बोल्शोई थिएटर के एक संगीत निर्देशक और मुख्य संचालक को नियुक्त किया गया है। सोवियत काल के संवाहक बोल्शोई के मुख्य संवाहक

एक नए मुख्य कंडक्टर के साथ, बोल्शोई थिएटर गेर्गिएव का स्वागत करेगा और तीन साल की योजना पर फैसला करेगा

बोल्शोई थिएटर को एक नया संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर मिल गया है। जैसा कि इज़वेस्टिया ने भविष्यवाणी की थी, सोमवार की सुबह व्लादिमीर यूरिन 36 वर्षीय तुगन सोखीव को पत्रकारों के सामने लाए।

युवा उस्ताद के विभिन्न फायदों को सूचीबद्ध करते हुए, बोल्शोई थिएटर के महानिदेशक ने नागरिक प्रकृति के विचारों सहित उनकी पसंद के बारे में बताया।

— मेरे लिए यह मौलिक रूप से महत्वपूर्ण था कि यह रूसी मूल का संवाहक था। एक व्यक्ति जो टीम के साथ एक ही भाषा में संवाद कर सकता है,'' यूरिन ने तर्क दिया।

थिएटर के प्रमुख ने उनके और नए संगीत निर्देशक के बीच उभरी पसंद की समानता के बारे में भी बताया।

“यह समझना महत्वपूर्ण था कि यह व्यक्ति किन सिद्धांतों का पालन करता है और वह आधुनिक संगीत थिएटर को कैसे देखता है। मेरे और तुगन के बीच उम्र में बहुत गंभीर अंतर होने के बावजूद, हमारे विचार बहुत समान हैं,'' महानिदेशक ने आश्वासन दिया।

तुगन सोखीव ने तुरंत व्लादिमीर यूरिन की तारीफों का जवाब दिया।

- निमंत्रण मेरे लिए अप्रत्याशित था। और मुख्य परिस्थिति जिसने मुझे सहमत होने के लिए राजी किया वह थिएटर के वर्तमान निदेशक का व्यक्तित्व था, ”सोखीव ने स्वीकार किया।

तुगन सोखीव के साथ अनुबंध 1 फरवरी, 2014 से 31 जनवरी, 2018 तक की अवधि के लिए संपन्न हुआ - लगभग यूरिन के निर्देशन अवधि के अंत तक। उत्तरार्द्ध ने इस बात पर जोर दिया कि अनुबंध सीधे कंडक्टर के साथ हस्ताक्षरित किया गया था, न कि उसकी कॉन्सर्ट एजेंसी के साथ।

आने वाले महीनों और वर्षों में कई प्रतिबद्धताओं के कारण, नया संगीत निर्देशक धीरे-धीरे गति पकड़ेगा। महानिदेशक के अनुसार, मौजूदा सीज़न के अंत तक, सोखीव हर महीने कई दिनों के लिए बोल्शोई आएंगे, जुलाई में रिहर्सल शुरू करेंगे और सितंबर में बोल्शोई थिएटर दर्शकों के सामने अपनी शुरुआत करेंगे।

कुल मिलाकर, 2014/15 सीज़न में कंडक्टर दो परियोजनाएं पेश करेगा, जिनके नाम अभी तक प्रकट नहीं किए गए हैं, और वह एक सीज़न के बाद थिएटर में पूर्ण पैमाने पर काम शुरू करेगा। व्लादिमीर यूरिन ने कहा, 2014, 2015 और 2016 में सोखीव की गतिविधियों की मात्रा अनुबंध में विस्तार से वर्णित है।

"हर महीने मैं अधिक से अधिक बार यहां आऊंगा," सोखीव ने वादा किया। — इस कारण से, मैं पश्चिमी अनुबंधों को अधिकतम तक कम करना शुरू कर दूंगा। मैं बोल्शोई थिएटर को उतना समय देने के लिए तैयार हूं जितना उसे चाहिए।

व्लादिमीर यूरिन ने यह स्पष्ट कर दिया कि वह अपने विदेशी आर्केस्ट्रा के लिए अपने नवनिर्मित सहयोगी से ईर्ष्या नहीं करते हैं, जिसके साथ वर्तमान जुड़ाव केवल 2016 में समाप्त हो जाएगा। इसके अलावा, महानिदेशक का मानना ​​है कि "अनुबंधों को बढ़ाने की जरूरत है, लेकिन कुछ हद तक।"

सुदूर भविष्य की तारीखें प्रेस कॉन्फ्रेंस का मूलमंत्र बन गईं। यूरिन ने एक महत्वाकांक्षी योजना को स्वीकार किया जिसने एक बार उनके पूर्ववर्ती अनातोली इक्सानोव को आकर्षित किया था: बोल्शोई में प्रदर्शनों की योजना को तीन साल की अवधि तक विस्तारित करना। यह विचार, यदि सफल हो, तो थिएटर के लिए एक वास्तविक मोक्ष बन सकता है: आखिरकार, यह बोल्शोई थिएटर की योजनाओं का "मायोपिया" है जो इसे प्रथम श्रेणी के सितारों को आमंत्रित करने की अनुमति नहीं देता है, जिनके कार्यक्रम कम से कम 2-3 निर्धारित हैं। वर्षों पहले.

कलात्मक सवालों का जवाब देते हुए, तुगन तैमुराज़ोविच एक उदारवादी और सतर्क व्यक्ति प्रतीत हुए। उन्होंने अभी तक अपने लिए यह तय नहीं किया है कि कौन सा बेहतर है - रिपर्टरी सिस्टम या स्टैगिओन।वह बोल्शोई थिएटर के जीवन के बैले भाग में रुचि रखते हैं, लेकिन सर्गेई फिलिन ("के") की गतिविधियों में हस्तक्षेप करने का इरादा नहीं रखते हैं।कोई संघर्ष नहीं होगा, ”व्लादिमीर यूरिन ने कहा)। वह "थिएटर में चमक लाने" के लिए बोल्शोई ऑर्केस्ट्रा को गड्ढे से बाहर निकालेंगे और मंच पर लाएंगे, लेकिन ऐसा लगता है कि वह वालेरी गेर्गिएव की तरह सिम्फनी कार्यक्रमों पर ध्यान केंद्रित नहीं करने जा रहे हैं।

गेर्गिएव का नाम - सोखिएव के अंतरराष्ट्रीय करियर के शुरुआती वर्षों के दौरान उनके प्रभावशाली संरक्षक - प्रेस कॉन्फ्रेंस का एक और हिस्सा बन गया। मरिंस्की थिएटर के मालिक प्रमुख रूसी थिएटरों में अधिक से अधिक पद हासिल कर रहे हैं: दो साल पहले, उनके पसंदीदा मिखाइल टाटारनिकोव ने मिखाइलोव्स्की थिएटर का नेतृत्व किया था, अब बोल्शोई की बारी है।

गेर्गिएव तुगन सोखीव के साथ न केवल अपनी छोटी मातृभूमि (व्लादिकाव्काज़) के कारण एकजुट हैं, बल्कि अपने अल्मा मेटर - सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी, प्रसिद्ध इल्या मुसिन (एन) के वर्ग के कारण भी एकजुट हैं। और जब इज़वेस्टिया ने पूछा कि क्या वह सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल ऑफ कंडक्टिंग के अस्तित्व में विश्वास करते हैं, तो सोखीव ने उत्तर दिया: "ठीक है, मैं आपके सामने बैठा हूं")।

— निर्णय लेते समय, मैंने करीबी लोगों से सलाह ली: अपनी माँ से और निश्चित रूप से, गेर्गिएव से। वालेरी एबिसालोविच ने बहुत सकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की, जिसके लिए मैं उनका आभारी हूं। बोल्शोई थिएटर के लिए यह एक सपना होगा अगर वालेरी एबिसालोविच को यहां संचालन करने का समय मिले।आज से हम उनसे इस बारे में बात कर सकते हैं,'' सोखीव ने कहा।

इज़वेस्टिया सहायता

उत्तरी ओसेशिया के मूल निवासी, तुगन सोखीव ने 17 साल की उम्र में संचालन का पेशा चुना। 1997 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, दो साल तक इल्या मुसिन के साथ अध्ययन किया, फिर यूरी टेमिरकानोव की कक्षा में चले गए।

2005 में, वह टूलूज़ के कैपिटल के राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के मुख्य अतिथि कंडक्टर बने और 2008 से आज तक उन्होंने इस प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकारों की टुकड़ी का नेतृत्व किया है। 2010 में, सोखीव ने बर्लिन में जर्मन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नेतृत्व के साथ टूलूज़ में काम को जोड़ना शुरू किया।

एक अतिथि कंडक्टर के रूप में, तुगन सोखीव पहले ही दुनिया के लगभग सभी सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन कर चुके हैं, जिनमें बर्लिन और वियना फिलहारमोनिक, एम्स्टर्डम कॉन्सर्टगेबौ, शिकागो सिम्फनी, बवेरियन रेडियो ऑर्केस्ट्रा और अन्य शामिल हैं। उनकी ओपेरा उपलब्धियों की सूची में न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, मैड्रिड के टीट्रो रियल, मिलान के ला स्काला और ह्यूस्टन के ग्रैंड ओपेरा की परियोजनाएं शामिल हैं।

