यह नाटक में लेखक की स्थिति को सबसे नीचे व्यक्त करता है। नाटक "एट द बॉटम" के उदाहरण पर एक नाटकीय काम में टिप्पणियों की भूमिका

पाठ का उद्देश्य: एक समस्याग्रस्त स्थिति पैदा करना और छात्रों को ल्यूक की छवि और जीवन में उनकी स्थिति पर अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करना।

कार्यप्रणाली तकनीक: चर्चा, विश्लेषणात्मक बातचीत।

पाठ उपकरण: विभिन्न वर्षों के एएम गोर्की का चित्र और तस्वीरें।

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कक्षाओं के दौरान।

1. विश्लेषणात्मक बातचीत।

आइए नाटक की अतिरिक्त-ईवेंट श्रृंखला की ओर मुड़ें और देखें कि यहां संघर्ष कैसे विकसित होता है।

फ्लॉपहाउस के निवासी ल्यूक के आने से पहले अपनी स्थिति को कैसे समझते हैं?

(प्रदर्शनी में हम ऐसे लोगों को देखते हैं, जो संक्षेप में, अपनी अपमानजनक स्थिति के साथ आ गए हैं। कुटीर सुस्त, आदतन झगड़ा करते हैं, और अभिनेता साटन से कहता है: "एक दिन वे तुम्हें पूरी तरह से मार देंगे ... मौत के लिए .. "और तुम एक मूर्ख हो," साटन स्नैप करता है। "क्यों?" "- अभिनेता हैरान है।" क्योंकि - आप दो बार नहीं मार सकते। "साटन के ये शब्द अस्तित्व के प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाते हैं कि वे सभी नेतृत्व करते हैं फ्लॉपहाउस। यह जीवन नहीं है, वे सभी पहले ही मर चुके हैं। ऐसा लगता है कि सब कुछ स्पष्ट है। लेकिन प्रतिक्रिया दिलचस्प है। अभिनेता: "मुझे समझ में नहीं आता ... यह असंभव क्यों है?" शायद यह अभिनेता है, जो मंच पर एक से अधिक बार मर चुका है, जो स्थिति की भयावहता को दूसरों की तुलना में अधिक गहराई से समझता है। आखिरकार, यह वह है जो नाटक के अंत में आत्महत्या करेगा।)

- पात्रों की आत्म-विशेषताओं में भूत काल का उपयोग करने का क्या अर्थ है?

(लोग खुद को "पूर्व" महसूस करते हैं: "साटन। मैं एक शिक्षित व्यक्ति था" (विरोधाभास यह है कि इस मामले में भूतकाल असंभव है)। "टैम्बोरिन। यहाँ मैं था - एक फुर्र।" अपने आप को पेंट न करें , सब कुछ मिट जाएगा ... सब कुछ मिट जाएगा, हाँ!")।

कौन सा पात्र बाकी के विपरीत है?

(केवल एक टिक ने अभी तक अपने भाग्य से इस्तीफा नहीं दिया है। वह खुद को बाकी छात्रावासों से अलग करता है: "वे किस तरह के लोग हैं? मैं यहां से नहीं निकलूंगा? मैं बाहर निकलूंगा ... मैं चीर दूंगा मेरी त्वचा से, लेकिन मैं निकल जाऊंगा ... रुको, रुको ... मेरी पत्नी मर जाएगी ... "एक और जीवन का टिक का सपना मुक्ति से जुड़ा है, जो उसे अपनी पत्नी की मृत्यु लाएगा। उसे अपने बयान की राक्षसी महसूस नहीं होती है और सपना काल्पनिक हो जाएगा।)

संघर्ष की साजिश कौन सा दृश्य है?

(संघर्ष की साजिश ल्यूक की उपस्थिति है। वह तुरंत जीवन पर अपने विचारों की घोषणा करता है: "मुझे परवाह नहीं है! मैं बदमाशों का भी सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई है कूदना ... और इसी तरह। ..." - और कथानक का संपूर्ण विकास उसी पर केंद्रित है।)

ल्यूक नाइट बैट्स को कैसे प्रभावित करता है?

(लुका जल्दी से रहने वालों के लिए एक दृष्टिकोण पाता है: "मैं तुम्हें देखूंगा, भाइयों, - तुम्हारा जीवन - ओह-ओह! ..." लुका अन्ना के लिए आवश्यक हो जाता है, उस पर दया करता है: "क्या उस तरह के व्यक्ति को छोड़ना संभव है?" लुका ने मेदवेदेव को "अंडरडॉग" कहते हुए कुशलता से चापलूसी की और वह तुरंत इस प्रलोभन में फंस गया।)

ल्यूक के बारे में हम क्या जानते हैं?

(लुका व्यावहारिक रूप से अपने बारे में कुछ नहीं कहता है, हम केवल सीखते हैं: "वे बहुत उखड़ गए, इसलिए वह नरम है ..."।)

ल्यूक प्रत्येक नागरिक से क्या कहता है?

(उनमें से प्रत्येक में, लुका एक व्यक्ति को देखता है, उनके उज्ज्वल पक्षों को प्रकट करता है, उनके व्यक्तित्व का सार, और यह नायकों के जीवन में एक क्रांति लाता है। यह पता चलता है कि वेश्या नस्त्या सुंदर और उज्ज्वल प्रेम का सपना देखती है; शराबी अभिनेता को शराब के इलाज की उम्मीद मिलती है चोर वास्का एशेज साइबेरिया छोड़ने और नताल्या के साथ एक नया जीवन शुरू करने की योजना बना रहा है, एक मजबूत मास्टर बनें अन्ना लुका सांत्वना देता है: "कुछ भी नहीं, और कुछ भी नहीं चाहिए, और कुछ भी नहीं है डरने के लिए! मौन, शांति - अपने आप से झूठ!" सर्वश्रेष्ठ में विश्वास।)

क्या ल्यूक ने लोगों से झूठ बोला था?

(इस पर अलग-अलग राय हो सकती है। लुका निस्वार्थ भाव से लोगों की मदद करने की कोशिश करता है, उनमें खुद पर विश्वास पैदा करता है, प्रकृति के सर्वोत्तम पक्षों को जगाता है। वह ईमानदारी से अच्छे की कामना करता है, एक नया, बेहतर जीवन प्राप्त करने के वास्तविक तरीके दिखाता है। आखिरकार, वहाँ वास्तव में शराबियों के लिए अस्पताल हैं, वास्तव में साइबेरिया - सुनहरा पक्ष, और न केवल निर्वासन और कठिन श्रम का स्थान। जहां तक ​​​​अन्ना के लिए मृत्यु के बाद के जीवन का सवाल है, सवाल अधिक जटिल है; यह विश्वास और धार्मिक विश्वासों का सवाल है . उसने किस बारे में झूठ बोला? जब लुका ने नास्त्य को विश्वास दिलाया कि वह उसकी भावनाओं में, उसके प्यार में विश्वास करता है: "यदि आप मानते हैं, तो आपको सच्चा प्यार था ... इसका मतलब है कि एक था! यह था!"

ल्यूक के शब्दों के बारे में डेनिजन्स कैसा महसूस करते हैं?

(हॉस्टल पहले उनके शब्दों पर अविश्वास करते हैं: "आप झूठ क्यों बोल रहे हैं?" लुका इससे इनकार नहीं करते हैं, वह एक सवाल के साथ सवाल का जवाब देते हैं: "और ... आपको वास्तव में इसकी आवश्यकता क्यों है ... इसके बारे में सोचें ! , लेकिन आपके लिए ... "। यहां तक ​​​​कि भगवान के बारे में एक सीधा सवाल करने के लिए, ल्यूक ने स्पष्ट रूप से उत्तर दिया:" यदि आप विश्वास करते हैं, तो है; यदि आप विश्वास नहीं करते हैं, नहीं ... आप जिस पर विश्वास करते हैं वह है ... "। )

नाटक के नायकों को किन समूहों में विभाजित किया जा सकता है?

"विश्वासियों" "विश्वासियों"

अन्ना भगवान में विश्वास करते हैं। टिक अब किसी भी चीज़ पर विश्वास नहीं करता है।

तातार - अल्लाह में। बुब्नोव ने कभी किसी चीज में विश्वास नहीं किया।

नस्तास्या - घातक प्रेम में।

बैरन - अपने अतीत में, शायद एक आविष्कार किया।

"ल्यूक" नाम का पवित्र अर्थ क्या है?

