सबसे अच्छा इलेक्ट्रिक गिटार सोलो। बेस्ट गिटार सोलोस ब्रूडूड के अनुसार
बीस सर्वश्रेष्ठ एकल गिटारवादक।
रॉक इतिहास में 20 सर्वश्रेष्ठ एकल गिटारवादक का नाम देना आसान काम नहीं था। तीन या पांच का नाम देना मुश्किल नहीं होगा, लेकिन दो दर्जन को चुनना एक गलती करना मुश्किल नहीं है।
एक उम्मीदवार का चयन करते समय, मैंने न केवल तकनीक और माधुर्यवाद को ध्यान में रखा, बल्कि इतिहास में गिटारवादक की जगह, प्रोजेट्स का स्तर जिसमें उन्होंने भाग लिया और, क्या मजाक नहीं है, व्यक्तिगत गुण। चलो चलते हैं!
20) एरनो वुओरिन (नाइटविश)
फिनिश पावर मेटलर्स की पहली एल्बम के बाद, आलोचकों ने अपने भव्य सॉलोस के भेदी, चिपचिपा शैली के लिए वुर्किनन को नया किर्क हैमटट करार दिया।
किसी भी धातु बैंड के लिए अर्नो सही गिटार खिलाड़ी है, उसके पास कोई कमजोरियां नहीं हैं, सिवाय इसके कि वह अत्यधिक माधुर्य से ग्रस्त है, लेकिन किसने कहा कि यह बुरा है?
19) रुडोल्फ शेंकर (बिच्छू)
"बिच्छू" से प्रसिद्ध क्रूर गोरा मंच पर हलचल "जिंजर" क्लॉस माइन के लिए एक महान अतिरिक्त था। लेकिन, एक गिटार के साथ अपने प्रसिद्ध चौंकाने वाले पोज के अलावा, वह अपने प्रसिद्ध सोलोस के लिए प्रसिद्ध हो गए जो कि असली क्लासिक्स बन गए: "स्टील लविंग यू", "सेंड मी एन एंजेल", "बिलीव इन लव" और, ज़ाहिर है, "लिविंग फ़ॉर टुमॉरो"।
18) पॉल कोसॉफ़ (मुक्त)
कई के अनुसार, कोसॉफ सबसे महान "खोया हुआ" गिटारवादक था। यह वह था, और रोजर्स नहीं, जो कि फ्री के छोटे इतिहास में मुख्य स्टार थे, उनके सभी मंच प्रदर्शन उनके उज्ज्वल गिटार के चारों ओर घूमते थे।
ड्रग्स के ओवरडोज से वह सामान्य रॉक'रोल की मौत हो गई, लेकिन उनके सहयोगियों और परिचितों के अनुसार, जिमी हेंड्रिक्स की मौत उनके लिए बहुत अच्छी थी। वह उनकी मुख्य मूर्ति थी।
17) जॉर्ज हैरिसन (बीटल्स)
खैर, आप "बीटल्स" से आकर्षक विनम्रता के बिना कैसे कर सकते हैं? वह हमेशा जॉन और पॉल की छाया में रहे हैं, लेकिन नवीनतम बीटल्स एल्बमों में, उनकी भूमिका बहुत शानदार हो गई है। उन्होंने समूह के हल्के और विनीत संगीत में दर्शन के एक तत्व का परिचय दिया, और कभी-कभी सबसे आगे भी आया, जैसा कि ग्रैंड बैलेड "जबकि माई गेटर जेंटली वेप्स" में है।
यहां तक \u200b\u200bकि उज्जवल, उन्होंने खुद को एक एकल कैरियर में दिखाया। बिना किसी तामझाम के उनका लैकोनिक, लेकिन एक ही समय में "माई स्वीट लॉर्ड" जैसे गीतों में सुंदर खेल शैली, मधुर रॉक का अभ्यास करने वाले कई समूहों के लिए एक उदाहरण बन गया।
16) स्टीव वाई
जो सतरानी के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रसिद्ध छात्र ने गति और तकनीक में अपने शिक्षक को पार नहीं किया, लेकिन वे दिखावटी और माधुर्य में सफल रहे। स्टीव का संगीत अधिक परिष्कृत और विविध है, यह स्पष्ट रूप से एक गिटारवादक-कटर के सामान्य काम से परे है। इसने उन्हें इस सूची में स्थान दिलाया।
15) क्रिस ओलिव (सैवेजेज)
जॉन ओलीवा के भाई और सहयोगी कई वर्षों तक, उनकी दुखद मृत्यु तक, सैवेज संगीत का एक तत्व था। वह हमेशा एक कठिन, लगभग जोरदार आवाज की ओर झुकता था, लेकिन परिष्कृत प्रगतिशील दिग्गजों स्ट्रीट और गटर बैले पर, उसने अपने स्मार्ट धातु के आला को पाया। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी मृत्यु के बाद, सैवाटेज ने लोकप्रियता खोना शुरू कर दिया।
14) ब्रायन मे (रानी)
ब्रायन मे को संगीत पार्टी का बहुत शौक है, लेकिन आलोचकों ने पारंपरिक रूप से उन्हें "महान" और "भयानक" जैसे एपिथिट्स को लागू करने से डरते हैं।
हां, महान फ्रेडी मर्करी के पीछे, वह व्यावहारिक रूप से अदृश्य था, लेकिन समूह में उसकी भूमिका महत्वपूर्ण से अधिक थी। आखिरकार, रानी के गीतों के शेर की शुरुआत उनके उज्ज्वल गिटार के साथ हुई; यह अपनी अनूठी ध्वनि के लिए धन्यवाद था कि समूह पहले कॉर्ड से पहचानने योग्य था।
13) जॉन पेत्रुकी (ड्रीम थियेटर)
ड्रीम थियेटर के रूप में इस तरह के एक लोकतांत्रिक, स्वतंत्र और बहुमुखी समूह के ढांचे के भीतर, अपनी सभी प्रतिभाओं और क्षमताओं को प्रकट करना मुश्किल नहीं है, और पेट्रूसी ने इसे पूरा किया।
