ओपेरा गायक इरीना लुंगु जीवनी। इरीना लुंगु: "मुझे रूस में गायन पेशे की मूल बातें मिलीं"

यूलिया लेज़नेवा हमारे समय की सबसे छोटी (वह केवल 24 वर्ष की) ओपेरा दिवसों में से एक है।

उसी समय, लेज़नेवा को पहले से ही यूरोप और रूस दोनों में हॉल द्वारा सराहा गया है। आखिरी बार मास्को में, यूलिया ने ओपेरा एप्रीओरी उत्सव के उद्घाटन पर गाया था, और दर्शकों ने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में गाया था। पी। आई। त्चिकोवस्की भी गलियारों में खड़ा था - वे एंजेलिक सोप्रानो लेज़नेवा को सुनना चाहते थे।

और फिर उन्होंने इसे फूलों से भर दिया। साथ ही, यूलिया संचार में आश्चर्यजनक रूप से प्यारी और सुखद बनी हुई है - वीएम संवाददाता भी इस बात से आश्वस्त था।

ऐसा हुआ कि मैं ठीक विदेश में खुल गया, - यूलिया लेज़नेवा कहती हैं। - लेकिन मॉस्को में एक संगीत कार्यक्रम हमेशा कुछ खास होता है। 7 साल की उम्र में, मेरा परिवार मास्को चला गया, यहाँ मेरे माता-पिता, दोस्त, पूर्व शिक्षक हैं, जो लोग मुझे मेरी पढ़ाई के दौरान जानते थे, मेरा उत्साह बढ़ाते थे, मेरा समर्थन करते थे, इसलिए यहां प्रदर्शन करना, जहां हर कोई आपका इंतजार कर रहा है, महत्वपूर्ण है और बहुत सुखद।

- एक बच्चे के रूप में, शायद, हर महत्वाकांक्षी पियानोवादक मूनलाइट सोनाटा खेलने का सपना देखता है। क्या आपके पास ऐसा स्वर "मूनलाइट सोनाटा" था?

एक बार मैं सेंट मैथ्यू पैशन के लिए कंजर्वेटरी में गया, जिसने मुझे चकित कर दिया। जिस तरह से इसे प्रदर्शित किया गया था, वह भी नहीं, बल्कि संगीत ही।

और मुझे याद है कि उस शाम संरक्षिका में उन्होंने पुस्तिकाएँ दी थीं जिनमें प्रत्येक संख्या का अनुवाद था, शाब्दिक रूप से शब्द दर शब्द। और पूरे एक साल बाद, मैंने बुकलेट और खिलाड़ी के साथ भाग नहीं लिया, जिसमें एक डिस्क थी " मैथ्यू पैशन", - मैंने लगातार सुना, पुस्तिका में टिप्पणियां और छापें ... एक अद्भुत अवधि।

- क्या यह आपके पहले या बाद में था "अपनी आवाज काटो"?

और मुझे याद आया कि संगीत कक्ष में भी, मैं मेलिस्मा, ग्रेस नोट्स और अन्य मुखर "सुंदर चीजें" प्राप्त करने में सर्वश्रेष्ठ था। मुझे याद है कि कक्षा में उन्होंने कहा था: "आपको यूलिया की तरह गाने की ज़रूरत है", - तब मुझे एहसास हुआ कि रंगतुरा विकसित करना आवश्यक था।

- क्या आपके पास अब कोई रोल मॉडल है?

कोई विशिष्ट नहीं है, लेकिन मेरे पास एक खुली आत्मा है, मैं अपने आस-पास की हर चीज को सुनता हूं, मुझे गायकों, वादकों को सुनना पसंद है, मुझे नए इंप्रेशन पसंद हैं ... पहले, यह सेसिलिया बार्टोली थी, मैं उसके प्रति काफी श्रद्धा रखता था। , लेकिन नकल करने की कोशिश नहीं की, यह अनैच्छिक रूप से निकला। मैं सचमुच उसकी डिस्क के साथ सोया और तब तक शांत नहीं हुआ जब तक कि मुझे सभी नोट नहीं मिले, उन्हें गाया। जब मुझे एहसास हुआ कि मैं भी यह कर सकता हूं, तो मैंने "इसे बंद कर दिया" - उसने मुझे सब कुछ सिखाया।

- आपने रूस और यूरोप दोनों में अध्ययन किया। आप किसके गायक हैं?

मैं बहुत देशभक्त व्यक्ति हूं। हां, यह विदेश में था कि मेरा करियर शुरू हुआ, लेकिन साथ ही, यह रूस में था कि मेरी संगीत शिक्षा शुरू हुई। मैंने यहाँ मास्को कंज़र्वेटरी के एक अद्भुत संगीत विद्यालय और कॉलेज में अध्ययन किया। इसलिए, मैं नहीं चुनना चाहता - रूस या यूरोप। मैं वहां और वहां हूं।

- अपनी नाजुक उपस्थिति के साथ, आप बड़े ओपेरा दिवसों के स्टीरियोटाइप को नष्ट कर देते हैं।

नहीं, लेकिन मैंने नोटिस किया है कि जब आपका मन करता है तो आप खाना शुरू नहीं करते हैं, आपको लगता है कि आपकी ताकत चली गई है, और गाते समय एक छोटे स्वर की कमी है, यह जनता के लिए अगोचर है, लेकिन गायक के लिए ध्यान देने योग्य है . और जब आप अपने आप को किसी भी चीज़ से इनकार नहीं करते हैं, तो सब कुछ ठीक हो जाता है।

- तो आप अपने आप को कुछ भी नकारने की कोशिश नहीं करते हैं?