("ल्यूक" नाम का दोहरा अर्थ है: यह नाम इंजीलवादी ल्यूक से मिलता जुलता है, जिसका अर्थ है "उज्ज्वल", और साथ ही "दुष्ट" (लानत) शब्द से जुड़ा है।)

(लेखक की स्थिति कथानक के विकास में व्यक्त की जाती है। लुका के जाने के बाद, सब कुछ वैसा नहीं होता जैसा कि लुका ने आश्वस्त किया और जैसा कि नायकों को उम्मीद थी। वास्का एशेज वास्तव में साइबेरिया में समाप्त होता है, लेकिन केवल कोस्टाइलव की हत्या के लिए कड़ी मेहनत के लिए, और एक स्वतंत्र बसने के रूप में नहीं। अपने आप में विश्वास, अपनी ताकत में, ल्यूक के दृष्टांत के नायक के भाग्य को धर्मी भूमि के बारे में बिल्कुल दोहराता है। अभिनेता के भाग्य को दिखाते हुए, वह पाठक और दर्शक को आश्वस्त करता है कि यह है एक झूठी आशा जो एक व्यक्ति को आत्महत्या करने के लिए प्रेरित कर सकती है।)

गोर्की ने स्वयं अपने विचार के बारे में लिखा था: "मैं जो मुख्य प्रश्न पूछना चाहता था, वह यह है कि कौन सा बेहतर है, सत्य या करुणा। और क्या चाहिए। क्या लूका की तरह झूठ का प्रयोग करने के लिए करुणा करनी पड़ती है? यह एक व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक है।"

गोर्की सत्य और असत्य का नहीं, बल्कि सत्य और करुणा का विरोध करता है। यह विरोध कितना जायज है?

(यह विश्वास नाईट लॉजर्स के मन में पैर जमाने में कामयाब नहीं हुआ, यह नाजुक और बेजान हो गया, लुका के गायब होने के साथ, आशा मर जाती है।)

विश्वास में तेजी से गिरावट का कारण क्या है?

(हो सकता है कि यह स्वयं नायकों की कमजोरी है, उनकी अक्षमता और नई योजनाओं को लागू करने के लिए कम से कम कुछ करने की अनिच्छा। वास्तविकता से असंतोष, इसके प्रति एक तीव्र नकारात्मक रवैया इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूरी अनिच्छा के साथ संयुक्त है। )

लूका लोगों के जीवन के दुर्भाग्य की व्याख्या कैसे करता है?

(ल्यूक बाहरी परिस्थितियों से रात के रहने वालों के जीवन की विफलताओं की व्याख्या करता है, असफल जीवन के लिए नायकों को खुद को दोष नहीं देता है। यही कारण है कि वे उसके प्रति इतने आकर्षित थे और बहुत निराश थे, ल्यूक के प्रस्थान के साथ अपना बाहरी समर्थन खो दिया था। ।)

ल्यूक एक जीवित छवि है क्योंकि वह विरोधाभासी और अस्पष्ट है।

1. डी.जेड की चर्चा

गोर्की ने स्वयं दार्शनिक प्रश्न प्रस्तुत किया: कौन सा बेहतर है - सत्य या करुणा? सत्य का प्रश्न बहुआयामी है। प्रत्येक व्यक्ति सत्य को अपने तरीके से समझता है, फिर भी किसी अंतिम, उच्चतर सत्य को ध्यान में रखते हुए। आइए देखें कि "एट द बॉटम" नाटक में सत्य और झूठ कैसे सहसंबद्ध हैं।

नाटक के नायकों का सच्चाई से क्या मतलब है?

(यह शब्द अस्पष्ट है। शब्दकोश देखें।

"सत्य" के दो स्तरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

डी.जेड.

एम। गोर्की के कार्यों पर एक निबंध की तैयारी करें।

एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" लेखक के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय कार्यों में से एक है। यह रूस और विदेशों में लंबे समय तक अपनी अविश्वसनीय सफलता का प्रमाण है। नाटक ने चित्रित पात्रों और उसके दार्शनिक आधार के बारे में विरोधाभासी व्याख्याओं का कारण बना और अभी भी कारण बनता है। गोर्की ने नाटक में एक प्रर्वतक के रूप में काम किया, एक व्यक्ति के बारे में एक महत्वपूर्ण दार्शनिक प्रश्न उठाया, उसकी जगह के बारे में, जीवन में भूमिका के बारे में, उसके लिए क्या महत्वपूर्ण है। "कौन सा बेहतर है: सच्चाई या करुणा? और क्या चाहिए? ”- ये खुद एम। गोर्की के शब्द हैं। नाटक "एट द बॉटम" की अविश्वसनीय सफलता और मान्यता को 1902 में मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर इसके सफल मंचन से भी मदद मिली। वीएन नेमीरोविच-डैनचेंको ने एम। गोर्की को लिखा: "एक झटके में बॉटम की उपस्थिति ने नाट्य संस्कृति का मार्ग प्रशस्त किया ..." एट द बॉटम "में वास्तव में लोक नाटक का एक नमूना होने के कारण, हम इस प्रदर्शन को गौरव मानते हैं थिएटर। ”

एम। गोर्की ने एक नए प्रकार के सामाजिक नाटक के निर्माता के रूप में काम किया। उन्होंने आश्रय के निवासियों के पर्यावरण को सही ढंग से चित्रित किया। यह अपनी नियति और त्रासदियों वाले लोगों की एक विशेष श्रेणी है।

पहले लेखक की टिप्पणी में, हम आश्रय के विवरण में आते हैं। यह एक "गुफा जैसा तहखाना" है। भिखारी का वातावरण, गंदगी, ऊपर से नीचे की ओर आ रही रोशनी। यह आगे इस बात पर जोर देता है कि हम समाज के "नीचे" के बारे में बात कर रहे हैं। पहले नाटक को "एट द बॉटम ऑफ लाइफ" कहा जाता था, लेकिन फिर गोर्की ने नाम बदल दिया - "एट द बॉटम"। यह काम के विचार को पूरी तरह से दर्शाता है। शार्पी, चोर, वेश्या - नाटक में चित्रित समाज के प्रतिनिधि। आश्रय के मालिक भी नैतिक नियमों के "नीचे" हैं, उनकी आत्मा में कोई नैतिक मूल्य नहीं है, वे एक विनाशकारी शुरुआत करते हैं। आश्रय में सब कुछ जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम, दुनिया की घटनाओं से बहुत दूर होता है। "जीवन का तल" जीवन के इस पाठ्यक्रम पर कब्जा नहीं करता है।

नाटक के पात्र पहले समाज के विभिन्न स्तरों के थे, लेकिन अब वे सभी एक चीज से एकजुट हैं - उनका वर्तमान, निराशा, अपने भाग्य को बदलने में असमर्थता, और ऐसा करने की कुछ अनिच्छा, जीवन के लिए एक निष्क्रिय रवैया। पहले तो टिक उनसे अलग हो जाता है, लेकिन अन्ना की मौत के बाद वह वही हो जाता है - वह यहां से निकलने की उम्मीद खो देता है।

विभिन्न मूल पात्रों के व्यवहार, भाषण को निर्धारित करते हैं। अभिनेता के भाषण में साहित्यिक कार्यों के उद्धरण हैं। पूर्व बुद्धिजीवी साटन का भाषण विदेशी भाषा के शब्दों से भरा है। ल्यूक का शांत, अविवेकी, सुखदायक भाषण सुना जाता है।

नाटक में कई अलग-अलग संघर्ष, कहानी हैं। यह ऐश, वासिलिसा, नताशा और कोस्टाइलव का रिश्ता है; बैरन और नास्त्य; टिक और अन्ना। हम बुब्नोव, अभिनेता, साटन, एलोशका के दुखद भाग्य देखते हैं। लेकिन ये सभी पंक्तियाँ समानांतर चलती प्रतीत होती हैं, नायकों के बीच कोई सामान्य, निर्णायक संघर्ष नहीं है। नाटक में, हम लोगों के मन में संघर्ष, परिस्थितियों के साथ संघर्ष देख सकते हैं - यह रूसी दर्शकों के लिए असामान्य था।

लेखक प्रत्येक शयनकक्ष की कहानी के बारे में विस्तार से नहीं बताता है, और फिर भी हमारे पास उनमें से प्रत्येक के बारे में पर्याप्त जानकारी है। कुछ का जीवन, उनका अतीत, उदाहरण के लिए, साटन, बुब्नोव, अभिनेता, नाटकीय है, अपने आप में एक अलग काम के योग्य है। परिस्थितियों ने उन्हें नीचे तक डूबने पर मजबूर कर दिया। ऐश, नास्त्य जैसे अन्य लोगों ने जन्म से ही इस समाज के जीवन को सीखा। नाटक में कोई मुख्य पात्र नहीं हैं, सभी लगभग एक ही स्थिति में हैं। भविष्य में, उनके जीवन में कोई सुधार नहीं हुआ है, जो इसकी एकरसता के लिए निराशाजनक है। हर कोई इस तथ्य के अभ्यस्त है कि वासिलिसा नताशा को पीटती है, हर कोई वासिलिसा और वास्का ऐश के बीच के रिश्ते के बारे में जानता है, हर कोई मरने वाले अन्ना की पीड़ा से थक गया है। दूसरे कैसे जीते हैं, इस पर कोई ध्यान नहीं देता; लोगों के बीच कोई संबंध नहीं हैं; कोई सुनने, सहानुभूति, मदद करने में सक्षम नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि बुब्नोव दोहराता है कि "तार सड़े हुए हैं।"

