चित्रकला की मुख्य विधाएं क्या हैं? चित्रकारी एक प्रकार की ललित कला है जिसमें चित्रों, चित्रों का निर्माण होता है।

पेंटिंग क्या है?

पेंटिंग एक बढ़िया कला है, जिसके काम किसी भी सतह पर लागू पेंट का उपयोग करके बनाए जाते हैं।
"पेंटिंग केवल कुछ प्रकार की फंतासी नहीं है। यह काम है, काम है जो कर्तव्यनिष्ठा से किया जाना चाहिए, जैसा कि हर कर्तव्यनिष्ठ कार्यकर्ता करता है," रेनॉयर ने तर्क दिया।

पेंटिंग सभी उपलब्ध कलात्मक सामग्रियों को वास्तविकता के सबसे विविध दृश्यमान चित्रों में बदलने का एक अद्भुत चमत्कार है। चित्रकला की कला में महारत हासिल करने का मतलब है किसी भी स्थान में किसी भी आकार, विभिन्न रंग और सामग्री की वास्तविक वस्तुओं को चित्रित करने में सक्षम होना।
चित्रकला, अन्य सभी प्रकार की कलाओं की तरह, एक विशेष कलात्मक भाषा है जिसके माध्यम से कलाकार दुनिया को दर्शाता है। लेकिन, दुनिया के बारे में अपनी समझ को व्यक्त करते हुए, कलाकार एक साथ अपने विचारों और भावनाओं, आकांक्षाओं, सौंदर्यवादी आदर्शों के साथ काम करता है, जीवन की घटनाओं का आकलन करता है, अपने तरीके से उनके सार और अर्थ को समझाता है।
चित्रकारों द्वारा बनाई गई ललित कला की विभिन्न विधाओं की कलाओं में, ड्राइंग, रंग, चिरोसुरो, अभिव्यंजक स्ट्रोक, बनावट और रचना का उपयोग किया जाता है। यह विमान पर दुनिया की रंगीन समृद्धि, वस्तुओं की मात्रा, उनकी गुणात्मक सामग्री मौलिकता, स्थानिक गहराई और प्रकाश-वायु वातावरण को पुन: पेश करने की अनुमति देता है।
चित्रकला की दुनिया समृद्ध और जटिल है, इसके खजाने को मानव जाति द्वारा कई सहस्राब्दियों से संचित किया गया है। वैज्ञानिकों द्वारा पेंटिंग की सबसे प्राचीन कृतियों की खोज गुफाओं की दीवारों पर की गई थी जिसमें आदिम लोग रहते थे। पहले कलाकारों ने अद्भुत सटीकता और मार्मिकता के साथ शिकार के दृश्यों और जानवरों की आदतों को दर्शाया। इस तरह से दीवार पर पेंट के साथ चित्रण की कला दिखाई दी, जिसमें स्मारकीय पेंटिंग की विशेषता थी।
स्मारकीय चित्रकला के दो मुख्य प्रकार हैं - फ्रेस्को और मोज़ेक।
फ्रेस्को एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें शुद्ध, चूने के पानी के साथ ताजा, नम प्लास्टर पर पेंट्स होते हैं।
मोज़ेक एक पत्थर, गंध, सिरेमिक टाइलों के कणों से बना एक चित्र है जो सजातीय या सामग्री में अलग हैं, जो मिट्टी की एक परत में तय होते हैं - चूना या सीमेंट।
फ्रेस्को और मोज़ेक स्मारकीय कला के मुख्य प्रकार हैं, जो कि उनके स्थायित्व और रंग स्थिरता के कारण, वास्तुशिल्प संस्करणों और विमानों (दीवार चित्रों, रंगों, पैनलों) को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है।
चित्रफलक चित्र (चित्र) का एक स्वतंत्र चरित्र और अर्थ है। वास्तविक जीवन की कवरेज की चौड़ाई और पूर्णता चित्रफलक चित्रकला में निहित प्रकार और शैलियों की विविधता में परिलक्षित होती है: चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, ऐतिहासिक, युद्ध शैलियों।
स्मारकीय चित्रफलक पेंटिंग के विपरीत, यह दीवार के विमान से जुड़ा नहीं है और स्वतंत्र रूप से प्रदर्शित किया जा सकता है।
चित्रफलक कला के वैचारिक और कलात्मक मूल्य उस स्थान के आधार पर नहीं बदलते हैं जहां वे स्थित हैं, हालांकि उनकी कलात्मक ध्वनि जोखिम की स्थितियों पर निर्भर करती है।
पेंटिंग के नामित प्रकारों के अलावा, सिनेमा के लिए नाटकीय दृश्यों, दृश्यों और वेशभूषा के दृश्यों के साथ-साथ लघुचित्र और आइकन पेंटिंग भी हैं।
कला का एक लघु या स्मारकीय कार्य (उदाहरण के लिए, एक दीवार पर एक पेंटिंग) बनाने के लिए, एक कलाकार को न केवल वस्तुओं का रचनात्मक सार, उनकी मात्रा, भौतिकता, बल्कि प्रकृति के एक चित्रात्मक चित्रण के नियम और कानून भी जानना चाहिए। रंग, रंग के सामंजस्य के बारे में।

प्रकृति से एक सचित्र छवि में, न केवल रंगों की विविधता को ध्यान में रखना आवश्यक है, बल्कि उनकी एकता भी है, जो कि प्रकाश स्रोत की ताकत और रंग से निर्धारित होती है। समग्र रंग स्थिति के साथ संरेखित किए बिना किसी भी रंग के स्थान को एक छवि में पेश नहीं किया जाना चाहिए। प्रत्येक वस्तु का रंग, प्रकाश और छाया दोनों में, पूरे रंग से संबंधित होना चाहिए। यदि छवि के रंग प्रकाश रंग के प्रभाव को व्यक्त नहीं करते हैं, तो वे एक एकल रंग श्रेणी के अधीन नहीं होंगे। ऐसी छवि में, प्रत्येक रंग प्रदीप्त होने की स्थिति में कुछ बाहरी और विदेशी के रूप में खड़ा होगा; यह यादृच्छिक दिखाई देगा और छवि की रंग अखंडता को नष्ट कर देगा।
इस प्रकार, एक सामान्य प्रकाश रंग के साथ पेंट की प्राकृतिक रंग एकता चित्र के सामंजस्यपूर्ण रंग प्रणाली बनाने का आधार है।
रंग चित्रकला में उपयोग किए जाने वाले सबसे अभिव्यंजक साधनों में से एक है। कलाकार प्लेन की रंगीन समृद्धि को देखता है जो उसने देखा था, रंग रूप की मदद से वह अपने आसपास की दुनिया को पहचानता है और प्रतिबिंबित करता है। प्रकृति को चित्रित करने की प्रक्रिया में, रंग और इसके कई रंगों की भावना विकसित होती है, जो पेंटिंग के मुख्य अभिव्यंजक साधनों के रूप में पेंट का उपयोग करना संभव बनाता है।
रंग की धारणा, और कलाकार की आंख अपने रंगों के 200 से अधिक भेद करने में सक्षम है, शायद सबसे खुश गुणों में से एक जो प्रकृति ने एक व्यक्ति के साथ संपन्न किया है।
इसके विपरीत के नियमों को जानते हुए, कलाकार को चित्रित प्रकृति के रंग में उन परिवर्तनों द्वारा निर्देशित किया जाता है, जिन्हें कुछ मामलों में आंख से पकड़ना मुश्किल होता है। रंग की धारणा उस वातावरण पर निर्भर करती है जिसमें वस्तु स्थित है। इसलिए, कलाकार, प्रकृति के रंग से अवगत कराते हैं, रंगों की एक दूसरे से तुलना करते हैं, चाहते हैं कि उन्हें परस्पर संबंध या आपसी संबंधों में माना जाए।
"प्रकाश और छाया संबंधों को लेने के लिए" का अर्थ है कि यह प्रकृति में कैसे होता है, इसके अनुसार हल्केपन, संतृप्ति और रंग में रंगों के बीच अंतर को संरक्षित करना है।
कंट्रास्ट (प्रकाश और रंग दोनों) विशेष रूप से स्पर्श रंग के धब्बों के किनारों पर ध्यान देने योग्य हैं। विषम रंगों के बीच की सीमाओं को धुंधला करना रंग विपरीत के प्रभाव को बढ़ाता है, जबकि धब्बों की सीमाओं का तीखापन इसे कम करता है। इन कानूनों का ज्ञान पेंटिंग में तकनीकी संभावनाओं को विस्तार देता है, कलाकार को कंट्रास्ट की मदद से पेंट की रंग तीव्रता बढ़ाने, उनकी संतृप्ति को बढ़ाने, उनकी लपट को बढ़ाने या कम करने की अनुमति देता है, जो चित्रकार के पैलेट को समृद्ध करता है। इसलिए, मिश्रणों का उपयोग किए बिना, लेकिन गर्म और ठंडे रंगों के संयोजन के विपरीत, आप एक पेंटिंग की एक विशेष रंगीन सोनोरिटी प्राप्त कर सकते हैं।

रूपरेखा - चित्रित आकृति की रेखीय रूपरेखा, इसके समोच्च।

अमूर्त कला - दृश्य कला में औपचारिक प्रवृत्तियों में से एक, जो 19 वीं सदी के अंत में उभरा - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। अमूर्तवादियों ने वस्तुनिष्ठ दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं को चित्रित करने से इनकार कर दिया (इसलिए अमूर्तनवाद का दूसरा नाम - गैर-उद्देश्य कला)। उनका काम वास्तविक वस्तुओं और वस्तुओं को चित्रित किए बिना, स्पॉट या लाइनों के रंग संयोजनों के माध्यम से अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने का एक प्रयास है। अमूर्तवादियों ने चित्रकला की कला की दृश्य भाषा के ड्राइंग, परिप्रेक्ष्य, रंग और अन्य सभी साधनों को छोड़ दिया। इसके द्वारा, उन्होंने चित्रकला की पेशेवर नींव का उल्लंघन किया, इसकी वास्तविक कलात्मक क्षमता को नष्ट कर दिया। अमूर्त कला लोगों के सौंदर्य स्वाद को भंग करती है, उन्हें प्रकृति और जीवन की सुंदरता को समझने से दूर ले जाती है।

अनुकूलन - कुछ प्रकाश की स्थिति के अनुकूल करने के लिए आंख की संपत्ति। प्रकाश, अंधेरे और रंग के लिए भी अनुकूलन हैं। उत्तरार्द्ध की ख़ासियत वस्तुओं पर रोशनी के रंग को नोटिस नहीं करने के लिए आंख के अनुकूलन क्षमता में निहित है।

गोधूलि की स्थितियों में और आम तौर पर कम रोशनी में, तंत्रिका अंत (फोटोरिसेप्टर) जिन्हें छड़ कहा जाता है, आंखों में रोशनी के लिए सबसे अधिक संवेदनशील होते हैं। उनकी मदद से, आंख को काले और सफेद रंग में बदल जाता है। दिन में मजबूत प्रकाश के तहत, अन्य फोटोरिसेप्टर अधिक संवेदनशील होते हैं - शंकु, जिसके साथ रंग माना जाता है। जब प्रकाश के प्रति अनुकूलन होता है, तो दृष्टि की संवेदनशीलता कम हो जाती है, और जब अंधेरे के प्रति अनुकूलन होता है, तो यह बढ़ जाता है। जब आंख अंधेरे के लिए अनुकूल होती है, तो हम परिदृश्य के विवरण को अच्छी तरह से भेदना शुरू करते हैं। बादल के दिन और शाम को अंधेरे में आंख की बढ़ती संवेदनशीलता के कारण, नौसिखिया कलाकार सामान्य रोशनी के स्तर को खो देता है, जो इन परिस्थितियों में धूप या हल्के ग्रे दिन की तुलना में बहुत कमजोर होता है। शाम के समय, हल्की वस्तुएं उसे प्रकाश में कम नहीं लगती हैं, क्योंकि रोशनी पिछले दिन की रोशनी की तुलना में कम हो गई है। वह गोधूलि और ग्रे दिन की अधिक अंतरंग टोन संबंधों की विशेषता को भी बुरी तरह से नोट करता है। इसके अलावा, अंधेरा होने के बावजूद, नौसिखिया कलाकार प्रकृति (या छाया) में वस्तुओं पर चीयरोस्कोरो के बहुत सूक्ष्म उन्नयन को अलग करता है और अत्यधिक परिवर्तन और विखंडन की अनुमति देता है। इस प्रकार, पहली बार में, वह प्रकृति में होने वाले हल्केपन और रंग में वास्तविक परिवर्तनों का सही आकलन और जानकारी देने में सक्षम नहीं है।

अनुकूलन हमारी आंख में होने वाले विभिन्न परिवर्तनों पर आधारित है जब रोशनी की तीव्रता में परिवर्तन होता है। उदाहरण के लिए, दिन के दौरान, पुतली 1-2 मिमी कम हो जाती है, जिसका अर्थ है कि थोड़ा प्रकाश आंख में गुजरता है। अंधेरे में, यह 8-10 मिमी तक फैलता है, जिससे बहुत रोशनी होती है। यह जानते हुए कि पुतली का क्षेत्र व्यास के वर्ग के समानुपाती है, यह स्थापित किया जा सकता है कि यदि पुतली को दोगुना किया जाता है, तो इसके द्वारा प्रकाश की मात्रा चौगुनी हो जाती है; अगर पुतली चौगुनी होती है, तो प्रकाश की मात्रा 16 गुना बढ़ जाती है। यह आंशिक रूप से यही कारण है कि हम शाम को मुख्य प्रकाश संबंधों को अलग करते हैं। प्रकाश और अंधेरे के लिए प्यूपिलरी रिफ्लेक्स इस प्रकार रोशनी में कमी के लिए कुछ हद तक क्षतिपूर्ति करता है।

अकादमिकता - कला में उन रुझानों का जिक्र करने वाला एक मूल्यांकन शब्द, जिसके प्रतिनिधि पूरी तरह से स्थापित कलात्मक अधिकारियों द्वारा निर्देशित होते हैं, मानते हैं कि समकालीन कला की प्रगति जीवन के साथ एक जीवित संबंध में नहीं है, लेकिन कला के आदर्शों और रूपों के निकटतम संभव सन्निकटन में है। अतीत के युग, और जगह और समय से पूर्ण, स्वतंत्र, सुंदर के आदर्श की रक्षा करना। ऐतिहासिक रूप से, अकादमिकता अकादमियों की गतिविधियों से जुड़ी है, जिसने युवा कलाकारों को पुरातनता की कला और इतालवी पुनर्जागरण के गैर-न्यायिक पालन की भावना में शिक्षित किया। 16 वीं शताब्दी के बोलोग्ना अकादमी में पहली बार उत्पन्न हुआ, इस प्रवृत्ति को बाद के समय की अकादमियों में व्यापक रूप से विकसित किया गया था; यह 19 वीं शताब्दी में रूसी कला अकादमी की विशेषता भी थी, जिसने उन्नत यथार्थवादी कलाकारों की अकादमी के साथ संघर्ष किया। क्लासिकिस्ट तरीकों और विषयों को रद्द करके, अकादमिकता ने आधुनिकता से कला को निकाल दिया, इसे "निम्न", "आधार" घोषित किया, "उच्च" कला का अयोग्य।

अतीत की कला अकादमियों की सभी गतिविधियों के साथ शिक्षाविद की अवधारणा को समान नहीं किया जा सकता है। शैक्षणिक शिक्षा प्रणाली में कई गुण थे। विशेष रूप से, लंबी परंपरा पर आधारित, ड्राइंग की एक उच्च संस्कृति, जो शैक्षणिक शिक्षा के सबसे मजबूत पहलुओं में से एक थी।

पानी के रंग का पेंट - गोंद, डेक्सट्रिन, ग्लिसरीन, कभी-कभी शहद या चीनी सिरप के साथ मिश्रित बारीक पिगमेंट से बना पानी आधारित गोंद; उपलब्ध सूखी - टाइल्स के रूप में, आधा पके हुए - चीनी मिट्टी के बरतन कप या अर्ध-तरल में - ट्यूबों में।

वॉटर कलर को एक बार में सूखे या नम पेपर पर रंग की पूरी ताकत से चित्रित किया जा सकता है, और आप ग्लेज़ के साथ काम कर सकते हैं, धीरे-धीरे प्रकृति के रंग संबंधों को स्पष्ट कर सकते हैं। आपको यह जानने की जरूरत है कि मिश्रित रंग के साथ जल रंग सुधार, यातना, कई बार दोहराया पंजीकरण बर्दाश्त नहीं करता है।

अक्सर, चित्रकार अन्य सामग्रियों के संयोजन में वॉटरकलर तकनीक का उपयोग करते हैं: गौचे, टेम्पा, लकड़ी का कोयला। हालांकि, इस मामले में, वॉटरकलर पेंटिंग के मुख्य गुण खो गए हैं - संतृप्ति, पारदर्शिता, शुद्धता और ताजगी, यही है, जो वास्तव में किसी अन्य तकनीक से वॉटरकलर को अलग करता है।

एक्सेंट - किसी भी अभिव्यंजक वस्तु की एक पंक्ति, टोन या रंग के साथ रेखांकित करने की तकनीक, छवि विवरण, जिस पर दर्शकों का ध्यान निर्देशित किया जाना चाहिए।

अल्ला प्रमा - वाटर कलर या ऑइल पेंटिंग में एक तकनीक, इस तथ्य से मिलकर कि एक स्केच या एक चित्र प्रारंभिक पंजीकरण के बिना और कभी-कभी एक चरण में, एक चरण में, बिना किसी पंजीकरण के चित्रित किया जाता है।

पशु चित्रकार - एक कलाकार जिसने मुख्य रूप से जानवरों के चित्रण के लिए अपना काम समर्पित किया।

सुगंधित रंग - सफेद, ग्रे, काला; केवल हल्केपन में भिन्न होते हैं और रंग टोन से रहित होते हैं। उनके विपरीत, रंगीन रंग हैं जो अलग-अलग लपट और संतृप्ति का एक रंग है।

चकाचौंध - चीरोस्कोरो का तत्व, वस्तु की प्रकाशित (मुख्य रूप से चमकदार) सतह पर सबसे हल्का स्थान। बिंदु में परिवर्तन के साथ, भड़क वस्तु के आकार पर अपना स्थान बदलता है।

वलेरा - एक कलात्मक अभ्यास का एक शब्द जो आसपास के टन के साथ अपने रिश्ते में एक अलग, मुख्य रूप से कट-ऑफ टोन के गुणात्मक पहलू को परिभाषित करता है। यथार्थवादी चित्रकला में, वस्तुगत दुनिया के भौतिक गुणों को मुख्य रूप से नियमित रूप से नियमित टोन संबंधों के माध्यम से प्रेषित किया जाता है। लेकिन, विशद रूप से, समग्र रूप से भौतिकता, प्लास्टिसिटी, एक निश्चित रोशनी के तहत किसी वस्तु के रंग को पुन: उत्पन्न करने और एक निश्चित सेटिंग में, कलाकार को टोन अनुपातों में बहुत उच्च परिशुद्धता और अभिव्यक्ति प्राप्त करनी चाहिए; धन, परिवर्तन की सूक्ष्मता, चित्रकला की अभिव्यक्ति के लिए अग्रणी, वेल्लूर की मुख्य विशेषता है। XVII-XIX सदियों का सबसे बड़ा स्वामी। - जैसे वेलास्केज़, रेम्ब्रांट, चारडिन, रेपिन - पेंटिंग हमेशा से ही समृद्ध है।

दृष्टि दर्शनीय है - प्रकृति के रंग संबंधों की दृष्टि और समझ, पर्यावरण और रोशनी की सामान्य स्थिति के प्रभाव को ध्यान में रखते हुए, जो कि अपनी छवि के समय प्रकृति की विशेषता है। इस तरह की दृष्टि के परिणामस्वरूप, स्केच में, प्रकाश और रंग संबंधों की सत्यता, गर्म-ठंडे रंगों का खजाना, उनकी रंग एकता और सद्भाव दिखाई देते हैं, जो प्रकृति को जीवन के सभी झंझटों के साथ व्यक्त करते हैं। इस मामले में, वे एक स्केच या चित्र की सुस्पष्टता के बारे में बात करते हैं।

कलात्मक दृष्टि - प्रकृति में निहित गुणों का आवश्यक सौंदर्य मूल्यांकन देने की क्षमता। प्रकृति के चित्रण से पहले, कलाकार पहले से ही अपनी मूल विशेषताओं में अपने आलंकारिक सचित्र समाधान को देखता है, एक निश्चित सामग्री को ध्यान में रखते हुए।

रंगीन कांच - पारदर्शी पेंट्स के साथ कांच पर पेंटिंग या एक धातु के बंधन के साथ बांधा गया बहु-रंगीन कांच के टुकड़ों से बना एक आभूषण, खिड़की और दरवाजे के उद्घाटन को भरने के लिए कार्य करता है। कांच के माध्यम से घुसने वाली प्रकाश की किरणें चमक को बढ़ाती हैं और इंटीरियर में रंगीन प्रतिबिंबों का एक नाटक बनाती हैं।

हवाई दृष्टिकोण - हवा और अंतरिक्ष के प्रभाव में वस्तुओं के कुछ संकेतों में स्पष्ट परिवर्तन। सभी पास की वस्तुओं को स्पष्ट रूप से माना जाता है, कई विवरण और बनावट के साथ, और दूर के लोगों को सामान्य रूप से माना जाता है, बिना विवरण के। निकट की वस्तुओं की आकृति तेज दिखती है, और दूर की वस्तुएँ नरम दिखती हैं। बड़ी दूरी पर, हल्की वस्तुएं गहरे रंग की दिखाई देती हैं और अंधेरे वस्तुएं हल्की दिखाई देती हैं। सभी करीबी वस्तुओं में एक विपरीत चियारोस्कोप होता है और वॉल्यूमेट्रिक लगता है, सभी दूर के लोगों में कमजोर रूप से व्यक्त किया गया चिरोसुरो और सपाट लगता है। हवा की धुंध के कारण सभी दूर की वस्तुओं के रंग कम संतृप्त हो जाते हैं और इस धुंध का रंग - नीला, दूधिया-पीला या बैंगनी हो जाता है। निकट की सभी वस्तुएँ बहुरंगी प्रतीत होती हैं, और दूर की वस्तुएँ एक रंग की प्रतीत होती हैं। कलाकार पाइलिन वायु चित्रकला के महत्वपूर्ण गुणों - अंतरिक्ष और रोशनी की स्थिति को व्यक्त करने के लिए इन सभी परिवर्तनों को ध्यान में रखता है।

दृश्य बोध - उनके गुणों की सभी प्रकार की वस्तुओं और वास्तविकता की घटनाओं के प्रतिबिंब की प्रक्रिया जो सीधे दृष्टि के अंगों को प्रभावित करती है। दृश्य संवेदनाओं के साथ, किसी विशेष विषय के बारे में ज्ञान और विचारों के पिछले अनुभव भी धारणा में भाग लेते हैं। यह देखा जाना संभव है कि क्या माना जाता है और केवल तभी समझा जाता है जब प्रेक्षित वस्तुओं और घटनाओं की तुलना उन लोगों के साथ की जाती है जो पहले देखे गए (स्थिर और स्थिर दृश्य धारणा) हैं। इसमें यह जोड़ा जाना चाहिए कि दृश्य धारणा, साहचर्य भावनाओं, सुंदरता की भावना के साथ है, जो पर्यावरण के प्रभाव से संवेदी अनुभवों के व्यक्तिगत अनुभव से जुड़ी हैं।

