रेपिन के चित्रों पर आधारित काम करता है। कबूल करने से इंकार

इल्या रेपिन। स्वीकारोक्ति से इनकार
(स्वीकारोक्ति से पहले)।
1879-1885। कैनवास, तेल। 48 x 59. ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को, रूस।

1878 में, केवल मास्को चले गए और बोल्शॉय ट्रुनी लेन में बस गए, रेपिन ने पेंटिंग "द अरेस्ट ऑफ द प्रोपेगैंडा" बनाई।

इल्या रेपिन ने 1880 में पेंटिंग के एक नए संस्करण पर काम शुरू किया और इसे 1889 में पूरा किया; 1892 में, कलाकार ने चित्र में आंशिक परिवर्तन किए, पीछे बैठे एक व्यक्ति की आकृति और द्वार में एक लड़की के चेहरे को फिर से लिखा।

पेंटिंग के ग्राफिक स्केच, 1879 में निष्पादित, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी (कागज, ग्रेफाइट पेंसिल, पंख) और राज्य रूसी संग्रहालय में हैं। सुरम्य रेखाचित्र, 1879 में - पुश्किन संग्रहालय के निजी संग्रह के संग्रहालय में और रूसी राज्य कला संग्रहालय में, 1883 में - सुदूर पूर्वी संग्रहालय में प्रदर्शन किया गया।

कुल मिलाकर, कलाकार ने पेंटिंग पर 14 साल तक काम किया। विविधताएं, रचना के रेखाचित्र, अभिनेताओं की संख्या में परिवर्तन अनगिनत हैं। यहाँ रेपिन का पसंदीदा तत्व है। कलाकार क्रांति की सांस लेता है।

क्या उसने तस्वीर में जैसा दृश्य देखा? हम नहीं जानते, शायद, और देखा। लेकिन मैंने इस दृश्य में प्रतिभागियों को बिल्कुल देखा: लिंग; फाइलरा (पुलिस एजेंट का पुराना नाम); एक अन्वेषक कागजात पढ़ रहा है; एक भारी चौकीदार (हाल ही में एक किसान) जो एक युवा छात्र को कंधों से पकड़ता है; बूढ़े और छोटे, सत्य का वचन सुनने के लिए झोपड़ी में इकट्ठे हुए। मैंने रेपिन और फर्श को कागजों के साथ बिखरा हुआ देखा, एक सूटकेस की फटी हुई परत ... और सबसे महत्वपूर्ण: वह लोगों को उनकी तस्वीर के नायक, प्रचारक की तरह जानता और प्यार करता था।

नायक का प्रोटोटाइप एक प्राकृतिक छात्र निकोलाई वेंटजेल था। उनके कई चित्र - पेंसिल और तेल - रेपिन की पेंटिंग में निकोलाई निकोलायेविच के भविष्य के जीवन की "पूर्वाभास" करते हैं।

वही सुंदर छवि जेल में कैदी के चेहरे से मिलती-जुलती है, और शायद पेंटिंग "कन्फेशन ऑफ कन्फेशन" से मौत की सजा भी।

नरोदनाया वोल्या पत्रिका के पहले अंक में, जिसे रेपिन ने नवंबर 1879 में सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ा था, निकोलाई मिन्स्की की कविता "द लास्ट कन्फेशन" प्रकाशित हुई थी। मृत्युदंड देने वाला उस पुजारी को उत्तर देता है जो उसके पास पश्चाताप स्वीकार करने के लिए आया था:

ऐसा ही होगा! सुनो बूढ़ा आदमी
मेरे मरने का अफसोस!
क्षमा करें, भगवान, कि गरीब और भूखे
मुझे जोश से, भाइयों की तरह, प्यार हो गया ...
मैं मचान से एक पुलाव बनाऊंगा
और चुपचाप एक शक्तिशाली उपदेश
आखिरी बार भीड़ के सामने कहूँगा!
कैसे जीना है, मैंने तुम्हें सिखाया नहीं,
लेकिन मैं तुम्हें दिखाऊंगा कि कैसे मरना है।

1880—1889, 1892.
लकड़ी, तेल। 34.8 x 54.6।
ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को, रूस।

रेपिन ने छह साल तक पेंटिंग पर काम किया। लेकिन वह इस विषय को बहुत लंबे समय तक जारी रखेंगे। 1913 में, उन्होंने उसी कहानी को जल रंग में चित्रित किया और छवि में पैंतीस साल पहले जल्दी और गुप्त रूप से पढ़ी गई कविता की एक पंक्ति पेश की। वह स्मृति से लगभग ठीक-ठीक उद्धरण देगा: “पाप! गरीब और भूखे, भाइयों की तरह, मैंने प्यार किया।

