राज्य शैक्षिक संस्थान

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

NABEREZHNOCHELNINSKY राज्य

शैक्षणिक संस्थान

इतिहास और प्रबंधन के संकाय

पाठ की रूपरेखा

समूह 3.4 (11 "जी")

विषय: XIX के अंत की रूसी संस्कृति - शुरुआती XX सदी

समूह ५८२ के ५वें वर्ष के छात्र प्रशिक्षु

सैतोव इल्डर हर्बर्टोविच

स्कूल इतिहास शिक्षक: स्मुरीकोवा ई.ई. __________

समूह के नेता: मैगसुमोव टी.ए. _______________

पाठ ग्रेड _______________

नबेरेज़्नी चेल्नी, 2009

विषय पर प्रयुक्त साहित्य:

1. XX सदी में लेवांडोव्स्की ए.ए. रूस: पाठ्यपुस्तक। 10 - 11 सीएल के लिए। सामान्य शिक्षा। संस्थान / ए। ए। लेवांडोव्स्की, यू। ए। शचेतिनोव। - छठा संस्करण। - एम।: शिक्षा, 2002।-- 368 पी।, 16 पी। बीमार।, कार्ड।

2. लेवांडोव्स्की ए। ए। टेक्स्टबुक के लिए "XX सदी में रूस" / ए। ए। लेवांडोव्स्की, यू। ए। शचेतिनोव, एल। वी। झुकोवा। - 160 पी।: बीमार। (क्षेत्र में)

14.12.2009

पाठ संख्या 10: समूह 3.4 (11 "डी")

खंड III। पतन की पूर्व संध्या पर।

विषय: देर से XIX की रूसी संस्कृति - प्रारंभिक XX

पाठ का प्रकार: नई सामग्री का सामान्यीकरण और अध्ययन।

पाठ का प्रकार: पाठ - व्याख्यान।

पाठ का उद्देश्य:

1. संज्ञानात्मक, शैक्षिक लक्ष्य - रूस में साहित्य और कला की दिशाओं के बारे में बताने के लिए शिक्षा, विज्ञान और प्रेस में मामलों की स्थिति के बारे में छात्रों के बुनियादी विचारों का निर्माण करना।

2. विकासात्मक लक्ष्य संस्कृति के विकास और राज्य की आंतरिक और बाहरी गतिविधियों की घटनाओं के बीच संबंधों को समझने में छात्रों की सहायता करना है।

3. शैक्षिक लक्ष्य व्यक्ति के छात्रों के नैतिक गुणों का निर्माण है: सुंदरता और आत्मविश्वास को महत्व देना, राज्य की सांस्कृतिक परंपराओं और रूसी साम्राज्य के लोगों के सम्मान को बढ़ावा देना।

उपकरण: पाठ्यपुस्तक, कार्यपुस्तिकाएं, विज़ुअलाइज़ेशन: योजना "रूसी संस्कृति", ब्लैकबोर्ड, चाक, सूचक।

पाठ में ब्लैकबोर्ड का दृश्य

बुनियादी अवधारणाओं:

आधुनिक, यथार्थवाद।

प्रमुख तिथियां:

1905 - द्वितीय ड्यूमा ने सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा पर कानून पर विचार किया।

1860 के दशक से, छात्र दंगे आम हो गए हैं।

1898 - कला संघ "कला की दुनिया" का गठन।

1899 - "छात्र हड़ताल पर अनंतिम नियम", जिसके अनुसार छात्रों को दंगों के लिए सैनिकों को भेजा जा सकता था।

1903 - रूसी कलाकारों के संघ की स्थापना हुई।

1904 - आईपी पावलोव को पाचन के क्षेत्र में उनकी खोजों के लिए नोबेल पुरस्कार मिला।

1904 - एन। ये ज़ुकोवस्की की भागीदारी के साथ, यूरोप में पहला वायुगतिकीय संस्थान बनाया गया था।

1907 - 1913 एस.पी. दिगिलेव के निर्देशन में पेरिस में रूसी मौसम।

1911 - छात्रों की आम हड़ताल, हजारों संस्थानों से निष्कासित।

मुख्य व्यक्तित्व: निकोलाई दिमित्रिच ज़ेलिंस्की, पी.एन. , पावेल ए। फ्लोरेंस्की, एसएन और एन ट्रुबेट्सकोय, SL फ्रैंक, पावेल निकोलाइविच मिल्युकोव, ए.ए. कोर्निलोव, एम.ओ. गेर्शेनज़ोन, एम.आई. तुगन-बारानोव्स्की, प्योत्र बर्नगार्डोविच स्ट्रुवे, वासिली ओसिपोविच क्लाईचेव्स्की, एफ.एफ. फोर्टुनाटोव, ए.ए. शखमातोव, एन.वी. क्रुशेव्स्की, ए.एन. टॉल्स्टॉय, एएम गोर्की, वी। या। ब्रायसोव, के.डी. बालमोंट, एन.एस. गुमीलेव, ए.ए. ब्लोक, वैलेन्टिन ए. सेरोव, के.ए. कोरोविन, मिखाइल ए. व्रुबेल, ए.एन. बेनोइस, के.ए. , एएन स्क्रीबिन, सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव, IV स्ट्राविंस्की, सर्गेई पावलोविच डायगिलेव, एफआई लिडवाल, एवी शुकुसेव, फेडर ओसिपोविच शेखटेल।

पाठ योजना:

1. ज्ञानोदय।

2. मुद्रण।

4. साहित्य।

5. कला।

पाठ योजना का विस्तार किया गया:

1. ज्ञानोदय। रूस में एक व्यापक और व्यापक शिक्षा प्रणाली थी:

प्रारंभिक चरण (पैरोचियल स्कूल, पब्लिक स्कूल);

माध्यमिक (शास्त्रीय व्यायामशाला, वास्तविक और वाणिज्यिक स्कूल);

उच्चतर (विश्वविद्यालय, संस्थान)

1905 - द्वितीय ड्यूमा ने सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा पर कानून पर विचार किया। व्यायामशालाओं में, शास्त्रीय दिशा कमजोर हो गई थी और प्राकृतिक विज्ञान और गणित को पढ़ाने के लिए अधिक समय दिया गया था। वास्तविक विद्यालयों में अत्यधिक संकीर्ण विशेषज्ञता को भी समाप्त कर दिया गया। वाणिज्यिक स्कूलों को पूंजीपति वर्ग द्वारा समर्थित किया गया था और लड़कियों और लड़कों की संयुक्त शिक्षा थी।

1860 के दशक से, छात्र दंगे आम हो गए हैं।

1899 - "अनंतिम नियम" जिसके अनुसार छात्रों को दंगों के लिए सैनिकों को भेजा जा सकता था।

1911 - छात्रों की आम हड़ताल, हजारों संस्थानों से निष्कासित। विरोध में प्रोफेसरों का पलायन - एन.डी. ज़ेलिंस्की, पी.एन. लेबेदेव, के.ए.तिमिर्याज़ेव और अन्य।

3. विज्ञान। रूसी विज्ञान सबसे आगे बढ़ रहा है। फिजियोलॉजिस्ट आई.पी. पावलोव, जिन्होंने जीवित जीवों के अध्ययन के लिए एक मौलिक विधि विकसित की। 1904 - आईपी पावलोव को पाचन के क्षेत्र में उनकी खोजों के लिए नोबेल पुरस्कार मिला। II मेचनिकोव तुलनात्मक विकृति विज्ञान, सूक्ष्म जीव विज्ञान और प्रतिरक्षा विज्ञान में अपने शोध के लिए नोबेल पुरस्कार विजेता बने। VI वर्नाडस्की और उनकी शिक्षाओं ने नए विज्ञानों की नींव रखी: जैव रसायन, जैव-भू-रसायन, रेडियोजियोलॉजी। 1904 - एन। ये ज़ुकोवस्की की भागीदारी के साथ, यूरोप में पहला वायुगतिकीय संस्थान बनाया गया था। KE Tsiolkovsky के कार्यों ने रॉकेट प्रणोदन और सैद्धांतिक कॉस्मोनॉटिक्स के सिद्धांत की नींव रखी। रूस में क्रांतिकारी स्थिति राजनीति, मानविकी में रुचि के साथ थी: इतिहास, दर्शन, अर्थशास्त्र और कानून। V.S.Soloviev धार्मिक दर्शन के संस्थापक हैं। धार्मिक आधार पर रास्ते खोजने की समस्याओं के लिए भी समर्पित: N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, P. A. Florensky, S. N. और E. N. Trubetskoy, S. L. फ्रैंक। ऐतिहासिक शोध से संबंधित कार्य सामने आए: पी। एन। मिल्युकोव द्वारा "रूसी संस्कृति के इतिहास पर निबंध", ए। ए। कोर्निलोव द्वारा "किसान सुधार", एम। ओ। गेर्शेनज़ोन द्वारा "युवा रूस का इतिहास"। रूसी अर्थव्यवस्था के इतिहास में गंभीर शोध "कानूनी मार्क्सवादियों" एम। आई। तुगन-बारानोव्स्की और पी। बी। स्ट्रुवे द्वारा बनाया गया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में V.O. Klyuchevsky के इतिहास पर एक व्याख्यान पाठ्यक्रम का प्रकाशन। रूसी भाषाविद् F.F.Fortunatov, A.A. Shakhmatov, N.V. Krushevsky ने उभरते भाषाविज्ञान के लिए प्रश्न विकसित किए। साहित्यिक आलोचना में, ए.एन. वेसेलोव्स्की तुलनात्मक ऐतिहासिक स्कूल के निर्माता हैं।

4. साहित्य। संकट के शक्तिशाली प्रभाव के तहत विकसित, यथार्थवादी लेखकों ने जबरदस्त कलात्मक शक्ति के साथ त्रासदी और अस्थिर जीवन की अपनी भावना व्यक्त की: एल.एन. मेजेनाइन "," द सीगल "), आई. ए. बुनिन, ए.आई. कुप्रिन, एल.एन. एंड्रीव, ए.एन. टॉल्स्टॉय। भूखंड साल-दर-साल अधिक से अधिक परेशान और उदास होते गए। सबसे लोकप्रिय यथार्थवादी लेखक एएम गोर्की, एक संवेदनशील पर्यवेक्षक, ने रूसी जीवन के अंधेरे पक्षों से अवगत कराया: किसान हैवानियत, क्षुद्र बुर्जुआ उदासीन तृप्ति, अधिकारियों की असीमित मनमानी (उपन्यास "फोमा गोर्डीव", नाटक "द बुर्जुआ", "एट" तल")। काव्यात्मक वातावरण में, आधुनिकतावादी धाराएँ उत्पन्न होती हैं जो पारंपरिक सौंदर्य मानदंडों और विचारों से दूर जाने की कोशिश करती हैं - प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, आदि - आसपास की वास्तविकता को पुन: पेश करने से इनकार, जो निर्बाध, उबाऊ और एक ही समय में भयावह रूप से खतरनाक लग रहा था। उन्होंने अपने कार्यों में मानवीय भावनाओं और जीवन की घटनाओं के सामान्यीकृत प्रतीकों को बनाने का प्रयास किया, जो व्यर्थ रोजमर्रा की जिंदगी से तलाकशुदा थे, या पाठक को दूर के देशों या लंबे समय के युगों के विदेशीता के साथ मोहित करने के लिए, उसे अवचेतन या ओवरस्टेलर की गहराई में ले जाने के लिए प्रयास किया। दुनिया, उसे अभूतपूर्व जुनून के साथ विस्मित करने के लिए, आदि। प्रतिनिधि थे: वी.वाई.ए. ब्रायसोव, के.डी. बालमोंट, एन.एस. गुमीलेव, ए.ए. ब्लोका।

5. कला। XIX सदी के अंत से। आधुनिकतावाद का प्रभाव चित्रकला में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है - वी.ए. के प्रभाववादी कैनवस में। सेरोव और के। ए। कोरोविन, एम। ए। व्रुबेल ("द डेमन", "पैन", आदि) के प्रतीकात्मक चित्रों में। 1898 - कला संघ "कला की दुनिया" का गठन। कलाकार: ए.एन. बेनोइस, के.ए. सोमोव, एल.एस. बकस्ट ने वास्तविकता के यथार्थवादी पुनरुत्पादन को त्याग दिया, "शुद्ध सौंदर्य" के लिए प्रयास करने का आग्रह किया - रूप की पूर्णता, सुंदर सम्मेलन, उच्च कालातीत आदर्श। 1903 - रूसी कलाकारों के संघ की स्थापना हुई। लैंडस्केप पेंटर्स I.E.Grabar, K.F.Yuon, A.A.