गामा रंग - इस कार्य में प्रचलित रंग और इसकी रंग प्रणाली की प्रकृति का निर्धारण करते हैं। वे कहते हैं: ठंडे, गर्म, हल्के रंगों के ढेर आदि।

सामंजस्य - संबंध, आनुपातिकता, संगति। दृश्य कलाओं में, आकृतियों का एक संयोजन, भागों या रंगों का परस्पर संबंध। पेंटिंग में, यह न केवल आकार में, बल्कि रंग (रंग की एकता, संबंधित रंगों की एक श्रृंखला) में पूरे विवरण का पत्राचार है। सामंजस्य का स्रोत प्रकाश की शक्ति और वर्णक्रमीय संरचना के प्रभाव के तहत प्राकृतिक वस्तुओं में रंग परिवर्तन के पैटर्न हैं। एक ईटूड या चित्र की रंग प्रणाली का सामंजस्य भौतिक विज्ञान और उद्देश्य की दुनिया के प्रकाश और रंग गुणों के दृश्य धारणा के मनोविज्ञान पर भी निर्भर करता है (रंगों की परस्पर क्रिया, एक प्रभामंडल की घटना आदि)।

उत्कीर्णन - एक लकड़ी के बोर्ड (वुडकट), लिनोलियम (लिनोलियम उत्कीर्णन), एक धातु की प्लेट (नक़्क़ाशी), पत्थर (लिथोग्राफी), आदि पर एक ड्राइंग कट या नक़्क़ाशी का मुद्रित प्रजनन। उत्कीर्णन की ख़ासियत इसकी प्रतिकृति की संभावना है: से कलाकार द्वारा उत्कीर्ण एक बोर्ड, आप बड़ी संख्या में बहु-रंगीन प्रिंट (प्रिंट) मुद्रित कर सकते हैं। प्रिंटिंग प्लेट (बोर्ड या प्लेट) और मुद्रण विधि के प्रसंस्करण की प्रकृति से, उत्तल और गहराई से उत्कीर्णन को प्रतिष्ठित किया जाता है।

ग्राफिक्स - ठीक कला के प्रकारों में से एक, सामग्री और रूप के संदर्भ में पेंटिंग के करीब, लेकिन अपने स्वयं के कार्यों और कलात्मक क्षमताओं के साथ। पेंटिंग के विपरीत, ग्राफिक्स का मुख्य ग्राफिक साधन एक मोनोक्रोमैटिक ड्राइंग है (जो कि, लाइन, क्रियोस्कोरो) है; इसमें रंग की भूमिका अपेक्षाकृत सीमित रहती है। तकनीकी साधनों की ओर से, ग्राफिक्स में शब्द की उचित समझ में इसकी सभी किस्मों में ड्राइंग शामिल है। एक नियम के रूप में, ग्राफिक कार्यों को कागज पर किया जाता है, कभी-कभी अन्य सामग्रियों का भी उपयोग किया जाता है।

उद्देश्य और सामग्री के आधार पर, ग्राफिक को चित्रफलक में विभाजित किया गया है, जिसमें स्वतंत्र महत्व के कार्य शामिल हैं (जिसमें उनकी सामग्री को प्रकट करने के लिए साहित्यिक पाठ के साथ एक अपरिहार्य कनेक्शन की आवश्यकता नहीं है और वे एक संकुचित, कड़ाई से परिभाषित व्यावहारिक उद्देश्य तक सीमित नहीं हैं) पुस्तक, जो साहित्यिक या साथ पाठ के साथ एक वैचारिक और कलात्मक एकता बनाती है और एक ही समय में, पुस्तक, पोस्टर के सजावटी और कलात्मक डिजाइन के लिए इरादा है, जो कि सबसे व्यापक प्रकार की ललित कला है, जिसे राजनीतिक, आंदोलन, कलात्मक बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। कलात्मक साधनों द्वारा अनुष्ठान या अनुप्रयुक्त कार्य (लेबल, पत्र, डाक टिकट आदि)।

किरकिरा होना - काले और सफेद पेंट (या मोनोक्रोम, उदाहरण के लिए, भूरे रंग) में एक छवि; यह अक्सर सहायक काम के लिए उपयोग किया जाता है जब अंडरपेंटिंग या स्केचिंग करते हैं, साथ ही साथ पानी के रंग या तेल के पेंट के साथ किए गए तानवाला छवि की तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक उद्देश्यों के लिए। छवि पूर्ण पैमाने के उत्पादन की वस्तुओं के केवल तानवाला (प्रकाश) संबंधों के आधार पर बनाई गई है।

भड़काना - एक विशेष संरचना (गोंद, तेल, पायस) की एक पतली परत, उनकी सतह को वांछित रंग और बनावट गुण देने के लिए कैनवास या कार्डबोर्ड पर लागू होती है और बाइंडर (तेल) के अत्यधिक अवशोषण को सीमित करती है। यदि आप अप्रकाशित आधार (उदाहरण के लिए, कैनवस) पर तेल पेंट के साथ काम करते हैं, तो पेंट लेट नहीं होते हैं, वे सूख जाते हैं, पेंट से तेल को कपड़े में अवशोषित किया जाता है, कैनवास और पेंट की परत को नष्ट कर दिया जाता है। बांधने की मशीन की संरचना के अनुसार, मिट्टी को प्रतिष्ठित किया जाता है: तेल, चिपकने वाला, पायस, सिंथेटिक। रंग से - रंगा हुआ और रंगीन। प्राइमर में आमतौर पर 3 तत्व होते हैं: एक फिल्म (यानी ग्लूइंग) के साथ कैनवास की पूरी सतह को कवर करने वाली गोंद की एक पतली परत, और एक पतली परिष्करण परत सहित प्राइमर पेंट के कई कोट। आकार - गोंद की एक पतली परत (बढ़ईगीरी, कैसिइन या जिलेटिन) - कैनवास को प्राइमर पेंट या तेल के प्रवेश से कपड़े में या कैनवास के पीछे से बचाता है, प्राइमर की बाद की परतों को दृढ़ता से कैनवास से बांधता है। प्राइमर पेंट कैनवास की सतह को विकसित करता है, वांछित (आमतौर पर सफेद) रंग बनाता है और प्राइमर के साथ पेंट परत का एक मजबूत संबंध सुनिश्चित करता है।

प्राइमर - पेंटिंग टेक्नोलॉजी में: पेंटिंग के लिए इच्छित सतह पर प्राइमर लगाने की प्रक्रिया।

गौचे - महान अस्पष्टता के साथ पानी आधारित पेंट। सुखाने के बाद, पेंट जल्दी से फीका हो जाता है, और उनके स्वर और रंग में परिवर्तन की डिग्री का अनुमान लगाने के लिए काफी अनुभव की आवश्यकता होती है। वे कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड पर गौचे पेंट का उपयोग करते हैं। कार्यों में एक मैट मखमली सतह होती है।

पता लगाना - छवि में वस्तुओं के आकार के विवरण का सावधानीपूर्वक अध्ययन। कलाकार अपने आप को सेट करता है कि कार्य के आधार पर, विस्तार की डिग्री अलग हो सकती है।

सहायक रंग - वैकल्पिक रूप से मिश्रित (लाल और नीले हरे, नारंगी और सियान, पीले और नीले, बैंगनी और हरे पीले, हरे और मैजेंटा) जब दो रंग देते हैं। जब पूरक रंगों के इन जोड़े को यंत्रवत् मिश्रित किया जाता है, तो कम संतृप्ति वाले रंगों को प्राप्त किया जाता है। पूरक रंगों को अक्सर विपरीत रंग कहा जाता है।

शैली - सभी प्रकार की कलाओं में एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित आंतरिक उपखंड; अपने रूप और सामग्री के विशिष्ट गुणों की एकता में कला का एक प्रकार का कार्य। "शैली" की अवधारणा सामान्य रूप से किसी भी युग, राष्ट्र या विश्व कला के कार्यों के एक विशाल समूह में निहित सुविधाओं को संक्षेप में प्रस्तुत करती है। प्रत्येक कला रूप में, शैली प्रणाली अपने तरीके से बनाई गई है। दृश्य कला में - छवि (चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य, ऐतिहासिक और युद्ध चित्रकला) के विषय के आधार पर, और कभी-कभी छवि की प्रकृति (कैरिकेचर, कार्टून)।

चित्र - मुख्य प्रकार की ललित कलाओं में से एक। वस्तु के बाहरी स्वरूप का सत्यपूर्ण अंतरण, इसके बाहरी संकेत ग्राफिक माध्यमों - रेखा और स्वर द्वारा भी संभव है। लेकिन केवल पेंटिंग आसपास के दुनिया के सभी असामान्य रूप से विविध बहुरंगा को व्यक्त कर सकती है।

निष्पादन की तकनीक के अनुसार, पेंटिंग को तेल, तड़का, फ्रेस्को, मोम, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल में विभाजित किया गया है। ये नाम एक बांधने की मशीन या सामग्री और तकनीकी साधनों से आए थे। एक पेंटिंग के उद्देश्य और सामग्री को ऐसे चित्रात्मक साधनों की पसंद की आवश्यकता होती है, जिनकी सहायता से कलाकार के वैचारिक और रचनात्मक इरादे को पूरी तरह से व्यक्त करना संभव है।

शैलियों द्वारा, पेंटिंग को चित्रफलक, स्मारक, सजावटी, नाटकीय और सजावटी, लघु में विभाजित किया गया है।

सजावटी पेंटिंग कोई स्वतंत्र अर्थ नहीं है और रंगीन पैनलों के रूप में इमारतों के बाहरी और आंतरिक के श्रंगार के रूप में कार्य करता है, जो एक यथार्थवादी छवि के साथ, दीवार की "सफलता" का भ्रम पैदा करते हैं, कमरे के आकार में वृद्धि करते हैं, या , इसके विपरीत, जानबूझकर चपटा रूप नेत्रहीन संकीर्ण और अंतरिक्ष को बंद करते हैं। पैटर्न, पुष्पांजलि, माला और अन्य प्रकार की सजावट, स्मारकीय पेंटिंग और मूर्तिकला के काम करते हैं, इंटीरियर के सभी तत्वों को एक साथ जोड़ते हैं, उनकी सुंदरता, वास्तुकला के साथ उनकी स्थिरता पर जोर देते हैं। चीजों को सजावटी पेंटिंग से भी सजाया जाता है: ताबूत, ताबूत, ट्रे, चेस्ट, आदि इसके विषय और रूप चीजों के उद्देश्य से अधीन हैं।

चित्रकला लघु मुद्रण के आविष्कार से पहले मध्य युग में महान विकास प्राप्त किया। हस्तलिखित पुस्तकों को बेहतरीन हेडपीस, अंत, विस्तृत चित्र, लघु चित्रों से सजाया गया था। लघुचित्रों की पेंटिंग तकनीक का कुशलतापूर्वक उपयोग 19 वीं सदी के पहले भाग के रूसी कलाकारों द्वारा छोटे (अधिकतर वाटर कलर) पोर्ट्रेट बनाने के लिए किया गया था। पानी के रंग के शुद्ध गहरे रंग, उनके उत्तम संयोजन, लेखन की सूक्ष्मता इन चित्रों को अलग करती है।

पेंटिंग स्मारक - एक विशेष प्रकार की बड़े पैमाने पर पेंटिंग जो वास्तु संरचनाओं (भित्तिचित्रों, मोज़ाइक, पैनल) की दीवारों और छत को सुशोभित करती हैं। यह उन प्रमुख सामाजिक घटनाओं की सामग्री को प्रकट करता है, जिनका समाज के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है, उनका गौरवगान और परिमार्जन होता है। स्मारकीय पेंटिंग की सामग्री की उच्चता, इसके कार्यों का महत्वपूर्ण आकार, वास्तुकला के साथ संबंध में बड़े रंग के द्रव्यमान, सख्त सादगी और लैकोनिक रचना, सिल्हूट की स्पष्टता और प्लास्टिक के सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है।

चित्रांकन चित्र - नाम मशीन (चित्रफलक) से आता है जिस पर चित्र बनाया गया है। लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज का उपयोग एक भौतिक आधार के रूप में किया जाता है, लेकिन अक्सर कैनवास स्ट्रेचर पर फैला होता है। तस्वीर को फ्रेम में डाला गया है और इसे कला के एक स्वतंत्र काम के रूप में माना जाता है, जो पर्यावरण से स्वतंत्र है। इस संबंध में, कुछ अलग कलात्मक साधनों का उपयोग चित्रफलक पेंटिंग के कार्यों को बनाने के लिए किया जाता है, अधिक सूक्ष्म और विस्तृत रंग और तानवाला संबंध दिए जाते हैं, और पात्रों का अधिक जटिल और विस्तृत मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन दिया जाता है।

नाटकीय और सजावटी पेंटिंग - कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार दृश्य, वेशभूषा, मेकअप, रंगमंच की सामग्री; प्रदर्शन की सामग्री को अधिक गहराई से प्रकट करने में मदद करता है। चित्रकला की धारणा के लिए विशेष नाटकीय परिस्थितियों को जनता के दृष्टिकोण, उनकी अधिक से अधिक सुस्पष्टता, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था और रंग पर प्रकाश डाला के प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। दृश्यावली कार्रवाई के स्थान और समय का एक विचार देती है, मंच पर क्या हो रहा है की दर्शक की धारणा को सक्रिय करती है। वेशभूषा और मेकअप के स्केच में, थिएटर कलाकार पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली, और बहुत कुछ को तेजी से व्यक्त करने का प्रयास करता है।

अकादमिक पेंटिंग - किसी भी शैक्षिक उद्देश्य के लिए बनाई गई पेंटिंग।

कच्चे पर चित्रकारी - तेल और जल रंग पेंटिंग की तकनीक। तेल के साथ काम करते समय, पेंट को सूखने से पहले काम खत्म करना आवश्यक है और ऐसे चरणों को कम करना चाहिए, जैसे कि अंडरपेंटिंग, ग्लेज़िंग और पुनः पंजीकरण। गीले पर पेंटिंग में प्रसिद्ध फायदे हैं - पेंट परत की ताजगी, अच्छा संरक्षण, निष्पादन की तकनीक की तुलनात्मक सरलता।

जल रंग में, कच्चे कागज पर काम शुरू करने से पहले, कागज को पानी से समान रूप से सिक्त किया जाता है। जब पानी कागज में अवशोषित हो जाता है और थोड़ा (2-3 मिनट के बाद) सूख जाता है, तो वे लिखना शुरू करते हैं; पेंट के स्मीयर, एक गीली सतह पर झूठ, धब्बा, एक दूसरे के साथ विलय, चिकनी संक्रमण बनाते हैं। तो, आप हवा की वस्तुओं की रूपरेखा और छवि की स्थानिकता के हस्तांतरण में कोमलता प्राप्त कर सकते हैं।

सूजन - सुखाने वाली पेंट परत में अवांछित परिवर्तन, जिसके कारण पेंटिंग अपनी ताजगी खो देती है, अपनी चमक खो देती है, रंगों की चमक, कालापन, काला हो जाता है। प्रफुल्लता का कारण प्राइमर या अंतर्निहित पेंट परत द्वारा अवशोषित बाध्यकारी तेल के पेंट में अत्यधिक कमी है, साथ ही साथ तेल के पेंट की पिछली परत को पूरी तरह से सूखे नहीं करने के लिए पेंट्स का आवेदन।

पूर्णता ।- एक स्केच या पेंटिंग पर काम में ऐसा चरण, जब रचनात्मक उद्देश्य के अवतार की अधिकतम पूर्णता हासिल की गई हो, या जब एक निश्चित दृश्य कार्य पूरा हो गया हो।

बेस पेंट्स का "मिक्स" - प्रकृति की वस्तुओं (परिदृश्य) के मूल स्वर और रंग संबंधों के अनुरूप पेंट्स के मिश्रण के पैलेट पर प्रारंभिक तैयारी। काम की प्रक्रिया में, रंगों के विभिन्न रूपों को इन बुनियादी मिश्रणों में पेश किया जाता है, नए रंग डाले जाते हैं। हालांकि, पैलेट पर तैयार मुख्य वस्तुओं के पेंट अत्यधिक रंग में गिरने की अनुमति नहीं देते हैं, मुख्य रंग संबंधों के चरित्र को खोने की अनुमति नहीं देते हैं। वॉटरकलर में, ये संदर्भ "मिक्स" अलग कप में किए जाते हैं।

स्केच - जीवन से एक ड्राइंग, कार्यशाला के बाहर मुख्य रूप से अधिक महत्वपूर्ण कार्य के लिए सामग्री इकट्ठा करने के लिए, व्यायाम के लिए, कभी-कभी कुछ विशेष उद्देश्य के लिए (उदाहरण के लिए, एक समाचार पत्र, पत्रिका के निर्देशों पर)। तकनीकी शब्दों के समान स्केच के विपरीत, एक स्केच का निष्पादन बहुत विस्तृत हो सकता है।

कला में आदर्शकरण - छवि के विषय के कलाकार के इरादे या अनैच्छिक अलंकरण के परिणामस्वरूप जीवन की सच्चाई से विचलन। आदर्शीकरण आमतौर पर सकारात्मक सिद्धांत के अतिशयोक्ति और निरपेक्षता में खुद को एक प्रकार के अंतिम के रूप में प्रकट करता है, माना जाता है कि पहले से ही पूर्णता प्राप्त की गई है; जीवन में विरोधाभासों और संघर्षों को दूर करने में; एक अमूर्त, अति-जीवन आदर्श आदि के अवतार में, आदर्शीकरण का अर्थ हमेशा यथार्थवाद के सिद्धांतों के साथ एक विराम होता है और एक या दूसरे तरीके से प्रतिक्रियावादी वर्गों की विचारधारा से जुड़ा हुआ होता है, जो एक सत्य चित्र से दूर होने के लिए इच्छुक है। जीवन के बारे में और इसके बारे में विचारों को अलंकृत करने के साथ वास्तविकता के अध्ययन को प्रतिस्थापित करना।

आदर्शीकरण को एक निश्चित सामाजिक रूप से प्रगतिशील जीवन आदर्श की यथार्थवादी कला में प्रतिबिंब से अलग किया जाना चाहिए, जो किसी भी यथार्थवादी कलात्मक छवि के वैचारिक सामग्री का एक महत्वपूर्ण पहलू होने के नाते, कभी-कभी छवि के कलात्मक समाधान में परिभाषित सिद्धांत हो सकता है।

चित्रकारी का विचार - कार्य का मुख्य विचार, जो इसकी सामग्री और आलंकारिक प्रणाली को निर्धारित करता है, उपयुक्त रूप में व्यक्त किया गया है।

भ्रमरगीत - प्रकृति के लिए छवि की समानता; ऑप्टिकल भ्रम पर सीमाएं। भ्रम के परिणामस्वरूप, काम की कलात्मक अभिव्यक्ति और इसकी सामग्री की गहराई खो सकती है अगर तस्वीर में बाहरी समानता की इच्छा मुख्य चीज को अस्पष्ट करती है - इसका इरादा।

प्रभाववाद - 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंतिम भाग में कला में एक प्रवृत्ति, जिसके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से वास्तविक दुनिया को अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता पर कब्जा करने की मांग की। 1860 के दशक में प्रभाववाद की उत्पत्ति हुई। फ्रेंच पेंटिंग में। ई। मानेट, ओ। रेनॉयर, ई। डेगास ने कला में जीवन की धारणा की ताजगी और छाप छोड़ी, जैसा कि यह था, यादृच्छिक आंदोलनों और स्थितियों, असंतुलन, खंडित रचना, देखने के अनपेक्षित बिंदु, कोण, और आंकड़ों की कटौती। 1870-80 के वर्षों में। फ्रांसीसी परिदृश्य में प्रभाववाद का गठन किया। के। मोनेट, सी। पिजारो, ए। सिस्ले ने प्लेन वायु की एक सुसंगत प्रणाली विकसित की। चित्रकारों के अलावा, मूर्तिकारों (ओ। रोडिन, एम। रोसो, पी। पी। ट्रुबेट्सकोय) ने तात्कालिक गति, एक द्रव रूप में रुचि ली।

प्रभाववाद ने कला के यथार्थवादी सिद्धांतों को विकसित किया, लेकिन इसके अनुयायियों का काम अक्सर सामाजिक वास्तविकता की मूल घटना, भौतिक दुनिया के स्थायी स्थिर गुणों के अध्ययन से प्रस्थान से प्रभावित होता था। रचनात्मकता की इस दिशा ने देर से प्रभाववादियों को औपचारिकता के लिए प्रेरित किया।

आंतरिक - कमरे का आंतरिक दृश्य। एक आंतरिक चित्रण के लिए परिप्रेक्ष्य का गहन ज्ञान आवश्यक है। उसी समय, एक ऐसी जगह ढूंढना महत्वपूर्ण है जहां से आप छवि को और अधिक रोचक ढंग से रचना कर सकें। इंटीरियर की तैयार छवि, एक दिलचस्प रचना के अलावा, सही परिप्रेक्ष्य निर्माण, अंतरिक्ष में वस्तुओं की नियुक्ति, प्रकाश व्यवस्था का विचार देना चाहिए।

चित्र - चित्रफलक पेंटिंग का एक काम, कलाकार के इरादे को सच में मूर्त रूप देना, सामग्री के महत्व, कलात्मक रूप की सत्यता और पूर्णता से प्रतिष्ठित। पेंटिंग जीवन पर कलाकार की लंबी टिप्पणियों और प्रतिबिंबों का परिणाम है। यह रेखाचित्रों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों से पहले है, जिसमें कलाकार जीवन की व्यक्तिगत घटनाओं को ठीक करता है, भविष्य की तस्वीर के लिए सामग्री एकत्र करता है और उसकी रचना और रंग के आधार पर खोज करता है। चित्र बनाने में, कलाकार प्रकृति पर निर्भर करता है, सामान्य अवधारणा और व्यक्तिगत विवरण दोनों में इससे आगे बढ़ता है। अवलोकन, कल्पना और डिजाइन इस प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। अपने तरीके से चित्र एक निश्चित वैचारिक-आलंकारिक अवधारणा को वहन करता है, और अभिव्यक्ति के रूप नेत्रहीन विश्वसनीय हैं। प्रत्येक विवरण, भाग पूरे के साथ सहसंबद्ध है, प्रत्येक तत्व एक छवि को व्यक्त करता है। औपचारिकतावादी रुझानों को नकारना प्लॉट-विषयगत चित्र के संकट, महत्वपूर्ण वैचारिक समस्याओं और मनोवैज्ञानिकता की अस्वीकृति की विशेषता है। न केवल चित्रों से साजिश को निष्कासित किया जाता है, बल्कि सामान्य रूप से विषय छवि के साथ एक विराम होता है। छवि के रूप में, चित्र व्यर्थ, सार हो जाता है।

चिपकने वाला पेंट - पाउडर में उत्पादित सूखी पेंट और कलाकार द्वारा स्वयं गोंद पानी के साथ मिलाया जाता है। अच्छी तरह से बढ़ा, वे कभी-कभी कलाकारों द्वारा प्रजनन मूल के डिजाइन में गौचे पेंट के विकल्प के रूप में उपयोग किए जाते हैं। ज्यादातर, उनका उपयोग नाटकीय दृश्यों के लिए किया जाता है।