1885 में "स्वीकारोक्ति से इनकार" समाप्त करने के बाद, एक साल बाद रेपिन ने अपना काम उस कवि को दान कर दिया जिसने उन्हें प्रेरित किया। मिन्स्की ने स्टासोव को कैनवास दिखाया, क्योंकि यह व्लादिमीर वासिलीविच था जिसने रेपिन को वह पत्रिका नरोदनाया वोया पढ़ने के लिए दी थी।

स्टासोव लिखते हैं: "इल्या, मैं खुद के बगल में हूं - न केवल प्रशंसा से, बल्कि खुशी से! मुझे आपका "स्वीकारोक्ति" इसी क्षण प्राप्त हुआ। अंत में, मैंने यह बात देखी, उसी क्षण मैंने भीख माँगी, मिंस्की से एक तस्वीर के लिए भीख माँगी। अंत में, मैंने यह तस्वीर देखी। क्योंकि यह एक वास्तविक तस्वीर है, यह किस तरह की तस्वीर हो सकती है !!! .. मेरे लिए, पहले सेकंड में, उसने कला से मेरे लिए प्रिय और महत्वपूर्ण हर चीज के खजाने में प्रवेश किया: "बार्ज होलर्स", "धार्मिक जुलूस", "हमने इंतजार नहीं किया"... वर्तमान कला से मुझे यही चाहिए; यह कुछ ऐसा है जो मुझे उससे प्रिय और अमूल्य है! .. पूरे यूरोप में केवल आप में, सुरिकोव और वीरशैचिन में, मुझे वे गहरे नोट मिलते हैं जिनके साथ कला में और कुछ भी अतुलनीय नहीं है - वास्तव में, सच्ची भावना से आत्मा की जड़ें। मुझे याद है कि कैसे आपने और मैंने दस साल पहले द कन्फेशन को एक साथ पढ़ा था और हम कैसे भागे थे, मानो डंक मार गए हों और लगभग नश्वर रूप से घायल हो गए हों। खैर, ऐसे व्यक्ति में केवल भावनाएँ होती हैं और बाद में ऐसे और भी कलात्मक शूट होते हैं। इस तरह के "डंक" के बिना बाकी सब कुछ कला में झूठ, बकवास और दिखावा है ... "

नब्बे के दशक में, जब इल्या एफिमोविच पहले से ही कवि मिन्स्की से अच्छी तरह से परिचित थे, तो वे रेपिन के बारे में लिखेंगे: "वह एक करतब के आदर्श को पसंद करते हैं, तपस्वी नहीं, बल्कि एक करतब, विरोध, शोर, सबसे महत्वपूर्ण, निस्संदेह, दूसरे के साथ जुड़ा हुआ है। शिकार। रेपिन द्वारा चित्रित नायक मुक्त विचारों की दुनिया में रहते हैं ... वे प्रबुद्ध और सुधारक हैं, वे सेनानी हैं। ”

इल्या रेपिन की पेंटिंग "द अरेस्ट ऑफ ए प्रोपेगैंडा" सेंट पीटर्सबर्ग में हुई 1878 की घटनाओं को समर्पित है।

"लोगों के अपराधियों" के नरसंहार को देखने के बाद, जिसका एकमात्र दोष यह था कि वे अधिकारियों का पालन नहीं करना चाहते थे, रेपिन ने इस तस्वीर को चित्रित करने का फैसला किया। 1880 में काम शुरू करने के बाद, कलाकार ने चित्रित को संशोधित करते हुए, अधिकतम सत्यता प्राप्त करते हुए 12 साल बिताए।

नायक चित्र के बहुत केंद्र में स्थित है, उसकी टकटकी कठोर है और उसे गिरफ्तार करने वालों के लिए घृणा से भरी है। एक अडिग इच्छाशक्ति और मन की ताकत का संकेत देते हुए, कलाकार अपनी शांति व्यक्त करने में कामयाब रहा। जीवन और बाकी के बारे में उनकी धारणा के बीच के अंतर पर उनकी चमकदार लाल शर्ट के रंग पर जोर दिया गया है, जो आसपास की पृष्ठभूमि के विपरीत है। उपस्थित लोगों में से कुछ क्रांतिकारी के आगे भाग्य में रुचि रखते हैं, दर्शकों को सहानुभूति से अधिक जिज्ञासा से यहां लाया गया था।

इस प्रकार, "क्रांतिकारी प्रचार के लिए" लगभग चार हजार लोगों को गिरफ्तार किया गया। "लोगों के पास जाने" में कई प्रतिभागियों को मुकदमे से पहले ही निर्वासित कर दिया गया था। अभिलेखीय दस्तावेजों के अनुसार, 97 लोग मारे गए या पागल हो गए, और सबूतों के अभाव में केवल एक छोटा सा हिस्सा जारी किया गया।

किसी भी दोषी ने माफी के लिए आवेदन नहीं किया।

लोकलुभावन क्रांतिकारियों का अदालती मामला, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में गवर्निंग सीनेट की विशेष उपस्थिति में सुना गया था, को "साम्राज्य में प्रचार का मामला" कहा गया था।

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इल्या रेपिन का जन्म एक सैन्य निवासी के परिवार में हुआ था। ड्राइंग के लिए एक प्रवृत्ति बचपन में ही प्रकट हुई, जब उसके पिता के चचेरे भाई ने रेपिन के घर में पानी के रंग लाए। प्रतिभाशाली किशोरी ने अपने मूल शहर चुगुएव के चित्रकारों से अपना पहला पेंटिंग सबक प्राप्त किया: 11 साल की उम्र से, उन्होंने स्कूल के उन्मूलन के बाद 2 साल के लिए स्थलाकृतियों के स्कूल में अध्ययन किया - बुनाकोव की आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में .