उनकी शैली क्रिस ओलिव के करीब है, लेकिन इससे भी अधिक राजसी और अकादमिक। "विजुअल्स ऑफ़ मेमोरी" पर उनका नाटक एक स्थायी ओवेशन के योग्य है और व्यावहारिक रूप से एक संदर्भ है। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि प्रसिद्ध जी 3 परियोजना में वह वह था जिसने वायू और सटरानी की कंपनी बनाई थी, जो कि येंगी मालमस्टीन की जगह थी।
12) रॉबर्ट फ्रेंप (किंग क्रिमसन)
फ्रैप बहुत पहचानने योग्य और उज्ज्वल नहीं है, लेकिन उनका बारहवां स्थान उनके पूर्ण नवाचार के लिए एक श्रद्धांजलि है। वह पहले गिटारवादक थे जिनके खेल में ब्लूज़ उच्चारण नहीं था।
इसके अलावा, उन्होंने एक सबसे बड़ा रॉक एल्बम एल्बम बनाया - "इन द कोर्ट ऑफ क्रिमसन किंग" किंग क्रिमसन।
11) एरिक क्लैप्टन (यार्डबर्ड्स, क्रीम, ब्लाइंड फाइट)
लेकिन रॉबर्ट के लगभग विपरीत - एरिक क्लैप्टन - एक आदमी जिसका नाम ब्लूज़ रॉक का पर्याय बन गया है।
लगभग कोई भी परियोजना जिसमें क्लैप्टन ने भाग लिया, लोकप्रिय हो गया। यह विशेष रूप से "क्रीम" में उच्चारण किया गया था, जिसने अपने अस्तित्व के वर्षों में पूरी दुनिया को जीत लिया था।
10) गैरी मूर
मूर अंग्रेजी रॉक के सबसे चमकीले "कटर" में से एक है। उन्हें अपने मेगा-सफल एकल कैरियर के लिए व्यापक रूप से जाना जाता था, लेकिन इससे पहले कि वह "ब्लैक रोज़" को अपना हाथ लगाने में कामयाब रहे - थिन लिज़ी द्वारा सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक।
मूर बहुत परिष्कृत नहीं है, लेकिन हमेशा उज्ज्वल और भावनात्मक है, शायद इसीलिए उनके आत्मीय संगीत को इतनी सफलता मिली है।
9) पीट तौशेंड (द हू)
यह कल्पना करना कठिन है कि तौसेन्द के रूप में ऐसा व्यक्ति, जिसकी प्रतिभा सिद्ध और निर्विवाद है, एक साधारण गिटारवादक बन सकता है।
उनकी शैली अद्वितीय और अद्वितीय है यदि केवल एक एकल गिटारवादक होने के कारण, तौशेंड "गश्मन" नहीं हैं, उनकी शैली उज्ज्वल गिटार स्पलैश है, लय गिटारवादकों की अधिक विशेषता है।
उनकी उन्मत्त ऊर्जा, द हू के शुरुआती युग के गिटार और पागल छलांग को तोड़कर बहुत पहले रॉक क्लिच की श्रेणी में पारित हो गई, और उनकी प्रसिद्ध चक्की - अपने सीधे हाथ से परिपत्र आंदोलनों के साथ गिटार बजाते हुए - किसी और के सामने नहीं झुकी।
8) टोनी इओमी (ब्लैक सब्बाथ)
महामहिम रिफ़्स का महामहिम हमेशा सब्त का समर्थन करने वाली संरचना का मुख्य हिस्सा रहा है, इसकी परवाह किए बिना कि माइक्रोफोन में कौन खड़ा था: ओसबोर्न, डियो, मार्टिन, या कोई और।
वास्तव में, टोनी "ब्लैक सब्बाथ" है - सभी धातु संगीत की शुरुआत और व्यक्तित्व। और इओमी ने डूम मेटल का आविष्कार किया - एक पूरी दिशा जो उनकी शैली पर वापस जाती है।
7) कार्लोस सैन्टाना
कार्लोस कुछ हद तक गैरी मूर के समान है - समान भावुकता, ईमानदारी, मुख्यधारा की आवाज़ के लिए एक पैशाच। बस यह सब एक तीखा लैटिन अमेरिकी स्वाद में जोड़ें।
सैन्टाना हमारे समय के सबसे "प्राचीन" और श्रद्धेय गिटारवादकों में से एक है। अन्य बातों के अलावा, वह साठ-नौवें वर्ष के प्रसिद्ध वुडस्टॉक उत्सव के सदस्य थे। कुछ ऐसे रचनात्मक दीर्घायु का दावा कर सकते हैं।
6) एडी वैन हेलन
"वैन हेलेन" के बारे में बातचीत में, यह केवल डेविड ली रोथ के प्रति श्रद्धा को वितरित करने के लिए प्रथागत है, एक उत्कृष्ट फ्रंटमैन जिसका ग्रहण कुछ दायरे में था। लेकिन एडी वैन हेलेन के बारे में मत भूलना, जिन्हें गिटारवादक कहा जाता था "दूसरे ग्रह से।"
एडी ने अपने गिटार बजाने की तकनीक ईजाद की - कोई भी इसे फिर से नहीं कर सकता। तकनीकी विवरण में जाने का कोई मतलब नहीं है - बस किसी भी वैन हेलन गीत को सुनें - यह बहुत अधिक शानदार होगा।
5) जिमी हेंड्रिक्स
कोई भी अपने गिटार को हेंड्रिक्स की तरह प्यार नहीं करता था - हर कोई जिसने उसके प्रदर्शन को देखा वह इस बात की पुष्टि करेगा। उसने उसे सहलाया, सहलाया और परमानंद के पास लाया। मंच पर, उनके चेहरे ने आनंद व्यक्त किया - उन्होंने एक गिटार के साथ प्यार किया, लेकिन इसे नहीं खेला। शायद इसीलिए वह उससे आवाज़ें निकाल सकता था जो किसी भी नश्वर द्वारा नहीं निकाली जा सकती थी।