पुरानी परंपराओं से सौंदर्य परिष्कार की ओर प्रस्थान, नए रूपों की खोज भी रूसी संगीत की विशेषता थी, जिसके प्रतिनिधि ए. 1907 - 1913 एस.पी. दिगिलेव के निर्देशन में पेरिस में रूसी मौसम।

रूसी वास्तुकला आखिरी दौर से गुजर रही है - आर्ट नोव्यू शैली के उद्भव के साथ जुड़े अपने सुनहरे दिनों की एक छोटी लेकिन उज्ज्वल अवधि। रचनाकारों ने नए डिजाइनों और सामग्रियों को ध्यान में रखा और साथ ही, उन्हें सौंदर्यपूर्ण रूप से समझते हैं, इमारतों को कलात्मक अभिव्यक्ति देते हैं। आर्किटेक्ट्स: एफ। आई। लिडवाल - एज़ोव-डॉन बैंक की इमारत, ए। वी। शुकुसेव - कज़ान्स्की रेलवे स्टेशन, एफ। ओ। शेखटेल - यारोस्लावस्की स्टेशन और अखबार "मॉर्निंग ऑफ़ रशिया" का प्रिंटिंग हाउस।

निष्कर्ष: रूसी संस्कृति अपनी चमक, धन, विभिन्न क्षेत्रों में प्रतिभाओं की प्रचुरता में प्रहार कर रही है। साथ ही, यह विनाश के लिए अभिशप्त समाज की संस्कृति थी, जिसका पूर्वाभास उनके कई कार्यों में पाया गया था।

गृहकार्य: 22 - 23, योजना को पूरा करें। नियंत्रण के लिए 3 कार्यों की तैयारी करें, पैराग्राफ 16 - 23 और 4 तिथियों के लिए 2 अंक, सभी पैराग्राफ 1 - 23 के लिए एक बिंदु। सभी के पास अलग-अलग टिकट होंगे। पूरे नाम से हस्ताक्षरित कागज की एक खाली शीट लाओ, टिकट संख्या

कक्षाओं के दौरान:

छात्र प्रशिक्षार्थी _______________________________

स्कूल इतिहास शिक्षक ___________________

समूह का नेता ___________________________

अतिरिक्त शिक्षा के नगर संस्थान

"उस्त-ओर्डा चिल्ड्रन आर्ट स्कूल"

विषय PO.02.UP.03 के लिए पाठ योजनाएँ।

"संगीत साहित्य"

संगीत कला के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य शिक्षा कार्यक्रम

"पियानो", "लोक वाद्ययंत्र"

ग्रेड 5 (अध्ययन का 5 वर्षीय पाठ्यक्रम)

2017 - 2018 खाते के लिए। वर्ष

डेवलपर: दिमित्रीवा हुसोव विक्टोरोव्नास

2017 वर्ष

मैं त्रिमास

पाठ योजना संख्या 1

पाठ विषय: 19वीं सदी के अंत की रूसी संस्कृति - 20वीं सदी की शुरुआत

लक्ष्य: 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में छात्रों को रूसी संस्कृति से परिचित कराना।

शैक्षिक:

स्कूली बच्चों में "रजत युग" की सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के सार का एक विचार बनाने के लिए;

रूसी कला की उपलब्धियों और कला में नए रुझानों के कलात्मक मूल्य को दिखाने के लिए, स्कूली बच्चों में सुंदरता की भावना पैदा करने में मदद करने के लिए;

नैतिक, सौंदर्य गुण।

शिक्षात्मक:

सुंदर और सांस्कृतिक विरासत के ज्ञान के माध्यम से छात्रों में देशभक्ति की भावना विकसित करना जारी रखें;

- रूसी संस्कृति के प्रति रुचि और प्रेम को बढ़ावा देना।विकसित होना:

क्षितिज का विस्तार करें, छात्रों के सौंदर्य गुणों के विस्तार को बढ़ावा दें।

तरीके:

मौखिक;

दृश्य;

परिप्रेक्ष्य;

तुलना;

खेल;

व्याख्यात्मक और दृष्टांत (बातचीत, कहानी, साधन पर प्रदर्शन);

आंशिक रूप से - खोज इंजन;

दृश्य - श्रवण;

संगीत सामान्यीकरण।

पाठ प्रपत्र:खेल के तत्वों के साथ व्यक्तिगत सामान्यीकरण पाठ।

पाठ प्रकार: एक नए विषय का खुलासा

उपकरण:लैपटॉप, प्रोजेक्टर, स्पीकर, पियानो, बोर्ड, क्रेयॉन।

हैंडआउट:प्लेट, रंगीन पेंसिल, कार्ड

डेमो सामग्री:मल्टीमीडिया प्रस्तुति।

संगीत सामग्री:I. स्ट्राविंस्की बैले "पेट्रुस्का", टी। ख्रेनिकोव कॉन्सर्टो सी मेजर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1 आंदोलन।

विजुअल एड्स:पेंटिंग, संगीतकारों के चित्र, कार्ड।

पद्धति और प्रयुक्त साहित्य की सूची:

दिमित्रीवा एल.वी., लाज़रेवा आई.ए., काज़ंतसेवा आई.वी. विषय कार्यक्रम पीओ.02.यूपी.03. ग्रेड 4-8 में छात्रों के लिए संगीत कला "पियानो", "लोक वाद्ययंत्र" के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम का "संगीत साहित्य"। - कार्यान्वयन अवधि - 5 वर्ष। - उस्ट-ऑर्डिन्स्की, 2015।

शोर्निकोवा एम। संगीत साहित्य: रूसी संगीत क्लासिक्स। अध्ययन का चौथा वर्ष। ईडी। 2, जोड़ें। और संशोधित - रोस्तोव एन / ए: फीनिक्स, 2004।

कुशनिर एम.बी. शैक्षणिक संस्थानों के लिए ऑडियो गाइड। घरेलू संगीत। - एम।: म्यूजिकल पब्लिशिंग हाउस लैंडग्राफ, 2007।

एल.एस. त्रेताकोव "रूसी संगीत के पृष्ठ", "19 वीं शताब्दी का रूसी संगीत"।

दत्तेल ई.एल. "म्यूजिकल जर्नी"।

तारासोव एल। "संगीत के एक परिवार में संगीत"।

स्मिरनोवा ई। "रूसी संगीत साहित्य"

इंटरनेट संसाधन:

कक्षाओं के दौरान

संगठनात्मक चरण।

19वीं सदी का अंत और 20वीं सदी की शुरुआत (1917 तक) एक अवधि कम समृद्ध नहीं है, लेकिन बहुत अधिक कठिन है। यह पिछले एक से किसी भी मोड़ से अलग नहीं है: त्चिकोवस्की और रिमस्की-कोर्साकोव के सर्वश्रेष्ठ, शिखर कार्य ठीक XIX के 90 के दशक और XX सदी के पहले दशक को संदर्भित करते हैं।

उन्नीसवीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, रूसी संगीतकारों के काम को सभ्य दुनिया भर में मान्यता मिली। संगीतकारों की युवा पीढ़ी में, जिन्होंने आखिरी के अंत में अपने रचनात्मक जीवन में प्रवेश किया - इस शताब्दी की शुरुआत में, दूसरे प्रकार के संगीतकार थे। ऐसा था स्क्रिपिन, थोड़ी देर बाद स्ट्राविंस्की, और प्रथम विश्व युद्ध के दौरान - प्रोकोफिव। उस समय रूस के संगीत जीवन में बेलीएव्स्की सर्कल ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 80 और 90 के दशक में, यह सर्कल एकमात्र संगीत केंद्र बन गया जहां सबसे सक्रिय संगीतकार जो कला के विकास के नए तरीकों की तलाश में थे, एक साथ आए।

अन्य देशों में संगीत संस्कृति विकसित हुई, उदाहरण के लिए, फ्रांस में, चेक गणराज्य में, नॉर्वे में।

फ्रांस में, संगीत प्रभाववाद और प्रतीकवाद की एक शैली का उदय हुआ। इसके निर्माता संगीतकार क्लाउड अकिल डेब्यू हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के प्रमुख संगीत रुझानों में से एक के रूप में प्रभाववाद की विशेषताओं को एम। रवेल, एफ। पोलेन, ओ। रेस्पिगा और यहां तक ​​​​कि रूसी संगीतकारों के कार्यों में भी अभिव्यक्ति मिली।

चेक गणराज्य में, संगीत फल-फूल रहा है। चेक गणराज्य में राष्ट्रीय क्लासिक्स के संस्थापक बेड्रीच स्मेतन और एंटोनिन ड्वोरक हैं।

नॉर्वेजियन क्लासिक्स के संस्थापक एडवर्ड ग्रिग हैं, जिन्होंने न केवल स्कैंडिनेवियाई लेखकों के काम को प्रभावित किया, बल्कि यूरोपीय संगीत को भी प्रभावित किया।

20वीं शताब्दी का संगीत शैलियों और प्रवृत्तियों की एक असाधारण विविधता से प्रतिष्ठित है, लेकिन इसके विकास का मुख्य वेक्टर पिछली शैलियों से प्रस्थान है और संगीत की भाषा का "अपघटन" इसके घटक सूक्ष्म संरचनाओं में है।

19वीं सदी के अंत में रूस की संगीत संस्कृति - 20वीं सदी की शुरुआत

19वीं सदी का अंत - 20वीं सदी की शुरुआत एक गहरे संकट से चिह्नित थी जिसने संपूर्ण यूरोपीय संस्कृति को अपनी चपेट में ले लिया था, जो पिछले आदर्शों से मोहभंग और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था की मृत्यु के करीब पहुंचने की भावना का परिणाम था। लेकिन इसी संकट ने एक महान युग को जन्म दिया - सदी की शुरुआत में रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण का युग - रूसी संस्कृति के इतिहास में सबसे परिष्कृत युगों में से एक। यह पतन की अवधि के बाद कविता और दर्शन में रचनात्मक उभार का युग था। साथ ही यह नई आत्माओं के उदय, नई संवेदनशीलता का युग था। सकारात्मक और नकारात्मक दोनों तरह के रहस्यमय प्रभावों के लिए आत्माएं खुल गईं। उसी समय, आसन्न आपदाओं के पूर्वाभास से रूसी आत्माओं को जब्त कर लिया गया था। कवियों ने न केवल आने वाली भोर देखी, बल्कि कुछ भयानक, रूस और दुनिया के करीब ...

