सबसे उत्कृष्ट महिला बैले नर्तकियां हैं। बैले डांसर, डांसर, कोरियोग्राफर

इस बैलेरीना की नृत्य शैली किसी और के साथ भ्रमित नहीं हो सकती है। एक स्पष्ट, ध्यान से सम्मानित किया गया इशारा, मंच के चारों ओर मापा गया आन्दोलन, अत्यंत लयात्मक वेशभूषा और चाल-चलन - ये ऐसी विशेषताएँ हैं जो एम। प्लिस्त्स्काया को तुरंत अलग कर देती हैं।

मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक करने के बाद, जहां प्लिसत्सकाया ने शिक्षकों ई.पी. गेरड्ट और एम। एम। लिओन्टीयेवा के साथ अध्ययन किया, 1943 से उन्होंने बोल्शोई थिएटर में काम किया। अपने करियर की शुरुआत से ही प्लिस्त्स्काया की विशेष कलात्मक व्यक्तित्व प्रकट हुई थी। उनका काम स्वच्छ अभिव्यक्ति और विद्रोही नृत्य की गतिशीलता के साथ स्वच्छ वंश के दुर्लभ संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित है। और उसका उत्कृष्ट बाहरी डेटा - एक बड़ा कदम, एक उच्च, हल्का कूद, तेजी से रोटेशन, असामान्य रूप से लचीला, अभिव्यंजक हाथ और बेहतरीन संगीत - एक बार फिर पुष्टि करते हैं कि प्लिसत्काया न केवल बैलेरीना बन गया, बल्कि उसके द्वारा पैदा हुआ था।

अन्ना पावलोवना पावलोवा (12 फरवरी, 1881 - 23 जनवरी, 1931), रूसी बैलेरीना।

विश्व बैले के इतिहास में पावलोवा की कला एक अनूठी घटना है। पहली बार, उसने अकादमिक नृत्य को बड़े पैमाने पर कला के रूप में बदल दिया, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे अप्रस्तुत जनता के लिए भी करीब और समझ में आता है।

महापुरूष जन्म से मृत्यु तक उसके पूरे जीवन को कवर करते हैं। दस्तावेजों के अनुसार, उनके पिता प्रोब्राज़ेन्स्की लाइफ गार्ड्स रेजिमेंट के एक सिपाही थे। हालांकि, बैलेरीना के जीवन के दौरान भी, अखबारों ने उनकी अभिजात मूल के बारे में लिखा था।

गैलिना सर्गेना उलानोवा (8 जनवरी, 1910 - 21 मार्च, 1998), रूसी बैलेरीना।

उलानोवा के काम ने विश्व बैले के इतिहास में एक पूरे युग का गठन किया। उसने न केवल नृत्य की फिलिग्री कला की प्रशंसा की, बल्कि हर आंदोलन के साथ अपनी नायिका की मनोदशा, उसकी मनोदशा और चरित्र से अवगत कराया।

भविष्य की बैलेरीना का जन्म एक ऐसे परिवार में हुआ था जहाँ नृत्य पेशा था। उनके पिता एक प्रसिद्ध नर्तक और कोरियोग्राफर थे, और उनकी माँ एक बैलेरीना और शिक्षक थीं। इसलिए, एलानोवा का लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश पूरी तरह से प्राकृतिक था। सबसे पहले उसने अपनी माँ के साथ अध्ययन किया, और फिर प्रसिद्ध बैलेरीना ए। वाई। वागनोवा उसकी शिक्षिका बन गई।

1928 में, उलानोवा ने शानदार ढंग से स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर के मंडली में स्वीकार किया गया। जल्द ही वह पी। त्चिकोवस्की के बैले स्वान लेक और द नटक्रैकर, ए एडम के गिसेले और अन्य में - शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के प्रमुख कलाकार बन गए। 1944 में वह मास्को के बोल्शोई थिएटर में एकल कलाकार बन गईं।

मारियस इवानोविच पेटिपा (11 मार्च, 1818 - 14 जुलाई, 1910), रूसी कलाकार, बैले मास्टर।

मारियस पेटिपा का नाम हर कोई जानता है जो कम से कम बैले के इतिहास से परिचित है। हर जगह जहां बैले थिएटर और स्कूल आज भी मौजूद हैं, जहां बैले को समर्पित फिल्में और टीवी कार्यक्रम दिखाए जाते हैं, इस अद्भुत कला के बारे में किताबें प्रकाशित की जाती हैं, इस व्यक्ति को जाना जाता है और सम्मानित किया जाता है। यद्यपि वह फ्रांस में पैदा हुआ था, उसने अपने पूरे जीवन में रूस में काम किया और आधुनिक बैले के संस्थापकों में से एक है।

पेटीपा ने एक बार स्वीकार किया था कि जन्म से ही उनका पूरा जीवन मंच से जुड़ा था। दरअसल, उनके पिता और मां प्रसिद्ध बैले डांसर थे और मार्सिले के प्रमुख बंदरगाह शहर में रहते थे। लेकिन मारियस का बचपन फ्रांस के दक्षिण में नहीं बीता था, बल्कि ब्रसेल्स में, जहाँ उनके पिता की नई नियुक्ति के सिलसिले में परिवार उनके जन्म के तुरंत बाद चला गया।

मारियस की संगीत क्षमताओं को बहुत पहले देखा गया था, और उसे तुरंत वायलिन क्लास में ग्रेट कॉलेज और कंजर्वेटरी में भेज दिया गया था। लेकिन उनके पहले शिक्षक उनके पिता थे, जिन्होंने थिएटर में एक बैले क्लास पढ़ाया था। ब्रसेल्स में, पेटिपा पहली बार एक नर्तक के रूप में मंच पर दिखाई दिए।

वे उस समय केवल बारह वर्ष के थे। और पहले से ही सोलह साल की उम्र में वह नैनटेस में एक नर्तक और कोरियोग्राफर बन गए। सच है, उन्होंने केवल एक वर्ष के लिए वहां काम किया और फिर अपने पिता के साथ मिलकर अपने पहले विदेशी दौरे पर न्यूयॉर्क गए। लेकिन, उनके साथ विशुद्ध रूप से व्यावसायिक सफलता के बावजूद, उन्होंने जल्दी से अमेरिका छोड़ दिया, यह महसूस करते हुए कि उनकी कला की सराहना करने वाला कोई नहीं था।

फ्रांस लौटकर, पेटिपा को एहसास हुआ कि उन्हें एक गहरी शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता है, और प्रसिद्ध कोरियोग्राफर वेस्टिस्टर के छात्र बन गए। कक्षाओं ने जल्दी से परिणाम दिया: केवल दो महीनों में वह एक नर्तक बन गया, और बाद में बोर्डो में बैले थियेटर में एक कोरियोग्राफर बन गया।

सर्गेई पावलोविच डायगिलेव (31 मार्च, 1872 - 19 अगस्त, 1929), रूसी नाटकीय आंकड़ा, इम्प्रेसारियो, प्रकाशक।

दिगिलेव अपनी माँ को नहीं जानता था, वह प्रसव में मर गई। उनकी परवरिश उनकी सौतेली माँ ने की थी, जिन्होंने उन्हें अपने बच्चों की तरह ही पाला-पोसा। इसलिए, दिगिलेव के लिए, सोवियत काल में उनके सौतेले भाई की मृत्यु एक वास्तविक त्रासदी थी। शायद इसीलिए उन्होंने अपनी मातृभूमि के लिए प्रयास करना बंद कर दिया।

दिगिलेव के पिता एक वंशानुगत महानुभाव थे, जो घुड़सवार सेना के संरक्षक थे। लेकिन ऋणों के कारण, उन्हें सेना छोड़ने और पर्म में बसने के लिए मजबूर किया गया था, जो उस समय रूसी आउटबैक माना जाता था। उनका घर लगभग तुरंत शहर के सांस्कृतिक जीवन का केंद्र बन जाता है। माता-पिता अक्सर संगीत बजाते थे और अपने घर में आयोजित शाम को गाते थे। उनके बेटे ने भी संगीत की शिक्षा ली। सर्गेई ने ऐसी बहुमुखी शिक्षा प्राप्त की कि जब वह व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद सेंट पीटर्सबर्ग में समाप्त हो गया, तो वह अपने पीटर्सबर्ग साथियों के लिए अपने ज्ञान में किसी भी तरह से हीन नहीं था और यहां तक \u200b\u200bकि कभी-कभी उनके पढ़ने और इतिहास और रूसी संस्कृति के ज्ञान के स्तर को पार कर गया।

डायगिलेव की उपस्थिति भ्रामक हो गई: बड़ा प्रांतीय, जो एक गांठ लग रहा था, अच्छी तरह से पढ़ा गया था, कई भाषाओं में धाराप्रवाह था। उन्होंने आसानी से विश्वविद्यालय के वातावरण में प्रवेश किया और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय के छात्र बन गए।

उसी समय वह राजधानी के नाटकीय और संगीतमय जीवन में डूब गया। युवक इटैलियन ए। कॉटोगनी से निजी पियानो सबक लेता है, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में एक कक्षा में जाता है, संगीत रचना करने की कोशिश करता है, और कलात्मक शैलियों के इतिहास में लगा हुआ है। छुट्टियों के दौरान, दिगिलेव ने यूरोप की अपनी पहली यात्रा भी की। वह कला के विभिन्न क्षेत्रों की ओर रुख करते हुए अपने व्यवसाय की तलाश में है। उनके दोस्तों में एल। बैक्स्ट, ई। लंकेरे, के। सोमोव - वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन के भविष्य के नाभिक हैं।

वक्लेव फोमिच निजिंस्की (12 मार्च, 1890 - 8 अप्रैल, 1950), रूसी नर्तक और बैले मास्टर।

1880 के दशक में, पोलिश नर्तकियों के एक समूह ने रूस में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। पति और पत्नी, तमाश और एलेनोर निजिंस्की, ने इसमें सेवा की। वे भविष्य के महान नर्तक के माता-पिता बन गए। थिएटर और नृत्य ने अपने जीवन के पहले महीनों से वैक्लेव के जीवन में प्रवेश किया। जैसा कि उन्होंने बाद में लिखा, "मेरे लिए नृत्य करने की इच्छा सांस लेने के लिए स्वाभाविक थी।"

1898 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल में प्रवेश लिया, 1907 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और मरिंस्की थिएटर में भर्ती हुए। एक नर्तक और अभिनेता की उत्कृष्ट प्रतिभा ने तुरंत निजिस्की को प्रधानमंत्री के पद पर ला खड़ा किया। उन्होंने शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची के कई हिस्सों का प्रदर्शन किया और ओ। आई। प्रीोब्रोज़ेन्स्काया, ए। पी। पावलोवा, जैसे शानदार बैलेरिना के साथी थे।

पहले से ही 18 साल की उम्र में, नाइजिंस्की ने मरिंस्की थिएटर में मंचित लगभग सभी नए बैले में मुख्य भागों को नृत्य किया। 1907 में उन्होंने "आर्मड के पवेलियन" में व्हाइट स्लेव नृत्य किया, 1908 में - "मिस्री नाइट्स" में गुलाम और "चोपिनियाना" में युवा ने एम.एम. फोकेन द्वारा मंचन किया, और एक साल बाद ड्रिगो द्वारा बैले "तावीज़मैन" में तूफान की भूमिका निभाई। एनजी लेगाट द्वारा मंचन।

और, फिर भी, 1911 में Nijinsky को मरिंस्की थिएटर से इस तथ्य के लिए खारिज कर दिया गया था कि, बैले गिसेले में प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने ए। बेनोइस द्वारा एक स्केच के अनुसार, स्वेच्छा से एक नई पोशाक पहन ली। मंच पर नंगे होकर प्रवेश करते हुए, अभिनेता ने बक्से में बैठे राज परिवार के सदस्यों को परेशान किया। इस तथ्य से भी कि इस समय तक वह रूसी बैले के सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों में से एक था, उसे बर्खास्तगी से बचा नहीं सका।

एकातेरिना सर्गेवना मकसिमोवा (1 फरवरी, 1939 - 28 अप्रैल, 2009), रूसी सोवियत और रूसी बैलेरीना, बैले मास्टर, कोरियोग्राफर, शिक्षक, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ यूएसएसआर।

इस अद्वितीय बैलेरीना ने पैंतीस वर्षों तक मंच नहीं छोड़ा। हालाँकि, वह अभी भी मक्सिमोवा के बैले से जुड़ी हुई है, क्योंकि वह क्रेमलिन बैले थियेटर की शिक्षिका-पूर्वाभ्यास कर रही है।

एकाटेरिना मकसिमोवा ने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में एक विशेष शिक्षा प्राप्त की, जहां उनके शिक्षक प्रसिद्ध ई.पी. गेरड्ट थे। जबकि अभी भी एक छात्र, 1957 में मास्को में बैले डांसर्स की ऑल-यूनियन प्रतियोगिता में मैक्सीमोवा को प्रथम पुरस्कार मिला।

उन्होंने 1958 में कला मंत्रालय शुरू किया। कॉलेज से स्नातक करने के बाद, युवा बैलेरी बोल्शोई थिएटर में आए और 1988 तक वहां काम किया। कद में छोटी, पूरी तरह से निर्मित और आश्चर्यजनक रूप से प्लास्टिक की, वह स्वभाव से ही क्लासिक भूमिकाओं के लिए जानी जाती थी। लेकिन जल्द ही यह स्पष्ट हो गया कि उसकी संभावनाएं वास्तव में अंतहीन थीं: उसने शास्त्रीय और आधुनिक दोनों हिस्सों को समान प्रतिभा के साथ प्रदर्शित किया।