वह जिमी हेंड्रिक्स - किसी भी रॉक गिटारवादक का गॉडफादर और मूर्ति था।
4) जिमी पेज (लेड जेपेलिन)
एक गिटारवादक जिसकी तकनीक और निरंतर सुधार की प्रतिबद्धता रॉक की दुनिया में बेंचमार्क बन गई है।
पैग कभी-कभी "सोलोस" पर बहुत उत्सुक था, लेकिन वह ज़ेपेलिन का आकर्षण था। बाद के एल्बमों में, वह मूर्ख का किरदार निभाते थे, लेकिन सभी ने उन्हें केवल "सीढ़ी स्वर्ग तक" के लिए माफ कर दिया। उनके प्रसिद्ध नुकसान को हाल ही में इतिहास में सर्वश्रेष्ठ गिटार एकल के रूप में मान्यता दी गई थी।
समूह के पतन के बाद, वह परियोजनाओं के एक समूह में लगे हुए थे, लेकिन उनमें से किसी के साथ उन्होंने प्रसिद्धि हासिल की।
3) कर्क हैमेट (मेटालिका)
जब इस मामूली मामूली आदमी ने करिश्माई डेव मस्टेन (मेगाडॉट के भविष्य के संस्थापक) को बदल दिया, तो हेटफील्ड और कंपनी के अलावा कुछ लोगों ने उस पर विश्वास किया।
लेकिन कर्क अदालत में आए और जल्द ही उनके गिटार की आवाज़ बैंड के एक अभिन्न अंग के रूप में जेम्स हेटफील्ड के वोकल्स के रूप में बन गई। शुरुआती मेटालिका में, उन्हें ज्यादातर "खड़खड़" और "गड़गड़ाहट" होती थी, लेकिन जब उन्हें मधुरता दिखाने की जरूरत होती थी, तो उन्होंने खुद को सर्वश्रेष्ठ दिखाया। प्रसिद्ध बैले "फेड टू ब्लैक" और "वेलकम होम" में उनका सोलो मूल्य क्या है।
नब्बे के दशक के उत्तरार्ध में समूह की गिरावट ने उसे प्रभावित नहीं किया - वह अभी भी हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ गिटारवादकों में से एक है।
2) डेविड गिलमोर (पिंक फ़्लॉइड)
पिंक फ़्लॉइड में रोजर वाटर्स के साथ एक चिरस्थायी रचनात्मक प्रतिद्वंद्विता में, डेविड गिलमोर को घूमने में मुश्किल हुई। और केवल समूह के अंतिम दो एल्बमों पर, रोजर के जाने के बाद, वह "पूरी तरह से" बंद हो गया।
डेविड कभी एक महान फ्रंटमैन नहीं थे, लेकिन फ्लोयड के संगीत कार्यक्रमों का मतलब "वन-मैन शो" नहीं था। उनके शानदार स्टेज शो दर्शकों को आकर्षित करते थे। डेविड कभी भी एक महान गायक नहीं थे - उनकी आवाज़ को शानदार और अद्वितीय नहीं कहा जा सकता है, लेकिन समूह के काम के ढांचे के भीतर, जो संगीत पर मुख्य दांव लगाता है, यह उपयुक्त था।
लेकिन डेविड एक महान गिटार प्लेयर था। उनके "स्ट्रेटोकेस्टर" की शुद्ध उदासी ध्वनि, जिसका लाभ प्रसिद्ध वाद्य "मरूनड" था - जो उनके प्रतिभा पर संदेह करने वालों के लिए सबसे सम्मोहक तर्क था।
1) रिची ब्लैकमोर (गहरे बैंगनी, इंद्रधनुष, ब्लैकमोर की रात)
कठोर चट्टान के राजा, जिनकी शक्ति असीमित है, संपत्ति विशाल है, और उनके लोगों का प्यार शाश्वत और अटूट है।
गिटार की महारत के मुख्य शिखर उनके द्वारा रेनबो तक पहुँच गए थे - वह समूह जिसे उन्होंने सुपर सफ़ल डीप पर्पल के बाद बनाया था। यह रेनबो में था कि उसने एक खुर की प्रतिभा की खोज की: उसका सोल धीमा, अधिक विचारशील और अधिक दर्शन के रूप में हो गया क्योंकि किसी और से इसे खोजना मुश्किल था। यह इंद्रधनुष में था कि वह केवल एक "काले रंग का आदमी" था, जो गायक के दाईं ओर खड़ा था। अब संगीत समारोहों के दौरान सारा ध्यान सिर्फ और सिर्फ उसी पर केंद्रित था।
जब पर्पल ने पुनर्मिलन किया, तो उन्होंने अपने दिमाग की उपज को छोड़ दिया, लेकिन इंद्रधनुषी कण उनके नए संगीत में बने रहे, थोड़ा धीमा, थोड़ा कम मज़ेदार, लेकिन रहस्यवाद के साथ बहुत अधिक संतृप्त।
बैंगनी से थकने पर, उन्होंने ब्लैकमोर'स नाइट में अपनी प्यारी पत्नी के साथ एक सुरक्षित आश्रय पाया, एक परियोजना जो लगातार एक पॉप लेबल पर डालने की कोशिश कर रही है, इस तथ्य के बावजूद कि एक ही आधुनिक बैंगनी की तुलना में, यह घातक से अधिक है।
यह कहना कठिन है कि क्या ब्लैकमोर की रात उसकी अंतिम शरण होगी, और क्या यह वास्तव में महत्वपूर्ण है? उनका खेलना सार्वभौमिक है, तकनीक अविश्वसनीय है, और संगीत स्वाद की भावना वास्तव में अद्वितीय है, इसलिए आप उनके संगीत भविष्य के बारे में चिंता नहीं कर सकते। विवात, रिची !!!
