इस सोनाटा में, बीथोवेन की रचनात्मक प्रकृति के विकास में एक नया, बहुत लंबा चरण खुद को महसूस नहीं करता है। वियना में जाना, सामाजिक सफलताएं, एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक की बढ़ती प्रसिद्धि, असंख्य, लेकिन सतही, क्षणभंगुर प्रेम रुचियां।

आध्यात्मिक विरोधाभास स्पष्ट हैं। क्या हमें जनता की, दुनिया की मांगों को प्रस्तुत करना चाहिए, उन्हें यथासंभव सटीक रूप से संतुष्ट करने का एक तरीका खोजना चाहिए, या अपने स्वयं के, कठिन, कठिन, लेकिन वीर पथ पर चलना चाहिए? बेशक, एक तीसरा क्षण भी आता है - युवाओं की जीवंत, गतिशील भावुकता, आसानी से, प्रतिक्रियात्मक रूप से हर उस चीज के प्रति समर्पण करने की क्षमता जो उसकी चमक और चमक के साथ होती है।

शोधकर्ताओं ने एक से अधिक बार "रियायतें" पर ध्यान दिया है, इस के बाहरी गुण और बाद में बीथोवेन पियानो सोनाटा।

दरअसल, रियायतें हैं, उन्हें पहले उपायों से पहले ही महसूस किया जाता है, जिनमें से हल्का हास्य जोसेफ हेडन के लिए एक मैच है। सोनाटा में कई कलाप्रवीण व्यक्ति हैं; उनमें से कुछ (उदाहरण के लिए, कूद, छोटे पैमाने की तकनीक, टूटे हुए सप्तक की त्वरित गणना) अतीत और भविष्य दोनों को देखते हैं (स्कारलाट्टी, क्लेमेंटी की याद ताजा करती है, लेकिन हम्मेल, वेबर भी)।

हालाँकि, बारीकी से सुनने पर, हम देखते हैं कि बीथोवेन के व्यक्तित्व की सामग्री को संरक्षित किया गया है, इसके अलावा, यह विकसित हो रहा है, आगे बढ़ रहा है।

पहला भागसोनाटा (एलेग्रो विवेस, ए-ड्यूर) विषयगत रचना की बढ़ती समृद्धि, विकास के पैमाने के लिए उल्लेखनीय है।

मुख्य भाग की धूर्त, शरारती, "हेडनियन" शुरुआत (शायद, इसमें "पापा हेडन" के पते पर कुछ विडंबना भी शामिल है) के बाद, स्पष्ट रूप से लयबद्ध और चमकीले पियानोवादक रंगीन तालों की एक श्रृंखला (बीथोवेन के पसंदीदा उच्चारण के साथ धुरी पर) अंक)। यह मजेदार लय खेल आपको नासमझ खुशियों के लिए आमंत्रित करता है। ताल के शानदार खेल को पार्श्व भाग में सुस्ती के साथ विपरीत किया गया है - पहले से ही लगभग रोमांटिक गोदाम का। यह पार्श्व भाग में संक्रमण में प्रत्याशित है, जो आठवें नोटों की आहों द्वारा चिह्नित है, दाएं और बाएं हाथों के बीच बारी-बारी से। जब बाएं हाथ में सोलहवें कंपन की लयबद्ध पृष्ठभूमि (एम। 58, आदि) में प्रवेश करती है, तो दाहिने हाथ की उच्छ्वास चिंतित, आवेशपूर्ण और आग्रहपूर्ण हो जाती है। एक उत्साहपूर्ण रूप से उभरती हुई मधुर रेखा के वर्णवाद, समरूपता, सामंजस्य - सातवीं राग तक, रोमांटिक लोगों द्वारा प्रिय, दो नाबालिग और एक प्रमुख तिहाई की (बाद में वैगनर द्वारा ओपेरा "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" में अत्यधिक शोषण किया गया)यहाँ सब कुछ कितना नया, कितना ताज़ा लगता है! मुख्य दल के ताल भिन्नात्मक थे, पक्ष दल का विकास निरंतर था:

लेकिन, चरमोत्कर्ष पर पहुँचकर और ज़ोरदार विस्मयादिबोधक और उनकी शांत गूँज के साथ रोमांटिक सुस्ती के विकास को तोड़ते हुए, बीथोवेन फिर से आनंद की धारा में डूब जाता है, अंतिम भाग का शानदार मज़ा। यहाँ दृढ़ ताल माध्यमिक भाग की रंगीन इच्छाओं के साथ असाधारण राहत में विपरीत हैं। पूरी छवि की प्रकृति भी प्रकट होती है। जीवन के सुखों के प्रति समर्पण के साथ समर्पण असंभव है - गहराई की प्यास, आत्मा में एक भावुक भावना जागृत होती है; और साथ ही दुख, असंतोष का जन्म होता है। जीवन फिर से अपने प्रलोभनों से भर जाता है, और इच्छा जल्दी से सच्चे सुख के सपनों का सामना करती है।

हालांकि, यह अभी अंत नहीं है। विकास में (जहां लेनज़ ने "सिम्फोनिक विकास" को सही पाया) एक नया तत्व प्रकट होता है - वीर, धूमधाम। तथ्य यह है कि यह (मुख्य भाग के पहले तत्व से उधार लिया गया और रूपांतरित) एक तरफ से सोलहवें नोटों की कांपती हुई पृष्ठभूमि के खिलाफ दिया गया है, बीथोवेन के सामंजस्यपूर्ण तर्क की अभिव्यक्तियों में से एक है। संघर्ष, श्रम, करतब की वीरता में निजी जीवन की चिंताओं और दुखों पर काबू पाने का तरीका बताया गया है।

वीर सिद्धांत विकास में और भी आगे प्रकट होता है, जहां इसे अनुक्रमिक रोल कॉल द्वारा विकसित किया जाता है और वसीयत के आदेशों की तरह लगता है इसलिए "विचारहीन", पहले निष्क्रिय, मुख्य पार्टी का दूसरा तत्व। पुनरावर्तन से पहले प्रमुख पर खामोशी बीथोवेन का शास्त्रीय अंग बिंदु का मूल उपयोग है, एक विराम बनाने के लिए, रूप का एक कैसुरा और साथ ही, मूल छवियों की वापसी के लिए प्यास की भावना पैदा करता है।

पुनर्पूंजीकरण में अनिवार्य रूप से नए तत्व शामिल नहीं हैं, और हम इस पर विशेष रूप से ध्यान नहीं देंगे। आइए हम केवल अंत पर ध्यान दें, अर्थ में गहरा, और एक खामोशी के साथ प्रदर्शनी और पुनरावृत्ति, विराम (बीथोवेन को बाद में इस तरह के अंत पसंद थे)। सार छवियों के विकास के पूछताछ परिणामों में, कहने के लिए, अनसुलझे पर जोर दिया गया है। इस तरह का अंत मौजूदा अंतर्विरोधों को बढ़ाता है और विशेष रूप से श्रोता का ध्यान आकर्षित करता है।

में दूसरे भागपिछले सोनाटा की धीमी गति की तुलना में सोनाटास (लार्गो एपैसियनैटो, डी-ड्यूर) में अधिक विशुद्ध रूप से बीथोवेन विशेषताएं हैं।

बनावट के घनत्व और रस को नोटिस करना असंभव नहीं है, लयबद्ध गतिविधि के क्षण (वैसे, आठवें "सैनिकों" की लयबद्ध पृष्ठभूमि), एक स्पष्ट रूप से व्यक्त मधुरता, लेगाटो का प्रभुत्व। यह कोई संयोग नहीं है, निश्चित रूप से, पियानो का सबसे मधुर, मध्य रजिस्टर प्रबल होता है (विषय का अंतिम परिचय - जैसे कि वुडविंड द्वारा - एक हल्के विपरीत की तरह लगता है)। ईमानदारी, गर्मजोशी, अनुभव की समृद्धि - ये लार्गो एपैसियनैटो की छवियों की बहुत ही विशिष्ट, प्रमुख विशेषताएं हैं। और ये नई विशेषताएं हैं, जो कि हेडन या मोजार्ट के पियानो के काम में समान सीमा तक नहीं थीं। बेशक, ए. रुबिनशेटिन सही थे, जिन्होंने यहां "रचनात्मकता और सोनोरिटी की एक नई दुनिया" पाई। स्मरण करो कि ए। आई। कुप्रिन ने इस लार्गो को अपनी कहानी "गार्नेट ब्रेसलेट" के एपिग्राफ के रूप में चुना, जो वेरा निकोलेवना के लिए ज़ेल्टकोव के "महान प्रेम" का प्रतीक था।

लार्गो की भावनात्मक शाखाओं और रंगों की समृद्धि उल्लेखनीय है। मुख्य विषय, इसकी केंद्रित कोरिलिटी (बीथोवेन के विशुद्ध रूप से बुद्धिमान चिंतन का एक प्रारंभिक उदाहरण) के साथ, एक धुरी के रूप में कार्य करता है। और "वायलिन" (तब "सेलो") की उज्ज्वल उदासी स्नेही भाषण के स्वर (टी। 19 से) और विषय की मामूली पकड़ का नाटक (टी। 58 से) इस छड़ के चारों ओर लपेटते हैं।

रोमेन रोलैंड ने बीथोवेन के सोनाटा के धीमे भागों के विशेष महत्व को ठीक ही नोट किया। समकालीन पेशेवर औपचारिकताओं की आलोचना करते हुए, रोमेन रोलैंड ने लिखा: "हमारा संगीत युग, भावना की तुलना में निर्माण में अधिक रुचि रखता है, शास्त्रीय सोनाटा और सिम्फनी के पहले रूपक की तुलना में एडैगियो या एंडेंट को कम महत्व देता है। बीथोवेन के युग में चीजें अलग थीं; और 18वीं और 19वीं सदी के मोड़ पर जर्मन जनता। लालच से "होमसिकनेस", सेहनसुच, कोमलता, आशा और उदासी की धाराओं में अपनी प्यास बुझाई, जो बीथोवेन के एडगियोस में बहती है, साथ ही "विल्हेम मिस्टर" से उसी अवधि (1795-1796) के गीतों में भी।

दूसरे सोनाटा से लार्गो एपैसियोनाटो बीथोवेन के धीमे सोनाटा आंदोलन का एक उदाहरण है जो पहले से ही आलंकारिक और वैचारिक अर्थों में विकसित हुआ है। ऐसे हिस्सों की प्रवृत्तियों में - दुनिया को अंदर से देखने के लिए, नैतिक मानदंडों के पक्ष से - कोई भी युग के दार्शनिक और धार्मिक प्रवृत्तियों की गूँज पकड़ सकता है (संकेतात्मक रूप से, इस संबंध में, अंतिम, जैसा कि अगर लार्गो थीम से बाहर ले जाने वाले "शारीरिक" से साफ किया गया हो)। लेकिन तथ्य यह है कि बीथोवेन केवल कभी-कभी, और फिर परोक्ष रूप से, धार्मिक क्षेत्र को छूते हैं। अपने समय के लोगों के निरंतर विचारों की वास्तविक जीवन सामग्री नैतिकता की समस्याओं, व्यक्तित्व में सुधार की समस्याओं पर हावी है, जो खुद में तल्लीन होकर, जुनून को मास्टर करने की ताकत पाता है, उन्हें उच्च नैतिक कार्यों के अधीन करता है . लार्गो में - और संघर्ष और पर काबू पाने। लेनज़, जिन्होंने यहां "एक पूरी तरह से छोटे भाषण" पाया, अपने तरीके से सही थे।

बाद के शेरज़ो (एलेग्रेटो, ए-ड्यूर) द्वारा लाया गया कंट्रास्ट बहुत अच्छा है। scherzo (minuet के बजाय) की उपस्थिति नवाचार की गवाही देती है। इसका सार मजाक, हास्य, शैली के एक तत्व के साथ पूरे सोनाटा को पुनर्जीवित करने की आवश्यकता है। दूसरे सोनाटा के शेरज़ो में, पहले विषय के वीर "स्क्वाट्स" को किसी न किसी तात्कालिकता और सीधेपन से बदल दिया जाता है। और तीनों में - फिर से मधुरता।

वी अंतिमसोनाटास (रोंडो, ग्राज़ियोसो, ए-ड्यूर) बीथोवेन ने तीन मुख्य विषयों (और पहली थीम के अंतिम परिचय के साथ) के साथ एक रोंडो संरचना को प्रसिद्ध रूप से चुना; बाद में वह विशेष रूप से स्वेच्छा से इस संरचना का उपयोग अपने फाइनल में करता है, सबसे अधिक क्षमता वाला, लचीला और, आपके पास, सोनाटा रूपक से अलग है।

लेनज़ ने इस रोंडो के संगीत की कथित रूप से अत्यधिक लंबाई और प्रतिबंध के बारे में मजाकिया शब्द लिखे।

इसके विपरीत, ए रुबिनस्टीन ने दूसरे सोनाटा के समापन में विचारों और तकनीक की नवीनता, अनुग्रह की सुंदरता को देखा।

हम सोचते हैं कि फिनाले में तनाव में भारी गिरावट और सुरुचिपूर्ण ढंग से सतही का प्रभुत्व एक गलती या विफलता का परिणाम नहीं है, बल्कि बीथोवेन के सचेत इरादे का है, जो संगीतकार के युवा उत्साह और विचार की धूर्तता से उत्पन्न होता है।

पहले और दूसरे भाग में अपनी भावनात्मक दुनिया की समृद्धि और सटीकता को दिखाने के बाद, उनके नैतिक विचार, बीथोवेन अब, जैसा कि थे, यह सब धर्मनिरपेक्ष वैभव, सैलून लालित्य की आड़ में छुपाता है। सच है, समापन में भी, बीथोवेन का व्यक्तित्व खुद को महसूस करता है - ताल की तीक्ष्णता में, लहजे के स्वभाव में, मामूली टुकड़ों के कुछ धूमधाम में, विकास के ताजा, मजबूत, तानवाला, लयबद्ध और बनावटी मोड़ में। प्रारंभिक विषय की अंतिम उपस्थिति। लेकिन नुकीले कोने, आखिरकार, केवल झाँकें, नज़र न पकड़ें। युवा शेर वश में लग रहा था, वह अपने जंगलीपन और स्वतंत्रता को भूल गया। कितना विनम्र, विनम्र ताल रोंडो को समाप्त करता है, और इसके साथ पूरा सोनाटा!

लेकिन चलो धोखा न दें! भले ही बीथोवेन ईमानदारी से "दुनिया के प्रलोभनों" से दूर हो गए हों। यह क्षणभंगुर है, जैसा कि हम महान संगीतकार के कई जीवनी तथ्यों से जानते हैं। क्षणिक शौक की आड़ में गहरी भावनाओं, अविनाशी इच्छाशक्ति और महान नैतिक मांगों का व्यक्ति बना रहता है। अपने दिल में, जाहिरा तौर पर, वह पहले से ही अपनी कमजोरियों और धर्मनिरपेक्ष श्रोताओं की भोलापन के बारे में विडंबना है, विडंबना यह है कि नए रचनात्मक कारनामों की तैयारी कर रहा है।

सभी संगीत उद्धरण संस्करण के अनुसार दिए गए हैं: बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा। एम., मुज़गीज़, 1946 (एफ. लैमोंड द्वारा संपादित), दो खंडों में। इस एडिशन में बार नंबरिंग भी दी गई है।

एल. बीथोवेन की बीसवीं पियानो सोनाटा का संरचनात्मक विश्लेषण

एल. बीथोवेन्स ट्वेंटिएथ पियानो सोनाटा (op. 49 .)नहीं।. 2), जो हमारे विश्लेषण का विषय बन गया है, महान जर्मन मास्टर के संगीत के उज्ज्वल, धूप वाले पन्नों में से एक है। यह धारणा के लिए अपनी सापेक्ष सादगी से अलग है, लेकिन साथ ही साथ फॉर्म के क्षेत्र में बोल्ड समाधान शामिल हैं, सबसे दिलचस्प संगीतकार की खोज।

सोनाटा नंबर 20 भागों की एक छोटी लंबाई, सोनाटा में एक बहुत छोटा विकास द्वारा प्रतिष्ठित हैAllegroपहला भाग, बनावट का "हल्कापन", सामान्य हर्षित-उच्च आत्माएं। आमतौर पर उपरोक्त सभी संकेत "सोनाटिनिटी" के गुण हैं। लेकिन जिस पैमाने, संगीत का हम अध्ययन कर रहे हैं उसका महत्व, इसकी सौंदर्य गहराई सोनाटा की "गंभीर" उत्पत्ति की ओर इशारा करती है।

एल. बीथोवेन एक शानदार नवप्रवर्तनक, संगीत के क्षेत्र में एक सच्चे क्रांतिकारी हैं। सोनाटा चक्र में भागों की संख्या और उनका अनुपात, संगीतकार का क्रम अक्सर कलात्मक कार्य के आधार पर भिन्न होता है। तो, बीसवीं पियानो सोनाटा में केवल दो भाग हैं - एक सोनाटाAllegroऔर मिनुएट।

इस काम में, एल। बीथोवेन ने अपनी रचना सोच को संगीत के अभिव्यंजक साधनों के बजाय एक कंजूस, किफायती उपयोग तक सीमित कर दिया, जो औपचारिक रूप से क्लासिकवाद के ढांचे में पूरी तरह से फिट बैठता है। एल बीथोवेन की शैली की कोई उज्ज्वल विषयगत, गतिशील, गति और रजिस्टर विरोधाभास विशेषता नहीं है (उदाहरण के लिए, "अरोड़ा" में)। लेकिन सोनाटा में नाटकीयता के तत्व हैंAllegro- "धूमधाम" और "आहें" के स्वर।

फिर भी, सोनाटा रूप के वास्तुशिल्प की पूर्णता में, अन्य विषयों में से एक को विकसित करने, तुलना करने और उत्पादन करने की गुणी क्षमता में, एल बीथोवेन की रचनात्मक शैली का अनुमान लगाया जाता है।