चुगुएव क्षेत्र में एक मांग वाले कलाकार बनने के बाद, 16 साल की उम्र में उन्हें एक खानाबदोश आइकन-पेंटिंग आर्टेल में काम करने का प्रस्ताव मिला।

उन्होंने जो पैसा कमाया, उसे इकट्ठा करने के बाद, 19 साल की उम्र में इल्या कला अकादमी में प्रवेश के लिए सेंट पीटर्सबर्ग गए। प्रवेश के एक महीने बाद, वह अपने चित्र के लिए पहले नंबर प्राप्त करता है।

अध्ययन के वर्षों ने रेपिन को कई पुरस्कार दिए, जिसमें स्केच के लिए एक रजत पदक "द एंजल ऑफ डेथ बीट्स ऑल द फर्स्ट-बोर्न इजिप्टियन" (1865), "जॉब एंड हिज ब्रदर्स" (1869) के काम के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक और ए पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ द डॉटर ऑफ जाइरस" (1871) के लिए बड़ा स्वर्ण पदक।

1872 में, इल्या एफिमोविच ने वेरा अलेक्सेवना शेवत्सोवा से शादी की, जिसे वह बचपन से जानते थे।

1873 में, रेपिन ने वोल्गा पर प्रदर्शित पेंटिंग बार्ज होलर्स के साथ अपनी पहली वास्तविक सफलता का अनुभव किया।

उसी वर्ष, जब पैदा हुई बेटी थोड़ी बड़ी हुई, तो रेपिन का परिवार, जिसे अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में विदेश यात्रा करने का अधिकार था, यूरोप की यात्रा पर गया। वियना, वेनिस, फ्लोरेंस, रोम और नेपल्स का दौरा करने के बाद, कलाकार ने पेरिस में एक अपार्टमेंट और स्टूडियो किराए पर लिया।

1876 ​​​​में, पेंटिंग "सडको" के लिए रेपिन को शिक्षाविद की उपाधि मिली।

रूस लौटकर, रेपिन एक साल के लिए अपने मूल चुगुएव में रहे और काम किया - अक्टूबर 1876 से सितंबर 1877 तक, फिर मास्को चले गए, और 1878 में वांडरर्स एसोसिएशन में शामिल हो गए।

1880 के दशक में रेपिन के काम का उदय हुआ। वह समकालीनों के चित्रों की एक गैलरी बनाता है, एक ऐतिहासिक कलाकार और रोजमर्रा के दृश्यों के मास्टर के रूप में काम करता है।

1884 में, रेपिन को पहला "राज्य आदेश" प्राप्त हुआ: उन्हें पेंटिंग "मॉस्को में पेट्रोव्स्की पैलेस के प्रांगण में अलेक्जेंडर III द्वारा ज्वालामुखी बुजुर्गों का स्वागत" पेंट करने का प्रस्ताव मिला (दूसरा नाम "अलेक्जेंडर III का भाषण है। बड़ों")। पेंटिंग 1886 में बनकर तैयार हुई थी।

वेरा शेवत्सोवा के साथ शादी 15 साल तक चली। इन वर्षों में, वेरा ने 4 बच्चों को जन्म दिया, उनकी परवरिश में लगी हुई थी, रेपिन की जिस सैलून जीवन शैली की इच्छा थी, वह उसके लिए एक बोझ थी। वे 1887 में अलग हो गए, बच्चों को विभाजित कर दिया: बड़े अपने पिता के साथ रहे, छोटे लोग अपनी मां के साथ रहे। पारिवारिक नाटक ने कलाकार के मन की स्थिति को बहुत प्रभावित किया ...

