नीचे एक यथार्थवादी काम है। गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता

किताई-गोरोद के तहखाने में जीवन का वर्णन करते हुए, मैक्सिम गोर्की ने अपने छद्म नाम को पूरी तरह से सही ठहराया: नाटक आश्रय के निवासियों के वास्तविक भाग्य की कड़वाहट और निराशा के साथ व्याप्त है। समाज के निचले हिस्से में मजदूर वर्ग और बुर्जुआ, निम्न वर्ग, जो पुराने तरीके से नहीं रह सकते थे और उच्च वर्ग, जो मौजूदा व्यवस्था को नहीं बदल सकते थे, के बीच विरोधाभास स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। लेखक वीएल के आदर्शवादी दर्शन के साथ तर्क करता है। सोलोविओव, पाठक को हताश और निराश लोगों की क्रूर और खुरदरी वास्तविकता का खुलासा करते हैं। गोर्की के अनुसार, उन्हें मीठी सांत्वना और खाली आशाओं से मदद नहीं मिल सकती है: उन्हें व्यावहारिक उपायों की आवश्यकता है जो जीवन से दूर कोई भी दार्शनिक पेश नहीं कर सकता है।

शयनगृह उस समय का एक लघु समाज है: इसके सभी कैदियों को कठिन, और कभी-कभी केवल दुखद जीवन परिस्थितियों से गरीबी के अनिश्चितकालीन कठिन श्रम की सजा सुनाई गई थी। वे सभी "पूर्व" अभिनेता या कारीगर हैं, जो मुक्त होने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन अंधेरे काल कोठरी में जिंदा दफन हैं। उनमें से प्रत्येक, अपने तरीके से, सामान्य जीवन में लौटने के लिए शक्तिहीन है। उदाहरण के लिए, अभिनेता की छवि आत्मा की मृत्यु का प्रतीक है। टिक एक अहंकारी है, अपनी गलतता को समझने में असमर्थ: वह अकेला नहीं निकल सकता, लेकिन वह किसी के साथ मुक्त नहीं होना चाहता, और आखिरकार, केवल एकता में ही लोगों की पूरी ताकत मिल सकती है।

नाटक एट द बॉटम चेखव के थिएटर की परंपराओं को जारी रखता है। इसमें कई कथानक रेखाएँ हैं, एक गेय लेटमोटिफ और भाषण विशेषताएँ (ल्यूक नीतिवचन और कहावतों में लोक ज्ञान पर निर्भर करता है, सैटिन वैज्ञानिक शब्दों और वैज्ञानिक शब्दावली के साथ काम करता है)।

मनुष्य के बारे में नायकों के विवादों, बुराई और अच्छाई की श्रेणियों, सत्य और मानवतावाद के बारे में दार्शनिक समस्याएं व्यक्त की जाती हैं। इन बहुसंख्याओं के लिए उत्प्रेरक ल्यूक की छवि है, जो "एक आदमी कुछ भी कर सकता है - अगर वह चाहता है" जैसे सिद्धांतों का प्रचार करता है। साटन ल्यूक के विचारों का समर्थन करता है, लेकिन लोगों के लिए दया की बात नहीं करता है, लेकिन उन्हें स्वतंत्रता का उपयोग करने के लिए सिखाया जाना चाहिए। वे दोनों समझते हैं और देखते हैं: एक व्यक्ति अपमानित होता है, लेकिन वे उसे अलग-अलग तरीकों से "उन्नत" करना चाहते हैं। सत्य के प्रश्न पर, ल्यूक और सैटिन विरोधी दृष्टिकोणों की वकालत करते हैं। ल्यूक प्रचार करता है और मोक्ष के लिए झूठ को लागू करता है, जबकि सैटिन, इसके विपरीत, सत्य को समाज के स्वास्थ्य के लिए एक बचत, लेकिन कड़वा और घृणित औषधि मानता है।

घटनाओं का क्रम ल्यूक के यूटोपियन दर्शन का खंडन करता है: अभिनेता आत्महत्या करता है, अन्ना सामान्य उदासीनता के माहौल में मर जाता है, वास्का ऐश को साइबेरिया में निर्वासित कर दिया जाता है। उपदेशक छोड़ देता है, धोखेबाज लोगों को व्यर्थ उम्मीदों के साथ छोड़ देता है। दार्शनिक नाटक की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि सैटिन के विचार (निष्पक्ष विचार जिनका लेखक स्वयं बचाव करता है) उनके जीवन के तरीके के विपरीत हैं, अर्थात्, वह सिर्फ एक लेखक की आवाज है, विचार के लिए एक खोल है, जैसा कि एक कार्य का आधार। नायक स्वयं गौण होता है, मायने यह रखता है कि वह क्या कहता है। एक अभिमानी व्यक्ति के बारे में एक एकालाप में एक व्यक्ति का आदर्श धुंधला है, यह अमूर्त है और इसका साटन से कोई तार्किक संबंध नहीं है: कोई भी उसके बराबर नहीं होना चाहिए, लेकिन मानवीय गरिमा की रक्षा में उसका भावुक भाषण एक अनुकरणीय विचार है कि हर कोई है झूठ के खिलाफ अपनाने के लिए बाध्य।

मैक्सिम मैक्सिमोविच पेशकोव द्वारा लिखित) 1902 में, यह नाटक "बुर्जुआ" (1901) के बाद लगातार दूसरा है। यह इस लेखक की सर्वश्रेष्ठ नाटकीय रचना के रूप में दुनिया भर में मान्यता प्राप्त है। काम लेखक के लिए जाने-माने जीवन की सामग्री पर लिखा गया है। निज़नी नोवगोरोड आश्रयों में, गोर्की ने अपनी आँखों से नाटक के लगभग सभी पात्रों के प्रोटोटाइप को देखा। उनमें से प्रत्येक सामान्य अर्थ को व्यक्त करने के लिए महत्वपूर्ण है, अपने स्वयं के "सत्य" को दूसरों से अलग करता है।

"पूर्व लोग"

यह तथ्य कि काम के अधिकांश पात्र "पूर्व लोग" हैं, अत्यंत महत्वपूर्ण है। उनमें से प्रत्येक एक बार समाज का सदस्य था, उसने एक सामाजिक भूमिका निभाई। अब, आश्रय में, नायकों के बीच मतभेद गायब हो गए हैं, वे सभी सिर्फ लोग हैं, कुछ हद तक व्यक्तित्व से वंचित हैं। नाटक "एट द बॉटम" में "बॉटम" की छवि को समझने के लिए, इसके पात्रों की इस विशेषता को ध्यान में रखना आवश्यक है।

नाटक की समस्या

लेखक सामाजिक भूमिकाओं पर इतना अधिक ध्यान केंद्रित नहीं करता है जितना कि सामान्य रूप से, मानव चेतना की अधिकांश विशेषताओं के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। "क्या मदद करता है और जीने में बाधा डालता है?", "मानव गरिमा कैसे प्राप्त करें?" - मैक्सिम गोर्की इन सवालों के जवाब ढूंढ रहे हैं। इसलिए, नाटक की सामग्री दार्शनिक और नैतिक सहित सामाजिक मुद्दों तक सीमित नहीं है। "नीचे" सामान्य रूप से व्यापक मानव अस्तित्व में जीवन का निचला भाग है, न कि केवल सामाजिक संदर्भ में।

"सबसे नीचे" नाटक में "नीचे" की छवि

सदी के मोड़ पर रूसी समाज आसन्न दुर्जेय सामाजिक तबाही के बारे में पूरी तरह से अवगत था। अपने काम में, लेखक ने अपने समकालीन दुनिया की स्थिति को सर्वनाश के रंगों में चित्रित किया। "गड्ढों" और तहखाने में रहने वाले नायक न्याय के दिन की प्रतीक्षा कर रहे हैं। यह जीवन एक प्रकार की परीक्षा है: कौन पुनरुत्थान के योग्य है, एक नए जीवन के लिए, और जो अंत में नष्ट हो गया।

नाटक की प्रतीकात्मक, सर्वनाश ध्वनि को कुछ समकालीन थिएटर और फिल्म निर्देशकों द्वारा विशेष रूप से तीव्रता से महसूस किया गया था। उदाहरण के लिए, दक्षिण-पश्चिम में मॉस्को थिएटर (वैलेरी रोमानोविच बेलीकोविच द्वारा निर्देशित) के निर्माण में, आश्रय दो मंजिला चारपाई की पंक्तियों के साथ एक खाली अंधेरे स्थान में बदल जाता है, जो अपनी रोजमर्रा की विशेषताओं को खो देता है। सभी पात्र सफेद कपड़े और क्रॉस पहनते हैं, जैसे कि न्याय के दिन से पहले। प्रदर्शन के दौरान "अस्तित्ववादी" दृश्यों के साथ छेड़छाड़ की जाती है: आश्रय "कब्र से परे" नीली रोशनी और धुएं के झोंके से भर जाता है, और इसके निवासी अचानक चुप हो जाते हैं और सोनामबुलिस्टों की तरह, चारपाई पर लुढ़कना शुरू कर देते हैं और जैसे लिखते हैं अगर उन्हें एक दुष्ट अज्ञात शक्ति द्वारा सताया जाता है। इस व्याख्या में "एट द बॉटम" नाटक में "बॉटम" की छवि सामाजिक संदर्भ से परे जाकर सीमा तक फैलती है।

काम में प्रतीकवाद और यथार्थवाद

छवि में सामाजिक और मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के सिद्धांतों के पालन के साथ काम की ध्वनि का प्रतीकवाद संयुक्त है। "गड्ढे" का विषय, लोगों के अपमानित, उत्पीड़ित अस्तित्व के प्रतीक के रूप में तहखाना, विशेष रूप से जोर से सुना जाता है। यह न केवल जीवन की वास्तविकताओं को दर्शाता है (उस समय रूस में गरीब वास्तव में मुख्य रूप से तहखाने में रहते थे), बल्कि कुछ और भी। गोर्की चाहते थे कि मनुष्य आध्यात्मिक स्तर पर "दिव्य" करतब को दोहराने के लिए "दिव्य" सार तक पहुंचे। हालांकि, ऐसा करने के लिए, उसे अपनी आत्मा को पुनर्जीवित करने का एक दर्दनाक और कठिन कार्य करना पड़ा। यह कोई संयोग नहीं है कि आश्रय के पत्थर के गुंबद ईसा मसीह के मकबरे वाली गुफा से मिलते जुलते हैं। छवियों का चरित्र चित्रण ("एट द बॉटम") इस बाइबिल चरित्र के साथ तुलना के आधार पर किया जाता है, उसके जैसा बनने की क्षमता।

लोग और "इंसान"

इस तहखाने में, एक व्यक्ति को रोजमर्रा की जिंदगी से बाहर निकाल दिया जाता है, संपत्ति और बचत से वंचित किया जाता है, सामाजिक स्थिति, अक्सर एक नाम भी। नाटक के कई पात्रों में केवल उपनाम हैं जो स्पष्ट रूप से एट द बॉटम के नायकों की छवियों को दर्शाते हैं। गोर्की) पात्रों की एक पूरी गैलरी बनाता है: अभिनेता, बैरन, कुटिल ज़ोब, क्वाश्न्या, तातारिन। ऐसा लगता है कि इन लोगों में केवल समानताएं हैं। लेखक, इस मनोवैज्ञानिक प्रयोग को अपने काम के नायकों पर डालते हुए, यह कहना चाहता है कि, गिरावट की गहराई के बावजूद, इन "पूर्व लोगों" ने अभी भी एक जीवित आत्मा को बरकरार रखा है और "पुनरुत्थान" कर सकते हैं।

"जीवन के तल पर" छवियों की प्रणाली में एक और प्रकार शामिल है। "ऊपरी", "मालिकों" के ऊपर-तहखाने की दुनिया के प्रतिनिधि - कोस्टाइलव, आश्रय के मालिक, रक्तदाता और विवेक, उनकी पत्नी वासिलिसा, अपने प्रेमी वास्का ऐश को अपने ही पति की हत्या के लिए उकसाते हैं - पुनर्जन्म के लिए अक्षम के रूप में दिखाए जाते हैं , अंत में मृत जीव। यह बड़े ल्यूक द्वारा बोले गए "रहस्यमय" वाक्यांशों में से एक स्पष्ट हो जाता है: "लोग हैं, और अन्य हैं, और लोग हैं ..."। फिर वह कोस्टाइलव को समझाता है कि "लोग" वे हैं जिनकी आत्माएं उपजाऊ भूमि की तरह हैं, जो नई शूटिंग देने में सक्षम हैं।

सच्चा-झूठा विरोध

एक लेखक और एक व्यक्ति एलेक्सी मक्सिमोविच गोर्की को हमेशा विपक्ष की "सत्य - झूठ" की अनिश्चितता से पीड़ा होती है। दो "सत्य" का मेल - वह जो किसी व्यक्ति को सिर पर मारता है और वह जो रचनात्मक ऊर्जा को उत्तेजित करता है, "एट द बॉटम" नाटक के केंद्र में है। बैरन, क्लेश, बुब्नोव, ऐश की छवियां कड़वी सच्चाई के वाहक हैं, और इसके बारे में लेखक के अपने विचार साटन के प्रसिद्ध एकालाप में अंतर्निहित हैं ("सब कुछ एक व्यक्ति में है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है!") .

दोस्तोवस्की ने एक बार स्वीकार किया था कि अगर उन्हें यीशु मसीह और सच्चाई के बीच चयन करना है, तो वह मसीह को चुनेंगे। उन्हें नास्त्य, लुका, अभिनेता और अन्य लोगों द्वारा चुना गया होगा। "एट द बॉटम" के नायकों की छवियों को मोटे तौर पर इस दृष्टिकोण या किसी अन्य (बैरन, बुब्नोव, टिक, ऐश) के पालन की विशेषता है। एलेक्सी मक्सिमोविच ने अपने काम के साथ और विशेष रूप से इस काम के साथ कहा कि वह एक व्यक्ति के पक्ष में चुनाव कर रहे थे।

पाठकों और आलोचकों की प्रतिक्रियाएं

नाटक की अपार सफलता के बावजूद, "ना ने अंत में जो किया उससे पूरी तरह संतुष्ट नहीं था। वह अधिकांश आलोचकों और जनता की प्रतिक्रिया से समझ गया था कि" सांत्वना झूठ "के उपदेशक ल्यूक सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण के रूप में उभरा था आंकड़ा जिसका कोई योग्य प्रतिद्वंद्वी नहीं था। बाद की समीक्षाओं और साक्षात्कारों में, अलेक्सी मक्सिमोविच ने "धोखेबाज" लुका की निंदा की, लेकिन अवचेतन रूप से शायद उसे प्यार करता था। यही कारण है कि बड़ा इतना विरोधाभासी और रहस्यमय निकला। गोर्की ने पाठकों को हानिकारकता के बारे में आश्वस्त किया " सांत्वना झूठ" लगभग अपने जीवन के अंत तक।

उत्पादन

गोर्की मानव मनोविज्ञान और चेतना की सबसे दर्दनाक और खतरनाक विशेषताओं में से एक दिखाने में कामयाब रहे - वास्तविकता से असंतोष, इसकी आलोचना, और साथ ही बाहरी मदद पर निर्भरता, "चमत्कारी" मोक्ष की संभावना के लिए कमजोरी और परेशानियों से छुटकारा, किसी के जीवन के लिए जिम्मेदार होने और स्वतंत्र रूप से इसे बनाने की अनिच्छा। यह जीवन का "निचला" है, जहां किसी भी वर्ग और सामाजिक स्थिति का प्रतिनिधि हो सकता है। ऐसे लोगों के लिए, ल्यूक का "आरामदायक झूठ" हानिकारक और खतरनाक है, यहां तक ​​​​कि घातक भी (नाटक के अंत में खुद को फांसी देने वाले अभिनेता को याद रखें), क्योंकि सच्चाई, जिसका जल्द या बाद में उन्हें सामना करना पड़ेगा, किसी भी तरह से नहीं है इतना रमणीय रूप से सुंदर।

दुनिया में बुराई है, और इसका विरोध करने की जरूरत है, और इससे दूर सपनों और कल्पनाओं की दुनिया में भागना नहीं चाहिए। कथा साहित्य पसंद करने वाले लोग कमजोर होते हैं। वे जीवन के लिए अधिक उपयुक्त हैं, जो सत्य का सामना कर सकते हैं। एलेक्सी मक्सिमोविच एक सच्चे मानवतावादी के रूप में कार्य करता है, एक व्यक्ति की आँखों को वास्तविक स्थिति के लिए खोलता है, बिना उसकी टकटकी को सांत्वना देने वाले वादों के साथ, जो एक व्यक्ति को अपमानित करने वाले झूठ पर आधारित होते हैं।

नाटक "ऑन द बॉटम" में "बॉटम" की छवि लेखक के काम की सबसे शक्तिशाली छवियों में से एक है, जिसके लिए पाठक और आलोचक बार-बार लौटते हैं, विचारों, विचारों और प्रेरणा को आकर्षित करते हैं।

नायक काल्पनिक हो सकते हैं, लेकिन वे घटनाएँ और समय जिसमें वे मौजूद हैं, वास्तविक हैं। 19 वीं शताब्दी के अंत में पहले से ही गोर्की में उपन्यास "मदर" लिखने के लिए आवश्यक शर्तें दिखाई दीं, हालांकि उपन्यास केवल 1907 में ही बनाया गया था। 19वीं सदी के अंत को क्रांतिकारी आंदोलन के उदय और मजदूर वर्ग की सामाजिक और राजनीतिक चेतना के गठन के रूप में देखा जा सकता है।

यह विचार (क्रांति का विचार) पूरे उपन्यास में चलता है। उपन्यास के लेखन को लेखक की उत्पत्ति और क्रांतिकारियों के साथ उनके प्रारंभिक परिचित द्वारा सुगम बनाया गया था। ये संबंध उनके आगे के काम में परिलक्षित हुए। उपन्यास "माँ" एक अभिनव कृति है, इसे लेखक की कृति में केन्द्रीय ग्रंथ माना जा सकता है। शायद यह उसके लिए था कि वह अपने पूरे काम के माध्यम से इस उपन्यास की मूल बातें लेकर जीवन भर चला गया। अंत में, 1907 में, उपन्यास बनाया गया था। यह रूस के लिए एक परेशानी का समय था - 1905 में पहली रूसी क्रांति की हार का समय।

क्रांति के बहुत कम सच्चे सेनानी हैं जो वास्तव में इसके उद्देश्य के लिए समर्पित थे। बहुसंख्यक, खूनी प्रतिशोध से भयभीत, tsarism के अनुयायी बन गए, बाकी या तो क्रांति के कारण से हट गए, या अपने दुश्मनों के पक्ष में चले गए। लेकिन क्रांति के "पुत्रों" के लिए यह कोई मायने नहीं रखता था, और उपन्यास ठीक-ठीक दिखाता है कि श्रमिकों के जीवन में वह मोड़ आता है, जब उनके लिए जीवन की सभी सामान्य नींव ढह जाती है और लोग उनकी मुक्ति के लिए लड़ने के लिए उठते हैं। मुक्ति उतनी भौतिक नहीं है जितनी नैतिक। श्रमिक अपनी आवाज के अधिकार के लिए, अपने अधिकारों और स्वतंत्रता के लिए, अपने और अपने परिवार के सम्मान के लिए खड़े होते हैं। काम की मुख्य समस्याओं में से एक है मजदूरों की क्रान्तिकारी चेतना के विकास और सर्वहारा आन्दोलन के विकास की समस्या।

