रिक्टर परिवार। आत्मकथाएँ, कहानियाँ, तथ्य, तस्वीरें

आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1955)।
यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1961)।
समाजवादी श्रम के नायक (1975)।

7 मार्च (20), 1915 को ज़िटोमिर में संगीतकारों के परिवार में जन्मे।
उनके पिता एक आर्गेनिस्ट थे और शहर के संगीत विद्यालय में पढ़ाते थे। उन्होंने अपनी प्राथमिक संगीत शिक्षा अपने पिता से प्राप्त की, लेकिन उन्होंने अपने दम पर बहुत कुछ हासिल किया (विशेष रूप से, उन्होंने एक बच्चे के रूप में आर्केस्ट्रा के स्कोर पढ़ना सीखा)।
उन्होंने 19 फरवरी, 1934 को ओडेसा में एक एकल कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की, चोपिन द्वारा कई कठिन टुकड़ों का प्रदर्शन किया; कुछ समय के लिए उन्होंने ओडेसा ओपेरा और बैले थियेटर के संगतकार के रूप में काम किया।
1937 से उन्होंने मॉस्को में मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर जी.जी. नेहौस (उन्हें बिना परीक्षा के कंज़र्वेटरी में नामांकित किया गया था; उन्होंने 1947 में अपना डिप्लोमा प्राप्त किया)।
अभी भी एक छात्र (1940) के रूप में, रिक्टर ने मॉस्को में अपनी शुरुआत की, प्रोकोफिव के नव लिखित छठे पियानो सोनाटा के प्रीमियर का प्रदर्शन किया, और लेखक इतने संतुष्ट थे कि दो साल बाद उन्होंने अपने सातवें सोनाटा (बाद में रिक्टर) के प्रीमियर के साथ पियानोवादक को सौंपा। आठवें और नौवें सोनाटा के पहले कलाकार बने)।
1945 में उन्होंने प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की अखिल-संघ प्रतियोगिता में भाग लिया, प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया; 1949 में वे स्टालिन पुरस्कार के विजेता बने। 1945 से, उन्होंने एकल संगीत कार्यक्रमों के अलावा, गायक नीना लावोवना डोरलिएक (1908-1998) के साथ एक समूह में प्रदर्शन करना शुरू किया, जो उनके निरंतर संगीत साथी और जीवन साथी बने।

रिक्टर का प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी (न्यूहॉस ने सीधे अपने छात्र को "प्रतिभा" कहा; डी। डी। शोस्ताकोविच ने उन्हें "असाधारण घटना" के रूप में बताया - अन्य बातों के अलावा, पियानोवादक के पास "फोटोग्राफिक मेमोरी" थी, तुरंत नए काम सीखे और ऑर्केस्ट्रा को पूरी तरह से पढ़ा। स्कोर, जिनमें अभी-अभी बनाया गया है)। 1960 में, रिक्टर ने हेलसिंकी, शिकागो और न्यूयॉर्क में संगीत कार्यक्रम दिए और जल्द ही पश्चिम में बेहद लोकप्रिय हो गए। हालांकि, पियानोवादक एक भटकते हुए कलाप्रवीण व्यक्ति के जीवन का नेतृत्व करने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं था: एक असामान्य रूप से गंभीर और गहरे संगीतकार, रिक्टर ने अपने कौशल में सुधार और अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करने के लिए निरंतर काम करना पसंद किया।

1964 में, रिक्टर ने रिकॉर्ड कंपनी ईएमआई के समर्थन से, फ्रांसीसी शहर टूर्स के पास टौरेन में वार्षिक ग्रीष्मकालीन उत्सव की स्थापना की, जिसमें उन्होंने नियमित रूप से भाग लिया। 1989 में, मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में रिक्टर के संरक्षण और भागीदारी के साथ, ए.एस. पुश्किन, उत्सव "दिसंबर शाम" आयोजित किया जाने लगा, जिसके ढांचे के भीतर संगीतकार का कला के संश्लेषण का सपना सच हुआ: रिक्टर उत्साह से अपने पूरे जीवन में जल रंग में लगे रहे, पेंटिंग में पारंगत थे और इसे एकत्र किया। उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करने का अनुभव भी लिया, लेकिन बाद में इसे जारी नहीं रखा।

अपने पूरे जीवन में, रिक्टर ने दुनिया भर में बहुत दौरा किया, लेकिन उन्होंने अपने दौरों में सबसे दिलचस्प माना 1986 में रूस के आसपास एक विशाल संगीत कार्यक्रम की यात्रा, जब उन्होंने मास्को से व्लादिवोस्तोक तक ट्रेन से यात्रा की, रास्ते में संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें शामिल हैं छोटे शहरों में। रिक्टर ने मार्च 1995 में लुबेक (जर्मनी) में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम खेला। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने फ्रांसीसी संगीतकार और वृत्तचित्र फिल्म निर्माता ब्रूनो मोनसेंजियन को साक्षात्कार की एक श्रृंखला दी, जिसने फिल्म रिक्टर: एल "इनसौमिस (रूसी अनुवाद अनकॉन्क्वर्ड रिक्टर में) का आधार बनाया, जहां पहली बार उन्होंने सोवियत शासन की परिस्थितियों में उनके रचनात्मक पथ के साथ, उनके विश्वदृष्टि के बारे में, विभिन्न संगीतकारों के साथ संबंधों के बारे में गहरे अनुभवों के बारे में बहुत स्पष्ट रूप से बात की।

पियानोवादक के प्रदर्शनों की सूची बहुत बड़ी थी। इसका केंद्र क्लासिक्स था, मुख्य रूप से बीथोवेन, शुबर्ट, शुमान, ब्राह्म्स; उन्होंने बहुत सारे स्क्रिपियन, स्ट्राविंस्की, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच की भूमिका निभाई। अपने पूरे जीवन में, संगीतकार ने सबसे बड़े समकालीन संगीतकारों, रूसी और विदेशी (विशेष रूप से, डीएफ ओइस्ट्राख और एमएल रोस्ट्रोपोविच के साथ, और 1970 के दशक के बाद से - तत्कालीन युवा ओ. , जीएम क्रेमर और अन्य)। रिक्टर की पियानोवादक शैली को आम तौर पर शक्तिशाली, साहसी, अत्यधिक केंद्रित, बाहरी प्रतिभा के लिए विदेशी के रूप में वर्णित किया जा सकता है; हर बार उनका तरीका उनके द्वारा प्रस्तुत संगीत की शैली से मेल खाता था। उन्होंने कई रिकॉर्डिंग की, और उनमें से सर्वश्रेष्ठ सीधे संगीत कार्यक्रमों से रिकॉर्डिंग कर रहे हैं।

पुरस्कार और पुरस्कार

प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की तीसरी अखिल-संघ प्रतियोगिता (प्रथम पुरस्कार, 1945)
स्टालिन पुरस्कार (1950)
लेनिन पुरस्कार (1961)
आरएसएफएसआर का राज्य पुरस्कार एम। आई। ग्लिंका (1987) के नाम पर रखा गया - 1986 में साइबेरिया और सुदूर पूर्व के शहरों में आयोजित संगीत कार्यक्रमों के लिए
रूसी संघ का राज्य पुरस्कार (1996)
ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, III डिग्री (1995)
लेनिन के तीन आदेश (1965, 1975, 1985)
अक्टूबर क्रांति का आदेश (1980)
नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स (फ्रांस, 1985)
ग्रैमी अवार्ड (1960)
रॉबर्ट शुमान पुरस्कार (1968)
लियोनी सोनिंग अवार्ड (1986)
फ्रेंको अब्बियाती पुरस्कार (1986)
ट्रायम्फ अवार्ड (1993)
ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय से मानद डॉक्टरेट (1992)
स्ट्रासबर्ग विश्वविद्यालय से मानद डॉक्टरेट (1977)
तरुसा शहर के मानद नागरिक (कलुगा क्षेत्र) (1994)
रचनात्मकता अकादमी (मास्को) के सक्रिय सदस्य
पोलिश पीपुल्स रिपब्लिक को ऑर्डर ऑफ मेरिट का गोल्ड बैज (पोलैंड, 1983)
ग्रैंड क्रॉस विद स्टार एंड शोल्डर रिबन ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ मेरिट ऑफ़ द फ़ेडरल रिपब्लिक ऑफ़ जर्मनी (FRG, 1995)
लोगों की शांति और मित्रता का आदेश (हंगरी, 1985)
फर्म "मेलोडी" का पुरस्कार "गोल्डन डिस्क" - पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1 की रिकॉर्डिंग के लिए

Svyatoslav Teofilovich Richter

महान शिवतोस्लाव रिक्टर की स्मृति को समर्पित।

महान पियानोवादक के बारे में सामग्री यहां प्रदान की गई है: तस्वीरें, प्रदर्शन के साथ वीडियो, रिक्टर के बारे में एक वीडियो कहानी, एक जीवनी, और वृत्तचित्र "रिक्टर अनकॉन्क्वेर्ड" और "क्रॉनिकल्स ऑफ सियावेटोस्लाव रिक्टर" के बारे में।

(जर्मन: रिक्टर; 7 मार्च (20), 1915, ज़ाइटॉमिर - 1 अगस्त, 1997, मॉस्को) - सोवियत और रूसी पियानोवादक, सांस्कृतिक और सार्वजनिक व्यक्ति, 20 वीं सदी के सबसे महान संगीतकारों में से एक।

जीनियस के हाथ की विदाई लहर - खार्कोव से पियानोवादक शिवतोस्लाव रिक्टर का प्रस्थान, खार्कोव-मॉस्को ट्रेन
दिनांक 25 मई, 1966 स्रोत स्वयं का कार्य लेखक शचरबिनिन यूरी

Sviatoslav Richter - Sviatoslav Richter - V.O.- रिक्टर के बारे में कहानी

पियानोवादक के असामान्य रूप से विस्तृत प्रदर्शनों की सूची में बारोक संगीत से लेकर 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों तक के काम शामिल हैं, और उन्होंने अक्सर बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर जैसे कार्यों के पूरे चक्र का प्रदर्शन किया। उनके काम में एक प्रमुख स्थान पर हेडन, शुबर्ट, चोपिन, शुमान, लिस्ट्ट और प्रोकोफिव के कार्यों का कब्जा था। रिक्टर का प्रदर्शन तकनीकी पूर्णता, काम के लिए एक गहन व्यक्तिगत दृष्टिकोण, समय और शैली की भावना से प्रतिष्ठित है।

जीवनी

रिक्टर का जन्म ज़ाइटॉमिर में एक प्रतिभाशाली जर्मन पियानोवादक, ऑर्गनिस्ट और संगीतकार थियोफिल डेनिलोविच रिक्टर (1872-1941) के परिवार में हुआ था, जो ओडेसा कंज़र्वेटरी में एक शिक्षक और शहर के चर्च के एक आयोजक थे, उनकी माँ - अन्ना पावलोवना मोस्कलेवा (1892-) 1963), बड़प्पन से। गृहयुद्ध के दौरान, परिवार अलग हो गया था और रिक्टर अपनी चाची, तमारा पावलोवना के परिवार में रहता था, जिनसे उन्हें पेंटिंग का प्यार विरासत में मिला, जो उनका पहला रचनात्मक जुनून बन गया।