शादी के वर्षों के दौरान और परिवार छोड़ने के बाद, रेपिन ने अपने प्रियजनों के कई चित्रों को चित्रित किया।

1888 के वसंत में, वासिली मेट की सिफारिश पर, एलिसैवेटा ज़्वंतसेवा पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए रेपिन के स्टूडियो में आईं। कलाकार अपने छात्र से इतना मोहित हो गया कि, उसके अपने शब्दों में, "कला कहीं चली गई है।" उन्होंने अपने एक पत्र में स्वीकार किया, "मैंने कभी किसी से इतना प्यार नहीं किया, इतना आत्म-विस्मरण के साथ।"

रिश्ता इतना दर्दनाक था कि ज़्वंतसेवा ने पावेल चिस्त्यकोव की कार्यशाला में जाकर अपने शिक्षक को भी बदल दिया। हालाँकि, बैठकें तब तक जारी रहीं, जब तक कि 1891 में, एलिसैवेटा निकोलेवन्ना, जिन्होंने अकादमी में अपनी पढ़ाई पूरी नहीं की थी, ने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया।

और रेपिन की दूसरी पत्नी लेखक नताल्या बोरिसोव्ना नॉर्डमैन थीं, जिन्होंने छद्म नाम सेवरोवा के तहत लिखा था। 1900 के अंत में, कलाकार कुओक्काला में स्थित पेनाटा में अपनी संपत्ति में चले गए, अपने साथ ज़्वंतसेवा का एक चित्र ले गए, जो कलाकार के भोजन कक्ष में उसके अंतिम दिनों तक लटका रहा।

1894 में, रेपिन, जो उस समय तक पेंटिंग के प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त कर चुके थे, चित्रकला कार्यशाला के प्रमुख के रूप में कला अकादमी में लौट आए, 1898 से 1899 तक वे अकादमी के रेक्टर थे।

उम्र के साथ, रेपिन को अपने दाहिने हाथ की समस्या थी: उसने कलाकार की बात माननी बंद कर दी। दोस्तों, इल्या एफिमोविच के स्वास्थ्य के बारे में चिंतित, उससे ब्रश और पेंसिल छिपाने लगे; रेपिन, अपने प्रिय काम से अलग नहीं होना चाहते थे, उन्होंने अपने बाएं हाथ से लिखना शुरू किया। जब कमजोर, लगभग कठोर उंगलियों ने पैलेट को पकड़ना बंद कर दिया, तो कलाकार ने पेंट बोर्ड को विशेष पट्टियों के साथ जकड़ दिया, उन्हें अपनी गर्दन पर फेंक दिया और काम करना जारी रखा। हाल के वर्षों में, उन्होंने बाइबिल के विषयों की ओर रुख किया।

रेपिन की पत्नी, नॉर्डमैन, तपेदिक से बीमार पड़ गईं और अपनी संपत्ति को एक विदेशी अस्पताल के लिए छोड़ दिया। 1914 में लोकार्नो में उनकी मृत्यु हो गई, वसीयत करने के बाद कि इल्या एफिमोविच जीवन के लिए संपत्ति का मालिक बन गया। भविष्य में, पेनेट्स कला अकादमी की संपत्ति बनने वाले थे। कलाकार की पत्नी की इच्छा के अनुसार, "रेपिन के स्वाद और आदतों को संरक्षित करते हुए" संपत्ति के परिसर में एक घर-संग्रहालय बनाया जाना था। वसीयत के पाठ की समीक्षा करने के बाद, रेपिन ने भविष्य के संग्रहालय के आयोजन के उद्देश्य से अकादमी के खाते में 40,000 रूबल स्थानांतरित कर दिए।

1918 के बाद, जब कुओक्काला फिनिश क्षेत्र बन गया, रेपिन रूस से अलग हो गया। 1920 के दशक में, वह अपने फिनिश सहयोगियों के साथ घनिष्ठ हो गए, उन्होंने स्थानीय थिएटरों और अन्य सांस्कृतिक संस्थानों को काफी दान दिया - विशेष रूप से, उन्होंने हेलसिंगफ़ोर्स संग्रहालय को चित्रों का एक बड़ा संग्रह दान किया।

पूर्व मित्रों के साथ संचार केवल पत्राचार द्वारा होता था।

दोस्तों के साथ आगे के पत्राचार ने रेपिन के विलुप्त होने की गवाही दी।

उनकी मृत्यु के बाद, रेपिन की बेटी, वेरा इलिनिचना, संपत्ति और संग्रह की रक्षक बन गईं। पहला रेपिन संग्रहालय, जो 1940 में दिखाई दिया, लंबे समय तक नहीं चला: 1944 में इमारत को नष्ट कर दिया गया था। कुओक्कला से कला अकादमी में अग्रिम रूप से निकाला गया संग्रह क्षतिग्रस्त नहीं हुआ था। बचे हुए चित्र, पत्र, चीजें संपत्ति की बहाली का आधार बन गईं। बगीचे के डिजाइन तत्वों को रेपिन के चित्र और पेनेट्स का दौरा करने वालों की यादों के अनुसार फिर से बनाया गया था। घर-संग्रहालय 1962 की गर्मियों में खोला गया था।

कैनवास की बनावट, उच्च-गुणवत्ता वाले पेंट और बड़े-प्रारूप वाले मुद्रण इल्या रेपिन के हमारे पुनरुत्पादन को मूल के रूप में अच्छे होने की अनुमति देते हैं। कैनवास को एक विशेष स्ट्रेचर पर फैलाया जाएगा, जिसके बाद चित्र को अपनी पसंद के बैगूएट में तैयार किया जा सकता है।

