रोमांटिकवाद क्या है? रूमानियत का युग। रूमानियत के प्रतिनिधि

कवि १ कवि - दूर से भाषण देता है। कवि - वाणी दूर की ओर ले जाती है। ग्रह, शगुन, गोल चक्कर में गड्ढों वाली कहावतें... हां और ना के बीच वह घंटाघर से झूलते हुए भी हुक को निगल जाएगा... क्योंकि धूमकेतु का मार्ग कवियों का मार्ग है। कार्य-कारण की बिखरी कड़ियाँ -

१८वीं और १९वीं शताब्दी के मोड़ पर, यूरोपीय और, अमेरिकी सहित, संस्कृति ने एक ऐसे जन्म का अनुभव किया जो प्रबुद्धता के विचार और दर्शन की अवधि से पूरी तरह से अलग था - स्वच्छंदतावाद का चरण। जर्मनी से इंग्लैंड, फ्रांस, रूस और अन्य यूरोपीय देशों की संस्कृति और कला में धीरे-धीरे घुसपैठ करते हुए, स्वच्छंदतावाद ने कलात्मक दुनिया को नए रंगों, कहानियों और नग्नता के साहस से समृद्ध किया।

नई प्रवृत्ति का नाम विभिन्न देशों के एक-लगने वाले शब्दों के कई अर्थों के घनिष्ठ अंतर्संबंध से पैदा हुआ था - रोमांटिसमे (फ्रांस), रोमांस (स्पेन), रोमांटिक (इंग्लैंड)। इसके बाद, इस प्रवृत्ति का नाम जड़ हो गया और हमारे दिनों में रोमांटिक के रूप में आ गया है - कुछ बहुत ही अजीब, काल्पनिक रूप से सुंदर, केवल किताबों में मौजूद है, लेकिन वास्तविकता में नहीं।

सामान्य विशेषताएँ

स्वच्छंदतावाद प्रबुद्धता के युग की जगह लेता है और औद्योगिक क्रांति के साथ मेल खाता है, जो भाप इंजन, स्टीम लोकोमोटिव, स्टीमबोट, फोटोग्राफी और कारखाने के बाहरी इलाके की उपस्थिति से चिह्नित है। यदि प्रबुद्धता को तर्क के पंथ और उसके सिद्धांतों पर आधारित सभ्यता की विशेषता है, तो रूमानियतवाद मनुष्य में प्रकृति, भावनाओं और प्राकृतिक के पंथ पर जोर देता है।

यह रूमानियत के युग में था कि पर्यटन, पर्वतारोहण और पिकनिक की घटनाओं ने आकार लिया, जिसे मनुष्य और प्रकृति की एकता को बहाल करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। "लोक ज्ञान" से लैस एक "महान जंगली" की छवि और सभ्यता से खराब नहीं हुई मांग में है। यानी रोमांटिकवादी असामान्य परिस्थितियों में एक असामान्य व्यक्ति को दिखाना चाहते थे। संक्षेप में, रोमांटिकवादियों ने प्रगतिशील सभ्यता का विरोध किया।

पेंटिंग में स्वच्छंदतावाद

अपने स्वयं के व्यक्तिगत अनुभवों और विचारों की गहराई वह है जो चित्रकार अपनी कलात्मक छवि के माध्यम से व्यक्त करते हैं, जिसे रंग, रचना और लहजे की मदद से बनाया जाता है। रोमांटिक छवि की व्याख्या में विभिन्न यूरोपीय देशों की अपनी विशिष्टताएं थीं। यह सब दार्शनिक प्रवृत्ति के साथ-साथ सामाजिक-राजनीतिक स्थिति से जुड़ा है, जिसके लिए कला ही एकमात्र जीवित प्रतिक्रिया थी। पेंटिंग कोई अपवाद नहीं था।

उस समय जर्मनी छोटे डचियों और रियासतों में विभाजित था और गंभीर सार्वजनिक उथल-पुथल का अनुभव किया था। चित्रकारों ने नायकों-टाइटन्स का चित्रण नहीं किया, स्मारकीय कैनवस नहीं बनाए, इस मामले में एक व्यक्ति की गहरी आध्यात्मिक दुनिया, नैतिक खोज, उसकी महानता और सुंदरता ने उत्साह पैदा किया। इसलिए, सबसे बड़ी हद तक, जर्मन चित्रकला में रूमानियत को परिदृश्य और चित्रों में प्रस्तुत किया जाता है।

इस शैली का पारंपरिक मानक वर्क्स ऑफ़ ओटो रन्ज है। इस चित्रकार के चित्रों में, चेहरे की विशेषताओं और आंखों के उपचार के माध्यम से, छाया और प्रकाश के विपरीत के माध्यम से, व्यक्तित्व की विरोधाभासी प्रकृति, इसकी गहराई और भावना की शक्ति को प्रदर्शित करने के लिए कलाकार का उत्साह व्यक्त किया जाता है। परिदृश्य के लिए धन्यवाद, एक अतिरंजित और, कुछ हद तक, पेड़ों, पक्षियों और फूलों की मनमोहक छवि। ओटो रनगे ने मानव व्यक्तित्व की बहुमुखी प्रतिभा, प्रकृति के साथ इसकी समानता, अज्ञात और अलग की खोज करने का भी प्रयास किया।