सांस्कृतिक पुनर्जागरण के युग में, संस्कृति के सभी क्षेत्रों में एक तरह का "विस्फोट" हुआ: न केवल कविता में, बल्कि संगीत में भी; न केवल दृश्य कला में, बल्कि थिएटर में भी ... रूस ने उस समय दुनिया को बड़ी संख्या में नए नाम, विचार, उत्कृष्ट कृतियाँ दीं। पत्रिकाएँ प्रकाशित हुईं, विभिन्न मंडलियाँ और समाज बनाए गए, विवाद और चर्चाएँ आयोजित की गईं, संस्कृति के सभी क्षेत्रों में नई दिशाएँ पैदा हुईं।

XIX सदी में। साहित्य रूसी संस्कृति का अग्रणी क्षेत्र बन रहा है। इसके साथ, रूस की संगीत संस्कृति के सबसे उज्ज्वल उतार-चढ़ाव देखे जाते हैं, और संगीत और साहित्य परस्पर क्रिया में होते हैं, जो कुछ कलात्मक छवियों को समृद्ध करता है। यदि, उदाहरण के लिए, पुश्किन ने अपनी कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" में राष्ट्रीय देशभक्ति के विचार का एक जैविक समाधान दिया, इसके अवतार के लिए उपयुक्त राष्ट्रीय रूपों की खोज की, तो एम। ग्लिंका ने पुश्किन की परी-कथा वीरता में नए, संभावित रूपों की खोज की। कथानक - उनका ओपेरा अंदर से बहुराष्ट्रीय संगीत महाकाव्य तक बढ़ता है।

गोगोल का काम, राष्ट्रीयता की समस्या से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, पिछली शताब्दी में रूस की संगीत संस्कृति के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। गोगोल के भूखंडों ने रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "मे नाइट" और "द नाइट बिफोर क्रिसमस", मुसॉर्स्की द्वारा "सोरोचिन्स्काया फेयर", त्चिकोवस्की द्वारा "ब्लैकस्मिथ वकुला" ("चेरेविचकी"), आदि के लिए आधार बनाया।

रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा की एक पूरी "परी कथा" दुनिया बनाई: "मे नाइट" और "द स्नो मेडेन" से "सैडको" तक, जिसके लिए एक निश्चित दुनिया, इसके सद्भाव में आदर्श, आम है। "सैडको" का कथानक नोवगोरोड महाकाव्य के विभिन्न संस्करणों पर आधारित है - गुस्लर के चमत्कारी संवर्धन, उसके भटकने और रोमांच के बारे में आख्यान। रिमस्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन" को एक परी-कथा ओपेरा के रूप में परिभाषित करता है, इसे "बेरेन्डी किंगडम के बेरेन्डीज़ एंडलेस क्रॉनिकल से एक तस्वीर" कहते हैं। इस तरह के ओपेरा में, रिमस्की-कोर्साकोव पौराणिक और दार्शनिक प्रतीकवाद का उपयोग करते हैं।

यदि मुसॉर्स्की, बोरोडिन और त्चिकोवस्की के समय में ओपेरा ने रूसी संगीत में मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया, तो 19 वीं शताब्दी के अंत तक और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यह पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। और किसी भी बदलाव की आवश्यकता ने बैले की भूमिका को बढ़ा दिया।

लेकिन अन्य शैलियों के साथ-साथ सिम्फोनिक, कक्ष, व्यापक रूप से विकसित होने लगे। रचमानिनोव, जो स्वयं एक महान पियानोवादक थे, के पियानो कार्य को अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त है। Rachmaninoff के पियानो संगीत कार्यक्रम (साथ ही Tchaikovsky के संगीत कार्यक्रम और Glazunov के वायलिन संगीत कार्यक्रम) विश्व कला की ऊंचाइयों से संबंधित हैं। उन्नीसवीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, रूसी संगीतकारों के काम को सभ्य दुनिया भर में मान्यता मिली। संगीतकारों की युवा पीढ़ी में, जिन्होंने आखिरी के अंत में अपने रचनात्मक जीवन में प्रवेश किया - इस शताब्दी की शुरुआत में, दूसरे प्रकार के संगीतकार थे। पहले से ही उनकी पहली रचनाएँ बहुत ही तरीके से लिखी गई थीं: तेज, कभी-कभी बोल्ड भी। ऐसा स्क्रिपिन है। स्क्रिपियन के संगीत ने कुछ श्रोताओं को प्रेरणादायक शक्ति से जीत लिया, जबकि अन्य ने इसकी असामान्यता पर नाराजगी जताई। स्ट्राविंस्की ने थोड़ी देर बाद बात की। पेरिस में रूसी सीज़न के दौरान मंचित उनके बैले ने पूरे यूरोप का ध्यान आकर्षित किया। और अंत में, पहले विश्व युद्ध के दौरान, रूसी में एक और सितारा उगता है - प्रोकोफिव।

रूसी थिएटर अपार लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। मॉस्को में माली थिएटर और सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर। इस काल की संस्कृति की एक उल्लेखनीय विशेषता एक नए रंगमंच की खोज थी।

दिगिलेव (प्रदर्शनियों के संरक्षक और आयोजक) की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, थिएटर को एक नया जीवन मिलता है, और रूसी कला - व्यापक अंतरराष्ट्रीय मान्यता। पेरिस में उनके द्वारा आयोजित "रूसी सीज़न" द्वारा आयोजित रूसी बैले नर्तकियों का प्रदर्शन रूसी संगीत, चित्रकला, ओपेरा और बैले कला के इतिहास में मील के पत्थर हैं।

मंडली में एमएम फॉकिन, एपी पावलोवा, वीएफ नेज़ेन्स्की और अन्य शामिल थे। फोकिन एक कोरियोग्राफर और कलात्मक निर्देशक थे। प्रदर्शन प्रसिद्ध कलाकारों ए। बेनोइस, एन। रोरिक द्वारा डिजाइन किए गए थे। प्रदर्शन "सिल्फाइड्स" (चोपिन का संगीत), बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" से पोलोवेट्सियन नृत्य, "द फायरबर्ड" और "पेट्रुस्का" (स्ट्राविंस्की द्वारा संगीत) और इतने पर दिखाए गए थे। प्रदर्शन रूसी कोरियोग्राफिक कला के लिए एक जीत थे। कलाकारों ने साबित किया है कि शास्त्रीय बैले आधुनिक हो सकते हैं और दर्शकों को उत्साहित कर सकते हैं।

ऑडिशन: आई। स्ट्राविंस्की बैले "पेट्रुस्का"

फोकिन की सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों में पेट्रुस्का, द फायरबर्ड, शेहेराज़ादे, द डाइंग स्वान थे, जिसमें संगीत, पेंटिंग और कोरियोग्राफी एकजुट थे।

अभिनेता, निर्देशक, नाट्य कला के सिद्धांतकार, ने 1898 में वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ मिलकर आर्ट थिएटर बनाया और इसका निर्देशन किया।

बेलीव द्वारा कई मौसमों के साथ-साथ "रूसी चैंबर शाम" के लिए आयोजित "रूसी सिम्फनी संगीत कार्यक्रम" का उल्लेख करना आवश्यक है। उनका उद्देश्य रूसी जनता को राष्ट्रीय संगीत के कार्यों से परिचित कराना था। संगीत कार्यक्रम और शाम एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और उनके प्रतिभाशाली छात्र ए.के. ग्लेज़ुनोव और एके ल्याडोव। उन्होंने प्रत्येक आगामी सीज़न के लिए एक योजना विकसित की, कार्यक्रम बनाए, कलाकारों को आमंत्रित किया ... केवल रूसी संगीत के काम किए गए: उनमें से कई, भूल गए, पहले रूसी संगीत समाज द्वारा खारिज कर दिए गए, यहां उनके पहले कलाकार मिले। उदाहरण के लिए, एमपी की सिम्फोनिक फंतासी। मुसॉर्स्की की "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" को इसके निर्माण के लगभग बीस साल बाद पहली बार "रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट्स" में प्रदर्शित किया गया था, और फिर इसे कई बार दोहराया गया ("जनता के अनुरोध पर," जैसा कि कार्यक्रमों में उल्लेख किया गया है)।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, प्रारंभिक संगीत में रुचि पुनर्जीवित हुई। धीरे-धीरे, रूस में अंगों का निर्माण शुरू होता है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्हें सचमुच एक तरफ गिना जा सकता था। कलाकार दिखाई देते हैं, श्रोताओं को पिछले युगों और सदियों के अंग संगीत से परिचित कराते हैं: ए.के. ग्लेज़ुनोव, स्टारोकाडोम्स्की। यह समय वायलिन के इतिहास का एक महत्वपूर्ण चरण है। पुण्योसोस का एक समूह प्रकट होता है - संगीतकार और कलाकार, जो एक एकल वाद्य के रूप में वायलिन की पहले की अज्ञात संभावनाओं को प्रकट करते हैं। नई उल्लेखनीय रचनाएँ सामने आ रही हैं, जिनमें सोवियत संगीतकारों की कृतियाँ प्रमुख स्थान रखती हैं। वर्तमान में, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, प्रोकोफिव और ख्रेनिकोव के नाटक पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। उनकी अद्भुत कला हमें यह महसूस करने में मदद करती है कि यह वायलिन कितना अद्भुत वाद्य है।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, और विशेष रूप से पूर्व-अक्टूबर के दशक में, पुराने, अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था को दूर करने वाले महान परिवर्तनों की उम्मीद का विषय सभी रूसी कलाओं और विशेष रूप से संगीत से गुजरता है। . सभी संगीतकारों ने क्रांति की अनिवार्यता और आवश्यकता को महसूस नहीं किया और इसके साथ सहानुभूति व्यक्त की, लेकिन सभी या लगभग सभी ने पूर्व-तूफान तनाव महसूस किया। इस प्रकार, बीसवीं शताब्दी का संगीत रूसी संगीतकारों की परंपराओं को विकसित करता है - "ताकतवर मुट्ठी" के रोमांटिक और संगीतकार। साथ ही, वह फॉर्म और सामग्री के क्षेत्र में अपनी साहसिक खोज जारी रखती है।

लेकिन मुसॉर्स्की और बोरोडिन का पहले ही निधन हो चुका है, और 1893 में त्चिकोवस्की। उन्हें छात्रों, उत्तराधिकारियों और उनकी परंपराओं के जारी रखने वालों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था: एस। तन्येव, ए। ग्लेज़ुनोव, एस। राचमानिनोव। लेकिन वे अपने शिक्षकों के कितने भी करीब क्यों न हों, उनके काम में नए स्वाद स्पष्ट रूप से महसूस होते हैं। ओपेरा, जिसने एक सदी से अधिक समय से रूसी संगीत में मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया है, स्पष्ट रूप से पृष्ठभूमि में घट रहा है। और इसके विपरीत, बैले की भूमिका बढ़ रही है।

ग्लेज़ुनोव और तनीव के कार्यों में सिम्फोनिक और चैम्बर शैलियों को व्यापक रूप से विकसित किया गया है। रचमानिनोव, जो स्वयं एक महान पियानोवादक थे, के पियानो कार्य को अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त है। Rachmaninoff के पियानो संगीत कार्यक्रम (साथ ही Tchaikovsky के संगीत कार्यक्रम और Glazunov के वायलिन संगीत कार्यक्रम) विश्व कला की ऊंचाइयों से संबंधित हैं। उन्नीसवीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, रूसी संगीतकारों के काम को सभ्य दुनिया भर में मान्यता मिली।

पिछली शताब्दी के अंत और इस शताब्दी की शुरुआत में अपने रचनात्मक जीवन में प्रवेश करने वाले संगीतकारों की युवा पीढ़ी में एक और प्रकार के संगीतकार थे। पहले से ही उनकी पहली रचनाएँ बहुत ही तरीके से लिखी गई थीं: तेज, कभी-कभी बोल्ड भी। ऐसा स्क्रिपिन है। उनके संगीत ने कुछ श्रोताओं को अपनी प्रेरित शक्ति से जीत लिया, जबकि अन्य ने इसकी असामान्यता का विरोध किया। स्ट्राविंस्की ने थोड़ी देर बाद बात की। पेरिस में रूसी सीज़न के दौरान मंचित उनके बैले ने पूरे यूरोप का ध्यान आकर्षित किया। और अंत में, पहले विश्व युद्ध के दौरान, रूसी में एक और सितारा उगता है - प्रोकोफिव।

उस समय रूस के संगीत जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी
Belyaevsky सर्कल, इसके संस्थापक मित्रोफ़ान पेट्रोविच Belyaev के नाम पर - एक प्रसिद्ध लकड़ी व्यापारी, एक विशाल भाग्य का मालिक और संगीत का एक भावुक प्रेमी, विशेष रूप से रूसी। सर्कल, जो 80 के दशक में उभरा, उस समय के लगभग सभी बेहतरीन संगीतकारों को एक साथ लाया; एन ए रिमस्की - कोर्साकोव इस संगीत समुदाय का वैचारिक केंद्र बन गया। सभी उपलब्ध साधनों से, Belyaev ने रूसी संगीत की सेवा करने वालों की मदद करने का प्रयास किया।

Belyaev द्वारा स्थापित नए प्रकाशन गृह ने अपने अस्तित्व के दशकों में रूसी संगीतकारों द्वारा बड़ी संख्या में काम प्रकाशित किए हैं। संगीतकारों के काम के लिए उदारता से भुगतान करते हुए, बिल्लाएव ने सर्वश्रेष्ठ कक्ष कार्य के लिए वार्षिक प्रतियोगिताओं का भी आयोजन किया, और फिर किसी भी शैली के रूसी संगीत के सर्वश्रेष्ठ काम के लिए एम.आई. ग्लिंका के नाम पर प्रतियोगिताओं का आयोजन किया। बिल्लाएव ने महान ग्लिंका के आधे-भूले हुए अंकों के पुनरुत्थान में योगदान दिया, जिनकी प्रमुख रचनाएँ उस समय कहीं भी नहीं खेली गईं - न तो एक एकल ओपेरा मंच पर, न ही एक सिम्फोनिक मंच पर।