दोनों भागों का स्वरजी- दुरू, हंसमुख चरित्र। भागों के बीच इंटोनेशन कनेक्शन हैं। आइए उनमें से कुछ को इंगित करें:

त्रय की आवाज़ के अनुसार चलता है (पहले भाग के जीपी की शुरुआत, मिनुएट की पहली अवधि के वाक्यों के ताल क्षेत्र, उसकी तिकड़ी);

रंगीन आंदोलन (पहले भाग के सेंट पी। का दूसरा खंड, मिनुएट की पहली अवधि का अंतिम ताल);

गामा जैसा आंदोलन (सोनाटा के पहले भाग का Z.P.)Allegro, एक जटिल तीन-भाग रूप के पहले भाग का एक एपिसोड (मिनुएट के एक जटिल तीन-भाग रूप (!) के पहले भाग के रूप में कार्य करना)।

आइए हम बीसवीं पियानो सोनाटा के प्रत्येक भाग पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

पहला भाग (Allegroएमएगैरट्रोपो) सोनाटा रूप में लिखा गया है (परिशिष्ट संख्या 1 देखें), जहां विकास की लंबाई बहुत कम है। केवल प्रदर्शनी को पुनर्पूंजीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। ध्यान दें कि एल। बीथोवेन ने पहले से ही शुरुआती सोनाटा में विकास और पुनरावृत्ति की पुनरावृत्ति को "रद्द" कर दिया था।

प्रदर्शनी में 52 उपाय हैं। इसमें, "बढ़े हुए शब्दार्थ तनाव" (जीपी, पीपी में) के स्थान सामान्य प्रकार के आंदोलन (सेंट पी, जेडपी में) से जुड़े हुए हैं। हर्षित भावनाएं विभिन्न स्तरों में प्रबल होती हैं: हंसमुख, दृढ़, मुखर, साथ ही कोमल और स्नेही।

जी.पी. प्रदर्शनी अवधि (1-4 खंड) के पहले वाक्य पर कब्जा कर लेता है। कोई गलती से मान सकता है कि जी.पी. एक अवधि ("शास्त्रीय" प्रकार) का रूप है और बार 8 में समाप्त होता है, उसके बाद St.p. लेकिन, सबसे पहले, दूसरे वाक्य की ताल बाद की संगीत सामग्री के साथ बहुत अधिक "विलय" है। और दूसरी बात, सोनाटा रूप के पुनरावर्तन की पहली अवधि में, अंतिम ताल सबडोमिनेंट में बदल जाता है। और मॉडुलन एसपी का संकेत है, और जीपी के माध्यम से, तानवाला-हार्मोनिक फ़ंक्शन जिसका मुख्य कुंजी दिखाना है, इसे समेकित करना है।

तो, जी.पी. बहुउद्देश्यीय। पहले वाक्यांश के सक्रिय स्वर (टॉनिक कॉर्ड के बाद मधुर चाल)प्रधान गुण ) दो स्वरों में मधुर मधुर वाक्यांशों द्वारा विरोध किया जाता है। ऊपरी आवाज के गायन वाक्यांशों में एक ऊपर की दिशा होती है जिसके बाद मेलिस्मैटिक्स के साथ "गोलाकार" होता है। निचले सबवॉइस में "गर्म" हार्मोनिक समर्थन है। एक पल के लिए, मुख्य कुंजी को बंद करने के लिए सबडोमिनेंट में विचलन होता है।

सेंट पी में तीन खंड। पहला खंड (5-8 खंड) जीपी की विभिन्न सामग्री पर बनाया गया है, ऊपर एक सप्तक निर्धारित किया गया है। निचली आवाज में, आठवीं अवधि में गति दिखाई देती है (पांचवें चरण को दो उपायों के लिए कमजोर आठवें पर दोहराया जाता है)।

सेंट का दूसरा खंड। (9-15 वॉल्यूम।) नई सामग्री पर दिया गया। इसमें ग्रेसफुल क्रोमैटिज्म (सहायक और गुजरने वाले स्वर) दिखाई देते हैं। "महिला" अंत वाले वाक्यांशों के अनुक्रमिक नीचे की ओर गति को गामा-जैसे ध्वनियों के अनुक्रम से बदल दिया जाता है।

सामंजस्यपूर्ण विकास की ओर जाता हैडी-> डी, जिसके बाद सेंट पी का तीसरा खंड। (15-20)। इसका लक्ष्य पीपी के लिए "जमीन तैयार करना" है, ताकि प्रमुख को कुंजी पर लाया जा सके। St.p. का तीसरा खंड। प्रमुख (सोनाटा की मुख्य कुंजी के संबंध में) अंग बिंदु (बाएं हाथ में ट्रिपल ताल में मूर्तियों का निचला स्वर) पर दिया गया है। दाहिने हाथ में राग ध्वनियों (प्रामाणिक क्रांतियों) पर आधारित चंचल रूपांकन हैं। किसी तरह के खेल की भावना है।

प्रमुख (मुख्य कुंजी के संबंध में) पर रुकने के बाद, पी.पी. (डी- दुरू, 21-36 वॉल्यूम।) फॉर्म पी.पी. - दोहराई गई संरचना (वर्ग, एक-स्वर) के दो जटिल वाक्यों की दोहरी अवधि। उसके पहले वाक्यांशों के उद्देश्यों में, जीपी के दूसरे तत्व से व्युत्पन्न प्रकट होता है। - दूसरा इंटोनेशनविलापपरपियानो , ऊपर की ओर गति की प्रबलता। संगत में, सेंट पी के पहले खंड में आठवीं अवधि के आंदोलन के साथ एक समानता का पता लगाया जा सकता है। आगे पी.पी. एक उच्च रजिस्टर में दो सुरुचिपूर्ण वाक्यांश हैं, साथ में "squats" टर्ट्स के साथ। आधे ताल में, विरामों द्वारा बाधित दूसरी "आहें" होती हैं (पवित्र पी के दूसरे खंड के वाक्यांशों में "महिला" अंत के साथ लयबद्ध समानता। अंतिम ताल में, यह वाक्यांश एक विविध तरीके से दिया जाता है - में आठवीं अवधि में एक समान गति।

जिला परिषद (36-52 खंड) एक हमलावर ताल के साथ शुरू होता है। इसे दो वर्गों में विभाजित किया जा सकता है। प्रथम खंड (36-49) प्रमुख की कुंजी में ताल पर बनाया गया है। ट्रिपल रिदम में, स्केल-जैसे सीक्वेंस अष्टक पर "बिखरते हैं", एक स्वर के पूर्वाभ्यास पर रुकते हैं, बाएं हाथ में मूर्तियों के साथ।

द्वितीय खंड अंग बिंदु पर, प्रमुख की tonality तय हो गई है। संगीत सामग्री सेंट पी की धारा 3 के समान है।

विस्तार (53-66 खंड।) मामूली क्षेत्र (चिरोस्कोरो प्रभाव) में परिचय देता है। दो खंडों से मिलकर बनता है। पहले खंड (खंड 53-59) में, G.p. के तत्वों को विकसित किया गया है। (टोनल ट्रांसपोज़िशन, वेरिएशन)। विकास उसी कुंजी के टॉनिक से शुरू होता है (उस कुंजी के संबंध में जिसमें प्रदर्शनी समाप्त हुई थी;डी- मॉल) सामंजस्यपूर्ण विकास की प्रक्रिया में,ए- मॉलतथाइ- मॉल. यही है, विकास के पहले खंड की तानवाला योजना में, एक निश्चित तर्क का पता लगाया जा सकता है (चौथे और पांचवें के चक्र के साथ)।

विकास का दूसरा खंड (60-66 खंड) - प्रस्तावना - एक समानांतर कुंजी में दिया गया है (सोनाटा की मुख्य कुंजी के संबंध में;इ- मॉल) आवाज़ का उतार-चढ़ावविलापऊपरी रजिस्टर में, विराम से बाधित, अनुक्रमित होते हैं, प्रमुख अंग बिंदु पर आठवीं अवधि के एक स्पंदन के साथ। विकास के अंत में, मुख्य कुंजी का प्रमुख प्रकट होता है, आठवें के नीचे की ओर की गति पुनरावृत्ति में "कट" करती है।

जी.पी. (67-70 वॉल्यूम।) रिप्राइज़ में (67-122 वॉल्यूम।) बिना किसी बदलाव के गुजरता है।

सेंट के पहले खंड के अंत में। (71-75 tt.) उपडोमिनेंट की कुंजी में मॉडुलन किया जाता है।

सेंट का दूसरा खंड। (71-82 खंड) पूरी तरह से संशोधित। सामग्री के संदर्भ में, यह Z.p के पहले खंड के समान है (इसके पहले चार बार में यह समान है, तानवाला स्थानान्तरण को ध्यान में रखते हुए)। इसके अंत में छठे चरण के स्वर में विचलन किया जाता है।

St.p. का तीसरा खंड। (82-87 वॉल्यूम।) में कोई बदलाव नहीं है, यहां तक ​​कि ट्रांसपोज़िशन भी नहीं! यह एल बीथोवेन का एक दिलचस्प निर्णय है - सेंट पी के तीसरे खंड का निर्माण करने के लिए। इस तरह से यह प्रमुख क्षेत्र को आगे स्थापित करने और मुख्य कुंजी में बने रहने के लिए उपयुक्त है।

रीप्राइज़ में पार्श्व भाग (88-103 खंड) अपरिवर्तित लगता है (टोनल ट्रांसपोज़िशन के अलावा)।

प्रथम खंड (103-116 वॉल्यूम।) में विचलन के दौरान थोड़ा बदलाव होता हैछठीकदम।

द्वितीय खंड (116-122 वॉल्यूम।) अतिरिक्त अनुक्रमण के साथ विस्तारित। लक्ष्य मुख्य कुंजी की अंतिम स्वीकृति हैजी- दुरू.

पुनरावृत्ति के अंत में, दो अचानक जीवाएँ (डी 7 - टी).

बीसवीं पियानो सोनाटा का दूसरा भाग - मिनुएट (गतिडिमेन्यूएटो, जी- दुरू) एल. बीथोवेन इस नृत्य की विशिष्ट विशेषताओं को बरकरार रखते हैं, लेकिन इसमें कविता और गीतवाद जोड़ते हैं। सूक्ष्म मधुर धुन के साथ मिन्यूएट में नृत्य क्षमता का संयोजन होता है।

सोनाटा के दूसरे भाग का रूप एक जटिल तीन-भाग है (परिशिष्ट संख्या 2 देखें)। इस जटिल थ्री-पार्ट फॉर्म का पहला भाग भी एक जटिल थ्री-पार्ट है, रिप्राइज़ को छोटा किया गया है - इसका फॉर्म सिंपल थ्री-पार्ट है। एक कोड है।

एक जटिल तीन-भाग के रूप का पहला भाग (प्रदर्शनी, खंड 1-68), जो स्वयं भी एक जटिल तीन-भाग रूप का पहला भाग है, एक साधारण तीन-भाग के रूप में लिखा गया है (खंड 1-20)। ) इसका पहला भाग (खंड 1-8) दोहराए गए संरचना के दो वाक्यों का एक-स्वर वर्ग अवधि है। अवधि की मधुर रेखा बहुत सुंदर है, इसमें एक बिंदीदार लय (स्क्वैट्स की तरह) शामिल है, दोनों वाक्यों की स्केल-विषयगत संरचना योग है। विषय मुख्य रूप से डायटोनिक है, केवल अंतिम ताल में "कोक्वेटिश" दिखाई देता हैचतुर्थ. संगत में, राग ध्वनियों के साथ आठवीं अवधि में स्पंदन।

एक साधारण तीन-भाग के रूप का दूसरा भाग (9-12 खंड।) पहले भाग के विषयगत तत्वों को विकसित करता है। प्रभावितचतुर्थतथातृतीयकदम।

आधे ताल के बाद, एक साधारण तीन-भाग प्रपत्र (खंड 13-20) का पुनरावर्तन होता है। अंतिम ताल के क्षेत्र में भिन्न मधुर रेखा को एक सप्तक उच्चतर दिया जाता है।

जटिल तीन-भाग के रूप का दूसरा भाग (खंड 21-47) दो स्वतंत्र वर्गों के साथ एक तिकड़ी है। तीनों में एक साधारण दो-भाग गैर-पुनरावृत्ति रूप देख सकता है, लेकिन भागों की सामग्री बहुत विषम है।

पहले खंड (खंड 21-28) में कुंजी . में मॉड्यूलेटिंग वर्ग का रूप हैद्वितीयदुरूकदम (ए- दुरू) पुनर्निर्माण के दो वाक्यों की अवधि। पहला खंड मुख्य कुंजी में शुरू होता है। उच्च रजिस्टर में तृतीयक चालों के साथ निचली आवाज में आरोही गामा जैसी गति होती है; दूसरे वाक्य में, आवाज उलट जाती है।

दूसरा खंड (खंड 28-36) प्रमुख की कुंजी में होता है। यहां बेफिक्र मस्ती का माहौल राज करता है। आप संगीत में लोक धुन सुन सकते हैं। चंचल सरल राग प्रमुख अंग बिंदु पर अल्बर्टियन बास के साथ होता है (अंग बिंदु को लिगामेंट से पहले ही हटा दिया जाता है)।

लिगामेंट (वॉल्यूम 36-47) का उद्देश्य एक जटिल तीन-भाग के रूप में एक सहज संक्रमण है। संयोजन के रूप में, तीनों के पहले खंड का प्रेरक विकास प्रमुख अंग बिंदु पर मुख्य कुंजी पर ताल में बदल जाता है।

एक जटिल तीन-भाग के रूप का सटीक पुनरावृत्ति (48-67 खंड।)

मिनुएट के जटिल तीन-भाग रूप का दूसरा भाग एक तिकड़ी (68-87 खंड) है। यह सामंजस्यपूर्ण रूप से खुला है। पर आरंभ होती हैसी- दुरू. दोहराए गए संरचना के दो वाक्यों की अवधि के रूप में विकसित, इसमें एक पुनर्पूंजीकरण के लिए एक लिंक शामिल है। विषय पॉलीमोटिव है। ऑक्टेव संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ "फनफेयर" कैंटाबिल वाक्यांशों के आरोही अनुक्रमण के साथ वैकल्पिक रूप से चलता है।

लिंक के बाद, जहां मुख्य कुंजी में मॉड्यूलेशन होता है, एक जटिल तीन-भाग फॉर्म का एक रीप्राइज और एक कोडा अनुसरण करता है (88-107 वॉल्यूम।, 108-120 वॉल्यूम।)। पुनरावर्तन को छोटा कर दिया गया है। जो कुछ बचा है वह एक जटिल तीन-भाग रूप के प्रदर्शनी (पहला भाग) का सटीक दोहराव है।

प्रदर्शनी सामग्री पर कोडा। इसमें प्रेरक विकास, सबडोमिनेंट क्षेत्र में विचलन शामिल हैं। यह टॉनिक और हर्षित-नृत्य मूड के बयान के साथ समाप्त होता है।

ध्यान दें कि प्रपत्र की विशिष्टता के कारण, इसमें "सरल" रोंडो के संकेतों को पकड़ना संभव है। एक जटिल तीन-भाग रूप (खंड 1-20) के पहले भाग को एक परहेज के रूप में माना जा सकता है। जटिल तीन-भाग रूप का दूसरा भाग (जो अपने आप में जटिल तीन-भाग रूप का पहला भाग है), इसलिए, पहले एपिसोड के रूप में कार्य करेगा (खंड 21-47)। और "सी मेजर" तिकड़ी (68-87 खंड) दूसरी कड़ी होगी।

बीसवीं पियानो सोनाटा का संरचनात्मक विश्लेषण हमें एल. बीथोवेन के संगीतकार की सोच के तर्क को समझने, पियानो सोनाटा शैली के सुधारक के रूप में संगीतकार की भूमिका को समझने की अनुमति देता है। यह क्षेत्र एल. बीथोवेन की "रचनात्मक प्रयोगशाला" था, प्रत्येक सोनाटा की अपनी अनूठी कलात्मक उपस्थिति है। दो भाग सोनाटा सेशन। 49नहीं।. 2 एल. बीथोवेन असामान्य रूप से प्रेरित और काव्यात्मक हैं, मानो गर्मी से भर गए हों और दीप्तिमान सूरज से गर्म हो गए हों।

ग्रन्थसूची

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खोलोपोवा वी। संगीत रूपों का विश्लेषण। "लैन", एम।, 2001

आश्चर्यजनक लार्गो ई मेस्टो की छाया में, यह मिनुएट, शायद, कुछ हद तक कम करके आंका गया है। इसने शोधकर्ताओं का अधिक ध्यान आकर्षित नहीं किया है और आमतौर पर इसे इसके निर्माता की शैली और प्रतिभा की स्पष्ट अभिव्यक्ति के रूप में नहीं देखा जाता है।

इस बीच, बीथोवेन के विरोधाभासी सिद्धांतों के संघर्ष के तर्क को मिनुएट में एक अजीबोगरीब और सूक्ष्म अवतार मिला। इसके अलावा, यह बाद के संगीतकारों - शुमान, चोपिन के माधुर्य की विशेषताओं का अनुमान लगाता है। यह, निश्चित रूप से, बीथोवेन की शैली को रूमानियत के करीब नहीं बनाता है: कलात्मक अवधारणाओं और विश्व दृष्टिकोण के बीच का अंतर लागू रहता है। लेकिन ऐसी प्रत्याशाएं बीथोवेन के काम का एक अनिवार्य पक्ष हैं और एक बार फिर भविष्य के लिए उनके प्रयास, कला के आगे विकास के लिए उनके महत्व की गवाही देती हैं।