आत्म चित्र "हम तीनों को", १८०५, फिलिप ओटो रनगे

फ्रांस में, चित्रकला में रूमानियत विभिन्न सिद्धांतों के अनुसार विकसित हुई। एक तूफानी सामाजिक जीवन, साथ ही क्रांतिकारी उथल-पुथल, चित्रकारों के गुरुत्वाकर्षण द्वारा मन-उड़ाने और ऐतिहासिक विषयों को चित्रित करने के लिए पेंटिंग में प्रकट होते हैं, साथ ही "घबराहट" उत्तेजना और दयनीयता के साथ, जो चमकदार रंग विपरीत, कुछ अराजकता, अभिव्यक्ति द्वारा प्राप्त किए गए थे आंदोलनों की, साथ ही रचनाओं की सहजता।

टी। गेरिकॉल्ट के कार्यों में, रोमांटिक विचारों को सबसे विशद रूप से प्रस्तुत किया गया है। चित्रकार ने पेशेवर रूप से प्रकाश और रंग का उपयोग करते हुए, स्वतंत्रता और संघर्ष के लिए एक उदात्त आवेग का चित्रण करते हुए भावनाओं की एक स्पंदनात्मक गहराई का निर्माण किया।

एप्सम में डर्बी, १८२१, थियोडोर गेरिकौल्ट

"ऑफिसर ऑफ़ द हॉर्स रेंजर्स ऑफ़ द इंपीरियल गार्ड, गोइंग टू द अटैक", 1812

स्वच्छंदतावाद के युग ने प्रकाश, छाया और हाफ़टोन के स्पष्ट विरोधाभासों में आंतरिक भय, आवेगों, प्रेम और घृणा को उजागर करने वाले कलाकारों के कैनवस में भी अपना प्रतिबिंब पाया। काल्पनिक राक्षसों के फैंटमसेगोरिया के साथ जीआई फुसेली के सफेदी वाले शरीर, उदास मलबे और धुएं की पृष्ठभूमि के खिलाफ ई। डेलाक्रोइक्स के नग्न स्पर्श वाले महिला शरीर, स्पेनिश चित्रकार एफ। गोया के ब्रश की जादुई शक्ति द्वारा चित्रित चित्र। शांति की ताजगी और तूफान की उदासी I. ऐवाज़ोव्स्की - को गॉथिक और पुनर्जागरण सदियों की गहराई से उस सतह तक खींच लिया गया था जो पहले आम तौर पर स्वीकृत कैनन द्वारा इतनी कुशलता से नकाबपोश थी।

दुःस्वप्न, १७८१, जोहान हेनरिक फ्यूस्लीक द्वारा

लिबर्टी लीडिंग द पीपल, १८३०, यूजीन डेलाक्रोइक्स

रेनबो, इवान ऐवाज़ोव्स्की

यदि XIII और XIV सदियों की पेंटिंग भावनाओं के साथ कंजूस थी, और अगली तीन शताब्दियों में प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण की कला के गठन के साथ, धार्मिकता पर काबू पाने और किसी और चीज में अंध विश्वास या ज्ञान की अवधि के साथ , जिसने "चुड़ैल के शिकार" को समाप्त कर दिया, फिर स्वच्छंदतावाद के कैनवस पर कलात्मक प्रदर्शन ने वास्तविक दुनिया से अलग दुनिया को देखने की अनुमति दी।

जुनून को व्यक्त करने के लिए, कलाकारों ने "विशेष प्रभावों" के साथ समृद्ध रंगों, चमकीले स्ट्रोक और चित्रों की संतृप्ति का उपयोग किया।

बाइडेर्मियर

चित्रकला में रूमानियत की शाखाओं में से एक शैली है बाइडर्मियर... Biedermeier की मुख्य विशेषता आदर्शवाद है। पेंटिंग में, रोज़मर्रा के दृश्य प्रमुख होते हैं, जबकि अन्य शैलियों में पेंटिंग प्रकृति में अंतरंग होती हैं। पेंटिंग छोटे आदमी की दुनिया में सुखद जीवन की अपील के लक्षण खोजने का प्रयास करती है। यह प्रवृत्ति विशेष रूप से राष्ट्रीय जर्मन जीवन शैली, मुख्य रूप से बर्गर में निहित है।

किताबी कीड़ा, लगभग। १८५०, के. स्पिट्जवेग

Biedermeier पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक, कार्ल स्पिट्जवेग, सनकी परोपकारी चित्रित, जैसा कि उन्हें जर्मनी में कहा जाता था, परोपकारी, जो वह खुद थे।

बेशक, उनके नायक सीमित हैं, ये प्रांत के छोटे लोग हैं जो बालकनी पर गुलाब जलते हैं, डाकिया, रसोइया, शास्त्री। स्पिट्जवेग के चित्रों में हास्य है; वह अपने पात्रों पर हंसता है, लेकिन बिना द्वेष के।