चलो मामलों को दबाने से थोड़ा आराम करें और अच्छे संगीत का आनंद लें। लेकिन चूंकि हर किसी का अपना स्वाद है, हम संगीत की जगह को थोड़ा कम करते हैं और रॉक के समृद्ध इतिहास में सबसे अच्छे सोलो पर ध्यान देते हैं। हमने प्रदर्शन की तकनीकीता के कारण नहीं, बल्कि ईमानदारी के कारण चुना। हम आपको याद दिलाते हैं कि यह विशुद्ध रूप से हमारी राय है।
आराम से सुन्न
चमत्कार निर्माता: डेविड गिलमोर (पिंक फ़्लॉइड)
साल: 1979
द वॉल - रॉक इतिहास में सबसे अच्छा शो है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे क्या कहते हैं। जो भी गीत मोती है। इस एल्बम ने आराम से "गुलाबी तरल पदार्थ" के सबसे पहचानने योग्य और हैक किए गए गीत को रखा - दीवार में एक और ईंट। कुछ लोग इसे बहुत अच्छा मानते हैं, क्योंकि "किक" गहरी "मालिकाना" वाटर्स और भावपूर्ण धुनों के साथ रचनाओं से भरा है। आराम से सुन्न में, पाठ दिलचस्प है - वास्तव में, डबलिंग वाटरर्स ट्रैंक्विलाइज़र की यादों की एक रिटेलिंग। गिल्टमोर के अधिक सामान्य स्वरों के कारण बाधित दोहे में लेखक की असंवेदनशील चीख से कई लोग शर्मिंदा हैं। और उसके बाद ... उसके बाद शुरू होता है, जिसके लिए हम सभी "आरामदायक सुन्नता" प्यार करते हैं - एकल। और बौछार में एक परमाणु विस्फोट। आप यह कैसे कर सकते हैं? भावनाओं का एक चक्र, एक राग जो आपको अंदर बाहर कर देता है, आपको स्वर्ग तक ले जाता है, और फिर अपनी पूरी ताकत और पूरी ताकत के साथ आपको ऊंचाई से जमीन पर फेंक देता है। शरीर गोज़बंप्स से ढंका है, और आप खुद अपनी आँखों को पोंछते हैं, जो खुशी के साथ पानी भर रहे थे। लेकिन गिलमोर ने सचमुच अपने हाथों से इसे बनाया, नोट के बाद लंबे और दर्दनाक रूप से फोर्जिंग नोट। डेविड ने अपने दिग्गज स्ट्रैटोकास्टर पर पांच से छह बार एकल खेला और फिर क्रमिक रूप से सबसे सफल भागों को मिलाकर बनाया। और जो हुआ वह अभी भी दुनिया के सभी गिटारवादकों के बीच भयंकर ईर्ष्या का कारण बनता है, जो गिलमोर की प्रतिभा के करीब कम से कम एक कोटा प्राप्त करने की कोशिश कर रहे हैं।
दो सोलो हैं: एक उज्ज्वल और सकारात्मक, एक धूप दिन की तरह, दूसरा गहरा और गहरा, बादल आकाश की तरह, गड़गड़ाहट में फटने के लिए तैयार। इस लेख को लिखने के समय, लेखक सौ बार रचना के बारे में सुनकर इस प्राकृतिक असंगति का निरीक्षण करने के लिए भाग्यशाली था। लेकिन हम इसे पहले स्थान पर रखते हैं, ऐसा नहीं है।
स्वर्ग की सीढ़ी
चमत्कार निर्माता: जिमी पेज (लेड जेपेलिन)
साल: 1971
और फिर से अद्भुत एल्बम के अद्भुत गीत में अद्भुत गीत। बेहतरीन रॉक गानों की सूचियों में स्टेयरवे टू हेवन अव्वल होगा? क्या वे कुछ अधिक सरल लिखेंगे? प्रवृत्ति को देखते हुए, यह संभावना नहीं है, और यहां तक \u200b\u200bकि कई बार इसकी आवश्यकता नहीं होती है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, संगीत भंडार के विक्रेताओं, प्रतिशोध और हिंसा के डर से, ग्राहकों को दो हैकने वाले गाने - "सीढ़ी" और "पानी पर धुआँ" खेलने के लिए मना किया। क्योंकि वे केवल एक महान कार्य को विकृत करते हैं।
इस गीत में पेज की कंपोजिंग प्रतिभा पूरी तरह से महसूस की गई। प्रकाश, थोड़ा उदास ध्वनिक भाग अचानक एकल से टूट जाता है, जिसे अभी भी दुनिया भर के गिटारवादक द्वारा पूजा जाता है।
वहाँ राय है कि Paige, भोगवाद का एक शौकिया, यहां तक \u200b\u200bकि इसे बनाने के लिए अंधेरे बलों के साथ एक व्यापारिक संबंध में प्रवेश किया। कुछ, गीत को पीछे की ओर स्क्रॉल करते हुए, यहां तक \u200b\u200bकि इसमें एन्क्रिप्ट किए गए संदेश भी खोजते हैं। लेकिन पीछे भी, यह किसी भी घरेलू पॉप संगीत से बेहतर लगता है।
कई एकल विकल्प हैं जो आपको YouTube द्वारा पेश किए जाएंगे, क्योंकि ज़ेपेलिन संगीत कार्यक्रम अक्सर रिकॉर्ड किए गए हैं। एक मूल एल्बम है, लेकिन यह 1975 में अर्लस कोर्ट में एक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत एकल के रूप में सही नहीं है। पृष्ठ ने लगातार अपने सोलोस को पूरक किया, कुछ बदला, और हमारी राय में, यह सबसे अच्छा, सबसे भावपूर्ण विकल्प है। उसे सुनने के प्रभाव की तुलना हंडेल के सरबांडे और जीवन के पहले सेक्स - आनंद के साथ की जा सकती है! एक आंसू के माध्यम से तोड़ने - यह बहुत आश्चर्यजनक है! कई गीतों की तुलना में एक एकल में अधिक अर्थ और भावना थी: खुशी और उदासी दोनों - हाँ, एक पंक्ति में सब कुछ।
वैसे, इस रचना के लिए, दो-उंगली गिटार फैशन में आए। आखिरकार, Paige पूरे समूह के लिए एकमात्र गिटारवादक था, और विभिन्न भागों को खेलना आवश्यक था। यह काम गिब्सन EDS-1275 में आया, ताकि मोड स्विच न किया जा सके।
