ब्रुकनर सिम्फनी सबसे अच्छा प्रदर्शन है। साथ में

अन्ना खोमेनी। 1986 में मोगिलेव (बेलारूस) में पैदा हुए। 2005 में उन्होंने बेलारूसी स्टेट एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक में संगीत कॉलेज के सैद्धांतिक और रचना विभाग से स्नातक किया, 2010 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंज़र्वेटरी (SPbGK) के संगीत विभाग से स्नातक किया। 2013 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंज़र्वेटरी से अंग और हार्पसीकोर्ड में डिग्री के साथ स्नातक किया। उसने स्मॉली कैथेड्रल, स्टेट एकेडमिक चैपल और मरिंस्की थिएटर के कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया है। 2013 की शरद ऋतु के बाद से, उसने पेरिस में अंग और हार्पसीकोर्ड का अध्ययन जारी रखा है, जहां वह एकल कलाकार के रूप में और विभिन्न पहनावाओं में प्रदर्शन करती है।

एंटोन ब्रुकनर की सिम्फनी: पाठ की व्याख्या और पूर्णता की खोज पर

एंटोन ब्रुकनर की रचनात्मक विरासत के अध्ययन का इतिहास विभिन्न युगों, पीढ़ियों, संस्कृतियों और राजनीतिक शासनों के दृष्टिकोण से संगीतकार के जीवन और रचनात्मक जीवनी की व्याख्या है। 1969 में एक प्रमुख अंग्रेजी शोधकर्ता डी. कुक के एक लेख के आने के साथ, लेखक द्वारा "द ब्रुकनर प्रॉब्लम" ("ब्रुकनर का प्रश्न") के शीर्षक में तैयार की गई समस्या ने विदेशी ब्रुकनरवाद में केंद्रीय लोगों में से एक का महत्व हासिल कर लिया। . अब से, इस समस्या के संबंध में अपनी स्थिति की परिभाषा संगीतकार के काम पर शोध के लिए एक अनिवार्य शर्त है।

"ब्रुकनर घटना" के पारस्परिक रूप से प्रतिच्छेदन और पूरक अभिव्यक्तियाँ संगीतकार के व्यक्तिगत और रचनात्मक व्यवहार की अस्पष्टता और असंगति के लिए बहुत अधिक हैं। यह, कभी-कभी ध्यान से छिपाया गया, असंगति, ज्यादातर मामलों में गलत व्याख्या की गई, ने एक पाठ संबंधी स्थिति को जन्म दिया जो संगीत के इतिहास में अद्वितीय है।

इसमें शामिल समस्याओं की जटिलता ब्रुकनर की पांडुलिपियों, विशेष रूप से उनके संगीत ऑटोग्राफ और उनके अभूतपूर्व बहुभिन्नरूपी (अधिकांश कार्यों के कई लेखक के संस्करणों के साथ) से जुड़ी है; संगीतकार के ग्रंथों में अपने छात्रों, प्रकाशकों, कंडक्टरों की घुसपैठ के साथ, ब्रुकनर द्वारा स्वीकृत और अनधिकृत; उनकी सिम्फनी के आजीवन संस्करणों के अभ्यास के साथ, कुछ मामलों में ऑटोग्राफ के विपरीत; 1930 के दशक में नाजी शासन की स्थापना के दौरान संगीतकार के पहले पूर्ण कार्यों को तैयार करने की समस्या के साथ, जिसकी सांस्कृतिक नीति ने नए पूर्ण कार्यों के प्रकाशन के साथ, संकलक के कार्यों की प्रकृति को प्रभावित किया।

केवल पहले सन्निकटन में "ब्रुकनर प्रश्न" केवल पाठ्य आलोचना के समस्याग्रस्त क्षेत्र में विशेष रूप से तैयार किया गया प्रतीत होता है। लेकिन टेक्स्टोलॉजिकल पहलू, यहां तक ​​​​कि उनके स्पष्ट महत्व के कारण, ब्रुकनर अध्ययन के अन्य विषयों से अलग नहीं किया जा सकता है: कोई फर्क नहीं पड़ता कि शोधकर्ता पाठ पर विशेष रूप से ध्यान केंद्रित करने और इसकी प्रामाणिकता का निर्धारण करने का कितना प्रयास करते हैं, "पाठ्यक्रम चक्र" अनिवार्य रूप से एक अस्तित्वगत विमान में टूट जाता है: संगीतकार का उद्देश्य और सांस्कृतिक व्यवहार, उनके काम के व्यावहारिक और सामाजिक-मानवशास्त्रीय पहलू, विशेष रूप से ब्रुकनर के संगीत का स्वागत और व्याख्या।

एक विशेष प्रकार की व्याख्यात्मक "रेट्रो-इफेक्ट" है - न केवल अर्थ और अर्थ का उल्टा विकास, बल्कि संगीतकार के काम की मूल्य सामग्री भी - व्याख्याएं संगीत की घटनाओं के प्रकटीकरण के माध्यम से रचनात्मकता को समझने की संभावनाओं को बढ़ाती हैं और " ब्रुकनर घटना" ही। सौंदर्य की दृष्टि से, यहां हम आधुनिक विचारों द्वारा पूरी तरह से महसूस की गई समझ के महत्व के बारे में बात कर सकते हैं, न केवल तर्कसंगत रूप से स्पष्ट स्पष्टीकरण के विरोध में, बल्कि जीवन की अलग-अलग गुणवत्ता वाली स्थिति, रचनात्मकता और व्याख्या को इस तरह के एक में लाने की संभावना के लिए भी। विचार का स्थान जहां भीड़ में एक को परिभाषित किया जा सकता है।

जी.-जी. गैडामर इस विचार पर जोर देता है: "हाइडेगर द्वारा मानव अस्तित्व के मोबाइल आधार के रूप में वर्णित समझना, व्यक्तिपरकता का 'कार्य' नहीं है, बल्कि होने का तरीका है। एक विशिष्ट मामले के संबंध में - परंपरा की समझ - मैंने दिखाया कि समझ हमेशा एक घटना है ... समझ की पूरी अनुभूति घटना में शामिल है, इसके द्वारा समयबद्ध और इसके द्वारा व्याप्त है। प्रतिबिंब की स्वतंत्रता, इस काल्पनिक आत्म-अस्तित्व की समझ में कोई स्थान नहीं है - इसलिए इसका प्रत्येक कार्य हमारे अस्तित्व की ऐतिहासिकता से निर्धारित होता है। चेतना "एक भाषा में बुनी गई" है, जो न केवल वक्ता की भाषा है, बल्कि हमेशा बातचीत की भाषा हमारे पास होती है। इस अर्थ में, गदामेर की व्याख्यात्मक चाल, जो समझने के लिए बेहद चौकस है - यानी, व्याख्या से पहले क्या है - कार्यों के अर्थ को समझने के लिए प्रभावी ढंग से लागू किया जा सकता है।

समग्र समझ की परंपरा, विभिन्न नामों (ए.एफ. लोसेव, आर। इंगार्डन, जे। मुकारज़ोवस्की, एफ। लैको-लैबार्ट, आदि) द्वारा दर्शायी जाती है, में वह सामान्य टोपोलॉजिकल रूप से सहसंबद्ध स्थिति होती है, जिसके अनुसार "अनएक्सप्रेस्ड" महत्वपूर्ण है, " वास्तविक" काम का अर्थ। यह सौन्दर्यपरक घटना का यह अति-अलौकिक पक्ष है जो इसे निरंतर विषयगत सामग्री के लिए सक्षम बनाता है, और इसलिए व्याख्याओं की एक खुली बहुलता है। केवल व्याख्या की ऐसी समझ को ध्यान में रखना आवश्यक है, जब पाठ के स्थान को एक विशेष प्रकार के सक्रिय गठन के रूप में माना जाने लगता है - रचनात्मकता के विवेचनात्मक-प्रतीकात्मक और अस्तित्वगत घटक इसमें अभिसरण करते हैं।

"पाठ-लेखन शाश्वत वर्तमान है, जो किसी भी बाद के बयान की शक्ति से दूर हो रहा है (जो अनिवार्य रूप से इसे अतीत के एक तथ्य में बदल देगा; पाठ-लेखन स्वयं लेखन की प्रक्रिया में है, यानी उस क्षण से पहले भी जब कोई विशेष प्रणाली (विचारधारा, शैली, आलोचना) दुनिया के अनंत खेल स्थान (एक खेल के रूप में दुनिया) के आंदोलन को काट, काट, बाधित, रोक देगी, इसे एक प्लास्टिक रूप देगी, इसमें प्रवेश द्वारों की संख्या कम कर देगी , अपने आंतरिक लेबिरिंथ के खुलेपन की डिग्री को सीमित करें, भाषाओं की अनंत संख्या को कम करें। यह पाठ की यह समझ है जो व्याख्या तक पहुंचना संभव बनाती है: "किसी पाठ की व्याख्या करने का मतलब इसे किसी विशिष्ट अर्थ के साथ समाप्त करना नहीं है। (अपेक्षाकृत वैध या अपेक्षाकृत मनमाना), लेकिन, इसके विपरीत, इसकी सन्निहित बहुलता को समझने के लिए।"

बेशक, इस तरह की बहुलता का मनमानी अनुमति से कोई लेना-देना नहीं है, इसके अलावा, यह इस मामले में है कि व्याख्या के स्थिरांक के बारे में सवाल उठता है - अलग-अलग दृष्टिकोणों में वे विचारों, आदर्शों, जीवन के अनुभवों के नाम से प्रकट होते हैं। लेकिन चूंकि पूर्ण अखंडता के रूप में कोई पाठ नहीं है - यहां तक ​​​​कि उन मामलों में जहां हम एक पूर्ण और अतिरिक्त पाठ-कार्य के अधीन नहीं हैं - व्याख्या की निष्पक्षता की समस्या, इसकी विशेषताओं की परिभाषा जो महत्व बनाए रखेगी भिन्न-भिन्न दृष्टिकोण उत्पन्न होते हैं।

आर। बार्थ ने अर्थ के महत्व के बारे में लिखा - एक माध्यमिक अर्थ, जिसे एक ओर, आलोचकों की बेकार कल्पनाओं का परिणाम माना जा सकता है, और दूसरी ओर, वस्तुनिष्ठ सत्य और शब्दार्थ कानून की समस्या को संदर्भित करता है। किसी कार्य या पाठ का। ऐसा लगता है कि दोनों की आसानी से आलोचना की जा सकती है। फिर भी, अर्थ के लिए अपील पाठ के अर्थ मोड को समझना संभव बनाता है, और अर्थ स्वयं - बहुवचन में एक के रूप में, क्योंकि अर्थ "एक कनेक्शन, सहसंबंध, अनाफोरा, एक लेबल है जो अन्य को संदर्भित कर सकता है - पिछला, बाद में या पूरी तरह से बाहर - संदर्भ , उसी (या अन्य) पाठ के अन्य स्थानों पर ”(आर। बार्थ)। अर्थ को "संघों की धारा" में कम नहीं किया गया है। अर्थ व्याख्या को टोपोलॉजिकल स्पेस में बनाए रखता है, एक ओर, पाठ के क्रमबद्ध अनुक्रमों की रैखिकता द्वारा (इस मामले में, व्याख्या विकल्प गुणा करते हैं, जैसे कि एक दूसरे को जारी रखते हैं), और दूसरी ओर, यह उन अर्थों को समाहित करने में सक्षम है जो भौतिक पाठ के बाहर हैं, जो एक विशेष प्रकार का "संकेत की अस्पष्टता" (आर। बार्थ) बनाता है। लेकिन ठीक इन नीहारिकाओं के कारण, जब अर्थ "अर्थों का बिखराव" प्रदान करता है, व्याख्या साहित्य या संगीत के पारलौकिक अर्थों को अधिक गहराई से प्रकट कर सकती है।

टोपोलॉजिकल अर्थ कोड के प्राथमिक तत्वों को साकार करने की भूमिका निभाता है, जिसे पुनर्निर्मित नहीं किया जा सकता है - होने की आवाज प्रकट होती है: अर्थ एक निरंतर ध्वनि की तरह है जिसे एक संवाद या "व्याख्याओं के संघर्ष" में पेश किया जाता है (पी। रिकोयूर) ), जो एक व्याख्या से परे जाने की आवश्यकता पैदा करता है।

इस प्रकार, संगीतकार या उसके अनुयायियों द्वारा किए गए वास्तविक शाब्दिक परिवर्तनों को न केवल स्थिति (विचारधारा, इतिहास, व्यक्तिगत जीवन की घटनाओं) से उत्पन्न प्रत्यक्ष स्पष्टीकरण के लिए संबोधित किया जाना चाहिए, बल्कि रचनात्मकता की मूल स्वतंत्रता के साथ सहसंबद्ध होना चाहिए - मनोवैज्ञानिक या व्यक्तिगत शब्दों में नहीं , लेकिन "संगीत लेखन" के अस्तित्व के संदर्भ में। वास्तविकता (निरूपण) की परिस्थितियों के लिए एक विशिष्ट "बाध्यकारी" अर्थ के रूपों में से एक से ज्यादा कुछ नहीं है, हालांकि यह निस्संदेह "पापहीन" प्रधानता होने का दावा करता है। और यद्यपि अर्थ को एक विशिष्ट वैचारिक या मूल्य-सामग्री व्याख्या के लिए "कम" नहीं किया जा सकता है, "अंतिम पढ़ने" की उपस्थिति का तथ्य इसके महत्व को बताता है, जो कुछ समय के लिए "सर्वोच्च मिथक" के रूप में प्रकट होता है, जो सटीक रूप से संदर्भित करता है संगीत को प्रकृति के मूल सामंजस्य के रूप में समझने के विषय पर।

