आपको कला की आवश्यकता क्यों है? असली कला क्या है? मानव जीवन में कला की भूमिका और महत्व। एक आधुनिक आदमी के जीवन में कला

1. कला का उद्देश्य।

सवाल यह है कि मानव जीवन में क्या भूमिका निभाता है, प्राचीन के रूप में, साथ ही साथ अपनी सैद्धांतिक समझ के पहले प्रयास। सच है, के रूप में नोट्स Tovalovich l.n. सौंदर्य विचारों की बहुत शुरुआत में, कभी-कभी पौराणिक रूप में व्यक्त किया गया, वास्तव में, कोई सवाल नहीं था। आखिरकार, हमारे दूर के पूर्वजों को विश्वास था कि वास्तविक या खींचे गए तीर की छवि को पैच करने के लिए - इसका मतलब है कि युद्ध के नृत्य को पूरा करने के लिए एक अच्छा शिकार प्रदान करना - इसका मतलब है कि आपके दुश्मनों को हराने के लिए। पूछता है, कला की व्यावहारिक प्रभावशीलता में क्या संदेह हो सकता है, अगर इसे व्यवस्थित रूप से लोगों के व्यावहारिक जीवन में बुना गया था, तो यह उन शिल्प से तत्काल था जो दुनिया को उन लोगों और चीजों के अस्तित्व के लिए आवश्यक था जो जादुई संस्कारों से जुड़े थे। , धन्यवाद जिसके लिए लोगों ने अपनी वास्तविकता को अपने वास्तविकता को प्रभावित करने की मांग की? क्या यह इस तथ्य पर उनके विश्वास को आश्चर्यचकित करने के लायक है कि ऑर्फीस, जिसके लिए एक प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं संगीत और नवीनीकरण के आविष्कार को दर्शाता है, वह पत्थरों को स्थानांतरित करने और जंगली जानवरों को कसने के लिए पेड़ों की शाखाओं को झुका सकता है।

प्राचीन विचारकों और कलाकारों के दृढ़ विश्वास के अनुसार कलात्मक छवियों की दुनिया, "अनुकरण" जीवन, किसी व्यक्ति के सच्चे जीवन का एक अपूर्ण हिस्सा बन गया। उदाहरण के लिए, यूरिपाइड ने लिखा:

नहीं, त्याग नहीं किया, muses, आपकी वेदी ...

कला के बिना कोई सच्चा जीवन नहीं है ...

लेकिन कला की एक अद्भुत दुनिया एक व्यक्ति को कैसे प्रभावित करती है?

पहले से ही प्राचीन सौंदर्यशास्त्र ने इस सवाल का जवाब देने की मांग की, लेकिन वे अस्पष्ट नहीं थे। प्लेटोन, जिसने कला के ऐसे कार्यों को मान्यता दी, जो अभिजात वर्ग की नैतिक नींव को मजबूत करती है, ने कला की सौंदर्य प्रभावशीलता और नैतिक महत्व की एकता पर जोर दिया।

वास्तविकता की "अनुकरण" पर, अरिस्टोटल के अनुसार, कला की क्षमता एक व्यक्ति और नैतिक और सौंदर्य प्रभावों पर आधारित होती है, जो उसकी भावनाओं के चरित्र का निर्माण करती है: "क्या वास्तविकता को समझते समय खेदजनक या खुशी महसूस करने की आदत हम एक ही भावनाओं और वास्तविकता के साथ टकराव में क्या अनुभव करना शुरू करते हैं। "

कलात्मक संस्कृति के इतिहास ने कई मामलों पर कब्जा कर लिया है जब कला की धारणा जीवनशैली को बदलने के लिए एक या अन्य कार्यों को करने के लिए प्रत्यक्ष आवेग के रूप में कार्य करती है। नाइटली उपन्यासों को पढ़ने के बाद, गरीब हिडाल्गो किहाना डॉन क्विक्सोट लैमन में बदल गया और दुनिया में न्याय पर चला गया। तब से छवि नामांकित हो गई है क्योंकि तब वास्तविक जीवन में अनुकरण के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य किया है।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि कला की उत्पत्ति वास्तविकता में हैं, लेकिन कला का काम एक विशेष दुनिया है, जो जीवन वास्तविकता की धारणा के अलावा धारणा को लागू करता है। यदि दर्शक, वास्तविकता के लिए कला लेते हैं, तो न्याय स्थापित करने के लिए जस्टिस स्थापित करने के लिए riveted है, खलनायक खेलते हुए अभिनेता के साथ शारीरिक रूप से सीधा, फिल्म स्क्रीन को गोली मारता है या चाकू के साथ एक तस्वीर में भागता है, उपन्यासकार को धमकी देता है, नायक के भाग्य के लिए चिंताजनक है रोमन, तो यह सब सामान्य रूप से स्पष्ट लक्षण या मानसिक रोगविज्ञान है, या कम से कम कला धारणा की रोगविज्ञान है।

कला एक मानव क्षमता और ताकत पर नहीं है, चाहे वह भावना या बुद्धि हो, बल्कि प्रति व्यक्ति सामान्य रूप से। यह रूप, कभी-कभी मान्य, अनजाने में मानव प्रतिष्ठानों की प्रणाली, जिनकी कार्रवाई जल्द ही या बाद में प्रकट होती है और अक्सर अप्रत्याशित रूप से प्रकट होती है, न केवल किसी व्यक्ति को किसी विशेष कार्रवाई के लिए प्रोत्साहित करने का लक्ष्य रखती है।

प्रसिद्ध पोस्टर डी मोटर की कलात्मक प्रतिभा "आपने एक स्वयंसेवक लिखा था?", जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के दिनों में बहुत व्यापक रूप से बढ़ावा दिया गया था, इस तथ्य में कि यह एक तेजी से व्यावहारिक कार्य तक सीमित नहीं है, लेकिन मानव को कॉल करता है सभी मानव आध्यात्मिक क्षमताओं के माध्यम से विवेक। वे। कला की शक्ति मानव विवेक से अपील करना है, अपनी आध्यात्मिक क्षमताओं को जागृत करने के लिए। और इस अवसर पर आप पुष्पिन के प्रसिद्ध शब्दों को ला सकते हैं:

ऐसा लगता है कि यह कला का सही उद्देश्य है।

कला नहीं बताती है। अकादमिक दार्शनिक I.T की पुस्तक में Frolov "एक व्यक्ति के दृष्टिकोण" में तर्क शामिल है कि कला अप्रचलित क्यों नहीं बनती है। तो, विशेष रूप से, उन्होंने नोट किया: "इसका कारण कला के कार्यों की अद्वितीय मौलिकता है, अंततः मनुष्य के अंततः निरंतर हैंडलिंग के कारण उनके गहरे व्यक्तिगत चरित्र। कला के काम में मनुष्य और शांति की अनूठी एकता, उन्हें जानकर, उन्हें जानकर, न केवल उपयोग किए गए धन के अनुसार विज्ञान से कला को अलग करें, बल्कि वस्तु के अनुसार, हमेशा कलाकार के व्यक्तित्व से संबंधित है, उनके व्यक्तिपरक विश्वव्यापी, जबकि विज्ञान इन सीमाओं के दौरान बाहर निकलना चाहता है, यह उद्देश्यशीलता के सिद्धांत द्वारा निर्देशित "डॉज" में भागता है। इसलिए, विज्ञान मनुष्य द्वारा ज्ञान की धारणा की सख्त विशिष्टता के लिए प्रतिबद्ध है, उन्हें इसके लिए उचित साधन मिलते हैं, उनकी भाषा, जबकि कला के कार्यों में ऐसी अनियंत्रितता नहीं है: उनकी धारणा, व्यक्तिपरक दुनिया के माध्यम से पुन: प्रयोज्य एक व्यक्ति, गहरे व्यक्तिगत रंगों और टोन की पूरी श्रृंखला उत्पन्न करता है जो इसे धारणा बनाते हैं, एक अधीनस्थ दिशा, एक आम विषय के बावजूद असामान्य रूप से विविधतापूर्ण है। "

यह प्रति व्यक्ति कला, उनकी नैतिक दुनिया, जीवनशैली, व्यवहार के असाधारण प्रभावों का रहस्य है। कला में बदलना, एक व्यक्ति तर्कसंगत unambiguituity की सीमा से परे चला जाता है। कला एक रहस्यमय, गैर-वैज्ञानिक ज्ञान खुलती है। यही कारण है कि एक व्यक्ति को खुद को और दुनिया में जो निष्कर्ष निकाला जाता है, उसके कार्बनिक भाग में कला की आवश्यकता होती है, जिसे वह जानता है और आनंद लेता है।

प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी निल्स बोर ने लिखा: "यही कारण है कि कला हमें समृद्ध कर सकती है, हमें सार्थक विश्लेषण के लिए याद दिलाने की याद दिलाना है।" कला में, सार्वभौमिक, "शाश्वत" की समस्याएं अक्सर शामिल होती हैं: अच्छी और बुराई, स्वतंत्रता, मनुष्य की गरिमा क्या है। प्रत्येक युग के लिए बदलती स्थितियां इन प्रश्नों को फिर से तय करती हैं।

2. कला की अवधारणा।

शब्द "कला" अक्सर अपने मूल, बहुत व्यापक मूल्य में उपयोग किया जाता है। यह सभी परिष्कार, किसी भी क्लीवर्जन, कौशल को किसी भी कार्य के कार्यान्वयन में अपने परिणामों की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के अधिक संकीर्ण अर्थ में, "सुंदरता के कानूनों के अनुसार" रचनात्मकता। कलात्मक रचनात्मकता के काम, एप्लाइड आर्ट के कार्यों की तरह, "सौंदर्य के कानून" के अनुसार बनाए जाते हैं। सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के कार्य इन कार्यों के बाहर मौजूद जीवन के बारे में एक सामान्य जागरूकता समाप्त करते हैं, और यह मुख्य रूप से मानव, सार्वजनिक, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन है। यदि कलात्मक कार्यों की सामग्री राष्ट्रीय ऐतिहासिक जीवन के बारे में एक सामान्यीकरण जागरूकता है, तो इसका मतलब है कि जीवन भर की कुछ सामान्य, आवश्यक सुविधाओं के प्रतिबिंब को अलग करना और कलाकार की चेतना को सारांशित करना आवश्यक है।

कला का काम, साथ ही अन्य सभी प्रकार की सार्वजनिक चेतना, हमेशा वस्तु की एकता है और इस विषय की इस वस्तु को जानता है। गीतकार कलाकार "आंतरिक दुनिया" द्वारा संज्ञेय और पुनरुत्पादित, भले ही यह उनकी अपनी "आंतरिक दुनिया" है, हमेशा अपने ज्ञान का उद्देश्य है - सक्रिय का ज्ञान, जो इस "आंतरिक दुनिया" की आवश्यक विशेषताओं का चयन करता है और उनकी समझ और मूल्यांकन।

तो, गीतात्मक रचनात्मकता का सार यह है कि इसे आम तौर पर मानव अनुभवों की मुख्य विशेषताओं में आम तौर पर महसूस किया जाता है - या अपनी अस्थायी स्थिति और विकास में, या बाहरी दुनिया की दिशा में, उदाहरण के लिए, प्रकृति की घटना पर, जैसा कि लैंडस्केप गीत में।

ईपीओ, पैंटोमाइम, पेंटिंग, मूर्तिकला में उनमें से प्रत्येक में जीवन को पुन: उत्पन्न करने के तरीकों और तरीकों की विशेषताओं से उत्पन्न होने वाले विशाल अंतर हैं। फिर भी, इन सभी कलाकारों में, उनमें से सभी राष्ट्रीय ऐतिहासिक जीवन की आवश्यक विशेषताएं उनके बाहरी अभिव्यक्तियों में मान्यता प्राप्त हैं।