1922 में परिवार ओडेसा चला गया, जहां रिक्टर ने पियानो और रचना का अध्ययन करना शुरू किया, ज्यादातर स्व-सिखाया जा रहा था। इस समय, वह कई नाट्य नाटक भी लिखते हैं, ओपेरा हाउस में रुचि रखते हैं और कंडक्टर बनने की योजना बना रहे हैं। 1930 से 1932 तक, रिक्टर ने ओडेसा सीमैन हाउस में, फिर ओडेसा फिलहारमोनिक में पियानोवादक-संगतकार के रूप में काम किया। चोपिन के कार्यों से बना रिक्टर का पहला गायन, 1934 में हुआ, और जल्द ही उन्हें ओडेसा ओपेरा हाउस में एक संगतकार के रूप में जगह मिली।

कंडक्टर बनने की उनकी उम्मीदें पूरी नहीं हुईं, 1937 में रिक्टर ने हेनरिक नेहौस के पियानो वर्ग में मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, लेकिन गिरावट में उन्हें इससे निकाल दिया गया, सामान्य विषयों का अध्ययन करने से इनकार कर दिया, और ओडेसा वापस चले गए। जल्द ही, हालांकि, नेहौस के आग्रह पर, रिक्टर मास्को लौट आया और कंज़र्वेटरी में बहाल हो गया। पियानोवादक की मॉस्को की शुरुआत 26 नवंबर, 1940 को हुई, जब कंजर्वेटरी के छोटे हॉल में उन्होंने लेखक के बाद पहली बार सर्गेई प्रोकोफिव की छठी सोनाटा का प्रदर्शन किया। एक महीने बाद, रिक्टर पहली बार एक ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है।

शिवतोस्लाव रिक्टर - मोजार्ट पियानो कॉन्सर्टो नंबर 5

युद्ध के दौरान, रिक्टर ने एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व किया, मास्को में प्रदर्शन किया, यूएसएसआर के अन्य शहरों का दौरा किया, लेनिनग्राद को घेर लिया। पियानोवादक ने पहली बार सर्गेई प्रोकोफिव की सातवीं पियानो सोनाटा सहित कई नई रचनाओं का प्रदर्शन किया।

खार्कोव में एस टी रिक्टर (1966। वाई। शचरबिनिन द्वारा फोटो)

युद्ध के बाद, रिक्टर ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की, प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की तीसरी अखिल-संघ प्रतियोगिता जीती (पहला पुरस्कार उनके और विक्टर मेरज़ानोव के बीच साझा किया गया था), और प्रमुख सोवियत पियानोवादकों में से एक बन गए। यूएसएसआर और पूर्वी ब्लॉक के देशों में पियानोवादक के संगीत कार्यक्रम बहुत लोकप्रिय थे, लेकिन उन्हें कई वर्षों तक पश्चिम में प्रदर्शन करने की अनुमति नहीं थी। यह इस तथ्य के कारण था कि रिक्टर ने "अपमानित" सांस्कृतिक आंकड़ों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा, जिनमें से बोरिस पास्टर्नक और सर्गेई प्रोकोफिव थे। संगीतकार के संगीत के प्रदर्शन पर अनिर्दिष्ट प्रतिबंध के वर्षों के दौरान, पियानोवादक ने अक्सर अपने कामों को बजाया, और 1952 में, अपने जीवन में पहली और एकमात्र बार, उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में काम किया, जिसके लिए सिम्फनी कॉन्सर्टो का प्रीमियर आयोजित किया गया। सेलो और ऑर्केस्ट्रा (एकल कलाकार मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच)

1960 में न्यूयॉर्क और अन्य अमेरिकी शहरों में रिक्टर के संगीत कार्यक्रम एक वास्तविक सनसनी बन गए, जिसके बाद कई रिकॉर्डिंग हुई, जिनमें से कई को अभी भी मानक माना जाता है। उसी वर्ष, संगीतकार को ब्रह्म्स के दूसरे पियानो कॉन्सर्टो के प्रदर्शन के लिए ग्रैमी अवार्ड (वह इस पुरस्कार को प्राप्त करने वाले पहले सोवियत कलाकार बने) से सम्मानित किया गया।

1960-1980 में, रिक्टर ने अपनी सक्रिय संगीत गतिविधि जारी रखी, जिसमें एक वर्ष में 70 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए गए। उन्होंने विभिन्न देशों में बहुत दौरा किया, बड़े कॉन्सर्ट हॉल की तुलना में चैम्बर स्पेस में खेलना पसंद किया। पियानोवादक ने स्टूडियो में बहुत कम रिकॉर्ड किया, लेकिन संगीत कार्यक्रमों से बड़ी संख्या में "लाइव" रिकॉर्डिंग को संरक्षित किया गया है।

महान पियानोवादक रिक्टर रूस में सम्मानित

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत समारोह मास्को से सौ किलोमीटर पश्चिम में प्रांतीय शहर तरुसा में होता है। इसका नाम विश्व प्रसिद्ध पियानोवादक शिवतोस्लाव रिक्टर के नाम पर रखा गया है, जो शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के लिए लगभग पवित्र नाम है।

रिक्टर पुश्किन संग्रहालय (1981 से) में प्रसिद्ध "दिसंबर शाम" सहित कई संगीत समारोहों के संस्थापक हैं, जिसमें उन्होंने हमारे समय के प्रमुख संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया, जिसमें वायलिन वादक ओलेग कगन, वायलिन वादक यूरी बैशमेट, सेलिस्ट मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच शामिल हैं। और नताल्या गुटमैन। अपने कई समकालीनों के विपरीत, रिक्टर ने कभी नहीं पढ़ाया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, रिक्टर ने अक्सर बीमारी के कारण संगीत कार्यक्रम रद्द कर दिए, लेकिन प्रदर्शन करना जारी रखा। प्रदर्शन के दौरान, उनके अनुरोध पर, मंच पूरी तरह से अंधेरा था, और केवल पियानो स्टैंड पर खड़े नोटों को एक दीपक द्वारा प्रकाशित किया गया था। पियानोवादक के अनुसार, इसने दर्शकों को माध्यमिक क्षणों से विचलित हुए बिना संगीत पर ध्यान केंद्रित करने का अवसर दिया।

पत्नी - ओपेरा गायिका, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1990) डोरलियाक नीना लावोवना (1908 -1998)।

पियानोवादक का आखिरी संगीत कार्यक्रम 1995 में लुबेक में हुआ था। 1997 में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें मॉस्को के नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया।

शिवतोस्लाव रिक्टर - मोजार्ट पियानो कॉन्सर्टो नं। 27

अब बात करते हैं वृत्तचित्रों की: रिक्टर अजेय / रिक्टर l "insoumis

रिलीज वर्ष: 1998
देश: फ्रांस
शैली: वृत्तचित्र

द्वारा निर्देशित: ब्रूनो मोनसैंगियोन

विवरण: ब्रूनो मोनसैंगियन एक फ्रांसीसी वायलिन वादक और छायाकार हैं, जिन्होंने ग्लेन गोल्ड, येहुदी मेनुहिन, डिट्रिच फिशर-डिस्काउ, डेविड ओइस्ट्राख और अन्य के बारे में अपनी फिल्मों के साथ अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की।
उनकी आखिरी फिल्मों में से एक, रिक्टर अनबोड ने 1998 में FIPA गोल्ड अवार्ड सहित कई पुरस्कार जीते।
इस फिल्म में, एक उत्कृष्ट संगीतकार ने पहली बार अपने बारे में बात करने के लिए एक जिद्दी अनिच्छा पर काबू पाने के लिए, अपने जीवन के बारे में बात की, पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित।

और दूसरा वृत्तचित्र: Svyatoslav Richter का इतिहास

जारी: 1978
निर्देशक: ए। ज़ोलोटोव, एस। चेकिन

विवरण: शिवतोस्लाव रिक्टर के बारे में एक फिल्म। निम्नलिखित कार्यों के प्रदर्शन शामिल हैं:
बाख: 5 वां ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टो - ताल, 6 वां क्लैवियर कॉन्सर्टो - पूर्वाभ्यास
डेब्यू: सुइट बर्गमास, 1 मूवमेंट
हिंदमिथ: वायलिन सोनाटा
मोजार्ट: 18 कॉन्सर्ट
प्रोकोफ़िएव: 5 कंसर्टो

चोपिन की भूमिका निभाते हुए शिवतोस्लाव रिक्टर, और साक्षात्कार - "रिक्टर, द एनिग्मा" - medici.tv

राचमानिनॉफ: एटूड-पिक्चर सेशन। 39 नंबर 3
शुबर्ट: म्यूजिकल मोमेंट सेशन। 94 नंबर 1 जमींदार
शुमान: वियना कार्निवल, भाग 1, 2 और 4
इसके अलावा: मिलस्टीन के साथ एक साक्षात्कार, गोल्ड, रुबिनस्टीन, क्लिबर्न, मरविंस्की के रिक्टर के बारे में बयान, आदि।

मैं इस सप्ताह के अंत में इन वृत्तचित्रों को देखने की योजना बना रहा हूं। मैं चाहता हूं कि आप महान रिक्टर के बारे में इन फिल्मों को ढूंढें और देखें।

20वीं सदी के महानतम पियानोवादकों में से एक, शिवतोस्लाव रिक्टर का जन्म 20 मार्च, 1915 को रूसी साम्राज्य (अब यूक्रेन) के ज़ाइटॉमिर शहर में हुआ था।
उनका नाम संगीत के इतिहास में एक पियानोवादक के नाम के रूप में अंकित है, जिन्होंने न केवल शास्त्रीय संगीत कार्यों का उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, बल्कि अपने लेखक की व्याख्याएं भी बनाईं, जो बदले में क्लासिक्स बन गईं।

शिवतोस्लाव रिक्टर। संक्षिप्त जीवनी

1915 - एक जर्मन पियानोवादक और संगीतकार, ओडेसा कंज़र्वेटरी थियोफिल रिक्टर के शिक्षक और रूसी रईस अन्ना मोस्कलेवा के परिवार में पैदा हुआ था।

1930-1932 - शिवतोस्लाव रिक्टरओडेसा सीमैन हाउस में पियानोवादक-संगतकार के रूप में काम किया, और उसके बाद - ओडेसा फिलहारमोनिक में।

1934 - पहला एकल संगीत कार्यक्रम रिक्टर, जहां पियानोवादक ने चोपिन के कार्यों का प्रदर्शन किया, जिसके बाद उन्हें ओडेसा ओपेरा हाउस में एक संगतकार के रूप में स्थान मिला।

1937-1947 - हेनरिक नेहौस के पियानो वर्ग में मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, सामान्य विषयों का अध्ययन करने से इनकार करने के बाद निष्कासित कर दिया गया, लेकिन बाद में ठीक हो गया, 1947 में डिप्लोमा प्राप्त किया।

