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इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900) यह कार्य एमकेओयू सेकेंडरी स्कूल के 7वीं कक्षा के छात्र द्वारा किया गया था। ज़मांकुल डुडीव वादिम

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होवनेस कोन्स्टेंटिनोविच गैवाज़ोव्स्की (इवान एवाज़ोव्स्की) का जन्म 17 जुलाई, 1817 को फियोदोसिया में एक गरीब अर्मेनियाई व्यापारी के परिवार में हुआ था, जो बाद में दिवालिया हो गया। पहले से ही दस साल की उम्र में, ज़रूरत ने उन्हें एक कॉफ़ी शॉप में काम करने के लिए मजबूर कर दिया। एक कॉफ़ी शॉप में, उनकी मुलाकात एक ऐसे व्यक्ति से हुई जिसने उनके जीवन को मौलिक रूप से बदल दिया - वास्तुकार कोच, जिन्होंने युवा कलाकार में भविष्य के गुरु को देखा। उन्होंने उसे कॉफ़ी शॉप से ​​उठाया और उसे चित्र बनाना सिखाने लगे। उनकी मदद से, इवान, जैसा कि कलाकार कहा जाने लगा, सिम्फ़रोपोल चले गए, जहाँ उन्होंने अपना पहला पेंटिंग सबक प्राप्त किया। 1833 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश लिया, जहां 1833 से 1839 तक उन्होंने लैंडस्केप क्लास में एम. एन. वोरोब्योव के साथ अध्ययन किया। इसके बाद, चित्रकार ने एक से अधिक बार कहा कि उनके लिए सबसे खुशी का दिन वह था जब उन्हें एक सरकारी बोर्डिंग स्कूल में अकादमी में प्रवेश के बारे में सूचित किया गया था। "फियोदोसिया में सूर्योदय।" 1855 "फियोदोसिया का दृश्य।" 1845 “फियोदोसिया। चाँदनी रात” 1880 आई.के. ऐवाज़ोव्स्की का जीवन और कार्य

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ऐवाज़ोव्स्की की पहली पेंटिंग, "स्टडी ऑफ़ एयर ओवर द सी", जो 1835 में एक अकादमिक प्रदर्शनी में प्रदर्शित हुई, को तुरंत आलोचकों से प्रशंसा मिली। 1837 में, चित्रकार को समुद्र के दृश्यों के साथ उनके तीन कार्यों के लिए एक बड़े स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। जल्द ही ऐवाज़ोव्स्की क्रीमिया चले गए, उन्हें क्रीमिया के शहरों के साथ परिदृश्यों की एक श्रृंखला को चित्रित करने का काम मिला। वहां उनकी मुलाकात कोर्निलोव, लाज़रेव, नखिमोव से हुई। कला अकादमी में एक प्रदर्शनी में कलाकार की क्रीमियन कृतियों को भी सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया गया। 1840 में, ऐवाज़ोव्स्की को अकादमी के निर्देश पर इटली भेजा गया था। वहां वह शास्त्रीय कला का अध्ययन करते हुए बहुत मेहनत और फलदायी काम करता है। उनके कार्यों की सफल प्रदर्शनियाँ रोम और अन्य यूरोपीय शहरों में आयोजित की जाती हैं। रोमन प्रदर्शनी में प्रदर्शित उनकी पेंटिंग्स ने सभी का ध्यान आकर्षित किया। पोप ग्रेगरी XVI ने वेटिकन आर्ट गैलरी के लिए पेंटिंग "कैओस" खरीदी। गोगोल ने इस बारे में मज़ाक किया: "आप, छोटे आदमी, नेवा के तट से रोम आए और तुरंत वेटिकन में अराजकता पैदा कर दी।" "अव्यवस्था"। 1841 कलाकार के काम में पहला कदम "चांदनी की रोशनी में कॉन्स्टेंटिनोपल का दृश्य।" 1846 "वेनिस"। 1842 "वेसुवियस"। 1841 "कैपरी पर चांदनी रात।" 1835 "समुद्र के ऊपर हवा का अध्ययन।" 1835

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यूरोपीय मान्यता गुरु को मिलती है। यूरोपीय राजधानियों में कलाकार का उत्साहपूर्वक स्वागत किया जाता है। वह लूवर में प्रदर्शनियों में अपनी पेंटिंग प्रदर्शित करने वाले पहले रूसी चित्रकार थे और उन्हें स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। एम्स्टर्डम कला अकादमी ने उन्हें एक सदस्य के रूप में चुना। पेरिस काउंसिल ऑफ अकादमियों ने उन्हें स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। रूस लौटने पर, ऐवाज़ोव्स्की को शिक्षाविद की उपाधि मिली और उन्हें मुख्य नौसेना मुख्यालय भेजा गया, जहाँ कलाकार को कई बाल्टिक दृश्यों को चित्रित करने का निर्देश दिया गया। मुख्य नौसेना स्टाफ के चित्रकार होने के नाते, ऐवाज़ोव्स्की कई सैन्य अभियानों में भाग लेते हैं, युद्ध के दृश्यों के साथ पेंटिंग बनाते हैं। सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, 1848 में लिखी गई, "द बैटल ऑफ चेसमे" थी। ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र को प्रकृति के आधार के रूप में चित्रित किया है; अपने चित्रण में कलाकार शक्तिशाली तत्व की सभी महत्वपूर्ण सुंदरता को दिखाने का प्रबंधन करता है। ऐवाज़ोव्स्की की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक "द नाइंथ वेव" थी, जिसे 1850 में चित्रित किया गया था। "नौवीं लहर" 1850 "चेसमे की लड़ाई"। 1848 ब्रिगेडियर "मर्करी" पर दो तुर्की जहाजों द्वारा हमला किया गया। 1892 "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास समुद्र तट का दृश्य।" 1835