ब्रुकनर के जीवन और रचनात्मक आत्म-पूर्ति का तथ्य उनके काम के लिए खुले दृष्टिकोण की पद्धति को लागू करना संभव बनाता है, उनके अंतरिक्ष में न केवल अतीत और वर्तमान के बारे में, बल्कि भविष्य की व्याख्या प्रथाओं के बारे में भी बात कर सकते हैं - इससे जगह बनाना संभव हो जाता है संस्कृति के संवाद क्षेत्र में ब्रुकनर की रचनात्मक विरासत। ऐसे तथ्य की मान्यता से आगे बढ़ना समझ में आता है, जिसके अनुसार व्याख्या के एक क्षेत्र में ब्रुकनर की विरासत की पाठ्य विशेषताओं और उनकी रचनात्मक जीवनी के उन आंकड़ों को जोड़ना बेहद मुश्किल है, जिन्हें "कॉन्फ़िगरेशन" के रूप में वर्णित करना मुश्किल है। अर्थ"। आखिरकार, यदि हम केवल "व्याख्याओं की धारा" से आगे बढ़ते हैं, तो व्याख्याओं की श्रृंखला "दुष्ट अनंत" के क्षेत्र में समाप्त हो सकती है, जहां प्रत्येक व्याख्या हमें आत्म-प्रतिबिंब का एक नया दौर शुरू करने के लिए प्रोत्साहित करती है।

ब्रुकनर घटना के भीतर, कुछ विशिष्ट लक्षण विशेष रूप से अद्वितीय विशेषताओं के साथ सह-अस्तित्व में हैं। संगीतकार के व्यक्तित्व और कार्य के कई पहलू, जिसमें उनका सांस्कृतिक उद्देश्य और सांस्कृतिक व्यवहार, व्यक्तिगत चित्र और रचनात्मकता, पर्यावरण के साथ बातचीत और इतिहास में रचनात्मक विरासत का अस्तित्व शामिल है - ये सभी व्यापक रूप से समझे जाने वाले भिन्नता की अभिव्यक्तियाँ हैं जो खुद को बिल्कुल प्रकट करती हैं ब्रुकनर घटना के स्तर ब्रुकनर के बारे में ऐसा कोई काम नहीं है, जिसके लेखक अपने काम के संबंध में अपने जटिल व्यवहार परिसर की व्याख्या करने की कोशिश नहीं करेंगे। एक बात स्पष्ट है: यह संगीत के इतिहास में अद्वितीय है, लेकिन इसे अभी तक पूरी तरह से समझा नहीं गया है, अनुभव नहीं किया गया है, समझा नहीं गया है।

हालाँकि, "ब्रुकनर प्रश्न" का खुलापन एक विशेष प्रकार का है: यह अब तक खुला नहीं रहा है, खुलापन और खुलापन इसके ऑटोलॉजिकल गुण हैं। लगातार स्पष्टीकरण (जो पहले से ही किया जा चुका है, उसकी तुलना में, आज वे सटीक स्पष्टीकरण हैं, और केवल कुछ मामलों में - खोज) लेखक के पाठ के किसी भी खंड में ब्रुकनर के व्यक्तित्व और उनके काम दोनों के विचार को अनिवार्य रूप से सही करते हैं। पूरा का पूरा। ब्रुकनर की रचनात्मक प्रक्रिया सहज (शानदार विचारों और विचारों के जन्म की सहजता) और सचेत रूप से तार्किक (काम में सख्त क्रम) दोनों है। ओ। किट्ज़लर के साथ अध्ययन के वर्षों के दौरान, संगीतकार ने एक कार्य योजना विकसित की, जिसका उन्होंने अपने रचनात्मक पथ के प्रारंभिक चरण में पालन किया (इस समय के कार्यों में से तीन मास और एफ-मोल में एक सिम्फनी हैं)। सबसे पहले, उन्होंने एक स्केच लिखा, फिर इसे स्कोर में लाया: मेलोडिक लाइन, एक नियम के रूप में, स्ट्रिंग्स, बास लाइन - कम स्ट्रिंग्स को दी गई थी। ब्रुकनर द्वारा कई चरणों में ऑर्केस्ट्रेट किया गया - पहले तार, फिर पीतल, अंतिम प्रमाण के बाद - निर्देशों का पालन।

पी. हॉकशॉ, "किट्ज़लर स्टडीएनबच" पर एक अध्ययन में लिखते हैं कि किट्ज़लर ने ब्रुकनर को मीट्रिक संख्या (मीट्रिकल नंबर) की तकनीक से परिचित कराया। 1860 के दशक की शुरुआत में कई रेखाचित्रों और रचनाओं में दिखाई देने से, पूर्व-वेनो काल में, ये संख्याएँ, उपायों की संख्या तय करती हैं, फिर ब्रुकनर के स्कोर से गायब हो जाती हैं। जब उन्होंने मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों का सबसे विस्तृत तरीके से अध्ययन किया, तो वह उनके पास लौट आया और तब से वह लगातार उनकी ओर मुड़ा है। 1876-1877 की पहली संपादकीय अवधि के दौरान, ब्रुकनर ने अपने शुरुआती कार्यों, थ्री मास और फर्स्ट सिम्फनी के स्कोर में मेट्रिकल नंबरों को शामिल किया था। रचनात्मक प्रक्रिया में अराजकता और व्यवस्था का ऐसा संयोजन, जो कई संगीतकारों में निहित है, इस मामले में विरोधाभासी और अद्वितीय है कि आत्म-आलोचनात्मक ब्रुकनर, जो परिस्थितियों के दबाव में, पाठ में काम के चरणों को नियंत्रित और नामित करता है। अपनी रचनाओं को संशोधित करना शुरू किया और नियमित रूप से ऐसा किया, न केवल संपादन, बल्कि संपादन को रचनात्मक प्रक्रिया के एक अनिवार्य चरण के रूप में पेश किया (न केवल सिम्फनी, बल्कि अन्य शैलियों के कार्यों को भी संशोधित किया गया: जन, प्रेरक, कक्ष रचनाएं)।

ब्रुकनर के पहले सिम्फोनिक ऑप्स पहले से ही शैली के साथ संगीतकार के कठिन संबंधों को प्रदर्शित करते हैं, जो यूरोपीय संस्कृति के शास्त्रीय-रोमांटिक युग की "दुनिया की तस्वीर" को दर्शाता है। ब्रुकनर ने अपने सिम्फनी नंबर 1 को एफ माइनर (1863) में एक अभ्यास माना जो उनकी रचनाओं के रजिस्टर में शामिल होने के योग्य नहीं था। हालांकि, निश्चित रूप से, पहली सिम्फनी लिखने का तथ्य ब्रुकनर के लिए महत्वपूर्ण था - इसका निर्माण किट्ज़लर के साथ अध्ययन के लक्ष्यों में से एक था, जो इस वर्ष समाप्त हो गया। हम सहजता पर ध्यान देते हैं (संगीतकार द्वारा उनकी रचनाओं को संभालने की विशेषता नहीं) जिसके साथ उन्होंने इस शैली में अपना पहला काम स्थगित कर दिया (बाद के वर्षों में वह इसे संपादित करने के लिए वापस नहीं आएंगे, और इस तथ्य के बावजूद कि पहले लिखी गई कुछ रचनाओं को संशोधित किया गया था) .

1872 में, ब्रुकनर ने सिम्फनी नंबर 2 - तथाकथित "ज़ीरो" को "त्याग" दिया, जिसके परिणामस्वरूप सीरियल नंबर प्राप्त नहीं हुआ। इसके बाद आने वाली सिम्फनी नंबर 3 को अब सेकेंड के नाम से जाना जाता है। उसके साथ, वास्तव में, उनके कार्यों के संपादक ब्रुकनर का कांटेदार रास्ता शुरू होता है। दूसरी सिम्फनी का संपादन वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर ओ. डेसॉफ द्वारा इसकी प्रतिकूल समीक्षा से "प्रेरित" हुआ, जिन्होंने इसे करने से इनकार कर दिया। यदि इस सिम्फनी को 1870 के दशक में तीन बार संशोधित किया गया था, तो तीसरे (1873) को पहले से ही चार बार संशोधित किया गया था। अन्य सिम्फनी का भाग्य कम दुखद नहीं है। जैसा कि आप जानते हैं, इस शैली में ब्रुकनर की आखिरी रचना नौवीं पूरी तरह से अधूरी थी - पथ का अंत इसकी शुरुआत से कम प्रतीकात्मक नहीं है।

इस प्रकार, ब्रुकनर की सिम्फनी एक ऐसे युग में संगीत पाठ (पुनर्जागरण और बारोक के बाद से संस्कृति के लिए जाना जाता है) की अस्थिरता की समस्या को महसूस करती है, जब अखंडता, एकता और पूर्णता कलात्मक पूर्णता और सौंदर्य मूल्य के सिद्धांत के पद तक बढ़ जाती है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बीथोवेन ने इस "ट्रिनिटी" को अहिंसा और अस्थिरता दी।

ए। क्लिमोवित्स्की ने नोट किया कि अखंडता (जिसका अर्थ है कि इसका बीथोवेन प्रकार) का अर्थ है "एक निश्चित" विचार के पूर्ण और पूर्ण अवतार के रूप में अंतिम रूप की उपलब्धि, "अपनी सभी क्षमताओं की पूर्ण प्राप्ति और थकावट के रूप में, एक अवतार जिसे समझा जाता है एक बार के निर्माण के रूप में, अखंडता के रूप में। अखंडता का यह क्षण - पूर्णता - शास्त्रीय संगीत चेतना की एक संपत्ति है, जो पिछले युगों के संगीत से अपरिचित है। ब्रुकनर के काम में, इस प्रकार की पूर्णता पर सवाल उठाया गया है।

उनकी रचनात्मक विरासत का भाग्य, न केवल आज, बल्कि पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, एक कठिन संचार समस्या का प्रदर्शन करता है: श्रोता का लक्ष्य है, यहां तक ​​​​कि "क्रमादेशित" भी पूरा टुकड़ा या संगीतकार की पूरी रचना को कलात्मक पूर्णता के रूप में समझने के लिए, और ब्रुकनर एक सिम्फनी के कई संस्करणों के अस्तित्व से इस सेटिंग को नष्ट कर देता है। यह पता चला है कि संगीतकार एक ही चीज़ की तरह लिख सकता है, लेकिन अलग तरह से।

यू। लोटमैन ने ऐसी स्थिति को केवल साहित्य के संबंध में समझा, इस प्रकार है: "पाठक का मानना ​​​​है कि उसे दिया गया पाठ (यदि हम कला के एक आदर्श काम के बारे में बात कर रहे हैं) केवल एक ही संभव है ... किसी विशेष को बदलना पाठ में शब्द उसे सामग्री का एक प्रकार नहीं, बल्कि नई सामग्री देता है। इस प्रवृत्ति को उसके आदर्श चरम पर ले जाते हुए, हम कह सकते हैं कि पाठक के लिए कोई समानार्थी शब्द नहीं हैं। लेकिन उसके लिए, भाषा की शब्दार्थ क्षमता का काफी विस्तार हुआ है।

लोटमैन का अवलोकन ब्रुकनर के संगीत के बारे में भी सही है। उदाहरण के लिए, ब्रुकनर की आठवीं सिम्फनी के बारे में, वी। निलोवा लिखते हैं कि, दो संस्करणों की उपस्थिति के बावजूद, काम की अवधारणा अपरिवर्तित रहती है - यह केवल एक है, लेकिन दो संस्करणों में मौजूद है। हालांकि, हमारी राय में, श्रमसाध्य शोध के बाद ही इस पर जोर देना संभव है, जो पेशेवर संगीतकारों के लिए भी "ब्रुकनर प्रश्न" की पहले से ही विख्यात जटिलता के कारण हमेशा सुलभ नहीं होता है। जिनके लिए, जैसा कि बी मुकोसी ने स्पष्ट रूप से दिखाया है, तीसरी सिम्फनी के विभिन्न संस्करण एक-दूसरे से काफी भिन्न हैं, इसलिए, निलोवा के बयान को ब्रुकनर की सभी सिम्फनी तक नहीं बढ़ाया जा सकता है।