इस पुस्तक में ही उपन्यास का नायक अपने जीवन में पहली बार एक क्रांतिकारी कार्यकर्ता बना, जिसके जीवन का अर्थ समाजवादी खेमे की जीत है। अपने काम में, गोर्की दिखाता है कि कैसे क्रांति के विचार जनता में गहरे और गहरे प्रवेश करते हैं और पुस्तक का नायक अकेला नहीं है, उसके कई समर्थक हैं, दोनों स्पष्ट और छिपे हुए हैं। और निरंकुशता के अनुयायी इस शासन को बनाए रखने के लिए, आसन्न क्रांति के बीज को दबाने के लिए कितनी भी कोशिश कर लें, वे सफल नहीं होंगे। जनता की राजनीतिक चेतना का विकास शुरू हो चुका है। और किसी दिन वह अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच जाएगा - अपभू। तब इतिहास का पहिया न तो रोका जा सकता है और न ही दूसरी दिशा में घुमाया जा सकता है। आखिरकार, पॉल तुरंत एक सच्चे क्रांतिकारी नहीं बने। क्रांति के लिए उनका मार्ग कठिन और कठिन था। उन्हें तुरंत कार्यकर्ताओं के दिलों की चाबी नहीं मिली। केवल समय के साथ ही पॉल ने एक वास्तविक सेनानी का अनुभव प्राप्त किया।

व्लासोव और उनके दोस्तों का काम "लोगों के पास जाना" था, यानी उन्हें क्रांति के विचार को जन-जन तक पहुंचाना था। और धीरे-धीरे, समय के साथ, वे श्रमिकों का विश्वास जीतने में सफल हो जाते हैं। और फिर उनका प्रचार अधिक से अधिक सक्रिय हो जाता है, और लड़ने के लिए उठने वाले लोगों का दायरा व्यापक हो जाता है। ग्रामीण इलाकों में भी काफी काम हुआ। क्रांतिकारियों ने किसानों के बीच क्रांतिकारी प्रचार को बहुत महत्व दिया। और इस लिहाज से रायबिन की भूमिका बेहतरीन है। यहां दिखाया गया है कि कैसे एक सहज विद्रोही से वह एक जागरूक क्रांतिकारी बन जाता है। पॉल की गतिविधि का उच्चतम बिंदु मई दिवस का प्रदर्शन है। वह उत्पीड़कों के खिलाफ जनसंघर्ष में श्रमिकों और बुद्धिजीवियों के छोटे क्रांतिकारी हलकों से संक्रमण का प्रतीक है। यह रूस के मजदूर वर्ग का ऐतिहासिक मार्ग है।

सर्वहारा क्रांतिकारी संघर्ष का उभार और उसका दायरा पॉल के वैचारिक और राजनीतिक विकास में योगदान देता है। पावेल व्लासोव शब्द के पूर्ण अर्थों में क्रांतिकारी बनने के बाद, उसे गिरफ्तार कर लिया जाता है और फिर कोशिश की जाती है। हमारे सामने मुकदमे में पहले से ही एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति है। पावेल व्लासोव प्रतिवादी नहीं है, वह निरंकुशता और बुर्जुआ व्यवस्था का एक दुर्जेय न्यायाधीश है। न्यायाधीश होने का अधिकार उन्हें उनके कार्यकर्ता की उपाधि, क्रांतिकारी कम्युनिस्ट, जनता के नेता की उपाधि से दिया जाता है, जिसे उन्होंने लड़ने के लिए संगठित किया था। और अगर 1905 में पॉल जैसे कुछ थे, तो 1917 में ऐसे लोगों ने क्रांति की। अब हमने मुख्य रूप से उपन्यास के मुख्य पात्र - पावेल व्लासोव के बारे में बात की, लेकिन सभी क्यों-

क्या गोर्की ने अपने उपन्यास को अपने नायक के नाम से नहीं, बल्कि उस नाम से पुकारा, जो पूरी मानव जाति, सभी जीवित चीजों के पूर्वज का नाम है - माँ? आखिर क्यों है "माँ"? जाहिर है, क्योंकि उनकी माताएं अपने बच्चों के साथ हिंसा, असमानता और अराजकता के खिलाफ लड़ाई में शामिल हुईं। इस संबंध में, पेलेग्या निलोव्ना की छवि, एक महिला जो अपने बेटे से असीम रूप से प्यार करती है, उल्लेखनीय है। मैं किसी भी माँ के बारे में ऐसा ही कह सकता हूँ, लेकिन हर माँ अपने बच्चों के विचारों और विचारों को नहीं समझेगी और साझा नहीं करेगी, और भी अधिक कट्टरपंथी। जब हम पहली बार पेलेग्या निलोव्ना से मिलते हैं, तो हमें एक अँधेरी, पददलित, विनम्र महिला की छवि दिखाई देती है - एक असहनीय जीवन की शिकार।

लेकिन पूरे उपन्यास में, हमारे पास यह देखने का अवसर है कि कैसे पेलेग्या निलोव्ना एक ऐसे व्यक्ति में बदल जाता है जो अपनी अविनाशी ताकत में जागृत, क्रोधित, आत्मविश्वासी लोगों की दुर्जेय ताकतों का प्रतिनिधित्व करता है। निलोव्ना के अनुभवों को समर्पित पन्नों ने मुझ पर बहुत प्रभाव डाला। पावेल और निलोव्ना की गिरफ्तारी के दौरान, आप समझते हैं कि इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें कैद किया जाएगा, क्रांति का कारण जारी रहेगा। और यह सर्वहारा की जीत के साथ ही समाप्त होगा। उपन्यास "मदर" गोर्की के काम में यथार्थवाद की विशेषताओं को क्यों दर्शाता है?

मेरी राय में, क्योंकि उपन्यास में लेखक ने 1917 की अक्टूबर क्रांति की शुरुआत के समय में निहित वास्तविक वास्तविकता को चित्रित किया है। गोर्की ने अपने अधिकारों और स्वतंत्रता के लिए मजदूर वर्ग के वीर संघर्ष के विषय में उपन्यास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

उपन्यास वास्तविक है क्योंकि यह इतिहास पर आधारित है: जब हम इस काम को पढ़ते हैं, तो हम समझते हैं कि हमारे लोगों के पास और कोई विकल्प नहीं था। यही इस कृति का यथार्थवाद है।

मैक्सिम गोर्की अलेक्सी मक्सिमोविच पेशकोव (16 मार्च (28), 1868, निज़नी नोवगोरोड, रूसी साम्राज्य - 18 जून, 1936, गोर्की, मॉस्को क्षेत्र, यूएसएसआर) का साहित्यिक छद्म नाम है - रूसी लेखक, गद्य लेखक, नाटककार।

कॉन्स्टेंटिन पेट्रोविच पायटनित्स्की को समर्पित

पात्र:

54 वर्षीय मिखाइल इवानोव कोस्टाइलव, एक आश्रय के मालिक।

वासिलिसा कारपोवना, उनकी पत्नी, 26 साल की।

नताशा, उसकी बहन, 20 साल की।

मेदवेदेव, उनके चाचा, एक पुलिसकर्मी, ५० वर्ष।

वास्का ऐश, 28 साल की।

टिक, एंड्री मिट्रिच, ताला बनाने वाला, 40 साल का।

अन्ना, उनकी पत्नी, 30 वर्ष।

नस्तास्या, लड़की, 24 साल की।

क्वैशन्या, रैवियोली व्यापारी, 40 साल से कम उम्र के हैं।

बुब्नोव, टोपी, 45 वर्ष।

बैरन, 33 वर्ष।

साटन, अभिनेता - लगभग उसी उम्र: 40 से कम।

ल्यूक, पथिक, 60 वर्ष का।

एलोशका, एक थानेदार, 20 साल का।

कुटिल गोइटर, टार्टर - क्रुचनिकी।

बिना नाम या भाषण के कई आवारा।

एम.यू. द्वारा नाटक "एट द बॉटम" का विश्लेषण।

नाटक अपने स्वभाव से ही मंच पर प्रदर्शन के लिए होता है।... प्राकृतिक व्याख्या पर ध्यान लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के माध्यम से कलाकार को सीमित करता है। वह एक महाकाव्य कार्य के लेखक के विपरीत, सीधे अपनी स्थिति व्यक्त नहीं कर सकती है - केवल अपवाद लेखक की टिप्पणियां हैं, जो पाठक या अभिनेता के लिए अभिप्रेत हैं, लेकिन जिसे दर्शक नहीं देख पाएंगे. लेखक की स्थिति नायकों के एकालाप और संवादों में व्यक्त की गई है, उनके कार्यों में, कथानक के विकास में।इसके अलावा, नाटककार काम की मात्रा में सीमित है (प्रदर्शन दो, तीन, अधिकतम चार घंटे तक चल सकता है) और पात्रों की संख्या में (उन सभी को मंच पर "फिट" होना चाहिए और समय है प्रदर्शन के सीमित समय और मंच के स्थान में खुद को महसूस करें)।

इसीलिए , उनके लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण अवसर पर नायकों के बीच एक तीव्र संघर्ष... अन्यथा, पात्र केवल सीमित मात्रा में नाटक और मंच स्थान में खुद को महसूस नहीं कर पाएंगे। नाटककार ऐसी गांठ बांधता है, जब उलझा हुआ हो तो व्यक्ति हर तरफ से खुद को दिखाता है। जिसमें नाटक में कोई "अनावश्यक" नायक नहीं हो सकते हैं- सभी नायकों को संघर्ष में शामिल किया जाना चाहिए, नाटक के आंदोलन और पाठ्यक्रम को उन सभी पर कब्जा करना चाहिए। इसलिए, एक कठोर, परस्पर विरोधी स्थिति, दर्शकों के सामने खेलना, एक तरह के साहित्य के रूप में नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बन जाती है।

गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में छवि का विषय(1902) गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप जीवन की तह तक जाने वाले लोगों की चेतना बन जाती है... मंच के माध्यम से चित्रण की ऐसी वस्तु को मूर्त रूप देने के लिए, लेखक को एक उपयुक्त स्थिति, एक समान संघर्ष, जिसके परिणामस्वरूप रात के रहने वालों की चेतना के विरोधाभास, इसकी ताकत और कमजोरियां, पूरी तरह से पूरी तरह से होंगी। प्रकट। क्या सामाजिक, सामाजिक संघर्ष इसके लिए उपयुक्त है?

वास्तव में, नाटक में सामाजिक संघर्ष को कई स्तरों पर प्रस्तुत किया गया है। सबसे पहले, यह छात्रावास के मालिकों, पति-पत्नी कोस्टाइलव्स और उसके निवासियों के बीच संघर्ष है।... यह पूरे नाटक के पात्रों द्वारा महसूस किया जाता है, लेकिन ऐसा लगता है जैसे स्थिर, गतिशीलता से रहित, गैर-विकासशील... यह है क्योंकि कोस्टाइलव स्वयं आश्रय के निवासियों से सार्वजनिक अर्थों में इतनी दूर नहीं गए हैं। मालिकों और रहने वालों के बीच संबंध केवल तनाव पैदा कर सकते हैं, लेकिन नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकते जो नाटक को "शुरू" कर सकते हैं।

के अतिरिक्त , अतीत में प्रत्येक नायक अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष से गुज़रा, जिसके परिणामस्वरूप वह अपने जीवन के "नीचे" पर, एक आश्रय में समाप्त हो गया।

लेकिन इन सामाजिक संघर्षों को मौलिक रूप से दृश्य से हटा दिया जाता है, अतीत में ले जाया जाता है और इसलिए नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनता है। हम केवल उन सामाजिक परेशानियों का परिणाम देखते हैं जिन्होंने लोगों के जीवन को इतना दुखद रूप से प्रभावित किया है, लेकिन स्वयं संघर्ष नहीं।

नाटक के शीर्षक में सामाजिक तनाव की उपस्थिति का संकेत पहले ही मिल चुका है. आखिरकार, जीवन के "नीचे" के अस्तित्व का तथ्य भी एक "तेज", इसके ऊपरी पाठ्यक्रम की उपस्थिति को मानता है, जिसके लिए पात्र प्रयास करते हैं। लेकिन यह भी एक नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकता - आखिरकार, यह तनाव भी गतिशीलता से रहित है, नायकों के "नीचे" से दूर होने के सभी प्रयास व्यर्थ हो जाते हैं।यहां तक ​​​​कि पुलिसकर्मी मेदवेदेव की उपस्थिति भी नाटकीय संघर्ष के विकास को गति नहीं देती है।

शायद, पारंपरिक प्रेम संघर्ष द्वारा आयोजित नाटक है? सचमुच, इस तरह का संघर्ष नाटक में मौजूद है। यह वास्का एशेज, वासिलिसा, कोस्टाइलव की पत्नी, छात्रावास के मालिक और नताशा के बीच संबंधों से निर्धारित होता है।

प्रेम कहानी का प्रदर्शन आश्रय में कोस्टाइलव की उपस्थिति और आश्रयों की बातचीत है, जिससे यह स्पष्ट है कि कोस्टाइलव अपनी पत्नी वासिलिसा को आश्रय में ढूंढ रहा है, जो वास्का ऐश के साथ उसे धोखा दे रही है। प्रेम संघर्ष का प्रकोप - नताशा की आश्रय में उपस्थिति, जिसके लिए ऐश वासिलिसा छोड़ देता है... प्रेम संघर्ष के विकास के दौरान, यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ संबंध ऐश को समृद्ध करते हैं, उसे एक नए जीवन में पुनर्जीवित करते हैं।

प्रेम संघर्ष की परिणति मौलिक रूप से दृश्य से बाहर की जाती है।: हम ठीक से नहीं देखते हैं कि वासिलिसा नताशा को उबलते पानी से कैसे डांटती है, हम इसके बारे में केवल शोर से सीखते हैं और मंच के पीछे चिल्लाते हैं और रात के रहने वालों की बातचीत करते हैं। वास्का ऐश द्वारा कोस्त्यलेव की हत्या एक प्रेम संघर्ष का दुखद खंडन है।

बेशक प्रेम संघर्ष भी सामाजिक संघर्ष का एक पहलू है... वह दिखाता है कि "नीचे" की मानव-विरोधी स्थितियाँ एक व्यक्ति को अपंग कर देती हैं, और सबसे ऊँची भावनाएँ, यहाँ तक कि प्रेम, व्यक्ति को समृद्ध नहीं करती हैं, बल्कि मृत्यु, चोट और कड़ी मेहनत की ओर ले जाती हैं। इस प्रकार एक प्रेम संघर्ष को उजागर करने के बाद, वासिलिसा इससे विजयी हो जाती है, अपने सभी लक्ष्यों को एक ही बार में प्राप्त कर लेती है: वह अपने पूर्व प्रेमी वास्का पेप्लू और उसकी प्रतिद्वंद्वी नताशा से बदला लेती है, अपने अप्रभावित पति से छुटकारा पाती है और छात्रावास की एकमात्र मालकिन बन जाती है। वासिलिसा में मानव कुछ भी नहीं बचा है, और उसकी नैतिक दरिद्रता सामाजिक परिस्थितियों की विशालता को दर्शाती है जिसमें आश्रय के निवासी और उसके मालिक दोनों डूबे हुए हैं।

हो एक प्रेम संघर्ष मंच क्रिया को व्यवस्थित नहीं कर सकता है और एक नाटकीय संघर्ष का आधार बन सकता है, यदि केवल इसलिए कि, रात के रहने वालों के सामने प्रकट होने पर, यह उन्हें स्वयं प्रभावित नहीं करता है . वेइन संबंधों के उतार-चढ़ाव में गहरी रुचि रखते हैं, लेकिन उनमें भाग नहीं लेते, शेष केवल बाहरी दर्शकों द्वारा... अत, एक प्रेम संघर्ष भी ऐसी स्थिति पैदा नहीं करता है जो नाटकीय संघर्ष का आधार बन सके।

आइए एक बार फिर दोहराएं: गोर्की के नाटक में चित्रण का विषय न केवल वास्तविकता के सामाजिक अंतर्विरोधों या उनके समाधान के संभावित तरीकों के रूप में सामने आता है; उनके अपने सभी अंतर्विरोधों में रात्रि विश्राम करने वालों की चेतना में रुचि रखते हैं। छवि का ऐसा विषय दार्शनिक नाटक की शैली की विशेषता है। इसके अलावा, इसके लिए कलात्मक अभिव्यक्ति के गैर-पारंपरिक रूपों की भी आवश्यकता होती है: पारंपरिक बाहरी क्रिया (घटनाओं की श्रृंखला) तथाकथित आंतरिक क्रिया को रास्ता दे रही है। मंच पर रोजमर्रा की जिंदगी का पुनरुत्पादन किया जाता है: छात्रावासों के बीच मामूली झगड़े होते हैं, नायकों में से एक प्रकट होता है और गायब हो जाता है। लेकिन ये ऐसी परिस्थितियां नहीं हैं जो साजिश रचती हैं। दार्शनिक समस्याएं नाटककार को नाटक के पारंपरिक रूपों को बदलने के लिए मजबूर करती हैं: कथानक नायकों के कार्यों में नहीं, बल्कि उनके संवादों में प्रकट होता है; गोर्की नाटकीय कार्रवाई का एक अतिरिक्त-घटना श्रृंखला में अनुवाद करता है।

प्रदर्शनी में हम ऐसे लोगों को देखते हैं, जो संक्षेप में, अपने जीवन के निचले हिस्से में अपनी दुखद स्थिति के साथ आए हैं। संघर्ष की साजिश ल्यूक की उपस्थिति के रूप में सामने आती है। बाह्य रूप से, यह किसी भी तरह से रात्रि विश्राम करने वालों के जीवन को प्रभावित नहीं करता है, लेकिन उनके मन में गहन कार्य शुरू हो जाता है। लुका तुरंत उनके ध्यान का केंद्र बन जाता है, और कथानक का पूरा विकास उसी पर केंद्रित हो जाता है। प्रत्येक नायक में, वह अपने व्यक्तित्व के उज्ज्वल पक्षों को देखता है, उनमें से प्रत्येक के लिए कुंजी और दृष्टिकोण ढूंढता है। और यह नायकों के जीवन में एक वास्तविक क्रांति लाता है। आंतरिक क्रिया का विकास उस समय शुरू होता है जब नायक अपने आप में एक नए और बेहतर जीवन के सपने देखने की क्षमता की खोज करते हैं।

यह पता चला है कि उन उज्ज्वल पक्ष,क्या नाटक के प्रत्येक चरित्र में ल्यूक का अनुमान लगाया, और उसका असली सार बनाया... पता चला है, वेश्या नास्त्य सुंदर और उज्ज्वल प्रेम के सपने; अभिनेता, शराबी व्यक्ति, रचनात्मकता को याद करता है और गंभीरता से मंच पर लौटने के बारे में सोचता है; "वंशानुगत" चोर वास्का अशेसो अपने आप में एक ईमानदार जीवन की इच्छा पाता है, साइबेरिया जाना चाहता है और वहां एक मजबूत स्वामी बनना चाहता है.

सपने गोर्की के नायकों के सच्चे मानवीय सार, उनकी गहराई और पवित्रता को प्रकट करते हैं.

