संगीत मंच की शैलियों का इतिहास। पॉप कार्यक्रमों के प्रकार और रूप पॉप कला के प्रकार

विविधता एक प्रकार की मनोरंजन कला है जिसमें एक या कई कलाकारों (कहानीकार, गायक, दोहे, नर्तक, कलाबाज़, जादूगर आदि) द्वारा लघु संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए जाते हैं, जो कि सामूहिक धारणा के लिए, एक नियम के रूप में, एक अभिन्न कार्यक्रम का निर्माण करते हैं। मंच कई-पक्षीय और विविध है। इस कला के प्रति दर्शकों की धारणा भी विविधतापूर्ण है। कुछ के लिए, मंच गीत और संगीत समूहों और कलाकारों का प्रदर्शन है, तीसरे के लिए - हास्य कलाकारों का प्रदर्शन, चौथे - जोकर या आधुनिक नृत्य के कलाकारों के लिए। इस कला के अस्तित्व के रूप भी अलग-अलग हैं: एक क्लब में एक संगीत कार्यक्रम, एक सिनेमा और कॉन्सर्ट हॉल, संस्थान के असेंबली हॉल में एक छात्र स्किट, एक स्टेडियम में एक नाट्य कार्यक्रम या स्पोर्ट्स पैलेस, लघु थिएटरों द्वारा एक प्रदर्शन, विविधता थियेटर में एक प्रदर्शन, एक एकल संगीत कार्यक्रम, आदि और प्रत्येक मामले में। दर्शकों की संरचना, इसका आकार एक लाइव स्टेज प्रदर्शन की विशेषताओं को निर्धारित करता है।

विविधतापूर्ण कला की जड़ें अतीत के अतीत की ओर जाती हैं, प्राचीनता की कला में पता लगाया जा सकता है - मिस्र, ग्रीस, रोम, इसके तत्व इटनेरेंट कॉमेडियन के निरूपण में मौजूद हैं - 19 वीं सदी के दौरान पश्चिमी यूरोप में विकसित, भैंस, स्पीलमैन, बाजीगर, डंडी आदि। ... इस प्रकार, पेरिस के कैफे के दर्शकों का मनोरंजन संगीतकारों, गायकों, युगलवादियों द्वारा किया जाता था, जिनके प्रदर्शनों की सूची में तेज और सामयिक बातें थीं। ऐसे कैफे की सफलता से बड़े मनोरंजन उद्यमों का उदय हुआ - कैफे-कंसर्ट (राजदूत, एल्डोराडो, आदि)। इंग्लैंड में, सराय (होटल) में, संगीत हॉल का उदय हुआ - संगीत हॉल जहां नृत्य, कॉमिक गाने, सर्कस नंबर किए गए; पहला "स्टार म्यूजिक हॉल" माना जाता है, जिसकी स्थापना 1832 में हुई थी।

लंदन में अल्हाम्ब्रा संगीत हॉल की तरह, 1869 में फोलिस बर्गेरे पेरिस में खोला गया, और दो दशक बाद मौलिन रूज, जिसे वैरायटी हॉल (फ्रांसीसी संस्करण - विविधता से) नाम दिया गया था। धीरे-धीरे, शब्द "विविधता दिखाने" को न केवल विशिष्ट थिएटरों पर लागू किया जाने लगा, बल्कि एक पूरी कला के लिए, जिसमें विभिन्न शैलियों शामिल हैं, जिसमें से अंतिम विश्लेषण में, एक समग्र प्रदर्शन बनाया जाता है।

1881 में, एक कलात्मक कैबरे (फ्रांसीसी कैबरे - सराय से) "शा नोयर" ("ब्लैक कैट") पेरिस में खोला गया था, जहां युवा कलाकार, अभिनेता और लेखक एकत्र हुए थे। यहाँ अकसर सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं को छुआ जाता था। जर्मनी, ऑस्ट्रिया और अन्य देशों में कैबरे बहुत प्रसिद्ध था। हमारे समय में, यह रूप, कैफे से अलग होने के बाद, थोड़े बदले हुए नाम के साथ छोटे रूपों (जर्मनी) के एक राजनीतिक और व्यंग्य रंगमंच के रूप में अस्तित्व में आना शुरू हुआ - कैबरे।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर विविधता रूस में आई। विभिन्न शो के बाद, कैबरे ने भी जनता का ध्यान आकर्षित किया। रूस में उनके अपने पूर्ववर्ती थे, जिन्होंने रूसी मंच की मौलिकता को काफी हद तक निर्धारित किया था। ये बूथ हैं जो एक विविध सामाजिक रचना, और डायवर्टिसमेंट्स पर मनोरंजन करते हैं - छोटे संगीत कार्यक्रम जो मुख्य नाटक से पहले और बाद में सिनेमाघरों में दिए गए थे। डायवर्टिसमेंट कार्यक्रमों में ओपेरा, शास्त्रीय और लोक नृत्यों, वासुदेले दोहों, कविताओं और नाटकीय अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत की गई कहानियों से रूसी गीत और अरिया शामिल थे। सामान्य तौर पर, थिएटर का रूसी मंच पर काफी प्रभाव था, जिसने इसकी मौलिकता निर्धारित की।

अक्टूबर क्रांति के बाद, कलाकारों ने छोटे, तंग कैबरे हॉल, विभिन्न शो, गलियों और चौकों के लिए लघु थिएटर, लोगों को छोड़ दिया। उन्होंने कई संगीत कार्यक्रमों, सभाओं में वक्ताओं को बदल दिया, गृहयुद्ध के मोर्चों पर संगीत कार्यक्रमों के लिए गए, भर्ती केंद्रों, बैरकों, श्रमिकों के क्लबों में प्रदर्शन किया। यह तब था कि "मंच" (फ्रांसीसी एस्ट्रेड - मंच से) की अवधारणा कला के पूरे क्षेत्र में फैल गई।

पॉप कला का आधार एक प्रदर्शन है, अपने स्वयं के नाटक के साथ एक समय, पूर्ण लेकिन फार्म प्रदर्शन (एक या कई कलाकारों का), जिसमें एक बड़े प्रदर्शन के रूप में, एक प्रदर्शन, परिणति और संप्रदाय होना चाहिए। लघु फिल्में अभिव्यंजक साधनों की अत्यधिक एकाग्रता को निर्धारित करती हैं। इसलिए, मंच पर, हाइपरबोले, ग्रोटेक, बफूनरी, सनकी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है; इसलिए विवरण की चमक, अतिशयोक्ति, अभिनेता के पुनर्जन्म की तात्कालिकता। संख्या नाटक (समीक्षा) के आधार पर विभिन्न प्रदर्शन (शो, रिव्यू, आदि) में अपने अर्थ को बरकरार रखती है। इस तरह के प्रदर्शन में, संख्या एक पर्यवेक्षक के आंकड़े या एक साधारण भूखंड द्वारा एकजुट होती है।

मंच पर कलाकार व्यापक रूप से तथाकथित मुखौटे का उपयोग करते हैं, एक निश्चित छवि, जो न केवल बाहरी उपस्थिति की विशेषता है, बल्कि चरित्र लक्षण और जीवनी भी है। कलात्मक कल्पना से जन्मी इस छवि का स्वयं कलाकार के व्यक्तित्व से कोई लेना-देना नहीं है।

अक्सर, हालांकि, मनोरंजन का मुखौटा बन जाता है, जैसा कि यह था, अपने स्वयं के व्यक्तित्व की एक केंद्रित अभिव्यक्ति। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार किस मुखौटे के पीछे छिपा है, वह सीधे दर्शकों को संबोधित करता है, उन्हें कार्रवाई में शामिल करने का प्रयास करता है, ताकि उन्हें "उनके वार्ताकार" बनाया जा सके।

अपने रास्ते पर, रूसी मंच ने विभिन्न समस्याओं को हल किया: इसने अभियान चलाया, प्रोत्साहित किया, प्रेरित किया, शिक्षित किया, शिक्षित किया और निश्चित रूप से, मनोरंजन किया। मनोरंजन किसी अन्य कला की तरह, मंच की विशेषता है। लेकिन यह खाली सामग्री के लिए नहीं है। बाहरी हल्कापन, भव्यता, गंभीर सामग्री के पीछे अक्सर छुपा होता है, और कलाकार जितना अधिक प्रतिभाशाली होता है, उसका कौशल उतना ही अधिक होता है, वह एक गंभीर विचार को आसान रूप में शामिल करने में सफल होता है। व्यंग्य कला ए.आई.

परंपरागत रूप से, हमारे मंच पर एक बड़ी जगह शब्द से जुड़ी शैलियों से संबंधित है। यह एक कहानी है, एक मोनोलॉग, एक छोटा सा दृश्य, एक सामंत, एक कविता, एक पैरोडी, एक एंटरटेनर। 1920 और 1930 के दशक में संस्कृति के साथ व्यापक जनता को परिचित करने का कार्य। XX सदी आधुनिक और शास्त्रीय साहित्य के कार्यों के मंच से कलात्मक पठन को जीवन में लाया। कलाकार-पाठक अपनी रचनाओं की कलात्मक मौलिकता से दर्शकों को लेखक की दुनिया के लिए यथासंभव प्रकट करने का प्रयास करते हैं।

मंच पर अग्रणी स्थान संगीत और मुखर शैलियों द्वारा लिया गया था: रोमांस, बार्डिक और लोक गीत, पॉप और रॉक संगीत, जैज़, आदि। विशाल दर्शक प्रसिद्ध पॉप गायकों के एकल संगीत कार्यक्रम इकट्ठा करते हैं। विकास की प्रक्रिया में, नए रूप और शैली दिखाई देते हैं, वे ताजा कलात्मक विचारों के साथ संगीतमय मंच को समृद्ध करते हैं, समय की लय को दर्शाते हैं। कोरियोग्राफिक प्रदर्शन, पहनावा और एकल, दोनों को व्यापक रूप से मंच पर दर्शाया गया है: लोक नृत्य, प्लास्टिक युगल, लघुचित्र, आधुनिक ताल में नृत्य।

सर्कस नंबर मनोरंजन के साथ आकर्षित करते हैं: बाजीगर, भ्रम फैलाने वाले, जोड़तोड़ करने वाले, कलाबाज़, संतुलन बनाने वाले, नीच। शैलियों के जंक्शन पर बहुत सी आकर्षक चीजें पैदा होती हैं: पैंटोमाइम और कलाबाजी, पैंटोमाइम और करतब दिखाने, आदि कई कलाकार पॉप कला की प्रकृति में निहित सनकीपन का उपयोग करते हैं।

यूएसएसआर में विविधता कला का व्यापक रूप से विकास हुआ। 1930 के दशक में यूएसएसआर के लोगों के थिएटर और कला के ऑल-यूनियन ओलंपियाड, 1936 में ऑल-यूनियन फेस्टिवल ऑफ फोक डांस, संघ के गणराज्यों की राष्ट्रीय कला के दशकों में, संगीत कार्यक्रमों की रिपोर्टिंग ने लोगों के बीच इस प्रकार की रचनात्मकता के गठन में योगदान दिया, जो लोककथाओं के अलावा, इसे पहले नहीं जानते थे। रचनात्मक युवाओं के लिए अखिल रूसी और ऑल-यूनियन प्रतियोगिता नियमित रूप से आयोजित की जाती थी। प्रकृति में सिंथेटिक, पॉप हमेशा थिएटर, सिनेमा, साहित्य और संगीत से जुड़ा रहा है। अन्य कलाओं के साथ मंच की बातचीत के विभिन्न रूपों को इसके पूरे इतिहास में देखा जा सकता है। जैज, रॉक संगीत सिम्फोनिक संगीत में शामिल हैं; पॉप नृत्य, कलाबाजी का शास्त्रीय नृत्यकला पर प्रभाव पड़ता है; लगातार सिनेमा के चरण में बदल जाता है; आलोचक रंगमंच के मंच अनुकूलन के बारे में लिखते हैं। बदले में, रंगमंच की प्रक्रिया द्वारा मंच पर कब्जा कर लिया जाता है, यह अपने सभी शैलियों को प्रभावित करता है, नाटकीय कार्यक्रमों के प्रति सामान्य प्रवृत्ति पर, प्रदर्शनों के निर्माण की ओर, विभिन्न थिएटर।