लोगों को अब कुछ नहीं चाहिए, वे किसी चीज के लिए प्रयास नहीं करते हैं, वे मानते हैं कि पृथ्वी पर सब कुछ अतिश्योक्तिपूर्ण है, कि उनका जीवन पहले ही बीत चुका है। वे एक दूसरे को तुच्छ समझते हैं, प्रत्येक अपने आप को दूसरों से श्रेष्ठ, श्रेष्ठ समझते हैं। अपनी स्थिति की तुच्छता से सभी वाकिफ हैं, लेकिन वे बाहर निकलने की कोशिश नहीं करते हैं, एक दयनीय अस्तित्व को बाहर निकालना बंद कर देते हैं और जीने लगते हैं। और इसका कारण यह है कि वे इसके अभ्यस्त हो गए और इसके साथ जुड़ गए।

लेकिन नाटक में न केवल सामाजिक और रोजमर्रा की समस्याओं को उठाया जाता है, बल्कि पात्र मानव जीवन के अर्थ, उसके मूल्यों के बारे में भी बहस करते हैं। नाटक "एट द बॉटम" एक गहरा दार्शनिक नाटक है। जीवन से बाहर फेंके गए लोग, नीचे तक डूब गए, होने की दार्शनिक समस्याओं के बारे में बहस करते हैं।

एम। गोर्की ने अपने काम में सवाल उठाया कि एक व्यक्ति के लिए क्या अधिक उपयोगी है: वास्तविक जीवन की सच्चाई या एक आरामदायक झूठ। यह वह सवाल था जिसने इतना विवाद पैदा किया। ल्यूक करुणा और झूठ के विचार के प्रचारक के रूप में कार्य करता है, जो सभी को आराम देता है, सभी के लिए दयालु शब्द बोलता है। वह प्रत्येक व्यक्ति का सम्मान करता है ("एक भी पिस्सू बुरा नहीं है, सभी काले हैं"), सभी में एक अच्छी शुरुआत देखता है, मानता है कि व्यक्ति चाहे तो कुछ भी कर सकता है। वह भोलेपन से लोगों में खुद पर, उनकी ताकत और क्षमताओं में, बेहतर जीवन में विश्वास जगाने की कोशिश कर रहा है।

ल्यूक जानता है कि एक व्यक्ति के लिए यह विश्वास कितना महत्वपूर्ण है, संभावना और सर्वोत्तम की वास्तविकता के लिए यह आशा। यहां तक ​​कि एक दयालु, स्नेही शब्द, एक शब्द जो इस विश्वास का समर्थन करता है, एक व्यक्ति को जीवन में समर्थन देने में सक्षम है, उनके पैरों के नीचे एक ठोस नींव। अपने स्वयं के जीवन को बदलने, सुधारने की क्षमता में विश्वास एक व्यक्ति को दुनिया के साथ मिलाता है, क्योंकि वह अपनी काल्पनिक दुनिया में डूब जाता है और वहां रहता है, वास्तविक दुनिया से छिपता है जो उसे डराता है, जिसमें एक व्यक्ति खुद को नहीं पा सकता है। और वास्तव में यह व्यक्ति निष्क्रिय है।

लेकिन यह केवल एक कमजोर व्यक्ति पर लागू होता है जिसने खुद पर विश्वास खो दिया है।

इसलिए, ऐसे लोग लूका की ओर आकर्षित होते हैं, उसकी बात सुनें और उस पर विश्वास करें, क्योंकि उसके वचन उनकी तड़पती आत्माओं के लिए चमत्कारी बाम हैं।

एना उसकी सुनती है क्योंकि वह अकेले उसके साथ सहानुभूति रखता था, उसके बारे में नहीं भूलता था, उसे एक दयालु शब्द बताता था, जिसे उसने शायद कभी नहीं सुना था। लूका ने उसे यह आशा दी कि वह किसी अन्य जीवन में कष्ट नहीं उठाएगी।

नस्तास्या भी लुका की बात सुनती है, क्योंकि वह उसे उन भ्रमों से वंचित नहीं करता है जिनसे वह अपनी जीवन शक्ति खींचती है।

वह राख को यह आशा देता है कि वह जीवन को नए सिरे से शुरू करने में सक्षम होगा जहां कोई भी वास्का या उसके अतीत को नहीं जानता।

लुका अभिनेता को शराबियों के लिए एक मुफ्त क्लिनिक के बारे में बताता है, जिसमें वह ठीक हो सकता है और फिर से मंच पर लौट सकता है।

ल्यूक सिर्फ एक दिलासा देने वाला नहीं है, वह दार्शनिक रूप से अपनी स्थिति की पुष्टि करता है। नाटक के वैचारिक केंद्रों में से एक एक पथिक की कहानी है कि उसने दो भागे हुए दोषियों को कैसे बचाया। यहां गोर्की चरित्र का मुख्य विचार यह है कि यह हिंसा नहीं है, जेल नहीं है, बल्कि केवल अच्छा है जो किसी व्यक्ति को बचा सकता है और अच्छा सिखा सकता है: "एक आदमी अच्छा सिखा सकता है ..."

घर के अन्य निवासियों को ल्यूक के दर्शन, अस्तित्वहीन आदर्शों के समर्थन की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि वे मजबूत लोग हैं। वे समझते हैं कि लूका झूठ बोल रहा है, लेकिन वह लोगों के प्रति करुणा, प्रेम के कारण झूठ बोलता है। उनके मन में इस झूठ की जरूरत को लेकर सवाल हैं। हर कोई सोचता है, और हर किसी की अपनी स्थिति होती है। सच और झूठ की बहस में सभी जमादार भाग लेते हैं, लेकिन एक-दूसरे को बहुत गंभीरता से नहीं लेते।

पथिक लुका के दर्शन के विपरीत, गोर्की ने साटन के दर्शन और मनुष्य के बारे में उनके निर्णय प्रस्तुत किए। "झूठ गुलामों और स्वामियों का धर्म है...सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!" मोनोलॉग का उच्चारण करते समय, साटन दूसरों को किसी भी चीज़ के लिए मनाने की उम्मीद नहीं करता है। यह उनका स्वीकारोक्ति है, उनके लंबे प्रतिबिंबों का परिणाम है, निराशा का रोना और कार्रवाई की प्यास, अच्छी तरह से पोषित दुनिया के लिए एक चुनौती और भविष्य का सपना। वह मनुष्य की शक्ति के बारे में प्रशंसा के साथ बोलता है, इस तथ्य के बारे में कि मनुष्य को बेहतर के लिए बनाया गया था: "आदमी - यह गर्व की बात है!" आश्रय के ऊबड़-खाबड़, सुनसान निवासियों के बीच बोली जाने वाली यह एकालाप दर्शाती है कि वास्तविक मानवतावाद में, सच्चाई में विश्वास, मिटता नहीं है।

एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" एक तीव्र सामाजिक और दार्शनिक नाटक है। सामाजिक, क्योंकि यह समाज के जीवन की वस्तुगत स्थितियों के कारण होने वाले नाटक को प्रस्तुत करता है। नाटक के दार्शनिक पहलू पर हर पीढ़ी नए ढंग से विचार करती है। लंबे समय तक, लुका की छवि का असमान रूप से नकारात्मक मूल्यांकन किया गया था। आज पिछले दशक की ऐतिहासिक घटनाओं को देखते हुए ल्यूक की छवि को कई तरह से पढ़ा जाता है, वह पाठक के काफी करीब हो गया है। मेरा मानना ​​है कि लेखक के प्रश्न का कोई निश्चित उत्तर नहीं है। यह सब विशिष्ट स्थिति और ऐतिहासिक युग पर निर्भर करता है।

"एट द बॉटम" नाटक में लेखक की स्थिति (एक पंक्ति में पांचवीं, लेकिन शायद आखिरी नहीं) झूठे दृष्टिकोण (कोस्टाइलवा और बुब्नोव) से प्रतिकर्षण और दो अन्य दृष्टिकोणों की पूरकता के परिणामस्वरूप बनाई गई है। (ल्यूक और सतीना)। पॉलीफोनिक काम में लेखक, एमएम बख्तिन की परिभाषा के अनुसार, व्यक्त किए गए किसी भी दृष्टिकोण में शामिल नहीं होता है: दार्शनिक प्रश्नों का समाधान एक से अधिक नायकों से संबंधित है, लेकिन सभी प्रतिभागियों की खोज का परिणाम है कार्रवाई में। लेखक, एक कंडक्टर के रूप में, विभिन्न स्वरों में एक ही विषय को "गायन" करने वाले नायकों के पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों का आयोजन करता है।

फिर भी, गोर्की के नाटक में सत्य - स्वतंत्रता - के प्रश्न का कोई अंतिम समाधान नहीं है। हालाँकि, यह एक ऐसे नाटक में होना चाहिए जिसमें "शाश्वत" दार्शनिक प्रश्न हों। काम का खुला अंत पाठक को खुद उनके बारे में सोचने पर मजबूर कर देता है।

नाटकीय काम में टिप्पणियों की भूमिका

"एट द बॉटम" नाटक के उदाहरण पर

शिक्षक:एक लेखक द्वारा मंच पर मंचन के लिए एक नाटकीय कृति बनाई जाती है। जब हम थिएटर में आते हैं और निर्देशक द्वारा मंचित नाटक देखते हैं, तो साहित्यिक पाठ से केवल साहित्यिक नायकों के एकालाप और संवाद ही हम तक पहुँचते हैं - टिप्पणियाँ पर्दे के पीछे रह जाती हैं। हालांकि, यह याद रखना चाहिए कि लेखक पढ़ने के लिए एक नाटकीय काम करता है, इसलिए टिप्पणियां न केवल निर्देशक के लिए "निर्देश" हैं, बल्कि पाठक के लिए "सहायता" भी हैं। आपकी राय में, नाटकीय काम में मंच निर्देशन की क्या भूमिका है?