यह सामाजिक संघर्ष का एक और पहलू है: नायकों के व्यक्तित्व की गहराई, उनकी महान आकांक्षाएं उनकी वर्तमान सामाजिक स्थिति के साथ स्पष्ट विरोधाभास में हैं। समाज की संरचना ऐसी है कि व्यक्ति को अपने वास्तविक सार को महसूस करने का अवसर नहीं मिलता है।

ल्यूकआश्रय में अपनी उपस्थिति के पहले क्षण से, वह बदमाशों को आश्रयों में देखने से इंकार कर देता है। "मैं भी बदमाशों का सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है।"- इसलिए वे कहते हैं, अपने नए पड़ोसियों के नाम रखने के अपने अधिकार को सही ठहराते हुए "ईमानदार लोग"और बुब्नोव की आपत्ति को खारिज करते हुए: "ईमानदार था, हाँ, वसंत आखिरी से पहले।"इस स्थिति की उत्पत्ति ल्यूक के अनुभवहीन मानवशास्त्र में हैं, जो मानते हैं कि एक व्यक्ति शुरू में अच्छा होता है और केवल सामाजिक परिस्थितियाँ ही उसे बुरा और अपूर्ण बनाती हैं।

ल्यूक का यह कहानी-दृष्टांत सभी लोगों के प्रति उनके गर्म और परोपकारी रवैये का कारण स्पष्ट करता है - जिसमें वे भी शामिल हैं जो जीवन के "नीचे" पर हैं। .

नाटक में लुका की स्थिति बहुत जटिल दिखाई देती है, और उसके प्रति लेखक का रवैया अस्पष्ट दिखता है। ... एक ओर, ल्यूक अपने उपदेश में पूरी तरह से उदासीन है और लोगों में सबसे अच्छा, कुछ समय के लिए छिपे हुए, उनके स्वभाव के पक्षों को जगाने की उनकी इच्छा में है, जिस पर उन्हें संदेह भी नहीं था - वे अपनी स्थिति के साथ इतने आश्चर्यजनक रूप से विपरीत हैं समाज के बहुत नीचे। वह ईमानदारी से अपने वार्ताकारों को शुभकामनाएं देता है, एक नया, बेहतर जीवन प्राप्त करने के वास्तविक तरीके दिखाता है। और उनके शब्दों के प्रभाव में, नायक वास्तव में एक कायापलट का अनुभव करते हैं।

अभिनेताशराब पीना बंद कर देता है और शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल जाने के लिए पैसे बचाता है, यह भी संदेह नहीं है कि उसे इसकी आवश्यकता नहीं है: रचनात्मकता में लौटने का सपना उसे अपनी बीमारी पर काबू पाने की ताकत देता है।

एशअपने जीवन को नताशा के साथ साइबेरिया जाने और वहां अपने पैरों पर खड़ा करने की इच्छा के अधीन कर देता है।

टिको की पत्नी नास्त्य और अन्ना के सपनेकाफी भ्रमपूर्ण हैं, लेकिन ये सपने उन्हें खुश महसूस करने का मौका भी देते हैं।

नास्त्यखुद को टैब्लॉइड उपन्यासों की एक नायिका की कल्पना करती है, जो अपने सपनों में गैर-मौजूद राउल या गैस्टन के आत्म-बलिदान के कारनामों को दिखाती है जो वह वास्तव में सक्षम है;

मरते हुए अन्ना,बाद के जीवन का सपना देखना भी आंशिक रूप से निराशा की भावना छोड़ देता है: केवल बुब्नोवहां बरोन, जो लोग दूसरों के प्रति और यहां तक ​​कि स्वयं के प्रति पूरी तरह से उदासीन हैं, वे लूका के शब्दों के प्रति बहरे रहते हैं।

ल्यूक की स्थिति विवाद से उजागर होती हैके बारे में सत्य क्या है, जो उसके साथ बुब्नोव और बैरन के साथ पैदा हुआ, जब बाद वाले ने बेरहमी से राउल के नास्त्य के निराधार सपनों को उजागर किया: "यहाँ ... आप कहते हैं - यह सच है ... वह, वास्तव में, हमेशा किसी व्यक्ति की बीमारी के कारण नहीं होती है .. आत्मा हमेशा सत्य नहीं है आप ठीक कर देंगे ... "दूसरे शब्दों में, ल्यूक आराम से झूठ बोलने वाले व्यक्ति के लिए दान की पुष्टि करता है। लेकिन क्या यह एकमात्र झूठ है जो ल्यूक दावा करता है?

हमारी साहित्यिक आलोचना लंबे समय से इस अवधारणा पर हावी रही है कि गोर्की स्पष्ट रूप से ल्यूक के सुकून देने वाले उपदेश को खारिज कर देता है। लेकिन लेखक की स्थिति अधिक जटिल है।

वास्का एशेज वास्तव में साइबेरिया जाएगा, लेकिन एक स्वतंत्र बसने वाले के रूप में नहीं, बल्कि कोस्टाइलव की हत्या के दोषी अपराधी के रूप में।

अभिनेता, जिसने खुद पर विश्वास खो दिया है, ल्यूक द्वारा बताए गए धर्मी भूमि के दृष्टांत के नायक के भाग्य को बिल्कुल दोहराएगा। इस कथानक को बताने के लिए नायक पर भरोसा करते हुए, चौथे कार्य में गोर्की खुद उसे हरा देगा, सीधे विपरीत निष्कर्ष निकालेगा। ल्यूक, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक दृष्टांत बताते हुए, जिसने एक धर्मी भूमि के अस्तित्व में विश्वास खो दिया, खुद का गला घोंट दिया, का मानना ​​​​है कि एक व्यक्ति को आशा से वंचित नहीं किया जा सकता है, यहां तक ​​​​कि एक भ्रामक भी। गोर्की, अभिनेता के भाग्य के माध्यम से, पाठक और दर्शक को आश्वस्त करता है कि यह एक झूठी आशा है जो किसी व्यक्ति को फंदे में डाल सकती है। पिछले प्रश्न पर वापस जाएं: लूका ने किस प्रकार आश्रय के निवासियों को धोखा दिया?

अभिनेता ने उन पर मुफ्त अस्पताल का पता नहीं छोड़ने का आरोप लगाया ... सभी नायक सहमत हैं कि आशाजो ल्यूक ने उनकी आत्मा में डाला - झूठा... लेकिन आखिर उसने उन्हें जीवन के निचले हिस्से से बाहर लाने का वादा नहीं किया - उन्होंने बस उनके डरपोक विश्वास का समर्थन किया कि एक रास्ता था और यह उनके लिए आदेश नहीं दिया गया था। अपने आप में विश्वास, जो रात के रहने वालों के मन में जाग गया था, बहुत नाजुक हो गया, और नायक के लापता होने के साथ जो इसका समर्थन करने में सक्षम था, वह तुरंत मर गया। यह सभी नायकों की कमजोरी, उनकी अक्षमता और कम से कम कुछ भी करने की अनिच्छा के बारे में है, ताकि उन निर्मम सामाजिक परिस्थितियों का सामना किया जा सके जो उन्हें कोस्टाइलव्स की शरण में अस्तित्व की निंदा करती हैं।

इसलिए, लेखक मुख्य आरोप को ल्यूक को नहीं, बल्कि उन नायकों को संबोधित करता है जो वास्तविकता के लिए अपनी इच्छा का विरोध करने के लिए खुद में ताकत नहीं ढूंढ पा रहे हैं। तो गोर्की रूसी राष्ट्रीय चरित्र की विशिष्ट विशेषताओं में से एक को प्रकट करने का प्रबंधन करता है: वास्तविकता से असंतोष, इसके प्रति एक तीव्र आलोचनात्मक रवैया और इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूर्ण अनिच्छा। ... यही कारण है कि ल्यूक उनके दिलों में इतनी गर्म प्रतिक्रिया पाता है: आखिरकार, वह बाहरी परिस्थितियों से अपने जीवन की विफलताओं की व्याख्या करता है और असफल जीवन के लिए नायकों को खुद को दोष देने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं है। और इन परिस्थितियों को किसी तरह बदलने की कोशिश करने का विचार न तो लुका को आता है और न ही उसके झुंड में। इसलिए इतना नायक नाटकीय रूप से ल्यूक के प्रस्थान का अनुभव कर रहे हैं: उनकी आत्मा में जागृत आशा उनके पात्रों में आंतरिक समर्थन नहीं पा सकती है; उन्हें हमेशा "दयनीय" ल्यूक के रूप में व्यक्ति के व्यावहारिक अर्थों में ऐसे असहाय के बाहरी समर्थन की आवश्यकता होगी।

लुका निष्क्रिय चेतना का विचारक है, इसलिए गोर्की के लिए अस्वीकार्य है।

लेखक के अनुसार, एक निष्क्रिय विचारधारा केवल नायक को उसकी वर्तमान स्थिति के साथ समेट सकती है और उसे इस स्थिति को बदलने की कोशिश करने के लिए प्रोत्साहित नहीं करेगी, जैसा कि नास्त्य के साथ, अन्ना के साथ, अभिनेता के साथ हुआ था। ... लेकिन इस नायक पर कौन आपत्ति कर सकता है, जो कम से कम उसकी निष्क्रिय विचारधारा का विरोध कर सकता है?आश्रय में ऐसा कोई नायक नहीं था। लब्बोलुआब यह है कि नीचे एक अलग वैचारिक स्थिति विकसित नहीं कर सकता है, यही वजह है कि ल्यूक के विचार इसके निवासियों के इतने करीब हैं। लेकिन उनके उपदेश ने जीवन में एक नई स्थिति के उदय के लिए प्रेरणा दी। साटन इसके प्रवक्ता बने।

वह अच्छी तरह से जानता है कि उसकी मनःस्थिति ल्यूक के शब्दों की प्रतिक्रिया के रूप में सामने आती है: "हाँ, यह वही था, पुराना खमीर, जिसने हमारे रूममेट्स को खट्टा किया ... बूढ़ा आदमी? वह एक चतुर लड़की है! .. बूढ़ा कोई चार्लटन नहीं है! स च क्या है? आदमी - यही सच है! वो ये समझ गया...तुम-नहीं!..उसने...मेरे ऊपर एक पुराने और गंदे सिक्के पर तेजाब की तरह काम किया..." अपमान - एक अलग जीवन स्थिति को व्यक्त करता है। लेकिन यह अभी भी सामाजिक परिस्थितियों को बदलने में सक्षम सक्रिय चेतना के निर्माण की दिशा में पहला कदम है।

नाटक का दुखद अंत (अभिनेता की आत्महत्या) नाटक "एट द बॉटम" की शैली प्रकृति पर सवाल उठाता है।मुझे नाटक की मुख्य विधाओं का स्मरण करना चाहिए। उनके बीच का अंतर छवि के विषय से निर्धारित होता है। कॉमेडी एक नैतिक-वर्णनात्मक शैली है, इसलिए कॉमेडी में छवि का विषय इसके विकास के एक गैर-वीर क्षण में समाज का एक चित्र है। त्रासदी में चित्रण का विषय अक्सर समाज, बाहरी दुनिया और दुर्गम परिस्थितियों के साथ नायक-विचारक का दुखद, अघुलनशील संघर्ष बन जाता है। यह संघर्ष बाहरी क्षेत्र से नायक की चेतना के क्षेत्र में जा सकता है। इस मामले में, हम एक आंतरिक संघर्ष के बारे में बात कर रहे हैं। नाटक दार्शनिक या सामाजिक और रोजमर्रा की समस्याओं के अध्ययन की ओर प्रवृत्त एक शैली है.

क्या मेरे पास नाटक एट द बॉटम को त्रासदी मानने का कोई कारण है? दरअसल, इस मामले में, मुझे अभिनेता को नायक-विचारधारा के रूप में परिभाषित करना होगा और समाज के साथ उसके संघर्ष को वैचारिक मानना ​​होगा, क्योंकि नायक-विचारक मृत्यु से उसकी विचारधारा की पुष्टि करता है। दुखद कयामत आखिरी और अक्सर एकमात्र तरीका है कि विरोधी ताकत के सामने न झुकें और विचारों को मान्य करें।

मुझे नहीं लगता। उनकी मृत्यु पुनर्जन्म के लिए अपनी ताकत में निराशा और अविश्वास का कार्य है। "नीचे" के नायकों में वास्तविकता का विरोध करने वाले कोई स्पष्ट विचारक नहीं हैं। इसके अलावा, उनकी खुद की स्थिति को वे खुद दुखद और निराशाजनक नहीं समझते हैं। वे अभी तक चेतना के उस स्तर तक नहीं पहुँचे हैं जब जीवन पर एक दुखद दृष्टिकोण संभव है, क्योंकि यह सामाजिक या अन्य परिस्थितियों के प्रति सचेत विरोध को मानता है।

गोर्की को स्पष्ट रूप से कोस्टाइलव के छोटे से घर में ऐसा नायक अपने जीवन के "नीचे" पर नहीं मिलता है। इसलिए एट द बॉटम को सामाजिक-दार्शनिक और सामाजिक-रोजमर्रा के नाटक के रूप में मानना ​​अधिक तर्कसंगत होगा।

नाटक की शैली प्रकृति पर विचार करते हुए, यह पता लगाना आवश्यक है कि नाटककार के ध्यान के केंद्र में कौन से टकराव हैं, जो चित्रण का मुख्य विषय बन जाता है। नाटक एट द बॉटम में, गोर्की के शोध का विषय सदी के मोड़ पर रूसी वास्तविकता की सामाजिक स्थिति और नायकों के दिमाग में इसका प्रतिबिंब है। इस मामले में, छवि का मुख्य, मुख्य विषय रात के रहने वालों की चेतना और रूसी राष्ट्रीय चरित्र के पक्ष हैं जो इसमें खुद को प्रकट करते हैं।

गोर्की यह निर्धारित करने की कोशिश करता है कि वे कौन सी सामाजिक परिस्थितियाँ हैं जिन्होंने नायकों के पात्रों को प्रभावित किया। ऐसा करने के लिए, वह पात्रों की बैकस्टोरी दिखाता है, जो दर्शकों को पात्रों के संवादों से स्पष्ट हो जाता है।लेकिन उसके लिए उन सामाजिक परिस्थितियों, "नीचे" की परिस्थितियों को दिखाना अधिक महत्वपूर्ण है जिसमें नायक अब खुद को पाते हैं। यह उनकी स्थिति है जो पूर्व कुलीन बैरन को तेज बुब्नोव और चोर वास्का ऐश के साथ समानता देती है और चेतना की सामान्य विशेषताएं बनाती है: वास्तविकता की अस्वीकृति और साथ ही इसके प्रति एक निष्क्रिय रवैया।

रूसी यथार्थवाद के भीतर, पिछली शताब्दी के 40 के दशक से, एक प्रवृत्ति विकसित हो रही है जो वास्तविकता के संबंध में सामाजिक आलोचना के मार्ग की विशेषता है। यह वह दिशा है, जिसका प्रतिनिधित्व किया जाता है, उदाहरण के लिए, गोगोल, नेक्रासोव, चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव, पिसारेव के नामों से, जिसे नाम मिला आलोचनात्मक यथार्थवाद.

नाटक एट द बॉटम में, गोर्की इन परंपराओं को जारी रखता है, जो जीवन के सामाजिक पहलुओं के प्रति उनके आलोचनात्मक रवैये में प्रकट होता है, और कई मायनों में, इस जीवन में डूबे हुए नायकों के लिए और इसके द्वारा आकार में।

विशिष्ट का अर्थ सबसे सामान्य नहीं है: इसके विपरीत, विशिष्ट अधिक बार असाधारण में प्रकट होता है। विशिष्टता को आंकने का अर्थ यह है कि किन परिस्थितियों ने इस या उस चरित्र को जन्म दिया, इस चरित्र का कारण क्या है, नायक की पृष्ठभूमि क्या है, भाग्य के कौन से मोड़ उसे वर्तमान स्थिति में लाए और उसकी चेतना के कुछ गुणों को निर्धारित किया।

"एट द बॉटम" (विपक्ष) नाटक का विश्लेषण

गोर्की के नाटक में चेखव की परंपरा। गोर्की ने मूल रूप से चेखव के नवाचार के बारे में कहा था, जिन्होंने "मार डाला यथार्थवाद"(पारंपरिक नाटक), छवियों को ऊपर उठाना "आध्यात्मिक प्रतीक"... इस तरह से द सीगल के लेखक का पात्रों के तेज टकराव से, तनावपूर्ण कथानक से प्रस्थान निर्धारित किया गया था। चेखव का अनुसरण करते हुए, गोर्की ने रोजमर्रा के "घटनारहित" जीवन की गतिहीन गति को व्यक्त करने और उसमें नायकों के आंतरिक उद्देश्यों के "अंडरकरंट" को उजागर करने का प्रयास किया। केवल इस "प्रवृत्ति" का अर्थ गोर्की ने स्वाभाविक रूप से, अपने तरीके से समझा। चेखव में परिष्कृत मनोदशाओं और भावनाओं के नाटक हैं। गोर्की में, दुनिया की विषम धारणाओं का टकराव होता है, विचार का "किण्वन" जिसे गोर्की ने वास्तविकता में देखा था। एक के बाद एक, उनके नाटक दिखाई देते हैं, उनमें से कई को सांकेतिक रूप से "दृश्य" कहा जाता है: "बुर्जुआ" (1901), "एट द बॉटम" (1902), "समर रेजिडेंट्स" (1904), "चिल्ड्रन ऑफ द सन" (1905) ), "बर्बरियंस" (1905)।

"एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में।इन कार्यों के चक्र से, विचार की गहराई और निर्माण की पूर्णता "सबसे नीचे" है। मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा मंचित और दुर्लभ सफलता के साथ आयोजित, नाटक अपनी "नॉन-स्टेज सामग्री" से चकित था - आवारा, धोखेबाज, वेश्याओं के जीवन से - और इसके बावजूद, इसकी दार्शनिक समृद्धि। अंधेरे, गंदे आश्रय के निवासियों के लिए एक विशेष लेखक के दृष्टिकोण ने उदास रंग और भयावह रोजमर्रा की जिंदगी को "दूर" करने में मदद की।

गोर्की द्वारा दूसरों के माध्यम से जाने के बाद नाटक को नाट्य पोस्टर पर अपना अंतिम नाम मिला: "बिना सूरज", "नोचलेज़्का", "नीचे", "जीवन के तल पर।"मूल लोगों के विपरीत, जो आवारा की दुखद स्थिति को बंद कर देते थे, बाद में स्पष्ट रूप से एक पॉलीसेमी था, व्यापक रूप से माना जाता था: "सबसे नीचे" न केवल जीवन का, बल्कि मुख्य रूप से मानव आत्मा का।

बुब्नोवअपने और अपने रूममेट्स के बारे में कहते हैं: "... सब कुछ फीका पड़ गया, एक नग्न आदमी रह गया।" "पिघलने" के कारण, पिछली स्थिति के नुकसान के कारण, नाटक के नायक वास्तव में विवरणों को दरकिनार कर देते हैं और कुछ सामान्य मानवीय अवधारणाओं की ओर बढ़ते हैं। इस संस्करण में, व्यक्तित्व की आंतरिक स्थिति स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। "अंधेरे साम्राज्य" ने अस्तित्व के कड़वे अर्थ को उजागर करना संभव बना दिया, जो सामान्य परिस्थितियों में अगोचर है।