मक्सिमोवा की सफलता का रहस्य इस तथ्य में निहित है कि वह अपने पूरे जीवन का अध्ययन करती रही। प्रसिद्ध बैलेरीना जी। उलानोवा ने उनके साथ अपने समृद्ध अनुभव को साझा किया। यह उससे था कि युवा बैले अभिनेत्री ने नाटकीय नृत्य की कला को अपनाया। यह कोई संयोग नहीं है, कई बैले अभिनेताओं के विपरीत, उन्होंने बैले टेलीविजन प्रदर्शन में कई भूमिकाएं निभाईं। बड़ी आंखों के साथ मैक्सिमोवा के असामान्य रूप से अभिव्यंजक चेहरे ने हास्य, गेय और नाटकीय भूमिकाओं के प्रदर्शन में सबसे सूक्ष्म बारीकियों को प्रतिबिंबित किया। इसके अलावा, वह शानदार ढंग से न केवल महिला में, बल्कि पुरुष भूमिकाओं में भी सफल रही, उदाहरण के लिए, बैले प्रदर्शन "चैपलिनियाना" में।

सर्गेई मिखाइलोविच लिफ़र (2 अप्रैल (15), 1905 - 15 दिसंबर, 1986), रूसी और फ्रांसीसी नर्तक, बैले मास्टर, शिक्षक, कलेक्टर और कलाकार।

सर्गेई लिफ़र का जन्म कीव में एक बड़े अधिकारी के परिवार में हुआ था, उनकी माँ प्रसिद्ध अनाज व्यापारी मरचेंको के परिवार से आई थीं। उन्होंने अपने गृह नगर में अपनी प्राथमिक शिक्षा प्राप्त की, 1914 में कीव इम्पीरियल लिसेयुम में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने भविष्य के अधिकारी के लिए आवश्यक प्रशिक्षण प्राप्त किया।

उसी समय, 1913 से 1919 तक, लिवर ने तारास शेवचेंको कंज़र्वेटरी में पियानो सबक में भाग लिया। अपने जीवन को बैले के लिए समर्पित करने का निर्णय लेने के बाद, 1921 में उन्होंने कीव ओपेरा में स्टेट स्कूल ऑफ आर्ट्स (डांस क्लास) में प्रवेश लिया और बी.निजिंस्का के स्टूडियो में कोरियोग्राफिक शिक्षा की मूल बातें प्राप्त कीं।

1923 में, शिक्षक की सिफारिश पर, अपने चार अन्य छात्रों के साथ मिलकर, लिफ़र को रूसी बैले मंडली एस.पी. दिहागिलेव। सर्गेई प्रतियोगिता को पास करने और प्रसिद्ध टीम में शामिल होने में कामयाब रहे। उस समय से, नौसिखिए शौकिया को एक पेशेवर नर्तक में बदलने की कठिन प्रक्रिया शुरू हुई। लिफ़र को प्रसिद्ध शिक्षक ई। केचेती द्वारा सबक दिया गया था।

उसी समय, उन्होंने पेशेवरों से बहुत अध्ययन किया: आखिरकार, रूस के सर्वश्रेष्ठ नर्तक पारंपरिक रूप से दिहागिलेव मंडली में आए। इसके अलावा, अपने स्वयं के विचारों को रखने के बिना, दिहागिलेव ने घरेलू कोरियोग्राफी में सबसे अच्छा एकत्र किया, जॉर्ज बालानचिन, मिखाइल फॉकेन की खोज का समर्थन किया। प्रसिद्ध रूसी कलाकार पर्यटन और नाटकीय सजावट में शामिल थे। इसलिए, धीरे-धीरे "रूसी बैले" दुनिया के सर्वश्रेष्ठ सामूहिक में से एक बन गया है।

मैरिस लिपा की मृत्यु के कई वर्षों बाद, उनके पांच चित्र को पदक के रूप में अमर करने का निर्णय लिया गया था। वे रूस में इतालवी मास्टर डी। मोंटेबेलो के निर्देशन में बने हैं और मॉस्को और पेरिस में लिपा मेमोरियल शाम को बेचे जाते हैं। सच है, पहला संस्करण केवल एक सौ - एक सौ पचास पदक थे।

वी। ब्लिनोव के तहत रीगा कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, मैरिस लीपा एन तरसोव के तहत मास्को कोरियोग्राफिक स्कूल में अध्ययन करने के लिए मास्को आए। 1955 में अपने स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, वह अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि में कभी नहीं लौटे और लगभग पूरे जीवन मास्को में काम किया। यहां उन्हें प्रशंसकों और उनकी प्रसिद्धि से एक उत्कृष्ट बैले डांसर के रूप में पहचान मिली।

स्नातक होने के तुरंत बाद, मैरिस लिपा ने के। स्टानिस्लावस्की थियेटर की मंडली में शामिल हो गए, जहां उन्होंने बैले जीन डी 'आर्क, फोएबस और कोनराड में लियोनेल का हिस्सा नृत्य किया। पहले से ही इन खेलों में, उनकी प्रतिभा की मुख्य विशेषताओं ने खुद को प्रकट किया - प्रत्येक आंदोलन की उज्ज्वल अभिव्यक्तियों के साथ उत्कृष्ट तकनीक का संयोजन। युवा कलाकार के काम ने प्रमुख बैले विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित किया और 1960 के बाद से लिपा बोल्शोई थिएटर कलेक्टिव के सदस्य बन गए।

मटिल्डा फेलिकसोवना क्षींस्किंया(मारिया-मटिल्डा अदमोव्ना-फेलिक्सोव्ना-वलेरिव्ना खीज़िंस्का) (19 (31) अगस्त 1872 - 6 दिसंबर 1971), रूसी बैलेरीना।

मटिल्डा केशिन्स्काया छोटा था, केवल 1 मीटर 53 सेंटीमीटर लंबा था, और भविष्य के बैलेरीना उसके पतले दोस्तों के विपरीत रूपों का दावा कर सकता था। लेकिन, उसकी ऊंचाई और बैले के लिए थोड़ा अतिरिक्त वजन होने के बावजूद, कई दशकों तक केशिन्स्काया के नाम ने गपशप के पन्नों को नहीं छोड़ा, जहां उसे घोटालों की नायिकाओं और "फेमेली फेटेल" के बीच प्रस्तुत किया गया था। यह बैलेरीना पिछले रूसी ज़ार निकोलस द्वितीय (जब वह अभी भी सिंहासन का उत्तराधिकारी था) की रखैल थी, और ग्रैंड ड्यूक आंद्रेई व्लादिमीरोविच की पत्नी भी थी। उन्होंने उसके बारे में एक शानदार सुंदरता के रूप में बात की, और फिर भी वह केवल एक असामान्य रूप से सुंदर आकृति में भिन्न थी। एक समय में, Kesesinskaya एक प्रसिद्ध बैलेरीना था। और हालांकि प्रतिभा के संदर्भ में वह अन्ना पावलोवा के समान समकालीन थीं, कहती हैं, उन्होंने अभी भी रूसी बैले कला में अपना स्थान बनाया है।

Kesesinskaya एक वंशानुगत कलात्मक वातावरण में पैदा हुआ था, जो कई पीढ़ियों से बैले से जुड़ा हुआ है। मटिल्डा के पिता एक प्रसिद्ध नर्तक थे, जो शाही सिनेमाघरों में एक प्रमुख कलाकार थे।

पिता अपनी सबसे छोटी बेटी के पहले शिक्षक भी बने। अपनी बड़ी बहन और भाई के बाद, मटिल्डा को कोरियोग्राफिक स्कूल में भर्ती कराया गया था, जिसके बाद उन्होंने शाही सिनेमाघरों में अपनी लंबी सेवा शुरू की।

17 मार्च को, महान रूसी नर्तक रुडोल्फ नुरेयेव 78 साल के हो गए। बैले क्लासिक रोलैंड पेटिट ने नुरेएव को खतरनाक कहा, प्रेस एक उन्मत्त तातार, रॉक स्टार और रॉयल्टी ने उनके प्रति अपने प्यार को कबूल किया। ELLE "बैले रूसियों" के बारे में है जिन्होंने पश्चिम में सफलता हासिल की है।

सारा बर्नहार्ट ने निजिंस्की को दुनिया का सबसे महान अभिनेता माना, प्रेस - दुनिया के आठवें अजूबे से कम नहीं। कीव के एक मूल निवासी, मरिंस्की थिएटर में एक नर्तकी, निजिंस्की पेरिस में हुई, जहां उन्होंने अपनी अभूतपूर्व तकनीक, प्लास्टिसिटी और स्वाद से दर्शकों और आलोचकों को चकित कर दिया। सबसे खास बात यह है कि एक डांसर के रूप में उनका करियर केवल दस साल तक चला। 1917 में, उन्होंने आखिरी बार मंच संभाला और 1950 में अपनी मृत्यु तक, वे मानसिक अस्पतालों के माध्यम से आगे बढ़ते हुए, सिज़ोफ्रेनिया से जूझते रहे। विश्व बैले पर निजिंस्की का प्रभाव शायद ही कभी कम किया जा सकता है, और उसकी डायरी अभी भी अलग-अलग तरीकों से विशेषज्ञों द्वारा व्याख्या और व्याख्या की जाती है।

दुनिया में रूसी बैले के मुख्य सितारों में से एक, नूरिव एक वास्तविक पॉप स्टार, उज्ज्वल और निंदनीय था। एक भारी, झगड़ालू चरित्र, अहंकार, एक तूफानी व्यक्तिगत जीवन और अपमानजनक प्रवृत्ति ने मुख्य बात को नजरअंदाज नहीं किया - नूरेयेव की अविश्वसनीय प्रतिभा, जो बैले परंपराओं और वर्तमान को संयोजित करने में कामयाब रहे, जैसा कि वे अब कहते हैं, रुझान। उफा के एक मूल निवासी, एक लंबे समय से प्रतीक्षित बेटे, जो अपने सैन्य पिता की उम्मीदों पर खरा नहीं उतरे, जिन्होंने अवमानना \u200b\u200bसे रूडोल्फ को "बैलेरिना" कहा, ने मंच पर नहीं, बल्कि पेरिस हवाई अड्डे के नियंत्रण क्षेत्र में अपना सबसे प्रसिद्ध कूद बनाया। 1961 में, सोवियत नर्तक नूर्येव ने अप्रत्याशित रूप से अपनी जेब में 30 फ़्रैंक के साथ एक लड़ाई दी, जिसमें राजनीतिक शरण मांगी गई थी। इस प्रकार नुरेयेव का विश्व बैलेम्पस में प्रवेश शुरू हुआ। प्रसिद्धि, धन, विलासिता, स्टूडियो 54 में पार्टियां, सोना, ब्रोकेड, फ्रेडी मर्करी के साथ रोमांस की अफवाहें, यवेस सेंट लॉरेंट, एल्टन जॉन - और लंदन में रॉयल बैले में सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएं, पेरिसियन ग्रैंड ओपेरा के बैले समूह के निर्देशन में। पूरी तरह से बीमार नूरिव ने अपने जीवन के अंतिम सौ दिन अपने प्यारे पेरिस में बिताए। वहां उसे दफनाया गया।

एक अन्य प्रसिद्ध बैले प्रतिनिधि, जिसे सुरक्षित रूप से एक पॉप स्टार कहा जा सकता है, कई तरह से न्यूर्येव के समान है: सोवियत प्रांत में बचपन (अगर हम रीगा को एक प्रांत के रूप में गिनते हैं, तो यह अभी भी मॉस्को या लेनिनग्राद नहीं है), उसके पिता की ओर से पूरी गलतफहमी, और एक वास्तविक कलात्मक टेक-ऑफ बाहर। यूएसएसआर। 1974 में पश्चिम में रहकर, बैरिशनिकोव ने जल्दी से खुद को सबसे ऊपर स्थापित किया: पहले उन्होंने न्यूयॉर्क सिटी बैले का नेतृत्व किया, फिर नौ साल तक, 1980 से 1989 तक, उन्होंने समान रूप से प्रसिद्ध अमेरिकी बैले थियेटर का नेतृत्व किया। उन्होंने सक्रिय रूप से और काफी सफलतापूर्वक, यद्यपि असमान रूप से, फिल्मों में अभिनय किया, एक सोशलाइट बनीं, हॉलीवुड सुंदरियों - जेसिका लैंगे और लिजा मिनेल्ली के साथ मुलाकात की। और नए दर्शकों के लिए, बैले से दूर (और, वैसे, जोसेफ ब्रैडस्की से, जिनके साथ बैरिशनिकोव की वास्तविक दोस्ती थी), यह अविश्वसनीय आदमी टीवी श्रृंखला सेक्स और सिटी में अपनी छोटी लेकिन प्रमुख भूमिका के लिए जाना जाता है। सारा जेसिका पार्कर, उनकी बड़ी प्रशंसक। मिखाइल बेरिशनिकोव को सख्त लड़का कहा जाता है - "कठिन आदमी"। कौन बहस करेगा।

व्लादिमीर वासिलिव बोल्शोई थियेटर और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पूरे रूसी बैले का प्रतीक है। इस तथ्य के कारण कि वासिलिव सोवियत संघ में रहते थे, पश्चिम में उनकी लोकप्रियता उसी बायरशिकोव की महिमा से बहुत हीन है, हालांकि कला पारखी, निश्चित रूप से उसे जानते और सराहते हैं। वासिलिव ने मुख्य रूप से यूरोप में काम किया, धीरे-धीरे अपने पेशे को कोरियोग्राफर-निर्देशक में बदल दिया। कज़ान और पेरिस, रोम और पर्म, विल्नियस और रियो - वसीलीव के रचनात्मक आंदोलनों के भूगोल की पुष्टि करता है और उनके ब्रह्मांडवाद की पुष्टि करता है।