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1854-1855 में सेवस्तोपोल की रक्षा ने ऐवाज़ोव्स्की के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। कलाकार बार-बार घिरे शहर में आए, पदों पर रेखाचित्र लिखे और लड़ाई में भाग लेने वालों से पूछताछ की। "द बैटल ऑफ सिनोप", "द डेथ ऑफ द टर्किश फ्लीट एट बालाक्लावा", "मालाखोव कुरगन" फिल्मों में उन्होंने वीर महाकाव्य के सबसे नाटकीय और ज्वलंत पन्नों को पकड़ने की कोशिश की। "सिनोप की लड़ाई" 1853 "मालाखोव कुर्गन"। 1883 दो तुर्की जहाजों की हार के बाद रूसी स्क्वाड्रन के साथ ब्रिगेडियर "मर्करी" की बैठक। 1848 "इंद्रधनुष"। 1873 "बालाक्लावा में तुर्की बेड़े की मृत्यु।" 1854

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ऐवाज़ोव्स्की के काम के बारे में बोलते हुए, कोई भी मास्टर द्वारा छोड़ी गई महान ग्राफिक विरासत पर ध्यान केंद्रित करने से बच नहीं सकता है। उनके चित्र उनके कलात्मक निष्पादन और कलाकार की रचनात्मक पद्धति को समझने दोनों के लिए व्यापक रुचि रखते हैं। ग्राफिक कार्यों के लिए, ऐवाज़ोव्स्की ने विभिन्न सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग किया। एक रंग - सीपिया - में किए गए बहुत सारे बारीक चित्रित जलरंग साठ के दशक के हैं। आम तौर पर अत्यधिक पतले पेंट से आकाश को हल्का सा भरने का उपयोग करते हुए, बमुश्किल बादलों की रूपरेखा बनाते हुए, बमुश्किल पानी को छूते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने अग्रभूमि को एक विस्तृत, गहरे स्वर में चित्रित किया, पृष्ठभूमि में पहाड़ों को चित्रित किया और पानी पर एक नाव या जहाज को चित्रित किया गहरे सीपिया स्वर में. ऐसे सरल तरीकों से, वह कभी-कभी समुद्र में एक उज्ज्वल धूप वाले दिन, किनारे पर एक पारदर्शी लहर के घूमने, गहरे समुद्र पर हल्के बादलों की चमक के सभी आकर्षण व्यक्त करते थे। कौशल की ऊंचाई और प्रकृति की संप्रेषित स्थिति की सूक्ष्मता के संदर्भ में, ऐवाज़ोव्स्की के ऐसे सेपिया जल रंग रेखाचित्रों के सामान्य विचार से कहीं आगे जाते हैं। 1860 में, ऐवाज़ोव्स्की ने इसी तरह की खूबसूरत सीपिया "द सी आफ्टर द स्टॉर्म" लिखी। ऐवाज़ोव्स्की स्पष्ट रूप से इस जलरंग से संतुष्ट थे, क्योंकि उन्होंने इसे पी.एम. को उपहार के रूप में भेजा था। त्रेताकोव। ऐवाज़ोव्स्की ने व्यापक रूप से लेपित कागज का उपयोग किया, जिस पर उन्होंने कलाप्रवीण कौशल हासिल किया। ऐसे चित्रों में 1854 में बनाया गया "द टेम्पेस्ट" भी शामिल है। आई.के. ऐवाज़ोव्स्की द्वारा ग्राफिक्स "द सी आफ्टर द स्टॉर्म।" 1860 "तूफान"। 1854 “सोरेंटो। समुद्र देखें।" 1842

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लहर और विचार, 1851। विचार के बाद विचार, लहर के बाद लहर - एक ही तत्व की दो अभिव्यक्तियाँ: चाहे तंग दिल में, या असीमित समुद्र में, यहाँ - जेल में, वहाँ - खुले में - वही शाश्वत सर्फ और पलटाव , वही पूरा भूत चिंताजनक रूप से खाली है। फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव 1881 में, ऐवाज़ोव्स्की ने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक - पेंटिंग "द ब्लैक सी" बनाई। पेंटिंग में, समुद्र को एक बादल वाले दिन में दर्शाया गया है: लहरें, क्षितिज पर दिखाई देती हैं, दर्शक की ओर बढ़ती हैं, अपने विकल्प के साथ चित्र की एक राजसी लय और उदात्त संरचना का निर्माण करती हैं। यह एक अतिरिक्त, संयमित रंग योजना में लिखा गया है, जो इसके भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है। तस्वीर इस बात की गवाही देती है कि ऐवाज़ोव्स्की न केवल बाहरी चित्रात्मक प्रभावों में, बल्कि उसकी सांस लेने की सूक्ष्म, सख्त लय में, उसकी स्पष्ट रूप से बोधगम्य संभावित शक्ति में, उसके करीब के समुद्री तत्व की सुंदरता को देखना और महसूस करना जानता था। और, निःसंदेह, इस चित्र में वह अपना मुख्य उपहार प्रदर्शित करता है: प्रकाश से व्याप्त जल तत्व को सदैव गतिशील दिखाने की क्षमता। आई. क्राम्स्कोय ने ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "द ब्लैक सी" के बारे में कहा: "यह एक असीम महासागर है, तूफानी नहीं, बल्कि लहराता हुआ, कठोर, अंतहीन। यह मेरी जानकारी में सबसे भव्य चित्रों में से एक है।" लहर और आकाश - दो तत्व चित्र के पूरे स्थान को भरते हैं, कहीं दूर एक जहाज का एक छोटा सा छायाचित्र है। बमुश्किल एक ब्रश के साथ रेखांकित, यह पहले से ही परिदृश्य में एक मानवीय तत्व का परिचय देता है, काम का पैमाना निर्धारित करता है और हमें, दर्शकों को, छवि का सहयोगी बनाता है, न केवल प्रकृति के तत्वों के साथ, बल्कि उसके अंदर के व्यक्ति के साथ भी सहानुभूति रखता है। . इसके अलावा, काला सागर स्वयं शांत नहीं है। ऐवाज़ोव्स्की ने पेंटिंग को "द ब्लैक सी" कहा। "काला सागर पर तूफ़ान शुरू हो रहा है।" कुछ दर्शकों ने चित्र में एक उभरता हुआ क्रांतिकारी तत्व देखा, जबकि अन्य ने एक भावनात्मक छवि देखी जो भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करती है, जो मनुष्य और प्रकृति के बीच अटूट संबंध को दर्शाती है: समुद्र उत्तेजित है, उसकी लहरों की लय कलाकार द्वारा इतनी सटीक रूप से पकड़ी गई है कि दर्शक प्रकृति की बेचैनी, "सांस की चौड़ाई" को महसूस करना शुरू कर देता है। समुद्री लहरें, कीमती पत्थरों की तरह, हरे और नीले रंग के कई रंगों को अवशोषित करती हैं, उन्हें अब शब्दों में वर्णित नहीं किया जा सकता है। पारदर्शी पदार्थ हमारी आंखों के सामने कांच जैसा हो जाता है, वह गुरु के ब्रश के नीचे हमेशा के लिए जमा हो जाता है। गहराई में धूमिल, भीतर से चमकता हुआ, यह जादुई रूप से जलपरियों और न्यूट्स, रहस्यमय मोतियों और विचित्र पौधों के पानी के नीचे साम्राज्य को छुपाता है। "द ब्लैक सी" कलाकार के काम का सबसे बड़ा कैनवास नहीं है, बल्कि यह उनके अनुभवों, तत्वों की उनकी पसंदीदा छवि की समझ और ऐवाज़ोव्स्की की महारत के शिखर का परिणाम है।

