एक शानदार कलाकार (ज़िनेदा सेरेब्रीकोवा) का निषिद्ध प्यार। Zinaida Evgenievna Serebryakova की जीवनी Zinaida Serebryakova के कपड़े

Zinaida Evgenievna Serebryakova (युवती नाम Lansere; दिसंबर 12, 1884, Neskuchnoye गांव, खार्कोव प्रांत, अब खार्कोव क्षेत्र, यूक्रेन - 19 सितंबर, 1967, पेरिस, फ्रांस) - रूसी कलाकार, कला संघ की दुनिया के सदस्य, पहले में से एक पेंटिंग के इतिहास में प्रवेश करने वाली रूसी महिलाएं।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा की जीवनी

जिनेदा सेरेब्रीकोवा का जन्म 28 नवंबर, 1884 को खार्कोव के पास परिवार की संपत्ति "नेस्कुचनॉय" में हुआ था। उनके पिता एक प्रसिद्ध मूर्तिकार थे। माँ बेनोइस परिवार से आई थीं और अपनी युवावस्था में एक ग्राफिक कलाकार थीं। उसके भाई कम प्रतिभाशाली नहीं थे, छोटा एक वास्तुकार था, और बड़ा स्मारकीय पेंटिंग और ग्राफिक्स के उस्ताद थे।

Zinaida ने अपने कलात्मक विकास का श्रेय मुख्य रूप से अपने चाचा अलेक्जेंडर बेनोइस, अपनी माँ के भाई और बड़े भाई को दिया है।

कलाकार ने अपना बचपन और युवावस्था सेंट पीटर्सबर्ग में अपने दादा, वास्तुकार एन.एल. बेनोइस के घर और एस्टेट "नेस्कुचन" में बिताई। जिनेदा का ध्यान हमेशा खेत में युवा किसान लड़कियों के काम से आकर्षित होता था। इसके बाद, यह उसके काम में एक से अधिक बार परिलक्षित होगा।

1886 में, अपने पिता की मृत्यु के बाद, परिवार संपत्ति से सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। परिवार के सभी सदस्य रचनात्मक गतिविधियों में लगे हुए थे, और ज़िना उत्साह के साथ आकर्षित हुई।

1900 में, Zinaida ने महिला व्यायामशाला से स्नातक किया और राजकुमारी M.K. Tenisheva द्वारा स्थापित कला विद्यालय में प्रवेश लिया।

1902-1903 में, इटली की यात्रा के दौरान, उन्होंने कई रेखाचित्र और अध्ययन बनाए।

1905 में उन्होंने बोरिस अनातोलियेविच सेरेब्रीकोव से शादी की। शादी के बाद युवक पेरिस चला गया। यहाँ Zinaida Accademia de la Grande Chaumiere में भाग लेती है, बहुत काम करती है, जीवन से आकर्षित करती है।

एक साल बाद, युवा घर लौटता है। Neskuchny में, Zinaida कड़ी मेहनत करती है - वह रेखाचित्र, चित्र और परिदृश्य बनाती है। कलाकार के पहले कार्यों में, आप पहले से ही अपनी शैली को पहचान सकते हैं, अपनी रुचियों की सीमा निर्धारित कर सकते हैं। 1910 में, वास्तविक सफलता जिनेदा सेरेब्रीकोवा की प्रतीक्षा कर रही है।

गृहयुद्ध के दौरान, जिनेदा के पति साइबेरिया में शोध कर रहे थे, और वह और उनके बच्चे नेस्कुचन में थे। पेत्रोग्राद में जाना असंभव लग रहा था, और जिनेदा खार्कोव चली गई, जहाँ उसे पुरातत्व संग्रहालय में काम मिला। "नेस्कुचन" में उसकी पारिवारिक संपत्ति जल गई, उसके सारे काम नष्ट हो गए। बाद में बोरिस की मौत हो गई। परिस्थितियाँ कलाकार को रूस छोड़ने के लिए मजबूर करती हैं। वह फ्रांस जाती है। इन सभी वर्षों में कलाकार अपने पति के बारे में निरंतर विचारों में रही। उसने अपने पति के चार चित्रों को चित्रित किया, जो ट्रेटीकोव गैलरी और नोवोसिबिर्स्क आर्ट गैलरी में रखे गए हैं।

1920 के दशक में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा अपने बच्चों के साथ बेनोइस के पूर्व अपार्टमेंट में पेत्रोग्राद लौट आई। जिनेदा की बेटी तात्याना ने बैले का अध्ययन करना शुरू किया। Zinaida, अपनी बेटी के साथ, Mariinsky Theatre का दौरा करती हैं, वहाँ भी पर्दे के पीछे हैं। थिएटर में, जिनेदा ने लगातार पेंटिंग की।

परिवार मुश्किल दौर से गुजर रहा है। सेरेब्रीकोवा ने ऑर्डर करने के लिए पेंट करने की कोशिश की, लेकिन कुछ भी नहीं हुआ। वह प्रकृति के साथ काम करना पसंद करती थी।

क्रांति के बाद के पहले वर्षों में, देश में एक जीवंत प्रदर्शनी गतिविधि शुरू हुई। 1924 में, सेरेब्रीकोवा अमेरिका में रूसी ललित कला की एक बड़ी प्रदर्शनी में एक प्रदर्शक बन गया। उन्हें भेंट की गई सभी पेंटिंग बिक गईं। प्राप्त धन के साथ, वह एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करने और आदेश प्राप्त करने के लिए पेरिस जाने का फैसला करती है। वह 1924 में चली जाती है।

पेरिस में बिताए गए वर्ष उसके लिए खुशी और रचनात्मक संतुष्टि नहीं लाए। वह अपनी मातृभूमि के लिए तरसती थी, अपने चित्रों में उसके लिए अपने प्यार को प्रतिबिंबित करने की कोशिश करती थी। उनकी पहली प्रदर्शनी 1927 में ही लगी थी। उसने जो पैसा कमाया, उसे उसने माँ और बच्चों को भेज दिया।

1961 में, दो सोवियत कलाकार, एस। गेरासिमोव और डी। शमारिनोव ने पेरिस में उनसे मुलाकात की। बाद में 1965 में, उन्होंने मास्को में उसके लिए एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की।

1966 में, सेरेब्रीकोवा के कार्यों की अंतिम, बड़ी प्रदर्शनी लेनिनग्राद और कीव में हुई।

1967 में, पेरिस में 82 वर्ष की आयु में, जिनेदा एवगेनिएवना सेरेब्रीकोवा का निधन हो गया।

सेरेब्रीकोवा की रचनात्मकता

अपनी युवावस्था में भी, कलाकार ने हमेशा अपने रेखाचित्रों में रूस के लिए प्यार का इजहार किया है। उनकी पेंटिंग "ए गार्डन इन ब्लूम" और कुछ अन्य स्पष्ट रूप से रूस के अंतहीन विस्तार, घास के फूलों और खेतों के आकर्षण की बात करते हैं।

१९०९ - १९१० की प्रदर्शनियों की प्रदर्शनी में दिखाई देने वाली पेंटिंग एक अजीबोगरीब और अनूठी शैली को व्यक्त करती हैं।

सेल्फ-पोर्ट्रेट "बिहाइंड द टॉयलेट" से दर्शकों को सबसे ज्यादा खुशी हुई। एक छोटे से गाँव में रहने वाली एक महिला, सर्दियों की एक छोटी शाम को, आईने में देख कर, अपने प्रतिबिंब को देखकर मुस्कुराती है, मानो कंघी से खेल रही हो। एक युवा कलाकार के इस काम में अपनी ही तरह हर चीज में ताजगी की सांस चलती है. कोई आधुनिकता नहीं है; कमरे का एक कोना, मानो यौवन से प्रकाशित हो, अपने सभी आकर्षण और आनंद में दर्शकों के सामने प्रकट होता है।

कलाकार की रचनात्मकता का सबसे बड़ा शिखर पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में पड़ता है। ये किसानों और सुंदर रूसी परिदृश्यों के साथ-साथ रोजमर्रा की जिंदगी की शैलियों के बारे में पेंटिंग हैं, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "एट ब्रेकफास्ट", "बैलेरिनस इन द रेस्टरूम"।

शौचालय के पीछे नाश्ते के समय कैनवास को सफेद करना

इन वर्षों में महत्वपूर्ण कार्यों में से एक पेंटिंग "द व्हाइटनिंग ऑफ द कैनवस" है, जिसे 1916 में चित्रित किया गया था, जहां सेरेब्रीकोवा एक स्मारकीय कलाकार के रूप में कार्य करता है।

कम क्षितिज की छवि के कारण, नदी के पास घास के मैदान में ग्रामीण महिलाओं के आंकड़े राजसी दिखते हैं। सुबह-सुबह वे अपने द्वारा बुने गए कैनवस को फैलाते हैं और उन्हें सूरज की तेज किरणों के तहत दिन के लिए छोड़ देते हैं। रचना लाल, हरे और भूरे रंग के टोन में बनाई गई है, जो छोटे कैनवास को एक स्मारकीय सजावटी कैनवास के गुण प्रदान करती है। यह किसानों की मेहनत का एक प्रकार का भजन है। आंकड़े अलग-अलग रंग और लयबद्ध चाबियों में बने होते हैं, जो एक एकल प्लास्टिक राग बनाता है, जो संरचना के भीतर बंद होता है। यह सब एक एकल राजसी समझौता है जो रूसी महिला की सुंदरता और ताकत का महिमामंडन करता है। किसान महिलाओं को एक छोटी नदी के किनारे पर चित्रित किया गया है, जहां से सुबह-सुबह कोहरा ऊपर की ओर उठता है। सूरज की लाल किरणें महिलाओं के चेहरों पर एक खास आकर्षण देती हैं। "कैनवास का सफेद होना" प्राचीन भित्तिचित्रों की याद दिलाता है।

चित्र के सुरम्य और रैखिक लय का उपयोग करते हुए, कलाकार इस काम की व्याख्या एक अनुष्ठान अधिनियम के रूप में करता है, जो लोगों और दुनिया की सुंदरता को दर्शाता है। दुर्भाग्य से, यह जिनेदा सेरेब्रीकोवा का आखिरी बड़ा काम है।