लोगों के आध्यात्मिक अलगाव का माहौल। बहुवचन की भूमिका। XX सदी की शुरुआत के सभी साहित्य की विशेषता। गोर्की के नाटक में असंबद्ध, स्वतःस्फूर्त दुनिया की दर्दनाक प्रतिक्रिया ने दुर्लभ अनुपात और अवतार की दृढ़ता हासिल कर ली। लेखक ने "बहुवचन" के मूल रूप में कोस्टाइलव के मेहमानों के आपसी अलगाव की स्थिरता और सीमा से अवगत कराया। अधिनियम I . मेंसभी पात्र बोलते हैं, लेकिन प्रत्येक, लगभग एक-दूसरे को सुने बिना, अपनी ही बात करता है। लेखक ऐसे "संचार" की निरंतरता पर जोर देता है। Kvashny (नाटक उसकी टिप्पणी के साथ शुरू होता है) Klesch के साथ विवाद जारी रखता है, पर्दे के पीछे शुरू हुआ। अन्ना "हर एक दिन" को रोकने के लिए कहती है। बुब्नोव ने साटन को बाधित किया: "मैंने सौ बार सुना है।"

खंडित टिप्पणियों और झगड़ों की धारा में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्दों पर जोर दिया जाता है। बुब्नोव दो बार दोहराता है (प्यारे व्यवसाय करते हुए): "और तार सड़े हुए हैं ..." नास्त्य वासिलिसा और कोस्टाइलव के बीच के रिश्ते की विशेषता है: "किसी भी जीवित व्यक्ति को ऐसे पति से बांधें ..." बुबनोव ने नास्त्य की स्थिति के बारे में नोट किया: "आप हैं हर जगह ज़रूरत से ज़्यादा। ”… एक विशिष्ट अवसर पर कहे गए वाक्यांश "सबटेक्स्ट" अर्थ को प्रकट करते हैं: काल्पनिक कनेक्शन, दुर्भाग्यपूर्ण का व्यक्तित्व।

नाटक के आंतरिक विकास की मौलिकता... से सेटिंग बदल जाती है ल्यूक की उपस्थिति।यह उनकी मदद से है कि रैन बसेरों की आत्माओं के कैश में भ्रामक सपने और आशाएं जीवन में आती हैं। नाटक के II और III कार्यआपको "नग्न आदमी" में दूसरे जीवन के प्रति आकर्षण देखने की अनुमति देता है। लेकिन, झूठे विचारों के आधार पर, इसे केवल दुर्भाग्य का ताज पहनाया जाता है।

इस परिणाम में ल्यूक की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। एक बुद्धिमान, जानकार बूढ़ा व्यक्ति उदासीनता से अपने वास्तविक वातावरण को देखता है, मानता है कि "बेहतर लोगों के लिए ... सौ साल, और शायद अधिक - वे एक बेहतर व्यक्ति के लिए जीते हैं।" इसलिए ऐश, नताशा, नास्त्य, अभिनेता का भ्रम उसे छूता नहीं है। फिर भी, गोर्की ने ल्यूक के प्रभाव के बारे में जो कुछ भी हो रहा था, उसे सीमित नहीं किया।

लेखक, मानव विसंगति से कम नहीं, चमत्कारों में भोले-भाले विश्वास को स्वीकार नहीं करता है। यह चमत्कारी है कि ऐश और नताशा साइबेरिया की किसी "धर्मी भूमि" के बारे में सोचते हैं; अभिनेता को - संगमरमर के अस्पताल में; टिक - ईमानदार काम में; नस्तास्या प्यार खुशी में है। ल्यूक के भाषणों ने काम किया क्योंकि वे गुप्त रूप से पोषित भ्रम की उपजाऊ मिट्टी पर गिरे थे।

अधिनियम II और III का वातावरण I की तुलना में अलग है। एक क्रॉस-कटिंग मकसद है कि आश्रय के निवासी किसी अज्ञात दुनिया के लिए निकल जाते हैं, रोमांचक प्रत्याशा और अधीरता का मूड। ल्यूक ऐश को सलाह देता है: "... यहाँ से - आगे बढ़ो! - छोड़ना! चले जाओ ... "अभिनेता नताशा से कहता है:" मैं जा रहा हूं, जा रहा हूं ...<...>तुम भी, चले जाओ ... "ऐश नताशा को मनाती है:" ... आपको अपनी मर्जी से साइबेरिया जाना है ... हम वहाँ जा रहे हैं, अच्छा? " लेकिन एक बार फिर निराशा के कड़वे शब्द सुनाई देते हैं। नताशा: "कहीं नहीं जाना है।" बुब्नोव ने एक बार "खुद को समय पर पकड़ लिया" - उसने अपराध छोड़ दिया और हमेशा के लिए शराबी और धोखेबाजों के घेरे में रहा। सातीन, अपने अतीत को याद करते हुए, सख्ती से कहते हैं: "जेल के बाद कोई रास्ता नहीं है।" और दर्द के साथ टिक स्वीकार करता है: "कोई आश्रय नहीं है ... कुछ भी नहीं है।" फ्लॉपहाउस के निवासियों की इन टिप्पणियों में परिस्थितियों से एक भ्रामक मुक्ति है। गोर्की ट्रैम्प्स, उनकी अस्वीकृति के आधार पर, दुर्लभ नग्नता वाले व्यक्ति के लिए इस शाश्वत नाटक का अनुभव करते हैं।

अस्तित्व का चक्र बंद हो गया लग रहा था: उदासीनता से - एक अप्राप्य सपने तक, इससे - वास्तविक झटके या मृत्यु तक। इस बीच, यह नायकों की इस स्थिति में है कि नाटककार उनके भावनात्मक परिवर्तन का स्रोत ढूंढता है।

अधिनियम IV का अर्थ। अधिनियम IV उसी स्थिति को दर्शाता है। और फिर भी कुछ पूरी तरह से नया होता है - आवारा के बारे में पहले की नींद की सोच का किण्वन शुरू होता है। नास्त्य और अभिनेता ने पहली बार गुस्से में अपने बेवकूफ सहपाठियों की निंदा की। तातार एक दृढ़ विश्वास व्यक्त करता है जो पहले उसके लिए विदेशी था: आत्मा को "नया कानून" देना आवश्यक है। टिक अचानक शांति से सच्चाई को समझने की कोशिश कर रहा है। लेकिन मुख्य बात उन लोगों द्वारा व्यक्त की जाती है जो लंबे समय से किसी पर और किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करते हैं।

बैरन, यह स्वीकार करते हुए कि उन्होंने "कुछ भी नहीं समझा," सोच-समझकर टिप्पणी करते हैं: "... आखिरकार, किसी कारण से मैं पैदा हुआ था ..." यह घबराहट सभी को बांधती है। और यह प्रश्न "मैं क्यों पैदा हुआ था?" को अधिकतम रूप से मजबूत करता है। साटन। चतुर, दिलेर, वह सही ढंग से आवारा का मूल्यांकन करता है: "ईंटों के रूप में बेवकूफ", "क्रूर", कुछ भी नहीं जानना और जानना नहीं चाहता। इसलिए, साटन (वह "शराब के नशे में दयालु है") और लोगों की गरिमा की रक्षा करने की कोशिश करता है, उनकी संभावनाओं को खोलने के लिए: "एक व्यक्ति में सब कुछ है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है।" साटन के तर्क को दोहराने की संभावना नहीं है, दुर्भाग्यपूर्ण का जीवन नहीं बदलेगा (लेखक किसी अलंकरण से दूर है)। लेकिन सैटिन के विचारों की उड़ान दर्शकों को मोहित करती है। पहली बार वे अचानक बड़ी दुनिया के एक छोटे कण की तरह महसूस करते हैं। इसलिए अभिनेता अपने जीवन को काटकर अपने कयामत तक नहीं खड़ा होता है।

"कड़वे भाइयों" का अजीब, पूरी तरह से एहसास नहीं हुआ, बुब्नोव के आगमन के साथ एक नई छाया लेता है. "लोग कहाँ हैं?" - वह चिल्लाता है और "पूरी रात गाता है", अपने भाग्य को "रोता है" की पेशकश करता है। यही कारण है कि अभिनेता की आत्महत्या की खबर पर सैटिन ने तीखी प्रतिक्रिया दी: "एह ... गाने को बर्बाद कर दिया ... तुम मूर्ख।"

नाटक के दार्शनिक स्वर।सामाजिक-दार्शनिक शैली का गोर्की का खेल, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपनी महत्वपूर्ण संक्षिप्तता के साथ, निस्संदेह सार्वभौमिक मानव अवधारणाओं के उद्देश्य से था: लोगों के अलगाव और संभावित संपर्क, एक अपमानजनक स्थिति, भ्रम और सक्रिय विचार, नींद और आत्मा की जागृति पर काल्पनिक और वास्तविक पर काबू पाने . निराशा की भावना से छुटकारा पाए बिना, एट द बॉटम के पात्रों ने केवल सहजता से सच्चाई को छुआ। इस तरह के एक मनोवैज्ञानिक टकराव ने नाटक की दार्शनिक ध्वनि को बढ़ा दिया, जिससे सार्वभौमिकता (बहिष्कृत के लिए भी) और वास्तविक आध्यात्मिक मूल्यों की दुर्गमता का पता चला। शाश्वत और तात्कालिक का संयोजन, स्थिरता और साथ ही परिचित अभ्यावेदन की अनिश्चितता, एक छोटा मंच स्थान (एक गंदा आश्रय) और मानव जाति की बड़ी दुनिया पर प्रतिबिंब ने लेखक को रोजमर्रा की जटिल जीवन समस्याओं को शामिल करने की अनुमति दी परिस्थिति।

नीचे मेरा अध्याय सारांश है

कार्रवाई एक

गुफा जैसा तहखाना। गिरे हुए प्लास्टर से छत भारी है। दर्शकों से प्रकाश। दाईं ओर, बाड़ के पीछे, ऐश की कोठरी है, बुब्नोव की चारपाई के बगल में, कोने में एक बड़ा रूसी स्टोव है, रसोई के दरवाजे के सामने जहां क्वाश्न्या, बैरन, नास्त्य रहते हैं। चूल्हे के पीछे एक सूती पर्दे के पीछे एक चौड़ा बिस्तर है। चारपाई के आसपास। अग्रभूमि में, एक पेड़ के स्टंप पर एक निहाई के साथ एक वाइस है। क्वाश्न्या, बैरन, नस्तास्या के बगल में बैठकर एक किताब पढ़ रहे हैं। पर्दे के पीछे बिस्तर पर, एना जोर से खांसती है। चारपाई पर, वह टैम्बोरिन के पुराने, फटे हुए पतलून की जांच करता है। उसके बगल में, नव जागृत साटन झूठ बोलता है और गुर्राता है। अभिनेता चूल्हे पर व्यस्त है।

वसंत की शुरुआत। सुबह।

क्वाश्न्या, बैरन से बात करते हुए, फिर कभी शादी नहीं करने का वादा करती है। बुब्नोव ने साटन से पूछा कि वह "ग्रन्ट्स" क्यों करता है? क्वाश्न्या अपने विचार को विकसित करना जारी रखती है कि वह एक स्वतंत्र महिला है और कभी भी "खुद को किले को देने" के लिए सहमत नहीं होगी। टिक बेरहमी से उससे चिल्लाती है: “तुम झूठ बोल रही हो! तुम खुद अब्रामका से शादी करोगी।"

बैरन नास्त्य को पढ़ने से किताब छीन लेता है और अश्लील शीर्षक "घातक प्यार" पर हंसता है। नस्तास्या और बैरन किताब को लेकर लड़ रहे हैं।

क्वाशन्या टिक को एक बूढ़ी बकरी के रूप में डांटती है जो उसकी पत्नी को मौत के घाट उतार देती है। टिक आलस्य से डांटता है। क्वाशन्या को यकीन है कि टिक सच नहीं सुनना चाहता। अन्ना शांति से मरने के लिए चुप्पी मांगते हैं, टिक अपनी पत्नी के शब्दों पर अधीरता से प्रतिक्रिया करता है, और बुब्नोव दार्शनिक रूप से टिप्पणी करता है: "शोर मृत्यु में बाधा नहीं है।"

क्वाश्न्या हैरान है कि अन्ना ऐसे "भयावह" के साथ कैसे रहे? मरने वाली महिला उसे अकेला छोड़ने के लिए कहती है।

क्वाशन्या और बैरन बाजार जा रहे हैं। एना ने पकौड़ी खाने के प्रस्ताव को ठुकरा दिया, लेकिन क्वाश्न्या अभी भी पकौड़ी छोड़ देती है। बैरन नास्त्य को चिढ़ाता है, उसे गुस्सा दिलाने की कोशिश करता है, और फिर जल्दी से क्वाश्न्या के लिए निकल जाता है।

अंत में जागृत साटन पूछता है कि उसे एक दिन पहले किसने और क्यों पीटा। बुब्नोव का तर्क है, क्या यह सब समान है, लेकिन वे कार्ड के लिए हराते हैं। अभिनेता चूल्हे से चिल्लाता है कि एक दिन साटन पूरी तरह से मारा जाएगा। टिक ने अभिनेता को स्टोव से उतरने और तहखाने की सफाई शुरू करने के लिए कहा। अभिनेता ने आपत्ति जताई, यह बैरन की बारी है। बैरन, रसोई से झाँकता है, अपनी व्यस्तता का बहाना करता है - वह क्वाश्न्या के साथ बाज़ार जाता है। अभिनेता को काम करने दो, उसके पास करने के लिए कुछ नहीं है, या नस्तास्या। नस्तास्या ने मना कर दिया। क्वाश्न्या अभिनेता से इसे हटाने के लिए कहती है, यह नहीं टूटेगा। अभिनेता बीमारी से निराश है: उसके लिए धूल में सांस लेना हानिकारक है, उसका शरीर शराब से जहर है।

साटन समझ से बाहर शब्द कहता है: "गूलर", "मैक्रोबायोटिक्स", "ट्रान्सेंडैंटल"। एना ने अपने पति को क्वाश्न्या द्वारा छोड़े गए पकौड़े खाने के लिए आमंत्रित किया। आसन्न अंत की आशा करते हुए, वह स्वयं निस्तेज हो जाती है।

बुब्नोव ने साटन से इन शब्दों का क्या अर्थ पूछा, लेकिन साटन पहले ही उनका अर्थ भूल गया है, और सामान्य तौर पर वह इन सभी वार्तालापों से थक गया है, सभी "मानव शब्द" जो उसने सुना है, शायद एक हजार बार।

अभिनेता याद करते हैं कि उन्होंने एक बार हेमलेट में एक कब्र खोदने वाले की भूमिका निभाई थी, वहाँ से हेमलेट के शब्दों को उद्धृत किया: "ओफेलिया! ओह, मुझे अपनी दुआओं में याद रखना!"

एक टिक, काम पर बैठा, एक फाइल के साथ चरमराता है। और सैटिन याद करते हैं कि एक बार अपनी युवावस्था में उन्होंने टेलीग्राफ कार्यालय में सेवा की, कई किताबें पढ़ीं, एक शिक्षित व्यक्ति थे!

बुब्नोव ने संदेहपूर्वक नोट किया कि उसने यह कहानी "सौ बार!" सुनी थी, लेकिन वह खुद एक फुर्तीला था, उसकी अपनी स्थापना थी।

अभिनेता आश्वस्त है कि शिक्षा बकवास है, मुख्य चीज प्रतिभा और आत्मविश्वास है।

इस बीच, अन्ना ने दरवाजा खोलने के लिए कहा, वह भरी हुई है। टिक सहमत नहीं है: यह फर्श पर ठंडा है, इसमें सर्दी है। अभिनेता अन्ना के पास जाता है और उसे दालान में ले जाने की पेशकश करता है। रोगी का समर्थन करते हुए, वह उसे हवा में बाहर निकालता है। मेट कोस्टाइलव उन पर हंसते हैं, वे कितने "अद्भुत जोड़े" हैं।

कोस्टाइलव ने क्लेश से पूछा कि क्या वासिलिसा सुबह यहाँ थी? टिक नहीं देखा। कोस्टाइलव ने क्लेश को डांटा कि वह छोटे से घर में पांच रूबल के लिए जगह लेता है, लेकिन दो का भुगतान करता है, उसे पचास रूबल में फेंकना चाहिए; "लूप लगाना बेहतर है" - टिक टिक करता है। कोस्टाइलव का सपना है कि इस पचास कोपेक के लिए वह दीपक का तेल खरीदेगा और अपने और दूसरों के पापों के लिए प्रार्थना करेगा, क्योंकि टिक अपने पापों के बारे में नहीं सोचता है, इसलिए वह अपनी पत्नी को कब्र में ले आया। टिक टिक नहीं पाता और अपने मालिक पर चिल्लाने लगता है। लौटे अभिनेता का कहना है कि उन्होंने प्रवेश द्वार में अन्ना को अच्छी तरह से व्यवस्थित किया है। मालिक ने नोटिस किया कि अगली दुनिया में अच्छे अभिनेता के लिए सब कुछ गिना जाएगा, लेकिन अभिनेता अधिक संतुष्ट होगा यदि कोस्टाइलव ने अब उसका आधा कर्ज उतार दिया। कोस्टाइलव तुरंत अपना स्वर बदलता है और पूछता है: "क्या दिल की दया को पैसे के बराबर किया जा सकता है?" दया एक चीज है, कर्तव्य दूसरी। अभिनेता कोस्टाइलव को दुष्ट कहता है। मालिक ने ऐश की कोठरी में दस्तक दी। साटन हंसता है कि ऐश खुल जाएगा, और वासिलिसा उसके साथ है। कोस्टाइलव गुस्से में हैं। दरवाजा खोलते हुए, ऐश घड़ी के लिए कोस्टाइलव से पैसे की मांग करता है, और जब उसे पता चलता है कि वह पैसे नहीं लाया है, तो वह क्रोधित हो जाता है और मालिक को डांटता है। उसने कोस्टाइलव को बेरहमी से हिलाया, उससे सात रूबल का कर्ज मांगा। जब मालिक चला जाता है, तो ऐश को समझाया जाता है कि वह अपनी पत्नी की तलाश कर रहा था। सैटिन को आश्चर्य होता है कि कैसे वास्का ने अभी तक कोस्टिलेव को नहीं पकड़ा है। ऐश जवाब देती है कि "वह इस तरह की बकवास के कारण अपना जीवन खराब नहीं करेगा।" सैटिन ऐश को "कोस्टाइलव को चतुराई से मारना, फिर वासिलिसा से शादी करना और फ्लॉपहाउस का मालिक बनना सिखाता है।" ऐश ऐसी संभावना से खुश नहीं हैं, हॉस्टल उसकी सारी संपत्ति मधुशाला में पी लेंगे, क्योंकि वह दयालु है। ऐश गुस्से में है कि कोस्टाइलव ने उसे गलत समय पर जगाया, उसका बस एक सपना था कि उसने एक विशाल ब्रीम पकड़ा। साटन हंसता है कि यह एक ब्रीम नहीं था, बल्कि वासिलिसा था। ऐश सभी को वासिलिसा के साथ नरक में भेजती है। गली से लौट रहा एक टिक ठंड से बेहाल है। वह अन्ना को नहीं लाया - नताशा उसे रसोई में ले गई।

साटन ऐश से निकल मांगता है, लेकिन अभिनेता का कहना है कि उन्हें दो के लिए एक पैसा चाहिए। वसीली तब तक देता है जब तक रूबल नहीं मांगा जाता। साटन चोर की दया की प्रशंसा करता है, "दुनिया में कोई बेहतर लोग नहीं हैं।" टिक नोटिस करता है कि पैसा उनके लिए आसान है, इसलिए वे दयालु हैं। साटन आपत्ति करता है: "बहुत से लोगों को आसानी से पैसा मिल जाता है, लेकिन इसके साथ कुछ हिस्सा आसानी से मिल जाता है," उनका तर्क है कि यदि काम सुखद है, तो वह काम कर सकता है। "जब काम आनंद है, जीवन अच्छा है! जब श्रम एक कर्तव्य है, तो जीवन गुलामी है!"