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इवान एवाज़ोव्स्की। "काला सागर" (काला सागर पर तूफान शुरू हो जाता है)। 1881. कैनवास पर तेल। ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को, रूस।

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मेरी हार्दिक इच्छा है कि फियोदोसिया शहर में मेरी आर्ट गैलरी की इमारत, इस गैलरी में सभी चित्रों, मूर्तियों और कला के अन्य कार्यों के साथ, फियोदोसिया शहर की पूरी संपत्ति हो, और मेरी, ऐवाज़ोव्स्की की याद में, मैं गैलरी को अपने पैतृक शहर फियोदोसिया शहर को सौंपता हूं। आई.के. ऐवाज़ोव्स्की की वसीयत से, ऐवाज़ोव्स्की ने न केवल एक प्रतिभाशाली चित्रकार के रूप में, बल्कि एक परोपकारी व्यक्ति के रूप में भी इतिहास पर छाप छोड़ी। अपने कार्यों की लोकप्रियता के कारण काफी पूंजी जमा करने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की उदारतापूर्वक दान कार्य में लगे रहे। उनके पैसे से फियोदोसिया में पुरातत्व संग्रहालय की इमारत बनाई गई और शहर के सुधार के लिए बड़ी संख्या में काम किए गए। उनकी फियोदोसिया कार्यशाला से कई प्रसिद्ध कलाकार निकले - कुइंदझी, लागोरियो, बोगाएव्स्की। 1880 में, ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी कार्यशाला में एक आर्ट गैलरी जोड़ी, जिसका आधिकारिक उद्घाटन कलाकार के जन्मदिन के साथ मेल खाने के लिए तय किया गया था और 17 जुलाई को हुआ था। यह रूस की पहली परिधीय आर्ट गैलरी थी, जिसे समुद्री चित्रकार के जीवन के दौरान भी काफी प्रसिद्धि मिली थी। इसमें चित्रों का संग्रह लगातार बदल रहा था, क्योंकि कलाकार की कृतियाँ प्रदर्शनियों में भेजी जाती थीं और कभी वापस नहीं आती थीं। उनकी जगह नए लोगों ने ले ली, बस लिखा गया। आई.के. की विरासत Aivazovsky

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यहां, एक विशेष रूप से निर्मित मंच पर, कई संगीतकारों ने प्रदर्शन किया, और उनमें से प्रसिद्ध पियानोवादक ए रुबिनस्टीन और संगीतकार ए स्पेंडियारोव, सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की और अलेक्जेंड्रिया थिएटर के अभिनेता एम और एन फ़िग्नर और के वरलामोव थे। अर्मेनियाई कलाकार ट्रैजेडियन पेट्रोस एडमियान और वायलिन वादक होवनेस नालबंदियन। पहले से ही उस समय, ऐवाज़ोव्स्की गैलरी शहर में कलात्मक, संगीत और नाटकीय कला का केंद्र थी। ये परंपराएँ आज भी जीवित हैं। अपने जीवन के दौरान, मास्टर ने छह हजार से अधिक पेंटिंग बनाईं। मास्टर समुद्री चित्रकार ने एक अद्भुत रचनात्मक जीवन जीया, समुद्री परिदृश्य चित्रकला में रूसी रोमांटिक आंदोलन के संस्थापक बने, प्रतिभाशाली छात्रों को प्रशिक्षित किया, फियोदोसिया में एक पेंटिंग स्कूल खोला, और लोगों द्वारा उन्हें प्यार और सम्मान दिया गया। मृत्यु भी उसे समुद्र से अलग न कर सकी। हाथों में पैलेट और ब्रश लिए कांस्य कलाकार समुद्र में घूर रहा था। कुरसी पर एक छोटा शिलालेख है: "थियोडोसियस से ऐवाज़ोव तक।" इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की की मृत्यु 19 अप्रैल, 1900 को हुई।

ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच -

1817 – 1900

विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार, युद्ध चित्रकार...