धीरे-धीरे "बिडेर्मियर" की अवधारणा फैशन, लागू कला, ग्राफिक्स, इंटीरियर डिजाइन, फर्नीचर में फैल गई। अनुप्रयुक्त कलाओं में चीनी मिट्टी के बरतन और कांच की पेंटिंग सबसे अधिक विकसित होती है। 1900 तक, इस शब्द का अर्थ "अच्छे पुराने दिन" भी हो गया था।

Biedermeier एक प्रांतीय शैली है, हालांकि महानगरीय कलाकारों ने भी इस शैली में बर्लिन और वियना में काम किया। Biedermeier ने रूस में भी प्रवेश किया। उनका प्रभाव रूसी स्वामी, ए.जी. वेनेत्सियानोव और वी.ए.ट्रोपिनिन के कार्यों में है। अभिव्यक्ति "रूसी Biedermeier" मौजूद है, हालांकि यह हास्यास्पद लगता है।

स्लीपिंग शेफर्ड, 1823-24, ए.जी. वेनेत्सियानोव

काउंट्स मोर्कोव का पारिवारिक चित्र, १८१३, वी.ए.ट्रोपिनिन

रूस में, Biedermeier पुश्किन का समय है। Biedermeier फैशन पुश्किन के समय का फैशन है। ये एक ड्रेसिंग कोट, एक बनियान और पुरुषों के लिए एक शीर्ष टोपी, एक बेंत, स्ट्रिप्स के साथ संकीर्ण पतलून हैं। कभी-कभी - एक टेलकोट। महिलाओं ने संकीर्ण कमर, चौड़ी नेकलाइन, चौड़ी बेल के आकार की स्कर्ट और टोपी वाले कपड़े पहने थे। बिना विस्तृत सजावट के चीजें सरल थीं।

Biedermeier शैली में अंदरूनी अंतरंगता, संतुलित अनुपात, रूपों की सादगी और हल्के रंगों की विशेषता है। परिसर हल्का और हवादार था, यही वजह है कि इंटीरियर को सामान्य रूप से सरल, लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से आरामदायक माना जाता था। गहरी खिड़की वाले कमरों की दीवारों को सफेद या अन्य हल्के रंगों में चित्रित किया गया था, और उभरा हुआ धारीदार वॉलपेपर के साथ चिपकाया गया था। खिड़की के पर्दों और अपहोल्स्ट्री पर पैटर्न एक जैसा था। ये कपड़े आंतरिक विवरण रंगीन थे और इनमें फूलों के चित्र थे।

एक "साफ कमरे" की अवधारणा प्रकट होती है, अर्थात, एक कमरा जिसका उपयोग सप्ताह के दिनों में नहीं किया जाता था। यह आमतौर पर बंद "रविवार कक्ष" का उपयोग केवल मेहमानों को प्राप्त करने के लिए किया जाता था। गर्म रंगों और दीवार के पानी के रंग, नक्काशी, साथ ही साथ बड़ी संख्या में सजावट और स्मृति चिन्हों में चित्रित फर्नीचर ने आवासीय इंटीरियर में अतिरिक्त आराम जोड़ा। शैली वरीयताओं के मामले में, व्यावहारिक Biedermeier केवल फर्नीचर के उन टुकड़ों का चयन करता है जो कार्यक्षमता और आराम के उनके विचार से मेल खाते हैं। इससे पहले कभी भी फर्नीचर अपने उद्देश्य को पूरी तरह से पूरा नहीं कर पाया क्योंकि इस युग में - सजावट पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, Biedermeier का नकारात्मक मूल्यांकन किया जाने लगा। उन्हें "अशिष्ट, परोपकारी" के रूप में समझा जाता था। उनके पास वास्तव में अंतरंगता, अंतरंगता, भावुकता, चीजों का काव्यीकरण जैसी विशेषताएं थीं, जिसके कारण इस तरह का आकलन हुआ।

साहित्य में स्वच्छंदतावाद

स्वच्छंदतावाद ने आत्मज्ञान का मौखिक रूप से भी विरोध किया: रोमांटिक कार्यों की भाषा, प्राकृतिक होने का प्रयास, "सरल", सभी पाठकों के लिए सुलभ, अपने महान, "उत्कृष्ट" विषयों के साथ क्लासिक्स के विपरीत कुछ था, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय त्रासदी की विशेषता .

रोमांटिक हीरो- एक जटिल व्यक्तित्व, भावुक, जिसकी आंतरिक दुनिया असामान्य रूप से गहरी, अंतहीन है; यह एक संपूर्ण ब्रह्मांड है जो अंतर्विरोधों से भरा है। रोमांटिक लोग उच्च और निम्न दोनों तरह के सभी जुनूनों में रुचि रखते थे, जो एक दूसरे के विरोधी थे। उच्च जुनून अपने सभी अभिव्यक्तियों में प्यार है, कम जुनून लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या है। आत्मा के गुप्त आंदोलनों में मजबूत और ज्वलंत भावनाओं, सभी उपभोग करने वाले जुनून में रुचि - ये रोमांटिकतावाद की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