कठपुतलियों का मास्टर
चमत्कार निर्माता: जेम्स हेटफील्ड, कर्क हेमेट
साल: 1986
खैर, एक "झाड़ू" के बिना क्या रेटिंग! जिन लोगों ने पूरी दुनिया को दिखाया कि कैसे माइटोल की मदद से वे बहु-करोड़पति बन सकते हैं, हमेशा अच्छा संगीत बनाने में सक्षम रहे हैं। और हर कोई जानता था कि गिटार वादकों से लेकर बास खिलाड़ियों तक दिव्य सॉलोस कैसे खेलें। और श्री बर्टन ने जो किया वह एक अलग विवरण के योग्य था।
आप कहेंगे कि सब कुछ जो 86 वें खंडन धातु के बाद लिखा गया था। खैर, या कि वे 91 वें के बाद फिसल गए। या 96 वाँ भी। ठीक है, हम उस बहुत ही कोषेर, रूढ़िवादी एल्बम "कठपुतलियों के मास्टर" से एक ही नाम का गीत सुनेंगे। मानव जाति / ग्रह / ब्रह्मांड के इतिहास में सबसे अच्छे धातु गीतों में से एक है, जैसे कि ऐसे गीतों को गुनगुनाया जाता है, ख़ुशी से, तेज़ और आकर्षक, लेकिन हम सोलो के बारे में बात कर रहे हैं। और एक शानदार एकल के बिना भारी धातु गीत क्या है? इसके अलावा, कर्क हेमेट, आजकल की ईश्वरीय बकवास है, लाइव प्रदर्शन पर कम पाप किया है। उन लोगों के लिए जो 8 मिनट के भारी संगीत को खड़ा नहीं कर सकते हैं, हम आपको सलाह देते हैं कि जब आप वाद्य भाग शुरू करते हैं, तो 3:32 पर वापस जाएँ। यद्यपि आप अपने "भारीपन" के बावजूद, मुख्य भाग को कैसे प्यार नहीं कर सकते? यदि आप इसे पसंद नहीं करते हैं, तो आपको स्पष्ट रूप से सुनने की समस्याएं हैं।
लेकिन वाद्य में वापस - सबसे सुंदर चीज जो कभी इस कठोर शैली में पैदा हुई है। कुछ प्राच्य रूपांकनों को एक स्टाइलिश, हस्ताक्षर गश द्वारा बदल दिया जाता है। और सब कुछ इतना सामंजस्यपूर्ण, दुखद और आकर्षक है।
आप Ulrich और Hatfield के साथियों को दोष दे सकते हैं जितना वे अधिक व्यवसाय कर रहे हैं, संगीत नहीं, लेकिन अकेले Puppeteer के लिए वे रॉक में आने और वल्लाह को रोल करने के लायक हैं।
आप कह सकते हैं कि "ओरियन" और "राइड द लाइटिंग" में सोलोस अधिक प्रभावी थे। लेकिन "मास्टर" में एकल आम जनता के लिए अधिक समझने योग्य है, जिसके लिए भी जो बीस्ट समूह की तुलना में किसी भी चीज़ को नहीं सुनते थे, वे इसे सुंदर मानते हैं।
चौकीदार के साथ सभी
चमत्कार निर्माता: जिमी हेंड्रिक्स
साल: 1968
हम एक सरल कारण के लिए जिमी से प्यार करते हैं - वह भगवान है। हालाँकि यह गीत पुराने बॉब "डायलन" द्वारा लिखा गया था, ज़िम्मरमैन, खुशी और आराधना जिमी के एक कवर के बाद ही उसके पास आया था। यह एक ईमानदार आवरण था, साहित्यिक चोरी नहीं। डायलन द्वारा किया गया वह बेहद वीर और शांत लग रहा था, लेकिन जिम और उनके "स्ट्रैटम" के बीच के जादू की बदौलत, गीत ने उन रंगों को हासिल कर लिया, जिनमें उनकी कमी थी। वह एक ठोस एकल में बदल गई, और जिमी की गुनगुनाने ने केवल उसके लिए रंग जोड़ा। क्षमा करें, मिस्टर डायलन, लेकिन हेंड्रिक्स किसी भी तरह अधिक भावपूर्ण है।
असहाय
चमत्कार निर्माता:डेविड गिलमोर
साल: 1994
कोई कहेगा: "फिर से वह अपने गिलमोर के साथ है!" लेकिन शाप देने के लिए जल्दी मत करो! इस पूरे संग्रह को पिंक फ़्लॉइड गीतों से बदला जा सकता है। मैं इस सूची में "अपने पागल हीरे पर चमक" जोड़ना चाहूंगा, लेकिन मुझे डर है कि अन्य प्रतिभागी नाराज होंगे।
सुनो, एक ठोस गिटार एकल, चल नोटों के साथ, और सुंदर बदल जाता है। कितना उदास और सुंदर।
कई एल्बम "डिवीजन बेल" को कम आंकते हैं - आखिरी रचना जो विहित रचना में लिखी गई है। लेकिन अद्भुत गीतों का एक भंडार है। वैसे, पिछले साल, एल्बम की 20 वीं वर्षगांठ के सम्मान में, इसका नया संस्करण जारी किया गया था, और गीत के लिए एक बहुत ही रोचक क्लिप भी शूट किया गया था। पहले भाग में, दर्शक परित्यक्त अंतर्राष्ट्रीय अंतरिक्ष स्टेशन का डिजिटल फिल्मांकन देखता है, जो पृथ्वी पर लौट रहा है। वीडियो का दूसरा आधा भाग पिपरियात में फिल्माया गया था, और वहां कैमरा एक आदमी को सोवियत घरों के खंडहरों में दौड़ता हुआ देखता है। इस वीडियो के साथ, संगीत को पूरी तरह से अलग तरीके से माना जाता है।
रचना में एक भी शब्द नहीं है, और उनकी आवश्यकता नहीं है।
काउंटर
चमत्कार निर्माता:जॉन फ्रूसियांटे
साल: 1999