(छात्रों से नमूना उत्तर:उनमें लेखक के विचार साकार होते हैं। टिप्पणियों के माध्यम से, लेखक "अदृश्य रूप से" नाटक में प्रवेश करता है, पात्रों, उनके रिश्तों, अपने समय की सामाजिक समस्याओं के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।)

शिक्षक:रूस में आर्थिक संकट के युग में, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में नाटक में बदल गया। नाटक "एट द बॉटम" 1902 में लिखा गया था, और इसके लिए तथ्यात्मक सामग्री "बॉटम" के लोगों के साथ लेखक का सीधा संचार था, मास्को आश्रयों के निवासी, जिनकी संख्या हर साल राजधानी में बढ़ती गई . एक समकालीन व्यक्ति की त्रासदी को लेखक ने अपने नाटक में चित्रित किया है, और इस विचार को प्रत्येक टिप्पणी में किया जाता है। आइए नाटक खोलें और देखें कि इसे कैसे लागू किया जा रहा है। चलो किताब खोलते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, सबसे पहले, लेखक का विचार काम के शीर्षक में परिलक्षित होता है। जैसा कि आप जानते हैं, गोर्की को तुरंत "एट द बॉटम" नाम नहीं मिला - "बॉटम", "विदाउट द सन" वेरिएंट थे। आपको क्या लगता है कि उन्होंने अपने नाटक का नाम इस तरह क्यों रखा? नाम का अर्थ क्या है?

(छात्रों से नमूना उत्तर: अगर हम "सबसे नीचे" लोगों के बारे में बात कर रहे हैं, तो एक डूबे हुए आदमी, यानी एक मृत व्यक्ति के साथ संबंध है, लेकिन ये लोग जीवित हैं, जो उनकी त्रासदी पर जोर देते हैं - वे समाज के लिए मर चुके हैं, दूसरों के लिए, उन पर ध्यान नहीं जाता है।

नायकों ने खुद को जीवन के "सबसे नीचे" पाया, वे एक तहखाने में भी रहते हैं, सामान्य जीवन स्तर से नीचे, आगे गिरने के लिए कहीं नहीं है। और अगर आप नीचे से बाहर निकलना भी चाहते हैं, तो ऊपर से पानी का स्तंभ दब जाता है, और व्यक्ति खुद को एक तरह के "जाल" में पाता है, जहां से कोई रास्ता नहीं निकलता है।)

शिक्षक:तो नाटक के शीर्षक में मुख्य समस्या क्या है?

(छात्र प्रतिक्रिया: निराशा की समस्या, गतिरोध, नायकों के अस्तित्व की त्रासदी।)

शिक्षक:नाटक एट द बॉटम के लिए प्लेबिल में इस समस्या को कैसे उजागर किया गया है?

(छात्रों के अवलोकन:लेखक अपने नाटकीय काम की शैली को परिभाषित नहीं करता है, इसे कॉमेडी, या त्रासदी या नाटक नहीं कहता है। इसके द्वारा वह कहना चाहता है: दर्शक जो देखता है वह वास्तविक जीवन के दृश्य हैं, न कि लेखक की कल्पना; लेकिन साथ ही, गोर्की यह कहते हुए प्रतीत होता है: नाटक में (और जीवन में) सब कुछ इतना भयानक है कि इसके अनुरूप कोई नाम नहीं है।

पात्रों की सूची लेखक की "नीचे" की विशेषताओं को भी दर्शाती है: फ्लॉपहाउस की त्रासदी उन लोगों की विविधता में प्रकट होती है जो खुद को यहां पाते हैं। आयु - 20 से 60 वर्ष की आयु तक, विभिन्न सामाजिक तबके से: अभिनेता, बैरन, चोर, कार्यकर्ता; विभिन्न राष्ट्रीयताओं के पुरुष और महिलाएं, यहां खुद को पूरे परिवार या अकेले पाते हैं। कई लोगों के लिए जो नीचे तक गिर गए हैं, यह एक नाम से भी वंचित है, केवल उपनाम ही रह गए हैं।)

शिक्षक:जी हां, अभिनेता इस त्रासदी के बारे में बताएंगे। आइए जानते हैं उनकी बातें।

(विद्यार्थी: "मेरा यहाँ कोई नाम नहीं है ... क्या आप समझते हैं कि एक नाम खोना कितना दुखद है? कुत्तों के भी निकनेम होते हैं... बिना नाम का कोई आदमी नहीं होता।"- क्रिया II।)

शिक्षक: आप लेखक की टिप्पणियों से अभिनय I तक आश्रय और उसमें लोगों की स्थिति के बारे में बहुत कुछ सीख सकते हैं। यहां मानवीय त्रासदी पूरी तरह से सामने आती है।

शुरुआत में टिप्पणियों को पढ़ने पर टिप्पणी कीमैंक्रियाएँ।

"गुफा जैसा तहखाना"- यह जगह जीवन के लिए नहीं है, लेकिन परिस्थितियां लोगों को किसी भी परिस्थिति के अनुकूल होने के लिए मजबूर करती हैं। इस तहखाने में सब कुछ मनुष्य में मनुष्य को नष्ट करने के उद्देश्य से है, उसे "गुफा निवासी" में बदलना - एक जानवर: "भारी पत्थर की तिजोरी"लोगों को कब्र के पत्थर की तरह कुचल दिया; "चौकोर खिड़की"बिल्कुल छत पर और "बंक्स ऑफ़ बुब्नोवा",एक जेल के साथ जुड़ाव पैदा करना, जिससे कोई अपने आप नहीं जा सकता; सैटिन का गुर्राना "गुफा जीवन" की तस्वीर का पूरक है। त्रासदी इस तथ्य से बढ़ जाती है कि लोग एक साथ रहते हैं। खुद को एक-दूसरे से अलग करने की कोशिश: "ऐश का कमरा पतले बल्कहेड्स से घिरा हुआ है", "एक चंदवा के साथ बंद, अन्ना खाँसी", "चूल्हे पर, अदृश्य, अभिनेता बेला और खाँसता है।"

शिक्षक:क्या हम कह सकते हैं कि "अलगाव" आपके व्यक्तित्व को बनाए रखने की इच्छा से पैदा हुआ है, खुद के साथ अकेले रहने के लिए?

छात्र:नहीं।

शिक्षक:फिर इसका क्या मतलब है?

छात्र: लोगों की एकता। प्रत्येक व्यक्ति अपने स्वयं के दुर्भाग्य का अनुभव करता है और अकेले ही उससे निपटने का प्रयास करता है। यहां कोई भी आपकी मदद नहीं करेगा, जैसा कि कहा जाता है, "अभी के लिए कौन आसान है?"

शिक्षक: यह किसका उदाहरण विशेष रूप से स्पष्ट है?