नतीजतन, दो, तीन या चार संस्करणों में एक सिम्फनी के अस्तित्व का ज्ञान श्रोता को उनमें से प्रत्येक में नई सामग्री का वादा करता है। इस प्राथमिक रवैये पर काबू पाना इतना आसान नहीं है: अतिरिक्त जानकारी, पाठ्य टिप्पणियाँ, एक नियम के रूप में, कई संस्करणों में एक सिम्फनी के साथ मुठभेड़ के साथ आने वाले सदमे की छाप को तुरंत खत्म करने में सक्षम नहीं हैं। इसका मतलब यह है कि ब्रुकनर के लिए उनकी अपनी रचना के लिए "समानार्थी" (लॉटमैन के अनुसार) है, लेकिन श्रोता के लिए यह नहीं है। शायद इसीलिए उनकी सिम्फनी से परिचित होने पर एक निश्चित तनाव पैदा होता है।

एक बार फिर, हम लोटमैन को याद करते हैं, जो बताते हैं कि "काव्यात्मक भाषा में, कोई भी शब्द किसी का पर्याय बन सकता है ... और दोहराव एक विलोम हो सकता है।" यह कथन ब्रुकनर की विरासत पर भी लागू होता है, जो न केवल ब्रुकनर के ग्रंथों की एक आवश्यक संपत्ति के रूप में खुलेपन की समझ को प्रोत्साहित करता है, बल्कि इन ग्रंथों-संस्करणों के एक-दूसरे से संबंध - उनके पर्यायवाची या विलोम के संबंध को निर्धारित करने के लिए भी प्रोत्साहित करता है।

रूस में ब्रुकनर के सत्यापित संगीत ग्रंथों की दुर्गमता के कारण, इन संबंधों को निर्धारित करना और कोई अंतिम निष्कर्ष निकालना संभव नहीं है। लेकिन आज यह स्पष्ट है: यदि ब्रुकनर जानता था कि वह अलग तरह से लिख सकता है, और इसे व्यवहार में ला सकता है, तो श्रोताओं (उनके छात्रों से लेकर कॉन्सर्ट हॉल के आधुनिक दर्शकों तक) के लिए यह अखंडता, स्थिरता और हिंसात्मकता के नुकसान के समान था। संगीत पाठ, संगीतकार के कौशल के बारे में संदेह पैदा करता है और, परिणामस्वरूप, ब्रुकनर के संगीत की अस्वीकृति।

बेशक, ब्रुकनर की अखंडता अभी भी अखंडता है, लेकिन इसकी कलात्मक पूर्णता अपने समय के "कलात्मक पूर्णता" के सिद्धांत के साथ अपनी असंगति के माध्यम से इसकी विशिष्टता को प्रकट करती है।

यह नहीं कहा जा सकता है कि ब्रुकनर अखंडता को नष्ट कर देता है; बल्कि, अपनी सीमाओं से परे जाने के प्रयास में, वह एक संगीत पाठ की प्रकृति के बारे में अपने विचारों का विस्तार करता है, ज्यादातर मामलों में अंदर से "विस्फोट" अखंडता (ये प्रक्रियाएं शास्त्रीय चार के भीतर होती हैं - घंटा चक्र)। अगला प्रमुख सिम्फ़ोनिस्ट - जी महलर - इन सीमाओं से परे चला जाता है, साथ ही दुनिया के विचार को एक सामंजस्यपूर्ण पूरे के रूप में नष्ट कर देता है।

हम इस बात पर जोर देते हैं कि हम एक संचारी स्थिति के बारे में बात कर रहे हैं जिसमें ऊपर वर्णित धारणा दर्शकों की है। शायद यह इस तथ्य से भी सुगम था कि ब्रुकनर, जो अभी भी सिम्फनी को एक "धर्मनिरपेक्ष जन" के रूप में सोचते थे, जो एक असंतुष्ट भीड़ को एकजुट करने में सक्षम था, पहले से ही एक व्यक्तिगत श्रोता (जो अभिव्यक्ति की प्रकृति में व्यक्त किया गया था) के लिए अपील कर रहा था। उनका संगीत और कलात्मक स्थान के संगठन में: संगीत की बनावट में विरलता और घनत्व के अनुपात में, गतिकी में लगातार अचानक परिवर्तन में, शक्तिशाली टूटी और कक्ष पहनावा ध्वनियों के बीच विरोधाभासों में)। शैली सेटिंग और प्राप्तकर्ता की छवि के बीच यह असंतुलन ब्रुकनर के संगीत के साथ श्रोता के संचार को भी जटिल कर सकता है।

संगीतकार स्वयं पाठ के खुलेपन पर सचेत रूप से केंद्रित नहीं थे - यह जीवन परिस्थितियों की इच्छा से उनके रचनात्मक व्यवहार का आदर्श बन गया। संगीत के इतिहास में ऐसे कई उदाहरण हैं जब संगीतकारों (दोनों जबरन और अपनी मर्जी से) ने अपनी रचनाओं को संपादित करने के लिए संशोधित किया और कई संस्करणों को जीवन का अधिकार दिया - ब्रुकनर के रचनात्मक के एनालॉग की तलाश करना स्वाभाविक से अधिक है अतीत या भविष्य में व्यवहार। 19वीं शताब्दी में संगीतकारों के इस तरह के रचनात्मक व्यवहार के सामान्य मामलों में गायक के हिस्से में उसकी आवश्यकताओं और आवाज क्षमताओं के अनुरूप परिवर्तन, विभिन्न उपकरणों के लिए एक ही संगीत की व्यवस्था शामिल थी।

अलग से, हम आर। शुमान को नोट करते हैं, जिन्होंने एक बार कामोद्दीपक रूप से टिप्पणी की थी: "पहला विचार हमेशा सबसे स्वाभाविक और सबसे अच्छा होता है। कारण गलतियाँ, कभी महसूस नहीं करना। हालांकि, संगीतकार ने हमेशा व्यवहार में अपने विचारों का पालन नहीं किया, जैसा कि 1830 और 1840 के दशक में, 1840 और 1850 के दशक में, संस्करणों के अलावा, बीथोवेन की एक थीम पर विविधता के रूप में एट्यूड्स के संस्करणों द्वारा प्रमाणित किया गया था। सिम्फोनिक एट्यूड्स, इंप्रोमेप्टु, "डांस ऑफ द डेविडसबंडलर्स", "कॉन्सर्टो विदाउट अ ऑर्केस्ट्रा"। दिए गए सभी उदाहरण पियानो संगीत के क्षेत्र से हैं। अधिक गूढ़ उनका संबंध है, मनमाने ढंग से अप्रत्यक्ष, सिम्फोनिक के साथ, शैली ही और विशिष्ट सिम्फनी में "एक विषय पर विविधता के रूप में दृष्टिकोण (सातवीं सिम्फनी के भाग II से। - ए। एक्स।) बीथोवेन द्वारा", एक संकेत "ऑर्केस्ट्रा के बिना संगीत कार्यक्रम" में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, "सिम्फोनिक एट्यूड्स" में लगभग सिम्फोनिक विकास का एक प्रकार। शुमान की व्यक्तिगत रचनात्मक जीवनी के बाहर इस तरह की घटनाओं का अर्थ पियानो के सार्वभौमिकरण में एक ऑर्केस्ट्रा के कार्य को करने में सक्षम उपकरण के रूप में निहित है, पियानो संगीत में "दुनिया की तस्वीर" के निर्माण में किसी से कम महत्वाकांक्षी नहीं है। सिम्फनी शुमान के पियानो कार्यों के संस्करण भी संगीत अखंडता की समस्या के साथ प्रयोग करने के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड थे, जो गुणात्मक परिवर्तनों और अधिक कक्ष पैमाने पर गैर-फिनिटा पूर्णता की संभावना से लुभाया गया था, और फिर यह सबसे "बड़ी" शैलियों में फैल गया।

संक्षेप में, एक ही संपादन प्रक्रिया, लेकिन सिम्फोनिक शैली में प्रकट, प्रत्येक रचना में लगातार, जैसा कि ब्रुकनर के मामले में था (और छिटपुट रूप से नहीं, जैसा कि लिज़्ट, महलर के काम में), अन्य अर्थों को प्रकट करता है। सिम्फनी शैली के इस उपचार ने इसके विकास में एक नया चरण चिह्नित किया। यदि 19 वीं शताब्दी के दौरान संगीतकारों ने चक्र की संरचना (लिस्ट द्वारा एक-भाग की सिम्फोनिक कविताएँ) के साथ प्रयोग किया, तो इसके भागों के संबंध को एक-दूसरे से भरना और बदलना (जो ब्रह्म की सिम्फनी इंटरमेज़ो में दिखाई दिया), तो अगला चरण चिह्नित किया गया था शैली के आदर्श की बहाली के द्वारा, इसकी रचनात्मक मूलरूप (यह भी महत्वपूर्ण है कि दूर किया गया था - ब्रुकनर के काम में "नौ" सिम्फनी की वापसी और, एक आरक्षण के साथ, महलर में - से जुड़ा एक परिसर बीथोवेन के बाद एक सिम्फनी की "असंभवता")। ब्रुकनर के लिए, इस मूलरूप को बदलने की प्रक्रिया इसकी सामग्री के बहुभिन्नरूपी के साथ जुड़ी हुई है, प्रत्येक मामले में एक व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय समाधान तक पहुंचती है।

एक विशेष सिम्फनी के कई संस्करणों की ब्रुकनर विरासत में अस्तित्व की समस्या, सबसे विवादास्पद में से एक होने के नाते, लगातार समीक्षा और समझ की जा रही है। प्रत्येक संस्करण की समानता की मान्यता 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विश्व ब्रुकनर अध्ययन की महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक है। हालांकि, शोधकर्ता संस्करणों के उद्भव के कारणों के बारे में अलग-अलग राय व्यक्त करते हैं: कुछ इस प्रकार के रचनात्मक व्यवहार को संगीतकार के व्यक्तिगत गुणों के साथ जोड़ते हैं, अर्थात्, मुख्य रूप से आत्म-संदेह के साथ, अन्य इसे परिस्थितियों से समझाते हैं, अन्य - दबाव से छात्रों और संगीतकार की इच्छा की कमी, जो कुछ करना चाहते थे, चाहे वे संगीत कार्यक्रम में अपनी सिम्फनी को कितना भी सुनें, चौथे ने ब्रुकनर के कथित करियरवाद पर जोर दिया, उनकी सिम्फनी के प्रदर्शन और प्रकाशनों द्वारा उन्हें गारंटीकृत आय की प्यास पर जोर दिया। .

वैसे, तथ्य यह है कि ब्रुकनर, अपनी रचनाओं के प्रदर्शन के लिए, अपने छात्रों को खुद को संपादित करने की अनुमति देने के लिए मजबूर किया गया था, अंततः अपने जीवन के अंत में संपादन की प्रक्रिया में लगभग जड़ता का कारण बना। याद रखें कि ब्रुकनर की दूसरी सिम्फनी की ओ। डेसॉफ की अप्रभावी समीक्षा के बाद सक्रिय संपादन शुरू हुआ, फिर 1873 में इसका प्रीमियर (लेखक ने किया), जिसके बाद आई। गेरबेक ने संगीतकार को इसके दूसरे प्रदर्शन के लिए सिम्फनी में महत्वपूर्ण बदलाव करने के लिए मना लिया।

इसके बाद, संगीतकार की लचीलापन दूसरों द्वारा देखी गई और उनके ग्रंथों में बदलाव के प्रस्तावों के प्रति उनकी निष्ठा की व्याख्या उनके छात्रों, कंडक्टरों और उनके आस-पास के लोगों ने अपने स्वयं के संस्करण बनाने के लिए कार्टे ब्लैंच के रूप में की। चीजें इस हद तक पहुंच गईं कि 1890 के दशक में जी. लेवी के ब्रुकनर के विएना में पहली सिम्फनी को संशोधित नहीं करने के लिए मनाए जाने का संगीतकार के इरादों पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा - इस तरह इस सिम्फनी का "विनीज़" संस्करण दिखाई दिया।

विरोधाभासी कारण, उनमें से एक या सभी एक साथ, प्रशंसनीय और पूरी तरह से नहीं, फिर भी संगीतकार के जीवनकाल के दौरान ब्रुकनर के ग्रंथों के साथ एक अनूठी स्थिति को जन्म दिया और इसका इतिहास में किसी भी तरह से सफल निरंतरता नहीं है। ई. मेयर का मानना ​​है कि यह न केवल एक सांस्कृतिक घटना है, बल्कि एक ऐतिहासिक घटना भी है। वह लिखते हैं कि ब्रुकनर के कई कार्यों के संशोधन - सिम्फनी और मास दोनों - न केवल एक संगीत समस्या हैं, निश्चित रूप से, शाल्क भाइयों, एफ। लोवे और महलर से संबंधित हैं, जो ब्रुकनर की रचनाओं के संपादन के लिए जिम्मेदार हैं। ब्रुकनर के ग्रंथों में भाइयों शाल्क और लोवे की घुसपैठ को मेयर द्वारा एक अलग रोशनी में प्रस्तुत किया गया है (लगभग हर शोधकर्ता इस तथ्य के बारे में लिखता है कि वे "अच्छे इरादों" से प्रेरित थे): छात्रों ने लेखन के संपादन को समझा। यूनिटेल न केवल उनकी सेवा के रूप में, बल्कि पड़ोसियों और राज्य के लाभ के लिए सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मामले के रूप में भी।