देर से पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक में, समाज के संबंध में निराशावाद ब्रह्मांडीय अनुपात प्राप्त करता है, "सदी की बीमारी" बन जाता है। कई रोमांटिक कार्यों के नायक (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartin, G. Heine, आदि) को निराशा, निराशा के मूड की विशेषता है, जो एक सार्वभौमिक मानव चरित्र प्राप्त करते हैं। पूर्णता हमेशा के लिए खो जाती है, दुनिया पर बुराई का शासन है, प्राचीन अराजकता फिर से जीवित हो रही है। "डरावनी दुनिया" का विषय, सभी रोमांटिक साहित्य की विशेषता, तथाकथित "काली शैली" के साथ-साथ बायरन, सी। ब्रेंटानो, ईटीए हॉफमैन, ई। पो और एन के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित थी। नागफनी।

साथ ही, रोमांटिकतावाद उन विचारों पर आधारित है जो "भयानक दुनिया" को चुनौती देते हैं - सबसे ऊपर, स्वतंत्रता के विचार। रूमानियत की निराशा वास्तविकता में एक निराशा है, लेकिन प्रगति और सभ्यता इसका एक ही पक्ष है। इस पक्ष की अस्वीकृति, सभ्यता की संभावनाओं में विश्वास की कमी एक और मार्ग प्रदान करती है, आदर्श को, शाश्वत को, पूर्ण को एक मार्ग प्रदान करती है। इस पथ को सभी अंतर्विरोधों को दूर करना होगा, जीवन को पूरी तरह से बदलना होगा। यह पूर्णता का मार्ग है, "लक्ष्य के लिए, जिसकी व्याख्या दृश्य के दूसरी तरफ मांगी जानी चाहिए" (ए डी विग्नी)।

कुछ रोमांटिक लोगों के लिए, दुनिया में समझ से बाहर और रहस्यमय ताकतों का वर्चस्व है, जिनका पालन किया जाना चाहिए और भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए ("झील स्कूल के कवि", चेटौब्रिंड, वीए ज़ुकोवस्की)। दूसरों के लिए, "विश्व बुराई" ने एक विरोध को उकसाया, बदला लेने और संघर्ष की मांग की। (जे. बायरन, पी.बी. शेली, एस. पेटोफी, ए. मित्सकेविच, अर्ली ए.एस. पुश्किन). इन सबमें जो समानता थी वह यह थी कि वे सभी मनुष्य में एक ही सार देखते थे, जिसका कार्य रोजमर्रा की समस्याओं को हल करने तक ही सीमित नहीं था। इसके विपरीत, रोज़मर्रा की ज़िंदगी को नकारे बिना, रोमांटिक लोगों ने अपनी धार्मिक और काव्यात्मक भावना पर भरोसा करते हुए, प्रकृति की ओर मुड़ते हुए, मानव अस्तित्व के रहस्य को जानने की कोशिश की।

वैसे, यह ज़ुकोवस्की के लिए धन्यवाद है कि पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक की पसंदीदा शैलियों में से एक रूसी साहित्य में प्रवेश करती है - गाथागीत... ज़ुकोवस्की के अनुवादों के लिए धन्यवाद, रूसी पाठक गोएथे, शिलर, बर्गर, साउथी, डब्ल्यू स्कॉट के गाथागीत से परिचित हो गए। "गद्य में अनुवादक दास है, पद्य में अनुवादक प्रतिद्वंद्वी है", ये शब्द स्वयं ज़ुकोवस्की के हैं और अपने स्वयं के अनुवादों के प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाते हैं।

ज़ुकोवस्की के बाद, कई कवियों ने गाथागीत शैली की ओर रुख किया - ए.एस. पुश्किन ( भविष्यवाणी ओलेग का गीत, बह गए), एम यू लेर्मोंटोव ( हवाई पोत, मत्स्यांगना), एके टॉल्स्टॉय ( वसीली शिबानोव)और आदि।

19 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य, रंगमंच, संगीत, ललित कलाओं में कलात्मक निर्देशन। स्वच्छंदतावाद जर्मनी में उत्पन्न हुआ, फिर रूस सहित अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया, जहां 1800 के दशक में पहले रोमांटिक, वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की ने खुद को घोषित किया।

स्वच्छंदतावाद क्लासिकवाद के विरोध और ज्ञानोदय के सौंदर्यवादी आदर्शों के विकल्प के रूप में उभरा। इस प्रवृत्ति का उत्कर्ष 1830 के दशक के अंत तक जारी रहा, बाद में इसका इतिहास यथार्थवाद से जुड़ा हुआ है। विसारियन ग्रिगोरिविच बेलिंस्की के अनुसार, एक स्पष्ट व्यक्तिपरक शुरुआत द्वारा चिह्नित, यह "आत्मा की आंतरिक दुनिया, दिल के अंतरतम जीवन के अलावा और कुछ नहीं है।"