छात्र: अन्ना. उसके बिस्तर को एक छत्र से अलग किया गया है ताकि वह अपनी दयनीय उपस्थिति से उपस्थित सभी लोगों की पीड़ा को न बढ़ाए। जब यह बंद हो जाता है, तो ऐसा लगता है कि कोई समस्या नहीं है। और रहने वाले उसकी पीड़ा से आंखें मूंद लेते हैं। अन्ना के चिल्लाने के अनुरोध के जवाब में बुब्नोव कहते हैं: "मृत्यु का शोर कोई बाधा नहीं है।"

शिक्षक:आइए याद रखें कि नाटक का मूल शीर्षक "विदाउट द सन" है। आइए लेखक की टिप्पणियों के माध्यम से इस नाम का अर्थ समझाने की कोशिश करें - नायकों के जीवन की तस्वीरें।

(छात्रों के अवलोकन:कार्य करने के लिए टिप्पणी में I "प्रकाश - दर्शक से और ऊपर से नीचे तक - एक वर्गाकार खिड़की से"फिर से एक जेल के साथ जुड़ाव पैदा करता है। सूरज की जगह खिड़की से आने वाली मंद किरणें ले लेती हैं। "वसंत की शुरुआत। सुबह"- इस तरह पहले लेखक की टिप्पणी समाप्त होती है। लेकिन आखिरकार, केवल लेखक ही सुबह, वसंत और रात के रहने वालों के बारे में जानता है, मौसम, दिन के घंटे ज्यादा मायने नहीं रखते। लोगों ने अपने लगभग सभी लैंडमार्क खो दिए हैं। और यद्यपि वसंत और सुबह आमतौर पर कुछ नए के साथ साहित्यिक कार्य में जुड़े होते हैं, नाटक के नायक किसी भी बदलाव की उम्मीद नहीं करते हैं, उनके लिए सभी आशा खो देते हैं।

अधिनियम III की टिप्पणी में, लेखक नायकों को सड़क पर ले जाता है, लेकिन यहाँ भी कोई सूरज नहीं है: "लंबा ईंट फ़ायरवॉल ... आकाश को ढंकना।" डीचोर दीवारों से घिरा हुआ है, जो फिर से एक जेल यार्ड जैसा दिखता है। अब लेखक चित्रित करता है "शाम, सूरज डूब रहा है", और रात के रहने वालों के पसंदीदा गीत के शब्द तुरंत याद किए जाते हैं:

सूरज उगता है और अस्त होता है

और मेरी जेल में अँधेरा है...

जैसा कि वे कहते हैं, सूर्य अलग है, और लोग अलग हैं। लेकिन सूर्य जीवन का प्रतीक है। और रहनेवाले उसमें से निकाले गए।)

शिक्षक:पिछले पाठ में, आपने अपना होमवर्क प्राप्त किया - लेखक की टिप्पणियों की मदद से, नायकों को चिह्नित करें (विकल्पों द्वारा)। आइए जानते हैं इस नाटक के किरदारों के बारे में।

कुछ नायकों की अनुमानित विशेषताएं:

नास्त्य:नाटक की शुरुआत में, लेखक लगातार उसे एक किताब के साथ दिखाता है, जिसकी मदद से वह दूसरी दुनिया के लिए आश्रय छोड़ देता है जहां महान "रौली" और "गैस्टन्स" रहते हैं। नायिका उनके बारे में बोलती है "ड्रीमली", "अपनी आँखें बंद करके और शब्दों के लिए समय पर अपना सिर हिलाते हुए, मधुर", "जैसे कि दूर का संगीत सुन रहा हो"(अधिनियम III), क्योंकि उसकी आत्मा में यह संगीत उसे उस दुनिया की कर्कशता को दूर करने में मदद करता है जिसमें वह रहती है। नस्तास्या, उत्साही युवकों के बारे में उसकी कहानियों पर विश्वास करती है जो वास्तव में उससे प्यार करते हैं, "अपना चेहरा अपने हाथों से ढँक लेता है और चुपचाप रोता है"(III अधिनियम) जब वह अपने प्रशंसक की "मृत्यु" के बारे में बात करता है।

वास्का आशो: यह नायक भी अपनी त्रासदी का अनुभव कर रहा है: समाज ने उसे एक निश्चित भूमिका सौंपी है - "एक चोर, एक चोर का बेटा," और उसे "अधिकार" के रूप में अपनी प्रतिष्ठा बनाए रखने के लिए मजबूर किया जाता है, चाहे वह चाहे या नहीं। लेकिन वह नहीं चाहता! लेकिन उनके जीवन की परिस्थितियाँ और वे लोग जो वास्का के चोर, अपराधी, हत्यारे, वासिलिसा और कोस्टाइलव होने से लाभान्वित होते हैं, उनकी आत्मा से मनुष्य की हर चीज को मिटाने की कोशिश कर रहे हैं। वासिलिसा आशू के साथ बात करते समय "कंधे की गति से अपना हाथ हिलाता है",बात कर रहे है "संदेहजनक"(क्रिया II)। और छात्रावास के मालिक की हत्या के दृश्य में, जानवर उसके अंदर जाग जाता है: हे "बूढ़े आदमी को मारता है", "वासिलिसा पर दौड़ता है". "उदासीन"वास्का सम्मान और विवेक की बेकारता के बारे में कहता है, लेकिन सचमुच कुछ मिनट बाद वह बदल जाता है: नताशा आश्रय में आती है। एश "मूंछों को चिकना करता है", ईमानदारी से लड़की को खुश करने की कामना "हंसते हैं"लुका से मिलने पर, उससे बात करते समय "चुपचाप, हैरान और हठपूर्वक बूढ़े को देखता है",जाहिर तौर पर उनके शब्दों को समझने की कोशिश कर रहे हैं, उन्हें समझने की कोशिश कर रहे हैं। कुछ मायनों में वह लुका से सहमत है, दूसरों में वह नहीं करता है, लेकिन पथिक ने स्पष्ट रूप से वसीली की आत्मा में कई लोगों से छिपे कुछ तारों को छुआ। और कभी-कभी एक अनुभवी चोर सचमुच एक बच्चा लगता है: जब अन्ना मर जाता है, तो वह उसके बिस्तर पर जाने से भी डरता है: "बिना ऊपर आए, फैलाकर बिस्तर की ओर देखता है।"लेकिन वो "निर्णायक"नताशा से बात करता है जब वह उसे इस दुनिया को छोड़ने और अपने जीवन के पुनर्निर्माण के लिए आमंत्रित करता है, लेकिन "शर्मिंदा"वासिलिसा के साथ अपने संबंधों के बारे में उसे बहाना बनाता है। ऐश और नताशा ईमानदारी से एक-दूसरे से प्यार करते हैं और खुशी के लिए तरसते हैं: नताशा "मुस्कान", वास्का को "गोपनीय रूप से गले लगाना", हे "उसे गले लगाओ".

अभिनेता: उसके पहले उल्लेख पर, लेखक उसे एक विशेषता देता है "अदृश्य", जो यहाँ "अगोचर" शब्द के अर्थ के बराबर हो सकता है, या बल्कि "अनदेखा" हो सकता है। अभिनेता, सार्वजनिक पेशे का व्यक्ति, मन और आत्माओं को प्रभावित करने का सपना देखता है (बिना किसी कारण के वह हेमलेट, फिर किंग लियर की भूमिका को याद करता है)। वह किसी में भी अपने प्रति गंभीर रवैया नहीं रखता है, और फिर भी यह एक ऐसा चरित्र है जो अपनी त्रासदी को गहराई से महसूस कर रहा है और अनुभव कर रहा है। लेखक हमें टिप्पणियों में अपनी मनःस्थिति के बारे में विस्तार से बताता है: "चारपाई पर बैठकर सोचते हुए",बात कर रहे है "जोर से, मानो अचानक जाग रहा हो", "सोच-समझकर", "उदास रूप से चारों ओर देख रहा हो"... यह एक रचनात्मक व्यक्ति है जो एक गहन आंतरिक जीवन जीता है। अभिनेता उन कुछ नायकों में से एक है जिनके दुःख ने दूसरों की परेशानियों के प्रति उदासीन नहीं बनाया। वह " अन्ना को उठने में मदद करता है, उसका समर्थन करता है, उसे टहलने के लिए ले जाता है।"और अभिनेता इस जीवन को अगोचर रूप से छोड़ देता है - बस "छप्पर में भागता है"- पाथोस और सुंदर वाक्यांशों के बिना। तभी बैरन उसकी आत्महत्या की खबर लाता है। इस तरह प्रतिभा नष्ट हो जाती है, किसी का ध्यान नहीं जाता और किसी के द्वारा समर्थित होता है।

ल्यूक- नाटक के मुख्य पात्रों में से एक, 60 साल का एक बूढ़ा, जो बाकी पात्रों के विपरीत, बेड-लॉजर्स की दुनिया से संबंधित नहीं है: उसके लिए यह जगह केवल एक "मंचन पोस्ट" है, वह अन्य नायकों की तरह परिस्थितियों पर निर्भर नहीं है। पहले से ही ल्यूक की पहली उपस्थिति में, यह स्पष्ट हो जाता है कि कुछ भी उसे किसी विशेष स्थान पर नहीं रखता है - वह अपना सब कुछ अपने साथ रखता है: "कंधों पर एक थैला, एक गेंदबाज टोपी और बेल्ट पर एक केतली"- यही उसकी साधारण अर्थव्यवस्था है। उसे जीवन से बहुत अधिक भौतिक लाभों की आवश्यकता नहीं है। उनके जीवन का मुख्य धन वे लोग हैं जिनके साथ वह संवाद करना चाहता है, चाहे वे चोर हों या राजकुमार। ल्यूक "अच्छे स्वभाव", "चुपचाप", "विनम्रता से" बोलते हैं, वे उसके साथ परामर्श करते हैं और सबसे अंतरंग के बारे में बात करते हैं, लेकिन वह न केवल शब्द में, बल्कि काम में भी किसी व्यक्ति की मदद कर सकता है। जब वासिलिसा वास्का ऐश (एक्ट II) में आती है, तो लुका कमरे से बाहर निकलने का नाटक करती है, "दरवाजा जोर से पटकता है, फिर धीरे से चारपाई पर चढ़ता है - और चूल्हे पर", और उस समय जब एशेज उग्र हो जाता है और कोस्टाइलव को मारने के लिए तैयार होता है, "चूल्हे पर जोर-जोर से शोर-शराबा और जम्हाई की आवाज सुनाई देती है।"वास्का ने कोस्टाइलव को जाने दिया - इस बार लुका उस अपराध को रोक रहा है जो वास्का कर सकता था। फिर उसके साथ "शांति से"बात करते हुए, उसने दुर्घटना से चूल्हे पर होने का नाटक करते हुए ऐश को शांत किया।

शिक्षक: नाटक में और कौन-सा पात्र "शांति से" कहता है? उसकी शांति लुका की शांति से कैसे भिन्न है?