नाग - एक तरह का सॉफ्ट गम जब आप पेंसिल ड्रॉइंग में शेडिंग टोन को हल्का करने के लिए इस्तेमाल करते हैं। नाग नरम और अपनी उंगलियों के साथ गूंध करने के लिए आसान है; यह एक पेंसिल को मिटाता नहीं है, लेकिन इसे हल्के से ड्राइंग के उन हिस्सों के खिलाफ दबाया जाता है जो हल्का हो जाता है: ग्रेफाइट नाग से चिपक जाता है और इसे कागज से दूर ले जाने के बाद इसके द्वारा धारण किया जाता है। यदि रोशन किए जाने वाले क्षेत्र बहुत छोटे हैं, तो नाग को एक नुकीले शंकु का रूप दिया जाता है।

नाग को निम्न प्रकार से बनाया जा सकता है। साधारण गम को गैसोलीन में (संभवतः केरोसिन में) दो से तीन दिनों के लिए रखा जाता है, फिर इसे दूसरे दो दिनों के लिए रखा जाता है। उसके बाद, नरम रबर को आलू के आटे (स्टार्च) के साथ गूंधा जाता है, आटा को चुटकी के साथ लिया जाना चाहिए और इसकी मात्रा को नाग की चिपचिपाहट से समायोजित किया जाना चाहिए।

रंग (स्केच या चित्र) - छवि के सभी रंग तत्वों के संबंध की प्रकृति, इसकी रंग प्रणाली। इसका मुख्य लाभ रंगों की समृद्धि और निरंतरता है जो कि प्रकृति के अनुरूप है, संचारण करता है, कोरोसुरो के साथ एकता में, वस्तु गुण और चित्रित क्षण की रोशनी की स्थिति। Etude का रंग निम्न द्वारा निर्धारित किया जाता है: 1) प्रकृति के समानुपाती रंग संबंधों की स्थिरता, रोशनी की सामान्य टोन और रंग स्थिति को ध्यान में रखते हुए, 2) प्रकाश-वायु और वस्तु पर्यावरण की समृद्धि और विविधता, 3 की समृद्धि ) गर्म और ठंडे रंगों की विपरीत बातचीत, 4) प्रकाश के रंग का प्रभाव, जो प्रकृति के रंगों को एकजुट करता है, उन्हें अधीनस्थ और संबंधित बनाता है।

वास्तविक प्रकाश व्यवस्था की स्थिति का एक सही प्रतिबिंब दर्शक की भावनाओं को प्रभावित करता है, एक मूड बनाता है, और इसी सौंदर्य अनुभवों का कारण बनता है।

ब्रश करता है ... ब्रश कोलोंकोवी, गिलहरी, बाल खड़े हैं। ब्रिसल ब्रश को तेल के पेंट के साथ उपयोग करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन इसे टेम्परा और गुआ शा पेंट में इस्तेमाल किया जा सकता है। पानी के रंग में गिलहरी और कोलिन्स्की ब्रश का उपयोग किया जाता है। वे आकार में सपाट और गोल होते हैं। ब्रश का आकार एक संख्या द्वारा इंगित किया गया है। फ्लैट ब्रश और फ्लैट की संख्या मिलीमीटर में उनकी चौड़ाई के अनुरूप है, और गोल ब्रश की संख्या उनके व्यास के अनुरूप है (मिलीमीटर में भी व्यक्त की गई है)।

तेल पेंट के साथ काम करने के बाद, ब्रश को गर्म पानी और साबुन से धोया जाता है। एसीटोन में अपने ब्रश न धोएं: इससे आपके बालों को नुकसान होगा। काम के बाद, पानी के रंग के ब्रश को साफ पानी में धोया जाता है। किसी भी मामले में ब्रश को सूखने की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए, विशेष रूप से तेल के पेंट के साथ काम करने के बाद, और ब्रश को अपने बालों के नीचे जार में रखा जाना चाहिए, क्योंकि बाल विकृत होते हैं। धोया ब्रश को कागज में लपेटा जाना चाहिए, फिर वह अपना आकार बनाए रखेगा।

रचना - एक स्केच या चित्र का निर्माण, इसके भागों का समन्वय। एक पूर्ण पैमाने पर छवि के साथ: वस्तुओं का चयन और सेटिंग, दृश्य के सर्वोत्तम बिंदु को चुनना, प्रकाश व्यवस्था, कैनवास के प्रारूप और आकार का निर्धारण करना, संरचना केंद्र की पहचान करना, इसे काम के माध्यमिक भागों में अधीन करना। एक चित्र बनाते समय: एक थीम चुनना, एक प्लॉट विकसित करना, कार्य का प्रारूप और आकार खोजना, पात्रों को चित्रित करना, एक दूसरे से उनके संबंध, पोज़, मूवमेंट और हावभाव, चेहरे की अभिव्यक्ति, विरोधाभासों और लय का उपयोग - सभी ये चित्र के रचनात्मक निर्माण के घटक तत्व हैं, जो कलाकार के इरादे को मूर्त रूप देते हैं। इस तरह की रचना में, सब कुछ को ध्यान में रखा जाता है: वस्तुओं का द्रव्यमान और उनके सिल्हूट, ताल जिसके साथ उन्हें कैनवास पर रखा गया है, परिप्रेक्ष्य, काल्पनिक क्षितिज रेखा और जो दर्शाया गया है उस पर देखने का बिंदु, रंग चित्र, पात्रों का समूहन, उनके विचारों की दिशा, वस्तुओं के परिप्रेक्ष्य में कमी की दिशा, वितरण काइक्रोस्को, आसन और हावभाव, आदि।

दृश्य धारणा की निरंतरता - किसी वस्तु, उसके आकार, आकार, हल्केपन, रंग के स्थिर और अपरिवर्तित होने की प्रवृत्ति, चाहे उसके साथ होने वाले परिवर्तनों (दर्शक से दूरी, प्रकाश में परिवर्तन, पर्यावरण का प्रभाव, आदि) की परवाह किए बिना - आकार की कमी - किसी वस्तु के आकार को स्थिर महसूस करने की प्रवृत्ति, परिवर्तन दूरी के बावजूद। एक नियम के रूप में, नौसिखिया ड्राफ्ट्समैन परिप्रेक्ष्य परिवर्तनों को नोटिस नहीं करते हैं।

फार्म कांस्टेन्सी - वास्तविक आकार को देखने की प्रवृत्ति, भले ही वस्तु को घुमाया जाए ताकि रेटिना पर उसकी छवि वास्तविक आकार से अलग हो। (उदाहरण के लिए, एक मेज पर पड़े हुए कागज का एक चौकोर टुकड़ा वर्ग प्रतीत होता है, भले ही रेटिना पर उसका प्रक्षेपण वर्ग न हो।)

चमक निरंतरता - रोशनी में परिवर्तन के बावजूद, वस्तु की स्थिरता को हल्का महसूस करने की प्रवृत्ति; मुख्य रूप से प्रकाश की तीव्रता के निरंतर अनुपात पर निर्भर करता है जो वस्तु और उसके वातावरण से परिलक्षित होता है।

रंग की कमी - प्रकाश की स्थिति, इसकी ताकत और वर्णक्रमीय संरचना (दिन, शाम, कृत्रिम) को बदलने की परवाह किए बिना वस्तु के रंग (इसका स्थानीय रंग) को देखने की प्रवृत्ति।

कब्ज की घटना के कारण, वस्तुओं में धारणा और संचरण और पेंटिंग में ठीक उसी तरह जैसे वे विशिष्ट प्रकाश व्यवस्था की स्थिति में, विशिष्ट वातावरण में और विशिष्ट दूरी पर आंख को दिखाई देते हैं, प्रशिक्षण की शुरुआत में एक निश्चित कठिनाई पेश करते हैं। एक नौसिखिया कलाकार, हालांकि वह जानता है कि प्रकाश की स्थिति के आधार पर रंग बदलता है, इसे अपरिवर्तित देखता है और इसकी हिम्मत नहीं करता है, उदाहरण के लिए, लालिमा के साथ सेटिंग सूरज की किरणों में हरे पेड़ों को पेंट करें या एक जटिल गुलाबी रंग के साथ नीले आकाश को पेंट करें गेरू, जैसा कि सूर्यास्त के समय होता है।

यह एक अनुभवहीन चित्रकार को लगता है कि उसके सभी हिस्सों में एक सफेद वस्तु सफेद है, एक अंधेरे वस्तु अंधेरे है। इस बीच, एक पूर्ण-पैमाने पर सेटिंग में, प्रकाश का सामना करने वाली एक अंधेरे वस्तु की सतह एक सफेद वस्तु के छाया भाग की तुलना में अधिक प्रकाश किरणों को प्रतिबिंबित करेगी, और इसलिए एक सफेद वस्तु की छाया अंधेरे के हल्के हिस्से की तुलना में अधिक गहरा होगी। वस्तु।

परिदृश्य के एक स्केच पर काम करते समय, एक अनुभवहीन चित्रकार ध्यान नहीं देता है कि शाम कैसे गिरती है, हालांकि प्रकाश व्यवस्था काफी गिर गई है।

आसपास की वस्तुओं को विभिन्न वर्णक्रमीय रचना की रोशनी से रोशन किया जा सकता है, जो वस्तुओं से परावर्तित प्रकाश की वर्णक्रमीय संरचना को बदल देता है। हालांकि, एक नौसिखिया कलाकार की आंख इस रंग परिवर्तन को नोटिस नहीं करती है।

कई कारणों से धारणा की स्थिरता बढ़ सकती है और तेज हो सकती है। वर्णक्रमीय रोशनी को मजबूत करता है, और उससे अधिक दूरी भी जहां से वस्तु का अवलोकन किया जाता है, कब्ज की अभिव्यक्ति कमजोर होती है। प्रकाश किरणों को दृढ़ता से प्रतिबिंबित करने के लिए किसी वस्तु की सतह की क्षमता भी एक निरंतर धारणा में योगदान करती है: प्रकाश रंग की वस्तुएं प्रकाश के रंग के प्रभाव को अधिक ध्यान से दिखाती हैं। प्रकाश और रंग अनुकूलन धारणा की गति को बढ़ाते हैं। बादलों के मौसम में सर्दियों के परिदृश्य को देखते हुए, आप केवल जटिल भूरा रंग देख सकते हैं। यदि आप बिजली से रोशन एक कमरे की खिड़की से एक ही सर्दियों के रूपांकनों को देखते हैं, तो खिड़की के बाहर के परिदृश्य को तीव्रता से नीले रंग के रूप में माना जाएगा। यदि आप कमरे को खुले आसमान के नीचे छोड़ते हैं, तो कुछ ही मिनटों में परिदृश्य का नीला स्वर गायब हो जाएगा। इसी तरह, दर्शकों में शून्य स्थिरता तब प्रकट होती है जब मंच प्रकाश के साथ रंगीन होता है; हॉल में गर्म विद्युत प्रकाश बुझाने के बाद, पर्दा खुल जाता है और दर्शक सर्दी, चांदनी या रोशनी के अन्य राज्यों के दृश्य की प्रशंसा करता है।

अभ्यास के परिणामस्वरूप, कलाकार पर्यावरण और प्रकाश के कारण किसी वस्तु के रंग में परिवर्तन को प्रकृति में नोटिस करने की क्षमता प्राप्त करता है और बाहरी दुनिया की सभी समृद्धि और विविधता को देखता है, एक महान विविधता का रंग ढालता है। नतीजतन, कैनवास पर ठोस प्रकाश दिखाई देता है, रंग पर्यावरण और प्रकाश द्वारा जटिल और समृद्ध दिखता है। कई कलाकारों और शिक्षकों ने अलग-अलग प्रकाश व्यवस्था की रंगीन विशेषताओं को समझने के लिए दृश्य मॉडल बनाने के लिए विशेष अभ्यास किया। के .. मोनेट, उदाहरण के लिए, एक ही वस्तु (हिस्टैक) को दर्शाती रेखाचित्रों की एक श्रृंखला लिखी, और इस प्रकार प्रकृति में विभिन्न प्रकाश व्यवस्था के तहत रंग में परिवर्तन का अध्ययन किया। एक तीक्ष्ण धारणा विकसित करने के लिए, एन.एन. क्रिमोव ने एक सफेद क्यूब की स्थापना की, जिसे एक तरफ काले रंग से पेंट किया गया, और इस तरफ से एक शक्तिशाली दीपक के साथ रोशन किया, जिससे सफेद पक्ष छाया में चला गया। उसी समय, उनके छात्रों को यह विश्वास हो गया था कि घन का काला, प्रदीप्त भाग सफेद की तुलना में हल्का होता है। क्रिमोव ने सुझाव दिया कि छात्र एक छोटी कार्डबोर्ड अकॉर्डियन स्क्रीन लिखते हैं, जिनमें से विमानों को अलग-अलग रंगों में चित्रित किया गया था और दो तरफ से रोशन किया गया था: एक तरफ एक इलेक्ट्रिक लैंप के साथ, दूसरी तरफ दिन के उजाले के साथ। दीपक से बीम को शांत रंगों के क्षेत्रों की ओर निर्देशित किया गया था, जबकि गर्म रंगों को दिन के उजाले की ओर मोड़ दिया गया था। छात्रों को यह विश्वास हो गया कि प्रकाश की स्थिति वस्तु के रंगों को महत्वपूर्ण रूप से बदल देती है, और इस तरह रंगों की निरंतर धारणा से मुक्त हो गए।

एक शुरुआती चित्रकार को धारणा के कब्ज से छुटकारा पाना चाहिए और प्रकाश वातावरण, प्रकाश और स्थान के कारण किसी वस्तु के आकार, उसकी चमक और रंग का अनुभव करने में सक्षम होना चाहिए।

डिज़ाइन - दृश्य कलाओं में, सार, रूप की संरचना की एक विशिष्ट विशेषता, जो रूप के भागों के प्राकृतिक संबंधों को निर्धारित करती है, इसके अनुपात

कंट्रास्ट (1) एक तेज अंतर, दो मात्राओं के विपरीत: आकार, रंग (हल्का और गहरा, गर्म और ठंडा, संतृप्त और तटस्थ), आंदोलन, आदि; 2) इसके विपरीत प्रकाश और वर्णक्रमीय है - एक ऐसी घटना जिसमें कथित अंतर भौतिक आधार से बहुत अधिक है। एक हल्के पृष्ठभूमि पर, विषय का रंग गहरा दिखाई देता है, एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर - हल्का। अंधेरे और प्रकाश सतहों की सीमा पर प्रकाश विपरीत सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है। आसपास के रंगों (एक साथ विपरीत) के प्रभाव के कारण या पहले देखे गए रंगों (सुसंगत विपरीत) के प्रभाव के कारण क्रोमेटिक कंट्रास्ट ह्यू और संतृप्ति में बदलाव है। उदाहरण के लिए: लाल के बगल में हरे रंग की संतृप्ति बढ़ जाती है। लाल पृष्ठभूमि के खिलाफ ग्रे एक हरे रंग की टिंट पर ले जाता है। जब प्रकाश में अंतःक्रियात्मक रंग लगभग समान होते हैं तो क्रोमेटिक कंट्रास्ट अधिक स्पष्ट होता है।

नकल करना - एक ड्राइंग या ड्राइंग की प्रतियां प्राप्त करने की प्रक्रिया; विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है: फिर से ड्राइंग, ट्रेसिंग, निचोड़ने, प्रकाश में फिर से जोड़ने, ग्रिड पर फिर से लाल करने, साथ ही साथ एक पेंटोग्राफ और एक एपिडायस्कोप का उपयोग करके।

पेरेकलानी - पैमाने को बदले बिना नकल करने की एक विधि: मूल को कागज की एक खाली शीट पर रखा जाता है और, एक पतली सुई का उपयोग करके, चित्र या ड्राइंग के सभी विशिष्ट बिंदुओं को छिद्रित किया जाता है, जिसके माध्यम से पेंसिल लाइनों को फिर पिन किए गए कागज पर खींचा जाता है। ।

ट्रेस करना - पैमाने को बदले बिना नकल का एक तरीका। ट्रेसिंग पेपर मूल पर आरोपित है, जिस पर एक चित्र पेंसिल या स्याही से खींचा गया है; ट्रेसिंग पेपर की कामकाजी सतह को पहले नीचा होना चाहिए - चाक पाउडर या कार्बन डाइऑक्साइड के साथ मिटा दिया गया।

निचोड़ना - पैमाने को बदले बिना प्रतिलिपि विधि: मूल या इसकी प्रतिलिपि ट्रेसिंग पेपर पर, ड्राई ट्रांसफर पेपर डालें; एक नुकीली सुई मूल छवि की रेखाओं के साथ संचालित होती है, जिसके कारण अनुवादित छवि को कागज की एक खाली शीट पर अंकित किया जाता है। मूल (अनुरेखण कागज) के रिवर्स साइड को नरम पेंसिल से रगड़ा जा सकता है, इस मामले में प्रेषित छवि अधिक स्पष्ट रूप से प्राप्त की जाती है।

प्रकाश में फिर से लाना - पैमाने को बदले बिना नकल का एक तरीका। मूल को कांच पर रखा गया है और साफ कागज या ट्रेसिंग पेपर के साथ कवर किया गया है; कांच के पीछे एक प्रकाश स्रोत (दिन के उजाले या बिजली) है; कागज के माध्यम से दिखाई देने वाले मूल की पंक्तियों को एक पेंसिल के साथ रेखांकित किया गया है। इस उद्देश्य के लिए अनुकूलित विशेष नकल मशीनें हैं।

ग्रिड पर फिर से करना - मूल और कागज की एक खाली शीट पर किए गए एक समन्वय ग्रिड का उपयोग करके पैमाने (चित्र में वृद्धि या कमी) में संभावित बदलाव के साथ नकल करने की एक विधि। छवि "कोशिकाओं द्वारा" तैयार की गई है। कोशिकाओं को वर्ग या आयताकार बनाया जाता है। कोशिकाओं द्वारा पुनरावृत्ति बहुत श्रमसाध्य है और त्रुटिहीन सटीकता के साथ मूल की रेखाओं को पुन: उत्पन्न नहीं कर सकता है, क्योंकि यह आंख और हाथ से किया जाता है।

बॉडी (पेस्टी) पेंट की पट्टी - एक घने, अपारदर्शी, तेल पेंट की अपेक्षाकृत मोटी परत के साथ एक स्केच या पेंटिंग का प्रदर्शन, अक्सर एक राहत बनावट के साथ।

क्रॉकी - जीवन से एक त्वरित स्केच, कम अक्सर ड्राइंग के रूप में रचना विचार का एक धाराप्रवाह निर्धारण। "क्रोकी" शब्द का बहुत कम उपयोग है; सामान्य अर्थ में, यह व्यापक शब्द "स्केच" के करीब है।

लकड़हारा - वुडकट, उत्तल उत्कीर्णन की मुख्य तकनीकी किस्म, सामान्य रूप से सबसे पुरानी उत्कीर्णन तकनीक। वुडकट्स को एक बोर्ड पर नक्काशी द्वारा किया जाता है, आमतौर पर नाशपाती, बीच की लकड़ी, इसके ऊपर उत्कीर्णन के उन हिस्सों को जो सफेद रहना चाहिए। अनुदैर्ध्य या धारित उत्कीर्णन में, बोर्ड के तंतु इसकी सतह के समानांतर होते हैं, और काम मुख्य रूप से तेज-नुकीले चाकू से किया जाता है। इस तकनीक की संभावनाएं अपेक्षाकृत संकीर्ण हैं, लेकिन कठिनाइयां महत्वपूर्ण हैं (चूंकि रेशेदार सामग्री का चाकू से प्रतिरोध अलग-अलग दिशाओं में असमान है)। अंत उत्कीर्णन सतह पर लंबवत फाइबर के साथ एक बोर्ड पर किया जाता है; उसका मुख्य उपकरण एक shtikhel है, जो एक बहुत ही सूक्ष्म और विविध तकनीक की अनुमति देता है।

किसी भी प्रकार की गहराई वाली उत्कीर्णन के विपरीत, वुडकट्स को एक पारंपरिक टंकण मशीन पर सेट के साथ एक साथ मुद्रित किया जा सकता है, और इसलिए अक्सर पुस्तक चित्र में इसका उपयोग किया जाता है।

सौभाग्यशाली ... कलाकारों ने पेंट से तेल की पैठ से बचाने के लिए प्राइमर को वार्निश किया, पेंट बाइंडर में वार्निश को जोड़ा, उन्हें आगे के काम के लिए कठोर पेंट परत पर लागू किया (परतों के बेहतर कनेक्शन के लिए) और, अंत में, समाप्त कार्यों को वार्निश करें। इस मामले में, वार्निश रंगों की संतृप्ति को बढ़ाता है। वार्निश फिल्म हानिकारक वायुमंडलीय गैसों, धूल और हवा में कालिख के साथ सीधे संपर्क से चित्र की रक्षा करती है। तेल पेंट की संरचना में वार्निश इसकी अधिक समान और तेजी से सूखने में योगदान करते हैं, और रंगीन परतें बेहतर रूप से जमीन और एक दूसरे से बांधती हैं। तेल वार्निश की तुलना में तारपीन वार्निश के साथ चित्रों को कवर करना बेहतर है (फिर वे कम अंधेरा करते हैं)। लगानेवाला वार्निश लकड़ी का कोयला, संगीन, पेस्टल, वॉटरकलर के साथ किए गए काम को ठीक करता है।

रंग के साथ आकार मॉडलिंग - एक वस्तु को मॉडलिंग करने की प्रक्रिया, रंग की रंगों के साथ इसकी मात्रा और सामग्री की पहचान करना, हल्केपन और संतृप्ति में उनके परिवर्तनों को ध्यान में रखना।

शीशे का आवरण - पेंटिंग तकनीक की तकनीकों में से एक, जिसमें अन्य पेंट की सूखे घने परत पर टिकाऊ और पारभासी पेंट की बहुत पतली परतों के आवेदन शामिल हैं। इस मामले में, एक विशेष लपट, रंगों की सोनोरिटी हासिल की जाती है, जो उनके ऑप्टिकल मिश्रण का परिणाम है।

लिनोकट - लिनोलियम पर उत्कीर्णन, एक प्रकार का उत्तल उत्कीर्णन। तकनीक और कलात्मक साधनों के संदर्भ में, लिनोकट वुडकट के समान है और प्रिंट में अक्सर सूक्ष्म विवरणों के अभाव में इससे भिन्न होते हैं।

लिथोग्राफी - दृश्य कला में, पत्थर (घने चूना) पर काम करने वाली धातु की एक व्यापक प्रकार की ग्राफिक तकनीक या इसे (जस्ता, एल्यूमीनियम) की जगह एक धातु की प्लेट से जोड़ा जाता है।

कलाकार बोल्ड लिथोग्राफिक पेंसिल और विशेष स्याही के साथ पत्थर की दानेदार या चिकनी सतह पर ड्राइंग करके लिथोग्राफ करता है। एसिड के साथ पत्थर की नक़्क़ाशी के बाद (सतह को वसा से ढंका नहीं जाता है) पर कार्य किया जाता है, ड्राइंग को धोया जाता है: इसके बजाय, मुद्रण स्याही को लागू किया जाता है, जो केवल पत्थर के अन-etched कणों से चिपक जाता है, ड्राइंग के अनुरूप है । पेंट एक सिक्त पत्थर पर लुढ़का हुआ है; छपाई एक विशेष मशीन पर की जाती है।