सोखीव नियमित रूप से मरिंस्की थिएटर में संचालन करते हैं। उन्होंने कई बार मास्को का दौरा किया, लेकिन बोल्शोई थिएटर में कभी काम नहीं किया।

इज़वेस्टिया के अनुसार, बोल्शोई थिएटर के नए संगीत निर्देशक और मुख्य संचालक तुगन सोखीव होंगे। बोल्शोई थिएटर के आधिकारिक सूत्र सोमवार तक नियुक्ति की पुष्टि नहीं करेंगे, जब थिएटर के महानिदेशक व्लादिमीर उरिन कंडक्टर को बोल्शोई कर्मचारियों और पत्रकारों से परिचित कराएंगे।

बोल्शोई थिएटर के एक नए चेहरे की तत्काल खोज करने में यूरिन को ठीक सात सप्ताह लग गए - सीज़न के बीच में मांग वाले संगीतकारों के साथ बातचीत की अत्यधिक कठिनाई को देखते हुए, बहुत कम समय। 36 वर्षीय तुगन सोखीव का उल्लेख पिछले साल दिसंबर की शुरुआत में सबसे संभावित उम्मीदवारों में से एक के रूप में किया गया था।

व्लादिकाव्काज़ के मूल निवासी, सोखीव ने 17 साल की उम्र में आचरण का पेशा चुना। 1997 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, दो साल तक प्रसिद्ध इल्या मुसिन के साथ अध्ययन किया, और फिर यूरी टेमिरकानोव की कक्षा में चले गए।

उनका अंतर्राष्ट्रीय करियर 2003 में वेल्श नेशनल ओपेरा में शुरू हुआ, लेकिन अगले ही साल सोखीव ने संगीत निर्देशक का पद छोड़ दिया - जैसा कि मीडिया ने बताया, अपने अधीनस्थों के साथ असहमति के कारण।

2005 में, वह टूलूज़ के कैपिटल के राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के मुख्य अतिथि कंडक्टर बने और 2008 से आज तक उन्होंने इस प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकारों की टुकड़ी का नेतृत्व किया है। 2010 में, सोखीव ने बर्लिन में जर्मन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के नेतृत्व के साथ टूलूज़ में काम को जोड़ना शुरू किया। यह अभी भी अज्ञात है कि क्या कंडक्टर इनमें से किसी भी समूह के साथ अनुबंध समाप्त करने का इरादा रखता है, या क्या वह अपना समय तीन शहरों के बीच विभाजित करेगा।

एक अतिथि कंडक्टर के रूप में, तुगन सोखीव पहले ही दुनिया के लगभग सभी सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा का संचालन कर चुके हैं, जिनमें बर्लिन और वियना फिलहारमोनिक, एम्स्टर्डम कॉन्सर्टगेबौ, शिकागो सिम्फनी, बवेरियन रेडियो ऑर्केस्ट्रा और अन्य शामिल हैं। उनकी ओपेरा उपलब्धियों की सूची में न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, मैड्रिड के टीट्रो रियल, मिलान के ला स्काला और ह्यूस्टन के ग्रैंड ओपेरा में प्रदर्शन शामिल हैं।

सोखीव लगातार मरिंस्की थिएटर में संचालन करते हैं, जिसके प्रमुख वालेरी गेर्गिएव के साथ उनकी लंबे समय से दोस्ती है। उन्होंने कई बार मास्को का दौरा किया, लेकिन बोल्शोई थिएटर में कभी प्रदर्शन नहीं किया।

बोल्शोई थिएटर में इज़वेस्टिया के सूत्रों की रिपोर्ट है कि ऑर्केस्ट्रा और ओपेरा कलाकारों का एक हिस्सा बोल्शोई थिएटर के पूर्णकालिक कंडक्टर पावेल सोरोकिन को अपने नए नेता के रूप में देखना चाहता था। हालाँकि, व्लादिमीर यूरिन ने एक अंतर्राष्ट्रीय स्टार के पक्ष में चुनाव किया।

सोखीव के आगमन के साथ, देश के सबसे बड़े थिएटरों, बोल्शोई और मरिंस्की के बीच एक दिलचस्प समानता दिखाई देगी: दोनों रचनात्मक टीमों का नेतृत्व उत्तरी ओसेशिया के अप्रवासियों और सेंट पीटर्सबर्ग संचालन स्कूल के वारिस, इल्या मुसिन के छात्रों द्वारा किया जाएगा। .

बोल्शोई थिएटर के पूर्व मुख्य संचालक वासिली सिनैस्की ने वर्डी के ओपेरा "डॉन कार्लोस" के सबसे महत्वपूर्ण प्रीमियर की तैयारी पूरी किए बिना, 2 दिसंबर को अपना इस्तीफा सौंप दिया, जिसके बाद व्लादिमीर यूरिन को एक अप्रत्याशित और गंभीर कार्मिक समस्या का समाधान करना पड़ा। सिनैस्की ने नए महानिदेशक के साथ काम करने की असंभवता से अपने सीमांकन को समझाया - "इंतजार करना बिल्कुल असंभव था," उन्होंने इज़वेस्टिया को बताया |

रूस का बोल्शोई थिएटर एक राज्य अकादमिक थिएटर (एसएबीटी) है, जो देश (मॉस्को) के सबसे पुराने थिएटरों में से एक है। 1919 से अकादमिक। बोल्शोई थिएटर का इतिहास 1776 से मिलता है, जब प्रिंस पी. वी. उरुसोव को एक पत्थर थिएटर बनाने के दायित्व के साथ "मॉस्को में सभी नाटकीय प्रदर्शनों का मेजबान बनने" का सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ था, ताकि यह एक सजावट के रूप में काम कर सके। शहर, और इसके अलावा, सार्वजनिक मुखौटों, हास्य और हास्य ओपेरा के लिए एक घर।" उसी वर्ष, उरुसोव ने इंग्लैंड के मूल निवासी एम. मेडॉक्स को खर्चों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। प्रदर्शन ज़नामेंका पर ओपेरा हाउस में आयोजित किए गए थे, जो काउंट आर.आई. वोरोत्सोव के कब्जे में था (गर्मियों में - काउंट ए.एस. स्ट्रोगनोव के कब्जे में "वोक्सल" में "एंड्रोनिकोव मठ के पास")। मॉस्को विश्वविद्यालय के थिएटर मंडली, एन.एस. टिटोव और पी.वी. उरुसोव की सर्फ़ मंडली के अभिनेताओं और संगीतकारों द्वारा ओपेरा, बैले और नाटकीय प्रदर्शन किए गए।

1780 में ओपेरा हाउस में आग लगने के बाद, उसी वर्ष पेट्रोव्का स्ट्रीट पर कैथरीन की क्लासिकिज्म की शैली में एक थिएटर भवन बनाया गया था - पेत्रोव्स्की थिएटर (वास्तुकार एच. रोसबर्ग; मेडोक्सा थिएटर देखें)। 1789 से यह संरक्षक मंडल के अधिकार क्षेत्र में रहा है। 1805 में पेत्रोव्स्की थिएटर जलकर खाक हो गया। 1806 में, मंडली मॉस्को इंपीरियल थिएटर निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आ गई और विभिन्न परिसरों में प्रदर्शन करना जारी रखा। 1816 में, वास्तुकार ओ. आई. बोवे द्वारा टीट्रालनया स्क्वायर के पुनर्निर्माण के लिए एक परियोजना को अपनाया गया था; 1821 में, सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम ने वास्तुकार ए. ए. मिखाइलोव द्वारा एक नए थिएटर भवन के डिजाइन को मंजूरी दी। एम्पायर शैली में तथाकथित बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर इस परियोजना के अनुसार ब्यूवैस द्वारा बनाया गया था (कुछ संशोधनों के साथ और पेत्रोव्स्की थिएटर की नींव का उपयोग करके); 1825 में खोला गया। इमारत के आयताकार आयतन में एक घोड़े की नाल के आकार का सभागार अंकित था; मंच क्षेत्र हॉल के क्षेत्रफल के बराबर था और इसमें बड़े गलियारे थे। मुख्य पहलू को एक त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ एक स्मारकीय 8-स्तंभ आयनिक पोर्टिको द्वारा सजाया गया था, जिसके शीर्ष पर एक मूर्तिकला अलबास्टर समूह "अपोलो का क्वाड्रिगा" (एक अर्धवृत्ताकार आला की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया) था। यह इमारत थिएटर स्क्वायर कलाकारों की टुकड़ी का मुख्य रचनात्मक प्रमुख बन गई।