...उसकी वर्दी की जेब में एक रहस्य था जिससे वह कैनवास पर पानी गीला कर सकता था...

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की का जन्म 1817 में क्रीमिया, फियोदोसिया में व्यापारी गेवॉर्ग (रूसी में - कॉन्स्टेंटिन) और ह्रिप्सिमे गैवाज़ोव्स्की के परिवार में हुआ था। अर्मेनियाई में उसका नाम होवनेस अयवज़्यान जैसा लगता था। जब परिवार पोलैंड चला गया, तो उनके पिता ने उनका नाम बदलकर इवान और अंतिम नाम गेवाज़ोव्स्की रख दिया। जब ऐवाज़ोव्स्की स्वयं मास्को पहुंचे, तो उन्होंने अपना नाम बदलकर रूसी शैली - इवान रख लिया।

ऐवाज़ोव्स्की हाउस

• इवान एवाज़ोव्स्की ने बचपन से ही कलात्मक और संगीत क्षमताओं की खोज की और खुद को वायलिन बजाना सिखाया। फियोदोसिया के वास्तुकार याकोव ख्रीस्तियानोविच कोच ने उन्हें पेंसिल, कागज और पेंट देकर शिल्प कौशल का पहला पाठ पढ़ाया।
• 1833 में, एवाज़ोव्स्की को प्रोफेसर मैक्सिम वोरोब्योव के लैंडस्केप क्लास में सेंट पीटर्सबर्ग की कला अकादमी में भर्ती कराया गया था और 2 साल बाद लैंडस्केप "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में समुद्र के किनारे का दृश्य" और "ऊपर हवा का अध्ययन" के लिए भर्ती कराया गया था। समुद्र" में उन्हें रजत पदक मिला और उन्हें फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार फिलिप टान्नर के सहायक के रूप में नियुक्त किया गया।
• टान्नर के साथ अध्ययन करते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने कला अकादमी की शरद प्रदर्शनी में पांच पेंटिंग प्रदर्शित कीं और आलोचकों से अनुकूल समीक्षा प्राप्त की। इसके विपरीत, टान्नर के काम की आलोचना की गई। टान्नर ने एवाज़ोव्स्की के बारे में निकोलस प्रथम से शिकायत की, और ज़ार के आदेश से, एवाज़ोव्स्की की सभी पेंटिंग प्रदर्शनी से हटा दी गईं।
• कलाकार को नौसेना सैन्य चित्रकला का अध्ययन करने के लिए प्रोफेसर सॉरवीड की युद्ध चित्रकला कक्षा में नियुक्त किया गया था। कुछ महीने बाद, ऐवाज़ोव्स्की को पेंटिंग "कैलम" के लिए बड़ा स्वर्ण पदक मिला और वह समुद्री दृश्यों को चित्रित करने के लिए क्रीमिया गए, और फिर यूरोप, विशेष रूप से सोरेंटो में इटली गए, जहां उन्होंने अपनी खुद की कार्य शैली विकसित की: खुले में हवा में उन्होंने थोड़े समय के लिए पेंटिंग की, और कार्यशाला में परिदृश्य को बहाल किया, जिससे सुधार की व्यापक गुंजाइश रह गई। उनकी पेंटिंग्स के लिए उन्हें पेरिस एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्वर्ण पदक मिला।

• 1847 में वे रूस लौट आये और सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रोफेसर बन गये। इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने मुख्य रूप से समुद्री दृश्यों को चित्रित किया। उन्हें कई आदेश दिए गए और एडमिरल का पद प्राप्त हुआ। कुल मिलाकर, कलाकार ने 6 हजार से अधिक कृतियों को चित्रित किया।

• ऐवाज़ोव्स्की की विरासत का एक महत्वपूर्ण अध्याय युद्ध चित्रकला है। वह मुख्य नौसेना स्टाफ में एक कलाकार थे और उन्होंने रूसी नौसेना के इतिहास पर कई महत्वपूर्ण पेंटिंग बनाईं, उदाहरण के लिए, "चेसमे की लड़ाई।"

• रूस में सबसे अमीर कलाकारों में से एक होने के नाते, उन्होंने अपने गृहनगर के लिए बहुत कुछ किया: अपने धन से, एक कला विद्यालय, एक आर्ट गैलरी, एक पुरातात्विक संग्रहालय का निर्माण किया गया, और फियोदोसिया को बेहतर बनाने, एक बंदरगाह और एक का निर्माण करने के लिए प्रमुख कार्य किए गए। रेलवे. ऐवाज़ोव्स्की ने क्रीमिया के स्मारकों की सुरक्षा के मुद्दों को निपटाया। उनके द्वारा बनाई गई कार्यशाला से परिदृश्य के कई उत्कृष्ट स्वामी आए - ए। आई. कुइंदझी, के.एफ. बोगाएव्स्की।

नौवीं लहर

सूरज विशाल तरंगों को प्रकाशित करता है, सबसे बड़ी, नौवीं लहर, मस्तूल के मलबे पर भागने की कोशिश कर रहे लोगों पर हमला करने के लिए तैयार है। प्रकाश और छाया के प्रबल प्रभाव उग्र स्थान की असीमता के आभास को बढ़ाते हैं।

चित्र के गर्म रंग समुद्र को इतना कठोर नहीं बनाते हैं और दर्शकों को आशा देते हैं कि लोग बच जायेंगे।

फियोदोसिया में ऐवाज़ोव्स्की का स्मारक

मास्टर का काम पूरी तरह से फियोदोसिया आर्ट गैलरी में दर्शाया गया है, जिसे उन्होंने स्थापित किया था और अब उसका नाम रखा गया है।

ऐवाज़ोव्स्की के पास समुद्र के बारे में सबसे अधिक पेंटिंग क्यों हैं?! यह एक अनियंत्रित, कभी-कभी बदलने वाला तत्व है जो आपके पैरों पर एक सौम्य बिल्ली की तरह शांत और शांत हो सकता है, और फिर एक पागल घोड़े की तरह उठ सकता है, एक व्यक्ति में भय पैदा कर सकता है, जिससे आप रेत के एक महत्वहीन कण की तरह महसूस कर सकते हैं। .