छात्र:यह बुब्नोव है। लेकिन अगर ल्यूक की शांति कहती है कि वह बूढ़े आदमी की ईमानदारी के बारे में अपने और अपने आस-पास के लोगों के साथ रहता है, तो टिप्पणी "शांति से"बुब्नोव को एक उदासीन व्यक्ति के रूप में चित्रित करता है: लुका एक बार शांति से बोलता है, वही चरित्र 5 बार से अधिक "शांत" बोलता है, अर्थात लगभग हमेशा। वह जीवन की सभी घटनाओं के बारे में शांत है। आप उनकी टिप्पणियों को याद कर सकते हैं, उनके विचारों की पुष्टि करते हुए: "क्या आपको परवाह है?" मैं धनी नहीं हूं ... "।

शिक्षक: और हमारी बातचीत के अंत में, मैं एक और नायक को याद करना चाहूंगा जो वास्तव में नाटक को खोलता और बंद करता है। नाटक की पहली पंक्ति उन्हीं की है। और आखिरी लेखक की टिप्पणी में, वह बैरन भी है। "दूर!" - मैं दुष्चक्र से बाहर निकलने के लिए आगे बढ़ना चाहता हूं। और अधिनियम IV में, बैरन के संबंध में एक लेखक की टिप्पणी सभी छात्रावासों के सामान्य मूड को व्यक्त करती है: "गुस्से से तंग आकर बेंच पर बैठ गया।"नाटक के सभी पात्र गलतफहमी, निराशा, फूट, दुश्मनी से थक चुके हैं। शायद नाटक के अंत में एक बैरन के पास वह बचा था जो उसने शुरू किया था: "हर कोई बैरन को देख रहा है। उसके पीछे से नस्तास्या दिखाई देती है। ” नस्तास्या और बैरन हमेशा एक साथ होते हैं, वे एक अस्पष्ट रिश्ते से एकजुट होते हैं, प्यार - दुश्मनी के समान। शायद सभी दुखद घटनाओं के बाद: झगड़े, झगड़े, मौत - दुश्मनी को भूलने और प्यार को याद करने का समय आ गया है? फिर वहाँ होगा "आगे!"

मैक्सिम गोर्की के नाटक एट द बॉटम की शैली को एक दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। इस काम में, लेखक एक व्यक्ति और उसके अस्तित्व के अर्थ के बारे में कई समस्याग्रस्त सवाल उठाने में कामयाब रहा। हालाँकि, "एट द बॉटम" नाटक में सच्चाई के बारे में विवाद प्रमुख बन गया।

निर्माण का इतिहास

यह नाटक 1902 में लिखा गया था। यह समय एक गंभीर समय की विशेषता है, जिसके परिणामस्वरूप, कारखानों के बंद होने के कारण, श्रमिक काम से बाहर हो गए थे, और किसानों को भीख मांगने और भीख मांगने के लिए मजबूर किया गया था। इन सभी लोगों और उनके साथ राज्य ने खुद को जीवन के सबसे निचले पायदान पर पाया। गिरावट की पूरी सीमा को दर्शाने के लिए, मैक्सिम गोर्की ने अपने नायकों को आबादी के सभी वर्गों का प्रतिनिधि बनाया। एक साहसी, एक पूर्व अभिनेता, एक वेश्या, एक ताला बनाने वाला, एक चोर, एक थानेदार, एक व्यापारी, गृहस्वामी, एक पुलिसकर्मी बन गया।

और इस गिरावट और गरीबी के बीच ही जीवन के प्रमुख बारहमासी प्रश्न पूछे जाते हैं। और संघर्ष "एट द बॉटम" नाटक में सच्चाई के विवाद पर आधारित था। यह दार्शनिक समस्या लंबे समय से रूसी साहित्य के लिए अघुलनशील हो गई है; पुश्किन, लेर्मोंटोव, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय, चेखव और कई अन्य लोगों ने इस पर कब्जा कर लिया। हालाँकि, गोर्की इस स्थिति से कम से कम डरता नहीं था, और उसने एक ऐसा काम बनाया जो उपदेशात्मक और नैतिकता से रहित था। पात्रों द्वारा व्यक्त किए गए विभिन्न दृष्टिकोणों को सुनने के बाद दर्शक को स्वयं अपनी पसंद बनाने का अधिकार है।

सच्चाई के बारे में विवाद

नाटक एट द बॉटम में, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, गोर्की ने केवल एक भयानक वास्तविकता को चित्रित नहीं किया, लेखक के लिए मुख्य सबसे महत्वपूर्ण दार्शनिक प्रश्नों के उत्तर थे। और अंत में, वह एक अभिनव कार्य बनाने का प्रबंधन करता है जिसका साहित्य के इतिहास में कोई समान नहीं है। पहली नज़र में, कथा बिखरी हुई, कथानकहीन और खंडित लगती है, लेकिन धीरे-धीरे पहेली के सभी टुकड़े एक साथ आ जाते हैं, और दर्शकों के सामने नायकों का टकराव सामने आता है, जिनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के सत्य का वाहक होता है।

एक बहुआयामी, अस्पष्ट और अटूट विषय नाटक एट द बॉटम में सच्चाई के बारे में विवाद है। तालिका, जिसे इसे और अधिक समझने के लिए तैयार किया जा सकता है, में तीन वर्ण शामिल होंगे: बुब्नोवा, यह ये पात्र हैं जो सत्य की आवश्यकता के बारे में गर्म चर्चा कर रहे हैं। इस प्रश्न का उत्तर देने की असंभवता को समझते हुए, गोर्की इन पात्रों के मुंह में अलग-अलग राय डालते हैं, जो दर्शकों के लिए समान और समान रूप से आकर्षक हैं। लेखक की स्थिति को स्वयं निर्धारित करना असंभव है, इसलिए आलोचना की इन तीन छवियों की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है, और अभी भी इस बात पर कोई सहमति नहीं है कि सत्य पर किसका दृष्टिकोण सही है।

बुब्नोव

नाटक एट द बॉटम में सच्चाई के बारे में एक तर्क में प्रवेश करते हुए, बुब्नोव की राय है कि तथ्य हर चीज की कुंजी हैं। वह उच्च शक्तियों और मनुष्य के उच्च भाग्य में विश्वास नहीं करता है। एक व्यक्ति पैदा होता है और मरने के लिए ही जीता है: "सब कुछ ऐसा है: वे पैदा होंगे, जीएंगे, मरेंगे। और मैं मर जाऊंगा ... और तुम ... क्या पछतावा ... "यह चरित्र जीवन में निराशाजनक रूप से हताश है और भविष्य में कुछ भी हर्षित नहीं देखता है। उसके लिए सच्चाई यह है कि मनुष्य दुनिया की परिस्थितियों और क्रूरता का विरोध नहीं कर सकता।

बुब्नोव के लिए, झूठ अस्वीकार्य और समझ से बाहर है, उनका मानना ​​​​है कि केवल सच बोलना आवश्यक है: "और लोग झूठ बोलना क्यों पसंद करते हैं?"; "मेरी राय में, पूरी सच्चाई को नीचे लाओ!" वह बिना किसी झिझक के खुलकर दूसरों पर अपनी राय रखते हैं। बुब्नोव का दर्शन एक व्यक्ति के लिए सच्चा और क्रूर है, वह अपने पड़ोसी की मदद करने और उसकी देखभाल करने में कोई मतलब नहीं देखता है।

ल्यूक

ल्यूक के लिए, मुख्य बात सच्चाई नहीं है, बल्कि सांत्वना है। फ्लॉपहाउस के दिन-प्रतिदिन के जीवन की निराशा में कुछ अर्थ लाने की कोशिश करते हुए, वह उन्हें झूठी आशा देता है। उसकी मदद झूठ में है। ल्यूक लोगों को अच्छी तरह से समझता है और जानता है कि हर किसी को क्या चाहिए, इसके आधार पर और वादे करता है। इसलिए, वह मरने वाली अन्ना को बताता है कि मृत्यु के बाद शांति उसका इंतजार कर रही है, अभिनेता शराब से इलाज की उम्मीद जगाता है, ऐश को साइबेरिया में बेहतर जीवन का वादा करता है।