1880-1889 वर्ष। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को।
लकड़ी पर तेल 34.8 x 54.6।

इरादा पेंटिंग प्रचारक की गिरफ्तारीरेपिन प्रतिभागियों के परीक्षण की छाप के तहत "लोगों के लिए जा रहे हैं" को "193 का परीक्षण" कहा जाता है। यह प्रमुख राजनीतिक प्रक्रिया 1878 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुई थी।

इल्या एफिमोविच रेपिन ने 1880 की पेंटिंग के एक संस्करण पर कई वर्षों तक काम किया। कलाकार ने अपने काम में आंशिक बदलाव किए, काम की छवियों की अधिकतम सत्यता और प्रेरकता प्राप्त की। प्रचारक की गिरफ्तारी.

चित्र का मुख्य चरित्र रेपिन द्वारा सचित्र और प्लास्टिक के साधनों और रचनात्मक निर्माण की मदद से प्रतिष्ठित है। चमकदार लाल कमीज, क्रांतिकारी के लाल बाल, कैनवास के दाहिनी ओर के गर्म रंगों के साथ, खिड़की से आने वाली ठंडी रोशनी और आसपास के अंधेरे पृष्ठभूमि के विपरीत। प्रचारक की आकृति की केंद्रीय स्थिति रेपिन को दीवार के खिलाफ आदमी पर उसकी अवमाननापूर्ण कड़ी नजर को गुंजाइश देने की अनुमति देती है। कैदी की ठंडी शांति उसकी अडिग इच्छाशक्ति पर जोर देती है।

एक प्रचारक की गिरफ्तारी रेपिन द्वारा तथाकथित "नरोदनाया वोल्या" श्रृंखला से संबंधित कार्यों में से एक है (साइट पर आप इस चक्र के अन्य चित्रों से भी परिचित हो सकते हैं।

उत्कृष्ट रूसी कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन का जन्म 1844 में खार्कोव क्षेत्र के चुगुएव में एक सेवानिवृत्त सैनिक के परिवार में हुआ था। उन्होंने अपना प्रारंभिक चित्रकला कौशल चुगुएव आइकन चित्रकारों से प्राप्त किया। 1863 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश लिया और 1871 में स्नातक किया। वांडरर्स की प्रदर्शनियों में नियमित रूप से भाग लिया। उन्होंने चित्र, शैली और ऐतिहासिक चित्रों को चित्रित किया। मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे; उनके जीवन के अंतिम वर्ष - कुओक्कला में, करेलियन इस्तमुस (अब रेपिनो, लेनिनग्राद क्षेत्र) पर। वहां 1930 में उनकी मृत्यु हो गई। रेपिन के बारे में दर्जनों मोनोग्राफ, सैकड़ों लेख, संस्मरण और प्रकाशन लिखे गए हैं, लेकिन कलाकार के जीवन और कार्य का विषय समाप्त होने से बहुत दूर है ... "

रेपिन के ग्राफिक चित्र के बारे में

अपने लंबे करियर के लिए, रेपिन ने अथक रूप से पेंटिंग की। पेंसिल उसका अविभाज्य साथी और साथी है। जो लोग उसे करीब से जानते हैं, उनके अनुसार वह आकर्षित करने के लिए हर अवसर का उपयोग करता है: चाहे वह किसी बैठक में बैठा हो, किसी मित्र या परिचित से सड़क पर बात कर रहा हो, वह एल्बम में या कागज के टुकड़े पर हर जगह रेखाचित्र बनाता है। पेंटिंग या चित्र पर काम करते हुए, वह फिर से रास्ते में पेंट करता है; एक पेंसिल के साथ कागज पर अपने विचार की सबसे सही अभिव्यक्ति की तलाश में ... "

रेपिन के समकालीनों के संस्मरण

मैंने इल्या एफिमोविच रेपिन को तब पहचाना जब मैं अभी भी एक बच्चा था, शायद लगभग सात साल का था, जब वह मेरी माँ, पोलिक्सेना स्टेपानोव्ना स्टासोवा का चित्र बना रहा था। यह चित्र सेंट पीटर्सबर्ग में हमारे अपार्टमेंट में, पहले मलाया मोर्स्काया स्ट्रीट पर, और फिर फुरष्टदस्काया पर, सोफे के ऊपर मेरे पिता के अध्ययन में लटका हुआ था। उसके दाईं ओर, एक कोण पर, उसके चाचा, व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव का एक चित्र लटका हुआ था, जिसे 1883 में I. E. रेपिन ने ड्रेसडेन में तीन दिनों के दौरान चित्रित किया था। रेपिन के इन कार्यों के अलावा, मेरे माता-पिता के पास बर्लाकी के लिए एक और मूल रेखाचित्र था...