गोरा विशाल, अगस्त 1979 में बोल्शोई का सितारा, गोडुनोव, जबकि राज्यों में दौरे पर, घर वापस नहीं जाने का फैसला किया। एक भयानक ड्रामा शुरू हुआ, जिसमें न केवल कलाकार और उसकी पत्नी, बैलेरीना ल्यूडमिला व्लासोवा शामिल थे, बल्कि यूसुफ ब्रोडस्की, एफबीआई और यहां तक \u200b\u200bकि संयुक्त राज्य और सोवियत संघ के नेता भी शामिल थे। राज्यों में रहकर, गोडुनोव प्रसिद्ध अमेरिकी बैले थियेटर का सदस्य बन गया, जिसे अंततः उसने अपने सबसे अच्छे दोस्त मिखाइल बेरिशनिकोव के साथ झगड़े के बाद छोड़ दिया। तब उनकी खुद की परियोजना "गोडुनोव एंड फ्रेंड्स" के ढांचे के भीतर काम था, सफलता, अभिनेत्री जैकलीन बिसेट के साथ एक मामला और पेशे से एक तेज सेवानिवृत्ति। बिसेट ने अलेक्जेंडर को सिनेमा में करियर शुरू करने के लिए राजी किया, और वह आंशिक रूप से सफल रहे: हैरिसन फोर्ड के साथ "गवाह" और विशेष रूप से "डाई हार्ड" ने कल के बैले डांसर को हॉलीवुड स्टार से पांच मिनट कम कर दिया। हालांकि, गोडुनोव खुद को किनारे पर रहना पसंद नहीं करते थे, हालांकि जिन्हें "इस रूसी" के बारे में जानने से पहले बैले में भी दिलचस्पी नहीं थी।

वह कभी भी नृत्य करने के लिए वापस नहीं आया, और 1995 में 45 वर्ष की आयु में उसकी मृत्यु हो गई। "मुझे विश्वास है कि उन्होंने जड़ नहीं ली और अकेलेपन से मर गए," जोसेफ ब्रैडस्की ने कहा, जिन्होंने "रक्षक" के रूप में अपने भाग्य में सक्रिय भाग लिया।

शब्द "बैले" जादुई लगता है। अपनी आँखें बंद करना, आप तुरंत जलती हुई रोशनी, संगीत की आवाज़, पैक्स की सरसराहट और लकड़ी की छत पर पॉइंटर जूते का एक हल्का नल की कल्पना करते हैं। यह तमाशा अनौपचारिक रूप से सुंदर है, इसे सुंदरता के लिए प्रयास में सुरक्षित रूप से एक महान मानवीय उपलब्धि कहा जा सकता है।

दर्शकों ने मंच पर जमकर ठुमके लगाए। बैले ने अपने हल्केपन और प्लास्टिसिटी के साथ विस्मित किया, जाहिर तौर पर आसानी से जटिल "पेस" का प्रदर्शन किया।

इस कला रूप का इतिहास काफी गहरा है। बैले के उद्भव के लिए पूर्व शर्त 16 वीं शताब्दी में दिखाई दी। और 19 वीं शताब्दी के बाद से, लोगों ने इस कला की वास्तविक कृतियों को देखा है। लेकिन प्रसिद्ध बैलेरिना के बिना बैले क्या होगा जिसने इसे प्रसिद्ध बनाया? हमारी कहानी इन सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों के बारे में होगी।

मैरी रामबर्ग (1888-1982)। भविष्य का सितारा पोलैंड में एक यहूदी परिवार में पैदा हुआ था। उसका असली नाम सिविया रामबाम है, लेकिन बाद में राजनीतिक कारणों से इसे बदल दिया गया। कम उम्र से, लड़की को नृत्य के साथ प्यार हो गया, उसने अपने सिर के साथ अपने शौक को आत्मसमर्पण कर दिया। मैरी पेरिसियन ओपेरा की नर्तकियों से सबक लेती हैं, और जल्द ही दिगिलेव ने खुद उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया। 1912-1913 में लड़की ने रूसी बैले के साथ नृत्य किया, प्रमुख प्रस्तुतियों में भाग लिया। 1914 में, मैरी इंग्लैंड चली गईं, जहाँ उन्होंने नृत्य का अध्ययन जारी रखा। 1918 में, मैरी ने शादी कर ली। उसने खुद लिखा था कि यह मनोरंजन के लिए अधिक था। हालांकि, शादी खुशहाल हुई और 41 साल तक चली। रामबर्ग केवल 22 वर्ष के थे, जब उन्होंने लंदन में अपना बैले स्कूल खोला, जो शहर में पहला था। सफलता इतनी भारी थी कि मारिया ने पहले अपनी कंपनी (1926), और फिर ग्रेट ब्रिटेन (1930) में पहली स्थायी बैले कंपनी का आयोजन किया। उनका अभिनय एक वास्तविक सनसनी बन जाता है, क्योंकि रामबर्ग काम करने के लिए सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार, कलाकार और नर्तकियों को आकर्षित करते हैं। बैलेरीना ने इंग्लैंड में राष्ट्रीय बैले के निर्माण में सक्रिय भाग लिया। और मैरी रामबर्ग नाम ने कला के इतिहास में हमेशा के लिए प्रवेश कर लिया है।

अन्ना पावलोवा (1881-1931)। अन्ना का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था, उनके पिता एक रेलवे ठेकेदार थे, और उनकी माँ ने एक साधारण हंड्रेड के रूप में काम किया था। हालांकि, लड़की थिएटर स्कूल में प्रवेश करने में सक्षम थी। इससे स्नातक होने के बाद, उसने 1899 में मरिंस्की थिएटर में प्रवेश किया। वहाँ उन्हें शास्त्रीय प्रस्तुतियों में भूमिकाएँ मिलीं - "ला बेआदेरे", "गिसेले", "द नटक्रैकर"। पावलोवा के पास उत्कृष्ट प्राकृतिक डेटा था, और वह लगातार अपने कौशल का सम्मान कर रही थी। 1906 में वह पहले से ही थिएटर की अग्रणी बैलेरीना थी, लेकिन असली प्रसिद्धि 1907 में अन्ना को मिली, जब वह लघु "डाइंग स्वान" में चमकने लगी। पावलोवा को एक चैरिटी कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करना था, लेकिन उसका साथी बीमार पड़ गया। सचमुच रात भर, कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन ने बैले के लिए सैन सेन्स के संगीत के लिए एक नया लघु मंचन किया। 1910 से, पावलोव ने दौरा करना शुरू किया। पेरिस में रूसी सीज़न में भाग लेने के बाद बैलेरीना को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। 1913 में उन्होंने मरिंस्की थिएटर में आखिरी बार परफॉर्म किया था। पावलोवा अपनी खुद की मंडली इकट्ठा करती है और लंदन चली जाती है। अपने आरोपों के साथ, अन्ना ने ग्लेज़ुनोव और त्चिकोवस्की के शास्त्रीय बैले के साथ दुनिया का दौरा किया। द हेग में दौरे पर मरते हुए, नर्तकी अपने जीवनकाल के दौरान एक किंवदंती बन गई।

मटिल्डा क्शेसिंस्काया (1872-1971)। उनके पोलिश नाम के बावजूद, एक बैलेरीना सेंट पीटर्सबर्ग के पास पैदा हुई थी और हमेशा एक रूसी नर्तक मानी जाती रही है। बचपन से ही उसने नृत्य करने की इच्छा जताई, उनके किसी भी रिश्तेदार ने इस इच्छा में बाधा डालने के लिए नहीं सोचा। मटिल्डा ने शानदार ढंग से इंपीरियल थिएटर स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली में शामिल हो गए। वहाँ वह "द नटक्रैकर", "मालदा", और अन्य प्रदर्शनों के भागों के शानदार प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध हुई। Kesesinskaya उसके ट्रेडमार्क रूसी प्लास्टिक द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसमें इतालवी स्कूल के नोटों को मिटा दिया गया था। यह मटिल्डा था, जो कोरियोग्राफर फॉकिन का पसंदीदा बन गया, जिसने उसे अपनी कृतियों "बटरफ्लाइज", "इरोस", "इवनिका" में इस्तेमाल किया। 1899 में इसी नाम के बैले में एस्मेराल्डा की भूमिका ने मंच पर एक नया सितारा जलाया। 1904 से, Kesesinskaya यूरोप का दौरा कर रहा है। उन्हें रूस की पहली बैलेरीना कहा जाता है, उन्हें "रूसी बैले की सामान्यता" के रूप में सम्मानित किया जाता है। वे कहते हैं कि स्वयं केसिन्स्कया सम्राट निकोलस द्वितीय का पसंदीदा था। इतिहासकारों का दावा है कि प्रतिभा के अलावा, बैलेरीना में एक लोहे का चरित्र था, एक मजबूत स्थिति। यह वह है जिसे इम्पीरियल थियेटरों के निदेशक, प्रिंस वोल्कोन्स्की की बर्खास्तगी का श्रेय दिया जाता है। क्रांति ने बैलेरीना पर एक भारी टोल लिया, 1920 में उसने यातनाग्रस्त देश छोड़ दिया। Kesesinskaya वेनिस चले गए, लेकिन उन्होंने वही किया जो उन्हें पसंद था। 64 साल की उम्र में, उसने अभी भी लंदन के कोवेंट गार्डन में प्रदर्शन किया। और दिग्गज बैलेरीना को पेरिस में दफनाया गया है।

एग्रीपिना वैगनोवा (1879-1951)। एग्रीपिना के पिता मरिंस्की में एक थिएटर कंडक्टर थे। हालाँकि, वह अपनी तीन बेटियों में से सबसे छोटी को ही बैले स्कूल में दाखिला दिला पाए। जल्द ही याकोव वागनोव की मृत्यु हो गई, परिवार को भविष्य के नर्तक के लिए केवल आशा थी। स्कूल में, एग्रीपिना एक शरारती व्यक्ति साबित हुआ, लगातार व्यवहार के लिए खराब अंक प्राप्त कर रहा था। वागनोवा के प्रशिक्षण से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक बैलेरीना के रूप में अपना करियर शुरू किया। उन्हें थिएटर में कई तीसरे दर्जे की भूमिकाएँ दी गईं, लेकिन उन्होंने उन्हें संतुष्ट नहीं किया। सोलो भूमिकाओं ने बैलेरीना को बाईपास किया, और उनकी उपस्थिति विशेष रूप से आकर्षक नहीं थी। आलोचकों ने लिखा कि उन्होंने उसे नाजुक सुंदरियों की भूमिकाओं में नहीं देखा। मेकअप ने भी मदद नहीं की। इस बारे में खुद बैलेरीना को काफी दुख हुआ। लेकिन कड़ी मेहनत के साथ वागनोवा ने सहायक भूमिकाएं हासिल कीं, उन्होंने उसके बारे में अखबारों में लिखना शुरू कर दिया। फिर अग्रिपीना ने अपनी किस्मत अचानक बदल दी। उसने शादी की, जन्म दिया। बैले में लौटते हुए, वह अपने वरिष्ठों की आँखों में उठती हुई लग रही थी। यद्यपि वागनोवा ने दूसरे भागों का प्रदर्शन जारी रखा, लेकिन उसने इन विविधताओं में निपुणता हासिल की। बैलेरीना उन चित्रों की फिर से खोज करने में सक्षम था जो पिछले नर्तकियों की पीढ़ियों द्वारा मिटाए गए थे। केवल 1911 में वागनोवा को उनकी पहली एकल भूमिका मिली। 36 साल की उम्र में, बैलेरीना सेवानिवृत्त हो गए थे। वह कभी प्रसिद्ध नहीं हुई, लेकिन उसने अपने डेटा के साथ बहुत कुछ हासिल किया। 1921 में, लेनिनग्राद में एक कोरियोग्राफी स्कूल खोला गया, जहां उन्हें वागनोव के शिक्षकों में से एक के रूप में आमंत्रित किया गया था। एक कोरियोग्राफर का पेशा उसके जीवन के अंत तक उसका मुख्य पेशा बन गया। 1934 में, वागनोवा ने "फंडामेंटल ऑफ क्लासिकल डांस" पुस्तक प्रकाशित की। बैलेरीना ने अपने जीवन का दूसरा भाग कोरियोग्राफिक स्कूल को समर्पित किया। आजकल, यह उनके नाम पर एकेडमी ऑफ डांस है। एग्रीपिना वैगनोवा एक महान बैलेरीना नहीं बनी, लेकिन उसका नाम इस कला के इतिहास में हमेशा के लिए नीचे चला जाएगा।

इवेट शोविरे (जन्म 1917)। यह बैलेरीना सबसे परिष्कृत पेरिस है। 10 साल की उम्र में, उसने गंभीरता से ग्रैंड ओपेरा में नृत्य का अध्ययन करना शुरू कर दिया। इवेट की प्रतिभा और दक्षता को निर्देशकों द्वारा नोट किया गया था। 1941 में वह पहले से ही Opéra Garnier की प्राइमा बैलेरीना बन गई। उनकी पहली प्रस्तुति ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। उसके बाद, शोवरे को इतालवी ला स्काला सहित विभिन्न सिनेमाघरों में प्रदर्शन करने के लिए निमंत्रण मिलना शुरू हुआ। हेनरी सौगुएट के रूपक में शैडो के अपने हिस्से से बैलेरीना को महिमामंडित किया गया था, उन्होंने सर्गेई लिफ़र द्वारा मंचित कई हिस्सों का प्रदर्शन किया। शास्त्रीय प्रदर्शनों में से, गिजेल की भूमिका महत्वपूर्ण है, जिसे चौवीरा के लिए मुख्य माना जाता है। मंच पर यवेटे ने सच्ची ड्रामा दिखाया, बिना सभी कोमलता के हार के। बैलेरीना ने मंच पर सभी भावनाओं को व्यक्त करते हुए, अपनी प्रत्येक नायिका का जीवन सचमुच जीया। उसी समय, शोवीरा हर छोटी चीज के लिए बहुत चौकस था, फिर से पूर्वाभ्यास और पूर्वाभ्यास करना। 1960 के दशक में, बैलेरीना ने स्कूल का नेतृत्व किया, जिसमें उन्होंने खुद एक बार अध्ययन किया था। और यवेट के मंच पर अंतिम उपस्थिति 1972 में हुई। उसी समय, उनके नाम पर एक पुरस्कार स्थापित किया गया था। बैलेरीना ने बार-बार यूएसएसआर का दौरा किया, जहां उसे दर्शकों से प्यार हो गया। रुडोल्फ नुरेयेव खुद हमारे देश से उड़ान भरने के बाद बार-बार उसके साथी रहे हैं। देश को बैलेरीना की सेवाओं को ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से पुरस्कृत किया गया था।