आदिम, पेशेवर समाज में, एक विशेष प्रकार की सार्वजनिक चेतना के रूप में कला अभी तक अपने दम पर मौजूद नहीं है। यह सिंक्रेटिक चेतना के अन्य पक्षों के साथ एक अनपेक्षित, उदासीन एकता में था और उनकी रचनात्मकता को व्यक्त करता था, पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म के साथ, अंतिम परिवार-जनजातीय जीवन के बारे में किंवदंतियों के साथ, नैतिक आवश्यकताओं के साथ आदिम भौगोलिक विचारों के साथ।

और फिर कला को सार्वजनिक चेतना के अन्य पक्षों के साथ विघटित शब्द की अपनी समझ में कला, उनमें से एक विशेष विशिष्ट विविधता में प्रतिष्ठित किया गया था। यह विभिन्न लोगों की सामाजिक चेतना के विकास के रूपों में से एक बन गया है। तो इसे बाद में बदलावों में विचार किया जाना चाहिए।

इस प्रकार, कला समाज की चेतना की एक विशेष सार्थक विविधता है, यह कलात्मक सामग्री है, वैज्ञानिक नहीं है और दार्शनिक नहीं है। एल। टॉल्स्टॉय, उदाहरण के लिए, भावनाओं को साझा करने के साधन के रूप में कला की पहचान की गई, जो उन्हें साझा करने के साधन के रूप में विज्ञान का विरोध करती है।

कला अक्सर मैपिंग दर्पण के साथ तुलना की जाती है। यह निश्चित रूप से नहीं है। इसके बजाय, यह कम होगा, जैसा कि निविदा द्वारा उल्लेख किया गया है, "हमारे जीवन में कला" के लेखक ब्रोशर: कला एक एकल और अपरिहार्य संरचना, एक दर्पण के साथ एक विशेष दर्पण है, जो कलाकार के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाती है । इस दर्पण में कलाकार के माध्यम से जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जो कलाकार का ध्यान आकर्षित करता है, उसे उत्साहित करता है।

3. व्यक्तित्व का कलात्मक सामाजिककरण और सौंदर्य स्वाद का गठन।

मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति की कला, दुनिया के आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास की विशिष्टता। कला में मानव गतिविधि की किस्में शामिल हैं, वास्तविकता, चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, कथा, रंगमंच, नृत्य, सिनेमा के प्रजनन के कलात्मक रूप से संयुक्त। एक व्यापक अर्थ में, शब्द "कला" मानव गतिविधि के किसी भी रूप का उल्लेख करता है यदि यह कुशलतापूर्वक, कुशलतापूर्वक, कुशलतापूर्वक किया जाता है।

हमारे आस-पास के सभी प्रकार के लोग और उसके लिए किसी व्यक्ति के दृष्टिकोण, विचार और भावनाओं, विचारों और विचारों, लोगों की मान्यताओं को कलात्मक छवियों में एक व्यक्ति द्वारा प्रसारित किया जाता है। कला एक व्यक्ति को आदर्श और मूल्यों को चुनने में मदद करती है। और इसलिए यह हर समय था। कला जीवन की एक तरह की पाठ्यपुस्तक है।

एक प्रसिद्ध जर्मन राइटर टी। मान ने लिखा, "कला एक प्रसिद्ध जर्मन और पूर्णता के लिए एक व्यक्ति की इच्छा का एक शाश्वत आनंददायक और अच्छा प्रतीक है।" प्रत्येक प्रकार की कला जीवन की अनन्त समस्याओं, अच्छे और बुरे, प्यार और घृणा के बारे में, खुशी और दुःख के बारे में, दुनिया की सुंदरता और मानव आत्मा की सुंदरता के बारे में, विचारों और आकांक्षाओं की ऊंचाई के बारे में बोलती है। जीवन की कॉमिकनेस और दुखदता।

विभिन्न कला प्रकार पारस्परिक रूप से समृद्ध होते हैं, अक्सर सामग्री की अभिव्यक्ति के माध्यम से एक-दूसरे से उधार लेते हैं। ऐसा नहीं होता है कि आर्किटेक्चर जमे हुए संगीत है कि तस्वीर में यह या वह रेखा संगीत है कि महाकाव्य उपन्यास सिम्फनी की तरह है।

वास्तुकला स्मारकों के आलंकारिक के साथ ध्वनि संगीत की प्रकृति को साइन अप करें। पश्चिमी, पूर्वी, रूसी की किस संस्कृति को संदर्भित करता है और बी में

जब वे प्रदर्शन करने वाले कौशल (रचनात्मकता) सहित कलात्मक गतिविधि के किसी भी प्रकार के बारे में बात करते हैं, तो अक्सर ऐसी अवधारणाओं का उपयोग संरचना, ताल, स्वाद, प्लास्टिक, रेखा, गतिशीलता के रूप में करते हैं, आमतौर पर लाइन में या विभिन्न कलाओं के लिए एक लाक्षणिक भावना में होते हैं। लेकिन किसी भी कलाकृति में, हमेशा एक काव्य की शुरुआत होती है, तथ्य यह है कि वह उसका मुख्य सार है, उसके पथ और इसे प्रभाव का असाधारण प्रभाव देता है। एक शानदार काव्य महसूस के बिना, हल्कापन के बिना, कोई भी काम मर चुका है।

सामग्री

परिचय

मुख्य हिस्सा

कला की अवधारणा

कला के प्रकार

कला के कार्य

मानव जीवन में कला की भूमिका

जीवन छोटा है, कला हमेशा के लिए है।

निष्कर्ष

साहित्य

1। परिचय।

थीम पर काम "एक व्यक्ति के जीवन में कला की भूमिका" मैंने चुना क्योंकि मैं कला के बारे में ज्ञान को गहरा बनाना और सारांशित करना चाहता था। मेरे लिए मेरे क्षितिज का विस्तार करना और यह पता लगाना दिलचस्प था कि कला कला अभिनय कर रही है, किसी व्यक्ति के जीवन में कला की भूमिका क्या है, ताकि एक जानकार व्यक्ति के दृष्टिकोण से इसके बारे में बहस जारी रख सके।

मैं प्रासंगिक काम के चुने हुए विषय पर विचार करता हूं, क्योंकि विषय के कुछ पहलुओं का पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया है और अध्ययन का उद्देश्य इस अंतर पर काबू पाने के लिए है। वह मुझे बौद्धिक क्षमताओं, नैतिक और संवादात्मक गुणों को दिखाने के लिए प्रोत्साहित करती है;

काम शुरू करने से पहले, मैंने अपने स्कूल के छात्रों के बीच सर्वेक्षण किया। कला के लिए अपने दृष्टिकोण की पहचान करने के लिए उन्हें कुछ प्रश्न पूछकर। अग्रांकित परिणाम प्राप्त किए गए थे।

कुल सपने योग्य लोग।

आप क्या सोचते हैं, आधुनिक जीवन में कला क्या भूमिका निभाती है?

उच्च

नहीं न%

लाइव% मदद करता है

कला हमें क्या सिखाती है और क्या यह बिल्कुल सिखाती है?

सुंदरता%

जीवन को समझना

सही क्रियाएं%

मस्तिष्क व्यापी बनाता हैं %

कुछ भी नहीं सिखाता है

आप किस तरह की कला को जानते हैं?

रंगमंच%

चलचित्र %

संगीत%

चित्र%

आर्किटेक्चर%

मूर्ति%

अन्य कला%

आप किस तरह की कला करते हैं या भावुक हैं?

भावित%

भावुक% नहीं

क्या कोई मामला था जब कला ने आपके जीवन में कुछ भूमिका निभाई थी?

हाँ %

नहीं %

पूछताछ से पता चला है कि काम लोगों को कला के महत्व को समझने में मदद करेगा और आकर्षित करेगा, मुझे लगता है कि, कई, यदि आर्टिस के लिए नहीं, तो समस्या में रुचि होगी।

मेरे काम का व्यावहारिक महत्व है, क्योंकि आईएससी, एमएचसी, और बाद में परीक्षाओं के लिए तैयार करने के लिए सामग्रियों के लिए सामग्रियों की संरचना के लिए तैयार करने के लिए सामग्री का उपयोग किया जा सकता है।

उद्देश्य काम करता है: मानव जीवन में विभिन्न प्रकार की कला के महत्व को साबित करें;दिखाएं कि कला व्यक्ति के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक संस्कृति के गठन को कैसे प्रभावित करती है; कला की दुनिया में लोगों की रुचि का कारण।

कार्य - कला के सार का खुलासा करें, समाज में मानव और कला के अनुपात पर विचार करें, समाज में कला के मुख्य कार्यों पर विचार करें, उनके अर्थ और मनुष्यों के लिए भूमिका।

समस्या मुद्दे: कला मनुष्य और दुनिया की भावना को कैसे व्यक्त करती है?

क्यों कहते हैं, "लघु, और कला का जीवन क्या है - हमेशा के लिए"?

कला क्या है? जब, कला ने कैसे और क्यों उठाया?

किसी व्यक्ति और मेरे जीवन में कला में कला क्या भूमिका निभाती है?

अपेक्षित परिणाम

मेरे काम के साथ परिचित होने के बाद, शांति के प्रति भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण के उच्च स्तर के विकास, जीवन और कला की घटनाओं को ग्रहण किया जाता है; लोगों के जीवन में कला और भूमिका को समझना।

2. मुख्य भाग

2.1। कला

"कला पंख देती है और दूर ले जाती है!" -
लेखक ने कहा

चूंकि यह अच्छा होगा अगर किसी ने कोई उपकरण बनाया था जो प्रति व्यक्ति कला, समाज के रूप में, और यहां तक \u200b\u200bकि प्रकृति में भी कला के प्रभाव की डिग्री दिखाएगा। चित्रकला, संगीत, साहित्य, रंगमंच, सिनेमा के रूप में अपने जीवन की गुणवत्ता पर मानव स्वास्थ्य को प्रभावित करता है? क्या इस तरह के प्रभाव को मापना और भविष्यवाणी करना संभव है? बेशक, पूरी तरह से संस्कृति, विज्ञान, कला और शिक्षा के संयोजन के रूप में, जीवन की सही दिशा और प्राथमिकताओं को एक अलग व्यक्ति और समाज दोनों पर पूरी तरह से प्रभावित करने में सक्षम है।

कला एक प्रतिभाशाली आदमी के साथ दुनिया भर की दुनिया की एक रचनात्मक समझ है। इस प्रतिबिंब के फल न केवल अपने रचनाकारों के हैं, बल्कि सभी मानव जाति ग्रह पृथ्वी पर रह रहे हैं।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट्स, फ्लोरेंटाइन मोज़ेक मास्टर्स, राफेल और मिशेलेंजेलो की प्यारी रचनाएं ... दांते, पेट्रैकी, मोजार्ट, बहा, त्चैकोव्स्की अमर हैं। आत्मा कैप्चर करती है जब आप प्रतिभाशाली के साथ सबकुछ कवर करने की कोशिश करते हैं, जो वंशजों और अनुयायियों द्वारा बचाए जाते हैं और जारी रखते हैं।