उसी वर्ष, बेनोइट को कज़ान स्टेशन को पेंटिंग से सजाने का आदेश दिया गया और उन्होंने अपनी भतीजी को काम करने के लिए आमंत्रित किया। कलाकार अपने तरीके से एक प्राच्य विषय बनाने का फैसला करता है। भारत, जापान, तुर्की और सियाम को पूर्व की खूबसूरत महिलाओं के रूप में पेश करें।

अपने रचनात्मक कार्य के प्रमुख में, कलाकार दुखी होता है। टाइफस से बीमार पड़ने के बाद, कुछ ही समय में इस भयानक बीमारी से उसका पति जल जाता है, और उसकी माँ और चार बच्चे सेरेब्रीकोवा की बाहों में रह जाते हैं। परिवार को सचमुच हर चीज की सख्त जरूरत है। संपत्ति पर मौजूद स्टॉक पूरी तरह से लूट लिया गया था। कोई पेंट नहीं है, और कलाकार अपने हाउस ऑफ कार्ड्स को चारकोल और पेंसिल से पेंट करता है, जिसमें वह अपने बच्चों को दर्शाती है।

सेरेब्रीकोवा भविष्यवाद की शैली में महारत हासिल करने के लिए एक स्पष्ट इनकार के साथ जवाब देता है और खार्कोव के पुरातात्विक संग्रहालय में काम पाता है, जो प्रदर्शन के पेंसिल स्केच बनाता है।

कला प्रेमी उसके चित्रों को लगभग बिना कुछ लिए, भोजन या पुरानी चीजों के लिए खरीदते हैं।

सेरेब्रीकोवा अफ्रीकी देशों की यात्रा करता है। विदेशी परिदृश्य उसे विस्मित करते हैं, वह एटलस पर्वत को चित्रित करती है, अफ्रीकी महिलाओं के चित्र बनाती है, ब्रिटनी के मछुआरों के बारे में रेखाचित्रों का एक चक्र बनाती है।

1966 में, मास्को में यूएसएसआर की राजधानी में सेरेब्रीकोवा के कार्यों की प्रदर्शनियां खोली गईं और कुछ बड़े शहरों में, कई चित्रों को रूसी संग्रहालयों द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

अपनी युवावस्था में, जिनेदा को प्यार हो गया और उसने अपने ही चचेरे भाई से शादी कर ली। परिवार ने उनकी शादी को मंजूरी नहीं दी, और युवाओं को अपनी जन्मभूमि छोड़ने के लिए मजबूर किया गया।

रूसी कलाकार जिनेदा सेरेब्रीकोवा के कैनवस में किसान आबादी के जीवन और कार्य का वर्णन करने वाले कई चित्र हैं। उसने प्रकृति से जमीन पर काम करने वाले लोगों को उसी खेत में चित्रित किया जहां किसान काम करते थे। सभी विवरणों को पकड़ने के लिए, कलाकार श्रमिकों के सामने उठा, सभी काम शुरू होने से पहले पेंट और ब्रश के साथ मैदान में आया।

लगातार गरीबी के कारण, सेरेब्रीकोवा को अपने दम पर पेंट बनाने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि उनके पास खरीदने के लिए बस कुछ भी नहीं था। आज, सेरेब्रीकोवा के कार्यों के लिए शानदार रकम की पेशकश की जाती है, हालांकि जिनेदा ने अपने जीवनकाल में हमेशा अपने चित्रों को बेचने का प्रबंधन नहीं किया, और कलाकार को पृथ्वी पर आवंटित लगभग हर समय गरीबी में रहना पड़ा।

फ्रांस जाने के बाद, और अपनी बेटी और बेटे को रूस में छोड़कर, सेरेब्रीकोवा ने कल्पना भी नहीं की थी कि अगली बार वह 36 साल बाद ही अपने बच्चे को देखेगी।

Zinaida Evgenievna Serebryakova (युवती नाम लांसरे; 28 नवंबर, 1884, नेस्कुचनॉय, कुर्स्क प्रांत का गाँव - 19 सितंबर, 1967, पेरिस, फ्रांस) एक रूसी कलाकार है, जो वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन की सदस्य है, जो पहली रूसी महिलाओं में से एक है। जिन्होंने चित्रकला के इतिहास में प्रवेश किया। ओसिप ब्रेज़ का छात्र।

जिनेदा का जन्म 10 दिसंबर, 1884 को हुआ था। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के एक वरिष्ठ शोधकर्ता ओए ज़िवोवा के एक पत्र के जवाब में लिखी गई अपनी आत्मकथा में, सेरेब्रीकोवा ने 12 दिसंबर को अपनी जन्मतिथि का संकेत दिया, जो प्रलेखित तथ्यों और अन्य आत्मकथाओं के अनुरूप नहीं है। उसने अपना बचपन नेस्कुचनॉय एस्टेट में सबसे प्रसिद्ध कला परिवारों में से एक, बेनोइट-लांसरे में बिताया। उनके दादा, निकोलस बेनोइस, एक प्रसिद्ध वास्तुकार थे, उनके पिता यूजीन लैंसरे एक प्रसिद्ध मूर्तिकार थे, और उनकी मां एकातेरिना निकोलेवना (1850-1933, वास्तुकार निकोलस बेनोइस की बेटी, वास्तुकार लियोन्टी बेनोइस की बहन और कलाकार एलेक्जेंडर बेनोइस) थीं। अपनी युवावस्था में एक ग्राफिक कलाकार। जिनेदा के चचेरे भाई नादेज़्दा लियोन्टीवना बेनोइस (उस्तिनोव से विवाहित), ब्रिटिश अभिनेता और लेखक पीटर उस्तीनोव की मां थीं - इस प्रकार, वह जेड ई लांसरा के चचेरे भाई थे।

पति - बोरिस अनातोलियेविच सेरेब्रीकोव, जो जिनेदा के चचेरे भाई थे। संतान:

1900 में, Zinaida ने महिला व्यायामशाला से स्नातक किया और राजकुमारी M.K. Tenisheva द्वारा स्थापित कला विद्यालय में प्रवेश लिया। 1903-1905 में वह चित्रकार OE Braz की छात्रा थीं। 1902-1903 में उन्होंने इटली की यात्रा की। १९०५-१९०६ में उन्होंने पेरिस के एकेडेमिया डे ला ग्रैंड चौमियर में अध्ययन किया। 1905 में, Zinaida Lansere ने एक छात्र और उसके चचेरे भाई बोरिस सेरेब्रीकोव से शादी की।

एक कलाकार के रूप में, सेंट पीटर्सबर्ग में सेरेब्रीकोवा का गठन किया गया था। शोधकर्ताओं ने कलाकार के काम से जुड़े "पुश्किन और ब्लोक के संगीत, दोस्तोवस्की की प्रतिभा में" पर जोर दिया

अपनी शिक्षुता के बाद से, जेड लांसरे ने दुनिया की सुंदरता के लिए अपने प्यार का इजहार करने की कोशिश की है। उनकी शुरुआती रचनाएँ - "किसान लड़की" (1906, रूसी संग्रहालय) और "गार्डन इन ब्लॉसम" (1908, निजी संग्रह) - रूसी भूमि की सुंदरता की खोज और तीव्र अनुभूति के बारे में बताती हैं।

सेरेब्रीकोवा का स्व-चित्र (शौचालय के पीछे, 1909, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), जिसे पहली बार 1910 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की बड़ी प्रदर्शनी में दिखाया गया था, ने सेरेब्रीकोवा को व्यापक लोकप्रियता दिलाई। स्व-चित्र के बाद "द बाथर" (1911, रूसी संग्रहालय), चित्र "ई। के। लांसरे "(1911, निजी संग्रह) और कलाकार की मां" एकातेरिना लांसरे "(1912, रूसी संग्रहालय) का चित्र परिपक्व रचनाएँ और रचना में ठोस हैं।
वह १९११ में कला समाज की दुनिया में शामिल हो गईं, लेकिन अपने कैनवस में साधारण विषयों, सद्भाव, प्लास्टिसिटी और सामान्यीकरण के लिए अपने प्यार में समूह के बाकी हिस्सों से अलग थीं।

1914-1917 में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा के काम ने एक समृद्ध अवधि का अनुभव किया। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने लोक जीवन, किसान कार्य और रूसी ग्रामीण इलाकों के विषयों पर चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की, जो उनके दिल के बहुत करीब थी: "किसान" (1914-1915, रूसी संग्रहालय), "हार्वेस्ट" (1915, ओडेसा कला संग्रहालय) और अन्य।

इन कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण थी द व्हाइटनिंग ऑफ द कैनवस (1917, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। किसान महिलाओं के आंकड़े, आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ कब्जा कर लिया, स्मारकीयता प्राप्त करते हैं, कम क्षितिज द्वारा जोर दिया जाता है।

1916 में, अलेक्जेंडर बेनोइस को मॉस्को में कज़ान्स्की रेलवे स्टेशन को पेंट करने का आदेश मिला, उन्होंने काम में भाग लेने के लिए एवगेनी लांसरे, बोरिस कुस्टोडीव, मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की और जिनेदा सेरेब्रीकोवा को आमंत्रित किया। सेरेब्रीकोवा ने पूर्व का विषय लिया: भारत, जापान, तुर्की और सियाम को सुंदरियों के रूप में प्रस्तुत किया गया है। उसी समय, वह स्लाव पौराणिक कथाओं के विषयों पर एक अधूरी पेंटिंग पर काम कर रही है।

Zinaida ने अक्टूबर क्रांति से अपनी पैतृक संपत्ति Neskuchny में मुलाकात की। 1919 में उनके पति बोरिस की टाइफस से मृत्यु हो गई। वह चार बच्चों और एक बीमार मां के साथ बिना आजीविका के रह गई है। Neskuchny के भंडार को लूट लिया गया। ऑइल पेंट की कमी के कारण उसे चारकोल और पेंसिल का सहारा लेना पड़ रहा है। इस समय, वह सभी चार अनाथ बच्चों को दिखाते हुए एक दुखद काम - "हाउस ऑफ़ कार्ड्स" बनाती है।