गैलिना उलानोवा (1910-1998)। इस बैलेरीना का जन्म भी सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। 9 साल की उम्र में, वह एक कोरियोग्राफिक स्कूल की छात्रा बन गई, जिसे उसने 1928 में स्नातक किया। स्नातक प्रदर्शन के तुरंत बाद, अलानोवा ने लेनिनग्राद में ओपेरा और बैले थिएटर की मंडली में प्रवेश किया। युवा बैलेरीना के पहले प्रदर्शन ने इस कला के पारखी लोगों का ध्यान उसकी ओर आकर्षित किया। पहले से ही 19 साल की उम्र में, उलानोवा हंस झील में प्रमुख भूमिका निभाते हैं। 1944 तक, बैलेरीना ने किरोव थिएटर में नृत्य किया। यहाँ उसे "गिजेल", "द नटक्रैकर", "बाखिसारई फाउंटेन" में अपनी भूमिकाओं से महिमामंडित किया गया। लेकिन सबसे प्रसिद्ध "रोमियो और जूलियट" में उनकी भूमिका थी। 1944 से 1960 तक उलानोवा बोल्शोई थिएटर की अग्रणी बैलेरीना थी। यह माना जाता है कि उनके काम का शिखर गिसेले में पागलपन का दृश्य था। उलानोवा ने 1956 में लंदन में बोल्शोई का दौरा किया। उन्होंने कहा कि अन्ना पावलोवा के समय से ऐसी कोई सफलता नहीं मिली थी। उलानोवा की चरण गतिविधि आधिकारिक तौर पर 1962 में समाप्त हुई। लेकिन शेष जीवन के लिए गैलिना ने बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर के रूप में काम किया। उन्हें अपने काम के लिए कई पुरस्कार मिले - वह यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बने, लेनिन और स्टालिन पुरस्कार प्राप्त किए, दो बार सोशलिस्ट लेबर के हीरो बने और कई पुरस्कारों के विजेता बने। मास्को में महान बैलेरीना की मृत्यु हो गई, उसे नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसका अपार्टमेंट एक संग्रहालय बन गया, और उसके मूल सेंट पीटर्सबर्ग उलानोवा में एक स्मारक बनाया गया।

एलिसिया अलोंसो (जन्म 1920)। इस बैलेरीना का जन्म क्यूबा के हवाना में हुआ था। उसने 10 साल की उम्र में नृत्य की कला का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। तब द्वीप पर केवल एक निजी बैले स्कूल था, यह रूसी विशेषज्ञ निकोलाई यावेस्की द्वारा चलाया गया था। फिर एलिसिया ने संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी पढ़ाई जारी रखी। बड़े मंच पर उनकी शुरुआत 1938 में ब्रॉडवे पर म्यूजिकल कॉमेडी में हुई। तब अलोंसो न्यूयॉर्क "बैला थियेटर" में काम करते हैं। वहाँ वह दुनिया के प्रमुख निर्देशकों की कोरियोग्राफी से परिचित हो जाता है। अपने साथी इगोर युकस्केविच के साथ एलिसिया ने क्यूबा में बैले विकसित करने का फैसला किया। 1947 में उन्होंने स्वान लेक और अपोलो मुस्गेटा में वहाँ नृत्य किया। हालांकि, उन दिनों, क्यूबा में कोई बैले परंपराएं नहीं थीं, कोई मंच नहीं था। और लोगों को ऐसी कला समझ में नहीं आती थी। इसलिए, देश में राष्ट्रीय बैले बनाने का कार्य बहुत कठिन था। 1948 में, एलिसिया अलोंसो के बैले का पहला प्रदर्शन हुआ। यह उन उत्साही लोगों द्वारा शासित था, जिन्होंने अपनी संख्या निर्धारित की। दो साल बाद, बैलेरीना ने अपना बैले स्कूल खोला। 1959 की क्रांति के बाद, अधिकारियों ने अपना ध्यान बैलेट की ओर लगाया। एलिसिया की मंडली क्यूबा की प्रतिष्ठित राष्ट्रीय बैले बन गई है। बैलेरिना ने सिनेमाघरों और यहां तक \u200b\u200bकि चौकों में बहुत अच्छा प्रदर्शन किया, दौरे पर गए, उन्हें टेलीविजन पर दिखाया गया। अलोंसो की सबसे हड़ताली छवियों में से एक 1967 में इसी नाम के बैले में कारमेन की भूमिका है। बैलेरीना को इस भूमिका से इतनी जलन हुई कि उसने अन्य कलाकारों के साथ भी इस बैले का मंचन करने से मना कर दिया। अलोंसो ने कई पुरस्कार प्राप्त करते हुए, पूरी दुनिया की यात्रा की है। और 1999 में उन्होंने नृत्य की कला में उत्कृष्ट योगदान के लिए यूनेस्को से पाब्लो पिकासो पदक प्राप्त किया।

माया प्लिस्त्स्काया (जन्म 1925)। इस तथ्य पर विवाद करना मुश्किल है कि वह सबसे प्रसिद्ध रूसी बैलेरीना है। और उसका करियर एक रिकॉर्ड लंबा हो गया। माया ने एक बच्चे के रूप में बैले के लिए अपने प्यार को अवशोषित किया, क्योंकि उनके चाचा और चाची भी प्रसिद्ध नर्तक थे। 9 साल की उम्र में, एक प्रतिभाशाली लड़की ने मास्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश किया, और 1943 में युवा स्नातक बोल्शोई थिएटर में प्रवेश किया। वहां, प्रसिद्ध एग्रीपिना वैगनोवा उसकी शिक्षक बन गई। केवल कुछ वर्षों में, प्लिस्त्स्काया कोर कॉर्प्स बैले से एकलिस्ट के पास गया। "सिंड्रेला" का मंचन और 1945 में शरद परी की भूमिका उसके लिए एक मील का पत्थर बन गई। तब "रायमोंडा", "स्लीपिंग ब्यूटी", "डॉन क्विक्सोट", "गिसेले", "द लिटिल हैम्पबैक्ड हॉर्स" के क्लासिक प्रोडक्शंस थे। प्लिस्त्स्काया "बखचीसराय फाउंटेन" में चमकता था, जहां वह अपने दुर्लभ उपहार का प्रदर्शन करने में सक्षम थी - शाब्दिक रूप से कुछ क्षणों के लिए एक छलांग में मँडरा रही थी। बैलेरीना ने एक बार में खाचेतुरियन की "स्पार्टाकस" की तीन प्रस्तुतियों में भाग लिया, जिसमें एजिना और फ़्रीगिया की भूमिकाएँ निभाईं। 1959 में प्लिस्सेटकाया यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए। 60 के दशक में, यह माना जाता था कि यह माया थी जो बोल्शोई थिएटर की पहली नर्तकी थी। बैलेरीना के पास पर्याप्त भूमिकाएँ थीं, लेकिन उसका रचनात्मक असंतोष जमा हो गया। रिलीज़ "कारमेन सूट" थी, जो नर्तक की जीवनी में मुख्य स्थलों में से एक थी। 1971 में, प्लिस्सेकाया एक नाटकीय अभिनेत्री के रूप में हुई, "अन्ना कारिनाना" में खेली। इस उपन्यास पर आधारित एक बैले लिखा गया था, जिसका प्रीमियर 1972 में हुआ था। यहां माया एक नई भूमिका में खुद को आजमाती है - एक कोरियोग्राफर, जो उसका नया पेशा बन जाता है। 1983 से, प्लिज़ेत्स्काया रोम ओपेरा में और 1987 से स्पेन में काम कर रहा है। वहाँ वह मंडली का नेतृत्व करती है, अपने बैले पर डालती है। 1990 में प्लिसत्सकाया का अंतिम प्रदर्शन हुआ। महान बैलेरीना को न केवल अपनी मातृभूमि, बल्कि स्पेन, फ्रांस, लिथुआनिया में भी कई पुरस्कारों से नवाजा गया। 1994 में, उन्होंने एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता का आयोजन किया, और इसे अपना नाम दिया। अब माया युवा प्रतिभाओं को टूटने का मौका देती है।

उलियाना लोपाटकिना (जन्म 1973)। विश्व प्रसिद्ध बैलेरीना का जन्म केर्च में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, वह न केवल नृत्य में, बल्कि जिमनास्टिक में भी लगी हुई थी। 10 साल की उम्र में, अपनी माँ की सलाह पर, एलियाना लेनिनग्राद में रूसी बैले की वागनोवा अकादमी में प्रवेश किया। वहाँ नतालिया डुडिंस्काया उसकी शिक्षिका बन गई। 17 वर्ष की आयु में, लोपाटकिना ने वागनोवा अखिल रूसी प्रतियोगिता जीती। 1991 में बैलेरीना अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और मरिंस्की थिएटर में भर्ती हुए। उलियाना ने जल्दी ही अपने लिए एकल भाग हासिल कर लिए। उन्होंने "डॉन क्विक्सोट", "द स्लीपिंग ब्यूटी", "बाखिसारई फाउंटेन", "स्वान लेक" में नृत्य किया। यह प्रतिभा इतनी स्पष्ट थी कि 1995 में लोपाटकिना उनके थिएटर का सबसे बड़ा प्रतीक बन गया। उनकी प्रत्येक नई भूमिका दर्शकों और आलोचकों दोनों को प्रसन्न करती है। उसी समय, बैलेरीना खुद को न केवल शास्त्रीय भूमिकाओं में, बल्कि आधुनिक प्रदर्शनों की सूची में भी रुचि रखती है। इस प्रकार, यूरीना की पसंदीदा भूमिकाओं में से एक द लीजेंड ऑफ लव में बानू की भूमिका है, जिसका मंचन यूरी ग्रिगोरोविच ने किया है। सबसे अच्छा, बैलेरीना रहस्यमय नायिकाओं की भूमिकाओं में सफल होती है। इसकी विशिष्ट विशेषता इसकी पूर्ण गति, इसके निहित नाटक और उच्च कूद है। दर्शकों को नर्तक पर विश्वास है, क्योंकि वह मंच पर बिल्कुल ईमानदार है। लोपाटकिना कई राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों की विजेता हैं। वह रूस की पीपुल्स आर्टिस्ट है।

अनास्तासिया वोलोचकोवा (जन्म 1976)। बैलेरीना याद करती है कि उसने 5 साल की उम्र में अपने भविष्य के पेशे को परिभाषित किया था, जिसके बारे में उसने अपनी माँ को बताया था। वोल्चकोवा ने वागनोवा अकादमी से स्नातक भी किया। नतालिया डुडिंस्काया भी उसकी शिक्षिका बन गई। पहले से ही अध्ययन के अपने अंतिम वर्ष में, वोल्चकोवा ने मरिंस्की और बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की। 1994 से 1998 तक, बैलेरीना के प्रदर्शनों की सूची में गिजेल, द फायरबर्ड, द स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर, डॉन क्विक्सोट, ला बेएडेयर और अन्य प्रदर्शन शामिल थे। मोरिंस्की थिएटर की मंडली के साथ, वोलोचकोवा ने आधी दुनिया की यात्रा की है। उसी समय, बैलेरीना एकल प्रदर्शन करने से डरता नहीं है, थिएटर के समानांतर एक कैरियर का निर्माण करता है। 1998 में बॉलरिना को बोल्शोई थिएटर का निमंत्रण मिला। वहाँ वह शानदार ढंग से व्लादिमीर वासिलिव "स्वान लेक" के नए उत्पादन में हंस राजकुमारी का हिस्सा है। देश के मुख्य रंगमंच में, अनास्तासिया को ला बेदेरे, डॉन क्विक्सोट, रेमंडा और गिसेले में मुख्य भूमिकाएँ प्राप्त होती हैं। कोरियोग्राफर डीन स्लीपिंग ब्यूटी में विशेष रूप से उसके लिए परी काराबोस के लिए एक नई भूमिका बनाता है। उसी समय, वोलोचकोवा आधुनिक प्रदर्शनों की सूची से डरने से डरता नहीं है। यह द लिटिल हंपबैक घोड़े में ज़ार मेडन के रूप में उनकी भूमिका पर ध्यान देने योग्य है। 1998 से वोलोचकोवा सक्रिय रूप से दुनिया का दौरा कर रहा है। वह यूरोप में सबसे प्रतिभाशाली बैलेरीना के रूप में गोल्डन लायन पुरस्कार प्राप्त करती है। 2000 के बाद से, वोलोचकोवा बोल्शोई थिएटर छोड़ देता है। वह लंदन में प्रदर्शन करना शुरू करती है, जहां उसने अंग्रेजों पर विजय प्राप्त की। वोलोचकोवा थोड़े समय के लिए बोल्शोई लौट आया। सफलता और लोकप्रियता के बावजूद, थिएटर प्रशासन ने आमतौर पर निर्धारित वर्ष के लिए अनुबंध को नवीनीकृत करने से इनकार कर दिया। 2005 से वोलोचकोवा अपने स्वयं के नृत्य परियोजनाओं में प्रदर्शन कर रही है। उसका नाम लगातार सुना जाता है, वह धर्मनिरपेक्ष इतिहास की नायिका है। प्रतिभाशाली बैलेरीना ने हाल ही में गाया और वोल्कोवा द्वारा उनकी नग्न तस्वीरों के प्रकाशन के बाद उनकी लोकप्रियता और भी बढ़ गई।

अलोंसो एलिसिया (बी। 1921), क्यूबा प्राइमा बैलेरिना। रोमांटिक प्रकृति की एक नर्तकी, वह विशेष रूप से "गिजेल" में शानदार थी। 1948 में, उन्होंने क्यूबा में एलिसिया अलोंसो बैलेट की स्थापना की, जिसे बाद में क्यूबा का राष्ट्रीय बैले कहा गया। खुद अलोंसो का मंच जीवन बहुत लंबा था, उसने साठ साल की उम्र में प्रदर्शन करना बंद कर दिया था।

