्लील चुटकुले सुनाता था।

फ्रीडा काहलो के कार्यों में, लोक मैक्सिकन कला का प्रभाव, अमेरिका की पूर्व-कोलंबियाई सभ्यताओं की संस्कृति बहुत मजबूत है। उसका काम प्रतीकों और कामोत्तेजक से भरा है। हालाँकि, यूरोपीय चित्रकला का प्रभाव उन पर भी ध्यान देने योग्य है - अपने शुरुआती कार्यों में, फ्रीडा का उत्साह, उदाहरण के लिए, बॉटलिकेली, स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।

तेजतर्रार मैक्सिकन कलाकार फ्रिदा काहलो अपने प्रतीकात्मक स्व-चित्रों और मैक्सिकन और अमेरिंडियन संस्कृतियों के चित्रण के लिए जनता के लिए सबसे अच्छी तरह से जानी जाती हैं। अपने मजबूत और मजबूत इरादों वाले चरित्र के साथ-साथ कम्युनिस्ट भावनाओं के लिए जानी जाने वाली, काहलो ने न केवल मैक्सिकन में, बल्कि विश्व चित्रकला में भी एक अमिट छाप छोड़ी।

कलाकार का भाग्य कठिन था: लगभग उसका सारा जीवन वह कई बीमारियों, ऑपरेशनों और असफल उपचार से ग्रस्त रहा। इसलिए, छह साल की उम्र में, फ्रीडा पोलियो से ग्रस्त हो गई, जिसके परिणामस्वरूप उसका दाहिना पैर उसके बाएं से पतला हो गया और लड़की जीवन भर लंगड़ी रही। पिता ने अपनी बेटी को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया, उसे उस समय पुरुषों के खेल - तैराकी, फुटबॉल और यहां तक ​​कि कुश्ती में शामिल किया। कई मायनों में, इसने फ्रिडा को एक दृढ़, साहसी चरित्र बनाने में मदद की।

1925 की घटना ने एक कलाकार के रूप में फ्रिडा के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ दिया। 17 सितंबर को, उसका अपने साथी छात्र और प्रेमी एलेजांद्रो गोमेज़ एरियस के साथ एक दुर्घटना हो गई थी। टक्कर के परिणामस्वरूप, फ्रिडा को श्रोणि और रिज के कई फ्रैक्चर के साथ रेड क्रॉस अस्पताल में भर्ती कराया गया था। गंभीर चोटों के कारण मुश्किल और दर्दनाक रिकवरी हुई। यह इस समय था कि वह पेंट और ब्रश मांगती है: बिस्तर की छतरी के नीचे निलंबित एक दर्पण ने कलाकार को खुद को देखने की अनुमति दी और उसने अपने करियर की शुरुआत सेल्फ-पोर्ट्रेट के साथ की।

फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा

नेशनल प्रिपरेटरी स्कूल की कुछ छात्राओं में से एक के रूप में, फ्रिडा को अपनी पढ़ाई के दौरान पहले से ही राजनीतिक प्रवचन का शौक है। अधिक परिपक्व उम्र में, वह मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी और यंग कम्युनिस्ट लीग की सदस्य भी बन जाती है।

अपनी पढ़ाई के दौरान ही फ्रीडा की मुलाकात उस समय के जाने-माने म्यूरल आर्टिस्ट डिएगो रिवेरा से हुई थी। स्कूल के सभागार में क्रिएशन म्यूरल पर काम करते समय काहलो अक्सर रिवेरा को देखते थे। कुछ सूत्रों का दावा है कि फ्रिडा ने पहले ही एक मुरलीवादक से बच्चे को जन्म देने की अपनी इच्छा के बारे में बात की थी।