यह CC-BY-SA के तहत लाइसेंस प्राप्त विकिपीडिया लेख का हिस्सा है। लेख का पूरा पाठ यहाँ है →

मैंने पहले ही एक बार के बारे में एक पोस्ट किया था। लेकिन उनकी 125वीं वर्षगांठ को समर्पित प्रदर्शनी के संबंध में, जो अब हाउस ऑफ नैशचोकिना गैलरी में हो रही है, मैं इसे फिर से नहीं लिख सकता।
क्योंकि यह प्रदर्शनी मेरे लिए काफी नहीं है। उसके काम से एक दयनीय निचोड़ है। और मैं उसे वैलेंटाइना सेरोव से कम प्यार नहीं करता। यह एक अद्भुत, हंसमुख और शक्तिशाली पेंटिंग है, स्त्री बिल्कुल नहीं। और उसे देखकर यह अनुमान लगाना पूरी तरह से असंभव है कि इस अद्भुत महिला के लिए भगवान ने कितना कठिन भाग्य तैयार किया है।

शौचालय के पीछे। स्व-चित्र 1908-1909। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

मुझे लगता है कि हमारी कला में जाने जाने वाले बेनोइस परिवार को हर कोई जानता है।
तो अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस की बहन - एकातेरिना निकोलेवन्ना (वह एक ग्राफिक कलाकार भी थीं) उन्होंने मूर्तिकार एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच लांसरे से शादी की। एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच लांसरे अपने समय के सर्वश्रेष्ठ पशु चित्रकार थे। मैं सिर्फ मेरा ही नहीं कहूंगा।
लैंसरे परिवार के पास खार्कोव के पास नेस्कुचनॉय एस्टेट का स्वामित्व था। और वहाँ, 10 दिसंबर, 1884 को, उनकी एक बेटी, ज़िनोचका, आखिरी छठी संतान थी।
दो बेटे, यूजीन और निकोलाई भी रचनात्मक व्यक्तित्व बन गए। निकोले एक प्रतिभाशाली वास्तुकार बन गए, और एवगेनी एवगेनिविच -

- जैसे मेरी बहन एक कलाकार है। उन्होंने स्मारकीय पेंटिंग और ग्राफिक्स की रूसी और सोवियत कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
जब ज़िनोचका 2 साल का था, पिताजी की तपेदिक से मृत्यु हो गई। और वह अपने भाइयों और मां के साथ अपने दादा के साथ रहने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग चली गई। बड़े बेनोइट परिवार के लिए।
Zinaida Evgenievna ने अपना बचपन और किशोरावस्था सेंट पीटर्सबर्ग में बिताई। सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला और संग्रहालय, शानदार Tsarskoye Selo पार्क, जहां परिवार गर्मियों में यात्रा करता था, युवा कलाकार के गठन पर उनका प्रभाव था। उच्च कला की भावना घर में राज करती थी। बेनोइट और लांसर परिवारों में, जीवन का मुख्य उद्देश्य कला की सेवा करना था। हर दिन ज़िना देख सकती थी कि कैसे वयस्कों ने निस्वार्थ भाव से काम किया, पानी के रंगों के साथ बहुत कुछ चित्रित किया, जिस तकनीक के परिवार में सभी के स्वामित्व थे।

परिवार के बड़े सदस्यों: माँ और भाई, जो पेशेवर कलाकार बनने की तैयारी कर रहे थे, के ध्यान में लड़की की प्रतिभा विकसित हुई। पूरे परिवार के घर के माहौल ने शास्त्रीय कला के प्रति सम्मान बढ़ाया: दादाजी की कहानियां -

1901 . का पोर्ट्रेट
कला अकादमी के बारे में निकोलाई लियोन्टीविच, बच्चों के साथ इटली की यात्राएँ, जहाँ वे पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित हुए, संग्रहालयों का दौरा किया।

१८७६-१८७७: एडमिरल्टी के सामने का फव्वारा, एआर गेशवेंड के सहयोग से, एन.एल. बेनोइट।
1900 में, Zinaida ने महिला व्यायामशाला से स्नातक किया और राजकुमारी M.K. Tenisheva द्वारा स्थापित कला विद्यालय में प्रवेश लिया। 1903-1905 में वह चित्रकार ओई ब्रेज़ की छात्रा थीं, जिन्होंने ड्राइंग करते समय "सामान्य" देखना सिखाया, न कि "भागों में" खींचना। 1902-1903 में उन्होंने इटली की यात्रा की। 1905-1906 में उन्होंने पेरिस में एकडेमी डे ला ग्रांडे चौमीरे में अध्ययन किया।

Tsarskoe Selo में सर्दी।
1905 में सेंट पीटर्सबर्ग में एस। डायगिलेव ने रूसी चित्रकारों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। रोकोतोव, लेवित्स्की, बोरोविकोवस्की, वेनेत्सियानोव की कला की सुंदरता सबसे पहले रूसी जनता के सामने आई थी। किसानों के विनीशियन चित्र, किसान श्रम के काव्यीकरण ने जिनेदा सेरेब्रीकोवा को अपनी पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया, उन्हें चित्रों पर गंभीर काम करने के लिए प्रेरित किया।

आत्म चित्र
1898 के बाद से, सेरेब्रीकोवा ने लगभग हर वसंत और गर्मी नेस्कुचन में बिताई है। खेत में युवा किसान लड़कियों का काम उनका विशेष ध्यान आकर्षित करता है। इसके बाद, यह उसके काम में एक से अधिक बार परिलक्षित होगा।

रोटी कटाई
लांसरे एस्टेट से दूर नहीं, नदी के दूसरी तरफ, खेत पर, सेरेब्रीकोव्स का घर है। एवगेनी अलेक्जेंड्रोविच लैंसरे की बहन - जिनेदा - ने अनातोली सेरेब्रीकोव से शादी की। उनका बेटा बोरिस अनातोलियेविच सेरेब्रीकोव इस प्रकार कलाकार के चचेरे भाई का चचेरा भाई था।

बचपन से ही ज़िना और बोरिया को एक साथ पाला जाता है। वे सेंट पीटर्सबर्ग और नेस्कुचन दोनों में पास में हैं। वे एक-दूसरे से प्यार करते हैं, अपने जीवन को जोड़ने के लिए तैयार हैं, और उनके रिश्तेदार उनके रिश्ते को स्वीकार करते हैं। लेकिन कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि चर्च ने करीबी रिश्तेदारों के विवाह को प्रोत्साहित नहीं किया। इसके अलावा, जिनेदा रोमन कैथोलिक है, बोरिस रूढ़िवादी है। लंबे समय के बाद, आध्यात्मिक अधिकारियों के लिए बेलगोरोड और खार्कोव की यात्राओं के बाद, इन बाधाओं को आखिरकार हटा दिया गया और 9 सितंबर, 1905 को उन्होंने शादी कर ली।
जिनेदा उत्साह से पेंटिंग में लगी हुई थी, बोरिस रेलवे इंजीनियर बनने की तैयारी कर रहा था। जैसा कि वे कहते हैं, दोनों ने एक-दूसरे पर भरोसा किया और भविष्य के लिए सबसे आशावादी योजनाएँ बनाईं।

किण्वन के साथ एक किसान महिला।
शादी के बाद युवक पेरिस चला गया। उनमें से प्रत्येक की इस यात्रा से जुड़ी विशेष योजनाएँ थीं। Zinaida ने Accademia de la Grande Chaumiere में भाग लिया, जहां उन्होंने जीवन से आकर्षित किया, और बोरिस ने एक ऑडिटर के रूप में ब्रिज एंड रोड्स के हायर स्कूल में दाखिला लिया।

एक साल बाद, छापों से भरा, सेरेब्रीकोव घर लौट आए।

Neskuchny में, Zinaida कड़ी मेहनत करती है - वह रेखाचित्र, चित्र और परिदृश्य लिखती है, और बोरिस एक देखभाल करने वाले और कुशल मालिक के रूप में, नरकट की घास काटता है, सेब के पेड़ लगाता है, भूमि की खेती और फसल की निगरानी करता है, और फोटोग्राफी का शौकीन है।

वह और जिनेदा बहुत अलग लोग हैं, लेकिन ये अंतर उन्हें पूरक, एकजुट करने लगते हैं। और जब वे अलग होते हैं (जो अक्सर होता है), जिनेदा का मूड बिगड़ जाता है, काम उसके हाथ से निकल जाता है।
1911 में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा नव निर्मित वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट एसोसिएशन की सदस्य हैं, जिसके संस्थापकों में से एक उनके चाचा अलेक्जेंडर निकोलाइविच थे।

बी। सेरेब्रीकोव का पोर्ट्रेट।
अगस्त 1914 से, बीए सेरेब्रीकोव इरकुत्स्क-बोदाइबो रेलवे के निर्माण पर सर्वेक्षण दल के प्रमुख थे, और बाद में, 1919 तक, उन्होंने ऊफ़ा-ऑरेनबर्ग रेलवे के निर्माण में भाग लिया। यह, अपने तरीके से, एक खुशहाल शादी से पति-पत्नी के चार बच्चे हुए - बेटे झुनिया और शूरा, बेटियां तान्या और कात्या। (उन सभी ने बाद में अपने जीवन को कला से जोड़ा, कलाकार, वास्तुकार, सज्जाकार बन गए।) 1989 में तात्याना बोरिसोव्ना की मृत्यु हो गई। वह एक बहुत ही दिलचस्प नाट्य कलाकार थीं, जिन्हें 1905 की स्मृति में MAHU में पढ़ाया जाता था। मैं उसे जानता था। वह बहुत उज्ज्वल, उज्ज्वल, काली चेरी के आकार की आँखों वाली एक उज्ज्वल, प्रतिभाशाली कलाकार थी। उसके सभी बच्चे ऐसे ही हैं।