सटीक पाठ का कड़ाई से पालन और प्रामाणिक ग्रंथों की खोज, सदियों पुरानी अभिवृद्धि से शुद्ध, 20 वीं शताब्दी के दिशानिर्देश हैं। ब्रुकनर और यहां तक ​​​​कि महलर के समय, संगीत प्रसंस्करण की कला फली-फूली (महलर द्वारा व्यवस्थित बीथोवेन की चौकड़ी, एफ। बुसोनी, एल। गोडोस्की और अन्य द्वारा प्रतिलेखन)। इसलिए, ब्रुकनर के छात्रों की उनकी सिम्फनी के "सुधार" में भागीदारी उस समय के संगीतकारों के सांस्कृतिक व्यवहार के साथ संघर्ष नहीं करती है।

ब्रुकनर और उनके दर्शकों के बीच संपर्क सिम्फनी के मूल संस्करणों की गलतफहमी से उत्पन्न नहीं हो सकता था, क्योंकि उनके समकालीन, जो ईमानदारी से अपने संगीत को सुनना चाहते थे, "मूल" ब्रुकनर के बारे में कुछ भी नहीं जानना चाहते थे और योगदान नहीं दिया सिम्फनी के पहले संस्करणों के प्रदर्शन के लिए। स्वाभाविक रूप से, संपादित रूप में उनके संगीत के प्रदर्शन के परिणामस्वरूप उचित समझ पैदा नहीं हुई। संगीतकार को वर्षों बाद जो मान्यता मिली, वह केवल विपरीत साबित हुई - एक व्यक्ति के रूप में और अपने समय के संगीतकार के रूप में ब्रुकनर का अलगाव।

ब्रुकनर के संगीत ग्रंथों के बहुभिन्नरूपी कारणों के प्रश्न के लिए, इतिहास में इस स्थिति ने जो परिणाम उत्पन्न किए हैं, उनके बारे में कुछ शब्द जोड़ना बाकी है। जैसा कि ज्ञात है, ब्रुकनर की सिम्फनी के "नए" संस्करण संगीतकार की मृत्यु के बाद भी दिखाई देते रहे: दूसरे (1938) और आठवें (1939) सिम्फनी के संस्करण, द्वारा प्रस्तुत किए गए

आर. हास, जिन्होंने दोनों मामलों में दो अलग-अलग संस्करणों से पाठ संकलित किया, साथ ही नौवीं सिम्फनी के समापन के पुनर्निर्माण के संस्करण, जिनमें से आज दस से अधिक हैं। कोई भी इन असामान्य तथ्यों को अपने आप में बताने के लिए खुद को सीमित कर सकता है, लेकिन फिर भी उनकी गैर-यादृच्छिकता निर्विवाद लगती है - संगीतकार ने अपने जीवनकाल के दौरान, इस स्थिति के "निर्माण" के लिए भ्रमित और जटिल के रूप में योगदान दिया, होशपूर्वक या काफी नहीं, इतिहास में इसकी निरंतरता की शुरुआत के लिए यह अधिक स्वाभाविक लगता है।

ब्रुकनर का संगीत एक कला है जो अभी भी पूर्णता की तलाश में है। अंतहीन रचनात्मकता, अंतहीन क्रिस्टलीकरण का विचार अराजकता से पूर्णता तक का शाश्वत मार्ग है, लेकिन परिणाम नहीं। यह ब्रुकनर के संगीत की कालातीतता है।

अन्ना खोमेनी। एंटोन ब्रुकनर की सिम्फनी: पाठ की व्याख्या और पूर्णता की खोज पर।// "रूसी मीर। रूसी संस्कृति का स्थान और समय" संख्या 9, पृष्ठ 278-289

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टिप्पणियाँ

1. कुक डी। ब्रुकनर समस्या सरलीकृत। नोवेलो एंड कंपनी के सहयोग से "द म्यूजिकल न्यूज़लेटर" द्वारा एक संशोधित संस्करण (1975) में एक पुस्तिका के रूप में पुनर्मुद्रित। लिमिटेड, 1975।
2. इन मुद्दों का अध्ययन ए। आई। क्लिमोवित्स्की के कार्यों में किया गया है। क्लिनोवित्स्की ए। 1) शोस्ताकोविच और बीथोवेन (कुछ सांस्कृतिक और ऐतिहासिक समानताएं // संगीत विज्ञान की परंपराएं। एल।: सोवियत संगीतकार, 1989; 2) संस्कृति की स्मृति और स्मृति की संस्कृति। संगीत परंपरा के तंत्र के प्रश्न पर: जोहान्स ब्राह्म्स द्वारा डोमेनिको स्कार्लैट // जोहान्स ब्राह्म्स: स्टाइल फीचर्स एल: एलओएलजीके, 1992; 3) समस्या का दृष्टिकोण: परंपरा - रचनात्मकता - संगीत पाठ (मेज़ेल को फिर से पढ़ना) // विश्लेषण और सौंदर्यशास्त्र। बैठा। कला। L. A. Mazel की 90वीं वर्षगांठ पर। पेट्रोज़ावोडस्क-एसपीबी।, 1997; 4) इगोर स्ट्राविंस्की। इंस्ट्रुमेंटेशन: एम। मुसॉर्स्की द्वारा "सॉन्ग ऑफ द फ्ली", एल बीथोवेन द्वारा "सॉन्ग ऑफ द फ्ली": पब्लिक। और अनुसंधान। रूसी में और अंग्रेजी। लैंग सेंट पीटर्सबर्ग, 2005; 5) अज़ानचेव्स्की-संगीतकार। समस्या के लिए: "सांस्कृतिक उद्देश्य" और "सांस्कृतिक व्यवहार" की घटना // कॉन्स्टेंटिनोवस्की रीडिंग -2009: रूसी संगीत समाज की स्थापना की 150 वीं वर्षगांठ पर। एसपीबी., 2010.
3. तुलना करें: "क्या हम यह विश्वास नहीं करना चाहते हैं कि किसी भी वाक्यांश में, बाद में इसके जो भी अर्थ निकलते हैं, शुरू में कुछ सरल, शाब्दिक, कलाहीन, सच्चा संदेश होता है, जिसकी तुलना में बाकी सब कुछ (वह सब कुछ जो बाद में और उसके बाद उत्पन्न होता है) ) साहित्य के रूप में माना जाता है" (बार्ट पी। एस / जेड एम।, 1994, पी। 19)।
4. हॉकशॉ पी. ए कम्पोज़र लर्न्स हिज़ क्राफ्ट: एंटोन ब्रुकनर के लेसन्स इन फॉर्म एंड ऑर्केस्ट्रेशन 1861-1863 // द म्यूजिकल क्वार्टरली। ग्रीष्मकालीन 1998। खंड 82, संख्या 2. पी। 336-361।
5. नंबर 1, 2 और उससे आगे - जब सिम्फनी की उपस्थिति के कालानुक्रमिक क्रम की बात आती है तो हम समान संख्या में सिम्फनी का सहारा लेते हैं। ब्रुकनर द्वारा स्थापित क्रमिक क्रमांकन के लिए अपील के मामले में, क्रमिक संख्याओं का उपयोग किया जाता है: पहला, दूसरा और उससे आगे।
6. अमेरिकी शोधकर्ता हॉकशॉ ने साबित किया कि यह सिम्फनी 1869 में पहली सिम्फनी के निर्माण के बाद ब्रुकनर द्वारा लिखी गई थी, लेकिन तीसरे के लेखन के दौरान संगीतकार ने इसे खारिज कर दिया था। विवरण के लिए देखें: हॉकशॉ पी। डी माइनर में ब्रुकनर की "नलीफाइड" सिम्फनी की तिथि // उन्नीसवीं शताब्दी मुसी। 1983 वॉल्यूम। 6. संख्या 3.
7. क्लिनोवित्स्की ए.आई. संगीत की सोच की जर्मन परंपरा के सिद्धांतों को निर्धारित करने के लिए। नौवीं सिम्फनी के मुख्य विषय पर बीथोवेन के स्केच काम के बारे में नया // संगीत क्लासिक्स और आधुनिकता। एल।, 1983। एस। 96।
8. लोटमैन यू। एम। एक साहित्यिक पाठ की संरचना। एक भाषा के रूप में कला // लॉट - मे यू। एम। कला के बारे में। एसपीबी., 1998. एस. 41.
9. मुकोसी बी। ए। ब्रुकनर की तीसरी सिम्फनी के बारे में: डिग्री का काम / नौच। हाथ ई तारेवा। एम।, 1990।
10. लोटमैन यू। एम। एक साहित्यिक पाठ की संरचना। एस 41.
11. शुमान आर। संगीत और संगीतकारों के बारे में। लेखों का संग्रह: 2 खंडों में। टी। 1. एम।, 1978। एस। 85।
12. ब्रुकनर की चैम्बर रचनाएँ संख्या में कम हैं, लेकिन यहाँ भी संगीतकार खुद के प्रति सच्चे रहे: एफ-ड्यूर पंचक कई संस्करणों में मौजूद है। ऐसा लगता है कि रचनात्मकता का एकमात्र क्षेत्र जिसे संपादक ब्रुकनर के हाथ ने नहीं छुआ वह पियानो संगीत है। पियानो रचनाएँ, जिनमें से कुछ भी हैं, पूर्व-वेन्नो काल में लिखी गई थीं। वे लगभग शौकियापन से प्रतिष्ठित हैं - बड़े पैमाने पर सिम्फोनिक चित्रों के भविष्य के लेखक को कुछ भी नहीं दिखाता है।
13. तीसरे सिम्फनी के संस्करणों में से एक के साथ भी एक मामला है, जब जी महलर ने ब्रुकनर से सिम्फनी को और संपादित न करने के लिए कहा, लेकिन उन्होंने सलाह पर ध्यान नहीं दिया।
14. इसके बारे में देखें: मैयर ई. एंटोन ब्रुकनर्स अर्बीस्टवेल्ट // एंटोन ब्रुकनर डोकुमेंटे अंड स्टडीन। वियन में एंटोन ब्रुकनर। बीडी 2. ग्राज़, 1980। एस। 161-228।
15. इसके बारे में अधिक जानकारी के लिए, देखें: बी मुकोसी। ए। ब्रुकनर के एकत्रित कार्यों के इतिहास और समस्याओं पर // म्यूजिकल टेक्स्टोलॉजी की समस्याएं: लेख और सामग्री। एम।, 2003। एस। 79-89।

शानदार सिम्फनी

पहले में से एक - शायद सबसे हड़ताली - कार्यक्रम संगीत के उदाहरण, अर्थात्, संगीत जो एक विशिष्ट परिदृश्य से पहले होता है। आयरिश अभिनेत्री हैरियट स्मिथसन के लिए बर्लियोज़ के एकतरफा प्यार की कहानी ने उत्कृष्ट कृति का आधार बनाया, जिसमें "ड्रीम्स", और "बॉल", और "सीन इन द फील्ड्स", और "प्रोसेशन टू द एक्ज़ीक्यूशन", और यहां तक ​​​​कि "ड्रीम" शामिल हैं। सब्त की रात को"।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

सिम्फनी नंबर 40

एक और सुपरहिट, जिसकी शुरुआत में अनैच्छिक जलन होती है। अपने कान को ट्यून करने की कोशिश करें जैसे कि आप पहली बार फोर्टिएथ सुन रहे हैं (और भी बेहतर, अगर यह है): यह आपको शानदार जीवित रहने में मदद करेगा, हालांकि पूरी तरह से पीटा गया, पहला भाग और यह जान लें कि इसके बाद कोई कम अद्भुत दूसरा नहीं है , तीसरा और चौथा।

लुडविग वान बीथोवेन

सिम्फनी नंबर 7

बीथोवेन की तीन सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी में से, पांचवें के साथ अपने "भाग्य के विषय" के साथ शुरू करना बेहतर है, न कि नौवें के साथ इसके समापन "हग, लाखों" के साथ। सातवें में, बहुत कम पाथोस और अधिक हास्य है, और सरल दूसरा भाग डीप पर्पल समूह के प्रसंस्करण से क्लासिक्स से दूर श्रोताओं के लिए भी परिचित है।

जोहान्स ब्रह्मो

सिम्फनी नंबर 3

परंपरा की निरंतरता का जिक्र करते हुए ब्रह्म की पहली सिम्फनी को बीथोवेन की दसवीं सिम्फनी कहा जाता था। लेकिन अगर बीथोवेन की नौ सिम्फनी समान नहीं हैं, तो ब्रह्म की चार सिम्फनी में से प्रत्येक एक उत्कृष्ट कृति है। तीसरे की भव्य शुरुआत एक गहन गीतात्मक बयान के लिए सिर्फ एक उज्ज्वल आवरण है जो एक अविस्मरणीय एलेग्रेटो में अपने चरमोत्कर्ष तक पहुंचता है।

एंटोन ब्रुकनर

सिम्फनी नंबर 7

ब्रुकनर का उत्तराधिकारी महलर है; अपने रोलर कोस्टर-जैसे कैनवस की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ब्रुकनर की सिम्फनी उबाऊ लग सकती है, खासकर उनके अंतहीन एडैगियोस। हालांकि, प्रत्येक एडैगियो के बाद एक रोमांचक शेरज़ो होता है, और सातवीं सिम्फनी आपको पहले आंदोलन, विचारशील और सुस्त से ऊबने नहीं देगी। वैगनर की याद में समर्पित फिनाले, शेरज़ो और एडैगियो भी कम अच्छे नहीं हैं।