हर कोई K.I.Shulzhenko के उल्लेखनीय कौशल को जानता है, जिसने दिल से गीत गाया है।



तारापुन्का (यूरी टिमोचेंको) और श्टपेल (एफ़िम बेरेज़िन, बाएं) द्वारा भाषण ।/।



मंच पर प्रबुद्ध हर्युटुन हकोबयान।



प्रसिद्ध अंग्रेजी बैंड "द बीटल्स"।

विषय 6. विश्व मंच के क्षेत्र में मुख्य दिशाओं का पैनोरमा

विषय 7 90 के दशक और 21 वीं सदी की शुरुआत में पॉप संगीत

परीक्षण पाठ

खंड III। रॉक कल्चर
विषय 1. रॉक संगीत 20 वीं सदी की संगीत संस्कृति की घटना के रूप में।

थीम 2. 1950 का अमेरिकी रॉक संगीत।

विषय 4. 1970-1980 के दशक के रॉक संगीत की दिशाओं की समीक्षा।

विषय 5. 1990 के दशक के रॉक संगीत की दिशाओं की समीक्षा।

विषय 6. XXI सदी के रॉक संगीत की दिशाओं की समीक्षा।

विषय 7. यूएसएसआर में रॉक संगीत

विषय 8. आधुनिक घरेलू चट्टान की मुख्य दिशाओं का पैनोरमा

संगीत थिएटर की धारा IV मास शैलियों

विषय

थीम 4. रॉक संगीत

विषय 5. रॉक ओपेरा

छात्र की रिपोर्ट

विभेदित श्रेय

संपूर्ण:

1. 3. डिसिप्लिन कार्यक्रम के कार्यान्वयन का नियम

3.1। न्यूनतम रसद आवश्यकताएँ

एक शैक्षिक संस्थान जो माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा की विशेषता में मध्य-स्तरीय विशेषज्ञों के लिए एक प्रशिक्षण कार्यक्रम लागू करता है, के पास एक सामग्री और तकनीकी आधार होना चाहिए जो शैक्षणिक संस्थान के पाठ्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए सभी प्रकार के व्यावहारिक वर्गों, अनुशासनात्मक, अंतःविषय और मॉड्यूलर प्रशिक्षण, शैक्षिक अभ्यास का संचालन सुनिश्चित करता है। अनुशासन कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए समूह पाठ के लिए एक अध्ययन कक्ष की आवश्यकता होती है।

कक्षा उपकरण: टेबल, कुर्सियाँ (छात्रों की संख्या के अनुसार), प्रदर्शन बोर्ड, वीडियो और ऑडियो उपकरण (टीवी, डीवीडी प्लेयर, विनाइल और सीडी प्लेयर, प्रोजेक्टर, लैपटॉप, पियानो)

तकनीकी प्रशिक्षण एड्स: टीवी, डीवीडी प्लेयर, विनाइल और सीडी प्लेयर, प्रोजेक्टर, लैपटॉप (इंटरनेट का उपयोग)

1. 3.2। प्रशिक्षण का सूचना समर्थन

2. ग्रन्थसूची

1. कोनेन वी। जैज़ का जन्म ।- एम।, 1984।
2. मेन्शिकोव वी। रॉक संगीत का विश्वकोश। –ताशक, 1992
3. सार्जेंट डब्ल्यू जैज ।- एम।, 1987।
4. फूफानोव ओ। रॉक संगीत कल और आज।-एम।, 1978।
5. श्नीसन जी। अमेरिकी गीत .- एम।, 1977।
6. एरिसमैन गाय। फ्रेंच गीत ।- एम।, 1974।

विषय 1. संगीत कला की एक घटना के रूप में जैज

जैज़ की परिभाषा। जैज संस्कृति की मिश्रित प्रकृति। जैज़ की उत्पत्ति की ऐतिहासिक, सामाजिक और कलात्मक पृष्ठभूमि। जैज के इतिहास की अवधि।

जैज कल्चर का संवादी खुलापन। दुनिया के लोगों के लोककथाओं ("चौथा वर्तमान") के साथ अकादमिक संगीत ("थर्ड करंट") के साथ सहभागिता।

शैक्षिक रचनाकारों द्वारा जाज के अर्थपूर्ण साधनों और तकनीकों का उपयोग।

विषय 2. जैज की उत्पत्ति

जैज़ संगीत की उत्पत्ति की मिश्रित प्रकृति।

नीग्रो रूट्स (कामचलाऊ संगीत-निर्माण, एक विशेष लयबद्ध संगठन - स्विंग, वोकल की विशिष्ट तकनीकें - लेबिल-इन्टोनेशन। डर्टी-टोन, चिल्लाना-, गौरल-, होलर-इफेक्ट्स)।

जैज़ में यूरोपीय परंपराएँ (संगीत कार्यक्रम की परंपरा, प्रदर्शन समूह, तानवाला सामंजस्य, मेट्रो-तालबद्ध संगठन, संरचनागत संरचनाओं की व्यापकता)

अमेरिकी रोजमर्रा की संस्कृति। मिनस्टलर थियेटर।

विषय 3. अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीतों की शैली

सामान्य शैली की विशेषताएं उत्तरदायी सिद्धांत, लबीय अंतर्मुखी, लयबद्ध सिद्धांत की भूमिका हैं।

आध्यात्मिक शैलियाँ - आध्यात्मिक, सुसमाचार, रिंग-शाउट, जुबली।

श्रम गीत - काम-गीत: सड़क, मैदान, वृक्षारोपण।

विषय 4 ब्लूज़: शैली के विकास के चरण

पुरातन ("ग्रामीण") ब्लूज़ एक अनुचित प्रकृति की लोककथा शैली है।

क्लासिक ब्लूज़ - शैली की विशेषताएं (आलंकारिक सामग्री, ब्लूज़ फॉर्म, ब्लूज़ मोड, ब्लूज़ इंटोनेशन, ब्लू एरिया, ब्लूज़ स्क्वायर सद्भाव)। ब्लूज़ कलाकार - बी। स्मिथ, आई। कॉक्स, ए। हंटर और अन्य।

आधुनिक जैज में उदास। वाद्य ब्लूज़; आधुनिक जैज की विभिन्न शैलियों में शैली का विकास।

विषय 5. रागमय

शैली की उत्पत्ति; चीर संगीत, केक चलना।

शैली की विशेषताएं: "सुसंगतता में मेट्रोनोमिक रूप से सटीक आठवें नोटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ मेलोडी", संगठन के "सूट" सिद्धांत। प्रदर्शन तकनीक की विशेषताएं।

रैगटाइम संगीतकार: स्कॉट जोप्लिन, थॉमस टर्पेन, जेम्स स्कॉट और अन्य।

रैगटाइम विकास - उन्नत, Novetly शैलियों।

रैगटाइम ओपेरा। "ट्रिमोनिशा" (एस जोप्लिन)

विषय 6. प्रारंभिक जैज की शैलियाँ

ग्रामीण क्षेत्रों से शहरों में अफ्रीकी अमेरिकियों का प्रवासन, और पहले जैज़ केंद्रों का गठन (न्यू ऑरलियन्स, शिकागो, कैनसस सिटी, न्यूयॉर्क)।

न्यू ऑरलियन्स शैली। मार्चिंग बैंड, पहले जैज पहनावा के गठन में उनकी भूमिका। जैज़ ऑर्केस्ट्रा की वाद्य संरचना, उपकरणों के कार्य।

डी। आर। मॉर्टन, एस। बेथेट, एल। आर्मस्ट्रांग की रचनात्मकता।

ईस्ट कोस्ट और मिडवेस्ट (कैनसस सिटी, मेम्फिस, आदि) पर जैज़ का प्रसार।

शिकागो शैली। डिजीसलैंड और जैज के विकास में इसकी भूमिका। ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड (जैक लेन द्वारा निर्देशित) की गतिविधियाँ। बैरल हाउस शैली। बूगी-वूगी शैली।

थीम 7. 1920-1930। जाज का फूल। झूला युग

1920 - "जैज़ की उम्र" (F. S. Fitzgerald)। न्यू यॉर्क में जैज़ विकास केंद्र का स्थानांतरण।

शैक्षिक संगीत की परंपराओं के साथ जैज के अभिसरण के उदाहरण के रूप में सिम्फोनिक जैज। जे। गेर्शविन की रचनात्मकता। पोर्ग और बेस नीग्रो लोककथाओं पर आधारित पहला ओपेरा है।

मधुर संगीत नृत्य मनोरंजक जाज की एक दिशा है। जे। केर्न, के। पोर्टर और अन्य की रचनात्मकता।

1930 - "स्विंग युग"। जाज (डांस हॉल, रेस्तरां, होटल, शो के लिए संगीत स्कोर, संगीत, फिल्मों) के अस्तित्व के क्षेत्र का विस्तार। जैज़ संगीत का नृत्य और मनोरंजन कार्य, इसके व्यवसायीकरण के परिणामस्वरूप।

बड़े बैंड की प्रचलित स्थिति। साधनों के अनुभागीय समूह के सिद्धांत। अरेंजर और इंप्रूव करने वाले कार्य। संगीत भाषा का "मानकीकरण"।

"नामित" बड़े बैंड (एफ। हेंडरसन, सी। बेसी, डी। एलिंगटन, बी। गुडमैन, जी। मिलर, वी। हरमन, आदि)

विषय 8. आधुनिक जैज के युग की शुरुआत। 1940 के दशक। Bebop शैली।

बीबॉप के गठन के सामाजिक-राजनीतिक कारण - आधुनिक जाज की पहली शैली। जन संस्कृति के क्षेत्र से एक कुलीन कला की स्थिति के लिए जाज का पुन: सृजन।

चैम्बर संगीत बनाने की दिशा में अभिविन्यास, जिसके परिणामस्वरूप छोटे कलाकारों का निर्माण एक कॉम्बो है। कामचलाऊ भूमिका को मजबूत करना।

आधुनिक शैक्षणिक संगीत की उपलब्धियों के "उधार" के कारण जैज़ के संगीत और अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली की जटिलता। जैकलीन के हार्मोनिक क्षेत्र में लेबिल लोककथाओं की परंपरा और उनके प्रकटीकरण का पुनरुद्धार।

बीबॉप ल्यूमिनरीज़ - डी। गिलेस्पी, सी। पार्कर, टी। मोंक।

विषय 9. 1950 के दशक। शांत शैली और अन्य रुझान

कूल (शांत) - गर्म-स्टाइल बीबॉप की प्रतिक्रिया के रूप में। 1940 के दशक की प्रवृत्तियों का विकास - अंतरंग संगीत-निर्माण की ओर एक प्रवृत्ति, संगीतमय भाषा को अद्यतन करना, सुधारवादी सिद्धांत को मजबूत करना। जैज का बौद्धिककरण, इसे अकादमिक परंपरा के संगीत के करीब लाया गया।

शांत शैली के प्रतिनिधि डी। ब्रूबेक, पी। डेसमंड, बी। इवांस हैं। "आधुनिक जैज चौकड़ी"।

प्रगतिशील शैली एक स्विंग जैज़ शैली है जो एक स्विंग बिग बैंड की परंपराओं पर आधारित है। आर्केस्ट्रा नेताओं एस। केंटन, वी। हरमन, बी। रेबर्न और अन्य।