1940 - पहला प्रदर्शन शिवतोस्लाव रिक्टरमॉस्को में, कंज़र्वेटरी के छोटे हॉल में - रिक्टर ने सर्गेई प्रोकोफ़िएव की छठी सोनाटा की भूमिका निभाई, पहली बार प्रोकोफ़िएव के बाद से।

1960 - यूएसए का दौरा, ग्रैमी अवार्ड (ग्रैमी से सम्मानित होने वाला पहला सोवियत पियानोवादक)।

1960-1980 - विभिन्न देशों में कई दौरे, एक वर्ष में 70 से अधिक संगीत कार्यक्रम।

1990 के दशक - पेरिस में रहते थे।

1997 - निधन हो गया।

Svyatoslav Richter - कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक और पियानो व्याख्या के मास्टर

कार्यान्वयन शिवतोस्लाव रिक्टरहल्केपन और तकनीकी पूर्णता, काम के लिए लेखक के दृष्टिकोण और एक सूक्ष्म संगीत भावना से प्रतिष्ठित है।

कुछ स्टूडियो रिकॉर्डिंग बची हैं। रिक्टरहालांकि, कई नियमित लाइव रिकॉर्डिंग हैं, जिनमें कुछ ऐसी भी हैं जिन्हें Youtube पर सुना और देखा जा सकता है। रिकॉर्डिंग, पहली नज़र में, गहरी शौकिया और यहां तक ​​​​कि खराब गुणवत्ता की होने का आभास देती हैं, और इसका कारण प्रदर्शन के दौरान मंच पर मौजूद अंधेरा है। रिक्टर, जब केवल पियानो संगीत स्टैंड पर नोट दीपक द्वारा प्रकाशित किए गए थे। पियानोवादक के अनुसार, इसने दर्शकों को माध्यमिक क्षणों से विचलित हुए बिना संगीत पर ध्यान केंद्रित करने का अवसर दिया।

फोटो: पोर्ट्रेट शिवतोस्लाव रिक्टर

शिवतोस्लाव रिक्टरमॉस्को में पुश्किन संग्रहालय के प्रसिद्ध निर्देशक के साथ, वे दिसंबर शाम संगीत समारोह के साथ आए, जो 1981 से संग्रहालय में आयोजित किया गया है। त्योहार की एक विशेषता संग्रहालय के हॉल में एक विषय द्वारा एकजुट संगीत और कला प्रदर्शनियों का आयोजन है।

"उन्हें सिनेमा का बहुत शौक था," पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स की अध्यक्ष इरिना एंटोनोवा याद करती हैं। - वह सिनेमा को बहुत अच्छे से जानते थे। मेरे पास एक पत्र है जिसमें वह पेरिस से लिखते हैं: "इस महीने कुछ असामान्य हुआ। मैंने 40 फिल्में देखीं।" यानी एक दिन ऐसा भी आया जब वह दो बार सिनेमा देखने गए। उन्होंने सिनेमाघरों में बहुत भाग लिया। उन्हें हमेशा सिनेमाघरों में देखा जाता था।"

पियानो एक बार दिया गया रिक्टरअब पुश्किन संग्रहालय में खड़ा है। एक समय, एक भारी उपकरण पियानोवादक के अपार्टमेंट के द्वार से नहीं गुजरता था। क्रेन का उपयोग करना संभव था, लेकिन अंत में उन्होंने इसे आसान बना दिया - रिक्टरइसे संग्रहालय को दान कर दिया, क्योंकि वह अब भी वहां अक्सर खेला करते थे।

शिवतोस्लाव रिक्टर ओडेसा से हैं, हालाँकि उनका जन्म 20 मार्च, 1915 को ज़िटोमिर में हुआ था, जहाँ उन्होंने अपना प्रारंभिक बचपन बिताया था। भविष्य के पियानोवादक के दादा एक संगीत मास्टर और पियानो ट्यूनर थे। उनके बारह बच्चे थे। उनमें से एक - थियोफिलस - एक पेशेवर संगीतकार बन गया, जिसने वियना संगीत अकादमी में अध्ययन किया, वियना में लगभग बीस साल बिताए। Svyatoslav ने जीवन के लिए याद किया कि कैसे उनके पिता ने "पियानो को अच्छी तरह से बजाया, विशेष रूप से रोमांटिक टुकड़े - शुमान, चोपिन। अपनी युवावस्था में, एक पियानोवादक के रूप में, उन्होंने संगीत कार्यक्रम दिए। लेकिन उन्हें स्टेज से बहुत डर लगता था और इस वजह से वे कभी कंसर्ट पियानोवादक नहीं बने। उनके पास अंग का एक उत्कृष्ट आदेश था, जो अक्सर उस पर सुधार करते थे। उनके कामचलाऊ बातें सुनने के लिए बहुत से लोग आए…”। शिवतोस्लाव की माँ, अन्ना पावलोवना मोस्कलेवा, "कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली थीं, अच्छी तरह से आकर्षित थीं, थिएटर और संगीत से प्यार करती थीं। अपने स्वभाव से, यह बुल्गाकोव के नाटक "डेज़ ऑफ़ द टर्बिन्स" के पात्रों में से एक जैसा था - ऐलेना टर्बिना। सामान्य तौर पर, जब मैंने इस प्रदर्शन को देखा, तो मैंने अपने बचपन से बहुत कुछ जोड़ा, ”रिक्टर ने याद किया। ज़ाइटॉमिर और एक अन्य यूक्रेनी शहर - सुमी में, छोटा शिवतोस्लाव अपने दादा के परिवार में पांच साल तक रहा, और फिर 1937 तक उसका बचपन, युवा और युवा ओडेसा में बीता। यहां उन्होंने सात साल के स्कूल से स्नातक किया, उनके संगीत के शौक शुरू हुए। रिक्टर हाउस में, वे अक्सर तिकड़ी, चौकड़ी खेलने के लिए एकत्र होते थे। गुरुवार को, ओडेसा कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर बी। टुनेव के अपार्टमेंट में घरेलू संगीत संध्या आयोजित की गई थी।

संगीत Svyatoslav ने मुख्य रूप से अपने पिता, एक पियानोवादक और आयोजक के साथ अध्ययन किया। औपचारिक रूप से, बिना संगीत की शिक्षा के, उन्होंने ओडेसा ओपेरा चोइर के संगतकार के रूप में काम किया।

रिक्टर ने अपने संगीत जीवन की शुरुआत को इस तरह याद किया: "मैं इस तथ्य का श्रेय देता हूं कि मैं मुख्य रूप से अपने पिता के लिए एक संगीतकार बन गया - उन्होंने परिवार में एक संगीतमय माहौल बनाया। यह काफी स्वाभाविक रूप से निकला: वह एक पियानोवादक था, उसने वियना कंज़र्वेटरी से स्नातक किया - बहुत समय पहले! वह काफी बूढ़ा था, अपनी मां से कई साल बड़ा था। मेरे पिता के छात्र थे। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने अधिकार का आनंद लिया, लेकिन मैं खुद उनके साथ बिल्कुल भी अध्ययन नहीं कर सका। मेरे साथ, उन्होंने अधिकार का आनंद नहीं लिया - शायद इसलिए कि मैं उनका बेटा था। हमने तीन बार कोशिश की, और हर बार इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि उसने मेरे साथ व्यवहार करने से इनकार कर दिया। मेरे पिता एक बहुत ही सज्जन व्यक्ति थे, लेकिन किसी कारण से मैंने सब कुछ उल्टा कर दिया ... मेरे पिता तब भी पियानो बजाते थे, लेकिन जब मैं पंद्रह वर्ष (1930) का था, तो उन्होंने पहले ही इसे बजाना बंद कर दिया था, अब वह था एक ऑर्गेनिस्ट ... पंद्रह साल की उम्र से मैंने नाविकों के महल में एक शौकिया मंडली में एक प्रशिक्षु संगतकार के रूप में मुफ्त में काम करना शुरू कर दिया, जहाँ ज्यादातर असफल कलाकार इकट्ठा होते थे। मैंने उनके साथ ओपेरा पार्ट सीखा। बेशक, यह सब भयानक था, उन्होंने भयानक गाया! यहां बहुत सारी हास्य यादें हैं ... उसके बाद, सोलह या सत्रह साल की उम्र में, मैंने ओडेसा फिलहारमोनिक के संगीत समारोहों में एक संगतकार के रूप में प्रदर्शन किया। उन्होंने संयुक्त संगीत समारोहों में साथ दिया, जिसमें वायलिन वादक, जादूगर और बाजीगर भाग ले सकते थे। मैं वहाँ एक साल (1933 तक) रहा, फिर मैंने झगड़ा किया और मुझे नौकरी से निकाल दिया गया। अगले साल एक समझौता हुआ कि वे मुझे फिर से ले जाएंगे, लेकिन मैं फिलहारमोनिक में कभी नहीं लौटा। मैंने ओडेसा ओपेरा हाउस में एक संगतकार के रूप में प्रवेश किया, लेकिन ओपेरा में नहीं, बल्कि बैले में। और पूरे एक साल (1934 तक) मैं बैले के साथ रहा। उस समय, मैंने पहले से ही अपनी खुद की पियानोवादक शैली विकसित कर ली थी, कुछ हद तक आर्केस्ट्रा ... अगले साल मैं ओपेरा में चला गया। तीन साल तक (1937 तक) मैंने ओपेरा में काम किया ... यहां तक ​​​​कि जब मैं एक संगतकार के रूप में बैले में शामिल हुआ, तो मेरे मन में एक बहुत ही साहसिक विचार आया - पियानो पर एक साल के काम में, अपना खुद का संगीत कार्यक्रम देने के लिए, शायद एक में और डेढ़ या दो साल। मैं ओडेसा में था, जहां मैंने चोपिन के कार्यों से एक संगीत कार्यक्रम देने का फैसला किया। बेशक, यह एक अजीब संगीत कार्यक्रम था! यह बहुत भीड़भाड़ वाला था और बड़ी सफलता के साथ गुजरा (19 फरवरी, 1934) ... "

22 साल (1937) की उम्र में, वास्तव में, स्व-सिखाया जा रहा था, शिवतोस्लाव ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने हेनरिक नेहौस के साथ अध्ययन किया। इस तरह से समकालीन रिक्टर के कार्य का वर्णन करते हैं: "... शुरू से ही, रिक्टर की उपस्थिति एक चमत्कार की तरह थी। इस अद्भुत तथ्य को हेनरिक गुस्तावोविच नेहौस के संस्मरणों में कैद किया गया है: "छात्रों ने मुझे ओडेसा के एक युवक को सुनने के लिए कहा, जो मेरी कक्षा में संरक्षिका में प्रवेश करना चाहता है। "क्या उसने पहले ही संगीत विद्यालय से स्नातक किया है?" मैंने पूछ लिया। "नहीं, उसने कहीं पढ़ाई नहीं की।" मैं स्वीकार करता हूं कि यह उत्तर कुछ उलझन भरा था... एक व्यक्ति जिसने संगीत की शिक्षा प्राप्त नहीं की थी, वह संरक्षिका में प्रवेश करने वाला था! साहसी को देखना दिलचस्प था। और इसलिए वह आया। एक लंबा, पतला युवक, गोरा बालों वाला, नीली आंखों वाला, जीवंत, आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक चेहरे वाला। वह पियानो पर बैठ गया, अपने बड़े, मुलायम, घबराए हुए हाथों को चाबियों पर रख दिया और खेलना शुरू कर दिया। उन्होंने बहुत ही संयम से खेला, मैं कहूंगा, यहां तक ​​​​कि जोरदार ढंग से, सख्ती से। उनके प्रदर्शन ने मुझे मंत्रमुग्ध कर दिया। मैंने अपने छात्र से फुसफुसाया, "मुझे लगता है कि वह एक शानदार संगीतकार है।" बीथोवेन की ट्वेंटी-आठवीं सोनाटा के बाद, युवक ने एक शीट से पढ़ी गई अपनी कई रचनाओं को बजाया। और उपस्थित सभी लोग चाहते थे कि वह बार-बार खेले ... उस दिन से, शिवतोस्लाव रिक्टर मेरा छात्र बन गया।