सैटिन और अभिनेता पब जाते हैं।

ऐश टिक से अन्ना के स्वास्थ्य के बारे में पूछती है, वह जवाब देता है कि वह जल्द ही मर जाएगा। ऐश टिक को काम न करने की सलाह देती है। "कैसे जीना है?" - वह पूछता है। "दूसरे रहते हैं," ऐश नोट करती है। टिक अपने आस-पास के लोगों के बारे में तिरस्कारपूर्वक बोलता है, उनका मानना ​​​​है कि यह यहाँ से टूट जाएगा। राख की वस्तुएं: उसके आस-पास के लोग टिक से भी बदतर नहीं हैं, और "उन्हें सम्मान और विवेक की आवश्यकता नहीं है। आप उन्हें जूते के बजाय नहीं पहन सकते। जिनके पास ताकत और ताकत है, उनके लिए सम्मान और विवेक की जरूरत है।"

ठंडा बुब्नोव प्रवेश करता है और सम्मान और विवेक के बारे में ऐश के सवाल के जवाब में कहता है कि उसे विवेक की आवश्यकता नहीं है: "मैं अमीर नहीं हूं।" ऐश उससे सहमत है, लेकिन माइट इसके खिलाफ है। बुब्नोव पूछता है: क्या टिक अपने विवेक पर कब्जा करना चाहता है? ऐश टिक को सलाह देती है कि वह सैटिन और बैरन के साथ अपने विवेक के बारे में बात करे: वे चतुर हैं, हालाँकि शराबी हैं। बुब्नोव निश्चित है: "जो नशे में है और होशियार है - उसमें दो भूमि हैं।"

ऐश याद करते हैं कि कैसे सैटिन ने कहा था कि एक कर्तव्यनिष्ठ पड़ोसी होना सुविधाजनक है, लेकिन स्वयं कर्तव्यनिष्ठ होना "लाभदायक नहीं है।"

नताशा पथिक लुका को लाती है। वह उपस्थित लोगों का विनम्रतापूर्वक अभिवादन करता है। नताशा नए मेहमान का परिचय देती है, उसे रसोई में जाने के लिए आमंत्रित करती है। लुका ने आश्वासन दिया: बूढ़े लोग - जहां गर्म है, वहां मातृभूमि है। नताशा टिक को अन्ना के लिए बाद में आने और उसके प्रति दयालु होने के लिए कहती है, वह मर रही है और वह डरी हुई है। राख की वस्तुओं का मरना डरावना नहीं है, और अगर नताशा उसे मार देती है, तो वह भी एक साफ हाथ से खुशी से मर जाएगा।

नताशा उसकी बात नहीं सुनना चाहती। ऐश नताशा की प्रशंसा करती है। वह सोचती है कि वह उसे क्यों ठुकराती है, वैसे भी, वह यहाँ गायब हो जाएगी।

"तुम्हारे माध्यम से और खो जाएगा"- बुब्नोव को आश्वासन दिया।

टिक और बुब्नोव का कहना है कि अगर वासिलिसा को नताशा के प्रति ऐश के रवैये के बारे में पता चल गया, तो दोनों मुश्किल में पड़ जाएंगे।

रसोई में, लुका एक शोकपूर्ण गीत बजाती है। ऐश को आश्चर्य होता है कि लोग अचानक उदासी क्यों महसूस करते हैं? वह लुका पर चिल्लाता है कि हॉवेल न करें। वास्का को सुंदर गायन सुनना बहुत पसंद था, और यह हाहाकार उदासी पैदा करता है। लुका हैरान है। उसे लगा कि वह अच्छा गाता है। लुका कहती है कि नस्तास्या रसोई में बैठी किताब पर रो रही है। बैरन हमें विश्वास दिलाता है कि यह मूर्खता है। ऐश ने बैरन को शराब की आधी बोतल के लिए चारों तरफ एक कुत्ते को भौंकने के लिए आमंत्रित किया। बैरन हैरान है कि वास्का कितना खुश है। आखिरकार, अब वे बराबर हैं। ल्यूक पहली बार बैरन को देखता है। ग्राफोव ने देखा, राजकुमारों, और बैरन - पहली बार, "और फिर भी खराब हो गए।"

ल्यूक का कहना है कि रहने वालों का जीवन अच्छा होता है। लेकिन बैरन को याद है कि कैसे वह बिस्तर पर रहते हुए क्रीम के साथ कॉफी पीता था।

लुका ने नोट किया कि लोग समय के साथ होशियार हो जाते हैं। "वे बदतर और बदतर रहते हैं, लेकिन वे चाहते हैं - सब कुछ बेहतर, जिद्दी है!" बैरन को बूढ़े आदमी में दिलचस्पी है। यह कौन? वह उत्तर देता है: एक पथिक। उनका कहना है कि दुनिया में हर कोई एक पथिक है, और "हमारी भूमि आकाश में एक पथिक है।" बैरन वास्का के साथ सराय में जाता है और लुका को अलविदा कहते हुए उसे बदमाश कहता है। एलोशा एक समझौते के साथ प्रवेश करती है। वह चिल्लाने लगता है और मूर्ख की तरह काम करता है, जो दूसरों से भी बदतर नहीं है, तो मेद्याकिन उसे सड़क पर चलने की अनुमति क्यों नहीं देता है। वासिलिसा प्रकट होती है और एलोशा की कसम भी खाती है, उसे दृष्टि से बाहर कर देती है। यदि वह प्रकट होता है तो बुब्नोव को एलोशा को चलाने का आदेश देता है। बुब्नोव ने मना कर दिया, लेकिन वासिलिसा गुस्से में याद दिलाती है कि चूंकि वह दया से रहता है, तो उसे स्वामी की बात मानने दें।

लुका में रुचि रखने वाले, वासिलिसा ने उसे एक बदमाश कहा, क्योंकि उसके पास कोई दस्तावेज नहीं है। परिचारिका राख की तलाश कर रही है और उसे नहीं पाकर, गंदगी के लिए बुब्नोव पर टूट पड़ी: "ताकि कोई धब्बे न हों!" वह गुस्से में तहखाने को साफ करने के लिए नास्त्य से चिल्लाती है। यह जानकर कि उसकी बहन यहाँ थी, वासिलिसा और भी गुस्सा हो जाती है, रात के रहने वालों पर चिल्लाती है। बुब्नोव हैरान है कि इस महिला में कितना गुस्सा है। नस्तास्या जवाब देती है कि कोस्टाइलव जैसे पति के साथ, हर कोई पागल हो जाएगा। बुब्नोव बताते हैं: "मालकिन" अपने प्रेमी के पास आई, उसे मौके पर नहीं मिला, और इसलिए वह नाराज हो जाती है। लुका बेसमेंट को साफ करने के लिए सहमत है। बुब्नोव ने नस्तास्या से वासिलिसा के गुस्से का कारण सीखा: एलोशका ने कहा कि वासिलिसा ऐश से थक गई थी, इसलिए वह उस लड़के का पीछा कर रही थी। नस्तास्या ने आह भरी कि वह यहाँ ज़रूरत से ज़्यादा है। बुब्नोव जवाब देता है कि वह हर जगह ज़रूरत से ज़्यादा है ... और पृथ्वी पर सभी लोग ज़रूरत से ज़्यादा हैं ...

मेदवेदेव प्रवेश करता है और लुका के बारे में पूछता है, वह उसे क्यों नहीं जानता? ल्यूक जवाब देता है कि उसकी साइट में सारी जमीन शामिल नहीं है, केवल एक ही बचा है। मेदवेदेव ऐश और वासिलिसा के बारे में पूछता है, लेकिन बुब्नोव इनकार करता है कि वह कुछ भी जानता है। क्वाशन्या लौटता है। शिकायत है कि मेदवेदेव उसे शादी के लिए बुला रहा है। बुब्नोव ने इस संघ को मंजूरी दी। लेकिन क्वाश्न्या बताती हैं: एक महिला बर्फ के छेद में शादी करने से बेहतर है।

ल्यूक अन्ना को अंदर लाता है। क्वाश्न्या ने मरीज की ओर इशारा करते हुए कहा कि प्रवेश द्वार के शोर से उसे मौत के घाट उतार दिया गया था। कोस्टाइलव ने अब्राम मेदवेदेव को फोन किया: नताशा की रक्षा के लिए, जिसे उसकी बहन ने पीटा है। लुका अन्ना से पूछती है कि बहनों ने क्या साझा नहीं किया। वह जवाब देती है कि वे दोनों अच्छी तरह से खिलाए गए हैं, स्वस्थ हैं। एना लुका से कहती है कि वह दयालु और सौम्य है। वह समझाता है: "उखड़ गया, इसलिए यह नरम है।"

दूसरी क्रिया

वही सेटिंग। शाम। चारपाई पर सैटिन, बैरन, कुटिल ज़ोब और टार्टर ताश खेल रहे हैं, टिक और अभिनेता खेल देख रहे हैं। बुब्नोव मेदवेदेव के साथ चेकर्स खेलता है। लुका एना की पलंग के पास बैठी है। मंच दो दीपों से मंद रोशनी में जगमगाता है। एक जुआरी पर जल रहा है, दूसरा बुब्नोव के पास है।

तातार और क्रिवॉय ज़ोब गा रहे हैं, बुब्नोव भी गा रहे हैं। एना लुका को उसके कठिन जीवन के बारे में बताती है, जिसमें उसे पीटने के अलावा और कुछ याद नहीं रहता। लुका ने उसे सांत्वना दी। तातार सैटिन पर चिल्लाता है, जो एक ताश के खेल में भटक रहा है। एना याद करती है कि कैसे वह जीवन भर भूख से मर रही थी, वह अपने परिवार को खाने से डरती थी, एक अतिरिक्त टुकड़ा खाने के लिए; क्या यह संभव है कि अगली दुनिया में पीड़ा उसका इंतजार करे? तहखाने में, जुआरी, बुब्नोव की चीखें सुनाई देती हैं, और फिर वह एक गीत गाता है:

अपनी मर्जी से पहरा...

मैं वैसे भी नहीं भागूंगा ...

मैं भी मुक्त होना चाहता हूँ - आह!

मैं जंजीर नहीं तोड़ सकता...

कुटिल गण्डमाला साथ गाती है। टैटार चिल्लाता है कि बैरन अपनी आस्तीन के ऊपर कार्ड छिपा रहा है, वह धोखा दे रहा है। साटन ने तातारिन को शांत करते हुए कहा कि वह जानता है: वे ठग हैं, वह उनके साथ खेलने के लिए क्यों सहमत हुआ? बैरन आश्वस्त करता है कि उसने एक पैसा खो दिया है, और तीन रूबल के नोट पर चिल्लाता है। कुटिल गण्डमाला तातार को समझाती है कि यदि शयनकक्ष ईमानदारी से जीने लगे तो तीन दिन में भूख से मर जायेंगे! सैटिन ने बैरन को डांटा: वह एक शिक्षित व्यक्ति है, लेकिन उसने ताश के पत्तों पर धोखा देना नहीं सीखा है। अब्राम इवानोविच बुब्नोव से हार गए। सैटिन जीत की गणना करता है - तिरपन कोप्पेक। अभिनेता तीन कोप्पेक मांगता है, और फिर वह सोचता है कि उसे उनकी आवश्यकता क्यों है? सैटिन लुका को पब में बुलाता है, लेकिन वह मना कर देता है। अभिनेता कविता पढ़ना चाहता है, लेकिन डरावनेपन के साथ यह महसूस करता है कि वह सब कुछ भूल गया है, अपनी स्मृति को पीने पर खर्च किया है। लुका अभिनेता को आश्वस्त करती है कि उनका इलाज नशे के लिए किया जा रहा है, केवल वह भूल गया है कि अस्पताल किस शहर में है। लुका अभिनेता को आश्वस्त करती है कि वह ठीक हो जाएगा, खुद को एक साथ खींच लेगा, और फिर से अच्छी तरह से जीएगा। एना लुका को उससे बात करने के लिए बुलाती है। टिक अपनी पत्नी के सामने खड़ा होता है, फिर निकल जाता है। लुका को टिक के लिए खेद है - उसे बुरा लगता है, एना जवाब देती है कि उसके पास अपने पति के लिए समय नहीं है। उससे वह भी मुरझा गई। लुका एना को सांत्वना देती है कि वह मर जाएगी और बेहतर महसूस करेगी। "मृत्यु - यह सब कुछ शांत करती है ... यह हमारे लिए स्नेही है ... यदि आप मर गए, तो आप आराम करेंगे!" अन्ना को डर है कि अगली दुनिया में अचानक पीड़ा उसका इंतजार कर रही है। लूका का कहना है कि यहोवा उसे बुलाएगा और कहेगा कि वह कठिन जीया, अब उसे आराम करने दो। एना पूछती है, अगर वह ठीक हो गई तो क्या होगा? लूका पूछता है: किस लिए, नए आटे के लिए? लेकिन अन्ना और जीना चाहती है, वह भी सहने के लिए सहमत है, अगर शांति उसका इंतजार करती है। ऐश अंदर आती है और चिल्लाती है। मेदवेदेव उसे शांत करने की कोशिश कर रहे हैं। लुका चुप रहने के लिए कहती है: अन्ना मर रही है। ऐश लुका से सहमत हैं: "आप, दादा, अगर आप कृपया - सम्मान! आप, भाई, अच्छा किया। आप अच्छा झूठ बोलते हैं ... आप परियों की कहानियों को सुखद रूप से बोलते हैं! झूठ, कुछ नहीं... छोटा भाई, दुनिया में खुशनसीब!"

वास्का ने मेदवेदेव से पूछा कि क्या नताशा ने वासिलिसा को बुरी तरह पीटा? पुलिसकर्मी अपने आप को क्षमा करता है: "यह एक पारिवारिक मामला है, न कि उसका, राख,"। वास्का ने आश्वासन दिया कि अगर वह चाहे तो नताशा उसके साथ चली जाएगी। मेदवेदेव इस बात से नाराज हैं कि चोर ने अपनी भतीजी के लिए योजना बनाने की हिम्मत की। वह ऐश को साफ पानी लाने की धमकी देता है। सबसे पहले, वास्का भावुक मूड में कहता है: कोशिश करो। लेकिन फिर वह धमकी देता है कि अगर उसे जांचकर्ता के पास ले जाया गया तो वह चुप नहीं रहेगा। वह आपको बताएगा कि कोस्त्यलेव और वासिलिसा उसे चोरी करने के लिए प्रेरित कर रहे थे, वे चोरी का माल बेच रहे हैं। मेदवेदेव को यकीन है: कोई चोर पर विश्वास नहीं करेगा। लेकिन ऐश पूरे विश्वास के साथ कहती है कि वे सच मानेंगे। ऐश और मेदवेदेव को भ्रम की स्थिति से खतरा है। पुलिसकर्मी छोड़ देता है ताकि परेशानी में न पड़ें। एशेज भद्दी टिप्पणी: मेदवेदेव वासिलिसा से शिकायत करने के लिए दौड़ा। बुब्नोव ने वास्का को सावधान रहने की सलाह दी। लेकिन ऐश, यारोस्लाव, आप अपने नंगे हाथों से नहीं ले सकते। "अगर युद्ध हुआ तो हम लड़ेंगे," चोर धमकी देता है।

लुका ने ऐश को साइबेरिया जाने की सलाह दी, वास्का ने मजाक में कहा कि वह तब तक इंतजार करेगा जब तक कि उसे सार्वजनिक खर्च पर नहीं लिया जाता। लुका का मानना ​​है कि साइबेरिया में राख जैसे लोगों की ज़रूरत है: "उनके जैसे लोग हैं - आपको उनकी ज़रूरत है।" ऐश जवाब देती है कि उसका रास्ता पूर्व निर्धारित था: “मेरा रास्ता मुझे दिखाया गया है! मेरे माता-पिता ने अपना पूरा जीवन जेलों में बिताया और मुझे वही आदेश दिया ... जब मैं छोटा था, तो उस समय उन्होंने मुझे चोर कहा, चोर का बेटा ... "लुका साइबेरिया की प्रशंसा करता है, इसे" सुनहरा पक्ष "कहता है। वास्का को आश्चर्य होता है कि लुका क्यों झूठ बोल रही है। बूढ़ा जवाब देता है: "और आपको वास्तव में इसकी आवश्यकता क्यों है ... इसके बारे में सोचो! वह, वास्तव में, शायद आपके लिए एक बट ... ”ऐश लुका से पूछती है कि क्या कोई भगवान है? बूढ़ा उत्तर देता है: “यदि तुम विश्वास करते हो, तो है; यदि आप विश्वास नहीं करते हैं, नहीं ... आप जिस पर विश्वास करते हैं वह वही है जो आप मानते हैं। बुब्नोव मधुशाला में जाता है, और लुका, दरवाजा पटकते हुए, जैसे कि निकल रहा हो, ध्यान से चूल्हे पर चढ़ जाता है। वासिलिसा ऐश के कमरे में जाती है और वसीली को वहाँ बुलाती है। उसने मना कर दिया; वह सब कुछ से थक गया था और वह भी। ऐश वासिलिसा को देखती है और स्वीकार करती है कि उसकी सुंदरता के बावजूद, उसके पास उसके लिए कभी दिल नहीं था। वासिलिसा इस बात से नाराज है कि एशेज को अचानक उससे प्यार हो गया। चोर समझाता है कि अचानक नहीं, उसकी आत्मा नहीं है, जानवरों की तरह, वह अपने पति के साथ है। वासिलिसा ने ऐश के सामने कबूल किया कि वह उससे इस आशा से प्यार करती थी कि वह उसे यहाँ से निकाल देगा। वह अपनी बहन को ऐश की पेशकश करती है यदि वह उसे उसके पति से मुक्त करती है: "यह फंदा मुझसे हटा लो।" ऐश मुस्कराहट: उसने सब कुछ बहुत अच्छा सोचा: उसका पति - एक ताबूत में, उसका प्रेमी - कड़ी मेहनत के लिए, और खुद ... वासिलिसा उसे अपने दोस्तों के माध्यम से मदद करने के लिए कहती है, अगर ऐश खुद नहीं चाहती। नताल्या उनका वेतन होगा। वासिलिसा अपनी बहन को ईर्ष्या से पीटती है, और फिर वह खुद दया से रोती है। कोस्टिलेव, जो चुपचाप प्रवेश करता है, उन्हें पकड़ता है और अपनी पत्नी पर चिल्लाता है: "भिखारी ... सुअर ..."

