पेटिट्स स्वान रोल का मंचन। तीन कार्ड, रोलैंड पेटिट और रूसी terpsichora

रोलन पेटी एक महान व्यक्ति हैं। और न केवल बैले की दुनिया में। पेटिट के काम की हॉलीवुड में प्रशंसा हुई, जहां उन्होंने फ्रेड एस्टायर के लिए नृत्य का निर्देशन किया, और दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों में भी। वह रुडोल्फ नुरेयेव के दोस्त थे, मार्लीन डिट्रिच और ग्रेटा गार्बो से परिचित हुए, मिखाइल बेरिशनिकोव और माया प्लिस्त्स्काया के साथ काम किया।

कोरियोग्राफर ने तुरंत हमारे देश के साथ संबंध विकसित नहीं किया: 60 के दशक में, तत्कालीन संस्कृति मंत्री फर्टसेवा ने पेटिट को मायाकोवस्की की कविताओं पर आधारित अपने बैले को मास्को में लाने के लिए स्पष्ट रूप से मना किया था। लेकिन रोलैंड पेटिट अभी भी मास्को आया था। सबसे पहले बैले द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स के साथ निकोलाई त्सिकारिद्ज़े और इल्ज़ लीपा मुख्य भूमिकाओं में थे। पिछले रविवार को, बोल्शोई थिएटर ने उनके नए बैले, नोट्रे डेम कैथेड्रल के प्रीमियर की मेजबानी की।

- कई साल पहले आपने कहा था कि आप रूसी थीम पर बैले का मंचन करना चाहते हैं। और उन्होंने पुश्किन की द क्वीन ऑफ स्पेड्स का मंचन किया। क्यों, जैसे ही रूस की बात आती है, हर कोई तुरंत 19 वीं शताब्दी के साहित्य को विशेष रूप से याद करता है - टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, पुश्किन? लेकिन हमारे पास बीसवीं सदी भी थी जिसमें कोई कम शक्तिशाली लेखक नहीं थे।

ठीक ऐसा ही तब होता है जब रूसी, अंग्रेज, जर्मन - या कोई और! - वे फ्रांस के बारे में बात करना शुरू करते हैं। सबसे पहले, वे विक्टर ह्यूगो, बाल्ज़ाक को याद करते हैं - हर कोई जो सदियों पहले काम करता था। लेकिन मुझे आधुनिक फ्रांसीसी लेखकों में से कम से कम एक नाम देने का प्रयास करें! लेकिन आज भी हमारे पास महान लेखक हैं। उदाहरण के लिए, मिशेल टूरनियर। एक बेहतरीन लेखक। या मार्गरीटा उर्सनार, जिनकी 20 साल पहले मृत्यु हो गई थी। इस बेहद प्रतिभाशाली लेखक को दुनिया में कौन जानता है?

प्रतिभाशाली कौन है?

- क्या पैसे और प्रतिभा के बीच कोई संबंध है? क्या व्यावसायिक सफलता वाली चीज़ को जीनियस माना जा सकता है?

मुझे लगता है कि यह सब किस्मत पर निर्भर करता है। कुछ लोग वास्तव में उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे और साथ ही साथ बहुत सारा पैसा बनाने में सक्षम थे। उदाहरण के लिए, पिकासो। और वान गाग, जो कम प्रतिभाशाली नहीं था, उसके पास अपने जीवन के अंत में बिजली के लिए भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था, और वह पूरी गरीबी में मर गया। एक भी नियम नहीं है।

- और आपके मामले में?

मैं कबूल करता हूं: मुझे पैसे से प्यार है! पैसे से प्यार कौन नहीं करता? सब प्यार करते हैं।

- लेकिन वे कहते हैं: "प्रतिभा को हमेशा भूखा रहना चाहिए।"

मुझे इसमें बिल्कुल भी विश्वास नहीं है। तुम्हें पता है, मैं कई साल का हूँ। और मेरे पास पर्याप्त पैसा है। लेकिन फिर भी, मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण बात मेरा बैंक खाता नहीं है, बल्कि वे बैले हैं जिनका मैं मंचन करूंगा।

- कई प्रतिभाशाली लोगों ने ओलंपस के शीर्ष पर चढ़ने के लिए महंगा भुगतान किया। वही नुरिएव - एक प्रारंभिक मृत्यु, एक दुखी निजी जीवन। और इसलिए - कई, कई ...

मुझे लगता है कि नुरिएव बहुत खुशमिजाज इंसान थे। वह बस बीमार हो गया और जल्दी मर गया। उन्हें डांस का जुनून सवार था। एक बार मैंने उनसे पूछा: "क्या आपको नहीं लगता कि आपको थोड़ा कम काम करने की ज़रूरत है?" "नहीं," उन्होंने कहा। - मैं बाद में अपने स्वास्थ्य का ध्यान रखूंगा। तब तक मैं नाचूंगा।"

एक बार परफॉर्मेंस के बाद मैं उनके ड्रेसिंग रूम में गया। नुरिएव ने उस तेंदुआ को उतार दिया जिसमें वह मंच पर नृत्य करता था, और मैंने देखा कि उसके सभी पैरों को ऊपर से नीचे तक प्लास्टर से चिपका दिया गया था। और जब मालिश करने वाले ने प्लास्टर को चीरना शुरू किया, तो पूरे पैर की नसें तुरंत पानी से बहने वाली नली की तरह फूल गईं। मैं डर गया था: नुरिएव अपने शरीर के साथ ऐसा कैसे कर सकता है। और उसने बस अपना हाथ लहराया: "ओह, कुछ नहीं, सब कुछ ठीक है!" केवल मृत्यु ही उनके नृत्य को रोक सकती थी।

दुर्भाग्य से, हम निश्चित रूप से यह नहीं कह सकते कि एक प्रतिभा क्या है, जहां यह किसी व्यक्ति में छिपी होती है। वही मर्लिन मुनरो। मैंने मेट्रो गोल्डविन मेयर में फ्रेड एस्टायर के साथ मर्लिन मुनरो के साथ काम किया। उसने एक औसत दर्जे की फिल्म में अभिनय किया, मुझे शीर्षक भी याद नहीं है: "7 इयर्स ऑफ वेल्थ" - ऐसा ही कुछ। और हर कोई हैरान था, उसे देख रहा था: निर्माता ने उसमें क्या पाया, उसके चारों ओर ऐसी हलचल क्यों मचाई गई? निजी तौर पर, मैंने उससे केवल एक बार बात की। वह एक चुंबन के लिए उसका हाथ बाहर आयोजित है, लेकिन मैं सिर्फ उसे हाथ मिलाया। वह मेरी शिष्टाचार से निराश था: "और मैंने सोचा था कि फ्रेंच पुरुषों हमेशा महिलाओं के हाथों को चूम।" फिर कई बार हम स्टूडियो डाइनिंग रूम में मिले, और स्क्रीन के बाहर यह इतना सरल, इतना विनम्र था, लेकिन साथ ही साथ सूरज की तरह चमक रहा था। वह हॉलीवुड में सबसे सुंदर नहीं थी - महिलाओं को उससे कहीं अधिक सुंदर पाया जा सकता था। और उन्होंने ऐसी किसी भी फिल्म में अभिनय नहीं किया जो सिनेमा की नींव को हिला दे। लेकिन, निश्चित रूप से, उसे एक प्रतिभा ने छुआ था, क्योंकि कैमरे के सामने वह रूपांतरित हो गई थी। और फिर भी - वह युवा मर गई। यह एक स्टार के लिए अच्छा है - यह प्रसिद्ध होने में मदद करता है (हंसते हुए)। व्यक्ति को या तो बहुत छोटा या बहुत बूढ़ा मरना चाहिए।