आदिम समाज में, यह देखकर पैदा हुआ है व्यावहारिक समस्याओं को हल करने के लिए मानव गतिविधि के तरीके के रूप में। युग में पहुंचना , यह लगभग 40 हजार साल पहले एक उदय हो गया है, और समाज का सामाजिक उत्पाद था, वास्तविकता के विकास के नए चरण को शामिल किया गया। कला का सबसे पुराना काम, जैसे दक्षिण अफ्रीका में पाए गए गोले से हार, 75 सहस्राब्दी ईसा पूर्व से डेटिंग कर रहे हैं। इ। और अधिक। पाषाण युग में, कला का प्रतिनिधित्व प्राचीन संस्कार, संगीत, नृत्य, शरीर की सजावट के सभी प्रकार, जियोग्लिफ - पृथ्वी पर छवियां, डेंडरोग्राफ - पेड़ों की परत पर छवियां, पशु खाल पर छवियां, गुफा चित्रकला, रॉक पेंटिंग्स, और मूर्तिकला।

कला की उपस्थिति से जुड़ी है, और, अन्य चीजों के साथ, देय - विचार।

अब शब्द "कला" का अक्सर प्रारंभिक, बहुत व्यापक मूल्य में उपयोग किया जाता है। यह किसी भी कार्य के कार्यान्वयन में सभी कौशल है जो इसके परिणामों की कुछ पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के अधिक संकीर्ण अर्थ में, "सुंदरता के कानूनों के अनुसार" रचनात्मकता। कलात्मक रचनात्मकता के काम, एप्लाइड आर्ट के कार्यों की तरह, "सौंदर्य के कानून" के अनुसार बनाए जाते हैं। कला का काम, साथ ही अन्य सभी प्रकार की सार्वजनिक चेतना, हमेशा वस्तु की एकता है और इस विषय की इस वस्तु को जानता है।

आदिम, पेशेवर समाज में, एक विशेष प्रकार की सार्वजनिक चेतना के रूप में कला अभी तक अपने दम पर मौजूद नहीं है। यह तब पौराणिक कथाओं, जादू, धर्म के साथ एकता में था, जिसमें पिछले जीवन के बारे में किंवदंतियों के साथ, नैतिक आवश्यकताओं के साथ आदिम भौगोलिक विचारों के साथ था।

और फिर कला को उनके बीच एक विशेष विशिष्ट विविधता में अलग कर दिया गया था। यह विभिन्न लोगों की सामाजिक चेतना के विकास के रूपों में से एक बन गया है। तो यह माना जाना चाहिए।

इस प्रकार, कला समाज की एक तरह की चेतना है, यह कलात्मक सामग्री है, वैज्ञानिक नहीं। एल। टॉल्स्टॉय, उदाहरण के लिए, भावनाओं को साझा करने के साधन के रूप में कला की पहचान की गई, जो उन्हें साझा करने के साधन के रूप में विज्ञान का विरोध करती है।

कला को अक्सर सृष्टिकर्ता के विचारों और भावनाओं के माध्यम से वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने वाले प्रतिबिंबित दर्पण की तुलना की जाती है। इसके माध्यम से, इस दर्पण में जीवन की उन घटनाओं को दर्शाता है जो कलाकार का ध्यान आकर्षित करता है, उसे उत्साहित करता है।

यहां, पूर्ण अधिकार के साथ, आप कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक को मानव गतिविधि के प्रकार के रूप में देख सकते हैं।

श्रम का कोई भी उत्पाद - चाहे वह एक उपकरण है, एक उपकरण, एक कार या जीवन को बनाए रखने का साधन - कुछ विशेष आवश्यकता के लिए बनाया गया है। वैज्ञानिक अनुसंधान के रूप में भी ऐसे आध्यात्मिक उत्पादन उत्पादों को विशेषज्ञों के एक संकीर्ण समूह के लिए अच्छी तरह से सुलभ और महत्वपूर्ण हो सकता है, एक ही समय में कुछ भी नहीं, उनके सामाजिक महत्व में हारने के बिना।

लेकिन कला के काम को केवल इसके लिए सार्वभौमिकता की स्थिति के तहत, इसकी सामग्री के "सामान्य ब्याज" के तहत पहचाना जा सकता है। कलाकार का उद्देश्य चॉफ़ीर के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण है, और एक वैज्ञानिक के लिए, यह न केवल अपने पेशे की विशिष्टताओं को मापने के लिए, बल्कि सामान्य जीवन में भागीदारी के उपाय के लिए उनकी महत्वपूर्ण गतिविधि पर लागू होता है, इसकी क्षमता एक व्यक्ति बनें, व्यक्ति बनें।

2.2। कला के प्रकार

भौतिक उपकरणों के आधार पर, किस कलात्मक कार्यों का निर्माण किया जाता है, कला प्रकारों के तीन समूह निष्पक्ष रूप से उत्पन्न होते हैं।: 1) स्थानिक, या प्लास्टिक (चित्रकारी, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, कला फोटोग्राफी, वास्तुकला, सजावटी और लागू और डिजाइन) , यानी जो अंतरिक्ष में अपनी छवियों को तैनात करता है; 2) अस्थायी (मौखिक और संगीत), यानी, जैसे कि छवियां समय पर बनाई गई हैं, न कि वास्तविक स्थान में; 3) स्पैटियो-अस्थायी (नृत्य; अभिनय कला और इसके आधार पर; सिंथेटिक - रंगमंच, सिनेमा, टेलीविजनसिटी, पॉप-सर्कस, आदि), यानी, जैसे, जिनकी छवियां एक साथ लंबी और स्थायित्व और भौतिकता और होती हैं गतिशीलता। प्रत्येक प्रकार की कला सीधे अपने कार्यों की सामग्री और आलंकारिक संकेतों के प्रकार की विधि से विशेषता है। इन सीमाओं के तहत, इसकी सभी प्रजातियों में ऐसी किस्में होती हैं जो किसी विशेष सामग्री की विशिष्टताओं द्वारा निर्धारित की जाती हैं और कलात्मक भाषा की मौलिकता से उत्पन्न होती हैं।

इस प्रकार, मौखिक कला की किस्म मौखिक रचनात्मकता और लिखित साहित्य हैं; संगीत किस्मों - मुखर और विभिन्न प्रकार के वाद्य संगीत; दर्शनीय कला किस्में - नाटकीय, संगीत, गुड़िया, छाया रंगमंच, साथ ही पॉप और सर्कस; नृत्य किस्में - घरेलू नृत्य, क्लासिक, एक्रोबेटिक, जिमनास्टिक, आइस डांस इत्यादि।

दूसरी तरफ, प्रत्येक प्रकार की कला में एक सामान्य और शैली विभाजन होता है। इन डिवीजनों के मानदंडों को विभिन्न तरीकों से निर्धारित किया जाता है, लेकिन स्पष्ट रूप से साहित्य के इस तरह के जन्म की उपस्थिति, एक ईपीओएस, गीत, नाटक, दृश्य कला के जैसे जन्म, जैसे मशीन, स्मारक-सजावटी, लघु, चित्रकला के ऐसे शैलियों के रूप में, एक पोर्ट्रेट, परिदृश्य, अभी भी जीवन की तरह ...

इस प्रकार, पूरी तरह से कला की कला दुनिया के कलात्मक विकास के विभिन्न विशिष्ट तरीकों की ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रणाली है,

जिनमें से प्रत्येक में सभी और व्यक्तिगत रूप से विशिष्ट विशेषताएं हैं।

2.3। कला के कार्य

कला में सार्वजनिक चेतना के अन्य रूपों के साथ समानताएं और मतभेद हैं। विज्ञान की तरह, यह वास्तविकता को दर्शाता है, इसकी महत्वपूर्ण और आवश्यक पार्टियों को जानता है। लेकिन विज्ञान के विपरीत जो सार-सैद्धांतिक सोच की मदद से दुनिया को स्वामी करता है, कला को मूर्तिकला सोच से दुनिया को पता चलेगा। वास्तविकता कला समग्र रूप से, अपने कामुक अभिव्यक्तियों की संपत्ति में प्रकट होती है।

विज्ञान के विपरीत, कलात्मक चेतना सार्वजनिक अभ्यास के निजी क्षेत्रों पर कोई विशेष जानकारी देने का उद्देश्य नहीं देती है और शारीरिक, आर्थिक इत्यादि जैसे उनके पैटर्न की पहचान करती है। कला का विषय वह सब कुछ है जो जीवन में एक दिलचस्प व्यक्ति है।

लक्ष्य जो लेखक या निर्माता जानबूझकर जानबूझकर खुद को काम करते हैं, काम पर काम करते हैं, एक अभिविन्यास है। यह किसी प्रकार का राजनीतिक लक्ष्य हो सकता है, सामाजिक स्थिति की एक टिप्पणी, एक निश्चित मनोदशा या भावना, मनोवैज्ञानिक प्रभाव, किसी चीज़ का चित्रण, उत्पाद पदोन्नति (विज्ञापन के मामले में) या बस एक निश्चित संदेश संचारित कर सकते हैं।

संचार के माध्यम। अपने सबसे सरल रूप में, कला संचार का साधन है। संवाद करने के कई अन्य तरीकों की तरह, यह दर्शकों की जानकारी को स्थानांतरित करने का इरादा रखता है। उदाहरण के लिए, एक वैज्ञानिक चित्रण भी एक कला रूप है जो जानकारी संचारित करने के लिए मौजूद है। इस तरह का एक और उदाहरण भौगोलिक मानचित्र है। हालांकि, संदेश की सामग्री जरूरी नहीं है वैज्ञानिक। कला आपको न केवल उद्देश्य की जानकारी, बल्कि भावनाओं, मनोदशा, भावनाओं को भी प्रसारित करने की अनुमति देती है।

मनोरंजन के रूप में कला। कला का उद्देश्य इस तरह के मनोदशा या भावना का निर्माण हो सकता है जो आराम करने या मस्ती करने में मदद करता है। अक्सर यह इस उद्देश्य के लिए है जो कार्टून या वीडियो गेम बनाता है।

, राजनीतिक परिवर्तन के लिए कला। प्रारंभिक XX शताब्दी की कला के निर्णायक उद्देश्यों में से एक राजनीतिक परिवर्तनों को उत्तेजित करने वाले कार्यों का निर्माण था। इस उद्देश्य के लिए दिखाई देने वाले निर्देश - रूसी, सामूहिक रूप से संदर्भित हैं।

मनोचिकित्सा के लिए कला। मनोवैज्ञानिक और मनोचिकित्सक औषधीय उद्देश्यों के लिए कला का उपयोग कर सकते हैं। रोगी पैटर्न के विश्लेषण के आधार पर विशेष तकनीक का उपयोग व्यक्ति और भावनात्मक स्थिति की स्थिति का निदान करने के लिए किया जाता है। इस मामले में, अंतिम लक्ष्य निदान नहीं है, लेकिन मनोविज्ञान की वसूली।

सामाजिक विरोध के लिए कला, मौजूदा आदेश और / या अराजकता का कोई आश्चर्य नहीं। एक विरोध के रूप में, कला में कोई विशेष राजनीतिक लक्ष्य नहीं हो सकता है, बल्कि मौजूदा शासन या इसके कुछ पहलुओं की आलोचना को सीमित करने के लिए।

2.4। मानव जीवन में कला की भूमिका

सभी प्रकार के कला कला की सबसे बड़ी कला - पृथ्वी पर रहने की कला की सेवा करते हैं।
बर्टोल्ट ब्रेट