आंद्रेयानोवा एलेना इवानोव्ना (1819-1857), रूसी बैलेरीना, रोमांटिक बैले का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। बैले गिसेल और पाक्विता में शीर्षक भूमिकाओं के पहले कलाकार। कई बैले स्वामी ने विशेष रूप से आंद्रेयानोवा के लिए अपने बैले में भूमिकाएं बनाईं।

एश्टन फ्रेडरिक (1904-1988), अंग्रेजी कोरियोग्राफर और 1963-1970 तक ग्रेट ब्रिटेन के रॉयल बैले के निदेशक। अंग्रेजी बैले नर्तकियों की कई पीढ़ियां उनके द्वारा प्रस्तुत किए गए प्रदर्शनों में बड़ी हुई हैं। एश्टन की शैली ने अंग्रेजी बैले स्कूल की विशेषताओं को परिभाषित किया।

बालनचिन जॉर्ज (गॉर्गी मेलिटोनोविच बालानचीवदेज़, 1904-1983), 20 वीं सदी के एक उत्कृष्ट रूसी-अमेरिकी कोरियोग्राफर, एक प्रर्वतक। वह आश्वस्त था कि नृत्य को साहित्यिक कथानक, दृश्यों और वेशभूषा की सहायता की आवश्यकता नहीं थी, और सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीत और नृत्य की बातचीत। विश्व बैले पर बालनचिन का प्रभाव शायद ही कभी कम किया जा सकता है। उनकी विरासत में 400 से अधिक कार्य शामिल हैं।

बैरीशनिकोव मिखाइल निकोलेविच (बी। 1948), रूसी स्कूल के नर्तक। मास्टरली शास्त्रीय तकनीक और शैली की शुद्धता ने 20 वीं शताब्दी में बैरिशनिकोव को पुरुष नृत्य के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक बना दिया। लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, बैरिशनिकोव को किरोव ओपेरा और बैले थियेटर के बैले समूह में भर्ती कराया गया और जल्द ही प्रमुख शास्त्रीय भूमिकाएं निभाईं। जून 1974 में, टोरंटो में बोल्शोई थिएटर मंडली के साथ एक दौरे के दौरान, बैरिशनिकोव ने यूएसएसआर में लौटने से इनकार कर दिया। 1978 में वह जे। बालनचाइन के न्यूयॉर्क सिटी बैले में शामिल हो गए, और 1980 में वे अमेरिकी बैले थियेटर के कलात्मक निदेशक बन गए और 1989 तक इस पद पर बने रहे। 1990 में, बैरिशनिकोव और कोरियोग्राफर मार्क मॉरिस ने व्हाइट ओक डांस प्रोजेक्ट की स्थापना की, जो समय के साथ एक आधुनिक प्रदर्शनों वाली एक बड़ी यात्रा मंडली में तब्दील हो गई। बैरिशनिकोव के पुरस्कारों में अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं के स्वर्ण पदक हैं।

बेजार्ट मौरिस (बी। 1927), फ्रांसीसी कोरियोग्राफर, मार्सिले में पैदा हुए थे। उन्होंने "ट्वेंटीथ सेंचुरी बैले" मंडली की स्थापना की और यूरोप में सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली कोरियोग्राफरों में से एक बन गए। 1987 में उन्होंने अपनी मंडली को लॉज़ेन (स्विटज़रलैंड) में स्थानांतरित कर दिया और इसका नाम बदलकर "लॉज़ेन में बैजार्ट बैले" रख दिया।

ब्लासीस कार्लो (1797-1878), इतालवी नर्तक, कोरियोग्राफर और शिक्षक। उन्होंने मिलान में टीट्रो अल्ला स्काला में नृत्य विद्यालय का निर्देशन किया। शास्त्रीय नृत्य पर दो प्रसिद्ध रचनाओं के लेखक: "डांस पर ग्रंथ" और "टेरीसिपोर कोड"। 1860 के दशक में उन्होंने मास्को में बोल्शोई थिएटर और एक बैले स्कूल में काम किया।

Bournonville अगस्त (1805-1879), डेनिश शिक्षक और कोरियोग्राफर, कोपेनहेगन में पैदा हुए थे, जहां उनके पिता ने बैले मास्टर के रूप में काम किया था। 1830 में वे रॉयल थिएटर बैले के निदेशक बने और कई प्रदर्शन किए। डेनिश कलाकारों की कई पीढ़ियों द्वारा उन्हें सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है।

वासिलिव व्लादिमीर विक्टोरोविच (बी। 1940), रूसी नर्तक और बैले मास्टर। मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक करने के बाद, उन्होंने बोल्शोई थिएटर की मंडली में काम किया। प्लास्टिक परिवर्तन के एक दुर्लभ उपहार को स्वीकार करते हुए, उनके पास रचनात्मकता की एक असामान्य रूप से विस्तृत श्रृंखला थी। उनकी अभिनय शैली नेक और साहसी है। कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों और पुरस्कारों के विजेता। उन्हें बार-बार युग का सर्वश्रेष्ठ नर्तक नामित किया गया था। उनका नाम पुरुष नृत्य के क्षेत्र में सर्वोच्च उपलब्धियों से जुड़ा है। लगातार साथी ई। मक्सिमोवा।

वेस्टिस्ट अगस्टे (1760-1842), फ्रांसीसी नर्तक। पेरिस ओपेरा में उनका रचनात्मक जीवन 1789 की क्रांति तक बेहद सफल रहा। इसके बाद वे लंदन चले गए। वह एक शिक्षक के रूप में भी प्रसिद्ध हैं: उनके छात्रों में जे पेरोट, ए। बोरोनविले, मारिया टैग्लियोनी हैं। अपने युग की सबसे बड़ी नर्तकी वेस्ट्रिस, जिनके पास एक गुणी तकनीक और एक बड़ी छलांग थी, को "नृत्य के देवता" की उपाधि मिली थी।

गेल्त्सेर एकातेरिना वासिलिवना (1876-1962), रूसी नर्तक। बैले नर्तकियों में से पहले को "आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट" शीर्षक से सम्मानित किया गया था। शास्त्रीय नृत्य के रूसी स्कूल का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि। अपने प्रदर्शन में उन्होंने हल्केपन और तेज़ी को संयुक्त किया और आंदोलनों की कोमलता को बढ़ाया।

गोलेइज़ोव्स्की कास्यान यारोस्लावविच (1892-1970), रूसी बैले मास्टर। फोकेन और गोर्स्की के अभिनव प्रयोगों में भागीदार। संगीत और समृद्ध कल्पना ने उनकी कला की मौलिकता निर्धारित की। अपने काम में, उन्होंने शास्त्रीय नृत्य की आधुनिक ध्वनि हासिल की।

गोर्स्की अलेक्जेंडर अलेक्सेविच (1871-1924), रूसी कोरियोग्राफर और शिक्षक, बैले सुधारक। उन्होंने अकादमिक बैले के सम्मेलनों को पार करने के लिए प्रयास किया, नृत्य के साथ पैंटोमाइम को बदल दिया, और प्रदर्शन डिजाइन की ऐतिहासिक सटीकता की मांग की। उनके उत्पादन में बैले डॉन क्विक्सोट, जो अभी भी पूरी दुनिया में बैले थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में है, एक महत्वपूर्ण घटना बन गई।

ग्रिगोरोविच यूरी निकोलेविच (बी। 1927), रूसी कोरियोग्राफर। कई वर्षों तक वह बोल्शोई थियेटर के मुख्य कोरियोग्राफर थे, जहां उन्होंने "स्पार्टाकस", "इवान द टेरिबल" और "द गोल्डन एज" के साथ ही शास्त्रीय विरासत के बैले के अपने संस्करणों का मंचन किया। उनकी पत्नी, नतालिया बेस्मेरनोवा, उनमें से कई में प्रदर्शन किया। उन्होंने रूसी बैले के विकास में एक महान योगदान दिया।

ग्रिसी कार्लोटा (1819-1899), इतालवी बैलेरीना, गिजेल की भूमिका का पहला कलाकार। सभी यूरोपीय राजधानियों और सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर में दिखाई दिया है। अपनी असाधारण सुंदरता से प्रतिष्ठित, वह फैनी एल्स्लर के जुनून और मारिया टाग्लियोनी के हल्केपन के समान थी।

डेनिलोवा एलेक्जेंड्रा डायोनिसिएवना (1904-1997), रूसी-अमेरिकी बैलेरीना। 1924 में उसने जे। बालनचैन के साथ रूस छोड़ दिया। वह अपनी मृत्यु तक डियागिलेव की मंडली में एक बैलेरीना थी, फिर उसने "रूसी बैले मोंटे कार्लो" मंडली में नृत्य किया। उसने पश्चिम में शास्त्रीय बैले के विकास के लिए बहुत कुछ किया।

दे वलोइस निनेट (बी। १ 18 ९ b), अंग्रेजी नर्तक, कोरियोग्राफर। 1931 में उन्होंने विक वेल्स बैले की स्थापना की, जो बाद में रॉयल बैले बन गया।

दीदो चार्ल्स लुइस (1767-1837), फ्रेंच कोरियोग्राफर और शिक्षक। लंबे समय तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया, जहां उन्होंने 40 से अधिक बैले का मंचन किया। रूस में उनकी गतिविधियों ने यूरोप के पहले स्थानों में से एक में रूसी बैले को बढ़ावा देने में मदद की।

जोफ्रे रॉबर्ट (1930-1988), अमेरिकन डांसर, कोरियोग्राफर। 1956 में उन्होंने जोफ्रे बाले मंडली की स्थापना की।

डंकन इसादोरा (1877-1927), अमेरिकी नर्तक। आधुनिक नृत्य के संस्थापकों में से एक। डंकन ने नारा दिया: "शरीर और आत्मा की स्वतंत्रता रचनात्मक विचार को जन्म देती है।" उसने शास्त्रीय नृत्य के स्कूल का तीव्र विरोध किया और बड़े पैमाने पर स्कूलों के विकास को बढ़ावा दिया, जहां नृत्य में बच्चे मानव शरीर के प्राकृतिक आंदोलनों की सुंदरता सीखेंगे। प्राचीन ग्रीक भित्तिचित्र और मूर्तिकला डंकन के लिए आदर्श थे। उसने पारंपरिक बैले पोशाक को हल्के ग्रीक अंगरखा के साथ बदल दिया और जूते के बिना नृत्य किया। इसलिए "सैंडल का नृत्य" नाम पैदा हुआ। डंकन ने तात्कालिक रूप से सुधार किया, उसकी प्लास्टिसिटी में चलने, आधे पैर की उंगलियों पर चलने, हल्के कूदने और अभिव्यंजक इशारों से युक्त था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, नर्तक बहुत लोकप्रिय था। 1922 में उसने शादी की कवि एस और सोवियत नागरिकता ले ली। हालाँकि, 1924 में उसने USSR छोड़ दिया। डंकन की कला ने समकालीन नृत्यकला को निस्संदेह प्रभावित किया है।

डायगिलेव सर्गेई पावलोविच (1872-1929), रूसी नाटकीय आकृति, बैले इम्प्रेसारियो, प्रसिद्ध रूसी बैले के निदेशक। पश्चिमी यूरोप को रूसी कला से परिचित कराने के प्रयास में, दिगिलेव ने 1907 में पेरिस में रूसी चित्रकला और संगीत समारोहों की एक श्रृंखला आयोजित की और अगले सत्र में कई रूसी ओपेरा का मंचन किया। 1909 में उन्होंने एक मंडली को इकट्ठा किया, जिसमें इम्पीरियल थियेटरों के नर्तक शामिल थे और गर्मियों की छुट्टी के दौरान इसे पेरिस ले गए, जहाँ उन्होंने पहला "रूसी मौसम" बिताया, जिसमें इस तरह के नर्तक ए.पी. पावलोवा, टी.पी. कारसवीना, एम.एम. फॉकिन, वी.एफ. निजिंस्की। "सीज़न", जो बड़ी सफलता के साथ गुज़रा और अपनी नवीनता के साथ दर्शकों को चौंका दिया, रूसी बैले की एक वास्तविक जीत बन गया और निश्चित रूप से, विश्व नृत्यकला के बाद के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। 1911 में, दिघिलेव ने एक स्थायी मंडली बनाई "डियागिलेव का रूसी बैले", जो 1929 तक अस्तित्व में था। उन्होंने कला में नए विचारों के संवाहक के रूप में बैले को चुना और इसमें समकालीन संगीत, चित्रकला और नृत्यकला का संश्लेषण देखा। दिगिलेव नई कृति और प्रतिभाओं के कुशल खोजकर्ता की प्रेरणा थे।

एर्मोलाव एलेक्सी निकोलायेविच (1910-1975), डांसर, बैले मास्टर, शिक्षक। 1920-1940 के दशक के रूसी बैले स्कूल के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक। एर्मोलाव ने एक विनम्र और वीर नर्तक-घुड़सवार के स्टीरियोटाइप को नष्ट कर दिया, पुरुष नृत्य की संभावनाओं के विचार को बदल दिया और इसे एक नए स्तर के गुण में लाया। शास्त्रीय प्रदर्शनों के हिस्सों का उनका प्रदर्शन अप्रत्याशित और गहरा था, और नृत्य का बहुत ही तरीका असामान्य रूप से अभिव्यंजक था। एक शिक्षक के रूप में, उन्होंने कई उत्कृष्ट नर्तकियों को प्रशिक्षित किया है।