हमें ऐसे बैले की जरूरत नहीं है

- एक राय है कि अवंत-गार्डे बैले का महिमामंडन उन लोगों द्वारा किया जाता है जो बहुत आलसी हैं या जिनके पास शास्त्रीय नृत्य सीखने की प्रतिभा की कमी है। क्या आप सहमत हैं?

मैं आपको एक बैले के बारे में बताना चाहता हूं जो वर्तमान में फ्रांस में, पेरिस में किया जा रहा है। यह, जैसा कि कार्यक्रम कहता है, एक अवंत-गार्डे बैले है। इसे "खर्राटे लेना" कहा जाता है। और संगीत में सोते हुए व्यक्ति के खर्राटों की रिकॉर्डिंग होती है। एक अंधेरे मंच पर प्रकाश की एक किरण आदमी को रोशन करती है, जाहिरा तौर पर सो रहा है। एक महिला उस पर बैठती है और चारित्रिक इशारे करती है। फिर वह कहता है (बोलता है! बैले में!): "ओह, सोए हुए आदमी से प्यार करना कितना अच्छा है।" मंच पर जो कुछ भी होता है उसका नृत्य से क्या लेना-देना है?

शास्त्रीय बैले में आज एक समस्या है - कोरियोग्राफरों की कमी। सभी युवा कहते हैं: “ओह, आधुनिक बैले करना इतना आसान है! मैं आधुनिक नृत्यों का मंचन करना पसंद करूंगा।" बैले के इतिहास में कई शास्त्रीय कोरियोग्राफर कभी नहीं रहे - पेटिपा, इवानोव, बालानचिन, फोकिन ...

आज उस्तादों में से कौन बचा है? यूरी ग्रिगोरोविच। लेकिन ग्रिगोरोविच पहले से ही मेरे जैसा ही है। जवान कहाँ हैं? कहाँ पे?!

- बैले की प्रतीक्षा में मौजूद खतरों में से एक नृत्य के खेल पक्ष के लिए जुनून है। और प्रतियोगिता मंच पर शुरू होती है: कौन अधिक कूदेगा, कौन अधिक समुद्री डाकू करेगा। क्या कुछ सालों में बैले एक खेल में बदल जाएगा?

हाँ, ये संभव है। लेकिन यह डरावना होगा! दूसरे दिन मैंने शीर्षक भूमिका में स्वेतलाना लुंकिना के साथ बोल्शोई "स्वान लेक" को देखा। वह एक फौएट घुमाती है - एक, दो, दस। वह ऐसा क्यों कर रही है?! अगर वह सिर्फ मंच पर जाती, एक मुद्रा में आती, सुंदर पैर दिखाती, बैले के काम की गुणवत्ता, उसका दिमाग, यह बहुत बेहतर होता। दर्शकों को झटका देने के लिए आपको अपने सिर पर घूमने की ज़रूरत नहीं है। अगर मैं उससे अधिक परिचित होता, तो मैं सलाह देता: "दो या तीन राउंड करो - बस इतना ही!" क्योंकि तब सर्कस शुरू होता है! तुम बैठो और सोचो: "भगवान! काश मैं नहीं गिरता!"

- अब साहित्य में, सिनेमा में कई कलाकार एक अलग वास्तविकता के निर्माण से दूर हो जाते हैं - स्टार वार्स, हैरी पॉटर, आदि। वे समस्याओं, संघर्षों का आविष्कार करते हैं। हालांकि वास्तविक जीवन में वास्तविक लोगों के पास न तो संघर्ष होता है और न ही समस्याएं कम। लेकिन किसी कारण से कलाकार उन पर ध्यान नहीं देते। क्यों?

या शायद वे कलाकार नहीं हैं? मेरे लिए, इस तरह की कला मौजूद नहीं है - यह सिर्फ प्रौद्योगिकी और ज्वलंत चित्रों का एक उच्च विकास है।

जब मेरे दोस्त कहते हैं, "मैं सप्ताहांत में बच्चों को डिज़नीलैंड ले गया," मैं उनकी खुशी को नहीं समझता। आप बच्चों को चिड़ियाघर ले गए होंगे - उन्होंने देखा होगा कि कैसे जीवित बंदर वहां शाखाओं पर कूदते हैं। यह ज़्यादा बेहतर है!

- ऐसा लगता है कि बाल्ज़ाक ने कहा कि केवल मौत और पैसे के बारे में लिखना समझ में आता है, क्योंकि केवल यह वास्तव में लोगों के हित में है। इस सूची में आप किस भावना को जोड़ेंगे?

मुझे लगता है कि दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण चीज प्यार है। इसकी सभी अभिव्यक्तियों में - बच्चों और पत्नी को, प्रेमी या मालकिन को, बस उस समय तक जिसमें आप रहते हैं।

वह एक आधुनिक क्लासिक बन गया है। दुनिया भर के विभिन्न चरणों में उनके बैले नृत्य किए जाते हैं। वे उसे उद्धृत करते हैं, उसके प्रदर्शन से सीखते हैं ...

10 जुलाई, 2011 को, फ्रांसीसी नर्तक और कोरियोग्राफर, 20वीं सदी के बैले के इतिहास को बदलने वाले निर्माता, रोलैंड पेटिट का निधन हो गया।

9 साल की उम्र में, 1933 में, रोलैंड पेटिट ने पेरिस ओपेरा के नृत्य विद्यालय में प्रवेश किया। 7 साल बाद, 16 साल की उम्र में, वह ओपेरा के मंच पर एक कोर डी बैले डांसर के रूप में दिखाई देते हैं। 1943 में, पेटिट पहले से ही बैले पदानुक्रम के मध्य पायदान पर था - उसे एकल कलाकार, "सियुज़े" का पद प्राप्त हुआ, उसके ऊपर - "सितारे" और "प्रीमियर", नीचे एक रैंक - "चमकदार" और पहला कोर डे बैले . सर्ज लिफ़र ने बाद में लिखा कि यह वह था जिसने पेटिट की खोज की, उसे बैले लव द एंचेंट्रेस में एक एकल भाग दिया।

निकोलाई त्सिकारिद्ज़े ने रोलैंड पेटिट के साथ काम किया, उनके बारे में बताता है:

"रोलैंड पेटिट आज के उत्कृष्ट क्लासिक्स में से एक है। मेरी राय में, यह सबसे दिलचस्प और सबसे प्रासंगिक कोरियोग्राफरों में से एक है। वह बहुत भाग्यशाली था, क्योंकि वह खुद और उसकी चेतना का गठन किया गया था, जैसा कि वे खुद कहते हैं, घिरे हुए पेरिस में, जहां लोगों को मजबूर किया गया था, इस तथ्य के कारण कि कोई प्रवेश या निकास नहीं था, विशेष रूप से कला में संलग्न होने के लिए, किसी तरह खुद को खुद को चाहिए मनोरंजन और मनोरंजन किया है।

और इस अवधि के दौरान वह खुद को सबसे महान लोगों की कंपनी में पाता है, वह सर्ज डायगिलेव, बोरिस कोखनो के महान सचिव जीन कोक्ट्यू से मिलता है, जो उसके लिए बोहेमियन पेरिस का रास्ता खोलता है, जहां पेटिट उस अवधि के महानतम कलाकारों से मिलता है, अभिनेता, सेट डिजाइनर।

जीन कोक्ट्यू और बोरिस कोचनॉट के प्रभाव में, पेटिट ने पेरिस ओपेरा छोड़ दिया और अपनी खुद की मंडली पाई, जिसे बैले डी चैंप्स एलिसीज़ कहा जाता था। इससे पहले, वह पहले से ही सारा बर्नहार्ट थिएटर के मंच पर अपने व्यक्तिगत विरोध का मंचन करने की कोशिश करने लगे थे - साप्ताहिक बैले शाम आयोजित किए गए थे, जहां उन्होंने अपना पहला कोरियोग्राफिक ऑप्स प्रस्तुत किया था।

फिर वह अपनी मंडली का आयोजन करता है, जिसमें उसके कुछ सहपाठी और पेरिस ओपेरा के दोस्त शामिल हैं। यह समूह बहुत अधिक समय तक नहीं चला, क्योंकि थिएटर के प्रबंधन के साथ कलह के कारण पेटिट को इस मंडली को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। थोड़ी देर बाद, उन्होंने फिर से अपने प्रदर्शन और अपनी मंडली का आयोजन किया, जिसे बैलेज़ ऑफ़ पेरिस कहा जाता है।

मेरे दृष्टिकोण से, एक महान कोरियोग्राफर के रूप में, रोलैंड पेटिट का जन्म 1947 में हुआ था, जब उन्होंने दुनिया में सामान्य रूप से मंचित किए गए सबसे महान बैले में से एक को रखा - यह "द यूथ एंड डेथ" है, इसके लिए लिब्रेट्टो प्रदर्शन जीन कोक्ट्यू द्वारा किया जाता है और सामान्य तौर पर, यह उनका विचार है। इस प्रदर्शन का निर्माण। उस दिन से, दुनिया में एक बहुत ही उज्ज्वल, बहुत प्रसिद्ध कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट दिखाई देता है।

1949 में, उनका बैले "कारमेन" लंदन में दिखाई देता है, जिसका तीन महीने तक लंदन में सात, सप्ताह में आठ बार मंचन किया जाता है, फिर यह प्रदर्शन पेरिस में चला जाता है, जहाँ यह दो महीने तक चलता है, फिर वे न्यूयॉर्क के लिए रवाना होते हैं, जहाँ यह प्रदर्शन भी दो महीने के लिए किया जाता है। जिस दिन से उन्होंने कारमेन का मंचन किया, उसी दिन से रोलैंड पेटिट एक अंतरराष्ट्रीय स्टार बन गए। उन्हें विभिन्न थिएटरों में आमंत्रित किया जाता है, वे इस प्रदर्शन और बाद में दुनिया के विभिन्न मंडलों में प्रदर्शन करते हैं और हॉलीवुड से निमंत्रण प्राप्त करते हैं।

50 के दशक के अंत में, वह हॉलीवुड में समाप्त हो गया, जहां उन्होंने फ्रेड एस्टायर के साथ काम किया, विभिन्न फिल्मों के लिए नृत्य नृत्य किया। विशेष रूप से, हंस क्रिश्चियन एंडरसन के बारे में इन फिल्मों में से एक, जहां बहुत सारे बैले दृश्य हैं, उनकी भावी पत्नी रेने ज़ानमेर, जो इतिहास में ज़िज़ी ज़ानमेर के रूप में नीचे चली गई, को फिल्म में शूट किया गया है। और वह विभिन्न महान हॉलीवुड नर्तकियों और कार्यों के लिए बहुत कुछ करता है, जैसा कि वे कहते हैं, अपने बचपन के आदर्श, फ्रेड एस्टायर के साथ। उन्होंने कहा, "मैं तुम्हें क्या सिखा सकता हूं, मैंने जीवन भर तुमसे सीखा है।" और फ्रेड एस्टायर ने कहा, "नहीं, लेकिन मैं अब आपके साथ अध्ययन करने जा रहा हूं।" यह एक बहुत ही दिलचस्प सहयोग था, रोलैंड पेटिट ने अपने लिए बहुत सी नई चीजें सीखीं और अपने प्यार को कभी नहीं छोड़ा।

पहले से ही जब वह अपनी पत्नी, ज़िज़ी जीनमर के लिए यूरोप लौटा, तो वह बहुत सारे कार्यक्रम बनाता है, मंच के लिए और विशेष रूप से, "कैबरे डे पेरिस" के लिए, जहाँ उसके पूरी तरह से मंचित कार्यक्रम हर दिन जारी किए जाते हैं, और ज़िज़ी जीनमर है मुख्य तारा। उनके लिए सभी सेट और पोशाक रोमन टायर्टोव जैसे महान कलाकारों द्वारा बनाए गए हैं, जो इतिहास में एर्टे के रूप में नीचे चले गए।

1965 में, पेटिट प्रसिद्ध पेरिस ओपेरा मंडली में लौट आया, जहाँ उसने अध्ययन किया, जहाँ उसने एक बार शुरुआत की थी, और वह यवेस सेंट लॉरेंट के साथ मिलकर पेरिस के ओपेरा के लिए पहले उत्पादन का निर्देशन करता है, जो वेशभूषा बनाता है। वह "नोट्रे डेम कैथेड्रल" नाटक पर डालता है, जिसमें एक विस्फोट बम का प्रभाव होता है: पेरिस ओपेरा में उन्हें इसका उपयोग नहीं किया गया था, बहुत कम लोगों ने ऐसे प्लास्टिक को देखा है। रोलैंड पेटिट ने जो आविष्कार किया उनमें से कई, अन्य कोरियोग्राफरों ने उनसे उधार लिया था। यह साबित करना बहुत आसान है: यदि आप रोलाण्ड की जीवनी को देखें, उन्होंने किस वर्ष मंचन किया, और उन्होंने सामान्य रूप से कौन से नवाचार पेश किए और बाद में दुनिया भर में क्या काम आया, तो यह स्पष्ट है। सौभाग्य से, रोलैंड लगभग पूरी तरह से दर्ज है।

