हार्प एक प्राचीन ईरानी संगीत वाद्ययंत्र है। वीणा - "साधन का विश्वकोश वीणा इतिहास"

यह रहस्यमय यंत्र इन दिनों बहुत कम पाया जाता है, इसलिए इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि बहुत से लोग नहीं जानते कि वीणा क्या है। इसका आविष्कार कई हज़ार साल पहले हुआ था, इसका डिज़ाइन कई बार बदल चुका है, और इसकी आवाज़ अधिक चमकदार और चमकदार हो गई है।

संगीत वाद्ययंत्र में एक त्रिकोणीय फ्रेम होता है, जो दोनों तरफ खुला होता है, जिस पर विभिन्न लंबाई के तार फैले होते हैं। वीणा बजाने के लिए संगीतकार अपनी उंगलियों से तार तोड़ते हैं। स्ट्रिंग की लंबाई निर्धारित करती है कि ध्वनि कितनी ऊँची या नीची होगी। आधुनिक कॉन्सर्ट वीणा में 1.8-1.9 मीटर ऊंचा और लगभग 1 मीटर चौड़ा फ्रेम होता है, और इसका वजन 32-41 किलोग्राम होता है। फ्रेम पर विभिन्न आकारों के 47 तार खींचे गए हैं।

यह संगीत वाद्ययंत्र कम और कम आम है, इसलिए बहुत से लोग नहीं जानते कि वीणा क्या है। इसी तरह के अन्य उपकरण हैं। इनमें लिरे शामिल हैं, जहां सभी तारों की लंबाई समान होती है, लेकिन अलग-अलग मोटाई और तनाव होता है, साथ ही स्तोत्र और झांझ, जो उंगलियों से नहीं, बल्कि हथौड़ों से बजाया जाता है।

इतिहास

प्रारंभिक वीणा संभवतः शिकार धनुष से बनाई गई थी और इसमें घुमावदार आधार के सिरों से जुड़े कई तार शामिल थे। लगभग 5 हजार साल पहले इस्तेमाल किए जाने वाले मिस्र के उपकरण में लकड़ी के खूंटे के साथ एक फ्रेम में तय छह तार होते थे। 2500 ई.पू. एन.एस. यूनानियों के पास पहले से ही बड़ी वीणाएँ थीं, जिसमें तार लकड़ी के दो स्लैट्स से जुड़े होते थे, जो एक कोण पर एक दूसरे से जुड़े होते थे।

११वीं शताब्दी तक, यूरोप पहले से ही जानता था कि वीणा क्या होती है। यह वह जगह है जहां फ्रेम उपकरण पहली बार दिखाई दिए, जहां तार के तार त्रिकोणीय लकड़ी के फ्रेम में डाले गए थे। वे काफी छोटे थे, केवल लगभग 0.5-1.2 मीटर ऊंचे, और अक्सर यात्रा करने वाले संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाते थे। हार्प्स उच्च या निम्न नोट्स नहीं बजा सकते थे, इसलिए संगीतकारों ने प्रयोग किया। ध्वनि को और अधिक विविध बनाने के लिए, मुख्य के समानांतर तारों की एक अतिरिक्त पंक्ति के साथ यंत्र बनाए गए थे। वेल्स में, कुछ हार्पर में तार की तीन पंक्तियाँ होती थीं।

अन्य गुरुओं ने एक अलग तरीका अपनाया है। पंक्तियों की संख्या बढ़ाने के बजाय, उन्होंने तार की लंबाई को बदलने के लिए तंत्र विकसित किया, इस प्रकार पिच को समायोजित किया। 17वीं शताब्दी के अंत में, ऑस्ट्रिया में आवश्यकतानुसार लंबाई कम करने के लिए हुक का उपयोग किया गया, प्रत्येक स्ट्रिंग पर दो नोट प्रदान किए गए। 1720 में, Celestine Hochbrücker ने इन हुक को नियंत्रित करने के लिए 7 पैडल जोड़े। 1750 में, जॉर्जेस कूसिनॉट ने हुक को धातु की प्लेटों से बदल दिया और प्रति स्ट्रिंग तीन नोट चलाने के लिए पैडल की संख्या को दोगुना कर दिया। 1792 में, सेबस्टियन एरार्ड ने प्लेटों को दो स्टड के साथ घूमने वाली पीतल की डिस्क से बदल दिया, जिनमें से प्रत्येक ने डिस्क को घुमाते ही कांटे की तरह स्ट्रिंग को पकड़ लिया। उन्होंने पैडल की संख्या को भी घटाकर 7 कर दिया, जिससे एक ऐसा तंत्र विकसित हुआ जो तीन अलग-अलग पदों पर आसीन हो सके। आधुनिक संगीत कार्यक्रम वीणाओं में अभी भी एरार के डिजाइन का उपयोग किया जाता है।

सामग्री (संपादित करें)

संगीत वाद्ययंत्र वीणा में एक बड़ा लकड़ी का त्रिकोणीय आधार होता है, जो आमतौर पर मेपल से बना होता है। सफेद मेपल स्ट्रिंग्स के दबाव को झेलने के लिए काफी मजबूत होता है। साउंडबोर्ड के कुछ हिस्सों के लिए स्प्रूस का भी उपयोग किया जाता है, क्योंकि यह हल्का, मजबूत और लचीला होता है, जो इसे समान रूप से स्ट्रिंग कंपन का जवाब देने और एक समृद्ध, स्पष्ट ध्वनि बनाने की अनुमति देता है।

जिस घुमावदार प्लेट से तार जुड़े होते हैं वह पीतल की बनी होती है। लंबाई को नियंत्रित करने वाले डिस्क और पैडल भी पीतल के होते हैं। पैडल को डिस्क से जोड़ने वाला जटिल आंतरिक तंत्र पीतल और स्टेनलेस स्टील से बना है, और कुछ हिस्से नायलॉन से बने हैं। वीणा के तार स्टील और नायलॉन से बने होते हैं। प्रत्येक सामग्री में अलग-अलग गुण होते हैं जो इसे एक विशिष्ट स्ट्रिंग लंबाई के लिए उपयुक्त बनाते हैं। वीणा की सतह को पारदर्शी वार्निश के साथ इलाज किया जाता है, इसे अखरोट या अधिक महंगी महोगनी से बने सजावटी लकड़ी के पैनलों से सजाया जा सकता है। कुछ यंत्र 23 कैरेट सोने की चादरों से ढके होते हैं।

डिज़ाइन

प्रत्येक वीणा कला का एक अनूठा नमूना है। वीणा का डिजाइन कलाकार की जरूरतों पर निर्भर करता है। पारंपरिक हार्पर्स को लीवर द्वारा संचालित स्ट्रिंग्स के साथ छोटे, हल्के उपकरणों की आवश्यकता होती है। शास्त्रीय संगीतकार पेडल-संचालित तारों के साथ बहुत बड़े उपकरणों का उपयोग करते हैं। वीणा की उपस्थिति प्राकृतिक खत्म के साथ सरल ज्यामितीय रेखाओं से लेकर विभिन्न प्रकार के अलंकरणों के साथ जटिल नक्काशी तक होती है।

शुरुआती संगीतकार के लिए वीणा कैसे चुनें

वीणा बजाना इस बात पर निर्भर करता है कि वाद्य यंत्र संगीतकार के शरीर से कितनी अच्छी तरह मेल खाता है। एक मानक 18-इंच ऊंची कुर्सी पर बैठे वयस्कों के लिए, एक 30-34 स्ट्रिंग फ्लोर मॉडल उपयुक्त है। 12 इंच के स्टूल पर बैठे 6-8 साल के छोटे बच्चे के लिए फर्श पर 28 डोरी की वीणा लगाना सबसे अच्छा विकल्प माना जाता है।