कई मौसमों के साथ-साथ "रूसी चैंबर शाम" के लिए बेलीव द्वारा आयोजित "रूसी सिम्फनी संगीत कार्यक्रम" का उल्लेख करना आवश्यक है। उनका उद्देश्य रूसी जनता को राष्ट्रीय संगीत के कार्यों से परिचित कराना था। संगीत कार्यक्रम और शाम एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और उनके प्रतिभाशाली छात्र ए.के. ग्लेज़ुनोव और एके ल्याडोव। उन्होंने प्रत्येक आगामी सीज़न के लिए एक योजना विकसित की, कार्यक्रम बनाए, कलाकारों को आमंत्रित किया ... केवल रूसी संगीत के काम किए गए: उनमें से कई, भूल गए, पहले रूसी संगीत समाज द्वारा खारिज कर दिए गए, यहां उनके पहले कलाकार मिले। उदाहरण के लिए, एमपी की सिम्फोनिक फंतासी। मुसॉर्स्की की "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" को इसके निर्माण के लगभग बीस साल बाद पहली बार "रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट्स" में प्रदर्शित किया गया था, और फिर इसे कई बार दोहराया गया ("जनता के अनुरोध पर," जैसा कि कार्यक्रमों में उल्लेख किया गया है)।

इन संगीत कार्यक्रमों की भूमिका को कम करना मुश्किल है। उन वर्षों में जब बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना जैसे शानदार ओपेरा को ज़ारिस्ट सेंसरशिप द्वारा वीटो कर दिया गया था, जब रूस में सबसे प्रभावशाली, लगभग एकमात्र संगीत और संगीत कार्यक्रम संगठन (आरएमओ) पश्चिमी यूरोपीय प्रदर्शनों की सूची में हावी था, जब ओपेरा हाउस, जिसे शाही कहा जाता था स्टासोव के अनुसार, "ग्लिंका, मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा अपने मंच से बच गए" जब सेंसरशिप ने मुसॉर्स्की के गीतों पर प्रतिबंध लगा दिया, जिसे उन्होंने "लोक चित्र" कहा - उस समय रूस में एकमात्र जगह जहां सभी को खारिज कर दिया गया था रूसी संगीतकारों के संगीत के आधिकारिक मंडल "रूसी सिम्फनी संगीत कार्यक्रम" थे।

यह महत्वपूर्ण है कि एपी बोरोडिन की मृत्यु के एक साल बाद, उनके कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जिनमें से अधिकांश पहली बार तब प्रदर्शित किए गए थे।

19 वीं शताब्दी के अंत में रूसी संगीत जीवन में एक बहुत ही उल्लेखनीय घटना मास्को में एस। आई। ममोनतोव का तथाकथित निजी ओपेरा था। सव्वा इवानोविच ममोंटोव ने खुद, एक धनी व्यापारी, बेलीव की तरह, रूस में एक ओपेरा मंडली का आयोजन किया। उसके साथ, उन्होंने रूसी ओपेरा की पहली प्रस्तुतियों का मंचन किया - एएस डार्गोमीज़्स्की द्वारा "मरमेड्स" और एनए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन", जिसे मॉस्को जनता के साथ काफी सफलता मिली। उन्होंने एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द वूमन ऑफ पस्कोव" का भी मंचन किया। इस ओपेरा के साथ, जो कहीं दिखाई नहीं दे रहा था, थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग के दौरे पर चला गया।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, प्रारंभिक संगीत में रुचि पुनर्जीवित हुई। धीरे-धीरे, रूस में अंगों का निर्माण शुरू होता है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्हें सचमुच एक तरफ गिना जा सकता था। कलाकार दिखाई देते हैं, श्रोताओं को पिछले युगों और सदियों के अंग संगीत से परिचित कराते हैं: ए.के. ग्लेज़ुनोव, स्टारोकाडोम्स्की।

यह समय वायलिन के इतिहास में एक महत्वपूर्ण चरण है। पुण्योसोस का एक समूह प्रकट होता है - संगीतकार और कलाकार, जो एक एकल वाद्य के रूप में वायलिन की पहले की अज्ञात संभावनाओं को प्रकट करते हैं। नई उल्लेखनीय रचनाएँ सामने आ रही हैं, जिनमें सोवियत संगीतकारों की कृतियाँ प्रमुख स्थान रखती हैं। वर्तमान में, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, प्रोकोफिव और ख्रेनिकोव के नाटक पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। उनकी अद्भुत कला हमें यह महसूस करने में मदद करती है कि यह वायलिन कितना अद्भुत वाद्य है।

सुनना:सी मेजर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए टी ख्रेनिकोव कॉन्सर्टो, 1 आंदोलन

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, और विशेष रूप से पूर्व-अक्टूबर के दशक में, पुराने, अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था को दूर करने वाले महान परिवर्तनों की उम्मीद का विषय सभी रूसी कलाओं और विशेष रूप से संगीत से गुजरता है। . सभी संगीतकारों ने क्रांति की अनिवार्यता और आवश्यकता को महसूस नहीं किया और इसके साथ सहानुभूति व्यक्त की, लेकिन सभी या लगभग सभी ने पूर्व-तूफान तनाव महसूस किया। अधिकांश संगीतकारों ने क्रांतिकारी घटनाओं में प्रत्यक्ष भाग नहीं लिया, और इसलिए उनके बीच संबंध काफी कमजोर थे।

देर से XIX-शुरुआती XX सदियों के सबसे प्रमुख संरक्षक।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में कला के लगभग सभी संरक्षक पुराने विश्वासियों के व्यापारी थे। और शुकुकिन, और मोरोज़ोव, और रयाबुशिंस्की, और ट्रीटीकोव। आखिरकार, पुराने विश्वासियों की दुनिया पारंपरिक है, सच्ची संस्कृति से गहराई से जुड़ी हुई है - सदी से सदी तक उन्होंने अपनी आध्यात्मिक विरासत को बचाना और संरक्षित करना सीखा, यह पारिवारिक जीन में निहित था।

आइए रूस में कला के सबसे प्रसिद्ध संरक्षकों पर विस्तार से विचार करें।

एस.आई. ममोंटोव। सव्वा इवानोविच का संरक्षण एक विशेष प्रकार का था: उन्होंने अपने दोस्तों - कलाकारों को अब्रामत्सेवो में आमंत्रित किया, अक्सर अपने परिवारों के साथ, मुख्य घर और आउटबिल्डिंग में आसानी से स्थित। वे सभी जो मालिक के नेतृत्व में आए, वे प्रकृति के पास गए, रेखाचित्रों में। यह सब दान के सामान्य उदाहरणों से बहुत दूर है, जब एक परोपकारी व्यक्ति एक अच्छे कारण के लिए एक निश्चित राशि दान करने के लिए खुद को सीमित करता है। ममोंटोव ने स्वयं सर्कल के सदस्यों के कई कार्यों का अधिग्रहण किया, दूसरों के लिए उन्हें ग्राहक मिले।

अब्रामत्सेवो में ममोंटोव की यात्रा करने वाले पहले कलाकारों में से एक वी.डी. पोलेनोव। वह ममोनतोव के साथ आध्यात्मिक निकटता से जुड़ा था: पुरातनता, संगीत, रंगमंच के लिए जुनून। अब्रामत्सेवो और वासनेत्सोव में था, यह उसके लिए था कि कलाकार प्राचीन रूसी कला के अपने ज्ञान का श्रेय देता है। एक पिता के घर की गर्मजोशी, कलाकार वी.ए. सेरोव इसे अब्रामत्सेवो में पाएंगे। सव्वा इवानोविच ममोनतोव व्रुबेल की कला के एकमात्र गैर-संघर्ष संरक्षक थे। एक बहुत ही जरूरतमंद कलाकार के लिए, उसे न केवल रचनात्मकता के आकलन की, बल्कि भौतिक सहायता की भी आवश्यकता थी। और ममोंटोव ने व्रुबेल के कार्यों को ऑर्डर करने और खरीदने में बहुत मदद की। तो सडोवो-स्पास्काया पर विंग की परियोजना का आदेश व्रुबेल ने दिया था। 1896 में, ममोनतोव ने निज़नी नोवगोरोड में अखिल रूसी प्रदर्शनी के लिए एक भव्य पैनल बनाया: "मिकुला सेलेनिनोविच" और "प्रिंसेस ऑफ़ ड्रीम्स"। एसआई का पोर्ट्रेट ममोंटोव। ममोनतोव कला मंडली एक अद्वितीय संघ था। ममोनतोव का निजी ओपेरा भी प्रसिद्ध है।

सव्वा टिमोफिविच मोरोज़ोव (1862-1905)। इस परोपकारी ने लगभग 500 सच्चे संरक्षकों को दान दिया, जिन्होंने कभी भी अपनी गतिविधियों का विज्ञापन करने की कोशिश नहीं की, बल्कि इसके विपरीत। अक्सर, एक प्रमुख चैरिटी कार्यक्रम करते समय, वे अपना नाम छिपाते थे। यह ज्ञात है कि सव्वा मोरोज़ोव ने, उदाहरण के लिए, आर्ट थिएटर की स्थापना में बहुत सहायता प्रदान की, लेकिन साथ ही एक शर्त रखी कि उनके नाम का कहीं भी उल्लेख नहीं किया जाना चाहिए। हमारी अगली कहानी सव्वा टिमोफिविच मोरोज़ोव के बारे में है।

एक पुराने विश्वासी व्यापारी परिवार से उतरा। उन्होंने व्यायामशाला से स्नातक किया, और फिर मास्को विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय से और रसायन विज्ञान में डिप्लोमा प्राप्त किया। डी. मेंडेलीव के साथ संवाद किया और रंगों पर एक शोध पत्र लिखा। उन्होंने कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में भी अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने रसायन विज्ञान का अध्ययन किया, और फिर मैनचेस्टर में - कपड़ा व्यवसाय। वह निकोलसकाया कारख़ाना साझेदारी "सव्वा मोरोज़ोवा सोन एंड कंपनी" के निदेशक थे। उनके पास तुर्केस्तान और कई अन्य संघों में कपास के खेत थे जहाँ वे एक शेयरधारक या निदेशक थे। वह लगातार चैरिटी के काम में लगे रहे: अपने कारखानों में, उन्होंने कामकाजी महिलाओं के लिए मातृत्व वेतन की शुरुआत की, देश और विदेश में पढ़ने वाले युवाओं को छात्रवृत्ति आवंटित की। यह ज्ञात है कि उनके उद्यमों में श्रमिक अधिक साक्षर और शिक्षित थे। उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय के जरूरतमंद छात्रों की भी मदद की।

1898 में वह मॉस्को में एक थिएटर की स्थापना के लिए एसोसिएशन के सदस्य बने और मॉस्को आर्ट थिएटर के निर्माण और विकास के लिए नियमित रूप से बड़े दान दिए, एक नए थिएटर भवन के निर्माण की शुरुआत की। विदेश में, उनके पैसे का उपयोग सबसे आधुनिक स्टेज उपकरण (घरेलू थिएटर में प्रकाश उपकरण पहली बार यहां दिखाई दिया) के ऑर्डर के लिए किया गया था। डूबते हुए तैराक के रूप में मुखौटा पर कांस्य आधार-राहत के साथ मॉस्को आर्ट थिएटर की इमारत पर, सव्वा मोरोज़ोव ने लगभग आधा मिलियन रूबल खर्च किए।

दुर्भाग्य से, क्रांतिकारी आंदोलन के साथ-साथ व्यक्तिगत परिस्थितियों के कारण एस.टी. मोरोज़ोव की अकाल मृत्यु।

दृश्य कलाओं में महान परिवर्तन हुए हैं। 90 के दशक में - 900 के दशक में। कई कलाकारों के संघ बनते हैं, जो एक-दूसरे के साथ तीव्र रूप से विवाद करते हैं और झगड़ा भी करते हैं, क्योंकि वे कला और सौंदर्यशास्त्र के मुद्दों पर मौलिक रूप से असहमत हैं। सबसे प्रभावशाली संघ कला की दुनिया (उसी नाम की पत्रिका के साथ) और रूसी कलाकारों का संघ हैं।