1853 की आग के बाद, बोल्शोई थिएटर को वास्तुकार ए. पुनर्निर्माण ने इसकी उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया, लेकिन लेआउट को बरकरार रखा; बोल्शोई थिएटर की वास्तुकला ने उदारवाद की विशेषताएं हासिल कर लीं। मामूली आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माण (सभागार में 2,000 से अधिक लोगों की सीटें) को छोड़कर, थिएटर 2005 तक इसी रूप में बना रहा। 1924-59 में, बोल्शोई थिएटर की एक शाखा संचालित हुई (बोल्शाया दिमित्रोव्का पर पूर्व एस.आई. ज़िमिन ओपेरा के परिसर में)। 1920 में, एक कॉन्सर्ट हॉल, तथाकथित बीथोवेन हॉल, पूर्व शाही फ़ोयर में खोला गया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर के कुछ कर्मचारियों को कुइबिशेव (1941-42) में ले जाया गया, कुछ ने शाखा के परिसर में प्रदर्शन किया। 1961-89 में, कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर बोल्शोई थिएटर के कुछ प्रदर्शन हुए। मुख्य थिएटर भवन के पुनर्निर्माण (2005 से) के दौरान, नए मंच पर एक विशेष रूप से निर्मित इमारत (वास्तुकार ए.वी. मास्लोव द्वारा डिजाइन किया गया; 2002 से संचालन में) में प्रदर्शन का मंचन किया जाता है। बोल्शोई थिएटर रूसी संघ के लोगों की सांस्कृतिक विरासत की विशेष रूप से मूल्यवान वस्तुओं की राज्य संहिता में शामिल है।

एन. एन. अफानसयेवा, ए. ए. अरोनोवा।

बोल्शोई थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका शाही थिएटरों के निर्देशकों की गतिविधियों द्वारा निभाई गई थी - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), प्रिंस S. M. वोल्कोन्स्की (1899-1901), V. A. Telyakovska (1901-1917)। 1882 में, शाही थिएटरों का पुनर्गठन किया गया; मुख्य संचालक (कपेलमिस्टर; बने आई.के. अल्तानी, 1882-1906), मुख्य निदेशक (ए.आई. बार्टसल, 1882-1903) और मुख्य गायक मंडली (यू.आई. अव्रानेक, 1882-1929) के पद ). प्रदर्शनों का डिज़ाइन अधिक जटिल हो गया और धीरे-धीरे साधारण मंच सजावट से आगे निकल गया; के.एफ.वाल्ट्ज़ (1861-1910) मुख्य मशीनिस्ट और डेकोरेटर के रूप में प्रसिद्ध हुए। इसके बाद, बोल्शोई थिएटर के मुख्य संचालक थे: वी. आई. सुक (1906-33), ए. एफ. अरेंडे (बैले के मुख्य संचालक, 1900-24), एस. ए. समोसुद (1936-43), ए. एम. पाज़ोव्स्की (1943-48), एन. एस. गोलोवानोव (1948-53), ए. श्री मेलिक-पाशाएव (1953-63), ई. एफ. स्वेतलानोव (1963-65), जी. एन. रोझडेस्टेवेन्स्की (1965-1970), यू. आई. सिमोनोव (1970-85), ए. एन. लाज़रेव ( 1987-95). मुख्य निर्देशक: वी. ए. लॉस्की (1920-28), एन. वी. स्मोलिच (1930-1936), बी. ए. मोर्डविनोव (1936-40), एल. 1956-63, 1970-82)। मुख्य कोरियोग्राफर: ए. एन. बोगदानोव (1883-89), ए. ए. गोर्स्की (1902-24), एल. एम. लावरोव्स्की (1944-56, 1959-64), यू. एन. ग्रिगोरोविच (1964 -95 वर्ष)। मुख्य गायक मंडल: वी. पी. स्टेपानोव (1926-1936), एम. ए. कूपर (1936-44), एम. जी. शोरिन (1944-58), ए. 2003). मुख्य कलाकार: एम. आई. कुरिल्को (1925-27), एफ. (1971-88), वी. वाई. लेवेंटल (1988-1995)। 1995-2000 के दशक में, थिएटर के कलात्मक निर्देशक वी.वी. वासिलिव थे, कलात्मक निर्देशक, सेट डिजाइनर और मुख्य डिजाइनर एस.एम. बरखिन थे, संगीत निर्देशक पी. फेरनेट्स थे, 1998 से - एम.एफ. एर्मलर; ओपेरा के कलात्मक निर्देशक बी.ए. रुडेंको। बैले मंडली के प्रबंधक - ए. यू. बोगात्रेव (1995-98); बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक - वी. एम. गोर्डीव (1995-97), ए. एन. फाडेचेव (1998-2000), बी. बी. अकीमोव (2000-04), 2004 से - ए. ओ. रतमान्स्की। 2000-01 में, कलात्मक निर्देशक जी.एन. रोज़डेस्टेवेन्स्की थे। 2001 से, संगीत निर्देशक और मुख्य संचालक ए हैं। ए वेदर्निकोव।

बोल्शोई थिएटर में ओपेरा। 1779 में, पहले रूसी ओपेरा में से एक का मंचन ज़नामेंका के ओपेरा हाउस में किया गया था - "द मिलर - द सॉसरर, द डिसीवर एंड द मैचमेकर" (ए. ओ. एबलेसिमोव द्वारा पाठ, एम. एम. सोकोलोव्स्की द्वारा संगीत)। पेट्रोव्स्की थिएटर ने 12/30/1780 (10/1/1781) के उद्घाटन दिवस पर प्रस्तुत अलंकारिक प्रस्तावना "वांडरर्स" (एब्लेसिमोव द्वारा पाठ, ई.आई. फोमिन द्वारा संगीत) का मंचन किया, ओपेरा प्रदर्शन "मिसफॉर्च्यून फ्रॉम द कोच" (1780) ), "द मिज़र" (1782), "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर" (1783) वी. ए. पश्केविच द्वारा। ओपेरा हाउस का विकास इतालवी (1780-82) और फ्रेंच (1784-1785) मंडलियों के दौरों से प्रभावित था। पेत्रोव्स्की थिएटर की मंडली में अभिनेता और गायक ई. एस. सैंडुनोवा, एम. एस. सिन्याव्स्काया, ए. मुसेस'' ए. ए. एल्याबयेव और ए. एन. वर्स्टोव्स्की द्वारा। उस समय से, ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची पर घरेलू लेखकों, मुख्य रूप से वाडेविल ओपेरा के कार्यों का कब्जा बढ़ गया है। 30 से अधिक वर्षों तक, ओपेरा मंडली का काम वेरस्टोव्स्की की गतिविधियों से जुड़ा था - इंपीरियल थिएटर निदेशालय के निरीक्षक और संगीतकार, ओपेरा "पैन ट्वार्डोव्स्की" (1828), "वादिम" (1832), "आस्कोल्ड्स" के लेखक ग्रेव" (1835), "लॉन्गिंग फॉर होमलैंड" (1839)। 1840 के दशक में, एम. आई. ग्लिंका द्वारा रूसी शास्त्रीय ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" (1842) और "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1846) का मंचन किया गया था। 1856 में, नवनिर्मित बोल्शोई थिएटर की शुरुआत वी. बेलिनी के ओपेरा "द प्यूरिटन्स" के साथ हुई, जिसे एक इतालवी मंडली ने प्रस्तुत किया था। 1860 के दशक में पश्चिमी यूरोपीय प्रभाव में वृद्धि देखी गई (इंपीरियल थियेटर्स के नए निदेशालय ने इतालवी ओपेरा और विदेशी संगीतकारों का समर्थन किया)। घरेलू ओपेरा में, ए.एन. सेरोव द्वारा "जूडिथ" (1865) और "रोगनेडा" (1868), ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा "रुसाल्का" (1859, 1865) का मंचन किया गया; 1869 से, पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा ओपेरा का मंचन किया गया। बोल्शोई थिएटर में रूसी संगीत संस्कृति का उदय "यूजीन वनगिन" (1881) के बड़े ओपेरा मंच पर पहले उत्पादन के साथ-साथ त्चिकोवस्की के अन्य कार्यों, सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकारों - एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा से जुड़ा है। एम. पी. मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की की गतिविधियों के संचालक के साथ। उसी समय, विदेशी संगीतकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों का मंचन किया गया - डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, जी. वर्डी, सी. गुनोद, जे. बिज़ेट, आर. वैगनर। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के गायकों में: एम. जी. गुकोवा, ई. पी. कदमीना, एन. वी. सलीना, ए. आई. बार्टसल, आई. वी. ग्रिज़ुनोव, वी. आर. पेत्रोव, पी. ए. खोखलोव। एस. वी. राचमानिनोव (1904-1906) की संचालन गतिविधि बोल्शोई थिएटर के लिए एक मील का पत्थर बन गई। 1901-17 में बोल्शोई थिएटर का उत्कर्ष मोटे तौर पर एफ. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, के. ए. कोरोविन और ए. या. गोलोविन।