विषय 10. 1960। अवंत-मर्द जाज शैली

फ्री जैज जैज की पहली अवांट-गार्डे शैली है। शैली के उद्भव के लिए सामाजिक पूर्वापेक्षाएँ। गठन, विषयगतता, सामंजस्यपूर्ण "ग्रिड", एकरूप मेट्रिक स्पंदन के लिए स्वतंत्र दृष्टिकोण के साथ संगीत भाषा के आधुनिक जटिल साधनों के उपयोग की ओर झुकाव।

"मोडल" जैज एक तरह का फ्री जैज है। शैली की मुख्य सेटिंग चयनित पैमाने के लिए कामचलाऊ व्यवस्था है।

नि: शुल्क जाज प्रतिनिधि ओ। कॉवेलमैन, जे। कोल्ट्रेन, सी। मिंगस, ए। शेप और अन्य हैं।

विषय 11. जैज़ शैलियाँ 1960-1970

जैज़ भाषा के संवर्धन के स्रोतों को खोजने के लिए विभिन्न संगीत संस्कृतियों के साथ जैज़ की सहभागिता।

एथनो-शैलियों। एफ्रोकाबा और बोसा नोवा - लैटिन अमेरिकी स्वाद का जैज़ संगीत। विशेषता विशेषताएं - नृत्य-शैली की लय, विभिन्न विदेशी साधनों के उपयोग के माध्यम से टक्कर समूह का विस्तार।

जैज-रॉक एक ऐसी दिशा है जो रॉक-स्टाइल के साथ जैज के संश्लेषण पर आधारित है। विशिष्ट विद्युत-संगीत वाद्ययंत्रों को आकर्षित करके जैज़ ध्वनि को समृद्ध करना। एम। डेविस, सी। कोरिया और अन्य के संगीत में जैज़-रॉक।

"तीसरा वर्तमान" एक दिशा है जो जैज़ ("दूसरी प्रवृत्ति") के साथ अकादमिक संगीत परंपराओं ("पहली प्रवृत्ति") को जोड़ती है। बड़े रूपों में ऑर्केस्ट्रल रचनाएं लिखना, पृष्ठभूमि में कामचलाऊ व्यवस्था की स्थापना। "तीसरी प्रवृत्ति" के प्रतिनिधि - जी। शुलर, "स्विंगल सिंगर्स"।

"चौथा वर्तमान" या "विश्व संगीत" 1970 के दशक से एथनो-जैज़ की एक नई लहर है। यह मूल राष्ट्रीय विश्व लोककथाओं पर निर्भरता पर आधारित है। जॉन मैकलॉघलिन, जान गर्बारेक, जॉन ज़ोर्न, सन रा द्वारा काम करता है।

विषय 18. सोवियत रूस में जैज

रूस में 1920 का दशक - "जैज़ बूम"। विदेशी जैज बैंड और जैज सोलिस्ट्स की यूएसएसआर में यात्राएं। पहला जैज बैंड: "वी। परनाख का सनकी जैज बैंड" (1922), ए। सेफासमैन का ऑर्केस्ट्रा (1926), टी। जैज द्वारा एल। स्कोमोरोव्स्की (1929)। जी अलेक्जेंड्रोव द्वारा एल। एम्सोवो के ऑर्केस्ट्रा के साथ सिनेमैटोग्राफी ("मेरी फैलो" की मदद से जैज़ का लोकप्रियकरण)। यूएसएसआर स्टेट जैज़ का निर्माण (एम। ब्लांटर और वी। नुशेवित्स्की के नेतृत्व में) और ऑल-यूनियन रेडियो जैज़ ऑर्केस्ट्रा (ए। वरलामोव के निर्देशन में, बाद में ए। सेफासमैन)

1930-1940 के दशक में जैज़ संगीत की विविधता और मनोरंजन अभिविन्यास; सोवियत जन गीत के साथ तालमेल। "गीत जैज"। ओ लुंडस्ट्रम, ई। रोसनर के निर्देशन में आर्केस्ट्रा की गतिविधि। रचनाकारों की रचना आई। ड्यूनेवस्की, एन। बोगोस्लोव्स्की और अन्य।

1940-1950 के दशक - कठोर आलोचना और जाज़ के निषेध का समय, राज्य की विचारधारा और यूएसएसआर की विदेश नीति के प्रतिबिंब के रूप में। "भूमिगत" जैज। क्रिएटिविटी यू। सौलस्की।

1950-1960 के दशक - "ख्रुश्चेव का पिघलना" - जैज़ क्लबों के निर्माण का समय, जैज़ उत्सवों का संगठन। विदेशी जाजमनों के दौरे। विदेशी जैज समारोहों में सोवियत संगीतकारों की भागीदारी।

1980 के दशक में जाज का क्रमिक वैधीकरण। लेनिनग्राद (1986) में पहले स्वतंत्र जैज क्लब के उद्भव, म्यूजिकल लाइफ पत्रिका में जैज़ के बारे में प्रकाशन, फिल्म "वी आर जैज़" (के। शखनाज़रोव द्वारा निर्देशित) ए। क्रोल (1983) द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ।

टॉपिक 19. सोवियत रूस में जैज

1960-1980 में आगे आने वाले घरेलू जैज़मैन: ए। कुज़नेत्सोव, ए। कोज़लोव, जी। होल्स्टीन, आई। ब्रिल, एल। चिज़िक, डी। क्रेमर, वी। गनेलिन, वी। चेकासिन, ए। कोंडाकोव और अन्य। गायक - एल। डोलिना, आई। ओटिएवा, वी। पोनोमेर्वा।

1980 के दशक के घरेलू सामूहिक और एकल कलाकारों की गतिविधियों में शैलियों की विविधता: रेट्रो शैलियों (लेनिनग्राद डिक्सिलैंड), बीबॉप (डी। गोलोशेकिन), कूल जैज़ (जी। लुक्यानोव और उनके कलाकारों की टुकड़ी "कडान"), मुफ्त जाज (वी। गिवोरोंस्की) , वी। वोल्कोव)।

1990 के दशक में घरेलू जाज में नए आंकड़ों का उद्भव - ए। रोस्टॉटस्की, ए। शिल्क्लॉपर, वी। टोलचेव, एन। कोंडाकोव, ए। पॉडिमकिन और अन्य।

धारा 2

विषय 1. पॉप संगीत के एक घटक के रूप में लोकप्रिय गीतों की शैली

सबसे व्यापक पॉप शैलियों में से एक के रूप में गीत। लोकप्रिय गीत की उत्पत्ति। शैली के विकास का कालक्रम: प्राचीन युग (कविता और संगीत का संश्लेषण), मध्य युग (ट्रिब्यूटर्स, ट्राउवर्स, मिनिंगर्स, मिनस्ट्रेल्स, आदि के गीत), पुनर्जागरण (पेशेवर कला और रोजमर्रा के संगीत में वाद्ययंत्र के साथ गाने), 18 वीं -20 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। - रोमांस की गीत शैली से एक ऑफशूट, XIX सदी। दो दिशाओं में गाने की शैली का विभाजन - पॉप (सामान्य दर्शकों के लिए उन्मुख) और "गंभीर" (अकादमिक रचनाओं की गतिविधि का क्षेत्र)।

शैली की विशिष्ट विशेषताएं संचार, लोकतंत्र, पाठ की ख़ासियत ("गीत कविता") हैं। गीत शैलियों की विविधता:

अस्तित्व के रूपों (बच्चों, छात्रों, सैनिकों, शहर, आदि) के अनुसार

शैली स्थलों द्वारा (गान, रोना, गान, आदि)

संगीत मंच की संस्कृति में गीत शैली की केंद्रीय स्थिति

विषय 2. फ्रांसीसी मंत्र

चांसन की उत्पत्ति लोकगीतों में है, संकटमोचन और पतलून के काम में। 15 वीं -16 वीं शताब्दी में। चैंसन एक पॉलीफोनिक गीत है जिसने फ्रांसीसी संगीत की राष्ट्रीय गीत परंपराओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया है।

XVII सदी - पेशेवर संगीतकारों द्वारा शहरी गीतों का प्रदर्शन - ग्रोस गुइल्यूम, जीन सोलोमन, आदि) विभिन्न प्रकार के थीम।

XVIII सदी - "चान्सनियर थियेटर्स" की गतिविधि। चांसन कलाकार - जीन जोसेफ वेड, पियरे-जीन-गारा, आदि।

XIX सदी - चान्सनियर की रचनात्मकता। कलात्मक मुखौटे की विविधता - "देश का आदमी" (शेवेलियर), "डेंडी" (डांडी), आदि प्रदर्शन तरीके में जोर मुखर कला पर इतना नहीं है जितना कि कलात्मकता पर।

XX सदी - जैक्स ब्रील, गिल्बर्ट बेकोट, चार्ल्स अज़नवोर, एडिथ पियाफ़, यव्स मोंटाना के कार्यों में परिवर्तन। जोस डॉसन और मिरीले मैथ्यू के कार्यों में चानसन परंपराएं।

विषय 3. सोवियत जन गीत

1920-1930 के दशक की सोवियत संगीत कला में गीत शैली की भूमिका।

सामाजिक व्यवस्था के उदाहरण के रूप में सामूहिक गीत; जन आंदोलन के साधन। शैली का जनतंत्र, जन वितरण। शैली की मालिश करने के साधन के रूप में सिनेमा। आई। ड्यूनेवस्की द्वारा "फ़िल्मी गाने"।

महान देशभक्ति युद्ध और युद्ध के बाद की अवधि के दौरान सामूहिक गीत का अर्थ।

1950-1060 के दशक। अकादमिक शैलियों (गीत ओपेरा) और सामूहिक संगीत (गीत जैज़) के क्षेत्र पर गीतों की शैली के प्रभाव को मजबूत करना।

सोवियत रचनाकारों और गीतकारों के काम - एम। ब्लांटर, एस। तुलिकोव, वी। सोलोविएव-सेदोई, जे। फ्रेनकेल, ए। पखमुतोव और अन्य।

विषय 4. पॉप गीत शैली: राष्ट्रीय मंच में विकास के चरण

XIX-XX सदियों के मोड़ पर शैली का उद्भव। रूस में पॉप संगीत की पहली शैलियों युगल थे, "क्रूर" और जिप्सी रोमांस। लोकप्रिय कलाकार बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध के गायक हैं - आई। युरेव, ए। विल्त्सेवा, पी। लेशेन्को और अन्य।

सोवियत रूस में पॉप गानों का विकास - एल। उत्तोव, एम। बर्नस, एम। क्रिस्टालिन्स्काया, ई। पाइखा और अन्य कलाकारों के कामों में। रचनात्मकता VIA ("अर्थलिंग्स", "इलेक्ट्रोलक्लब", "मीरा लोग")। समूह गणतंत्रों ("याला", "पेसनी", "माज़ुरी") के लोकगीत बारीकियों के लिए रेट्रो शैली ("ब्रावो", "डॉक्टर वाटसन") की ओर उन्मुख हैं।

समकालीन पॉप गीत कलाकार - ए। पुगाचेवा, एस। रोटारू, एल। वैकुले, एफ। किर्कोरोव, वी। लियोन्टीव और अन्य। शो के लिए आधुनिक चरण में परिभाषित सेटिंग, दृश्य चमक और दिखावटीपन, मुखर कौशल का अवमूल्यन (एक साउंडट्रैक के लिए गायन)।

पॉप कला के विकल्प के रूप में लेखक का गीत। चैंबर प्रदर्शन, श्रोता के लिए अधिकतम निकटता। लेखक के गीत के कलाकार अलेक्जेंडर गैलिक, यूरी विज़बोर, नोवेल्ला मटेवेवा, सर्गेई और तात्याना निकितिन, अलेक्जेंडर डोलस्की, जूलियस किम और अन्य हैं।

बुलट ओकुडज़ाव की रचनात्मकता। "मॉस्को थीम"; गीत-यादें, गीत-शैलीकरण।

व्लादिमीर वैसोट्स्की की गीत लेखन की मौलिकता; अत्यधिक भावुकता, नायकों का ज्वलंत चरित्र, व्यंग्य। गीतों की "चक्रीयता" - सैन्य, ऐतिहासिक, रोज़ और अन्य।