स्थानीय रंग - किसी दिए गए ऑब्जेक्ट का एक रंग विशेषता (उसका रंग) और किसी भी परिवर्तन से नहीं गुजरा है। वास्तव में, ऐसा नहीं होता है। ऑब्जेक्ट रंग लगातार प्रकाश की शक्ति और रंग, पर्यावरण, स्थानिक दूरी के प्रभाव के तहत कुछ हद तक बदलता है, और इसे अब स्थानीय नहीं कहा जाता है, लेकिन वातानुकूलित है। कभी-कभी स्थानीय रंग का अर्थ वस्तु का रंग नहीं होता है, बल्कि इन मूल धब्बों को बारीक किए बिना, रंगीन रिफ्लेक्स की एक पच्चीकारी को प्रकट किए बिना, एक सशर्त रंग के एक सजातीय स्थान को पड़ोसी रंगों में ले जाया जाता है।

तौर तरीका - कलात्मक अभ्यास के संबंध में: प्रदर्शन का चरित्र या विधि विशुद्ध रूप से तकनीकी विशेषता के रूप में (उदाहरण के लिए, "व्यापक तरीके")।

कला के इतिहास में, शब्द "तरीके" कभी-कभी रचनात्मक विकास के एक निश्चित अवधि में एक कलाकार या कला विद्यालय के प्रदर्शन की विशेषता के सामान्य गुणों को दर्शाता है (उदाहरण के लिए, "टिटियन की देर शैली")।

मगंभीरता - कलात्मक अभ्यास में: दृष्टिकोण और निष्पादन के गुण, सादगी और स्वाभाविकता से रहित, दिखावा, दूरगामी या सशर्त परिणामों के लिए अग्रणी। सबसे अधिक, व्यवहारवाद को किसी भी शानदार, सीखा तरीके और सभी प्रकार के पक्षपाती कलात्मक तकनीकों के लिए एक लत कहा जाता है, जो कि स्टाइल की ओर एक प्रवृत्ति है। समकालीन बुर्जुआ कला की औपचारिकता व्यवहारिकता की चरम अभिव्यक्ति देती है।

तैलीय रंग - वनस्पति तेल के साथ मिश्रित रंजक: अलसी (मुख्य रूप से), खसखस \u200b\u200bया अखरोट; तेल पेंट धीरे-धीरे प्रकाश और हवा के संपर्क से सख्त हो जाते हैं। तेल के पेंट के साथ उन पर काम करने के लिए कई ठिकानों (कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड) को पहले से तैयार किया जाता है। सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला प्राइमर इस प्रकार है: सामग्री को तरल बढ़ईगीरी गोंद के साथ कवर किया जाता है, और जब यह सूख जाता है, तो इसे एक प्यूमिस पत्थर से मिटा दिया जाता है, और फिर खट्टा क्रीम की स्थिरता के लिए गोंद पानी के साथ मिश्रित चाक पाउडर के साथ कवर किया जाता है। ब्रश को साफ करने के लिए, उन्हें मिट्टी के तेल, तारपीन या गैसोलीन में और अंत में साबुन के साथ गर्म पानी में धोया जाता है, ब्रश की जड़ से पेंट को निचोड़ा जाता है, और फिर साफ पानी में कुल्ला।

भौतिकता चित्रित वस्तुओं को मुख्य रूप से चियाक्रूरो की प्रकृति से अवगत कराया जाता है। विभिन्न सामग्रियों से बनी वस्तुओं में उनकी विशेषता चिरोसुरो ग्रेडेशन होती है। एक बेलनाकार जिप्सम वस्तु में आंशिक छाया, छाया और प्रतिवर्त के माध्यम से प्रकाश से चिकनी संक्रमण होता है। एक बेलनाकार कांच के बर्तन में प्रकाश और छाया के उच्चारण नहीं होते हैं। इसके रूप पर केवल चमक और प्रतिवर्त हैं। धातु की वस्तुओं को मुख्य रूप से चकाचौंध और सजगता की विशेषता होती है। यदि आप चित्रा में कोरोसुरो की प्रकृति से अवगत कराते हैं, तो वस्तुएं भौतिक दिखेंगी। एक और, और भी महत्वपूर्ण स्थिति, जिस पर वस्तुओं के भौतिक गुणों का चित्रण निर्भर करता है, प्रकृति की आनुपातिक वस्तुओं के बीच आरेख और रंग संबंधों के चित्रात्मक स्केच में स्थिरता है। वस्तुओं के भौतिक गुणों पर विचार करते समय, हमारी चेतना मुख्य रूप से उनके तानवाला और रंग संबंधों (अंतर) पर निर्भर करती है। इसलिए, अगर कोरियोस्कोरो, टोनल और रंग संबंधों की प्रकृति की प्रकृति की दृश्य छवि के अनुसार व्यक्त की जाती है, तो हमें अभी भी जीवन की वस्तुओं या परिदृश्य वस्तुओं के भौतिक गुणों की एक सच्ची छवि मिलती है।

मल्टी-लेयर पेंटिंग - सबसे महत्वपूर्ण तकनीकी प्रकार की ऑइल पेंटिंग, जिसमें काम को कई चरणों में विभाजित करने की आवश्यकता होती है (पेंट, पंजीकरण, ग्लेज़िंग), पेंट को पूरी तरह से सूखने के लिए विराम द्वारा अलग किया जाता है। जब एक बड़ी विषयगत रचना करते हैं, साथ ही साथ सामान्य रूप से लंबे समय तक काम करते हैं, तो बहुपरत चित्रकला एकमात्र पूर्ण तेल चित्रकला तकनीक है। XIX सदी के मध्य तक। अतीत के सभी प्रमुख कलाकारों ने इस तकनीक को अपने मुख्य आधार के रूप में इस्तेमाल किया। बाद में, प्रभाववादियों और उनके अनुयायियों ने इसे छोड़ दिया।

एक संकीर्ण तकनीकी दृष्टिकोण से, पुराने स्वामी की तकनीक से संबंधित नहीं है, बहुपरत पेंटिंग की अवधारणा केवल एक सूखे रंग की परत (अंडरपेंटिंग और ग्लेज़िंग के बिना) पर पंजीकरण के अनुरूप हो सकती है।

मॉडलिंग करना - दृश्य कला में: प्रकाश और छाया के उन्नयन (पेंटिंग, ग्राफिक्स) या तीन आयामी रूपों (मूर्तिकला, विशेष राहत में) की इसी प्लास्टिसिटी के माध्यम से उद्देश्य दुनिया के वॉल्यूमेट्रिक और स्थानिक गुणों का स्थानांतरण। मॉडलिंग को आमतौर पर पेंटिंग के अलावा, चित्रांकन की सहायता से, रंगप्रतिकरण के साथ, रंग के रूप में, खाते के परिप्रेक्ष्य में ले जाया जाता है। मॉडलिंग के कार्य केवल उद्देश्य दुनिया के एक साधारण प्रजनन तक सीमित नहीं हैं: वस्तु की वैचारिक-आलंकारिक विशेषताओं में भाग लेकर, यह सबसे आवश्यक, विशेषता को सामान्य, बढ़ाता और प्रकट करता है।

आधुनिकतावाद - दिवंगत XIX-XX सदियों की कला और साहित्य की दिशाओं का एक सामान्य पदनाम। (क्यूबिज़्म, दादावाद, अतियथार्थवाद, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, सार कला, आदि)। आधुनिकतावाद की मुख्य विशेषताएं: कला की संज्ञानात्मक और सामाजिक भूमिका से इनकार, इसकी विचारधारा, राष्ट्रीयता, सभी प्रकार की चाल के साथ कला का प्रतिस्थापन, यथार्थवादी कलात्मक विरासत की पेशेवर परंपराओं का एक पूर्ण विरूपण या अवहेलना।

मोज़ेक - मुख्य रंगीन सामग्री के रूप में बहु-रंगीन ठोस के उपयोग पर आधारित स्मारकीय पेंटिंग - स्माल्टल, प्राकृतिक रंग के पत्थर, रंगीन एनामेल्स पर रंगीन स्मारकों की एक विशेष तकनीकी विविधता। छवि ऐसी सामग्रियों के टुकड़ों से बनी होती है, जो एक दूसरे से अच्छी तरह से सज्जित होती हैं, जो सीमेंट या विशेष मैस्टिक पर तय की जाती हैं और फिर रेत से ढकी होती हैं। तथाकथित प्रत्यक्ष सेट की विधि के अनुसार, मोज़ेक सामने की ओर से बनाया गया है - इसके लिए इरादा जगह (दीवार, तिजोरी, आदि) या एक अलग स्लैब पर, जो फिर दीवार में एम्बेडेड है। रिवर्स सेट के साथ, रंगीन टुकड़े केवल पीछे से कलाकार को दिखाई देते हैं, क्योंकि वे एक अस्थायी पतली अस्तर पर सामने की सतह से चिपके होते हैं (मोज़ेक को दीवार पर स्थानांतरित करने के बाद हटा दिया जाता है)। इनमें से पहला तरीका अपेक्षाकृत कठिन और समय लेने वाला है, लेकिन कलात्मक दृष्टिकोण से अधिक परिपूर्ण है।

चित्रपट - मशीन (इसलिए "चित्रफलक पेंटिंग" की परिभाषा), काम के दौरान चित्र के वांछित झुकाव को बनाए रखने के लिए कलाकार के लिए आवश्यक है। एक चित्रफलक के लिए मुख्य आवश्यकता स्थिरता है।

मोनोटाइप - मुद्रण प्रक्रिया से जुड़ी एक विशेष प्रकार की ग्राफिक तकनीक, लेकिन बोर्ड की सतह पर यांत्रिक या तकनीकी प्रभावों की पूर्ण अनुपस्थिति से किसी भी प्रकार के उत्कीर्णन से अलग। पेंट को हाथ से एक चिकनी सतह पर लगाया जाता है, उसके बाद मशीन पर छपाई की जाती है। परिणामस्वरूप प्रिंट केवल एक ही है

और अद्वितीय।

मonumentality चित्रफलक के कामों में चित्र के विषय के सामाजिक महत्व, उसके वीर पथ, संबंधित छवियों में विचारों के अवतार की गहराई और शक्ति के कारण है - सरल, सख्त, राजसी और अभिव्यंजक।

रंग में स्केच - एक छोटा स्केच, धाराप्रवाह और जल्दी से निष्पादित। इस तरह के एक स्केच का मुख्य उद्देश्य प्रकृति को समग्र रूप से देखने की क्षमता हासिल करना है, और इसकी मुख्य वस्तुओं के सही रंग संबंधों को खोजना और उन्हें संप्रेषित करना है। यह ज्ञात है कि एक छवि की पूर्ण विकसित संरचना प्रकृति के मुख्य रंग स्थानों के बीच अंतर के आनुपातिक हस्तांतरण द्वारा निर्धारित की जाती है। इसके बिना, विवरणों का कोई सावधानीपूर्वक अध्ययन, सजगता, रंग रंगों के मोज़ेक एक पूर्ण चित्रमय छवि को जन्म देंगे।

राष्ट्रीयता - कला और लोगों के बीच संबंध, जीवन, संघर्ष, विचारों, भावनाओं और जनता की आकांक्षाओं, कला में उनके हितों और मनोविज्ञान की अभिव्यक्ति द्वारा कलात्मक घटनाओं की कंडीशनिंग। समाजवादी यथार्थवाद के मूल सिद्धांतों में से एक है।

प्रकृति - ललित कला के अभ्यास में, ये किसी भी प्राकृतिक घटना, वस्तुएं और वस्तुएं हैं जो कलाकार को दर्शाती हैं, एक मॉडल के रूप में सीधे देख रही हैं। जीवन से, एक नियम के रूप में, केवल एक स्केच, एक स्केच, एक स्केच, एक चित्र और कभी-कभी एक परिदृश्य प्रदर्शन किया जाता है।

प्रकृतिवाद - दृश्य कला में, इसे व्यापक सामान्यीकरण से विचारधारा से अलग-थलग किया जाता है और विशुद्ध रूप से बाहरी नकल की एक विधि की ओर जाता है जो देखने के क्षेत्र में है। नौसिखिए चित्रकारों को भी कभी-कभी लगता है कि इसके विशाल, सामग्री और स्थानिक गुणों के हस्तांतरण में प्रकृति का एक विश्वसनीय चित्रण ललित कला का पूर्ण लक्ष्य है। बेशक, एक दृश्य साक्षरता, पेंटिंग महारत की तकनीक होना आवश्यक है। हालांकि, एक कलाकार की आंखों के माध्यम से वास्तविकता को देखने की क्षमता विकसित करने के लिए इसके समानांतर समान रूप से महत्वपूर्ण है। पेंटिंग प्रकृति की दर्पण छवि नहीं है। "पेंटिंग," मैंने कहा। I. लेविटन, "एक प्रोटोकॉल नहीं है, लेकिन सचित्र साधनों द्वारा प्रकृति की व्याख्या है।" चित्रकार प्रकृति की रंगीन विविधता में उन तत्वों का चयन करता है और उनका सारांश देता है जो तत्वों को स्पष्ट रूप से एक वैचारिक और आलंकारिक अवधारणा को व्यक्त कर सकते हैं। वह चित्रित के सार को प्रकट करने की कोशिश करता है, दिखाता है कि उसे क्या उत्तेजित करता है। यह कलाकार के व्यक्तित्व, उसकी विश्वदृष्टि, साथ ही रंगीन सामग्रियों और तकनीकों के उपयोग में स्वाद और व्यावहारिक अनुभव की अभिव्यक्ति है।

स्थिर वस्तु चित्रण - फाइन आर्ट की शैलियों में से एक, घरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों आदि के प्रजनन के लिए समर्पित ... अभी भी जीवन की छवि चित्रकला कौशल में महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक अभ्यास में विशेष रूप से उपयोगी है। अभी भी जीवन में, कलाकार रंग सद्भाव के नियमों को समझता है, फॉर्म के सचित्र मॉडलिंग के तकनीकी कौशल को प्राप्त करता है।

कलात्मक सामान्यीकरण - तुलना, विश्लेषण और संश्लेषण के माध्यम से वस्तु और घटना में मुख्य, आवश्यक खुलासा, उद्देश्य वास्तविकता को पहचानने की कलाकार की क्षमता। ठोस दृश्य छवि की सभी विशिष्टता को बनाए रखते हुए, ललित कला का एक कार्य सामान्य की स्पष्टता का परिणाम है।

एक संकीर्ण पेशेवर अर्थ में, सामान्यीकरण फॉर्म के विस्तृत विस्तार के बाद, जीवन से एक ड्राइंग या पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया का अंतिम चरण है। काम के इस चरण में, विवरण का सामान्यीकरण क्रम में अपनी अभिन्न दृश्य धारणा के आधार पर प्रकृति की एक समग्र छवि बनाने के लिए किया जाता है।

कलात्मक छवि - एक ठोस-संवेदी, नेत्रहीन कथित रूप में वास्तविकता के प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप। एक कलात्मक छवि का निर्माण इन वस्तुओं और घटनाओं की व्यक्तिगत अद्वितीय प्रकृति की सीमा के भीतर किसी वस्तु या घटना के आवश्यक पहलुओं पर जोर देने के साथ, सबसे अधिक विशेषता के चयन से निकटता से संबंधित है। यह ज्ञात है कि मानव चेतना न केवल किसी वस्तु या घटना की वस्तुगत दृश्य छवि को दर्शाती है, बल्कि उनकी धारणा के भावनात्मक गुण भी दर्शाती है। इसलिए, पेंटिंग में कलात्मक छवि में न केवल चित्रित वस्तु की वास्तविक विशेषताएं शामिल हैं, बल्कि इसका संवेदी और भावनात्मक महत्व भी है। प्रत्येक छवि एक ही समय में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का एक सच्चा प्रतिबिंब और कलाकार की सौंदर्यवादी भावनाओं की अभिव्यक्ति, चित्रित किया गया स्वाद और शैली के प्रति उसका व्यक्तिगत, भावनात्मक दृष्टिकोण है।

उल्टा नजरिया - ड्राइंग परिप्रेक्ष्य के लिए एक गलत तकनीक, जिसका सार यह है कि चित्र में अंतरिक्ष में समानांतर और क्षैतिज रेखाएं अभिसरण नहीं बल्कि परिवर्तित होती हैं; प्राचीन आइकन पेंटिंग में अक्सर होता है, परिप्रेक्ष्य निर्माण के लिए प्रारंभिक नियमों के कलाकारों की अज्ञानता के परिणामस्वरूप (कुछ मामलों में, परिप्रेक्ष्य निर्माण के नियमों का एक जानबूझकर उल्लंघन की अनुमति है)।

प्रकृति का सामान्य स्वर और रंग अवस्था - विभिन्न प्रकाश तीव्रता का परिणाम है। विभिन्न रोशनी की स्थिति को व्यक्त करने के लिए (सुबह में, दोपहर में, शाम को या एक ग्रे दिन पर), जब एट्यूड की रंग प्रणाली का निर्माण करते हैं, तो पैलेट के हल्के और उज्ज्वल रंगों का हमेशा उपयोग नहीं किया जाता है। कुछ मामलों में, कलाकार हल्के और चमकीले रंगों (उदाहरण के लिए, एक सनी दिन) के साथ अन्य मामलों में हल्के और रंग की ताकत (ग्रे दिन, अंधेरे कमरे) की कम सीमा में संबंध बनाता है। इस प्रकार, कलाकार अलग-अलग तानवाला और रंग पर्वतमाला (तराजू) में एटूड के टोन और रंग संबंधों को बनाए रखता है। यह रोशनी की स्थिति के हस्तांतरण में योगदान देता है, जो विशेष रूप से लैंडस्केप पेंटिंग में महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह यह राज्य है जो इसके भावनात्मक प्रभाव को निर्धारित करता है (छवि के तानवाला और रंग पैमाने देखें)।

आयतन - एक विमान पर तीन आयामी आकार की एक छवि यह मुख्य रूप से विषय के सही रचनात्मक और परिप्रेक्ष्य निर्माण द्वारा किया जाता है। एक विमान पर मात्रा को व्यक्त करने का एक अन्य महत्वपूर्ण साधन प्रकाश और छाया का उन्नयन है, जिसे रंग में व्यक्त किया गया है: भड़कना, प्रकाश, आंशिक छाया, खुद और गिरने वाली छाया, पलटा। चित्रात्मक विमान पर आयतन की छवि को स्ट्रोक या हैचिंग की दिशा, फार्म की दिशा में उनके आंदोलन (सपाट सतहों पर वे सीधे और समानांतर, बेलनाकार और गोलाकार वाले पर - चापलूसी) द्वारा निर्देशित किया जाता है।

हेलो - घटना, जिसे "विकिरण" के रूप में भी जाना जाता है; एक स्पष्ट तरल में उज्ज्वल प्रकाश के बिखरने से उत्पन्न होता है जो नेत्रगोलक को भरता है। अंधेरे में आंख की बढ़ती संवेदनशीलता के कारण, उज्ज्वल प्रकाश स्रोतों (अग्नि या प्रकाश दीपक) का अवलोकन करते समय यह दृढ़ता से प्रतिक्रिया करता है। दिन के दौरान वे उज्ज्वल नहीं लगते हैं, शाम को या रात में वे आपकी आंखों को अंधा कर सकते हैं। आंखों को चमकीले प्रकाश स्रोतों का रंग शायद ही महसूस होता है, लेकिन चमकदार निकायों या दृढ़ता से रोशन वस्तुओं के चारों ओर प्रभामंडल का अधिक स्पष्ट रंग होता है। मोमबत्ती की लौ लगभग सफेद दिखती है, और इसके चारों ओर का रंग पीला है। एक चमकदार सतह पर एक मजबूत आकर्षण सफेद दिखाई देता है, और इसके चारों ओर प्रभामंडल प्रकाश स्रोत की रंग संपत्ति पर ले जाता है। आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ पेड़ों की पतली चड्डी पूरी तरह से एक प्रभामंडल में लिपटे हुए हैं, अर्थात्, वे नीले दिखते हैं, और एक पीले सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ - नारंगी या लाल। जब एक प्रभामंडल एक छवि में संचरित होता है, तो आंख वस्तुओं को चमकदार (एक मोमबत्ती, उज्ज्वल खिड़कियां दिन और रात, आकाश में सितारों, आदि) के रूप में मानती है। एक प्रभामंडल के बिना चित्रित, उज्ज्वल प्रकाश का एक अनिवार्य साथी, पेड़ का तना और उसका मुकुट एक हल्के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक कठोर अनुप्रयोग की तरह दिखता है, एक प्रभामंडल के बिना तारे एक अंधेरे के खिलाफ एक स्प्रे बंदूक के साथ छिड़के गए पेंट के छींटों की छाप देते हैं पृष्ठभूमि, चमकदार चमक बिना जग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक हल्की पैच की तरह दिखता है।

नींव - पेंटिंग टेक्नोलॉजी में: वह सामग्री जिस पर पेंटिंग की प्राइमर और पेंट की परत लगाई जाती है। आधार का सबसे आम प्रकार कैनवास, लकड़ी है (यह प्राचीन काल में, मध्य युग में और पुनर्जागरण में सबसे आम आधार था), कम सामान्यतः उपयोग किए जाने वाले कार्डबोर्ड, कागज, धातु, कांच, लिनोलियम, आदि। कुछ प्रकार की पेंटिंग में। (उदाहरण के लिए, फ्रेस्को, वाटरकलर और आदि) आधार का उपयोग विशेष तैयारी के बिना किया जाता है।

धुलाई करना (1) बहुत तरल पेंट या स्याही का उपयोग करके पानी के रंग की तकनीक। एक हल्के टोन के साथ एक अपेक्षाकृत बड़े क्षेत्र पर पेंट करने के लिए, पेंट के साथ '/ * पानी के गिलास के बारे में टिंट करें, पेंट को व्यवस्थित होने दें (बाद में इसे फ़िल्टर करना बेहतर है) और ब्रश के साथ ऊपर से "समाधान" लें, बिना स्पर्श किए कांच के नीचे; 2) पेंट को हल्का करने या साफ पानी में डूबा ब्रश के साथ कागज से हटाने का रिसेप्शन, और सोख्ता पेपर (प्रक्रिया को कई बार दोहराया जाता है) के साथ लथपथ पेंट को इकट्ठा करना।

संबंध स्वर-रंग - लपट और रंग में अंतर: प्रकृति में हल्का क्या है, गहरा क्या है, रंग और इसकी संतृप्ति में अंतर।

छाया (बारीकियों) रंग, लपट, या रंग संतृप्ति में एक छोटा, अक्सर सूक्ष्म अंतर।

नक़्क़ाशी करना - सुई या लाइन नक़्क़ाशी, धातु पर व्यापक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली तकनीकी किस्म की गहराई में उत्कीर्णन। आमतौर पर लाइन ड्राइंग की मुफ्त तकनीक में, विशेष सुइयों के साथ उत्कीर्णन मिट्टी को खरोंचकर नक़्क़ाशी पर काम करते हैं। एसिड के साथ छवि का विवरण खोदने की असमान अवधि से स्ट्रोक की ताकत और समृद्धि में अंतर प्राप्त होता है। नक़्क़ाशी तकनीक इसकी तुलनात्मक सादगी और महान लचीलापन द्वारा प्रतिष्ठित है।