1. यह दुनिया के सबसे पुराने उपकरणों में से एक है: इसका आविष्कार लगभग 3000 ईसा पूर्व हुआ था। ई।, और वीणा बजाने वाले संगीतकार की सबसे पुरानी छवि मिस्र की कब्रों की दीवारों पर है।
2. दुनिया में कहीं भी अफ्रीका की तुलना में अधिक वीणा नहीं हैं। इस संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग लगभग 150 अफ्रीकी लोग करते हैं।
3. शब्द "वीणा" का प्रयोग पहली बार ६०० ईस्वी के आसपास सामान्य रूप से सभी तार वाले वाद्ययंत्रों को संदर्भित करने के लिए किया गया था।
4. इंस्ट्रूमेंट रेंज 1 से 90 स्ट्रिंग्स तक है।
5. आधुनिक वीणा बजाने वाले प्रत्येक हाथ पर केवल चार अंगुलियों का उपयोग करते हैं, अपनी उंगलियों से तार को छूते हैं। खेलने की आयरिश शैली अधिक आक्रामक है, यहाँ संगीतकार भी अपने नाखूनों का उपयोग ध्वनि को तेज और तीखा बनाने के लिए करते हैं।
6. लोकप्रिय आयरिश बियर गिनीज के लोगो में एक वीणा की तस्वीर भी है।
7. वीणा 13वीं शताब्दी से आयरलैंड का राष्ट्रीय प्रतीक रही है।

यह वाद्य यंत्र दुर्लभ होता जा रहा है। एक नियम के रूप में, वीणा का उपयोग ऑर्केस्ट्रा या एकल में शास्त्रीय संगीत समारोहों में किया जाता है, लेकिन उत्साही लोगों के समुदाय भी हैं जो दुनिया को इस अद्भुत उपकरण के बारे में भूलने नहीं देते हैं। इसकी सुंदर, इंद्रधनुषी ध्वनि और दिलचस्प उपस्थिति के साथ, यह अभी भी शुरुआती और पेशेवर संगीतकारों द्वारा समान रूप से सम्मानित है।

शेखुलोवा एडेलिना

रचनात्मक परियोजना का मुख्य लक्ष्य मिस्र से वर्तमान तक वीणा के उद्भव और सुधार के इतिहास का अध्ययन करना है।

इस विषय का अध्ययन करते समय निर्धारित मुख्य कार्य:

• विचार करें कि आधुनिक वीणा और उन दिनों के वादन के बीच क्या समानता है, और इसकी क्या भूमिका थी;
• इस दुर्लभ और असामान्य उपकरण की किस्मों से परिचित हों;
• किंवदंतियों और वीणा संगीत की दुनिया में उतरें।

वीणा कला और प्रदर्शन कई सदियों से मौजूद हैं। अतिशयोक्ति के बिना, यह तर्क दिया जा सकता है कि लगभग सभी संगीत वीणा के बिना अकल्पनीय है - सबसे प्राचीन वाद्ययंत्रों में से एक।

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पूर्वावलोकन:

नगर स्वायत्त शैक्षिक संस्थान

माध्यमिक विद्यालय 10

व्यक्तिगत विषयों के गहन अध्ययन के साथ

रचनात्मक परियोजना:

"स्ट्रिंग वाद्य वीणा"

पर्यवेक्षक:

संगीत शिक्षक फेडाशोवा एस.ए.

काम पूरा किया:

पुपिल 6 "बी" वर्ग शेखुलोवा एडेलिना

अल्मेतयेवस्क 2012

परिचय

रचनात्मक परियोजना का मुख्य लक्ष्य मिस्र से वर्तमान तक वीणा के उद्भव और सुधार के इतिहास का अध्ययन करना है।

इस विषय का अध्ययन करते समय निर्धारित मुख्य कार्य:

1. विचार करें कि आधुनिक वीणा और उन दिनों के वादन में क्या समानता है, और इसकी क्या भूमिका थी;
2. इस दुर्लभ और असामान्य उपकरण की किस्मों से परिचित हों;
3. किंवदंतियों और वीणा संगीत की दुनिया में उतरें।

वीणा कला और प्रदर्शन कई सदियों से मौजूद हैं। अतिशयोक्ति के बिना, यह तर्क दिया जा सकता है कि लगभग सभी संगीत वीणा के बिना अकल्पनीय है - सबसे प्राचीन वाद्ययंत्रों में से एक।

वीणा एक प्रसिद्ध वाद्य यंत्र है, जिसकी ध्वनि के कारण, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के शास्त्रीय वाद्ययंत्र और लोक के रूप में दोनों का उपयोग किया जाता है। हालांकि, यह किंवदंतियों और लिखित स्रोतों से ज्ञात है कि वीणा ने प्राचीन विश्व में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी।

वीणा एक तार वाला वाद्य यंत्र है, और इसका इतिहास कई सदियों पीछे चला जाता है। सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक होने के नाते, यह मानव जाति की शुरुआत में प्रकट हुआ, और लगभग सभी तार वाले वाद्ययंत्रों का पूर्वज है।

तार वाले संगीत वाद्ययंत्र - अकादमिक संगीत परंपरा में दूसरा नाम है - कॉर्डोफ़ोन (ग्रीक शब्द कॉर्ड - स्ट्रिंग और फोन - ध्वनि से)। यह संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह है, जिसका ध्वनि स्रोत एक तनी हुई डोरी है।

(कॉर्डोफ़ोन), ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, झुके हुए (वायलिन, वायोला, सेलो), प्लक्ड (वीणा, ल्यूट, गिटार, बालिका, गुसली), पर्क्यूशन (झांझ), पर्क्यूशन-कीबोर्ड (पियानो), प्लक्ड में विभाजित हैं। -कीबोर्ड (हार्पसीकोर्ड)।

1. हार्प का इतिहास

१.१. वीणा का इतिहास

ओह, हार्प, मेरे प्रिय! आप कितने समय से सोए हैं

साये में, भूले हुए कोने की धूल में;

पर सिर्फ चाँद, जिसने अँधेरे को मुग्ध कर दिया,

आपके कोने में नीला प्रकाश चमक रहा था

स्ट्रिंग में अचानक एक अद्भुत बज रहा था,

जैसे स्वप्न में व्याकुल आत्मा का प्रलाप।

फेडर टुटेचेव

वीणा एक तार वाला वाद्य यंत्र है, और इसका इतिहास कई सदियों पीछे चला जाता है।

कोई नहीं जानता कि पहली वीणा किसने बनाई थी।

उसकी कहानी समय की गहराई तक जाती है। संगीत कितना पुराना है, इतने साल और वीणा। जहां संगीत है, वहां वीणा भी है। सच है, अलग-अलग नामों से। ऐसा माना जाता है कि छह हजार साल पहले मिस्र की पहली मुड़ी हुई वीणा दिखाई दी थी। बाइबिल में वीणा का उल्लेख है। अपोलो की वीणा में वह सब कुछ है जो काव्यात्मक और सुंदर है। ऐओलियन वीणा प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में पाई जाती है। और आयरिश वीणा देश के हथियारों के कोट पर भी थी। वीणा ध्वनि की शुद्धता के अवतार का प्रतीक है।

वीणा का सदियों पुराना इतिहास अविश्वसनीय और शानदार किंवदंतियों से भरा है, जिसकी मदद से हम इस अद्भुत वस्तु के संगीत की दुनिया में उतर सकते हैं, इसकी सभी प्राचीनता को महसूस कर सकते हैं और इतिहास के अनछुए पक्षों का भी आनंद ले सकते हैं। दुनिया के कई देशों के बीच एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में वीणा का गठन।

एक आदिम व्यक्ति के बारे में एक किंवदंती है, जिसने शिकार पर रहते हुए, धनुष को खींच लिया और उसके द्वारा सुनी गई मधुर ध्वनि से प्रसन्न हो गया। उसने एक और बॉलस्ट्रिंग खींचने का फैसला किया, यही वजह है कि वस्तु ने एक नहीं, बल्कि अलग-अलग ऊंचाइयों की दो आवाजें निकालना शुरू कर दिया। इस प्रकार पहला तार वाला संगीत वाद्ययंत्र दिखाई दिया।