ऐश कोस्टाइलव को दूर भगाती है, लेकिन वह मालिक है और खुद तय करता है कि उसे कहाँ रहना है। राख कोस्टाइलव के कॉलर को जोर से हिलाती है, लेकिन लुका स्टोव पर शोर करता है, और वास्का मालिक को जाने देता है। एशेज ने महसूस किया कि ल्यूक ने सब कुछ सुन लिया है, और उसने इनकार नहीं किया। उसने जानबूझकर शोर मचाना शुरू किया ताकि ऐश कोस्टाइलव का गला घोंट न सके। बूढ़ा आदमी वास्का को वासिलिसा से दूर रहने, नताशा को लेने और उसके साथ यहाँ से जाने की सलाह देता है। राख तय नहीं कर सकती कि क्या करना है। ल्यूक का कहना है कि ऐश अभी भी युवा है, उसके पास "एक महिला पाने के लिए समय होगा, इससे पहले कि वे उसे यहां बर्बाद कर दें, यहां से अकेले जाना बेहतर है।"

बूढ़ा देखता है कि अन्ना मर चुका है। राख मरे हुओं को पसंद नहीं करती। ल्यूक जवाब देता है कि आपको जीवित से प्यार करने की ज़रूरत है। वे सराय में जाकर टिक को उसकी पत्नी की मौत की सूचना देते हैं। अभिनेता ने पॉल बेरंगर की एक कविता को याद किया, जिसे सुबह वह लुका को बताना चाहते थे:

सज्जनों! अगर सत्य संत है

दुनिया को कोई रास्ता नहीं मिल सकता, -

उस पागल आदमी का सम्मान जो जादू करेगा

मानव जाति के लिए एक सुनहरा सपना!

अगर कल जमीन हमारा रास्ता है

हमारे सूरज को रोशन करना भूल गए

कल पूरी दुनिया को रौशनी देगा

किसी पागल की सोच...

अभिनेता की बात सुनकर नताशा उस पर हंसती है और वह पूछती है कि लुका कहां गई? जैसे ही यह गर्म होता है, अभिनेता एक ऐसे शहर की तलाश में जाने वाला है जहां नशे का इलाज किया जा रहा है। वह स्वीकार करता है कि उसका मंच नाम Sverchkov-Zavolzhsky है, लेकिन यहां कोई नहीं जानता और जानना नहीं चाहता, उसका नाम खोना बहुत अपमानजनक है। "यहां तक ​​​​कि कुत्तों के उपनाम भी हैं। बिना नाम के - कोई व्यक्ति नहीं है।"

नताशा मृत अन्ना को देखती है और अभिनेता और बुब्नोव को इसके बारे में बताती है। बुब्नोव नोट: रात में कोई खांसने वाला नहीं होगा। वह नताशा को चेतावनी देता है: राख "उसका सिर तोड़ देगी," नताशा को परवाह नहीं है कि वह किससे मरती है। नवागंतुक अन्ना को देखते हैं, और नताशा हैरान है कि किसी को भी अन्ना पर पछतावा नहीं है। ल्यूक बताते हैं कि आपको जीने के लिए खेद महसूस करने की जरूरत है। "हमें जीने के लिए खेद नहीं है ... हम अपने लिए खेद महसूस नहीं कर सकते ... कहाँ है!" बुब्नोव दर्शन करता है - हर कोई मर जाएगा। हर कोई टिक को अपनी पत्नी की मौत की सूचना पुलिस को देने की सलाह देता है। वह शोक करता है: उसके पास केवल चालीस कोप्पेक हैं, अन्ना को क्यों दफनाएं? कुटिल गोइटर वादा करता है कि वह एक पैसा इकट्ठा करेगा - फ्लॉप पर एक पैसा। नताशा अंधेरे मार्ग से गुजरने से डरती है और लुका को उसके साथ जाने के लिए कहती है। बूढ़ा उसे जीने से डरने की सलाह देता है।

अभिनेता लुका को उस शहर का नाम बताने के लिए चिल्लाता है जहां नशे का इलाज किया जा रहा है। साटन आश्वस्त है कि सब कुछ एक मृगतृष्णा है। ऐसा कोई शहर नहीं है। तातार उन्हें रोकता है ताकि वे मृतकों के सामने चिल्लाएं नहीं। लेकिन सैटिन का कहना है कि मृतकों की परवाह नहीं है। लुका दरवाजे पर प्रकट होता है।

अधिनियम तीन

विभिन्न कचरे से अटी पड़ी बंजर भूमि। गहराई में आग रोक ईंटों की एक दीवार है, दाईं ओर एक लॉग दीवार है और सब कुछ मातम के साथ उग आया है। बाईं ओर कोस्टाइलव के आश्रय की दीवार है। दीवारों के बीच एक संकरे रास्ते में तख्त और लकड़ी हैं। शाम। नताशा और नस्तास्या बोर्ड पर बैठे हैं। लॉग पर - लुका और बैरन, टिक और बैरन पास में स्थित हैं।

नस्तास्या उसके साथ प्यार में एक छात्र के साथ कथित रूप से पूर्व तिथि के बारे में बात करती है, जो उसके लिए प्यार के कारण खुद को गोली मारने के लिए तैयार है। बुब्नोव नास्त्य की कल्पनाओं पर हंसता है, लेकिन बैरन आगे झूठ बोलने में हस्तक्षेप नहीं करने के लिए कहता है।

नस्तास्या कल्पना करना जारी रखती है कि छात्र के माता-पिता उनकी शादी के लिए सहमति नहीं देते हैं, वह उसके बिना नहीं रह सकता। वह माना जाता है कि कोमल रूप से राउल को अलविदा कहती है। हर कोई हंसता है - आखिरी बार प्रिय को गैस्टन कहा जाता था। नस्तास्या नाराज है कि वे उस पर विश्वास नहीं करते हैं। वह दावा करती है: उसे सच्चा प्यार था। लुका ने नस्तास्या को सांत्वना दी: "मुझे बताओ, लड़की, कुछ नहीं!" नताशा नस्तास्या को आश्वस्त करती है कि हर कोई ईर्ष्या से इस तरह का व्यवहार करता है। नस्तास्या कल्पना करना जारी रखती है कि उसने अपने प्रिय से क्या कोमल शब्द कहे, उसे अपनी जान न लेने के लिए राजी किया, अपने प्यारे माता-पिता को परेशान न करने के लिए / बैरन हंसते हुए - यह किताब फेटल लव की कहानी है। दूसरी ओर, लुका, नास्त्य को सांत्वना देता है, उस पर विश्वास करता है। हालाँकि, बैरन नास्त्य की मूर्खता पर हँसता है, हालाँकि, उसकी दयालुता को देखते हुए। बुब्नोव को आश्चर्य होता है कि लोग झूठ से इतना प्यार क्यों करते हैं। नताशा को यकीन है: यह सच्चाई से ज्यादा सुखद है। तो वह सपना देखती है कि कल कोई खास अजनबी आएगा और कुछ बहुत खास होगा। और तब उसे पता चलता है कि इंतजार करने के लिए कुछ भी नहीं है। बैरन ने अपने वाक्यांश को उठाया कि प्रतीक्षा करने के लिए कुछ भी नहीं है, और वह कुछ भी उम्मीद नहीं करता है। सब कुछ हो चुका है...! नताशा कहती है कि कभी-कभी वह खुद को मरा हुआ समझती है और उसके लिए डरती है। बैरन को नताशा पर दया आती है, जिसे उसकी बहन ने सताया है। वह पूछती है: किसके लिए यह आसान है?

अचानक टिक चिल्लाता है कि हर कोई बुरा नहीं होता। अगर यह सभी के लिए होता, तो यह इतना आक्रामक नहीं होता। टिक के रोने से बुब्नोव हैरान है। बैरन नस्तास्या के साथ रहने के लिए जाता है, अन्यथा वह उसे एक पेय नहीं देगी।

बुब्नोव दुखी है कि लोग झूठ बोल रहे हैं। ठीक है, नास्त्य का उपयोग "मेरे चेहरे को रंगने के लिए किया जाता है ... यह आत्मा में एक लालसा लाता है।" परन्तु लूका स्वयं को बिना किसी लाभ के क्यों झूठ बोल रहा है? लुका ने बैरन को फटकार लगाई ताकि नास्त्य की आत्मा को परेशान न किया जा सके। अगर वह चाहती है तो उसे रोने दो। बैरन सहमत हैं। नताशा लुका से पूछती है कि वह दयालु क्यों है। बूढ़े आदमी को यकीन है कि किसी को दयालु होना चाहिए। "एक व्यक्ति को पछतावा करने के लिए समय में ... यह अच्छा है ..." वह कहानी बताता है कि कैसे, एक चौकीदार होने के नाते, उसने चोरों पर दया की, जो लुका द्वारा संरक्षित झोपड़ी में चढ़ गए। फिर ये चोर अच्छे आदमी निकले। लुका ने निष्कर्ष निकाला: "अगर मुझे उन पर दया नहीं आती, तो वे मुझे मार देते ... या कुछ और ... और फिर - अदालत और जेल, लेकिन साइबेरिया ... क्या फायदा? जेल - अच्छा नहीं पढ़ाएगा, और साइबेरिया नहीं सिखाएगा ... और आदमी - सिखाएगा ... हाँ! आदमी - अच्छाई सिखा सकता है... बहुत ही सरलता से!"

बुब्नोव खुद झूठ नहीं बोल सकता और हमेशा सच बोलता है। टिक उछलता है मानो डंक मारकर चिल्लाता है, बुब्नोव को सच्चाई कहाँ दिखाई देती है?! "कोई काम नहीं है - यही सच है!" टिक हर किसी से नफरत करता है। लुका और नताशा को पागल जैसे दिखने वाले घुन पर पछतावा होता है। ऐश टिक के बारे में पूछती है और कहती है कि वह उससे प्यार नहीं करता - वह दर्द से गुस्से में और गर्वित है। किस बात पर गर्व है? घोड़े सबसे मेहनती होते हैं, तो क्या वे इंसानों से लम्बे होते हैं?

लुका, बुब्नोव द्वारा सच्चाई के बारे में शुरू की गई बातचीत को जारी रखते हुए, निम्नलिखित कहानी बताता है। साइबेरिया में एक व्यक्ति रहता था जो एक "धर्मी भूमि" में विश्वास करता था जिसमें विशेष अच्छे लोग रहते थे। इस आदमी ने सभी अपमान और अन्याय इस उम्मीद में सहे कि किसी दिन वह वहां जाएगा, यह उसका पसंदीदा सपना था। और जब एक वैज्ञानिक आया और साबित कर दिया कि ऐसी कोई भूमि नहीं है, तो इस आदमी ने वैज्ञानिक को मारा, उसे एक बदमाश के रूप में शाप दिया, और उसने खुद को फांसी लगा ली। लुका का कहना है कि वह जल्द ही "यूक्रेनी" के लिए आश्रय छोड़ देंगे, वहां विश्वास को देखने के लिए।

ऐश ने नताशा को उसके साथ जाने की पेशकश की, उसने मना कर दिया, लेकिन ऐश ने चोरी छोड़ने का वादा किया, वह साक्षर है - वह काम करेगा। वह साइबेरिया जाने की पेशकश करता है, आश्वासन देता है: हमें उनसे अलग रहना चाहिए, बेहतर "ताकि आप खुद का सम्मान कर सकें"।

उन्हें बचपन से ही चोर कहा जाता था, इसलिए वे चोर बन गए। "मुझे कुछ और बुलाओ, नताशा," वास्का पूछता है। लेकिन नताशा किसी पर विश्वास नहीं करती है, वह कुछ बेहतर की प्रतीक्षा कर रही है, उसका दिल दुखता है, और नताशा वास्का से प्यार नहीं करती है। कभी वह उसे पसंद करती है तो कभी उसे देखकर दुख होता है। ऐश नताशा को मनाती है कि समय के साथ वह उससे प्यार करेगी जैसा वह उससे करता है। नताशा उपहास के साथ पूछती है, ऐश एक ही समय में दो से प्यार करने का प्रबंधन कैसे करती है: उसे और वासिलिसा? ऐश जवाब देती है कि वह दलदल की तरह डूब रहा है, क्योंकि वह जो कुछ भी पकड़ लेता है, सब कुछ सड़ा हुआ है। अगर वह पैसे की इतनी लालची न होती तो उसे वासिलिसा से प्यार हो सकता था। लेकिन उसे प्यार की नहीं, बल्कि पैसे, इच्छाशक्ति, बदचलनी की जरूरत है। ऐश मानती है कि नताशा दूसरी बात है।

लुका नताशा को वास्का के साथ जाने के लिए मनाता है, केवल उसे बार-बार याद दिलाने के लिए कि वह अच्छा है। और यहाँ, वह किसके साथ रहती है? उसका परिवार भेड़ियों से भी बदतर है। और ऐश एक सख्त लड़का है। नताशा को किसी पर भरोसा नहीं है। ऐश को यकीन है: उसके पास एक ही रास्ता है ... लेकिन वह उसे वहाँ नहीं जाने देगा, बल्कि वह उसे खुद ही मार देगा। नताशा हैरान है कि ऐश अभी पति नहीं है, लेकिन पहले से ही उसे मारने जा रही है। वास्का ने नताशा को गले लगाया, और उसने धमकी दी कि अगर वास्का ने उसे एक उंगली से छुआ, तो वह बर्दाश्त नहीं करेगी, वह खुद का गला घोंट देगी। एशेज कसम खाता है कि अगर वह नताशा को नाराज करता है तो उसके हाथ सूख जाएंगे।

वासिलिसा, जो खिड़की पर खड़ी थी, सब कुछ सुनती है और कहती है: “तो हमने शादी कर ली! सलाह और प्यार! .. ”नताशा भयभीत है, लेकिन ऐश को यकीन है: अब कोई भी नताशा को नाराज करने की हिम्मत नहीं करेगा। वासिलिसा ने आपत्ति जताई कि वसीली को पता नहीं है कि कैसे या तो अपमान करना है या प्यार करना है। वह कर्मों से अधिक शब्दों में साहसी है। लुका "मालकिन" भाषा की जहरीलीता पर हैरान है।

कोस्टाइलव नताल्या को समोवर डालने और टेबल सेट करने के लिए ड्राइव करता है। एशेज बीच में आती है, लेकिन नताशा ने उसे रोक दिया ताकि वह उसे आज्ञा न दे, "यह बहुत जल्दी है!"

ऐश कोस्टाइलव से कहती है कि उन्होंने नताशा का मज़ाक उड़ाया और बस इतना ही। "अब वह मेरी है!" कोस्टाइलव हंसते हैं: उन्होंने अभी तक नताशा को नहीं खरीदा है। वास्का ने ज्यादा मस्ती न करने, रोने की धमकी नहीं दी। लुका एशेज का पीछा करता है, जिसे वासिलिसा उकसाती है, भड़काना चाहती है। ऐश वासिलिसा को धमकाती है, और वह उसे बताती है कि ऐश की योजनाएँ पूरी नहीं होंगी।

कोस्टाइलव पूछता है कि क्या यह सच है कि लुका ने जाने का फैसला किया। वह जवाब देता है कि वह वहीं जाएगा जहां उसकी नजर होगी। कोस्टाइलव का कहना है कि भटकना अच्छा नहीं है। लेकिन ल्यूक खुद को पथिक कहता है। पासपोर्ट न होने पर कोस्टाइलव ने लुका को डांटा। लूका कहता है कि "लोग हैं, और लोग हैं।" कोस्टाइलव लुका को नहीं समझता और गुस्से में है। और वह जवाब देता है कि कोस्त्यलेव कभी भी एक आदमी नहीं होगा, भले ही "भगवान भगवान खुद उसे आज्ञा दें।" कोस्टाइलव लुका का पीछा करता है, वासिलिसा अपने पति से मिलती है: लुका की लंबी जीभ है, उसे बाहर निकलने दो। लुका रात में जाने का वादा करती है। बुब्नोव ने पुष्टि की कि समय पर जाना हमेशा बेहतर होता है, अपनी कहानी बताता है कि कैसे वह समय पर निकलकर कठिन परिश्रम से बच गया। उसकी पत्नी फुर्र मास्टर के संपर्क में आ गई, और इतनी चतुराई से कि, देखो, बुब्नोव को जहर दिया जाएगा ताकि वह हस्तक्षेप न करे।

बुब्नोव ने अपनी पत्नी को पीटा, और मालिक ने उसे पीटा। बुब्नोव ने अपनी पत्नी को "मारने" के बारे में भी सोचा, लेकिन खुद को पकड़ लिया और चला गया। कार्यशाला उनकी पत्नी को सौंपी गई थी, इसलिए वह बाज़ के रूप में नग्न निकला। यह इस तथ्य से सुगम है कि बुब्नोव एक शराबी शराबी और बहुत आलसी है, जैसा कि वह खुद लुका को स्वीकार करता है।

साटन और अभिनेता दिखाई देते हैं। सैटिन की मांग है कि लुका अभिनेता के सामने झूठ कबूल करे। अभिनेता ने आज वोदका नहीं पी, लेकिन काम किया - सड़क चाक थी। यह अर्जित धन को दर्शाता है - दो पाँच डॉलर। साटन उसे पैसे देने की पेशकश करता है, लेकिन अभिनेता का कहना है कि वह अपने तरीके से कमाता है।

सैटिन की शिकायत है कि उसने ताश के पत्तों में सब कुछ उड़ा दिया। एक "मुझसे तेज होशियार है!" ल्यूक साटन को एक हंसमुख व्यक्ति कहता है। सैटिन याद करते हैं कि अपनी युवावस्था में वह मजाकिया थे, उन्हें लोगों को हंसाना, मंच पर प्रतिनिधित्व करना पसंद था। ल्यूक पूछता है कि साटन इस जीवन में कैसे आया? साटन आत्मा को उत्तेजित करने के लिए अप्रिय है। लुका समझना चाहता है कि इतना बुद्धिमान व्यक्ति अचानक कैसे तह तक पहुंच गया। सैटिन जवाब देता है कि उसने चार साल सात महीने जेल में बिताए, और जेल के बाद वह अब कहीं नहीं जा रहा है। लुका को आश्चर्य है कि साटन जेल क्यों गया? वह जवाब देता है कि एक बदमाश के लिए, जिसे उसने जोश और जलन में मार डाला। मैंने जेल में ताश खेलना सीखा।

- किसके लिए मारा? लुका पूछता है। सैटिन जवाब देता है कि अपनी बहन की वजह से, हालांकि, वह और कुछ नहीं बताना चाहता, और उसकी बहन की मृत्यु नौ साल पहले हुई थी, वह गौरवशाली थी।

सैटिन लौटने वाले टिक से पूछता है कि वह इतना उदास क्यों है। ताला बनाने वाले को नहीं पता कि क्या करना है, कोई उपकरण नहीं है - सभी अंतिम संस्कार "खाए गए" थे। साटन कुछ न करने की सलाह देता है - बस जियो। लेकिन टिक को ऐसी जिंदगी पर शर्म आती है। साटन वस्तुओं, क्योंकि लोगों को शर्म नहीं आती है कि उन्होंने इस तरह के एक पशु अस्तित्व के लिए टिक को बर्बाद कर दिया।

नताशा चिल्लाती है। उसकी बहन ने उसे फिर से पीटा। लुका वास्का ऐश को बुलाने की सलाह देता है, और अभिनेता उसके पीछे दौड़ता है।