आई. ई. रेपिन (1844-1930)
प्रचारक की गिरफ्तारी। 1880-1892 लकड़ी पर तेल। 34.8x54.6
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1880 में, रेपिन ने "प्रचार की गिरफ्तारी" लिखना शुरू किया
उन्होंने 1892 तक इस पर लंबे समय तक काम किया। केंद्रीय छवि पर काम करने के लिए कलाकार को बहुत मेहनत करनी पड़ी। रेपिन प्रकृति की तलाश कर रहे थे, एक विशेष मॉडल में निहित व्यक्तिगत विशेषताओं को एकत्रित कर रहे थे। तस्वीर में सारा ध्यान प्रचारक पर केंद्रित है। उसे अभी पकड़ा गया है। हाथ पीठ पर मुड़े हुए हैं। उसके चारों ओर, सॉटस्क और हवलदार हलचल कर रहे हैं। ऐसा लगता है कि प्रचारक अभी भी खुद को मुक्त करने के लिए संघर्ष कर रहा है। अपने पूरे फिगर में दर्शक छिपी ऊर्जा, लड़ने की इच्छाशक्ति को महसूस करता है।

उसकी क्रोधित निगाह खिड़की पर खड़े आदमी की ओर है। प्रचारक के बाल बिखरे हुए हैं, उसकी कमीज के बटन खुले हैं। क्रांतिकारी की वीरता को विशेष रूप से उसके बगल में खड़े अधिकारी की छवि के साथ उसकी छवि की तुलना करते समय महसूस किया जाता है। ऐसा लगता है कि वह प्रचारक के पास जाने से डरता है, उसे अपने हाथ से छूने के लिए। कॉन्स्टेबल का सिर पीछे की ओर फेंका गया, उसके हाथों की चेतावनी की गति, लाल, सूजी हुई नाक वाला उसका मूर्ख चेहरा - यह सब उसकी छवि को लगभग विचित्र बना देता है।

अन्य आंकड़े - एक जमानतदार, एक क्लर्क और एक एजेंट, एक लड़की जो इस तमाशे पर विचार कर रही है, स्पष्ट रूप से गिरफ्तार व्यक्ति के साथ सहानुभूति व्यक्त कर रही है, खिड़की पर खड़े किसान और क्रांतिकारी पर युद्धपूर्वक देख रहे हैं, एक बेंच पर बैठे किसान (संभवतः एक मुखबिर ) - महान चातुर्य के साथ ये सभी पात्र मुख्य सामग्री के पूरक हैं, नायक की छवि के साथ बहस किए बिना, कथानक को अंत तक प्रकट करते हैं।

प्रचार की गिरफ्तारी में, घटना को ही एक विस्तृत कहानी के साधनों के उपयोग की आवश्यकता थी। रेपिन ने यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि इस कहानी को एक सचित्र और प्लास्टिक अवतार मिले। रोज़मर्रा की शैली की पेंटिंग के निर्माण के सिद्धांत को बनाए रखते हुए, जिसकी कार्रवाई इंटीरियर में होती है, ध्यान से आवश्यक विवरण लिखते हुए, रेपिन ने क्रांतिकारी के रचनात्मक आंकड़े को अलग किया: उन्होंने उसे कैनवास के केंद्र में रखा, जिसके लिए गुंजाइश दी गई उसकी आवेगी टकटकी और आंतरिक गति एक रास्ता तलाश रही है। कलाकार ने एक डिस्टा प्रचारक (लाल बाल, लाल शर्ट) की आकृति में सबसे गर्म रंगों को एकत्र किया है। वे खिड़की से गिरने वाली रोशनी की ठंड से बंद हो जाते हैं। प्रचार की गिरफ्तारी में, रेपिन एक क्रांतिकारी विषय पर अपने अन्य चित्रों की विशिष्ट छवि बनाता है।

यह वीरता, आंतरिक सुंदरता, ताकत, एक उपलब्धि पर जाने की क्षमता पर जोर देता है। लेकिन साथ ही, इस छवि में एक दुखद नोट भी लगता है: पेंटिंग "द अरेस्ट ऑफ द प्रोपेगैंडा" क्रांतिकारी के अकेलेपन, उन लोगों से उनके अलगाव को प्रकट करती है जिन्हें वह अपना जीवन देता है। तथ्य यह है कि रेपिन इस तरह से चुने गए विषय की व्याख्या करते हैं, कलाकार की विशेष सतर्कता को दर्शाता है, जिसने आसपास की वास्तविकता, उसके समय को गहराई से समझा।

अक्सर, रेखाचित्र - महान कलाकारों द्वारा भी - इन रेखाचित्रों से चित्रित चित्रों की तुलना में अतुलनीय रूप से बेहतर होते हैं।