समुद्र हमेशा अपने रहस्य रखता है...

और कलाकार अपने पूरे जीवन की इस पसंदीदा चीज़ का आनंद लेता है, पानी की मोटाई, लहरों के छींटों, सतह पर चकाचौंध, आकाश और सभी रंगों और रंगों के समुद्र में प्रकाश संचारित करने की यह क्षमता, जो उसकी आत्मा के अनुरूप है और दिल...

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विषय पर प्रस्तुति:आई.के. का जीवन और कार्य Aivazovsky

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सौ से अधिक वर्षों से, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (गेवाज़ोव्स्की) के काम ने सबसे विविध उम्र, व्यवसायों और मानसिक स्वभाव के लोगों के बीच गहरी रुचि और प्रशंसा की भावना पैदा की है। पिछली सदी के उत्तरार्ध के एक उत्कृष्ट कलाकार, ऐवाज़ोव्स्की आज भी रूसी स्कूल के सबसे लोकप्रिय उस्तादों में से एक हैं। इवान कोन्स्टेंटिनोविच का जन्म और पालन-पोषण समुद्र के किनारे हुआ था, और यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि कलाकार ने समुद्र को अपना प्यार दिया, अपना काम समुद्र को समर्पित किया। लेकिन समुद्र ही एकमात्र प्रेरणा नहीं थी जिसने ऐवाज़ोव्स्की की मनोरम कला के जन्म को निर्धारित किया। अधिक महत्वपूर्ण बात यह थी कि एवाज़ोव्स्की के स्वभाव में, उनके सोचने और महसूस करने के तरीके में, उनके पूरे चरित्र में ऐसी विशेषताएं थीं, जिनके संयोजन से उनकी प्रतिभा की ख़ासियतें उनके काम की असाधारण मौलिकता को जन्म देती थीं। आई.के. ऐवाज़ोव्स्की।

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ऐवाज़ोव्स्की ने पुश्किन युग में एक कलाकार के रूप में अपनी यात्रा शुरू की, और महान रूसी कवि ने महत्वाकांक्षी चित्रकार को आशीर्वाद दिया। एम. आई. ग्लिंका, आई. ए. क्रायलोव, वी. ए. ज़ुकोवस्की, एन. वी. गोगोल, ए. ए. इवानोव, के. पी. ब्रायलोव ने कला में ऐवाज़ोव्स्की के पहले कदमों का मार्गदर्शन किया। इसके अलावा, ब्रायलोव और गोगोल का उनके विकास के प्रारंभिक चरण में कलाकार की रचनात्मकता के निर्माण पर निर्णायक प्रभाव था। ऐवाज़ोव्स्की के कलात्मक करियर की शुरुआत में ऐसा ही था। बाद में, जब इवान कोन्स्टेंटिनोविच फियोदोसिया में रहते थे और केवल सर्दियों के महीनों के दौरान सेंट पीटर्सबर्ग आते थे, तो उन्होंने अपने समय के कई प्रमुख लोगों के साथ घनिष्ठ संचार को बाधित नहीं किया। ऐवाज़ोव्स्की के परिचितों का दायरा कलात्मक जगत में भी व्यापक था। उत्कृष्ट अभिनेता वी. ए. मिचुरिन-समोइलोव की पत्नी ने लिखा: "प्रसिद्ध लेखक, कलाकार, संगीतकार लगातार समोइलोव्स के घर आते थे - आई. एस. तुर्गनेव, एन. ए. नेक्रासोव, एफ. ए. कोनी, के. पी. ब्रायलोव, आई. के. एवाज़ोव्स्की, एफ. जी. सोलन्त्सेवा, एम. आई. ग्लिंका, एस. ए. डार्गोमीज़्स्की। अविस्मरणीय समय! उनमें [शामों को] कितनी सहजता थी, विभिन्न प्रकार की कलाओं के प्रतिनिधियों के बीच कितनी वास्तविक, प्रत्यक्ष एकता थी। वास्तविक प्रतिभा और बुद्धि की कितनी चिंगारी चमकी।"

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पीटर्सबर्ग के मित्र ऐवाज़ोव्स्की के ऋण में नहीं रहे। जब वे क्रीमिया में थे, तो वे लंबे समय तक कलाकार के साथ रहे और कभी-कभी उनकी आर्ट गैलरी में संगीत कार्यक्रम आयोजित करते थे। ऐवाज़ोव्स्की के युवा वर्ष युग के उन्नत विचारों के प्रभाव में बीते, जिसने उनके पूरे जीवन में उनके काम की प्रकृति और दिशा को निर्धारित किया। पुश्किन की कविता ने ऐवाज़ोव्स्की को 19वीं सदी के मध्य की रूसी चित्रकला में सबसे काव्यात्मक छवियां बनाने के लिए प्रेरित किया और उन्हें एक उच्च भावनात्मक और वैचारिक ध्वनि दी। अब, ऐवाज़ोव्स्की की पहली पेंटिंग की उपस्थिति के एक सौ पच्चीस साल बाद, हम उनकी रचनात्मक विरासत को गहरी रुचि के साथ देखते हैं और कलाकार की सक्रिय, जीवंत, उत्साही प्रकृति को सच्ची सहानुभूति के साथ याद करते हैं। ऐवाज़ोव्स्की की कई रचनाएँ अपनी असामान्य और अप्रत्याशित सामग्री से हमें आकर्षित करती हैं। समुद्र में गिरने वाली चट्टानों की गर्जना, बंदूकों की बौछारें, हवा की भयंकर गर्जना और लहरों के थपेड़े, प्रचंड तत्व, रात के अंधेरे में बिजली की चमक से रोशनी, और इसके साथ ही, ज्वलंत सूर्योदय और सूर्यास्त, समुद्र में काव्यात्मक चांदनी रातें - ये सभी घटनाएं हैं जिनका चित्रण चित्रकला में अपेक्षाकृत दुर्लभ है।