हां, लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि इसे ज़्यादा न करें, हर चीज़ का थोड़ा सा प्रयास करें, मज़े करें। मुख्य बात यह है कि जल्दबाजी न करें।

- आपका प्रदर्शन प्रकाश और चमक से भर जाता है। आपको क्या प्रभावित करता है?

तथ्य यह है कि मैं वह कर सकता हूं जो मुझे पसंद है, कि एक आवाज है। मैं ईमानदारी से जीवन का आनंद लेता हूं, लेकिन कभी-कभी ऐसा होता है - मुस्कान चली जाती है, और ऐसा लगता है कि सब कुछ खराब है ... और ऐसे क्षणों में कोई मेरी मदद नहीं कर सकता। अपने आप को यह बताना जरूरी है कि जीवन एक महान उपहार है। क्योंकि जब आपको पता चलता है कि आप बैठे हैं और शोक मना रहे हैं, तो आप और भी अधिक शोक करने लगते हैं क्योंकि आपने अनुभवों पर इतना समय बिताया है...

संदर्भ

मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में एकेडमिक कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक से सम्मान के साथ स्नातक किया। P. I. Tchaikovsky मुखर और पियानो की कक्षा में। जूलिया ने एलेना ओबराज़त्सोवा की दो अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में ग्रांड प्रिक्स जीता। 16 साल की उम्र में, उन्होंने मोजार्ट के रिक्विम में मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल के मंच पर अपनी शुरुआत की।

वोरोनिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक, इरिना लुंगा को आज यूरोप के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे सफल गायकों में से एक कहा जाता है। 2003 में, वोरोनिश ओपेरा और बैले थियेटर की एकल कलाकार होने के नाते, इरिना ने प्रसिद्ध इतालवी थिएटर ला स्काला से छात्रवृत्ति प्राप्त की और दस सीज़न के लिए इसमें एकल कलाकार रही, इस दौरान वह कई प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की विजेता बनीं, और उसका संगीत कार्यक्रम 2018 तक निर्धारित है। फिर भी, यूरोपीय ओपेरा का सितारा नियमित रूप से अपने गृहनगर आता है - सबसे पहले, अपने शिक्षक, वोरोनिश कला अकादमी के शिक्षक मिखाइल पॉडकोपेव के साथ बात करने और परामर्श करने के लिए। इन यात्राओं में से एक पर, इरीना आरआईए वोरोनिश के पत्रकारों से मिलने के लिए सहमत हुई और इस बारे में बात की कि वोरोनिश गायक को इतालवी मंच की आदत कैसे हुई, वोरोनिश विश्वविद्यालय में शिक्षा यूरोपीय से बेहतर क्यों है, और प्रदर्शन आयोजित करने के लिए क्या आवश्यक है हमारे थिएटर में यूरोपीय ओपेरा सितारों की।

- वोरोनिश के साथ मेरा संबंध कभी बाधित नहीं हुआ, हालांकि मैं 11 साल से मिलान में रह रहा हूं। ऐसा हुआ कि मेरे करियर ने यूरोप में आकार लिया, लेकिन मैंने वोरोनिश से कभी संपर्क नहीं खोया। इस तथ्य के अलावा कि मेरे यहां परिवार और दोस्त हैं, मुख्य प्रोत्साहन, निश्चित रूप से, मिखाइल इवानोविच के साथ संचार है ( पॉडकोपेव - एड।)।मैं यहां साल में एक या दो बार जितनी बार संभव हो, वापस आने की कोशिश करता हूं। मैं सलाह मांगने आया हूं, अपनी आवाज पर काम करने के लिए - यह काम सेवानिवृत्ति तक जारी है: मिखाइल इवानोविच समायोजन करता है, हम परामर्श करते हैं, मैं प्रदर्शनों की सूची के बारे में उनकी राय पूछता हूं। वह मेरे करियर को बहुत फॉलो करता है: वह इंटरनेट की मदद से रिकॉर्ड देखता है। यह कोई ऐसी चीज नहीं है जो सुखद हो, यह मेरे लिए जरूरी है। हम एक परिवार की तरह हैं: मैं, मिखाइल इवानोविच और मरीना दिमित्रिग्ना पॉडकोपायेवा मेरे संगतकार हैं। हम मेरे लिए फोन, स्काइप और वोरोनिश द्वारा लगातार संवाद करते हैं, सबसे पहले, मेरे शिक्षक के साथ एक आध्यात्मिक संबंध है।

- इरीना, आप वोरोनिश कला अकादमी के बाद सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय थिएटरों में से एक में समाप्त हुए। आप अपने यूरोपीय सहयोगियों की तुलना में अपनी रूसी शिक्षा के साथ कैसा महसूस करते थे? क्या रूसी गायन प्रणाली इतालवी से बहुत अलग है?