इवानोव लेव इवानोविच (1834-1901), रूसी कोरियोग्राफर, मरिंस्की थिएटर के बैले मास्टर। एम। पेटीपा के साथ मिलकर "स्वान" कृतियों के बैले "स्वान लेक" का मंचन किया गया - दूसरा और चौथा। उनके उत्पादन की प्रतिभा समय की कसौटी पर खरी उतरी है: लगभग सभी कोरियोग्राफर जो स्वान झील की ओर रुख करते हैं, वे स्वान अधिनियमों को बरकरार रखते हैं।

इस्तोमिना अवदित्या इलिनिचना (1799-1848), पीटर्सबर्ग बैले के प्रमुख नर्तक। उसके पास एक दुर्लभ मंच आकर्षण, अनुग्रह, कलाप्रवीण नृत्य तकनीक थी। 1830 में, पैर की बीमारी के कारण, वह मिमिक भागों में चली गईं, और 1836 में उन्होंने मंच छोड़ दिया। यूजीन वनगिन में, पुश्किन के पास उनके लिए समर्पित लाइनें हैं:

शानदार, अर्ध-हवादार,
जादू के लिए धनुष आज्ञाकारी है,
चारों ओर अप्सराओं की भीड़ लगी हुई है,
इस्तोमिन खड़ा है; वह,
एक पैर फर्श को छूता हुआ
दूसरा धीरे-धीरे चक्कर लगा रहा है
और अचानक एक छलांग, और अचानक यह उड़ जाता है,
एयोलस के मुंह से फुलाना की तरह मक्खियों;
शिविर सलाह देगा, फिर यह विकसित होगा
और वह तेजी से पैर से पैर मारता है।

केमारगो मैरी (1710-1770), फ्रेंच बैलेरिना। वह पेरिस के ओपेरा में प्रदर्शन करते हुए अपने सदाचार नृत्य के लिए प्रसिद्ध हुईं। महिलाओं में से पहली ने कैब्रिओल्स और एंट्रेश प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसे पहले एक विशेष रूप से पुरुष नृत्य तकनीक माना जाता था। उसने अपनी स्कर्ट को और अधिक स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने में सक्षम होने के लिए छोटा कर दिया।

कारसवीना तमारा प्लाटनोवना (1885-1978), सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल बैले की प्रमुख बैलेरीना। उसने पहले प्रदर्शनों से दिगिलेव की मंडली में प्रदर्शन किया और अक्सर वासलेव निंजेस्की का साथी था। फॉक्सिन के कई बैले में पहला प्रदर्शन।

कर्कलैंड गेल्सी (b। 1952), अमेरिकन बैलेरिना। अत्यधिक उपहार में, उन्हें जे। बालनचिन से एक किशोरी के रूप में प्रमुख भूमिकाएं मिलीं। 1975 में, मिखाइल बेरिशनिकोव के निमंत्रण पर, वह अमेरिकन बैले थिएटर मंडली में शामिल हुईं। उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका में गिजेल की भूमिका के लिए सर्वश्रेष्ठ कलाकार माना गया।

किलियन गिरि (b। 1947), चेक डांसर और कोरियोग्राफर। 1970 के बाद से उन्होंने स्टटगार्ट बैले की मंडली में नृत्य किया, जहां उन्होंने 1978 के बाद से अपना पहला प्रदर्शन किया - "नीदरलैंड डांस थियेटर" का प्रमुख, जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाई। उनके बैले का दुनिया के सभी देशों में मंचन किया जाता है, वे एक विशेष शैली से प्रतिष्ठित होते हैं, जो मुख्य रूप से विशेषण और भावनात्मक रूप से समृद्ध मूर्तिकला निर्माण पर आधारित होते हैं। आधुनिक बैले पर उनके काम का प्रभाव बहुत शानदार है।

कोलपाकोवा इरीना अलेक्जेंड्रोवना (बी। 1933), रूसी बैलेरीना। उन्होंने ओपेरा और बैले के थिएटर में नृत्य किया। से। मी। किरोव। शास्त्रीय शैली की बैलेरीना, "स्लीपिंग ब्यूटी" में अरोरा की भूमिका के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक है। 1989 में, बैरिश्निकोव के निमंत्रण पर, वह अमेरिकन बॉल थियेटर में एक शिक्षक बन गईं।

क्रैंको जॉन (1927-1973), दक्षिण अफ्रीकी मूल के अंग्रेजी कोरियोग्राफर। मल्टी-एक्ट नैरेटिव बैले की उनकी प्रस्तुतियों को अच्छी तरह से जाना जाता है। 1961 से अपने जीवन के अंत तक उन्होंने स्टटगार्ट बैले का निर्देशन किया।

क्षींस्काया मटिल्डा फेलिकसोवना (1872-1971), रूसी कलाकार, शिक्षक। उनका एक उज्ज्वल कलात्मक व्यक्तित्व था। उनके नृत्य को ब्रावुरा, हंसमुख, चुलबुलापन और एक ही समय में शास्त्रीय पूर्णता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1929 में उन्होंने पेरिस में अपना स्टूडियो खोला। आई। शोविरे और एम। फॉनटेन सहित प्रमुख विदेशी नर्तकियों ने क्षींस्काया से सबक लिया।

लेपेशिंस्काया ओल्गा वासिलिवना (जन्म 1916), रूसी नर्तक। 1933-1963 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर में काम किया। उसके पास स्पार्कलिंग तकनीक थी। उनका प्रदर्शन स्वभाव, भावनात्मक तीव्रता और अच्छी तरह से परिभाषित आंदोलनों द्वारा प्रतिष्ठित था।

लिपा मारिस एडुआर्डोविच (1936-1989), रूसी नर्तक। लीपा का नृत्य अपने साहसी, आत्मविश्वासपूर्ण तरीके, चौड़ाई और आंदोलनों की ताकत, स्पष्टता, मूर्तिकला डिजाइन के लिए खड़ा था। भूमिका और उज्ज्वल नाटकीयता के सभी विवरणों की तर्कशीलता ने उन्हें बैले थियेटर में सबसे दिलचस्प "डांसिंग एक्टर्स" में से एक बना दिया। ए.खचतुरियन की बैले "स्पार्टाकस" में लिस्पा की सबसे अच्छी भूमिका क्रैसस का हिस्सा थी, जिसके लिए उन्हें लेनिन पुरस्कार मिला।

मकरोवा नतालिया रोमानोव्ना (जन्म 1940), नर्तक। 1959-1970 में वह ओपेरा और बैले के रंगमंच की एक कलाकार थी जिसका नाम I था। से। मी। किरोव। अद्वितीय प्लास्टिक डेटा, सही शिल्प कौशल, बाहरी अनुग्रह और आंतरिक जुनून - यह सब उसके नृत्य की विशेषता है। 1970 से, बैलेरीना विदेश में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। मकारोवा की रचनात्मकता ने रूसी स्कूल की महिमा को बढ़ाया और विदेशी कोरियोग्राफी के विकास को प्रभावित किया।

मैकमिलन केनेथ (1929-1992), अंग्रेजी नर्तक और कोरियोग्राफर। एफ। एश्टन की मृत्यु के बाद, उन्हें इंग्लैंड में सबसे प्रभावशाली कोरियोग्राफर के रूप में पहचाना गया। मैकमिलन की शैली एक स्वतंत्र, लचीली और कलाबाज स्कूल के साथ शास्त्रीय स्कूल का संयोजन है जो यूरोप में विकसित हुई है।

मकसिमोवा एकातेरिना सर्गेवना (बी। 1939), रूसी बैलेरीना। वह 1958 में बोल्शोई थिएटर के मंडली में प्रवेश कर गई, जहां गैलिना उलानोवा ने उनके साथ रिहर्सल की और जल्द ही प्रमुख भूमिकाएं निभाने लगीं। महान मंच आकर्षण, तंतु पूर्णता और नृत्य की शुद्धता, अनुग्रह, प्लास्टिक की कृपा। हास्य रंग, सूक्ष्म गीत और नाटक उसके लिए समान रूप से सुलभ हैं।

मार्कोवा एलिसिया (बी। 1910), अंग्रेजी बैलेरीना। एक किशोरी के रूप में, उसने डायगिलेव की मंडली में नृत्य किया। गिजेल की भूमिका के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, वह नृत्य की असाधारण आसानी से प्रतिष्ठित थी।

मेसेर आसफ मिखाइलोविच (1903-1992), रूसी नर्तक, बैले मास्टर, शिक्षक। उन्होंने सोलह साल की उम्र में बैले स्कूल में पढ़ना शुरू किया। बहुत जल्द ही वे एक असामान्य शैली के शास्त्रीय सदाचार के नर्तक बन गए। लगातार आंदोलनों की जटिलता को बढ़ाते हुए, उन्होंने ऊर्जा, एथलेटिक ताकत और उत्साह लाया। मंच पर, वह एक उड़ान एथलीट लग रहा था। उसी समय, उनके पास एक उज्ज्वल कॉमेडिक उपहार और एक प्रकार का कलात्मक हास्य था। वह एक शिक्षक के रूप में विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गए, 1946 के बाद से उन्होंने बोल्शोई थिएटर में प्रमुख नर्तकियों और बैलेरिना के लिए एक कक्षा सिखाई।

मेसेर सुलामिथ मिखाइलोवना (जन्म 1908), रूसी नर्तक, शिक्षक। ए.एम. मेसर की बहन। 1926-1950 में वह बोल्शोई थिएटर की एक कलाकार थीं। असामान्य रूप से व्यापक प्रदर्शनों की सूची के एक नर्तकी, उसने गीत से लेकर नाटकीय और दुखद तक के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन किया। 1980 से वह विदेश में रह रहे हैं, विभिन्न देशों में शिक्षण।

मोइसेव इगोर अलेक्जेंड्रोविच (जन्म 1906), रूसी बैले मास्टर। 1937 में उन्होंने यूएसएसआर फोक डांस एनसेंबल बनाया, जो विश्व नृत्य संस्कृति के इतिहास में एक उत्कृष्ट घटना बन गई। उनके द्वारा लगाए गए कोरियोग्राफिक सूट लोक नृत्य के वास्तविक उदाहरण हैं। मोइसेव पेरिस में एकेडमी ऑफ डांस के मानद सदस्य हैं।

मायसिन लियोनिद फेडोरोविच (1895-1979), रूसी कोरियोग्राफर और डांसर। मॉस्को इंपीरियल बैले स्कूल में अध्ययन किया। 1914 में उन्होंने SP Diaghilev बैले ट्रूप में प्रवेश किया और रूसी सीज़न में अपनी शुरुआत की। मैसिन की प्रतिभा - एक कोरियोग्राफर और चरित्र नर्तक - तेजी से विकसित हुई, और जल्द ही नर्तकी विश्व प्रसिद्ध हो गई। दिहागिलेव की मृत्यु के बाद, मैसिन मोंटे कार्लो मंडली के रूसी बैले का प्रमुख बन गया।

निजिंस्की वेक्लेव फ़ोमिच (1889-1950), एक उत्कृष्ट रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर। 18 साल की उम्र में, उन्होंने मरिंस्की थिएटर में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। 1908 में, निजिंस्की की मुलाकात एस। पी। दिगिलेव से हुई, जिन्होंने उन्हें 1909 के "रूसी बैले सीज़न" में भाग लेने के लिए एक प्रमुख नर्तक के रूप में आमंत्रित किया। पेरिस के दर्शकों ने शानदार नर्तकी का अपने आकर्षक रूप और अद्भुत तकनीक के साथ उत्साहपूर्वक स्वागत किया। तब निजिंस्की मरिंस्की थिएटर में लौट आया, लेकिन जल्द ही उसे खारिज कर दिया गया (वह प्ले गिजेल में अत्यधिक खुलासा करने वाली पोशाक में दिखाई दिया, जिसमें डॉवियर महारानी ने भाग लिया था) और दिग्विजय मंडली के स्थायी सदस्य बन गए। जल्द ही उन्होंने एक कोरियोग्राफर के रूप में अपना हाथ आजमाया और इस पोस्ट में फॉक्सिन का स्थान लिया। निजिंस्की सारे यूरोप की मूर्ति थी। उनके नृत्य ने शक्ति और लपट को मिला दिया, उन्होंने अपनी लुभावनी छलांग से दर्शकों को चकित कर दिया। यह कई लोगों को लग रहा था कि नर्तक हवा में जमा देता है। पुनर्जन्म और चेहरे की असाधारण अभिव्यक्तियों के लिए उनके पास एक अद्भुत उपहार था। मंच पर, शक्तिशाली चुंबकत्व निजिंस्की से निकलता था, हालांकि रोजमर्रा की जिंदगी में वह शर्मीला और चुप था। मानसिक बीमारी ने उनकी प्रतिभा के पूर्ण प्रकटीकरण को रोक दिया (1917 से वे डॉक्टरों की देखरेख में थे)।

निजिंस्का ब्रॉनिस्लावा फोमिचन्ना (1891-1972), रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर, वासलाव निंजेस्की की बहन। वह दीघिलेव मंडली की कलाकार थीं और 1921 से वह कोरियोग्राफर थीं। विषय और नृत्यकला में समकालीन उनकी प्रस्तुतियों को अब बैले कला का क्लासिक्स माना जाता है।

नोवर्स जीन जॉर्जेस (1727-1810), फ्रांसीसी बैले मास्टर और नृत्य सिद्धांतकार। प्रसिद्ध "लेटर्स ऑन डांस एंड बैले" में उन्होंने बैले पर अपने विचारों को एक कथानक और विकसित कार्रवाई के साथ एक स्वतंत्र प्रदर्शन के रूप में प्रस्तुत किया। नोवर ने बैले को एक गंभीर नाटकीय सामग्री पेश की और मंच कार्रवाई के नए कानूनों की स्थापना की। पर्दे के पीछे उन्हें आधुनिक बैले का "पिता" माना जाता है।