अब यह कल्पना करना असंभव है कि हमारी कला के साथ नहीं होगा। जहां भी और जब भी वह अपने विकास की शुरुआत में रहता था, उसने अपने आस-पास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका मतलब है कि यह समझने और अद्वितीय रूप से प्रयास करने का प्रयास कर रहा था, बुद्धिमानी से ज्ञान को निम्नलिखित पीढ़ियों को प्राप्त किया। तो गुफाओं में दीवार चित्र थे - प्राचीन मनुष्य का बन गया। और यह न केवल पूर्वजों द्वारा पारित गलतियों, और दुनिया की सुंदरता और सद्भाव के हस्तांतरण, प्रकृति की सही रचनाओं के लिए प्रशंसा के हस्तांतरण की इच्छा से ही पैदा हुआ है।

मानवता ने जगह में नहीं किया, यह प्रगतिशील रूप से आगे और ऊपर, कला, इस लंबे और दर्दनाक पथ के सभी चरणों में एक व्यक्ति के साथ विकसित हुआ। यदि आप पुनर्जागरण के युग में जाते हैं, तो आप उन ऊंचाइयों की प्रशंसा करते हैं जो कलाकारों और कवियों, संगीतकारों और आर्किटेक्ट्स तक पहुंच गए। राफेल और लियोनार्डो दा विंची की अमर रचनाएं अभी भी अपनी पूर्णता और दुनिया के व्यक्ति की भूमिका के बारे में गहरी जागरूकता के साथ मोहित हैं, जहां वह अपनी छोटी, लेकिन सुंदर, कभी-कभी दुखद पथ को पारित करने के लिए नियत है।

कला मनुष्य के विकास में सबसे आवश्यक कदमों में से एक है। कला एक व्यक्ति को विभिन्न दृष्टिकोणों से दुनिया को देखने में मदद करती है। प्रत्येक युग के साथ, प्रत्येक शताब्दी के साथ यह किसी व्यक्ति द्वारा अधिक से अधिक सुधार होता जा रहा है। हर समय, कला ने किसी व्यक्ति को अपनी क्षमताओं को विकसित करने, अमूर्त सोच में सुधार करने में मदद की। सदियों से, एक आदमी ने कला को मजबूत करने, उसे सुधारने, अपने ज्ञान को गहरा बनाने की कोशिश की। कला दुनिया का एक महान रहस्य है जिसमें हमारे जीवन के इतिहास के रहस्य छिपाए गए हैं। कला हमारी कहानी है। कभी-कभी आप उन प्रश्नों के उत्तर पा सकते हैं जो सबसे प्राचीन पांडुलिपियों का भी जवाब नहीं दे सकते हैं।
आज, एक व्यक्ति अब अपने उपन्यास के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकता है, बिना किसी नई फिल्म के, थिएटर में प्रीमियर के बिना, एक फैशनेबल टोपी और प्यारी संगीत समूह के बिना, कला प्रदर्शनी के बिना ... कला में, एक व्यक्ति को नया ज्ञान मिलता है और महत्वपूर्ण मुद्दों के उत्तर, और रोजमर्रा की झगड़े, और खुशी से शांति। कला का यह काम हमेशा पाठकों, दर्शकों, श्रोताओं के विचारों के साथ व्यंजन है। उपन्यास दूर के ऐतिहासिक युग के बारे में बताता है, लोगों के बारे में, यह एक और तरीका और जीवनशैली प्रतीत होता है, लेकिन ऐसी भावनाएं जो लोग हर समय घुसपैठ कर रहे हैं, वर्तमान पाठक के लिए समझ में आता है, अगर उपन्यास एक असली मास्टर द्वारा लिखा जाता है तो उनके साथ व्यंजन । चलो रोमियो और जूलियट दूर के समय में वेरोना में रहते थे। समय नहीं और कार्रवाई की जगह नहीं, जीनियस शेक्सपियर द्वारा वर्णित महान प्रेम और वफादार दोस्ती की मेरी धारणा को निर्धारित करती है।

रूस कला का एक दूर प्रांत नहीं बन गया। उनकी उपस्थिति की शुरुआत में, उन्होंने जोर से और साहसपूर्वक यूरोप के महानतम रचनाकारों के बगल में खड़े होने के अपने अधिकार के बारे में बताया: "इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द", आइकन और आइकन और पेंटिंग्स और व्लादिमीर के कैथेड्रल , कीव और मॉस्को। हमें न केवल गैर-रेली और मास्को पोक्रोवस्की कैथेड्रल पर मध्यस्थता के चर्च के अद्भुत अनुपात पर गर्व है, जो तुलसी के मंदिर के मंदिर के नाम के लिए अधिक प्रसिद्ध है, बल्कि रचनाकारों के पवित्र सम्मान भी है।

न केवल प्राचीन रचनाएँ हमारा ध्यान आकर्षित करती हैं। हमें रोज रोज जीवन में कला के कार्यों का सामना करना पड़ता है। संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉल का दौरा करते हुए, हम उस सुंदर दुनिया में शामिल होना चाहते हैं, जो शुरुआत में केवल एक प्रतिभाशाली है, और फिर बाकी, समझने, देखने, सौंदर्य को अवशोषित करना सीखें जो हमारे सामान्य जीवन का हिस्सा बन गया है।

चित्र, संगीत, रंगमंच, किताबें, फिल्में किसी व्यक्ति को किसी भी अतुलनीय खुशी और संतुष्टि के साथ देती हैं, उसे सहानुभूति देते हैं। इसे सभ्य व्यक्ति के जीवन से बाहर करें, और यह जानवर में नहीं, फिर रोबोट या ज़ोंबी में बदल जाएगा। कला की संपत्ति अतुलनीय हैं। दुनिया के सभी संग्रहालयों में जाना असंभव है, सभी सिम्फनीज, sonates, ओपेरा नहीं सुनते हैं, वास्तुकला की सभी उत्कृष्ट कृतियों पर पुनर्विचार नहीं होता है, सभी उपन्यास, कविताओं, छंदों को फिर से पढ़ा नहीं जाता है। हाँ, और कुछ भी नहीं। Kesseniki वास्तव में सतही लोगों के रूप में बाहर निकलता है। पूरे कई गुना से, एक व्यक्ति आत्मा के लिए चुनता है कि वह निकटतम है, जो उसके दिमाग और भावनाओं की मिट्टी देता है।

कला बहुमुखी की संभावनाएं। कला बुद्धिमान और नैतिक गुण बनाती है, रचनात्मक क्षमताओं को उत्तेजित करती है, सफल सामाजिककरण को बढ़ावा देती है। प्राचीन ग्रीस में, दृश्य कला को किसी व्यक्ति को प्रभावित करने के प्रभावी साधन के रूप में माना जाता था। दीर्घाओं में, मूर्तियों को महान मानव गुणों ("दया", "न्याय", आदि) के रूप में अवगत कराया गया था। ऐसा माना जाता था कि, अद्भुत मूर्तियों पर विचार करते हुए, एक व्यक्ति उन सभी को अवशोषित करता है जो वे प्रतिबिंबित करते हैं। यह महान स्वामी की पेंटिंग्स पर भी लागू होता है।

बारी इटली विश्वविद्यालय से प्रोफेसर मरीना डी टोमासो के मार्गदर्शन में शोधकर्ताओं का एक समूह पाया गया कि खूबसूरत पेंटिंग्स दर्द को कम कर सकती हैं, आज दैनिक टेलीग्राफ लिखती हैं। वैज्ञानिकों को उम्मीद है कि नए नतीजे अस्पतालों और अस्पतालों को परिसर को सजाने के बारे में अधिक देखभाल करेंगे जिसमें रोगी स्थित हैं।

अध्ययन के दौरान, उनके लोगों और उनकी महिलाओं दोनों से मिलकर लोगों के एक समूह ने लियोनार्डो दा विंची और सैंड्रो बोटिसेली के रूप में इस तरह के स्वामी के 300 चित्रों को देखने के लिए कहा, साथ ही उनसे 20 चित्रों का चयन किया, जिसे वे सबसे अधिक पाते हैं सुंदर और सबसे बदसूरत। अगले चरण में, विषयों ने इन तस्वीरों को दिखाया या कुछ भी नहीं दिखाया, चित्रों के लिए एक बड़ी काली दीवार छोड़कर, और साथ ही प्रतिभागियों को एक छोटी लेजर पल्स के साथ मारा, जो एक चिपकने वाले फ्राइंग के स्पर्श के साथ ताकत के बराबर है पैन। यह पाया गया कि जब लोग अपने चित्रों को देखते हैं, तो दर्द उन मामलों की तुलना में तीन गुना कम गहन महसूस करता है जहां उन्हें बदसूरत पेंटिंग्स या ब्लैक वॉल को देखने के लिए मजबूर किया जाता है।

न केवल बच्चे, लेकिन अक्सर वयस्क अपनी भावनाओं से निपटने में सक्षम नहीं होते हैं। हम नियमों के अनुसार रहते हैं, हम खुद को निरंतर देखते हैं "आपको चाहिए, आपको इसकी आवश्यकता है, आपको चाहिए ...", हमारी इच्छाओं के बारे में भूलना। इस वजह से, एक आंतरिक असंतोष होता है, जो एक व्यक्ति, सार्वजनिक प्राणी होने के नाते, खुद को रखने की कोशिश कर रहा है। नतीजतन, शरीर पीड़ित है, क्योंकि एक नकारात्मक भावनात्मक स्थिति अक्सर विभिन्न बीमारियों की ओर जाता है। इस मामले में रचनात्मकता भावनात्मक तनाव को दूर करने, आंतरिक दुनिया को सुसंगत बनाने और दूसरों के साथ पारस्परिक समझ प्राप्त करने में मदद करती है। बेशक, यह न केवल ड्राइंग हो सकता है, बल्कि कला से संबंधित मैचों, गद्य, कविता और अधिक से तालिकाओं, कढ़ाई, फोटोग्राफिंग, मॉडलिंग भी हो सकता है।

इस सवाल का सवाल यह है कि साहित्य किसी व्यक्ति, उसके व्यवहार और मनोविज्ञान को कैसे प्रभावित करता है, जो तंत्रिकीय अनुभवों का कारण बनता है और नतीजतन, एक साहित्यिक काम को पढ़ने वाले व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं को बदलने के लिए, प्राचीन के कई वैज्ञानिकों और शोधकर्ताओं के दिमाग पर कब्जा कर लिया वर्तमान के लिए समय। कलात्मक साहित्य, वास्तविकता का ज्ञान, सभी उम्र के पाठकों के मानसिक क्षितिज का विस्तार करता है, एक भावनात्मक अनुभव देता है जो उसके जीवन में एक व्यक्ति को खरीद सकता है, एक कलात्मक स्वाद बनाता है, सौंदर्यपूर्ण आनंद प्रदान करता है, जो आधुनिक व्यक्ति के जीवन में होता है एक महान जगह पर है और उसकी जरूरतों में से एक है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कथा का मुख्य कार्य है - यह उन लोगों में गहरी और टिकाऊ भावनाओं का गठन है जो उन्हें सोचने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, उनके विश्व व्यू को निर्धारित करने के लिए, व्यवहार भेजने के लिए व्यक्तित्व।

साहित्य शिक्षा के स्कूलों और वास्तविकता के ज्ञान के लोगों के लिए है और लोगों के आदर्श कार्यों, दुनिया की सुंदरता और रिश्तों का एक विचार है। शब्द एक महान रहस्य है। पाठक को दूसरी दुनिया में स्थानांतरित करने के लिए, उनकी जादुई शक्ति उज्ज्वल छवियों का कारण बनने की क्षमता में निहित है। साहित्य के बिना, हम कभी नहीं जानते कि एक बार एक अद्भुत व्यक्ति और लेखक विक्टर ह्यूगो या, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर सर्गेविच पुष्किन दुनिया में रहते थे। जब वे रहते थे तो हम उस समय के बारे में कुछ भी नहीं जानते थे। साहित्य के लिए धन्यवाद, हम शिक्षित हो जाते हैं, हमारे पूर्वजों की कहानी सीखते हैं।