सबसे प्राचीन संस्कृति - मिस्र के देशों में वीणा की उत्पत्ति के इतिहास का पता लगाया जा सकता है। 15 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मिस्र के भित्तिचित्रों पर, जो हमारे पास आए हैं, यह देखा जा सकता है कि प्राचीन वीणा विभिन्न प्रकार के थे: धनुषाकार और कोणीय। बड़ी वीणा 1.8 मीटर के आकार तक पहुंच गई, और छोटी वीणाओं को खेलने के लिए अनुकूलित किया गया था। गति में। इस तरह की वीणा को कंधे पर क्षैतिज रूप से रखा जाता था और बजाया जाता था, जिससे उनके हाथों को तार तक ऊंचा उठा दिया जाता था। घर में छोटे-छोटे औजारों का इस्तेमाल किया जाता था, जिन्हें फर्श पर रखा जाता था। कलाकार भी फर्श पर बैठा था। बाद में, खेल की सुविधा के लिए, उन्होंने कमल के रूप में एक स्टैंड का उपयोग करना शुरू कर दिया; उपकरण उसमें डाला गया था, जैसे पैर जूते में। इसलिए लाक्षणिक नाम "वीणा जूता"।

१.२. मिस्र की वीणा

यह माना जाता था कि मिस्र इस यंत्र का जन्मस्थान है। यहां वीणा बेहद लोकप्रिय थी। प्राचीन चित्रलिपि में से एक का अर्थ "वीणा" और "सुंदर" की अवधारणा दोनों था।

मिस्र की वीणा दिखने में भी बहुत सुंदर थी। वे सोने, चांदी, मोती की मां, कीमती पत्थरों से ढके हुए थे, और असामान्य मोज़ेक से सजाए गए थे। प्रशंसा वाले लोगों ने वीणा को "एक जादू का वाद्य यंत्र" कहा, जो कई कहानियों और मिथकों में हुआ था।

वीणा प्राचीन ग्रीस और रोम में भी पाई जाती थी, जहाँ इसे स्पष्ट रूप से पूर्व से लाया गया था। प्राचीन साहित्यकार इसका प्रमाण देते हैं।

अधिकांश शोधकर्ता इस बात से सहमत थे कि वीणा बनाने वाले कई आचार्यों में तिथि बताने या उनके नाम का उल्लेख करने का रिवाज नहीं था। इसलिए, वीणा के वास्तविक इतिहास की गवाही देते हुए, बहुत कम जीवित स्मारक हमारे पास बचे हैं।

१.३. सेल्टिक वीणा

आइए सेल्टिक वीणा के बारे में बात करते हैं. यह सेल्टिक परंपरा की तरह ही एक प्राचीन वाद्य यंत्र है। यह सुंदर घुमावदार फ्रेम और कमर के साथ छोटा है। शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा वीणा के विपरीत, जिसे आपकी उंगलियों से बजाया जाता है, सेल्टिक वीणा को नाखूनों से बजाया जाता है। यह समझने के लिए कि यह कैसे हुआ, आइए सेल्टिक पौराणिक कथाओं और इतिहास की ओर मुड़ें। गोल्डन हार्प सेल्टिक देवता डगडा का एक गुण है, जिसने इसे बजाते हुए ऋतुओं को बदल दिया। सेल्ट्स ने कहा कि वीणा तीन पवित्र धुनों का उत्पादन करने में सक्षम है। पहला राग उदासी और भावना का राग है। दूसरा नींद लाने वाला है। वीणा का तीसरा राग आनंद का राग है।

सेल्टिक सरदारों के दिनों में, हार्पर एक श्रद्धेय व्यक्ति थे और उन्हें प्रमुखों और चारणों के बाद स्थान दिया जाता था।

सेल्टिक वीणा १०वीं शताब्दी से आयरिश राष्ट्रवाद की एक महत्वपूर्ण परिभाषा रही है। 12वीं शताब्दी के अंत तक, आयरिश पीतल या कांसे के तार से वीणा बजा रहे थे।

१.४ आयरिश वीणा

आयरलैंड में, वीणा की उत्पत्ति के बारे में एक किंवदंती है। यह किंवदंती कहती है कि देवताओं ने पहली वीणा दगड़ा के शासक को दी थी, लेकिन ठंड और अंधेरे के देवताओं ने इसका अपहरण कर लिया, जिसके बाद प्रकाश और सूर्य के अच्छे देवताओं ने इसे पाया और इसे खेलने के लिए मालिक को वापस कर दिया, जिससे खुशी हुई। संगीत वाले लोगों के लिए।

कई विद्वानों का तर्क यह भी है कि पहली वीणा आयरलैंड के क्षेत्र में व्यापारियों - 1200 ईसा पूर्व के आसपास के नाविकों की बदौलत आई थी। हालाँकि, आयरिश खुद दावा करते हैं कि यह वे थे जिन्होंने वीणा का आविष्कार किया था, जिसका प्रोटोटाइप एक अन्य संगीत वाद्ययंत्र था जिसे क्रूज कहा जाता था। वर्षों से, आयरलैंड के निवासियों ने क्रूट में सुधार किया और वाद्ययंत्र को वीणा कहा: उन्होंने फ्रेम को मजबूत बनाया, और घोड़े के बालों से बने तारों को सोने, चांदी और तांबे से बदल दिया गया। इस प्रकार, वीणा सबसे मूल्यवान और महंगे संगीत वाद्ययंत्रों में से एक बन गई, जिसने इसे लंबे समय तक अपनी सुंदर उपस्थिति बनाए रखने की अनुमति दी।

16वीं शताब्दी में इंग्लैंड के राजा हेनरी VIII ने सिक्कों पर वीणा को नई पृथ्वी का आधिकारिक प्रतीक बना दिया।

1645 के बाद से, वीणा आयरलैंड के हथियारों के कोट पर "अपनी जगह पाता है", एक नीली पृष्ठभूमि पर चांदी के तारों के साथ एक सुनहरी वीणा का प्रतिनिधित्व करता है। और 1798 में यह वाद्य यंत्र देश का राष्ट्रीय प्रतीक बन गया। वीणा की छवि का उपयोग सिक्कों, पासपोर्ट, राज्य के आधिकारिक दस्तावेजों के साथ-साथ राष्ट्रपति और सरकार की मुहरों पर भी किया जाता है।

2. वीणा में सुधार

२.१. पेडल तंत्र

मध्य युग में, वीणा यूरोप में व्यापक हो गई। समय के साथ, वीणा ने एक कुलीन वाद्य का दर्जा हासिल कर लिया।

एक नियम के रूप में, महिलाओं ने इसे खेलना शुरू किया। हालाँकि, यह वह व्यक्ति था जिसने साधारण वीणा को आधुनिक रूप देते हुए सिद्ध किया था। यह आदमी जैकब होचब्रुकर था, जो एक जर्मन शिल्पकार था जो संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माण में विशेषज्ञता रखता था। 1720 में, यह वह था जिसने पेडलिंग सिस्टम का आविष्कार और कार्यान्वयन किया था, और यह वह था जिसने वीणा बजाने के लिए पेडल तंत्र का आविष्कार किया था, जिसने वीणा के आगे के विकास को गति दी। कलाकारों और संगीतकारों के सहयोग से काम करते हुए मास्टर्स ने फलदायी परिणाम प्राप्त किए। इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण चेक कलाप्रवीण व्यक्ति - वीणा वादक और संगीतकार जे. उन्होंने "क्रुम्फोलज़ हार्प" को एक विशेष आठवें पेडल के साथ बनाया जिसे "इको पेडल" कहा जाता है। बाद में, क्रुम्फोलज़ की परियोजना के अनुसार, कुज़िनो ने 9 वां पेडल जोड़ा - "म्यूट"। 1 9वीं शताब्दी के अंत तक आठ पेडल वीणा चलन में रहे, और नौ पेडल वीणा उनके आविष्कार के तुरंत बाद उपयोग से बाहर हो गए। बाद में एक प्रयोग चौदह पेडल वीणा का निर्माण था, जिसे मास्टर कूसिनो द्वारा डिजाइन किया गया था।