रिवेरा ने फ्रिडा के रचनात्मक कार्यों को प्रोत्साहित किया, लेकिन दो उत्कृष्ट व्यक्तित्वों का मिलन बहुत अस्थिर था। अधिकांश समय, डिएगो और फ्रिडा अलग-अलग रहते थे, पड़ोस में घरों या अपार्टमेंट में बसते थे। फ्रीडा अपने पति के कई विश्वासघातों से परेशान थी, विशेष रूप से वह डिएगो के अपनी छोटी बहन क्रिस्टीना के साथ संबंधों से घायल हो गई थी। पारिवारिक विश्वासघात के जवाब में, काहलो ने अपने प्रसिद्ध काले कर्ल को काट दिया और "मेमोरी (हार्ट)" पेंटिंग में उसे लगी चोट और दर्द को पकड़ लिया।

फिर भी, कामुक और उत्साही कलाकार के पक्ष में रोमांस भी था। उनके प्रेमियों में प्रसिद्ध जापानी अवांट-गार्डे मूर्तिकार इसामु नोगुची और कम्युनिस्ट शरणार्थी लेव ट्रॉट्स्की हैं, जिन्होंने 1937 में फ्रिडा के ब्लू हाउस (कासा अज़ुल) में शरण ली थी। काहलो उभयलिंगी थे, इसलिए महिलाओं के साथ उनके रोमांटिक संबंध भी ज्ञात हैं, उदाहरण के लिए, अमेरिकी पॉप कलाकार जोसेफिन बेकर के साथ।

दोनों पक्षों के विश्वासघात और रोमांस के बावजूद, फ्रीडा और डिएगो, 1939 में अलग होने के बाद भी, फिर से जुड़ गए और कलाकार की मृत्यु तक पति-पत्नी बने रहे।

अपने पति की बेवफाई और बच्चे को जन्म देने में असमर्थता काहलो के कैनवस में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। फ्रिडा के कई चित्रों में चित्रित भ्रूण, फल और फूल बच्चे को सहन करने में उनकी अक्षमता का प्रतीक हैं, जो उनके अत्यंत अवसादग्रस्त राज्यों का कारण था। इस प्रकार, पेंटिंग "हेनरी फोर्ड्स हॉस्पिटल" में एक नग्न कलाकार और उसकी बांझपन के प्रतीकों को दर्शाया गया है - एक भ्रूण, एक फूल, क्षतिग्रस्त कूल्हे के जोड़, उसके साथ खूनी शिरा जैसे धागों से जुड़ा हुआ है। 1938 में न्यूयॉर्क प्रदर्शनी में, इस पेंटिंग को "लॉस्ट डिज़ायर" शीर्षक के तहत प्रस्तुत किया गया था।

रचनात्मकता की विशेषताएं

फ्रिडा के चित्रों की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उनके सभी स्व-चित्र विशेष रूप से उपस्थिति की छवि तक ही सीमित नहीं हैं। प्रत्येक कैनवास कलाकार के जीवन के विवरण में समृद्ध है: प्रत्येक चित्रित वस्तु प्रतीकात्मक है। यह भी महत्वपूर्ण है कि फ्रिडा ने वस्तुओं के बीच संबंधों को कैसे चित्रित किया: अधिकांश भाग के लिए, कनेक्शन रक्त वाहिकाएं हैं जो हृदय को खिलाती हैं।

प्रत्येक स्व-चित्र में चित्रित किए गए अर्थ के सुराग होते हैं: कलाकार ने हमेशा खुद को गंभीर कल्पना की, उसके चेहरे पर मुस्कान की छाया के बिना, लेकिन उसकी भावनाओं को पृष्ठभूमि की धारणा के चश्मे के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, रंग पैलेट, फ्रीडा के आसपास की वस्तुएं।