- यूरोप में, रूसी स्कूल, रूसी संगीतकार बहुत प्रतिष्ठित हैं। मुझे जर्मनी में यहां तक ​​​​कहा गया था कि इच्छुक गायक कभी-कभी एक रूसी उपनाम के समान एक मंच का नाम लेते हैं, क्योंकि इसे ऐसा कॉलिंग कार्ड माना जाता है: रूसी स्कूल पूरी दुनिया में बहुत उद्धृत किया जाता है। क्योंकि रूस में हमारे पास एक प्रणाली है, शिक्षा की निरंतरता: एक संगीत विद्यालय, एक संगीत महाविद्यालय, एक अकादमी। यानी एक व्यक्ति छह साल की उम्र में शिक्षा शुरू कर सकता है और इसे विश्वविद्यालय तक जारी रख सकता है। इटली में, उदाहरण के लिए, ऐसी कोई चीज नहीं है, उच्च संगीत शिक्षा प्राप्त करना असंभव है, इतालवी कंज़र्वेटरी हमारे पास बिल्कुल नहीं है। वहां, यदि आप संगीतकार बनना चाहते हैं, तो आप निजी तौर पर अध्ययन कर सकते हैं, मास्टर कक्षाओं में भाग ले सकते हैं। और रूस में, आपने 23 साल की उम्र में अकादमी से स्नातक किया - और आपके पास मंच पर जाने के लिए पहले से ही एक गंभीर आधार है। बेशक, जब मैं पढ़ रहा था, तो तकनीकी स्थितियां कठिन थीं: उदाहरण के लिए, हम पुस्तकालय गए और हाथ से नोट्स लिखे। लेकिन आउटपुट पर सिस्टम ही उन पेशेवरों का एक निश्चित प्रतिशत देता है जो लंबे करियर के लिए तैयार हैं। यह सिर्फ एक कहानी नहीं है जब आपने कल गाना शुरू किया था, आज आपने शीर्ष नोट लिया, खुद को बढ़ावा दिया और कुछ चरणों में गए, दो सीज़न किए, अपनी आवाज़ खो दी - और बस। हमारे गायक इस तथ्य से प्रतिष्ठित हैं कि उनके पास एक आधार है, वे इस जटिल संगीत की दुनिया में बने रह सकते हैं, तनावपूर्ण गति से काम कर सकते हैं। और यह तभी संभव है जब तैयारी हो। यह ओलंपिक की तरह है।

- अब आप ज्यादातर बेल कैंटो शैली में गाते हैं, लेकिन यह इतालवी भाषा की ध्वन्यात्मकता पर आधारित एक इतालवी तकनीक है?

- हां, शब्द "बेल कैंटो" एक इतालवी शब्द है जिसका अर्थ है "सुंदर गायन", लेकिन इसका अर्थ केवल सुंदरता नहीं है, बल्कि एक निश्चित मानक का अनुपालन, सभी क्षेत्रों में आवाज की समरूपता, सभी श्रेणियों में है। लेकिन इस मुहावरे के पीछे बहुत काम है। कई खूबसूरत आवाजें हैं, और वे अलग-अलग तरीकों से गा सकते हैं, लेकिन इस शैली के मालिक नहीं हैं। "सुंदर गायन" तकनीकी दृष्टि से, सांस लेने में, रजिस्टरों में एक विशाल काम है। प्रदर्शन कलाओं के बारे में यही है। और इसलिए मैं बहुत प्रसन्न हूं, मैं इसे अपने लिए एक बड़ा सम्मान मानता हूं, मेरी सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि, कि मैं सामान्य तौर पर, वोरोनिश एकेडमी ऑफ आर्ट्स से बोरिसोग्लबस्क का ऐसा प्रांतीय व्यक्ति हूं, मैं मिलान में पैदा नहीं हुआ था, लेकिन मैं एक लंबा सफर तय कर चुका हूं, और इटली ने मुझे इस शैली के गायक के रूप में स्वीकार किया, बेल कैंटो।

- मैंने इरीना के प्रदर्शन के बारे में बहुत सारी आलोचनाएँ पढ़ीं और एक से अधिक बार इस राय से मुलाकात की कि लुंगू शैली और ध्वनि दोनों में इस इतालवी स्कूल का वाहक है, जो बहुत दुर्लभ है। और यह मान्यता बहुत मूल्यवान है,

मिखाइल पॉडकोपेव, वोरोनिश कला अकादमी के व्याख्याता, इरिना लुंगुस के शिक्षक

- लेकिन फिर भी, एक गंभीर करियर के लिए शायद सिर्फ तैयारी ही काफी नहीं है, कुछ योग्यताओं की भी जरूरत होती है ...