विषय 6. घरेलू आधुनिक मंच के क्षेत्र में मुख्य दिशाओं का पैनोरमा

गीत की शैली, आधुनिक मंच में प्रमुख है। हिट के लिए गीतकारों का मुख्य अभिविन्यास; रूढ़ीवादी, सरलीकृत संगीतमय भाषा। विविधता कला (ए। रोसेनबाम, ओ। मैत्येव), "रूसी चान्सन" (एम। शुफुटिंस्की, ए। नोविकोव) के प्रभाव में लेखक के गीत की शैली विशिष्टता में परिवर्तन। समकालीन पॉप गीत रोजमर्रा की जिंदगी का एक पृष्ठभूमि हिस्सा है।

पॉप गीत के विकास का एक वैकल्पिक तरीका ई। कांबुरवा का "गीत थियेटर" है, जो लोक-रॉक (आई। झेलनया) के साथ है।

धारा 3

विषय 1. 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति की एक घटना के रूप में रॉक

एक सामाजिक घटना के रूप में रॉक संस्कृति; समकालीन शहरी लोककथाओं का एक रूप जो आत्म-अभिव्यक्ति को सक्षम बनाता है। रॉक संगीत के विशिष्ट साधन मॉडल (देश, ब्लूज़, वाणिज्यिक संगीत) पर निर्भरता है, लेकिन एक ही समय में सामग्री की समस्याग्रस्त प्रकृति, विषयों और छवियों की गहराई की इच्छा।

एक विशिष्ट रॉक साउंड को परिभाषित करने वाले इलेक्ट्रॉनिक उपकरण।

थीम 2. 1950 के दशक का यूएस रॉक म्यूजिक

1950 के दशक में यूएसए में रॉक एंड रोल का "धमाका"। मूल ताल और ब्लूज़ हैं, देश, पश्चिमी।

रॉक एंड रोल कलाकार - बी हेली, जे। लुईस, ई। प्रेस्ली। शैली की विशिष्टता समयबद्ध रचना (तीन इलेक्ट्रिक गिटार और ड्रम), नृत्य अभिविन्यास है।

थीम 3. 1960 के दशक का ब्रिटिश हरा

1960 के दशक के युवा नृत्य और मनोरंजन संगीत के रूप में संगीत को हराया। बीट संगीत की संगीत विशेषताएँ।

बीट म्यूज़िक की विविधता (हार्ड बीट, सॉफ्ट बीट, मेनस्ट्रीम बीट और अन्य)। संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप में वितरण।

बीटल्स की रचनात्मकता। एक मूल प्रदर्शन शैली का गठन। रचनात्मक प्रवृत्तियाँ जो रॉक विकास की मुख्य दिशाओं को निर्धारित करती हैं।

विषय 4. 1970 के दशक - 1980 के दशक के रॉक संगीत की दिशाओं की समीक्षा

1960-1970 का अंत रॉक संगीत के विकास की परिपक्व अवधि है। रचनात्मक प्रवृत्तियों का "शाखाकरण"।

हिप्पी विचारधारा के प्रतिबिंब के रूप में साइकेडेलिक रॉक। ध्यानपूर्ण रचनाएँ, संगीतमय भाषा की जटिलता। समूह "पिंक फ़्लॉइड" की रचनात्मकता।

प्रगतिशील चट्टान - सार्वजनिक नीति, नस्लवाद, युद्ध, बेरोजगारी के खिलाफ विरोध का विषय। एल्बम "पिंक फ़्लॉइड"

"दिवार"।

कला-रॉक एक दिशा है, जो संगीत की भाषा की जटिलता की वजह से अकादमिक संगीत, जैज़ की परंपराओं के साथ अभिसरण है। समूहों की रचनात्मकता "इमर्सन, लेक एंड पामर", "किंग क्रिमसन"।

"हार्ड रॉक" - इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि का प्रवर्धन, लय की कठोरता, ध्वनि का भारीपन। समूहों की रचनात्मकता "उरीह हीप" "ब्लैक सब्बाथ"।

ग्लैम रॉक मनोरंजन की वृद्धि के साथ जुड़े रॉक की एक दिशा है, संगीत कार्यक्रम के नाटकीयकरण। ग्लैम रॉक के प्रतिनिधि - फ्रेडी मर्करी, फ्रैंक ज़प्पा।

विषय ५। यूएसएसआर में रॉक संगीत

1960 के दशक का अंत पश्चिमी रॉक संगीत के यूएसएसआर में प्रवेश का समय था। राज्य प्रणाली की आधिकारिक विचारधारा के खिलाफ विरोध के रूप में चट्टान की धारणा।

फिलहारमोनिक वीआईए ("मेरी बॉयज़", "सिंगिंग गिटार", "पेसेरी") द्वारा किया गया "वैध" रॉक; गीतों के गीत, नृत्य और मनोरंजन अभिविन्यास।

"फिलॉमिक रॉक" का विरोध - समूह "टाइम मशीन"।

रॉक कल्चर में लोकगीत निर्देशन - "पेसनीरी", "सिब्री", "यल्ला"।

VIA और संगीत थिएटर। "गायन गिटार" - "ऑर्फ़ियस एंड एरीडिस" (ए। ज़र्बिन द्वारा संगीत), "एरियल" - "द लीजेंड ऑफ एमलीयन पुगाचेव" (वी। यारुशिन द्वारा संगीत), "आराक्स" - "ए और रबनिकोव का संगीत" ), "रॉक-स्टूडियो" - "जूनो और एवोस" (ए। रायबनिकोव द्वारा संगीत)।

रॉक भूमिगत - लेनिनग्राद में क्लब (समूह "एक्वेरियम", "अलीसा", "किनो"), मास्को ("साउंड्स ऑफ म्यू", "ब्रिगेड एस"), ऊफ़ा "डीडीटी" अन्य शहर। Sverdlovsk रूसी चट्टान के केंद्रों में से एक है (समूह "उरफिन जूस", "नॉटिलस पोम्पिलियस", "चैफ", "अगाथा क्रिस्टी", "संसार", "सहारा", "अर्थ मतिभ्रम" और अन्य)।

विषय 6. आधुनिक चट्टान की मुख्य दिशाओं का पैनोरमा।

आधुनिक चट्टान की दिशाओं की शाखा। रॉक संस्कृति के विकास पर कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों का प्रभाव। संगीत की भाषा का मानकीकरण, लेखक के सिद्धांत को समतल करना, संगीत कार्यक्रमों में संगीत के अस्तित्व के स्टूडियो रूपों का वर्चस्व।

आधुनिक तकनीकी रुझान:

हिप-हॉप एक प्रवृत्ति है जो दीवार चित्रों - भित्तिचित्रों, ब्रेक-डांस नृत्य, संगीत निर्देशन - रैप को जोड़ती है।

हाउस एक आंदोलन है जो तकनीकी संगीत और डिस्को के संयोजन पर आधारित है। यह उभरा हुआ पर्क्यूव बास (डिस्को) और "भारी" इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि (बास, बीट्स, विभिन्न ध्वनि प्रभाव, आदि) के मिश्रण पर आधारित है।

रेव एक ऐसी दिशा है जो सामान्य रूप से जीवन शैली का प्रतिनिधित्व करती है। रेव पार्टी एक विशाल क्लब डिस्को है। रवे एक तरह का टेक्नो म्यूजिक है, जिसमें राग, अधिकतम मात्रा पर लय के प्रभुत्व की विशेषता है।

धारा 4

विषय 1. संगीत: उत्पत्ति का इतिहास, शैली के विकास के चरण

संगीतमय संगीत थिएटर के प्रमुख सामूहिक शैलियों में से एक है। शैली की उत्पत्ति टकसाल थिएटर, रिव्यू, वाडेविल, संगीत हॉल, संगीत दृश्य हैं। अभिव्यंजक की विभिन्न प्रकार की विधाओं का उपयोग संगीत में किया जाता है (ओपेरा, वाडेविल, समकालीन पॉप और रॉक संस्कृति, कोरियोग्राफी)। संगीत की शैली विशिष्टता की रचना में जैज कला की भूमिका।

शैली के विकास के चरण (1920-1930 के दशक, 1930-1960 के दशक, 1970-1980 के दशक, आधुनिक संगीत)।

1920 के दशक में शैली का गठन, मनोरंजन संस्कृति के लिए बढ़ती सार्वजनिक मांग के प्रतिबिंब के रूप में। संगीत में सामूहिक कला की विशेषताएं भूखंड की योजनाबद्ध प्रकृति, शानदारता, "रूढ़िबद्ध" भाषा और सरलीकृत शब्दावली हैं।

जे Gershwin का काम करता है के उदाहरण पर एक क्लासिक संगीत के नाटक की विशेषताएं जे सर्द ( "महान, एडी"), लालकृष्ण पोर्टर "मुझे चुंबन, कैट"), आई Blakey और दूसरों ( "लेडी, कृपया तरह हो"),।

विषय 3. संगीत शैली की ऊंचाई (1940-1960 के दशक)

नई शैली लक्षण

विषय का विस्तार; "मास्टरिंग" शास्त्रीय साहित्यिक कृतियों के भूखंडों - लालकृष्ण पोर्टर "किस मेरे, कैट" (पर "कर्कशा के Taming" आधारित डब्ल्यू शेक्सपियर, एफ लोव द्वारा "माई फेयर लेडी" (के बाद "Pygmalion बी शॉ), एल बर्नस्टीन" वेस्ट साइड स्टोरी "(डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा" रोमियो एंड जूलियट पर आधारित) और अन्य।

नृत्य की भूमिका को मजबूत करना। उत्पादन में प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों का समावेश: "शिकागो" और "कैबरे" में बी फॉस, "वेस्ट साइड स्टोरी" में जे रॉबिन्स और पी। जेनारो।

सिनेमा संगीत - एक फिल्म में एक नाटकीय संगीत को स्थानांतरित करने के साथ-साथ एक फिल्म ("ओलिवर!", "माई फेयर लेडी", "द मैन फ्रॉम ला मंच") पर आधारित संगीत का निर्माण।

विषय 4. रॉक ओपेरा

1960-1070 के दशक - रॉक ओपेरा का उद्भव। एकल कहानी पर आधारित रचनाओं को एक एल्बम ("द वॉल" पिंक फ्लॉयड द्वारा) में संयोजित करने की परंपरा है।

प्रारंभिक रॉक ओपेरा - जी मैक्डरमोट द्वारा "हेयर", टी। लिन द्वारा "साल्वेशन" आदि।

ई। एल। वेबर द्वारा "ईसा मसीह - सुपरस्टार" के उदाहरण पर एक रॉक ओपेरा की बारीकियां। संगीतकार द्वारा अन्य रॉक ओपेरा इविटा, कैट्स, द फैंटम ऑफ़ द ओपेरा हैं।

विषय 5. रॉक संगीत

रूस में रॉक संगीत - ए। ज़र्बिन, "द स्टार एंड डेथ ऑफ़ जोकिन मुरीटा", "जूनो और एवोस", ए। रायबनिकोव, "जियोर्डानो" द्वारा एल। क्विंट और अन्य द्वारा रॉक संगीत।

समकालीन जैज और पॉप संगीत निरंतर विकास में है। इसमें संगीत शैलियों और रूपों और नए शैलीगत रुझान दोनों शामिल हैं। इसलिए, इस पाठ्यक्रम को सामग्री के अनुसार लगातार पूरक और अद्यतन किया जाता है। कार्यक्रम को कई खंडों में विभाजित किया गया है। पहला खंड जैज़ संगीत के विकास के लिए समर्पित है। छात्रों को जैज़ संगीत के विकास में मुख्य चरणों का विचार प्राप्त करना चाहिए, इसकी शैलियों के विकास में सामान्य पैटर्न को समझना चाहिए, विदेशी और घरेलू जैज़ क्लासिक्स के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित होना चाहिए, साथ ही साथ संगीतकार, अरेंजर्स और उत्कृष्ट जैज़ कलाकारों के काम के साथ। कार्यक्रम का दूसरा भाग पॉप गीत लेखन की मुख्य दिशाओं के अवलोकन के लिए समर्पित है। तीसरे खंड में हम रॉक संगीत और चौथे, अंतिम रॉक ओपेरा और संगीत के विकास का पता लगाएंगे।