प्रश्न में मीनू एक हल्के गेय प्रकृति का है और एंटोन रुबिनस्टीन द्वारा "प्रिय" कहा जाता है। टुकड़े का मुख्य चरित्र कुछ और सक्रिय, गतिशील तत्वों के विपरीत है, कुछ हद तक शेरज़ो शैली के समान। और यह है कि विभिन्न शैली-शैलीगत घटकों के कार्यों को पूरे काम में कैसे वितरित किया जाता है, कैसे शास्त्रीय मिनुएट का नृत्य माधुर्य परिपक्व रोमांटिक गीतों का अनुमान लगाता है, और इस गीत को शेरज़ो तत्व के साथ कैसे जोड़ा जाता है, यह मुख्य कलात्मक खोज है नाटक। इसकी खोज और व्याख्या एट्यूड के कार्यों में से एक है।
एक अन्य कार्य पुस्तक के पिछले भागों में उल्लिखित विश्लेषणात्मक पद्धति के विभिन्न पहलुओं को प्रदर्शित करना है।
तीन-भाग दा कैपो रूप के ढांचे के भीतर, मिनुएट के मधुर चरम वर्गों का मध्य (तिकड़ी) द्वारा विरोध किया जाता है - अधिक सक्रिय, तीव्र उच्चारण वाले उद्देश्यों के साथ। यह आकार में चरम से नीच है और एक छायांकन विपरीत की भूमिका निभाता है। चरम खंड, बदले में, तीन-भाग भी होते हैं, और वे पुनरुत्पादन करते हैं - एक समान रूप से छोटे पैमाने पर और विपरीत के कम तीखेपन के साथ - एक समान अनुपात: प्रारंभिक अवधि और पुनरावृत्ति सेट और एक नृत्य-गीतात्मक संगीत विकसित करते हैं, जबकि नकली मध्य अधिक मोबाइल है और चरित्र में इस तरह के एक प्रकरण के लिए दृष्टिकोण है, जो scherzo में पाया जा सकता है।
अंत में, गतिशील तत्व भी मुख्य गीतात्मक विषय में प्रवेश करता है। यह बाएं हाथ के हिस्से में सिर्फ एक सिंकोपेटेड "ए" ध्वनि है, जो sforzando द्वारा आरोही ऑक्टेटव कूद में ली गई है (बार 7 देखें):
यह क्षण सिर्फ एक विवरण की तरह लग सकता है, एक अलग निजी स्पर्श, जिसे संगीत की सोच में कुछ तीक्ष्णता जोड़ने के लिए, इसकी रुचि बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। हालाँकि, नाटक के आगे के पाठ्यक्रम से, इस विवरण का सही अर्थ स्पष्ट हो जाता है। दरअसल, पहले खंड के अनुकरणीय मध्य के लिए प्रोत्साहन दूसरी ध्वनि पर एक उच्चारण (एसएफ) के साथ बास में एक समान आरोही सप्तक चरण है:
पुनर्पूंजीकरण (पहले खंड के भीतर) में, बास ऑक्टेव प्रगति और विषय के सातवें बार के समन्वित प्रभाव को बढ़ाया गया है:
अंत में, तिकड़ी भी बास में एक दो-स्वर बढ़ते फ़ोर्ट मोटिफ के साथ शुरू होती है - सच, चौथे में, लेकिन फिर धीरे-धीरे सप्तक तक विस्तारित:
ऑक्टेव इंटोनेशन फोर्टिसिमो के साथ, और, इसके अलावा, ध्वनि "ए" पर, तीनों समाप्त होते हैं।
यह स्पष्ट हो जाता है कि बार 7-8 का सिंकोपेशन वास्तव में एक विपरीत (अपेक्षाकृत बोलने वाला, scherzo) शुरुआत की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है, जो पूरे टुकड़े में बड़ी स्थिरता के साथ खींचा जाता है। यह भी स्पष्ट है कि मधुर-गीतात्मक और scherzo तत्वों (नृत्य के आधार पर जो उन्हें एकजुट करता है) का मेल तीन अलग-अलग स्तरों पर दिया जाता है: मुख्य विषय के भीतर, फिर सरल तीन-भाग के रूप के ढांचे के भीतर पहला खंड, और अंत में, minuet के जटिल तीन-भाग के रूप में (यह कई और केंद्रित प्रभावों के पहले से ही परिचित सिद्धांत के भावों में से एक है)।
अब माधुर्य की पहली ध्वनि पर ध्यान दें - फिर से समन्वित "ए"। लेकिन यह समन्वय गतिशील प्रकृति का नहीं है, बल्कि गीतात्मक है। चोपिन द्वारा इस तरह के समन्वय और उनके लगातार उपयोग (हमें एच-मोल में कम से कम वाल्ट्ज को याद करते हैं) पहले से ही "संगीत की सामग्री और साधनों के बीच संबंध पर" खंड में चर्चा की जा चुकी है। जाहिर है, बीथोवेन के मिनुएट का प्रारंभिक गीतात्मक समन्वय इस तरह के सबसे शुरुआती, सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक है।
इसलिए नाटक में दो अलग-अलग प्रकार के समन्वय शामिल हैं। जैसा कि "कार्यों के संयोजन के सिद्धांत" खंड में उल्लेख किया गया है, एक ही उपकरण के विभिन्न कार्यों को एक दूरी पर जोड़ दिया जाता है, और परिणामस्वरूप, सिंकोपेशन की संभावनाओं के साथ एक नाटक उत्पन्न होता है, जो एक महान कलात्मक प्रभाव देता है: सिंकोपेटेड "ए " बार 7 एक साथ प्रारंभिक "ए" जैसा दिखता है, और इसकी अप्रत्याशितता और तीखेपन में इससे अलग है। अगले उपाय (8) में - फिर से एक गेय सिंकोपेशन, दूसरे वाक्य की शुरुआत। इस प्रकार scherzo और गीतात्मक सिद्धांतों का जुड़ाव भी दो प्रकार के सिंकोपेशन के वर्णित सहसंबंध में प्रकट होता है।
उनके बीच अंतर करना मुश्किल नहीं है: शेरज़ो सिंकोपेशन को एक बास आवाज में sforzando दिया जाता है और यहां तक ​​​​कि (इस मामले में, प्रकाश) उपायों से पहले (माप 8 पूर्व में 68, पूर्व में 32 मापें। 70); गीतात्मक लोगों के पास एक sforzando छाया नहीं है, माधुर्य में ध्वनि और विषम (भारी) उपायों से पहले (बार 1, 9 और 13 उदाहरण में 68, उदाहरण 70 में 33 मापें)। नाटक के चरमोत्कर्ष पर, जैसा कि हम देखेंगे, ये दो प्रकार के समन्वय विलीन हो जाते हैं।
और अब Minuet के शुरुआती मोड़ पर विचार करें। यह उन स्वरों पर ध्यान केंद्रित करता है जो 19 वीं शताब्दी में गीतात्मक मेलोडिक्स की विशेषता बन गए थे: सिंकोपेशन के बाद, पांचवीं से तीसरी डिग्री तक एक विशिष्ट छठी छलांग होती है, इसके बाद टॉनिक डी की एक चिकनी गिरावट और गायन होता है, जिसमें देरी भी शामिल है। परिचयात्मक स्वर। यह सब - अपेक्षाकृत समान लयबद्ध आंदोलन, लेगाटो, पियानो, डोल्से के साथ। सूचीबद्ध साधनों में से प्रत्येक अलग से, निश्चित रूप से, विभिन्न प्रकार की शैली और शैलीगत स्थितियों में पाया जा सकता है, लेकिन उनमें से सभी - शायद ही। इसके अलावा, काम में टर्नओवर की भूमिका, उसमें उसका भाग्य महत्वपूर्ण है। यहां यह भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है, मकसद बार-बार दोहराया जाता है, पुष्टि की जाती है, मजबूत होती है।
टुकड़े के आगे के विकास के लिए, यह आवश्यक है, विशेष रूप से, 5-6 बार (और इसी तरह के क्षणों में) के दूसरे इंटोनेशन में लेगाटो और स्टैकाटो का विकल्प। स्ट्रोक के क्षेत्र में यह मुख्य अर्थपूर्ण विरोध भी यहां टुकड़े के दो मुख्य अभिव्यंजक सिद्धांतों के संयोजन के रूप में कार्य करता है। स्टैकाटो मार्मिकता का एक स्पर्श जोड़ता है जो सातवें बार के समन्वय के लिए मंच तैयार करता है। उत्तरार्द्ध फिर भी अप्रत्याशित लगता है, धारणा की जड़ता का उल्लंघन करता है।
ऊपर, हमने मिनुएट की अवधारणा में इस समन्वय के अर्थ पर चर्चा की। लेकिन सिंकोपेशन का सार्थक कार्य यहां (इस बार एक साथ) संचार के साथ संयुक्त है। आखिरकार, यह सामान्य ताल में है, अपने रूप की परिचितता के कारण निष्क्रिय रूप से माना जाता है और इसके अलावा, तनाव में गिरावट का संकेत देता है, कि अक्सर श्रोता के हित में भी गिरावट का खतरा होता है। और सिंकोपेशन, जड़ता को तोड़ते हुए, सबसे आवश्यक क्षण में इस रुचि का समर्थन करता है।
यह उल्लेखनीय है कि दूसरे वाक्य में, पहले के समान सामान्य रूप से निर्मित, ऐसा कोई समन्वय नहीं है (इसके विपरीत, एक और गीतात्मक समन्वय प्रकट होता है। यह लयबद्ध शब्दों में अवधि की पूर्ण ताल को स्थिर बनाता है। हालांकि, अनुपस्थिति की अनुपस्थिति एक तीव्र सिंकोपेशन भी धारणा की जड़ता का उल्लंघन करता है, क्योंकि यह ( सिंकोपेशन ) पहले से ही पिछले निर्माण के अनुरूप होने की उम्मीद है। जैसा कि धारणा की जड़ता पर अनुभाग में पहले ही उल्लेख किया गया है, ऐसे मामलों में, गायब, दमित (जब एक खंड है दोहराया) तत्व अभी भी भविष्य में प्रकट होता है, अर्थात, कलाकार किसी तरह अपने "कर्तव्य" को विचारक को लौटाता है। यहां यह अवधि के अंत (और दोहराव) के तुरंत बाद होता है: मध्य का प्रारंभिक स्वर - उल्लिखित सप्तक चाल बास में दूसरी ध्वनि पर जोर देने के साथ - दमित तत्व का केवल एक नया रूप है। इसकी उपस्थिति को वांछित माना जाता है, तैयार मिट्टी पर पड़ता है, लाभप्रद मीट्रिक-सिंटैक्टिक पदों को पकड़ता है (नए निर्माण के पहले उपाय की मजबूत धड़कन) ) और इसलिए एक आवेग के रूप में सेवा करने में सक्षम है, जिसकी क्रिया पूरे मध्य तक फैली हुई है।
यह जीवंत मध्य कारण, इसके विपरीत, गीतों को मजबूत करता है: पुनरावृत्ति के पहले वाक्य में, राग ऊपरी आवाज के एक ट्रिल की पृष्ठभूमि के खिलाफ शुरू होता है, और अधिक लगातार सामने आता है, इसमें रंगीन स्वर (ए - एआईएस - एच) शामिल है। . बनावट और सद्भाव समृद्ध होते हैं (दूसरे चरण की tonality में विचलन)। लेकिन यह सब, बदले में, गतिशील तत्व की अधिक सक्रिय अभिव्यक्ति पर जोर देता है।
क्लाइमेक्स, टर्निंग पॉइंट और एक तरह का खंडन, रिप्राइज़ के दूसरे वाक्य में आता है।
मुख्य गेय रूपांकनों के आरोही अनुक्रमण द्वारा वाक्य का विस्तार किया गया है। क्लाइमेक्टिक डी, संक्षेप में, वही गीतात्मक समन्वय है जिसने पूरे नाटक और इस वाक्य दोनों को शुरू किया। लेकिन यहां राग की समकालिक ध्वनि को sforzando लिया जाता है और एक सम (प्रकाश) माप से पहले लिया जाता है, जो अभी भी सिंकोपेटेड scherzos की विशेषता थी। इसके अलावा, अगले माप के डाउनबीट पर, एक असंगत परिवर्तित राग ध्वनियाँ, जो sforzando द्वारा भी ली गई हैं (यहाँ एक उच्च क्रम का एक समन्वय है: राग एक हल्के माप पर पड़ता है)। हालांकि, शेरज़ो तत्व की ये अभिव्यक्तियाँ, गेय विकास के चरमोत्कर्ष के साथ मेल खाती हैं, पहले से ही इसके अधीन हैं: संवर्धित छठे के अभिव्यंजक सेमीटोन गुरुत्वाकर्षण के साथ कॉर्ड चरमोत्कर्ष का समर्थन करता है और बढ़ाता है। और यह न केवल एक मधुर शिखर का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि मिनुएट (तीन तक) के मुख्य खंड के आलंकारिक विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ भी है। एक साथ दो प्रकार के समरूपता का एक संयोजन है, जो scherzo और गीतात्मक सिद्धांतों के संलयन को व्यक्त करता है, और पहला दूसरे के अधीनस्थ है, जैसे कि इसमें घुल रहा हो। यहां चरमोत्कर्ष की तुलना एक चंचल भ्रूभंग के अंतिम प्रयास से की जा सकती है, जो तुरंत मुस्कान में बदल जाता है।
मुख्य खंड का लगातार किया जाने वाला मजाकिया आलंकारिक नाटक ऐसा ही है। स्वाभाविक रूप से, गीतवाद, जिसने संघर्ष में खुद को मुखर किया, एक व्यापक मधुर लहर (दोहराव का दूसरा वाक्य) में परिणत हुआ, जो विशेष रूप से रोमांटिक के गीतात्मक नाटकों की याद दिलाता है। विनीज़ क्लासिक्स के लिए पुनरावृत्ति का क्रमिक विस्तार काफी सामान्य है, लेकिन एक उज्ज्वल मधुर शिखर के अपने दूसरे वाक्य में विजय, एक परिवर्तित राग द्वारा सामंजस्य और पूरे रूप की परिणति के रूप में सेवा करना, केवल बाद के संगीतकारों के लिए विशिष्ट बन गया। लहर की संरचना में, एक छोटी और बड़ी संरचना के बीच फिर से एक पत्राचार होता है: अनुक्रमित प्रारंभिक मकसद न केवल भरने के साथ एक छलांग है, बल्कि एक ही समय में वृद्धि और गिरावट की एक छोटी लहर है। बदले में, एक बड़ी लहर भी भरने के साथ एक छलांग है (व्यापक अर्थ में): इसकी पहली छमाही में - वृद्धि के दौरान - कूद होती है, दूसरी में - नहीं। शायद, सबसे अधिक संभावना है कि यह लहर, विशेष रूप से माधुर्य और सामंजस्य (सभी आवाजों की चिकनी गति के साथ) में क्रोमैटिज्म के साथ चरमोत्कर्ष और पैमाने की तरह गिरावट, शुमान के गीतों की याद दिलाती है।
कुछ अन्य विवरण भी बीथोवेन के बाद के गीतों की विशेषता हैं। तो, एक अपूर्ण ताल के साथ पुनरावृत्ति समाप्त होती है: माधुर्य पांचवें स्वर पर जम जाता है। इसी तरह, रिप्राइज़ के बाद जो जोड़ होता है, जिसमें एक संवाद का चरित्र होता है, उसी तरह समाप्त होता है (यह जोड़ कुछ हद तक शुमान के संगीत का भी अनुमान लगाता है)।
इस बार, पिछले टॉनिक से पहले के प्रमुख को भी मुख्य रूप में नहीं, बल्कि तीसरी तिमाही के राग के रूप में दिया गया है - संपूर्ण जोड़ की हार्मोनिक संरचना के साथ एकता के लिए और मिनुएट का मुख्य उद्देश्य। नाटक का ऐसा अंत विनीज़ क्लासिक्स के लिए एक अत्यंत असामान्य मामला है। बाद के संगीतकारों के कार्यों में, अपूर्ण अंतिम ताल अक्सर पाए जाते हैं।
यह पहले ही ऊपर कहा जा चुका है कि रजिस्टरों, रूपांकनों, समयों की "विदाई रोल कॉल" अक्सर कोड और परिवर्धन में पाई जाती है। लेकिन, शायद, गेय संगीत में इस तरह की अंतिम तुलना विशेष रूप से प्रभावशाली है। विचाराधीन मामले में, विदाई संवाद को इसके नए रूप (जैसा कि ज्ञात है, बीथोवेन के कोड में, छवि की नई गुणवत्ता काफी विशिष्ट घटना बन गई है) के साथ गीत के गहन होने के साथ जोड़ा जाता है। मिनुएट का प्रारंभिक मकसद न केवल निम्न रजिस्टर में एक नए तरीके से लगता है, बल्कि इसे मधुर रूप से भी बदल दिया जाता है: अवधारण डी-सीआईएस अब बढ़ाया जाता है, और अधिक मधुर 1 बन जाता है। एक मीट्रिक परिवर्तन भी हुआ: जिस माप पर प्रमुख terzquartakchord मिनुएट की शुरुआत में गिर गया (माधुर्य में डी की अवधारण के साथ) हल्का (दूसरा) था, यहां यह भारी (तीसरा) हो गया। माप, जिसमें मधुर मोड़ ए-फिस-ए था, इसके विपरीत, भारी (पहला) था, और अब यह एक प्रकाश (दूसरा) में बदल गया है। ए) जिस पर यह बनाया गया है। एक अभिन्न मधुर रेखा से दो रूपांकनों का बहुत अलग होना और अलग-अलग आवाज़ों और रजिस्टरों में उनकी तुलना उन्हें और अधिक वजनदार बना सकती है, उन्हें एक वृद्धि (लयबद्ध नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक) के रूप में प्रस्तुत कर सकती है। याद रखें कि उनमें से प्रत्येक की अधिक पूर्ण धारणा के लिए घटक तत्वों में एक निश्चित एकता का अपघटन, और फिर संपूर्ण, न केवल वैज्ञानिक के लिए, बल्कि कलात्मक ज्ञान के लिए भी एक महत्वपूर्ण तकनीक है (यह पहले से ही "पर" खंड में चर्चा की गई थी। कलात्मक खोज ”चोपिन के बारकारोल का विश्लेषण करते समय)।
हालांकि, कला में, बाद के संश्लेषण को कभी-कभी श्रोता (दर्शक, पाठक) की धारणा पर छोड़ दिया जाता है। इस मामले में यही होता है: इसके अलावा, ऐसा प्रतीत होता है, केवल थीम को तत्वों में विघटित करता है, इसे फिर से बनाए बिना; लेकिन श्रोता इसे याद रखता है और मानता है - एक जोड़ के बाद जो इसके तत्वों की अभिव्यक्ति को गहरा करता है - पूरी गीतात्मक छवि अधिक पूर्ण और विशाल है।
जोड़ का सूक्ष्म स्पर्श माधुर्य में प्राकृतिक और हार्मोनिक VI चरणों का प्रत्यावर्तन है। बीथोवेन द्वारा अंतिम निर्माणों और बाद की रचनाओं में उपयोग की जाने वाली यह तकनीक (उदाहरण के लिए, नौवीं सिम्फनी के पहले भाग की अंतिम पार्टी में, प्रदर्शनी के अंत से बार 40-31 देखें), के काम में व्यापक रूप से उपयोग किया गया था 19 वीं शताब्दी के बाद के संगीतकार। दो रंगीन सहायक ध्वनियों बी और जीआईएस के साथ मोड की 5 वीं डिग्री के अलावा बहुत गायन, मिनुएट के डायटोनिक मेलोडी की शर्तों के तहत अपर्याप्त रूप से तैयार हो सकता है, अगर पहले से राग में रंगीन स्वर नहीं झिलमिलाते थे। जाहिरा तौर पर, हालांकि, इस संबंध में अधिक महत्वपूर्ण जलवायु सामंजस्य है, जिसमें बी और जीआईएस ध्वनियां शामिल हैं, जो कि ए की ओर बढ़ती हैं। बदले में, यह सामंजस्य - पूरे टुकड़े में एकमात्र परिवर्तित और असामान्य-ध्वनि वाला राग - शायद उल्लेखित स्वरों में कुछ अतिरिक्त औचित्य प्राप्त करता है a - b - a - gis - a। एक शब्द में, चरम सामंजस्य और विधा की 5वीं डिग्री का शांत करने वाला अर्ध-स्वर जप संभवतः एक प्रकार की जोड़ी का प्रतिनिधित्व करता है
"असामान्य साधनों की जोड़ी के सिद्धांत की एक अजीब अभिव्यक्ति, पुस्तक के पिछले भाग के अंतिम भाग में वर्णित है।
हम तीनों के विषय पर अधिक संक्षेप में विचार करेंगे। यह खड़ा है, जैसा कि यह था, चरम भागों की विषयगत प्रकृति के विपरीत संबंध में। पृष्ठभूमि में क्या है और एक विपरीत तत्व का चरित्र है, विकास की प्रक्रिया में दूर हो जाता है, तीनों (दो ध्वनियों के सक्रिय आरोही रूपांकनों) में सामने आता है। और इसके विपरीत, तिकड़ी के भीतर अधीनस्थ (विपरीत) मकसद, इस खंड के अंत में भी दूर हो गया और मजबूर हो गया, दो-बार पियानो है, जो मधुर-लयबद्ध आकृति है, जिसमें से 2-3 बार के कारोबार जैसा दिखता है मिनुएट का मुख्य विषय, और निम्न रजिस्टर में ध्वनि तत्काल पूर्ववर्ती परिशिष्ट में प्रारंभिक मकसद मुख्य विषय की समान ध्वनि को गूँजती है।
हालाँकि, इस सरल संबंध के पीछे एक अधिक जटिल संबंध है। ऐसा लगता है कि तीनों का विषय विपरीत मुख्य भागों के विषयों के करीब है, जो मोजार्ट के पहले रूपक के विशिष्ट हैं। लेकिन, इस तथ्य के अलावा कि विपरीत के दोनों तत्व एक ही ट्रिपल संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिए गए हैं, उनका अनुपात थोड़ा अलग अर्थ प्राप्त करता है। दूसरा तत्व, हालांकि इसमें देरी शामिल है, एक अवरोही पांचवें के सकारात्मक (आयंबिक) स्वर के साथ समाप्त होता है, जिसकी पहली ध्वनि भी स्टैकेटो ली जाती है। बास से ऊपरी आवाज में फेंके गए छोटे सक्रिय रूपांकनों के लिए कम रजिस्टर (विपरीत विषयों के दूसरे तत्वों के लिए असामान्य) में हमेशा प्रतिक्रिया देना, शांत और लयबद्ध रूप से यहां तक ​​​​कि वाक्यांश यहां शुरुआत इतनी नरम या कमजोर नहीं है, लेकिन शांति से शांत है, मानो तेज आवेगों की ललक को ठंडा कर रहा हो।
मुहावरे का यह बोध भी पूरे मिनुएट में उसके स्थान से निर्धारित होता है। आखिरकार, शास्त्रीय मिनुएट का तीन-भाग रूप परंपरा द्वारा सख्ती से निर्धारित किया गया है, और कम या ज्यादा तैयार श्रोता जानता है कि तीनों के बाद एक आश्चर्य होगा, जहां इस मामले में नृत्य-गीत सिद्धांत की प्रधानता होगी बहाल। इस मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण के कारण, श्रोता तीनों के भीतर वर्णित शांत वाक्यांश की अधीनस्थ स्थिति को न केवल महसूस करता है, बल्कि यह भी कि यह पूरे टुकड़े के प्रमुख तत्व के प्रतिनिधि के रूप में कार्य करता है, जो केवल अस्थायी रूप से पृष्ठभूमि में फीका हो गया है। इस प्रकार, रूपांकनों का शास्त्रीय विपरीत अनुपात तिकड़ी में उभयलिंगी हो जाता है और इसे एक निश्चित हल्के विडंबनापूर्ण रंग के साथ दिया जाता है, जो बदले में, इस तिकड़ी के समग्र रूप से scherzoness के भावों में से एक के रूप में कार्य करता है।
नाटक की सामान्य नाटकीयता जुड़ी हुई है, जैसा कि जो कहा गया है, उससे स्पष्ट है, विभिन्न स्तरों पर गीतात्मक द्वारा scherzo तत्व के विस्थापन के साथ। विषय में ही, पहले वाक्य में एक्यूट सिंकोपेशन होता है, दूसरा नहीं। हमने पहले खंड के त्रिपक्षीय रूप में scherzo तत्व पर काबू पाने का विस्तार से पालन किया है। लेकिन गेय जोड़ के शांत और कोमल स्वरों के बाद, यह तत्व फिर से एक तिकड़ी के रूप में आक्रमण करता है, केवल सामान्य पुनरावृत्ति द्वारा फिर से प्रतिस्थापित किया जाता है। हम Minuet के पहले खंड के भीतर भागों की पुनरावृत्ति से पीछे हटते हैं। उनका मुख्य रूप से संप्रेषणीय अर्थ है - वे श्रोता की स्मृति में संबंधित सामग्री को ठीक करते हैं - लेकिन, निश्चित रूप से, वे टुकड़े के अनुपात को भी प्रभावित करते हैं, और उनके माध्यम से अर्थ संबंधी संबंध, पहले खंड को तीनों की तुलना में अधिक वजन देते हैं। ये सभी दोहराव विकास तर्क को प्रभावित करते हैं: उदाहरण के लिए, जोड़ की पहली उपस्थिति के बाद, नकली मध्य फिर से लगता है, बास आवाज के उच्चारण दो-स्वर उद्देश्यों से शुरू होता है (उदाहरण 69 देखें), और जोड़ को दोहराने के बाद, एक तिकड़ी शुरू होता है, एक समान मकसद से शुरू होता है।
विषयगत सामग्री के विश्लेषण और टुकड़े के विकास को समाप्त करने के बाद, आइए अब हम उन अनुमानों पर लौटते हैं जिन्हें हमने बाद के गीतात्मक माधुर्य के (मिनुएट के चरम खंडों में) नोट किया था। ऐसा प्रतीत होता है कि वे या तो सामान्य रूप से मिनुएट की शैली के कारण या इस टुकड़े की प्रकृति के कारण नहीं थे, जो किसी भी तरह से विशेष भावनात्मक अभिव्यक्ति, विकसित गीत लेखन, या गीतात्मक भावनाओं के व्यापक फैलाव का दावा नहीं करता है। जाहिरा तौर पर, ये उम्मीदें इस तथ्य के कारण हैं कि नाटक के चरम वर्गों की गीतात्मक अभिव्यक्ति को लगातार गतिशील तत्व के खिलाफ संघर्ष में बढ़ाया जाता है और, जैसा कि यह था, अधिक से अधिक नए संसाधनों को कार्रवाई में लगाने के लिए मजबूर किया जाता है। . चूंकि यह चुनी हुई शैली और संगीत की सामान्य शैली द्वारा लगाए गए गंभीर प्रतिबंधों की शर्तों के तहत किया जाता है, जो भावनाओं के व्यापक या हिंसक अतिप्रवाह की अनुमति नहीं देता है, सूक्ष्म गीतों की दिशा में मधुर और अन्य साधनों का विकास होता है। छोटे रोमांटिक टुकड़ों से। यह उदाहरण एक बार फिर दिखाता है कि नवाचार कभी-कभी उन विशेष प्रतिबंधों से भी प्रेरित होता है जो कलात्मक कार्य के अर्थ से जुड़े होते हैं।
यहाँ नाटक की मुख्य कलात्मक खोज का पता चलता है। ऐसे कई गीतात्मक मिनट हैं (उदाहरण के लिए, मोजार्ट द्वारा) जो इससे भी अधिक गहराई से गीतात्मक हैं। विनीज़ क्लासिक्स के बीच सभी प्रकार के शेरज़ो शेड्स और लहजे के साथ मिनेट बहुतायत में पाए जाते हैं। अंत में, शेरज़ो तत्वों के साथ गीतात्मक तत्वों का संयोजन minuets में असामान्य नहीं है। लेकिन इन तत्वों के संघर्ष की लगातार निष्पादित नाटकीयता, जिस प्रक्रिया में वे एक-दूसरे को प्रोत्साहित और सुदृढ़ करते प्रतीत होते हैं, संघर्ष एक चरमोत्कर्ष और इसके बाद की शुरुआत के बाद गीतात्मक शुरुआत के प्रभुत्व के साथ एक संप्रदाय की ओर ले जाता है, एक विशिष्ट, विशिष्ट है इस विशेष मिनुएट की व्यक्तिगत खोज और एक ही समय में खोज आमतौर पर बीथोवेन अपने असाधारण तर्क और नाटकीयता की हड़ताली द्वंद्वात्मकता में (गीतात्मक चरमोत्कर्ष की अभिव्यक्तियों में से एक में शेरज़ो उच्चारण का परिवर्तन)। इसने उन्नीसवीं शताब्दी के संगीतकारों के गीतों की वर्णित प्रत्याशाओं के क्षेत्र में कई और निजी खोजों को भी जन्म दिया।
टुकड़े की मौलिकता, हालांकि, इस तथ्य में निहित है कि बीथोवेन के बाद के गीत जो इसमें उत्पन्न हुए हैं, वे पूरी ताकत से नहीं दिए गए हैं: उनकी कार्रवाई टुकड़े की सामान्य प्रकृति (तेज गति, नृत्य, ए) द्वारा नियंत्रित होती है। staccato की महत्वपूर्ण भूमिका, शांत सोनोरिटी की प्रबलता) और सोनाटा चक्र में इसकी स्थिति एक ऐसे हिस्से के रूप में जो अन्य भागों के साथ भी कम वजन के साथ विरोधाभासी है और कुछ छूट देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसलिए, मिनुएट का प्रदर्शन करते समय, रोमांटिक गीतों की विशेषताओं पर जोर देना आवश्यक नहीं है: लार्गो ई मेस्टो के तुरंत बाद, वे केवल एक स्वर में ध्वनि कर सकते हैं। यहां प्रस्तुत विश्लेषण, धीमी गति के फिल्मांकन की तरह, अनिवार्य रूप से इन विशेषताओं को बहुत करीब से उजागर करता है, लेकिन केवल उन्हें बेहतर ढंग से देखने और समझने के लिए, और फिर इस नाटक में उनके वास्तविक स्थान को याद करते हैं - भले ही गेय, लेकिन धर्मनिरपेक्ष, मजाकिया और मोबाइल शास्त्रीय छोटा इसकी आड़ में महसूस करना, इसके निरोधक ढांचे में, ये विशेषताएं संगीत को एक अकथनीय आकर्षण प्रदान करती हैं।
मिनुएट के बारे में जो कुछ कहा गया है, वह एक डिग्री या किसी अन्य पर, प्रारंभिक बीथोवेन की कुछ अन्य रचनाओं या उनके अलग-अलग एपिसोड पर लागू होता है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है, उदाहरण के लिए, दसवीं सोनाटा का मोबाइल-गीतात्मक उद्घाटन विषय (क्यू-ड्यूर, सेशन 14 नंबर 2), अत्यंत लचीला, पापी और लोचदार, जिसमें कई विशेषताएं हैं जो बाद में बाद के गीतों की विशेषता बन गईं संगीतकार इस सोनाटा के कनेक्टिंग हिस्से में, अवरोही प्रतिधारण की एक श्रृंखला होती है, दो बार ऊपर और नीचे (बार 13-20) दोहराई (अनुक्रमित) होती है, जो चाप को भविष्य के माधुर्य के लिए भी फेंकती है, विशेष रूप से त्चिकोवस्की की विशिष्ट नाटकीयता के लिए मधुर पंक्तियाँ। लेकिन फिर, बाद के गीतों का लगभग तैयार-निर्मित तंत्र पूरे जोरों पर नहीं है: विषय की गतिशीलता, नजरबंदी की तुलनात्मक संक्षिप्तता, अनुग्रह नोट, और अंत में, संगत की विनीज़-शास्त्रीय प्रकृति - सभी यह उभरती रोमांटिक अभिव्यक्ति को रोकता है। बीथोवेन, जाहिरा तौर पर, रूसो के संवेदनशील गीतों की परंपराओं से इस तरह के एपिसोड में आगे बढ़ते हैं, लेकिन वह उन्हें इस तरह से बदल देते हैं कि ऐसे साधन बनाए जाते हैं जो कई मायनों में भविष्य की आशा करते हैं, हालांकि केवल इसमें ही वे अंत तक प्रकट होंगे (बेशक, संदर्भ की अलग-अलग परिस्थितियों में) उनकी अभिव्यंजक संभावनाएं, पूरी ताकत से काम करना शुरू कर देंगी। ये अवलोकन और विचार शायद "प्रारंभिक बीथोवेन और स्वच्छंदतावाद" की समस्या के लिए कुछ अतिरिक्त सामग्री प्रदान करते हैं।
पिछली प्रदर्शनी में, मिनुएट को अपेक्षाकृत स्वतंत्र टुकड़ा माना जाता था, और इसलिए सोनाटा में इसके स्थान के संकेत आवश्यक न्यूनतम तक सीमित थे। यह दृष्टिकोण काफी हद तक उचित है, क्योंकि शास्त्रीय चक्रों के कुछ हिस्सों में एक निश्चित स्वायत्तता होती है और अलग प्रदर्शन की अनुमति होती है। हालाँकि, यह स्वाभाविक है कि एक भाग का संपूर्ण कलात्मक प्रभाव केवल संपूर्ण के ढांचे के भीतर होता है। और इसलिए, पूरे सोनाटा को देखते हुए मिनुएट द्वारा उत्पन्न छाप को समझने के लिए, संबंधित सहसंबंधों और कनेक्शनों को स्पष्ट करना आवश्यक है - सबसे पहले लार्गो के साथ। इन कनेक्शनों के विश्लेषण को यहां एक काम का वर्णन करने के एक निश्चित तरीके के प्रदर्शन के साथ जोड़ा जाएगा - जिस तरह से "कलात्मक खोज पर" खंड के अंत में उल्लेख किया गया है: हम संरचना को प्राप्त करेंगे और आंशिक रूप से यहां तक ​​​​कि नाटक की विषय-वस्तु (कुछ स्तरों पर) इसके रचनात्मक कार्य से जो हमें पहले से ज्ञात है, इसकी शैली, सोनाटा चक्र में कार्य, इसमें निहित कलात्मक खोज से, साथ ही साथ संगीतकार की शैली और परंपराओं की विशिष्ट विशेषताओं से उसमें सन्निहित।
दरअसल, सोनाटा में इस टुकड़े की भूमिका काफी हद तक इसके पड़ोसी हिस्सों - लार्गो और फिनाले से इसके संबंध से निर्धारित होती है। उत्तरार्द्ध की स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई शेर्ज़ो विशेषताएं सोनाटा के तीसरे भाग की शैली के रूप में शेरज़ो की पसंद के अनुरूप नहीं होंगी (यह भी एक तेज़ मध्य आंदोलन के बिना करना असंभव है, यानी चक्र को तीन बनाने के लिए) -पार्ट, चूंकि यह समापन लार्गो को संतुलित नहीं कर सका)। अवशेष - प्रारंभिक बीथोवेन की शैली के संदर्भ में - केवल एक ही संभावना एक मीनू है। इसका मुख्य कार्य शोकाकुल लार्गो के विपरीत है, एक ओर, विश्राम, कम तनाव, दूसरी ओर, कुछ, यद्यपि संयमित, गीतात्मक ज्ञान (कुछ स्थानों पर देहाती रंग के साथ: हम विषय की शुरूआत को याद करते हैं) , जो ऊपरी आवाज में एक ट्रिल की पृष्ठभूमि के खिलाफ शुरू होता है)।
लेकिन शास्त्रीय मीनू अपने आप में एक विपरीत तीन-भाग का रूप है। और ऐसे मामलों में जहां वह मुख्य रूप से नृत्य-गीतात्मक प्रकृति के हैं, उनकी तिकड़ी अधिक सक्रिय है। ऐसी तिकड़ी फिनाले की तैयारी कर सकती है, और इस तैयारी में मिनुएट का दूसरा कार्य निहित है।
अब बीथोवेन की संकेंद्रित मंडलियों में विकसित होने की प्रवृत्ति को याद करते हुए, यह मान लेना आसान है कि नृत्य-गीतात्मक और अधिक गतिशील (या scherzo) शुरुआत की तुलना न केवल मिनीट रूप के स्तर पर की जाएगी, बल्कि यह भी होगी इसके भागों के भीतर। इस तरह की धारणा के लिए एक अतिरिक्त आधार एक समान विकास है (लेकिन विषयों के विपरीत संबंध के साथ) पहले के दूसरे सोनाटा के तेज मध्य भाग में। दरअसल, उसके शेरज़ो में, विपरीत तिकड़ी में स्वाभाविक रूप से अधिक शांत, मधुर चरित्र होता है। लेकिन चरम वर्गों के बीच में एक मधुर एपिसोड (जीआईएस-मोल) भी है, इसकी समान लय में करीब, चिकनी मेलोडिक पैटर्न, मामूली मोड (साथ ही संगत की बनावट) एक ही शेरज़ो के तीनों के लिए। बदले में, इस कड़ी के पहले बार (दोहराए गए क्वार्टर) Scherzo के मुख्य विषय के बार 3-4 से सीधे अनुसरण करते हैं, लयबद्ध रूप से जीवंत प्रारंभिक रूपांकनों के विपरीत। इसलिए, यह अपेक्षा करना आसान है कि सातवीं सोनाटा से मिनुएट के नृत्य-गीतात्मक चरम खंडों में, इसके विपरीत, एक अधिक मोबाइल मध्य दिखाई देगा (यह वास्तव में मामला है)।
मिनुएट में मुख्य विषय के भीतर एक समान संबंध को महसूस करना अधिक कठिन है। यदि सक्रिय या scherzo प्रकार के विषय अपने चरित्र को नहीं खोते हैं, जब शांत या नरम उद्देश्यों को एक विपरीत के रूप में शामिल किया जाता है, तो मधुर, गीतात्मक विषय अधिक सजातीय सामग्री और गैर-विपरीत विकास की ओर बढ़ते हैं। यही कारण है कि दूसरे सोनाटा से शेरज़ो में, मधुर तिकड़ी सजातीय है, और पहले विषय में कुछ विपरीतता है, जबकि सातवीं सोनाटा से मिनुएट में, अधिक सक्रिय तिकड़ी आंतरिक रूप से विपरीत है, और मुख्य विषय मधुर रूप से सजातीय है।
लेकिन क्या इस तरह के विषय में एक विपरीत गतिशील तत्व को पेश करना अभी भी संभव है? जाहिर है, हाँ, लेकिन न केवल मुख्य मधुर आवाज में एक नए मकसद के रूप में, बल्कि संगत में एक छोटे आवेग के रूप में। इस तरह के आवेगों के रूप में बीथोवेन के काम में सिंकोपेशन की भूमिका को ध्यान में रखते हुए, यह समझना आसान है कि, मिनुएट के सामान्य विचार को देखते हुए, संगीतकार, निश्चित रूप से, विषय की संगत में एक सिंकोपल उच्चारण पेश कर सकता है, और , निश्चित रूप से, जहां संचार की दृष्टि से इसकी सबसे अधिक आवश्यकता और संभव है (तनाव की गिरावट पर, ताल क्वार्टर-सेक्स-कॉर्ड की अपेक्षाकृत लंबी ध्वनि के दौरान, अर्थात, जैसे कि सामान्य आलंकारिक भरने के बजाय) राग का लयबद्ध विराम)। यह संभव है कि वास्तविक रचनात्मक प्रक्रिया में यह संचार कार्य प्रारंभिक था। और यह पहले से ही प्रोत्साहित करता है कि मिनुएट के आगे के विकास में, scherzo-गतिशील तत्व मुख्य रूप से छोटे आवेगों के रूप में प्रकट होता है। विभिन्न स्तरों पर विपरीत सिद्धांतों के संघर्ष को लगातार करने का इरादा विषय में गीतात्मक समन्वयन देने के लिए एक सुखद विचार पैदा कर सकता है, और इस प्रकार विभिन्न प्रकार के समन्वय की तुलना को मुख्य कलात्मक खोज को साकार करने के साधनों में से एक बना सकता है। (दूसरी तरह का एक प्रकार का उपविषय, जो नाटक के सामान्य विषय को हल करने का कार्य करता है)। ) ऊपर वर्णित संघर्ष के उलटफेर भी इस स्थिति से लगभग "सूचक" के रूप में निकाले जा सकते हैं।
यहाँ उद्धरण चिह्न, निश्चित रूप से, इस तरह की कटौती की पारंपरिकता की ओर इशारा करते हैं, क्योंकि कला के काम में ऐसे तत्व और विवरण नहीं हैं जो न तो बिल्कुल आवश्यक हैं और न ही पूरी तरह से मनमानी हैं। लेकिन सब कुछ इतना स्वतंत्र और अप्रतिबंधित है कि यह कलाकार की मनमानी पसंद (उसकी कल्पना का एक अप्रतिबंधित खेल) का परिणाम लग सकता है, और साथ ही, यह इतना प्रेरित, कलात्मक रूप से उचित, जैविक है कि यह अक्सर छाप देता है एकमात्र संभव होने के नाते, जबकि वास्तव में कलाकार की कल्पना अन्य समाधान सुझा सकती है। एक निश्चित प्रकार के डेटा से किसी कार्य की संरचना की कुछ विशेषताओं की व्युत्पत्ति, जिसका हम उपयोग करते हैं, केवल वर्णन की वह विधि है जो स्पष्ट रूप से प्रेरणा, संरचनागत निर्णयों की जैविक प्रकृति, के बीच पत्राचार को स्पष्ट रूप से प्रकट करती है। कार्य की संरचना और उसका रचनात्मक कार्य, उसका विषय (शब्द के सामान्य अर्थ में), संरचना के विभिन्न स्तरों पर विषय की प्राकृतिक प्राप्ति (बेशक, कुछ विशिष्ट ऐतिहासिक, शैलीगत और शैली की स्थितियों में)। हम यह भी याद करते हैं कि इस तरह का "जनरेटिंग विवरण" एक कलाकार द्वारा एक काम बनाने की प्रक्रिया को पुन: पेश नहीं करता है।
आइए अब हम ज्ञात स्थितियों के आधार पर, मिनुएट का मुख्य उद्देश्य, इसका प्रारंभिक कारोबार, जो पहले तीन उपायों और चौथे की एक मजबूत हरा पर कब्जा कर लेता है, के आधार पर घटाएं। इन स्थितियों में से एक बीथोवेन की शैली की विशेषता, चक्र के हिस्सों की गहरी मकसद-अंतर्राष्ट्रीय एकता है। एक और मिनुएट का पहले से ही उल्लेख किया गया कार्य है, और इसके सभी मुख्य विषय से ऊपर, एक प्रकार की भोर के रूप में, लार्गो के बाद एक शांत सुबह। स्वाभाविक रूप से, बीथोवेन के चक्र की एकता के प्रकार के साथ, ज्ञानोदय न केवल संगीत के सामान्य चरित्र को प्रभावित करेगा (विशेष रूप से, नामांकित नाबालिग का प्रमुख में परिवर्तन): यह स्वयं को बहुत ही अन्तर्राष्ट्रीय क्षेत्र के संबंधित परिवर्तन में भी प्रकट करेगा। जो लार्गो पर हावी है। यह मिनुएट के विशेष रूप से उज्ज्वल प्रभाव के रहस्यों में से एक है जब इसे लार्गो के तुरंत बाद माना जाता था।
पहले लार्गो बार मोटिफ में, मेलोडी ओपनिंग टोन और टॉनिक माइनर थर्ड के बीच कम चौथी रेंज में घूमती है। बार 3 में तीसरे से शुरुआती स्वर तक क्रमिक क्षय होता है। पार्श्व भाग का मुख्य रूप भी इसका अनुसरण करता है (हम प्रदर्शनी से एक उदाहरण देते हैं, जो कि प्रमुख की कुंजी में है)।
यहां, निरोध प्रकार का एक कोरिक इंटोनेशन परिचयात्मक स्वर (एक चौथाई-सेक्स राग प्रमुख को हल करता है) के लिए निर्देशित किया जाता है, और तीसरा शीर्ष एक सप्तक कूद द्वारा लिया जाता है।
यदि हम अब लार्गो के पार्श्व भाग के मोटिफ को हल्का और गीतात्मक बनाते हैं, अर्थात, इसे एक उच्च रजिस्टर में स्थानांतरित करते हैं, प्रमुख में और ऑक्टेव जंप को एक विशिष्ट गीतात्मक छठे V-III के साथ प्रतिस्थापित करते हैं, तो पहले मकसद के अन्तर्राष्ट्रीय रूप Minuet तुरंत दिखाई देगा। दरअसल, मिनुएट के मकसद में, दोनों तीसरे शीर्ष पर कूदते हैं, और प्रगतिशील गिरावट से शुरुआती स्वर तक, और आखिरी तक की देरी को संरक्षित किया जाता है। सच है, इस सुचारू रूप से गोल आकृति में, शुरुआती स्वर, पार्श्व भाग लार्गो के मूल भाव के विपरीत, एक संकल्प प्राप्त करता है। लेकिन मिनुएट के गीतात्मक निष्कर्ष में, जहां एक ही मूल भाव कम रजिस्टर में होता है, यह परिचयात्मक स्वर पर ठीक से समाप्त होता है, और निरोध के स्वर पर जोर दिया जाता है, बढ़ाया जाता है। अंततः, विचाराधीन प्रेरक संरचनाएं चौथे की मात्रा में एक क्रमिक वंश में वापस जाती हैं, जो सोनाटा के प्रारंभिक प्रेस्टो को खोलता है और उस पर हावी होता है। साइड वाले लार्गो और मिनुएट मोटिफ के लिए, मोड की तीसरी डिग्री तक ऊपर की ओर कूदने के साथ शुरुआत और परिचयात्मक स्वर में देरी विशिष्ट है।