नाश्ते के समय
अगर मैंने खुद इन आँखों को जीवन में नहीं देखा होता, तो मुझे ज़ेड सेरेब्रीकोवा के चित्रों पर विश्वास नहीं होता।
जाहिर तौर पर उनके परिवार में उन सभी की आंखें ऐसी थीं।
सेरेब्रीकोवा का स्व-चित्र व्यापक रूप से जाना जाता था (1909, ट्रीटीकोव गैलरी (ऊपर); पहली बार 1910 में कला की दुनिया द्वारा आयोजित एक बड़ी प्रदर्शनी में दिखाया गया था।

स्व-चित्र के बाद द बाथर (1911, रूसी संग्रहालय), कलाकार की बहन का एक चित्र था

"एकातेरिना एवगेनिव्ना लांसरे (ज़ेलेनकोवा)" (1913) और कलाकार की माँ का चित्र "एकातेरिना लांसरे" (1912, रूसी संग्रहालय)

- परिपक्व कार्य, रचना में ठोस। वह १९११ में कला समाज की दुनिया में शामिल हो गईं, लेकिन अपने कैनवस में साधारण विषयों, सद्भाव, प्लास्टिसिटी और सामान्यीकरण के लिए अपने प्यार में समूह के बाकी हिस्सों से अलग थीं।

आत्म चित्र। पिय्रोट १९११
1914-1917 में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा के काम ने एक समृद्ध अवधि का अनुभव किया। इन वर्षों के दौरान उन्होंने लोक जीवन, किसान कार्य और रूसी ग्रामीण इलाकों के विषयों पर चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की, जो उनके दिल के बहुत करीब थी: "द पीजेंट्स" (1914-1915, रूसी संग्रहालय)।

इन कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण थी द व्हाइटनिंग ऑफ द कैनवस (1917, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। किसान महिलाओं के आंकड़े, आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ कब्जा कर लिया, स्मारकीयता प्राप्त करते हैं, कम क्षितिज द्वारा जोर दिया जाता है।

वे सभी शक्तिशाली, रसीले, बहुत रंगीन लिखे गए हैं। यह जीवन के लिए एक भजन है।
1916 में, अलेक्जेंडर बेनोइस को मॉस्को में कज़ान्स्की रेलवे स्टेशन (*) को पेंट करने का आदेश मिला, उन्होंने काम में भाग लेने के लिए एवगेनी लांसरे, बोरिस कुस्टोडीव, मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की और जिनेदा सेरेब्रीकोवा को आमंत्रित किया। सेरेब्रीकोवा ने पूर्व का विषय लिया: भारत, जापान, तुर्की और सियाम को सुंदरियों के रूप में प्रस्तुत किया गया है। उसी समय, वह स्लाव पौराणिक कथाओं के विषयों पर एक बड़ी पेंटिंग पर काम कर रही है, जो अधूरी रह गई।

Zinaida ने अक्टूबर क्रांति से अपनी पैतृक संपत्ति Neskuchnoye में मुलाकात की। उसकी जिंदगी अचानक बदल गई।
1919 में, परिवार में एक बड़ा दुख हुआ - उनके पति बोरिस की टाइफस से मृत्यु हो गई। 35 साल की उम्र में, वह चार बच्चों और एक बीमार माँ के साथ बिना आजीविका के अकेली रह जाती है। यहाँ मैं यह नोट करने में असफल नहीं हो सकता कि उसकी माँ भी इस उम्र में बच्चों के साथ अकेली रह गई थी और वे दोनों एकांगी थे और अपने मृत पतियों के प्रति अपनी मृत्यु के प्रति वफादार रहे, जिन्होंने उन्हें इतनी कम उम्र में इतनी जल्दी छोड़ दिया।

बीए सेरेब्रीकोव का पोर्ट्रेट। १९०८
भूख। Neskuchny के भंडार को लूट लिया गया है। कोई तेल पेंट नहीं - आपको चारकोल और पेंसिल पर स्विच करना होगा। इस समय, वह अपना सबसे दुखद काम - हाउस ऑफ कार्ड्स, सभी चार अनाथ बच्चों को दिखाती है।

वह सोवियतों के साथ लोकप्रिय भविष्यवादी शैली पर स्विच करने से इनकार करती है या आयुक्तों के चित्रों को चित्रित करती है, लेकिन खार्कोव पुरातत्व संग्रहालय में काम पाती है, जहां वह प्रदर्शन के पेंसिल स्केच बनाती है। दिसंबर 1920 में, जिनेदा अपने दादा के अपार्टमेंट में पेत्रोग्राद चली गई। उन्हें वास्तव में केवल तीन कमरे मिले। लेकिन सौभाग्य से, वे रिश्तेदारों और दोस्तों द्वारा संकलित किए गए थे।
बेटी तातियाना ने बैले का अध्ययन करना शुरू किया। Zinaida, अपनी बेटी के साथ, Mariinsky Theatre का दौरा करती हैं, वहाँ भी पर्दे के पीछे हैं। थिएटर में, कलाकार ने लगातार पेंटिंग की। बैलेरिना के साथ तीन वर्षों में रचनात्मक संचार बैले चित्रों और रचनाओं की एक अद्भुत श्रृंखला में परिलक्षित होता है।

बैले ड्रेसिंग रूम। बर्फ के टुकड़े

बैलेरीना एल.ए. इवानोवा का पोर्ट्रेट, 1922।

पेड़ पर फैंसी ड्रेस में कात्या।


अलेक्जेंडर निकोलाइविच अपने परिवार के साथ उसी घर में दूसरी मंजिल पर रहता था, और ज़िना अपने पोते के साथ अपनी बहू का एक अद्भुत चित्र बना रही है

अपने बेटे अलेक्जेंडर के साथ ए.ए. चेरकेसोवा-बेनोइस का पोर्ट्रेट।
क्रांति के बाद के पहले वर्षों में, देश में एक जीवंत प्रदर्शनी गतिविधि शुरू हुई। सेरेब्रीकोवा ने पेत्रोग्राद में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया। और 1924 में वह अमेरिका में रूसी ललित कला की एक बड़ी प्रदर्शनी की प्रदर्शक बनीं, जिसका आयोजन आर्थिक रूप से कलाकारों की मदद करने के उद्देश्य से किया गया था। Zinaida Evgenievna द्वारा प्रस्तुत 14 कार्यों में से दो तुरंत बिक गए। अपने परिवार की चिंताओं के बोझ तले दबे पैसे से, वह एक प्रदर्शनी आयोजित करने और आदेश प्राप्त करने के लिए विदेश यात्रा करने का फैसला करती है। अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस ने उसे फ्रांस जाने की सलाह दी, इस उम्मीद में कि उसकी कला विदेशों में मांग में होगी और वह अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने में सक्षम होगी। सितंबर 1924 की शुरुआत में, सेरेब्रीकोवा अपने दो बच्चों, साशा और कात्या के साथ पेरिस के लिए रवाना हुई, जो पेंटिंग के शौकीन थे। माँ और तान्या, जो बैले के शौकीन थे और जेन्या, जिन्होंने एक वास्तुकार बनने का फैसला किया, वह लेनिनग्राद में चली गईं, पेरिस में पैसा कमाने और उनके पास लौटने की उम्मीद में।
अपने पेरिस के जीवन के पहले वर्षों में, जिनेदा एवगेनिव्ना ने बड़ी कठिनाइयों का अनुभव किया: आवश्यक खर्चों के लिए भी पर्याप्त धन नहीं था। कॉन्स्टेंटिन सोमोव, जिन्होंने उन्हें चित्रों के लिए आदेश प्राप्त करने में मदद की, उनकी स्थिति के बारे में लिखते हैं: "कोई आदेश नहीं हैं। घर पर गरीबी है ... ज़िना लगभग सब कुछ घर भेजती है ... अव्यावहारिक, उसे विज्ञापन देने का वादा करने के लिए कुछ भी नहीं के लिए कई चित्र बनाता है , पर सब कुछ कमाल की चीज़ें पाकर वो भूल जाती है..."
पेरिस में, सेरेब्रीकोवा एकांत में रहती है, वह संग्रहालयों को छोड़कर कहीं नहीं जाती है, और वह वास्तव में बच्चों के लिए तरसती है। उत्प्रवास के सभी वर्षों में, जिनेदा एवगेनिएवना ने अपने बच्चों और माँ को निविदा पत्र लिखे, जिन्होंने हमेशा आध्यात्मिक रूप से उनका समर्थन किया। वह इस समय नानसेन पासपोर्ट पर रहती थी और केवल 1947 में उसे फ्रांसीसी नागरिकता प्राप्त हुई थी।

तान्या और कात्या। पियानो 1922 पर लड़कियां।

1921 की बेटियों के साथ स्व-चित्र।

झेन्या 1907

झेन्या 1909
Zinaida बहुत यात्रा करता है। 1928 और 1930 में वे अफ्रीका गए, मोरक्को गए। अफ्रीका की प्रकृति उसे विस्मित करती है, वह एटलस पर्वत, अरब महिलाओं, अफ्रीकियों को चमकदार पगड़ी में खींचती है। वह ब्रिटनी के मछुआरों को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला भी बनाती है।