जब वह नोट्रे डेम कैथेड्रल का मंचन कर रहे होते हैं, तो उन्हें पेरिस ओपेरा बैले कंपनी के कलात्मक निदेशक और निदेशक के रूप में आमंत्रित किया जाता है, जो बहुत लंबे समय तक नहीं चला। क्योंकि वह किसी भी तरह से शर्तों पर नहीं आ सके और सितारों के साथ एक आम भाषा खोज सके। उन्होंने कहा कि उन्हें इस काम में कोई दिलचस्पी नहीं है, और उन्होंने स्वेच्छा से पेरिस ओपेरा की दीवारों को दूसरी बार छोड़ दिया। और आज तक वह वहां लौटता है, और इस प्रसिद्ध सामूहिक के लिए अपना प्रदर्शन करता है।

1972 में वे मार्सिले आए, जहां उन्हें एक पूर्ण कार्टे ब्लैंच प्राप्त हुआ। वहां पेटिट सबका राजा और भगवान है, उसकी ही इच्छा पूरी होती है। सामान्य तौर पर, उन्होंने इस तरह की मंडली का सपना देखा था, और उन्होंने इसे बनाया: मार्सिले में बैले फ्रांस में दूसरा सबसे महत्वपूर्ण दल बन रहा है और इतने सालों से अस्तित्व में है। 26 साल तक वह इस ग्रुप के डायरेक्टर रहे। उसी जगह, मार्सिले में, उन्होंने थिएटर में एक बैले स्कूल खोला। उनके नेतृत्व में बैले थियेटर के लिए विशेष भवन बनाया जा रहा है। और 20 वीं शताब्दी के अंत में, उन्होंने मार्सिले को हमेशा के लिए छोड़ दिया, एक निर्देशक बनना बंद कर दिया और विभिन्न प्रदर्शनों का मंचन करते हुए अपना जीवन जारी रखा। साथ ही पुराने को बहाल करना, और नए लगाना।

मैं अविश्वसनीय रूप से भाग्यशाली था, मैं बहुत भाग्यशाली था, क्योंकि उन्होंने 2001 में बोल्शोई थिएटर में मेरे और मेरे लिए अपने आखिरी बड़े प्रदर्शन का मंचन किया, बैले द क्वीन ऑफ स्पेड्स। यह हमारी रचनात्मक दोस्ती और जीवन में सिर्फ दोस्ती की शुरुआत थी। मेरे लिए, यह व्यक्ति मेरे लिए बहुत प्रिय और बहुत दिलचस्प है, क्योंकि आप उससे बिल्कुल किसी भी विषय पर बात कर सकते हैं। और यह हमेशा दिलचस्प होता है।

२०वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के इतिहास में, एक भी महान व्यक्ति नहीं है - चाहे वह एक कलाकार, संगीतकार, अभिनेता, यहां तक ​​​​कि कुछ वैज्ञानिक दिग्गज हों - जिनके साथ रोलांड पेटिट विभिन्न प्रदर्शनों का निर्माण करते हुए सहयोग नहीं करेंगे। बहुत सारी कहानियाँ हैं, दोनों मज़ेदार और दुखद, लेकिन उन सभी के लिए धन्यवाद, उन महान कार्यों का निर्माण किया गया जो दुनिया भर में जाते हैं।

रोलैंड के रिश्तों और हास्य में बहुत बड़ी सादगी है। इन दो घटकों के बिना, वह मेरे लिए अकल्पनीय है। और यह सब उनके काम में बहुत दृढ़ता से परिलक्षित होता है। उनकी कोरियोग्राफी बेहद सरल है। और बहुत बार, जब मैंने कुछ संख्याएँ देखीं जो मैंने पहले कभी नहीं देखी थीं, तो मुझे हमेशा एक एहसास होता था: मैं इसके साथ या आस-पास के किसी व्यक्ति के साथ क्यों नहीं आया? उसके साथ इतनी सरल बात क्यों हुई?

वह वास्तव में इसे पसंद नहीं करता है जब कलाकार पाठ को फिर से करते हैं या सजावट करते हैं। क्योंकि वह हमेशा न केवल एक बहुत ही सरल और बहुत स्पष्ट चित्र डालता है जो संगीत के लहजे पर बहुत सटीक बैठता है। पेटिट बहुत सटीक रूप से कलाकारों को निर्देशकों के निर्देश देता है: इसे किस भावनात्मक स्थिति में किया जाना चाहिए, चेहरे के भावों के साथ और अपने आप से भावनाओं को निकालना कहाँ संभव है, और कहाँ नहीं।

उन्होंने केवल रूसी कलाकारों को अपनी कोरियोग्राफी में सुधार करने की अनुमति दी। उसने माया प्लिस्त्स्काया को ऐसा करने की अनुमति दी, यहां तक ​​कि उसके लिए बैले "प्राउस्ट, या ओवरफ्लोइंग ऑफ़ द हार्ट" में भी, जहाँ उसके पास नृत्य के टुकड़े भी थे, उसने उसे एक विशेष संगीतमय क्षण दिया जहाँ वह ठीक उसी तरह सुधार कर सकती थी जैसे वह करती है। भगवान का शुक्र है कि यह लिखा है। मिखाइल बेरिशनिकोव के साथ, और रुडोल्फ नुरेयेव के साथ, और एकातेरिना मैक्सिमोवा और व्लादिमीर वासिलिव के साथ भी ऐसा ही था, जब उन्होंने उन्हें "ब्लू एंजेल" प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया, और अब हम इल्ज़ (इल्ज़ लीपा, - एड।) के साथ भाग्यशाली थे। लेकिन यह विश्वास अर्जित करना था।

वह कई कलाकारों के साथ काम करने से इनकार करते हैं और आम तौर पर एक बहुत ही अट्रैक्टिव व्यक्ति के रूप में जाने जाते हैं। बहुत बार, जब वह अपना प्रदर्शन करते हैं, तो उन्होंने संगीत का आदेश दिया, विशेष रूप से, जैसा कि "नोट्रे डेम कैथेड्रल" या नाटक "क्लैविगो" के मामले में था। यह उन संगीतकारों के लिए था जो उस समय बहुत लोकप्रिय और प्रासंगिक थे ... लेकिन बहुत बार रोलैंड पेटिट ने पहले से मौजूद सिम्फोनिक संगीत के आधार पर प्रदर्शन बनाए। और उनका दृष्टिकोण हमेशा अलग और व्यक्तिगत होता है।