अंत में, यह महत्वपूर्ण है कि लार्गो प्रदर्शनी (बार 21-22) के अंतिम भाग में पार्श्व भाग का मूल भाव भी कम रजिस्टर में दिखाई देता है (लेकिन बास आवाज में नहीं, यानी, फिर से, जैसा कि मिनुएट में है) , प्रधान, दयनीय, ​​और इसलिए शांत प्रमुख मुख्य, मिनुएट को जोड़ने का मकसद लार्गो के इंटोनेशन क्षेत्र के शांति और ज्ञान के रूप में विशेष निश्चितता के साथ प्रकट होता है। और यह इस बात की परवाह किए बिना है कि क्या वर्णित मेहराब अब श्रोता की चेतना तक पहुँचता है या अवचेतन में रहता है (जिसकी बहुत अधिक संभावना है)। किसी भी मामले में, मिनुएट और लार्गो के बीच एक अजीबोगरीब तरीके से घनिष्ठ संबंध स्थापित करता है और उनके विपरीत को तेज करता है, इस विपरीतता के अर्थ को गहरा और परिष्कृत करता है, और इसके परिणामस्वरूप, मिनुएट द्वारा किए गए प्रभाव को बढ़ाता है।
सोनाटा के अन्य भागों के साथ मिनुएट के कनेक्शन पर ध्यान देने की आवश्यकता नहीं है। हालांकि, उनके मुख्य विषय-माधुर्य को समझना महत्वपूर्ण है, न केवल इस चक्र के अन्तर्राष्ट्रीय क्षेत्र के संगत विकास के परिणामस्वरूप, विशेष रूप से इसकी शैली परिवर्तन, बल्कि उसी राग के बीथोवेन द्वारा विरासत में मिली परंपराओं के कार्यान्वयन के रूप में भी। -नृत्य, मोबाइल-गीतात्मक गोदाम। अब हम अभिव्यंजक और संरचनात्मक रूप से अभिव्यंजक प्राथमिक परिसरों का उल्लेख नहीं कर रहे हैं जो मुख्य रूपांकनों में केंद्रित हैं (गीतात्मक छठापन, गीतात्मक सिंकोपेशन, प्रतिधारण, चिकनी भरने के साथ कूद, छोटी लहर), लेकिन, सबसे पहले, सामान्य संरचना के कुछ क्रमिक कनेक्शन मोजार्ट के समान नृत्य, गीत और गीत-नृत्य काल के साथ एक निश्चित प्रकार की वर्ग अवधि के रूप में विषय।
बीथोवेन्स मिनुएट के विषय की विशेषताओं में से एक अवधि के दूसरे वाक्य की शुरुआत है, जो दूसरी डिग्री की कुंजी में पहले की तुलना में एक सेकंड अधिक है। मोजार्ट के साथ भी यही हुआ था। बीथोवेन के मिनुएट में, इस तरह की संरचना में निहित क्रमिक विकास की संभावना को महसूस किया जाता है: चरम वर्गों के अंदर पुनरावृत्ति के दूसरे वाक्य में, जैसा कि हमने देखा है, एक आरोही क्रम दिया गया है। यह महत्वपूर्ण है कि इसकी दूसरी कड़ी (जी-ड्यूर) को आंशिक रूप से तीसरे के रूप में माना जाता है, क्योंकि पहली कड़ी (ई-मोल) अपने आप में टुकड़े के प्रारंभिक मकसद का एक क्रमिक आंदोलन है (यह विकास के प्रभाव को बढ़ाता है)।
वर्णित संरचना के साथ मोजार्ट की मधुर-नृत्य अवधियों में, कोई एक ऐसा भी पा सकता है जिसमें विषयगत कोर (अर्थात, वाक्य का पहला भाग) के मधुर और हार्मोनिक रूप बीथोवेन के पहले मकसद की रूपरेखा के बहुत करीब हैं। मिनुएट (डी-मोल में मोजार्ट के पियानो कॉन्सर्टो के साइड ग्रुप एलेग्रो से थीम)।
इस विषय के प्रारंभिक कोर की धुन और बीथोवेन के मिनुएट का विषय नोट के लिए नोट है। सामंजस्य भी समान है: T - D43 -T6। अवधि के दूसरे वाक्य में, प्रारंभिक कोर इसी तरह एक द्वारा ऊपर ले जाया जाता है दूसरा। पहले वाक्यों के दूसरे भाग भी करीब हैं (माधुर्य की क्रमिक गिरावट 5 वीं से 2 डिग्री के पैमाने पर)।
यहाँ, बीथोवेन के मिनुएट के विषय और मोजार्ट के सोनाटा (संगीत कार्यक्रम) रूपक के उज्ज्वल नृत्य-गायन पक्ष भागों में से एक के बीच संबंध का तथ्य सांकेतिक है। लेकिन इससे भी अधिक दिलचस्प अंतर हैं: हालांकि मोजार्ट के प्रारंभिक मकसद में तीसरा शिखर अधिक प्रमुख है, इसमें गेय सिंकोपेशन और प्रतिधारण की अनुपस्थिति, एक कम लय, विशेष रूप से कुछ हद तक मधुर प्रकृति के दो सोलहवें, मोजार्ट की बारी है, में बीथोवेन के विपरीत, किसी भी तरह से रोमांटिक गीतों के करीब नहीं। और अंत में, आखिरी वाला। दो संबंधित विषयों की तुलना सम और विषम मीटर के विरोध को अच्छी तरह से दर्शाती है, जिस पर "संगीत के साधनों की प्रणाली" खंड में चर्चा की गई थी: यह स्पष्ट है कि थ्री-बीट थीम किस हद तक नरम और अधिक है। चार-बीट विषय की तुलना में गेय।