मराकेश. शहर की दीवारें और टावर।


गुलाबी पोशाक में मोरक्को की महिला।

मोरोकेश। चिन्तित आदमी।

ख्रुश्चेव पिघलना के दौरान, सेरेब्रीकोवा के साथ संपर्क की अनुमति है। 1960 में, 36 साल के अलगाव के बाद, उनकी बेटी तात्याना (टाटा) ने उनसे मुलाकात की, जो मॉस्को आर्ट थिएटर में थिएटर कलाकार बन गईं। 1966 में, मास्को, लेनिनग्राद और कीव में सेरेब्रीकोवा के कार्यों की बड़ी प्रदर्शनियाँ दिखाई गईं। अचानक वह रूस में लोकप्रिय हो गई, उसके एल्बम लाखों प्रतियों में छपे, और उसके चित्रों की तुलना बॉटलिकेली और रेनॉयर से की गई। बच्चों ने उसे रूस लौटने के लिए बुलाया। हालाँकि, सेरेब्रीकोवा को इतनी उन्नत उम्र (80 वर्ष) में बच्चों और प्रियजनों पर आत्म-देखभाल का बोझ डालना अनुचित लगता है। इसके अलावा, उसे पता चलता है कि वह अब अपनी मातृभूमि में फलदायी रूप से काम नहीं कर पाएगी, जहाँ उसके सर्वोत्तम कार्यों का निर्माण किया गया था।
19 सितंबर, 1967 को जिनेदा सेरेब्रीकोवा का 82 वर्ष की आयु में पेरिस में निधन हो गया। सैंट-जेनेविव-डेस-बोइस कब्रिस्तान में दफन।
सेरेब्रीकोवा के बच्चे - एवगेनी बोरिसोविच सेरेब्रीकोव (1906-1991), अलेक्जेंडर बोरिसोविच सेरेब्रीकोव (1907-1995), तातियाना बोरिसोव्ना सेरेब्रीकोवा (1912-1989), एकातेरिना बोरिसोव्ना सेरेब्रीकोवा (1913- ____)।

अक्टूबर 2007 में, रूसी संग्रहालय ने एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी "ज़िनेडा सेरेब्रीकोवा" की मेजबानी की। जुराब "
मेरे लिए, यह उनके काम का एक बिल्कुल अलग विषय है। इतनी शक्तिशाली और कामुकता से, पूरी तरह से स्त्रीलिंग तरीके से, वह एक नग्न महिला शरीर को लिखती और खींचती है। मैं ऐसी किसी अन्य महिला कलाकार को नहीं जानता।
इस श्रृंखला के सबसे प्रसिद्ध में से एक:

स्नान।

"स्नान"। १९२६ जी.

नग्न झूठ बोलना।

और अब हम सिर्फ उनके चित्रों की प्रशंसा करेंगे:

अभी भी एक जग के साथ जीवन।

आत्म चित्र।

एक स्कार्फ 1911 के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट।

बोरिस सेरेब्रीकोव।

लांसरे ओल्गा कॉन्स्टेंट।

रसोई पर। कात्या का पोर्ट्रेट।

एसआर अर्न्स्ट का पोर्ट्रेट। १९२१

ब्रश के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1924।

टोपी में एक बूढ़ी औरत। ब्रिटनी

सेल्फ-पोर्ट्रेट (1922)।

सेल्फ-पोर्ट्रेट (1946)।

बेनोइस अलेक्जेंडर निकोलाइविच (1924)।

बैलेंचाइन जॉर्ज (बैकस के रूप में, 1922)।

बेनोइस-क्लेमेंट ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना (एलेना ब्रास्लावस्काया, 1934)।

लोला ब्रेज़ (1910)।

परिदृश्य। कुर्स्क प्रांत के नेस्कुचनॉय गांव।

पेरिस। लक्ज़मबर्ग गार्डन।

मेंटन। बंदरगाह से शहर तक का दृश्य।

मेंटन। वेलन इडा (कुत्ते के साथ एक महिला का चित्र, 1926)।

उसके। एक पापखा 1915 में लांसर।

लिफ़र सर्गेई मिखाइलोविच (1961)।

लुकोम्स्काया एस.ए. (1948)।

खैर, आप में से कई लोग इसे हर समय देखते हैं

(एक मोमबत्ती के साथ लड़की, स्व-चित्र, 1911)।
यह भी बता दें कि आप ऐसे कलाकार को नहीं जानते। आखिरकार, हर दिन हमारी ज़िना उसे याद दिलाती है :)) :)
खैर, अंत में

युसुपोव फेलिक्स फेलिक्सोविच (राजकुमार, 1925)।

युसुपोवा इरीना अलेक्जेंड्रोवना (राजकुमारी, 1925)।

(1884-1967) रूसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार

जिनेदा सेरेब्रीकोवा का जन्म एक ऐसे परिवार में हुआ था जहाँ हर कोई कला में शामिल था। कलाकार ए. कावोस के परदादा, उनके दादा एन. बेनुआ प्रसिद्ध वास्तुकार थे। पिता, ई. लांसरे, मूर्तिकला में लगे हुए थे, उनके कार्यों को देश और दुनिया के प्रमुख संग्रहालयों में रखा जाता है। माँ, ई। लैंसरे (नी बेनोइट) ने पी। चिस्त्यकोव के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, जिन्होंने XIX सदी के सत्तर और अस्सी के दशक में रूस के सभी प्रसिद्ध चित्रकारों को पढ़ाया। सच है, वह पेशेवर नहीं बनी, वह खुद को एक शौकिया कलाकार मानती थी। उनके भाई, ई। लैंसरे, एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, विश्व कला समाज के सदस्य बन गए। जिनेदा सेरेब्रीकोवा के चाचा, ए. बेनोइस को कला के इतिहास में एक मान्यता प्राप्त प्राधिकारी माना जाता था और वह स्वयं एक उत्कृष्ट चित्रकार थे।

जिनेदा का जन्म नेस्कुचनॉय की संपत्ति पर हुआ था, जो उनके पिता की थी। उनकी अचानक मृत्यु के बाद, कलाकार की माँ अपने बच्चों के साथ सेंट पीटर्सबर्ग चली गई और अपने पिता एन बेनोइस के घर में बस गई। उस समय से, जिनेदा सेरेब्रीकोवा कला के लिए प्रशंसा के माहौल में पली-बढ़ी। लड़की की आकर्षित करने की क्षमता को जल्दी ही देखा गया था, कलाकार ने खुद लिखा था कि वह तब तक ड्राइंग कर रही थी जब तक वह खुद को याद करती थी।

1901 से सेरेब्रीकोवा ने कला के संरक्षक, राजकुमारी एम। तेनिशेवा के स्कूल में भाग लिया, जहाँ आई। रेपिन ने पढ़ाया। अपनी माँ और बहनों के साथ इटली की यात्रा का उनके रचनात्मक तरीके के निर्माण पर विशेष प्रभाव पड़ा।

रूस लौटकर, जिनेदा ने सबक लेना जारी रखा, 1903-1905 में अध्ययन किया। ओ. ब्रेज़ की निजी कला कार्यशाला में, एक चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, जो "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" समूह के सदस्य थे। 1905 में वह फ्रांस गईं, जहां उन्होंने एकेडेमिया डे ला ग्रैंड चौमियर में प्रवेश किया, जिसका निर्देशन कलाकार साइमन और डोशेन ने किया था। जल्द ही उसके चचेरे भाई बी। सेरेब्रीकोव उसके साथ जुड़ गए। उसने बहुत सारी ड्राइंग तकनीकें कीं, देश भर में यात्रा करते हुए उसने लगातार विभिन्न रेखाचित्र बनाए।

कलाकार की पहली कृतियाँ खार्कोव के पास स्थित नेस्कुचनॉय परिवार की संपत्ति में बने रेखाचित्र हैं, जहाँ वह पैदा हुई थी और बाद में लगातार गर्मी बिताई। कलाकार के संग्रह ने कई चित्र और जल रंग संरक्षित किए हैं: उसने लगभग सब कुछ चित्रित किया जो उसने देखा: कृषि और घरेलू काम के दौरान किसान, पशु, पक्षी, फूल। उसके लैंडस्केप स्केच भी दिलचस्प हैं। ऐसा माना जाता है कि कलाकार विशेष रूप से ए। वेनेत्सियानोव के काम से प्रभावित थे, रूसी किसानों की उनकी छवियां।

समय के साथ, यह पता चला कि जिनेदा सेरेब्रीकोवा की अधिकांश रचनात्मक विरासत में स्वयंसेवी सिटर्स - दोस्तों और रिश्तेदारों के साथ-साथ स्व-चित्र भी शामिल हैं। बाद की शैली में, उसके जीवन की विभिन्न अवस्थाओं को लगातार दर्ज किया जाता है: दुनिया पर एक हर्षित दृष्टिकोण से लेकर कठिन जीवन के मोड़ और मोड़ के कारण शांत उदासी तक। वह धीरे-धीरे अपनी आत्मकथात्मक नायिका के आस-पास की चीजों के सावधानीपूर्वक नुस्खे से दूर हो जाएगी, अपनी आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने पर अधिक ध्यान केंद्रित करेगी। शोधकर्ताओं ने नोट किया कि सेरेब्रीकोवा के चित्रों (कात्या के चित्र) में करीबी लोग बूढ़े नहीं होते हैं, क्योंकि, एक बार उनके व्यक्तित्व को देखकर, जिनेदा सेरेब्रीकोवा इसे अपने कैनवस में दर्शाती है।

1905 में, जिनेदा ने अपने चचेरे भाई बी। सेरेब्रीकोव से शादी की, जिन्होंने 1908 में इंजीनियरिंग की डिग्री प्राप्त की। पिता को शादी के लिए चर्च के अधिकारियों से विशेष अनुमति लेनी पड़ी। वह सफल निकला, हालांकि सेरेब्रीकोवा का पारिवारिक जीवन लंबे समय तक नहीं चला। क्रांतिकारी वर्षों के दौरान बी। सेरेब्रीकोव की मृत्यु हो गई, और उनकी पत्नी को अकेले चार बच्चों की परवरिश करनी पड़ी। इन सभी ने कलात्मक क्षेत्र में खुद को दिखाया। सिकंदर ने सिनेमा और रंगमंच के लिए बहुत काम किया, जल रंग तकनीक में चित्रित किया, फ्रांस और इंग्लैंड में निजी महलों के अंदरूनी हिस्सों को चित्रित किया, कात्या एक चित्रकार बन गई।

बेटी अपनी मां के आखिरी अपार्टमेंट को बचाने में सक्षम थी, जहां निर्वासन में बनाए गए जिनेदा सेरेब्रीकोवा के अधिकांश काम स्थित हैं। यहां तक ​​​​कि कलाकार के पोते, उनकी बेटी तात्याना के बेटे, इवान निकोलेव को स्मारकीय कला के क्षेत्र में उनके कार्यों के लिए जाना जाता है: विशेष रूप से, उन्होंने मास्को में बोरोवित्स्काया मेट्रो स्टेशन को डिजाइन किया था।