रोमांटिक के कार्यों को कलाकार की कल्पना की उड़ान, उच्च और निम्न, दुखद और हास्य, हर रोज और शानदार के मुक्त संयोजन की विशेषता है। रोमांटिक्स ने कविताओं और गाथागीतों की साहित्यिक शैलियों को नवीनीकृत किया, ऐतिहासिक शैलियों (उपन्यास, कविताओं, नाटकों) को मंजूरी दी, लोक कथाओं के रूपांतरों का निर्माण किया, और लोककथाओं को गंभीर सौंदर्य रुचि का विषय बना दिया। अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन, मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव, निकोलाई वासिलीविच गोगोल के काम में एक महत्वपूर्ण अवधि रोमांटिकतावाद से जुड़ी है। स्वच्छंदतावाद ने २०वीं शताब्दी के कई साहित्यिक आंदोलनों को प्रभावित किया - प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद।

प्रतिभाशाले... प्रारंभ में, प्राचीन रोमनों के बीच, यह एक संरक्षक भावना थी जो जीवन भर एक व्यक्ति के साथ रहती है। रोमांटिक्स ने कलाकार को प्रतिभा के साथ उच्चतम स्तर की रचनात्मक प्रतिभा प्रदान की। उसी समय, प्रतिभा की मुख्य अभिव्यक्ति इतनी आध्यात्मिकता नहीं थी जितनी कि मौलिकता।

रोमांटिक चित्रकार... रोमांटिक्स ने कलाकार के व्यक्तित्व को रचनात्मकता के लिए एक मानदंड के रूप में पुष्टि की और मांग की कि उनकी रचनाओं को उन कानूनों के अनुसार आंका जाए जो उन्होंने स्वयं स्थापित किए थे। कैनन की उपेक्षा करते हुए, रोमांटिक कवि को सच्चाई और सुंदरता की ऐसी समझ से निर्देशित किया जाता है कि भगवान उसे प्रेरित करते हैं। कवि स्वयं को केवल एक कवि ही नहीं, बल्कि एक पुजारी और भविष्यद्वक्ता के रूप में पहचानता है।

बायरोनिज़्म... जॉर्ज गॉर्डन बायरन की कृतियों, उनकी कविताओं "चाइल्ड हेरोल्ड", "मैनफ्रेड", "कैन", "डॉन जुआन" ने यूरोपीय रूमानियत की एक पूरी धारा को जन्म दिया, जिसके लिए रूसी रोमांटिक लोगों ने भी श्रद्धांजलि दी: अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन, कोंड्राटी फेडोरोविच रेलीव, इवान इवानोविच कोज़लोव ... "बायरोनिज़्म लोगों की भयानक लालसा, उनकी निराशा और लगभग निराशा के क्षण में प्रकट हुआ," फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की ने लिखा। - बदला और दुख, अभिशाप और निराशा का यह एक नया और तब भी अनसुना था। बायरनिज़्म की भावना अचानक पूरी मानवता में फैल गई, हर चीज ने उसे जवाब दिया।"

रूसी रोमांटिक के कार्यों में, बायरन की कविता के उद्देश्यों और छवियों का लगातार सामना किया जाता है। विशेष रूप से, एक पथिक की छवि, दुनिया द्वारा सताए गए, एक शाश्वत पथिक। इस संबंध में सबसे विशिष्ट कार्य पुश्किन के काकेशस के कैदी, लेर्मोंटोव के द डेमन हैं। रूसी रोमांटिक लोगों ने बायरन में एक रोमांटिक व्यक्तित्व का सबसे चमकीला अवतार देखा। और प्रत्येक ने अपने-अपने तरीके से अपने आप में अपनी आत्मा पर विजय प्राप्त की। व्याचेस्लाव इवानोविच इवानोव ने इस घटना के लिए एक निबंध समर्पित किया "रूसी आत्मा के जीवन में एक घटना के रूप में बायरोनिज्म" (1916)।

हॉफमैनियन... अर्न्स्ट थियोडोर एमॅड्यूस हॉफमैन के व्यक्तित्व में जर्मन रूमानियत का बायरन की तुलना में इस प्रवृत्ति के रूसी प्रतिनिधियों पर कोई कम मजबूत प्रभाव नहीं था। हॉफमैन की भी नकल की गई और उनके प्रभाव में व्लादिमीर फेडोरोविच ओडोएव्स्की "रूसी नाइट्स" के उपन्यास एंथनी पोगोरेल्स्की द्वारा शानदार कहानियां बनाई गईं। हॉफमैन के कार्यों ने युवा फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की (कहानी "द डबल" के निर्माण के समय) को प्रभावित किया, हालांकि रोमांटिकवाद का युग वास्तव में उस समय तक समाप्त हो गया था।

रोमांटिक हीरो... एक रोमांटिक नायक की पहचान अकेलापन, निराशा, आत्मा का समय से पहले बुढ़ापा है। यह एक नायक है जो बहुत प्यार करता था और उससे नफरत करता था, लेकिन सबसे ज्यादा पीड़ित था, जैसा कि लेर्मोंटोव्स्की अर्बेनिन, नाटक में मुख्य पात्र मास्करेड (1836) अपने बारे में कहते हैं। रोमांटिक नायक दर्दनाक रूप से आदर्श और वास्तविकता के बीच की कलह का अनुभव करता है, विशेष रूप से प्यार में तीव्रता से महसूस किया जाता है, जो उसे अप्राप्य पूर्णता की तलाश में हमेशा के लिए बर्बाद कर देता है।