हम जॉन फ्रूसिएंट को बहुत प्यार करते हैं। हम आरएचसीपी की "सुनहरी" रचना में भागीदार के रूप में क्लिंगहोफर के प्रति पूरे सम्मान के साथ उनसे प्यार करते हैं। वह जानता था कि कैसे, नरक, अपने "टेलीकास्टर" ध्वनियों से निकालने के लिए जिसने पीढ़ी को प्रभावित किया। हम उन्हें एक एकल कलाकार के रूप में प्यार करते हैं। जिन लोगों ने नहीं सुना है उन्हें तत्काल पढ़ने की दृढ़ता से सलाह दी जाती है। "सेंट्रल", "दिस कोल्ड", "द पास्ट रिकैड्स", "मर्डरर्स" "पेपर्स" के समय से उनके कामों से बदतर नहीं हैं। किसी दिन हम पैसा इकट्ठा करते हैं और उसे नशीली दवाओं की लत का इलाज करते हैं। इस बीच, अपने एकल का आनंद लें। वे हमेशा से रहे हैं और पहचानने योग्य होंगे। वे छड़ी के रूप में सरल हैं, लेकिन सबसे अधिक रहस्य को मारने में सक्षम हैं। और वे कितने स्टाइलिश लगते हैं! और ऐसे व्यक्ति से क्या उम्मीद की जाए जो यीशु की तरह दिखता है और यीशु की तरह खेलता है। एक खुशहाल बचपन का गान - कैलिफ़ोर्निया - आधे राग से पहचाने जाने वाले संगीत और संगीत के लिए जाना जाता है, और यह संगीत जॉन द्वारा बनाया गया था। शायद एकल का आकर्षण अपनी सादगी में है, लेकिन यह कामचलाऊपन शायद सबसे अच्छी बात है जो उसने किया।
एरिक क्लैप्टन एकमात्र संगीतकार हैं जिन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में तीन बार शामिल किया गया है: एक एकल कलाकार और रॉक ग्रुप्स क्रीम और द यार्डबर्ड्स के सदस्य के रूप में।
क्लैप्टन को रोलिंग स्टोन के 2011 संस्करण में जिमी हेंड्रिक्स के बाद दूसरे स्थान पर सबसे बड़े गिटारवादक के रूप में चित्रित किया गया है। सूची के पिछले संस्करण में, वे हेंड्रिक्स, ड्वेन ऑलमैन और बीबी किंग के बाद चौथे स्थान पर थे।
क्लैप्टन के प्रमुख सोलोस में से एक द बीटल्स के गीत "जबकि माई गिटार जेंटली वेप्स" में एकल भाग था, जिसे जॉर्ज हैरिसन ने रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया था। यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि हैरिसन सोलो के अपने स्वयं के संस्करण से असंतुष्ट थे, या क्लैप्टन को व्हाइट एल्बम (1968) की रिकॉर्डिंग के दौरान समूह में हुए तनावपूर्ण माहौल को रोकने के लिए आमंत्रित किया गया था। हालांकि, यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि क्लैप्टन और हैरिसन बहुत करीबी दोस्त थे और एक ही कंपनी में बहुत समय बिताते थे। बाद में, क्लैप्टन ने हैरिसन को "बैज" गीत रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया, जिसे क्रीम के अलविदा एल्बम (1969) में शामिल किया गया था।
1970 में क्लैप्टन द्वारा रचित, बैलाड "लैला" रोमांटिक थीम पर अनगिनत गिटार रचनाओं का प्रोटोटाइप बन गया। गीत के संशोधित संस्करण को 1992 के ग्रैमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया। रोलिंग स्टोन पत्रिका ने उन्हें आधुनिक संगीत के इतिहास के 30 सबसे महान गीतों में शामिल किया, और संगीत चैनल वीएच 1 के संस्करण के अनुसार इसी तरह की सूची में उन्होंने 16 वां स्थान हासिल किया। लैला लैला के लिए गेस के प्यार, उपनाम मजनूं (मैडमैन) की प्राचीन अरब किंवदंती में एक चरित्र है। वे एक साथ नहीं हो सकते थे - जैसे क्लैप्टन और पैटी बॉयड (1966 से हैरिसन की पत्नी)। कुछ साल बाद, 1976 में, बॉयड ने हैरिसन को तलाक दे दिया और क्लैप्टन के साथ एक संबंध शुरू किया, जिसने बाद में 1977 में उससे शादी की (1988 में तलाक)। इसके बावजूद, हैरिसन और क्लैप्टन करीबी दोस्त बने रहे।
अपने पूरे एकल करियर में क्लैप्टन का सबसे सफल एकल, बॉब मारले द्वारा आई शॉट द शेरिफ का उनका कवर संस्करण था, जिसने सितंबर 1974 में अमेरिकी चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया था।
1979 में, क्लैप्टन ने अपने पुराने गिटार (रेड फेंडर) को लंदन हार्ड रॉक कैफे को दान कर दिया, जो रेस्तरां-बार के इस विश्वव्यापी नेटवर्क के प्रसिद्ध संगीत संग्रह के साथ शुरू हुआ।
क्लैप्टन ने रोजर वाटर्स (द प्रोसिट एंड कॉन्स ऑफ हिच हाइकिंग, 1984), एल्टन जॉन (रनवे ट्रेन, 1992), स्टिंग (इट्स प्रोब्ली मी, 1992), चेर (लव कैन बिल्ड ए ब्रिज, 1995) और पॉल मेकार्टनी की रिकॉर्डिंग पर खेला। माय वेलेंटाइन, 2012)।
1985 में, क्लैप्टन ने इतालवी फैशन मॉडल लोरी डेल सैंटो (Lory Del Santo, 1958, मिस इटली -1980) के साथ एक संबंध शुरू किया, जिसके लिए उन्होंने "लेडी ऑफ वेरोना" गीत समर्पित किया। उनका एक बेटा, कॉनर (1986-1991) था, जो न्यूयॉर्क के गगनचुंबी इमारत की 53 वीं मंजिल से गलती से गिर गया। संगीतकार एक साल से भयानक अवसाद में है और अपने गीत "टियर्स इन हेवन" को अपने मृत बेटे को समर्पित कर दिया है, जो उनकी सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से एक बन गया है। फिल कोलिन्स ने गीत "विथ आई लॉस्ट यू" (वी कैन डांस, 1991) भी लिखा।
1993 में, क्लैप्टन को सभी प्रतिष्ठित नामांकन - "एल्बम ऑफ द ईयर" ("एमटीवी अनप्लग्ड"), "सॉन्ग ऑफ द ईयर" ("टियर्स इन हेवेन") और "ईयर ऑफ द ईयर" ("टियर्स इन हेवेन") के लिए ग्रैमी अवार्ड से सम्मानित किया गया।