1937 से 1941 तक, Svyatoslav अपने माता-पिता से मिलने कई बार ओडेसा आया। हालांकि, युद्ध के फैलने के बाद, ओडेसा के साथ रिक्टर का संबंध बाधित हो गया, और, जैसा कि यह निकला, हमेशा के लिए। यहाँ बताया गया है कि अनातोली वासरमैन इस बारे में कैसे बताता है: "... अक्टूबर 1941 की शुरुआत में ओडेसा से सोवियत सैनिकों के जाने से ठीक पहले, सुरक्षा एजेंसियों ने चर्च के रीजेंट और ऑर्गेनिस्ट, ओडेसा कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर और ओडेसा ओपेरा के संगतकार को गोली मारने में कामयाबी हासिल की। हाउस, जर्मन टेओफिल डेनिलोविच रिक्टर, बीसवीं शताब्दी के उत्कृष्ट पियानोवादक के पिता शिवतोस्लाव रिक्टर। उसके साथ, "जर्मन" चर्च के अन्य 23 सदस्यों को गोली मार दी गई थी। यह चर्च में एक स्मारक पट्टिका की याद दिलाता है। Svyatoslav Teofilovich, जिन्होंने पूरी दुनिया की यात्रा की और एक वर्ष में 70 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए, उन्होंने कभी ओडेसा का दौरा नहीं किया ... "

छात्रों के साथ, कीव, 1948

जर्मन सैनिकों के ओडेसा में प्रवेश करने से पहले रिक्टर के पिता को गोली मार दी गई थी क्योंकि वह एक जर्मन था। माँ ने पीछे हटने वाले जर्मन सैनिकों के साथ ओडेसा छोड़ दिया। इस वजह से, रिक्टर को कई वर्षों तक पश्चिम में जाने की अनुमति नहीं थी, इस डर से कि वह वापस नहीं आएगा। उनकी मां ने उन्हें जर्मनी से बुलाया था।

यहाँ रिक्टर परिवार के एक मित्र वेरा इवानोव्ना प्रोखोरोवा ने इस बारे में याद किया:
"... [वेरा इवानोव्ना] शिवतोस्लाव रिक्टर और उसकी माँ के बीच कठिन संबंधों का उल्लेख करता है, जिसे वह युद्ध की शुरुआत में अपने पिता की मृत्यु का दोषी मानता था। पियानोवादक के माता-पिता ओडेसा में रहते थे, और आखिरी दिनों में जर्मनों के शहर में आने से पहले, उन्हें खाली करने के लिए कहा गया था। लेकिन माँ ने ऐसा करने से इनकार कर दिया, क्योंकि अन्यथा उसका प्रेमी - एक निश्चित सर्गेई कोंड्रैटिव - को शहर में रहने के लिए मजबूर किया जाता। रिक्टर के पिता - जन्म से एक जर्मन - को NKVD द्वारा गिरफ्तार किया गया और उसके हजारों साथी आदिवासियों के साथ मार डाला गया, जिनके बारे में माना जाता था कि वे नाजियों के प्रति सहानुभूति रखते थे। माँ, जर्मन सैनिकों की वापसी के दौरान, उनके साथ चली गई और बाद में जर्मनी में रहने लगी। अपने पूरे जीवन में, रिक्टर ने इस कहानी को बहुत झेला और, हालाँकि वह अपनी माँ से मिले और बात की, लेकिन जो हुआ उससे वह अविश्वसनीय रूप से आहत था।

काम पर शिवतोस्लाव रिक्टर

रिक्टर के शिक्षक, हेनरिक गुस्तावोविच नेहौस ने एक बार अपने भविष्य के छात्र के साथ पहली मुलाकात के बारे में बात की थी: "छात्रों ने ओडेसा के एक युवक को सुनने के लिए कहा जो मेरी कक्षा में संरक्षिका में प्रवेश करना चाहता है।
- क्या उसने पहले ही संगीत विद्यालय से स्नातक किया है? - मैंने पूछा।
नहीं, उसने कहीं पढ़ाई नहीं की।
मैं स्वीकार करता हूं कि यह उत्तर कुछ हैरान करने वाला था। एक व्यक्ति जिसे संगीत की शिक्षा नहीं मिली थी, वह संरक्षिका में जा रहा था! .. साहसी को देखना दिलचस्प था।
और इसलिए वह आया। एक लंबा, पतला युवक, गोरा बालों वाला, नीली आंखों वाला, जीवंत, आश्चर्यजनक रूप से आकर्षक चेहरे वाला। वह पियानो पर बैठ गया, अपने बड़े, मुलायम, घबराए हुए हाथों को चाबियों पर रख दिया और खेलना शुरू कर दिया।
वह बहुत ही संयम से खेला, मैं कहूंगा, यहां तक ​​​​कि जोरदार ढंग से और सख्ती से भी। उनके प्रदर्शन ने मुझे तुरंत संगीत में कुछ अद्भुत पैठ के साथ पकड़ लिया। मैंने अपने छात्र से फुसफुसाया, "मुझे लगता है कि वह एक शानदार संगीतकार है।" बीथोवेन की ट्वेंटी-आठवीं सोनाटा के बाद, युवक ने एक शीट से पढ़ी गई अपनी कई रचनाओं को बजाया। और उपस्थित सभी लोग चाहते थे कि वह बार-बार खेलें...
उस दिन से, शिवतोस्लाव रिक्टर मेरे छात्र बन गए। (नेगौज जी.जी. प्रतिबिंब, यादें, डायरी // चयनित लेख। माता-पिता को पत्र। एस। 244-245।).

तो, हमारे समय के सबसे बड़े कलाकारों में से एक, Svyatoslav Teofilovich Richter की महान कला का मार्ग आमतौर पर शुरू नहीं हुआ। सामान्य तौर पर, उनकी कलात्मक जीवनी में बहुत कुछ असामान्य था और उनके अधिकांश सहयोगियों के लिए सामान्य रूप से बहुत कुछ नहीं था। नेहौस से मिलने से पहले, कोई रोज़मर्रा, सहानुभूतिपूर्ण शैक्षणिक देखभाल नहीं थी, जिसे दूसरे बचपन से महसूस करते हैं। एक नेता और संरक्षक का कोई दृढ़ हाथ नहीं था, साधन पर कोई व्यवस्थित रूप से संगठित पाठ नहीं था। हर रोज कोई तकनीकी अभ्यास नहीं थे, श्रमसाध्य और लंबे अध्ययन कार्यक्रम, कदम से कदम तक व्यवस्थित प्रगति, कक्षा से कक्षा तक। संगीत के लिए एक भावुक जुनून था, कीबोर्ड के पीछे एक असाधारण रूप से उपहार में दी गई आत्म-शिक्षा के लिए एक सहज, अनियंत्रित खोज; विभिन्न प्रकार के कार्यों (मुख्य रूप से ओपेरा क्लैवियर्स) की एक शीट से एक अंतहीन पठन था, रचना करने के लगातार प्रयास; समय के साथ - ओडेसा फिलहारमोनिक में एक संगतकार का काम, फिर ओपेरा और बैले थियेटर में। कंडक्टर बनने का एक पोषित सपना था - और सभी योजनाओं का एक अप्रत्याशित टूटना, मॉस्को की यात्रा, कंज़र्वेटरी के लिए, नेहौस तक।

नवंबर 1940 में, 25 वर्षीय रिक्टर का पहला प्रदर्शन राजधानी में दर्शकों के सामने हुआ। यह एक विजयी सफलता थी, विशेषज्ञों और जनता ने पियानोवाद में एक नई, हड़ताली घटना के बारे में बात करना शुरू कर दिया। नवंबर की शुरुआत के बाद अधिक संगीत कार्यक्रम हुए, एक अधिक उल्लेखनीय और दूसरे की तुलना में अधिक सफल। (उदाहरण के लिए, ग्रेट हॉल ऑफ द कंज़र्वेटरी में सिम्फनी शामों में से एक में त्चिकोवस्की के पहले कॉन्सर्टो के रिक्टर के प्रदर्शन में एक बड़ी प्रतिध्वनि थी।) पियानोवादक की प्रसिद्धि फैल गई, उसकी प्रसिद्धि और मजबूत हो गई। लेकिन अप्रत्याशित रूप से, युद्ध ने उनके जीवन में प्रवेश किया, पूरे देश के जीवन में ...

मॉस्को कंज़र्वेटरी को खाली कर दिया गया, नेहौस छोड़ दिया। राजधानी में रिक्टर बना रहा - भूखा, अधजला, निर्जन। उन सभी कठिनाइयों के लिए जो उन वर्षों में बहुत से लोगों के सामने आई, उन्होंने अपना खुद का जोड़ा: कोई स्थायी आश्रय नहीं था, कोई अपना उपकरण नहीं था। (दोस्त बचाव के लिए आए: पहले में से एक को रिक्टर की प्रतिभा के एक पुराने और समर्पित प्रशंसक, कलाकार ए। आई। ट्रॉयनोव्सकाया का नाम दिया जाना चाहिए)। और फिर भी ठीक इसी समय उसने पियानो पर पहले से कहीं अधिक कठिन परिश्रम किया।

संगीतकारों की मंडलियों में, यह माना जाता है: प्रतिदिन पाँच-, छह घंटे का व्यायाम एक प्रभावशाली आदर्श है। रिक्टर लगभग दोगुना काम करता है। बाद में, वह कहेगा कि उसने "वास्तव में" चालीस के दशक की शुरुआत से अध्ययन करना शुरू किया था।