1906-33 में बोल्शोई थिएटर के वास्तविक प्रमुख वी.आई. थे। सुक, जिन्होंने निर्देशक वी. ए. लॉस्की (जी. वर्डी द्वारा "आइडा", 1922; आर. वैगनर द्वारा "लोहेंग्रिन", 1923; एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", 1927 वर्ष) के साथ मिलकर रूसी और विदेशी ओपेरा क्लासिक्स पर काम करना जारी रखा। एल.वी. बाराटोव, कलाकार एफ.एफ. फेडोरोव्स्की। 1920-1930 के दशक में, एन.एस. गोलोवानोव, ए. , ए. आई. बटुरिन, आई. एस. कोज़लोवस्की, एस. हां. लेमेशेव, एम. डी. मिखाइलोव, पी. एम. नोर्तसोव, ए. एस. पिरोगोव। सोवियत ओपेरा के प्रीमियर हुए: वी। ; 1935 में, डी. डी. शोस्ताकोविच के ओपेरा "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क" का मंचन किया गया था। 1940 के अंत में, वैगनर के "डाई वाकुरे" का मंचन किया गया (एस. एम. ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित)। अंतिम युद्ध-पूर्व उत्पादन मुसॉर्स्की का खोवांशीना (13.2.1941) था। 1918-22 में, के.एस. स्टैनिस्लावस्की के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर में ओपेरा स्टूडियो संचालित हुआ।

सितंबर 1943 में, बोल्शोई थिएटर ने एम. आई. ग्लिंका के ओपेरा "इवान सुसैनिन" के साथ मॉस्को में अपना सीज़न खोला। 1940-50 के दशक में, रूसी और यूरोपीय शास्त्रीय प्रदर्शनों का मंचन किया गया था, साथ ही पूर्वी यूरोप के संगीतकारों - बी. 1943 से, निर्देशक बी. ए. पोक्रोव्स्की का नाम बोल्शोई थिएटर के साथ जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 50 से अधिक वर्षों तक ओपेरा प्रदर्शन के कलात्मक स्तर को निर्धारित किया; एस.एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा ओपेरा "वॉर एंड पीस" (1959), "शिमोन कोटको" (1970) और "द गैम्बलर" (1974), ग्लिंका द्वारा "रुस्लान एंड ल्यूडमिला" (1972), "ओथेलो" की उनकी प्रस्तुतियों को मानक माना जाता है। . » जी वर्डी (1978). सामान्य तौर पर, 1970 के दशक - 1980 के दशक की शुरुआत के ओपेरा प्रदर्शनों की सूची शैलीगत विविधता की विशेषता है: 18वीं शताब्दी के ओपेरा (जी.एफ. हैंडेल द्वारा जूलियस सीज़र, 1979; के.वी. ग्लक द्वारा औलिस में इफिजेनिया, 1983), 19वीं शताब्दी के ओपेरा क्लासिक्स ( आर. वैगनर द्वारा दास रेनगोल्ड, 1979) से लेकर सोवियत ओपेरा (आर.के. शेड्रिन द्वारा डेड सोल्स, 1977; प्रोकोफिव द्वारा बेटरोथल इन अ मोनेस्ट्री, 1982)। 1950-70 के दशक के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में, आई. के. आर्किपोवा, जी. लिसित्सियन , यू. ए. माजुरोक, ई. ई. नेस्टरेंको, ए. पी. ओग्निवत्सेव, आई. आई. पेत्रोव, एम. ओ. रेइज़ेन, जेड. एल. सोत्किलावा, ए. ए. ईसेन, ई. एफ. श्वेतलानोव, जी. एन. रोज़डेस्टेवेन्स्की, के. ए. शिमोनोव और अन्य द्वारा संचालित। मुख्य निदेशक (1982) के पद को छोड़कर और थिएटर से यू. आई. सिमोनोव के जाने से अस्थिरता का दौर शुरू हुआ; 1988 तक, केवल कुछ ओपेरा प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया गया था: "द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटज़" (आर.आई. तिखोमीरोव द्वारा निर्देशित) और "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (जी.पी. अंसिमोव द्वारा निर्देशित) एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा, "वेरथर" जे. मैसेनेट (निर्देशक ई. वी. ओब्राज़त्सोवा), पी. आई. त्चिकोवस्की (निर्देशक एस. एफ. बॉन्डार्चुक) द्वारा "माज़ेप्पा"। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से, ओपेरा प्रदर्शनों की सूची की नीति शायद ही कभी प्रदर्शित किए गए कार्यों पर ध्यान केंद्रित करके निर्धारित की गई है: त्चिकोवस्की की "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" (1990, बोल्शोई थिएटर मंच पर पहली बार), "म्लाडा", "क्रिसमस से पहले की रात" " और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल", एस. वी. राचमानिनोव द्वारा "अलेको" और "द मिजरली नाइट"। प्रस्तुतियों में ए.पी. बोरोडिन (1993) की संयुक्त रूसी-इतालवी कृति "प्रिंस इगोर" शामिल है। इन वर्षों के दौरान, विदेशों में गायकों का बड़े पैमाने पर पलायन शुरू हो गया, जिसके कारण (मुख्य निदेशक के पद की अनुपस्थिति में) प्रदर्शन की गुणवत्ता में कमी आई।

1995-2000 के दशक में, प्रदर्शनों की सूची का आधार 19वीं सदी के रूसी ओपेरा थे, प्रस्तुतियों में: एम.आई. ग्लिंका द्वारा "इवान सुसैनिन" (एल.वी. बाराटोव, निर्देशक वी.जी. मिल्कोव द्वारा 1945 में प्रोडक्शन की बहाली), पी द्वारा "इओलंटा" . I. त्चैकोव्स्की (निर्देशक जी. पी. अंसिमोव; दोनों 1997), एस. वी. राचमानिनोव द्वारा "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" (1998, निर्देशक बी. ए. पोक्रोव्स्की)। बी. ए. रुडेंको की पहल पर, इतालवी ओपेरा का प्रदर्शन किया गया (वी. बेलिनी द्वारा "नोर्मा", जी. डोनिज़ेट्टी द्वारा "लूसिया डि लैमरमूर")। अन्य प्रस्तुतियाँ: जी. पैसिएलो द्वारा "द ब्यूटीफुल मिलर्स मेड"; जी वर्डी (निर्देशक एम. एस. किसलियारोव) द्वारा "नाबुको", डब्ल्यू. ए. मोजार्ट (जर्मन निर्देशक आई. हर्ज़) द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो", जी. पुकिनी (ऑस्ट्रियाई निर्देशक एफ. मिर्डिता) द्वारा "ला बोहेम", सबसे अधिक उनमें से सफल - एस.एस. प्रोकोफिव (अंग्रेजी निर्देशक पी. उस्तीनोव) द्वारा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस"। 2001 में, जी.एन. रोझडेस्टेवेन्स्की के निर्देशन में, प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "द गैम्बलर" के पहले संस्करण का प्रीमियर हुआ (ए.बी. टिटेल द्वारा निर्देशित)।

प्रदर्शनों की सूची और कार्मिक नीति के मूल सिद्धांत (2001 से): प्रदर्शन पर काम करने का उद्यम सिद्धांत, अनुबंध के आधार पर कलाकारों को आमंत्रित करना (मुख्य मंडली की क्रमिक कमी के साथ), विदेशी प्रदर्शनों का किराया ("फोर्स ऑफ डेस्टिनी" और " फाल्स्टफ़" जी. वर्डी द्वारा; "एड्रिएन लेकुव्रेउर" एफ. सिलिया)। नए ओपेरा प्रस्तुतियों की संख्या में वृद्धि हुई है, उनमें से: एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना", एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन", जी. पुकिनी द्वारा "टुरंडोट" (सभी 2002), एम. आई. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" (2003; प्रामाणिक प्रदर्शन), आई. एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा "द रेक प्रोग्रेस" (2003; बोल्शोई थिएटर में पहली बार), एस. एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा "फ़िएरी एंजेल" (बोल्शोई थिएटर में पहली बार) और "द फ़्लाइंग डचमैन" आर. वैगनर द्वारा (दोनों 2004), "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल" एल. ए. देसयात्निकोव द्वारा (2005)।