प्रति व्यक्ति संगीत का बड़ा प्रभाव। मनुष्य न केवल कानों को सुनता है; वह प्रत्येक शरीर की आवाज सुनता है। ध्वनि अपने सभी होने को प्रभावित करती है, और कुछ प्रभाव के अनुसार रक्त परिसंचरण लय को धीमा कर देती है या तेज करती है; या तो तंत्रिका तंत्र को उत्तेजित करता है या इसे सूखता है; एक व्यक्ति को मजबूत जुनून में युद्ध करता है या शांति लाता है, उसे शांत करता है। ध्वनि के अनुसार, एक निश्चित प्रभाव प्रदर्शन किया जाता है। इसलिए, ध्वनि ज्ञान एक आदमी को प्रबंधन, सेटिंग्स, नियंत्रण और जीवन के उपयोग के लिए एक जादू उपकरण दे सकता है, साथ ही साथ सबसे बड़े लाभ वाले अन्य लोगों की सहायता भी कर सकता है। यह एक रहस्य नहीं है कि कला का इलाज किया जा सकता है।

Isotherapy, नृत्य चिकित्सा, संगीत उपचार पहले से ही पूंजीगत सच है।

संगीत फार्माकोलॉजी के निर्माता वैज्ञानिक रॉबर्ट स्कॉफलर टीचिकोवस्की के सभी सिम्फोन, शूबर्ट के "वन राजा", बीथोवेन के ओडीयू के "वन राजा" को सुनने के लिए चिकित्सीय उद्देश्य के साथ निर्धारित करता है। उनका दावा है कि ये कार्य त्वरित वसूली में योगदान देते हैं। और कैलिफ़ोर्निया विश्वविद्यालय के शोधकर्ताओं ने प्रयोगात्मक रूप से साबित किया कि मोजार्ट के संगीत परीक्षणों को सुनने के 10 मिनट बाद 8-9 इकाइयों पर छात्रों के बीच बौद्धिकता गुणांक में वृद्धि हुई।

लेकिन सभी कला व्यवहार नहीं करते हैं।

उदाहरण के लिए: रॉक संगीत - तनाव सामंजस्य के चयन का कारण बनता है, जो मस्तिष्क में कुछ जानकारी मिटा देता है, आक्रामकता या अवसाद का कारण बनता है। रूसी मनोवैज्ञानिक डी। अज़रोव ने नोट किया कि नोटों का एक विशेष संयोजन है, उन्होंने उन्हें एक हत्यारा कहा। कई बार ऐसे संगीत वाक्यांशों को सुनकर, मनुष्य के मनोदशा और विचार मनुष्यों में दिखाई देते हैं।

घंटी बजती जल्दी से मारता है:

टाइफाइड बैक्टीरिया

वायरस।

शास्त्रीय संगीत (मोजार्ट एट अल।) को बढ़ावा देता है:

सामान्य सुखदायक

नर्सिंग माताओं में दूध रिलीज बढ़ाना (20% तक)।

 मस्तिष्क पर प्रत्यक्ष प्रभाव की कीमत पर कुछ कलाकारों की लयबद्ध ध्वनियां योगदान देती हैं:

उत्सर्जन तनाव हार्मोन

निष्फल स्मृति

सामान्य स्थिति की कमजोर (1-2 साल बाद) (विशेष रूप से हेडफ़ोन में संगीत सुनने पर)।

मंत्र, या ध्यान "ओएम", "एयूएम", आदि, एक जीवंत चरित्र है।
कंपनियां प्रारंभ में कुछ अंगों, मस्तिष्क संरचनाओं के सक्रियण में योगदान देती हैं। उसी समय, रक्त में कई अलग-अलग हार्मोन फेंक दिए जाते हैं। (शायद यह कम ऊर्जा लागत के साथ एकान्त काम करने में मदद करता है)।

कंपन ध्वनि कारण

खुशी - कुछ लोगों में, अन्य - एक ही आवाज का कारण बनता है

हार्मोन के उत्सर्जन के साथ प्रतिक्रिया तनाव और ऑक्सीडेटिव चयापचय में तेज वृद्धि।

रक्तचाप में तेज वृद्धि में योगदान देता है,
अक्सर कार्डियक स्पैम की ओर अग्रसर होता है।

प्राचीन काल के साहित्यिक स्रोतों में हमें लोगों की मानसिक स्थिति पर संगीत के केंद्रित प्रभाव के बहुत सारे उदाहरण मिलते हैं। प्लूटार्क का कहना है कि अलेक्जेंडर मैसेडोनियन में पागल क्रोध के हमलों ने आमतौर पर लीरा पर खेल पर संदेह किया था। होमर के मुताबिक, ताकतवर आहिल, लीरा पर खेलते हुए, अपने "प्रसिद्ध" क्रोध को ठंडा करते हुए, जिसमें से "इलियड" में कार्रवाई शुरू होती है।

यह राय था कि संगीत जहरीले सांपों और वृश्चिकों के काटने में एक आसन्न मौत से बचाता है। एक एंटीडोट के रूप में, इन मामलों में, संगीत को प्राचीन रोम गैलेन के सबसे प्रसिद्ध डॉक्टरों में से एक की व्यापक रूप से अनुशंसा की जाती थी। अपने अभियानों में अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की के उपग्रह निरक्कस ने भारत का दौरा किया, ने कहा कि इस देश में, प्रचुर मात्रा में सांप, गायन अपने काटने से एकमात्र माध्यम मानते हैं। संगीत के चमत्कारी प्रभाव को क्या समझाता है? हमारे समय के अध्ययन से पता चला है कि ऐसे मामलों में संगीत एंटीडोट के रूप में कार्य नहीं करता है, बल्कि मानसिक चोट को खत्म करने के साधन के रूप में, यह पीड़ित को डरावनी भावना को दबाने में मदद करता है। यह उन उदाहरणों में से एक है जब स्वास्थ्य और यहां तक \u200b\u200bकि किसी व्यक्ति का जीवन कई तरीकों से भी अपने मानसिक स्थिति पर निर्भर करता है। लेकिन यह अलग उदाहरण हमें यह तय करने की अनुमति देता है कि शरीर में तंत्रिका तंत्र की भूमिका कितनी बड़ी है। लोगों के स्वास्थ्य के लिए कला के प्रभाव के तंत्र को समझाते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।

भावनाओं पर संगीत की कार्रवाई को और भी अधिक हड़ताली। भावनाओं पर संगीत के प्रभाव पर, वे पुरातनता में भी जानते थे। औषधीय उद्देश्यों, और युद्ध में संगीत का उपयोग किया जाता है। संगीत मानव विचारों को परेशान करने और सुखाने और उपचार के साधन के रूप में अंतर करने के साधन के रूप में कार्य करता है। संगीत ओवरवर्क का मुकाबला करने के साधन के रूप में बहुत महत्व देता है। संगीत शुरू करने से पहले एक निश्चित लय सेट कर सकता है, ब्रेक के दौरान गहरे आराम में धुन।

कला लोगों की दुनिया को अधिक सुंदर, जिंदा और उज्ज्वल बनाता है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग: हमारे समय कितने पुराने चित्रों तक पहुंच गया, जिसके लिए आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि लोग दो, तीन, चार या अधिक सदियों पहले कैसे रहते थे। अब हमारे समकालीन लोगों द्वारा लिखे गए कई चित्र हैं, और जो भी: अमूर्तता, यथार्थवाद, अभी भी जीवन या परिदृश्य, - पेंटिंग एक अद्भुत कला है, जिसके साथ एक व्यक्ति ने दुनिया को उज्ज्वल और रंगीन देखना सीखा।
वास्तुकला कला के सबसे महत्वपूर्ण प्रकारों में से एक है। दुनिया भर में, सबसे खूबसूरत स्मारकों की एक बड़ी संख्या बिखरी हुई है, और उन्हें केवल "स्मारक" नहीं कहा जाता है - उनमें इतिहास का सबसे बड़ा रहस्य और उनकी स्मृति शामिल है। कभी-कभी ये रहस्य दुनिया भर के वैज्ञानिकों को हल नहीं कर सकते हैं।
बेशक, ओपेरा कला की सुंदरता को समझने के लिए, उदाहरण के लिए, संगीत और गायन की भाषा को समझने के लिए अपनी सुविधाओं को जानना जरूरी है, जिसमें संगीतकार और गायक जीवन और भावनाओं के सभी रंगों को प्रेषित करते हैं और प्रभावित करते हैं श्रोताओं के विचार और भावनाएं। कविता और दृश्य कला की धारणा को भी एक निश्चित तैयारी और उचित समझ की आवश्यकता होती है। यहां तक \u200b\u200bकि एक दिलचस्प कहानी पाठक को कैप्चर नहीं करेगी यदि वह अभिव्यक्तिपूर्ण पढ़ने की तकनीक से विकसित नहीं किया गया है, अगर वह अपनी सारी ऊर्जा को स्पष्ट ध्वनियों से शब्दों को तैयार करने के लिए खर्च करेगा और उनके कलात्मक और सौंदर्य प्रभाव का अनुभव नहीं करेगा।

प्रति व्यक्ति कला उपकरणों का प्रभाव दीर्घकालिक या आशाजनक कारण हो सकता है। यह एक सतत और दीर्घकालिक प्रभाव प्राप्त करने के लिए कला के उपयोग के लिए महान अवसरों पर जोर देता है, इसे शैक्षिक उद्देश्यों के साथ-साथ सामान्य वसूली और रोकथाम के उद्देश्य के लिए भी लागू करता है। कला एक मानव क्षमता और ताकत पर नहीं है, चाहे वह भावना या बुद्धि हो, बल्कि प्रति व्यक्ति सामान्य रूप से। यह रूप, कभी-कभी मान्य, मानव पौधों की व्यवस्था स्वयं ही बनाता है।

प्रसिद्ध पोस्टर डी मोटर के कलात्मक प्रतिभा "आपने एक स्वयंसेवक द्वारा लिखा था?", जो द्वितीय विश्व युद्ध के दिनों में बहुत व्यापक रूप से प्रचारित है, साथ ही वह सभी मानव आध्यात्मिक क्षमताओं के माध्यम से मानव विवेक के रूप में प्रकट होता है। वे। कला की शक्ति मानव विवेक से अपील करना है, अपनी आध्यात्मिक क्षमताओं को जागृत करने के लिए। और इस अवसर पर आप पुष्पिन के प्रसिद्ध शब्दों को ला सकते हैं:

ग्लैगोल लोग लोगों के दिल।

ऐसा लगता है कि यह कला का सही उद्देश्य है।

2.5। कॉर्क, कला-हमेशा के लिए।

कला हमेशा के लिए और सुंदर है क्योंकि यह सौंदर्य और दुनिया के लिए अच्छी है।

एक व्यक्ति को बहुत सख्त आवश्यकताओं को प्रस्तुत किया जाता है और कला को इन आवश्यकताओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए। क्लासिकवाद के कलाकार क्लासिक नमूने के बराबर थे। ऐसा माना जाता था कि शाश्वत - हमेशा - इसलिए ग्रीक और रोमन लेखकों से सीखना आवश्यक है। नायकों अक्सर नाइट्स, किंग्स, डुक्से होते हैं। वे आश्वस्त थे कि कला में सौंदर्य सत्य बनाता है - इसलिए लेखक को प्रकृति की नकल करनी चाहिए और जीवन को चित्रित करना चाहिए। क्लासिकवाद सिद्धांत के हार्ड कैनन हैं। परिष्कृत baual लिखते हैं: "यह तंग करने के लिए अविश्वसनीय करने में सक्षम नहीं है, सत्य हमेशा प्रशंसनीय लग रहा है।" क्लासिकवाद लेखकों ने दिमाग की स्थिति से जीवन से संपर्क किया, उन्हें भावना पर भरोसा नहीं किया गया, उन्होंने उन्हें एक परिवर्तनीय और झूठा माना। निश्चित रूप से, उचित रूप से, सच्चाई और सुंदर के लिए। "विचार के बारे में सोचने के लिए और केवल तब लिखें।"

कला नहीं बताती है। अकादमिक दार्शनिक I.T की पुस्तक में फ्रोलोवा लिखा गया है: "इसका कारण कला के कार्यों की अनूठी मौलिकता में है, उनके गहरे व्यक्तिगत चरित्र, अंततः मनुष्य के अंततः निरंतर संचालन के कारण। कला के काम में मनुष्य और शांति की अनूठी एकता, "मानव वास्तविकता"। प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी निल्स बोर ने लिखा: "यही कारण है कि कला हमें समृद्ध कर सकती है, हमें सार्थक विश्लेषण के लिए याद दिलाने की याद दिलाना है।" कला में, सार्वभौमिक, "शाश्वत" की समस्याएं अक्सर शामिल होती हैं: अच्छी और बुराई, स्वतंत्रता, मनुष्य की गरिमा क्या है। प्रत्येक युग के लिए बदलती स्थितियां इन प्रश्नों को फिर से तय करती हैं।

मल्टीको की कला, हमेशा के लिए, लेकिन दुर्भाग्यवश, यह लोगों को उनकी इच्छा के बिना प्रभावित नहीं कर सकता है, मानसिक तनाव, विचार का एक निश्चित काम। एक व्यक्ति को सुंदर को देखना और समझना सीखना चाहिए, फिर कला पूरी तरह से समाज के लिए फायदेमंद होगी। यह शायद भविष्य में होगा। इस बीच, प्रतिभाशाली रचनाकारों को यह नहीं भूलना चाहिए कि उनके काम लाखों लोगों को प्रभावित करने में सक्षम हैं, और यह फायदेमंद या विनाशकारी हो सकता है।

मैं एक साधारण उदाहरण दूंगा। उदाहरण के लिए, कलाकार ने एक तस्वीर लिखी। तस्वीर हत्या के नकारात्मक दृश्यों को दिखाती है, हर जगह रक्त, गंदगी, कम से कम, तेज स्वर लागू करती है, संक्षेप में, पूरी तस्वीर दर्शक को दमनकारी रूप से कार्य करती है, जिससे मनुष्य में नकारात्मक भावनाएं होती हैं। ऊर्जा तस्वीर से बेहद निराशाजनक होती है। चित्रकला के भौतिक सृजन के साथ कलाकार की सोच का पूरा संबंध यहां दिया गया है, और तदनुसार, उसे दर्शक या दर्शकों के साथ देख रहा है ... और हजारों, हजारों इस तरह के निराशाजनक चित्रों की कल्पना करें। हमारे सिनेमा के बारे में भी यही कहा जा सकता है। क्या कार्टून हमारे बच्चों को देख रहे हैं, वयस्क फिल्मों का उल्लेख न करें? आम तौर पर, अब 70 के दशक में "16 तक" पर भी प्रतिबंध नहीं है। ठोस "नकारात्मक" ... कल्पना करें कि देश में, दुनिया में, पूरी धरती पर कितनी नकारात्मक ऊर्जा! .. हमारे कला के सभी प्रकार के बारे में भी कहा जा सकता है!
"कार्रवाई के साथ एक साथ सोचा परिवर्तन के लिए नेतृत्व। यदि वे महान हैं, तो उन्हें जारी किया जाएगा, बचाया जाएगा, समृद्ध में योगदान दिया जाएगा। समृद्ध। यदि वे कम हैं, तो वे गुलाम, गरीब, आराम, नष्ट कर देते हैं। यदि हमारी स्क्रीन प्रचार हिंसा, शक्ति की एक पंथ, बुराई, हम इन एक दिवसीय-आतंकवादियों के दुर्भाग्यपूर्ण नायकों के बाद मर जाएंगी।

सच्ची कला ठीक होनी चाहिए, सदियों पुरानी परंपराओं के साथ एक अच्छा, मानवीय शुरुआत है।

3. निष्कर्ष।

कला भविष्य में पीढ़ियों को विकसित करने में मदद करती है, हमारे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। प्रत्येक पीढ़ी मानवता के विकास में योगदान देती है, सांस्कृतिक रूप से इसे समृद्ध करती है। कला न बनें, हम अलग-अलग दृष्टिकोणों से दुनिया को शायद ही कभी देख सकते हैं, एक अलग तरीके से, स्थापित से परे देखो, थोड़ा तेज महसूस करें। एक व्यक्ति की तरह कला, कई छोटी धाराओं, रक्त वाहिकाओं, अंग हैं।

जुनून, आकांक्षाएं, सपने, छवियां, चिंताएं - हर व्यक्ति जो हर व्यक्ति रहता है - एक विशेष रंग और ताकत में अधिग्रहण।

हर कोई निर्माता बनना असंभव है, लेकिन एक प्रतिभा के निर्माण के सार को घुमाने की कोशिश करें, हमारी शक्ति में सुंदर की समझ से संपर्क करें। और जितनी बार हम पेंटिंग, वास्तुकला उत्कृष्ट कृतियों, उत्कृष्ट संगीत के श्रोताओं, हमारे और अन्य लोगों के लिए बेहतर विचारक बन जाते हैं।

कला हमें विज्ञान में मास्टर करने में मदद करती है और धीरे-धीरे आपके ज्ञान को गहरा कर देती है। और जैसा ऊपर बताया गया है, यह मानव विकास का एक अनिवार्य हिस्सा है:

आसपास के वास्तविकता और कला में सुंदर को समझने, महसूस करने, सही ढंग से समझने और सराहना करने की व्यक्ति की क्षमता बनाता है,

लोगों के जीवन के ज्ञान के लिए कला उपकरण का उपयोग करने के लिए फॉर्म कौशल, प्रकृति स्वयं;

प्रकृति की सुंदरता, आसपास की दुनिया की गहरी समझ विकसित करना। क्षमताओं इस सुंदरता का ख्याल रखना;

ज्ञान वाले लोगों को अरयस, और उपलब्ध कला के क्षेत्र में कौशल भी पैदा करता है - संगीत, चित्रकला, रंगमंच, कलात्मक शब्द, वास्तुकला;

घर पर, रोजमर्रा की जिंदगी में, आसपास के जीवन में सुंदरता महसूस करने और सुंदर बनाने के लिए रचनात्मक क्षमताओं, कौशल और कौशल विकसित करता है;

मानव संबंध, इच्छा और जीवन में सुंदरता बनाने की क्षमता में सुंदरता की समझ विकसित करता है।

इसलिए, कला सभी पक्षों से हमारे जीवन को प्रभावित करती है, इसे विभिन्न प्रकार के और उज्ज्वल, जीवंत और रोचक, संतृप्त, एक व्यक्ति को इस दुनिया में अपने गंतव्य को समझने के लिए बेहतर और बेहतर होने में मदद करती है। हमारी सांसारिक दुनिया पूर्णता और अपूर्णता से बाहर पहना जाता है। और केवल व्यक्ति से ही इस बात पर निर्भर करता है कि वह अपने भविष्य को कैसे करेगा कि यह कैसे बात करना होगा कि कैसे बात करना है।

मनोवैज्ञानिक एनई के विकास के लिए, सुंदरता की भावनाओं की जागृति के लिए सामान्य रूप से भावनाओं को शिक्षित करने का सबसे अच्छा साधन, कला ही है। " Rumyantsev।

4. साहित्य

1. Nazarenko-Krivoshein ई.पी. क्या आप सुंदर हैं, आदमी? - एम।: मॉल। गार्ड, 1 9 87।

2. Nezhnov जी.जी. कला में कला। - एम, "ज्ञान", 1 9 75

3. Pospelov G.n. कला और सौंदर्यशास्त्र। - एम।: कला, 1 9 84।

8. solntsev n.v. विरासत और समय। एम, 1 99 6।

9. इस काम को तैयार करने के लिए, इंटरनेट साइटों से सामग्री का उपयोग किया गया था।

कला - मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति के मुख्य रूपों में से एक, जो प्राचीन काल में अभी भी उभरा। इसलिए, 40 हजार साल पहले ऊपरी पालीओलिथिक के युग में, "गुफा कला" थी - अद्भुत चट्टानी नक्काशी और चित्र, जिसमें हमारे दूर के पूर्वजों ने जानवरों और शिकार के दृश्यों को चित्रित किया था।

बाद में मूर्तिकला, संगीत, वास्तुकला, रंगमंच, कथाएं थीं। ये क्लासिक कला हैं जो हजारों साल हैं। हमारे समय में रूपों और कला के प्रकार का विकास जारी है। आधुनिक दुनिया में, तकनीक के विकास के लिए धन्यवाद, कुछ नए प्रकार की कला दिखाई दी, उदाहरण के लिए, सिनेमा की कला, कला फोटोग्राफी, अब कंप्यूटर ग्राफिक्स की कला दिखाई देती है।

यह सब बताता है कि मानव जीवन कला के बिना असंभव है कि यह उनकी कुछ गहरी जरूरतों को पूरा करता है। अपने चरित्र को समझाने के लिए, आपको याद रखना होगा कि एक व्यक्ति के पास एक सक्रिय प्राणी है। अपनी गतिविधियों के माध्यम से, लोग दुनिया को चारों ओर मास्टर करते हैं और इसे बदल देते हैं।

मनुष्य द्वारा विश्व विकास के तीन मुख्य रूप हैं:

व्यावहारिक रूप से सक्रिय - यह लाभ और लाभ के रूप में इस तरह की सामान्य जरूरतों और लक्ष्यों द्वारा शासित है;

संज्ञानात्मक - उसका लक्ष्य सत्य है;

कला - सौंदर्य इसका मूल्य है।

इसलिए, कला को सौंदर्य के कानूनों के अनुसार दुनिया को मास्टर और बदलने के तरीके के रूप में परिभाषित करना संभव है।

कला की विशिष्टता में कलात्मक छवियों के माध्यम से वास्तविकता मानचित्रण शामिल है, जो एक विशिष्ट कामुक रूप में, और वैज्ञानिक ज्ञान के रूप में अवधारणाओं और सिद्धांतों की मदद से नहीं है। यह चित्रकला या मूर्तिकला में स्पष्ट है। लेकिन साहित्य भी, हालांकि इसमें आकार की तरफ हड़ताली नहीं है, ज्ञान से काफी अलग है। उदाहरण के लिए, इतिहासकारों या समाजशास्त्रियों ने रूस Xix में महान समाज का अध्ययन किया, इस तरह की अवधारणाओं की मदद से "एस्टेट", "सेराफॉय", "ऑटोक्रेसी" इत्यादि के रूप में इस तरह की अवधारणाओं की मदद से इसकी व्याख्या की और इसके विपरीत, पुशकिन और गोगोल को शानदार ढंग से चित्रित किया गया था वनजिन और तातियाना, चिचिकोव और "मृत आत्माओं" से भूमि मालिकों की एक श्रृंखला में इस समाज का सार। ये दो अलग हैं, लेकिन ज्ञान के पूरक तरीके और वास्तविकता प्रदर्शित करते हैं। सबसे पहले अध्ययन किए गए वास्तविकता में एक सामान्य, प्राकृतिक, दूसरे - व्यक्तिगत छवियों के माध्यम से वास्तविकता की अभिव्यक्ति के लिए, व्यक्तिगत नायकों के चेतना और अनुभव के माध्यम से वास्तविकता की अभिव्यक्ति की खोज करना है।