जुलाई 1942 से, रिक्टर की आम जनता के साथ बैठकें फिर से शुरू हो गई हैं। रिक्टर के जीवनीकारों में से एक ने इस समय का वर्णन इस प्रकार किया है: "एक कलाकार का जीवन बिना आराम और आराम के प्रदर्शन की एक सतत धारा में बदल जाता है। कॉन्सर्ट के बाद कॉन्सर्ट। शहर, ट्रेन, विमान, लोग... नए आर्केस्ट्रा और नए कंडक्टर। और फिर से रिहर्सल। संगीत कार्यक्रम। भरे हुए हॉल। शानदार सफलता..." (डेलसन वी। शिवतोस्लाव रिक्टर। - एम।, 1961। एस। 18।). हालांकि, हैरानी की बात यह है कि न केवल पियानोवादक खेलता है बहुत; हैरान कैसे बहुतइस दौरान मंच पर लाए। रिक्टर के मौसम - यदि आप कलाकार की मंच जीवनी के प्रारंभिक चरणों को देखते हैं - अपने बहुरंगा में कार्यक्रमों की वास्तव में अटूट, चमकदार आतिशबाजी। पियानो प्रदर्शनों की सूची के सबसे कठिन टुकड़ों को एक युवा संगीतकार द्वारा सचमुच कुछ ही दिनों में महारत हासिल कर ली जाती है। इसलिए, जनवरी 1943 में, उन्होंने एक खुले संगीत कार्यक्रम में प्रोकोफ़िएव के सातवें सोनाटा का प्रदर्शन किया। उनके अधिकांश साथियों को तैयारी करने में महीनों लग गए होंगे; कुछ - सबसे प्रतिभाशाली और अनुभवी - ने इसे हफ्तों में किया होगा। रिक्टर ने चार दिनों में प्रोकोफिव का सोनाटा सीखा।

1940 के दशक के अंत तक, रिक्टर सोवियत पियानोवादक उस्तादों की शानदार आकाशगंगा में सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक था। उसके पीछे प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की अखिल-संघ प्रतियोगिता (1945) में एक जीत है, जो कंज़र्वेटरी से एक शानदार स्नातक है। (एक महानगरीय संगीत विश्वविद्यालय के अभ्यास में एक दुर्लभ मामला: कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में उनके कई संगीत समारोहों में से एक को रिक्टर के लिए एक राज्य परीक्षा के रूप में गिना गया था; इस मामले में, "परीक्षक" श्रोताओं के समूह थे, जिनका मूल्यांकन सभी स्पष्टता, निश्चितता और एकमत के साथ व्यक्त किया गया था।) अखिल-संघ विश्व प्रसिद्धि के बाद भी आता है: 1950 के बाद से, पियानोवादक की विदेश यात्राएं शुरू हुईं - चेकोस्लोवाकिया, पोलैंड, हंगरी, बुल्गारिया, रोमानिया और बाद में फिनलैंड, यूएसए, कनाडा के लिए , इंग्लैंड, फ्रांस, इटली, जापान और अन्य देश। संगीत की आलोचना कलाकार की कला पर अधिक से अधिक बारीकी से निर्भर करती है। इस कला का विश्लेषण करने, इसकी रचनात्मक टाइपोलॉजी, विशिष्टता, मुख्य विशेषताओं और लक्षणों को समझने के कई प्रयास हैं। ऐसा लगता है कि कुछ भी आसान नहीं है: कलाकार रिक्टर का आंकड़ा इतना बड़ा है, रूपरेखा में उभरा है, मूल, दूसरों के विपरीत ... फिर भी, संगीत आलोचना से "निदान" का कार्य सरल से बहुत दूर हो जाता है।

एक संगीत कार्यक्रम के संगीतकार के रूप में रिक्टर के बारे में कई परिभाषाएँ, निर्णय, कथन आदि बनाए जा सकते हैं; अपने आप में सत्य, प्रत्येक अलग-अलग, वे - जब एक साथ रखे जाते हैं - रूप, चाहे कितना भी आश्चर्यजनक हो, किसी भी विशेषता से रहित चित्र। तस्वीर "सामान्य रूप से", अनुमानित, अस्पष्ट, अनुभवहीन। पोर्ट्रेट प्रामाणिकता (यह रिक्टर है, और कोई नहीं) उनकी मदद से हासिल नहीं किया जा सकता है। आइए इस उदाहरण को लें: समीक्षकों ने पियानोवादक के विशाल, वास्तव में असीम प्रदर्शनों की सूची के बारे में बार-बार लिखा है। दरअसल, रिक्टर बाख से बर्ग और हेडन से हिंदमिथ तक लगभग सभी पियानो संगीत बजाता है। हालाँकि, क्या वह अकेला है? अगर हम प्रदर्शनों की सूची की चौड़ाई और समृद्धि के बारे में बात करना शुरू करते हैं, तो लिस्ट्ट, और बुलो, और जोसेफ हॉफमैन, और निश्चित रूप से, बाद के महान शिक्षक, एंटोन रुबिनस्टीन, जिन्होंने ऊपर से अपने प्रसिद्ध "ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम" में प्रदर्शन किया था। हजार तीन सौ(!) . से संबंधित कार्य उन्यासीलेखक। इस श्रृंखला को जारी रखना कुछ आधुनिक आचार्यों के अधिकार में है। नहीं, तथ्य यह है कि कलाकार के पोस्टरों पर आप पियानो के लिए लगभग सभी चीजें पा सकते हैं जो अभी तक रिक्टर - रिक्टर नहीं बनाते हैं, उनके काम के विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत गोदाम का निर्धारण नहीं करते हैं।

क्या कलाकार की शानदार, त्रुटिहीन रूप से कटी हुई तकनीक, उसका असाधारण उच्च पेशेवर कौशल, उसके रहस्यों को उजागर नहीं करता है? दरअसल, रिक्टर के बारे में एक दुर्लभ प्रकाशन उनके पियानोवादक कौशल, वाद्ययंत्र की पूर्ण और बिना शर्त महारत आदि के बारे में उत्साही शब्दों के बिना करता है। लेकिन, अगर हम निष्पक्ष रूप से बात करते हैं, तो कुछ अन्य लोग भी इसी तरह की ऊंचाइयों को लेते हैं। होरोविट्ज़, गिलल्स, माइकल एंजेली, गोल्ड के युग में, पियानो तकनीक में एक पूर्ण नेता को बाहर करना आम तौर पर मुश्किल होगा। या, यह रिक्टर के अद्भुत परिश्रम के बारे में ऊपर कहा गया था, उनकी अटूट, दक्षता के सभी सामान्य विचारों को तोड़ते हुए। हालाँकि, यहाँ भी वह अपनी तरह के अकेले नहीं हैं, संगीत की दुनिया में ऐसे लोग हैं जो इस संबंध में उनसे बहस भी कर सकते हैं। (युवा होरोविट्ज़ के बारे में कहा गया था कि उन्होंने एक पार्टी में भी कीबोर्ड पर अभ्यास करने का अवसर नहीं छोड़ा।) वे कहते हैं कि रिक्टर लगभग कभी भी खुद से संतुष्ट नहीं होते हैं; सोफ्रोनित्स्की, नेहौस और युडीना रचनात्मक उतार-चढ़ाव से हमेशा के लिए पीड़ित थे। (और प्रसिद्ध पंक्तियों के लायक क्या हैं - उन्हें उत्साह के बिना पढ़ना असंभव है - राचमानिनोव के पत्रों में से एक में निहित है: "दुनिया में कोई आलोचक नहीं है, अधिकमुझमें खुद से ज्यादा शक ...") फिर "फेनोटाइप" की कुंजी क्या है (फेनोटाइप (फीनो - मैं एक प्रकार हूं) एक व्यक्ति के सभी संकेतों और गुणों का एक संयोजन है जो इसके विकास की प्रक्रिया में बने हैं।), जैसा कि एक मनोवैज्ञानिक कहेंगे, रिक्टर द आर्टिस्ट? संगीत प्रदर्शन में एक घटना को दूसरे से क्या अलग करता है। सुविधाओं में आध्यात्मिक दुनियापियानोवादक स्टॉक में यह व्यक्तित्व. अपने काम की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री में।

रिक्टर की कला शक्तिशाली, विशाल जुनून की कला है। बहुत से संगीत कार्यक्रम के खिलाड़ी ऐसे होते हैं जिनका खेल कानों को भाता है, चित्रों के सुंदर तीखेपन, ध्वनि रंगों की "सुखदता" से प्रसन्न होता है। रिक्टर का प्रदर्शन झकझोर देता है, और यहां तक ​​​​कि श्रोता को स्तब्ध कर देता है, उसे भावनाओं के सामान्य क्षेत्र से बाहर निकालता है, उसकी आत्मा की गहराई तक उत्साहित करता है। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, बीथोवेन के अप्पसियनटा या पैथेटिक की पियानोवादक की व्याख्या, लिज़्ट की बी माइनर सोनाटा या ट्रान्सेंडैंटल एट्यूड्स, ब्राह्म्स की दूसरी पियानो कॉन्सर्टो या त्चिकोवस्की की पहली, शूबर्ट की वांडरर या मुसॉर्स्की की एक प्रदर्शनी में चित्र उनके समय में कई चौंकाने वाले थे। , बाख, शुमान, फ्रैंक, स्क्रिबिन, राचमानिनोव, प्रोकोफिव, सिज़मानोव्स्की, बार्टोक ... रिक्टर के संगीत कार्यक्रमों के नियमित कार्यक्रमों से, कोई कभी-कभी सुन सकता है कि वे पियानोवादक के प्रदर्शन में एक अजीब, बिल्कुल सामान्य स्थिति का अनुभव नहीं करते हैं: संगीत, लंबा और प्रसिद्ध , ऐसा देखा जाता है मानो विस्तार में, वृद्धि में, पैमाने के परिवर्तन में। सब कुछ किसी न किसी तरह बड़ा, अधिक स्मारकीय, अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है ... आंद्रेई बेली ने एक बार कहा था कि संगीत सुनने वाले लोगों को अनुभव करने का अवसर मिलता है कि दिग्गज क्या महसूस करते हैं और अनुभव करते हैं; कवि के मन में जो संवेदनाएँ थीं, वे रिक्टर के श्रोता भली-भाँति जानते हैं।

इस तरह रिक्टर छोटी उम्र से थे, इस तरह वह अपने सुनहरे दिनों में दिखते थे। एक बार, 1945 में वापस, उन्होंने लिस्ट्ट द्वारा ऑल-यूनियन प्रतियोगिता "वाइल्ड हंट" में खेला। मॉस्को के संगीतकारों में से एक, जो उसी समय मौजूद था, याद करता है: "... इससे पहले कि हम एक टाइटन कलाकार थे, ऐसा लग रहा था, एक शक्तिशाली रोमांटिक फ्रेस्को को मूर्त रूप देने के लिए बनाया गया था। गति की तीव्र गति, गतिशील बिल्ड-अप की झड़ी, उग्र स्वभाव ... मैं इस संगीत के शैतानी हमले का विरोध करने के लिए कुर्सी का हाथ पकड़ना चाहता था ..." (एडज़ेमोव के। एक्स। अविस्मरणीय।- एम।, 1972। एस। 92।). कुछ दशकों बाद, रिक्टर ने एक सीज़न में शोस्ताकोविच, मायसकोवस्की के तीसरे सोनाटा और प्रोकोफ़िएव के आठवें द्वारा कई प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यूज़ में से एक में खेला। और फिर, पुराने दिनों की तरह, एक आलोचनात्मक रिपोर्ट में लिखना उचित होगा: "मैं अपनी कुर्सी का हाथ पकड़ना चाहता था ..." - इतना मजबूत, उग्र भावनात्मक बवंडर था जिसने संगीत में हंगामा किया Myaskovsky, Shostakovich, Prokofiev चक्र के समापन में।