पहले से ही 1932 में, काहलो के काम में अधिक ग्राफिक और असली तत्व देखे जा सकते हैं। फ्रिडा खुद दूर की कौड़ी और शानदार विषयों के साथ अतियथार्थवाद के लिए विदेशी थी: कलाकार ने अपने कैनवस पर वास्तविक पीड़ा व्यक्त की। इस आंदोलन के साथ संबंध बल्कि प्रतीकात्मक था, क्योंकि फ्रिडा के चित्रों में पूर्व-कोलंबियाई सभ्यता, राष्ट्रीय मैक्सिकन उद्देश्यों और प्रतीकों के प्रभाव के साथ-साथ मृत्यु का विषय भी पाया जा सकता है। 1938 में, भाग्य ने उन्हें अतियथार्थवाद के संस्थापक, आंद्रे ब्रेटन के खिलाफ धकेल दिया, जिनसे मिलने के बारे में फ्रिडा ने खुद इस प्रकार बात की: "मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं एक अतियथार्थवादी था जब तक कि आंद्रे ब्रेटन मैक्सिको नहीं आए और मुझे इसके बारे में बताया।" ब्रेटन से मिलने से पहले, फ्रिडा के स्व-चित्रों को शायद ही कभी कुछ खास माना जाता था, लेकिन फ्रांसीसी कवि ने अपने कैनवस पर अतियथार्थवादी रूपांकनों को देखा, जिससे उन्हें कलाकार की भावनाओं और उसके अनकहे दर्द को चित्रित करने की अनुमति मिली। इस बैठक ने न्यूयॉर्क में काहलो के चित्रों की एक सफल प्रदर्शनी का नेतृत्व किया।

1939 में, डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद, फ्रिडा ने सबसे अधिक चर्चित चित्रों में से एक - "टू फ्रिडा" लिखा। चित्र में एक व्यक्ति के दो स्वरूपों को दर्शाया गया है। एक फ्रिडा एक सफेद पोशाक पहने हुए है जिसके घायल दिल से खून की बूंदें बह रही हैं; दूसरी फ्रिडा की पोशाक चमकीले रंगों से अलग है, और दिल बरकरार है। दोनों फ्रिडास रक्त वाहिकाओं से जुड़े हुए हैं जो दोनों प्रदर्शित दिलों को खिलाती हैं - एक तकनीक जिसका उपयोग कलाकार अक्सर मानसिक दर्द को व्यक्त करने के लिए करते हैं। चमकीले राष्ट्रीय कपड़ों में फ्रिडा बिल्कुल "मैक्सिकन फ्रिडा" है जिसे डिएगो प्यार करता था, और विक्टोरियन शादी की पोशाक में कलाकार की छवि उस महिला का यूरोपीय संस्करण है जिसे डिएगो ने त्याग दिया था। फ्रीडा ने अपने अकेलेपन पर जोर देते हुए उसका हाथ थाम लिया।

काहलो के चित्रों को न केवल छवियों के साथ, बल्कि एक उज्ज्वल, ऊर्जावान पैलेट के साथ स्मृति में उकेरा गया है। अपनी डायरी में, फ्रीडा ने खुद अपने चित्रों के निर्माण में इस्तेमाल किए गए रंगों को समझाने की कोशिश की। तो, हरा एक प्रकार से जुड़ा था, गर्म प्रकाश, मैजेंटा मैजेंटा एज़्टेक अतीत से जुड़ा था, पीला प्रतीक पागलपन, भय और बीमारी, और नीला - प्रेम और ऊर्जा की शुद्धता।

फ्रीडा की विरासत

1951 में, 30 से अधिक ऑपरेशनों के बाद, मानसिक और शारीरिक रूप से टूटा हुआ कलाकार दर्द निवारक दवाओं की बदौलत ही दर्द सहने में कामयाब रहा। पहले से ही उस समय उसके लिए पहले की तरह आकर्षित करना मुश्किल था, और फ्रिडा ने शराब के बराबर दवाओं का इस्तेमाल किया। पहले के विस्तृत चित्र अधिक धुंधले हो गए हैं, जल्दबाजी में और असावधानी से खींचे गए हैं। शराब के दुरुपयोग और लगातार मनोवैज्ञानिक टूटने के परिणामस्वरूप, 1954 में कलाकार की मृत्यु ने आत्महत्या की कई अफवाहों को जन्म दिया।