रोमांटिक अजीब... कला (और साहित्य) में विचित्रता रूमानियत से पहले और बाद में मौजूद थी। हालाँकि, यह रोमांटिक थे जिन्होंने इस अवधारणा को एक विशेष अर्थ दिया और इसे सौंदर्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण श्रेणी के रूप में अनुमोदित किया। इस अवधारणा की एक विस्तृत व्याख्या पहली बार विक्टर ह्यूगो की उनकी त्रासदी "क्रॉमवेल" की प्रस्तावना में सामने आई है। रोमांटिक लोगों के लिए, ग्रोटेस्क ने "शुद्ध प्रकृति" के क्लासिकिस्ट सिद्धांत और कलात्मक आदर्शीकरण की परिणामी मांग के लिए एक सौंदर्य विकल्प के रूप में कार्य किया। विचित्र ने कला को जीवन के करीब लाया, जिससे (उच्च और निम्न, दुखद और हास्य) के विरोधाभासों को पुन: पेश करना संभव हो गया, शैलियों और शैलियों के मिश्रण की संभावना खुल गई। विज्ञान कथा व्यंग्य का एक महत्वपूर्ण साधन था। रूसी साहित्य में रोमांटिक ग्रोटेस्क के उदाहरण अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन (यूजीन वनगिन में तात्याना का सपना, द क्वीन ऑफ स्पेड्स एंड द अंडरटेकर), मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव (मस्करेड, द डेमन), निकोलाई वासिलीविच गोगोल के कार्यों में देखे जा सकते हैं। "लिटिल रशियन" और "पीटर्सबर्ग" कहानियां - "वीआई", "भयानक बदला", "नाक", "पोर्ट्रेट", "नोट्स ऑफ ए मैडमैन")। 19 वीं शताब्दी के यथार्थवादी गद्य, साहित्यिक आंदोलनों और 20 वीं शताब्दी की कलात्मक प्रवृत्तियों में ग्रोटेस्क ने एक नया अर्थ प्राप्त किया।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुई कलात्मक पद्धति। और रूस सहित अधिकांश यूरोपीय देशों की कला और साहित्य के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका के साहित्य में एक दिशा (प्रवृत्ति) के रूप में व्यापक हो गया। बाद के युगों तक, "रोमांटिकवाद" शब्द का प्रयोग मोटे तौर पर 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कलात्मक अनुभव के आधार पर किया गया था।

प्रत्येक देश में रोमांटिक लोगों की रचनात्मकता की अपनी विशिष्टता होती है, जिसे राष्ट्रीय ऐतिहासिक विकास की ख़ासियत द्वारा समझाया जाता है, और साथ ही साथ कुछ स्थिर सामान्य विशेषताएं भी होती हैं।

रूमानियत की इस सामान्यीकरण विशेषता में, कोई भी बाहर कर सकता है: ऐतिहासिक आधार जिस पर यह उत्पन्न होता है, विधि की ख़ासियत और नायक का चरित्र।

सामान्य ऐतिहासिक आधार जिस पर यूरोपीय रूमानियत का उदय हुआ, वह महान फ्रांसीसी क्रांति से जुड़ा एक महत्वपूर्ण मोड़ था। रोमांटिक लोगों ने अपने समय से व्यक्तिगत स्वतंत्रता के विचार को क्रांति द्वारा आगे बढ़ाया, लेकिन साथ ही पश्चिमी देशों में उन्होंने एक ऐसे समाज में एक व्यक्ति की रक्षाहीनता का एहसास किया जहां मौद्रिक हित प्रबल थे। इसलिए, कई रोमांटिक लोगों का रवैया आसपास की दुनिया के सामने भ्रम और भ्रम की विशेषता है, व्यक्ति के भाग्य की त्रासदी।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी इतिहास की मुख्य घटना। १८१२ का देशभक्तिपूर्ण युद्ध और १८२५ के डिसमब्रिस्टों का विद्रोह सामने आया, जिसने रूस के कलात्मक विकास के पूरे पाठ्यक्रम पर जबरदस्त प्रभाव डाला और रूसी रोमांटिकों को चिंतित करने वाले विषयों और मुद्दों की सीमा निर्धारित की (देखें १९वीं शताब्दी का रूसी साहित्य) )

लेकिन रूसी रोमांटिकतावाद की सभी मौलिकता और मौलिकता के लिए, इसका विकास यूरोपीय रोमांटिक साहित्य के सामान्य आंदोलन से अविभाज्य है, जिस तरह राष्ट्रीय इतिहास के मील के पत्थर यूरोपीय घटनाओं के पाठ्यक्रम से अविभाज्य हैं: डीसमब्रिस्टों के राजनीतिक और सामाजिक विचार क्रमिक रूप से हैं फ्रांसीसी क्रांति द्वारा सामने रखे गए बुनियादी सिद्धांतों से जुड़ा हुआ है।