1810 के आसपास फ्रांसीसी मास्टर सेबस्टियन एरार्ड ने वीणा को सिद्ध किया और इसे दोहरा-अभिनय किया, जिसमें एक मजबूत ध्वनि थी और कलाकार को छोटी और बड़ी चाबियों में खेलने की इजाजत थी। यह संगीत में एक सफलता थी।

इस सुधार के बाद, वीणा ठीक वैसी ही बन गई, जैसी आज हम जानते हैं। वीणा में सात पैडल होते हैं, जो आधार पर स्थित होते हैं: दाईं ओर चार पैडल होते हैं - मील, फ़ा, सोल, ला; बाईं ओर तीन - si, do, re. और अब सभी ध्वनियाँ वीणा पर उत्पन्न की जा सकती हैं: सप्तक गायन से लेकर चौथे सप्तक F तक।

अब वीणा अपने पूर्ववर्तियों से काफी अलग है, इसमें 45-47 तार हैं, जो एक सुरुचिपूर्ण त्रिकोणीय आकार के विशेष धातु फ्रेम पर फैले हुए हैं, जिन्हें अक्सर विभिन्न नक्काशी से सजाया जाता है। रंग वीणा पर तारों को खोजने में मदद करता है: सभी सी लाल हैं, सभी एफए नीले हैं।

आधुनिक वीणा एक जटिल संगीत वाद्ययंत्र है, कोई कह सकता है, एक संपूर्ण संगीत संरचना: इसमें 2500 से अधिक भाग हैं, इसका वजन लगभग 35 किलोग्राम है। वीणा को ड्राफ्ट से संरक्षित किया जाना चाहिए - तार फटे हुए हैं, जो तीन अलग-अलग सामग्रियों से बने होते हैं - धातु, कोर, नायलॉन।

मानव शरीर की संरचना को ध्यान में रखते हुए, हमारे समन्वय, वीणा बजाने के लिए सबसे कठिन वाद्ययंत्रों में से एक है। इसे कैसे खेलना है यह सीखने के लिए बहुत धैर्य की आवश्यकता होती है। खेल में न केवल दो हाथ, बल्कि दोनों पैर भी शामिल हैं। पुरुषों के लिए वीणा बजाना और भी आसान होना चाहिए: वीणा के तार का तनाव बहुत अधिक होता है, इसमें बहुत अधिक शारीरिक शक्ति लगती है! कई पुरुष जिन्होंने वीणा बजाना सीखा, बाद में संगीतकार बन गए। और, मुझे कहना होगा, उन्होंने वीणा के लिए पूरी तरह से रचना की, वीणा प्रदर्शनों की सूची का 60% पुरुषों द्वारा लिखा गया था।

वीणा की कलाप्रवीण संभावनाएं काफी अजीबोगरीब हैं: विस्तृत तार, आर्पेगियोस के मार्ग, ग्लिसांडो इस पर पूरी तरह से सफल हैं।

आज, वीणा का उपयोग मुख्य रूप से केवल एक एकल वाद्य के रूप में किया जाता है, और ऑर्केस्ट्रा में एक वाद्ययंत्र के रूप में भी किया जाता है।

एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में वीणा, अपनी उपस्थिति की सुंदरता से प्रतिष्ठित, ऑर्केस्ट्रा में अपने सभी पड़ोसियों से आगे निकल जाती है। ऑर्केस्ट्रा में वीणा की भूमिका इतनी भावनात्मक नहीं है जितनी रंगीन। वीणा अक्सर ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न उपकरणों के साथ होती है: अन्य मामलों में, इसे शानदार एकल के साथ सौंपा जाता है।

17 वीं और 18 वीं शताब्दी में, वीणा के लिए काम उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा लिखे गए थे: आई। हेडन, जी.एफ. हैंडेल I, आई.एस. बाख। हेडन ने खुद इस वाद्य यंत्र को बखूबी बजाया। बांसुरी और वीणा के लिए संगीत कार्यक्रम वी.ए. द्वारा लिखा गया था। मोजार्ट, वीणा एल.वी. बीथोवेन। वीणा का व्यापक रूप से आर्केस्ट्रा और चैम्बर पहनावा दोनों में उपयोग किया गया है। उसी समय, उपकरण में लगातार सुधार किया जा रहा था।

19वीं सदी में डी. वर्डी, डी. पुसीनी, सी. डेब्यू, एम. रवेल, आर. स्ट्रॉस ने वीणा के लिए लिखा था।

विश्व बहुराष्ट्रीय संस्कृति की परंपराओं को चुनते हुए, कई सहस्राब्दियों में वीणा बजाने की कला विकसित और बेहतर हुई है। उपकरण में ही सुधार और संशोधन किया गया था।

रूस में, वीणा का इतिहास 18 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ। जल्द ही वीणा दरबारी कुलीनों के बीच और एक विस्तृत महान वातावरण में फैशनेबल हो गई। सर्फ़ों को विशेष रूप से होम ऑर्केस्ट्रा और थिएटर के लिए प्रशिक्षित किया गया था। एक एकल और साथ के वाद्य के रूप में वीणा का व्यापक रूप से प्रमुख रूसी संगीतकारों द्वारा उपयोग किया गया था: ए.ए. एल्याबयेव, एस.वी. राचमानिनोव, पी.आई. त्चिकोवस्की, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, एस। तनीव, एस.एस. प्रोकोफ़िएव।

1. एओलियन वीणा

एओलियन वीणा की वास्तुकला के स्मारक हमारे समय तक जीवित रहे हैं।

एओलियन वीणा दुःख की आह भरती है,

और मोमबत्तियों को मोम के तारों से जलाया जाता है,

और दूर का सूर्यास्त, फारसी शॉल की तरह,

जिसे कोमल कंधों के चारों ओर लपेटा जाता है।

जॉर्जी इवानोव

एओलियन वीणा (प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं में - एओलस से - हवाओं का स्वामी) में एक छेद वाला एक बॉक्स होता है जो एक गुंजयमान यंत्र के रूप में कार्य करता है, जिसके अंदर 8 से 13 विभिन्न मोटाई के तार खींचे जाते हैं, एकसमान में ट्यून किए जाते हैं। घरों की छतों पर स्थापित। हवा के कारण तार कंपन करने लगे, जिससे आवाजें आने लगीं। हवा की ताकत के आधार पर ध्वनि बदल गई - नरम और कोमल से बहुत जोर से। तेज हवा - निचले, मोटे तार, कमजोर - उच्च खेलने के लिए मजबूर। ऐओलियन वीणा सबसे शुरुआती स्व-बजाने वाले वाद्ययंत्रों में से एक है।

दुश्मनों के रास्ते में विशाल ऐयोलियन वीणा इस तरह से तैनात की गई थी कि हवा भयानक आवाजें पैदा करती थी। दुर्भाग्य से, ऐओलियन वीणा की पिच के बारे में कोई जानकारी नहीं है। आज तक, ऐओलियन वीणा का निर्माण किया जाता है, लेकिन इसका उपयोग औजार के रूप में नहीं किया जाता है। वह किंवदंतियों, महाकाव्य कविताओं और कहानियों की एक अभिन्न विशेषता थी।

ऐसा माना जाता है कि पिछली शताब्दी के मध्य के आसपास इंग्लैंड में आइओलियन वीणा दिखाई दी थी।

पुराने महल के पूर्व नाइट हॉल की खिड़की के उद्घाटन में स्थापित यूरोप (4 मीटर ऊंची) में एक बड़ी पवन वीणा मौजूद है। 1999 में इसका पुनर्निर्माण किया गया था। ऐओलियन वीणा एक अत्यंत सरल वाद्य है और साथ ही साथ अत्यंत रोचक भी है।

रूस में, एओलियन वीणा 19 वीं शताब्दी के मध्य में प्यतिगोर्स्क में दिखाई दी, स्तंभों के साथ एक गोल मंडप बर्नार्डेशन भाइयों के वास्तुकारों के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। यह चट्टान के बिल्कुल किनारे पर स्थापित है, जो सभी हवाओं द्वारा उड़ाई जाती है। पत्थर के फर्श में दो वीणाओं के साथ एक लकड़ी का मामला लगाया गया था, गज़ेबो के गुंबद पर एक मौसम फलक, हवा के प्रभाव में मुड़कर, एक उपकरण को गति में सेट किया गया था जो तार को छूता था - मधुर ध्वनियाँ सुनाई देती थीं। एमयू लेर्मोंटोव की कहानी "राजकुमारी मैरी" में इस गज़ेबो का उल्लेख किया गया है।