"मैं पांच साल की उम्र से संगीत बजा रहा हूं। बेशक, मेरा गायन विकास 18 साल की उम्र में मिखाइल इवानोविच के साथ काम के साथ शुरू हुआ, लेकिन संगीत का आधार - स्मृति, मोटर कौशल का विकास - निश्चित रूप से, इस तथ्य से है कि मैंने बचपन से संगीत बजाना शुरू किया और कभी नहीं रुका। औसत ओपेरा तीन घंटे तक चलता है, और कभी-कभी एक विदेशी भाषा में पूरा हिस्सा दो सप्ताह में सीखा जाना चाहिए। इसलिए, एक जटिल की आवश्यकता है - एक शिक्षक, और किसी प्रकार की प्रतिभा, और स्मृति, और एक संगीत वाक्यांश को समझने की क्षमता, और एक चरित्र की भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता, और एक अभिनेता की नस। और, ज़ाहिर है, एक ओपेरा गायक एक गायक और एक अभिनेता का मिश्रण होता है, यह एक ऐसी शैली है जो बताती है कि एक व्यक्ति को बहु-प्रतिभाशाली होना चाहिए।

- संगीत के अलावा, क्या आपने किसी तरह की रचनात्मकता करने की कोशिश की है?

- धीरे-धीरे मैंने सब कुछ किया: मैंने आकर्षित किया और तस्वीरें खींचीं, लेकिन, निश्चित रूप से, ओपेरा में बहुत समय लगता है। यह मेरा पूरा जीवन है, और किसी अन्य शौक के लिए खुद को समर्पित करना मेरे लिए पर्याप्त नहीं है। अपने जीवन का निर्माण करना बहुत कठिन है ताकि किसी को वंचित न किया जाए, ताकि बच्चे के लिए समय हो। मूल रूप से, मैं पढ़ता हूं - सड़क पर, उड़ानों के दौरान - पुस्तक हमेशा मेरे साथ होती है, आधुनिक लेखक और क्लासिक्स दोनों। रूसियों के लिए साहित्य से प्रेम न करना पाप है।

आपका बेटा अब 4.5 साल का है। क्या आप उसे संगीत सीखने के लिए भेजने जा रहे हैं?

- नहीं। वह अभी छोटा है और मैं उसे चोट नहीं पहुंचाना चाहता। मैंने अपने सहयोगियों के बहुत से बच्चों को देखा है, जो छोटी उम्र से ही थिएटर से पीड़ित हैं, जिन्हें तब कोई दिलचस्पी नहीं है, उन्हें ऐसा लगता है कि यह इतनी सामान्य बात है। मुझे यह पसंद नहीं आएगा। रंगमंच जादू है, यह हमेशा किसी न किसी तरह की छुट्टी होती है, मैं चाहूंगा कि मेरा बेटा इसे इस तरह से देखे। मैं खुद थिएटर से न केवल एक कलाकार के रूप में प्यार करता हूं, बल्कि एक दर्शक के रूप में भी, मैं आनंद के साथ ओपेरा प्रदर्शन करता हूं, मैं इसे अपने दिल के बहुत करीब ले जाता हूं जब मैं मंच पर अपने अनुभवों का अवतार देखता हूं। अब चर्चा है कि थिएटर में अभी संकट है, लेकिन ऐसा नहीं है। यह एक ऐसी शैली है जो दो हजार वर्षों से अस्तित्व में है, और लोग हमेशा थिएटर में जाएंगे क्योंकि स्टालों के माध्यम से, मंच के माध्यम से, उनके अनुभवों का प्रतिनिधित्व करने वाली कार्रवाई के माध्यम से जीवन को देखना एक मानवीय आवश्यकता है।

- थिएटर और ओपेरा के नए प्रयोगात्मक रूपों के बारे में आप कैसा महसूस करते हैं?

- मैंने कुछ बहुत ही आधुनिक प्रस्तुतियों में भाग लिया, जब शास्त्रीय ओपेरा को संदर्भ से बाहर, युग से बाहर ले जाया जाता है और वर्तमान में कहीं स्थानांतरित कर दिया जाता है। मेरे पास "के लिए" या "खिलाफ" कोई तेज नहीं है, मैं यह नहीं कह सकता कि मैं आधुनिक या क्लासिक के लिए हूं। आधुनिक और क्लासिक दोनों में, मेरे लिए मुख्य बात यह है कि एक थिएटर होना चाहिए, जो लोगों को सहानुभूति दे, रोए, हंसे, कि दर्शक थिएटर के एक हिस्से की तरह महसूस करें, कि वह अपने अनुभवों को देख सके। वहाँ, मंच पर, कि वह कुछ समानताएँ बनाएँगे - यह रंगमंच का अर्थ है। यदि कार्रवाई को ऐतिहासिक संदर्भ से बाहर निकालकर यह प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है, तो कृपया, यह और भी बेहतर है। लेकिन अपने आप में, संदर्भ में बदलाव का कोई मतलब नहीं है: यदि आपने ओपेरा को वर्तमान में स्थानांतरित कर दिया है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि आपने इसे आधुनिक बना दिया है। आप इस तरह के सभी अर्थों और उप-पाठों को मार सकते हैं। ओपेरा एक जटिल शैली है, और मैं इसे सरल और समतल नहीं करना चाहूंगा। यदि आपमें प्रतिभा है तो आप इसे किसी भी संदर्भ में कर सकते हैं, यदि निर्देशक रंगमंच के अर्थ और उद्देश्य को समझता है।

- यूरोप में, अब आपको सबसे प्रतिभाशाली और सबसे होनहार ओपेरा कलाकारों में से एक माना जाता है, जबकि रूस में आप व्यावहारिक रूप से अज्ञात हैं। ऐसा क्यों है?