यद्यपि "कला की दुनिया" ने कई कलाकारों को आकर्षित किया, जिन्होंने अपने नेताओं एस.पी.दयागिलेव और ए.एन.बेनोइस के सौंदर्य और विश्वदृष्टि के विचारों को साझा नहीं किया, एसोसिएशन का आधार पश्चिमी यूरोप के सेंट कलाकारों का एक समूह था। "कला की दुनिया" में विषम ताकतों का समेकन इस तथ्य के कारण संभव हो गया कि उस समय संघ के भीतर उन्नत और पिछड़ी ताकतों के बीच अंतर्विरोधों से यात्रा आंदोलन कमजोर हो गया था, और शिक्षावाद एक स्पष्ट गिरावट का अनुभव कर रहा था। कला की दुनिया के नेताओं के मौलिक लेखों ने नव-कांतियनवाद की भावना में अपने वैचारिक पदों का बचाव किया, जो उन वर्षों में फैशनेबल था, और आत्म-सौंदर्यवाद। "विश्व कला" की विशिष्टता ए.एन. बेनोइस, के.ए. सोमोव, एम.वी. डोबुज़िंस्की, एल.एस. बकस्ट के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

पाठ को सारांशित करना।

होम वर्क : एम। शोर्निकोवा, पाठ 1 पढ़ें, सवालों के जवाब दें।

19 वीं - 20 वीं शताब्दी की बारी रूसी संस्कृति में एक नए उदय की अवधि है। यह 19वीं सदी की रूसी और विश्व संस्कृति की परंपराओं और मूल्यों पर पुनर्विचार करने का समय है। यह धार्मिक और दार्शनिक खोजों से भरा है, कलाकार की रचनात्मक गतिविधि, उसकी शैलियों और रूपों की भूमिका पर पुनर्विचार करता है।

इस अवधि की रूसी संस्कृति की एक विशेषता विकास के दोहरे पथ का निर्माण है: यथार्थवाद और पतन, वर्तमान चरण में "रजत युग" संस्कृति की अवधारणा द्वारा एकजुट। यह दुनिया की द्वैतवादी धारणा की गवाही देता है, इसलिए रोमांटिकतावाद और नई कला दोनों की विशेषता है। सांस्कृतिक विकास का पहला मार्ग 19वीं शताब्दी की परंपराओं, यात्रा करने वालों के सौंदर्यशास्त्र और लोकलुभावनवाद के दर्शन में केंद्रित था। दूसरा मार्ग सौंदर्यवादी बुद्धिजीवियों द्वारा विकसित किया गया था, जिसने आम भाजक के साथ संबंध तोड़ दिए।

रूस में पतन धार्मिक दर्शन का प्रतिबिंब बन गया, जो प्रतीकात्मकता के सौंदर्यशास्त्र को अवशोषित करता है। पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति भी बहुआयामी विकसित हुई, जहाँ कविता और दर्शन में पतन और प्रतीकवाद समानांतर धाराएँ थीं। रूस में, हालांकि, ये दोनों अवधारणाएं समानार्थक शब्द की ध्वनि प्राप्त कर रही हैं। यह दो स्कूलों के गठन की ओर जाता है: मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग, जिसने दोनों सौंदर्य अवधारणाओं को विकसित किया। यदि पीटर्सबर्ग स्कूल ने वीएल के रहस्यमय और धार्मिक दर्शन के आधार पर व्यक्तिवाद को दूर करने की कोशिश की। सोलोविओव, मॉस्को स्कूल ने पूरी तरह से यूरोपीय परंपराओं को अवशोषित किया। शोपेनहावर और नीत्शे के दर्शन में फ्रांसीसी कविता के संश्लेषणवाद में एक विशेष रुचि थी।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन के विश्लेषण से पता चलता है कि 1980 के दशक में समाज में प्रचलित एक निश्चित स्थिरता की मनोदशा को किसी प्रकार के मनोवैज्ञानिक तनाव से बदला जा रहा है, एक "महान उथल-पुथल" (एल टॉल्स्टॉय) की उम्मीद। . 1901 के अपने एक पत्र में, एम. गोर्की ने कहा कि "नई सदी वास्तव में आध्यात्मिक नवीनीकरण की सदी होगी।"

रूस के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में 90 के दशक के मध्य से, एक सामाजिक उथल-पुथल फिर से शुरू हुई, जिसकी एक विशेषता व्यापक उदारवादी आंदोलन, क्रांतिकारी लोकतांत्रिक कार्यों में श्रमिकों की भागीदारी थी।

राजनीतिक विकास की नई मांगों के सामने रूसी बुद्धिजीवी लगभग असहाय हो गए: एक बहुदलीय प्रणाली अनिवार्य रूप से विकसित हो रही थी, और वास्तविक अभ्यास ने एक नई राजनीतिक संस्कृति के सिद्धांतों की सैद्धांतिक समझ को काफी पीछे छोड़ दिया।

ये सभी प्रवृत्तियां आध्यात्मिक जीवन की बढ़ती विविधता की पृष्ठभूमि के खिलाफ आगे बढ़ीं जो पूंजीवाद के विकास और निरंकुशता द्वारा सत्तावादी नियंत्रण के कमजोर होने के साथ थीं।

राजनीतिक क्षेत्र में लड़ने वाली ताकतों की विविधता, रूसी क्रांति के विशेष चरित्र ने संस्कृति को प्रभावित किया, इसके नेताओं की रचनात्मक और वैचारिक खोजों ने सामाजिक-सांस्कृतिक विकास के नए रास्ते खोले। ऐतिहासिक वास्तविकता की जटिलता और असंगति ने सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रक्रिया के रूपों की विविधता को जन्म दिया है।

रूस में ज्ञान की एक स्वतंत्र शाखा के रूप में दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचार कुछ देरी से विकसित हुए और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर कई विशेषताएं थीं, सबसे पहले, यूरोप और एशिया और उनके बीच रूसियों की सीमा रेखा की स्थिति के कारण। अद्वितीय आध्यात्मिक दुनिया। उन्नीसवीं सदी के अंत से बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति में अस्थिरता, अस्थिरता, अनिश्चितता और घबराहट की भावना ने उस समय के सांस्कृतिक सिद्धांतों को एक विशेष विशिष्टता दी।

XIX के रूसी दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचार में - XX सदी की पहली छमाही। रूसी ब्रह्मांडवाद के पूर्ववर्ती एन.एफ. फेडोरोव द्वारा योगदान दिया गया; दार्शनिक वी.वी. रोज़ानोव, जिन्होंने विश्वास के आधार के रूप में पारिवारिक और यौन जीवन की घोषणा की; विज्ञान और धर्म के मेल-मिलाप के समर्थक एस.एल. फ्रैंक, जिन्होंने संस्कृति के अस्तित्ववादी दृष्टिकोण के निर्माण में योगदान दिया; भविष्य की दुनिया की तबाही के भविष्यवक्ता और मानव अस्तित्व की बेरुखी और त्रासदी के दर्शन के निर्माता, एल.आई. शेस्ताकोव, जिन्होंने व्यक्ति की आध्यात्मिक स्वतंत्रता पर तर्क के हुक्म का विरोध किया, और अन्य।

19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत में रूस में फैली जटिल सामाजिक प्रक्रियाओं, बढ़ती राजनीतिक अस्थिरता, देश के आगे के विकास के तरीकों की खोज ने इसे सामाजिक विज्ञान प्रकृति के मुद्दों पर चर्चा करने के लिए विशेष रूप से प्रासंगिक बना दिया। इसमें वैज्ञानिक विशिष्टताओं और वैचारिक प्रवृत्तियों की एक विस्तृत विविधता के प्रतिनिधि शामिल थे। रूस के वैचारिक विकास में मार्क्सवाद का प्रसार एक महत्वपूर्ण कारक था। रूसी मार्क्सवाद के सबसे बड़े सिद्धांतवादी सामाजिक लोकतांत्रिक आंदोलन के नेता वी.आई. लेनिन, जी.वी. प्लेखानोव, एन.आई.बुखारिन थे। "कानूनी मार्क्सवाद" की स्थिति को शुरू में प्रसिद्ध रूसी दार्शनिक एन.ए. बर्डेव द्वारा समर्थित किया गया था, जो तब धार्मिक अस्तित्ववाद और अर्थशास्त्री एम.आई. तुगन-बारानोव्स्की की भावना में ईश्वर की तलाश में बदल गए थे। सबसे महत्वपूर्ण गैर-मार्क्सवादी विचारक समाजशास्त्री पीए सोरोकिन थे, जो क्रांति के बाद देश से आए थे; अर्थशास्त्री, दार्शनिक और इतिहासकार पीबी स्ट्रुवे। रूसी धार्मिक दर्शन उज्ज्वल और विशिष्ट था। इसके सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि वी.एस. सोलोविएव, प्रिंस एस.एन.

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रक्रिया में अग्रणी दिशा आलोचनात्मक यथार्थवाद थी। यह विशेष रूप से ए.पी. चेखव के काम में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। ए.पी. की प्रतिभा चेखव ने खुद को, सबसे पहले, कहानियों और नाटकों में प्रकट किया, जिसमें लेखक ने आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म हास्य और हल्के दुख के साथ सामान्य लोगों के जीवन को दिखाया - प्रांतीय जमींदारों, ज़मस्टोवो डॉक्टरों, काउंटी महिलाओं, जीवन के नीरस प्रवाह के पीछे जो एक वास्तविक त्रासदी हुई - अधूरे सपने, अधूरी ख्वाहिशें जो किसी काम की नहीं निकलीं - ताकत, ज्ञान, प्यार।

सदी के मोड़ पर रूसी साहित्य की उपस्थिति काफी गंभीरता से बदल रही है। मैक्सिम गोर्की ने एक उज्ज्वल और मूल प्रतिभा के साथ रूसी संस्कृति में प्रवेश किया। लोगों से आकर, एक व्यक्ति के रूप में निरंतर आत्म-शिक्षा के लिए धन्यवाद, उन्होंने असाधारण शक्ति और नवीनता की छवियों के साथ रूसी साहित्य को समृद्ध किया। गोर्की ने क्रांतिकारी आंदोलन में प्रत्यक्ष भाग लिया, आरएसडीएलपी की गतिविधियों में सक्रिय रूप से योगदान दिया। उन्होंने अपनी साहित्यिक प्रतिभा को राजनीतिक संघर्ष की सेवा में लगाया। उसी समय, गोर्की के सभी कार्यों को केवल एक संकीर्ण राजनीतिक शिक्षा तक सीमित करना असंभव है। एक वास्तविक प्रतिभा के रूप में, वह किसी भी वैचारिक सीमा से अधिक व्यापक थे। पेट्रेल का उनका गीत, आत्मकथात्मक त्रयी बचपन, इन पीपल, माई यूनिवर्सिटीज, नाटक एट द बॉटम, वासा जेलेज़नोवा और उपन्यास द लाइफ ऑफ क्लीम सैमगिन का स्थायी महत्व है।

सदी के मोड़ के साहित्यिक जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका वी। जी। कोरोलेंको (द हिस्ट्री ऑफ माई कंटेम्परेरी), एल। एन। एंड्रीव (द रेड लाफ्टर, द टेल ऑफ द सेवन हैंग्ड), ए। आई। कुप्रिन (ओलेसा, "पिट", द्वारा निभाई गई थी। "अनार कंगन"), आईए बुनिन ("एंटोनोव सेब", "गांव")।

सदी के मोड़ पर कविता में महान परिवर्तन हुए। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के कवियों का आलोचनात्मक यथार्थवाद। "रजत युग" की अभिनव, मुक्त-उड़ान कलात्मक कल्पना, रहस्यमय, सनकी, रहस्यमय कविता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। उस समय के काव्यात्मक वातावरण के जीवन की एक विशिष्ट विशेषता कलात्मक संघों का उदय था जो कुछ रचनात्मक सिद्धांतों को मानते थे। सबसे पहले उभरने में से एक प्रतीकवादी आंदोलन था। इसका गठन 1890-1900 में हुआ था। प्रतीकवादियों की पहली पीढ़ी में डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जेड गिपियस, के.डी. बालमोंट, वी.या.ब्रायसोव, एफ. सोलोगब शामिल थे। दूसरे में एए ब्लोक, ए बेली, वी। आई। इवानोव शामिल हैं।