कभी-कभी वह बिना संगीत के सीन करते हैं और फिर इस सीन को म्यूजिक में डालने की कोशिश करते हैं। विशेष रूप से, इस तरह से "द यूथ एंड डेथ" नाटक का मंचन किया जाता है, जहां जोहान सेबेस्टियन बाख के संगीत का उपयोग किया जाता है, और जहां किसी भी मामले में वह कलाकारों को संगीत के लहजे पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति नहीं देता है, हर समय यह संकेत देता है कि संगीत मंच पर जो हो रहा है, उसके बाहर की आवाजें, यह एक ऐसी पृष्ठभूमि है जो उस कमरे के बाहर मौजूद है जहां मुख्य पात्र मौजूद हैं। या, उदाहरण के लिए, नाटक "प्राउस्ट"। उन्होंने विभिन्न फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत का चयन किया। फ्रांसीसी संगीतकार, जो उस समय बना रहे थे जब मार्सेल प्राउस्ट रहते थे।

जब हमने "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" का मंचन किया (यह प्रदर्शन प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की की दयनीय सिम्फनी पर मंचित किया गया था), उन्होंने खुद को भागों को स्वैप करने की अनुमति दी, जो निश्चित रूप से, सभी संगीत आलोचकों और संगीतकारों के बीच बहुत असंतोष का कारण बना। लेकिन वह सभी संगीत लहजों से बहुत सावधान था। और वह बहुत सटीक रूप से हमारा पीछा करता था ताकि हम ऐसा करें।

प्रारंभ में, जब उन्होंने त्चिकोवस्की का संगीत लिया, तो उन्होंने इसे लियोनार्ड बर्नस्टीन द्वारा प्रस्तुत किया। रूसी प्रदर्शन में निहित परंपरा के विपरीत, बर्नस्टीन ने इस सिम्फनी को अलग तरह से प्रदर्शित किया। यह पूछे जाने पर कि आपने बर्नस्टीन को क्यों चुना, उन्होंने कहा कि यहां उच्चारण अधिक स्पष्ट हैं। आप कह सकते हैं कि वह संगीत के साथ खुद को किसी भी स्वतंत्रता की अनुमति देता है।

जब उन्होंने 1949 में ओपेरा के संगीत के लिए बैले "कारमेन" का मंचन किया (यह पहली बार था जब उन्होंने ओपेरा "कारमेन" के लिए संगीत लिया, इसे पूरी तरह से फिर से बनाया, इसे पूरी तरह से बनाया, और बैले का मंचन किया), वहाँ थे संगीतकारों और संगीतकारों के बहुत सारे गुस्से वाले लेख भी जो इसके साथ नहीं रखना चाहते थे, लेकिन यह प्रदर्शन जारी है।

जल्द ही वह 60 साल के हो जाएंगे, और दुनिया भर के विभिन्न थिएटरों में प्रदर्शन आज भी जारी है और यह एक शानदार सफलता है। इसलिए, शायद, विजेताओं को आंका नहीं जाता है, शायद कलाकार सही है।"

संस्कृति समाचार

रोलैंड पेटिट (fr। रोलैंड पेटिट, 13 जनवरी, 1924, विलेमोम्बल, सीन - सेंट-डेनिस - 10 जुलाई, 2011, जिनेवा) - फ्रांसीसी नर्तक और कोरियोग्राफर, XX सदी के बैले के मान्यता प्राप्त क्लासिक्स में से एक।

रोलैंड पेटिट बचपन से ही बैले से परिचित थे। उनकी मां, रोज़ रेपेटो ने रेपेटो डांसवियर और फुटवियर कंपनी की स्थापना की। खाने के मालिक पिता हैं। रोलैंड ने पेरिस ओपेरा बैले स्कूल में गुस्ताव रिको और सर्ज लिफ़र के साथ अध्ययन किया। 1940 में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्हें ग्रैंड ओपेरा के कोर डी बैले में भर्ती कराया गया।

1945 में पेरिस ओपेरा के उन्हीं युवा नर्तकियों के साथ जब उन्होंने थिएटर सारा बर्नहार्ट के डांस इवनिंग में भाग लिया। यह वर्ष जीनिन चर्रा के साथ और जीन कोक्ट्यू, बोरिस कोचनो और क्रिश्चियन बेरार्ड के सहयोग से उनकी अपनी मंडली "बैले चैंप्स एलिसीज़" के उद्घाटन का वर्ष था, जहाँ उन्हें कोरियोग्राफर का पद दिया गया था। 1946 में उन्होंने एक विवाहित जोड़े जीन बाबिल और नताली फ्लिपर्ड के लिए बैले द यूथ एंड डेथ का मंचन किया (जीन कोक्ट्यू द्वारा स्क्रिप्ट, जेएस बाख द्वारा संगीत)। यह प्रदर्शन बैले कला का एक उत्कृष्ट खजाना है।

1948 में, रोलैंड ने मंडली को छोड़ दिया और मैरीगनी थिएटर - बैले ऑफ़ पेरिस में एक नया समूह बनाने का फैसला किया। 1949 में, अपनी पहली बैलेरीना रेने (ज़िज़ी) के लिए, जीनमर ने शानदार बैले कारमेन का मंचन किया। लंदन प्रीमियर एक आश्चर्यजनक जीत लेकर आया, जिसके बाद बैलेरीना को हॉलीवुड में आमंत्रित किया गया, उसके बाद पेटिट को। यहां वह कोरियोग्राफर और डांसर दोनों के रूप में काम करता है।

जीनमर के साथ, 1952 में उन्होंने संगीतमय फिल्म "हंस क्रिश्चियन एंडरसन" (प्रिंस इन एपिसोड "द लिटिल मरमेड") के फिल्मांकन में भाग लिया। और 1955 में, उनकी कोरियोग्राफी के साथ दो फ़िल्में रिलीज़ हुईं: लेस्ली कैरन के साथ "द क्रिस्टल स्लिपर" और फ्रेड एस्टायर के साथ "डैडी-लॉन्ग लेग्स"।

1954 में, पेटिट ने ज़िज़ी ज़ानमेर से शादी की। उनकी बेटी वेलेंटीना भी एक नर्तकी और फिल्म अभिनेत्री बनीं।

1960 में, निर्देशक टेरेंस यंग ने फिल्म-बैले वन, टू, थ्री, फोर, या ब्लैक स्टॉकिंग्स का निर्देशन किया, जिसमें चार पेटिट बैले शामिल थे: कारमेन, एडवेंचरर, साइरानो डी बर्जरैक और डे ऑफ मोरनिंग। ... इसके प्रतिभागियों में रेने जीनमर, सिड चारिस, मोइरा शीयर और हंस वैन मानेन थे। पेटिट की अपनी कोरियोग्राफी में तीन मुख्य भूमिकाएँ थीं: डॉन जोस, ग्रूम और साइरानो।

1965 में, पेरिस ओपेरा में, उन्होंने मौरिस जर्रे, नोट्रे डेम कैथेड्रल द्वारा संगीत के लिए एक बैले का मंचन किया। पहली स्क्रीनिंग में प्रमुख भूमिकाएं क्लेयर मॉट (एस्मेराल्डा), सिरिल अतानासोव (क्लाउड फ्रोलो), जीन-पियरे बोनफौ (फोबस) द्वारा निभाई गई थीं। कोरियोग्राफर ने खुद क्वासिमोडो की भूमिका में अभिनय किया था।