साथ ही, श्रोता को शांत, पृथक ध्वनि चिंतन, संगीतमय "निर्वाण" और केंद्रित विचारों की दुनिया में ले जाने के लिए, रिक्टर ने हमेशा प्यार किया, तुरंत और पूरी तरह से रूपांतरित किया। उस रहस्यमय और कठिन-से-पहुंच वाली दुनिया में, जहां प्रदर्शन में पूरी तरह से सामग्री - बनावट वाले कवर, कपड़े, पदार्थ, खोल - पहले से ही गायब हो जाती है, बिना किसी निशान के घुल जाती है, केवल सबसे मजबूत, हजार-वोल्ट आध्यात्मिक विकिरण को रास्ता देती है। बाख के गुड टेम्पर्ड क्लैवियर, बीथोवेन के अंतिम पियानो कार्यों (सबसे ऊपर, ओपस 111 से शानदार एरियेटा), शूबर्ट के सोनाटा के धीमे हिस्से, ब्रह्म्स के दार्शनिक काव्य, मनोवैज्ञानिक रूप से परिष्कृत ध्वनि चित्रकला से रिक्टर की कई प्रस्तावनाओं और भगोड़ों की दुनिया ऐसी है। डेब्यू और रवेल की। इन कार्यों की व्याख्या ने विदेशी समीक्षकों में से एक को यह लिखने का आधार दिया: “रिक्टर अद्भुत आंतरिक एकाग्रता का एक पियानोवादक है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि संगीत के प्रदर्शन की पूरी प्रक्रिया अपने आप हो जाती है। (डेल्सन वी। शिवतोस्लाव रिक्टर। - एम।, 1961। एस। 19।). आलोचक ने वास्तव में अच्छी तरह से लक्षित शब्दों को उठाया।

तो, मंच के अनुभवों का सबसे शक्तिशाली "फोर्टिसिमो" और मोहक "पियानिसिमो" ... अनादि काल से यह ज्ञात है: एक संगीत कार्यक्रम कलाकार, चाहे वह एक पियानोवादक, वायलिन वादक, कंडक्टर, आदि हो, केवल उतना ही दिलचस्प है जितना कि यह दिलचस्प है - विस्तृत, समृद्ध, विविध - उसकी भावनाओं की सीमा। ऐसा लगता है कि एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार के रूप में रिक्टर की महानता न केवल उनकी भावनाओं की तीव्रता में है, जो विशेष रूप से उनकी युवावस्था में, साथ ही साथ 50-60 के दशक की अवधि में भी ध्यान देने योग्य थी, बल्कि उनके वास्तव में शेक्सपियर के विपरीत में भी थी। झूलों का विशाल पैमाना: रोष - गहन दार्शनिकता, परमानंद आवेग - शांत और दिवास्वप्न, सक्रिय क्रिया - तीव्र और जटिल आत्मनिरीक्षण।

एक ही समय में यह ध्यान देने योग्य है कि मानवीय भावनाओं के स्पेक्ट्रम में ऐसे रंग भी हैं कि एक कलाकार के रूप में रिक्टर ने हमेशा इससे परहेज किया है और इससे परहेज किया है। अपने काम के सबसे अंतर्दृष्टिपूर्ण शोधकर्ताओं में से एक, लेनिनग्राडर एल ई गक्कल ने एक बार खुद से सवाल पूछा: रिक्टर की कला में क्या है नहीं? (पहली नज़र में एक सवाल अलंकारिक और अजीब, वास्तव में - काफी वैध, क्योंकि अनुपस्थितिकुछ कभी-कभी ऐसी और ऐसी विशेषताओं की उपस्थिति में उपस्थिति की तुलना में एक कलात्मक व्यक्तित्व को अधिक स्पष्ट रूप से चित्रित करता है।) रिक्टर में, गक्कल लिखते हैं, "... कोई कामुक आकर्षण, मोहकता नहीं है; रिक्टर में स्नेह, धूर्तता, क्रीड़ा नहीं है, उसकी लय मितव्ययिता से रहित है ... " (गक्कल एल। संगीत और लोगों के लिए // संगीत और संगीतकारों के बारे में कहानियां।-एल।; एम।; 1973। पी। 147।). कोई जारी रख सकता है: रिक्टर उस ईमानदारी के लिए बहुत इच्छुक नहीं है, जिस अंतरंगता पर भरोसा करते हुए एक और कलाकार अपनी आत्मा को दर्शकों के लिए खोलता है - आइए याद करते हैं, उदाहरण के लिए, क्लिबर्न। एक कलाकार के रूप में, रिक्टर "खुले" स्वभावों में से एक नहीं है, उसके पास अत्यधिक सामाजिकता (कॉर्टोट, आर्थर रुबिनस्टीन) नहीं है, कोई विशेष गुण नहीं है - चलो इसे स्वीकारोक्ति कहते हैं - जिसने सोफ्रोनित्स्की या युडिना की कला को चिह्नित किया। संगीतकार की भावनाएँ उदात्त, सख्त हैं, उनमें गंभीरता और दर्शन दोनों हैं; कुछ और - चाहे सौहार्द, कोमलता, सहानुभूतिपूर्ण गर्मजोशी ... - उनमें कभी-कभी कमी होती है। न्यूहौस ने एक बार लिखा था कि रिक्टर में "कभी-कभी, हालांकि बहुत ही कम" में "मानवता" की कमी होती है, "प्रदर्शन की सभी आध्यात्मिक ऊंचाई के बावजूद" (नेगौज जी। प्रतिबिंब, यादें, डायरी। एस। 109।). यह कोई संयोग नहीं है, जाहिरा तौर पर, पियानो के टुकड़ों में ऐसे भी हैं जिनके साथ पियानोवादक, अपने व्यक्तित्व के कारण, दूसरों की तुलना में अधिक कठिन है। ऐसे लेखक हैं, जिनका मार्ग उनके लिए हमेशा कठिन रहा है; उदाहरण के लिए, समीक्षकों ने रिक्टर की प्रदर्शन कलाओं में "चोपिन समस्या" पर लंबे समय से बहस की है।

कभी-कभी लोग पूछते हैं: कलाकार की कला-भावना में क्या हावी है? विचार? (इस पारंपरिक "टचस्टोन" पर, जैसा कि आप जानते हैं, संगीत आलोचना द्वारा कलाकारों को दी गई अधिकांश विशेषताओं का परीक्षण किया जाता है)। न तो - और यह रिक्टर के लिए अपनी सर्वश्रेष्ठ मंच रचनाओं में भी उल्लेखनीय है। वह हमेशा रोमांटिक कलाकारों की आवेगशीलता और ठंडे खून वाली तर्कसंगतता दोनों से समान रूप से दूर थे, जिसके साथ "तर्कवादी" कलाकार अपने ध्वनि निर्माण का निर्माण करते थे। और सिर्फ इसलिए नहीं कि रिक्टर के स्वभाव में संतुलन और सामंजस्य है, हर चीज में जो उसके हाथों का काम है। यहाँ कुछ और है।

रिक्टर विशुद्ध रूप से आधुनिक रचना के कलाकार हैं। 20वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति के अधिकांश प्रमुख आचार्यों की तरह, उनकी रचनात्मक सोच तर्कसंगत और भावनात्मक का एक कार्बनिक संश्लेषण है। केवल एक आवश्यक विवरण। एक गर्म भावना और एक शांत, संतुलित विचार का पारंपरिक संश्लेषण नहीं, जैसा कि अतीत में अक्सर होता था, बल्कि, इसके विपरीत, एक ज्वलंत, सफेद-गर्म कलात्मक की एकता विचारस्मार्ट के साथ, सार्थक भावना. ("भावना बौद्धिक है, और विचार इस हद तक गर्म होता है कि यह एक तेज अनुभव बन जाता है" (माज़ेल एल। शोस्ताकोविच की शैली पर // शोस्ताकोविच की शैली की विशेषताएं। - एम।, 1962। पी। 15.), - एल। माज़ेल के ये शब्द, संगीत में आधुनिक विश्वदृष्टि के महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक को परिभाषित करते हुए, कभी-कभी सीधे रिक्टर के बारे में कहा जाता है)। इस प्रतीत होने वाले विरोधाभास को समझने का अर्थ है बार्टोक, शोस्ताकोविच, हिंदमिथ, बर्ग के कार्यों की पियानोवादक की व्याख्याओं में कुछ बहुत आवश्यक समझना।

और रिक्टर के कार्यों की एक और विशिष्ट विशेषता एक स्पष्ट आंतरिक संगठन है। पहले यह कहा जाता था कि कला में लोगों द्वारा की जाने वाली हर चीज में - लेखक, कलाकार, अभिनेता, संगीतकार - उनका विशुद्ध मानव "मैं" हमेशा दिखाता है; होमो सेपियन्स गतिविधियों में खुद को प्रकट करता है, इसके माध्यम से चमकता है. रिक्टर, जैसा कि अन्य लोग उसे जानते हैं, लापरवाही की किसी भी अभिव्यक्ति के प्रति असहिष्णु है, व्यापार के प्रति लापरवाह रवैया, व्यवस्थित रूप से बर्दाश्त नहीं करता है जो "वैसे" और "किसी तरह" से जुड़ा हो सकता है। एक दिलचस्प स्पर्श। उनके पीछे हजारों सार्वजनिक भाषण हैं, और प्रत्येक को उनके द्वारा विशेष नोटबुक में दर्ज किया गया था: क्याखेला कहाँ और कब. पियानोवादक की व्याख्याओं में सख्त व्यवस्था और आत्म-अनुशासन की समान सहज प्रवृत्ति। उनमें सब कुछ विस्तार से योजनाबद्ध है, तौला और वितरित किया गया है, सब कुछ बिल्कुल स्पष्ट है: इरादों, तकनीकों और मंच अवतार के तरीकों में। रिक्टर का भौतिक संगठन का तर्क कलाकार के प्रदर्शनों की सूची में शामिल बड़े रूपों के कार्यों में विशेष रूप से प्रमुख है। जैसे त्चिकोवस्की का पहला पियानो कॉन्सर्टो (करजन के साथ प्रसिद्ध रिकॉर्डिंग), माज़ेल के साथ प्रोकोफिव का पांचवां कॉन्सर्ट, मुंश के साथ बीथोवेन का पहला कॉन्सर्ट; मोजार्ट, शुमान, लिस्ट्ट, राचमानिनॉफ, बार्टोक और अन्य लेखकों द्वारा संगीत कार्यक्रम और सोनाटा चक्र।

रिक्टर को अच्छी तरह से जानने वाले लोगों ने कहा कि अपने कई दौरों के दौरान, विभिन्न शहरों और देशों का दौरा करते हुए, उन्होंने थिएटर को देखने का मौका नहीं छोड़ा; ओपेरा विशेष रूप से उसके करीब है। वह सिनेमा के जुनूनी प्रशंसक हैं, उनके लिए एक अच्छी फिल्म एक वास्तविक खुशी है। यह ज्ञात है कि रिक्टर पेंटिंग का एक लंबे समय से और उत्साही प्रेमी है: उसने खुद को चित्रित किया (विशेषज्ञों का आश्वासन है कि वह दिलचस्प और प्रतिभाशाली था), उसने चित्रों के सामने संग्रहालयों में घंटों बिताए; उनके घर में अक्सर इस या उस कलाकार द्वारा काम की प्रदर्शनी, प्रदर्शनियों के लिए काम किया जाता था। और एक बात और: छोटी उम्र से ही उन्हें साहित्य के लिए जुनून नहीं छोड़ा गया था, वे शेक्सपियर, गोएथे, पुश्किन, ब्लोक के विस्मय में थे ... विभिन्न कलाओं के साथ प्रत्यक्ष और निकट संपर्क, एक विशाल कलात्मक संस्कृति, एक विश्वकोश दृष्टिकोण - यह सब एक विशेष प्रकाश के साथ रिक्टर के प्रदर्शन को रोशन करता है, बनाता है तथ्य.