लेकिन फ्रिडा की मृत्यु के साथ ही प्रसिद्धि बढ़ती गई, और उसका प्रिय ब्लू हाउस मैक्सिकन कलाकारों द्वारा चित्रों की एक संग्रहालय-गैलरी बन गया। 1970 के दशक के नारीवादी आंदोलन ने भी कलाकार के व्यक्तित्व में रुचि को पुनर्जीवित किया, क्योंकि कई लोग फ्रिडा को नारीवाद की एक प्रतिष्ठित व्यक्ति के रूप में देखते थे। हेडन हेरेरा द्वारा लिखित फ्रिडा काहलो की जीवनी, और 2002 में फिल्माई गई फिल्म फ्रिडा, इस रुचि को जीवित रखती है।

फ्रीडा काहलो के स्व-चित्र

फ्रिडा के आधे से अधिक कार्य स्व-चित्र हैं। एक भयानक दुर्घटना के बाद उसने 18 साल की उम्र में पेंटिंग शुरू कर दी थी। उसका शरीर बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था: उसकी रीढ़ क्षतिग्रस्त हो गई थी, उसकी श्रोणि की हड्डियाँ, कॉलरबोन, पसलियाँ टूट गई थीं, केवल एक पैर में ग्यारह फ्रैक्चर थे। फ्रीडा का जीवन संतुलन में मजेदार था, लेकिन युवा लड़की जीतने में सक्षम थी, और इसमें, अजीब तरह से, ड्राइंग ने उसकी मदद की। अस्पताल के वार्ड में भी उन्होंने उसके सामने एक बड़ा सा शीशा लगा दिया और फ्रीडा ने खुद को पेंट कर लिया।

लगभग सभी स्व-चित्रों में, फ्रिडा काहलो ने खुद को गंभीर, उदास, एक कठोर, अभेद्य चेहरे के साथ जमे हुए और ठंडे के रूप में चित्रित किया, लेकिन कलाकार की सभी भावनाओं और भावनात्मक अनुभवों को उसके आसपास के विवरणों और आंकड़ों में महसूस किया जा सकता है। प्रत्येक पेंटिंग उन भावनाओं को बरकरार रखती है जो फ्रिडा ने एक निश्चित समय में अनुभव की थीं। एक सेल्फ-पोर्ट्रेट की मदद से, वह खुद को समझने की कोशिश कर रही थी, अपनी आंतरिक दुनिया को प्रकट कर रही थी, अपने अंदर के जुनून से खुद को मुक्त कर रही थी।

कलाकार महान इच्छाशक्ति वाला एक अद्भुत व्यक्ति था, जो जीवन से प्यार करता है, आनंद लेना और असीम रूप से प्यार करना जानता है। उसके आस-पास की दुनिया के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण और आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म सेंस ऑफ ह्यूमर ने कई तरह के लोगों को उसकी ओर आकर्षित किया। बहुत से लोग नील रंग की दीवारों के साथ उसके "ब्लू हाउस" में जाना चाहते थे, ताकि लड़की के पास पूरी तरह से आशावाद के साथ रिचार्ज किया जा सके।

फ्रीडा काहलो ने अपने चरित्र की ताकत, सभी भावनात्मक पीड़ा, नुकसान की पीड़ा और वास्तविक इच्छाशक्ति को अपने द्वारा लिखे गए प्रत्येक आत्म-चित्र में डाल दिया, उनमें से किसी में भी वह मुस्कुराती नहीं है। कलाकार हमेशा खुद को सख्त और गंभीर रूप में चित्रित करता है। फ्रीडा ने अपने प्यारे पति डिएगो रिवेरा के विश्वासघात को बहुत कठिन और दर्दनाक तरीके से सहन किया। उस समय लिखे गए स्व-चित्र सचमुच दुख और पीड़ा से भरे हुए हैं। हालांकि, भाग्य के सभी परीक्षणों के बावजूद, कलाकार दो सौ से अधिक चित्रों को पीछे छोड़ने में सक्षम था, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय है।