एक माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षण संस्थान में पाठ्यक्रम "पॉप संगीत शैलियों का इतिहास" का उद्देश्य छात्रों के कलात्मक क्षितिज का विस्तार करना है, साथ ही साथ उनकी कलात्मक अभ्यास में विभिन्न संगीत शैलियों और दिशाओं में नेविगेट करने की उनकी क्षमता का विकास करना है। इसलिए, छात्र के स्वतंत्र काम के लिए मुख्य आवश्यकता अनुशंसित साहित्य का अध्ययन करना और पाठ के लिए ऑडियो सामग्री सुनना है।

यह विषय विशेष और सैद्धांतिक विषयों के चक्र का पूरक है। पाठ्यक्रम का अध्ययन "पॉप संगीत शैलियों का इतिहास»संगीत साहित्य, विशेषता, पहनावा, ऑर्केस्ट्रा जैसे विषयों के साथ अंतःविषय कनेक्शन मानता है।

विषय को माहिर करना छात्रों की रचनात्मक सोच के विकास में योगदान देता है। योजना बनाई, होमवर्क का व्यवस्थित समापन छात्र की रचनात्मक क्षमताओं के प्रकटीकरण में योगदान देगा, जिससे उसके क्षितिज को व्यापक किया जाएगा।

1. प्रश्नावली के साथ काम करना।
2. शिक्षक द्वारा सुझाए गए अतिरिक्त साहित्य के साथ काम करें (नोटबंदी को मानता है)।
3. अमूर्तियों का निष्पादन।
4. संगीत सुनना।

1. 4. नियंत्रण विभाग के परिणामों के नियंत्रण और विकास

1. अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामों का नियंत्रण और मूल्यांकन शिक्षक द्वारा व्यावहारिक कक्षाओं और प्रयोगशाला के काम, परीक्षण, साथ ही साथ व्यक्तिगत कार्यों, परियोजनाओं के कार्यान्वयन, छात्रों द्वारा अनुसंधान की प्रक्रिया में किया जाता है।

5. बुनियादी और सहायक पुस्तकालय की सूची

मुख्य साहित्य

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4. यूएसएसआर में रॉक संगीत: एक लोकप्रिय विश्वकोश / COMP का अनुभव। ए ट्रोट्स्की। - मॉस्को: पुस्तक, 1990।

अतिरिक्त साहित्य

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37. श्मिडेल जी बीटल्स। जीवन और गीत। -एम।, 1977।

1. चयनित डिस्कोग्राफी पाठ्यक्रम द्वारा

1. "एबीबीए" s60-08353-54
2. "शस्त्रागार" इकट्ठा करें। दूसरी सांस с60-2369002
3. सोवियत जैज का एंथोलॉजी। पहला चरण М6045827006
4. आर्मस्ट्रांग लुइस। s60-05909-10
5. बासी काउंट और कैनसस सिटी से सेवन c60-10279-80
6. बसी गिनती। जब सूरज ढंल जाए M60-47075-009
7. बसी गिनती। 14 सोने की धुन (2pl)। s60-18653-4
8. बीटल्स। शहद का स्वाद। s60-26581-006
9. बीटल्स। मुश्किल वाले दिन रात। s60-23579-008
10. बीटल्स। प्रेम के गीत ВТА 1141/42
11. ब्रिल इगोर, जैज पहनावा। ऑर्केस्ट्रा 60-14065-66 से आया
12. मास्को में ब्रुक डेव (2pl।) S60-301903007, s60-30195-001
13. गेर्शविन जॉर्ज। लोकप्रिय रिंगटोन с60-08625-26
14. डिस्को क्लब -9 जैज़ रचनाएँ c60-19673-000
15. गोलोशेक्विन डेविड। लेनिनग्राद जैज़ संगीत पहनावा। 15 साल बाद। s60-20507-007
16. गुडमैन बेनी। चांदनी क्या कर सकती है M6047507006
17. डेविस माइल्स एंड द जायंट्स ऑफ कंटेम्पररी जैज़ M60-48821-006
18. जेम्स हैरी और उनके ऑर्केस्ट्रा। मैं जिस व्यक्ति से प्यार करता हूं वह М60-49229-006 है
19. गहरा बैंगनी। रॉक नंबर 91-00221-2 में
20. जॉन एल्टन। सिटी ट्रैंप। s60-24123-002
21. जॉन एल्टन। आपका गीत с60-26003-002
22. जॉन एल्टन। एक BL1027
23. डोनगन डोरोथी c60-20423-005
24. रानी। ग्रेटेस्ट हिट्स A60-00703-001
25. साख, समूह। भटकते ऑर्केस्ट्रा। S60-27093-009
26. एलईडी जैपेलिन, समूह। स्वर्ग के लिए सीढ़ी s60-27501-005
27. लुंडस्ट्रेम ओलेग और उनके ऑर्केस्ट्रा। ड्यूक एलिंगटन की याद में s60-08473-74
28. लेनिनग्राद डिक्सीलैंड 33CM02787-88
29. लुंडस्ट्रेम ओलेग और उनके ऑर्केस्ट्रा। रसदार रंगों में с60-1837-74
30. लुंडस्ट्रेम ओलेग और उनके ऑर्केस्ट्रा। सन वैली के सेरेनाडे 6060651-52
31. मैककार्टनी पॉल। यूएससआर में वापसी। А6000415006
32. मिलर ग्लेन और उनके ऑर्केस्ट्रा। मूड में М60-47094-002
33. एक संगीत की दुकान। एल। उत्तसोव की याद में М6044997-001
34. पार्कर चार्ली। एम 60-48457-007
35. गुलाबी फ्लोयड। लाइव 6060 00543-007
36. पीटरसन ऑस्कर और डिज़ी गिलेस्पी c60-10287-88
37. पीटरसन ऑस्कर। ओ। पीटरसन तीनों। s60-16679-80
38. प्रेस्ली एल्विस। सब कुछ ठीक है М60-48919-003
39. रोलिंग स्टोन्स, समूह। आग के साथ खेल रहा है М60 48371 000
40. रोलिंग स्टोन्स, समूह। लेडी जेन c60 27411-006
41. रॉस डायना s60-12387-8
42. व्हिटमैन पॉल, निजी ऑर्केस्ट्रा М60 41643-44
43. मेरे जीवन का आश्चर्य स्टीवी सन C60 26825-009
44. फिजराल्ड एला S60-06017-18
45. फिट्ज़गेराल्ड एला गाती है, ड्यूक एलिंगटन C90 29749004 द्वारा
46. फिट्जगेराल्ड एला। सेवॉय में नाचते हुए। С6027469006
47. हेंड्रिक्स बारबरा। नीग्रो आध्यात्मिकों एक 1000185005
48. त्सफ्समैन अलेक्जेंडर। बैठक और विभाजन М6047455-008
49. वेबर एंड्रयू लॉयड। यीशु मसीह एक सुपरस्टार P9100029 है
50. शीतकालीन पॉल। कॉन्सर्ट ग्राउंड s6024669003
51. चार्ल्स रे। चुनिंदा गाने। BTA 11890
52. एलिंगटन ड्यूक कोलमैन हॉकिन्स से मिलता है p60-10263-64
53. एलिंगटन ड्यूक और उनके ऑर्केस्ट्रा। कॉन्सर्ट (pl। 2) s6026783007

परिशिष्ट 2

प्रश्नावली

1. जैज की अफ्रीकी अमेरिकी जड़ें।
2. क्या है कामचलाऊ व्यवस्था।
3. जैज़ की शैली के विकास की अवधि।
4. आध्यात्मिक:

घटना का समय;

परिभाषा;

1. प्रारंभिक अफ्रीकी अमेरिकी लोकगीत:

2 समूह;

शैलियों का संक्षिप्त विवरण;

1. श्रम गीत
2. अध्यात्मवादियों की काव्यात्मक छवियां (ग्रंथ)।
3. संगीत शैली या आध्यात्मिकतावादियों की विशिष्ट शैली की विशेषताएँ।
4. सुसमाचार:

का संक्षिप्त विवरण;

आध्यात्मिकता से अंतर;

1. श्रम गीत और आध्यात्मिकता के कलाकार।
2. रैगटाइम:

परिभाषा;

विशेषता (घटना, समय);

1. "स्पोर्टिंग लाइफ":

शब्द का अर्थ;

1. स्कॉट जोप्लिन
2. मेपल लीफ रैगटाइम कब प्रकाशित किया गया था?

उपस्थिति स्पष्ट करें।

1. मनोरंजन क्वार्टर न्यू ऑरलियन्स, शिकागो,

न्यूयॉर्क।

1. टकसाल (काले) चरण की विशेषताएं।
2. रैगटाइम के विकास के साथ क्या नृत्य हुआ।
3. शास्त्रीय संगीत के कौन से कार्य आध्यात्मिक और रैगटाइम की विशेषताओं को दर्शाते हैं।
4. आध्यात्मिकों की शैलियों और नामों की सूची बनाएं।
5. शब्द "ब्लूज़" का अर्थ।
6. प्रारंभिक ब्लूज़ का समय।
7. ब्लूज़ किस्में (वर्गीकरण)।
8. ग्रामीण ब्लूज़ के प्रसिद्ध प्रतिनिधि और कलाकार।
9. ग्रामीण ब्लूज़ के लक्षण।
10. शहरी ब्लूज़ (उत्पत्ति का समय) के लक्षण।
11. ब्लूज़ के पहले कलाकार।
12. "किंग्स" और ब्लूज़ की "रानियाँ"।
13. शहरी ब्लूज़ (उत्पत्ति का समय) के लक्षण।
14. ब्लूज़ और आध्यात्मिक के बीच अंतर।
15. उदास शैली संकेत।
16. ब्लूज़ और इसकी सामग्री की काव्य छवियाँ।
17. उदास कलाकार।
18. पहले मुद्रित ब्लूज़। रचनाकार। names.
19. जे। गेर्शविन द्वारा काम का शीर्षक, जो ब्लूज़ थीम का उपयोग करता है।
20. ब्लूज़ की शैली और शैलीगत संशोधन। प्रतिनिधि।
21. जैज शब्द का अर्थ है। मूल।
22. शहर "जैज का पालना" है।
23. शुरुआती जाज शैली। अंतर।
24. यूरो-अमेरिकी प्रकार का जैज़ संगीत। डिक्सीलैंड। प्रतिनिधि।
25. न्यू ऑरलियन्स के मार्चिंग बैंड और स्ट्रीट बैंड।
26. नई पीढ़ी के जैज़मैन (न्यू ऑरलियन्स, शिकागो)।
27. स्ट्रीट जैज़:

घटना का समय;

विशेषता;

प्रतिनिधि;

परिशिष्ट ३

शब्दावली श्रुतलेख के लिए शब्दों की सूची

खंड I जैज कला

पुरातन ब्लूज़, पुरातन जैज़, अफ्रीकी अमेरिकी संगीत, नाई की दुकान सद्भाव, बैरल हाउस शैली, बिग बीट, बिग बैंड, ब्लॉक कॉर्ड, भटकने वाला बास, ब्लूज़, ब्लूज़ मोड, ब्रास बैंड, ब्रेक, पुल, बूगी वूगी, पृष्ठभूमि , हार्लेम जैज़, ग्राल, ग्राउंड बीट, डर्ट टोन, "जैज़िंग", जैज़ फॉर्म, जंगल स्टाइल, डिक्सीलैंड, केक वॉक, क्लासिक ब्लूज़, कोरस, मिनिस्ट्रेल थिएटर, ऑफ बीट, ऑफ पिच टोन्स, रिफ , स्विंग, सिम्फोनिक जैज, स्ट्राइड स्टाइल