एन एन अफानसयेवा।

बोल्शोई थिएटर बैले. 1784 में, पेत्रोव्स्की थिएटर की मंडली में 1773 में अनाथालय में खोले गए बैले क्लास के छात्र शामिल थे। पहले कोरियोग्राफर इटालियन और फ्रेंच (एल. पैराडाइज़, एफ. और सी. मोरेली, पी. पिनुची, जी. सोलोमोनी) थे। प्रदर्शनों की सूची में उनकी अपनी प्रस्तुतियाँ और जे. जे. नोवरे के प्रदर्शन के हस्तांतरण शामिल थे। 19वीं सदी के पहले तीसरे में बोल्शोई थिएटर की बैले कला के विकास में, ए.पी. ग्लुशकोवस्की की गतिविधि, जिन्होंने 1812-39 में बैले मंडली का नेतृत्व किया, का सबसे बड़ा महत्व था। उन्होंने विभिन्न शैलियों के प्रदर्शनों का मंचन किया, जिनमें ए.एस. पुश्किन की कहानियों पर आधारित कहानियां ("रुस्लान और ल्यूडमिला, या द ओवरथ्रो ऑफ चेर्नोमोर, द एविल विजार्ड" एफ.ई. स्कोल्ज़ द्वारा, 1821) शामिल थीं। कोरियोग्राफर एफ. ग्युलेन-सोर की बदौलत बोल्शोई थिएटर के मंच पर स्वच्छंदतावाद ने खुद को स्थापित किया, जिन्होंने 1823-39 में बोल्शोई थिएटर में काम किया और पेरिस से कई बैले स्थानांतरित किए (एफ. टैग्लियोनी द्वारा "ला सिल्फाइड", संगीत द्वारा) जे. श्नीज़ोफ़र, 1837, आदि)। उनके छात्रों और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में: ई. ए. सांकोव्स्काया, टी. आई. ग्लुशकोव्स्काया, डी. एस. लोपुखिना, ए. आई. वोरोनिना-इवानोवा, आई. एन. निकितिन। 1850 के दशक में ऑस्ट्रियाई नर्तक एफ. एल्स्लर के प्रदर्शन का विशेष महत्व था, जिनकी बदौलत जे.जे. पेरौल्ट के बैले (सी. पुगनी द्वारा "एस्मेराल्डा", आदि) को प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था।

19वीं सदी के मध्य से, रोमांटिक बैले ने अपना महत्व खोना शुरू कर दिया, इस तथ्य के बावजूद कि मंडली ने उन कलाकारों को बरकरार रखा जो उनकी ओर आकर्षित थे: पी. पी. लेबेदेवा, ओ. एन. निकोलेवा, और 1870 के दशक में - ए. आई. सोबेशचान्स्काया। 1860-90 के दशक के दौरान, बोल्शोई थिएटर ने कई कोरियोग्राफरों को बदल दिया जिन्होंने मंडली का नेतृत्व किया या व्यक्तिगत प्रदर्शन का मंचन किया। 1861-63 में के. ब्लेज़िस ने काम किया, जिन्होंने शिक्षक के रूप में ही प्रसिद्धि प्राप्त की। 1860 के दशक में प्रदर्शनों की सूची में सबसे लोकप्रिय ए. सेंट-लियोन के बैले थे, जिन्होंने पुग्नी के द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स (1866) को सेंट पीटर्सबर्ग से स्थानांतरित किया था। 1869 में एम. आई. पेटिपा द्वारा मंचित एल. मिंकस द्वारा लिखित डॉन क्विक्सोट एक महत्वपूर्ण उपलब्धि थी। 1867-69 में, एस. पी. सोकोलोव ने कई प्रस्तुतियों का मंचन किया (यू. जी. गेरबर, आदि द्वारा "फर्न, या नाइट ऑन इवान कुपाला")। 1877 में, जर्मनी से आए प्रसिद्ध कोरियोग्राफर डब्ल्यू. राइजिंगर, पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा लिखित "स्वान लेक" के पहले (असफल) संस्करण के निर्देशक बने। 1880-90 के दशक में, बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर जे. हेन्सन, एच. मेंडेस, ए.एन. बोगदानोव, आई.एन. ख्लुस्टिन थे। 19वीं सदी के अंत तक, मंडली में मजबूत नर्तकियों (एल.एन. गैटन, एल.ए. रोस्लावलेवा, एन.एफ. मनोखिन, एन.पी. डोमाशेव) की उपस्थिति के बावजूद, बोल्शोई थिएटर बैले संकट में था: यहां तक ​​कि मंडली को खत्म करने का भी सवाल था, आधा कर दिया गया 1882 में. इसका कारण आंशिक रूप से इंपीरियल थिएटर निदेशालय द्वारा मंडली (जिसे तब प्रांतीय माना जाता था) पर ध्यान देने की कमी थी, प्रतिभाशाली नेता जिन्होंने मॉस्को बैले की परंपराओं को नजरअंदाज कर दिया था, जिसका नवीनीकरण सुधारों के युग में संभव हो गया था। 20वीं सदी की शुरुआत की रूसी कला।

1902 में, बोल्शोई थिएटर के बैले मंडली का नेतृत्व ए. ए. गोर्स्की ने किया था। उनकी गतिविधियों ने बोल्शोई थिएटर बैले के पुनरुद्धार और उत्कर्ष में योगदान दिया। कोरियोग्राफर ने नाटकीय सामग्री के साथ प्रदर्शन को संतृप्त करने, तर्क और कार्रवाई के सामंजस्य, राष्ट्रीय रंग की सटीकता और ऐतिहासिक प्रामाणिकता को प्राप्त करने का प्रयास किया। गोर्स्की की सर्वश्रेष्ठ मूल प्रस्तुतियाँ ए. यू. साइमन की "गुदुलाज़ डॉटर" (1902), ए. एफ. अरेंड्स की "सैलाम्बो" (1910), "लव इज़ फ़ास्ट!" ई. ग्रिग (1913) के संगीत के लिए, शास्त्रीय बैले के रूपांतरण (एल. मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट, पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा स्वान लेक, ए. एडम द्वारा गिजेल) का भी बहुत महत्व था। गोर्स्की के समान विचारधारा वाले लोग थिएटर के प्रमुख नर्तक एम. एम. मोर्डकिन, वी. ए. करल्ली, ए. एम. बालाशोवा, एस. वी. फेडोरोवा, ई. वी. गेल्टसर और वी. डी. तिखोमीरोव थे, नर्तक ए.

रूस में 1920 का दशक नृत्य सहित कला के सभी रूपों में नए रूपों की खोज का समय था। हालाँकि, नवोन्मेषी कोरियोग्राफरों को बोल्शोई थिएटर में शायद ही कभी अनुमति दी गई थी। 1925 में, के. हां. गोलेइज़ोव्स्की ने बोल्शोई थिएटर शाखा के मंच पर एस.एन. वासिलेंको द्वारा बैले "जोसेफ द ब्यूटीफुल" का मंचन किया, जिसमें बी.आर. के रचनात्मक डिजाइन के साथ नृत्य आंदोलनों और समूह गठन के चयन और संयोजन में कई नवाचार शामिल थे। एर्डमैन. आर. एम. ग्लेयर (1927) के संगीत पर वी. डी. तिखोमीरोव और एल. ए. लैशिलिन द्वारा "द रेड पोपी" का निर्माण बोल्शोई थिएटर की आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त उपलब्धि माना जाता था, जहां सामयिक सामग्री को पारंपरिक रूप (बैले "ड्रीम") में व्यक्त किया गया था। विहित चरण -डी-डी, फ़ालतू के तत्व)।