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ऐवाज़ोव्स्की द्वारा चित्रित अधिकांश पेंटिंग जल तत्व को दर्शाती हैं, अर्थात, वे एक स्पष्ट परिदृश्य शैली की कृतियाँ हैं। इस क्षेत्र में वह एक उत्कृष्ट और नायाब गुरु थे और रहेंगे। प्रकृति की सबसे सामान्य घटनाओं को काव्यात्मक ढंग से समझने की क्षमता उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है। चाहे कलाकार लंबी नाव के पास अपना जाल बिछाते मछुआरों के समूह को चित्रित करता हो, तूफान के बाद चांदनी रात को चित्रित करता हो, चंद्रोदय के समय ओडेसा को चित्रित करता हो, या भोर में नेपल्स की खाड़ी को चित्रित करता हो, वह हमेशा प्रकृति की दृश्य छवि में मायावी विशेषताएं पाता है जो काव्यात्मक या संगीतमय होती हैं हमारी स्मृति में संघ।

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प्राचीन काल से ही रूसी लोगों के लिए समुद्री तत्व स्वतंत्रता का पर्याय रहा है। एवाज़ोव्स्की इन भावनाओं को पेंटिंग "द नाइंथ वेव" में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। न केवल इसका नाम असामान्य था, बल्कि इसकी विषयगत सामग्री भी थी। यह एक नाटकीय कथानक के जटिल विरोध और छवि के एक उज्ज्वल, प्रमुख, सुरम्य अवतार पर बनाया गया है। पेंटिंग में एक तूफानी रात के बाद एक सुबह को दर्शाया गया है। सूरज की पहली किरणों ने उग्र समुद्र को रोशन किया और एक विशाल लहर - नौवीं लहर - मस्तूलों के मलबे पर मोक्ष की तलाश कर रहे लोगों के एक समूह पर गिरने के लिए तैयार थी। जहाज खो गया। दर्शक तुरंत कल्पना करता है कि रात में कितना भयानक तूफान आया था और जहाज के चालक दल को किस आपदा का सामना करना पड़ा था। और जो स्पष्टता आई है वह और भी अधिक तीव्रता से महसूस की जाती है, सुबह की उज्ज्वल चमक, जीवन देने वाली रोशनी और सूरज की गर्मी, संघर्ष के विजयी परिणाम में आत्मविश्वास पैदा करती है।

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ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्री तत्व की महानता, शक्ति और सुंदरता को चित्रित करने का सटीक साधन खोजा। चित्र गहरी आंतरिक ध्वनि से भरा है। कथानक की नाटकीय प्रकृति के बावजूद, यह एक निराशाजनक प्रभाव नहीं छोड़ता है; इसके विपरीत, यह प्रकाश, हवा से भरा है और पूरी तरह से सूर्य की किरणों से व्याप्त है, जो इसे एक आशावादी चरित्र देता है। यह चित्र की रंग योजना द्वारा बहुत सुविधाजनक है। इसके रंग में पीले, नारंगी, गुलाबी, बैंगनी आकाश और हरे, नीले और बैंगनी पानी के रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। तस्वीर का उज्ज्वल, प्रमुख, रंगीन पैमाना एक भयानक, लेकिन अपनी दुर्जेय महानता, तत्व की अंधी ताकतों को हराने वाले लोगों के साहस के लिए एक उल्लासपूर्ण, आनंदमय भजन जैसा लगता है।

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1873 में, ऐवाज़ोव्स्की ने उत्कृष्ट पेंटिंग "इंद्रधनुष" बनाई। इस चित्र का कथानक समुद्र में तूफ़ान और चट्टानी तट पर मरता हुआ जहाज़ है। इस तूफ़ान का चित्रण करते हुए ऐवाज़ोव्स्की ने ऐसा दर्शाया मानो वह स्वयं प्रचंड लहरों के बीच में हो। एक तूफानी हवा उनके शिखरों से पानी, धूल उड़ा देती है। जैसे कि तेज़ बवंडर के माध्यम से, एक डूबते जहाज का छायाचित्र और चट्टानी किनारे की अस्पष्ट रूपरेखा मुश्किल से दिखाई देती है। आकाश में बादल एक पारदर्शी, नम आवरण में विलीन हो गए। सूरज की रोशनी की एक धारा इस अराजकता से गुज़री, पानी पर इंद्रधनुष की तरह पड़ी, जिसने पेंटिंग को बहुरंगी रंग दे दिया। पूरी तस्वीर नीले, हरे, गुलाबी और बैंगनी रंगों के बेहतरीन रंगों में चित्रित है। इससे इंद्रधनुष ने रंग की वह पारदर्शिता, कोमलता और पवित्रता प्राप्त कर ली जो हमें प्रकृति में सदैव प्रसन्न और मंत्रमुग्ध कर देती है।