एल.वी. बीथोवेन के सोनाटा का विश्लेषण - सेशन 2 नंबर 1 (एफ नाबालिग)

काज़िमोवा ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना,

कॉन्सर्टमास्टर, एमबीयू डीओ "चेर्नुशिंस्काया म्यूजिक स्कूल"

बीथोवेन 19वीं शताब्दी के अंतिम संगीतकार हैं जिनके लिए शास्त्रीय सोनाटा सोच का सबसे जैविक रूप है। उनके संगीत की दुनिया प्रभावशाली रूप से विविध है। सोनाटा रूप के ढांचे के भीतर, बीथोवेन विभिन्न प्रकार के संगीत विषयों को विकास की ऐसी स्वतंत्रता के अधीन करने में सक्षम थे, तत्वों के स्तर पर विषयों के ऐसे ज्वलंत संघर्ष को दिखाने के लिए, जिसके बारे में 18 वीं शताब्दी के संगीतकारों ने सोचा भी नहीं था। . संगीतकार के शुरुआती कार्यों में, शोधकर्ता अक्सर हेडन और मोजार्ट की नकल के तत्व पाते हैं। हालांकि, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि लुडविग वैन बीथोवेन के पहले पियानो सोनाटा में मौलिकता और मौलिकता है, जिसने उस अद्वितीय रूप को प्राप्त किया जिसने उनके कार्यों को सबसे गंभीर परीक्षा - समय की परीक्षा का सामना करने की अनुमति दी। हेडन और मोजार्ट के लिए भी, पियानो सोनाटा शैली का इतना मतलब नहीं था और न ही यह एक रचनात्मक प्रयोगशाला या अंतरंग छापों और अनुभवों की एक तरह की डायरी में बदल गई। बीथोवेन के सोनाटास की विशिष्टता आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि, इस पहले कक्ष शैली को एक सिम्फनी, एक संगीत कार्यक्रम और यहां तक ​​​​कि एक संगीत नाटक के साथ समान करने की कोशिश करते हुए, संगीतकार ने उन्हें खुले संगीत कार्यक्रमों में लगभग कभी नहीं किया। पियानो सोनाटास उनके लिए एक गहरी व्यक्तिगत शैली बनी रही, जो अमूर्त मानवता को नहीं, बल्कि दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों के एक काल्पनिक चक्र को संबोधित करती है।