1909 के बाद से, Zinaida Evgenievna Serebryakova ने लगातार प्रदर्शन करना शुरू किया, वह रूसी कलाकारों के संघ (1910) की सातवीं प्रदर्शनी और सेंट पीटर्सबर्ग में अपोलो पत्रिका के संपादकीय कार्यालय में आयोजित "समकालीन महिला चित्र" प्रदर्शनी में भाग लेती है। उसी समय, पेशेवर प्रसिद्धि उनके पास आई, और "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1910) और किसान रचनाओं में से एक को ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा अधिग्रहित किया गया। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि 1914-1917 में बनाया गया था। पेंटिंग पहले से ही स्मारकीय कैनवस हैं जिनमें किसानों का जीवन लगातार प्रकट होता है।

1911 से, Zinaida Serebryakova कला प्रदर्शनियों की दुनिया का एक स्थायी प्रदर्शक रहा है। वह बहुत यात्रा करती है: क्रीमिया में गर्मियों के महीनों में (1911-13), इटली और स्विट्जरलैंड में (1914)।

1914 में, ए। बेनोइस, वास्तुकार ए। शुचुसेव, कज़ान स्टेशन परियोजना के लेखक के अनुरोध पर, स्टेशन के स्मारकीय चित्रों पर काम का नेतृत्व किया, उन्होंने एम। डोबज़िंस्की, एन। लैंसरे, एन। रोरिक और को आकर्षित किया। काम करने के लिए जिनेदा सेरेब्रीकोवा, जिन्होंने "भारत", "सियाम", "तुर्की", "जापान" विषयों पर कई रेखाचित्र और पैनल चित्र बनाए। अपनी योजनाओं को अंजाम देते हुए, उन्होंने कई घंटे पुस्तकालयों में बिताए, पूर्व के देशों की कला और इतिहास का अध्ययन किया।

1917 में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा को ए। ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा और अन्य महिला कलाकारों के साथ एक शिक्षाविद के रूप में नामित किया गया था, लेकिन क्रांतिकारी घटनाओं के कारण चुनाव नहीं हुए।

क्रांतिकारी के बाद के पहले वर्षों में, सेरेब्रीकोवा अपने परिवार के साथ नेस्कुचन में रहती थी, जहाँ वह अपने पति की टाइफस और आग से बच गई थी जिसमें उसकी पेंटिंग लगभग जल गई थी। 1919 में उसने खार्कोव में काम किया, खार्कोव परिषद के कला उपखंड की पहली प्रदर्शनी में भाग लिया और अगले वर्ष वह पेत्रोग्राद चली गई, जहाँ उसने संग्रहालयों में काम करना जारी रखा। कई महीनों तक जिनेदा सेरेब्रीकोवा ने पुरातत्व संग्रहालय में एक कलाकार के रूप में काम किया, हॉल को सजाया, अद्भुत इच्छाशक्ति और साहस दिखाया। आखिरकार, वेतन इतना कम था कि यह केवल एक पाउंड तेल के लिए पर्याप्त था। वे हॉल में नहीं डूबे, भूख और ठंड से उंगलियां सूज गईं। बेनोइट ने बार-बार अपने कामों को निजी संग्रह में बेचा और कलाकार को पैसे भेजे। कलाकार की मां ने घर चलाने में मदद की।

कठिन जीवन स्थितियों के बावजूद, सेरेब्रीकोवा ने काम करना जारी रखा: उसने युवा महिलाओं से पिस्सू बाजारों में पेंट खरीदे, जो कभी ललित कला में लगी हुई थीं, और अब खुद को खिलाने के लिए अपनी संपत्ति बेच दी, बैले नर्तकियों, शहर के परिदृश्य के जीवन के दृश्य लिखे।

Zinaida Serebryakova ने अपने बच्चों को शिक्षा प्राप्त करने के लिए प्रयास किया। बेटी तान्या ने पेत्रोग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल में अध्ययन किया, और कलाकार अक्सर थिएटर में सीधे पेंटिंग करते थे, नृत्य के लिए समर्पित चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाते थे (पेस्टल 1922-1923)। अपने करियर के अंत में भी, सेरेब्रीकोवा अपनी युवावस्था के शौक के प्रति सच्ची रही; दिलचस्प है प्रसिद्ध बैलेरीना यवेटे शोवीर (1962) का उनका गेय स्केच-पोर्ट्रेट।

बच्चे हमेशा Zinaida Evgenievna Serebryakova की सबसे प्यारी प्रकृति रहे हैं, उसने उन्हें किसी भी सेटिंग में चित्रित किया: मेज पर, खेल के दौरान, पढ़ने के दौरान, जब वे सो रहे थे या कपड़े पहने हुए थे। कलाकार बातचीत के दौरान एक स्केच बना सकता था, और फिर उसके आधार पर उसने एक चित्र बनाया। यह आश्चर्यजनक है कि 1927 में छोटे एस। प्रोकोफिव (संगीतकार का बेटा) का उसका स्केच: नीले-सुनहरे स्वर में निष्पादित आकृति है लाल-भूरे रंग के फर्नीचर में खुदा हुआ, जो एक तरह का फ्रेम बन जाता है ...

कलाकार की कृतियाँ हाउस ऑफ़ आर्ट्स और वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट (1922 और 1924 में) के सदस्यों की प्रदर्शनियों में प्रस्तुत की गईं। विशेष रूप से, 1922 की प्रदर्शनी में, सेरेब्रीकोवा ने 16 पेस्टल चित्र प्रस्तुत किए। उसी वर्ष, आलोचक एन। अर्न्स्ट द्वारा कलाकार के बारे में एक मोनोग्राफ प्रकाशित किया गया था।

यह उत्सुक है कि व्यावहारिक रूप से अपने पूरे जीवन में जिनेदा सेरेब्रीकोवा ने नग्न चित्रित किया, न केवल अधिक आत्म-अभिव्यक्ति प्राप्त की, बल्कि अपने जीवन के प्रमाण को भी व्यक्त किया। वह हमेशा एक व्यक्ति में, उसकी सुंदरता में विश्वास करती थी। इसलिए, अक्सर उनकी पेंटिंग, विभिन्न तकनीकों (तेल, सेंगुइन और पेस्टल) में चित्रित होती हैं, जो रंग संक्रमण में बहुत समृद्ध होती हैं। कलाकार ने हमेशा कैनवास पर प्रकृति की संरचनागत व्यवस्था को सावधानीपूर्वक सत्यापित किया है, जबकि साथ ही छवि के विशेष सजावटी प्रभाव को प्राप्त किया है। "नग्न" की एक तरह की प्रस्तावना "बाथहाउस परिचारकों" के चित्र थे, जिस पर अभी भी महत्वाकांक्षी कलाकार काम कर रहे थे।

उसके आत्म-चित्रों में रचनात्मक तरीके का विकास भी ध्यान देने योग्य है: कभी-कभी, किसी अन्य प्रकृति की अनुपस्थिति में, उसे खुद को आकर्षित करना पड़ता था। केवल दुनिया को जानने वाली लड़की के भोले-भाले सहवास से, वह माँ की छवि में आती है, अपनी छवि को नरम गेय और आंशिक रूप से उदास स्वरों से भर देती है।

1924 में, Zinaida Evgenievna Serebryakova एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करने के लिए पेरिस गई, ए। बेनोइस ने मान लिया कि वह अतिरिक्त पैसा कमाने और अपने परिवार का आर्थिक रूप से समर्थन करने में सक्षम होगी। कलाकार का मानना ​​​​था कि वह थोड़े समय के लिए जा रही थी, इसलिए वह केवल अपने बेटे अलेक्जेंडर को अपने साथ ले गई। 1928 में, उनकी बेटी कात्या उनसे मिलने आती हैं। परिवार आधे में कट गया: एक और बेटा और बेटी कलाकार की माँ के पास रहे। इसके अलावा, एक वास्तुशिल्प संस्थान से स्नातक होने और व्लादिवोस्तोक में काम करने के लिए जाने के बाद, उनके बेटे येवगेनी को सक्रिय सैन्य सेवा में ले जाया गया और वह अपनी मां के साथ पत्राचार में प्रवेश नहीं कर सके। युद्ध के बाद ही तातियाना अपने रिश्तेदारों से मिलने गई, वह रूस में अपनी प्रदर्शनियों की आयोजक, सेरेब्रीकोवा के संग्रह की रक्षक बन गई। बाद में, वह अपने भाई के साथ अपनी माँ के पास जाने लगी।

Zinaida Serebryakova का समय खुद के लिए रचनात्मकता और कमीशन के काम के बीच विभाजित था। वह परिवार की मुखिया बनी रही, उसे पैसा कमाना पड़ा, लेकिन सेरेब्रीकोव लिखने में मदद नहीं कर सका। एकातेरिना ने याद किया कि उसकी माँ हमेशा अपने साथ एक पेंसिल, पेस्टल और वॉटरकलर ले जाती थी, सैर के दौरान लगातार रेखाचित्र बनाती थी।

बिसवां दशा में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा ने दुनिया भर में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया: उनके कार्यों को अमेरिका (1923-1924) और जापान (1926-27) में प्रदर्शित किया गया। प्रारंभ में, वे मांग में नहीं थे, हालांकि कलाकार आमतौर पर एक दर्जन से अधिक कार्यों का प्रदर्शन करते थे। लेकिन खरीदारों में से एक, बैरन ब्राउनर ने न केवल अपने परिवार के सदस्यों के चित्रों को कमीशन किया, बल्कि 1928 और 1932 में सेरेब्रीकोवा की मोरक्को यात्रा को भी वित्तपोषित किया। ए बेनोइस ने अपनी भतीजी के चित्रों और अभी भी जीवन का वर्णन किया: "इतनी ताजगी, सादगी, सटीकता, जीवंतता, इतना प्रकाश!" डेढ़ महीने के लिए, जिनेदा सेरेब्रीकोवा ने पेस्टल में 60 रेखाचित्र लिखे, जो विभिन्न प्रकार के लोगों को उत्कृष्ट रूप से व्यक्त करते हैं। बाद में उसने ब्रुसेल्स के पास बैरन ब्रौवर की हवेली के लिए सजावटी पैनल चित्रित किए (इंटीरियर डिजाइन उनके बेटे अलेक्जेंडर द्वारा किया गया था)। पैनल चार सत्रों के उद्देश्यों को दर्शाता है।