जोसेफ हेडनी

सिम्फनी नंबर 45 "विदाई"

हेडन की तुलना में आसान लिखना असंभव लगता है, लेकिन इस भ्रामक सादगी में उनके कौशल का मुख्य रहस्य है। उनकी 104 सिम्फनी में से, केवल 11 मामूली कुंजी में लिखी गई थीं, और उनमें से सबसे अच्छी "विदाई" है, जिसके समापन में संगीतकार एक-एक करके मंच छोड़ते हैं। यह हेडन से था कि समूह नॉटिलस पॉम्पिलियस ने अलविदा अमेरिका गीत के प्रदर्शन के लिए इस तकनीक को उधार लिया था।

एंटोनिन ड्वोराकी

सिम्फनी "नई दुनिया से"

सिम्फनी के लिए सामग्री एकत्र करते हुए, ड्वोरक ने अमेरिका के राष्ट्रीय संगीत का अध्ययन किया, लेकिन बिना उद्धृत किए, सबसे पहले इसकी भावना को मूर्त रूप देने की कोशिश की। सिम्फनी कई मायनों में ब्रह्म और बीथोवेन दोनों के लिए वापस जाती है, लेकिन उनके कार्यों में निहित धूमधाम से रहित है।

गुस्ताव महलेर

सिम्फनी नंबर 5

महलर की दो सबसे अच्छी सिम्फनी पहली बार में एक-दूसरे से मिलती-जुलती लगती हैं। पांचवें के पहले भागों की उलझन, सिनेमा और थिएटर में बार-बार उपयोग की जाने वाली पाठ्यपुस्तक अडागीटो की ओर ले जाती है। और परिचय की अशुभ धूमधाम का उत्तर पूरी तरह से पारंपरिक आशावादी समापन द्वारा दिया जाता है।

गुस्ताव महलेर

सिम्फनी नंबर 6

किसने सोचा होगा कि महलर की अगली सिम्फनी दुनिया का सबसे काला और सबसे निराशाजनक संगीत होगा! ऐसा लगता है कि संगीतकार पूरी मानवता का शोक मना रहा है: इस तरह के मूड की पुष्टि पहले नोटों से होती है और केवल समापन की ओर बढ़ जाता है, जिसमें आशा की किरण नहीं होती है। कमजोर दिल के लिए नहीं।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव

"शास्त्रीय" सिम्फनी

प्रोकोफिव ने सिम्फनी के नाम को इस प्रकार समझाया: "शरारत से, हंस को चिढ़ाने के लिए, और गुप्त आशा में कि ... मैं इसे हरा दूंगा, अगर समय के साथ, सिम्फनी इतनी शास्त्रीय हो जाती है।" जनता को उत्साहित करने वाली साहसी रचनाओं की एक श्रृंखला के बाद, प्रोकोफ़िएव ने हेडन की भावना में एक सिम्फनी की रचना की; यह लगभग तुरंत ही एक क्लासिक बन गया, हालांकि उनकी अन्य सिम्फनी का इससे कोई लेना-देना नहीं है।

प्योत्र त्चिकोवस्की

सिम्फनी नंबर 5

त्चिकोवस्की की पांचवीं सिम्फनी उनके बैले जितनी लोकप्रिय नहीं है, हालांकि इसकी मधुर क्षमता कम नहीं है; उसके किन्हीं दो या तीन मिनटों में से एक हिट हो सकती है, उदाहरण के लिए, पॉल मेकार्टनी। यदि आप यह समझना चाहते हैं कि सिम्फनी क्या है, तो त्चिकोवस्की के पांचवें को सुनें - शैली के सर्वोत्तम और सबसे पूर्ण उदाहरणों में से एक।

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 5

1936 में, शोस्ताकोविच को राज्य स्तर पर बहिष्कृत कर दिया गया था। जवाब में, बाख, बीथोवेन, महलर और मुसॉर्स्की की छाया की मदद के लिए बुलाते हुए, संगीतकार ने एक ऐसा काम बनाया जो प्रीमियर के समय पहले से ही एक क्लासिक बन गया। किंवदंती के अनुसार, बोरिस पास्टर्नक ने सिम्फनी और उसके लेखक के बारे में बात की: "उन्होंने वह सब कुछ कहा जो वह चाहते थे - और उन्हें इसके लिए कुछ भी नहीं मिला।"

दिमित्री शोस्ताकोविच

सिम्फनी नंबर 7

20 वीं शताब्दी के संगीत प्रतीकों में से एक और निश्चित रूप से द्वितीय विश्व युद्ध का मुख्य संगीत प्रतीक। एक प्रेरक ड्रम रोल प्रसिद्ध "आक्रमण विषय" शुरू करता है, जो न केवल फासीवाद या स्टालिनवाद को दर्शाता है, बल्कि हिंसा पर आधारित किसी भी ऐतिहासिक युग को दर्शाता है।

फ्रांज शुबर्टा

अधूरा सिम्फनी

आठवीं सिम्फनी को "अनफिनिश्ड" कहा जाता है - चार आंदोलनों के बजाय, केवल दो हैं; हालाँकि, वे इतने संतृप्त और मजबूत हैं कि उन्हें संपूर्ण रूप से माना जाता है। काम पर काम बंद करने के बाद, संगीतकार ने इसे और नहीं छुआ।

बेला बार्टोकी

ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो

बार्टोक को मुख्य रूप से संगीत विद्यालयों के अनगिनत टुकड़ों के लेखक के रूप में जाना जाता है। तथ्य यह है कि यह पूरे बार्टोक से बहुत दूर है, उनके कॉन्सर्ट से प्रमाणित होता है, जहां तपस्या पैरोडी के साथ होती है, और हंसमुख लोक धुन परिष्कृत तकनीक के साथ होती है। वास्तव में, बार्टोक की विदाई सिम्फनी, राचमानिनोव के अगले टुकड़े की तरह।

सर्गेई राचमानिनोव

सिम्फोनिक नृत्य

राचमानिनोव की अंतिम रचना अभूतपूर्व शक्ति की उत्कृष्ट कृति है। शुरुआत भूकंप की चेतावनी देती प्रतीत होती है - यह युद्ध की भयावहता का अग्रदूत और संगीत में रोमांटिक युग के अंत की जागरूकता दोनों है। Rachmaninoff ने "नृत्य" को अपना सर्वश्रेष्ठ और पसंदीदा काम कहा।

बेलकैंटो फाउंडेशन मास्को में एंटोन ब्रुकनर के संगीत की विशेषता वाले संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है। इस पृष्ठ पर आप एंटन ब्रुकनर के संगीत के साथ 2019 में आगामी संगीत समारोहों के पोस्टर देख सकते हैं और आपके लिए सुविधाजनक तारीख के लिए टिकट खरीद सकते हैं।

ब्रुकनर एंटोन (1824 - 1896) - एक उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई संगीतकार, आयोजक, शिक्षक। एक ग्रामीण शिक्षक के परिवार में जन्मे। उन्होंने अपना पहला संगीत कौशल अपने पिता और अरगनिस्ट आई.बी. हॉर्शिंग में वीस। 1837 में उन्हें लिंज़ के पास सेंट फ्लोरियन के मठ में एक गायक के रूप में स्वीकार किया गया, जहां उन्होंने अंग और वायलिन का अध्ययन किया। ऑस्ट्रिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक, मठ चर्च के अंग की आवाज़ ने भविष्य के संगीतकार के गठन पर बहुत प्रभाव डाला। 1841-45 में, लिंज़ में एक शिक्षक के रूप में पाठ्यक्रम लेने के बाद, उन्होंने विंडहाग और क्रोनस्टॉर्फ़ के गाँवों में एक शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया, जहाँ पहली संगीत रचनाएँ लिखी गई थीं; 1845-55 में वे सेंट फ्लोरियन में एक स्कूली शिक्षक थे, 1848 से वे मठ के आयोजक भी थे। 1855 में वह लिंज़ के गिरजाघर के आयोजक बने। इस समय से, ब्रुकनर की संगीत गतिविधि वास्तव में शुरू होती है। 1856-61 में। वह 1861-63 में ऑस्ट्रिया के सबसे बड़े संगीत सिद्धांतकार एस. जेचटर के साथ पत्राचार पाठ्यक्रम लेता है। लिंज़ ओपेरा हाउस के कंडक्टर ओ। किट्ज़लर के मार्गदर्शन में अध्ययन करते हैं, जिनके प्रभाव में वे वैगनर के ओपेरा का अध्ययन करते हैं। 1865 में, म्यूनिख में वैगनर के ओपेरा ट्रिस्टन अंड इसोल्ड के प्रीमियर पर, वैगनर और ब्रुकनर व्यक्तिगत रूप से मिले। 1864 में, ब्रुकनर का पहला परिपक्व काम, मास इन डी माइनर (नंबर 1), 1866 में पूरा हुआ, पहली सिम्फनी (लेखक के निर्देशन में लिंज़ में 1868 में किया गया)। 1868 से, ब्रुकनर विएना में रहते हैं, विएना सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक के कंज़र्वेटरी में सद्भाव, प्रतिरूप और अंग सिखाते हैं; 1875 से - वियना विश्वविद्यालय में एसोसिएट प्रोफेसर, 1878 से - कोर्ट चैपल के आयोजक। 1869 में, एक जीव के रूप में, उन्होंने फ्रांस (नैन्सी, पेरिस) का दौरा किया, 1871 में - ग्रेट ब्रिटेन में (लंदन, अल्बर्ट हॉल के उद्घाटन के लिए आमंत्रित किया गया था)। वियना में, ब्रुकनर को जनता और संगीतकारों द्वारा अपने संगीत की धारणा में कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। सातवीं सिम्फनी (1884, लीपज़िग) के प्रीमियर के बाद ही उन्हें व्यापक रूप से जाना जाने लगा; ब्रुकनर के जीवन के अंतिम दशक में, उनकी सिम्फनी को प्रमुख कंडक्टरों (जी। रिक्टर, ए। निकिश, एफ। वेनगार्टनर, और अन्य) के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था। ब्रुकनर को फ्रांज जोसेफ ऑर्डर (1886) और वियना विश्वविद्यालय (1891) से दर्शनशास्त्र की मानद डॉक्टरेट की उपाधि से सम्मानित किया गया। उनकी वसीयत के अनुसार उन्हें सेंट फ्लोरियन में दफनाया गया था।
ब्रुकनर की विरासत का मुख्य हिस्सा सिम्फोनिक और पवित्र संगीत है। ब्राह्म्स और महलर के साथ, ब्रुकनर 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे महान ऑस्ट्रो-जर्मन सिम्फनिस्टों में से एक हैं। संगीत की भाषा की विलक्षणता और जटिलता, जो ब्रुकनर को समकालीन संगीतकारों से अलग करती है, उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण की शर्तों से जुड़ी है। ब्रुकनर की रचना शैली सबसे विविध, कभी-कभी विरोधी संगीत परंपराओं के प्रभाव में बनाई गई थी। लंबे समय तक, ब्रुकनर चर्च संगीत के क्षेत्र में रहे, जो ऑस्ट्रियाई परंपरा में सदियों से थोड़ा बदल गया, और केवल चालीस साल की उम्र में वाद्य शैलियों में बदल गया, बाद में सिम्फोनिक काम पर ध्यान केंद्रित किया। ब्रुकनर पारंपरिक प्रकार के 4-भाग सिम्फनी पर निर्भर थे; बीथोवेन की सिम्फनी ने उनके लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया (मुख्य रूप से नौवीं सिम्फनी, जो उनके कार्यों के लिए एक प्रकार का "मॉडल" बन गया); "कार्यक्रम" संगीत का विचार, जो देर से रोमांटिकतावाद के युग में व्यापक हो गया, उसके लिए अलग था। लेकिन ब्रुकनर की सिम्फनी में भी बारोक संगीत परंपरा (विषयगत और आकार देने में) का प्रभाव मिल सकता है। सैद्धांतिक ज्ञान पर बहुत ध्यान देते हुए, ब्रुकनर ने संगीत सिद्धांत और पॉलीफोनिक तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल की; पॉलीफोनी उनके संगीत में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है (पांचवीं सिम्फनी इस संबंध में सबसे विशिष्ट है)। अपने समय के सबसे महान जीव-सुधारकर्ताओं में से एक, ब्रुकनर ने अक्सर ऑर्केस्ट्रा में अंग की बनावट के प्रकार, समय के वितरण के सिद्धांतों को स्थानांतरित कर दिया; जब उनकी सिम्फनी बजाई जाती है, तो कभी-कभी चर्च ध्वनिकी के साथ जुड़ाव पैदा होता है। ब्रुकनर की गहरी और भोली धार्मिकता, जिसने उन्हें अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ - "ते देम" और नौवीं सिम्फनी - "प्रिय भगवान" को समर्पित करने की अनुमति दी, "ग्रेगोरियन" मंत्र के क्षेत्र में लगातार अपील में प्रकट होती है और सबसे ऊपर, में उनकी सिम्फनी के धीमे हिस्सों का रहस्यमय चिंतन, परमानंद चरमोत्कर्ष में, जिसमें व्यक्तिपरक अनुभव, एक व्यक्ति की पीड़ा को निर्माता की महानता की प्रशंसा में भंग कर दिया जाता है। ब्रुकनर ने वैगनर का गहरा सम्मान किया और उन्हें आधुनिक संगीतकारों में सबसे महान माना (तीसरी सिम्फनी वैगनर को समर्पित है, सातवें सिम्फनी का धीमा हिस्सा वैगनर की मृत्यु की छाप के तहत लिखा गया था); उनका प्रभाव ब्रुकनर के कार्यों के सामंजस्य और आर्केस्ट्रा में परिलक्षित होता था। उसी समय, वैगनर के संगीत और सौंदर्य संबंधी विचार ब्रुकनर के हितों से बाहर थे, जो वैगनर के काम के विशेष रूप से संगीत पक्ष को मानते थे। वैगनर ने स्वयं ब्रुकनर को अत्यधिक सम्मान दिया और उन्हें "बीथोवेन के बाद से सबसे महान सिम्फनीस्ट" के रूप में बताया।
ब्रुकनर की सिम्फनी का बड़ा पैमाना, विशाल, शक्तिशाली आर्केस्ट्रा रंगों के प्रति आकर्षण, तैनाती की लंबाई और स्मारकीयता हमें उनकी शैली की महाकाव्य विशेषताओं के बारे में बात करने की अनुमति देती है। ब्रह्मांड की मौलिक सद्भाव और अखंडता के प्रति आश्वस्त, ब्रुकनर प्रत्येक सिम्फनी में एक स्थिर, एक बार और सभी के लिए चुने गए "मॉडल" का अनुसरण करता है, जो एक सामंजस्यपूर्ण, उज्ज्वल शुरुआत की अंतिम पुष्टि करता है। दुखद संघर्षों की वृद्धि, विशेष रूप से गहन सिम्फोनिक विकास ने ब्रुकनर (सातवें, आठवें और नौवें) की अंतिम तीन सिम्फनी को चिह्नित किया।
ब्रुकनर के अधिकांश कार्यों में कई संस्करण या संस्करण हैं, जो अक्सर एक दूसरे से काफी भिन्न होते हैं। यह इस तथ्य के कारण है कि संगीतकार ने अपने समय के लिए रियायतें दीं, अपने कामों को और अधिक सुलभ बनाने की कोशिश की, साथ ही ब्रुकनर की बढ़ती आत्म-आलोचना, उनके निरंतर रचनात्मक विकास। उनके आंतरिक घेरे में रहने वाले दोस्तों और छात्रों ने भी ब्रुकनर के स्कोर (अक्सर उनकी सहमति के बिना) में बड़े बदलाव किए, जो प्रदर्शन और मुद्रण के लिए थे। परिणामस्वरूप, कई वर्षों तक ब्रुकनर के संगीत को संशोधित रूप में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया। ब्रुकनर की रचनाओं के मूल अंक पहली बार केवल 1930 और 1940 के दशक में प्रकाशित हुए थे। XX सदी, संगीतकार के एकत्रित कार्यों के हिस्से के रूप में।
1928 में, वियना में इंटरनेशनल ब्रुकनर सोसाइटी का गठन किया गया था। ब्रुकनर को समर्पित एक संगीत समारोह नियमित रूप से लिंज़ में आयोजित किया जाता है।
रचनाएँ: 11 सिम्फनी, जिनमें 2 संख्याओं के साथ चिह्नित नहीं हैं (तीसरा - 1873, दूसरा संस्करण 1877-78, तीसरा संस्करण 1889; चौथा "रोमांटिक" - 1874, दूसरा संस्करण 1878-80।, तीसरा संस्करण। 1888; 5 वां - 1876-78 ; 7वां - 1883; 8वां - 1887, दूसरा संस्करण 1890; नौवां, अधूरा - 1896); पवित्र संगीत (Requiem - 1849; Magnificat - 1852; 3 बड़े जन - 1864, 1866 - गाना बजानेवालों और ब्रास बैंड के लिए (दूसरा संस्करण 1882), 1868; ते देम - 1884; स्तोत्र, मोटेट्स, आदि); धर्मनिरपेक्ष गाना बजानेवालों (पुरुष गाना बजानेवालों और ब्रास बैंड के लिए "जर्मनेंज़ुग" - 1864; पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "हेलगोलैंड" - 1890, आदि); अंग के लिए रचनाएँ; स्ट्रिंग पंचक (1879), आदि।