दृश्य संवेदना - दृष्टि के अंग के साथ उज्ज्वल ऊर्जा की बातचीत और चेतना द्वारा इस बातचीत की धारणा का परिणाम है। नतीजतन, एक व्यक्ति को प्रकाश और रंग, समृद्ध रंग के विभिन्न प्रकार की संवेदनाएं मिलती हैं जो वस्तुओं की आकृति और प्राकृतिक घटनाओं की एक किस्म की रोशनी की स्थिति, पर्यावरण और अंतरिक्ष की विशेषता होती हैं।

पैलेट (1) एक आयताकार या अंडाकार आकार का एक छोटा पतला बोर्ड, जिस पर कलाकार काम करते समय पेंट मिलाता है; 2) अपने रचनात्मक अभ्यास में इस या उस कलाकार द्वारा उपयोग किए गए पेंट की एक सटीक सूची।

पैनोरमा - एक बंद परिपत्र टेप के रूप में एक सुरम्य कैनवास। कैनवास पर चित्रात्मक छवि के सामने, विभिन्न वास्तविक नकली वस्तुओं को रखा गया है, जो अग्रभूमि के वास्तविक स्थान के प्रत्यक्ष संक्रमण का भ्रम चित्र के चित्रात्मक स्थान में बनाते हैं। पैनोरमा एक विशेष रूप से निर्मित चित्र हॉल में एक केंद्रीय, आमतौर पर अंधेरा, अवलोकन डेक के साथ स्थित है। एक पैनोरमा के विपरीत, एक डायोरमा एक घुमावदार अर्धवृत्ताकार रिबन के रूप में एक सुरम्य पेंटिंग है।

अभी भी नायाब उदाहरण कलाकार एफ। ए। रौबौद "डिफेंस ऑफ़ सेवस्टोपोल" (1902-1904) और "बैरोडिनो की लड़ाई" (1911) द्वारा बनाए गए पैनोरमा हैं।

पास्टल - पाउडर पेंट से बना रंगहीन पेंसिल। वे एक चिपकने वाला (चेरी गोंद, डेक्सट्रिन, जिलेटिन, कैसिइन) के साथ पेंट पाउडर को मिलाकर प्राप्त किया जाता है। वे कागज, कार्डबोर्ड या कैनवास पर पेस्टल के साथ काम करते हैं। पेंट को स्ट्रोक के साथ लगाया जाता है, जैसे कि ड्राइंग में, या छायांकन के साथ उंगलियों से रगड़ा जाता है, जो आपको बेहतरीन रंगीन बारीकियों और सबसे नाजुक रंग संक्रमण, एक मैट मखमली सतह को प्राप्त करने की अनुमति देता है। पेस्टल के साथ काम करते समय, आप रंगीन परतों को आसानी से हटा सकते हैं या ओवरलैप कर सकते हैं, क्योंकि यह स्वतंत्र रूप से जमीन से दूर है। पेस्टल कार्य आमतौर पर एक विशेष समाधान के साथ तय किए जाते हैं।

चंचलता (1) तेल चित्रकला की तकनीक में: पेंट परत की एक महत्वपूर्ण मोटाई, एक कलात्मक माध्यम के रूप में उपयोग की जाती है। एक तकनीकी विशेषता, चंचलता हमेशा आंखों के लिए ध्यान देने योग्य रहती है और एक "राहत स्मियर", आदि पेंटिंग में पेंट परत की एक निश्चित असमानता में प्रकट होती है; 2) पेंट सामग्री की प्लास्टिसिटी की एक विशेष संपत्ति, जो undiluted तेल पेंट को ब्रश को देने वाले आकार को पूरी तरह से बनाए रखने की अनुमति देती है।

दृश्य - दृश्य, किसी भी क्षेत्र की छवि; पेंटिंग और ग्राफिक्स में, एक शैली और एक अलग काम जिसमें छवि का मुख्य विषय प्रकृति है। शहरों और वास्तुकला परिसरों (वास्तुशिल्प परिदृश्य), समुद्र के दृश्य (मरीना) के दृश्य अक्सर दर्शाए जाते हैं।

छवि का भिन्नता (अंश) - एक ड्राइंग या एट्यूड की कमियां, जो उस स्थिति में प्राप्त होती हैं जब एक नौसिखिया कलाकार "बिंदु-रिक्त" भागों में प्रकृति को खींचता है या लिखता है। नतीजतन, वस्तुओं का आकार विवरणों के साथ अतिभारित होता है, उनकी आकृति तेज होती है, कई वस्तुएं और उनकी सतह टोन और रंग की ताकत में समान दिखती हैं। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि एक अनुभवहीन कलाकार, हालांकि उसने टोन और रंग में वस्तुओं की तुलना की, उन्हें अलग-अलग देखा। जब कलाकार रंग (रंग, लपट, संतृप्ति) के तीन गुणों के अनुसार एक साथ (इंटीग्रल) विज़न और ऑब्जेक्ट्स की तुलना करने का कौशल विकसित करता है, तो छवि का टोनल वैरिएशन गायब हो जाता है।

स्थानिक योजनाएँ - पर्यवेक्षक से विभिन्न दूरी पर स्थित अंतरिक्ष के सशर्त रूप से विभाजित क्षेत्र। कई योजनाएं तस्वीर में प्रतिष्ठित हैं: पहली, दूसरी, तीसरी, या सामने, मध्य, पीछे। कैनवास या कागज के विमान पर जगह मुख्य रूप से सही परिप्रेक्ष्य निर्माण द्वारा प्रदान की जाती है। यदि स्थानिक योजनाओं पर वस्तुओं या संस्करणों को उनके परिप्रेक्ष्य परिवर्तनों के सख्त पालन के बिना खींचा जाता है, तो रंग योजना अंतरिक्ष की छवि के लिए बहुत कम करेगी। स्ट्रोक का चरित्र (चित्र में - स्ट्रोक का चरित्र) भी छवि के स्थानिक गुणों के हस्तांतरण में योगदान देता है। अग्रभूमि वस्तुओं को छायांकित करने की तकनीक अधिक परिभाषित, कठोर और सघन है। पेंट्स का स्मीयर अधिक पेस्टी, उभरा हुआ, आंशिक है। दूर के शॉट्स को नरम स्ट्रोक, एक पतली शीशे का आवरण परत के साथ व्यक्त किया जाता है।

प्लास्टिक - चित्रित प्रकृति में कलाकार द्वारा देखे गए रूपों, रेखाओं का सामंजस्य, अभिव्यक्ति और लचीलापन।

प्लिन एयर पेंटिंग - खुली हवा में पेंटिंग। प्रकाश और हवा के प्रभाव में प्रकृति के रंगों में परिवर्तन के लिए खुली हवा में रेखाचित्र लिखने में सक्रिय भूमिका होती है। इस मामले में, प्रकृति के सामान्य स्वर और रंग स्थिति (प्रकाश की शक्ति और रंग के आधार पर) और हवाई परिप्रेक्ष्य की घटना पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। खुली हवा में पेंटिंग में परिभाषित करने का क्षण, टोनल और रंग के पैमाने की स्थिरता है जब एट्यूड के टोन और रंग संबंधों का निर्माण होता है (छवि के टोनल और रंग पैमाने देखें):

अधकचरा - पेंटिंग पर काम की प्रारंभिक अवस्था, तेल चित्रकला की तकनीक में प्रदर्शन किया गया। अंडरपेंटिंग आमतौर पर पेंट की एक पतली परत के साथ किया जाता है और मोनोक्रोमैटिक या बहु-रंगीन हो सकता है।

स्ट्रेचर। जिस कैनवास पर कलाकार पेंटिंग कर रहा है, वह एक स्ट्रेचर पर फैला हुआ है। इसका मकसद कैनवास को तना रखना है। यह लकड़ी के सबफ्रेम स्ट्रिप्स के गैर-कठोर बन्धन द्वारा सुनिश्चित किया जाता है। जब स्ट्रेचर के कोने मजबूती से जुड़े होते हैं, तो नमी से कैनवास की शिथिलता को सही करना मुश्किल होता है। सबफ्रेम रेल पर, बेवेल को सबफ्रेम के अंदर की ओर निर्देशित किया जाता है। अन्यथा, जहां कैनवास स्ट्रेचर की आंतरिक पसलियों को छूता है, कैनवास विकृत हो जाता है, और स्ट्रेचर की आंतरिक पसलियां उस पर दिखाई देती हैं। बड़े सबफ़्रेम एक क्रॉस के साथ बनाए जाते हैं, जो उन्हें विकर्ण विकृतियों और स्लैट्स के झुकने से बचाता है।

पेनम्ब्रा - एक विशाल वस्तु की सतह पर प्रकाश और छाया के ग्रेड में से एक, प्रकाश और छाया के बीच मध्यवर्ती (प्रकृति में और छवि दोनों में)।

पोर्ट्रेट - एक छवि जो किसी विशेष व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति, उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं को पकड़ती है। चित्रांकन की कला के लिए यह आवश्यक है कि बाहरी समानता के साथ, किसी व्यक्ति की उपस्थिति उसके आध्यात्मिक हितों, सामाजिक स्थिति, उस युग की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती है जिससे वह संबंधित है। चित्रित लोगों के लिए कलाकार का व्यक्तिगत रवैया, उनका विश्वदृष्टि, उनके रचनात्मक तरीके की छाप भी चित्र में मौजूद होना चाहिए।

आदिमवाद - दृश्य कला में औपचारिक प्रवृत्तियों में से एक। यह तथाकथित आदिम युग (आदिम जनजातियों) की कला के रूपों की नकल करने के लिए यथार्थवाद की उपलब्धियों की पूरी अस्वीकृति की विशेषता है, जानबूझकर बच्चों के चित्र, आदि की सुविधाओं को उधार लेना।

पंजीकरण - तेल चित्रकला की तकनीक में, एक बड़े कैनवास के निष्पादन में मुख्य चरण, जो अंडरपेंटिंग का अनुसरण करता है, ग्लेज़िंग से पहले। पंजीकरण की संख्या कलाकार के काम की प्रगति पर निर्भर करती है; उनमें से प्रत्येक पेंट के पूर्ण सुखाने के साथ समाप्त होता है। शब्द के व्यापक और अभेद्य अर्थ में, कभी-कभी अंडरपेंटिंग को पंजीकरण कहा जाता है, साथ ही पहले से ही समाप्त कैनवास या इसके विवरण के किसी भी प्रसंस्करण।

अनुपात - वस्तुओं या उनके भागों के आकार का अनुपात एक-दूसरे और पूरे तक। ड्राइंग या पेंटिंग में, इन संबंधों को आनुपातिक पत्राचार में संप्रेषित किया जाता है, अर्थात्, समान संख्या में कम या बढ़े हुए। आनुपातिक बनाए रखना महत्वपूर्ण है, क्योंकि वे ऑब्जेक्ट की सबसे विशिष्ट विशेषता हैं और एक सच्ची और अभिव्यंजक छवि का आधार बनाते हैं।

संबंधों की आनुपातिकता - यथार्थवादी पेंटिंग का नियम, जो दूसरों के साथ एक ईट्यूड के प्रत्येक प्रकाश-रंग के स्थान के संबंध को निर्धारित करता है, प्रकृति की दृश्य छवि के आनुपातिक, एक सत्य और वास्तविकता के अभिन्न चित्रण के लिए एक महत्वपूर्ण स्थिति है। वस्तुओं के आकार, रंग, सामग्री की हमारी दृश्य धारणा और मान्यता, रोशनी की स्थिति उनके तानवाला और रंग संबंधों पर आधारित है। टोन और रंग की विशेषताओं को नेत्रहीन रूप से अलगाव में नहीं माना जाता है, लेकिन पर्यावरण पर निर्भर करता है, साथ ही साथ अन्य टोन और रंग। इसलिए, कलाकार चित्र और प्रकृति की दृश्य छवि के बीच आनुपातिक पत्राचार की विधि द्वारा, स्केच पर प्रकृति के तानवाला और रंग अंतर के साथ-साथ वस्तुओं के परिप्रेक्ष्य आकारों को भी पुन: पेश करता है। यह एट्यूड की रोशनी, वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म के सच्चे मॉडलिंग, भौतिकता, स्थानिक गहराई और छवि के अन्य सुरम्य गुणों को प्राप्त करता है।

प्रकृति से पेंटिंग की प्रक्रिया शुरुआत में, मध्य और अंतिम चरण में काम का एक विशेष क्रम शामिल है। यह प्रक्रिया सामान्य से फार्म के विस्तृत विस्तार तक जाती है और सामान्यीकरण के साथ समाप्त होती है - मुख्य को उजागर करना और माध्यमिक को इसके अधीन करना। इन चरणों में पेंटिंग में, निम्नलिखित विशिष्ट कार्यों को हल किया जाता है: 1) मुख्य रंग के धब्बों के संबंध का पता लगाना, रोशनी की टोन और रंग स्थिति (इसकी ताकत और वर्णक्रमीय रचना) को ध्यान में रखना, 2) रंग-टोन "खिंचाव" मूलभूत संबंधों के भीतर, व्यक्तिगत वस्तुओं के वॉल्यूमेट्रिक आकार का रंग मॉडलिंग, 3) सामान्यीकरण के स्तर पर - वस्तुओं की तेज आकृति को नरम करना, व्यक्तिगत वस्तुओं के स्वर और रंग को मफल करना या मजबूत करना, मुख्य बात पर प्रकाश डालना, गौण को गौण करना। यह करने के लिए। अंतत: संपूर्ण चित्रात्मक छवि को अखंडता और एकता के लिए लाया जाता है, जो इस धारणा को प्रकृति के अभिन्न दृष्टि से प्राप्त करता है।

थिनर ... वाटर कलर और गाउचे पेंट के लिए, केवल पतला पानी है। तेल के पेंट को पतला करने के लिए, तारपीन की उत्पत्ति (पिनिन नंबर 4) या अल्कोहल या अलसी के तेल के साथ मिश्रित तेल परिशोधित उत्पादों (पतली संख्या 1, 2) की रचनाओं का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, तेल पेंट के लिए पिनिन उनके तेज सुखाने को बढ़ावा देता है। इसके अलावा, पेंट परतों के बेहतर आसंजन को सुनिश्चित करने के लिए, पेंट के साथ फिर से पंजीकरण करने से पहले पेंट परत की कठोर सतह को पोंछ दें।

फोरशॉर्टनिंग - एक वस्तु के आकार में एक संभावित कमी, इसके सामान्य रूपरेखा में बदलाव के लिए अग्रणी; स्पष्ट संकुचन जो ऊपर या नीचे से किसी वस्तु का अवलोकन करते समय उत्पन्न होते हैं।

फ्रेम। कलाकार द्वारा बनाई गई तस्वीर में एक फ्रेम, एक फ्रेम है। यह रचना को पूरा करता है, इसे एकता प्रदान करता है, दर्शकों के ध्यान को स्वयं काम पर निर्देशित करता है। ज्यादातर अक्सर फ्रेम में एक आयताकार आकार होता है, कभी-कभी गोल या अंडाकार होता है। अक्सर फ़्रेम स्लैट्स में पतली रूपरेखा होती है, जैसे कि तस्वीर में स्वयं उतरते हुए कदम। वे दर्शकों की आंखों को चित्रित की दुनिया में अधिक आसानी से विसर्जित करने में मदद करते हैं। कलाकार फ्रेम को पेंटिंग रचना का एक अनिवार्य हिस्सा मानते हैं और इसे विभिन्न रंगों के हल्के और गहरे रंगों में रंगते हैं। समृद्ध प्लास्टिक उद्देश्यों के साथ फ्रेम होते हैं, पारंपरिक पौधे या ज्यामितीय सामग्री के गहने।

यथार्थवाद - जीवन के गहन ज्ञान और इसके सार और सौंदर्य का एक आलंकारिक प्रतिबिंब पर आधारित कलात्मक निर्माण की एक विधि। चित्रकला में यथार्थवाद जीवन के रूपों में ही जीवन को चित्रित करने पर आधारित है। कलाकार हाथ में एक पेंसिल और ब्रश के साथ जीवन का लगातार अध्ययन करता है और पूरी तरह से वस्तुओं और वास्तविकता की वस्तुओं के सत्य चित्रण के कौशल में महारत हासिल करता है। जैविक ज्ञान और जीवन के सामान्यीकरण के बिना, एक तरफ, और एक ठोस दृश्य छवि में यह सब अवतार लेने की क्षमता, दूसरी ओर, चित्र में कलात्मक छवि महत्वपूर्ण संकल्पना से रहित योजना में बदल जाती है।

समाजवादी यथार्थवाद - समाजवादी कला की पद्धति, समाजवाद और साम्यवाद की भावना में लोगों के वैचारिक और सौंदर्य शिक्षा के उद्देश्य के लिए अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का एक ऐतिहासिक, ऐतिहासिक रूप से ठोस प्रतिबिंब के उद्देश्य से।

पलटा हुआ - आसपास की वस्तुओं की प्रकाश किरणों के प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप रूप पर उत्पन्न होने वाला प्रकाश या रंगीन प्रतिबिंब। सभी वस्तुओं के रंग रिफ्लेक्सिस द्वारा परस्पर जुड़े होते हैं। दो आसन्न वस्तुओं के बीच लपट और रंग में अंतर जितना अधिक होता है, रिफ्लेक्सिस उतना ही अधिक ध्यान देने योग्य होता है। मोटे, मैट सतहों पर, वे कमजोर हैं, चिकनी सतहों पर, वे अधिक ध्यान देने योग्य हैं और रूपरेखा में अधिक विशिष्ट हैं। पॉलिश सतहों पर, वे विशेष रूप से अलग हैं (इस मामले में, वे स्पेकुलर प्रतिबिंब द्वारा बढ़ाया जाता है)।

चित्रकारी -1) उद्देश्य दुनिया का पूर्ण पुनरुत्पादन: वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक मॉडलिंग, सही अनुपात, सच्ची अभिव्यक्ति, स्पष्ट रूप से व्यक्त चरित्र, आदि। यह सामान्य रूप से वास्तविकता के यथार्थवादी चित्रण का आधार है - किसी भी तकनीकी साधनों और तकनीकों द्वारा। ड्राइंग शिक्षा एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार की व्यावसायिक शिक्षा का एक अनिवार्य हिस्सा है; 2) तकनीकी साधनों और ड्राइंग क्षमताओं के आधार पर एक प्रकार का कलात्मक ग्राफिक्स। पेंटिंग के विपरीत, ड्राइंग मुख्य रूप से एक ठोस डाई (पेंसिल, लकड़ी का कोयला, संगीन, आदि) के साथ किया जाता है, एक नियम के रूप में, एक स्ट्रोक और एक लाइन के माध्यम से, रंग की सहायक भूमिका के साथ; 3) इसी प्रकार के ग्राफिक्स का एक अलग काम।

लय और ताल - काम के कुछ रचनात्मक तत्वों की पुनरावृत्ति, उनकी विशेष आनुपातिकता, पूरे के एक सामंजस्यपूर्ण, प्राकृतिक सुसंगतता के लिए अग्रणी। ताल आंकड़े, वस्तुओं, रेखाओं, आंदोलनों, काले-और-सफेद और रंग के धब्बे, स्थानिक योजनाओं, आदि के विपरीत और पत्राचार के माध्यम से खुद को प्रकट कर सकते हैं।

चमक - प्रकाश और छाया का एक तत्व, वस्तुओं की सतह के प्रबुद्ध भाग को इंगित करने का कार्य करता है।

लपट (टोन) - अंधेरे से अंतर की तुलनात्मक डिग्री: अंधेरे से दूर, रंग में जितना अधिक प्रकाश होता है।

एपर्चर अनुपात - विषय की हल्कापन की डिग्री, इसका स्वर। एपर्चर अन्य (पड़ोसी) टन की उपस्थिति पर निर्भर करता है, साथ ही वस्तुओं के रंग पर भी।

चियाक्रूरो - वस्तु के वॉल्यूमेट्रिक रूप पर प्रकाश और अंधेरे का नियमित उन्नयन, जिसके कारण, प्रकृति में और ड्राइंग में, आंख और सामग्री के रूप में इस तरह के ऑब्जेक्ट गुण आंख से माना जाता है। चियाक्रूरो के मुख्य ग्रेड: भड़कना, प्रकाश, आंशिक छाया, खुद की छाया, पलटा, गिरने वाली छाया।

रंग के गुण - रंग टोन, या रंग: लाल, नीला, पीला, पीला, हरा, हल्कापन और संतृप्ति (ग्रे से इसके अंतर की डिग्री, यानी, शुद्ध वर्णक्रमीय रंग की निकटता की डिग्री)। पेंटिंग की प्रक्रिया में, इन तीन गुणों के अनुसार, एक प्राकृतिक सेटिंग के रंगों की तुलना की जाती है, उनके रंग अंतर पाए जाते हैं और आनुपातिक संबंधों में स्केच पर प्रसारित होते हैं।

जिल्दसाज़ एक कसैला (गोंद, तेल, उबला हुआ चूना, चिकन अंडे की जर्दी) है, जिसकी मदद से वर्णक कण एक दूसरे से जुड़े होते हैं और मिट्टी की सतह पर तय होते हैं, जिससे एक पेंट परत बनती है। पेंटिंग के प्रकार - फ्रेस्को, ऑइल पेंटिंग, टेम्परा - बाइंडर की रचना में बिल्कुल भिन्न होते हैं, हालांकि वर्णक आमतौर पर एक ही होता है।

सिल्हूट - एक रंग की फ्लैट छवि, एक प्रकाश पृष्ठभूमि पर अंधेरा। व्यक्ति, जानवर या वस्तु। यह शब्द 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी वित्त मंत्री के नाम से आया है। ई। डी सिलुएट, जिस पर एक छाया प्रोफ़ाइल के रूप में कैरिकेचर तैयार किया गया था।

प्रतीक। - एक ऐसी छवि जो किसी भी व्यापक अवधारणा या अमूर्त विचार को व्यक्त करती है। इस घटना में कि प्रतीक और उसके द्वारा व्यक्त की गई अवधारणा के बीच संबंध आंतरिक सार्थक समानता से है, चित्रित वस्तु और इसके अलंकारिक अर्थ के बीच संबंध, यथार्थवादी दृश्य कला में प्रतीक का उपयोग उचित और संभव हो जाता है। प्रतीक का उपयोग तब किया जाता है जब वे एक संक्षिप्त और संक्षिप्त रूप में एक व्यापक, बहु-आलिंगन अवधारणा को व्यक्त करना चाहते हैं।

कला में सामग्री और रूप - अप्रत्यक्ष रूप से जुड़े और अन्योन्याश्रित श्रेणियों, जिनमें से एक इंगित करता है कि वास्तव में क्या परिलक्षित होता है और कार्य (सामग्री) में व्यक्त किया जाता है, और दूसरा - कैसे, किस माध्यम से यह प्राप्त किया जाता है (रूप)। अग्रणी, निर्धारण भूमिका सामग्री से संबंधित है। यह रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया में कलाकार द्वारा जीवन, एहसास और सौंदर्य की दृष्टि से सार्थक की एक निश्चित घटना बन जाती है। दृश्य कला में एक कलात्मक रूप की श्रेणी में शामिल हैं: भूखंड, रचना, प्रकार, ड्राइंग, रंग प्रणाली, मात्रा, स्थानिकता, कट-ऑफ, आदि। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि किसी कार्य की कलात्मक योग्यता सीधे अनुपात में है कि कैसे पेशेवर रूप से तैयार कलाकार अभिव्यक्ति के रूपों का उपयोग करने में है। रंग का उपयोग करने की संस्कृति की व्यावहारिक महारत के बिना, एक निश्चित सामग्री में पेंटिंग के माध्यम से आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करना असंभव है।