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"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" .1830-1833 ब्रायलोव की कला ने एक समय में ऐवाज़ोव्स्की के कौशल और यहां तक ​​कि उनके काम करने के तरीके पर भी छाप छोड़ी। "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" (1830-33), साथ ही इसके लेखक के व्यक्तित्व ने, युवा ऐवाज़ोव्स्की पर एक अमिट छाप छोड़ी, जिसने उनके "रोमांटिक तरीके" के गठन को काफी हद तक प्रभावित किया।

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यह अगस्त 1834 था। सेंट पीटर्सबर्ग में नेवस्की पर बहुत कम लोग थे। केवल इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रवेश द्वार पर कोई भीड़ नहीं है। कई महानगरीय बार, ब्रायलोव की पेंटिंग के आगमन के बारे में जानकर अपने गाँवों से आए। बार और खासकर महिलाएं फैशन से पीछे नहीं रहना चाहतीं। उनके लिए, ब्रायलोव की महान रचना एक प्रसिद्ध जादूगर या विदेशी अभिनेता के प्रदर्शन के समान फैशनेबल नवीनता है। गैवाज़ोव्स्की और टोमिलोव मुश्किल से एंटिक हॉल में पहुंचे, जहां पेंटिंग स्थित थी। एक ग्रिल ने उन्हें दर्शकों से अलग कर दिया. गेवाज़ोव्स्की अखबारों से पेंटिंग के विवरण से परिचित थे। लेकिन उसने जो देखा वह उसकी सारी उम्मीदों से बढ़कर था। एक क्षण के लिए उसने अपनी आँखें अपने हाथ से ढँक लीं, इसलिए तूफानी आकाश में बिजली की फॉस्फोरसेंट चमक और ज्वालामुखी की लाल लौ से वह अंधा हो गया। गेवाज़ोव्स्की ने पहली शताब्दी ईस्वी में नेपल्स के पास प्राचीन रोमन शहर पोम्पेई की मृत्यु को स्पष्ट रूप से देखा, एक भीड़ नश्वर भय से ग्रस्त थी। उसी भय ने उसे जकड़ लिया। उसे अचानक इस भीड़ में से एक जैसा महसूस हुआ। उसे ऐसा लग रहा था कि वह सुन सकता है कि कैसे गगनभेदी गड़गड़ाहट ने हवा को हिला दिया, कैसे उसके पैरों के नीचे की धरती हिल गई, कैसे आकाश, ढहती इमारतों के साथ, उस पर गिर रहा था।

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गेवाज़ोव्स्की को डर लग रहा था। बिना ध्यान दिए, वह चित्र से पीछे हटने लगा और सीढ़ियों तक पहुँचकर नीचे की ओर भागा। अगली सुबह, गैवाज़ोव्स्की खराब रात बिताने के बाद प्रदर्शनी हॉल में लौट आए। हालाँकि उनका उत्साह अभी कम नहीं हुआ था, इस बार गेवाज़ोव्स्की ने चित्र में लोगों के समूहों और उसकी समग्र संरचना पर बेहतर नज़र डाली। उन्होंने लोगों के जीवन में एक दुखद घटना देखी। वेसुवियस के विस्फोट के दौरान, लोग बचने के लिए शहर से बाहर भाग गए। ऐसे क्षणों में, हर कोई अपना चरित्र दिखाता है: दो बेटे एक बूढ़े पिता को अपने कंधों पर ले जाते हैं; एक युवक जो अपनी बूढ़ी माँ को बचाना चाहता है, उससे अपने रास्ते पर चलते रहने की विनती करता है; पति अपनी प्यारी पत्नी को नुकसान से बचाने का प्रयास करता है; एक मां ने मरने से पहले आखिरी बार अपनी बेटियों को गले लगाया। तस्वीर के केंद्र में एक युवा खूबसूरत महिला है जो रथ से गिरकर मृत हो गई है, और उसके बगल में उसका बच्चा है। गैवाज़ोव्स्की के दिमाग में यह विचार कौंध गया कि कलाकार ने एक महान पेंटिंग इसलिए बनाई क्योंकि उसने इस घटना का गहराई से अनुभव किया, इन लोगों की सुंदरता को महसूस किया जिन्होंने अपनी मानवीय गरिमा नहीं खोई।

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पिछली शताब्दी के मध्य के कई युवा रूसी कलाकार ब्रायलोव की कला से मोहित और मोहित हो गए और उसी रास्ते पर चलने की कोशिश की, लेकिन उनमें से एक भी अपने कौशल के स्तर तक नहीं पहुंच पाया। केवल ऐवाज़ोव्स्की ने ऐसे काम बनाए जो कौशल के मामले में ब्रायलोव के चित्रों के बराबर हैं। ब्रायलोव और ऐवाज़ोव्स्की, प्रत्येक अपने-अपने क्षेत्र में, उत्कृष्ट चित्रकार थे जिनके लिए कोई तकनीकी कठिनाइयाँ नहीं थीं। उनका कौशल अक्सर उत्कृष्ट प्रदर्शन में बदल जाता था और यह अपने आप में एक उत्कृष्ट और आश्चर्यजनक घटना थी। लेकिन समान स्तर की कुशलता के साथ ऐवाज़ोव्स्की को यह फायदा हुआ कि वह अटूट कल्पना के सुखद उपहार से संपन्न थे, जिसने उनके काम को साठ वर्षों तक पोषित किया।

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इवान कॉन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की

कार्य किसके द्वारा पूरा किया गया: जीबीओयू माध्यमिक विद्यालय संख्या 41 के कक्षा 11ए का एक छात्र वासेकिना नतालिया