लुडविग वैन बीथोवेन - जर्मन संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधि। उन्होंने वीर-नाटकीय प्रकार की सिम्फनीज़म (तीसरी "वीर", 1804, 5 वीं, 1808, 9वीं, 1823, सिम्फनी; ओपेरा "फिदेलियो", अंतिम संस्करण 1814; ओवरचर "कोरियोलानस", 1807, "एगमोंट", 1810; ए वाद्य यंत्रों की संख्या, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम)। अपने करियर के बीच में बीथोवेन को जो पूर्ण बहरापन आया, उसने उसकी इच्छा को नहीं तोड़ा। बाद के लेखन एक दार्शनिक चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 9 सिम्फनी, 5 संगीत कार्यक्रम; 16 स्ट्रिंग चौकड़ी और अन्य पहनावा; पियानो के लिए 32 सहित वाद्य सोनटास (उनमें से तथाकथित "दयनीय", 1798, "चंद्र", 1801, "अप्पसियनटा", 1805), वायलिन और पियानो के लिए 10; सोलेमन मास (1823) बीथोवेन ने कभी भी अपने 32 पियानो सोनाटा को एक चक्र के रूप में नहीं सोचा था। हालांकि, हमारी धारणा में, उनकी आंतरिक अखंडता नकारा नहीं जा सकता है। 1793 और 1800 के बीच निर्मित सोनाटास (संख्या 1-11) का पहला समूह अत्यंत विषमांगी है। यहां के नेता "ग्रैंड सोनटास" हैं (जैसा कि संगीतकार ने खुद उन्हें नामित किया था), जो सिम्फनी के आकार में नीच नहीं हैं, लेकिन कठिनाई में उस समय पियानो के लिए लिखी गई लगभग हर चीज से अधिक है। ये चार-भाग चक्र हैं ऑपस 2 (नंबर 1-3), ऑपस 7 (नंबर 4), ऑप्स 10 नंबर 3 (नंबर 7), ऑप्स 22 (नंबर 11)। बीथोवेन, जिन्होंने 1790 के दशक में वियना में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक का पुरस्कार जीता था, ने खुद को मृतक मोजार्ट और वृद्ध हेडन का एकमात्र योग्य उत्तराधिकारी घोषित किया। इसलिए - अधिकांश प्रारंभिक सोनाटाओं की निर्भीकतापूर्ण और एक ही समय में जीवन-पुष्टि करने वाली भावना, जिनमें से साहसी गुण स्पष्ट रूप से तत्कालीन विनीज़ पियानो की क्षमताओं से परे थे, उनकी स्पष्ट, लेकिन मजबूत ध्वनि के साथ नहीं। बीथोवेन के शुरुआती सोनाटा में धीमे भागों की गहराई और पैठ भी अद्भुत है।

कलात्मक विचारों की विविधता, बीथोवेन के पियानो काम की विशेषता, सोनाटा रूप की विशेषताओं में सबसे सीधे परिलक्षित होती थी।

कोई भी बीथोवेन सोनाटा एक सिद्धांतकार के लिए एक स्वतंत्र समस्या है जो संगीत कार्यों की संरचना का विश्लेषण करता है। ये सभी विषयगत सामग्री के साथ संतृप्ति की अलग-अलग डिग्री, इसकी विविधता या एकता, विषयों की प्रस्तुति में अधिक या कम मात्रा में संक्षिप्तता या लंबाई, उनकी पूर्णता या विकास, संतुलन या गतिशीलता में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। विभिन्न सोनाटा में, बीथोवेन विभिन्न आंतरिक वर्गों पर जोर देता है। चक्र का निर्माण, उसका नाटकीय तर्क, भी संशोधित है। विकास के तरीके भी असीम रूप से भिन्न हैं: संशोधित दोहराव, और मकसद विकास, और तानवाला विकास, और ओस्टिनैटो आंदोलन, और पॉलीफोनीकरण, और रोंडो-समानता। कभी-कभी बीथोवेन पारंपरिक तानवाला संबंधों से विचलित हो जाते हैं। और हमेशा सोनाटा चक्र (जैसा कि आमतौर पर बीथोवेन की विशेषता है) एक अभिन्न जीव बन जाता है जिसमें सभी भागों और विषयों को गहरे, अक्सर सतही सुनवाई, आंतरिक कनेक्शन से छुपाया जाता है।

हेडन और मोजार्ट से अपने मुख्य रूपों में बीथोवेन द्वारा विरासत में मिला सोनाटा रूप का संवर्धन, सबसे पहले, आंदोलन के लिए उत्तेजना के रूप में मुख्य विषय की भूमिका को मजबूत करने में परिलक्षित हुआ था। बीथोवेन ने अक्सर इस उत्तेजना को प्रारंभिक वाक्यांश में या विषय के प्रारंभिक मकसद में भी केंद्रित किया। विषय विकास की अपनी पद्धति में लगातार सुधार करते हुए, बीथोवेन एक प्रकार की प्रस्तुति में आए, जिसमें प्राथमिक मकसद के परिवर्तन एक लंबी-विस्तारित निरंतर रेखा बनाते हैं।

बीथोवेन के लिए पियानो सोनाटा विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति का सबसे प्रत्यक्ष रूप था जिसने उन्हें उत्तेजित किया, उनकी मुख्य कलात्मक आकांक्षाएं। शैली के प्रति उनका आकर्षण विशेष रूप से स्थायी था। यदि खोज की लंबी अवधि के परिणामस्वरूप और सामान्यीकरण के परिणामस्वरूप सिम्फनी उसके साथ दिखाई दी, तो पियानो सोनाटा ने सीधे रचनात्मक खोजों की पूरी विविधता को प्रतिबिंबित किया।

इस प्रकार, छवियों के विपरीत जितना गहरा होगा, संघर्ष जितना नाटकीय होगा, विकास की प्रक्रिया उतनी ही जटिल होगी। और बीथोवेन का विकास सोनाटा रूप के परिवर्तन के पीछे मुख्य प्रेरक शक्ति बन गया। इस प्रकार, सोनाटा रूप बीथोवेन के अधिकांश कार्यों का आधार बन जाता है। असफीव के अनुसार, "संगीत के सामने एक अद्भुत संभावना खुल गई: मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति की अन्य अभिव्यक्तियों के बराबर, यह [सोनाटा रूप] 19 वीं शताब्दी के विचारों और भावनाओं की जटिल और परिष्कृत सामग्री को अपने स्वयं के माध्यम से व्यक्त कर सकता है। ।"

यह पियानो संगीत के क्षेत्र में था कि 18 वीं शताब्दी की क्लैवियर शैली पर निर्भरता की विशेषताओं पर काबू पाने के लिए बीथोवेन ने सबसे पहले और सबसे निर्णायक रूप से अपनी रचनात्मक व्यक्तित्व की स्थापना की। पियानो सोनाटा बीथोवेन की अन्य शैलियों के विकास से इतना आगे था कि बीथोवेन के काम की आवधिकता की सामान्य सशर्त योजना अनिवार्य रूप से इसके लिए अनुपयुक्त है।

बीथोवेन की विशेषता, उनकी प्रस्तुति और विकास का तरीका, सोनाटा योजना की एक नाटकीय व्याख्या, एक नया क्यू, नया समय प्रभाव, आदि। पहली बार पियानो संगीत में दिखाई दिया। प्रारंभिक बीथोवेन सोनाटास में, नाटकीय "संवाद विषय", और सस्वर पाठ, और "विस्मयादिबोधक विषय", और प्रगतिशील राग विषय, और उच्चतम नाटकीय तनाव के क्षण में हार्मोनिक कार्यों का संयोजन, और लगातार मकसद-लयबद्ध संपीड़न हैं। , आंतरिक तनाव को मजबूत करने के साधन के रूप में, और एक मुक्त विविध लय, मूल रूप से 18 वीं शताब्दी के संगीत की आयामी नृत्य आवधिकता से अलग है।

अपने 32 पियानो सोनटास में, संगीतकार ने किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन में सबसे बड़ी पैठ के साथ, अपने अनुभवों और भावनाओं की दुनिया को फिर से बनाया। प्रत्येक सोनाटा के रूप की अपनी व्यक्तिगत व्याख्या है। पहले चार सोनाटा चार आंदोलनों में हैं, लेकिन फिर बीथोवेन अपने विशिष्ट तीन-आंदोलन के रूप में लौट आते हैं। सोनाटा रूपक के पार्श्व भाग की व्याख्या और मुख्य भाग के साथ उसके संबंध की व्याख्या में, बीथोवेन ने एक नए तरीके से विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के सिद्धांतों को विकसित किया जो उनके सामने स्थापित किए गए थे।

बीथोवेन ने रचनात्मक रूप से फ्रांसीसी क्रांतिकारी संगीत में बहुत महारत हासिल की, जिसे उन्होंने बहुत रुचि के साथ माना। "पेरिस को जलाने की सामूहिक कला, लोगों के क्रांतिकारी उत्साह के संगीत ने बीथोवेन के शक्तिशाली कौशल में अपना विकास पाया, जिसने किसी और की तरह अपने समय के प्रेरक स्वरों को नहीं सुना," बी.वी. असफीव। बीथोवेन के शुरुआती सोनाटा की विविधता के बावजूद, अभिनव वीर-नाटकीय सोनाटा सबसे आगे हैं। सोनाटा नंबर 1 इस सीरीज में पहली थी।

पहले से ही पियानो (ऑप। 2 नंबर 1) के लिए 1 सोनाटा (1796) में, उन्होंने विरोधों की एकता की अभिव्यक्ति के रूप में मुख्य और पार्श्व भागों के बीच विपरीतता के सिद्धांत को सामने लाया। पहले सोनाटा एफ-मोल में, बीथोवेन बीथोवेन द्वारा दुखद और नाटकीय कार्यों की एक पंक्ति शुरू करता है। यह स्पष्ट रूप से "परिपक्व" शैली की विशेषताओं को दर्शाता है, हालांकि कालानुक्रमिक रूप से यह पूरी तरह से प्रारंभिक काल के भीतर है। इसका पहला भाग और समापन भावनात्मक तनाव और दुखद तीखेपन की विशेषता है। Adagio, पहले के काम से स्थानांतरित, और minuet भी एक "संवेदनशील" शैली की विशेषताओं की विशेषता है। विषयगत सामग्री की नवीनता पहले और आखिरी हिस्सों में ध्यान आकर्षित करती है (बड़े तार के रूप में निर्मित धुन, "विस्मयादिबोधक", तेज उच्चारण, झटकेदार आवाज)। सबसे प्रसिद्ध मोजार्ट विषयों में से एक के साथ मुख्य भाग के विषय की अन्तर्राष्ट्रीय समानता के कारण, इसका गतिशील चरित्र विशेष रूप से स्पष्ट रूप से आता है (मोजार्ट विषय की सममित संरचना के बजाय, बीथोवेन अपने विषय को एक ऊपर की ओर आंदोलन पर एक संगीत के लिए बनाता है "सारांश" प्रभाव के साथ चरमोत्कर्ष)।

विषम विषयों में इंटोनेशन की रिश्तेदारी (द्वितीयक विषय मुख्य के रूप में एक ही लयबद्ध पैटर्न को विपरीत मधुर आंदोलन पर पुन: पेश करता है), विकास की उद्देश्यपूर्णता, विरोधाभासों की तीक्ष्णता - यह सब पहले से ही विनीज़ क्लैवियर से पहले सोनाटा को महत्वपूर्ण रूप से अलग करता है बीथोवेन के पूर्ववर्तियों की शैली। चक्र का असामान्य निर्माण, जिसमें समापन एक नाटकीय शिखर की भूमिका निभाता है, जाहिरा तौर पर, जी-मोल में मोजार्ट की सिम्फनी के प्रभाव में उत्पन्न हुआ। पहले सोनाटा में दुखद नोट, जिद्दी संघर्ष, विरोध सुन सकते हैं। बीथोवेन बार-बार अपने पियानो सोनाटास में इन छवियों पर लौटेंगे: पांचवां (1796-1798), "पाथेटिक", अंतिम "चंद्र" में, सत्रहवें (1801-1802) में, "अप्पसियनटा" में। बाद में, वे पियानो संगीत के बाहर एक नया जीवन प्राप्त करेंगे (पांचवीं और नौवीं सिम्फनी में, कोरिओलानस और एग्मोंट ओवरचर्स में)।

बीथोवेन के पियानो के सभी कार्यों से लगातार गुजरने वाली वीर-दुखद रेखा, किसी भी तरह से इसकी आलंकारिक सामग्री को समाप्त नहीं करती है। जैसा कि पहले ही ऊपर बताया जा चुका है, सामान्य तौर पर बीथोवेन के सोनाटा को कुछ प्रमुख प्रकारों तक भी कम नहीं किया जा सकता है। आइए हम बड़ी संख्या में कार्यों द्वारा प्रस्तुत गीतात्मक रेखा का उल्लेख करें।

विकास के दो घटकों - संघर्ष और एकता के मनोवैज्ञानिक रूप से उचित संयोजन के लिए अथक खोज मुख्य रूप से पक्ष दलों की तानों की सीमा के विस्तार, जोड़ने और अंतिम दलों की भूमिका में वृद्धि, के पैमाने में वृद्धि के कारण है। विकास और उनमें नए गीतात्मक विषयों की शुरूआत, पुनरावृत्ति की गतिशीलता, सामान्य चरमोत्कर्ष को एक विस्तृत कोडा में स्थानांतरित करना। ये सभी तकनीकें हमेशा बीथोवेन की कार्य की वैचारिक और आलंकारिक योजना के अधीन होती हैं।

संगीत के विकास के बीथोवेन के शक्तिशाली साधनों में से एक सद्भाव है। बीथोवेन में अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में tonality की सीमाओं और इसकी कार्रवाई के दायरे की समझ अधिक प्रमुख और व्यापक है। हालांकि, मॉड्यूलेशन स्केल कितनी भी दूर क्यों न हों, टॉनिक सेंटर की आकर्षक शक्ति कहीं नहीं है और कभी कमजोर नहीं होती है।

हालांकि, बीथोवेन के संगीत की दुनिया आश्चर्यजनक रूप से विविध है। उनकी कला में अन्य मौलिक रूप से महत्वपूर्ण पहलू हैं, जिनके बाहर उनकी धारणा अनिवार्य रूप से एकतरफा, संकीर्ण और इसलिए विकृत होगी। और सबसे बढ़कर, यह इसमें निहित बौद्धिक सिद्धांत की गहराई और जटिलता है।

सामंती बेड़ियों से मुक्त हुए नए व्यक्ति के मनोविज्ञान को बीथोवेन ने न केवल एक संघर्ष-त्रासदी योजना में, बल्कि उच्च प्रेरणादायक विचार के क्षेत्र के माध्यम से भी प्रकट किया है। अदम्य साहस और जोश रखने वाला उनका नायक एक ही समय में एक समृद्ध, सूक्ष्म रूप से विकसित बुद्धि के साथ संपन्न होता है। वे न केवल एक योद्धा हैं, बल्कि एक विचारक भी हैं; क्रिया के साथ-साथ उनमें एकाग्र चिंतन की प्रवृत्ति होती है। बीथोवेन से पहले एक भी धर्मनिरपेक्ष संगीतकार ने इतनी दार्शनिक गहराई और विचार का पैमाना हासिल नहीं किया। बीथोवेन में, अपने बहुआयामी पहलुओं में वास्तविक जीवन की महिमा ब्रह्मांड की ब्रह्मांडीय महानता के विचार से जुड़ी हुई थी। उनके संगीत में प्रेरित चिंतन के क्षण वीर-दुखद छवियों के साथ सह-अस्तित्व में हैं, उन्हें एक अजीबोगरीब तरीके से रोशन करते हैं। एक उदात्त और गहरी बुद्धि के चश्मे के माध्यम से, बीथोवेन के संगीत - तूफानी जुनून और अलग स्वप्नदोष, नाटकीय नाटकीय मार्ग और गीतात्मक स्वीकारोक्ति, प्रकृति के चित्र और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों में जीवन अपनी सभी विविधता में अपवर्तित होता है ...