1920 के दशक के उत्तरार्ध से, बोल्शोई थिएटर - अब राजधानी, देश का "मुख्य" थिएटर - की भूमिका बढ़ रही है। 1930 के दशक में लेनिनग्राद से कोरियोग्राफरों, शिक्षकों और कलाकारों को यहां स्थानांतरित किया गया था। एम. टी. सेम्योनोवा और ए. एन. एर्मोलेव मस्कोवाइट्स ओ. वी. लेपेशिंस्काया, ए. एम. मेसेरर, एम. एम. गैबोविच के साथ प्रमुख कलाकार बन गए। प्रदर्शनों की सूची में वी. आई. वेनोनेन के बैले "फ्लेम्स ऑफ पेरिस" और आर. वी. ज़खारोव के "द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय" (दोनों बी. वी. आसफीव के संगीत पर), एस. एस. प्रोकोफिव के "रोमियो एंड जूलियट", एल. एम. लावरोव्स्की द्वारा मंचित, मास्को में स्थानांतरित हो गए। 1946, जब जी.एस. उलानोवा बोल्शोई थिएटर में चले गए। 1930 के दशक से 1950 के दशक के मध्य तक, बैले के विकास में मुख्य प्रवृत्ति इसका यथार्थवादी नाटकीय रंगमंच के साथ मेल-मिलाप था। 1950 के दशक के मध्य तक, नाटकीय बैले शैली अप्रचलित हो गई थी। परिवर्तन के लिए प्रयासरत युवा कोरियोग्राफरों का एक समूह उभरा है। 1960 के दशक की शुरुआत में, एन. डी. कसाटकिना और वी. यू. वासिलिव ने बोल्शोई थिएटर में एक-अभिनय बैले का मंचन किया (एन. एन. करेटनिकोव द्वारा "जियोलॉजिस्ट", 1964; आई. एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा "द राइट ऑफ स्प्रिंग", 1965)। यू. एन. ग्रिगोरोविच का प्रदर्शन एक नया शब्द बन गया। एस.बी. विरसलादेज़ के सहयोग से बनाई गई उनकी अभिनव प्रस्तुतियों में: प्रोकोफिव द्वारा "द स्टोन फ्लावर" (1959), ए.डी. मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव" (1965), त्चिकोवस्की द्वारा "द नटक्रैकर" (1966), "स्पार्टक" द्वारा ए. आई. खाचटुरियन (1968), प्रोकोफ़िएव के संगीत के लिए "इवान द टेरिबल" (1975)। बड़ी भीड़ वाले दृश्यों के साथ बड़े पैमाने पर, अत्यधिक नाटकीय प्रदर्शनों के लिए प्रदर्शन की एक विशेष शैली की आवश्यकता होती है - अभिव्यंजक, कभी-कभी रुकी हुई। 1960-1970 के दशक में, बोल्शोई थिएटर के प्रमुख कलाकार ग्रिगोरोविच के बैले में नियमित कलाकार थे: एम. एम. प्लिस्त्स्काया, आर. एस. स्ट्रुचकोवा, एम. वी. कोंद्रतयेवा, एन. वी. टिमोफीवा, ई. एस. मक्सिमोवा, वी. वी. वासिलिव, एन. आई. बेस्मर्टनोवा, एन. एम. एल. लावरोव्स्की, यू. के. व्लादिमीरोव, ए. बी. गोडुनोव और अन्य। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, बोल्शोई थिएटर बैले ने नियमित रूप से विदेशों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, जहां उन्हें व्यापक लोकप्रियता मिली। अगले दो दशक बोल्शोई थिएटर के उत्कर्ष के दिन थे, जो उज्ज्वल व्यक्तित्वों से समृद्ध था, जिसने दुनिया भर में अपने उत्पादन और प्रदर्शन शैली का प्रदर्शन किया, जिसका उद्देश्य व्यापक और इसके अलावा, अंतर्राष्ट्रीय दर्शक वर्ग था। हालाँकि, ग्रिगोरोविच की प्रस्तुतियों की प्रबलता के कारण प्रदर्शनों की सूची में एकरसता आ गई। पुराने बैले और अन्य कोरियोग्राफरों के प्रदर्शन कम और कम बार किए गए; अतीत में मॉस्को के लिए पारंपरिक कॉमेडी बैले, बोल्शोई थिएटर के मंच से गायब हो गए। मंडली को अब चरित्र नर्तकों या स्वांगों की आवश्यकता नहीं रही। 1982 में, ग्रिगोरोविच ने बोल्शोई थिएटर में अपने अंतिम मूल बैले - डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा लिखित "द गोल्डन एज" का मंचन किया। वी.वी. वासिलिव, एम.एम. प्लिस्त्स्काया, वी. बोकाडोरो, आर. पेटिट द्वारा व्यक्तिगत प्रदर्शन का मंचन किया गया। 1991 में, प्रोकोफ़िएव का बैले "प्रोडिगल सन", जे. बालानचिन द्वारा मंचित, प्रदर्शनों की सूची में शामिल हुआ। हालाँकि, 1990 के दशक के मध्य तक प्रदर्शनों की सूची लगभग समृद्ध नहीं थी। 20वीं और 21वीं सदी के मोड़ पर मंचित प्रदर्शनों में: त्चिकोवस्की द्वारा "स्वान लेक" (1996, वी.वी. वासिलिव द्वारा मंचित; 2001, ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित), ए. एडम द्वारा "गिजेल" (1997, वासिलिव द्वारा मंचित), सी. पुगनी द्वारा "डॉटर" फिरौन" (2000, पेटिपा पर आधारित पी. ​​लैकोटे द्वारा मंचित), त्चिकोवस्की के संगीत पर "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" (2001) और एम. जर्रे द्वारा "नोट्रे डेम डे पेरिस" (2003; दोनों को पेटिपा द्वारा कोरियोग्राफ किया गया), प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" (2003, कोरियोग्राफर आर. पोक्लिटारू, निर्देशक डी. डोनेलन), एफ. मेंडेलसोहन और डी. लिगेटी के संगीत पर "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (2004, कोरियोग्राफर जे. न्यूमियर), "ब्राइट स्ट्रीम" (2003 वर्ष) और "बोल्ट" (2005) शोस्ताकोविच (कोरियोग्राफर ए.ओ. रतमांस्की) द्वारा, साथ ही जे. बालानचाइन, एल.एफ. मायसिन और अन्य द्वारा एक-अभिनय बैले। 1990 के प्रमुख नर्तकियों में से -2000 के दशक: एन. जी. अनानियाश्विली, एम. ए. अलेक्जेंड्रोवा, ए. ए. एंटोनिचेवा, डी. वी. बेलोगोलोवत्सेव, एन. ए. ग्रेचेवा, एस. यू. ज़खारोवा, डी. के. गुडानोव, यू. वी. क्लेवत्सोव, एस. ए. लुनकिना, एम. वी. पेरेटोकिन, आई. ए. पेट्रोवा, जी. ओ. स्टेपानेंको, ए. आई. उवरोव, एस. यू. फिलिन, एन. एम. त्सिकारिद्ज़े।

ई. हां. सुरित्स।

लिट.: पोगोज़ेव वी.पी. शाही मॉस्को थिएटरों के संगठन की 100वीं वर्षगांठ: 3 पुस्तकों में। सेंट पीटर्सबर्ग, 1906-1908; पोक्रोव्स्काया 3. के. आर्किटेक्ट ओ. आई. बोवे। एम., 1964; ज़रुबिन वी.आई. बोल्शोई थिएटर: रूसी मंच पर ओपेरा का पहला निर्माण। 1825-1993. एम., 1994; उर्फ. बोल्शोई थिएटर: रूसी मंच पर पहला बैले। 1825-1997. एम., 1998; "म्यूज़ का सेवक..." पुश्किन और बोल्शोई थिएटर। एम।, ; फेडोरोव वी.वी. यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर का प्रदर्शन 1776-1955: 2 खंडों में। एन.वाई., 2001; बेरेज़किन वी.आई. बोल्शोई थिएटर के कलाकार: [2 खंडों में]। एम., 2001.

एक मजबूत कंडक्टर के हाथ की लंबे समय से चली आ रही लालसा, जो विभिन्न नियुक्तियों के साथ थोड़ी कम हो गई थी, बोल्शोई थिएटर में फिर से तीव्रता के चरण में प्रवेश कर गई। वर्डी के ओपेरा डॉन कार्लोस (वास्तव में, सीज़न का पहला पूर्ण ओपेरा प्रीमियर) के प्रीमियर से दो हफ्ते पहले, संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर वासिली सिनास्की, जिन्होंने वास्तव में, इस उत्पादन का संचालन किया, ने अपना पद छोड़ दिया। वर्तमान में, संगीत निर्देशक का नाम थिएटर की वेबसाइट पर उपलब्ध नहीं है। सारी आशा इस प्रोडक्शन में आमंत्रित दूसरे कंडक्टर, अमेरिकी रॉबर्ट ट्रेविनो में निहित है।

लेकिन हमें फिर भी किसी तरह जीना है. यह संभावना नहीं है कि नए निदेशक व्लादिमीर यूरिन अपने पूर्ववर्ती अनातोली इक्सानोव की तरह प्रयोगात्मक प्रारूपों को आजमाएंगे, जो कुछ समय तक मुख्य कंडक्टर के बिना ही रहे, लेकिन केवल एक कंडक्टर बोर्ड के साथ। तो फिर सवाल उठता है - कौन? करिश्माई, मजबूत इरादों वाला, प्रचार, धर्मनिरपेक्षता और मीडिया से नहीं डरता, थका हुआ नहीं, पश्चिमी क्षितिज वाला, लेकिन रूसी विशिष्टताओं की भी समझ रखता है। और ताकि गेर्गियेव का कम से कम कोई विकल्प हो...