क्रिवॉय ज़ोब, तातारिन, मेदवेदेव लड़ाई में भाग ले रहे हैं। साटन वासिलिसा को नताशा से दूर धकेलने की कोशिश करता है। वास्का ऐश प्रकट होता है। वह सभी को एक तरफ धकेलता है, कोस्टाइलव के पीछे दौड़ता है। वास्का देखती है कि नताशा के पैर उबलते पानी से झुलस गए हैं, वह लगभग बेहोश अवस्था में वसीली से कहती है: "मुझे ले जाओ, मुझे दफना दो।" वासिलिसा प्रकट होती है और चिल्लाती है कि कोस्टाइलव को मार दिया गया था। वसीली को कुछ भी समझ में नहीं आता है, वह नताशा को अस्पताल ले जाना चाहता है, और फिर उसके अपराधियों के साथ हिसाब चुकाता है। (मंच पर रोशनी चली जाती है। अलग-अलग आश्चर्यचकित विस्मयादिबोधक और वाक्यांश सुनाई देते हैं।) तब वासिलिसा विजयी स्वर में चिल्लाती है कि उसके पति को वास्का ऐश ने मार दिया था। पुलिस को बुलाती है। वह कहती है कि उसने खुद सब कुछ देखा। एशेज वासिलिसा के पास जाता है, कोस्टाइलव की लाश को देखता है और पूछता है कि क्या उसे मारने के लिए नहीं, वासिलिसा? मेदवेदेव ने पुलिस को फोन किया। साटन ने राख को शांत किया: लड़ाई में मारना कोई बहुत गंभीर अपराध नहीं है। वह, सैटिन, बूढ़े व्यक्ति को भी पीटता है और गवाह के रूप में कार्य करने के लिए तैयार होता है। एशेज कबूल करती है: वासिलिसा ने उससे अपने पति को मारने का आग्रह किया। नताशा अचानक चिल्लाती है कि ऐश और उसकी बहन एक ही समय पर हैं। वासिलिसा अपने पति और बहन से परेशान थी, इसलिए उन्होंने उसके पति को मार डाला और समोवर को उलट कर उसे जला दिया। नताशा के इस आरोप से ऐश हैरान है। वह इस भयानक आरोप का खंडन करना चाहते हैं। लेकिन वह नहीं सुनती और अपने अपराधियों को शाप देती है। सैटिन भी हैरान है और ऐश से कहता है कि यह परिवार उसे "डूब देगा।"

नताशा, लगभग प्रफुल्लित, चिल्लाती है कि उसकी बहन ने सिखाया है, और वास्का एशेज ने कोस्टाइलव को मार डाला, और खुद को जेल भेजने के लिए कहा।

क्रिया चार

पहले एक्ट के लिए सेटिंग है, लेकिन ऐश रूम नहीं है। टिक मेज पर बैठता है और समझौते की मरम्मत करता है। तालिका के दूसरे छोर पर - साटन, बैरन, नास्त्य। वे वोदका और बीयर पीते हैं। अभिनेता चूल्हे पर व्यस्त है। रात। हवा यार्ड में है।

टिक ने नोटिस नहीं किया कि कैसे लुका भ्रम में गायब हो गया। बैरन कहते हैं: "... आग के चेहरे से धुएं की तरह।" साटन प्रार्थना के शब्दों में कहता है: "इस प्रकार, पापी धर्मी के चेहरे से गायब हो जाते हैं।" नास्त्य लुका के लिए खड़ा होता है, सभी को वर्तमान जंग कहते हैं। साटन हंसता है: कई लोगों के लिए, लुका टूथलेस के लिए एक टुकड़े की तरह था, और बैरन कहते हैं: "फोड़े के लिए प्लास्टर की तरह।" टिक भी लुका के लिए खड़ा होता है, उसे दयालु कहता है। तातार का मानना ​​है कि कुरान लोगों के लिए कानून होना चाहिए। टिक सहमत है - हमें भगवान के नियमों के अनुसार जीना चाहिए। नस्तास्या यहां से जाना चाहती है। सैटिन ने उसे रास्ते में अभिनेता को अपने साथ ले जाने की सलाह दी।

सैटिन और बैरन कला के संगीत को सूचीबद्ध करते हैं, लेकिन वे थिएटर के संरक्षक को याद नहीं कर सकते। अभिनेता उन्हें बताता है - यह मेलपोमीन है, उन्हें अज्ञानी कहता है। नस्तास्या चिल्लाती है और हाथ हिलाती है। साटन बैरन को सलाह देता है कि पड़ोसियों के साथ हस्तक्षेप न करें जो वे चाहते हैं: उन्हें चिल्लाने दो, वे किसी को नहीं पता कि कहां जाना है। बैरन लुका को चार्लटन कहता है। नस्तास्या ने गुस्से में उसे चार्लटन कहा।

टिक नोट करता है कि ल्यूक "सच्चाई को बहुत पसंद नहीं करता था, उसने इसके खिलाफ विद्रोह किया।" साटन चिल्लाता है कि "मनुष्य ही सत्य है!" बूढ़ा आदमी दूसरों पर दया करके झूठ बोला। साटन कहता है कि उसने पढ़ा: सत्य है, सांत्वना है, सुलह है। लेकिन इस झूठ की जरूरत उन्हें है जो आत्मा में कमजोर हैं, जो इसके पीछे एक ढाल की तरह छिपते हैं। जो मालिक है, वह जीवन से नहीं डरता, उसे झूठ की जरूरत नहीं है। "झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है। सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का ईश्वर है।"

बैरन याद करते हैं कि उनका परिवार, जो फ्रांस से आया था, कैथरीन के अधीन समृद्ध और कुलीन था। नस्तास्या बीच में आती है: बैरन ने सब कुछ आविष्कार किया। वह क्रोधित है। साटन ने उसे शांत करते हुए कहा, "... दादाजी की गाड़ियों को भूल जाओ ... अतीत की गाड़ी में - तुम कहीं नहीं जाओगे ..."। साटन नस्तास्या से नताशा के बारे में पूछता है। वह जवाब देती है कि नताशा ने बहुत पहले अस्पताल छोड़ दिया और गायब हो गई। सराय रखने वालों का तर्क है कि कौन अधिक मजबूती से "सीट" करेगा, वास्का ऐश को वासिलिसा या वह वास्का को। वे इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि वसीली चालाक है और "बाहर निकल जाता है", और वास्का साइबेरिया में कड़ी मेहनत के लिए जाएगा। बैरन फिर से नस्तास्या के साथ झगड़ा करता है, उसे समझाता है कि वह उसके जैसा नहीं है, बैरन। जवाब में नस्तास्या हंसती है - बैरन उसके हैंडआउट्स पर रहता है, "एक कीड़ा की तरह - एक सेब।"

यह देखकर कि तातार प्रार्थना करने गया था, सैटिन कहता है: "मनुष्य स्वतंत्र है ... वह स्वयं हर चीज के लिए भुगतान करता है, और इसलिए वह स्वतंत्र है! .. मनुष्य सत्य है।" साटन का दावा है कि सभी लोग समान हैं। “मनुष्य ही है, बाकी सब उसके हाथ और दिमाग का काम है। इंसान! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है ... गर्व!" फिर वह कहते हैं कि व्यक्ति का सम्मान किया जाना चाहिए, दया से अपमानित नहीं होना चाहिए। वह अपने बारे में बताता है कि जब वह जाता है तो वह "दोषी, हत्यारा, तेजतर्रार" होता है

आदमी - यही सच है!

एम. गोर्क्यो

एम। गोर्की की बहुमुखी प्रतिभा नाटक में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। नाटक एट द बॉटम में, एलेक्सी मक्सिमोविच ने पाठकों और दर्शकों को रूसी जीवन की एक अज्ञात परत का खुलासा किया: आश्रय के निवासियों, "पूर्व लोगों" की आकांक्षाएं, पीड़ा, खुशी और आशाएं। लेखक ने इसे काफी कठोर और सच्चाई से किया है।

नाटक एट द बॉटम दार्शनिक प्रश्नों को उठाता है और हल करता है: सत्य क्या है? क्या लोगों को इसकी आवश्यकता है? क्या वास्तविक जीवन में सुख और शांति पाना संभव है? सक्रिय जीवन से बाहर फेंके गए, "नीचे" के निवासी, इस बीच, जटिल दार्शनिक प्रश्नों को हल करने से इनकार नहीं करते हैं, जीवन की स्थितियाँ जो वास्तविकता उनके सामने रखती हैं। वे विभिन्न स्थितियों पर कोशिश करते हैं, सतह पर "तैरने" की कोशिश करते हैं। उनमें से प्रत्येक "असली लोगों" की दुनिया में लौटना चाहता है।

नायक अपनी स्थिति की अस्थायीता के बारे में भ्रम से भरे हुए हैं। और केवल बुब्नोव और साटन ही समझते हैं कि "नीचे से" कोई रास्ता नहीं है - यह केवल मजबूत का बहुत कुछ है। कमजोर लोगों को आत्म-धोखे की जरूरत होती है। वे इस सोच के साथ खुद को सांत्वना देते हैं कि देर-सबेर वे समाज के पूर्ण सदस्य बन जाएंगे। ल्यूक, एक पथिक जो अप्रत्याशित रूप से उनके बीच प्रकट हुआ, सक्रिय रूप से आश्रयों में इस आशा का समर्थन करता है। बूढ़ा हर किसी के साथ सही स्वर पाता है: वह अन्ना को मृत्यु के बाद स्वर्गीय खुशी से सांत्वना देता है। वह उसे समझाता है कि उसके बाद के जीवन में उसे वह शांति मिलेगी जो उसने अब तक महसूस नहीं की है। वास्का एशेज लुका ने उसे साइबेरिया जाने के लिए मना लिया। यह मजबूत और प्रेरित लोगों के लिए जगह है। वह नस्तास्या को शांत करता है, उसकी कहानियों पर विश्वास करता है कि वह प्यार के बारे में है। अभिनेता को एक विशेष क्लिनिक में शराब से उपचार का वादा किया जाता है। इस सब में सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि लूका निःस्वार्थ रूप से झूठ बोलता है। वह लोगों पर दया करता है, उन्हें जीवन के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में आशा देने की कोशिश करता है। लेकिन बूढ़े आदमी की सांत्वना विपरीत परिणाम देती है। अन्ना मर जाता है, अभिनेता मर जाता है, वास्का एशेज जेल जाता है। ऐसा लगता है कि सैटिन के होठों से लेखक ल्यूक की निंदा करता है, पथिक के समझौतावादी दर्शन का खंडन करता है। "एक सुकून देने वाला झूठ है, एक सुलह वाला झूठ... जो आत्मा में कमजोर है ... और जो किसी और के रस में रहता है - उसे झूठ की जरूरत है ... कोई उसका समर्थन करता है, कोई उसके पीछे छिपता है ... और उसका कौन है खुद का मालिक ... जो स्वतंत्र है और किसी और का नहीं खाता - वह झूठ क्यों बोले? झूठ गुलामों और स्वामियों का धर्म है...सत्य ही आजाद आदमी का भगवान है!"

लेकिन गोर्की इतना सरल और सीधा नहीं है; यह पाठकों और दर्शकों को स्वयं निर्णय लेने की अनुमति देता है: क्या वास्तविक जीवन में लूका की आवश्यकता है या वे दुष्ट हैं? एक और चौंकाने वाली बात यह है कि पिछले कुछ वर्षों में इस चरित्र के प्रति समाज का नजरिया बदल गया है। यदि नाटक "एट द बॉटम" के निर्माण के दौरान लुका लगभग एक नकारात्मक नायक था, लोगों के प्रति उसकी असीम करुणा के साथ, तो समय के साथ, उसके प्रति दृष्टिकोण बदल गया।

हमारे क्रूर समय में, जब एक व्यक्ति अपने अकेलेपन और दूसरों के लिए बेकार महसूस करता है, ल्यूक को "दूसरा जीवन" मिला, लगभग एक सकारात्मक नायक बन गया। वह इस पर अपनी मानसिक शक्ति को बर्बाद किए बिना, यांत्रिक रूप से रहने वाले लोगों पर दया करता है, लेकिन वह दुखों को सुनने के लिए समय पाता है, उनमें आशा पैदा करता है, और यह पहले से ही बहुत कुछ है।

नाटक "एट द बॉटम" उन कुछ कार्यों में से एक है जो समय के साथ नहीं होते हैं, और प्रत्येक पीढ़ी उन विचारों को खोजती है जो उनके समय, विचारों, जीवन स्थितियों के अनुरूप हैं। यह नाटककार की प्रतिभा की बड़ी ताकत है, भविष्य में देखने की उनकी क्षमता है।

नाटक एट द बॉटम में, गोर्की के नाटक की अजीबोगरीब शैलियों में से एक - एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक की शैली - क्रिस्टलीकृत।

पूर्व-क्रांतिकारी काल के अधिकांश आलोचकों ने एट द बॉटम को एक स्थिर नाटक के रूप में, रोजमर्रा की जिंदगी के रेखाचित्रों की एक श्रृंखला के रूप में, आंतरिक रूप से असंबंधित दृश्यों के रूप में, कार्रवाई, विकास और नाटकीय संघर्षों से रहित एक प्राकृतिक नाटक के रूप में देखा।

एट द बॉटम में, गोर्की विकसित होता है, तेज होता है, विशेष रूप से चेखव के नाटक की सिद्धांत विशेषता को स्पष्ट करता है ...

कब ... गोर्की ने लिखा: "नाटक एक सिम्फनी की तरह किया जाता है: एक मुख्य लेटमोटिफ और विभिन्न विविधताएं हैं, इसके परिवर्तन" (थिएटर एलएपीपी / "लिटरेटर्नया गजटा" को पत्र। १९३१। एन ५३), तब वह कर सकता था अपने स्वयं के नाटकीय अनुभव को ध्यान में रखें ... नाटक में कई "विषय", वैचारिक और विषयगत परिसर दिखाई देते हैं, जो प्रसिद्ध विचारों और मनोदशाओं, पात्रों के चरित्र लक्षणों, उनकी आकांक्षाओं, आदर्शों और कार्यों, उनके रिश्तों और नियति, उनके व्यक्तिगत टकरावों को "अवशोषित" करते हैं। एक भी भाग्य नहीं, एक भी संघर्ष को शुरू से अंत तक समग्र रूप से नहीं देखा जा सकता है; उन्हें एक बिंदीदार रेखा के रूप में रेखांकित किया गया है, रुक-रुक कर, प्रासंगिक रूप से, क्योंकि उन्हें एक निश्चित विषयगत परिसर में प्रवेश करना होगा, एक सामाजिक-दार्शनिक समस्या को हल करने में "विषय" के विकास में भाग लेना चाहिए।<...>

प्रदर्शनी उन सभी मुख्य समस्याओं को प्रस्तुत करती है जिन्हें नाटक में हल किया जाएगा; इसके सभी मुख्य विषय भ्रूण हैं। वंचितों, उत्पीड़ितों के अमानवीय जीवन से कैसे जुड़ें? अपना क्रॉस धैर्यपूर्वक उठाएं?

दूसरों की पीड़ा को करुणा से कम करने के लिए? दिलासा देने वाले भ्रमों के आगे समर्पण? विरोध करना? क्या हर कोई अपने लिए एक सक्रिय रास्ता तलाश रहा है, मान लीजिए, काम में? इन सवालों के अलग-अलग जवाब अलग-अलग हैं और किसी तरह नाटक के नायकों को एक साथ लाते हैं, जो उम्मीद की स्थिति में थे। ल्यूक की उपस्थिति सब कुछ गति में सेट करती है। वह कुछ को हटाता है, दूसरों का समर्थन करता है, उनका मार्गदर्शन करता है, उनकी आकांक्षाओं को औचित्य देता है। विभिन्न दृष्टिकोणों का एक व्यावहारिक परीक्षण शुरू होता है।

6. नाटक "एट द बॉटम" का नाटकीय संघर्ष

अधिकांश आलोचकों ने एट द बॉटम को एक स्थिर नाटक के रूप में देखा, रोजमर्रा की जिंदगी के रेखाचित्रों की एक श्रृंखला के रूप में, आंतरिक रूप से असंबंधित दृश्यों के रूप में, कार्रवाई से रहित एक प्राकृतिक नाटक और नाटकीय संघर्षों के विकास के रूप में। वास्तव में, नाटक "एट द बॉटम" में एक गहरी आंतरिक गतिशीलता, विकास है ... नाटक की प्रतिकृतियों, क्रियाओं, दृश्यों का सामंजस्य रोजमर्रा या कथानक प्रेरणाओं से नहीं, बल्कि सामाजिक-दार्शनिक के विकास से निर्धारित होता है। समस्याएं, विषयों का आंदोलन, उनका संघर्ष। गोर्की के "एट द बॉटम" में चेखव के नाटकों में खोजे गए वी। नेमीरोविच-डैनचेंको और के। स्टैनिस्लावस्की ने जो सबटेक्स्ट, वह अंडरकरंट निर्णायक महत्व प्राप्त करता है। "गोर्की" नीचे "के लोगों की चेतना को चित्रित करता है। कथानक बाहरी क्रिया में उतना प्रकट नहीं होता जितना कि पात्रों के संवादों में होता है। यह रहने वालों की बातचीत है जो नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है।

एक आश्चर्यजनक बात: जितना अधिक बिस्तर पर रहने वाले लोग वास्तविक स्थिति को खुद से छिपाना चाहते हैं, उतनी ही खुशी वे दूसरों को झूठ के लिए दोषी ठहराने लगते हैं। उन्हें अपने साथियों को दुर्भाग्य में प्रताड़ित करने में एक विशेष आनंद मिलता है, उनके पास जो आखिरी चीज है उसे दूर करने की कोशिश करना - भ्रम

हम क्या देखते हैं? यह पता चला है कि कोई एक सच्चाई नहीं है। और कम से कम दो सत्य हैं - "नीचे" का सत्य और मनुष्य में सर्वश्रेष्ठ का सत्य। गोर्की के नाटक में किस सत्य की जीत हुई? पहली नज़र में - "नीचे" की सच्चाई। किसी भी व्यक्ति के पास इस "मृत अंत" से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है। नाटक में कोई भी पात्र बेहतर नहीं होता - केवल बदतर। अन्ना मर जाता है, टिक अंत में "डूब जाता है" और आश्रय से बचने की उम्मीद छोड़ देता है, तातार अपना हाथ खो देता है, जिसका अर्थ है कि वह भी बेरोजगार हो जाता है, नताशा नैतिक रूप से मर जाती है, और शायद शारीरिक रूप से, वास्का एशेज जेल जाता है, यहां तक ​​​​कि बेलीफ मेदवेदेव भी बन जाता है रैन बसेरों में से एक... आश्रय सभी को स्वीकार करता है और एक व्यक्ति को छोड़कर किसी को बाहर नहीं जाने देता है - पथिक ल्यूक, जो परियों की कहानियों के साथ दुर्भाग्यपूर्ण को खुश करता है और गायब हो जाता है। सामान्य निराशा की परिणति अभिनेता की मृत्यु है, जिसके लिए यह ल्यूक था जिसने वसूली और सामान्य जीवन के लिए एक व्यर्थ आशा पैदा की थी।

"इस श्रृंखला के आराम देने वाले सबसे बुद्धिमान, जानकार और वाक्पटु हैं। इसलिए ये सबसे ज्यादा नुकसानदायक होते हैं। लुका को "एट द बॉटम" नाटक में इस तरह का एक दिलासा देने वाला होना चाहिए, लेकिन मैं, जाहिरा तौर पर, उसे इस तरह बनाने में कामयाब नहीं हुआ। "एट द बॉटम" एक पुराना नाटक है और शायद हमारे दिनों में भी हानिकारक है ”(गोर्की, 1930 के दशक)।