- यह, ज़ाहिर है, इसलिए नहीं है क्योंकि मेरी ऐसी कोई इच्छा नहीं थी या मैंने जानबूझकर रूसी दृश्य से परहेज किया। यह बस इतना हुआ कि मेरे करियर की शुरुआत हुई, इटली और ला स्काला थिएटर की बदौलत एक सफलता मिली। प्रारंभ में, यह एक ऐसा इतालवी करियर था, हालांकि पिछले कुछ सीज़न में मैंने अन्य विश्व थिएटरों में अपनी शुरुआत की है: मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में, चीन, कोरिया, टोक्यो में। जब मैंने ला स्काला के लिए ऑडिशन दिया, तो इसका मतलब यह नहीं था कि मैं वहां गया और सब कुछ तैयार किया। वियना में दुनिया की सबसे प्रतिष्ठित बेल्वेडियर प्रतियोगिताओं में से एक में जीत के लिए धन्यवाद, मुझे ला स्काला में तीसरे दौर के ऑडिशन में भाग लेने का अधिकार मिला, जहां मैं राष्ट्रपति रिकार्डो मुटी था। यानी मैं सिर्फ पहले दो राउंड से चूक गया, लेकिन मैंने सामान्य आधार पर उसी तरह से ऑडिशन दिया। लेकिन जिस समय मैं मंच पर गा रहा था, मुटी भी मेज पर चढ़ गया, मंच के पास पहुंचा, मुझसे कुछ सवाल पूछे। उन्होंने अन्य बातों के अलावा पूछा: "आपने कहाँ अध्ययन किया?"। उसने सोचा कि मैं धोखा दे रहा हूं, क्योंकि यह ऑडिशन ला स्काला अकादमी के अनुदान पर था और उसने अध्ययन का अधिकार दिया, और वह मुझसे पूछता रहा: “क्या आप वाकई अध्ययन करना चाहते हैं? क्या आपको यकीन है कि आप करेंगे?" और उसके बाद, वह तुरंत मुझे अकादमी के समानांतर ला स्काला में एक अनुबंध पर ले गया।

- इरीना ने इतना मजबूत प्रदर्शन प्रस्तुत किया कि इटली के लिए, ओपेरा के मक्का के लिए, एक रूसी गायिका जो बिल्कुल इतालवी शैली में प्रदर्शन करती है और इस संगीत को समझती है और इस सवाल का कारण बनती है कि उसने यह कैसे सीखा। आज, हर कंज़र्वेटरी अपने मुखर स्कूल के बारे में नहीं कह सकता, लेकिन वोरोनिश अकादमी कर सकती है,

इरिना लुंगुस के शिक्षक मिखाइल पॉडकोपेव

- क्या आप खुद को रूसी या इतालवी महसूस करते हैं?

- रूसी, आप इससे दूर नहीं हो सकते। बेशक, इतालवी मेरी दूसरी भाषा है, मुझे लगता है कि इतालवी में, मैं इतालवी में कथा पढ़ता हूं। मैं 11 साल से इटली में रह रहा हूं, मेरा एक इटालियन बेटा है, इटली मेरा ऐसा हिस्सा है। लेकिन यह तथ्य कि मैं रूसी हूं, कोई फर्क नहीं पड़ता। मैं हमेशा अपनी मातृभूमि के लिए आकर्षित होता हूं, अगर मैं यहां छह महीने तक नहीं आता। यद्यपि मेरा उपनाम रूसी नहीं है, यह "-ओवा" में समाप्त नहीं होता है, और इस वजह से, कभी-कभी गलतफहमी होती है, जैसा कि ब्रिटिश कहते हैं, गलतफहमी। मैं हमेशा सभी थिएटरों को लिखता हूं: मैं एक रूसी सोप्रानो हूं। इस वजह से, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा ने किसी तरह तैयार कार्यक्रमों का पुनर्मुद्रण भी किया। तो हाँ, मैं रूसी हूँ, और मैं कभी रूस छोड़ना नहीं चाहता था। मुझसे कभी-कभी पूछा जाता है: "तब तुम क्यों चले गए?"। क्योंकि 2003 में, जब मैंने छोड़ा, तो मेरे पास वोरोनिश में बस एक प्रदर्शनों की सूची नहीं थी। वहां कुछ नहीं था। लेकिन अब मैं अपनी मातृभूमि पर लौट रहा हूं और मैं वोरोनिश के सांस्कृतिक जीवन में प्रगति देख रहा हूं, और मैं चाहता हूं कि यह हमारी अकादमी में सर्वश्रेष्ठ आवाज, सर्वश्रेष्ठ छात्रों को आकर्षित करे, क्योंकि यह लोग हैं जो इस प्रतिष्ठा का निर्माण करते हैं।