जोसेफ एंटोन ब्रुकनर का जन्म 4 सितंबर, 1824 को अपर ऑस्ट्रिया के एन्सफेल्ड में हुआ था। उनके दादा लिंज़ के पास इस शहर में शिक्षक थे। एंटोन के पिता भी एक शिक्षक के रूप में काम करते थे। 1823 में उन्होंने स्टायरिया से टेरेसा हेल्म से शादी की, जिससे उन्हें ग्यारह बच्चे पैदा हुए, जिनमें से छह की कम उम्र में मृत्यु हो गई। जोसेफ एंटोन ब्रुकनर परिवार के जेठा और सबसे प्रसिद्ध हैं।

कम उम्र से ही लड़के ने संगीत के प्रति प्रेम दिखाया। चार साल की उम्र में, छोटे एंटोन ने वायलिन पर कई चर्च की धुनें बजाईं, जिससे स्थानीय पुजारी को अवर्णनीय खुशी मिली। उन्हें स्कूल में गायन का पाठ पसंद था, और इसी कारण लड़के को चर्च जाना पसंद था, जहाँ उनकी माँ, जो एक सुंदर आवाज़ थी, गाना बजानेवालों में गाती थीं। पिता ने लड़के की क्षमताओं पर ध्यान दिया, और वह अक्सर अपने बेटे को अंग में अपना स्थान छोड़ना शुरू कर देता था। तथ्य यह है कि उस समय एक अंशकालिक शिक्षक को भी चर्च में अंग बजाना पड़ता था, साथ ही संगीत की प्राथमिक नींव भी सिखाना पड़ता था। ग्यारह साल की उम्र में, एंटोन को उनके गॉडफादर जोहान बैपटिस्ट वीस, एक स्कूल शिक्षक और आयोजक के साथ पढ़ने के लिए भेजा गया था। एक उच्च शिक्षित संगीत गुरु से, लड़के ने सद्भाव का अध्ययन किया, अंग बजाने में अपने कौशल में सुधार किया। वीस के साथ, ब्रुकनर ने पहले अंग में सुधार करने की कोशिश की। इसके बाद, एंटोन इस शैली में महारत के उच्चतम स्तर पर पहुंच गया, जिसने पूरे यूरोप को प्रसन्न किया।

हालांकि, उनके पिता की बीमारी और परिवार की कठिन आर्थिक स्थिति ने एंटोन को एक साल बाद अपनी पढ़ाई पूरी करने के लिए मजबूर किया। उन्होंने ऑर्गेनिस्ट का काम संभाला और शादियों और डांस पार्टियों में वायलिन बजाने लगे। छह महीने बाद, मेरे पिता की मृत्यु हो गई। अपने पिता की मृत्यु के साथ, एंटोन का बचपन भी समाप्त हो गया। माँ ने एंटोन को चर्च गाना बजानेवालों में स्वीकार करने की भीख माँगी।

चर्च गाना बजानेवालों में गायन के दो साल बाद, ब्रुकनर की आवाज उत्परिवर्तित होने लगी, और उन्हें मठ के आयोजक एंटोन कटिंगर द्वारा एक सहायक के रूप में लिया गया, जिसे उनके समकालीनों ने "बीथोवेन ऑफ ऑर्गन" से ज्यादा कुछ नहीं कहा। ऑर्गनिस्ट बजाना ब्रुकनर के लिए अपनी युवावस्था की सबसे अच्छी यादों में से एक रहा। इस गुरु के मार्गदर्शन में, एंटोन ने जल्द ही मठ के बड़े अंग को बजाना शुरू कर दिया, जिसे वियना में सेंट स्टीफन कैथेड्रल के बाद दूसरा सबसे बड़ा अंग माना जाता था।

चूंकि एंटोन अपने पूर्वजों की तरह एक शिक्षक बनना चाहते थे, इसलिए उन्हें लिंज़ के मुख्य विद्यालय में "प्रारंभिक पाठ्यक्रमों" में भेजा गया, जहां शरद ऋतु में लड़के ने सफलतापूर्वक प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की।

दस महीने बाद, उन्होंने सफलतापूर्वक अंतिम परीक्षा उत्तीर्ण की। मुख्य बात यह है कि वह लिंज़ के संगीतमय जीवन में डूब गए। एक सुखद संयोग से, प्रसिद्ध संगीतविद् डर्नबर्गर ने प्रारंभिक पाठ्यक्रमों में पढ़ाया। अपनी पुस्तक "एन एलीमेंट्री टेक्स्टबुक ऑफ़ हार्मनी एंड ग्रैंड बास" के बारे में, संगीतकार बाद में कहेंगे: "इस पुस्तक ने मुझे वह बनाया जो मैं अभी हूं।" डर्नबर्गर में, वह अपने अंग खेलने में सुधार करता है, हेडन और मोजार्ट के काम से परिचित होता है।

अगस्त 1841 में अपनी अंतिम परीक्षा के बाद, युवा ब्रुकनर चेक सीमा के पास विंधाग के छोटे से शहर में एक शिक्षक के सहायक बन गए। दो साल बाद, एंटोन क्रोनडॉर्फ में शिक्षक का पद लेता है। गांव पिछले एक से भी छोटा था, लेकिन पास में स्टायरिया शहर था, जिसका ऊपरी ऑस्ट्रिया में दूसरा सबसे बड़ा अंग था। इससे भी अधिक महत्वपूर्ण एक और नजदीकी शहर - एनन्स के गिरजाघर के आयोजक और रीजेंट जेनेटी के साथ परिचित और दोस्ती थी। एंटोन ने सप्ताह में तीन बार गिरजाघर का दौरा किया, और न केवल अंग बजाने के अपने अध्ययन को जारी रखने के लिए, बल्कि संगीत सिद्धांत के अपने ज्ञान का विस्तार करने के लिए भी। जेनेटी ने उन्हें न केवल बाख के कोरल से परिचित कराया, बल्कि विनीज़ क्लासिक्स की विरासत से भी परिचित कराया।

2 सितंबर को, ब्रुकनर को सेंट फ्लोरियन्स कॉन्वेंट स्कूल में शिक्षक नियुक्त किया गया, जहाँ वे गाना बजानेवालों में गाते थे। यहां एंटोन ने दस साल बिताए। जल्द ही, उनका सबसे प्रसिद्ध युवा काम, डी माइनर में रिक्विम, युवा और बिना प्यार के समर्पित, अलोइसिया बोगनर का जन्म हुआ।

1851 में, ब्रुकनर मठ के स्थायी आयोजक बन गए। लेकिन एंटोन न केवल संगीत के बारे में चिंतित हैं, बल्कि भौतिक कल्याण के बारे में भी चिंतित हैं। एक गरीब बचपन का कारण था कि वह जीवन भर गरीबी से डरते रहे। उसी वर्षों में, एक और समस्या सामने आई जिसने उनके पूरे जीवन को प्रभावित किया, अर्थात्, युवा लड़कियों के लिए दिवास्वप्न और एकतरफा भावनाएँ।

एक सुखद संयोग से, नवंबर 1855 में, लिंज़ कैथेड्रल में ऑर्गेनिस्ट का स्थान खाली कर दिया गया था। डर्नबर्गर ने तुरंत ब्रुकनर को एक ऑडिशन के लिए कैथेड्रल भेजा, और पहले से ही 14 नवंबर को, उम्मीदवारों का एक परीक्षण हुआ, जिसके दौरान ब्रुकनर ने खुद को आयोग के सामने सबसे सक्षम दिखाया, जिसने उन्हें अस्थायी रूप से ऑर्गेनिस्ट की जगह लेने की अनुमति दी।

लिंज़ में बिताए अगले दस वर्षों के दौरान, ब्रुकनर ने गहन और लगन से काम किया। यह संगीत सिद्धांत के अध्ययन के लिए विशेष रूप से सच था, जिसके लिए उन्होंने दिन में सात घंटे तक समर्पित किया, जबकि बुनियादी गतिविधियों से मुक्त समय और स्वास्थ्य का त्याग किया।

1863 की सर्दियों में, ब्रुकनर वैगनर के संगीत से परिचित हो गए और उसके बाद उन्होंने अपने काम में शास्त्रीय सद्भाव से विचलन की अनुमति देने का साहस किया। उसने लंबे समय तक इसके बारे में सपना देखा, लेकिन पहले हिम्मत नहीं की। वैगनर के साथ व्यक्तिगत परिचय 18 मई, 1865 को म्यूनिख में ट्रिस्टन और इसोल्ड के पहले प्रदर्शन के दौरान हुआ। व्यक्तित्व में अंतर के बावजूद, दोनों संगीत में नवप्रवर्तनक थे और उन्होंने आत्माओं की रिश्तेदारी की खोज की।