1973 में, रोलैंड पेटिट ने महलर द्वारा संगीत के लिए एक लघु द डेथ ऑफ़ ए रोज़ का निर्माण किया।

1972 में उन्होंने मार्सिले का बैले बनाया। पेटिट 26 साल तक इसके नेता रहे। इसमें पहला प्रदर्शन बैले "पिंक फ़्लॉइड" था, इसे मार्सिले के स्टेडियम और पेरिस के पालिस डेस स्पोर्ट्स में प्रस्तुत किया गया था। इसमें डोमिनिक कैल्फुनी और डेनिस गाग्नो चमके।

रोलैंड पेटिट दुनिया के बैले डांसरों के लिए पचास से अधिक बैले और नंबरों का मंचन करने में कामयाब रहे। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ शैलीगत और तकनीकी रूप से भरी हुई थीं, और बैले की विविधता अद्भुत थी। वह एक ओर अवंत-उद्यानवाद और दूसरी ओर यथार्थवाद में रुचि रखते थे। उन्होंने मार्शल राइस, जीन टिंगुएली और निकी डी सेंट फले के साथ काम किया। फैशन डिजाइनर यवेस सेंट लॉरेंट (बैले नोट्रे डेम और द डेथ ऑफ ए रोज की वेशभूषा), गायक और संगीतकार सर्ज गेन्सबर्ग, मूर्तिकार बाल्डैचिनी, कलाकार जीन कार्ज़ौ और मैक्स अर्न्स्ट के साथ सहयोग किया। पेटिट के लिए लिब्रेट्टो जॉर्जेस सिमेनन, जैक्स प्रीवर्ट और जीन अनौइल द्वारा लिखा गया था। उनके बैले के लिए संगीत हेनरी ड्यूटिललेट और मौरिस जर्रे ने लिखा था।

रोलैंड पेटिट एक उज्ज्वल और रचनात्मक जीवन जीते थे, उनका 87 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

मान्यता और पुरस्कार

साहित्य और कला में नेशनल ऑर्डर ऑफ मेरिट के अधिकारी (1965)

लीजन ऑफ ऑनर के नाइट कमांडर (1974)

साहित्य और कला के क्षेत्र में फ्रांस के मुख्य राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता (1975)

बोल्शोई थिएटर (2001) में बैले द क्वीन ऑफ स्पेड्स के निर्माण के लिए रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के विजेता

प्रदर्शन, छात्र और पार्टियां, आदि।

• रेंडीज़-वौस (1945)
• ग्वेर्निका 1945
• ले ज्यून होमे एट ला मोर्ट (1946)
• लेस फोरेंस (1948)
• कारमेन (1949)
• बालाबिले (1950)
• वुल्फ / ले लूप (1953)
• नोट्रे-डेम डे पेरिस (1965)
• पैराडाइज लॉस्ट (1967)
• क्रानेर्ग (1969)
• द डेथ ऑफ़ द रोज़ / ला रोज़ मलाडे (1973)
• प्राउस्ट, या लेस इंटरमिटेंस डू कोयूर (1974)
• कोपेलिया (1975)
• सिम्फनी फैंटास्टिक (1975)
• हुकुम की रानी / ला डेम डे पिक (1978)
• द फैंटम डे ल'ओपेरा
• लेस एमोर्स डी फ़्रांट्ज़ (1981)
• द ब्लू एंजल (1985)
• क्लैविगो (1999)
• पाथ्स ऑफ़ क्रिएशन / लेस केमिन्स डे ला क्रिएशन (2004)

रूस में प्रदर्शन

• नोट्रे डेम कैथेड्रल - लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर किरोव (1978)
• कारमेन - मरिंस्की थिएटर (1998)
• यूथ एंड डेथ - मरिंस्की थिएटर (1998)
• हुकुम की रानी - बोल्शोई थिएटर (2001)
• नोट्रे डेम कैथेड्रल - बोल्शोई थिएटर (2003)
• यूथ एंड डेथ - बोल्शोई थिएटर (2010)
• कोपेलिया - स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको का रंगमंच (2012)

संस्मरण

जाई डान्से सुर लेस फ्लोट्स (1993; रूसी अनुवाद 2008)

जीवनी

रोलैंड पेटिट - बेटा रोज़ रेपेटो, बैले कपड़े और जूते बनाने वाली कंपनी के संस्थापक रेपेटो , और डाइनर के मालिक (अपने पिता के रेस्तरां में अपने काम की याद में, पेटिट बाद में एक ट्रे के साथ एक कमरा रखेंगे)। में अध्ययन किया पेरिस ओपेरा का बैले स्कूलजहां उनके शिक्षक थे गुस्ताव रिकोऔर सर्ज लिफ़र। वर्ष में स्नातक होने के बाद उन्हें . में नामांकित किया गया था कोर डी बैले ग्रैंड ओपेरा.

रोलैंड पेटिट दुनिया भर के नर्तकियों के लिए पचास से अधिक बैले और संख्याओं के लेखक हैं। उन्होंने इटली, जर्मनी, इंग्लैंड, कनाडा, क्यूबा और रूस में सर्वश्रेष्ठ मंचों पर प्रदर्शन किया है। उनकी रचनाओं को बैले भाषा की शैलीगत और तकनीकी विविधता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उन्होंने अवंत-गार्डे कलाकारों और नए यथार्थवाद के प्रतिनिधियों के साथ सहयोग किया, जिसमें मार्शल राइस, जीन टिंगुएली और निकी डी सेंट फाले शामिल हैं। उन्होंने फैशन डिजाइनर यवेस सेंट लॉरेंट (बैले नोट्रे डेम और द डेथ ऑफ द रोज़ के लिए वेशभूषा), गायक और संगीतकार सर्ज गेन्सबर्ग, मूर्तिकार बालदाचिनी, कलाकार जीन कार्ज़ौ और मैक्स अर्न्स्ट के साथ काम किया। पेटिट के लिए लिब्रेट्टो जॉर्जेस सिमेनन, जैक्स प्रीवर्ट और जीन अनौइल द्वारा लिखा गया था। उनके बैले के लिए संगीत हेनरी ड्यूटिलू और मौरिस जर्रे ने तैयार किया था।