- अगर हम गायन स्कूल के बारे में बात करते हैं, तो बस एक अवधारणा है: एक गायक अच्छा या बुरा गाता है। लेकिन प्रौद्योगिकी के संदर्भ में, राष्ट्रीय विद्यालयों में विभाजित करना असंभव है। एक मानक है जो इटली में पैदा हुआ था। रूसी स्कूल कभी भी इस मानक का वाहक नहीं रहा है। इसका विकास इसलिए हुआ क्योंकि 18वीं शताब्दी में इटली के शिक्षक थे। हम राष्ट्रीय मानसिकता की कुछ विशेषताओं के बारे में बात कर सकते हैं जो प्रदर्शन में कुछ जोड़ते हैं, कुछ गहराई। लेकिन रूसी मुखर स्कूल का आधार इतालवी तकनीक है - श्वास, आवाज का काम। मैं रूसी में गाना नहीं सिखाता। यह वही है जो एक अकादमिक गायक की तकनीक को अलग करता है। लोक गायक अपने-अपने तरीके से गाते हैं। शिक्षाविद एक तकनीकी मानक में गाते हैं। भले ही आपके पास एक सुंदर आवाज हो, लेकिन आप इन नियमों और मानदंडों में फिट नहीं होते - बस इतना ही,

मिखाइल पॉडकोपेव, वोरोनिश कला अकादमी के व्याख्याता

- अक्सर ऐसा होता है कि एक कलाकार, एक निश्चित स्थिति तक पहुँच जाता है, जब वह खुद कुछ संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शनों की सूची बना सकता है, वहाँ एक प्रदर्शन या एक पूरे उत्सव का आयोजन करने के लिए अपनी मातृभूमि लौटता है। क्या आपको कभी वोरोनिश में कुछ ऐसा ही करने का विचार आया है?

- हां, मैं वास्तव में चाहूंगा, लेकिन यह सब करने की जरूरत है, और मेरे पास खुद इसके लिए कभी समय नहीं है। मैं इस तरह के आयोजन में भाग लेने और अपने सहयोगियों को शामिल करने के लिए तैयार हूं, लेकिन किसी को इसे लेने के लिए हमें एक पहल, किसी तरह की प्रेरणा की जरूरत है। मैं एक गायक, कलाकार हूं, आयोजक नहीं। लेकिन मुझे खुशी है कि अधिकारियों को आखिरकार इसमें दिलचस्पी है, अधिकारी किसी तरह रूसी संस्कृति को बढ़ावा देना चाहते हैं ताकि यह पुनर्जीवित हो सके। हम हाल ही में वोरोनिश गवर्नर से मिले और परिचित हुए, वह वास्तव में चाहते हैं कि मैं यहां बोलूं, और ऐसी योजनाएं हैं। हो सकता है कि प्रशिक्षण कार्यक्रम में विराम होने पर मैं किसी प्रकार की मास्टर क्लास आयोजित करूँ। मैं अब देखता हूं कि वोरोनिश में कुछ हो रहा है, कुछ बदल रहा है, कि उन्होंने संस्कृति पर ध्यान देना शुरू कर दिया है, और मुझे इसमें भी दिलचस्पी है, मैं कुछ ऐसा करने के लिए तैयार हूं जो यहां कभी नहीं हुआ।

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मई-जून में, हमारे समय के सबसे महान ओपेरा गायकों में से एक की भागीदारी के साथ ग्यूसेप वर्डी के ओपेरा ला ट्रैविटा की तीन स्क्रीनिंग होगी।

वियना स्टेट ओपेरा / वीनर स्टैट्सपर / ऑस्ट्रिया, विएना
ओपेरा "ला ट्रैविटा" / ला ट्रैविटा
संगीतकार ग्यूसेप वर्डी
फ्रांसेस्को मारिया पियावे द्वारा लिब्रेटो, अलेक्जेंड्रे डुमास के बेटे "द लेडी ऑफ द कैमेलियास" के नाटक पर आधारित
कंडक्टर:
द्वारा निर्देशित: जीन-फ्रेंकोइस सिवाडियर

ढालना

वायलेट वैलेरी, सौजन्य इरीना लुंगु (सोप्रानो)
प्रोवेंस के एक युवक अल्फ्रेड जर्मोंट - पावोल ब्रेस्लिक (अवधि)
जॉर्जेस जर्मोंट, उनके पिता - प्लासीडो डोमिंगो (बैरिटोन)

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ओपेरा तीन कृत्यों में, एक मध्यांतर के साथ
फ्रेंच और अंग्रेजी में उपशीर्षक के साथ इतालवी में गाया गया

सबसे लोकप्रिय ओपेरा में से एक, संगीतकार ग्यूसेप वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा का 150 से अधिक वर्षों से दुनिया भर में ओपेरा चरणों में मंचन किया गया है।
प्लासीडो डोमिंगो के लिए, यह एक विशेष उत्पादन है। 19 साल की उम्र में, डोमिंगो ने ला ट्रैविटा में अल्फ्रेडो की भूमिका निभाई। यह भूमिका गायक की पहली प्रमुख भूमिका थी और साथ ही साथ उनकी शानदार सफलता की शुरुआत भी थी। अपने कलात्मक करियर के दौरान, उन्होंने दुनिया भर के कई देशों के मंचों पर लगभग 130 मुख्य भाग गाए। कोई अन्य कार्यकाल इस तरह की उपलब्धि का दावा नहीं कर सकता।