7. "एट द बॉटम" नाटक में सैटिन, बैरन, बुब्नोव की छवियां

गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" 1902 में मॉस्को आर्ट पब्लिक थिएटर की मंडली के लिए लिखा गया था। लंबे समय तक गोर्की को नाटक का सटीक शीर्षक नहीं मिला। प्रारंभ में, इसे "लिटिल हाउस", फिर "विदाउट द सन" और अंत में, "एट द बॉटम" कहा जाता था। नाम का ही एक बड़ा अर्थ है। जो लोग नीचे तक गिर गए हैं वे कभी भी प्रकाश की ओर नहीं उठेंगे, एक नए जीवन के लिए। रूसी साहित्य में अपमानित और अपमान का विषय नया नहीं है। आइए हम दोस्तोवस्की के नायकों को याद करें, जिनके पास "कहीं और नहीं जाना है"। दोस्तोवस्की और गोर्की के नायकों में कई समानताएं पाई जा सकती हैं: यह शराबी, चोरों, वेश्याओं और दलालों की एक ही दुनिया है। केवल उसे गोर्की द्वारा और भी भयानक और वास्तविक रूप से दिखाया गया है। गोर्की के नाटक में दर्शकों ने पहली बार अस्वीकृत की अपरिचित दुनिया देखी। सामाजिक निम्न वर्गों के जीवन के बारे में इतना कठोर, निर्दयी सत्य, उनके निराशाजनक भाग्य के बारे में, विश्व नाटक अभी तक ज्ञात नहीं है। कोस्टाइलवस्काया आश्रय के मेहराब के नीचे सबसे विविध चरित्र और सामाजिक स्थिति के लोग थे। उनमें से प्रत्येक अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं से संपन्न है। यहाँ कार्यकर्ता माइट, ईमानदार काम का सपना देख रहा है, और राख, सही जीवन की लालसा, और अभिनेता, सभी अपने पूर्व गौरव की यादों में लीन हैं, और नस्तास्या, जोश से महान, सच्चे प्यार के लिए प्रयास कर रहे हैं। वे सभी बेहतर भाग्य के पात्र हैं। उनकी स्थिति अब और भी दुखद है। इस गुफा जैसे तहखाने में रहने वाले लोग एक बदसूरत और क्रूर व्यवस्था के दुखद शिकार हैं, जिसमें एक व्यक्ति मानव होना बंद कर देता है और एक दयनीय अस्तित्व को बाहर निकालने के लिए बर्बाद हो जाता है। गोर्की नाटक के नायकों की आत्मकथाओं का विस्तृत विवरण नहीं देते हैं, लेकिन यहां तक ​​​​कि कुछ विशेषताओं को भी वे पुन: प्रस्तुत करते हैं जो लेखक के इरादे को पूरी तरह से प्रकट करते हैं। चंद शब्दों में अन्ना के जीवन की त्रासदी का वर्णन किया गया है। "मुझे याद नहीं है कि कब मेरा पेट भर गया था," वह कहती हैं। "मैं रोटी के हर टुकड़े पर कांप रही थी ... मैं जीवन भर कांप रही थी ... मुझे तड़पाया गया ... जैसे कि मैं दूसरा नहीं खा सकती थी एक ... मेरा सारा जीवन मैं लत्ता में चला ... मेरा सारा दुखी जीवन ... "कार्यकर्ता टिक अपने निराशाजनक बहुत के बारे में कहता है:" कोई काम नहीं है ... कोई ताकत नहीं ... यही सच है! कोई नहीं है शरण, शरण नहीं! तुम्हें मरना है... यही सच है!" समाज में प्रचलित परिस्थितियों के कारण "नीचे" के निवासियों को जीवन से बाहर कर दिया जाता है। मनुष्य अपने आप पर छोड़ दिया गया है। यदि वह ठोकर खाता है, एक रट से बाहर निकलता है, तो उसे "नीचे", अपरिहार्य नैतिक और अक्सर शारीरिक मृत्यु का सामना करना पड़ता है। अन्ना मर जाता है, अभिनेता आत्महत्या कर लेता है, और बाकी लोग थक जाते हैं, जीवन से अंतिम डिग्री तक विकृत हो जाते हैं। और यहाँ भी, बहिष्कार की इस भयानक दुनिया में, "नीचे" के भेड़िया कानून काम करना जारी रखते हैं। "जीवन के स्वामी" में से एक, जमींदार कोस्टाइलव का आंकड़ा, जो अपने दुर्भाग्यपूर्ण और वंचित मेहमानों से भी आखिरी पैसा निचोड़ने के लिए तैयार है, घृणित है। उसकी पत्नी वासिलिसा उसकी अनैतिकता के लिए उतनी ही घृणित है। आश्रय के निवासियों का भयानक भाग्य विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि हम इसकी तुलना किसी व्यक्ति से करते हैं। एक रात भर के घर के अंधेरे और उदास मेहराब के नीचे, दुखी और अपंग, दुखी और बेघर आवारा लोगों के बीच, मनुष्य के बारे में शब्द, उसके व्यवसाय के बारे में, उसकी ताकत और उसकी सुंदरता के बारे में एक गंभीर भजन की तरह ध्वनि: "मनुष्य सत्य है! सब कुछ मनुष्य में है, सब कुछ मनुष्य के लिए है! केवल एक आदमी है, बाकी सब उसके हाथों और उसके दिमाग का काम है! यार! यह बहुत अच्छा है! यह गर्व से लगता है! " एक व्यक्ति क्या होना चाहिए और एक व्यक्ति क्या हो सकता है, इसके बारे में गर्व के शब्द, और भी तेजी से उस व्यक्ति की वास्तविक स्थिति की तस्वीर को सेट करते हैं, जिसे लेखक चित्रित करता है। और यह विपरीत एक विशेष अर्थ लेता है ... एक व्यक्ति के बारे में साटन का उग्र एकालाप अभेद्य अंधेरे के माहौल में कुछ अप्राकृतिक लगता है, खासकर लुका के जाने के बाद, अभिनेता ने खुद को फांसी लगा ली और वास्का एशेज को कैद कर लिया गया। लेखक ने खुद इसे महसूस किया और इसे इस तथ्य से समझाया कि नाटक में एक तर्ककर्ता (लेखक के विचारों का प्रतिपादक) होना चाहिए, लेकिन गोर्की द्वारा चित्रित नायकों को शायद ही किसी के विचारों के प्रवक्ता कहा जा सकता है। इसलिए, गोर्की अपने विचारों को सबसे अधिक स्वतंत्रता-प्रेमी और न्यायपूर्ण चरित्र, साटन के मुंह में डालता है।

लेखक ने निज़नी नोवगोरोड में एक नाटक लिखना शुरू किया, जहाँ, गोर्की के समकालीन, रोज़ोव के अवलोकन के अनुसार, सभी लोगों के इकट्ठा होने के लिए सबसे अच्छा और सबसे सुविधाजनक स्थान था ... (वह हमेशा मानती थी कि गोर्की ने प्रोटोटाइप लिया था) निज़नी नोवगोरोड में नायकों का, क्योंकि वह इस शहर में रहता था और अपने सभी भविष्य के नायकों को व्यक्तिगत रूप से जानता था)। यह पात्रों के यथार्थवाद, मूल के साथ उनकी पूर्ण समानता की व्याख्या करता है।

एलेक्सी मक्सिमोविच गोर्की अलग-अलग जीवन स्थितियों में, अलग-अलग पदों से आवारा लोगों की आत्मा और पात्रों की खोज करते हैं, यह समझने की कोशिश करते हैं कि वे कौन हैं, जो ऐसे अलग-अलग लोगों को जीवन की तह तक ले आए। लेखक यह साबित करने की कोशिश कर रहा है कि रात के रहने वाले सामान्य लोग हैं, वे खुशी के सपने देखते हैं, वे जानते हैं कि कैसे प्यार करना, करुणा करना और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे सोचते हैं।

शैली के अनुसार, नाटक एट द बॉटम को दार्शनिक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, क्योंकि नायकों के होठों से हम दिलचस्प निष्कर्ष सुनते हैं, कभी-कभी पूरे सामाजिक सिद्धांत। उदाहरण के लिए, बैरन खुद को इस तथ्य से सांत्वना देता है कि प्रतीक्षा करने के लिए कुछ भी नहीं है ... मुझे कुछ भी उम्मीद नहीं है! सब कुछ हो चुका है...! यह खत्म हो गया है! .. या टैम्बोरिन तो मैंने पी लिया और मुझे खुशी है!

लेकिन दार्शनिकता के लिए असली प्रतिभा एक पूर्व टेलीग्राफ क्लर्क, सैटिन से आती है। वह अच्छाई और बुराई के बारे में, विवेक के बारे में, मनुष्य के भाग्य के बारे में बात करता है। कभी-कभी हमें लगता है कि वह लेखक का मुखपत्र है, इतना साफ-सुथरा और चतुराई से कहने वाला नाटक में और कोई नहीं है। उसका वाक्यांश यार यह गर्व से लगता है! पंख बन गया।

लेकिन साटन इन तर्कों के साथ अपनी स्थिति को सही ठहराता है। वह एक प्रकार का निचला विचारक है, जो इसके अस्तित्व को सही ठहराता है। सैटिन नैतिक मूल्यों के लिए अवमानना ​​का उपदेश देता है और वे सम्मान, विवेक कहां हैं आपके पैरों पर, जूते के बजाय, आप सम्मान या विवेक नहीं रखेंगे ... दर्शक जुआरी और तेज के बारे में बात करते हैं, जो सच्चाई, न्याय के बारे में, दुनिया की अपूर्णता, जिसमें वह खुद बहिष्कृत है।

लेकिन नायक की ये सभी दार्शनिक खोजें ल्यूक के साथ विश्वदृष्टि में उनके प्रतिपक्ष के साथ सिर्फ एक मौखिक द्वंद्व हैं। सैटिन का शांत, कभी-कभी क्रूर यथार्थवाद पथिक के नरम और विनम्र भाषणों से टकराता है। ल्यूक ने रहने वालों को सपनों से भर दिया, उन्हें धैर्य रखने के लिए प्रोत्साहित किया। इस संबंध में, वह वास्तव में एक रूसी व्यक्ति है, जो करुणा और आज्ञाकारिता के लिए तैयार है। इस प्रकार को खुद गोर्की बहुत पसंद करते हैं। लोगों को आशा देने से ल्यूक को कोई लाभ नहीं मिलता है, इसमें कोई स्वार्थ नहीं है। यह उसकी आत्मा की जरूरत है। मैक्सिम गोर्की की रचनात्मकता के शोधकर्ता आई। नोविच ने लुका के बारे में इस तरह से बात की ... वह इस जीवन के लिए प्यार और इस विश्वास से नहीं कि यह अच्छा है, बल्कि आत्मसमर्पण से लेकर बुराई तक, इसके साथ सामंजस्य स्थापित करता है। उदाहरण के लिए, ल्यूक ने अन्ना को आश्वासन दिया कि एक महिला को अपने पति की पिटाई को सहना होगा। धैर्य रखें! हर कोई, प्रिय, सहन करता है।

अचानक प्रकट होता है, जैसे अचानक, ल्यूक गायब हो जाता है, आश्रय के प्रत्येक निवासी में अपनी संभावनाओं को प्रकट करता है। नायकों ने जीवन, अन्याय, उनके निराशाजनक भाग्य के बारे में सोचा।

केवल बुब्नोव और सैटिन को रात के रहने वालों के रूप में उनकी स्थिति में समेट दिया गया था। बुब्नोव साटन से इस मायने में अलग है कि वह एक व्यक्ति को एक बेकार प्राणी मानता है, जिसका अर्थ है कि वह एक गंदे जीवन के योग्य है। लोग सभी रहते हैं ... नदी पर चिप्स की तरह तैरते हैं ... एक घर बनाते हैं ... चिप्स दूर .. .

गोर्की ने दिखाया कि एक कटु और क्रूर दुनिया में, केवल वही लोग जीवित रह सकते हैं जो अपने पैरों पर मजबूती से खड़े होते हैं, जो अपनी स्थिति के बारे में जानते हैं, जो किसी चीज का तिरस्कार नहीं करते हैं। रक्षाहीन रात के रहने वाले बैरन, जो अतीत में रहते हैं, नास्त्य, जो जीवन को कल्पनाओं से बदल देते हैं, इस दुनिया में नष्ट हो जाते हैं। अन्ना मर जाता है, अभिनेता खुद पर हाथ रखता है। उसे अचानक अपने सपने की असंभवता, उसके साकार होने की असत्यता का एहसास होता है। उज्ज्वल जीवन का सपना देख वास्का एशेज जेल में समाप्त होता है।

ल्यूक, उसकी इच्छा की परवाह किए बिना, इन बुरे लोगों की मौत का अपराधी बन जाता है, आश्रय के निवासियों को वादों की आवश्यकता नहीं है, लेकिन। विशिष्ट कार्य जो ल्यूक सक्षम नहीं है। वह गायब हो जाता है, बल्कि भागता है, अपने सिद्धांत की आधारहीनता को साबित करता है, ताको के सपने पर तर्क की जीत, पापी धर्मी के चेहरे से गायब हो जाते हैं!

लेकिन लुका की तरह सैटिन भी एक्टर की मौत के दोषी कम नहीं हैं. शराबियों के लिए एक अस्पताल के सपने को तोड़ने के बाद, सैटिन अभिनेता की आशा के आखिरी धागे को फाड़ देता है जो उसे जीवन से जोड़ता है।

गोर्की यह दिखाना चाहता है कि, केवल अपने बल पर, एक व्यक्ति नीचे से बाहर निकल सकता है एक व्यक्ति कुछ भी कर सकता है ... अगर वह चाहता है। लेकिन नाटक में स्वतंत्रता के लिए प्रयास करने वाले ऐसे मजबूत पात्र नहीं हैं।

काम में हम व्यक्तियों की त्रासदी, उनकी शारीरिक और आध्यात्मिक मृत्यु को देखते हैं। सबसे नीचे, लोग अपने नाम और उपनाम के साथ अपनी मानवीय गरिमा खो देते हैं। कई लॉजर्स के उपनाम कुटिल गोइटर, तातारिन, अभिनेता हैं।

गोर्की मानवतावादी काम की मुख्य समस्या से कैसे संपर्क करता है क्या वह वास्तव में मनुष्य की तुच्छता, उसके हितों की आधारभूतता को पहचानता है? नहीं, लेखक न केवल मजबूत, बल्कि ईमानदार, मेहनती, मेहनती लोगों में भी विश्वास करता है। ताला बनाने वाला कलेश नाटक में ऐसा ही एक व्यक्ति है। वह एकमात्र निचला निवासी है जिसके पास पुनर्जन्म की वास्तविक संभावना है। अपनी नौकरी के शीर्षक पर गर्व करते हुए, माइट बाकी छात्रावासों से घृणा करता है। लेकिन धीरे-धीरे, श्रम की व्यर्थता के बारे में साटन के भाषणों के प्रभाव में, वह भाग्य के आगे हाथ छोड़कर, खुद पर विश्वास खो देता है। इस मामले में, यह अब चालाक ल्यूक नहीं था, बल्कि साटन-प्रलोभक था जिसने व्यक्ति में आशा को दबा दिया था। यह पता चला है कि, जीवन स्थितियों पर अलग-अलग विचार रखते हुए, सैटिन और ल्यूक समान रूप से लोगों को मौत के घाट उतार रहे हैं।

यथार्थवादी पात्रों का निर्माण करते हुए, गोर्की एक शानदार कलाकार के रूप में अभिनय करते हुए, रोजमर्रा के विवरण पर जोर देते हैं। एक उदास, कच्चा और आदिम अस्तित्व नाटक को कुछ अशुभ, दमनकारी से भर देता है, जो हो रहा है उसकी असत्यता की भावना को बढ़ाता है। जमीन के नीचे स्थित आश्रय, धूप से रहित, कुछ हद तक दर्शकों को नरक की याद दिलाता है जिसमें लोग मर रहे हैं।

उस दृश्य से डर लगता है जब मरने वाली अन्ना लुका से बात करती है। उनकी यह आखिरी बातचीत एक स्वीकारोक्ति की तरह है। लेकिन नशे में धुत जुआरियों की चीखें, एक उदास जेल गीत से बातचीत बाधित होती है। मानव जीवन की दुर्बलता को समझना, उसकी उपेक्षा करना अजीब हो जाता है, क्योंकि मृत्यु की घड़ी में भी अन्ना भुतहा है।

लेखक की टिप्पणी हमें नाटक के नायकों का बेहतर प्रतिनिधित्व करने में मदद करती है। संक्षिप्त और स्पष्ट, उनमें पात्रों का विवरण होता है, उनके पात्रों के कुछ पहलुओं को प्रकट करने में हमारी सहायता करते हैं। इसके अलावा, कथा कैनवास में पेश किए गए जेल गीत में एक नए, छिपे हुए अर्थ का अनुमान लगाया जाता है। मैं जिन पंक्तियों से मुक्त होना चाहता हूं, हां, एह! .. मैं श्रृंखला नहीं तोड़ सकता ..., वे दिखाते हैं कि नीचे दृढ़ता से अपने निवासियों को रखती है, और छात्रावास इसके गले से बच नहीं सकते, चाहे वे कितनी भी कोशिश कर लें।

नाटक खत्म हो गया है, लेकिन जीवन की सच्चाई क्या है और एक व्यक्ति को क्या प्रयास करना चाहिए, इसके मुख्य सवालों के लिए, गोर्की एक स्पष्ट जवाब नहीं देता है, यह हमें तय करने के लिए छोड़ देता है। साटन एह का अंतिम वाक्यांश ... गीत को बर्बाद कर दिया ... मूर्ख अस्पष्ट है और आपको सोचने पर मजबूर करता है। मूर्ख कौन है? द हैंग्ड एक्टर या बैरन हू ब्रॉट द न्यूज अबाउट इट टाइम बीतता है, लोग बदलते हैं, लेकिन, दुर्भाग्य से, नीचे का विषय आज भी प्रासंगिक है। आर्थिक और राजनीतिक उथल-पुथल के कारण अधिक से अधिक लोग जीवन की तह तक जा रहे हैं। उनकी रैंक हर दिन बढ़ रही है। यह मत सोचो कि वे हारे हुए हैं। नहीं, बहुत से स्मार्ट, सभ्य, ईमानदार लोग तह तक जाते हैं। वे इस अंधकार के राज्य से जल्द से जल्द दूर होने का प्रयास करते हैं, फिर से एक पूर्ण जीवन जीने के लिए कार्य करते हैं। लेकिन गरीबी उन्हें अपनी शर्तें तय करती है। और धीरे-धीरे एक व्यक्ति अपने सभी सर्वोत्तम नैतिक गुणों को खो देता है, मौका के लिए आत्मसमर्पण करना पसंद करता है।

एक नाटक के साथ गोर्की तल पर यह साबित करना चाहते थे कि संघर्ष ही जीवन का सार है। जब कोई व्यक्ति आशा खो देता है, सपने देखना बंद कर देता है, तो वह भविष्य में विश्वास खो देता है।