बाद में उसे लूट लिया गया। प्राचीन शैली में बनाया गया केवल एक बहुत ही सुंदर गज़ेबो है, जिसे अब "आइओलियन हार्प" कहा जाता है, जहां भ्रमण वास्तव में होता है। आजकल, ईओलियन वीणा एक विद्युत संगीत वाद्ययंत्र से सुसज्जित है। यह प्यतिगोर्स्क रिसॉर्ट का एक प्रकार का प्रतीक बन गया है।

1. लेजर वीणा

इलेक्ट्रो-म्यूजिकल वीणा का आविष्कार एक पेशेवर फोटोग्राफर स्टीफन हॉबले ने किया था, अपने खाली समय में उन्होंने एक लेजर वीणा बनाई। दस-स्ट्रिंग लेजर वीणा बनाने में 22 साल का समर्पित कार्य लगा।

एक लेज़र वीणा एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें कई लेज़र बीम होते हैं जिन्हें पारंपरिक वीणा के तारों को तोड़ने के समान अवरुद्ध करने की आवश्यकता होती है। लेजर वीणा का नाम इसकी समानता से एक पारंपरिक वीणा से मिलता है। यह पहली बार 1981 में चीन में संगीत कार्यक्रमों के दौरान प्रदर्शित किया गया था। दर्शक इस वाद्य यंत्र से चकित और प्रसन्न थे। इस वीणा के तार लेजर बीम हैं। तब से, लेजर वीणा में कई बदलाव हुए हैं।

पेरिस में जीन-मिशेल द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली लेजर वीणा बारह एज़्योर बीम के लिए बारह पारदर्शी कृत्रिम ग्लास ट्यूबों के साथ चार मीटर ऊंची और ढाई मीटर चौड़ी एक एल्यूमीनियम संरचना थी। जीन - मिशेल ने संगीत समारोहों में सुरक्षा के साधन के रूप में विशाल दस्ताने पहने थे। दस्ताने एक विशेष सामग्री से बने होते हैं और कलाकार को लेजर बीम से बचाते हैं। अन्यथा, कलाकार के हाथ आसानी से जल जाएंगे। इसके अलावा, विशेष काला चश्मा आंखों को लेजर विकिरण से बचाते हैं।

समय स्थिर नहीं रहता। कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के युग में, कंप्यूटर संगीत और संगीत वाद्ययंत्र बनाए जाते हैं। कंप्यूटर वीणा भी कम दिलचस्प नहीं है, यह हमें अपनी अजीबोगरीब ध्वनि और अन्य विद्युत संगीत वाद्ययंत्रों के समय के साथ उत्कृष्ट संयोजन से प्रभावित करती है।

मोमबत्तियों को अंधेरा कैसे छुपा नहीं सकता

अपनी हथेलियों से धारा को कैसे न रोकें,

मानव स्मृति कैसे धारण नहीं करती है,

फेंके गए भाषणों की हवा के लिए एक मूर्ख,

जैसे बाढ़ में पानी घर में नहीं आता,

और स्वर्ग बारिश के लिए प्रार्थना नहीं करता -

तो वीणा संगीत किसी को भी - खुश करने के लिए नहीं,

बुराई या दुश्मनी की सेवा नहीं कर सकते! ..

जादू, स्वर्गीय, पवित्र -

वो आएगी, बस तैयार हो जाओ

उनकी आत्मा में स्वर्ग का स्वर्गीय प्रतिबिंब -

अच्छाई, आशा, विश्वास और प्यार ...

निष्कर्ष

संक्षेप में, यह देखा जा सकता है कि वीणा ने सदियों से एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। यदि हम अब वीणा की आवाज़ सुनते हैं या इसे बजाते हैं, तो हम एक महान इतिहास वाले वाद्य यंत्र के सीधे संपर्क में हैं और शायद, हम इसके मूल कार्यों को पुनर्जीवित करने में सक्षम होंगे।

मेरा मानना ​​है कि मेरे काम का मुख्य लक्ष्य हासिल किया गया है: मैंने मिस्र से वर्तमान तक वीणा के उद्भव और सुधार पर विचार किया है। सवाल यह है कि आधुनिक वीणा और उन दिनों की वीणा में क्या समानता है।

अपने काम के दौरान, मैं इस दुर्लभ और असामान्य उपकरण की किस्मों से परिचित होने में कामयाब रहा।

इस काम ने मुझे बहुत कुछ दिया। मैं इस अद्भुत वाद्य यंत्र की किंवदंतियों और संगीत की दुनिया में डूब गया।

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शायद वीणा सबसे पुराना तार वाला ईरानी संगीत वाद्ययंत्र है, जिसका नाम किताबों में सबसे अधिक बार उल्लेख किया गया है, जिसने प्राचीन इतिहास में एक बड़ी भूमिका निभाई थी।

बाबुल, असीरिया और आस-पास के क्षेत्रों में पत्थर की नक्काशी की छवियों के रूप में विश्वसनीय स्रोतों के अनुसार, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि ईसा के जन्म से आठ शताब्दी पहले, संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र इन क्षेत्रों में अपने विकास तक पहुंच गए थे।

मानव सभ्यता की लंबी अवधि की शुरुआत में संगीत वाद्ययंत्रों द्वारा निभाई गई भूमिका इस तथ्य की गवाही देती है कि संतूर और गनून की तरह वीणा एक बहुत ही प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र है जो ईसा के जन्म से दो सहस्राब्दी पहले इन क्षेत्रों में व्यापक था।

पहली वीणा आकार में त्रिकोणीय थी और इसमें लगभग एक इमली लंबी और एक लकड़ी की छड़ का बोर्ड होता था, आमतौर पर वीणा का आकार मानव हाथ के आकार जैसा होता था।

आमतौर पर इस यंत्र में आठ या नौ तार होते थे जो लकड़ी की छड़ के साथ एक दूसरे के समानांतर बंधे होते थे। स्ट्रिंग्स का एक सिरा बोर्ड से जुड़ा हुआ था, और दूसरा सिरा एक खूंटी या कान के चारों ओर घाव था, जो एक लकड़ी की छड़ पर स्थित थे, स्ट्रिंग्स के सिरे उनसे लटके हुए थे। हार्प्स, जो बाबुल और असीरिया के अंतिम ऐतिहासिक काल में आम थे, बाद की अवधि में निर्माण के रूप में और वीणा बजाने के तरीके में बहुत भिन्न थे।

तारों की संख्या बढ़ गई है। वीणा का साउंड बॉक्स कभी सीधा होता था, यानी बिना ब्रेक के, और कभी-कभी इसे आकार में बदल दिया जाता था। इस वाद्य यंत्र को बजाने का तरीका भी बदल गया है, यानी वाद्य यंत्र को इस तरह से लिया गया था कि तार जमीन पर एक लंबवत स्थिति में थे, यानी पहले की तरह नहीं, जब लकड़ी की छड़ को माना जाता था जमीन के समानांतर हो, लेकिन तार जमीन से लंबवत नहीं थे। इस वाद्य यंत्र को बजाने की एक और विशिष्ट विशेषता यह थी कि खेल के दौरान एक पिक का उपयोग नहीं किया जाता था, वे अपने हाथों से खेलते थे, और खेल में दो हाथ शामिल होते थे।

सस्सानिद राजवंश के दौरान, वीणा सबसे प्रसिद्ध और सबसे प्रिय संगीत वाद्ययंत्र था; इस संगीत वाद्ययंत्र का नाम अक्सर शाहनाम फिरदौसी में भी उल्लेख किया गया है। खोसरो परविज के दरबार में प्रसिद्ध संगीतकार नकिसा के पास वीणा बजाने की सर्वोच्च कला थी।