अवंत-गार्ड जैज़, एफ्रो-क्यूबन जैज़, बरोक जैज़, बी-बोप, वर्स, वेस्ट कोस्ट जैज़, कॉम्बो, मेनस्ट्रीम, प्रोग्रेसिव, स्कैट, मॉडर्न जैज़, स्टॉप-टाइम तकनीक, "थर्ड मूवमेंट", लोक जैज़, फोर बीट, फ्री जैज़, फ्यूजन, हार्ड बीओपी, ऑलर, हॉट जैज़, "फोर्थ स्ट्रीम", शिकागो जैज़, शफ़ल, इलेक्ट्रॉनिक जैज़, "जैज़ एरा"।

खंड II। पॉप संगीत

खंड III। रॉक कल्चर

अवंत-गार्डे रॉक, वैकल्पिक चट्टान, भूमिगत चट्टान, आर्ट रॉक, बीटनिक, ब्लैक मेटल, ब्रेक डांस, हिटर रॉक, ग्लैम रॉक, ग्रंज, औद्योगिक रॉक, बौद्धिक रॉक, मुख्यधारा रॉक, पंक रॉक, प्रगतिशील रॉक, रिदम और ब्लूज़, रॉकबिली, रॉक एंड रोल, रेगे, रेव, रैप, सिम्फ़ोरोक, लोक रॉक, हार्ड रॉक, हेवी मेटल,

परिशिष्ट ४

अंतर क्रेडिट के लिए अनुमानित टिकट

टिकट नंबर 1

1. जैज संगीत की उत्पत्ति

2. फ्रेंच चैनसन

टिकट नंबर २

1. अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की शैलियां

2. घरेलू और विदेशी मंच में एक पॉप गीत के विकास के चरण

टिकट नंबर 3।

1. रैगटाइम

2. यूएसए 1950-1960 के दशक का रॉक संगीत

टिकट नंबर ४

1. ब्लूज़: शैली के विकास के चरण

2. सोवियत सामूहिक गीत

टिकट नंबर ५

1. शास्त्रीय जाज। झूला शैली

2. यूएसएसआर में रॉक संगीत

टिकट नंबर ६

1. शांत शैली और 1950 के दशक के अन्य जैज ट्रेंड

टिकट नंबर 7

1. जैज स्टाइल्स 1960-1970

2. 1960 का बिटिश बिट

टिकट संख्या 8

1. बेपॉप स्टाइल।

2. रॉक ओपेरा और रॉक संगीत

टिकट नंबर 9

1. सोवियत रूस के बाद के विकास में जैज़ के तरीके

2. शास्त्रीय संगीत (1920-1930 के दशक)

टिकट नंबर 10

1. जैज की अवंत-शैली। फ्री जैज

2. शास्त्रीय संगीत (1920-1930 के दशक)

टिकट नंबर 11

1. सोवियत रूस में जैज

2. संगीत की शैली: उत्पत्ति का इतिहास, विकास के चरण

परिशिष्ट ५

परीक्षण में छात्रों के उत्तरों का आकलन करने के लिए मानदंड:

"उत्कृष्ट" चिह्न दिया गया है यदि सैद्धांतिक सामग्री का उत्तर सार्थक है, तार्किक रूप से बनाया गया है, पर्याप्त विस्तार के साथ चर्चा के तहत समस्या का खुलासा करता है, शब्दावली की सही व्याख्या पर आधारित है, संगीतमय उदाहरणों से सुसज्जित है।

"अच्छा" चिह्न दिया गया है यदि सैद्धांतिक सामग्री का उत्तर पर्याप्त रूप से विस्तृत नहीं है, तो शब्दावली के उपयोग में छोटी त्रुटियां हैं।

"संतोषजनक" चिह्न दिया जाता है यदि सैद्धांतिक जवाब विवेकपूर्ण रूप से प्रस्तुत जानकारी पर आधारित होता है जो विचार के तहत समस्या पर पूरी तस्वीर नहीं बनाता है, और शब्दावली का खराब ज्ञान प्रकट होता है।

मंच पर नृत्य - लघु नृत्य संख्या , एकल या समूह, पूर्वनिर्मित विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में प्रस्तुत किए गए, विभिन्न शो, संगीत हॉल, लघु थिएटर, साथ में गायक कलाकारों के कार्यक्रम, मूल यहां तक \u200b\u200bकि भाषण शैलियों के साथ प्रदर्शन . यह लोक, हर रोज (बॉलरूम) नृत्य, शास्त्रीय बैले, आधुनिक नृत्य, कलात्मक जिम्नास्टिक, कलाबाजी के आधार पर बनाया गया था , सभी प्रकार के विदेशी प्रभावों और राष्ट्रीय परंपराओं को पार करने पर। नृत्य प्लास्टिक की प्रकृति आधुनिक लय द्वारा निर्धारित की जाती है, जो संबंधित कलाओं के प्रभाव में बनती है: संगीत, रंगमंच, पेंटिंग, सर्कस, पैंटोमाइम।

नृत्य दिशा के विकास के इतिहास को सशर्त रूप से दो मील के पत्थरों में विभाजित किया जा सकता है: XX सदी तक की अवधि और XX सदी से वर्तमान तक का समय।

मध्ययुगीन भटकने वाले कलाकारों और उनके प्रदर्शन के अलावा, डायवर्टिसमेंट्स को आधुनिक पॉप नृत्य के पूर्वज भी माना जा सकता है। वे ऐसे दृश्य थे जो 17 वीं -18 वीं शताब्दी में संगीत कृत्यों या नाटकीय प्रदर्शन के कुछ हिस्सों के बीच दिखाए गए थे। डायवर्ट अरिअस डायवर्टिसमेंट्स में किए गए थे, दर्शक बैले के अंश देख सकते थे, लोक गीत सुन सकते थे और अंत में, नृत्यों का आनंद ले सकते थे। रूस में, नृत्य मंच की उत्पत्ति रूसी और जिप्सी गायकों में नर्तकियों के प्रदर्शन में और 19 वीं शताब्दी के मध्य से उत्सव में पाई जाती है। 19 वीं शताब्दी के अंत को बगीचों, "वोक्सल्स" और कैफे के मंच पर पूर्वनिर्मित संगीत समारोहों के आयोजन से चिह्नित किया गया था।

19 वीं सदी का लोकप्रिय नृत्य। - कर सकते हैं (फ्रेंच कैनकन, कैनार्ड से - बतख), अल्जीरियाई मूल के फ्रेंच नृत्य, 2-बीट, तेज गति। विशिष्ट पेस - एक पैर फेंकना, कूदना। 19 वीं शताब्दी के मध्य से वितरित, शास्त्रीय ओपेरा और विभिन्न शो में व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। हम कह सकते हैं कि कैनकन के आगमन के साथ, एक नया नृत्य युग शुरू होता है। कैनकन पेरिस में 1830 के आसपास दिखाई देता है। यह मंच पर किया जाने वाला एक महिला नृत्य था, जिसमें पैरों का ऊंचा थ्रो भी शामिल था। 1860 के दशक में, सेंट पीटर्सबर्ग में कई नृत्य कक्षाएं खोली गईं, जहां उन्होंने मुख्य रूप से कैनकन नृत्य किया।

19 वीं सदी का एक और लोकप्रिय नृत्य "केक वॉक" नृत्य है

केक चलना -(cakewalk, cakewalk; अंग्रेजी cakewalk - एक केक के साथ चलना) 19 वीं सदी के मध्य से एक लोकप्रिय अफ्रीकी-अमेरिकी मार्च नृत्य है। विशेषता विशेषताएं: तेजी से गति, समय हस्ताक्षर - 2-बीट, समन्वित लय, तार जो बैंजो की ध्वनि को पुन: उत्पन्न करते हैं, चंचल हास्य (अक्सर विडंबनापूर्ण रूप से विचित्र) गोदाम। तेजी से उच्चारण लय, केक वॉक के विशिष्ट, बाद में रैगटाइम का आधार बना, और दो दशकों बाद पॉप जैज़ की शैली निर्धारित की गई। केक वॉक 19 वीं शताब्दी के उत्तरी अमेरिकी मिनिस्ट्रेल थियेटर के हास्य प्रदर्शन का हिस्सा था, जिसमें बाद में रैगटाइम की भावना में संगीत को तेज करने के लिए प्रदर्शन किया गया था। 19 वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों में, केक वॉक, जो कि मिनस्टरेल स्टेज से अलग हो गया, एक सैलून नृत्य के रूप में यूरोप में व्यापक हो गया। पॉप डांस बैले मास्टर नाटकीय

टकसाल मंच पर, केक वॉक का एक विशेष प्रतीकात्मक अर्थ था। यह एक सैर का दृश्य था जिसमें नीग्रो डाँडीज, अपने समान रूप से कपड़े पहने महिलाओं के साथ हाथ में छुट्टी लेकर, कॉमिक रूप में सफ़ेद देवियों और सज्जनों के रविवार के जुलूसों में शामिल थे। प्लांटर्स के बाहरी तरीके को दोहराते हुए, काले रंग की डंडियों ने उनके मूर्खतापूर्ण महत्व, मानसिक मूर्खता, काल्पनिक श्रेष्ठता की तस्करी की भावना का मजाक उड़ाया। केक वॉक में निहित छिपे हुए नकली का मकसद ध्वनि क्षेत्र में अपना विशिष्ट प्रतिबिंब पाया।

नृत्य संगीत, जिसकी अभिव्यक्ति मुख्य रूप से कर्कश ध्वनियों पर आधारित थी और काफी जटिल मेट्रो-लय, ने एक महत्वपूर्ण अभिनव भूमिका निभाई, आधुनिक संगीत कला के विकास के लिए नए रास्ते खोले। व्यापक दर्शकों के मनोविज्ञान में, पहले केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में और फिर यूरोप में, नए संगीत सिद्धांतों को पेश किया गया था, जो सब कुछ का विरोध करते हुए यूरोपीय संगीतकार की रचनात्मकता की सदियों से पुष्टि की थी। केक वॉक का संगीत रूप सैलून पियानो टुकड़ों में, और पारंपरिक वाद्य संरचना के लिए विभिन्न प्रदर्शनों में, और एक पीतल बैंड के लिए मार्च में, और कभी-कभी यूरोपीय मूल के बॉलरूम नृत्य में भी पाया जाता है। "यहां तक \u200b\u200bकि वॉल्ट्ज में भी, सिंकअप दिखाई दिया, जो वाल्डटेफेल और स्ट्रॉस ने कभी सपना नहीं देखा" (ब्लेस आर।, जैनिस एच। वे सभी रैगटाइम खेलते थे)। केक वॉक शैली का उपयोग कई अकादमिक संगीतकारों (उदाहरण के लिए, डेब्यू, स्ट्राविन्स्की, आदि) द्वारा किया गया था।