आई ई रेपिन। पेंटिंग "गिरफ्तारी, प्रचारक" के लिए स्केच

एक उदाहरण के रूप में, मैं कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के लिए स्केच का उल्लेख कर सकता हूं। लाल रंग की समृद्धि जो कलाकार ने रेखाचित्र में प्राप्त की, वह चित्र में प्राप्त नहीं हुई, इसलिए इसमें वह घटना के नाटक को उसी हद तक प्रकट करने में विफल रहा जैसा कि रेखाचित्र में है।

आपको एक स्केच की आवश्यकता क्यों है
इसलिए, यह महत्वपूर्ण है कि छात्र स्केचिंग का अभ्यास करें - इस तरह वे यह समझना सीखते हैं कि चित्र के लक्ष्य क्या हो सकते हैं और उन्हें किस माध्यम से जलाया जाता है; साथ ही भावी कलाकारों की रुचि और बुद्धि का भी विकास होता है।

मुझे कहना होगा कि सभी कलाकार जिन्होंने इस या उस तस्वीर की कल्पना की है, वे आमतौर पर एक स्केच बनाने का सहारा लेते हैं। जबकि तस्वीर केवल विचारों या सपनों में मौजूद है, यह अभी तक जीवित नहीं है। यह लेखक के लिए वास्तविक और स्पष्ट तभी होता है जब उसे कैनवास या कागज पर स्थानांतरित किया जाता है।

चूंकि भविष्य के कलाकारों को एक विशिष्ट विषय पर, एक विशिष्ट भूखंड पर एक काम बनाने के लिए तैयार रहना चाहिए, इसलिए आमतौर पर सभी कला विद्यालयों में रचना के प्रश्नों को बहुत महत्व दिया जाता है। अलग-अलग स्कूलों में और अलग-अलग कालों में, रचनाओं के विषय बदल गए। पुराने अकादमिक स्कूल के सबसे मजबूत प्रभाव के वर्षों के दौरान, 18वीं शताब्दी में और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, धार्मिक, पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों ने शैक्षिक रचनाओं में वर्चस्व स्थापित किया। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वांडरर्स के विकास की अवधि के दौरान, रोज़मर्रा के विषय व्यापक हो गए।

जब मैं लेनिनग्राद में अखिल रूसी कला अकादमी में हायर आर्ट स्कूल में पेंटिंग वर्कशॉप का प्रभारी था, तो रचना पर काम निम्नानुसार किया गया था। अध्ययन के लिए मॉडल के प्रत्येक परिवर्तन के साथ, छात्रों ने रेखाचित्र प्रस्तुत किए, जिन पर तुरंत सार्वजनिक रूप से चर्चा की गई। छात्रों द्वारा स्वतंत्र रूप से चुने गए विषयों पर या मेरे द्वारा दिए गए विषयों पर रेखाचित्र बनाए गए। बाद वाले प्लॉट या प्लास्टिक ऑर्डर थे; उदाहरण के लिए, स्केच में एक सफेद दीवार के खिलाफ, एक पर्णपाती पेड़ की छाया में, या दो बड़े घरेलू जानवरों के बगल में दो चमकीले कपड़े पहने हुए मानव आकृतियों को एक ग्रे गर्मी के दिन चित्रित करना था। उसी समय, स्केच के आयाम मेरे द्वारा निर्धारित किए गए थे, उदाहरण के लिए: 50x40 सेमी, 40x70 सेमी, आदि। लाए गए सभी स्केच स्टूडियो में प्रदर्शित किए गए थे और सामूहिक रूप से चर्चा की गई थी। चूंकि यहां, स्वाभाविक रूप से, एक संरचना क्रम के सामान्य प्रश्नों को भी छुआ गया था, ये बातचीत छात्रों के लिए उनके कलात्मक, रचनात्मक विकास के संबंध में एक निशान के बिना पारित नहीं हुई थी। स्केच के बारे में जो कुछ भी कहा गया है, उसके संबंध में, मैं प्रसिद्ध उस्तादों के कुछ रेखाचित्रों का उल्लेख करूंगा।

"प्रचारक की गिरफ्तारी" पेंटिंग के लिए आई। ई। रेपिन द्वारा रेखाचित्र
इस बात की गवाही दें कि मूल विचार कैसे विकसित हुआ, विशिष्ट अनुमति प्राप्त हुई, कैसे रचना को आवश्यक विवरण (कागजात के साथ एक सूटकेस) और पात्रों (एक पुलिस अधिकारी, एक क्लर्क और अन्य) के साथ पूरक किया गया था।