आज, वीणा के तीन मुख्य भाग हैं:गर्दन, स्तंभ और अनुनाद बॉक्स। तार गर्दन से जुड़े होते हैं और स्तंभ के समानांतर खींचे जाते हैं और गुंजयमान बॉक्स से जुड़े होते हैं। वीणा बजाने के लिए डोरी पर हथेली को दबाया जाता है और/या केवल डोरी को स्पर्श किया जाता है और/या डोरी को तोड़ दिया जाता है। मध्य युग के अंत में, पश्चिमी यूरोप में त्रिकोणीय वीणा व्यापक हो गई। 1720 में, बवेरिया में वीणा के आधार में पैडल जोड़े गए, जिससे वीणा की आवाज और अधिक शक्तिशाली हो गई।

1810 में, सेबस्टियन आरा ने वीणा के आकार को बदल दिया, जो आज भी उपयोग किया जाता है, एक नए आकार ने बड़े और छोटे सप्तक के पूरे पैमाने की ध्वनि को संभव बनाया। इस समय के दौरान, वीणा ऑर्केस्ट्रा में इस्तेमाल किया जाने वाला एक आम संगीत वाद्ययंत्र बन गया। आज वीणा में 47 तार और 7 पैडल हैं।

इस्लाम से पहले, वीणा अरबों के बीच जानी जाती थी। विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों में, एक दूसरे से दूर स्थित प्रदेशों में, वीणा को अलग तरह से कहा जाता था। इस प्रकार, उत्तरी अफगानिस्तान की आबादी को वीणा "ज़ानबुरक" कहा जाता है, जिसका अर्थ है "छोटी मधुमक्खी", और मध्य एशिया के तुर्क-भाषी उज़्बेकों ने ईरानी संतूर वीणा कहा।

हार्पा (जर्मन - हार्फ़, सामान्य जर्मनिक से - हार्पा; पुराने नॉर्स महाकाव्य में - हार्पा, पुरानी अंग्रेज़ी में - हर्प; इटालियन - आगरा), तार वाला वाद्य यंत्र (कॉर्डोफोन)। अलग-अलग लंबाई के तार शरीर (गुंजयमान यंत्र) और उससे फैली गर्दन के बीच फैले होते हैं। हार्प टाइपोलॉजिकल रूप से भिन्न होते हैं: चाप, कोणीय, फ्रेम। पहले और दूसरे प्रकार को 2 प्रकारों में विभाजित किया गया है - ऊर्ध्वाधर (अधिक सामान्य) और क्षैतिज (टूल बॉडी फर्श के समानांतर स्थित है)। दोनों प्रकार एशिया और अफ्रीका की संस्कृतियों की विशेषता हैं, फ्रेम वीणा यूरोप के लिए है।

सबसे पुराना प्रकार चाप वीणा है (शरीर और गर्दन की रेखा एक चाप बनाती है)। पहली छवियां सुमेर (लगभग 3000 ईसा पूर्व) और प्राचीन मिस्र (मध्य-तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व) की सभ्यताओं का उल्लेख करती हैं। सिंधु घाटी सभ्यता (तीसरी से दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य) में एक चाप वीणा के अस्तित्व के प्रमाण मिलते हैं। लगभग तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व से, यह दक्षिण और दक्षिण पूर्व एशिया की विशेषता बन जाती है। 20 वीं शताब्दी में, यह अफगानिस्तान और पाकिस्तान (तथाकथित काफिर वीणा) में पाया जाता है, म्यांमार (सौन गौक - बर्मी वीणा), कई अफ्रीकी लोगों के बीच जाना जाता है।

एंगल्ड वीणा (शरीर और गर्दन की रेखा एक कोण बनाती है), जिसके पहले नमूने मेसोपोटामिया और प्राचीन मिस्र (दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व) की सामग्रियों से भी ज्ञात होते हैं, जो प्राचीन ईरान, प्राचीन ग्रीस, प्राचीन रोम को पारित किए गए थे। सरमाटियन, काकेशस के लिए। पहली सहस्राब्दी ईस्वी के दौरान, यह लगभग पूरे एशिया में फैल गया (विशिष्ट प्रजातियां - मध्य एशिया, अल्ताई, चीन, आदि में)। 20 वीं शताब्दी तक, इसे अब्खाज़ियन, एडिग्स, बलकार, कराची, ओस्सेटियन, स्वान, मानसी, खांटी, याकूत के बीच संरक्षित किया गया था।

एक फ़्रेमयुक्त वीणा (इसकी संरचना के संदर्भ में त्रिकोणीय एक शरीर, एक गर्दन और उन्हें जोड़ने वाली एक पट्टी द्वारा बनाई गई है) को प्राचीन काल से भी जाना जाता है: मेगिद्दो (सीरो-फिलिस्तीनी-फोनीशियन क्षेत्र) में मिली पहली छवि 3300 की है। -3000 ई. पू। उसी प्रकार को साइक्लेडिक संस्कृति (2800-2600 ईसा पूर्व) में दर्ज किया गया है। यूरोप में, यह 8 वीं शताब्दी के आसपास ब्रिटिश द्वीपों की सेल्टिक आबादी (सेल्टिक वीणा देखें) के बीच दिखाई दिया। नाम "वीणा", जाहिरा तौर पर, मूल रूप से विभिन्न प्रकार के लिरे (मोल देखें) को संदर्भित करता है। हार्पा शब्द का लिखित उपयोग सबसे पहले लैटिन में 600 के आसपास वेनेंटियस फोर्टुनाटस के भजन में प्रमाणित किया गया था, जहां वीणा को "बर्बर" उपकरण के रूप में रोमन और ग्रीक लिरे के साथ तुलना की जाती है। "वीणा" और "लाइरे" की अवधारणाओं की विनिमेयता को सदियों से संरक्षित किया गया है [उदाहरण के लिए, "जर्मन ट्रीटीज़ ऑन म्यूज़िक" ("म्यूज़िका गेटुशचट", 1511)] में एस. विरडुंग द्वारा दर्ज किया गया है।

फ्रेम वीणा १०-११वीं शताब्दी के मोड़ के आसपास महाद्वीपीय यूरोप में आई। समय के साथ इसका आकार बदल गया, और शुरुआत में एक छोटे लेकिन बड़े उपकरण ने 18 वीं शताब्दी तक एक सुंदर आधुनिक सिल्हूट प्राप्त कर लिया। मध्ययुगीन-पुनर्जागरण वीणा में एक डायटोनिक सेटिंग थी। ध्वनियों के रंगीन परिवर्तन की संभावनाओं की खोज (लगभग 16 वीं शताब्दी से) ने 1720 में पैडल तंत्र का आविष्कार किया: जर्मन मास्टर जे। होचब्रुकर ने पैडल के साथ तथाकथित हुक वीणा का निर्माण किया। वीणा बजाने की कला के विकास में एक नई अवधि 1801 के बाद शुरू हुई, जब फ्रांसीसी मास्टर एस. एरार्ड ने तथाकथित डबल-एक्शन पैडल (1810 का पेटेंट) के साथ एक उपकरण का आविष्कार किया: इस तरह की वीणा को सभी चाबियों में फिर से बनाया जा सकता है . आधुनिक वीणा (ऊंचाई लगभग 180 सेमी) में 46-47 तार होते हैं; स्ट्रेट बार-कॉलम में पैडल से जुड़े एडजस्टमेंट मैकेनिज्म के लीवर होते हैं। मूल ट्यूनिंग सी फ्लैट मेजर में एक डायटोनिक स्केल है, प्रत्येक 7 पेडल जो एक सेमिटोन या टोन द्वारा ट्यूनिंग को बढ़ाते हैं, उसी नाम के सभी तारों को प्रभावित करते हैं (2 ऊपरी और 2 निचले को छोड़कर)। पूरी श्रृंखला चौथे सप्तक के "से (-बी)" से लेकर "जी (-शार्प)" तक है। वीणा के लिए संगीत 2 कर्मचारियों (पियानो के लिए) पर रिकॉर्ड किया गया है।