2002 में, क्लैप्टन ने दूसरी बार अमेरिकी मेलिया मैकएनेरी (मेलिया मैकनेरी, 1977, ओहियो के एक डिजाइनर) से शादी की। इस शादी से तीन बेटियों का जन्म हुआ - जूली रोज (2001), एला मई (2003), सोफी बेले (2005)। पट्टी बॉयड से उनकी पहली शादी निःसंतान थी। क्लैप्टन की एक अवैध बेटी रूथ (1985) भी है, जो एंटीगुआ में अपने स्टूडियो के एक कर्मचारी यवोन हान केली के साथ संबंध रखती है।
2004 में, क्लैप्टन ने अपने स्वयं के चौराहे गिटार महोत्सव की मेजबानी की, जिसे 2007, 2010 और 2013 में फिर से आयोजित किया गया।
2010 में, एरिक ने घोषणा की कि वह अपने सत्तर गिटार बेच रहा था। 2.15 मिलियन डॉलर की आय उन्होंने एंटीगुआ में नशा और शराबियों के पुनर्वास केंद्र को भेजी। इसी समय, गिटारवादक इस केंद्र के संस्थापकों में से एक है। संगीतकार के पास चित्रों का एक बड़ा संग्रह भी है, जिनमें से एक, एब्सट्रैक्ट पेंटिंग (809-4), जिसे कलाकार गेरहार्ड रिक्टर द्वारा लिखा गया था, सोथेबी में रिकॉर्ड 34.2 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।
अतीत में, एरिक एक शराबी शराबी है, लेकिन वर्तमान में नहीं पीता है।
PRS फॉर म्यूज़िक द्वारा किए गए एक सर्वेक्षण के अनुसार, रचना R.E.M सबसे प्रभावी रूप से पुरुषों के आँसू बहाती है। हर कोई हर्ट करता है। दूसरे स्थान पर एरिक क्लैप्टन का गीत "टियर्स इन हेवन" था, तीसरी पंक्ति लियोनार्ड कोहेन द्वारा "हेलेलुजाह" गीत के साथ ली गई थी।
एरिक क्लैप्टन फिल्म "घातक हथियार" के पहले, दूसरे, तीसरे और चौथे भाग के संगीतकार थे।
मेरे सभी पिछले "दर्जनों" की समीक्षा करने के बाद, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि कुछ स्पष्ट रूप से गायब था। और अब, एक सुबह जागने पर, मुझे एहसास हुआ कि कुछ गीतों में एक अत्यंत महत्वपूर्ण हिस्सा है, एक रिफ़ या एक पाठ से भी अधिक महत्वपूर्ण है - एकल। इसलिए, क्लासिक रॉक और गिटार वर्ल्ड पत्रिकाओं की सूचियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, अपने स्वयं के कुछ बदलाव करते हुए, मैं आपको पिछले 50 वर्षों के शीर्ष सोलोस को प्रस्तुत करता हूं।
1. सीढ़ी से स्वर्ग (जिमी पेज, एलईडी ज़ेपलिन)
"सीढ़ी से स्वर्ग" सामान्य रूप से लेड ज़ेपेलिन और रॉक संगीत के सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक बन गया है, साथ ही अमेरिकी रेडियो स्टेशनों पर सबसे अधिक बार खेला जाने वाला गीत है। इस तरह की सफलता काफी हद तक गिटारवादक जिमी पेज के उज्ज्वल एकल द्वारा सुगम थी, जिसने कहा, "... समूह का सार गीत में क्रिस्टलीकृत है। यह एक रचनात्मक इकाई के रूप में एक टीम के रूप में हमारे पास सब कुछ है, और सभी बेहतरीन है ... मुझे नहीं पता कि क्या मैं ऐसा कुछ और बना सकता हूं। मुझे इस तरह की स्पष्टता, ऐसी चमक के आने से पहले और भी अधिक मेहनत करनी होगी ... ”यदि आप गिटारवादक बनने का निर्णय लेते हैं, तो आने वाले वर्ष के लिए आपकी टू-डू सूची एक गिटार खरीदना है, बाल उगाना शुरू करना है और 06:15 बजे सीखना है। एक मिनट।
2. हाईवे स्टार (रिची ब्लैकमोर, डीप पर्पल)
रचना के पांचवें मिनट में रिची ब्लैकमोर के अविस्मरणीय गिटार सोलो द्वारा चित्रित सबसे तेज, सबसे तेज और सबसे प्रसिद्ध चीजों में से एक डीप पर्पल।प्रतिष्ठित पत्रिका गिटार वर्ल्ड द्वारा संकलित "100 महानतम गिटार सोलोस" की सूची में 19 वें स्थान पर आने के बाद इस गीत को व्यापक मान्यता मिली (मैंने इसका संदर्भ लिया)। यद्यपि यह कहना बेवकूफी है कि यह गीत की पहली मान्यता थी - यह लंबे समय तक रिलीज़ के बाद इसका "पुनरुत्थान" है।
3. आराम से नंब (डेविड गिलमोर, पिंक फ्लोयड)
सॉन्ग में गॉर्जियस डेविड गिलमोर सोलो"आराम से नंब" । सोलो को दो भागों में विभाजित किया जाता है - 02:35 मिनट और 04:32 मिनट पर। ये दो भाग कहे जा सकते हैं"लाइट" और "उदास" , क्योंकि प्रदर्शन की प्रकृति से वे बस यही हैं। डेविड हमेशा अपने गिटार के साथ आवश्यक मनोदशा को व्यक्त करने में कामयाब रहे। उसके पास हमेशा सबसे अनोखी आवाज़ और सबसे मधुर सॉलोसस था।
4. सभी गुम्मट के साथ, छोटी विंग(जिमी हेंड्रिक्स अनुभव)