उसी समय - पियानोवादक की कला में एक और विरोधाभास! - रिक्टर का व्यक्तित्व "मैं" कभी भी रचनात्मक प्रक्रिया में अवगुण होने का दावा नहीं करता है। पिछले 10-15 वर्षों में, यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य रहा है, जिस पर बाद में चर्चा की जाएगी। सबसे अधिक संभावना है, कोई कभी-कभी संगीतकार के संगीत समारोहों में सोचता है, यह हिमशैल के पानी के नीचे, अदृश्य भाग के साथ अपनी व्याख्याओं में व्यक्तिगत-व्यक्तिगत की तुलना करना होगा: इसमें बहु-टन शक्ति होती है, यह सतह पर क्या है इसका आधार है ; चुभती आँखों से, हालांकि, यह छिपा हुआ है - और पूरी तरह से ... आलोचकों ने कलाकार के प्रदर्शन में पूरी तरह से "घुलने" की क्षमता के बारे में एक से अधिक बार लिखा है, मुखरऔर उनकी मंचीय उपस्थिति की एक विशिष्ट विशेषता। पियानोवादक के बारे में बोलते हुए, समीक्षकों में से एक ने एक बार शिलर के प्रसिद्ध शब्दों का उल्लेख किया: एक कलाकार के लिए सर्वोच्च प्रशंसा यह कहना है कि हम उसकी रचनाओं के पीछे उसके बारे में भूल जाते हैं; वे रिक्टर को संबोधित प्रतीत होते हैं - यही वह है जो वास्तव में आपको भूल जाता है स्वयंवह जो करता है उसके लिए... जाहिर है, संगीतकार की प्रतिभा की कुछ प्राकृतिक विशेषताएं यहां खुद को महसूस करती हैं - टाइपोलॉजी, विशिष्टता, आदि। इसके अलावा, यहां मौलिक रचनात्मक सेटिंग है।

यह वह जगह है जहां एक और, शायद एक संगीत कार्यक्रम के कलाकार के रूप में रिक्टर की सबसे आश्चर्यजनक क्षमता उत्पन्न होती है - रचनात्मक पुनर्जन्म की क्षमता। पूर्णता और पेशेवर कौशल की उच्चतम डिग्री के लिए उसमें क्रिस्टलीकृत, वह उसे सहकर्मियों के घेरे में एक विशेष स्थान पर रखती है, यहां तक ​​​​कि सबसे प्रतिष्ठित भी; इस संबंध में वह लगभग बेजोड़ है। नेहौस, जिन्होंने रिक्टर के प्रदर्शन में शैलीगत परिवर्तनों को एक कलाकार की उच्चतम योग्यता की श्रेणी के लिए जिम्मेदार ठहराया, ने अपने एक क्लैविराबेंड के बाद लिखा: "जब उन्होंने हेडन के बाद शुमान की भूमिका निभाई, तो सब कुछ अलग हो गया: पियानो अलग था, ध्वनि अलग थी, लय अलग थी, अभिव्यक्ति का चरित्र अलग था; और इसलिए यह किसी कारण से स्पष्ट है - यह हेडन था, और वह शुमान था, और एस। रिक्टर अत्यंत स्पष्टता के साथ अपने प्रदर्शन में न केवल प्रत्येक लेखक की उपस्थिति, बल्कि उनके युग को भी शामिल करने में कामयाब रहे " (नेगौज जी। शिवतोस्लाव रिक्टर // प्रतिबिंब, यादें, डायरी। पी। 240।).

रिक्टर की निरंतर सफलताओं के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है, सफलताएँ सभी अधिक (अगले और अंतिम विरोधाभास) हैं क्योंकि आम तौर पर जनता को रिक्टर की शाम को प्रशंसा करने की अनुमति नहीं होती है, जो कि कई प्रसिद्ध लोगों की शाम को प्रशंसा करने के लिए उपयोग की जाती है " इक्के "पियानोवाद": न तो वाद्य गुणों में उदार प्रभाव के साथ, न ही शानदार ध्वनि "सजावट", और न ही शानदार "कॉन्सर्ट" ...

यह हमेशा रिक्टर की प्रदर्शन शैली की विशेषता रही है - बाहरी रूप से आकर्षक, दिखावा करने वाली हर चीज की एक स्पष्ट अस्वीकृति (सत्तर और अस्सी का दशक केवल इस प्रवृत्ति को अधिकतम संभव तक ले आया)। सब कुछ जो दर्शकों को संगीत में मुख्य और मुख्य चीज से विचलित कर सकता है - गुणों पर ध्यान दें अभिनेता, लेकिन नहीं निष्पादन. रिक्टर जिस तरह से खेलता है वह शायद अकेले मंच के अनुभव के लिए पर्याप्त नहीं है - चाहे वह कितना भी महान क्यों न हो; केवल एक कलात्मक संस्कृति - पैमाने में भी अद्वितीय; प्राकृतिक प्रतिभा - यहां तक ​​कि एक विशाल ... यहां कुछ और चाहिए। विशुद्ध रूप से मानवीय गुणों और लक्षणों का एक निश्चित परिसर। जो लोग रिक्टर को करीब से जानते हैं, वे एक स्वर में उनकी विनम्रता, उदासीनता, पर्यावरण, जीवन और संगीत के प्रति परोपकारी रवैये के बारे में बात करते हैं।

कई दशकों से, रिक्टर बिना रुके आगे बढ़ रहा है। ऐसा लगता है कि वह आसानी से और पंखों के साथ आगे बढ़ता है, लेकिन वास्तव में वह अंतहीन, निर्दयी, अमानवीय श्रम के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है। कई घंटे की कक्षाएं, जिनका वर्णन ऊपर किया गया था, आज भी उनके जीवन का आदर्श बना हुआ है। यहां वर्षों में थोड़ा बदल गया है। जब तक उपकरण के साथ काम करने के लिए अधिक समय समर्पित न हो। रिक्टर का मानना ​​​​है कि उम्र के साथ कम करना नहीं, बल्कि रचनात्मक भार बढ़ाना आवश्यक है - यदि आप अपने आप को "फॉर्म" के प्रदर्शन को बनाए रखने का लक्ष्य निर्धारित करते हैं ...

अस्सी के दशक में, कलाकार के रचनात्मक जीवन में कई दिलचस्प घटनाएं और उपलब्धियां हुईं। सबसे पहले, "दिसंबर शाम" को याद नहीं करना असंभव है - यह कला (संगीत, चित्रकला, कविता) का एक अनूठा उत्सव है, जिसके लिए रिक्टर बहुत सारी ऊर्जा और ताकत देता है। द दिसंबर इवनिंग्स, जो 1981 से पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में आयोजित की जा रही हैं, अब पारंपरिक हो गई हैं; रेडियो और टेलीविजन के लिए धन्यवाद, उन्हें व्यापक दर्शक मिले हैं। उनके विषय विविध हैं: क्लासिक्स और आधुनिकता, रूसी और विदेशी कला। रिक्टर, "इवनिंग" के सर्जक और प्रेरक, उनकी तैयारी के दौरान शाब्दिक रूप से हर चीज में तल्लीन होते हैं: कार्यक्रमों की तैयारी और प्रतिभागियों के चयन से लेकर सबसे महत्वहीन, ऐसा लगता है, विवरण और छोटी चीजें। हालांकि, जब कला की बात आती है तो उनके लिए व्यावहारिक रूप से कोई छोटी बात नहीं होती है। "छोटी चीजें पूर्णता पैदा करती हैं, और पूर्णता कोई छोटी बात नहीं है" - माइकल एंजेलो के ये शब्द रिक्टर के प्रदर्शन और उनकी सभी गतिविधियों के लिए एक उत्कृष्ट एपिग्राफ बन सकते हैं।

दिसंबर की शाम में, रिक्टर की प्रतिभा का एक और पहलू सामने आया: निर्देशक बी. पोक्रोव्स्की के साथ, उन्होंने बी. ब्रिटन के ओपेरा अल्बर्ट हेरिंग और द टर्न ऑफ द स्क्रू के निर्माण में भाग लिया। "Svyatoslav Teofilovich ने सुबह से देर रात तक काम किया," ललित कला संग्रहालय के निदेशक आई। एंटोनोवा याद करते हैं। "उन्होंने संगीतकारों के साथ बड़ी संख्या में पूर्वाभ्यास किया। मैंने प्रकाशकों के साथ काम किया, उन्होंने सचमुच हर प्रकाश बल्ब की जाँच की, सब कुछ सबसे छोटे विवरण में। वह खुद कलाकार के साथ प्रदर्शन के डिजाइन के लिए अंग्रेजी उत्कीर्णन का चयन करने के लिए पुस्तकालय गए थे। मुझे वेशभूषा पसंद नहीं थी - मैं टेलीविजन पर गया और ड्रेसिंग रूम के माध्यम से कई घंटों तक अफवाह उड़ाई, जब तक कि मुझे वह नहीं मिला जो उसके अनुकूल था। पूरे मंचन भाग के बारे में उनके द्वारा सोचा गया था।