अंत में, अपने पूर्ववर्तियों के काम की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बीथोवेन का संगीत छवि के उस वैयक्तिकरण के लिए खड़ा है, जो कला में मनोवैज्ञानिक सिद्धांत से जुड़ा है।

संपत्ति के प्रतिनिधि के रूप में नहीं, बल्कि अपनी समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले व्यक्ति के रूप में, एक नए, क्रांतिकारी समाज के एक व्यक्ति ने खुद को महसूस किया। इसी भावना से बीथोवेन ने अपने नायक की व्याख्या की। वह हमेशा महत्वपूर्ण और अद्वितीय हैं, उनके जीवन का प्रत्येक पृष्ठ एक स्वतंत्र आध्यात्मिक मूल्य है। यहां तक ​​​​कि एक दूसरे से संबंधित रूपांकनों को भी बीथोवेन के संगीत में मूड को व्यक्त करने में रंगों की इतनी समृद्धि मिलती है कि उनमें से प्रत्येक को अद्वितीय माना जाता है। विचारों की बिना शर्त समानता के साथ, जो उनके सभी कार्यों में व्याप्त है, एक शक्तिशाली रचनात्मक व्यक्तित्व की गहरी छाप के साथ, जो बीथोवेन के सभी कार्यों पर निहित है, उनका प्रत्येक कार्य एक कलात्मक आश्चर्य है।

बीथोवेन ने विभिन्न संगीत रूपों में सुधार किया - रोंडो, भिन्नता, लेकिन अक्सर सोनाटा में। यह सोनाटा रूप था जो बीथोवेन की सोच की प्रकृति से सबसे अच्छा मेल खाता था: उन्होंने "सोनाटा" सोचा, जैसे जे.एस. यही कारण है कि, बीथोवेन के पियानो काम की पूरी शैली विविधता में (संगीत कार्यक्रम, कल्पनाओं और विविधताओं से लेकर लघुचित्रों तक), सोनाटा शैली स्वाभाविक रूप से सबसे महत्वपूर्ण के रूप में सामने आई। और यही कारण है कि सोनाटा की विशिष्ट विशेषताएं बीथोवेन की विविधताओं और रोंडो में व्याप्त हैं।

प्रत्येक बीथोवेन सोनाटा पियानो के अभिव्यंजक संसाधनों में महारत हासिल करने के लिए एक नया कदम है, फिर एक बहुत ही युवा वाद्य यंत्र। हेडन और मोजार्ट के विपरीत, बीथोवेन ने केवल पियानो को पहचानते हुए, हार्पसीकोर्ड की ओर रुख नहीं किया। वह अपनी संभावनाओं को पूरी तरह से जानता था, सबसे उत्तम पियानोवादक होने के नाते।

बीथोवेन का पियानोवाद एक नई वीर शैली का पियानोवाद है, जो वैचारिक और भावनात्मक रूप से उच्चतम स्तर तक समृद्ध है। वह सभी धर्मनिरपेक्षता और शोधन के प्रतिपादक थे। वह तत्कालीन फैशनेबल कलाप्रवीण व्यक्ति दिशा की पृष्ठभूमि के खिलाफ तेजी से बाहर खड़ा था, जिसे हम्मेल, वोल्फेल, गेलिनेक, लिपाव्स्की और अन्य विनीज़ पियानोवादकों के नाम से दर्शाया गया था, जिन्होंने बीथोवेन के साथ प्रतिस्पर्धा की थी। बीथोवेन के खेल की तुलना उनके समकालीनों ने एक वक्ता के भाषण से की, "जंगली झाग वाले ज्वालामुखी" से। वह एक अनसुना गतिशील दबाव के साथ मारा और बाहरी तकनीकी पूर्णता के लिए बहुत कम सम्मान था।

शिंडलर के संस्मरणों के अनुसार, विस्तृत पेंटिंग बीथोवेन के पियानोवाद से अलग थी, उन्हें एक बड़े स्ट्रोक की विशेषता थी। बीथोवेन की प्रदर्शन शैली ने साधन से एक घनी, शक्तिशाली ध्वनि, कैंटिलीना की परिपूर्णता और सबसे गहरी पैठ की मांग की।

बीथोवेन के साथ, पहली बार पियानो एक पूरे ऑर्केस्ट्रा की तरह लग रहा था, विशुद्ध रूप से ऑर्केस्ट्रा शक्ति के साथ (यह लिज़्ट, ए। रुबिनस्टीन द्वारा विकसित किया जाएगा)। बनावट वाली बहुमुखी प्रतिभा, दूर के रजिस्टरों का जुड़ाव, सबसे तेज गतिशील कंट्रास्ट, पॉलीफोनिक कॉर्ड का द्रव्यमान, समृद्ध पेडलाइजेशन - ये सभी बीथोवेन की पियानो शैली की विशिष्ट तकनीकें हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके पियानो सोनाटा कभी-कभी पियानो सिम्फनी के समान होते हैं, वे आधुनिक कक्ष संगीत के ढांचे के भीतर स्पष्ट रूप से तंग होते हैं। बीथोवेन की रचनात्मक पद्धति मूल रूप से सिम्फोनिक और पियानो दोनों कार्यों में समान है। (वैसे, बीथोवेन की पियानो शैली की सिम्फनीवाद, यानी सिम्फनी की शैली के लिए इसका दृष्टिकोण, पियानो सोनाटा शैली में संगीतकार के पहले "कदम" से खुद को महसूस करता है - सेशन 2 में)।

पहला पियानो सोनाटा एफ-मोल (1796) दुखद और नाटकीय कार्यों की एक पंक्ति शुरू करता है। यह स्पष्ट रूप से "परिपक्व" शैली की विशेषताओं को दर्शाता है, हालांकि कालानुक्रमिक रूप से यह प्रारंभिक काल के ढांचे के भीतर है। इसका पहला भाग और समापन भावनात्मक तनाव और दुखद तीखेपन की विशेषता है। एडैगियो बीथोवेन के संगीत में कई खूबसूरत धीमी गतियों का खुलासा करता है। यहां फाइनल एक नाटकीय शिखर की भूमिका निभाता है। विपरीत विषयों में इंटोनेशन की रिश्तेदारी (द्वितीयक विषय एक ही लयबद्ध पैटर्न को मुख्य के रूप में पुन: पेश करता है, विपरीत मेलोडिक आंदोलन पर), विकास की उद्देश्यपूर्णता, विरोधाभासों की तीक्ष्णता - यह सब पहले से ही विनीज़ क्लैवियर से पहले सोनाटा को महत्वपूर्ण रूप से अलग करता है बीथोवेन के पूर्ववर्तियों की शैली। चक्र का असामान्य निर्माण, जिसमें समापन एक नाटकीय शिखर की भूमिका निभाता है, जाहिरा तौर पर, जी-मोल में मोजार्ट की सिम्फनी के प्रभाव में उत्पन्न हुआ। पहले सोनाटा में दुखद नोट, जिद्दी संघर्ष, विरोध सुन सकते हैं। बीथोवेन बार-बार अपने पियानो सोनाटास में इन छवियों पर लौटेंगे: पांचवां (1796-1798), "पाथेटिक", अंतिम "चंद्र" में, सत्रहवें (1801-1802) में, "अप्पसियनटा" में। बाद में, वे पियानो संगीत के बाहर एक नया जीवन प्राप्त करेंगे (पांचवीं और नौवीं सिम्फनी में, कोरिओलानस और एग्मोंट ओवरचर्स में)।

प्रत्येक रचनात्मक कार्य के बारे में स्पष्ट जागरूकता, इसे अपने तरीके से हल करने की इच्छा शुरू से ही बीथोवेन की विशेषता थी। वह अपने तरीके से पियानो सोनाटा लिखता है, और बत्तीस में से कोई भी दूसरे को दोहराता नहीं है। अनिवार्य तीन आंदोलनों के एक निश्चित अनुपात के साथ उनकी कल्पना हमेशा सोनाटा चक्र के सख्त रूप में फिट नहीं हो सकती थी।

प्रारंभिक चरण में, एक संगीतमय और संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण करना बहुत उपयुक्त और महत्वपूर्ण होगा। बीथोवेन के संगीत की शैलीगत विशेषताओं के साथ छात्र को परिचित करना, नाटकीयता पर काम करना, काम का आलंकारिक क्षेत्र, कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों पर विचार करना, रूप के भागों का अध्ययन करना आवश्यक है।

एल.वी. बीथोवेन वियना स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधि थे, एक उत्कृष्ट कलाप्रवीण व्यक्ति थे, उनकी रचनाओं की तुलना फ्रेस्को की कला से की जा सकती है। संगीतकार ने हाथ के अभिन्न आंदोलनों, उसकी ताकत और वजन के उपयोग को बहुत महत्व दिया। उदाहरण के लिए, ff पर एक आर्पेगिएटेड कॉर्ड को चिल्लाया नहीं जाना चाहिए, लेकिन हाथ के वजन के साथ मात्रा में लिया जाना चाहिए। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि बीथोवेन के व्यक्तित्व और उनके संगीत का सार संघर्ष की भावना है, मनुष्य की इच्छा की अजेयता का दावा, उसकी निडरता और सहनशक्ति। संघर्ष एक आंतरिक, मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया है, इसके द्वारा संगीतकार 19 वीं शताब्दी की कला में मनोवैज्ञानिक दिशा के विकास में योगदान देता है। आप मुख्य भूमिका निभा सकते हैं, छात्र को इसे चित्रित करने के लिए कह सकते हैं (चिंतित, भावुक, बेचैन, लयबद्ध रूप से बहुत सक्रिय)। इस पर काम करते समय, स्वभाव और सही अभिव्यक्ति का पता लगाना बहुत महत्वपूर्ण है - दोनों हाथों के हिस्सों में चौथाई नोटों की लंबाई गैर-लेगेटो है। छात्र के लिए यह देखना आवश्यक है कि यह संगीत कहाँ विचलित करने वाला, भावुक, रहस्यमय है, मुख्य बात यह है कि वह सीधा नहीं बजाता है। इस काम में, छात्र को यह याद दिलाना महत्वपूर्ण है कि बीथोवेन के संगीत को गतिशील बनाने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक मेट्रोरिदम, लयबद्ध स्पंदन है।

फॉर्म से परिचित होना, सोनाटा के मुख्य विषयों पर ध्यान देना, उनमें से प्रत्येक की व्यक्तिगत विशेषताओं की पहचान करना बहुत महत्वपूर्ण है। यदि कंट्रास्ट को सुचारू किया जाता है, तो सोनाटा रूप नहीं माना जाता है। सोनोरिटी की सामान्य प्रकृति चौकड़ी-ऑर्केस्ट्रा लेखन से जुड़ी है। सोनाटा के मीटर-लयबद्ध संगठन पर ध्यान देना आवश्यक है, जो संगीत को स्पष्टता देता है। प्रदर्शन की गति एकता का पालन करने के लिए, मजबूत धड़कन को महसूस करना महत्वपूर्ण है, विशेष रूप से सिंकोपेशन और ऑफ-बीट निर्माण में, माप की मजबूत ताल के लिए उद्देश्यों के आकर्षण को महसूस करना।

बीथोवेन की रचनाओं में वीर और नाटकीय चित्र, महान आंतरिक गतिशीलता, तीव्र विरोधाभास, ऊर्जा का निषेध और संचय, चरमोत्कर्ष पर इसकी सफलता, सिंकोपेशन की बहुतायत, उच्चारण, आर्केस्ट्रा ध्वनि, आंतरिक संघर्ष की वृद्धि, अंतर्मुखता के बीच प्रयास और शांत होना शामिल है। , पेडल का अधिक साहसी उपयोग।

इन सब से यह देखा जा सकता है कि एक बड़े रूप का अध्ययन एक लंबी और श्रमसाध्य प्रक्रिया है, जिसकी समझ छात्र एक पाठ से मास्टर नहीं कर पाएगा। यह भी माना जाता है कि छात्र का संगीत और तकनीकी आधार अच्छा है। वे यह भी कहते हैं कि किसी और की तरह खेलने के लिए आपको अपना खुद का उत्साह खोजने की जरूरत है।

1 सोनाटा का समापन विकास और विकासात्मक तत्वों के बजाय एक एपिसोड के साथ सोनाटा रूपक के रूप में लिखा गया है। इस प्रकार, कार्य का रूप कार्य की आलंकारिक नाटकीयता में एक प्रमुख भूमिका निभाता है। बीथोवेन, सोनाटा रूप के शास्त्रीय सामंजस्य को बनाए रखते हुए, इसे उज्ज्वल कलात्मक तकनीकों से समृद्ध किया - विषयों का उज्ज्वल संघर्ष, तेज संघर्ष, पहले से ही विषय के भीतर तत्वों के विपरीत काम।

बीथोवेन का पियानो सोनाटा एक सिम्फनी के बराबर है। पियानो शैली के क्षेत्र में उनकी विजय बहुत बड़ी है।

"ध्वनि की सीमा को सीमा तक विस्तारित करने के बाद, बीथोवेन ने चरम रजिस्टरों के पहले अज्ञात अभिव्यंजक गुणों का खुलासा किया: उच्च हवादार पारदर्शी स्वरों की कविता और बास की विद्रोही गर्जना। बीथोवेन के साथ, किसी भी प्रकार की आकृति, कोई भी मार्ग या लघु पैमाने शब्दार्थ महत्व प्राप्त करता है, ”असफीव ने लिखा।

बीथोवेन के पियानोवाद की शैली ने 19वीं और उसके बाद की शताब्दियों में पियानो संगीत के भविष्य के विकास को काफी हद तक निर्धारित किया।

रूसी संघ के उच्च और व्यावसायिक शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

GAOU VPO "मॉस्को स्टेट रीजनल"

सामाजिक और मानवीय संस्थान"

संगीत विभाग

कोर्स वर्क

सद्भाव में

लुडविग वान बीथोवेन। प्रारंभिक सोनाटास

द्वारा पूरा किया गया: बखाएवा विक्टोरिया

मुज 41 छात्र

दर्शनशास्त्र के संकाय

द्वारा जांचा गया: शचरबकोवा ई.वी.,

सांस्कृतिक अध्ययन के डॉक्टर

कोलोम्ना 2012

परिचय

अध्याय 1। बीथोवेन के काम में सोनाटा शैली का विकास

1.1 जे. हेडन और वी.ए. के काम में पियानो सोनाटा शैली का अर्थ और स्थान। मोजार्ट

1.2 विनीज़ क्लासिक्स के कार्यों में पियानो सोनाटा शैली का अर्थ और स्थान

1.3 पियानो सोनाटा - बीथोवेन की रचनात्मकता की "प्रयोगशाला"

अध्याय 2. बीथोवेन का प्रारंभिक सोनाटा कार्य: विशेषताएं, विशेषताएं

2.1 प्रारंभिक सोनाटा कार्य की विशेषताएं

2.2 सोनाटास नंबर 8 सी-मोल ("दयनीय"), नंबर 14 सीआईएस मोल ("मूनलाइट") का विश्लेषण

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827) - महान जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, विनीज़ स्कूल ऑफ़ क्लासिकल म्यूजिक के संस्थापकों में से एक। उनकी रचनाएँ वीरता और त्रासदी से भरी हैं, उनमें मोजार्ट और हेडन के संगीत के वीरतापूर्ण परिष्कार का कोई निशान नहीं है। बीथोवेन क्लासिकवाद और रूमानियत के बीच पश्चिमी शास्त्रीय संगीत में एक प्रमुख व्यक्ति है, और दुनिया में सबसे सम्मानित और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक है।

बीथोवेन को आमतौर पर एक संगीतकार के रूप में कहा जाता है, जो एक ओर संगीत में शास्त्रीय युग को पूरा करता है, और दूसरी ओर, "रोमांटिक युग" का मार्ग प्रशस्त करता है। व्यापक ऐतिहासिक शब्दों में, ऐसा सूत्रीकरण आपत्ति नहीं उठाता है। हालांकि, यह बीथोवेन की शैली के सार को समझने के लिए बहुत कम है। 18वीं शताब्दी के क्लासिकिस्टों और अगली पीढ़ी के रोमांटिक लोगों के काम के साथ विकास के कुछ चरणों में कुछ पक्षों को छूने के लिए, बीथोवेन का संगीत वास्तव में किसी भी शैली की आवश्यकताओं के साथ कुछ महत्वपूर्ण, निर्णायक विशेषताओं से मेल नहीं खाता है। इसके अलावा, अन्य कलाकारों के काम के अध्ययन के आधार पर विकसित शैलीगत अवधारणाओं की मदद से इसे चिह्नित करना आम तौर पर मुश्किल होता है। बीथोवेन अनिवार्य रूप से व्यक्तिगत है। साथ ही, यह इतना बहुपक्षीय और बहुआयामी है कि कोई भी परिचित शैलीगत श्रेणियां इसकी उपस्थिति की सभी विविधता को कवर नहीं करती हैं।

उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में लिखा, जिसमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल रचनाएं शामिल हैं। लेकिन उनकी विरासत में वाद्य कार्यों को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटास, कंसर्टोस<#"601098.files/image001.gif">

उन्हें एक कोमल, मधुर माधुर्य के साथ प्रार्थना के स्पर्श के साथ उत्तर दिया जाता है, जो शांत रागों की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है:

ऐसा लगता है कि ये दो अलग-अलग, तीव्र विपरीत विषय हैं। लेकिन अगर हम उनकी मधुर संरचना की तुलना करते हैं, तो यह पता चलता है कि वे एक-दूसरे के बहुत करीब हैं, लगभग समान हैं। एक संपीड़ित वसंत की तरह, परिचय ने एक बड़ी ताकत को बरकरार रखा जिसने एक निकास, एक निर्वहन की मांग की।

एक तेज़-तर्रार सोनाटा रूपक शुरू होता है। मुख्य दल हिंसक रूप से उठती लहरों जैसा दिखता है। बास के बेचैन आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ऊपरी आवाज की धुन उत्सुकता से ऊपर और नीचे चलती है:

जोड़ने वाला हिस्सा धीरे-धीरे मुख्य विषय के उत्साह को शांत करता है और एक मधुर और मधुर पक्ष भाग की ओर जाता है:

हालांकि, साइड थीम (लगभग तीन सप्तक) का विस्तृत "रन-अप", "स्पंदित" संगत इसे एक तनावपूर्ण चरित्र देता है। विनीज़ क्लासिक्स के सोनाटास में स्थापित नियमों के विपरीत, "पाथेटिक सोनाटा" का पार्श्व भाग समानांतर मेजर (ई-फ्लैट मेजर) में नहीं, बल्कि उसी नाम (ई-फ्लैट माइनर) के माइनर मोड में लगता है।

ऊर्जा बढ़ रही है। वह अंतिम भाग (ई-फ्लैट प्रमुख) में नए जोश के साथ टूटती है। टूटे हुए आर्पेगियोस की छोटी आकृतियां, जैसे बाइटिंग बीट्स, एक अलग गति में पूरे पियानो कीबोर्ड पर चलती हैं। निचली और ऊपरी आवाजें चरम रजिस्टरों तक पहुंचती हैं। पियानोसिमो से फ़ोर्ट तक सोनोरिटी में क्रमिक वृद्धि एक शक्तिशाली चरमोत्कर्ष की ओर ले जाती है, जो प्रदर्शनी के संगीत विकास के उच्चतम बिंदु पर है।