केक वॉक न केवल संगीत में, बल्कि कोरियोग्राफी में भी अभिनव था। यह खुद को पैरों के विशेष आंदोलनों में प्रकट हुआ, जो नर्तक के शरीर से "स्वतंत्र" लग रहा था। मिनिस्टरेल थियेटर के अन्य नृत्यों की तरह, कलाकार का शरीर एक सख्त नियंत्रित, संतुलित अवस्था में रहा, उसके हाथ असहाय, आकारहीन "लत्ता" की तरह थे। सभी नर्तक की ऊर्जा, उसके सभी अभूतपूर्व कौशल और चक्कर की गति पैरों के आंदोलनों में सन्निहित थी। एक पैर की एड़ी और दूसरे के पैर की उंगलियों द्वारा उत्पादित सटीक सिंक्रनाइज़ लहजे; लकड़ी के तलवों के साथ "दस्तक" का एक प्रकार; ऊँची एड़ी के जूते पर आगे चल रहा है; मुक्त, जैसे कि उच्छृंखल "फेरबदल"। "उदासीन शरीर" और "लहराते हुए" पैर का अनुपात, पारंपरिक बैले के लिए असामान्य, एक जमे हुए मुखौटा की छवि से अविभाज्य, बाहरी समानता के विनोदी प्रभाव पर जोर दिया।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में केक वॉक का नृत्य कला पर व्यापक प्रभाव पड़ा। उन्होंने ऐसे कई नृत्यों को जन्म दिया, जिन्होंने सांस्कृतिक जीवन से हाल के अतीत के पोल्का, वर्ग नृत्य, देशी नृत्य और अन्य लोकप्रिय नृत्यों को दबा दिया है। ये नवीनतम नृत्य - ख़ुशगवार भालू, बनी हग, टेक्सस टोमी, टर्की ट्रोट, आदि को एक विशेष 2-बीट, केक वॉक से अविभाज्य और इसकी विशेषता "स्विंग" प्रभाव द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। उनका विकास प्रसिद्ध टू-स्टेप और फॉक्सट्रॉट के साथ समाप्त हुआ, जिसने पूरे विश्व में व्यापक लोकप्रियता हासिल की और कई वर्षों तक घरेलू नृत्य प्रदर्शनों की सूची में बने रहे।

इन सभी नृत्यों का प्रारंभिक हेजिंग, रैगटाइम लोकप्रियता की परिणति और "जैज" की शुरुआत के साथ मेल खाता है।

पृष्ठ 1

शब्द "मंच" (

लैटिन से स्तर

का अर्थ है - फर्श, मंच, पहाड़ी, मंच।

एक कला के रूप में विभिन्न कलाओं की सबसे सटीक परिभाषा जो विभिन्न शैलियों को जोड़ती है, डी। एन। उषाकोव के शब्दकोश में दी गई है: " मंच

यह छोटे रूपों की कला है, एक खुले मंच पर शानदार और संगीत प्रदर्शन का क्षेत्र। इसकी विशिष्टता सार्वजनिक प्रदर्शन और कार्रवाई की छोटी अवधि के विभिन्न परिस्थितियों में, कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों में आसान अनुकूलन में निहित है, कला जो कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान करती है, सामयिकता, हास्य, व्यंग्य, पत्रकारिता के तत्वों की प्रबलता में, संबंधित विषयों की तीव्र सामाजिक-राजनीतिक प्रासंगिकता " ...

सोवियत एनसाइक्लोपीडिया पॉप संगीत को फ्रेंच से उत्पन्न होने के रूप में परिभाषित करता है एस्ट्रेड

एक कला रूप जिसमें नाटकीय और मुखर कला, संगीत, कोरियोग्राफी, सर्कस, पेंटोमाइम आदि के छोटे रूप शामिल हैं। संगीत समारोहों में - व्यक्तिगत तैयार संख्याएं, एक मनोरंजन, एक भूखंड द्वारा एकजुट। यह 19 वीं शताब्दी के अंत में एक स्वतंत्र कला के रूप में उभरा।

मंच की ऐसी परिभाषा भी है:

कलाकार के संगीत प्रदर्शन के लिए एक मंच, स्थायी या अस्थायी।

प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस की कला में पता लगाया गया, विभिन्न कलाओं की विविधता दूर अतीत में है। यद्यपि विविध कला अन्य कलाओं जैसे संगीत, नाटक थियेटर, नृत्यकला, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पैंटोमाइम के साथ निकटता से बातचीत करती है, यह कला का एक स्वतंत्र और विशिष्ट रूप है। पॉप कला का आधार है - "महामहिम संख्या" - जैसा कि एन स्मिरनोव-सोकोल्स्की ने कहा 1।

कक्ष

एक छोटा प्रदर्शन, एक या कई कलाकार, अपने स्वयं के कथानक, परिणति और संप्रदाय के साथ। प्रदर्शन की विशिष्टता दर्शकों के साथ कलाकार का सीधा संवाद है, अपनी ओर से या चरित्र से।

भटकने वाले कलाकारों की मध्ययुगीन कला में, जर्मनी में बूथ थिएटर, रूस में बफून, इटली में मुखौटा थिएटर आदि। दर्शकों के लिए पहले से ही कलाकार की प्रत्यक्ष अपील थी, जिसने बाद में कार्रवाई में प्रत्यक्ष प्रतिभागी बनने की अनुमति दी। प्रदर्शन की छोटी अवधि (15-20 मिनट से अधिक नहीं) में अभिव्यंजक साधनों, लैकोनिकवाद, गतिकी की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। विविधता संख्या को चार समूहों की विशेषताओं के अनुसार वर्गीकृत किया गया है। पहले प्रजाति समूह में संवादी (या भाषण) संख्या शामिल होनी चाहिए। फिर संगीतमय, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" संख्याएं हैं।

जनता के साथ खुले संपर्क पर, कॉमेडी डेल-आर्ट (थिएटर ऑफ मास्क) की कला 16 वीं से 17 वीं शताब्दी में बनाई गई थी।

आमतौर पर नाटकों को विशिष्ट कथानक दृश्यों के आधार पर सुधारा जाता था। इंटरल्यूड्स (आवेषण) के रूप में संगीतमय ध्वनि: गीत, नृत्य, वाद्य या स्वर संख्या - पॉप संख्या का प्रत्यक्ष स्रोत था।

कॉमिक ओपेरा और वाडेविल 18 वीं शताब्दी में दिखाई दिए। वूडविल संगीत और चुटकुलों के साथ मनोरंजक प्रदर्शन के लिए दिया गया नाम था। उनके मुख्य पात्र - सामान्य लोग - ने हमेशा बेवकूफ और शातिर अभिजात वर्ग को हराया है।

और 1 9 वीं शताब्दी के मध्य तक, ओपेरेटा की शैली (शाब्दिक रूप से छोटा ओपेरा) का जन्म हुआ: एक प्रकार की नाट्य कला जो संयुक्त स्वर और वाद्य संगीत, नृत्य, बैले, पॉप कला के तत्व, संवाद। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, ओपेरा 1850 में फ्रांस में दिखाई दिया। फ्रांसीसी संचालक का "पिता", और सामान्य रूप से संचालक, बन गया जाक ओफ़ेंबैक(1819-1880)। बाद में शैली इतालवी "कॉमेडी ऑफ़ मास्क" में विकसित हुई।

मंच रोजमर्रा की जिंदगी के साथ, लोककथाओं के साथ, परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, उन्हें पुनर्विचार किया जा रहा है, आधुनिक किया गया है, "एस्ट्राड" किया गया है। एक मनोरंजन शगल के रूप में पॉप कला के विभिन्न रूपों का उपयोग किया जाता है।

1. विविधता कला। पॉप कला के विकास के उद्भव और इतिहास के लिए पूर्व शर्तें …………………………………………………… 3
2. सर्कस। सर्कस कला की विशिष्टता ………………………………… 16

प्रयुक्त साहित्य की सूची ………………………………………… ..20

1. विविधता कला। पॉप कला और पॉप कला शैली के निर्देशक के विकास के इतिहास और इतिहास

मिस्र और ग्रीस की कला में पता लगाया जा रहा है कि मंच की जड़ें सुदूर अतीत में लौट जाती हैं। चरण की जड़ें दूर अतीत में जाती हैं, जो मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पता लगाया जा सकता है; इसके तत्व कार्यक्रम के हास्य कलाकार-बफून (रूस), shpielmans (जर्मनी), jugglers (फ्रांस), dandies (पोलैंड), masqueraboses (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

फ्रांस में परेशान करने वाला आंदोलन (11 वीं शताब्दी के अंत में) एक नए सामाजिक विचार का वाहक था। इसकी ख़ासियत संगीत को लिखने का आदेश था, प्रेम गीतों के प्लॉट से लेकर गीतों की शैली, सैन्य नेताओं के सैन्य कर्मों के महिमामंडन तक। काम पर रखा गायकों और आने वाले कलाकारों ने संगीत रचनाशीलता का प्रसार किया। चरण की जड़ें दूर अतीत में जाती हैं, जो मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पता लगाया जा सकता है; इसके तत्व कार्यक्रम के हास्य कलाकार-बफून (रूस), shpielmans (जर्मनी), jugglers (फ्रांस), dandies (पोलैंड), masqueraboses (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, सत्ता के प्रति आलोचनात्मक रवैया, दोहे, कॉमिक सीन, चुटकुले, खेल, संगीतमय विलक्षणता भविष्य के पॉप शैलियों की शुरुआत थी, जो कार्निवल और सड़क मनोरंजन के शोर में पैदा हुई थी। चुटकुले, विटकोइज़्म और मज़ेदार दोहों की मदद से छाल बेचने वालों ने किसी भी उत्पाद को चौकों और बाजारों में बेच दिया, जो बाद में मनोरंजन के पूर्ववर्ती बन गए। यह सब एक विशाल और समझदार प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अपरिहार्य स्थिति थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवाल कलाकारों ने प्रदर्शन नहीं किया। प्रदर्शन का आधार लघु था, जिसने उन्हें थिएटर से अलग किया, जिनमें से मुख्य विशेषता तत्वों को एक साथ जोड़ना है। इन कलाकारों ने पात्रों को चित्रित नहीं किया, लेकिन हमेशा अपनी ओर से प्रदर्शन किया, दर्शकों के साथ सीधे संवाद किया। यह अभी भी आधुनिक शो व्यवसाय की मुख्य, विशिष्ट विशेषता है।

कुछ हद तक बाद में (18 वीं शताब्दी के मध्य और अंत में), विभिन्न मनोरंजन प्रतिष्ठान विदेशों में दिखाई दिए - संगीत हॉल, विभिन्न शो, कैबरेट्स, मिनीशोट शो, जो निष्पक्ष और कार्निवल प्रदर्शन के पूरे अनुभव को जोड़ते थे और आधुनिक मनोरंजन संगठनों के अग्रदूत थे। कई स्ट्रीट शैलियों को इनडोर रिक्त स्थान में बदलने के साथ, प्रदर्शन कला का एक विशेष स्तर बनना शुरू हो गया, क्योंकि नई परिस्थितियों में दर्शक से अधिक केंद्रित धारणा की आवश्यकता थी। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में निर्मित, कम संख्या में आगंतुकों के लिए डिज़ाइन किए गए कैफ़े - शांतन, कैफ़े - कॉन्सर्ट की गतिविधियों ने गीत-गायन, मनोरंजन, एकल नृत्य, सनकीपन जैसे चैम्बर शैलियों के विकास की अनुमति दी। ऐसे कैफे की सफलता बड़े, मनोरंजक उद्यमों - कैफे-कॉन्सर्ट्स, जैसे "एंबेसडर", "एल्डोरैडो" और अन्य के उद्भव के कारण हुई।

संख्याओं को दिखाने के इस रूप में ऐसे गुणों की विशेषता थी जैसे कि खुलापन, लाक्षावाद, सुधारवाद, दृढ़ विश्वास, मौलिकता और मनोरंजन। इस समय, फ्रांस ने एक सांस्कृतिक और मनोरंजन केंद्र का दर्जा हासिल कर लिया। "टीट्रो मोंटासियर" (विविधता दिखाने) - संगीत, नाटकीय और सर्कस कला को जोड़ती है। 1792 में वूडविले थियेटर बहुत लोकप्रिय हो गया। थियेटर के प्रदर्शनों में हास्य नाटकों का समावेश होता है, जिसमें संवाद छंद, गीत और नृत्य के साथ वैकल्पिक होते हैं। कैबरे (एक मनोरंजक प्रकृति के गीत और नृत्य शैली के संयोजन के लिए एक मनोरंजन सुविधा) और ओपेरा बहुत लोकप्रिय थे।