सबसे महत्वपूर्ण प्रोडक्शंस

• मिलन स्थल / ले रेंडेज़-वौस ()
• ग्वेर्निका / ग्वेर्निका
• यौवन और मृत्यु / ले ज्यून होमे एट ला मोर्टा ()
• भटकते कॉमेडियन / लेस फोरेंस ()
• कारमेन / कारमेन ()
• बलबिले / बल्लाबिल ()
• भेड़िया / ले लूप ()
• नोट्रे डेम कैथेड्रल / नोट्रे डेम डी पेरिस ()
• खोया स्वर्ग / आसमान से टुटा ()
• क्रानेर्ग (1969)
• एक गुलाब की मौत / ला रोज मालादे ()
• प्राउस्ट, या दिल की रुकावट / प्राउस्ट, या लेस इंटरमिटेंस डू कोयूर ()
• शानदार सिम्फनी / सिम्फनी फैंटास्टिक ()
• हुकुम की रानी / ला डेम डे पिक ()
• संगीतिका का प्रेत / ले फैंटमे डे ल ओपेरा
• लेस एमोर्स डे फ़्रांट्ज़ो ()
• दुखी परी / नीली परी ()
• चाभी / क्लैविगो ()
• निर्माण के पथ / लेस केमिन्स डे ला क्रिएशन ()

रूस में रोलैंड पेटिट बैले

संस्मरण

• जय डान्से सुर लेस फ्लोट्स(, रूसी अनुवाद।)

मान्यता और पुरस्कार

साहित्य और कला के क्षेत्र में नेशनल ऑर्डर ऑफ मेरिट के अधिकारी (), नाइट ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर। (), साहित्य और कला के क्षेत्र में मुख्य फ्रांसीसी राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता (), बैले उत्पादन के लिए रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के विजेता हुकुम की रानीबोल्शोई थिएटर () और अन्य पुरस्कारों में।

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साहित्य

• मन्नोनी जी. रोलैंड पेटिट। पेरिस: ल'अवंत-सीन बैले / डांस, 1984।
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine put la danse. पेरिस: सोमोगी; जिनेव: मुसी डी'आर्ट एट डी'हिस्टोइरे; विले डी जेनेव: डिपार्टमेंट डेस अफेयर्स कल्चरल, 2007
• चिस्त्यकोवा वी. रोलैंड पेटिट। लेनिनग्राद: कला, 1977।
• अर्किना एन.आर पेटिट थियेटर // रंगमंच: पत्रिका। - एम।, 1974। - नंबर 11।

नोट्स (संपादित करें)

लिंक

• // सेंट्रल हाउस ऑफ एक्टर, होस्ट - वायलेट मेनिस, 2001

पेटिट, रोलैंड से अंश

दो घंटे बाद, प्रिंस आंद्रेई शांत कदमों के साथ अपने पिता के अध्ययन में प्रवेश किया। बुढ़िया पहले से ही सब कुछ जानती थी। वह दरवाजे पर खड़ा था, और जैसे ही वह खुला, बूढ़ा चुपचाप, अपने बूढ़े, कड़े हाथों से, एक वाइस की तरह, अपने बेटे की गर्दन को पकड़ लिया और एक बच्चे की तरह रोया।

तीन दिन बाद, छोटी राजकुमारी के लिए अंतिम संस्कार किया गया, और उसे अलविदा कहते हुए, राजकुमार आंद्रेई ताबूत की सीढ़ियों पर चढ़ गए। और ताबूत में वही चेहरा था, भले ही आँखें बंद करके। "ओह, तुमने मेरे साथ क्या किया है?" यह कहता रहा, और प्रिंस एंड्री को लगा कि उसकी आत्मा में कुछ आ गया है, कि वह अपराध बोध का दोषी था, जिसे वह ठीक नहीं कर सका और भूल गया। वह रो नहीं सकता था। बूढ़े आदमी भी प्रवेश किया और उसके मोम कलम चूमा, शांति से और उच्च झूठ बोल रही है और दूसरी ओर, और उसके चेहरे ने उससे कहा: "ओह, क्या और मेरे पास क्यों आप इस के लिए क्या किया" और बूढ़ा उस चेहरे को देखकर क्रोधित हो गया।

पांच दिन बाद, युवा राजकुमार निकोलाई आंद्रेइच ने बपतिस्मा लिया। माँ ने लंगोट को अपनी ठुड्डी से पकड़ रखा था, जबकि पुजारी ने झुर्रीदार लाल हथेलियों और लड़के के कदमों को हंस के पंख से सूंघा।
गॉडफादर दादाजी, गिरने से डरते हुए, कांपते हुए, बच्चे को टूटे हुए टिन के फ़ॉन्ट के चारों ओर ले गए और उसे गॉडमदर, राजकुमारी मरिया को सौंप दिया। राजकुमार एंड्रयू, इस डर से मर रहे थे कि बच्चा डूब नहीं जाएगा, दूसरे कमरे में बैठे थे, संस्कार के अंत की प्रतीक्षा कर रहे थे। जब उसकी नानी ने उसे बाहर निकाला, तो उसने खुशी से बच्चे की ओर देखा और अपना सिर हिलाया जब नानी ने उसे बताया कि फॉन्ट में फेंके गए बालों वाला मोम डूबा नहीं था, बल्कि फॉन्ट के माध्यम से तैर गया था।