प्रतीकात्मकता के सौंदर्यशास्त्र की कुंजी काव्यात्मक "प्रतीकों" के माध्यम से दुनिया की भावना को व्यक्त करने की इच्छा थी, एक प्रकार का आधा-संकेत, जिसकी सही समझ के लिए प्रत्यक्ष, डाउन-टू-अर्थ से विचलित होना आवश्यक था वास्तविकता की धारणा और सहजता से देखें, या यों कहें, रोजमर्रा की छवियों में एक उच्च रहस्यमय सार का संकेत महसूस करें, ब्रह्मांड के वैश्विक रहस्यों को स्पर्श करें, अनंत काल तक, आदि।

बाद में, एक नई काव्य प्रवृत्ति, तीक्ष्णता, प्रतीकवाद (ग्रीक एकमे से - किनारे, उत्कर्ष का उच्चतम बिंदु) से उभरा। उनके लिए एन.एस. गुमीलोव का काम है, ओ.ई. मंडेलस्टम, ए.ए. अखमतोवा के शुरुआती काम। Acmeists ने प्रतीकात्मकता में निहित संकेत के सौंदर्यशास्त्र को त्याग दिया। उन्हें एक स्पष्ट, सरल काव्य भाषा और एक सटीक, "मूर्त" छवि पर लौटने की विशेषता है।

रूसी अवांट-गार्डे के उस्तादों की साहित्यिक गतिविधि को सच्चे नवाचार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1913 में, एक प्रवृत्ति सामने आई जिसे फ्यूचरिज्म (लैटिन फ्यूचरम - फ्यूचर से) नाम मिला। भविष्यवादियों के लिए, जिनके बीच कई बहुत प्रतिभाशाली कवि थे (वी.वी। मायाकोवस्की, ए.ई. क्रुचेनख, बर्लियुक बंधु, आई। सेवेरिनिन, वी। खलेबनिकोव), शब्द के साथ बोल्ड प्रयोग, काव्यात्मक रूप के साथ विशेषता हैं। भविष्यवादियों के काम - "भविष्य की कविता" को कभी-कभी पढ़ने वाले लोगों द्वारा बहुत ठंडे रूप से माना जाता था, लेकिन उनके द्वारा की गई रचनात्मक खोज का रूसी साहित्य के आगे के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा।

XIX का अंत - XX सदी की शुरुआत रूसी कला के विकास में एक महत्वपूर्ण अवधि है। यह रूस में मुक्ति आंदोलन के उस चरण से मेल खाता है, जिसे लेनिन ने सर्वहारा कहा था। यह भयंकर वर्गीय लड़ाइयों, तीन क्रांतियों - 1905-1907, फरवरी बुर्जुआ-लोकतांत्रिक और महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति, पुरानी दुनिया के पतन का समय था। आसपास के जीवन, इस असाधारण समय की घटनाओं ने कला के भाग्य को निर्धारित किया: इसके विकास में कई कठिनाइयों और विरोधाभासों से गुजरना पड़ा। एम। गोर्की की कला ने भविष्य की कला, समाजवादी दुनिया के लिए नए रास्ते खोले। 1906 में लिखा गया उनका उपन्यास "मदर", पार्टी और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों के कलात्मक निर्माण में एक प्रतिभाशाली अवतार का एक उदाहरण बन गया, जिसे पहली बार "पार्टी संगठन और पार्टी साहित्य" (1905) लेख में VI लेनिन द्वारा स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था। रूस IX-XX सदियों की शुलगिन वी.एस. संस्कृति। - एम, 2006।, पी। 34.

इस अवधि के दौरान रूसी कला के विकास की सामान्य तस्वीर क्या थी? यथार्थवाद के प्रमुख स्वामी - आई.ई. रेपिन, वी.आई.सुरिकोव, वी.एम. वासनेत्सोव, वी.ई. माकोवस्की - ने भी फलदायी रूप से काम किया। 1890 के दशक में, उनकी परंपराओं ने यात्रा करने वाले कलाकारों की युवा पीढ़ी द्वारा कई कार्यों में अपना विकास पाया, उदाहरण के लिए, अब्राम एफिमोविच आर्किपोव (1862-1930), जिनका काम लोगों के जीवन से भी जुड़ा हुआ है। दी पीसेंट्स। उनकी पेंटिंग सच्ची और सरल हैं, शुरुआती गेय हैं (ओका नदी के साथ, 1890; द रिवर्स, 1896), बाद में, उज्ज्वल सुरम्य लोगों में, एक विपुल उत्साह है (एक जग के साथ लड़की, 1927; तीनों स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में)। 1890 के दशक में, आर्किपोव ने "वॉशरवुमेन" चित्र चित्रित किया, जो महिलाओं के थकाऊ श्रम के बारे में बताता है, जो निरंकुशता (आरएम) के लिए एक ज्वलंत आपत्तिजनक दस्तावेज के रूप में कार्य करता है।

सर्गेई अलेक्सेविच कोरोविन भी यात्रा करने वालों की युवा पीढ़ी के हैं।

(1858-1908) और निकोलाई अलेक्सेविच कसाटकिन (1859-1930)। कोरोविन ने अपनी केंद्रीय पेंटिंग "इन द वर्ल्ड" (1893, ट्रीटीकोव गैलरी) पर दस साल तक काम किया। उन्होंने इसमें आधुनिक पूंजीकृत गाँव में किसानों के स्तरीकरण की जटिल प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित किया। कसाटकिन भी अपने काम में रूस के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को प्रकट करने में कामयाब रहे। उन्होंने सर्वहारा वर्ग की भूमिका को मजबूत करने से संबंधित एक बिल्कुल नया विषय उठाया। खनिकों को उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "माइनर्स" में दर्शाया गया है। परिवर्तन ”(1895, ट्रीटीकोव गैलरी), कोई भी उस शक्तिशाली शक्ति का अनुमान लगा सकता है जो निकट भविष्य में tsarist रूस की सड़ी हुई व्यवस्था को नष्ट कर देगी और एक नए, समाजवादी समाज का निर्माण करेगी।

लेकिन 1890 के दशक की कला में एक अलग प्रवृत्ति भी सामने आई। कई कलाकारों ने अब जीवन में खोजने की कोशिश की, मुख्य रूप से इसके काव्यात्मक पहलू, इसलिए, शैली चित्रों में भी, उन्होंने परिदृश्य को शामिल किया। वे अक्सर प्राचीन रूसी इतिहास की ओर रुख करते थे। कला में इन प्रवृत्तियों को ए.पी. रयाबुश्किन, बी.एम. कुस्टोडीव और एम.वी. नेस्टरोव जैसे कलाकारों के काम में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है।

आंद्रेई पेट्रोविच रयाबुश्किन (1861-1904) की पसंदीदा शैली ऐतिहासिक शैली थी, लेकिन उन्होंने समकालीन किसान जीवन के चित्र भी चित्रित किए। हालांकि, कलाकार केवल लोक जीवन के कुछ पहलुओं से आकर्षित हुआ: अनुष्ठान, छुट्टियां। उनमें, उन्होंने मुख्य रूप से रूसी, राष्ट्रीय चरित्र ("17 वीं शताब्दी की मॉस्को स्ट्रीट", 1896, आरएम) की अभिव्यक्ति देखी। अधिकांश पात्र, न केवल शैली के लिए, बल्कि ऐतिहासिक चित्रों के लिए भी, किसानों से रयाबुश्किन द्वारा लिखे गए थे - कलाकार ने अपना लगभग पूरा जीवन ग्रामीण इलाकों में बिताया। रयाबुश्किन ने अपने ऐतिहासिक कैनवस में पुरानी रूसी पेंटिंग की कुछ विशिष्ट विशेषताओं को पेश किया, जैसे कि छवियों की ऐतिहासिक विश्वसनीयता पर जोर देना ("मॉस्को में वेडिंग ट्रेन (17 वीं शताब्दी)", 1901, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)।

इस समय के एक अन्य प्रमुख कलाकार, बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव (1878-1927), बहु-रंगीन चम्मच और रंगीन सामानों के ढेर के साथ मेलों को दर्शाते हैं, रूसी श्रोवटाइड ट्रोइकस में सवारी करते हैं, व्यापारी जीवन के दृश्य।

मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव के शुरुआती काम में, उनकी प्रतिभा के गीतात्मक पहलुओं को पूरी तरह से प्रकट किया गया था। लैंडस्केप ने हमेशा उनके चित्रों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है: कलाकार ने शाश्वत सुंदर प्रकृति के मौन में आनंद खोजने का प्रयास किया। उन्हें पतले तने वाले बर्च, घास के नाजुक डंठल और घास के फूलों का चित्रण करना पसंद था। उनके नायक पतले युवा हैं - मठों के निवासी, या अच्छे बूढ़े लोग जो प्रकृति में शांति और शांति पाते हैं। एक रूसी महिला के भाग्य को समर्पित पेंटिंग ("पहाड़ों पर", 1896, रूसी कला संग्रहालय, कीव; "महान टॉन्सिल", 1897-1898, राज्य रूसी संग्रहालय) को गहरी सहानुभूति के साथ चित्रित किया गया है। Klyuchevsky V. रूसी इतिहास। व्याख्यान का पूरा कोर्स। - एम।: ओल्मा-प्रेस एजुकेशन, 2004।, पी। 133.

लैंडस्केप पेंटर और एनिमल पेंटर एलेक्सी स्टेपानोविच स्टेपानोव (1858-1923) का काम इस समय का है। कलाकार ईमानदारी से जानवरों से प्यार करता था और न केवल उपस्थिति, बल्कि प्रत्येक जानवर के चरित्र, उसके कौशल और आदतों के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के शिकार की विशिष्ट विशेषताओं को भी पूरी तरह से जानता था। कलाकार की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग रूसी प्रकृति को समर्पित हैं, जो गीत और कविता से प्रभावित हैं - "द क्रेन्स आर फ़्लाइंग" (1891), "एल्क्स" (1889; दोनों स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में), "भेड़िये" (1910, निजी संग्रह, मॉस्को) )

विक्टर एल्पिडिफोरोविच बोरिसोव-मुसातोव (1870-1905) की कला भी गहरी गीत कविता से प्रभावित है। सुंदर और काव्यात्मक महिलाओं की उनकी छवियां हैं - पुराने मनोर पार्कों के निवासी - और उनकी सभी सामंजस्यपूर्ण, संगीत जैसी पेंटिंग ("द पॉन्ड", 1902, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)।

19 वीं शताब्दी के 80-90 के दशक में, उत्कृष्ट रूसी कलाकारों कोन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन (1861-1939), वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव और मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल का काम बनाया गया था। उनकी कला उस युग की कलात्मक उपलब्धियों को पूरी तरह से दर्शाती है।

केए कोरोविन की प्रतिभा समान रूप से चित्रफलक चित्रकला में, मुख्य रूप से परिदृश्य में, और नाटकीय और सजावटी कला दोनों में समान रूप से प्रकट हुई थी। कोरोविन की कला का आकर्षण इसकी गर्मी, धूप में निहित है, मास्टर की अपनी कलात्मक छापों को सीधे और स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की क्षमता में, उनके पैलेट की उदारता में, उनकी पेंटिंग में रंग की समृद्धि में ("बालकनी में", 1888-1889 ; "सर्दियों में", 1894-; दोनों ट्रीटीकोव गैलरी में)।