तुलना - अनुपात, तानवाला और रंग संबंधों आदि के निर्धारण के लिए एक विधि, गुण और गुण हमारी चेतना द्वारा तुलना द्वारा माना जाता है। किसी वस्तु के आकार की प्रकृति को समझने के लिए, उसके स्वर और रंग को निर्धारित करने के लिए अन्य वस्तुओं के साथ तुलना करके ही संभव है। प्रकृति को सच्चाई से चित्रित करने के लिए, कलाकार को प्रकृति के आकार, स्वर और रंग के अनुपात में अंतर पर चित्र बनाना होगा। यह तुलना की विधि (प्रकृति की एक अभिन्न धारणा के साथ) के द्वारा ही है कि प्रकृति में वस्तुओं के बीच रंग संबंधों को निर्धारित करना संभव है, उन्हें कैनवास या कागज पर व्यक्त करना।

स्थिरीकरण (1) किसी विशेष सामाजिक परिवेश, राष्ट्रीयता, युग की कला और संस्कृति के लिए किसी भी लेखक, शैली, प्रवृत्ति की विशेषता, एक कलात्मक शैली की जानबूझकर नकल। आमतौर पर कला और शैली की एक मुक्त व्याख्या शामिल होती है जो एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करती है; 2) दृश्य कला में और मुख्य रूप से सजावटी कला, डिजाइन, चित्रित तकनीकों के सामान्यीकरण और वस्तुओं के सामान्यीकरण में; शैलीकरण विशेष रूप से आभूषण की विशेषता है, जहां यह छवि के उद्देश्य को पैटर्न के एक मकसद में बदल देता है।

अंदाज (१) किसी विशेष युग की कला की वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं की समानता। शैलियों का उद्भव और परिवर्तन समाज के ऐतिहासिक विकास के पाठ्यक्रम द्वारा निर्धारित किया जाता है (उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद, बैरोक, आदि); 2) कला की राष्ट्रीय विशेषता (चीनी, दलदली शैली, आदि)। वे कलाकारों या एक कलाकार के समूह की शैली के बारे में भी बात करते हैं, यदि उनका काम उज्ज्वल व्यक्तिगत विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित है।

सुखा ब्रश - पेंटिंग और ग्राफिक्स में, एक सहायक तकनीक, जिसमें थोड़ा संतृप्त पेंट के साथ हार्ड ब्रश के साथ काम करना शामिल है। एक स्वतंत्र तकनीक के रूप में, शुष्क ब्रश का उपयोग मुख्य रूप से सजावटी कलाओं में किया जाता है।

Sfumato - पेंटिंग और ग्राफिक्स में, एक पद जो कि लियोनार्डो दा विंची के साथ शुरू होने वाले इतालवी पुनर्जागरण की पेंटिंग से जुड़ा हुआ है और जिसका अर्थ है निष्पादन की कोमलता, एक निश्चित कलात्मक दृष्टिकोण के परिणामस्वरूप विषय की रूपरेखा की व्यापकता।

भूखंड (१) चित्र में चित्रित एक विशिष्ट घटना या घटना। एक और एक ही विषय को कई कहानियों में शामिल किया जा सकता है; 2) कभी-कभी किसी भूखंड को जीवित प्रकृति या वस्तुगत दुनिया की वस्तु के रूप में समझा जाता है, जिसे छवि के लिए लिया जाता है। अक्सर, कथानक काम (विशेष रूप से परिदृश्य) के आधार पर एक मकसद की अवधारणा को प्रतिस्थापित करता है।

रचनात्मक प्रक्रिया (रचनात्मकता) - कला का एक काम बनाने की प्रक्रिया, एक आलंकारिक अवधारणा की स्थापना से लेकर इसके क्रियान्वयन तक, यथार्थ की टिप्पणियों को एक कलात्मक छवि में बदलने की प्रक्रिया। पेंटिंग में, रचनात्मकता सीधे विश्वसनीय दृश्य रूपों में एक काम का निर्माण है।

विषय - कलाकार द्वारा चुनी गई घटनाओं की सीमा को कार्य के विचार को चित्रित करने और प्रकट करने के लिए।

तड़का पेंट - अंडे की जर्दी के साथ सूखे चूर्ण से बना पानी आधारित गोंद पेंट गोंद के पानी से पतला होता है। वर्तमान में, अर्ध-तरल पेंट भी उत्पादित होते हैं, ट्यूबों में संलग्न होते हैं और जर्दी, पूरे अंडे, या अंडे और गोंद के साथ वनस्पति तेल के एक पायस पर पकाया जाता है। टेम्परा पेंट को मोटे तौर पर, तेल की तरह, और तरल को, पानी के रंग की तरह, पानी से पतला किया जा सकता है। वे गौचे की तुलना में धीमी गति से सूखते हैं। नुकसान गीला और सूखे पेंट के बीच रंगों में अंतर है। तड़का पेंट्स के साथ चित्रित चित्रों में एक मैट सतह होती है, इसलिए उन्हें कभी-कभी एक विशेष वार्निश के साथ लेपित किया जाता है जो इस मैट फिनिश को हटा देता है।

साया - प्रकाश और छाया का तत्व, प्रकृति में और छवि में सबसे मंद रोशनी वाले क्षेत्र। खुद की परछाई और गिरने के बीच भेद। स्वयं की परछाइयाँ वे छायाएँ होती हैं जो स्वयं वस्तु से संबंधित होती हैं। गिरने की छाया आसपास की वस्तुओं पर शरीर द्वारा डाली गई छायाएं हैं।

गर्म और ठंडे रंग ... गर्म रंग परंपरागत रूप से आग, सूरज, तापदीप्त वस्तुओं के रंग से जुड़े होते हैं: लाल, लाल-नारंगी, पीला-हरा। शांत रंग पानी, बर्फ और अन्य ठंडी वस्तुओं के रंग से जुड़े होते हैं: नीला-हरा, नीला, नीला-नीला, नीला-बैंगनी। ये रंग गुण सापेक्ष होते हैं और एक दूसरे के बगल में दूसरे रंग के स्थान पर निर्भर करते हैं। उदाहरण के लिए, अल्ट्रामरीन, अपने आप में ठंडी होती है, प्रशिया के बगल में नीला गर्म होगा, और क्रैप्लक लाल सिनाबार लाल की तुलना में ठंडा दिखाई देगा।

गर्म और ठंडे दोनों प्रकार के शेड हमेशा दिखाई देने वाले प्रकृति के रंग रूप में मौजूद होते हैं। रंगों की यह गर्मी मुख्य रूप से प्रकाश और छाया में प्राकृतिक रंग विरोधाभासों पर आधारित है। प्रकृति में, अक्सर ऐसा होता है कि वस्तुओं के रंग ठंडे होते हैं, और उनकी छाया गर्म होती है, और इसके विपरीत। रंगों के तथाकथित विपरीत दृश्य धारणा भी शीतलता की घटना में योगदान देती है: रेटिना पर कथित प्रकृति में एक गर्म रंग की उपस्थिति से, एक ठंडे रंग की छाप पैदा होती है, हालांकि यह प्रकृति में नहीं है। पेंटिंग में शीतलता एक प्राकृतिक घटना है और एक प्रकृति या पेंटिंग के स्केच के चित्रमय चित्रण का एक अंतर्निहित गुण है।

टेकनीक - कला के क्षेत्र में: विशेष कौशल और तकनीकों का एक सेट जिसके माध्यम से कला का एक कार्य किया जाता है। शब्द की संकीर्ण अर्थ में "तकनीक" की अवधारणा आमतौर पर एक विशेष सामग्री और उपकरण के साथ कलाकार के काम के प्रत्यक्ष, तत्काल परिणाम से मेल खाती है, इस सामग्री की कलात्मक क्षमता का उपयोग करने की क्षमता; व्यापक अर्थों में, यह अवधारणा एक चित्रात्मक प्रकृति के संबंधित तत्वों को भी समाहित करती है - वस्तुओं की भौतिकता का स्थानांतरण, स्वैच्छिक रूप की मूर्तिकला, स्थानिक संबंधों का मॉडलिंग, आदि। बिना किसी अपवाद के सभी तकनीकी साधनों को एक निश्चित, कम से कम मामूली तक ले जाना चाहिए। कलात्मक परिणाम।

कला के तकनीकी साधन सामग्री के संबंध में तटस्थ नहीं रहते हैं। यथार्थवादी तकनीक की मुख्य विशेषताएं मुख्य रूप से कार्य की वैचारिक और आलंकारिक संरचना के अधीनस्थ होने के कारण हैं।

टीपेंटिंग तकनीक - ऑइल पेंटिंग, वॉटर कलर, गॉचे, टेम्पा, ग्लू पेंटिंग, पेस्टल, एंकेस्टिक, फ्रेस्को, मोज़ेक देखें।

सुर ("रंग" शब्द से असंबद्ध) - कलाकारों की शब्दावली में रंग (पेंट) की लपट की अवधारणा के बराबर है। किसी भी रंगीन या आवर्तक रंग में भिन्नता हो सकती है। एक ही रंग के भीतर टोन के बारे में कह सकते हैं, उदाहरण के लिए लाल: "लाल रंग का हल्का टोन" या "गहरे रंग का टोन"। कभी-कभी शब्द "टोन" का उपयोग रंग के संबंध में किया जाता है, उदाहरण के लिए, "पैनल का सुनहरा टोन", "चित्र का भूरा स्वर"। कलाकार अक्सर एक रंग के "टोन" शब्द के बजाय एक रंग के "लपट" या "चमक" शब्द का उपयोग करते हैं।

चाभी - पेंटिंग और ग्राफिक्स के कामों में रंग या चिरोस्कोरो की बाहरी विशेषताओं को दर्शाते हुए एक शब्द। यह आमतौर पर रंग के संबंध में उपयोग किया जाता है और "रंग सरगम" शब्द के साथ मेल खाता है।

छवि तानवाला और रंग पैमाने ... प्रकृति के समानुपाती और रंग संबंधों का हस्तांतरण पैलेट रंगों की लपट और संतृप्ति की विभिन्न श्रेणियों में किया जा सकता है। यह प्रकृति की रोशनी की ताकत की सामान्य स्थिति पर और पेंटिंग से उसकी दूरी पर निर्भर करता है। इस अवस्था को व्यक्त करने के लिए, प्रकृति से प्रत्येक काम शुरू करने से पहले, कलाकार यह पता लगाता है कि प्रकृति के प्रकाश और उज्ज्वल धब्बे क्या होंगे। प्रकाश की तीव्रता और रंग शक्ति के संदर्भ में स्केच पर। कलाकार प्रकृति की वस्तुओं में एक स्केच पर या पैलेट के हल्के और चमकीले रंगों की पूरी ताकत से हल्के और सबसे संतृप्त रंग ले सकता है, या केवल उनकी संभावनाओं के आधे हिस्से में। इस तरह से छवि के तानवाला और रंग पैमाने को बनाए रखा जाता है, जिसमें प्राकृतिक उत्पादन की वस्तुओं के तानवाला और रंग संबंध प्रतिबिंबित होते हैं।

स्वर की प्रतिमा - प्रकाश से छाया तक विभिन्न तानवाला संक्रमणों के साथ एक छवि, अर्थात्, उन क्षेत्रों के साथ जिनके पास अलग-अलग टोन ताकत है। टोनिंग के विशिष्ट उदाहरण एक रंग (ग्रिसैल) में तस्वीरें, तेल या जल रंग हैं और पेंसिल में छायांकन हैं।

टोन संबंध ... वस्तुओं के विशाल आकार की पहचान, उनकी सामग्री हमारी चेतना में उनके प्रकाश संबंधों की दृश्य धारणा के आधार पर होती है। इसलिए, कलाकार को समानता के तरीके से ड्राइंग के हल्के संबंध को पुन: पेश करना होगा। वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म पर प्रकाश और छाया के ग्रेडेशन के माध्यम से और प्रकृति के समानुपातिक वस्तुओं के रंग (सामग्री) के बीच तानवाला संबंधों के हस्तांतरण के माध्यम से, कलाकार फॉर्म का एक वास्तविक वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग, भौतिकता की अभिव्यक्ति, स्थानिक गहराई और राज्य प्राप्त करता है रोशनी की (तानवाला ड्राइंग, ग्रिसल तकनीक का उपयोग करके पेंटिंग)।

बनावट - विभिन्न सामग्रियों से बनी वस्तुओं की सतह की विशेषता, प्रकृति में और छवि में दोनों (स्ट्रोक की पेंट परत की राहत)। बनावट चिकनी, खुरदरी, उभरी हुई हो सकती है। लेखन की बनावट काफी हद तक प्रकृति की वस्तु की विशेषताओं पर पेंट सामग्री के गुणों पर निर्भर करती है, जिसे कलाकार दर्शाते हैं, साथ ही साथ कार्य और निष्पादन की सामग्री पर भी। जल रंग में, बनावट काफी हद तक कागज की सतह पर निर्भर होती है। पत्र की बनावट में कलाकार की व्यक्तिगत लिखावट दिखाई देती है।

चेहरा (पूरा चेहरा) - सामने की ओर, सामने का दृश्य। यह शब्द दिखाता है कि मॉडल (मानव सिर या वस्तु) सामने स्थित है, पेंटिंग के विमान के समानांतर है।

पृष्ठभूमि - इमेज ऑब्जेक्ट के पीछे कोई माध्यम या प्लेन।

फार्म (1) उपस्थिति, रूपरेखा; मात्रा, निर्माण, अनुपात की उपस्थिति मानता है; 2) दृश्य कलाओं में, कलात्मक रूप कलात्मक साधन है जो एक छवि बनाने के लिए सेवा करता है, सामग्री को प्रकट करता है (सामग्री और रूप देखें)।

औपचारिकता - कई * 1X विरोधी यथार्थवादी स्कूलों और दृश्य कला में रुझान का एक सामान्य पदनाम: क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म, कन्स्ट्रक्टिविज्म, अतियथार्थवाद, अतिवाद, शुद्धतावाद, दादावाद, अमूर्तवाद, पॉप कला, आदि। ये सभी औपचारिकता की किस्में औपचारिकता पर आधारित हैं। सामग्री से कला के अप्राकृतिक पृथक्करण, सामग्री की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की मान्यता पर, "स्वच्छ" लाइनों या रंगों के विभिन्न संयोजनों के माध्यम से गलती से कला के कार्यों का निर्माण करने का दिखावा। औपचारिक चित्रण वास्तव में वास्तविकता को विकृत करता है, दुनिया को पहचानने की क्षमता खो देता है, कभी-कभी अर्थहीन, चरित्रहीन प्रयोगों में बदल जाता है।

स्वरूप - विमान का आकार जिस पर छवि का प्रदर्शन किया जाता है। यह प्रकृति की सामान्य रूपरेखा के कारण है, ऊँचाई से चौड़ाई का अनुपात। प्रारूप का चयन सामग्री पर निर्भर करता है और चित्र की संरचना से मेल खाता है। एक आलंकारिक प्रणाली के लिए, प्रारूप आवश्यक है।

फ्रेस्को - मुख्य बंधन एजेंट के रूप में चूने का उपयोग करते हुए, स्मारक पेंटिंग की सबसे महत्वपूर्ण तकनीकी विविधता।

पेंटिंग में रंग। सामान्य रूप से रंग परावर्तित किरणों की वर्णक्रमीय रचना के अनुसार एक निश्चित दृश्य संवेदना को उत्पन्न करने के लिए वस्तुओं का गुण है। रोजमर्रा की जिंदगी में, प्रत्येक वस्तु या वस्तु को एक विशेष रंग सौंपा गया है। इस रंग को विषय या स्थानीय (घास हरा है, आकाश नीला है, समुद्र का पानी नीला है, आदि) कहा जाता है। नौसिखिए चित्रकारों, एक नियम के रूप में, रंग की एक मुख्य रूप से विषय दृष्टि है, जो शौकिया रंग की ओर जाता है। एक चित्रात्मक दृष्टिकोण से, किसी वस्तु को सही ढंग से चित्रित करना केवल तभी संभव है जब वह वस्तु का रंग नहीं होता है, लेकिन प्रकाश और पर्यावरण द्वारा रंग बदल जाता है। प्रकाश की तीव्रता बढ़ने और घटने के साथ विषय का रंग बदलता है। यह रोशनी की वर्णक्रमीय रचना से भी बदलता है। जिस वातावरण में वस्तु स्थित होती है वह रंग की किरणों को भी परावर्तित करती है, जो अन्य वस्तुओं की सतह से टकराकर उन पर रंगीन रिफ्लेक्स बनाती है। विषम अंतर्क्रिया से रंग भी बदलता है। इस प्रकार, एक वस्तु का रंग हमेशा रंग और कट-ऑफ स्पॉट (रिफ्लेक्स और ग्लेयर) से बना एक मोज़ेक होता है, और इस मामले में इसे उद्देश्य नहीं, बल्कि वातानुकूलित कहा जाता है। यह यह रंग है जो यथार्थवादी चित्रकला के मुख्य आलंकारिक साधनों में से एक है।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि रंग का किसी व्यक्ति पर कुछ प्रभाव हो सकता है। कभी-कभी यह सोचा जाता है कि गहरे और हल्के रंग एक हंसमुख मूड बनाते हैं; ग्रे और काले रंग में निराशा की भावना पैदा होती है, आदि मनोविज्ञान में, इस स्कोर पर अनुसंधान और प्रयोग किए जा रहे हैं, हालांकि, इस मामले में कुछ पैटर्न अभी तक सामने नहीं आए हैं। कलाकार-चित्रकार रंग के उपरोक्त अर्थ का उपयोग नहीं करते हैं। उनके पास "विभिन्न मामलों" पर रंग के भावनात्मक प्रभाव के लिए एक सामान्य नियम नहीं है। चित्र को गहरे या कठोर रंग में हल करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है, यदि इसका विषय दुखद या दुखद है, और हर्षित भूखंडों के लिए उज्ज्वल रंगों की आवश्यकता नहीं है। उदाहरण के लिए, सुरिकोव के चित्रों के भूखंड "बेरेज़ोवो में मेन्शिकोव" और "बोयिरन्या मोरोज़ोवा" मजबूत इच्छाशक्ति और दृढ़ विश्वास के लोगों के दुखद भाग्य को समर्पित हैं। पहली तस्वीर के रंग में अंधेरे टन का प्रभुत्व है। दूसरी तस्वीर सर्दियों के परिदृश्य के प्लिन एयर पेंटिंग के समृद्ध रंग संयोजन, भीड़ के उज्ज्वल कपड़े, उत्सव के "कालीन" रंग पर आधारित है। भूखंड की प्रकृति, रोशनी की स्थिति ने इन कार्यों का रंग निर्धारित किया। इस प्रकार, चित्र का रंग वास्तविक जीवन की स्थितियों और परिवेश को चित्रित करने के उद्देश्य से रंग संबंधों की एक प्रणाली द्वारा बनाया गया है। रंग एक वस्तु के स्वैच्छिक रूप, इसकी भौतिकता, स्थानिक गुणों, प्रकृति की रोशनी की रंगीन स्थिति को चित्रित करने का एक साधन है, और केवल इस प्रकार चित्र की अर्थ सामग्री को प्रकट करता है, इसमें आवश्यक भावनात्मक प्रभाव होता है।

रंग एकता और रंगों की रिश्तेदारी। प्रकाश का रंग, इसकी वर्णक्रमीय रचना, प्रकृति की वस्तुओं और वस्तुओं के विभिन्न रंगों को प्रभावित करता है, उन्हें एक निश्चित पैमाने पर अधीनता देता है। परिणाम रंगों की एक रंगात्मक एकता है। इन गुणों का सही प्रतिबिंब चित्रांकन के संदर्भ में प्रकृति से विशेष रूप से सच और सामंजस्यपूर्ण है।

रंग संबंध - रंग टोन (छाया), लपट और संतृप्ति में प्रकृति के रंगों में अंतर। प्रकृति में, रंग हमेशा आसपास के रंगों के संबंध में माना जाता है, जिसके साथ यह सख्त बातचीत और निर्भरता में है। इसलिए, एटूड के रंग संबंधों को प्रकृति के रंग संबंधों के अनुपात में व्यक्त किया जाना चाहिए। यह पैलेट के रंगों की सीमा में दृश्यमान प्रकृति के रंगों के रंगीन संक्रमण का कानून है, यह हमारी दृश्य धारणा और सोच के मनोचिकित्सा द्वारा निर्धारित किया जाता है।

छवि अखंडता - प्रकृति की एक अभिन्न दृष्टि के साथ संबंधों की विधि (तुलना) द्वारा प्रकृति के साथ काम करने का परिणाम है, जिसके परिणामस्वरूप कलाकार को ड्राइंग या अध्ययन की ऐसी कमियों से छुटकारा मिलता है जैसे कि भिन्नात्मकता और परिवर्तन।

धारणा की अखंडता - एक ही समय में एक पूर्ण पैमाने पर उत्पादन की वस्तुओं को देखने की कलाकार की क्षमता, एक ही बार में। केवल अभिन्न दृश्य धारणा के परिणामस्वरूप, वस्तुओं, स्वर और रंग संबंधों के अनुपात को सही ढंग से निर्धारित करना और पूर्ण पैमाने पर सेटिंग की छवि की अखंडता को प्राप्त करना संभव है। धारणा की अखंडता कलाकार की व्यावसायिक क्षमता को देखने और "आंख स्थापित करने" की है।

प्रेक्षण के क्षण में प्रकृति को संपूर्ण: 1) के रूप में व्यावहारिक रूप से कैसे देखा जाए, इस पर कई सुझाव दिए गए हैं, जब रंग संबंधों, स्क्विंट या संपूर्ण प्रकृति को अपनी आंखों को भंग करने के लिए निर्धारित किया जाता है, 2) पी.पी. संबंध ", 3) आर । फ़ोकस की अखंडता के लिए फाल्क को एक आयताकार छेद (2X1 सेमी) को कार्डबोर्ड के एक टुकड़े में काटने और इस खिड़की के विमान में प्रकृति को देखने की सलाह दी जाती है (आँख को प्रकृति के मूल रंग संबंधों के समग्र चित्रमय प्रणाली मिलती है। कीमती पत्थरों की एक मोज़ेक); 4) आप प्रकृति को एक पूरे के रूप में भी देख सकते हैं और "ब्लैक मिरर" की मदद से उसके रंग संबंधों को समझ सकते हैं (यदि आप एक तरफ पारदर्शी ग्लास को काले रंग से पेंट करते हैं, तो हमें एक दर्पण मिलता है, जिसमें तेज धूप में, आप एक कम चमक में परिदृश्य वस्तुओं को देख सकते हैं। कम रूप में एक विमान में परिलक्षित होता है, वे एक ही समय में टकटकी द्वारा कब्जा कर सकते हैं। यह आपको प्रकृति के तानवाला और रंग संबंधों को अधिक सटीक रूप से पकड़ने की अनुमति देगा)।

बाहरी (जैसा कि इंटीरियर के विपरीत) - एक इमारत के बाहरी का एक चित्रण।

ऊर्जावान - मोम पेंटिंग एक बांधने की मशीन के रूप में मोम के उपयोग पर आधारित वर्तमान में बहुत कम इस्तेमाल की जाने वाली पेंटिंग तकनीक है। परिणाम और शक्ति के संदर्भ में मोम पेंटिंग का सबसे अच्छा तरीका एंटीक एनसाइस्टिक है। इसके फायदे विशेष रूप से तैयार मोम के असाधारण गुणों में निहित हैं, जो समय या नमी के प्रभावों के लिए लगभग प्रतिरोधी है, कभी भी दरार नहीं करता है और अपने रंग को अपरिवर्तित रखता है।