आसपास की दुनिया को अस्वीकार करने की सामान्य प्रवृत्ति के साथ, रोमांटिकतावाद सामाजिक-राजनीतिक विचारों की एकता का गठन नहीं करता था। इसके विपरीत, समाज पर रोमांटिक लोगों के विचार, समाज में उनकी स्थिति, उनके समय का संघर्ष क्रांतिकारी (अधिक सटीक, विद्रोही) से रूढ़िवादी और प्रतिक्रियावादी तक तेजी से भिन्न थे। यह अक्सर रूमानियत को प्रतिक्रियावादी, चिंतनशील, उदार, प्रगतिशील, आदि में विभाजित करने के लिए एक आधार प्रदान करता है। हालांकि, प्रगतिशीलता या प्रतिक्रियावादी प्रकृति के बारे में बात करना रोमांटिकवाद की पद्धति के बारे में नहीं, बल्कि लेखक के सामाजिक, दार्शनिक या राजनीतिक विचार, यह देखते हुए कि इस तरह के कलात्मक काम, उदाहरण के लिए, वी। ए। ज़ुकोवस्की जैसे रोमांटिक कवि, उनके राजनीतिक और धार्मिक विश्वासों की तुलना में बहुत व्यापक और समृद्ध हैं।

व्यक्ति में एक विशेष रुचि, एक ओर आसपास की वास्तविकता के साथ उसके संबंध की प्रकृति, और दूसरी ओर आदर्श (गैर-बुर्जुआ, बुर्जुआ-विरोधी) की वास्तविक दुनिया का विरोध। रोमांटिक कलाकार खुद को वास्तविकता को सटीक रूप से पुन: पेश करने का कार्य निर्धारित नहीं करता है। उसके लिए उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करना अधिक महत्वपूर्ण है, इसके अलावा, दुनिया की अपनी खुद की, काल्पनिक छवि बनाने के लिए, अक्सर आसपास के जीवन के विपरीत के सिद्धांत के अनुसार, ताकि इस कल्पना के माध्यम से, इसके विपरीत, को व्यक्त किया जा सके। पाठक अपने आदर्श और दुनिया की अस्वीकृति दोनों से इनकार करता है। रूमानियत में यह सक्रिय व्यक्तिगत सिद्धांत कला के काम की पूरी संरचना पर एक छाप छोड़ता है, इसकी व्यक्तिपरक प्रकृति को निर्धारित करता है। रोमांटिक कविताओं, नाटकों और अन्य कार्यों में होने वाली घटनाएँ केवल लेखक की रुचि के व्यक्तित्व की विशेषताओं को प्रकट करने के लिए महत्वपूर्ण हैं।

इसलिए, उदाहरण के लिए, एम। यू। लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" में तमारा की कहानी मुख्य कार्य के अधीन है - "बेचैन आत्मा" को फिर से बनाने के लिए - दानव की भावना, ब्रह्मांडीय छवियों में त्रासदी को व्यक्त करने के लिए आधुनिक मनुष्य का और, अंत में, स्वयं कवि का वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण,

जहां वे नहीं जानते कि कैसे बिना डरे
न नफरत न प्यार।

रूमानियत के साहित्य ने अपने नायक को सामने रखा है, जो अक्सर लेखक के वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। यह विशेष रूप से मजबूत भावनाओं वाला व्यक्ति है, दुनिया के लिए एक विशिष्ट तीव्र प्रतिक्रिया के साथ, उन कानूनों को खारिज कर देता है जो दूसरों का पालन करते हैं। इसलिए, उन्हें हमेशा अपने आस-पास के लोगों से ऊपर रखा जाता है ("... मैं लोगों के लिए नहीं बनाया गया था: मुझे उनके लिए बहुत गर्व है, वे मेरे लिए बहुत मतलबी हैं," एम। लेर्मोंटोव के नाटक "स्ट्रेंज मैन" में अर्बेनिन कहते हैं)।

यह नायक अकेला है, और अकेलेपन का विषय विभिन्न शैलियों के कार्यों में भिन्न होता है, विशेष रूप से अक्सर गीतों में ("जंगली उत्तर में यह अकेला होता है ..." जी। हाइन, "एक ओक का पत्ता शाखा से निकला है" उसका प्रिय ..." एम। यू। लेर्मोंटोव)। लेर्मोंटोव के नायक, जे बायरन की प्राच्य कविताओं के नायक अकेले हैं। यहां तक ​​​​कि विद्रोही नायक भी अकेले हैं: बायरन में कैन, ए मित्सकेविच में कोनराड वालेनरोड। असाधारण परिस्थितियों में ये असाधारण पात्र हैं।

रूमानियत के नायक बेचैन, भावुक, अदम्य होते हैं। "मैं पैदा हुआ था / लावा की तरह मेरी आत्मा के साथ," लेर्मोंटोव के "मस्करेड" में अर्बेनिन ने कहा। बायरन के नायक को "शांति की घृणित लालसा"; बायरन नायक के बारे में वीजी बेलिंस्की ने लिखा, "... यह एक मानवीय व्यक्तित्व है, जो आम के खिलाफ विद्रोही है और अपने गर्वित विद्रोह में, खुद पर निर्भर है।"