1890 के दशक के अंत में, रूस में एक नया कला समाज "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का गठन किया गया था, जिसका नेतृत्व ए.एन.बेनोइस और एस.पी.दयागिलेव ने किया था, जिसका देश के कलात्मक जीवन पर बहुत प्रभाव था। इसका मुख्य केंद्र कलाकार के.ए.सोमोव, एल.एस.बकेट, एम.वी.डोबुज़िंस्की, ई.ई. लैंसरे, ए.पी. ओस्ट्रोमोवा-लेबेदेवा हैं। इस समूह की गतिविधियाँ बहुत बहुमुखी थीं। कलाकार रचनात्मक कार्यों में सक्रिय रूप से शामिल थे, कला पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" प्रकाशित की, कई उत्कृष्ट स्वामी की भागीदारी के साथ दिलचस्प कला प्रदर्शनियों का आयोजन किया। कला की दुनिया के कलाकारों के रूप में मीर के कलाकारों ने अपने दर्शकों और पाठकों को राष्ट्रीय और विश्व कला की उपलब्धियों से परिचित कराने की मांग की। उनकी गतिविधियों ने रूसी समाज में कलात्मक संस्कृति के व्यापक प्रसार में योगदान दिया। लेकिन साथ ही, इसकी कमियां भी थीं। दुनिया के लोगों ने जीवन में केवल सुंदरता की तलाश की और कला के शाश्वत आकर्षण में ही कलाकार के आदर्शों की पूर्ति देखी। उनका काम यात्रा करने वालों की लड़ाई की भावना और सामाजिक विश्लेषण की विशेषता से रहित था, जिनके बैनर तले सबसे प्रगतिशील और सबसे क्रांतिकारी कलाकार मार्च करते थे।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस (1870-1960) को कला की दुनिया का विचारक माना जाता है। वह एक पढ़े-लिखे व्यक्ति थे और उन्हें कला का बहुत अच्छा ज्ञान था। वह मुख्य रूप से ग्राफिक्स में लगे हुए थे और थिएटर के लिए बहुत काम किया। अपने साथियों की तरह, बेनोइट ने अपने काम में पिछले युगों से विषयों को विकसित किया। वे वर्साय के कवि थे, उनकी रचनात्मक कल्पना तब जगी जब उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग उपनगरों के पार्कों और महलों का बार-बार दौरा किया। अपनी ऐतिहासिक रचनाओं में, लोगों के छोटे, प्रतीत होने वाले निर्जीव आंकड़ों में रहते हुए, उन्होंने सावधानीपूर्वक और प्यार से कला के स्मारकों और रोजमर्रा की जिंदगी के व्यक्तिगत विवरण ("पीटर 1 पर परेड", 1907, राज्य रूसी संग्रहालय) का पुनरुत्पादन किया।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के एक प्रमुख प्रतिनिधि कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव (1869-1939) थे। उन्हें व्यापक रूप से रोमांटिक परिदृश्य और वीर दृश्यों के मास्टर के रूप में पहचाना जाता है। उनके सामान्य नायक उन महिलाओं की तरह हैं जो दूर की पुरातनता से उच्च पाउडर विग और रसीला क्रिनोलिन और साटन कैमिसोल में उत्तम सुस्त सज्जनों से आती हैं। सोमोव ड्राइंग में माहिर थे। यह उनके चित्रों में विशेष रूप से सच था। कलाकार ने कलात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के चित्रों की एक गैलरी बनाई, जिसमें कवि ए.ए. ब्लोक और एम.ए. कुज़मिन (1907, 1909; दोनों स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में) शामिल हैं।

कलात्मक समूह "रूसी कलाकारों का संघ" ने भी सदी की शुरुआत में रूस के कलात्मक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसमें कलाकार केए कोरोविन, एई आर्किपोव, एसए विनोग्रादोव, एसयू ज़ुकोवस्की, एल. इन कलाकारों के काम में मुख्य शैली परिदृश्य थी। वे 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लैंडस्केप पेंटिंग के उत्तराधिकारी थे।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी संस्कृति की ख़ासियत को अच्छी तरह से समझने के लिए, इस अवधि के घरेलू कानून, अर्थशास्त्र और राजनीति की प्रकृति का अंदाजा होना चाहिए। यह कुंजी है। रूसी संस्कृति की भूमिका को कम करके आंका नहीं जा सकता है। पीटर द ग्रेट के सुधारों की बदौलत साम्राज्य में नौकरशाही ने भी आकार लिया। यह विशेष रूप से कैथरीन द्वितीय के "स्वर्ण युग" में परिलक्षित होता था।

१९वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की घटनाएँ

सदी को सिकंदर प्रथम के मंत्रिस्तरीय सुधार द्वारा चिह्नित किया गया था। व्यवहार में, यह सामंती-निरपेक्षतावादी व्यवस्था को मजबूत करने के लिए किया गया था। साथ ही, नए "समय की भावना" के प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। सबसे पहले, कोई भी संपूर्ण रूसी संस्कृति पर महान फ्रांसीसी क्रांति के प्रतिबिंब का पता लगा सकता है। आजादी का प्यार इसके कट्टरपंथियों में से एक है। स्वेतेवा से लेकर पुश्किन तक सभी रूसी कविताओं द्वारा उनकी प्रशंसा की जाती है। मंत्रालयों की स्थापना के बाद, प्रबंधन का एक और नौकरशाहीकरण हुआ। इसके अलावा, रूसी साम्राज्य के केंद्रीय तंत्र में सुधार किया गया था। राज्य परिषद की स्थापना यूरोपीयकरण और संपूर्ण प्रणाली के आधुनिकीकरण का एक अनिवार्य तत्व है। इसके मुख्य कार्य हैं: कानूनी मानदंडों की एकरूपता सुनिश्चित करना और विधायी मामलों का केंद्रीकरण।

स्वर्णिम काल

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बहुत गहन रूप से विकसित हुई। यह प्रक्रिया उन्नत पश्चिमी यूरोपीय विचारों और विश्व क्रांतिकारी प्रगति से काफी प्रभावित थी। दूसरों के साथ रूसी संस्कृति के घनिष्ठ संबंध भी प्रभावित हुए। यह वह समय था जब फ्रांसीसी विकसित हुए और ये विचार राज्य के क्षेत्र में बहुत लोकप्रिय हो गए। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति पिछली पीढ़ियों से छोड़ी गई विरासत से काफी प्रभावित थी। यह उनके लिए धन्यवाद था कि साहित्य में रचनात्मकता के नए अंकुर फूटे। यह संस्कृति, चित्रकला और कविता के क्षेत्रों पर भी लागू होता है। F. Dostoevsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov और N. Gogol की कृतियाँ प्राचीन रूसी धार्मिक संस्कृति की परंपराओं के साथ व्याप्त हैं। इसके अलावा, कोई अन्य साहित्यिक प्रतिभाओं के काम को नोट करने में विफल नहीं हो सकता, जिनका रूढ़िवादी आंदोलनों के प्रति दृष्टिकोण अधिक विरोधाभासी था। हम ए। ब्लोक, एल। टॉल्स्टॉय, ए। पुश्किन और इतने पर बात कर रहे हैं। उनके काम में एक अमिट मुहर का पता लगाया जा सकता है, जो उनकी रूढ़िवादी जड़ों की गवाही देता है। इसके अलावा, हमें संदेहवादी आई। तुर्गनेव को नहीं भूलना चाहिए। उनके काम "लिविंग अवशेष" में राष्ट्रीय पवित्रता की छवि प्रस्तुत की गई है। उस समय की रूसी कला संस्कृति भी बहुत रुचि रखती है। हम के। पेट्रोव-वोडकिन, एम। व्रुबेल, एम। नेस्टरोव के चित्रों के बारे में बात कर रहे हैं। उनके काम की उत्पत्ति रूढ़िवादी आइकन पेंटिंग में है। संगीत संस्कृति के इतिहास में प्राचीन चर्च गायन एक महत्वपूर्ण घटना बन गई है। इसमें एस। राचमानिनॉफ, पी। त्चिकोवस्की और डी। बोर्टन्स्की के बाद के प्रयोग भी शामिल हैं।

प्रमुख योगदान

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अन्य लोगों और देशों की सर्वोत्तम उपलब्धियों को अवशोषित किया। हालांकि, उसने अपनी पहचान नहीं खोई। इसके अलावा, अन्य संस्कृतियों के विकास पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यूरोपीय लोगों के इतिहास के लिए, इसने काफी छाप छोड़ी। सबसे पहले, हम धार्मिक रूसी विचार के बारे में बात कर रहे हैं। इसका गठन पश्चिम के प्रभाव में हुआ था। बदले में, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति धर्मशास्त्र और दर्शन से प्रभावित थी। यह 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध में विशेष रूप से सच है। रूसी संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान एम। बाकुनिन, एन। बर्डेव, पी। फ्लोरेंस्की, वी। सोलोविओव और कई अन्य लोगों के कार्यों द्वारा किया गया था। हमें "बारहवें वर्ष की आंधी" के बारे में नहीं भूलना चाहिए। हम रूसी संस्कृति के विकास के लिए एक मजबूत प्रोत्साहन के बारे में बात कर रहे हैं। देशभक्ति युद्ध "डीसमब्रिज्म" के विकास और गठन के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इसने रूसी संस्कृति की परंपराओं को भी प्रभावित किया। वी. बेलिंस्की ने लिखा है कि उस वर्ष ने पूरे देश को हिला दिया, साथ ही साथ राष्ट्रीय गौरव और चेतना को जगाया।

ऐतिहासिक प्रक्रिया की विशेषताएं

इसकी गति काफी तेज हो गई थी। यह उपरोक्त कारकों के कारण है। सांस्कृतिक गतिविधियों के विभिन्न क्षेत्रों में विभेदीकरण जोरों पर था। यह विज्ञान में विशेष रूप से सच है। सांस्कृतिक प्रक्रिया स्वयं भी अधिक जटिल हो गई। विभिन्न क्षेत्रों का अधिक पारस्परिक प्रभाव था। विशेष रूप से, यह संगीत, साहित्य, दर्शन आदि पर लागू होता है। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि राष्ट्रीय संस्कृति के घटक तत्वों के बीच बातचीत की प्रक्रिया तेज हो गई है। यह इसका आधिकारिक हिस्सा है, जो राज्य और जनता के क्षेत्र (यानी लोककथाओं की परत) द्वारा संरक्षित था। उत्तरार्द्ध पूर्वी स्लाव जनजातीय संघों के आंतों से आता है। यह परत प्राचीन रूस में बनाई गई थी। यह पूरी तरह से पूरे रूसी इतिहास में मौजूद था। जहां तक ​​आधिकारिक राज्य संस्कृति की आंत का संबंध है, यहां एक "कुलीन" स्तर की उपस्थिति का पता लगाया जा सकता है। उसने शासक वर्ग की सेवा की। यह मुख्य रूप से शाही दरबार और अभिजात वर्ग पर लागू होता है। यह परत विदेशी नवाचारों के लिए काफी संवेदनशील थी। इस मामले में, ए। इवानोव, के। ब्रायलोव, वी। ट्रोपिनिन, ओ। किप्रेंस्की और 19 वीं शताब्दी के अन्य प्रसिद्ध कलाकारों की रोमांटिक पेंटिंग का उल्लेख करना उचित है।

18वीं शताब्दी का प्रभाव

इसके पहले भाग में रज़्नोचिन्टी बुद्धिजीवी दिखाई दिए। सदी के अंत तक, एक विशेष सामाजिक समूह का उदय हुआ। हम बात कर रहे हैं सर्फ बुद्धिजीवियों की। इसमें कवि, संगीतकार, वास्तुकार और चित्रकार शामिल थे। यदि सदी की शुरुआत में प्रमुख भूमिकाएँ कुलीन बुद्धिजीवियों की थीं, तो अंत में - आम लोगों की। किसानों के लोग इस तबके में शामिल होने लगे। यह विशेष रूप से दास प्रथा के उन्मूलन के बाद महसूस किया गया था। लोकतांत्रिक और उदार पूंजीपति वर्ग के शिक्षित प्रतिनिधियों को आम लोगों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। यह कहना संभव नहीं था कि वे कुलीन वर्ग के थे। बल्कि, उन्हें किसानों, व्यापारियों, पूंजीपतियों और नौकरशाही के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। यह रूसी संस्कृति की ऐसी महत्वपूर्ण विशेषताओं की पुष्टि करता है जैसे कि इसकी लोकतंत्रीकरण प्रक्रियाओं की शुरुआत। उनका सार इस तथ्य में निहित है कि न केवल विशेषाधिकार प्राप्त सम्पदा के सदस्य शिक्षित नेता बन गए। फिर भी, अग्रणी स्थान अभी भी उनका था। वंचित तबके के वैज्ञानिकों, संगीतकारों, कलाकारों, कवियों और लेखकों की संख्या में वृद्धि हुई। विशेष रूप से, यह सर्फ़ किसानों पर लागू होता है, और मुख्य रूप से आम लोगों के सर्कल से।

19वीं सदी के फल

रूसी संस्कृति की कला सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। साहित्य इसका प्रमुख क्षेत्र बनता जा रहा है। सर्वप्रथम यहाँ प्रगतिशील मुक्ति विचारधारा के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। वास्तव में, उस अवधि के कई कार्य क्रांतिकारी, सैन्य अपीलों के साथ-साथ राजनीतिक पर्चे से भरे हुए हैं। यह रूसी संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण मूल्य है। वह उन्नत युवाओं के लिए एक बड़ी प्रेरणा थीं। संघर्ष और विरोध की भावना का शासन महसूस किया गया। उन्होंने प्रगतिशील लेखकों के कार्यों में प्रवेश किया। इस प्रकार, साहित्य समाज में सबसे सक्रिय शक्तियों में से एक बन गया है। उदाहरण के लिए, आप सबसे अमीर विश्व क्लासिक्स ले सकते हैं और रूसी संस्कृति की तुलना कर सकते हैं। इसकी पृष्ठभूमि में भी पिछली शताब्दी का साहित्य एक असाधारण घटना है। टॉल्स्टॉय के गद्य और पुश्किन की कविता को वास्तविक चमत्कार कहा जा सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि यास्नया पोलीना बौद्धिक राजधानी बन गई।