स्केच - एक स्केच या पेंटिंग की प्रारंभिक तैयारी। जीवन से काम करने की प्रक्रिया में, स्केच का उपयोग एक सहायक सामग्री के रूप में किया जाता है; वे कागज या कैनवास की एक शीट की रचनाओं के लिए विकल्प विकसित करते हैं। स्केचर्स को सरसरी पेंसिल स्केच और सामग्री में दोनों के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

Etude - सावधान अध्ययन के लिए प्रकृति से बने सीमित आकार के सहायक चरित्र की एक छवि। एट्यूड के माध्यम से, कलाकार अपने पेशेवर कौशल में सुधार करता है। एक स्केच काम का मुख्य लक्ष्य हमेशा एक सचित्र और जीवंत चित्र चित्र का विचार है, एक चित्र का निर्माण। यथार्थवादी कला में, एटूड हमेशा एक सहायक भूमिका निभाता है।

Etude etude की भूमिका के एक overestimation का परिणाम है, यह अनिवार्य रूप से वैचारिक और आलंकारिक सामग्री की दुर्बलता की ओर जाता है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि ईटूड इंप्रेशनिज्म द्वारा उत्पन्न होता है, जो कलाकार की गतिविधियों को प्रकृति से धाराप्रवाह काम करने के लिए सीमित करता है, एक चित्र के साथ एक स्केच की जगह।

निर्विकार प्रभाव - प्रकाश में वृद्धि या कमी होने पर रंगों की सापेक्ष चमक में बदलाव। उदाहरण के लिए, दिन में लाल और पीले रंग की सापेक्ष चमक मजबूत लगती है, और शाम में - हरा और नीला। यहाँ पर यह बात है कि दिन के समय, सामान्य रोशनी के तहत, हमारी आंख, आंख की रेटिना की कुछ कोशिकाओं, तथाकथित शंकु और बहुत कमजोर रोशनी के साथ दूसरों के माध्यम से देखती है - छड़। शंकु पीले और लाल रंग के प्रति अधिक संवेदनशील होते हैं, जबकि छड़ नीले-हरे रंग के प्रति अधिक संवेदनशील होते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि लियोनार्डो दा विंची ने टिप्पणी की: "हरे और नीले आंशिक छाया में अपने रंगों को तेज करते हैं, और सबसे अधिक रोशनी वाले स्थानों में लाल और पीले रंग में जीतते हैं।"

प्राचीन काल से, एक व्यक्ति पूर्णता के लिए प्रयास करता है, दुनिया में सद्भाव की तलाश करता है जो उसे घेरता है। सुंदरता को खोजते हुए, वह इस सुंदरता को संरक्षित करने और अपने वंशजों को लाने का एक तरीका खोजने की कोशिश करता है। ललित कलाएँ उन कुछ विधियों में से एक हैं जिनका आविष्कार आदिम समय में मनुष्य ने किया था। फिर प्राचीन लोगों ने अपने लोगों के जीवन के दृश्यों को दर्शाते हुए गुफाओं की चट्टानों और दीवारों पर चित्रकारी की। इस तरह से आदिम समाज में चित्रकला की कला उभरने लगी। समय के साथ, कलाकारों ने विभिन्न प्रकार के पेंटिंग टूल्स और तकनीकों का उपयोग करना सीख लिया है। नई शैलियों और पेंटिंग के प्रकार दिखाई दिए। पीढ़ी से पीढ़ी तक संचित ज्ञान और अनुभव को पार करते हुए, लोग अपने मूल रूप में दुनिया की तस्वीर को संरक्षित करने में कामयाब रहे। और आज हमारे पास दुनिया के सभी हिस्सों की प्रशंसा करने का अवसर है, जो विभिन्न युगों के कलाकारों के कामों को देखते हैं।

अन्य प्रकार की ललित कलाओं से अंतर

पेंटिंग, दृश्य छवियों को स्थानांतरित करने के अन्य तरीकों के विपरीत, पेंट को कैनवास, पेपर या अन्य सतह पर लागू करके किया जाता है। इस प्रकार की दृश्य कला में अभिव्यक्ति की असामान्य कलात्मक शैली होती है। कलाकार, रंगों की कल्पना और रंगों के साथ खेलते हुए, दर्शक को न केवल दृश्यमान दुनिया का प्रतिबिंब देने में सक्षम है, बल्कि खुद से ताजा चित्र जोड़कर, उसकी दृष्टि को व्यक्त करता है और कुछ नया और असामान्य पर जोर देता है।

चित्रकला के प्रकार और उनका संक्षिप्त विवरण

इस तरह की कला की विशेषता है कि क्या पेंट और सामग्री का उपयोग किया जाता है। विभिन्न तकनीकों और पेंटिंग के प्रकार हैं। 5 मुख्य किस्में हैं: लघु, चित्रफलक, स्मारक, थिएटर और सजावटी और सजावटी।

लघु चित्रकला

मध्य युग में, मुद्रण के आविष्कार से पहले ही इसका विकास शुरू हो गया था। उस समय, हस्तलिखित पुस्तकें थीं, जो कला के मास्टर्स को बारीक निशान वाली हेडपीस और अंत के साथ सजाया गया था, और उन्होंने ग्रंथों को रंगीन लघु चित्रों के साथ सजाया भी था। 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही में लघु चित्रों को बनाने के लिए लघु चित्रकला का उपयोग किया गया था। इसके लिए, कलाकारों ने पानी के रंग को पसंद किया, क्योंकि शुद्ध और गहरे रंगों और उनके संयोजन के लिए धन्यवाद, पोर्ट्रेट्स ने एक विशेष अनुग्रह और बड़प्पन का अधिग्रहण किया।

चित्रांकन चित्र

पेंटिंग की इस कला को इसका नाम इस तथ्य के कारण मिला है कि चित्रों को एक चित्रफलक, यानी एक मशीन का उपयोग करके बनाया गया है। कैनवस को अक्सर कैनवास पर चित्रित किया जाता है, जो एक स्ट्रेचर पर फैला होता है। इसके अलावा, कागज, कार्डबोर्ड और लकड़ी का उपयोग सामग्री आधार के रूप में किया जा सकता है। चित्र, एक चित्रफलक पर चित्रित, एक पूरी तरह से स्वतंत्र काम है। यह सभी रूपों में काल्पनिक कलाकार और तथ्यात्मक दोनों को चित्रित कर सकता है। ये दोनों निर्जीव वस्तुएं और लोग, आधुनिकता और ऐतिहासिक घटनाएँ दोनों हो सकते हैं।

स्मारक पेंटिंग

इस प्रकार की दृश्य कला एक बड़े पैमाने पर पेंटिंग है। स्मारक पेंटिंग का उपयोग इमारतों की छत और दीवारों के साथ-साथ विभिन्न भवन संरचनाओं को सजाने के लिए किया जाता है। इसकी मदद से, कलाकार महत्वपूर्ण सामाजिक और ऐतिहासिक घटनाओं की पहचान करते हैं जो समाज के विकास को प्रभावित करते हैं और प्रगति, देशभक्ति और मानवता की भावना में लोगों के गठन में योगदान करते हैं।

नाटकीय और सजावटी पेंटिंग

इस प्रकार का उपयोग मेकअप, सहारा, वेशभूषा की सजावट और सजावट के लिए किया जाता है जो प्रदर्शन के कथानक को प्रकट करने में मदद करता है। वेशभूषा, मेकअप और सजावट कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई जाती है, जो युग की शैली, सामाजिक स्थिति और पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र से अवगत कराना चाहता है।

सजावटी पेंटिंग

इसका मतलब है कि आंतरिक और इमारतों को सजाने, रंगीन पैनलों का उपयोग करना, जिसकी मदद से एक कमरे के आकार में दृश्य वृद्धि या कमी पैदा की जाती है, दीवार के टूटने का भ्रम, आदि।

रूस में पेंटिंग

हमने पेंटिंग के मुख्य प्रकारों को सूचीबद्ध किया है, जो रचनात्मकता के लिए सामग्री के कलाकार के उपयोग की ख़ासियत में भिन्न हैं। अब बात करते हैं हमारे देश में निहित इस कला रूप की ख़ासियतों के बारे में। रूस हर समय समृद्ध वनस्पतियों और जीवों के साथ अपने विशाल विस्तार के लिए प्रसिद्ध था। और प्रत्येक कलाकार प्रकृति के सभी सौंदर्य को कैनवस पर पकड़ने के लिए प्रयासरत है और चित्रों की भव्यता को दर्शक तक पहुँचाता है।

पेंटिंग में विभिन्न प्रकार के परिदृश्य प्रसिद्ध रचनाकारों के कैनवस पर देखे जा सकते हैं। उनमें से प्रत्येक ने अपनी तकनीक का उपयोग करते हुए, दर्शकों को अपनी भावनाओं और अपनी दृष्टि से समझाने की कोशिश की। रूसी चित्रकला को लेवितान, शिश्किन, सावरसोव, ऐवाज़ोव्स्की और कई अन्य लोगों के रूप में महारत हासिल है। उन्होंने अपने प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित करने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया। और जिस प्रकार चित्रकला के आचार्यों के आंतरिक संसार विविध हैं, उसी प्रकार उनकी रचनाएँ और भावनाएँ अंतिम विश्लेषण में श्रोताओं में विकसित हैं। सबसे गंभीर और गहरी भावनाएं हमारे चित्रकारों के प्रसिद्ध कार्यों से उत्पन्न होती हैं।

इसलिए, उदाहरण के लिए, शिश्किन द्वारा "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" हमें परिष्कृत प्रकाश से भर देता है और हमें शांति प्रदान करता है। हम सुबह की ताजी हवा को महसूस करते हैं, शंकुधारी वातावरण में डूब जाते हैं और टेडी बियर के खेल देखते हैं। जबकि ऐवाज़ोव्स्की का "सीशोर" हमें भावनाओं और चिंता के रसातल में ले जाता है। लेवितान के ग्रामीण शरदकालीन परिदृश्य उदासीनता और यादों के एक हिस्से को लाते हैं। और सावरसोव की रचना "द रूक्स हैव अराइव्ड" हल्के दुख के साथ कफन देती है और आशा देती है।

रूसी चित्रकला रूसी लोगों की विशाल क्षमता और प्रतिभा की पुष्टि है, साथ ही साथ उनकी मातृभूमि और प्रकृति के लिए प्यार भी है। हमारे हमवतन की तस्वीरों को देखकर हर कोई इसका कायल हो सकता है। और मुख्य कार्य जीवित रूसी चित्रकला परंपरा और लोगों की रचनात्मक क्षमताओं को संरक्षित करना है।

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1. पेंटिंग

2. पेंटिंग के प्रकार

3. रंग विज्ञान

निष्कर्ष

संदर्भ की सूची

1. पेंटिंग

"पेंटिंग" शब्द "जीवंत" और "लिखना" शब्दों से लिया गया है। "पेंट करने के लिए," डाह बताते हैं, "सही ढंग से और विशद रूप से एक ब्रश के साथ या शब्दों के साथ, एक पेन के साथ चित्रित करने के लिए।" एक व्यक्ति जो पेंट करता है, के लिए सही ढंग से चित्रित करने का अर्थ है कि उसने जो देखा, उसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं के बाहरी स्वरूप को सटीक रूप से व्यक्त करना। ग्राफिक साधनों द्वारा उन्हें सही ढंग से व्यक्त करना संभव था - लाइन और टोन। लेकिन इन सीमित साधनों के साथ आसपास के विश्व के बहुरंगा, किसी वस्तु की रंगीन सतह के हर सेंटीमीटर में जीवन का स्पंदना, इस जीवन का आकर्षण और निरंतर गति और परिवर्तन असंभव है। चित्रकारी, एक प्रकार की ललित कला, वास्तविक दुनिया के रंग को सच्चाई से प्रतिबिंबित करने में मदद करती है।

रंग - पेंटिंग में मुख्य दृश्य और अर्थपूर्ण अर्थ - टोन, संतृप्ति और लपट है; वह एक वस्तु की विशेषता है कि एक पूरी चीज़ में फ़्यूज़ की तरह है: दोनों जो कि एक लाइन द्वारा दर्शाया जा सकता है और जो इसके लिए दुर्गम है।

पेंटिंग, ग्राफिक्स की तरह, प्रकाश और अंधेरे लाइनों, स्ट्रोक और स्पॉट का उपयोग करती है, लेकिन उसके विपरीत, इन लाइनों, स्ट्रोक और स्पॉट रंगीन हैं। वे चकाचौंध और चमकीली रोशनी वाली सतहों के माध्यम से प्रकाश स्रोत के रंग को व्यक्त करते हैं, ऑब्जेक्ट (स्थानीय) रंग के साथ वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म को ढालना और पर्यावरण द्वारा परिलक्षित रंग, स्थानिक संबंध और गहराई स्थापित करते हैं, वस्तुओं की बनावट और भौतिकता का चित्रण करते हैं।

पेंटिंग का कार्य केवल कुछ दिखाने के लिए नहीं है, बल्कि जो दर्शाया गया है उसके आंतरिक सार को प्रकट करने के लिए, "विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों" को पुन: पेश करने के लिए। इसलिए, जीवन की घटनाओं का एक सच्चा कलात्मक सामान्यीकरण यथार्थवादी पेंटिंग की नींव का आधार है।

पेंटिंग कलर साइंस ड्राइंग वॉटर कलर

2. पेंटिंग के प्रकार

स्मारक पेंटिंग एक विशेष प्रकार की बड़े पैमाने की पेंटिंग है जो वास्तु संरचनाओं की दीवारों और छत को सुशोभित करती है। यह उन प्रमुख सामाजिक घटनाओं की सामग्री को प्रकट करता है जिनका समाज के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है, उनका गौरवगान करते हैं और उनकी प्रतिष्ठा करते हैं, जिससे लोगों को देशभक्ति, प्रगति और मानवता की भावना को शिक्षित करने में मदद मिलती है। स्मारकीय पेंटिंग की सामग्री की उच्चता, इसके कार्यों का महत्वपूर्ण आकार, वास्तुकला के साथ संबंध में बड़े रंग के द्रव्यमान, सख्त सादगी और लैकोनिक रचना, आकृति की स्पष्टता और प्लास्टिक के सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है।

सजावटी पेंटिंग का उपयोग इमारतों को सजाने के लिए किया जाता है, रंगीन पैनलों के रूप में अंदरूनी, जो एक यथार्थवादी छवि के साथ, दीवार की सफलता का भ्रम पैदा करते हैं, एक कमरे के आकार में एक दृश्य वृद्धि, या, इसके विपरीत, जानबूझकर सपाट रूप से दीवार की सपाटता और अंतरिक्ष के बाड़े की पुष्टि करें। पैटर्न, माल्यार्पण, माला और अन्य प्रकार की सजावट, स्मारकीय पेंटिंग और मूर्तिकला के काम करते हैं, इंटीरियर के सभी तत्वों को एक साथ जोड़ते हैं, उनकी सुंदरता, वास्तुकला के साथ स्थिरता पर जोर देते हैं।

नाटकीय और सजावटी पेंटिंग (दृश्य, वेशभूषा, मेकअप, रंगमंच की सामग्री, कलाकार के स्केच के अनुसार बनाई गई) प्रदर्शन की सामग्री को गहराई से प्रकट करने में मदद करती है। दृश्यों की धारणा के लिए विशेष नाटकीय परिस्थितियों को दर्शकों के दृष्टिकोण, उनकी महान दूरी, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था और रंगीन रोशनी के प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। दृश्यावली कार्रवाई के स्थान और समय का एक विचार देती है, मंच पर क्या हो रहा है की दर्शक की धारणा को सक्रिय करती है। नाटकीय कलाकार पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली, और पोशाक और श्रृंगार के रेखाचित्रों में बहुत अधिक अभिव्यक्त करने का प्रयास करता है।

मुद्रण के आविष्कार से पहले मध्य युग में लघु चित्रकला बहुत विकसित हुई। हस्तलिखित पुस्तकों को बेहतरीन हेडपीस, अंत, विस्तृत चित्र, लघु चित्रों से सजाया गया था। लघु की चित्रकला तकनीक कुशलता से 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही के रूसी कलाकारों द्वारा छोटे (ज्यादातर वॉटरकलर) पोर्ट्रेट बनाने के लिए इस्तेमाल की गई थी। पानी के रंग के शुद्ध गहरे रंग, उनके अति सुंदर संयोजन, लिखने की सूक्ष्मता इन पोर्ट्रेट्स, अनुग्रह और बड़प्पन से भरे हुए हैं।

चित्रफलक चित्र, एक चित्रफलक पर प्रदर्शन, सामग्री के आधार के रूप में लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज का उपयोग करता है, लेकिन सबसे अधिक बार कैनवास एक स्ट्रेचर पर फैला होता है। एक सहज चित्र, एक स्वतंत्र कार्य होने के नाते, बिल्कुल सब कुछ चित्रित कर सकता है: कलाकार, निर्जीव वस्तुओं और लोगों द्वारा वास्तविक और काल्पनिक, आधुनिकता और इतिहास - संक्षेप में, अपने सभी अभिव्यक्तियों में जीवन। ग्राफिक्स के विपरीत, चित्रफलक पेंटिंग में रंग की प्रचुरता होती है, जो भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक, बहुआयामी और सूक्ष्म रूप से आसपास की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करने में मदद करती है।

तकनीक और निष्पादन के साधनों के संदर्भ में, पेंटिंग को तेल, तड़का, फ्रेस्को, मोम, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, जल रंग, गौचे, पेस्टल में विभाजित किया गया है। ये नाम एक बांधने की मशीन या सामग्री और तकनीकी साधनों के उपयोग की विधि से आए थे।

वनस्पति चित्रों के साथ मिटाए गए पेंट के साथ तेल चित्रकला की जाती है। जब तेल या विशेष पतले और वार्निश को इसमें जोड़ा जाता है तो मोटी पेंट लिक्विड। तेल पेंट का उपयोग कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, धातु पर किया जा सकता है।

टेम्परा पेंटिंग अंडे की जर्दी या कैसिइन पर पकाए गए पेंट के साथ की जाती है। टेम्परा पेंट पानी में घुलनशील और दीवार, कैनवास, कागज, लकड़ी पर पेस्टी या तरल है। रूस में टेम्परा ने घरेलू वस्तुओं पर दीवार पेंटिंग, आइकन और पैटर्न बनाए। आजकल, टेम्परा का उपयोग पेंटिंग और ग्राफिक्स में, सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में और डिजाइन और सजावट में किया जाता है।

फ्रेस्को पेंटिंग पानी के पेंट के साथ गीले प्लास्टर पर लगाए गए स्मारकीय और सजावटी रचनाओं के रूप में अंदरूनी को सुशोभित करती है। फ्रेस्को में एक सुखद मैट सतह है और इनडोर परिस्थितियों में टिकाऊ है।

प्राचीन मिस्र के कलाकारों द्वारा वैक्स पेंटिंग (एनकॉस्टिक) का भी उपयोग किया गया था, जैसा कि प्रसिद्ध "फ़ायम पोर्ट्रेट्स" (1 शताब्दी ईस्वी) द्वारा दर्शाया गया था। एनकॉस्टिक में बांधने वाले को ब्लीच किया जाता है। मोम पेंट्स को गर्म आधार पर पिघला हुआ राज्य में लगाया जाता है, जिसके बाद उन्हें cauterized किया जाता है।

मोज़ेक पेंटिंग, या मोज़ेक, को अलग-अलग टुकड़ों से इकट्ठा किया जाता है, जो कि सिल्ट या रंगीन पत्थरों से बना होता है और एक विशेष सीमेंट जमीन पर तय होता है। विभिन्न कोणों पर जमीन में डाला गया एक पारदर्शी स्माल्ट प्रकाश को प्रतिबिंबित या अपवर्तित करता है, जिससे रंग चमकता है और झिलमिलाहट होता है। मोज़ेक पैनल को थिएटर और संग्रहालय के अंदरूनी हिस्सों में मेट्रो में पाया जा सकता है, सना हुआ ग्लास पेंटिंग किसी भी वास्तुशिल्प संरचना में खिड़की के उद्घाटन को सजाने के लिए डिज़ाइन की गई सजावटी कला का काम है। सना हुआ ग्लास खिड़की रंगीन कांच के टुकड़ों से बना है, एक मजबूत धातु फ्रेम द्वारा एक साथ रखा गया है। चमकदार फ्लक्स, सना हुआ-कांच की खिड़की की रंगीन सतह को छेदते हुए, इंटीरियर के फर्श और दीवारों पर सजावटी शानदार, बहु-रंगीन पैटर्न खींचता है।

3. रंग विज्ञान

रंग विज्ञान "रंग का विज्ञान है," रंग की प्रकृति, प्राथमिक, समग्र और "पूरक रंग, बुनियादी रंग विशेषताओं, रंग विरोधाभासों, रंग मिश्रण, रंग, रंग सद्भाव, रंग भाषा और" रंग संस्कृति के बारे में ज्ञान सहित।

रंग "भौतिक दुनिया की वस्तुओं के गुणों में से एक है, जिसे एक सजग दृश्य संवेदना के रूप में माना जाता है। एक व्यक्ति द्वारा" अपने "दृश्य बोध की प्रक्रिया में एक व्यक्ति द्वारा किसी अन्य रंग को" असाइन "किया जाता है। रंग धारणा आंशिक रूप से बदल सकती है। पर्यवेक्षक की मनोचिकित्सा स्थिति पर, उदाहरण के लिए "खतरनाक स्थितियों, थकान के साथ कमी।

"मामलों के अत्यधिक बहुमत में, रंग संवेदना" तरंग दैर्ध्य रेंज से विद्युत चुम्बकीय विकिरण के प्रवाह की आंख के संपर्क में आने के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, जिसमें यह विकिरण आंख से दिखाई देता है (दृश्यमान सीमा "- 380 से तरंग दैर्ध्य" "760" एनएम)। "नेत्र" पर एक उज्ज्वल प्रवाह के प्रभाव के बिना सनसनी पैदा होती है - "नेत्रगोलक, प्रभाव, विद्युत उत्तेजना, आदि, साथ ही साथ" दूसरों के साथ "मानसिक जुड़ाव" पर दबाव। फीलिंग्स "- ध्वनि, गर्मी, आदि" डी।, और कल्पना के काम के "परिणामस्वरूप"। अलग-अलग रंग संवेदनाएं अलग-अलग रंगों की वस्तुओं के कारण होती हैं, उनके "अलग-अलग रोशनी वाले क्षेत्र, साथ ही प्रकाश स्रोत और उनके द्वारा बनाई जाने वाली रोशनी। एक ही समय में, रंगों की धारणा अलग हो सकती है (यहां तक \u200b\u200bकि विकिरण प्रवाह की समान सापेक्ष वर्णक्रमीय संरचना के साथ भी)। ) इस बात पर निर्भर करता है कि यह "प्रकाश स्रोतों से या" गैर-स्व-चमकदार वस्तुओं से "नेत्र विकिरण में गिरता है।" मानव भाषा में, हालांकि, समान "समान" शब्दों का उपयोग इन दो अलग-अलग प्रकार की वस्तुओं के रंग को दर्शाने के लिए किया जाता है। । रंग संवेदनाओं का कारण बनने वाली वस्तुओं का मुख्य हिस्सा गैर-स्व-चमकदार शरीर है जो केवल स्रोतों द्वारा उत्सर्जित प्रकाश को प्रतिबिंबित या प्रसारित करते हैं। "सामान्य मामले में, किसी वस्तु का रंग निम्नलिखित कारकों से निर्धारित होता है: उसका रंग और" उसकी सतह के गुण; प्रकाश स्रोतों के ऑप्टिकल गुण और "वह माध्यम जिसके माध्यम से प्रकाश का प्रचार होता है; दृश्य विश्लेषक के गुण और" मस्तिष्क केंद्रों में दृश्य छापों के प्रसंस्करण की अभी भी अपर्याप्त अध्ययन की मनोविश्लेषणात्मक प्रक्रियाओं की ख़ासियत।