नाटक एट द बॉटम में सच्चाई के बारे में विवाद जैसी समस्या में ल्यूक एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है। उनकी टिप्पणी सहानुभूति, आश्वासन से भरी है, लेकिन उनमें सच्चाई का एक शब्द भी नहीं है। यह छवि नाटक में सबसे विवादास्पद में से एक है। लंबे समय तक, साहित्यिक आलोचकों ने उनका केवल नकारात्मक पक्ष से मूल्यांकन किया, लेकिन आज कई लोग ल्यूक के कार्यों में सकारात्मक पहलू देखते हैं। उनका झूठ आसपास की वास्तविकता की क्रूरता का विरोध करने में असमर्थ कमजोरों को सांत्वना देता है। इस चरित्र का दर्शन दयालुता में है: "एक व्यक्ति अच्छाई सिखा सकता है ... जबकि एक व्यक्ति ने विश्वास किया, वह जीवित रहा, लेकिन अपना विश्वास खो दिया - और खुद का गला घोंट दिया।" बड़े ने दो चोरों को कैसे बचाया जब उन्होंने उनके साथ दयालु व्यवहार किया, इसकी कहानी इस संबंध में सांकेतिक मानी जाती है। ल्यूक की सच्चाई एक व्यक्ति के लिए दया में है और उसे आशा देने की इच्छा है, यद्यपि एक भ्रमपूर्ण, एक बेहतर अवसर के लिए जो उसे जीने में मदद करेगा।

साटन

सैटिन को ल्यूक का मुख्य दुश्मन माना जाता है। यह दो पात्र हैं जो नाटक एट द बॉटम में सच्चाई के बारे में मुख्य तर्क का नेतृत्व कर रहे हैं। सैटिन के उद्धरण ल्यूक के बयानों के साथ बिल्कुल विपरीत हैं: "झूठ गुलामों का धर्म है," "सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!"

साटन के लिए, झूठ अस्वीकार्य है, क्योंकि एक व्यक्ति में वह ताकत, लचीलापन और सब कुछ बदलने की क्षमता देखता है। दया और करुणा अर्थहीन हैं, लोगों को उनकी आवश्यकता नहीं है। यह वह चरित्र है जो मानव-देवता के बारे में प्रसिद्ध एकालाप का उच्चारण करता है: "केवल मनुष्य है, बाकी सब उसके हाथों और उसके मस्तिष्क का काम है! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है - गर्व से!"

बुब्नोव के विपरीत, जो केवल सत्य को पहचानता है और झूठ को नकारता है, सैटिन लोगों का सम्मान करता है, उन पर विश्वास करता है।

निष्कर्ष

इस प्रकार, "एट द बॉटम" नाटक में सच्चाई के बारे में विवाद साजिश रचने वाला है। गोर्की इस संघर्ष का स्पष्ट समाधान नहीं देते हैं, प्रत्येक दर्शक को यह निर्धारित करना चाहिए कि कौन अपने लिए सही है। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि साटन का अंतिम एकालाप एक साथ एक व्यक्ति के भजन के रूप में और भयानक वास्तविकता को बदलने के उद्देश्य से कार्रवाई के लिए एक कॉल के रूप में सुना जाता है।

इसलिए, इस निबंध की शुरुआत में, हमने उन समस्याओं में से एक तैयार की जिसके बारे में पाठ का लेखक सोच रहा था। फिर, एक टिप्पणी में, हमने दिखाया कि स्रोत कोड में इस मुद्दे को कैसे संबोधित किया जाता है। अगला कदम लेखक की स्थिति की पहचान करना है।

याद रखें कि यदि पाठ की समस्या एक प्रश्न है, तो लेखक की स्थिति पाठ में प्रस्तुत प्रश्न का उत्तर है, जिसे लेखक समस्या के समाधान के रूप में देखता है।

ऐसा न होने पर निबंध में विचार प्रस्तुत करने का तर्क टूट जाता है।

लेखक की स्थिति सबसे पहले, चित्रित घटनाओं, घटनाओं, नायकों और उनके कार्यों के लिए लेखक के दृष्टिकोण में प्रकट होती है। इसलिए, पाठ पढ़ते समय, उस भाषा पर ध्यान दें, जिसमें छवि के विषय पर लेखक का दृष्टिकोण व्यक्त किया गया है (अगले पृष्ठ पर तालिका देखें)।

लेखक की स्थिति की पहचान करते समय, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि पाठ इस तरह की तकनीक का उपयोग विडंबना के रूप में कर सकता है - किसी शब्द या अभिव्यक्ति का एक संदर्भ में उपयोग जो शब्द (अभिव्यक्ति) को सटीक विपरीत अर्थ देता है। आमतौर पर, विडंबना प्रशंसा की आड़ में निंदा है: मेरे भगवान, क्या अद्भुत पद और सेवाएं हैं! वे कैसे उत्थान और आत्मा को प्रसन्न करते हैं! लेकिन अफसोस! मैं सेवा नहीं करता और मालिकों द्वारा खुद के साथ सूक्ष्म व्यवहार देखने के आनंद से वंचित हूं(एन। गोगोल)। विडंबनापूर्ण बयानों के शाब्दिक पढ़ने से पाठ की सामग्री और लेखक के इरादे की विकृत समझ पैदा होती है।

इसके अलावा, अपनी बात को साबित करते हुए, कई लेखक अपने वास्तविक या संभावित विरोधियों के विभिन्न बयानों से शुरू करते हैं, अर्थात्, वे उन बयानों का हवाला देते हैं जिनसे वे सहमत नहीं हैं: "छोटी उम्र से सम्मान का ख्याल रखें," पुश्किन ने अपने में वसीयत की। "कप्तान की बेटी"। "किस लिए?" - हमारे बाजार जीवन का एक और आधुनिक "विचारक" पूछेगा। उन सामानों की देखभाल क्यों करें जिनकी मांग है: अगर वे मुझे इस "सम्मान" के लिए अच्छी तरह से भुगतान करते हैं, तो मैं इसे (एस। कुदरीशोव) बेच दूंगा। दुर्भाग्य से, छात्र अक्सर ऐसे बयानों का श्रेय स्वयं लेखक को देते हैं, जिससे लेखक की स्थिति के बारे में गलतफहमी हो जाती है।

उदाहरण के लिए, वी. बेलोव द्वारा नीचे दिए गए पाठ में, लेखक की स्थिति मौखिक रूप से व्यक्त नहीं की गई है और केवल अंश के सावधानीपूर्वक पढ़ने और उसके सभी भागों के तुलनात्मक विश्लेषण के साथ ही प्रकट किया जा सकता है।

अपने पैतृक गांव लौटने के दो सप्ताह बाद ही सब कुछ सीखा जा चुका है, सब कुछ दरकिनार कर दिया गया है, लगभग सभी के साथ बातचीत की गई है। और केवल अपने ही घर पर मैं कोशिश करता हूं कि मैं उसके चारों ओर न देखूं और न जाऊं। मुझे लगता है: अतीत को क्यों उभारा? जिसे मेरे देशवासी भी भूल जाते हैं उसे क्यों याद करते हैं? सब कुछ हमेशा के लिए चला गया - अच्छा और बुरा, - बुरा कोई दया नहीं है, लेकिन अच्छा वापस नहीं किया जा सकता है। मैं इस अतीत को अपने दिल से मिटा दूंगा, फिर कभी इसमें नहीं लौटूंगा।

आपको आधुनिक होना होगा।

आपको अतीत के प्रति निर्दयी होना होगा।

तिमोनीखा की राख के माध्यम से चलने के लिए पर्याप्त, संरक्षकता पर बैठो। हमें पृथ्वी पर उस दिन और रात को याद रखना चाहिए - जैसा कि हिकमेट ने कहा था - रिएक्टर और फासोट्रॉन काम कर रहे हैं। वह एक गिनती मशीन एक लाख सामूहिक कृषि लेखाकारों की तुलना में तेजी से संचालित होती है, कि ...