ला ट्रैविटा के मंच निर्माण के अलावा, प्लासीडो डोमिंगो ने फ्रेंको ज़ेफिरेली द्वारा निर्देशित प्रसिद्ध ओपेरा फिल्म ला ट्रैविटा में भाग लिया।

एक कंडक्टर के रूप में प्लासीडो डोमिंगो का पहला प्रदर्शन वही प्रदर्शन था। 1973/1794 सीज़न में उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में ओपेरा ला ट्रैविटा का संचालन किया।

उस्ताद के बारिटोन भागों का प्रदर्शन करने के बाद, ला ट्रैविटा अपने प्रदर्शनों की सूची में बना रहा। केवल अब वह अल्फ्रेडो के पिता जॉर्जेस जर्मोंट की भूमिका निभाते हैं।

कई साक्षात्कारों से पता चलता है कि प्लासीडो डोमिंगो अपने द्वारा किए गए सभी हिस्सों से कितने प्रेरित हैं:
- बेशक, कुछ ऐसे हिस्से हैं जो मैंने बचपन में गाए थे, और अब मैं उन्हें नहीं गा सकता। लेकिन आज मैं जो भी भूमिकाएं करता हूं, वे मुझे चुनौती देती हैं और साथ ही मुझे खुशी भी देती हैं।

पिछले मई में, प्लासीडो डोमिंगो ने वियना ओपेरा के मंच पर अपना 50 वां जन्मदिन मनाया। इस सीज़न में, वह फिर से दर्शकों को वियना ओपेरा हाउस में उनके प्रदर्शन को देखने का एक अनूठा अवसर प्रदान करता है।

इरीना लुंगु एक रूसी ओपेरा गायक हैं, जो एक शानदार सोप्रानो के मालिक हैं। पिछले ओपेरा सीज़न के परिणामों के अनुसार, गायिका दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले सोप्रानोस (शास्त्रीय संगीत bachtrack.com के आधिकारिक पोर्टल की रेटिंग) की सूची में दूसरा स्थान लेती है। इरिना लुंगु ने मिलान के ला में अपनी शुरुआत की। स्काला, पिछले सीज़न में वह दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउस - ग्रैंड ओपेरा, "वियना ओपेरा, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कोवेंट गार्डन, बर्लिन, रोम, मैड्रिड के ओपेरा हाउसों के साथ-साथ सबसे प्रसिद्ध में प्रदर्शन कर रही है। ग्रीष्मकालीन ओपेरा त्यौहार।

शो के सभी दिनों में, वियना ओपेरा के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व उत्कृष्ट उस्ताद मार्को आर्मिग्लियाटो करेंगे।

गायक का जन्म मोल्दोवा में हुआ था। 1990 के दशक की शुरुआत में, जब यूएसएसआर के पतन के बाद गणतंत्र में राष्ट्रवादी भावनाएं तेज हो गईं, तो परिवार को रूस जाने के लिए मजबूर किया गया, वोरोनिश क्षेत्र में स्थित बोरिसोग्लबस्क शहर में - उस समय इरीना ग्यारह वर्ष की थी। और अठारह साल की उम्र में उसने वोरोनिश इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में प्रवेश लिया। उसने मिखाइल पॉडकोपेव के साथ अध्ययन किया, जिसे वह एक अद्भुत शिक्षक मानती थी और किसी और के लिए बदलना नहीं चाहती थी, हालांकि प्रतिभाशाली छात्र को सेंट पीटर्सबर्ग या मॉस्को में अध्ययन करने के प्रस्ताव मिले। अपने छात्र वर्षों में भी, गायिका वोरोनिश थिएटर की एक कलाकार बन गई और पहले से ही सफलतापूर्वक विभिन्न प्रतियोगिताओं में भाग लिया: बेला वॉयस में मास्को में जीत, प्रतियोगिता में सेंट पीटर्सबर्ग में दूसरा स्थान, ग्रीस में ग्रैंड प्रिक्स नामक प्रतियोगिता में बाद। , प्रतियोगिता में डिप्लोमा। …

लेकिन 2003 में ऑस्ट्रिया में हुई बेल्वेडियर प्रतियोगिता वास्तव में भाग्यशाली थी। इस पर प्रदर्शन करने के बाद, इरीना लुंगु को ला स्काला अकादमी का निमंत्रण मिला। वह ऑडिशन में मौजूद थे, जो उस समय ला स्काला के संगीत निर्देशक थे। लुंगु ने इतालवी प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन किया - ले कॉर्सेयर से मेडोरा का एरिया और ओपेरा का समापन। उसी वर्ष अक्टूबर में, इरीना ने ला स्काला अकादमी में अध्ययन करना शुरू किया, और दिसंबर में उन्होंने इस प्रसिद्ध थिएटर के प्रदर्शन में प्रदर्शन किया। उस समय पुनर्निर्माण के लिए ला स्काला की अपनी इमारत को बंद कर दिया गया था, और प्रदर्शन एक अन्य थिएटर - आर्किम्बोल्डी के मंच पर था। यह फ्रांसीसी संस्करण में ओपेरा "फिरौन और मूसा" था, और लुंगु ने अनायदा की भूमिका निभाई।