• 1868 में ऐवाज़ोव्स्की ने काकेशस की यात्रा की। उन्होंने काकेशस की तलहटी को क्षितिज पर बर्फीले पहाड़ों की एक मोती श्रृंखला के साथ चित्रित किया, पर्वत श्रृंखलाओं के पैनोरमा, पथरीली लहरों की तरह दूर तक फैले हुए, दरियाल कण्ठ और गुनीब गांव, चट्टानी पहाड़ों के बीच खो गए - शमिल का आखिरी घोंसला। आर्मेनिया में उन्होंने सेवन झील और अरारत घाटी को चित्रित किया। उन्होंने काला सागर के पूर्वी तट से काकेशस पर्वत को दर्शाते हुए कई खूबसूरत पेंटिंग बनाईं।

इवान एवाज़ोव्स्की। दागिस्तान में औल गुनीब। पूर्व से देखें. 1867. कैनवास पर तेल।

• दो तुर्की जहाजों द्वारा हमला किए गए ब्रिगेडियर "मर्करी" की पेंटिंग, 1828-29 के रूसी-तुर्की युद्ध के दौरान रूसी नाविकों द्वारा हासिल की गई उपलब्धि को समर्पित है। समुद्र में लड़ने वाले नायकों के कारनामों का रोमांस, उनके बारे में सच्ची अफवाहें, कल्पना की सीमा पर, ऐवाज़ोव्स्की की रचनात्मकता की इच्छा को जागृत किया और उनकी प्रतिभा की कई अनूठी विशेषताओं के गठन को निर्धारित किया, जो उनकी प्रतिभा को विकसित करने की प्रक्रिया में स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

इवान एवाज़ोव्स्की। ब्रिगेडियर "बुध" दो तुर्की जहाजों द्वारा हमला किया गया। 1892. कैनवास पर तेल। ऐवाज़ोव्स्की आर्ट गैलरी, फियोदोसिया, रूस।

इवान एवाज़ोव्स्की। ब्रिगेडियर मर्करी, दो तुर्की जहाजों को हराने के बाद, रूसी स्क्वाड्रन से मिलता है। 1848. कैनवास पर तेल। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस।

• वह चांदनी के प्रभाव को चित्रित करने में सक्षम था, चंद्रमा स्वयं, हल्के पारदर्शी बादलों से घिरा हुआ था या हवा से फटे बादलों के बीच से झाँक रहा था, भ्रामक सटीकता के साथ। ऐवाज़ोव्स्की की रात की प्रकृति की छवियां चित्रकला में प्रकृति की सबसे काव्यात्मक छवियों में से कुछ हैं। वे अक्सर काव्यात्मक और संगीतमय जुड़ाव पैदा करते हैं।

इवान एवाज़ोव्स्की। रात में समुद्र में तूफ़ान. 1849. कैनवास पर तेल। राज्य कलात्मक और स्थापत्य महल और पार्क संग्रहालय-रिजर्व "पावलोव्स्क", रूस।

• ऐवाज़ोव्स्की सुर के उस्ताद हैं। उनके द्वारा अर्जित यूरोपीय स्कूल के सिद्धांत उनके प्राकृतिक, विशुद्ध रूप से राष्ट्रीय सजावटी स्वभाव पर आरोपित हैं। दो सिद्धांतों की यह एकता कलाकार को प्रकाश-वायु वातावरण और मधुर रंग सामंजस्य की ऐसी ठोस संतृप्ति प्राप्त करने की अनुमति देती है। शायद ऐसे विलय की विशिष्टता में ही उनके चित्रों की जादुई अपील निहित है।

इवान एवाज़ोव्स्की। वेनिस लैगून का दृश्य। 1841. कैनवास पर तेल। राज्य महल और पार्क पीटरहॉफ संग्रहालय-रिजर्व, रूस।

इवान एवाज़ोव्स्की। नौवीं लहर. 1850. कैनवास पर तेल। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस।

अपने काम की पचासवीं वर्षगांठ के अवसर पर ऐवाज़ोव्स्की के उत्सव के दौरान, पी.पी. सेमेनोव-तियान-शांस्की ने अपने भाषण में कहा: "रूसी भौगोलिक समाज ने आपको, इवान कोन्स्टेंटिनोविच, एक उत्कृष्ट भौगोलिक व्यक्ति के रूप में लंबे समय से मान्यता दी है..." और वास्तव में, ऐवाज़ोव्स्की की कई पेंटिंग कलात्मक गुणों और महान शैक्षिक मूल्य को जोड़ती हैं।

इवान एवाज़ोव्स्की। अंटार्कटिका में बर्फ के पहाड़. 1870. कैनवास पर तेल। ऐवाज़ोव्स्की आर्ट गैलरी, फियोदोसिया, रूस।

इवान एवाज़ोव्स्की। समुद्र। कोकटेबेल. 1853. कैनवास पर तेल। ऐवाज़ोव्स्की आर्ट गैलरी, फियोदोसिया, रूस।

ऐवाज़ोव्स्की ब्रश के एक गुणी व्यक्ति हैं, जिन्होंने समुद्री जीवन को चित्रित करने की सभी बारीकियों में महारत हासिल की और प्रसिद्धि की ऊंचाइयों तक पहुंचे। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ दुनिया के सर्वोत्तम संग्रहों की शोभा बढ़ाती हैं और हमारे राष्ट्रीय चित्रकला विद्यालय का गौरव हैं। जिस कलाकार ने उत्कृष्ट कृतियों की इस धारा का निर्माण किया, वह न केवल अपनी प्रतिभा और कड़ी मेहनत का श्रेय देता है। सबसे पहले, उनकी छवियों की दुनिया का निर्माण उनकी मातृभूमि - फियोदोसिया द्वारा निर्धारित किया गया था, जहां बचपन से ही उन्हें समुद्र को देखने की आदत थी और उन्होंने समुद्र से प्यार करना सीखा था। उन्होंने अपने जीवन के सर्वोत्तम वर्ष फियोदोसिया में बिताए।