सामान्य तौर पर, आपको अपने घर को देखने की जरूरत नहीं है, आपको वहां जाने की जरूरत नहीं है, आपको किसी चीज की जरूरत नहीं है।

लेकिन एक दिन मैं अपने लेखन को मुट्ठी में समेट कर एक कोने में फेंक देता हूँ। मैं सीढ़ियों से ऊपर दौड़ता हूं। पिछली गली में मैं चारों ओर देखता हूँ।

हमारा घर पिछवाड़े से निकल कर नदी की ओर निकला। जैसा कि एक सपने में मैं अपने सन्टी के पास जाता हूं। नमस्कार। मुझे नहीं पहचाना? वह लंबी हो गई। कई जगह छाल फट चुकी है। चींटियाँ सूंड के साथ दौड़ती हैं। निचली शाखाओं को काट दिया गया ताकि सर्दियों की झोपड़ी की खिड़कियां अस्पष्ट न हों। शीर्ष पाइप से ऊंचा हो गया। कृपया अपनी जैकेट न पहनें। जब मैं अपने भाई युरका के साथ तुम्हें ढूंढ रहा था, तो तुम दुबले-पतले थे। मुझे याद है कि वसंत का समय था और तुम्हारे पत्ते पहले से ही फूट रहे थे। वे गिने जा सकते थे, तब तुम इतने छोटे थे। मैंने और मेरे भाई ने आपको वखरुनिंस्काया पर्वत पर जानवर में पाया। मुझे याद है कोयल ने बाँग दी थी। हमने तुमसे दो बड़ी जड़ें काट दीं। वे इसे लावा के माध्यम से ले गए, और मेरे भाई ने कहा कि तुम सूख जाओगे, तुम सर्दियों की खिड़की के नीचे जड़ नहीं जमाओगे। उन्होंने लगाया, दो बाल्टी पानी डाला। सच है, आखिरकार, आप मुश्किल से बच गए, दो गर्मियों में पत्तियां छोटी, पीली थीं। भाई अब घर पर नहीं थे जब आप मजबूत हुए और ताकत हासिल की। सर्दियों की खिड़की के नीचे आपको यह शक्ति कहाँ से मिली? तुम्हें इतना बड़ा होना है! मेरे पिता के घर के ऊपर पहले से ही।

आपको आधुनिक होना होगा। और मैं सन्टी से ऐसे धक्का देता हूं जैसे किसी जहरीले पेड़ से। (वी। बेलोव के अनुसार)

पहली नज़र में, लेखक आधुनिकता के पक्ष में अतीत को त्यागने का आह्वान करता है: “आपको आधुनिक होना होगा। आपको अतीत के प्रति निर्दयी होना होगा।" हालाँकि, अतीत के प्रति लेखक का सच्चा रवैया सन्टी की उसकी मार्मिक यादों में प्रकट होता है, जो अनिवार्य रूप से एक पेड़ के साथ एक जीवंत संवाद है। हम देखते हैं कि बाहरी उदासीनता के पीछे ("आपको आधुनिक होना होगा। और मैं एक जहरीले पेड़ की तरह सन्टी से शुरू होता हूं") बचपन के लिए छिपा हुआ प्यार, अतीत के लिए, जिसे मानव जीवन से मिटाया नहीं जा सकता।

पाठ की सही समझ के लिए, लेखक और कथाकार (कथाकार) की अवधारणाओं के बीच अंतर करना भी महत्वपूर्ण है। कथा साहित्य का लेखक अपनी ओर से या पात्रों में से किसी एक की ओर से अपनी कहानी बता सकता है। लेकिन पहला व्यक्ति जिसकी ओर से काम लिखा गया है, वह अभी भी कथाकार है, भले ही लेखक "I" सर्वनाम का उपयोग करता हो: आखिरकार, जब लेखक कल्पना का काम करता है, तो वह जीवन का वर्णन करता है, अपने स्वयं के उपन्यास, अपने आकलन का परिचय देता है उसके शौक, पसंद-नापसंद... किसी भी हाल में लेखक और नायक-कथाकार की बराबरी नहीं करनी चाहिए।

उदाहरण के लिए, निम्नलिखित पाठ में ऐसी विसंगति पाई जा सकती है।

मुझे आज भी याद है ये स्याही। सुबह वह अपने पिता के चित्र के बगल में मेज पर खड़ी थी, और दोपहर तक व्हाटमैन पेपर की एक शीट पर कहीं से एक बड़ा काला धब्बा दिखाई दिया, जिसके माध्यम से श्रमसाध्य साप्ताहिक कार्य के परिणाम अस्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे थे ...

सर्गेई, मुझे ईमानदारी से बताओ: क्या तुमने स्याही बिखेरी? - पिता ने सख्ती से पूछा।

नहीं। वो मैं नहीं।

फिर कौन?

मुझे नहीं पता ... शायद एक बिल्ली।

बिल्ली माशा, मेरी माँ की पसंदीदा, सोफे के किनारे पर बैठी थी और उसने हमें अपनी पीली आँखों से भयभीत तरीके से देखा।

खैर, मुझे उसे सजा देनी होगी। उसी क्षण से, उसे घर के प्रवेश द्वार का आदेश दिया गया था। कोठरी में रहेंगे। हालाँकि, शायद यह उसकी गलती नहीं है? - पापा ने मेरी तरफ गौर से देखा।

ईमानदारी से! मेरा इससे कोई लेना-देना नहीं है! - मैंने जवाब दिया, सीधे उसकी आँखों में देख रहा हूँ ...

कुछ दिनों बाद, माशा बिना किसी निशान के गायब हो गई, जाहिर तौर पर अपने घर से अनुचित निष्कासन को सहन नहीं कर रही थी। माँ परेशान थी। मेरे पिता को यह घटना फिर कभी याद नहीं आई। मैं शायद भूल गया। और फिर भी मैंने अपनी सॉकर बॉल को विश्वासघाती काले धब्बों से धोया ...

तब मैं भोलेपन से आश्वस्त था: लोगों के बीच संबंध सबसे महत्वपूर्ण है, मुख्य बात यह है कि माता-पिता को परेशान न करें। जहां तक ​​बिल्ली का सवाल है... वह तो सिर्फ एक जानवर है, वह बोल या सोच नहीं सकती। और फिर भी मैं अभी भी किसी भी बिल्ली की आँखों में एक मूक तिरस्कार देखता हूँ ... (जी। एंड्रीव)

लेखक की स्थिति स्पष्ट रूप से नहीं बताई गई है। हालांकि, नायक के अपने काम के बारे में प्रतिबिंबों में, हम एक बीमार अंतःकरण की आवाज सुनते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि बिल्ली की सजा को अनुचित कहा गया था, और बिल्ली की आंखों में सर्गेई "बेवकूफ निंदा" पढ़ता है। बेशक, लेखक नायक की निंदा करता है, हमें विश्वास दिलाता है कि किसी और को दोष देना अपमानजनक और नीच है, विशेष रूप से एक रक्षाहीन प्राणी जो जवाब नहीं दे सकता और खुद के लिए खड़ा हो सकता है।

विशिष्ट डिजाइन

लेखक का मानना ​​है कि...
लेखक पाठक को इस निष्कर्ष पर पहुंचाता है कि...
समस्या पर तर्क करते हुए, लेखक निम्नलिखित निष्कर्ष पर आता है ...
लेखक की स्थिति इस प्रकार है...
लेखक की स्थिति, मुझे ऐसा लगता है, इस प्रकार तैयार की जा सकती है ...
लेखक हमें बुलाता है (किस लिए)
लेखक हमें विश्वास दिलाता है कि...
लेखक निंदा करता है (कौन / क्या, किस लिए)
प्रस्तुत समस्या के प्रति लेखक का दृष्टिकोण अस्पष्ट है।
लेखक का मुख्य लक्ष्य है कि...
यद्यपि लेखक की स्थिति स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं की गई है, पाठ का तर्क हमें आश्वस्त करता है कि ...

लेखक की स्थिति तैयार करते समय विशिष्ट गलतियाँ

सलाह

1) आमतौर पर लेखक की स्थिति पाठ के अंतिम भाग में निहित होती है, जहाँ लेखक ने जो कहा है, उसका सारांश, उपरोक्त घटनाओं, नायकों के कार्यों आदि को दर्शाता है।
2) पाठ की मूल्यांकनात्मक शब्दावली, शाब्दिक दोहराव, परिचयात्मक शब्द, विस्मयादिबोधक और प्रोत्साहन वाक्यों पर ध्यान दें - ये सभी लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के साधन हैं।
3) अपने निबंध के एक अलग पैराग्राफ में लेखक की स्थिति के शब्दों को उजागर करना सुनिश्चित करें।
4) जटिल रूपकों से बचते हुए, लेखक की स्थिति को अपने शब्दों में तैयार करने का प्रयास करें।
5) उद्धृत करते समय, उन वाक्यों का चयन करें जिनमें लेखक के विचार स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हों, यदि संभव हो तो। (याद रखें कि हर पाठ में ऐसे उद्धरण नहीं होते हैं जो लेखक की राय को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं!)

विशेषज्ञ क्या जाँच करता है?

विशेषज्ञ लेखक की स्थिति को पर्याप्त रूप से समझने और सही ढंग से तैयार करने की क्षमता की जांच करता है: सकारात्मक, नकारात्मक, तटस्थ, अस्पष्ट, आदि। कहानी के प्रति दृष्टिकोण, लेखक द्वारा पाठ में पूछे गए प्रश्नों के प्रस्तावित उत्तर।

एक विशेषज्ञ द्वारा 1 अंक दिया जाता है यदि आपने टिप्पणी के मुद्दे पर स्रोत पाठ के लेखक की स्थिति को सही ढंग से तैयार किया है और स्रोत पाठ के लेखक की स्थिति को समझने से संबंधित तथ्यात्मक त्रुटियां नहीं की हैं।

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