किसी व्यक्ति और समाज के जीवन में कला की भूमिका इस तथ्य से निर्धारित होती है कि इसे अपनी ईमानदारी में किसी व्यक्ति की चेतना के लिए खींचा जाता है। कलात्मक रचनात्मकता और कला के कार्यों की धारणा एक व्यक्ति को जीवन की गहरी समझ और ज्ञान देती है। लेकिन साथ ही, कला अपनी भावनाओं, अनुभवों को प्रभावित करती है, इसके भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करती है। ऊपर, मानव नैतिक प्रतिनिधित्व के गठन में कला की एक बड़ी भूमिका पहले ही उल्लेखनीय है। और, ज़ाहिर है, कला के कार्यों की धारणा लोगों को सौंदर्यपूर्ण आनंद प्रदान करती है, सुंदर का अनुभव, और उन्हें कलाकार की पवित्र रचनात्मकता भी प्रदान करती है।

इन सभी संबंधों में, कला में बहुत सारी शक्ति है, कोई आश्चर्य नहीं कि डोस्टोवेस्की ने कहा: "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा।"

कला की भूमिका के बारे में विचार इतिहास में बदल गए। कला की एक महत्वपूर्ण भूमिका प्राचीन समाज के बारे में पहले ही जागरूक थी। उदाहरण के लिए, प्लेटो और अरिस्टोटल का मानना \u200b\u200bथा कि कला को आत्मा को कम-झूठ वाले जुनून से साफ करना चाहिए और इसे ऊंचा करना चाहिए। इसमें एक विशेष भूमिका उन्होंने संगीत और त्रासदी सौंपी।

अधेड़ उम्र में कला की मुख्य भूमिका पूजा के कार्यों को प्रस्तुत करने में देखी गई है। कला, उदाहरण के लिए, मंदिरों के डिजाइन और रूढ़िवादी के धार्मिक संस्कारों में एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पुनर्जागरण युग में कला, विशेष रूप से चित्रकला, आध्यात्मिक संस्कृति में एक केंद्रीय स्थान लिया। लियोनार्डो दा विंची ने कला को दुनिया की "दर्पण" के रूप में माना और यहां तक \u200b\u200bकि पेंटिंग को विज्ञान से ऊपर भी रखा। इस युग के कई विचारकों ने कला में एक व्यक्ति की सबसे मुक्त और रचनात्मक गतिविधियों में देखा।

ज्ञान के युग मेंयह मुख्य रूप से कला के नैतिक और शैक्षणिक कार्य पर जोर दिया गया था।

बीसवीं शताब्दी में कई विचारकों ने कला के संकट के बारे में बात करना शुरू किया, कि आधुनिक कला समाज में अपने कार्यों को खो देती है। उदाहरण के लिए, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की संस्कृति के जर्मन दार्शनिक। ओ। स्पेंगलर का मानना \u200b\u200bथा कि आधुनिक पश्चिमी संस्कृति सूर्यास्त के दौरान प्रवेश करती है। उच्च क्लासिक कला तकनीकी कला, द्रव्यमान चश्मा, खेल से कम है। समकालीन कला सद्भाव और इमेजरी खो देती है, एक अमूर्त पेंटिंग होती है, जिसमें किसी व्यक्ति की समग्र छवि गायब हो जाती है।

सामाजिक संरचना (लैट से। संरचना। - समाज की संरचना, स्थान, आदेश) पूरी तरह से समाज की संरचना है, एक अंतःसंबंधित और सामाजिक समूहों के साथ-साथ उनके बीच संबंधों का एक सेट भी है।

सामाजिक संरचना श्रम के सार्वजनिक विभाजन, विशिष्ट आवश्यकताओं और हितों, मूल्यों, मानदंडों और भूमिकाओं, जीवन शैली और अन्य विभिन्न सामाजिक समूहों की उपलब्धता पर आधारित है।

सामाजिक संरचना की भूमिका:

1) समाज को एक पूरे में व्यवस्थित करता है;

2) समाज की अखंडता और स्थिरता के संरक्षण में योगदान देता है।

सामाजिक संबंध - ये सामाजिक समूहों के प्रतिनिधियों के रूप में लोगों के बीच कुछ टिकाऊ लिंक हैं।

1. कला का उद्देश्य।

नहीं, त्याग नहीं किया, muses, आपकी वेदी ...

कला के बिना कोई सच्चा जीवन नहीं है ...

लेकिन कला की एक अद्भुत दुनिया एक व्यक्ति को कैसे प्रभावित करती है?

ऐसा लगता है कि यह कला का सही उद्देश्य है।

2. कला की अवधारणा।

शब्द "कला" अक्सर अपने मूल, बहुत व्यापक मूल्य में उपयोग किया जाता है। यह सभी परिष्कार, किसी भी क्लीवर्जन, कौशल को किसी भी कार्य के कार्यान्वयन में अपने परिणामों की पूर्णता की आवश्यकता होती है। शब्द के अधिक संकीर्ण अर्थ में, "सुंदरता के कानूनों के अनुसार" रचनात्मकता। एप्लाइड आर्ट के कार्यों की तरह कलात्मक रचनात्मकता के काम, "सौंदर्य के नियम" के अनुसार बनाए जाते हैं। सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के कार्य इन कार्यों के बाहर मौजूद जीवन के बारे में एक सामान्य जागरूकता समाप्त करते हैं, और यह मुख्य रूप से मानव, सार्वजनिक, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक जीवन है। यदि कलात्मक कार्यों की सामग्री राष्ट्रीय ऐतिहासिक जीवन के बारे में एक सामान्यीकरण जागरूकता है, तो इसका मतलब है कि जीवन भर की कुछ सामान्य, आवश्यक सुविधाओं के प्रतिबिंब को अलग करना और कलाकार की चेतना को सारांशित करना आवश्यक है।

3. व्यक्तित्व का कलात्मक सामाजिककरण और सौंदर्य स्वाद का गठन।

प्रजनन, एक व्यक्ति के पास कोई सामाजिक गुण नहीं है। लेकिन जीवन के पहले मिनटों से, वह मानव समाज से जुड़ा हुआ है। वयस्क, विकास, यह धीरे-धीरे विभिन्न आम लोगों को बदल देता है, परिवार से शुरू होता है, साथियों की टीम और सामाजिक वर्ग, राष्ट्र, लोगों के साथ समाप्त होता है। किसी व्यक्ति के ऐसे गुण बनाने की प्रक्रिया, जो एक निश्चित सार्वजनिक अखंडता में शामिल है, को सामाजिककरण कहा जाता है। सामाजिककरण की प्रक्रिया में, व्यक्ति ज्ञान, मानदंडों, लोगों के एक या किसी अन्य समुदाय में अपनाए गए मूल्यों को विकसित कर रहा है, लेकिन समझता है, उन्हें निष्क्रिय रूप से अवशोषित नहीं करता है, और अपने जीवन के अनुभव के माध्यम से अपनी व्यक्तित्व के माध्यम से अपवर्तन करता है। तो वह एक व्यक्ति बन जाता है जो सामाजिक संबंधों का एक अद्वितीय पहनावा है।

एक ही समय में समाजीकरण एक आंतरिककरण है, यानी। सार्वजनिक संबंधों के व्यक्तियों के लिए अपनी आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया में संक्रमण।

सामाजिककरण के कई साधन और "तंत्र" हैं और उनमें से एक विशेष स्थान कला पर कब्जा कर रहा है, जो कि अन्य सार्वजनिक संस्थानों और रूपों के साथ, किसी व्यक्ति को अपने सभी विविध विचारों में समाज की हितों और आवश्यकताओं के लिए "जोड़ता है"। कलात्मक सामाजिककरण की विशेषताओं को पहचानने और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करने के लिए अन्य प्रकार के सामाजिक सामाजिककरण के साथ इसके गठन की अनुमति मिलती है।

व्यक्तित्व का गठन, समाज के सदस्य के रूप में इसका कामकाज नैतिकता के बिना असंभव है। व्यक्तिगत मानदंड व्यक्तिगत रूप से समाज के साथ सहयोगी को विनियमित करते हैं। इंटरियानाइजेशन के परिणामस्वरूप, लिफाफा नैतिक चेतना और कानूनी चेतना, व्यक्तित्व, एक नियम के रूप में, स्वयं, अपनी इच्छा के अनुसार, नैतिक मानदंडों और कानूनी कानूनों को निष्पादित करता है।

वह कला जिसमें दुनिया में किसी व्यक्ति का सौंदर्य रवैया उद्देश्य है और अधिकतर केंद्रित है, व्यक्ति के सामाजिककरण में एक अनिवार्य कारक है, इसे समाज के साथ अंतरतम बंधन और मानव व्यवहार की सबसे घनिष्ठ पार्टियों को प्रभावित करता है। साथ ही, सौंदर्य और कलात्मक मूल्यों के विकास के माध्यम से विविध सौंदर्य संबंधों में प्रवेश बहुत व्यक्तित्व की संप्रभुता के उल्लंघन के बिना किया जाता है, और इसके विपरीत, इसके विकास और आध्यात्मिक संवर्द्धन के माध्यम से, और यह बेहद है महत्वपूर्ण, पूरी तरह से मुक्त।

सौंदर्यशास्त्र स्वाद मुख्य रूप से कला के कार्यों के साथ सीधे संचार की प्रक्रिया में गठित होता है, सौंदर्य धारणा और अनुभव की मानवीय क्षमता को जागृत करता है, एक विकल्प बनाने और प्रतिदिन बौद्धिक रूप से वास्तविकता की घटनाओं का आकलन करता है, क्रमशः, सामाजिक और कलात्मक अनुभव द्वारा, एक व्यक्ति, उसकी सामाजिक भावनाओं और विश्वव्यापी। यह व्यक्तिगत आकलन के रूप में प्रकट होता है, लेकिन लोगों के सार्वजनिक संबंधों के कारण हमेशा एक व्यक्ति के सौंदर्य, दार्शनिक, नैतिक, किसी व्यक्ति के राजनीतिक विचारों से जुड़ा होता है।

इसलिए, स्वाद भावनात्मक और अनुमानित वरीयताओं की ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट प्रणाली है, जो अंततः कुछ वर्गों, सामाजिक समूहों और एक अलग व्यक्ति दोनों के सार्वजनिक रूप से सौंदर्य आदर्शों को समझता है और संबंधित है।

चूंकि सौंदर्य का स्वाद कलाकृति के साथ संवाद करने के लाभ का विकास और सुधार कर रहा है, इसलिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि लोग अक्सर वास्तव में सच्ची उच्च कला में आते हैं।

मानव जाति के पूरे इतिहास में, विभिन्न प्रकार की कला के कई अनमोल कृतियों का निर्माण किया गया था। यह आध्यात्मिक धन किसी भी व्यक्ति को मास्टर कर सकता है जो चाहता है, जो इसके फायदेमंद प्रभाव को समझ में आएगा, आदत को पहले लाएगा, और फिर कला के साथ संचार की आवश्यकता होगी।