नुरेव रुडोल्फ खामेतोविच (नुरिव, 1938-1993), नर्तक। लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक करने के बाद, मैं ओपेरा और बैले थियेटर के बैले ट्रूप के प्रमुख एकल कलाकार बन गए, जिसका नाम I है। से। मी। किरोव। 1961 में, पेरिस में थिएटर के साथ दौरे पर, नुरेयेव ने राजनीतिक शरण देने को कहा। 1962 में, वे मार्गोट फॉनटेन के साथ युगल में लंदन में रॉयल बैले में गिसेले के निर्माण में दिखाई दिए। नूर्येव और फोंटेन 1960 के दशक के सबसे प्रसिद्ध बैले युगल हैं। 1970 के दशक के अंत में, नुरेयेव ने समकालीन नृत्य की ओर रुख किया और फिल्मों में अभिनय किया। 1983 से 1989 तक, वह पेरिस ओपेरा बैले कंपनी के निदेशक थे।

पावलोवा अन्ना पावलोवना (मतवेवना, १-19-19१-१९ ३१), २० वीं सदी के सबसे महान बैलेरिना में से एक। सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल से स्नातक होने के तुरंत बाद, उन्होंने मरिंस्की थिएटर में अपनी शुरुआत की, जहां उनकी प्रतिभा ने तेजी से पहचान हासिल की। वह एक एकल कलाकार बन गईं, और 1906 में उन्हें उच्चतम श्रेणी - प्राइमा बैलेरिना की श्रेणी में स्थानांतरित कर दिया गया। उसी वर्ष, पावलोवा ने अपने जीवन को बैरन वी.ई. डांड्रे। उन्होंने पेरिस और लंदन में डायगिलेव के "रूसी बैले" के प्रदर्शन में भाग लिया। रूस में पावलोवा का अंतिम प्रदर्शन 1913 में हुआ, तब वह इंग्लैंड में बस गईं और दुनिया भर में अपनी मंडली के साथ दौरा किया। एक उत्कृष्ट अभिनेत्री, पावलोवा एक गीतात्मक बैलेरीना थी, वह अपनी संगीतमयता और मनोवैज्ञानिक सामग्री से प्रतिष्ठित थी। उनकी छवि आमतौर पर एक बैले नंबर में एक मरते हंस की छवि के साथ जुड़ी हुई है, जो विशेष रूप से उनके पहले भागीदारों में से एक मिखाइल फॉकिन द्वारा पावलोवा के लिए बनाई गई थी। पावलोवा की महिमा पौराणिक है। नृत्य के प्रति उनकी नि: स्वार्थ सेवा ने कोरियोग्राफी में दुनिया भर में रुचि जागृत की और विदेशी बैले थियेटर के पुनरुद्धार को प्रोत्साहन दिया।

पेरोट जूल्स (1810-1892), फ्रांसीसी नर्तक और रोमांटिक युग के कोरियोग्राफर। वह पेरिस ओपेरा में मारिया टैग्लियोनी के साथी थे। 1830 के दशक के मध्य में उन्होंने कार्लोटा ग्रिसी से मुलाकात की, जिसके लिए उन्होंने (जीन कोरल्ली के साथ) बैले गिसेले, रोमांटिक बैले के सबसे प्रसिद्ध गीत का मंचन किया।

पेटिट रोलैंड(बी। 1924), फ्रेंच कोरियोग्राफर। उन्होंने कई सामूहिक नेतृत्व किए, जिनमें बैले ऑफ़ पेरिस, बैले ऑफ़ रोलैंड पेटिट और मार्सिले के राष्ट्रीय बैले शामिल हैं। उनका प्रदर्शन - रोमांटिक और हास्य दोनों - हमेशा लेखक के उज्ज्वल व्यक्तित्व की छाप को सहन करता है।

पेटीपा मारियस (1818-1910), फ्रांसीसी कलाकार और कोरियोग्राफर, रूस में काम करते थे। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे बड़े कोरियोग्राफर, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल बैलेट कंपनी का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने 50 से अधिक प्रदर्शन किए, जो रूस में इस युग में गठित "बोल्शोई बैले" की शैली का उदाहरण बन गया। यह वह था जिसने यह साबित किया कि बैले संगीत की रचना कम से कम एक गंभीर संगीतकार की गरिमा को कम नहीं करती है। त्चिकोवस्की के साथ सहयोग पेटिपा के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया, जहां से प्रतिभाएं पैदा हुईं, और सबसे बढ़कर "द स्लीपिंग ब्यूटी", जहां वह पूर्णता के शिखर पर पहुंच गई।

प्लिस्त्स्काया माया मिखाइलोव्ना (1925 में जन्मे), बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के एक उत्कृष्ट नर्तक, जो अपनी अभूतपूर्व रचनात्मक दीर्घायु के साथ बैले के इतिहास में नीचे चले गए। स्कूल से स्नातक होने से पहले ही, प्लेसेट्सकाया ने बोल्शोई थिएटर में एकल भाग नृत्य किया। बहुत जल्दी प्रसिद्ध हो रही है, उसने एक अनूठी शैली बनाई - ग्राफिक, अनुग्रह, तीक्ष्णता और हर हावभाव और मुद्रा की पूर्णता, हर एक आंदोलन और कोरियोग्राफिक पैटर्न की विशेषता। बैलेरीना में एक दुखद बैले अभिनेत्री, एक अभूतपूर्व छलांग, अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी और लय की गहरी भावना है। उनकी प्रदर्शन शैली में तकनीकी गुण, अभिव्यंजक हाथ और मजबूत अभिनय स्वभाव है। बोल्शोई थिएटर के बैले में प्लिस्सेटकाया कई हिस्सों का पहला कलाकार है। 1942 से वह एम। फॉक्सिन के लघु "द डाइंग स्वान" पर नृत्य कर रही हैं, जो उनकी कला का प्रतीक बन गया है।

कोरियोग्राफर के रूप में प्लिसत्सकाया ने आर.के. शचीरीन "अन्ना करिनाना", "द सीगल" और "द लेडी विद द डॉग", उनमें मुख्य भूमिकाएँ निभा रहे हैं। उन्होंने कई बैले फिल्मों में अभिनय किया, साथ ही एक नाटकीय अभिनेत्री के रूप में फीचर फिल्मों में भी काम किया। उन्हें अन्ना पावलोवा पुरस्कार, कमांडर के फ्रांसीसी आदेश और लीजन ऑफ ऑनर सहित कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया था। उन्हें डॉक्टर ऑफ़ द सोरबोन की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1990 के बाद से वह विदेशों में संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन कर रहा है, मास्टर कक्षाएं संचालित कर रहा है। 1994 से, सेंट पीटर्सबर्ग में एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता "माया" आयोजित की गई है, जो प्लिस्सेटकाया के काम के लिए समर्पित है।

रुबिनस्टीन इडा लावोवना (1885-1960), रूसी नर्तक। उसने विदेश में "रूसी मौसम" में भाग लिया, फिर अपनी मंडली का आयोजन किया। उसके पास अभिव्यंजक बाहरी डेटा, हावभाव की प्लास्टिसिटी थी। एम। रेवले द्वारा "बोलेरो" सहित कई बैले विशेष रूप से उनके लिए लिखे गए थे।

साले मेरी (1707-1756), फ्रेंच बैलेरीना ने पेरिस ओपेरा में प्रदर्शन किया। प्रतिद्वंद्वी मैरी कैमार्गो। उनके नृत्य की शैली, सुशोभित और भावना से भरी हुई, कैमरगो के प्रदर्शन के तकनीकी गुण से अलग थी।

सेमेनोवा मरीना टिमोफीवना (1908-1998), नर्तक, शिक्षक। रूसी बैले थियेटर के इतिहास में शिमोनोवा का योगदान असाधारण रूप से महान है: यह वह थी जिसने शास्त्रीय बैले के अज्ञात क्षेत्रों में सफलता हासिल की। आंदोलनों की लगभग अलौकिक ऊर्जा ने उनके प्रदर्शन में नृत्य को एक नया आयाम दिया, गुणात्मक तकनीक की सीमाओं को धक्का दिया। हालाँकि, वह हर आंदोलन, हर हावभाव में स्त्री थी। कलात्मक रोशन, नाटक और गहराई में उसकी भूमिकाएँ हड़ताली थीं।

Spesivtseva ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना (1895-1991), रूसी नर्तक। मरिंस्की थिएटर और डायगिलेव के रूसी बैले में काम किया। Spesivtseva का नृत्य तेज ग्राफिक पोज़, परफेक्ट लाइन्स और हवादार लपट द्वारा प्रतिष्ठित था। उनकी नायिकाएं, वास्तविक दुनिया से दूर, अति सुंदर, नाजुक सौंदर्य, आध्यात्मिकता द्वारा चिह्नित थीं। गिसेल की भूमिका में उनका उपहार पूरी तरह से प्रकट हुआ था। पार्टी को विरोधाभासों पर बनाया गया था और यह उस समय के सबसे बड़े बैलेरिना द्वारा इस छवि के प्रदर्शन से मौलिक रूप से अलग था। Spesivtseva पारंपरिक रोमांटिक शैली में अंतिम बैलेरीना थी। 1937 में, बीमारी के कारण उसने मंच छोड़ दिया।

टैग्लियोनी मारिया (1804-1884), 19 वीं शताब्दी के इतालवी बैले वंश का एक प्रतिनिधि। अपने पिता, फिलिपो के मार्गदर्शन में, वह नृत्य में लगी हुई थी, हालांकि उसकी शारीरिक विशेषताएं चुने हुए पेशे में बिल्कुल फिट नहीं थीं: उसकी बाहें बहुत लंबी लग रही थीं, और कुछ ने दावा किया कि वह स्तब्ध थी। मारिया ने पहली बार 1827 में पेरिस ओपेरा में प्रदर्शन किया, लेकिन 1832 में सफलता हासिल की, जब उन्होंने अपने पिता द्वारा मंचित बैले ला सिल्फाइड में मुख्य भूमिका निभाई, जो बाद में टैग्लियोनी और पूरे रोमांटिक बैले का प्रतीक बन गया। मारिया टैग्लियोनी से पहले, सुंदर बैलेरिना ने अपने सदाचार नृत्य तकनीक और स्त्री आकर्षण के साथ दर्शकों को जीत लिया। टाग्लियोनी, किसी भी तरह से एक सौंदर्य नहीं, एक नए प्रकार का बैलेरीना बनाया - आध्यात्मिक और रहस्यमय। "सिल्फ़ाइड" में उन्होंने एक आदर्श जीव की छवि को मूर्त रूप दिया, जो एक आदर्श, सौंदर्य का एक अप्राप्य सपना था। एक सफेद रंग की पोशाक में, हल्की छलांग लगाने और अपनी उंगलियों की युक्तियों से मुक्त होने के कारण, टैग्लियोनी पॉइंटर जूते का उपयोग करने वाली पहली बैलेरीना बन गईं और उन्हें शास्त्रीय बैले का एक अभिन्न अंग बना दिया। यूरोप की सभी राजधानियों ने उनकी प्रशंसा की। वृद्धावस्था में, मारिया टेग्लियोनी, अकेले और दुर्बल, लंदन के बच्चों के लिए नृत्य और अच्छे शिष्टाचार सिखाती थीं।

टॉल्किफ मारिया (बी। 1925), एक उत्कृष्ट अमेरिकी बैलेरीना। उन्होंने मुख्य रूप से जे। बालनचिन की अध्यक्षता वाली मंडली में प्रदर्शन किया। 1980 में, उन्होंने शिकागो सिटी बैले मंडली की स्थापना की, जिसे उन्होंने 1987 तक अपने अस्तित्व के सभी वर्षों का नेतृत्व किया।

उलानोवा गैलीना सर्गेवना (1910-1998), रूसी बैलेरीना। उनके काम को अभिव्यक्ति के सभी साधनों के दुर्लभ सामंजस्य की विशेषता थी। उसने एक सरल, रोज़मर्रा के आंदोलन को भी आध्यात्मिकता दी। उलानोवा के करियर की शुरुआत में, आलोचकों ने नृत्य तकनीक, नाटकीय नाटक और प्लास्टिक के प्रदर्शन में पूर्ण संलयन के बारे में लिखा। गैलिना सर्गेवना ने पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची में मुख्य भूमिका निभाई। उनकी सर्वोच्च उपलब्धियां "बाखुचीसराय के फव्वारे" और "रोमियो और जूलियट" में जूलियट की मैरी की भूमिकाएं थीं।

फॉकिन मिखाइल मिखाइलोविच (1880-1942), रूसी कोरियोग्राफर और डांसर। बैले परंपराओं पर काबू पाने, फॉक्सिन आम तौर पर स्वीकार किए गए बैले पोशाक, रूढ़िवादी इशारों और नियमित बैले प्रदर्शन से दूर होने का प्रयास करते हैं। बैले तकनीक में, उन्होंने एक लक्ष्य नहीं, बल्कि अभिव्यक्ति का एक साधन देखा। 1909 में, दिगिलेव ने फॉकिन को पेरिस में रूसी सत्र का कोरियोग्राफर बनने के लिए आमंत्रित किया। इस गठबंधन का परिणाम विश्व प्रसिद्धि है जो अपने दिनों के अंत तक फॉक्सिन के साथ था। उन्होंने यूरोप और अमेरिका के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में 70 से अधिक बैले का मंचन किया है। दुनिया की प्रमुख बैले कंपनियों द्वारा फॉक्सिन के प्रदर्शन को आज तक फिर से शुरू किया जा रहा है।

फॉनटेन मार्गोट (1919-1991), अंग्रेजी प्राइमा बैलेरीना, बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों में से एक। उसने पांच साल की उम्र में बैले का अभ्यास करना शुरू किया। उन्होंने 1934 में अपनी शुरुआत की और जल्दी से ध्यान आकर्षित किया। द स्लीपिंग ब्यूटी में अरोरा की भूमिका के फॉन्टेन के प्रदर्शन ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्ध कर दिया। 1962 में, फॉन्टेन ने आर.एच. के साथ एक सफल साझेदारी शुरू की। नुरेयेव। इस जोड़ी के प्रदर्शन बैले कला की एक वास्तविक जीत बन गए हैं। 1954 से, फोंटेन रॉयल एकेडमी ऑफ डांस के अध्यक्ष हैं। ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर से सम्मानित किया।