बेजुखोव के साथ डोलोखोव के द्वंद्व में रोस्तोव की भागीदारी पुरानी गिनती के प्रयासों से शांत हो गई थी, और रोस्तोव को पदावनत करने के बजाय, जैसा कि उन्होंने उम्मीद की थी, मॉस्को गवर्नर-जनरल के लिए एक सहायक नियुक्त किया गया था। नतीजतन, वह पूरे परिवार के साथ गांव नहीं जा सका, और पूरे गर्मियों में मास्को में अपनी नई स्थिति में रहा। डोलोखोव ठीक हो गया, और रोस्तोव उसके ठीक होने के समय उसके साथ विशेष रूप से दोस्त बन गया। डोलोखोव अपनी माँ के साथ बीमार था, जो उसे जोश और कोमलता से प्यार करती थी। बूढ़ी औरत मरिया इवानोव्ना, जिसे फेड्या के साथ दोस्ती के लिए रोस्तोव से प्यार हो गया, अक्सर उसे अपने बेटे के बारे में बताती थी।
- हाँ, गिनती, वह आत्मा में बहुत महान और शुद्ध है, - वह कहती थी, - हमारे वर्तमान, भ्रष्ट दुनिया के लिए। सद्गुण किसी को प्रिय नहीं होते, इससे सबकी आंखें दुखती हैं। अच्छा, मुझे बताओ, गिनती, क्या यह उचित है, ईमानदारी से बेजुखोव की ओर से? और फेड्या, अपने बड़प्पन से, उससे प्यार करता था, और अब वह कभी भी उसके बारे में कुछ भी बुरा नहीं कहता। सेंट पीटर्सबर्ग में, क्वार्टर के साथ इन शरारतों में कुछ मज़ाक था, आखिर उन्होंने एक साथ किया? खैर, बेजुखोव के लिए कुछ भी नहीं, लेकिन फेड्या ने अपने कंधों पर सब कुछ सहा! आखिर उसने क्या सहा! मान लीजिए वे लौट आए, लेकिन वे वापस कैसे नहीं आ सके? मुझे लगता है कि उसके जैसे कई बहादुर पुरुष और पितृभूमि के पुत्र नहीं थे। अच्छा अब - यह द्वंद्व! क्या इन लोगों में कोई भावना है, सम्मान! यह जानते हुए कि वह इकलौता बेटा है, उसे एक द्वंद्व के लिए चुनौती दें और इतनी सीधी गोली मारें! यह अच्छा है कि भगवान की हम पर दया है। और किस लिए? खैर, हमारे समय में किसकी कोई साज़िश नहीं है? अच्छा, अगर वह इतना ईर्ष्यालु है? मैं समझता हूं, क्योंकि इससे पहले कि वह आपको महसूस करा सके, और वह साल आखिर तक चला। और इसलिए, उसने उसे एक द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी, यह विश्वास करते हुए कि फेड्या नहीं लड़ेगा, क्योंकि वह उस पर बकाया है। क्या बेसब्री! बकवास! मुझे पता है कि आप फेड्या को समझते हैं, मेरी प्यारी गिनती, इसलिए मैं तुम्हें अपनी आत्मा से प्यार करता हूं, मेरा विश्वास करो। उनकी दुर्लभ समझ। यह इतनी लंबी, स्वर्गीय आत्मा है!
डोलोखोव खुद अक्सर, अपने ठीक होने के दौरान, रोस्तोव से ऐसे शब्द बोलते थे जिनकी उनसे उम्मीद नहीं की जा सकती थी। - मुझे एक दुष्ट व्यक्ति माना जाता है, मुझे पता है, - वह कहता था, - और रहने दो। जिन्हें मैं प्रेम करता हूं, उनके सिवा मैं किसी को जानना नहीं चाहता; परन्तु जिस से मैं प्रीति रखता हूं, उस से प्रेम रखता हूं, कि अपके प्राण भी दे दूं, और यदि वे मार्ग पर खड़े हों, तो मैं सब को पार कर जाऊंगा। मेरे पास एक प्यारी, अमूल्य माँ है, दो या तीन दोस्त हैं, जिनमें आप भी शामिल हैं, और मैं बाकी पर केवल इस हद तक ध्यान देता हूं कि वे उपयोगी या हानिकारक हैं। और लगभग हर कोई हानिकारक है, खासकर महिलाएं। हाँ, मेरी आत्मा, - उसने जारी रखा, - मैं ऐसे लोगों से मिला हूँ जो प्यार करते हैं, महान हैं, महान हैं; लेकिन महिलाओं, भ्रष्ट प्राणियों को छोड़कर - काउंटेस या रसोइया, सभी समान - मैं अभी तक नहीं मिला हूं। मैं अभी तक उस स्वर्गीय पवित्रता, भक्ति से नहीं मिला हूं, जिसे मैं एक स्त्री में ढूंढता हूं। अगर मुझे ऐसी कोई महिला मिली तो मैं उसके लिए अपनी जान दे दूंगा। और ये! ... ”उसने एक तिरस्कारपूर्ण इशारा किया। "और क्या आप मुझ पर विश्वास करते हैं, अगर मैं अभी भी जीवन को महत्व देता हूं, तो मैं इसे केवल इसलिए महत्व देता हूं क्योंकि मुझे अभी भी एक ऐसे स्वर्गीय व्यक्ति से मिलने की उम्मीद है जो मुझे पुनर्जीवित, शुद्ध और ऊंचा करेगा। लेकिन तुम यह नहीं समझते।
"नहीं, मैं वास्तव में समझता हूं," रोस्तोव ने उत्तर दिया, जो अपने नए दोस्त के प्रभाव में था।

गिरावट में, रोस्तोव परिवार मास्को लौट आया। सर्दियों की शुरुआत में, डेनिसोव भी लौट आया और रोस्तोव के साथ रहने लगा। मॉस्को में निकोलाई रोस्तोव द्वारा बिताई गई १८०६ की सर्दियों का यह पहला समय उनके लिए और उनके पूरे परिवार के लिए सबसे खुशी और सबसे खुशियों में से एक था। निकोलाई अपने साथ कई युवाओं को अपने माता-पिता के घर ले आया। वेरा बीस वर्ष की थी, एक सुन्दर लड़की; सोन्या एक सोलह वर्षीय लड़की है जो एक नए खिले हुए फूल के सभी आकर्षण में है; नताशा आधी जवान औरत है, आधी लड़की है, कभी बचकानी मजाकिया, तो कभी आकर्षक।
रोस्तोव के घर में, इस समय, प्यार का एक विशेष माहौल शुरू हुआ, जैसा कि एक घर में होता है जहां बहुत अच्छी और बहुत छोटी लड़कियां होती हैं। हर युवा जो रोस्तोव के घर आया, इन युवा, ग्रहणशील, कुछ (शायद उनकी खुशी के लिए) मुस्कुराते हुए, चंचल चेहरे, इस जीवंत कर्कश पर, इस असंगत, लेकिन सभी के लिए स्नेही, हर चीज के लिए तैयार, पूर्ण को देखकर आशा की महिला बड़बड़ाते हुए युवा, इन असंगत ध्वनियों को सुनकर, अब गाते हुए, अब संगीत, प्यार के लिए तत्परता और खुशी की उम्मीद की उसी भावना का अनुभव करते हैं, जिसे रोस्तोव के घर के युवा लोगों ने स्वयं अनुभव किया था।
रोस्तोव द्वारा पेश किए गए युवाओं में, वह पहले - डोलोखोव में से एक थे, जो नताशा को छोड़कर घर में सभी को पसंद करते थे। डोलोखोव के लिए, उसने लगभग अपने भाई के साथ झगड़ा किया। उसने जोर देकर कहा कि वह एक दुष्ट व्यक्ति था, कि बेजुखोव के साथ द्वंद्वयुद्ध में, पियरे सही था, और डोलोखोव को दोष देना था, कि वह अप्रिय और अप्राकृतिक था।
- मुझे कुछ समझ नहीं आ रहा है, - नताशा जिद से चिल्लाई, - वह गुस्से में है और बिना भावनाओं के। आखिरकार, मैं आपके डेनिसोव से प्यार करता हूं, वह पीता था, और बस इतना ही, लेकिन मैं उससे उतना ही प्यार करता हूं, इसलिए मैं समझता हूं। मुझे नहीं पता कि आपको कैसे बताना है; उसके पास सब कुछ सौंपा गया है, और मुझे वह पसंद नहीं है। डेनिसोव ...
- ठीक है, डेनिसोव एक और मामला है, - निकोलाई ने जवाब दिया, उसे यह महसूस करने दिया कि डोलोखोव की तुलना में, डेनिसोव भी कुछ भी नहीं था, - आपको यह समझने की जरूरत है कि इस डोलोखोव की आत्मा किस तरह की है, आपको उसे अपनी मां के साथ देखने की जरूरत है, यह है ऐसा दिल!
"मुझे यह नहीं पता, लेकिन मैं उससे शर्मिंदा हूं। और क्या आप जानते हैं कि उन्हें सोन्या से प्यार हो गया था?

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