इसके बाद दूसरा समापन विषय एक नए "विस्फोट" से पहले केवल एक छोटी राहत है। निष्कर्ष के अंत में, मुख्य पार्टी का उत्साहजनक विषय अप्रत्याशित रूप से लगता है। प्रदर्शनी एक अस्थिर राग पर समाप्त होती है। प्रदर्शनी और विकास के बीच की सीमा पर, परिचय का उदास विषय फिर से प्रकट होता है। लेकिन यहाँ उसके दुर्जेय प्रश्न अनुत्तरित हैं: गीतात्मक विषय वापस नहीं आता है। वहीं दूसरी ओर सोनाटा के प्रथम भाग-विकास के मध्य भाग में इसका महत्व बहुत बढ़ जाता है।

विकास छोटा और बहुत तनावपूर्ण है। "संघर्ष" दो तीव्र विपरीत विषयों के बीच भड़क उठता है: तीव्र मुख्य भाग और गीतात्मक उद्घाटन विषय। तेज गति से, उद्घाटन विषय और भी अधिक बेचैन, विनतीपूर्ण लगता है। "मजबूत" और "कमजोर" के बीच इस द्वंद्व का परिणाम तेज और तूफानी मार्ग के तूफान में होता है, जो धीरे-धीरे कम हो जाता है, निचले रजिस्टर में गहरा और गहरा हो जाता है।

रीप्राइज़ मुख्य कुंजी - सी माइनर में उसी क्रम में प्रदर्शनी के विषयों को दोहराता है।

परिवर्तन कनेक्टिंग पार्टी से संबंधित हैं। यह काफी कम हो गया है, क्योंकि सभी विषयों का स्वर समान है। लेकिन मुख्य पार्टी का विस्तार हुआ है, जो इसकी अग्रणी भूमिका पर जोर देती है।

पहले भाग के अंत से ठीक पहले, परिचय का पहला विषय फिर से प्रकट होता है। पहला भाग मुख्य विषय द्वारा पूरा किया गया है, और भी तेज गति से लग रहा है। इच्छाशक्ति, ऊर्जा, साहस की जीत हुई।

दूसरा आंदोलन, Adagio cantabile (धीमा, मधुर) एक फ्लैट मेजर में, कुछ गंभीर और महत्वपूर्ण पर एक गहरा प्रतिबिंब है, शायद जो अभी अनुभव किया गया है या भविष्य के बारे में विचार की स्मृति है।

मापा संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक महान और राजसी माधुर्य लगता है। यदि पहले भाग में संगीत के जोश और चमक में करुणा व्यक्त की गई थी, तो यहाँ यह मानव विचार की गहराई, उदात्तता और उच्च ज्ञान में प्रकट हुआ।

दूसरा भाग अपने रंगों में अद्भुत है, आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों की ध्वनि की याद दिलाता है। सबसे पहले, मुख्य राग मध्य रजिस्टर में दिखाई देता है, और यह इसे एक गाढ़ा सेलो रंग देता है:

दूसरी बार वही राग ऊपरी रजिस्टर में कहा गया है। अब इसकी आवाज वायलिन की आवाज से मिलती जुलती है।

Adagio cantabile के मध्य भाग में, एक नया विषय प्रकट होता है:

दो स्वरों की पुकार स्पष्ट रूप से अलग है। एक स्वर में एक मधुर, कोमल राग का उत्तर बास में एक झटकेदार, "असंतुष्ट" आवाज द्वारा दिया जाता है। मामूली मोड (ए-फ्लैट नाबालिग में एक ही नाम का), बेचैन ट्रिपलेट संगत विषय को एक अस्थिर चरित्र देता है। दो स्वरों के बीच का विवाद संघर्ष की ओर ले जाता है, संगीत और भी मार्मिक और भावुक हो जाता है। माधुर्य में तीव्र, ज़ोरदार विस्मयादिबोधक (sforzando) दिखाई देते हैं। सोनोरिटी तेज हो जाती है, जो सघन हो जाती है, जैसे कि पूरा ऑर्केस्ट्रा प्रवेश कर रहा हो।

मुख्य विषय की वापसी के साथ पुनरावर्तन आता है। लेकिन विषय की प्रकृति में काफी बदलाव आया है। सोलहवें स्वरों की इत्मीनान से संगत के बजाय, त्रिगुणों की बेचैन मूर्तियाँ सुनाई देती हैं। अनुभव की गई चिंता की याद के रूप में वे मध्य भाग से यहां चले गए। इसलिए, पहला विषय अब इतना शांत नहीं लगता। और केवल दूसरे भाग के अंत में कोमल और मैत्रीपूर्ण "विदाई" मोड़ दिखाई देते हैं।

तीसरा आंदोलन फिनाले, एलेग्रो है। समापन के तेज, उत्तेजित संगीत में सोनाटा के पहले भाग के साथ काफी समानता है।

सी माइनर में मुख्य कुंजी भी वापस आती है। लेकिन ऐसा साहसी, दृढ़-इच्छाशक्ति वाला दबाव नहीं है जिसने पहले भाग को इतना प्रतिष्ठित किया। समापन में विषयों के बीच कोई तीव्र अंतर नहीं है - "संघर्ष" का स्रोत, और इसके साथ विकास का तनाव।

समापन रोंडो सोनाटा के रूप में लिखा गया है। मुख्य विषय (बचाव) को यहां चार बार दोहराया गया है।

यह वह है जो पूरे भाग की प्रकृति को निर्धारित करती है:

यह गीतात्मक रूप से उत्तेजित विषय चरित्र और इसके मधुर पैटर्न दोनों में पहले आंदोलन के पार्श्व भाग के करीब है। वह भी ऊंचा, दयनीय है, लेकिन उसके पथ में अधिक संयमित चरित्र है। ऋचा का राग बहुत ही मार्मिक है।

इसे जल्दी याद किया जाता है, इसे आसानी से गाया जा सकता है।

बचना दो अन्य विषयों के साथ वैकल्पिक है। उनमें से पहला (साइड पार्ट) बहुत मोबाइल है, इसे ई-फ्लैट मेजर में सेट किया गया है।

दूसरा पॉलीफोनिक प्रेजेंटेशन में दिया गया है। यह विकास की जगह लेने वाला प्रकरण है:

समापन, और इसके साथ संपूर्ण सोनाटा, एक कोड़ा के साथ समाप्त होता है। ऊर्जावान, मजबूत इरादों वाला संगीत, पहले भाग के मूड के समान, लगता है। लेकिन सोनाटा के पहले भाग के विषयों की तूफानी आवेग साहस और अनम्यता को व्यक्त करते हुए निर्णायक मधुर मोड़ों का मार्ग प्रशस्त करता है:

हेडन और मोजार्ट के सोनाटा की तुलना में बीथोवेन ने "पैथेटिक सोनाटा" में कौन सी नई चीजें लाईं? सबसे पहले, संगीत की प्रकृति बदल गई है, जो किसी व्यक्ति के गहरे, अधिक महत्वपूर्ण विचारों और अनुभवों को दर्शाती है (सी माइनर में मोजार्ट का सोनाटा (फंतासी के साथ) बीथोवेन के पैथेटिक सोनाटा के तत्काल पूर्ववर्ती के रूप में माना जा सकता है)। इसलिए - विशेष रूप से पहले भाग में तीव्र विपरीत विषयों की तुलना। विषयों के विपरीत संयोजन, और फिर उनके "टकराव", "संघर्ष" ने संगीत को एक नाटकीय चरित्र दिया। संगीत की महान तीव्रता ने ध्वनि की एक बड़ी शक्ति, तकनीक के दायरे और जटिलता का भी कारण बना। सोनाटा के कुछ क्षणों में, पियानो एक आर्केस्ट्रा ध्वनि के रूप में प्राप्त करता है। "दयनीय सोनाटा" में हेडन और मोजार्ट के सोनाटा की तुलना में बहुत अधिक मात्रा है, यह समय में अधिक समय तक रहता है।

"मूनलाइट सोनाटा" (#14)

बेखोवेन की सबसे प्रेरित, काव्यात्मक और मूल रचनाएँ "मूनलाइट सोनाटा" (ऑप। 27, 1801) * से संबंधित हैं।

* यह शीर्षक, जो अनिवार्य रूप से सोनाटा के दुखद मूड के लिए बहुत कम अनुकूल है, बीथोवेन से संबंधित नहीं है। तो इसे कवि लुडविग रिल्स्टाब ने बुलाया था, जिन्होंने सोनाटा के पहले भाग के संगीत की तुलना चांदनी रात में फ़िरवाल्डस्टेट झील के परिदृश्य से की थी।

एक अर्थ में, मूनलाइट सोनाटा पाथेटिक का प्रतिपादक है। इसमें कोई नाटकीयता और ऑपरेटिव पाथोस नहीं है, इसका क्षेत्र गहरी आध्यात्मिक गति है।

"चंद्र" के निर्माण के दौरान बीथोवेन ने आम तौर पर पारंपरिक सोनाटा चक्र को अद्यतन करने पर काम किया। इस प्रकार, बारहवीं सोनाटा में, पहला आंदोलन सोनाटा रूप में नहीं, बल्कि विविधताओं के रूप में लिखा गया है; तेरहवां सोनाटा एक एकल सोनाटा रूपक के बिना, कामचलाऊ मुक्त मूल का है; अठारहवें में कोई पारंपरिक "गीतात्मक सेरेनेड" नहीं है, इसे एक मिनुएट द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है; इक्कीसवीं में, दूसरा भाग समापन के विस्तृत परिचय में बदल गया, इत्यादि।

इन खोजों के अनुरूप चक्र "चंद्र" है; इसका रूप पारंपरिक रूप से काफी अलग है। और, हालांकि, इस संगीत में निहित आशुरचना की विशेषताएं बीथोवेन के सामान्य तार्किक सामंजस्य के साथ संयुक्त हैं। इसके अलावा, सोनाटा चक्र "चंद्र" एक दुर्लभ एकता द्वारा चिह्नित है। सोनाटा के तीन भाग एक अविभाज्य पूरे का निर्माण करते हैं, जिसमें नाट्य केंद्र की भूमिका समापन द्वारा निभाई जाती है।

पारंपरिक योजना से मुख्य प्रस्थान पहला भाग है - एडैगियो, जो न तो सामान्य अभिव्यंजक रूप में और न ही रूप में क्लासिकिस्ट सोनाटा के संपर्क में है।

एक मायने में, एडैगियो को भविष्य के रोमांटिक निशाचर के प्रोटोटाइप के रूप में माना जा सकता है। यह एक गहरी गेय मनोदशा से ओत-प्रोत है, यह उदास स्वरों से रंगा हुआ है। कुछ सामान्य शैलीगत विशेषताएं इसे रोमांटिक चैंबर-पियानो कला के करीब लाती हैं। महान और, इसके अलावा, स्वतंत्र महत्व उसी प्रकार की बनावट है जो शुरू से अंत तक कायम है। दो योजनाओं का विरोध करने की विधि भी महत्वपूर्ण है - हार्मोनिक "पेडल" पृष्ठभूमि और कैंटिलीना गोदाम की अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत। अडागियो में प्रचलित दबी हुई आवाज की विशेषता है।

शूबर्ट की "इम्प्प्रोमेप्टु", चोपिन एंड फील्ड द्वारा निशाचर और प्रस्तावना, मेंडेलसोहन द्वारा "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स" और रोमांटिक के कई अन्य टुकड़े क्लासिकिस्ट सोनाटा से इस अद्भुत "लघु" पर वापस जाते हैं।

और साथ ही, यह संगीत एक ही समय में स्वप्निल रोमांटिक निशाचर से अलग है। यह बहुत गहराई से कोरल, उदात्त प्रार्थनापूर्ण मनोदशा, गहराई और भावनाओं के संयम से भरा हुआ है, जो व्यक्तिपरकता से जुड़े नहीं हैं, मन की परिवर्तनशील स्थिति के साथ, रोमांटिक गीतों से अविभाज्य है।

दूसरा भाग - एक रूपांतरित सुंदर "मिनुएट" - नाटक के दो कृत्यों के बीच एक हल्के अंतराल के रूप में कार्य करता है। और अंत में, एक तूफान टूट जाता है। पहले भाग में समाहित त्रासद मिजाज यहां एक अनर्गल धारा में विलीन हो जाता है। लेकिन फिर से, विशुद्ध रूप से बीथोवेन के रास्ते में, आकार देने के सख्त क्लासिकवादी तरीकों के माध्यम से बेलगाम, निरंकुश भावनात्मक उत्तेजना की छाप प्राप्त की जाती है।

* समापन का रूप विषम विषयों के साथ एक सोनाटा रूपक है।

समापन का मुख्य रचनात्मक तत्व एक संक्षिप्त, निरपवाद रूप से दोहराई जाने वाली आकृति है, जो पहले आंदोलन की रागात्मक बनावट के साथ अन्तर्राष्ट्रीय रूप से जुड़ा हुआ है:

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फिनाले फिफ्थ सिम्फनी को उसके प्रारंभिक सिद्धांतों में प्रत्याशित करता है: एक अभिव्यंजक शोकाकुल आकृति, जो नृत्य लयबद्ध ओस्टिनाटो के सिद्धांत पर आधारित है, पूरे आंदोलन के विकास में व्याप्त है, इसके मुख्य वास्तुशिल्पीय सेल की भूमिका निभा रहा है। सोलहवीं सोनाटा (1802) में, एट्यूड-पियाइस्टिक तकनीक एक व्यंग्यात्मक-हास्य छवि बनाने का एक साधन बन जाती है। यहाँ असामान्य हैं टर्ट्स टोनल

प्रदर्शनी में अनुपात (सी-ड्यूर - एच-ड्यूर), "देहाती सिम्फनी" के विकास की आशंका।

अठारहवां (1804), बड़े पैमाने पर और कुछ हद तक चक्रीय संरचना में मुक्त (दूसरा भाग यहां एक मार्चिंग शेरज़ो है, तीसरा एक गीतात्मक मिनुएट है), स्वप्नवाद और भावनात्मकता के साथ विषयवाद और लयबद्ध आंदोलन की क्लासिकिस्ट विशिष्टता की विशेषताओं को जोड़ता है। रोमांटिक कला में निहित स्वतंत्रता।

छठे, ट्वेंटी-सेकंड और अन्य सोनाटा में नृत्य या विनोदी रूपांकनों की ध्वनि। कई रचनाओं में, बीथोवेन नए गुणी पियानोवादक कार्यों पर जोर देता है (उल्लेखित चंद्र, औरोरा और सोलहवें को छोड़कर, तीसरे, ग्यारहवें और अन्य में भी)। वह हमेशा तकनीक को पियानो साहित्य में विकसित होने वाली नई अभिव्यक्ति से जोड़ता है। और यद्यपि यह बीथोवेन के सोनाटा में था कि हार्पसीकोर्ड से आधुनिक पियानोवादक कला में संक्रमण हुआ, 19 वीं शताब्दी में पियानोवाद का विकास आम तौर पर बीथोवेन द्वारा विकसित विशिष्ट गुण के साथ मेल नहीं खाता था।

निष्कर्ष

अध्ययन के परिणामस्वरूप, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले गए।

पियानो सोनाटा शैली ने विनीज़ क्लासिक्स जे. हेडन और वी.ए. के काम में एक लंबा सफर तय किया है। मोजार्ट। क्लैवियर रचनाओं में हेडन के सोनाटा सबसे महत्वपूर्ण थे। वह, इस शैली में, एक आदर्श सोनाटा की छवि की तलाश में है। यह वह है जो इस तथ्य की व्याख्या कर सकता है कि उसके सोनाटा दो, तीन, चार और यहां तक ​​कि पांच-भाग हैं। हेडन के लिए, सामग्री की अभिव्यक्ति, विकास और परिवर्तन बहुत महत्वपूर्ण है।

मोजार्ट, बदले में, कठिनाइयों से भी नहीं बचता है। उनके सोनाटा बहुत पियानोवादक और खेलने में आसान हैं। उनके सोनाटा की शैली विषयगत और विकास की जटिलता के माध्यम से विकसित होती है।

एल. बीथोवेन शास्त्रीय सोनाटा के विकास के चरण को पूरा करते हैं। उनके काम में सोनाटा शैली अग्रणी बन जाती है। बीथोवेन ने एक नई रोमांटिक कला की खोज की, जिसमें बाहरी नाटकों का नहीं, बल्कि नायक के आंतरिक अनुभवों का वर्चस्व है। बीथोवेन तेज और मजबूत लहजे से डरता नहीं है, मधुर पैटर्न की सरलता। बीथोवेन के काम में ऐसी क्रांति पुरानी शैली से नई शैली में संक्रमण है।

बीथोवेन के जीवन की सभी घटनाएं प्रारंभिक काल के सोनाटा कार्य में परिलक्षित होती थीं।

बीथोवेन द्वारा 1795 और 1802 के बीच लिखे गए शुरुआती सोनाटा 20 सोनाटा हैं। ये सोनाटा प्रारंभिक काल की संगीतकार की रचनात्मक शैली की सभी मुख्य विशेषताओं को दर्शाते हैं।

प्रारंभिक सोनाटा के गठन की प्रक्रिया में, संगीतकार की शैली और संगीत की भाषा विकसित हुई। प्रारंभिक काल के कुछ पियानो सोनाटा का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, हमने निम्नलिखित विशेषताओं की पहचान की है: उनके संगीत में, न केवल उत्कृष्ट अलंकरण, 18 वीं शताब्दी की अभिव्यक्ति की शैली से अविभाज्य, गायब हो गया है। संगीत की भाषा का संतुलन और समरूपता, लय की सहजता, ध्वनि की कक्ष पारदर्शिता - बिना किसी अपवाद के बीथोवेन के सभी विनीज़ पूर्ववर्तियों की विशेषता, इन शैलीगत विशेषताओं को भी धीरे-धीरे उनके संगीत भाषण से हटा दिया गया था। उनके संगीत की आवाज संतृप्त, घनी, नाटकीय रूप से विपरीत हो गई; उनके विषयों ने अब तक अभूतपूर्व संक्षिप्तता, गंभीर सरलता हासिल कर ली है।

इस प्रकार, प्रारंभिक सोनाटा कार्य ने बीथोवेन की शैली के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और उनके आगे के सभी कार्यों को प्रभावित किया।

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