ला स्काला अकादमी में, उसके लिए कई असामान्य चीजें थीं - उदाहरण के लिए, यह तथ्य कि मुखर तकनीक और व्याख्या विभिन्न शिक्षकों द्वारा सिखाई जाती थी, क्योंकि रूस में गायक को इस तथ्य की आदत थी कि एक दूसरे से अविभाज्य है। फिर भी, अकादमी में कक्षाओं ने उसे बहुत कुछ दिया, खासकर लेयला जेन्चर के साथ कक्षाएं।

अकादमी में अध्ययन के दौरान, गायिका ने वर्डी वॉयस प्रतियोगिता में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, और 2005 में स्नातक होने के बाद, एजेंट एम। इम्पालोमेनी के सहयोग के लिए धन्यवाद, उसने पश्चिम में अपना प्रदर्शन करियर शुरू किया। इतालवी ओपेरा के लिए एक उत्साही प्रेम, जिसे उसके गुरु ने वोरोनिश में स्थापित किया, ने उसे इतालवी संस्कृति के अनुकूल होने में मदद की। उसने अन्य देशों में भी प्रदर्शन किया। फिर भी, सबसे पहले उसने - रूस की एक गायिका के रूप में - मुख्य रूप से रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में गाया, विशेष रूप से - ओपेरा में: स्विट्जरलैंड और पुर्तगाल में उसने शीर्षक भूमिका निभाई, मिलान में - ओक्साना में। इसके बाद, गायिका ने इतालवी प्रदर्शनों की सूची में स्विच किया - और इसे इटली में प्रदर्शन करने के लिए एक बड़ा सम्मान मानती है, लेकिन अक्सर अपने संगीत कार्यक्रमों में रूसी संगीतकारों द्वारा काम शामिल करती है।

एक महत्वपूर्ण कदम में मुख्य भूमिका का प्रदर्शन था। जब लोरिन माज़ेल ने उसे ऑडिशन के लिए आमंत्रित किया, तो उसे हिस्सा भी नहीं पता था, और उसे क्लैवियर से गाना पड़ा। फिर भी, गायिका ने एक अनुकूल प्रभाव डाला, और बाद में उसने अन्य भागों की तुलना में वायलेट का हिस्सा अधिक बार प्रदर्शन किया - सौ से अधिक बार, और अधिक थिएटरों में।

गायक के प्रदर्शनों की सूची व्यापक है: एडिना, गिल्डा, नेनेटा, लियू, मैरी स्टुअर्ट, जूलियट, मार्गरीटा, माइकेला और कई अन्य भाग। वह वेनिस में ला फेनिस और ट्यूरिन में टीट्रो रेजियो में, संयुक्त राज्य अमेरिका में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में और इंग्लैंड में कोवेंट गार्डन थिएटर में, एरिना डि वेरोना और नीदरलैंड के नेशनल ओपेरा में, थिएटर रियल में "मैड्रिड में प्रदर्शन करती हैं। और वियना ओपेरा में। उन्होंने डेनियल गट्टी, मिशेल प्लासन, फैबियो मस्त्रांगेलो, डैनियल ओरेन और अन्य प्रसिद्ध कंडक्टरों के साथ सहयोग किया। चूंकि गायिका का जीवन कई वर्षों से इटली से जुड़ा हुआ है, वे अक्सर उसे एक इतालवी कलाकार के रूप में पोस्टर पर इंगित करने का प्रयास करते हैं, लेकिन इरिना लुंगा हमेशा इस बात पर जोर देती है कि वह एक रूसी गायिका है और रूसी संघ की नागरिकता से इनकार नहीं करती है।

ऑस्ट्रिया में घातक प्रतियोगिता के दस साल बाद - 2013 में - इरिना लुंगु ने रूस में प्रदर्शन किया। यह कॉन्सर्ट "म्यूजिक ऑफ थ्री हार्ट्स" के हिस्से के रूप में हुआ, जो राजधानी में "न्यू ओपेरा" में हुआ था। पहला खंड फ्रांसीसी संगीत को समर्पित था, जिसे गायक इतालवी से कम नहीं प्यार करता है। 2015 में, उसी थिएटर के मंच पर, गायक ने जियाकोमो पुक्किनी के ओपेरा में मिमी के रूप में प्रदर्शन किया, जिसकी व्याख्या निर्देशक जॉर्जी इसहाक्यान ने बहुत ही मूल तरीके से की।

इतालवी और फ्रांसीसी ओपेरा के लिए अपने सभी प्यार के साथ, इस प्रदर्शनों की सूची में अपनी सफलता के साथ, इरीना लुंगु को इस बात का पछतावा है कि उन्हें रूसी ओपेरा में प्रदर्शन करने का अवसर नहीं मिला, क्योंकि वे पश्चिमी थिएटरों में बहुत कम मंचित होते हैं। उनके पसंदीदा रूसी ओपेरा में से एक - जिसमें वह मार्था की भूमिका निभाना चाहेंगी, गायिका भी तात्याना के हिस्से का सपना देखती है।

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