दुर्भाग्य से, ब्रुकनर का स्वास्थ्य जल्द ही इतना बिगड़ गया कि उन्हें चिकित्सकीय सहायता लेने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्होंने 1867 की अधिकांश गर्मियों में बैड क्रुज़ेन के स्पा में इलाज कराया। उस अवधि के उनके पत्र मन की अत्यंत उदास स्थिति की गवाही देते हैं, कि उनके मन में आत्महत्या के विचार थे। उसके दोस्त ब्रुकनर को अकेला छोड़ने से डरते थे। सितंबर तक, संगीतकार ठीक हो गया था और वियना कंज़र्वेटरी के निदेशालय को खाली सीट भरने के अपने इरादे की पुष्टि करने में सक्षम था। कक्षाओं के शुरू होने से पहले शेष समय में, उन्होंने अपने तीन मासों में से अंतिम - "एफ माइनर में ग्रेट मास नंबर 3" के स्कोर पर काम पूरा किया।

अप्रैल 1869 में, नैन्सी में सेंट एपवर के चर्च के उद्घाटन के अवसर पर, यूरोप के सर्वश्रेष्ठ आयोजकों का प्रदर्शन हुआ। ब्रुकनर की सफलता जबरदस्त थी, और उन्हें नोट्रे डेम डे पेरिस में चुनिंदा दर्शकों से बात करने का निमंत्रण मिला। दो साल बाद, इंग्लैंड में उनका प्रदर्शन एक जीत था।

संगीत सिद्धांत के आयोजक और शिक्षक की गतिविधियों के साथ, ब्रुकनर ने रचना करना बंद नहीं किया। लिंज़ में उनके द्वारा बनाए गए कार्यों की प्रसिद्धि, और सबसे बढ़कर, पहले तीन जनसमूह और पहली सिम्फनी, वियना तक पहुंच गई। ब्रुकनर की नौ सिम्फनी में से प्रत्येक दूसरों के विपरीत है और इसकी अपनी अनूठी नियति है। तो, वियना फिलहारमोनिक के संगीतकारों ने दूसरी सिम्फनी को अजेय घोषित कर दिया। थर्ड सिम्फनी को आमतौर पर "वीर" कहा जाता है, लेकिन तत्कालीन संगीतकारों ने केवल इसका मज़ाक उड़ाया, प्रदर्शन समाप्त होने से पहले दर्शकों ने प्रीमियर के दौरान हॉल छोड़ दिया। चौथी सिम्फनी 1884-1885 में ब्रुकनर द्वारा लिखी गई थी और इसे "रोमांटिक" कहा जाता है। उनका प्रीमियर काफी सफल रहा था। लेकिन वैगनर के पारसिफल की छाप के तहत 1887 में लिखी गई आठवीं सिम्फनी के निर्माण के बाद ही, संगीतकार के लिए भाग्य अधिक अनुकूल हो गया। लीपज़िग में आर्टुर निकिता के निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन में काम एक अविश्वसनीय सफलता थी। एंटोन ब्रुकनर को तुरंत अपने समय का सबसे बड़ा सिम्फनी घोषित किया गया, आठवीं सिम्फनी को समाज में "19 वीं शताब्दी के संगीत का ताज" कहा गया।

हालाँकि, हम 1871 पर लौटते हैं। अपनी मातृभूमि में लौटकर, ब्रुकनर कई वर्षों तक कठिन वित्तीय स्थिति में थे। इसलिए, वह बहुत खुश थे, जब 3 जनवरी, 1878 को, उन्हें अंततः वियना में अदालत के आयोजक की लंबे समय से प्रतीक्षित स्थिति प्राप्त हुई, जिसे उन्होंने 1892 की गर्मियों तक आयोजित किया। इस पद ने उन्हें एक वर्ष में अतिरिक्त 800 गिल्डर दिए।

दिसंबर 1878 में, ब्रुकनर ने एफ मेजर में वायलिन पंचक की रचना की, वायलिन चौकड़ी के बाद दूसरे कक्ष का काम, जिसे 1862 में लिखा गया था। इस पंचक की तुलना कभी-कभी बीथोवेन की अंतिम चौकड़ी से की जाती है।

मई 1881 में, ब्रुकनर ने सचमुच केवल एक सप्ताह में "ते देम" लिखा, शायद उनका सबसे अच्छा काम। हालांकि, उच्चतम विनीज़ संगीत अधिकारियों ने कॉन्सर्ट हॉल में उनकी रचना के प्रदर्शन को रोक दिया। ये वैगनर के बीच संघर्ष की गूँज थी, जिसके लिए ब्रुकनर को जिम्मेदार ठहराया गया था, और ब्राह्मण - ब्रह्म के अनुयायी। यही कारण है कि उनके संगीत को जर्मनी में उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था और ऑस्ट्रिया में ज्यादा पसंद नहीं किया गया था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ब्रुकनर की सबसे बड़ी जीत दस साल बाद बर्लिन में हुई, जहां 31 मई, 1891 को उनका "ते देम" प्रदर्शन किया गया था। इस जीत के गवाहों ने सर्वसम्मति से कहा कि ब्रुकनर की तरह अभी तक एक भी संगीतकार का स्वागत नहीं किया गया था।

अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों के दौरान, ब्रुकनर ने लगभग विशेष रूप से नौवीं सिम्फनी पर काम किया। इसके रेखाचित्र और व्यक्तिगत एपिसोड 1887-1889 में पहले ही सामने आ चुके थे, लेकिन अप्रैल 1891 से वह पूरी तरह से इस सिम्फनी पर काम करने लगे। 11 अक्टूबर, 1896 को नौवीं सिम्फनी को पूरा किए बिना संगीतकार की मृत्यु हो गई।

1. ...जिसके पास आखिरी हंसी है

ब्रुकनर के किसान स्वभाव ने राजधानी के फैशन को किसी भी तरह से स्वीकार नहीं किया। कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर के रूप में, उन्होंने बेहद छोटी पतलून के साथ किसान-शैली के ढीले काले सूट पहनना जारी रखा (उन्होंने इसके लिए फ़ुट ऑर्गन कीबोर्ड खेलने की सुविधा के लिए जिम्मेदार ठहराया), और एक बड़ा नीला रूमाल हमेशा उनकी जैकेट की जेब से चिपका रहता था। उसके सिर पर, संगीत के प्रोफेसर ने अभी भी एक लटकती हुई टोपी के साथ एक देहाती टोपी पहनी थी।
सहकर्मियों ने ब्रुकनर का मजाक उड़ाया, छात्र हंसे ... उनके एक दोस्त ने एक बार कहा था:
- प्रिय उस्ताद, मैं आपको स्पष्ट रूप से बता दूं कि आपकी पोशाक बस हास्यास्पद है ...
"ठीक है, फिर हंसो," ब्रुकनर ने अच्छे स्वभाव के साथ उत्तर दिया। "लेकिन मैं आपको कम स्पष्ट रूप से याद दिलाने की अनुमति देता हूं कि मैं यहां नवीनतम फैशन का प्रदर्शन करने नहीं आया हूं ...

2. जल्दी मत करो

सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक के सचिव, एक निश्चित ज़ेलनर ने ब्रुकनर को बेहद नापसंद किया, जिसमें उन्होंने अपने सबसे खतरनाक प्रतिद्वंद्वी को देखा।
नए प्रोफेसर को नाराज करने की हर संभव कोशिश करते हुए, ज़ेलनर ने खुद को हर जगह उनके बारे में अपमानजनक बोलने तक सीमित नहीं किया।
- एक जीव के रूप में यह ब्रुकनर एक पूर्ण गैर-अस्तित्व है! उन्होंने तर्क दिया।
लेकिन यह पर्याप्त नहीं था: छात्रों के साथ ब्रुकनर की कक्षाओं के दौरान, ज़ेलनर ने कक्षा में बत्ती बुझा दी या अगले कमरे में सायरन चालू कर दिया। और एक बार "दोस्ताना" ने संगीतकार को सलाह दी:
- बेहतर होगा कि आप अपनी सारी सिम्फनी को एक लैंडफिल में फेंक दें और बैरल ऑर्गन बजाकर अपना जीवनयापन करें ...
इस पर ब्रुकनर ने उत्तर दिया:
- मैं खुशी से आपकी सलाह का पालन करूंगा, प्रिय श्री ज़ेलनर, लेकिन फिर भी मैं आप पर भरोसा नहीं करना चाहता, लेकिन इतिहास, जो मुझे यकीन है, अधिक निष्पक्ष रूप से निपटाएगा। मुझे संदेह है कि वास्तव में हम दोनों में से एक निश्चित रूप से संगीत इतिहास के कूड़ेदान में समाप्त हो जाएगा, लेकिन क्या यह इतनी जल्दी में इसके लायक है? वहां उसकी जगह कौन ढूंढेगा, यह आप या मैं तय करने के लिए नहीं हैं। आने वाली पीढ़ी को यह समझने दो...

3. हमारे गांव में...

अपने जीवन के अंत तक, ब्रुकनर एक सरल दिल वाले देश के व्यक्ति बने रहे। एक बार एक संगीत कार्यक्रम का दौरा करने के बाद, जिसमें उनकी चौथी सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था, संगीतकार ने प्रसिद्ध कंडक्टर हंस रिक्टर से संपर्क किया और उन्हें अपने दिल के नीचे से धन्यवाद देना चाहते थे, अपनी जेब से एक ताल लिया और इसे गूंगा के हाथों में फेंक दिया कंडक्टर ने कहा:
- मेरी सेहत के लिए एक मग बीयर पिएं, मैं आपका बहुत आभारी हूं! ..
अपने पैतृक गांव में इस तरह अच्छे काम के लिए गुरु को धन्यवाद दिया गया।
अगले दिन, प्रोफेसर रिक्टर ब्रुकनर टेलर को एक जौहरी के पास ले गए, जिसने उसे एक चांदी की सुराख़ मिला दी, और प्रसिद्ध कंडक्टर ने उसे लगातार अपनी घड़ी की चेन पर पहना। थेलर उनके लिए सिम्फनी के लेखक के साथ मुलाकात का एक अनमोल अनुस्मारक बन गए, जैसा कि उनका दृढ़ विश्वास था, सदियों तक जीना था ...

4. तीन सिम्फनी पर्याप्त नहीं हैं...

एक गाँव के लड़के-गायक से, ब्रुकनर वियना कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बन गए और उन्हें डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। अपने निजी जीवन में, एक बंद, मिलनसार संगीतकार की सफलताएँ बहुत अधिक मामूली थीं। जब पहले से ही पचास वर्ष की आयु में उनसे पूछा गया कि उनकी शादी क्यों नहीं हुई, तो संगीतकार ने उत्तर दिया:
- मुझे समय कहां मिल सकता है? आखिरकार, पहले मुझे अपनी चौथी सिम्फनी लिखनी होगी!

व्यापक - इसमें एक सौ बीस से अधिक शीर्षक हैं। उनमें से कई आध्यात्मिक कार्य हैं जो संगीतकार ने सेंट फ्लोरियन और लिंज़ में अपने आधिकारिक कर्तव्यों के संबंध में बनाए थे। लेकिन उसने उन्हें दृढ़ विश्वास से भी लिखा, क्योंकि वह एक आस्तिक था, जो कैथोलिक धर्म के सिद्धांतों के प्रति समर्पित था। ब्रुकनर में धर्मनिरपेक्ष कैंटटा, गाना बजानेवालों और एकल गाने भी हैं। उन्होंने चैम्बर-वाद्य शैली के लिए केवल एक रचना - एफ-ड्यूर स्ट्रिंग पंचक (1879) को समर्पित किया। उनकी विरासत के केंद्र में नौ स्मारकीय सिम्फनी हैं।

ब्रुकनर ने अपनी मूल सिम्फोनिक अवधारणा विकसित की, जिसे उन्होंने अपने नौ कार्यों में दृढ़ता से पालन किया, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने उन्हें विभिन्न सामग्री के साथ संपन्न किया। यह संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व की अखंडता का एक ज्वलंत संकेतक है।

पितृसत्तात्मक प्रांतीय जीवन शैली में पले-बढ़े ब्रुकनर ने पूंजीवादी शहर की बुर्जुआ संस्कृति को पूरी तरह से नकार दिया - वह समझ नहीं पाया और इसे स्वीकार नहीं किया। व्यक्तिवादी संदेह, भावनात्मक पीड़ा, संशयवाद, उपहास, विचित्र उसके लिए मौलिक रूप से विदेशी हैं, साथ ही बौद्धिक विवादों की दर्दनाक तीक्ष्णता, यूटोपियन सपने। (यह, विशेष रूप से, ब्रुकनर और महलर के बीच मूलभूत अंतर है, जिनके काम में शहरी रूपांकन बहुत मजबूत हैं।). उनका दृष्टिकोण मूलतः सर्वेश्वरवादी है। वह ब्रह्मांड की महानता के बारे में गाता है, अस्तित्व के रहस्यमय सार में घुसने की कोशिश करता है; खुशी के उन्मत्त आवेग विनम्र त्याग के साथ वैकल्पिक होते हैं, और निष्क्रिय चिंतन को परमानंद उल्लास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