तुगन सोखीव

व्लादिकाव्काज़ (1977) में जन्मे, इल्या मुसिन के अधीन सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 2005 से वह मरिंस्की थिएटर में काम कर रहे हैं। 2008 से - टूलूज़ कैपिटल के राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक। 2010 से - जर्मन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर, यानी बर्लिन का दूसरा ऑर्केस्ट्रा। तारकीय उदय के सभी लक्षण। उन्होंने बोल्शोई थिएटर में संचालन नहीं किया।

अलेक्जेंडर लाज़रेव

मास्को में जन्म (1945)। मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। 1987-1995 में वह बोल्शोई थिएटर के मुख्य संचालक और संगीत निर्देशक थे, और इस समय को टीम के कुछ लोग अभी भी एक स्वर्ण युग के रूप में मानते हैं। किसी भी अन्य से अधिक, वह "पूर्व महानता" से प्रतिष्ठित है। कई पश्चिमी आर्केस्ट्रा के साथ सहयोग करता है। 2012 में उन्होंने बोल्शोई में ओपेरा द एनचांट्रेस का मंचन किया।

अलेक्जेंडर वेदर्निकोव

मास्को में जन्म (1964)। मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। व्लादिमीर फ़ेडोज़ेव के बीएसओ में काम किया। 1995-2004 में मॉस्को ऑर्केस्ट्रा "रूसी फिलहारमोनिक" का नेतृत्व किया। 2001-2009 - संगीत निर्देशक और बोल्शोई थिएटर के मुख्य संचालक, जहां उन्हें सुधारवादी माना जाता था। उन्होंने सौहार्दपूर्ण तरीके से थिएटर से नाता नहीं तोड़ा, हालांकि 2011 में वह लियोनिद देसियातनिकोव के संगीत के लिए बैले "लॉस्ट इल्यूजन्स" का संचालन करने के लिए लौट आए। वर्तमान में इसमें मुख्य रूप से पश्चिमी गतिविधियां हैं।

व्लादिमीर युरोव्स्की

मॉस्को (1972) में जन्मे, 1990 में वे जर्मनी चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी शिक्षा पूरी की। उन्होंने अपने संचालन करियर की शुरुआत जल्दी और सफलतापूर्वक की। 2001 से 2013 तक - ग्लाइंडबोर्न ओपेरा महोत्सव के कलात्मक निदेशक। 2007 से - लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर। 2011 से - स्टेट कंज़र्वेटरी के कलात्मक निदेशक। इससे पहले, उन्होंने मिखाइल पलेटनेव के आरएनओ के साथ बहुत सहयोग किया। उग्र ज्ञानवर्धक. उन्नत मास्को जनता की मूर्ति। पिछले सीज़न में उन्होंने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के साथ बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की, लेकिन असहमति ने उन्हें वहां आगे काम करने की अनुमति नहीं दी।

दिमित्री युरोव्स्की

व्लादिमीर युरोव्स्की का छोटा भाई। मॉस्को (1979) में जन्मे, 1990 में वे जर्मनी चले गए। उन्होंने बर्लिन में हैन्स आइस्लर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में संचालन का अध्ययन किया। 2011 से - एंटवर्प में रॉयल फ्लेमिश ओपेरा के मुख्य कंडक्टर, साथ ही मॉस्को रूसी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा। लंदन और मैड्रिड के दौरे पर उन्होंने बोल्शोई थिएटर के यूजीन वनगिन का संचालन किया।

टेओडोर करंट्ज़िस

एथेंस (1972) में जन्मे, 1994 में वह इल्या मुसिन के साथ आचरण का अध्ययन करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग आए। 2004-2011 में नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर का नेतृत्व किया। 2011 से - पर्म ओपेरा और बैले थियेटर। उनके द्वारा बनाए गए ऑर्केस्ट्रा के कुछ संगीतकार उनके साथ नोवोसिबिर्स्क से पर्म चले गए संगीतएटेर्ना. क्रांतिकारी। गुरु. मुख्यधारा के ख़िलाफ़ लड़ने वाला. बोल्शोई में उन्होंने दो रचनाएँ जारी कीं - "वोज़ेक" और "डॉन जियोवानी", लेकिन ऐसा लगता है कि उन्हें थिएटर का साथ नहीं मिला।

वसीली पेट्रेंको

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्म (1976)। उन्होंने गाना बजानेवालों के स्कूल और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने बिना ध्यान दिए काम किया, लेकिन जैसे ही उन्होंने अपना पश्चिमी करियर शुरू किया, उन्होंने लोगों को उनके बारे में बात करने पर मजबूर कर दिया। 2005 से - लिवरपूल ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर। 2008 से - ग्रेट ब्रिटेन के राष्ट्रीय युवा ऑर्केस्ट्रा के मुख्य संवाहक। इस सीज़न से - ओस्लो फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर, जिसके बाद कोई भी पहले से ही कक्षा ए कलाकारों की टुकड़ी में जा सकता है। उनकी मातृभूमि में एकमात्र पद मिखाइलोवस्की थिएटर का मुख्य अतिथि कंडक्टर है, पहले उत्पादन के साथ ही उन्हें शामिल किया गया था गोल्डन मास्क नामांकित व्यक्तियों की सूची में। मैंने बोल्शोई थिएटर के साथ काम नहीं किया।

कंडक्टर तुगन सोखीव, जो वर्तमान में टूलूज़ के कैपिटल के राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा और बर्लिन के जर्मन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक हैं, बोल्शोई थिएटर के संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर बन गए, आरआईए नोवोस्ती की रिपोर्ट, जनरल डायरेक्टर के एक बयान का हवाला देते हुए बोल्शोई थिएटर व्लादिमीर उरिन।

वासिली सिनैस्की, जिन्होंने 2010 से बोल्शोई थिएटर के संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर के रूप में काम किया, ने अपनी मर्जी से दिसंबर 2013 की शुरुआत में थिएटर छोड़ दिया। ओपेरा डॉन कार्लोस का प्रीमियर प्रदर्शन, जिसका संचालन सिनैस्की को करना था, रॉबर्ट ट्रेविनो और जियाकोमो सग्रीपंती द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

"मैंने कहा कि हम 1 फरवरी तक अपने नए संगीत निर्देशक पर फैसला करेंगे। जैसा कि आप जानते हैं, दिसंबर की शुरुआत में वासिली सेराफिमोविच सिनास्की ने बोल्शोई थिएटर की दीवारों को छोड़ दिया था, इसलिए सीज़न के बीच में हमें फैसला करना था। मैं करूंगा मैं उनका (नए संगीत निर्देशक) - तुगन तैमुराज़ोविच सोखीव से परिचय कराना चाहता हूं। वह पश्चिम में सबसे अधिक मांग वाले कंडक्टरों में से एक हैं, वह टूलूज़ के कैपिटल के ऑर्केस्ट्रा और बर्लिन के जर्मन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करते हैं,'' यूरिन ने कहा।

बोल्शोई थिएटर के जनरल डायरेक्टर ने कहा कि कंडक्टर का कार्यक्रम बहुत व्यस्त है और उसके पास अन्य संविदात्मक दायित्व भी हैं। यूरिन ने कहा, "हम इस बात पर सहमत हुए कि तुगन धीरे-धीरे थिएटर के मामलों में प्रवेश करेगा।" "अब वह फिलाडेल्फिया के लिए उड़ान भर रहा है, उसके अनुबंध पूरे होंगे। सीज़न के अंत तक, वह मॉस्को में दिखाई देगा। वास्तव में, वह होगा काम करना शुरू करें और अगले सीज़न में नियंत्रण संभालेंगे। अगले सीज़न में वह दो परियोजनाओं को लागू करेंगे।"

यूरिन ने इस बात पर जोर दिया कि नया संगीत निर्देशक बहुत युवा है और उसे बोल्शोई जैसे थिएटर में काम करने का कोई अनुभव नहीं है। "लेकिन मैंने इसे सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं माना। वालेरी गेर्गिएव ने 33 साल की उम्र में मरिंस्की थिएटर का नेतृत्व किया," उन्होंने कहा।

"यह समझना महत्वपूर्ण था कि हमारे विचार बहुत समान हैं, हम बोल्शोई थिएटर को जिस तरह से समझते हैं उससे मेल खाते हैं। जो बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि हमें एक साथ निर्णय लेना है," महानिदेशक ने कहा।

सोखीव ने बताया कि उन्होंने थिएटर का नेतृत्व करने का फैसला क्यों किया, हालांकि उनका कार्यक्रम बहुत व्यस्त है। "यह प्रस्ताव बहुत अप्रत्याशित था, मैंने बहुत देर तक सोचा। सबसे महत्वपूर्ण बात जिसने मुझे दुनिया के महान थिएटरों में से एक का नेतृत्व करने के लिए प्रेरित किया, वह एक गंभीर और जिम्मेदार कार्य है। थिएटर के वर्तमान निदेशक का व्यक्तित्व, जो यह स्पष्ट रूप से समझता है कि थिएटर का विकास कैसे होना चाहिए। जब ​​एक टीम होती है जिसके साथ आप थिएटर बना सकते हैं, तो यह बहुत है," कंडक्टर ने कहा।

कंडक्टर ने कहा कि उसे अपने पश्चिमी अनुबंधों में कटौती करनी होगी। "मैं उन ऑर्केस्ट्रा के साथ अपने रिश्ते बनाए रखूंगा जिनके साथ मैं काम करता हूं। लेकिन साल-दर-साल मैं बोल्शोई थिएटर के काम में अधिक से अधिक शामिल हो जाऊंगा। यदि संभव हो, तो मैं यहां जितना संभव हो उतना समय बिताऊंगा, क्योंकि यह है काम में सुधार करने और भविष्य के विकास पथों की रूपरेखा तैयार करने का यही एकमात्र तरीका है," उन्होंने समझाया।

यूरिन ने कहा कि संगीत निर्देशक के काम शुरू करने के बाद, वे अगले तीन वर्षों के लिए ओपेरा मंडली के लिए योजनाओं की रूपरेखा तैयार करने का इरादा रखते हैं।