यद्यपि सेरेब्रीकोवा की मोरक्को प्रदर्शनी से भौतिक सफलता छोटी निकली, निजी दीर्घाओं के मालिकों ने कलाकार के कार्यों को प्रदर्शित करने का निर्णय लिया: पेरिस चारपेंटियर गैलरी में (1927, 1930/31, 1932, 1938 में), पेरिस की दीर्घाओं में वी. हिर्शमैन और बर्नहेम (1929) का। 1927 से 1938 तक, कलाकार की पाँच व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ हुईं।

प्रसिद्धि ने आदेश लाए, हालांकि ज्यादा नहीं, क्योंकि सेरेब्रीकोवा को औपचारिक या कार्यालय चित्रों को चित्रित करना पसंद नहीं था। ऐसा, विशेष रूप से, पेरिस में बनाए गए एक प्रसिद्ध उद्यमी की पत्नी जी। गिरशमैन (1925) का चित्र है, और वी। सेरोव द्वारा भी कब्जा कर लिया गया है। लेकिन जिनेदा सेरेब्रीकोवा का चित्र अधिक अंतरंग है। इसमें, वैभव को विशेष परिष्कार के साथ जोड़ा जाता है, हम देखते हैं, सबसे पहले, एक सुंदर धर्मनिरपेक्ष सुंदरता, और हवेली के अभिमानी मालिक नहीं, जैसा कि सेरोव की पेंटिंग में है।

सेरेब्रीकोवा ने हमेशा एक व्यक्ति, उसकी रुचियों, स्वाद, आदतों के बारे में बताने की कोशिश की। उसने ध्यान से चित्रित की आंतरिक दुनिया को रिकॉर्ड किया, मन की एक निश्चित स्थिति को व्यक्त करने की कोशिश की। इसलिए, उसके पात्रों के पोज़ स्वाभाविक और अप्रतिबंधित हैं; ऐसा लगता है कि कलाकार ("मिखाइल ग्रिनबर्ग का पोर्ट्रेट", 1936) के लिए पोज़ देने के लिए लोग कुछ समय के लिए अपने मामलों से अलग हो गए।

Zinaida Evgenievna Serebryakova ने लगातार संयुक्त परियोजनाओं में भाग लिया जिसमें रूसी कला प्रस्तुत की गई थी (पेरिस में, 1928 में ब्रुसेल्स में), बर्लिन और बेलग्रेड (1930 में) में रूसी कलाकारों की प्रदर्शनियों में, ब्रुसेल्स और एंटवर्प में डी। बाउचर के साथ एक संयुक्त प्रदर्शनी में ( 1931), पेरिस और रीगा (1932), प्राग (1935) में रूसी कला की प्रदर्शनियों में।

1932 के वसंत में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा ने ब्रौवर और ए. लेबोउफ़ के सुझाव पर फिर से मोरक्को में काम किया। चारपन-उनकी गैलरी में कलाकार द्वारा 63 काम किए गए, जिनमें से 40 मोरक्को में बनाए गए थे। कई जुराबों को अद्वितीय माना जा सकता है, क्योंकि सेरेब्रीकोवा पहले यूरोपीय कलाकार बन गए, जो मोरक्को की महिलाओं को नग्न होने के लिए मनाने में कामयाब रहे।

उसने प्रकृति में जाने का हर अवसर लिया। अपने रिश्तेदारों के निमंत्रण पर, जिनेदा सेरेब्रीकोवा ने कई बार लंदन का दौरा किया, कई बार ब्रिटनी गई, जहां से वह ब्रेटन के अद्भुत रेखाचित्र लाईं, फ्रांस के दक्षिण के परिदृश्य रेखाचित्र भी संरक्षित किए गए हैं। सेरेब्रीकोवा ने इटली के विचारों को भी आकर्षित किया, जहां उन्होंने 1929 और 1932 में दौरा किया, वह बेल्जियम और स्विट्जरलैंड की यात्रा करने में सफल रहीं।

अभी भी जीवन उसके काम का एक महत्वपूर्ण घटक बन गया है। जब उसने स्व-चित्र चित्रित किया, तो वह बस खुश थी, शौचालय पर हर छोटी चीज़ को चित्रित करने की कोशिश कर रही थी। बाद में, घटकों, व्यक्तिगत वस्तुओं से स्वतंत्र रचनाएँ आकार लेने लगीं। उन्होंने अभी भी जीवन की विविधता को प्रतिबिंबित किया और प्रकृति की सुंदरता के बारे में बात की (अंगूर के साथ पेंटिंग, 1934; सब्जियों के साथ फिर भी जीवन, 1936)।

युद्ध के बाद, अमूर्त कला व्यापक हो गई। दूसरी ओर, जिनेदा सेरेब्रीकोवा, हमेशा पेंटिंग की एक यथार्थवादी शैली की ओर आकर्षित होती थीं और अपने चित्रों की बिक्री पर भरोसा नहीं कर सकती थीं, फिर भी, 1954 में, कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी पेरिस में उनकी अपनी कार्यशाला में हुई, और 1965 में -66. - मॉस्को, लेनिनग्राद, कीव और नोवोसिबिर्स्क में व्यक्तिगत पूर्वव्यापी प्रदर्शनी।

Zinaida Serebryakova अपने काम के बारे में बहुत मांग कर रही थी, यहां तक ​​​​कि पेंटिंग "द बाथर" (1911), रूसी संग्रहालय में रखी गई थी, उसने एक एट्यूड कहा, हालांकि चित्र कलात्मक डिजाइन के मामले में बड़ा और बहुत सार्थक है।

उसने कई तरह की तकनीकों में काम किया: उसने तेल, पेस्टल, टेम्परा, लेड पेंसिल का इस्तेमाल किया। केवल मृत्यु ही उस अथक रचनात्मक खोज को रोकने में सक्षम थी जिसे कलाकार ने अपना पूरा जीवन व्यतीत किया। सेरेब्रीकोवा को पेरिस के पास सैंटे-जेनेविव-डेस-बोइस कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा एक रूसी चित्रकार हैं। वह एक बुद्धिमान परिवार से आई थी। सेरेब्रीकोवा के रचनात्मक तरीके से, प्रकृति और लोगों को चित्रित करने की प्रवृत्ति प्रबल होती है, लेकिन फिर भी जीवन का सामना करना पड़ता है। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" आंदोलन से संबंधित होने के कारण, उन्होंने प्रचार दिशा से परहेज किया। 1930 के दशक की शुरुआत में एक बार फ्रांस में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा लंबे समय तक अपने वतन नहीं लौट सकीं। उसने फ्रांसीसी नागरिकता स्वीकार कर ली और केवल 1966 में फिर से रिश्तेदारों से मिली। आज उनकी कृतियों को दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है।

बचपन और जवानी

जिनेदा लांसरे का जन्म 28 नवंबर (10 दिसंबर), 1884 को हुआ था। यह उपनाम उसके पिता का था। लड़की का परिवार खार्कोव के पास नेस्कुचनॉय एस्टेट में रहता था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनकी जीवनी कला से जुड़ी हुई थी। भविष्य के कलाकार के पिता ने एक मूर्तिकार के रूप में काम किया, उसकी माँ अपनी युवावस्था में ग्राफिक्स में लगी हुई थी, प्रसिद्ध वास्तुकार निकोलाई बेनोइस दादा थे, और उनके अधिकांश रिश्तेदारों ने खुद को कला के लिए समर्पित कर दिया था।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा द्वारा पेंटिंग "एक मोमबत्ती के साथ लड़की। स्व-चित्र ", 1911 / आभासी संग्रहालय

उनके बीच अच्छी परवरिश और रचनात्मक प्रतिभा को असामान्य नहीं माना जाता था। इसलिए, ज़िना की कलात्मक दिशा में साकार होने की इच्छा को मान लिया गया। वह अपने भाइयों के साथ पली-बढ़ी। इसके बाद, छोटा एक वास्तुकार बन गया, और बड़ा - एक चित्रकार।

जिनेदा की किशोरावस्था सेंट पीटर्सबर्ग में गुजरी, जहां उनके पिता की मृत्यु के बाद परिवार चला गया। चाचा अलेक्जेंडर बेनोइस ने लड़की के भाग्य का ख्याल रखा। सेरेब्रीकोवा ने 1900 में एक महिला व्यायामशाला से स्नातक किया और एक कला विद्यालय की छात्रा बन गई। उन्होंने मार्गदर्शन के साथ-साथ कार्यशाला में ललित कला की मूल बातें सीखीं, जिसका नेतृत्व ओसिप ब्रेज़ ने किया था। 1902-1903 में, ज़िना ने इटली की यात्रा की, जिसने उन्हें बहुत प्रेरित किया।

चित्र

पहली कृतियों ने कलाकार की व्यक्तिगत शैली और उसकी हस्ताक्षर लिखावट को दिखाया। विश्व सांस्कृतिक विरासत का अध्ययन करते हुए, सेरेब्रीकोवा को रूपों की प्लास्टिसिटी, राष्ट्रीय अभिव्यक्ति के लिए लेखकों की रुचि में रुचि थी। वह प्रकृति, सद्भाव और पारंपरिक रूसी जीवन शैली से मोहित थी। जिनेदा के पसंदीदा में निकोलस पॉसिन, एलेक्सी वेनेत्सियानोव थे।