कैचेती एनरिको (1850-1928), इतालवी नर्तक और उत्कृष्ट शिक्षक। उन्होंने अपनी खुद की शैक्षणिक पद्धति विकसित की, जिसमें उन्होंने नृत्य तकनीक का अधिकतम विकास हासिल किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल में पढ़ाया। उनके छात्रों में अन्ना पावलोवा, तमारा कारसवीना, मिखाइल फॉकिन, वेक्लेव निजिंस्की थे। उनकी शिक्षण पद्धति पाठ्य पुस्तक "थ्योरी एंड प्रैक्टिस ऑफ क्लासिकल थिएटर डांस" में उल्लिखित है।

एल्सर फैनी (1810-1884), रोमांटिक युग के ऑस्ट्रियाई बैलेरीना। टैग्लियोनी की प्रतिद्वंद्वी, वह नाटक, भावुक स्वभाव से प्रतिष्ठित थी और एक महान अभिनेत्री थी।

अंत में, मैं अपने एक साक्षात्कार में उनके द्वारा कहे गए हमारे उत्कृष्ट बैलेरीना माया प्लिस्त्स्काया के शब्दों को उद्धृत करना चाहूंगा: "मुझे लगता है कि बैले एक बड़े और रोमांचक भविष्य के साथ एक कला है। यह निश्चित रूप से जीवित रहेगा, तलाश करेगा, विकसित करेगा। यह निश्चित रूप से बदल जाएगा। ओर वह जाएगा, पूर्ण सटीकता के साथ भविष्यवाणी करना मुश्किल है। मुझे नहीं पता। मुझे एक बात पता है: हम सभी - कलाकारों और कोरियोग्राफर दोनों को बहुत मेहनत करने की जरूरत है, गंभीरता से, खुद को नहीं। और भविष्य के बैले के ये "चमत्कार" क्या होंगे, जीवन खुद तय करेगा। "

18 अप्रैल को, प्रसिद्ध डांसर, कोरियोग्राफर, कोरियोग्राफर, थिएटर निर्देशक और अभिनेता, शिक्षक और यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट व्लादिमीर वासिलिव अपना 75 वां जन्मदिन मनाएंगे। स्पार्टाकस का हिस्सा, जो यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा विशेष रूप से वासिलिव के लिए बनाया गया था, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बोल्शोई थिएटर के रूसी बैले का प्रतीक बन गया। "28 साल की उम्र में, उन्होंने एक भूमिका निभाई जो तुरंत सामान्य सांस्कृतिक और कालातीत महत्व की उस चुनी हुई श्रृंखला में शामिल हो गई, जहां अन्ना पावलोवा के लीड, गैलीना उलेनोवा की जूलियट, माया प्लिस्त्स्काया की कारमेन," आसफ मेसर, बैले डांसर, कोरियोग्राफर और नायाब माया प्लिसकेट के चाचा। ...

कोरियोग्राफिक स्कूल में भी, व्लादिमीर वसीलीव और एकातेरिना मकसिमोवा की एक अनूठी जोड़ी बनाई गई थी -

उनकी पत्नी और निरंतर साथी, एक बैलेरीना, जिनके लिए उन्होंने बैले, कॉन्सर्ट नंबर और फिल्में बनाईं। इस युगल को बार-बार "गोल्डन", "दुनिया में सबसे अच्छा" के रूप में मान्यता दी गई है, जिसे "XX सदी की किंवदंती" कहा जाता है। लेकिन क्या सभी को याद है कि, बैले प्रदर्शनों की टेलीविजन रिकॉर्डिंग के अलावा, जिसमें वासिलिव ने भाग लिया, जैसे कि स्पार्टाकस, रोमियो और जूलियट, द नटक्रैकर, स्टोन फ्लावर, सिंड्रेला, उनकी जीवनी में भी कलात्मक चित्र थे। , बैले फिल्में? ये हैं "द टेल ऑफ़ द लिटिल हैम्पबैक्ड हॉर्स", "स्पार्टक", "गिगोलो और गिगोलेटा"। 1971 के बाद से, वैसिलिव ने एक कोरियोग्राफर के रूप में काम किया है, सोवियत और विदेशी मंच पर कई बैले का मंचन किया है, साथ ही वी। ए। ग्रेलिन के संगीत के लिए टीवी बैले "अनुटा" और "हाउस बाय द रोड"। फिल्म "फाउट" में व्लादिमीर वासिलिव ने कोरियोग्राफर और सह-निर्देशक के रूप में अभिनय किया। खैर, महान फ्रेंको ज़ेफेरीली ने वासिलीव और मैक्सिमोवा को ला ट्रावेटा के फिल्म संस्करण में आमंत्रित किया!

मिखाइल बेरिशनिकोव

लेकिन एक अन्य प्रसिद्ध नर्तक के लिए, 20 वीं शताब्दी में पुरुष नृत्य के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक, यूएसएसआर में पैदा हुए - मिखाइल बेरिशनिकोव - जोसेफ ब्रोडस्की ने खुद कई कविताओं को समर्पित किया: "शास्त्रीय बैले सुंदरता का एक महल है ... और" हम एक पानी से लॉन को पानी कर सकते थे ... "। स्टीफन किंग की पुस्तक "नथिंग थिंग्स" में भी बैरिशनिकोव के नाम का उल्लेख किया गया है।

सिनेमा में, मिखाइल निकोलेविच को कई भूमिकाएं निभाने का मौका मिला। लेकिन उनकी जीवनी में टीवी शो "फ़िएस्टा" से जुड़ी एक दिलचस्प कहानी है, जिसका मंचन सर्गेई यूरीविच यर्सस्की द्वारा किया गया है, जो अर्नेस्ट हेमिंग्वे के उपन्यास पर आधारित है "द सन भी राइज़।" जब बैरिशनिकोव ने किरोव थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की,

यह पता चला कि मंच ने लंबे समय तक ऐसा नर्तक नहीं देखा था। शहर में वे इस तथ्य के बारे में बात करने लगे कि यह युवा छात्र, उनकी प्रतिभा के संदर्भ में, शायद, वास्लेव निंजेस्की और रुडोल्फ नुरेयव के बराबर है। और सर्गेई यर्स्की ने एक अप्रत्याशित कदम उठाया - उन्होंने अपने प्रदर्शन "फिएस्टा" में मैटाडोर की नाटकीय भूमिका निभाने के लिए एक बैले डांसर को आमंत्रित किया। एक नाटकीय कलाकार कैसे साबित कर सकता है कि वह एक बुलफाइटर है? बेशक, यहां सवाल यह है, सबसे पहले, प्लास्टिक में। बैले अभिनेता की जरूरत थी। यह बैरिशनिकोव था जो किसी और से बेहतर असली स्पेन खेल सकता था। लेकिन 1974 में, मिखाइल बेरिशनिकोव कनाडा में दौरे से नहीं लौटे और एक रक्षक बन गए। जैसा कि तब माना गया था, उसके नाम से जुड़ी हर चीज को नष्ट कर देना था। विशेष रूप से, नाटक "फिएस्टा" की रिकॉर्डिंग के साथ फिल्म, लेकिन लेनिनग्राद टेलीविजन पर संपादक एलेना निसीमोवा ने टेप को छिपा दिया, जिसके लिए अभिलेखागार में रिकॉर्डिंग को संरक्षित किया गया।

और विदेश में, मिखाइल बेरिशनिकोव ने कई फिल्मों में अभिनय किया, जैसे "व्हाइट नाइट्स", "जैक रयान: कैओस थ्योरी"। उन्हें टर्निंग प्वाइंट में सहायक भूमिका के लिए ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था। फिल्म को पुरस्कार के लिए ग्यारह नामांकन में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन कोई भी प्राप्त नहीं हुआ। इस तस्वीर के एक दृश्य में, मिखाइल बेरिशनिकोव ने व्लादिमीर वायसोटस्की का "क्रिस्टल हाउस" गीत गाया। नृत्यांगना ने सेक्स के पिछले सीज़न के आखिरी एपिसोड और सिटी में कैरी ब्रैडशॉ, रूसी कलाकार अलेक्जेंडर पेट्रोव्स्की के एक और प्रेमी के रूप में भी अभिनय किया। उनके प्लॉट के परिचित होने के तुरंत बाद, पेत्रोव्स्की ने न्यूयॉर्क के रूसी समोवर रेस्तरां में पत्रकार को आमंत्रित किया, जो कि, बायरनिकोव के स्वामित्व में है।

माया प्लिस्त्स्काया

हमारी कला में एक संपूर्ण युग, एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व, एक शानदार बैलेरीना, एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री और एक दिलचस्प महिला - यह सब माया प्लिसेत्स्काया के बारे में है। वह हमेशा आधुनिक है। दोनों अपने सक्रिय रचनात्मक जीवन, बैलेरिना और अब - सब कुछ में मानक के दौरान। यह माया मिखाइलोवना है जो कई लोगों के लिए रूसी बैले का इस्तेमाल करती है। और दुनिया में एक ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है जो इस नाम को नहीं जानता है। अन्यथा, क्षुद्रग्रह का नाम प्लिज़ेत्स्काया के सम्मान में नहीं रखा गया होगा, और मॉस्को म्यूजिकल रॉक समूह Klyuchevaya ने माया प्लिसेत्स्काया नामक एक गीत की रचना नहीं की होगी, जो कई वर्षों से समूह का एक हिट और कॉलिंग कार्ड बन गया है। और कोई और प्रतीकात्मक नाम नहीं है जो कि बैले और कोरियोग्राफी के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। और सिनेमैटोग्राफी के साथ भी।

पहली बार फिल्म स्क्रीन पर, प्रसिद्ध बैलेरीना 1951 में वेरा स्ट्रॉएवा की फिल्म "द बिग कॉन्सर्ट" में दिखाई दी। और फिर, निश्चित रूप से, फिल्मों की शूटिंग "स्वान लेक" और "द टेल ऑफ द लिटिल हैम्पबैक्ड हॉर्स" में हुई थी। बोल्शोई थिएटर की प्राइमा को फिल्म-ओपेरा "खोवांशीना" में आमंत्रित किया गया था। उन्होंने "बोलेरो" और "इसाडोरा", "द सीगल" और "द लेडी विद द डॉग" की टीवी स्क्रीनिंग में सक्रिय भूमिका निभाई। 1974 में माया प्लिसेत्स्काया और बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार अलेक्जेंडर बोगटायरेव ने एफ। चोपिन द्वारा संगीत में टीवी के लिए उत्कृष्ट अमेरिकी कोरियोग्राफर जेरिस रॉबिंस की बैले इन द नाइट से रात में अभिनय किया।

माया प्लिस्त्स्काया ने लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास अन्ना कारिनाएना के अलेक्जेंडर ज़ारखी द्वारा निर्देशित 1967 की प्रसिद्ध फिल्म में बेट्सी की भूमिका निभाई। फिर माया प्लिस्त्स्काया ने इगोर तालंकिन द्वारा निर्देशित फिल्म त्चिकोवस्की में गायिका देसरी की भूमिका में अभिनय किया। 1976 में, निर्देशक अनातोली एफ्रोस ने इवान तुर्गेव द्वारा उपन्यास स्प्रिंग वाटर्स पर आधारित टेलीविजन फिल्म फैंटेसी के लिए बैले स्टार को आमंत्रित किया। बैलेरीना ने शानदार ढंग से पोलोज़ोवा की भूमिका निभाई। चित्र की कार्रवाई को बैले मास्टर वैलेंटिन एलिसारिएव द्वारा मंचित कोरियोग्राफिक युगल द्वारा "पर टिप्पणी" की गई थी। और निर्देशक जोनास वैतुकस ने 1985 में उन्हें अपनी तस्वीर "राशि" में आमंत्रित किया, जहां माया मिखाइलोवना ने मिकालोजस-कोंस्टेंटिनस uriurlionis का संग्रह किया। इसके अलावा, बोल्शोई रंगमंच के कई कलाकारों ने कई वृत्तचित्रों में अभिनय किया।

गलिना उलानोवा

और, निश्चित रूप से, कोई "नृत्य की देवी" गैलिना उलानोवा को याद नहीं कर सकता है। अब तक, बैलेरिना की प्रतिभा की घटना एक रहस्य बनी हुई है। उसे लगभग सभी पुरस्कार मिले जो यूएसएसआर में मौजूद थे, साथ ही अन्य देशों के पुरस्कार भी। अनौपचारिक पुरस्कारों के बीच विभिन्न प्रकार के शीर्षक हैं जिन्हें आलोचकों और दर्शकों ने उन्हें सम्मानित किया है:

"रूसी बैले की आत्मा", "एक साधारण देवी"। और संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव ने गैलिना सर्गेवना को "रूसी बैले की प्रतिभा, उनकी मायावी आत्मा और उनकी प्रेरित कविता कहा।" उनके नृत्य में हमेशा मितव्ययिता, सहजता, वैराग्य और गहराई थी। उलानोवा जीवन में एक ही थी - वह शायद ही कभी सार्वजनिक रूप से दिखाई देती थी, खुद को बंद रखती थी।

अपना बैलेट करियर खत्म करने के बाद, उन्होंने एक शिक्षक के रूप में काम करना शुरू किया। इन वर्षों में, उन्होंने इस तरह के प्रसिद्ध नर्तकियों के साथ काम किया, जैसे कि एकातेरिना मकसिमोवा और व्लादिमीर वासिलिव, ल्यूडमिला सेमेन्याका, निकोलाई त्सिसकारिडेज़ और कई अन्य। अपने करियर के दौरान, उन्होंने छह फिल्मों में अभिनय किया, जिनमें से अधिकांश एक वृत्तचित्र प्रकृति की थीं: बैले सोलोइस्ट, मास्टर्स ऑफ रूसी बैले, रोमियो और जूलियट, गिसेले और वृत्तचित्र।