सौंदर्य के लिए कला स्वाद पर गठन और सम्मान, लोग बाद में मानव जीवन के सभी क्षेत्रों में, दृश्य में, उनके पर्यावरण में लोगों के व्यवहार और संबंधों में सुंदरता बनाने की कोशिश करते हैं। चूंकि जीवन कला के रूप में सुंदर के समान कानून के अधीन है, फिर एक व्यक्ति कला के साथ संचार के लिए धन्यवाद जीवन में सुंदरता बनाने के लिए, खुद का निर्माता बन जाता है।

इसलिए हम अपने शरीर और हमारे आंदोलनों, सुंदर फर्नीचर, कपड़े, आवास, सुंदर अवयवों के लिए समान रूप से सुंदर सामग्री के लिए, एक सुंदर भाषण के लिए जीवन और संचार के लिए प्रयास करते हैं। और हमारे सौंदर्य स्वाद की यह आवश्यकता हमें एक मौका का मुकाबला करने के लिए प्रोत्साहित करती है।

बुरा स्वाद विभिन्न तरीकों से प्रकट होता है। वन सुंदरता, चिल्लाओ, ठीक है, वह सच्ची सुंदरता के लिए लेता है। बुराई स्वाद वाले लोगों के लिए, यह इस तथ्य की विशेषता है कि इसका बाहरी भावनाओं पर प्रत्यक्ष प्रभाव पड़ता है, जो सौंदर्य अनुभव नहीं करता है, बल्कि शारीरिक उत्तेजना का कारण बनता है। एक बुरे स्वाद वाला एक आदमी गंभीर कला पसंद नहीं करता है, क्योंकि इसे एक ज्ञात तनाव, प्रतिबिंब, भावनाओं के प्रयासों और इच्छाशक्ति की आवश्यकता होती है। यह सतही मनोरंजक के कार्यों के लिए अधिक उपयुक्त है, गहरी सामग्री के बिना आदिम रूपों की कला।

एक खराब स्वाद भी एक असाधारण स्नोबिंग-फेफड़ों के रूप में प्रकट होता है और साथ ही कला पर निर्णय को पूर्ववत करता है। स्नोब के लिए, कला घटनाओं के लिए एक दृष्टिकोण औपचारिक पदों के साथ विशेषता है, कला के कार्यों के एकमात्र सही मूल्यांकन के लिए दावा, और इसलिए दूसरों के कलात्मक स्वाद के प्रति बर्खास्त रवैया।

4. संक्रमण अवधि में कलात्मक संस्कृति का परिप्रेक्ष्य

कलात्मक संस्कृति का मूल - कला।

सृजन इकाई के अनुसार, कला को निम्नलिखित समूहों में विभाजित किया जा सकता है: लोक कलात्मक रचनात्मकता, शौकिया कला और पेशेवर कलात्मक गतिविधियां।

पीपुल्स कलात्मक रचनात्मकता कलात्मक संस्कृति को रेखांकित करती है। ऐतिहासिक अभ्यास की प्रक्रिया में विश्वदृश्य, सौंदर्य आदर्शों और लोगों के स्वाद को प्रतिबिंबित करते हुए, लोक कला विशिष्टता, मौलिकता, राष्ट्रीय चरित्र, मानववादी अभिविन्यास, स्वतंत्रता और न्याय के लिए स्वतंत्रता और इच्छा से प्रतिष्ठित है। लोक सामूहिक कला में सदियों से संचित, सिद्ध और कई पीढ़ियों, कलात्मक छवियों और रचनात्मकता की तकनीकों के साथ कुचल दिया जाता है। कलात्मक परंपराओं की निरंतरता और स्थिरता को परिसंचरण में व्यक्तिगत कौशल और नवाचार के साथ सफलतापूर्वक संयुक्त किया जाता है और सामान्य बढ़िया अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों, साइन-आधारित साजिश रेखाओं और इसी तरह की तरह। बहुआयामी, अभिगम्यता, चमक और सुधार - लोक कला के अभिन्न लक्षण।

"भविष्य के रूस के मॉडल की खोज में रूस, रूसी सुधारकों ने हमेशा अपनी आंखों को यूरोप में भुगतान किया है और कुछ ऐसे लोग थे जो देश को पारंपरिक आधार पर अपडेट करना चाहते हैं। फिर भी, हमारे पास मूल्य हैं, जो हमारे राष्ट्रीय संबद्धता और मिट्टी को ध्यान में रखते हैं, हमारे सुधारों के लिए विशेष महत्व है। यहां मुख्य बात यह है कि उन्हें लागू करने के लिए, उन्हें लागू करने के लिए विदेशों से "वितरित" करने की आवश्यकता नहीं है। वे पारंपरिक रूप से स्वयं हैं, लेकिन उन्हें पुनर्स्थापित करने, पुनर्जीवित करने की आवश्यकता है। "

के.एन. दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार कोस्ट्रिकोव, उनके काम में "संक्रमण अवधि में कलात्मक संस्कृति के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य" ने नोट किया कि लोगों से कला को अलग करना, लोगों के द्रव्यमान के सौंदर्य स्तर में कमी से कला को प्रभावित नहीं करता है, अनुमति नहीं देता है उसे अपने सामाजिक मिशन को पूरा करने के लिए।

तस्वीर, जो कोई भी नहीं दिखती है, संगीत के लिए अर्थहीन है, जो कोई भी सुन नहीं रहा है। सिद्धांत रूप में कलात्मक संस्कृति को इन सभी विरोधाभासों को दूर करना चाहिए और जीवन के साथ वास्तविक संबंध के एक विस्तृत तरीके पर कलात्मक संस्कृति के साथ-साथ कला को वापस लेना चाहिए। केवल व्यापक लोक जनता के साथ अपनी बातचीत के माध्यम से, कलात्मक संस्कृति एक शक्तिशाली वास्तविकता रूपांतरण लीवर बन जाती है। और सामाजिक सामग्री की कला द्वारा व्यक्त सर्कल, उनके जनता के लिए अधिक असंख्य, पूर्ण गति, जीवन सौंदर्यपूर्ण रूप से सार्थक, कला स्वयं, कलात्मक संस्कृति स्वयं है। यहां, पूर्ण अधिकार के साथ, आप कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक को मानव गतिविधि के प्रकार के रूप में देख सकते हैं।

कोई भी श्रम उत्पाद एक हथियार है, एक उपकरण, एक मशीन या जीवन को बनाए रखने का साधन- कुछ विशेष आवश्यकता के लिए बनाया गया है। वैज्ञानिक अनुसंधान के रूप में भी ऐसे आध्यात्मिक उत्पादन उत्पादों को विशेषज्ञों के एक संकीर्ण समूह के लिए अच्छी तरह से सुलभ और महत्वपूर्ण हो सकता है, एक ही समय में कुछ भी नहीं, उनके सामाजिक महत्व में हारने के बिना। लेकिन कला के काम को केवल इसके लिए सार्वभौमिकता की स्थिति के तहत, इसकी सामग्री के "सामान्य ब्याज" के तहत पहचाना जा सकता है। कलाकार को कुछ ऐसी चीज़ों को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो चौफुर के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण है, और वैज्ञानिक के लिए, यह न केवल अपने पेशे की विशिष्टताओं को मापने के लिए, बल्कि सामान्य जीवन में भागीदारी के उपाय में भी उनकी महत्वपूर्ण गतिविधि पर लागू होता है। एक व्यक्ति होने के लिए एक व्यक्ति होने की क्षमता।

संक्रमणकालीन अवधि में, लोगों की चेतना का विकास इस तथ्य की ओर जाता है कि उन लोगों का एक बड़ा चक्र जो पहले अपने आध्यात्मिक विकास में कलात्मक संस्कृति के संपर्क में नहीं आए थे, धीरे-धीरे संपर्क करने के लिए आता है। आज, वास्तविक कला के लिए पहले से कहीं अधिक, और पश्चिमी द्रव्यमान संस्कृति के रूप में एक विकल्प नहीं है। समय पिछले शताब्दी के लिए "के लिए" और "के खिलाफ" सब कुछ का विश्लेषण करने के लिए आता है और इस ग्रह पर अपने मिशन की समझ के साथ एक नया पूर्ण व्यक्ति को प्रबुद्ध और बनाने शुरू करता है। केवल इस ज्ञान को उच्च गुणवत्ता और कलात्मक रूप से सक्षम होना चाहिए, जो वास्तव में एक नया व्यक्ति, दुनिया का व्यक्ति और सृजन के लिए निर्माण करेगा!

ऐसा करने के लिए, घरेलू क्लासिक्स के प्रतिकृति और वितरण और घरेलू सिनेमा के कार्यों के पुनरुद्धार के साथ शुरू करना आवश्यक है। क्लबों, संस्कृति के घरों के कामकाज को स्थापित करने के लिए तत्काल है, जहां सामान्य लोग शौकिया रचनात्मकता में संलग्न होने के लिए अपने खाली समय में, संदिग्ध सांस्कृतिक और कल्याण केंद्रों के दौरे के बजाय एक दूसरे के साथ संचार कर सकते हैं। घरेलू साहित्यिक क्लासिक हवा के रूप में आवश्यक है, संक्रमणकालीन समय के आज के नए दृश्य लेखकों, जो घरेलू इतिहास के गहरे विकास के बिना बड़े साहित्य के स्तर तक बढ़ने में सक्षम नहीं होंगे।

अपने उच्चतम अभिव्यक्तियों में शब्द की कला हमेशा भविष्य में आकांक्षा के साथ imbued है। आने के लिए अभिविन्यास कलात्मक रचनात्मकता के मुख्य विशिष्ट गुणों में से एक है, इसे अन्य प्रकार की मानव गतिविधि से अलग करता है, मुख्य रूप से आधुनिकता के लिए संबोधित करता है। साथ ही, लगभग हर प्रामाणिक कलाकार एक साथ अतीत में उल्लेखनीय और गहरा ध्यान है।

भविष्य के आंदोलन के लिए आंदोलन वास्तविक और मानसिक है, यह समझने की मांग कर रहा है कि हम कहां जाते हैं, - वास्तव में, आंदोलन के तुलनीय "रात में एक अपरिचित क्षेत्र पर।" और दिशा की जांच करने का एकमात्र तरीका वापस आ गया है, अतीत में, यह चेक "अब हो रहा है", यह किया गया था और हमेशा प्रतिबद्ध किया गया था।

निष्कर्ष

कलात्मक धारणा की क्षमता का विकास, इस प्रकार, साथ ही साथ स्वाद की परिश्रम भी है, जिसकी सामग्री व्यापक है, क्योंकि यह न केवल कला की घटना है, बल्कि इसकी सौंदर्य मौलिकता में भी सभी वास्तविकता है । स्वाद न केवल कला के साथ संवाद करने में बनता है, बल्कि व्यक्ति के पूरे जीवन में, पर्यावरण के प्रभाव में, और, यह बन गया, कला और पर्यावरण क्या है गुणवत्ता पर निर्भर करेगा सौंदर्य स्वाद का।

मुझे आपके काम को समाप्त करना होगा, मैं जर्मन लेखक, कवि और जीडीआर जोहेननेस बेचर के राजनेता के शब्दों को देखना चाहूंगा:

"खूबसूरती से जीने के लिए - न केवल ध्वनि खाली है,

केवल एक जो विश्व सौंदर्य में गुणा करता है

श्रम, संघर्ष - वह जीवन खूबसूरती से रहता है,

सचमुच सौंदर्य के साथ ताज! "।

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