रोमांटिक व्यक्तित्व, विद्रोह और इनकार को लेकर, डीसमब्रिस्ट कवियों द्वारा विशद रूप से फिर से बनाया गया था - रूसी रोमांटिकवाद के पहले चरण के प्रतिनिधि (के.एफ. राइलीव, ए.ए. बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की, वी.के.क्यूखेलबेकर)।

एक व्यक्ति के व्यक्तित्व और आध्यात्मिक दुनिया में बढ़ती रुचि ने गीत और गीत-महाकाव्य विधाओं के उत्कर्ष में योगदान दिया - कई देशों में यह रूमानियत का युग था जिसने महान राष्ट्रीय कवियों (फ्रांस में - ह्यूगो, पोलैंड में) को आगे बढ़ाया। - मिकीविक्ज़, इंग्लैंड में - बायरन, जर्मनी में - हाइन)। साथ ही, मानव "मैं" में रोमांटिकता की गहराई ने कई तरह से 1 9वीं शताब्दी के मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद को तैयार किया। ऐतिहासिकता रूमानियत की एक प्रमुख खोज थी। यदि पूरा जीवन रोमांटिक लोगों के सामने आंदोलन में, विरोधों के संघर्ष में प्रकट हुआ, तो यह अतीत के चित्रण में परिलक्षित होता था। जन्म हुआ था

ऐतिहासिक उपन्यास (डब्ल्यू। स्कॉट, डब्ल्यू। ह्यूगो, ए। डुमास), ऐतिहासिक नाटक। रोमान्टिक्स ने राष्ट्रीय और भौगोलिक दोनों तरह के युग के स्वाद को रंगीन ढंग से व्यक्त करने का प्रयास किया। उन्होंने मौखिक लोक कला के साथ-साथ मध्ययुगीन साहित्य के कार्यों को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। अपने लोगों की मूल कला को बढ़ावा देकर, रोमांटिक लोगों ने अन्य लोगों के कलात्मक खजाने पर ध्यान आकर्षित किया, प्रत्येक संस्कृति की अनूठी विशेषताओं पर जोर दिया। लोककथाओं की ओर मुड़ते हुए, रोमांटिक्स ने अक्सर गाथागीत की शैली में किंवदंतियों को मूर्त रूप दिया - नाटकीय सामग्री का एक कथानक गीत (जर्मन रोमांटिक, इंग्लैंड में "लेक स्कूल" के कवि, रूस में वीए ज़ुकोवस्की)। रोमांटिकतावाद का युग साहित्यिक अनुवाद के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था (रूस में, वीए ज़ुकोवस्की न केवल पश्चिमी यूरोपीय, बल्कि पूर्वी कविता के एक शानदार प्रचारक थे)। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र द्वारा निर्धारित सख्त मानदंडों को खारिज करते हुए, रोमांटिक लोगों ने सभी लोगों द्वारा बनाए गए विभिन्न प्रकार के कलात्मक रूपों के लिए प्रत्येक कवि के अधिकार की घोषणा की।

आलोचनात्मक यथार्थवाद के दावे के साथ रोमांटिकतावाद तुरंत दृश्य से गायब नहीं होता है। उदाहरण के लिए, फ्रांस में, ह्यूगो द्वारा लेस मिजरेबल्स और वर्ष 93 के रूप में इस तरह के प्रसिद्ध रोमांटिक उपन्यास यथार्थवादी स्टेंडल और ओ। डी बाल्ज़ाक के रचनात्मक पथ के पूरा होने के कई साल बाद बनाए गए थे। रूस में, एम। यू। लेर्मोंटोव की रोमांटिक कविताएँ और एफ। आई। टुटेचेव की गीत कविता तब बनाई गई जब साहित्य ने पहले ही खुद को यथार्थवाद की महत्वपूर्ण सफलताओं की घोषणा कर दी थी।

लेकिन रूमानियत की किस्मत यहीं खत्म नहीं हुई। कई दशकों बाद, विभिन्न ऐतिहासिक परिस्थितियों में, लेखकों ने अक्सर कलात्मक चित्रण के रोमांटिक साधनों की ओर रुख किया। इस प्रकार, युवा एम। गोर्की, एक ही समय में यथार्थवादी और रोमांटिक दोनों कहानियों का निर्माण करते हुए, यह रोमांटिक कार्यों में था कि उन्होंने संघर्ष के मार्ग को पूरी तरह से व्यक्त किया, समाज के एक क्रांतिकारी पुनर्गठन के लिए एक सहज आवेग (पुराने में डैंको की छवि) वुमन इज़ेरगिल, सॉन्ग ऑफ द फाल्कन, सॉन्ग ऑफ द पेट्रेल ")।

हालांकि, XX सदी में। रूमानियत अब एक अभिन्न कलात्मक दिशा का गठन नहीं करती है। हम केवल व्यक्तिगत लेखकों के काम में रूमानियत की विशेषताओं के बारे में बात कर रहे हैं।

सोवियत साहित्य में, कई गद्य लेखकों (ए.एस. ग्रिन, ए.पी. गेदर, आई.ई.बेबेल) और कवियों (ई.जी. बैग्रित्स्की, एम.ए.स्वेटलोव, के.एम. सिमोनोव, बी.ए. रुचेव) के कार्यों में रोमांटिक पद्धति की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।