सोखीव ने कहा कि बोल्शोई थिएटर के ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में संगीत की एक विस्तृत विविधता शामिल होनी चाहिए: "बोल्शोई थिएटर को कुछ संगीतकारों पर ध्यान केंद्रित नहीं करना चाहिए, प्रदर्शनों की सूची बहुत बड़ी होनी चाहिए। ऐसे अवसर और ऐसी प्रतिभाएँ - मुझे नहीं लगता कि हमें खुद को सीमित करना चाहिए केवल रूसी या केवल फ़्रेंच ओपेरा के लिए।

सोखीव ने अपनी संगीत संबंधी प्राथमिकताओं के बारे में कहा: "मुझे हर चीज़ पसंद है।"

तुगन सोखीव का जन्म 1977 में व्लादिकाव्काज़ (तब ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़े) में हुआ था। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रसिद्ध प्रोफेसर इल्या मुसिन की कक्षा में अध्ययन किया। 2002 में, सोखीव ने वेल्श नेशनल ओपेरा हाउस (ला बोहेम) में और 2003 में न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (यूजीन वनगिन) में अपनी शुरुआत की। उसी वर्ष, कंडक्टर ने पहली बार लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया; संगीत कार्यक्रम ने इस समूह के साथ सोखीव के दीर्घकालिक सहयोग की शुरुआत को चिह्नित किया। 2004 में, ऐक्स-एन-प्रोवेंस उत्सव में, उन्होंने प्रोकोफिव के ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस का संचालन किया। 2005 के बाद से, सोखीव ने मरिंस्की थिएटर के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया है, जिसके मंच पर, उनके निर्देशन में, ओपेरा "जर्नी टू रिम्स", "कारमेन" और "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" का प्रीमियर हुआ।

2008 में, कंडक्टर टूलूज़ के नेशनल ऑर्केस्ट्रा कैपिटल के संगीत निर्देशक बन गए, जहां वह पहले तीन साल तक मुख्य अतिथि कंडक्टर रहे थे। 2010 से उन्होंने जर्मन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बर्लिन का भी नेतृत्व किया है।

वर्तमान में, कंडक्टर सक्रिय रूप से दुनिया भर में दौरा कर रहा है। 2012-2013 सीज़न में, सोखीव ने शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और लीपज़िग गेवांडहॉस ऑर्केस्ट्रा के साथ अपनी शुरुआत की, और वियना और रॉटरडैम फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ भी अपना सहयोग जारी रखा। उनके नाटकीय कार्यों में वियना स्टेट ओपेरा में बोरिस गोडुनोव और टूलूज़ में थिएटर कैपिटोल में स्ट्राविंस्की के बैले शामिल हैं। उत्तरी ओसेशिया-अलानिया गणराज्य के पीपुल्स आर्टिस्ट।

तुगन सोखीव। फोटो- किरिल कालिनिकोव

नुरेयेव बैले से जुड़ा घोटाला रूसी बोल्शोई थिएटर की प्रतिष्ठा को बर्बाद कर सकता है, जो सवोनलिना शहर में फिनिश ओपेरा महोत्सव में भाग लेगा। थिएटर के मुख्य संचालक और संगीत निर्देशक तुगन सोखीव का कहना है कि बैले से संबंधित प्रश्न थिएटर के निदेशक से पूछे जाने चाहिए।

मॉस्को के बोल्शोई थिएटर के मुख्य कंडक्टर तुगन सोखीव अभी भी अपनी कंपनी की कलात्मक स्वतंत्रता में विश्वास करते हैं, हालांकि नुरेयेव बैले के हालिया स्थगन ने प्रसिद्ध बैले और ओपेरा हाउस की प्रतिष्ठा को नुकसान पहुंचाया है, जो फिनिश शहर सवोनलिना में ओपेरा महोत्सव में भाग लेता है।

नुरेयेव एक प्रसिद्ध नर्तक और समलैंगिक हैं। कहा जाता है कि संस्कृति मंत्री को आश्चर्य हुआ कि क्या बैले नाबालिगों के बीच "समलैंगिकता के प्रचार" पर रोक लगाने वाले कानून का उल्लंघन करेगा। उदाहरण के लिए, समलैंगिक गौरव परेड पर प्रतिबंध लगाने के लिए कानून का उपयोग पहले ही किया जा चुका है।

“उस महानिदेशक से पूछें जिसने बैले के प्रीमियर को स्थगित करने का निर्णय लिया। मैं संगीत का प्रभारी हूं"

मुझे सोखीव की याद आती है।

हेलसिंगिन सनोमैट के संपादक बाद में सीईओ व्लादिमीर यूरिन का साक्षात्कार लेने के लिए सहमत हुए। सोखीव केवल वही बता सकते हैं जो उन्होंने स्वयं सुना।

“जहाँ तक मुझे पता है, स्टूडियो में मंचित परियोजना को बड़े मंच पर स्थानांतरित करना अधिक कठिन था। बैले "नुरेयेव" के लिए एक अच्छे संगीतकार, एक शानदार कोरियोग्राफर और एक दिलचस्प निर्देशक को आमंत्रित किया गया था।

उन्हें संभवतः अतिरिक्त समय की आवश्यकता है, और, जहाँ तक मुझे पता है, प्रीमियर नए साल से पहले होना चाहिए, हालाँकि शुरू में यह अगले मई के बारे में था, क्योंकि उनके पास बहुत सारे अन्य काम हैं,"

उसने कहा।

सोखीव प्योत्र त्चिकोवस्की के संगीत के लिए "इओलांटा" और "यूजीन वनगिन" के ओपेरा प्रस्तुतियों के लिए जिम्मेदार हैं। 25 जुलाई, 2017 को दर्शक एकांकी ओपेरा "इओलांटा" का आनंद ले पाए।

"संगीतकार के समय में, बैले "द नटक्रैकर" और ओपेरा "इओलंटा" एक ही शाम को दिखाए जाते थे। फिर उन्होंने 4-5 घंटे तक चलने वाली नाट्य संध्याएँ तैयार कीं। बदले में, हम "द नटक्रैकर" के अंश प्रस्तुत करते हैं, जो उत्पादन के इस संस्करण में "इओलंटा" के छिपे हुए पहलुओं को दर्शाते हैं,

कंडक्टर नोट करता है.

प्रतीकात्मक "काले" और "सफ़ेद" कमरे ओलाविनलिन्ना किले के मंच पर दिखाई देंगे।

“मॉस्को में वे आगे बढ़ते हैं और एकजुट होते हैं, लेकिन ओलाविनलिन्ना में यह असंभव है। इस प्रदर्शन के लिए हमने विशेष नई और सरल सजावट की,''

सोखीव कहते हैं।

ओपेरा "यूजीन वनगिन" 26 जुलाई को दिखाया जाएगा। दुर्भाग्य से, ओपेरा का एक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया जाएगा, जैसा कि हाल ही में ऐक्स-एन-प्रोवेंस ओपेरा महोत्सव के हिस्से के रूप में किया गया था।

“वास्तव में, संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन भी संभव है। यूजीन वनगिन" एक असामान्य ओपेरा है। संगीतकार इसमें गीतात्मक अंशों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है। यह कई लोगों की कल्पना से कहीं अधिक चैम्बर संगीत है।"

कंडक्टर बोलता है.

बोल्शोई थिएटर चार साल पहले तब सुर्खियों में आया था जब थिएटर के तत्कालीन निदेशक के चेहरे पर तेजाब फेंक दिया गया था। एक बैले डांसर पर मारपीट का आरोप लगा है.

“यह सौभाग्य से, मेरे पद ग्रहण करने से पहले हुआ। जहां तक ​​मैं समझता हूं, यह एक व्यक्तिगत संघर्ष था जो पूरे थिएटर के लिए एक समस्या बन गया। अब हमारे पास एक अच्छा स्वस्थ माहौल है।”

सोखीव कहते हैं।

सोखीव ओपेरा प्रदर्शन के लिए भी ज़िम्मेदार हैं, जिसमें रूस और फ़िनलैंड के राष्ट्रपति 27 जुलाई को भाग लेने वाले हैं, और स्थिति के अनुरूप विनम्र शब्द बोलते हैं: "यह अद्भुत है कि फ़िनलैंड की शताब्दी को उसके पड़ोसियों के बीच इस तरह से मनाया जा सकता है।"

सोखीव साल में पांच महीने मास्को में काम करते हैं। साथ ही, वह फ्रांस में टूलूज़ ऑर्केस्ट्रा के संवाहक बने हुए हैं। वह सबसे महत्वपूर्ण आयोजनों में भाग लेता है - उदाहरण के लिए, वह बर्लिन और वियना में धार्मिक संगीत समारोहों में आता है।

“और फ़िनिश रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के लिए! करने के लिए बहुत कुछ है, लेकिन मैं 2019 में ऑर्केस्ट्रा का संचालन करने के लिए इस प्यारे देश में जाने की कोशिश करूंगा।"