संगीत की यह सामग्री आंशिक रूप से ब्रुकनर के धार्मिक विचारों द्वारा निर्धारित की गई थी। लेकिन कैथोलिक धर्म के प्रतिक्रियावादी प्रभाव को सब कुछ कम करना गलत होगा। आखिरकार, कलाकार की विश्वदृष्टि न केवल उस राजनीतिक या दार्शनिक शिक्षाओं से निर्धारित होती है जिसके लिए वह प्रतिबद्ध है, बल्कि उसके जीवन और कार्य के सभी अनुभवों से भी निर्धारित होता है। यह अनुभव ब्रुकनर में ऑस्ट्रिया के जीवन और प्रकृति के साथ लोगों (मुख्य रूप से किसानों के साथ) के साथ संचार में निहित है। इसलिए उनके संगीत से इतना शक्तिशाली स्वास्थ्य निकलता है। बाहरी रूप से बंद, राजनीति, रंगमंच या साहित्य में कोई दिलचस्पी नहीं, साथ ही साथ आधुनिकता की भावना थी और, अपने तरीके से, वास्तविकता के विरोधाभासों पर रोमांटिक प्रतिक्रिया व्यक्त की। इसलिए, टाइटैनिक आवेगों की शक्ति को 19वीं शताब्दी के अंत में संगीतकार की कल्पना के परिष्कार के साथ विशिष्ट रूप से जोड़ा गया था।

ब्रुकनर की सिम्फनी विशाल महाकाव्य हैं, जैसे कि एक अखंड ब्लॉक से खुदी हुई हो। हालांकि, सॉलिडिटी कंट्रास्ट को बाहर नहीं करती है। इसके विपरीत: मनोदशा के चरम सीमा तक बढ़ जाते हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक बड़े पैमाने पर उजागर होता है, लगातार और गतिशील रूप से विकसित होता है। ऐसे ढेर में तर्क है और छवियों का परिवर्तन - यह तर्क है महाकाव्यकथा, आयामी गोदाम, जिसमें से, जैसे कि भीतर से, अंतर्दृष्टि की चमक, नाटकीय संघर्ष, और व्यापक रूप से तैनात गीतात्मक दृश्यों के साथ विस्फोट होता है।

ब्रुकनर के संगीत की संरचना उदात्त, दयनीय है; लोक परंपराओं का प्रभाव शुबर्ट की तुलना में कम ध्यान देने योग्य है। इसके बजाय, यह वैगनर के साथ एक सादृश्य का सुझाव देता है, जो रोजमर्रा की, साधारण को चित्रित करने से बचते थे। इस तरह की इच्छा आम तौर पर महाकाव्य योजना के कलाकारों की विशेषता है (इसके विपरीत, कहते हैं, ब्रह्म के लिए, जिनकी सिम्फनी को गेय नाटक कहा जा सकता है); इसलिए प्रस्तुति का "फैलाना", वक्तृत्वपूर्ण वाचालता, ब्रुकनर में फॉर्म के बड़े वर्गों को जोड़ने में इसके विपरीत।

बयान की धुन, जो अंततः अंग सुधार की शैली से आती है, ब्रुकनर सममित निर्माण (सरल या डबल त्रिपक्षीय की संरचनाएं, फ़्रेमिंग के सिद्धांतों पर आधारित रूप, आदि) के सख्त पालन के साथ संयम करने की कोशिश करता है। लेकिन इन वर्गों के भीतर, संगीत एक "बड़ी सांस" पर स्वतंत्र रूप से, आवेगपूर्ण रूप से विकसित होता है। एक उदाहरण सिम्फोनिक एडैगियो है - ब्रुकनर के साहसी गीतों के अद्भुत उदाहरण:

विषयवाद ब्रुकनर के संगीत का एक मजबूत बिंदु है। ब्रह्म के विपरीत, जिनके लिए एक छोटा रूपांकन आगे के विकास के स्रोत के रूप में कार्य करता है, ब्रुकनर दीर्घकालिक विषयगत संरचनाओं का एक मास्टर मूर्तिकार है। वे अतिरिक्त, contrapuntal रूपांकनों के साथ उग आए हैं और, आलंकारिक अखंडता को खोए बिना, फॉर्म के बड़े हिस्से को भरते हैं।

तीन ऐसे मुख्य खंड ब्रुकनर सोनाटा रूप के प्रदर्शन के आधार के रूप में रखता है (मुख्य और माध्यमिक के साथ, ब्रुकनर का अंतिम भाग एक स्वतंत्र खंड बनाता है)। बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी की शुरुआत ने उन पर एक अमिट छाप छोड़ी, और उनकी अधिकांश सिम्फनी में ब्रुकनर टॉनिक ट्रायड की झिलमिलाती ध्वनि के साथ मुख्य विषय का गर्वित रोना तैयार करता है; अक्सर ऐसे विषय, रूपांतरित होते हैं, गंभीर रूप से भजन बन जाते हैं:

विषयों का दूसरा समूह (साइड पार्टी) एक गीतात्मक खंड बनाता है, जो पहले के चरित्र के समान है, लेकिन अधिक प्रत्यक्ष, गीत है। तीसरा समूह एक नया विपरीत है: नृत्य या मार्चिंग लय और स्वर टूट जाते हैं, हालांकि, एक खतरनाक, कभी-कभी राक्षसी गोदाम प्राप्त करते हैं; इस तरह के scherzo के प्रमुख विषय हैं - उनमें संभावित रूप से एक विशाल गतिशील होता है; ओस्टिनैटो आंदोलन में शक्तिशाली यूनिसन का भी अक्सर उपयोग किया जाता है:

इन तीन क्षेत्रों में ब्रुकनर के संगीत की सबसे विशिष्ट छवियां हैं; विभिन्न संस्करणों में वे उसकी सिम्फनी की सामग्री का गठन करते हैं। उनकी नाटकीयता की ओर मुड़ने से पहले, आइए हम संक्षेप में संगीत की भाषा और संगीतकार की कुछ पसंदीदा अभिव्यंजक तकनीकों की विशेषता बताएं।

ब्रुकनर के संगीत में मधुर सिद्धांत स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। लेकिन इंटोनेशनल-रिदमिक पैटर्न जटिल है, मुख्य राग काउंटरपॉइंट्स के साथ उग आया है, जो आंदोलन की निरंतर तरलता बनाने में मदद करता है। यह तरीका ब्रुकनर को वैगनर के करीब लाता है, हालांकि ऑस्ट्रियाई लोक गीत के साथ संबंध नहीं टूटा है।

और सद्भाव में, लिस्ट्ट-वैग्नेरियन प्रभाव देखे जाते हैं: यह मोबाइल है, जो "शाखा" संरचना के कारण है।

सामान्य तौर पर, माधुर्य और सामंजस्य निकट संपर्क में विकसित होते हैं। इसलिए, दूर के सिस्टम में बोल्ड मॉड्यूलेशन, तानवाला विचलन का उपयोग करते हुए, ब्रुकनर को एक ही समय में जटिल असंगत संयोजनों के लिए एक पूर्वाभास नहीं होता है और लंबे समय तक सरल त्रय की आवाज़ को "सुनना" पसंद करते हैं। हालांकि, उनके कार्यों का संगीतमय ताना-बाना अक्सर बोझिल, भारी भरकम होता है; यह कॉन्ट्रापंटल परतों की एक बहुतायत के कारण होता है - यह कुछ भी नहीं था कि वह "सख्त लेखन" में एक विशेषज्ञ के रूप में प्रसिद्ध थे, जिसके कानूनों का उन्होंने ज़ेचटर के मार्गदर्शन में इस तरह के परिश्रम के साथ अध्ययन किया था!

ब्रुकनर की आर्केस्ट्रा शैली महान मौलिकता द्वारा चिह्नित है। बेशक, लिज़्ट-वाग्नेर की विजय को भी यहां ध्यान में रखा गया था, लेकिन, उनकी कुछ तकनीकों का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपना मूल व्यक्तित्व नहीं खोया। इसकी मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि किशोरावस्था से अंतिम दिनों तक ब्रुकनर अपने पसंदीदा उपकरण - अंग के प्रति वफादार रहे। उन्होंने अंग में सुधार किया, और उनके सिम्फोनिक भित्तिचित्र मुक्त सुधार की भावना में पैदा हुए थे। उसी तरह, ऑर्केस्ट्रा उन्हें एक आदर्श आदर्श अंग के रूप में दिखाई दिया। यह अपने अमिश्रणीय रजिस्टर टिम्बर्स के साथ अंग सोनोरिटी था जिसने ब्रुकनर की ऑर्केस्ट्रा के मुख्य समूहों के उपयोग को अलग करने की प्रवृत्ति को शक्तिशाली, लेकिन रंग टुट्टी में स्पष्ट करने के लिए, माधुर्य के भजन वादन में पीतल के पवन उपकरणों को शामिल करने के लिए, के रूप में व्याख्या करने के लिए निर्धारित किया था। एकल आवाज़ें, वुडविंड्स, आदि। और ब्रुकनर कभी-कभी स्ट्रिंग समूह को संबंधित अंग रजिस्टरों की आवाज़ के करीब लाते हैं। इसलिए, उन्होंने स्वेच्छा से कांपोलो का इस्तेमाल किया (उदाहरण देखें 84 ए, बी), बास में मधुर पिज़िकाटो, आदि।

लेकिन अंग से शुरू करते हुए, इसे पंजीकृत करने के विशेष तरीकों से, ब्रुकनर ने फिर भी एक आर्केस्ट्रा तरीके से सोचा। शायद यही कारण है कि उन्होंने अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र के लिए कोई महत्वपूर्ण अंश नहीं छोड़ा, क्योंकि उन महाकाव्य विचारों को मूर्त रूप देने के लिए, जो उन्हें अभिभूत करते थे, कुछ आदर्श अंग की आवश्यकता थी, जो कि एक पॉलीफोनिक, गतिशीलता में शक्तिशाली, रंगों में विविध ऑर्केस्ट्रा है। यह उनके लिए था कि ब्रुकनर ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ समर्पित कीं।

उनकी सिम्फनी चार भागों में है। चक्र का प्रत्येक भाग एक निश्चित आलंकारिक और शब्दार्थ कार्य करता है।

चक्र का गेय केंद्र एडैगियो है। अक्सर इसकी अवधि में यह पहले आंदोलन से कहीं अधिक है (उदाहरण के लिए, आठवीं सिम्फनी में इसमें 304 बार हैं!) और इसमें ब्रुकनर के संगीत के सबसे ईमानदार, गहरे, हार्दिक पृष्ठ शामिल हैं। इसके विपरीत, तात्विक बल शेरज़ो में रोष करते हैं (प्रोटोटाइप बीथोवेन का नौवां शेरज़ो है); लैंडलर या वाल्ट्ज की गूँज के साथ, उनके राक्षसी आवेग को एक सुखद जीवन की तिकड़ी द्वारा बंद कर दिया जाता है। चरम भाग (कभी-कभी एडैगियो) सोनाटा रूप में लिखे जाते हैं और तीखे संघर्ष से भरे होते हैं। लेकिन अगर पहले को संक्षिप्त विकास के साथ अधिक कॉम्पैक्ट रूप से प्रस्तुत किया जाता है, तो समापन में वास्तुशिल्प सद्भाव का उल्लंघन होता है: ब्रुकनर ने इसमें काम की पूरी सामग्री को संक्षेप में प्रस्तुत करने की मांग की और अक्सर इसके लिए अन्य भागों से विषयों को आकर्षित किया।

फाइनल की समस्या - सामान्य तौर पर सिम्फोनिक चक्र के वैचारिक और कलात्मक समाधान में सबसे कठिन में से एक - ब्रुकनर के लिए कठिन थी। उन्होंने इसकी व्याख्या सिम्फनी के नाटकीय केंद्र के रूप में की (महलर ने इसमें उनका अनुसरण किया) इसके अपरिवर्तनीय परिणाम के साथ - आनंद और प्रकाश के कोड में महिमामंडन। लेकिन छवियों की विविधता, भावनाओं की एक विशाल श्रृंखला ने खुद को एक उद्देश्यपूर्ण प्रस्तुति के लिए उधार नहीं दिया, जिसने अक्सर एपिसोड के परिवर्तन में रूप की शिथिलता, बहुरूपदर्शिता को जन्म दिया। इस कमी को महसूस करते हुए, उन्होंने अपनी विशिष्ट विनय के साथ, दोस्ताना कंडक्टरों की सलाह पर ध्यान देते हुए, अपनी रचनाओं को कई बार संशोधित किया। इसलिए, ब्रुकनर की रचनाओं को आधुनिक धारणा के करीब लाने की इच्छा रखने वाले उनके छात्रों आई। शाल्क और एफ। लोवे ने संगीतकार के जीवनकाल के दौरान विशेष रूप से उपकरण के लिए अपने स्कोर में कई बदलाव किए। हालांकि, इन परिवर्तनों ने ब्रुकनर की सिम्फनी की मूल शैली को विकृत कर दिया; अब वे लेखक के मूल संस्करण में प्रदर्शित किए जाते हैं।