ए पुश्किन का योगदान

यह कहना मुश्किल है कि उसके बिना रूस की संस्कृति कैसी होती। ए पुश्किन रूसी यथार्थवाद के संस्थापक हैं। "यूजीन वनगिन" को याद करने के लिए पर्याप्त है। पद्य में इस उपन्यास का नाम रूसी जीवन के विश्वकोश के प्रसिद्ध आलोचक ने रखा था। यह प्रतिभा के कार्यों में यथार्थवाद की सर्वोच्च अभिव्यक्ति है। साहित्य की इस दिशा के उत्कृष्ट उदाहरणों में "डबरोव्स्की", "द कैप्टन की बेटी", नाटक "बोरिस गोडुनोव" कहानियां हैं। पुश्किन के विश्व महत्व के लिए, यह उनके द्वारा बनाई गई परंपरा के सार्वभौमिक महत्व की समझ के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। उन्होंने ए। चेखव, एल। टॉल्स्टॉय, एफ। दोस्तोवस्की, आई। तुर्गनेव, एन। गोगोल, एम। लेर्मोंटोव के लिए साहित्यिक मार्ग प्रशस्त किया। यह रूसी संस्कृति का एक पूर्ण तथ्य बन गया है। इसके अलावा, यह सड़क मानव जाति के आध्यात्मिक विकास में सबसे महत्वपूर्ण क्षण का प्रतिनिधित्व करती है।

लेर्मोंटोव का योगदान

उन्हें पुश्किन का उत्तराधिकारी और युवा समकालीन कहा जा सकता है। सबसे पहले, यह "हमारे समय के नायक" को हाइलाइट करने लायक है। उपन्यास "यूजीन वनगिन" के साथ इसकी संगति को नोट करने में कोई भी विफल नहीं हो सकता है। इस बीच, "हमारे समय का नायक" लेर्मोंटोव के यथार्थवाद का शिखर है। उनका काम पुश्किन के बाद के युग में कविता के विकास में उच्चतम बिंदु का प्रतिनिधित्व करता है। इसके लिए धन्यवाद, रूसी गद्य के विकास के लिए नए रास्ते खोले गए। बायरन का काम मुख्य सौंदर्य स्थल है। रूसी रोमांटिक व्यक्तिवाद का तात्पर्य टाइटैनिक जुनून के पंथ की उपस्थिति से है। इसके अलावा, इसमें गेय अभिव्यक्ति और चरम स्थितियां शामिल हो सकती हैं, जिन्हें दार्शनिक आत्म-गहनता के साथ जोड़ा जाता है। इस प्रकार, यह स्पष्ट हो जाता है कि लेर्मोंटोव का लिरोपिक कविता, रोमांस और गाथागीत की ओर झुकाव है। प्रेम उनमें एक विशेष स्थान रखता है। इसके अलावा, "भावनाओं की द्वंद्वात्मकता" के बारे में मत भूलना - लेर्मोंटोव की मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की विधि, जिसने बाद के साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

गोगोल का शोध

उनका काम रोमांटिक रूपों से यथार्थवाद की दिशा में विकसित हुआ। गोगोल की रचनाओं ने रूसी साहित्य के विकास में बहुत योगदान दिया। एक उदाहरण के रूप में, हम "ईवनिंग ऑन अ फार्म ऑन दिकंका" ले सकते हैं। लिटिल रूस की अवधारणा यहाँ सन्निहित है - एक प्रकार का स्लाव प्राचीन रोम। यह ब्रह्मांड के नक्शे पर एक पूरे महाद्वीप की तरह है। दिकंका इसका मूल केंद्र है, जो राष्ट्रीय नियति और आध्यात्मिक विशिष्टताओं का केंद्र है। इसके अलावा, गोगोल ने "प्राकृतिक स्कूल" की स्थापना की। यह आलोचनात्मक यथार्थवाद के बारे में है। 20 वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति को गोगोल की विश्वव्यापी मान्यता द्वारा चिह्नित किया गया था। उसी क्षण से, वे विश्व साहित्यिक प्रगति के एक सक्रिय और बढ़ते तत्व बन गए। उनके काम में एक गहरी दार्शनिक क्षमता है, जो धीरे-धीरे इंगित की जाती है।

टॉल्स्टॉय का योगदान

उनका सरल कार्य विशेष ध्यान देने योग्य है। इसने विश्व और रूसी यथार्थवाद के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया। सबसे पहले, यह टॉल्स्टॉय की रचनात्मकता की शक्ति और नवीनता को उजागर करने योग्य है। यहां उनकी गतिविधियों की लोकतांत्रिक जड़ों, नैतिक खोजों और विश्व चेतना पर बहुत कुछ निर्भर था। टॉल्स्टॉय का यथार्थवाद एक विशेष सत्यता द्वारा प्रतिष्ठित है। इसके अलावा, कोई भी स्वर की प्रत्यक्षता और स्पष्टता को उजागर करने में विफल नहीं हो सकता है। इसका परिणाम सामाजिक अंतर्विरोधों और कुचलने वाली ताकत का तीखा खुलासा है। "युद्ध और शांति" विश्व और रूसी साहित्य में एक विशेष घटना है। यह टॉल्स्टॉय की कला की अनूठी घटना है। हम एक बहु-चित्रित महाकाव्य "फ्रेस्को" के एक सरल संयोजन और एक बड़े पैमाने पर एक मनोवैज्ञानिक उपन्यास के बारे में बात कर रहे हैं। काम का पहला भाग बहुत पहले प्रकाशित हुआ था। इस दौरान पाठकों की कई पीढ़ियां बदली हैं। फिर भी, "युद्ध और शांति" सभी युगों के लिए एक प्रासंगिक कार्य बना हुआ है। आधुनिक लेखक ने इस काम को मनुष्य का शाश्वत साथी कहा। यह 19वीं सदी के विनाशकारी युद्ध को समर्पित है। यह मृत्यु पर जीवन की विजय के नैतिक विचार की पुष्टि करता है। 20वीं सदी की रूसी संस्कृति ने इस विशाल महत्व को धोखा दिया।

दोस्तोवस्की का शोध

उनके टाइटैनिक कैरेक्टर से हैरान रह जाना बाकी है. दोस्तोवस्की एक महान रूसी लेखक हैं। उनका नैतिक शोध टॉल्स्टॉय से कुछ अलग है। सबसे पहले, यह महाकाव्य अनुपात के विश्लेषण के अभाव में ही प्रकट होता है। यानी जो हो रहा है उसका कोई विवरण नहीं है। हमें "भूमिगत जाना" है। यह देखने का एकमात्र तरीका है कि वास्तव में क्या हो रहा है। इसके लिए धन्यवाद, खुद को देखना संभव है। दोस्तोवस्की में एक अद्भुत क्षमता थी, जो मानव आत्मा के बहुत सार में घुसना था। परिणामस्वरूप, उन्हें आधुनिक शून्यवाद का विवरण दिया गया। मन का यह रवैया उनके द्वारा अमिट रूप से विशेषता था। पाठक अभी भी अकथनीय सटीकता और गहराई से मोहित हैं। जहां तक ​​प्राचीन शून्यवाद का संबंध है, यह एपिकुरियनवाद और संशयवाद के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। उनका आदर्श महान शांति है। यह भाग्य के उतार-चढ़ाव का सामना करने में मन की शांति प्राप्त करने को भी संदर्भित करता है।

सिकंदर महान एक समय में प्राचीन भारत के शून्यवाद से बहुत प्रभावित थे। उनके दल को भी ऐसा ही लगा। यदि हम दार्शनिक दृष्टिकोण को ध्यान में रखते हैं, तो यह कुछ हद तक एलिस के पायरो की स्थिति के समान है। परिणाम शून्यता का चिंतन है। जहां तक ​​नागार्जुन का सवाल है, उनके और उनके अनुयायियों के लिए, शून्यवाद धर्म की दहलीज का प्रतिनिधित्व करता था।

मौजूदा चलन पहले से कुछ अलग है। यह अभी भी बौद्धिक विश्वास पर आधारित है। यह समभाव या दार्शनिक वैराग्य की धन्य अवस्था नहीं है। बल्कि, यह बनाने और मुखर करने में विफलता के बारे में है। यह कोई दर्शन नहीं है, बल्कि एक आध्यात्मिक दोष है।

संगीत कला के उत्कर्ष के मुख्य चरण

19 वीं शताब्दी साहित्य के गहन विकास से प्रतिष्ठित थी। इसके साथ ही रूस की संगीत संस्कृति में भी चमक आ गई। साथ ही वे साहित्य के साथ घनिष्ठ संपर्क में थीं। इस प्रकार, रूसी कलात्मक संस्कृति गहन रूप से समृद्ध हुई। पूरी तरह से नई छवियां दिखाई दीं। रिमस्की-कोर्साकोव का सौंदर्यवादी आदर्श उनकी संगीत रचनात्मकता के केंद्र में है। कला में सुंदरता उसके लिए एक बिना शर्त मूल्य है। उनके ओपेरा अत्यधिक काव्य जगत की छवियों से भरे हुए हैं। इससे स्पष्ट होता है कि कला में दोहरी शक्ति होती है। यह एक व्यक्ति को बदल देता है और जीत लेता है। रिमस्की-कोर्साकोव कला के इस कार्य को नैतिक सुधार के साधन की गुणवत्ता के अपने विचार के साथ जोड़ता है। यह पंथ मानव निर्माता के रोमांटिक दावे के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। वह अतीत की अलगाववादी प्रवृत्तियों के साथ टकराव में शामिल है। यह संगीत मनुष्य को सब कुछ ऊंचा करता है। इसका लक्ष्य बुर्जुआ युग में निहित "भयानक भ्रम" से मुक्ति दिलाना है। यह रूसी संस्कृति का एक और अर्थ है। यह समाज के लिए लाभ लाता है और एक महान नागरिक उद्देश्य प्राप्त करता है। पी। त्चिकोवस्की के काम ने रूसी संगीत संस्कृति के उत्कर्ष में बहुत बड़ा योगदान दिया। उन्होंने कई अद्भुत रचनाएँ लिखीं। ओपेरा "यूजीन वनगिन" प्रकृति में प्रयोगात्मक था। इसके अलावा, लेखक स्वयं इसे "गीतात्मक दृश्यों" के रूप में व्याख्या करता है। ओपेरा का अग्रणी सार नए अत्याधुनिक साहित्य के प्रतिबिंब में निहित है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी संस्कृति

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि XIX-XX सदियों के मोड़ पर। देश में काफी जटिल ऐतिहासिक और राजनीतिक घटनाएं हुईं। यह उनके लिए धन्यवाद है कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति विभिन्न रूपों और दिशाओं से समृद्ध हुई थी। इसने नई प्रवृत्तियाँ प्राप्त कीं जिन्हें उभरती सामाजिक और नैतिक समस्याओं की समझ की आवश्यकता थी। यह कहा जाना चाहिए कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, रूस एक ऐसा देश था जहां बड़ी संख्या में निरक्षर लोग थे। शिक्षा प्रणाली में तीन चरण शामिल थे: उच्च, माध्यमिक और प्राथमिक। उत्तरार्द्ध का विकास समाज के लोकतांत्रिक समूह की पहल की बदौलत शुरू हुआ। नतीजतन, नए प्रकार के स्कूल उभरने लगे। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में शिक्षा के विकास और जनसंख्या की साक्षरता में वृद्धि पर बहुत प्रभाव पड़ा। प्रमुख शिक्षण संस्थानों में, हमें श्रमिकों के शैक्षिक समाजों और पाठ्यक्रमों के साथ-साथ लोगों के घरों का भी उल्लेख करना चाहिए। 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी संस्कृति ने न केवल राज्य के भीतर, बल्कि इसके बाहर भी जीवन को प्रभावित किया।