मध्य युग के बाद से पश्चिमी यूरोप में वीणा व्यापक रूप से फैली हुई है, लेकिन 18 वीं शताब्दी तक इसके पास एक स्वतंत्र प्रदर्शनों की सूची नहीं थी, इसे ल्यूट और कीबोर्ड उपकरणों के साथ साझा किया गया था। १७वीं और १८वीं शताब्दी के एक ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में (पहली बार सी. मोंटेवेर्डी द्वारा) इसका इस्तेमाल संगीत को एक "प्राचीन" या "बाइबिल" स्वाद देने के लिए किया गया था। वह रूस में जी। बर्लियोज़ से शुरू होने वाले सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में मजबूत हुई - एम.आई.ग्लिंका के साथ, वह ऑर्केस्ट्रा सोलोस (पी.आई. त्चिकोवस्की, ए.के. कोर्साकोव द्वारा बैले) में सबसे प्रभावी ढंग से लगती है। C.F.E.Bach, J.K.Bach, G.F.Handel (ऑर्गन या वीणा और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट, 1736), W.A. द्वारा वीणा के लिए लिखित, 18-19वीं शताब्दी के कई संगीतकार-वीणावादक। २०वीं शताब्दी में एकल प्रदर्शन के विकास के संबंध में, वीणा बजाना कई विशेष तकनीकों से समृद्ध हुआ; वीणा के लिए काम के। डेब्यू, एम। रवेल, पी। हिंडेमिथ, बी। ब्रितन, ए। कैसेला, जे। टेफ़र, वीणा और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम आर। एम। ग्लियर (1938), ए। वी। मोसोलोव (1939) द्वारा लिखे गए थे। ई। विला लोबोस (1953), ए। जोलिवेट, डी। मिलौ, ई। केशनेक, ए। गिनेस्टर और अन्य। मेजर हार्पर: आरएनएश। बॉक्सा, ई। पैरिश-अलवार्स, ए। रेनियर, एम। टूरनियर, वी। पोसे, सी। साल्सेडो, एम। ग्रांजानी, एन। ज़बलेटा; रूसी स्कूल के प्रतिनिधि: ए। जी। त्साबेल, आई। आई। आइचेनवाल्ड, ई। ए। वाल्टर-कुहने, ए। आई। स्लीपुश्किन, आई। जी। पारफ्योनोव, एन। आई। अमोसोव, एम। ए। कोरचिन्स्काया, केए और ओजी एर्देली, वी। सिनित्स्याना, ई। ए। मोस्कविटिन, एन। ख। शमीवा।

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उंगलियों से तारों को तोड़कर या बहुत कम ही, उंगलियों से जुड़े पेलट्रा के साथ ध्वनि उत्पन्न होती है। वीणा के विपरीत, जिथर्स में स्ट्रिंग्स को साउंडबोर्ड पर समकोण पर फैलाया जाता है।

इतिहास

वीणा का इतिहास - सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक - कई सदियों पीछे चला जाता है। वह मानव सभ्यता के भोर में प्रकट हुई और सभी तार वाले वाद्ययंत्रों की पूर्वज बन गई।

अनजान वीणा के साथ समकालीन कलाकार मिस्र की महिला

यह, शायद, इस तरह था: एक बार, धनुष को खींचते समय, शिकारी ने देखा कि यह एक मधुर मधुर ध्वनि कर रहा था। उन्होंने अपने प्रभाव की जाँच की और ध्वनि को और भी अधिक पसंद किया। फिर उसने उसके बगल में एक और धनुष खींचने का फैसला किया, छोटा, - और पहले से ही अलग-अलग ऊंचाइयों की दो संगीतमय ध्वनियाँ थीं। एक साधारण राग बजाना संभव हो गया। यह एक महान खोज थी: पहला तार वाला यंत्र दिखाई दिया।

संगीत कितना पुराना है, इतने साल और वीणा। जहां संगीत है, वहां वीणा भी है। सच है, अलग-अलग नामों से। साल, दशक, सदियां बीत गईं। वह अपने हाथों में थाम लिया और अपनी उंगलियों से तार तोड़कर बजाया। प्राचीन मिस्र, फेनिशिया और असीरिया, प्राचीन ग्रीस और रोम में वीणा को प्यार किया जाता था।

जियोवानी लैनफ्रेंको वीनस वीणा बजाना (संगीत का रूपक) 1630-34

एकल-तार वाले संगीत धनुष से उत्पन्न, वीणा को तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के रूप में सुमेरियन और मिस्र की कला में एक औपचारिक वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया गया है। एक अन्य स्रोत में, मैंने पढ़ा कि मिस्र की पहली वीणा - तुला - छह हजार साल पहले दिखाई दी थी।
अपोलो की वीणा में वह सब कुछ है जो काव्यात्मक और सुंदर है।
बाइबिल में वीणा का उल्लेख है।

जान डे ब्रे डेविड वीणा बजाते हुए १६७०

प्रारंभ में, वीणा धनुष के आकार के थे, फिर उन्होंने कोणीय (एक त्रिकोण के रूप में) को रास्ता दिया, जिसमें एक गर्दन साउंडबोर्ड पर स्थित थी। विभिन्न आकारों के इन कोणों वाली वीणाओं को पहनावा या एकल में बजाया जाता है, जिसमें वाद्य का एक सिरा जमीन पर या कंधे पर होता है। मध्य पूर्व से, वीणा जावा और चीन के साथ-साथ उत्तर पश्चिमी यूरोप में आई।

इज़राइल वैन मेकनेम ल्यूट वादक और वीणा वादक 1490s

यह मध्य युग में था कि यूरोप में वीणा व्यापक हो गई। रोमन लेखकों के कार्यों में एक यूरोपीय-प्रकार की वीणा भगोड़ा रूप से पाई जा सकती है, लेकिन वीणा का सबसे पहला चित्रण 8 वीं शताब्दी की आयरिश मूर्तिकला है। अधिक स्ट्रिंग तनाव के लिए एक फ्रंट स्पीकर जोड़कर, यूरोपीय (शायद सेल्ट्स) ने प्राच्य वीणा की सोनोरिटी को बढ़ाया।
आयरिश हार्पर विशेष रूप से प्रसिद्ध थे, जिन्होंने एक छोटी पोर्टेबल वीणा की संगत के लिए अपनी किंवदंतियों - गाथाओं का प्रदर्शन किया। उनकी छवि को आयरलैंड के राष्ट्रीय हथियारों के कोट में भी शामिल किया गया था।

हथियारों के कोट पर वीणा।

आयरलैंड के हथियारों का कोट एक नीली ढाल पर चांदी के तार के साथ एक सुनहरी वीणा है। वीणा लंबे समय से आयरलैंड का हेरलडीक प्रतीक रहा है। अपने वर्तमान स्वरूप में, हथियारों के कोट को 9 नवंबर, 1945 को अनुमोदित किया गया था।

आयरलैंड के हथियारों का कोट

किंवदंती है कि देवताओं द्वारा पहली गेलिक वीणा दगड़ा के शासक को दी गई थी, लेकिन ठंड और अंधेरे के देवताओं ने इसका अपहरण कर लिया, जिसके बाद प्रकाश और सूर्य के अच्छे देवताओं ने इसे पाया और इसे खेलने के लिए अपने मालिक को वापस कर दिया, ला संगीत के साथ लोगों के लिए खुशी। वीणा को 13वीं शताब्दी से आयरलैंड के प्रतीक के रूप में मान्यता दी गई है।
आयरलैंड दुनिया का एकमात्र देश है जिसका राष्ट्रीय प्रतीक एक संगीत वाद्ययंत्र है, वीणा आयरिश संस्कृति में संगीत के महत्व और इसकी परंपराओं की प्राचीनता का प्रतीक है। पुरातत्वविदों को आयरलैंड में १२वीं शताब्दी के सेल्टिक वीणा मिलते हैं। जीवित प्राचीन नमूने 15 वीं शताब्दी के हैं। वीणा को किंग जॉन और एडवर्ड आई के तहत आयरिश सिक्कों पर चित्रित किया गया था।