रंग विज्ञान में बुनियादी अवधारणाएँ।

अक्रोमैटिक रंग एक दूसरे से केवल एक तरह से भिन्न होते हैं - लपट (हल्के भूरे या गहरे भूरे) में। हल्के रंगों में अंतर के अलावा, रंगीन रंग, दो और मुख्य विशेषताओं की विशेषता है - ह्यू और संतृप्ति।

ह्यू वह है जो "लाल", "पीला" आदि शब्दों से परिभाषित होता है, और जो एक रंग को दूसरे से अलग करता है। लेकिन लाल शुद्ध लाल हो सकता है या एट्रोमैटिक के मिश्रण के साथ, उदाहरण के लिए, ग्रे। इसी समय, यह अभी भी लाल रहेगा - ग्रे का एक मिश्रण इसके रंग टोन को नहीं बदलेगा। यदि हम उसी हल्केपन का एक ग्रे लेते हैं, तो नए "मिश्रित" लाल रंग की चमक भी नहीं बदलेगी। हालांकि, रंग अभी भी बदल जाएगा: इसका तीसरा संकेत, संतृप्ति, इसमें बदल जाएगा। अवर्णी क्रोमैटिक रंग की अशुद्धता से संतृप्त कम हो गया।

तो, सभी रंगीन रंगों की विशेषता तीन मापदंडों - लपट, रंग और संतृप्ति से होती है।

रंगीन रंगों को पारंपरिक रूप से गर्म और ठंडे में विभाजित किया जाता है। स्पेक्ट्रम का पीला-लाल हिस्सा गर्म, और नीले-नीले से लेकर ठंडा तक होता है। रंगों के इन समूहों ने गर्म और ठंडे के लिए अपना नाम प्राप्त किया: कुछ - सूरज और आग के रंग के साथ मिलकर, अन्य - आकाश, पानी और बर्फ के रंग के साथ मिलकर। बैंगनी और हरे रंग एक मध्यवर्ती स्थिति पर कब्जा कर लेते हैं और विभिन्न विशिष्ट मामलों में, संयोजन के आधार पर, या तो गर्म या ठंडे के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

यदि वर्णक्रमीय बैंड, जहां सभी पड़ोसी रंग, धीरे-धीरे बदल रहे हैं, एक को दूसरे में पारित करें, ले जाएं और एक अंगूठी में झुकें, तो यह अंगूठी बंद नहीं होगी, क्योंकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, चरम रंगों के बीच - लाल और बैंगनी - एक है संक्रमणकालीन लोगों की कमी - लाल-बैंगनी (मैजेंटा)।

यदि आप उन्हें जोड़ते हैं, तो सर्कल बंद हो जाएगा। यह रंग पहिया हमें रंगों के बारे में बहुत कुछ समझने में मदद करेगा।

4. गौचे की तकनीक। वॉटरकलर तकनीक

वाटर कलर पेंटिंग तकनीक

पुराने दिनों में, पानी के रंगों को प्रक्षालित चमड़े के चर्मपत्र पर, पतली हाथी दांत की प्लेटों पर चित्रित किया जाता था, जो अभी भी लघुचित्रों के लिए उपयोग किए जाते हैं, प्रक्षालित लिनन के कपड़ों पर, और बहुत बाद में कागज पर। आजकल वे ज्यादातर कागजों पर ही पानी के रंग में रंगते हैं।

एंटीक पेपर 14 वीं शताब्दी से फ्लैक्स फाइबर से बना था और बहुत अच्छी गुणवत्ता का था। 17 वीं शताब्दी से शुरू, कपास का उपयोग इसके निर्माण के लिए किया जाने लगा, जो मोटे तौर पर सन से हीन है, और उस समय से कागज की गुणवत्ता में गिरावट शुरू हुई।

आजकल, बड़ी संख्या में कागज का उत्पादन किया जाता है। यह न केवल कपास और सन से, बल्कि उन सामग्रियों से भी बनाया जाता है जो पहले इस उद्देश्य के लिए उपयोग नहीं किए गए थे: शंकुधारी लकड़ी, पुआल से। लेकिन सबसे मूल्यवान सामग्री अभी भी लिनन और कपास हैं। प्लांट फाइबर के अलावा, कई प्रकार के पेपर में शामिल हैं: जिप्सम, स्पर, चाक, काओलिन, जलीय एल्यूमिना, सफेद सीसा, साथ ही इसके पीले रंग को मास्क करने के लिए नीला पेंट: अल्ट्रामरीन और प्रशिया नीला।

पेपर द्रव्यमान को आटा पेस्ट, स्टार्च, पशु गोंद, जिलेटिन (अंतिम 2 को हमेशा फिटकरी के साथ जोड़ा जाता है), रॉसिन से सना हुआ है। पुराने दिनों में, वे विशेष रूप से आटा पेस्ट का उपयोग करते थे, इन उद्देश्यों के लिए सबसे उपयुक्त सामग्री। आजकल, जिलेटिन का उपयोग अधिक से अधिक बार किया जाता है। पेपर जिलेटिन से सराबोर, नमी के प्रभाव के तहत, जल्दी से खिलता है और दाग बन जाता है। कई रासायनिक पदार्थों का उपयोग कागज उत्पादन में किया जाता है, जिनमें से निशान अक्सर तैयार कागज में रहते हैं और कोटिंग पेंट को खराब तरीके से प्रभावित करते हैं।

वॉटरकलर को बहुत अच्छे पेपर की जरूरत होती है। लकड़ी से बने कागज और पुआल से बने प्रकाश में जल्दी से भूरे और काले हो जाते हैं, इसलिए वे पानी के रंग के साथ पेंटिंग के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त हैं। कॉटन पेपर में यह नकारात्मक गुण नहीं है, लेकिन इसे साफ करना और परिमार्जन करना मुश्किल है, और पेंट समान रूप से झूठ नहीं बोलता है।

वॉटर कलर पेंटिंग तकनीक के लिए उपयुक्त एकमात्र पेपर लिनन पेपर है, जिसमें एक त्रुटिहीन सफेदी है। इसे पानी को जल्दी से अवशोषित नहीं करना चाहिए, इसमें इसके निर्माण में प्रयुक्त रसायनों का कोई भी मिश्रण नहीं होना चाहिए। ऐसे कागज पर, पेंट समान रूप से चमकता है और उज्ज्वल हो जाता है, इसे धोया जा सकता है और इसे बंद कर दिया जा सकता है।

तेल के निशान अक्सर कागज की सतह पर मौजूद होते हैं, जो स्याही के समान वितरण में हस्तक्षेप करते हैं। इसलिए, उपयोग करने से पहले, पेपर को अमोनिया की कुछ बूंदों के साथ आसुत जल से धोया जाना चाहिए। हाइड्रोजन पेरोक्साइड से धोए जाने पर पीले रंग का अच्छा लिनन पेपर आसानी से ब्लीच हो जाता है।

इसकी जटिलता में वॉटरकलर के साथ पेंटिंग की तकनीक स्वभाव और यहां तक \u200b\u200bकि फ्रेस्को के करीब है। इस तकनीक के अस्तित्व की लंबी अवधि में, तकनीक और विधियां खुद से प्रकट हुई हैं जो काम को सुविधाजनक बनाती हैं। किसी भी पेपर के बाद, जब गीला किया जाता है, ताना जाता है, लहरों के साथ कवर हो जाता है, जो पेंटिंग में हस्तक्षेप करता है, तो इससे बचने के लिए, कार्डबोर्ड, एक बोर्ड पर पेपर को खींचने के लिए प्रथागत है, और एक "इरेज़र" का भी उपयोग करता है।

शुद्ध जल रंग पेंटिंग

शुद्ध पानी के रंग को केवल एक माना जा सकता है जिसमें इस तकनीक के सभी संसाधनों का उपयोग किया जाता है: रंगों की पारदर्शिता, कागज की पारदर्शी सफेद टोन, हल्कापन और एक ही समय में रंगों की ताकत और चमक। शुद्ध जल रंग की तकनीक में, सफेदी पूरी तरह से अस्वीकार्य है, उनकी भूमिका कागज द्वारा ही निभाई जाती है। यह उन जगहों पर अपनी सफेदी को सावधानीपूर्वक संरक्षित करने के लिए आवश्यक बनाता है जहां चकाचौंध और पसंद है, क्योंकि कागज पर दर्ज स्थानों को सफेद की मदद से बहाल नहीं किया जा सकता है, जो हमेशा कागज के स्वर से अलग होता है। इस कठिनाई को कम करने के लिए, कई तकनीकें हैं। उनमें से एक में कागज के लिखित स्थानों को एक विशेष स्क्रैपिंग मशीन ("ग्रैटॉयर") या चाकू के साथ स्क्रैप करना शामिल है। यह केवल अच्छी गुणवत्ता के सूखे कागज पर किया जा सकता है।

एक और तरीका यह है कि गैसोलीन में रबर के एक तरल घोल को उन जगहों पर लगाया जाए जिन्हें बचाया जा सके। सूखने पर रबड़ को कागज की सतह से आसानी से इरेज़र से हटाया जा सकता है।

वॉटरकलर्स को उनकी मूल ताकत के लगभग एक तिहाई द्वारा सूखने के बाद एक पतली परत में लागू किया जाता है, और इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। काम के दौरान, आसन्न पेंट के आसान सम्मिश्रण के लिए, नीचे से कागज को गीला करना उपयोगी है। फ्रांसीसी ने इस पद्धति को "ट्रैवेलर डन्स एल" ओयू "(पानी में काम करने के लिए) कहा है।

पेंट्स के सूखने को धीमा करने के लिए, आप एक्वलेंस या वॉटरकलर का उपयोग कर सकते हैं। समान उद्देश्यों के लिए, पेंट को पतला करने के लिए उपयोग किए जाने वाले पानी में शहद या ग्लिसरीन मिलाया जाता है। हालांकि, इन पदार्थों की बड़ी मात्रा पानी के रंग के लिए हानिकारक हो सकती है। आदर्श रूप से, पानी के रंग के लिए ड्राइंग अलग से किया जाता है, और फिर इसे स्थानांतरित करना ताकि कागज की सतह को खराब न करें। चिकना कागज पेंट करना मुश्किल बनाता है।

ऑयल पेंटिंग के लिए अंडरपेंटिंग में जल रंग भी एक सेवा भूमिका निभा सकते हैं। गोंद और पायस मिट्टी पर, वाटरकलर पेंट समान रूप से और अच्छी तरह से नीचे झुकता है, और इतनी पतली परत में कि यह मिट्टी की बनावट को बिल्कुल भी नहीं बदलता है और बाद के तेल चित्रकला के साथ हस्तक्षेप नहीं करता है।

गौचे पेंटिंग।

पेंटिंग की यह प्राचीन पद्धति, जलकल की किस्मों में से एक का प्रतिनिधित्व करते हुए, पहली बार कलाकार पाओलो पिनो (1548) के कार्यों में विकसित की गई थी। दिखने में गाउचे की पेंटिंग गम अरबी स्वभाव से भरी पेंटिंग के करीब है, लेकिन इसकी पेंट की परत ढीली थी। गौचे पारदर्शिता से रहित हैं, क्योंकि इसके रंग शुद्ध पानी के रंग की तुलना में एक मोटी परत में लागू होते हैं, और इसके अलावा, सफेदी के साथ मिश्रित होते हैं। गाउचे की पेंटिंग या तो विशेष पेंट के साथ की जाती है, या साधारण वॉटर कलर के साथ व्हाइटवाश के साथ गौचे विधि का उपयोग करके काम किया जाता है। या तो मामले में, पेस्टी लेखन अनुमेय नहीं है, क्योंकि जब यह सूख जाता है तो गौचे की एक मोटी परत आसानी से टूट जाती है।

वाटर कलर पेंटिंग तकनीक के लिए सामग्री

पैलेट और ब्रश।

वॉटरकलर पट्टियाँ सफेद चीनी मिट्टी के बरतन या मिट्टी के बरतन से बनाई जाती हैं और एक चिकनी चमकदार सतह होती हैं। सफेद एनामेल्ड धातु भी इस उद्देश्य को पूरा करती है। प्लास्टिक पैलेट भी आम हैं। प्लास्टिक पैलेट की चिकना सतह को पोखरों में पेंट इकट्ठा करने से रोकने के लिए, इसे हल्का करने के लिए इसे लहसुन के रस के साथ हल्का रगड़ कर साफ किया जा सकता है।

वॉटरकलर ब्रश केवल नरम और लोचदार बालों पर लागू होते हैं। ब्रश एक ही समय में नरम और लोचदार होना चाहिए। ये कोलिन्स्की, गिलहरी, फेरेट ब्रश हैं। ब्रश का एक गोल आकार होना चाहिए, और जब गीला हो जाता है, तो पूरी तरह से तेज अंत के साथ एक शंकु का रूप लेता है।

बोर्डों और erasers।

जब एक बोर्ड पर कागज चिपकाते हैं, तो उसके सामने की तरफ विपरीत दिशा में 2-3 सेमी तक किनारों पर शीट को मोड़ें ताकि यह कागज के गर्त की तरह दिखे। फिर सामने की तरफ, जिस पर पेंटिंग होगी, को पानी से सिक्त किया जाना चाहिए, और मुड़े हुए किनारों को सूखा छोड़ दिया जाना चाहिए। उस पक्ष को नम न करें जो पानी के साथ बोर्ड का पालन करेगा, क्योंकि गोंद पानी के माध्यम से विपरीत दिशा में प्रवाह कर सकता है और शीट को टेबलेट को गोंद कर सकता है, जिससे बोर्ड से समाप्त काम को निकालना मुश्किल हो जाता है। मुड़े हुए किनारों को गेहूँ के पेस्ट के साथ अंदर की तरफ धँसाया जाता है, अधिक बार PVA गोंद के साथ, और कागज़ को बोर्ड पर लगाया जाता है, और किनारों को इसके किनारों पर चिपका दिया जाता है। हवा को कागज के नीचे लाने की अनुमति न दें, अन्यथा यह सूखने पर ताना जाएगा। इसके अलावा, आपको गीले कागज को बहुत अधिक नहीं खींचना चाहिए, क्योंकि सूखने के बाद यह अपने आप फैलता है, और लहरें अपने आप गायब हो जाती हैं; हालाँकि, गीले कागज को खींचने से दरार पड़ सकती है। गोली के बिना किनारों को सावधानी से गोंद दें। अन्यथा, इन स्थानों पर एक लहर निकलेगी। छोटे टुकड़ों के लिए, इरेज़र का उपयोग किया जाता है, जो दो प्रकार के होते हैं। उनमें से एक एक साधारण बोर्ड है जो लकड़ी के फ्रेम में डाला जाता है। कागज को बोर्ड पर रखा जाता है और किनारों पर मोड़ दिया जाता है, जिसके बाद बोर्ड को फ्रेम में डाला जाता है। आप किसी भी गोंद का उपयोग करने का सहारा नहीं है।

दूसरा प्रकार दो लकड़ी के तख्ते हैं जो एक में फिट होते हैं, जैसे एक कढ़ाई घेरा। कागज को छोटे फ्रेम पर मढ़ा जाता है और बड़े के खिलाफ दबाया जाता है।

जलकल कार्यों का संरक्षण।

पानी के रंग के पेंट की पतली परतें आसानी से खराब हो जाती हैं और बाइंडर द्वारा खराब रूप से संरक्षित होती हैं। अधिकांश स्पष्ट स्याही अपने दम पर टिकाऊ नहीं हैं।

हालांकि, वे अपनी सुंदरता से आकर्षित करते हैं, और इसलिए कलाकारों के लिए उनके साथ भाग लेना मुश्किल है। वाटर कलर प्रकाश से डरता है। प्रकाश में, रंग फीका पड़ जाता है, और कागज अपनी सफेदी खो देता है। मध्यम प्रकाश और शुष्क हवा वाले क्षेत्रों में जल रंग संग्रहीत किए जाने चाहिए। अत्यधिक रोशनी वाले कमरों में जल रंग रखना एक प्राकृतिक बर्बरता है। उन्हें कांच के नीचे रखा जाता है (पेंटिंग को कांच को छूना नहीं चाहिए), जहां उन्हें सामने की ओर से बाहरी प्रभावों से एक निश्चित सीमा तक संरक्षित किया जाता है, और अंदर से वे असुरक्षित रहते हैं।

जलरक्षकों को बेहतर ढंग से संरक्षित करने के लिए, ऐसे तरीकों का प्रस्ताव किया गया है जो व्यवहार में लागू करना मुश्किल है।

उनमें से एक को दो मुहरबंद गिलास के बीच वॉटरकलर रखना है।

यह तेजी से लुप्त होती पेंट की रक्षा करता है, लेकिन काले रंग के पेंट तेजी से काला कर देते हैं।

दो सील चश्मे के बीच की जगह से हवा को बाहर पंप करने का भी प्रस्ताव है, निश्चित रूप से, यह विधि सबसे अच्छा परिणाम देगी, लेकिन व्यवहार में इसे लागू करना मुश्किल है।

कभी-कभी जल रंग शराब या पानी के साथ सफेद खोल के साथ वार्निश किए जाते हैं। वार्निश वास्तव में पानी के रंग को नमी से बचाता है, रंगों को उज्ज्वल बनाता है, लेकिन वार्निश-लेपित वॉटरकलर एक असामान्य रूप लेता है।

5. प्रकृति से वस्तुओं का समूह खींचना। फिर भी जीवन रंग में

प्रकृति से आकर्षित होने से अवलोकन कौशल विकसित होता है और बच्चे में ड्राइंग कौशल विकसित होता है। आखिरकार, विभिन्न आकार, रंग और आकार की प्रकृति की वस्तुओं से ड्राइंग, बच्चे रचनाओं के निर्माण में व्यायाम करता है।

आप एक पेंसिल, महसूस-टिप पेन और पेंट के साथ प्रकृति से आकर्षित कर सकते हैं।

जीवन से ड्राइंग में पहला कदम ड्राइंग के लिए विषय स्थापित कर रहा है।

इसे आकर्षित करना आसान बनाने के लिए, वस्तु को उसके तीन आकारों की दूरी पर आपके सामने रखा जाना चाहिए।

दूसरा चरण विषय के इन सामान्य आकृतियों को कागज के एक टुकड़े पर स्केचिंग करना है, अर्थात उनका सही स्थान।

तीसरा चरण चित्रित वस्तु का छायांकन है। कलाकारों के लिए, इस चरण को विस्तार कहा जाता है। जब रंग के साथ पृष्ठभूमि और विषय को कवर करते हैं, तो छाया के बारे में मत भूलना।

जीवन से आरेखण सरल वस्तुओं से शुरू होना चाहिए। आइए प्रकृति से एक बॉक्स बनाने की कोशिश करें। एक आयताकार बॉक्स लें और इसे हमारे सामने टेबल पर रखें।

आइए देखें कि हम कितने पक्षों को देखते हैं - एक तरफ या एक आवरण भी? चलो बॉक्स को ड्रा करते हैं क्योंकि हम इसे अपनी जगह से देखते हैं।

अब एक रिबन के साथ बॉक्स को बांधकर ड्राइंग खत्म करें।

प्रकृति से ड्राइंग करते समय, समय-समय पर छवि की शुद्धता की जांच करना आवश्यक है, ड्राइंग से 2-3 मीटर की दूरी से दूर जाना।

फिर भी जीवन रंग में।

फिर भी जीवन को सबसे कठिन शैलियों में से एक माना जाता है। हालाँकि, अन्य सभी शैलियों के बारे में ऐसा ही सुना जा सकता है, लेकिन यह तथ्य यह है कि अभी भी जीवन सबसे रचनात्मक शैली है। शूट करने या पेंट करने के लिए अभी भी लिफ्ट करना है, आपको प्रेरणा की आवश्यकता है। क्योंकि, दूसरों के विपरीत, एक स्थिर जीवन में शुरू में शूटिंग के लिए एक वस्तु का अभाव होता है। सीधे शब्दों में कहें, तो शूटिंग या पेंट करने के लिए कुछ भी नहीं है जब तक आप खुद अपनी कल्पना में एक भूखंड के साथ नहीं आते हैं, और फिर इसे वास्तविकता में बनाएं। "प्रतिभागियों" का चयन करना आवश्यक है, उनमें से एक रचना का निर्माण करें, प्रकाश विकल्पों पर विचार करें और प्रकाश का पर्दाफाश करें, जबकि इस तरह की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए जिसमें संरचना स्थित है, एक-दूसरे के साथ वस्तुओं की बातचीत और पर्यावरण, रंग, बनावट, आकार, और बहुत कुछ में उनकी संगतता। उन। एक स्थिर जीवन बनाने की प्रक्रिया में न केवल फोटोग्राफी शामिल है, बल्कि एक भूखंड का निर्माण भी शामिल है। इसलिए, अभी भी जीवन की शैली को वर्ग में रचनात्मकता कहा जा सकता है।

निष्कर्ष

निष्कर्ष में, आइए उपरोक्त का सारांश प्रस्तुत करें:

पेंटिंग को स्मारक, सजावटी, नाटकीय और सजावटी, लघु और चित्रफलक पेंटिंग में विभाजित किया गया है।

तकनीक और निष्पादन के साधनों के संदर्भ में, पेंटिंग को तेल, तड़का, फ्रेस्को, मोम, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, जल रंग, गौचे, पेस्टल में विभाजित किया गया है।

आधुनिक चित्रकला में, निम्न शैलियां हैं: चित्र, ऐतिहासिक, पौराणिक, युद्ध, रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य, फिर भी जीवन, पशुवत शैली।

ऐतिहासिक पेंटिंग कुछ ऐतिहासिक क्षणों की छवि है, साथ ही अतीत में सार्वजनिक जीवन के आंकड़े भी।

बैटल पेंटिंग का उद्देश्य लड़ाई, लड़ाइयों और युद्धों को पकड़ना है। पौराणिक चित्रकला में मिथकों, महाकाव्यों और किंवदंतियों में वर्णित घटनाओं को दर्शाया गया है।

घरेलू (शैली) पेंटिंग वास्तविक जीवन, इसकी वास्तविकताओं और विशेषताओं के दृश्यों की एक छवि है।

लैंडस्केप (लैंडस्केप) पेंटिंग प्राकृतिक प्रकृति या किसी भी क्षेत्र की एक छवि है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग एक व्यक्ति की कलात्मक छवि है। एक विशिष्ट प्रकार का चित्र स्वयं चित्र है।

फिर भी जीवन विभिन्न निर्जीव वस्तुओं की एक छवि है, उदाहरण के लिए, फल, फूल, घरेलू सामान, बर्तन, एक वास्तविक घरेलू वातावरण में रखा गया है और संरचनात्मक रूप से एक समूह में संगठित किया गया है।

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