रिक्टर अभी भी यूएसएसआर और विदेशों दोनों में बहुत अधिक भ्रमण करता है। उदाहरण के लिए, 1986 में, उन्होंने लगभग 150 संगीत कार्यक्रम दिए। संख्या सर्वथा चौंका देने वाली है। सामान्य से लगभग दोगुना, आम तौर पर स्वीकृत संगीत कार्यक्रम मानदंड। अधिक, वैसे, Svyatoslav Teofilovich के "आदर्श" - पहले, एक नियम के रूप में, उन्होंने एक वर्ष में 120 से अधिक संगीत कार्यक्रम नहीं दिए। उसी 1986 में रिक्टर के दौरों के मार्ग, जिसने लगभग आधी दुनिया को कवर किया, बेहद प्रभावशाली लग रहा था: यह सब यूरोप में प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ, फिर यूएसएसआर (देश का यूरोपीय हिस्सा) के शहरों का एक लंबा दौरा किया। साइबेरिया, सुदूर पूर्व), फिर - जापान, जहां शिवतोस्लाव टेओफिलोविच के पास 11 एकल क्लैविराबेंड थे - और फिर से अपनी मातृभूमि में संगीत कार्यक्रम, केवल अब उल्टे क्रम में, पूर्व से पश्चिम तक। 1988 में रिक्टर द्वारा कुछ इस तरह की बात दोहराई गई थी - बड़े और बहुत बड़े शहरों की एक ही लंबी श्रृंखला, निरंतर प्रदर्शन की एक ही श्रृंखला, एक ही जगह से दूसरी जगह जाने का अंतहीन सिलसिला। "इतने सारे शहर और ये विशेष क्यों हैं?" Svyatoslav Teofilovich से एक बार पूछा गया था। "क्योंकि मैंने उन्हें अभी तक नहीं खेला है," उन्होंने जवाब दिया। "मैं चाहता हूं, मैं वास्तव में देश देखना चाहता हूं। [...] क्या आप जानते हैं कि मुझे क्या आकर्षित करता है? भौगोलिक रुचि। "भटकना" नहीं, लेकिन बस इतना ही। सामान्य तौर पर, मुझे एक ही स्थान पर बहुत अधिक समय तक रहना पसंद नहीं है, कहीं नहीं ... मेरी यात्रा में आश्चर्य की कोई बात नहीं है, कोई उपलब्धि नहीं है, यह सिर्फ मेरी इच्छा है।

मेरे लिए दिलचस्प, यह है गति. भूगोल, नए सामंजस्य, नए इंप्रेशन - यह भी एक तरह की कला है। इसलिए जब मैं कोई जगह छोड़ता हूं तो मुझे खुशी होती है और आगे भी कुछ होगा नवीन व. नहीं तो जीवन दिलचस्प नहीं है।" (रिख्तर शिवतोस्लाव: "मेरी यात्रा में कुछ भी आश्चर्य की बात नहीं है।": वी। चेम्बरडज़ी // सोव। संगीत के यात्रा नोट्स से। 1987। नंबर 4. पी। 51।).

रिक्टर के मंच अभ्यास में एक बढ़ती भूमिका हाल ही में कक्ष-पहनावा संगीत-निर्माण द्वारा निभाई गई है। वह हमेशा एक उत्कृष्ट कलाकारों की टुकड़ी रहे हैं, उन्हें गायकों और वादकों के साथ प्रदर्शन करना पसंद था; सत्तर और अस्सी के दशक में यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गया। Svyatoslav Teofilovich अक्सर ओ। कगन, एन। गुटमैन, यू। बैशमेट के साथ खेलता है; उनके सहयोगियों में से कोई जी। पिसारेंको, वी। ट्रेटीकोव, बोरोडिन चौकड़ी, वाई। निकोलेवस्की और अन्य के निर्देशन में युवा समूहों को देख सकता था। उनके चारों ओर विभिन्न विशिष्टताओं के कलाकारों का एक प्रकार का समुदाय बनाया गया था; आलोचकों ने "रिक्टर आकाशगंगा" के बारे में, कुछ पाथोस के बिना बात करना शुरू किया ... स्वाभाविक रूप से, रिक्टर के करीब संगीतकारों का रचनात्मक विकास काफी हद तक उनके प्रत्यक्ष और मजबूत प्रभाव में है - हालांकि सबसे अधिक संभावना है कि वह कोई निर्णायक प्रयास नहीं करते हैं इसके लिए। और फिर भी... काम के प्रति उनकी घनिष्ठ भक्ति, उनकी रचनात्मक अधिकतमता, उनकी उद्देश्यपूर्णता संक्रमित नहीं कर सकती। उसके साथ संवाद करते हुए, लोग वह करना शुरू कर देते हैं, जो ऐसा प्रतीत होता है, उनकी ताकत और क्षमताओं से परे है। सेलिस्ट एन. गुटमैन कहते हैं, "उन्होंने अभ्यास, पूर्वाभ्यास और संगीत कार्यक्रम के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया है। अधिकांश संगीतकार किसी न किसी स्तर पर विचार करेंगे कि काम तैयार है। रिक्टर अभी इस पर काम करना शुरू कर रहा है।"

"देर से" रिक्टर में बहुत कुछ हड़ताली है। लेकिन शायद सबसे बढ़कर - संगीत में नई चीजों की खोज के लिए उनका अटूट जुनून। ऐसा लगता है कि उनके विशाल प्रदर्शनों की सूची के साथ - कुछ ऐसा क्यों देखें जो उन्होंने पहले नहीं किया है? क्या यह आवश्यक है?... फिर भी, सत्तर और अस्सी के दशक के उनके कार्यक्रमों में कई नए काम मिल सकते हैं जो उन्होंने पहले नहीं खेले थे - उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच, हिंडेमिथ, स्ट्राविंस्की और कुछ अन्य लेखक। या यह तथ्य: लगातार 20 वर्षों से, रिक्टर ने टूर्स (फ्रांस) शहर में एक संगीत समारोह में भाग लिया। और इस दौरान एक बार भी उन्होंने अपने कार्यक्रमों में खुद को रिपीट नहीं किया...

क्या पियानोवादक की खेलने की शैली हाल ही में बदली है? उनकी संगीत कार्यक्रम-प्रदर्शन शैली? हां और ना। नहीं, क्योंकि मुख्य रिक्टर में स्वयं ही रहा। उनकी कला की नींव किसी भी महत्वपूर्ण संशोधन के लिए बहुत स्थिर और शक्तिशाली है। साथ ही, पिछले वर्षों में उनके खेलने की कुछ प्रवृत्तियों ने आज और निरंतरता और विकास प्राप्त किया है। सबसे पहले - रिक्टर की "निहितता" कलाकार, जिसका उल्लेख पहले ही किया जा चुका है। उनके प्रदर्शन के तरीके की वह विशेषता, अनूठी विशेषता, जिसकी बदौलत श्रोताओं को यह महसूस होता है कि वे सीधे हैं, आमने-सामने हैं, प्रदर्शन किए गए कार्यों के लेखकों के साथ मिलते हैं - बिना किसी दुभाषिया या मध्यस्थ के। और यह एक छाप को उतना ही मजबूत बनाता है जितना कि यह असामान्य है। यहाँ कोई भी Svyatoslav Teofilovich के साथ तुलना नहीं कर सकता ...

साथ ही, यह देखना असंभव नहीं है कि एक दुभाषिया के रूप में रिक्टर की जोरदार निष्पक्षता - किसी भी व्यक्तिपरक अशुद्धियों के साथ उसके प्रदर्शन की जटिलता - का परिणाम और दुष्प्रभाव होता है। एक तथ्य एक तथ्य है: सत्तर और अस्सी के दशक के पियानोवादक की कई व्याख्याओं में, कभी-कभी भावनाओं का एक निश्चित "आसवन" महसूस होता है, किसी प्रकार का "अतिरिक्त-व्यक्तित्व" (शायद यह कहना अधिक सही होगा कि "ओवर" -व्यक्तित्व") संगीतमय बयानों का। कभी-कभी दर्शकों से आंतरिक अलगाव जो पर्यावरण को मानता है, खुद को महसूस करता है। कभी-कभी, अपने कुछ कार्यक्रमों में, रिक्टर एक कलाकार के रूप में थोड़ा सा अमूर्त दिखता था, खुद को कुछ भी अनुमति नहीं देता था - इसलिए, किसी भी मामले में, बाहर से ऐसा लगता था - यह सामग्री के सटीक पुनरुत्पादन की पाठ्यपुस्तक से परे होगा। हमें याद है कि जी जी नेहौस में एक बार अपने विश्व-प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित छात्र में "मानवता" की कमी थी - "प्रदर्शन की सभी आध्यात्मिक ऊंचाई के बावजूद।" न्याय पर ध्यान देने की आवश्यकता है: जेनरिक गुस्तावोविच ने जिस बारे में बात की थी वह कभी भी समय के साथ गायब नहीं हुई है। बल्कि इसके विपरीत...

(यह संभव है कि अब हम जो कुछ भी बात कर रहे हैं वह रिक्टर की दीर्घकालिक, निरंतर और अति-गहन चरण गतिविधि का परिणाम है। यहां तक ​​​​कि यह उसे प्रभावित नहीं कर सका।)

वास्तव में, कुछ श्रोताओं ने पहले भी खुले तौर पर स्वीकार किया था कि रिक्टर की शाम को उन्हें ऐसा लग रहा था कि पियानोवादक उनसे कुछ दूरी पर, किसी ऊँचे आसन पर है। पहले भी, रिक्टर कई लोगों को एक कलाकार के गर्व और राजसी व्यक्ति की तरह लग रहा था- "आकाशीय", एक ओलंपियन, केवल नश्वर लोगों के लिए दुर्गम ... आज, ये भावनाएं शायद और भी मजबूत हैं। कुरसी और भी प्रभावशाली, भव्य और... अधिक दूर लगती है।

और आगे। पिछले पन्नों पर, रिक्टर की रचनात्मक आत्म-गहनता, आत्मनिरीक्षण, "दार्शनिकता" की प्रवृत्ति का उल्लेख किया गया था। ("संगीत प्रदर्शन की पूरी प्रक्रिया अपने आप में होती है" ...) हाल के वर्षों में, वह आध्यात्मिक समताप मंडल की इतनी ऊंची परतों में चढ़ता है कि जनता के लिए, कम से कम इसके कुछ हिस्से के लिए यह काफी मुश्किल है, उनसे सीधा संपर्क करने के लिए... और कलाकार के प्रदर्शन के बाद उत्साही तालियाँ इस तथ्य को नहीं बदलती हैं।

उपरोक्त सभी शब्द की सामान्य, आमतौर पर प्रयुक्त अर्थ में आलोचना नहीं है। Svyatoslav Teofilovich Richter एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में बहुत महत्वपूर्ण है, और विश्व कला में उनका योगदान मानक महत्वपूर्ण मानकों के साथ संपर्क करने के लिए बहुत बड़ा है। साथ ही, प्रदर्शन की उपस्थिति की कुछ विशेष, केवल अंतर्निहित विशेषताओं से दूर होने का कोई मतलब नहीं है। इसके अलावा, वे एक कलाकार और एक व्यक्ति के रूप में उनके कई वर्षों के विकास के कुछ पैटर्न को प्रकट करते हैं।

सत्तर और अस्सी के दशक के रिक्टर के बारे में बातचीत के अंत में, कोई यह नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता है कि पियानोवादक की कलात्मक गणना अब और भी सटीक और सत्यापित हो गई है। उनके द्वारा निर्मित ध्वनि निर्माणों के किनारे और भी स्पष्ट और तीखे हो गए। इसकी एक स्पष्ट पुष्टि शिवतोस्लाव तेओफिलोविच के नवीनतम संगीत कार्यक्रम हैं, और उनकी रिकॉर्डिंग, विशेष रूप से त्चिकोवस्की के द सीज़न्स, राचमानिनोव के एट्यूड्स-पेंटिंग, साथ ही शोस्ताकोविच की पंचक "बोरोडिनियन" के साथ।