यह पहली बार स्कॉटलैंड के राजा जेम्स VI (इंग्लैंड के उर्फ ​​किंग जेम्स I) के शाही ध्वज में आयरलैंड का प्रतीक था, और तब से इंग्लैंड, ब्रिटेन और यूनाइटेड किंगडम के सभी शाही झंडे में दिखाई दिया है, हालांकि शैली समय के साथ बदल गई है। .
आयरलैंड के हेनरी प्रथम द्वारा गठित आयरलैंड के नए साम्राज्य के प्रतीक के रूप में, वीणा को 1541 में अपनाया गया था, और राज्य की मुद्रा पर दिखाई दिया। मार्च १६०३ में इंग्लैंड के जेम्स प्रथम के तहत आयरलैंड, इंग्लैंड और स्कॉटलैंड के एकीकरण के बाद, वीणा यूनाइटेड किंगडम के शाही हथियारों की तीसरी तिमाही में दिखाई दी।

डांटे गेब्रियल रोसेटी ला घिरलैंडाटा १८७३

1922 के बाद से, आयरिश मुक्त राज्य ने वीणा को राज्य के प्रतीक के रूप में इस्तेमाल करना जारी रखा, जो आयरलैंड की महान मुहर पर, हथियारों के कोट पर, राष्ट्रपति के ध्वज और राष्ट्रपति की मुहर के साथ-साथ कई अन्य राज्य प्रतीकों में दर्शाया गया है। दस्तावेज। मध्ययुगीन से लेकर आधुनिक आयरिश यूरो के सिक्कों तक के आयरिश सिक्कों पर भी वीणा चित्रित की गई है।

हार्प और रूस।

रूस में, वीणा का इतिहास 18 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ। 1764 में, कैथरीन II द्वारा प्रसिद्ध स्मॉली संस्थान की स्थापना की गई थी, और 1765 में त्सरीना ने स्मॉली की महिलाओं के लिए एक वीणा प्राप्त की। स्मॉली इंस्टीट्यूट के स्नातक ग्लैफिरा एलमोवा पहले रूसी वीणावादक में से एक बन गए। लेवित्स्की द्वारा उनका चित्र रूसी संग्रहालय में रखा गया है।

डी जी लेवित्स्की। G. I. Alymova का पोर्ट्रेट। १७७६ जी.

जल्द ही, दरबारी कुलीनता और व्यापक महान वातावरण दोनों में वीणा फैशनेबल हो गई। सर्फ़ों को विशेष रूप से होम ऑर्केस्ट्रा और थिएटर के लिए प्रशिक्षित किया गया था। लेकिन धीरे-धीरे वीणा एक कुलीन वाद्य बन गया।

एंड्री वोख वीणा की आवाज़। सत्रवहीं शताब्दी। 2000 साल

वीणा तो वही बजाता है
कौन स्वतंत्र और महान है
वह कभी आवाज नहीं करती
गुलाम के हाथ में...

हार्प के साथ थॉमस सुली लेडी। एलिजा रिडले का पोर्ट्रेट 1818

वीणा के साथ रोज-एडिलेड डुकरे सेल्फ-पोर्ट्रेट 1790

हार्पो के साथ मैडेमोसेले ड्यूट के जैक्स एंटोनी मैरी लेर्मोंट पोर्ट्रेट

तब से, वीणा ने आम तौर पर महिला वाद्य यंत्र के रूप में अपने महत्व को बरकरार रखा है, आर्केस्ट्रा पैलेट को अपने गर्म रंग और अक्सर चमक के साथ समृद्ध किया है।
19वीं शताब्दी में, यह माना जाता था कि "सभ्य समाज" की हर अच्छी-खासी लड़की को वीणा बजाने में सक्षम होना चाहिए। युद्ध और शांति में लियो टॉल्स्टॉय बताते हैं कि कैसे नताशा रोस्तोवा ने वीणा बजाया।

वीणा पर चार्ल्स मोनिग्ने बिल्ली के बच्चे

वीणा को बड़े पैमाने पर सोने, मदर-ऑफ-पर्ल, मोज़ाइक से सजाया गया था। यह, एक नियम के रूप में, महिलाओं द्वारा खेला जाता था। कवियों ने वीणा को एक "जादुई यंत्र" कहा, जो इसकी कोमल ध्वनियों से प्रसन्न था।

संगीत में वीणा

विश्व बहुराष्ट्रीय संगीत संस्कृति की परंपराओं को अवशोषित करते हुए, कई सहस्राब्दियों में वीणा बजाने की कला विकसित और बेहतर हुई है।

जॉन जॉर्ज ब्राउन संगीतकार 1874

मध्य युग और पुनर्जागरण में, त्रिकोणीय वीणा, जिसमें 7 से 30 तार होते हैं, एक सामान्य संगत वाद्य यंत्र था। बाद में, एक जोर से और आसानी से संभाले जाने वाले हार्पसीकोर्ड के प्रसार के साथ, वीणा ने अपनी लोकप्रियता खो दी और 18 वीं शताब्दी के अंत में ही इसे वापस कर दिया, जब पियानो, बदले में, हार्पसीकोर्ड पर हावी हो गया।

स्वर्ग के डैनियल गेरहार्ट कानाफूसी

एक एकल के रूप में और एक साथ वाद्य के रूप में वीणा का व्यापक रूप से प्रमुख रूसी संगीतकारों द्वारा उपयोग किया गया था: ए। वेरस्टोवस्की, ए। एल्याबयेव, एम। ग्लिंका। और सबसे कठिन भागों का प्रदर्शन करने वाला कोई था: आखिरकार, पीटर्सबर्ग (1862) और मॉस्को (1874) संरक्षकों में वीणा कक्षाएं खोली गईं।
ए। डार्गोमीज़्स्की, एम। मुसॉर्स्की, एन। रिम्स्की-कोर्साकोव, पी। त्चिकोवस्की, ए। रुबिनस्टीन, सी। कुई, ए। ग्लेज़ुनोव, ए। ल्याडोव, एस। तन्येव, ए। स्क्रिबिन, एस। राचमानिनोव, एस। प्रोकोफिव - इन सभी संगीतकारों ने अपने ओपेरा, बैले, सिम्फोनिक संगीत में वीणा का इस्तेमाल किया।

डेनियल गेरहार्ट स्टार्ट

डेनियल गेरहार्ट मदर्स वीणा

वह "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स" में, "स्वान लेक" के एक दृश्य में और त्चिकोवस्की द्वारा "द स्लीपिंग ब्यूटी" से एडैगियो में लगती है। वीणा के लिए, ग्लेज़ुनोव द्वारा "रेमंड" में एक भिन्नता लिखी गई थी। सोवियत संगीतकार आर एम ग्लियर और एस एन वासिलेंको ने वीणा और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे। वीणा के लिए एक एकल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में कई रचनाएँ की गई हैं। इस वाद्य यंत्र पर उत्कृष्ट मास्टर कलाकारों द्वारा उनके लिए प्रतिलेखन किया गया था, विशेष रूप से, अद्भुत सोवियत वीणा वादक वेरा दुलोवा।

वी.जी. दुलोवा का इगोर ग्रैबर पोर्ट्रेट 1935

अब वीणा का उपयोग एकल वाद्य के रूप में और ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों में से एक के रूप में किया जाता है। बेशक, वह अपने मध्ययुगीन पूर्वजों से बहुत अलग है।

उसके पास पैंतालीस - सैंतालीस तार हैं जो नक्काशी से सजाए गए सुशोभित आकार के त्रिकोणीय धातु के फ्रेम पर फैले हुए हैं। सात पैडल के साथ, जो आवश्यक होने पर स्ट्रिंग्स को काटते हैं, वीणा कॉन्ट्रोक्टवे री से चौथे ऑक्टेव एफ तक सभी ध्वनियां उत्पन्न कर सकती है। वीणा बहुत काव्यात्मक लगती है।

ओलेग इल्ड्युकोव टच 2008

संगीतकार इसका उपयोग तब करते हैं जब उन्हें लोक तार वाद्ययंत्रों की ध्वनि की नकल करने के लिए शानदार चित्र, शांत शांतिपूर्ण प्रकृति के चित्र बनाने की आवश्यकता होती है।