आई ई रेपिन। पेंटिंग "प्रचार की गिरफ्तारी" के लिए स्केच। 1879

आई ई रेपिन। पेंटिंग का मूल संस्करण "प्रचार की गिरफ्तारी"। 1878

थंबनेल का अर्थ

पेंटिंग "स्टेपन रज़िन" के लिए सुरिकोव का स्केच रेपिन के रेखाचित्रों की तरह अपने विषयगत समाधान के लिए दिलचस्प नहीं है, बल्कि इसके तानवाला-चित्रमय पक्ष के लिए है, जो रंगहीन प्रजनन में भी दिखाई और समझ में आता है। जो कोई भी तस्वीर को याद करता है, वह पुष्टि कर सकता है कि नाव के सुरम्य स्वर के विपरीत और परिदृश्य के संबंध में लोगों को, स्केच में उल्लिखित, चित्र में कलाकार द्वारा किया जाता है, इसमें मुख्य भूमिका निभाता है।

रेम्ब्रांट द्वारा द होली फैमिली में, शानदार मास्टर की रचनात्मक योजना और इस तस्वीर में चमकने वाले प्रकाश को बाहर लाने के लिए वह तकनीक का उपयोग करता है और यहां अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बन गया है, विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। पूरे चित्र के माध्यम से प्रकाश की एक धारा का संचालन करने के लिए, उड़ान और प्रबुद्ध स्वर्गदूतों का एक समूह, जो इस भूखंड के लिए बिल्कुल भी आवश्यक नहीं हैं, इसके बाएं कोने में रखा गया है, फिर प्रकाश को एक आकृति पर केंद्रीकृत किया जाता है। एक बच्चे के साथ पालने पर औरत, फर्श पर।

विशेष रूप से एक महिला की आकृति पर बहुत अधिक प्रकाश केंद्रित होता है; वह अपने हाथों में जो खुली किताब रखती हैं, वह रचना में प्रकाश का सबसे तीव्र स्थान है। इस चित्र के कथानक के निर्णय के लिए, किसी पुस्तक को प्रस्तुत करने की तत्काल आवश्यकता नहीं थी। कलाकार को एक उज्ज्वल स्थान के रूप में उसकी आवश्यकता थी, एक ऐसी वस्तु के रूप में जो एक महिला के चेहरे और आकृति पर प्रतिबिंब डालती है। और रेम्ब्रांट ने कितनी कुशलता से अंधेरे पृष्ठभूमि के विपरीत स्वर का परिचय दिया, इतनी ताकत में कि गहराई में पुरुष आकृति लगभग इसके साथ विलीन हो गई! तैयार पेंटिंग को यहां एक सरल तरीके से निष्पादित कलात्मक विचार का उदाहरण प्रदान करने के लिए शामिल किया गया है जो एक स्केच कार्य हो सकता है।

प्रकाश प्रभाव के अलावा, चित्रमय संबंध, स्वर, रूप, गति की अभिव्यक्ति आदि स्केच में पाए जा सकते हैं।
किसी कलात्मक और प्लास्टिक की समस्या के समाधान की खोज किए बिना, एक स्केच में एक ही भूखंड का विकास, चित्र की कलात्मक अभिव्यक्ति को प्राप्त नहीं करता है।

एक स्केच तैयार करते समय, इसके अनुपात, प्रारूप को चुनना बहुत महत्वपूर्ण है। यह बिना कहे चला जाता है कि एक भूखंड के साथ एक स्केच के लिए, जिसके लिए रचना के क्षैतिज समाधान की आवश्यकता होती है, जैसे कि सुरिकोव की "यर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय", किसी को उपयुक्त प्रारूप का एक कैनवास लेना चाहिए। इसके विपरीत, एक खड़ी आकृति के चित्र का एक स्केच आपको एक ऊर्ध्वाधर फ्रेम लेने के लिए मजबूर करेगा (आप डेनिस डेविडोव किप्रेंस्की के चित्र का उल्लेख कर सकते हैं)। कोई मानक अनुपात और आकार नहीं हो सकता है। चित्र विमान का उपयोग न केवल एक निश्चित भूखंड की रचना के लिए किया जाता है - इस विमान में कलात्मक तत्वों को स्पष्ट रूप से व्यवस्थित करना आवश्यक है, उदाहरण के लिए, प्रकाश या सुरम्य धब्बे, दृढ़ता से प्रकाशित रूप और छायांकन जो पृष्ठभूमि में जाते हैं।

रचना में अभ्यास, रेखाचित्र बनाने में, कला में कई अन्य चीजों की तरह, सरल, सरल कार्यों के साथ शुरू होना चाहिए; उदाहरण के लिए, किसी दिए गए फ्रेम में एक ही आकृति को व्यवस्थित करने के लिए: अपने पद पर एक पुलिसकर्मी, एक रसोइया जिसका सूप सॉस पैन में उबलता है, एक घर निर्माण स्थल पर एक बढ़ई, आदि। फिर आप न केवल अधिक जटिल लोगों पर आगे बढ़ सकते हैं आंकड़ों की संख्या के संदर्भ में, लेकिन संरचना कार्यों के संदर्भ में भी।
पेंटिंग के बारे में "प्रचारक की गिरफ्तारी" कला समीक्षक डी। एन। कार्दोव्स्की