सेरेब्रीकोवा ने नेस्कुचन में काम पर ग्रामीण लड़कियों को बार-बार देखते हुए उन्हें अपने चित्रों के विषयों में चित्रित किया। प्रकृति की गोद में होने के कारण, उसने परिदृश्य, संपत्ति के जीवन के मापा पाठ्यक्रम, काम पर किसानों के आंदोलनों की प्लास्टिसिटी की प्रशंसा की। स्थानीय लोगों की फसल या अन्य कार्यों को देखकर कलाकार नए कार्यों के लिए प्रेरित हुए।

जिनेदा सेरेब्रीकोवा के शुरुआती चित्रों में - "किसान लड़की", 1906 में लिखी गई, "ऑर्चर्ड इन ब्लूम" 1908 में। लेखक ने निश्चित रूप से महसूस किया कि पेंटिंग में उनका विषय लोगों के भाग्य के साथ घनिष्ठ रूप से अंतर्संबंध में उनकी मूल प्रकृति की सुंदरता का संयोजन था।

जिनेदा को प्रसिद्धि दिलाने वाली पेंटिंग 1909 में उनके द्वारा बनाई गई "बिहाइंड द टॉयलेट" नामक एक स्व-चित्र थी। यह 1910 में रूसी कलाकारों के संघ के उद्घाटन दिवस पर प्रदर्शित किया गया था। तब दर्शकों ने "बाथर्स" के कामों को देखा, रिश्तेदारों के चित्र, जिन्हें कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। रूसी प्रांत और किसानों के जीवन के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला की जनता के सामने प्रस्तुति के बाद, 1914-1917 में सेरेब्रीकोवा के काम को मान्यता मिली। इस अवधि के प्रसिद्ध कार्यों में - "किसान", "हार्वेस्ट" और "स्लीपिंग किसान महिला"।

1917 में, दर्शकों ने "ब्लीचिंग द कैनवस" नामक एक काम देखा, जिसमें लेखक का स्मारकीय तरीका स्पष्ट हो गया। Zinaida ने फर्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ लड़कियों के शक्तिशाली आंकड़ों को चित्रित किया। रचना चमकीले, संतृप्त रंगों के विस्तृत विमानों को जोड़ती है। काम, आम लोगों के काम का महिमामंडन करते हुए, सेरेब्रीकोवा का महिमामंडन किया।

काम के लिए लेखक द्वारा चुने गए विषयों ने उन्हें कला समुदाय की दुनिया से अलग कर दिया, जिससे सेरेब्रीकोवा संबंधित थे। 1916 में, वह कज़ान रेलवे स्टेशन की पेंटिंग के दौरान अंकल अलेक्जेंडर बेनोइस की सहायक बन गईं और एवगेनी लैंसरे, बोरिस कुस्टोडीव, मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की की कंपनी में काम किया।

जिनेदा की रुचि के विषयों में पूर्वी देश थे, एक विशेष मानसिकता जिसके बारे में उन्होंने महिला चित्रों के माध्यम से व्यक्त किया। उन्होंने जापान, तुर्की, भारत का वर्णन करते हुए पुरातनता से संबंधित विषयों पर भी काम किया। सच है, बाद के विषय पर अधिकांश चित्र अधूरे रह गए। सेरेब्रीकोवा के काम में स्त्री सिद्धांत का बहुत महत्व था। कोक्वेट्री, मातृत्व की खुशी, हल्की उदासी, उसके ब्रश द्वारा वर्णित, एक विशेष मनोदशा थी।

कलाकार का भाग्य आसान नहीं था। Neskuchny में आग लगने के बाद, परिवार का घोंसला नष्ट हो गया, जैसा कि उसकी कार्यशाला थी। 2 साल बाद, वह अपने पति की टाइफस से मृत्यु के बाद विधवा हो गई। परिवार सख्त जरूरत में रहता था, और इस अवधि के दौरान बनाई गई पेंटिंग "हाउस ऑफ कार्ड्स" ने अपनी स्थिति की अनिश्चितता को व्यक्त किया।

सेरेब्रीकोवा की बेटी ने बैले मंडली में प्रवेश किया, और तब से महिला के कार्यों में एक नाटकीय विषय दिखाई दिया। कलाकार ने पूर्वाभ्यास में और मंच पर जाने से पहले बैलेरिना को चित्रित किया, लेकिन उसे अपने काम से संतुष्टि नहीं मिली। 1920 से उन्होंने कला अकादमी में पढ़ाया। Zinaida ने उस समय कला में प्रवेश करने वाले आंदोलनकारी तरीके से परहेज किया, अपने स्वयं के विषय और "कला की दुनिया" की परंपराओं के प्रति वफादार रहे।

1924 में, संयुक्त राज्य अमेरिका में एक चैरिटी प्रदर्शनी आयोजित की गई, जिसने कलाकार को सफलता और आय दिलाई। उसे पेरिस में सजावटी पेंटिंग का ऑर्डर मिला। काम पूरा करने के बाद वे अपने वतन लौटने वाली थीं, लेकिन राजनीतिक उथल-पुथल के कारण उन्हें फ्रांस में ही रहना पड़ा। फिर आया दूसरा विश्व युद्ध। जिनेदा के लिए विदेश में जीवन अंधकारमय हो गया, 1924 के बाद उनके द्वारा बनाए गए कार्यों में होमसिकनेस परिलक्षित होती है। विदेशों में उत्पीड़न से बचने के लिए उन्हें अपनी नागरिकता त्यागनी पड़ी।

उनके चित्रों में यथार्थवाद और लोक विषय अभी भी मौजूद थे। यात्रा करते हुए, सेरेब्रीकोवा ने ब्रिटनी, अल्जीरिया का दौरा किया और यहां तक ​​​​कि मोरक्को भी गए। चित्रों में आम लोगों के चित्र लगातार मौजूद थे। प्रकृति और मनुष्य का महिमामंडन करते हुए, कलाकार अपनी मातृभूमि और प्रियजनों के साथ टूटे हुए संबंध के बारे में लगातार दुखी था।

1966 में, जिनेदा सेरेब्रीकोवा द्वारा चित्रों की प्रदर्शनियाँ लेनिनग्राद, मॉस्को और कीव में आयोजित की गईं, जिन्हें कला समीक्षकों और जनता से उत्कृष्ट समीक्षा मिली। वर्निसेज का आयोजन उनके बच्चों और दोस्तों ने किया था। लेखक के कई चित्र संग्रहालयों द्वारा अधिग्रहित किए गए, और उनका नाम सोवियत संघ में प्रसिद्ध हो गया।

व्यक्तिगत जीवन

कलाकार का पति बचपन से ही बोरिस सेरेब्रीकोव का करीबी व्यक्ति था। जिनेदा के चचेरे भाई होने के नाते, उन्हें कम उम्र में एक रिश्तेदार से प्यार हो गया, और शादी के बारे में बातचीत नेस्कुचन में एक संयुक्त प्रवास के दौरान हुई। चर्च ने निकट से संबंधित विवाहों को प्रोत्साहित नहीं किया, इसलिए युवाओं को लंबे समय तक शादी के लिए सहमति नहीं मिली। 1905 में, स्थानीय पुजारी को 300 रूबल देने के बाद, परिवार ने प्रेमियों के लिए एक शादी का आयोजन किया।

बोरिस को कला में कोई दिलचस्पी नहीं थी। वह एक रेलवे इंजीनियर बन गया और रूस-जापानी युद्ध के दौरान मंचूरिया में अभ्यास कर रहा था। जिनेदा ने पेंटिंग का सपना देखा। हितों में अंतर ने उन्हें संयुक्त भविष्य के सपने देखने से नहीं रोका। युवाओं का निजी जीवन खुशी से विकसित हुआ। उन्होंने पेरिस में एक साल बिताया, जबकि जिनेदा ने एकेडेमिया डे ला ग्रांडे चौमियर में अध्ययन किया, और बोरिस हाई स्कूल ऑफ ब्रिज एंड रोड्स में। घर लौटकर, उनमें से प्रत्येक ने पेशे में विकास करना जारी रखा, और परिवार में चार मौसम के बच्चे दिखाई दिए: 2 बेटे और 2 बेटियां।

जिनेदा के प्रवास के दौरान, येवगेनी का बेटा और तात्याना की बेटी अपनी दादी के साथ रही। वे कठिनाइयों में रहते थे, और 1933 में जिनेदा की माँ की भूख और खराब जीवन स्थितियों से मृत्यु हो गई। यूजीन एक वास्तुकार बन गया, और तातियाना ने थिएटर में एक कलाकार के रूप में काम करना शुरू कर दिया। अपनी मां से फिर से मिलने का सपना देखते हुए, उन्होंने 1930 के दशक में उन्हें घर बुलाया, जब यूएसएसआर सरकार ने कलाकार को घर लौटने के लिए आमंत्रित किया। लेकिन जिनेदा ने तब बेल्जियम में काम किया और आदेश को अधूरा नहीं छोड़ सकीं।

मौत

जिनेदा सेरेब्रीकोवा का 82 वर्ष की आयु में पेरिस में निधन हो गया। मौत के कारण काफी स्वाभाविक पाए गए। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार कई वर्षों तक विदेश में रहा है, उसका नाम उसकी मातृभूमि में याद किया जाता है और पहली महिला चित्रकारों में से एक के काम की यादें संरक्षित हैं। संग्रहालय समय-समय पर उनके कार्यों की प्रदर्शनियों का आयोजन करते हैं, लेखक की तस्वीरें कला के बारे में पुस्तकों में प्रकाशित होती हैं। सेरेब्रीकोवा की बेटी, एकातेरिना ने अपनी मां की मृत्यु के बाद, उनके नाम पर एक धर्मार्थ नींव बनाई।

चित्रों

• 1909 - "शौचालय में। आत्म चित्र "
• 1913 - "स्नान"
• 1914 - "नाश्ते में" ("दोपहर के भोजन पर")
• 1915 - द हार्वेस्ट
• 1916 - "भारत"
• 1924 - "बैले ड्रेसिंग रूम"
• 1932 - गुलाबी पोशाक में मोरक्को की महिला
• 1934 - "द वूमन इन ब्लू"
• 1940 - "एक किताब के साथ नग्न"
• 1948 - "फिर भी सेब और गोल रोटी के साथ जीवन"