मैंने कितनी बार जिमी का उल्लेख किया है, उनके कितने गीत और एल्बम प्रभावित हुए हैं, मैंने उनके व्यक्तित्व के बारे में कितनी बात की - और फिर से मैं इस दायरे में आ गया। एक रास्ता या दूसरा, मेरे लिए एक गीत चुनना अवास्तविक है, और पत्रिकाएँ इन गीतों को अलग-अलग रूप से विभाजित करती हैं। इसलिए, मैं बस कहता हूं कि साइकेडेलिक रॉक में ऐसे असामान्य गाने मौजूद नहीं हो सकते हैं। "ऑल अलंग" - एक संदर्भ कवर, जिसे लेखक बॉब डायलन ने भी बचकाना प्रशंसा के साथ बोला था, गाने में सोलो को 4 या 5 भागों में विभाजित किया गया है (जो इसे अलग सेट करता है), जिनमें से प्रत्येक पूरी तरह से स्वतंत्र है; लिटिल विंग आमतौर पर अकल्पनीय है। और उसके बिना, एक सुंदर गीत 01:40 पर और भी सुंदर हो जाता है, जब जिमी एकल होने लगता है। सॉलोस की प्रतिध्वनि 1960 के दशक से आती है जब हजारों हिप्पी की भीड़, अपनी आँखों को लुढ़काते हुए, वुडस्टॉक उत्सव में खुली हवा में परमानंद में लड़ी। पर्पल हेज़ को भी यहां जोड़ा जा सकता था, लेकिन एक स्थान पर तीन गाने, यहां तक \u200b\u200bकि मेरे लिए भी, बोल्ड है।
5. होटल कैलिफोर्निया (डॉन फेल्डर, जो वाल्श, द ईगल्स)
राज्यों का सबसे लोकप्रिय समूह 1976 में और भी लोकप्रिय हो गया, जब एल्बम "होटल कैलिफ़ोर्निया" को रिलीज़ किया गया, जिसके नाम के ट्रैक ने सभी के लिए बस टावरों को ध्वस्त कर दिया। ईश्वर द्वारा, आज तक मैं नियमित रूप से सुनता और खेलता हूं। गीत खुद हमें कैलिफोर्निया नामक एक निश्चित होटल के बारे में बताता है। और अगर पाठ के साथ मूल के लाखों परेशानियां और संस्करण हैं, तो एकल के साथ सब कुछ बेहद सरल है - वाल्श और फेल्डर द्वारा दो "चड्डी" में खेला जाता है, यह पूरी तरह से गीत के मूड को व्यक्त करता है और परेशान नहीं करता है। यह दो मिनट तक चलता है और कैनन केवल गिब्सन ईडीएस -1275 गिटार द्वारा किया जाता है (ठीक उसी तरह जैसे पैगी सूची में रचना क्रमांक 1 में है)
6. फ़्रीबर्ड (एलन कॉलिन्स, गैरी रोसिंगटन, लिनिर्ड स्किनयर्ड)
"फ्री बर्ड" ने गिटार वर्ल्ड पत्रिका के अनुसार "100 सर्वश्रेष्ठ गिटार सोलोस" की सूची में 3 वां स्थान प्राप्त किया, और Amazon.com के पत्रकार लॉरी फ्लेमिंग ने इसे "रॉक संगीत के इतिहास में सबसे अनुरोधित गीत" कहा। गैरी रॉसिंग्टन ने गिब्सन एसजी पर स्लाइड सोलो खेला, अपनी मूर्ति - अमेरिकी गिटारवादक ड्वेन मैन की नकल के रूप में कांच की बोतल का उपयोग किया।
7. कठपुतलियों के मास्टर (कर्क हैमेट, मेटालिका)
जिन लोगों ने पूरी दुनिया को दिखाया कि कैसे माइटोल की मदद से वे बहु-करोड़पति बन सकते हैं, हमेशा अच्छा संगीत बनाने में सक्षम रहे हैं। और हर कोई जानता था कि गिटार वादकों से लेकर बास खिलाड़ियों तक दिव्य सॉलोस कैसे खेलें। और श्री बर्टन ने जो किया वह एक अलग विवरण के योग्य था। आप कहेंगे कि सब कुछ जो 86 वें खंडन धातु के बाद लिखा गया था। खैर, या कि वे 91 वें के बाद फिसल गए। या 96 वाँ भी। मानव जाति के इतिहास में सबसे अच्छा धातु के गीतों में से एक शुरू होता है, जैसे कि ऐसे गाने, जोश से, तेज और आकर्षक हैं, लेकिन हम सोलो के बारे में बात कर रहे हैं। और एक शानदार एकल के बिना भारी धातु गीत क्या है? इसके अलावा, कर्क हेमेट, आजकल की ईश्वरीय बकवास है, लाइव प्रदर्शन पर कम पाप किया है। उन लोगों के लिए जो 8 मिनट के भारी संगीत को खड़ा नहीं कर सकते हैं, हम आपको सलाह देते हैं कि जब आप वाद्य भाग शुरू करते हैं, तो 3:32 पर वापस जाएँ। यद्यपि आप अपने "भारीपन" के बावजूद, मुख्य भाग को कैसे प्यार नहीं कर सकते? यदि आप इसे पसंद नहीं करते हैं, तो आपको स्पष्ट रूप से सुनने की समस्याएं हैं।
8. विस्फोट (एडी वैन हेलेन, वैन हेलेन)
स्टेडियम रॉकर्स के लिए वैन हैलेन की पहली स्टूडियो एल्बम के वाद्य ने इलेक्ट्रिक गिटार बजाने के लिए नए मानक स्थापित किए और अनूठी शैली और सदाचार के लिए उपयोग करने वाले गिटारवादक की पूरी पीढ़ी के लिए नींव रखी। "विस्फोट" पूरी तरह से गिटारवादक के दोहन में महारत हासिल करता है (जब दाहिने हाथ का उपयोग करके फ्रेटबोर्ड पर तारों पर हल्के स्ट्रोक का उपयोग करके ध्वनि निकालने की एक तकनीक होती है)।
9. नवंबर बारिश (स्लैश, गन्स एन 'रोजेज)
सिलेंडर, धूप का चश्मा, आपके चेहरे के बालों को ढंकने, खेलने के तेज, मेलोडिक और सुकून भरे तरीके - हम निश्चित रूप से, स्लैश के बारे में हैं, जिसका एकल प्रसिद्ध हिट गन्स एन'रोसेस के मुख्य आकर्षण में से एक बन गया है। इस रचना में एकल मुख्य भाग के अतिरिक्त है - यह एक्सल से एक पियानो बैलाड का अधिक है।
10. बोहेमियन रैप्सोडी (ब्रायन मे, क्वीन)
सर ब्रायन मे और उनके प्रसिद्ध एकल 02:35 मिनट पर, गाने के "बैलाड" और "ओपेरा" भागों के बीच एक तरह के पुल के रूप में सेवा करते हैं। रिलीज़ होने के दो साल बाद, 1977 में, गीत को "पिछले 25 वर्षों में सर्वश्रेष्ठ एकल" का खिताब मिला। 2000 में, 190 हजार लोगों के एक सर्वेक्षण के अनुसार, "बोहेमियन रैप्सोडी" को सहस्राब्दी के सर्वश्रेष्ठ गीत के रूप में मान्यता दी गई थी।