उत्सव के अवकाश की एक कला के रूप में विकसित, मंच हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन के कारण बनाई गई थी।

पिछली शताब्दी के 20 के दशक के बाद से, पॉप संगीत सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ताओं, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में शोधकर्ताओं के ध्यान के केंद्र में रहा है, जो वैज्ञानिक हलकों में आवधिक और विवादों के पन्नों में विवाद के विषय के रूप में कार्य करता है। रूसी पॉप कला के इतिहास के दौरान, इसके प्रति दृष्टिकोण बार-बार बदल गया है। "पॉप कला पर विचार करने के लिए रूसी विज्ञान में एक परंपरा विकसित हुई है, और इस संदर्भ में, जैज़, और फिर रॉक संगीत, जन संस्कृति की अभिव्यक्तियों के रूप में, जो समाजशास्त्र, सामाजिक मनोविज्ञान और अन्य सामाजिक विज्ञानों में अनुसंधान का उद्देश्य बन गया। आधुनिक की समस्याओं में सांस्कृतिक वैज्ञानिकों और राजनीतिक वैज्ञानिकों की रुचि। मंच और इसके द्वारा उत्पन्न सामाजिक-सांस्कृतिक घटनाएँ आज कमजोर नहीं हो रही हैं। "

सिनेमैटोग्राफी के विकास का दुनिया भर में आश्चर्यजनक प्रभाव पड़ा है, जो बाद में किसी भी समाज का प्रत्यक्ष गुण बन गया है। 1880 के दशक के अंत से और 1900 के दशक के प्रारंभ से, यह एक संस्थान के रूप में और एक शो के रूप में बूथ के प्रत्यक्ष निरंतरता के रूप में उभरते रूसी चरण से निकटता से जुड़ा हुआ है। प्रक्षेपण उपकरणों के साथ वैन में उद्यमियों द्वारा टेप एक शहर से दूसरे शहर में पहुंचाए गए थे। बिजली की कमी ने देश के एक बड़े क्षेत्र में सिनेमैटोग्राफी के विकास में बाधा उत्पन्न की। इस तथ्य को देखते हुए, उद्यमी छोटे, पोर्टेबल बिजली संयंत्र खरीद रहे हैं, जिन्होंने फिल्म वितरण की संभावनाओं को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाया है।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति खुद को लोक उत्सवों के शौकीन, मनोरंजन और बड़े पैमाने पर रचनात्मकता में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि एक अपरिहार्य दाढ़ी के साथ कर्कश दादाजी-चुटकुले हैं, जो बूथ-रौस, अजमोद, राशनिकों के ऊपरी मंच से दर्शकों को चकित और भ्रमित कर रहे हैं, "वैज्ञानिकों" भालू, अभिनेता-भैंसों के नेता, भीड़ के बीच "स्केच" और "रीप्राइंड्स" खेल रहे हैं। , स्तोत्र, सूँघना और लोगों को खुश करना।

विविधता कला में खुलेपन, लाक्षणिकता, सुधारवाद, दृढ़ विश्वास, मौलिकता और मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता है।

उत्सव के अवकाश की एक कला के रूप में विकसित, मंच हमेशा विशिष्टता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की बहुत भावना बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन आदि के कारण बनाई गई थी।

विविधता, एक संश्लेषित कला के रूप में, विभिन्न शैलियों - वाद्य संगीत और स्वर, नृत्य और सिनेमा, कविता और पेंटिंग, थिएटर और सर्कस को अवशोषित कर चुकी है। यह सब, एक अमलगम की तरह मिश्रित, अपने स्वयं के स्वतंत्र जीवन को चंगा, स्पष्ट, पूर्ण शैली रूपों में बदल जाता है जो संश्लेषण करने से थकते नहीं हैं और, आज तक, कुछ नया जन्म देते हैं जो होने के लिए नहीं हुआ। विविधता कला एक महान पेड़ की तरह है जिसमें बहुत सी शाखाएँ हैं - शैलियाँ, जो बढ़ रही हैं, मजबूत हो रही हैं, नई अंकुरित-शैलियाँ हैं।

"पॉप कला विभिन्न शैलियों को एकजुट करती है, जिनमें से सामान्यता सार्वजनिक प्रदर्शन के विभिन्न कार्यों के लिए आसान अनुकूलन क्षमता में होती है, क्रिया की छोटी अवधि में, अपने कलात्मक अभिव्यंजक साधनों की एकाग्रता में, कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान, और जीवित शब्द से जुड़े शैलियों के क्षेत्र में, सामयिकता में। , हास्य, व्यंग्य और पत्रकारिता के तत्वों की प्रबलता में शामिल विषयों की तीव्र सामाजिक और राजनीतिक प्रासंगिकता। यह गुण विशेष रूप से मूल्यवान है और एक ही समय में मंच के लिए विशिष्ट है। "

इस तथ्य के बावजूद कि रूपों और शैलियों की विविधता मंच की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

कॉन्सर्ट चरण (जिसे पहले "डायवर्टिसमेंट" कहा जाता था) विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में सभी प्रकार के प्रदर्शनों को जोड़ती है;

नाटकीय मंच (लघुचित्रों के थिएटर का प्रदर्शन, कैबरे थिएटर, कैफे-थिएटर या बड़े पैमाने पर कॉन्सर्ट रिव्यू, म्यूज़िक हॉल, जिसमें बड़े प्रदर्शन करने वाले कर्मचारी और प्रथम श्रेणी के मंच उपकरण होते हैं);

उत्सव का चरण (लोक उत्सव, खेल और संगीत कार्यक्रमों के साथ स्टेडियम समारोह, साथ ही गेंदें, कार्निवल, मुखौटे, त्योहार, आदि)।

ऐसे भी हैं:

1. वैरायटी थिएटर

2. संगीत हॉल

यदि एक पॉप प्रदर्शन का आधार एक पूर्ण संख्या है, तो किसी भी नाटकीय कार्रवाई की तरह समीक्षा की आवश्यकता है, जो मंच पर साजिश के लिए हुई सब कुछ के अधीनता की आवश्यकता है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयुक्त नहीं था और प्रस्तुति के घटकों में से एक को कमजोर करने का कारण बना: या तो संख्या, या वर्ण, या कथानक। यह "मिरेन्डर्स ऑफ द एक्सएक्सएक्स सेंचुरी" के मंचन के दौरान हुआ - यह नाटक कई स्वतंत्र, शिथिल रूप से जुड़े हुए एपिसोड में टूट गया। केवल बैले पहनावा और कई प्रथम श्रेणी की विविधता और सर्कस संख्या दर्शकों के साथ सफल रही। गोलेज़ोव्स्की द्वारा मंचित बैले कलाकारों की टुकड़ी ने तीन नंबरों का प्रदर्शन किया: "हे, उहंम!", "मॉस्को इन द रेन" और "30 इंग्लिश गर्ल्स"। "द स्नेक" का प्रदर्शन विशेष रूप से प्रभावी था। सर्कस के सबसे अच्छे कामों में से थे: टी अल्बा और "ऑस्ट्रेलियन वुडकटर" जैक्सन और लॉयर। अल्बा ने एक साथ दो बोर्डों पर अपने दाएं और बाएं हाथों से अलग-अलग शब्द लिखे। सुइट के अंत में लंबरजैक दो मोटे लॉग को काटने के लिए दौड़ रहे थे। एक तार पर संतुलन की एक उत्कृष्ट संख्या जर्मन स्ट्रोडी द्वारा दिखाई गई थी। उन्होंने एक तार पर सोमरसॉल्ट का प्रदर्शन किया। सोवियत कलाकारों में से, हमेशा की तरह, स्मिरनोव-सोकोल्स्की और शैस्टशेट्स वी। ग्लीबोवा और एम। दर्स्काया को बड़ी सफलता मिली। सर्कस के कृत्यों में, ज़ोया और मार्था कोच की संख्या दो समानांतर तारों पर खड़ी थी।

सितंबर 1928 में लेनिनग्राद म्यूज़िक हॉल का उद्घाटन हुआ।

3. लघुचित्रों का रंगमंच - मुख्य रूप से छोटे रूपों पर काम करने वाला एक नाट्य सामूहिक: छोटे नाटक, दृश्य, रेखाचित्र, ओपेरा, साथ में पॉप संख्या (एकालाप, दोहे, पैरोडी, नृत्य, गीत)। प्रदर्शनों की सूची हास्य, व्यंग्य, विडंबना पर हावी है, और गीत को बाहर नहीं किया गया है। मंडली छोटी है, एक अभिनेता, दो अभिनेताओं का रंगमंच संभव है। प्रदर्शन, लैकोनिक डिजाइन में, अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, वे एक प्रकार के मोज़ेक कैनवास का प्रतिनिधित्व करते हैं।

4. मंच पर संवादी शैलियों - मुख्य रूप से शब्द के साथ जुड़े शैलियों का एक पारंपरिक पदनाम: मनोरंजन, अंतर्धान, दृश्य, रेखाचित्र, कहानी, एकालाप, सामंतवाद, माइक्रोमिनिअम (मंचन उपाख्यान), दफन।

एंटरटेनर - एंटरटेनर डबल, सिंगल, मास हो सकता है। संवादी शैली, "एकता और विरोध के संघर्ष" के नियमों के अनुसार निर्मित, अर्थात्, व्यंग्य सिद्धांत के अनुसार मात्रा से गुणवत्ता तक संक्रमण।

वैरायटी मोनोलॉग व्यंग्यात्मक, गीतात्मक, विनोदी है।

इंटरल्यूड एक हास्य दृश्य या हास्य सामग्री वाला संगीत का एक टुकड़ा है, जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

स्केच एक छोटा सा दृश्य है जहां साज़िश तेजी से विकसित हो रही है, जहां सबसे सरल साजिश अप्रत्याशित अजीब, तेज स्थितियों पर बनी हुई है, मुड़ती है, जिससे कार्रवाई के दौरान कई बेतुकेपन पैदा होते हैं, लेकिन जहां एक नियम के रूप में, सब कुछ एक सुखद अंत में समाप्त होता है। 1-2 वर्ण (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

लघु मंच में सबसे लोकप्रिय संवादी शैली है। मंच पर आज, एक लोकप्रिय उपाख्यान (अप्रकाशित, मुद्रित नहीं - ग्रीक से) एक अप्रत्याशित अप्रत्याशित समाप्ति के साथ एक लघु सामयिक मौखिक कहानी है।

एक वाक्य समान-ध्वनियों के कॉमिक उपयोग पर आधारित एक चुटकुला है, लेकिन विभिन्न-ध्वनि वाले शब्द, समान शब्दों या संयोजनों की ध्वनि समानता पर खेलते हैं।

Reprise सबसे आम बोली जाने वाली शैली है।

वर्सेज बोली जाने वाली शैली की सबसे समझदार और लोकप्रिय किस्मों में से एक है। दंपति इस या उस घटना का उपहास करते हैं और उसके प्रति एक दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। हास्य का भाव होना चाहिए

संगीत और संवादात्मक शैलियों में एक युगल, एक किटी, एक चैनसेट, एक संगीत सामंती शामिल हैं।

मंच पर व्यापक पैरोडी "बोली", मुखर, संगीतमय, नृत्य हो सकता है। एक समय, भाषण विधाओं के लिए विस्मयादिबोधक, मेलोडेक्लेमेशन, लिटमॉन्टेज, "आर्ट रीडिंग" आसन्न थे।

भाषण शैलियों की एक निश्चित निश्चित सूची देना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी, आदि) के साथ शब्द के अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली संरचनाओं को जन्म देते हैं। लाइव अभ्यास लगातार सभी प्रकार की किस्मों को वितरित करता है, यह कोई संयोग नहीं है कि पुराने पोस्टरों पर यह एक अभिनेता के नाम में "उसकी शैली में" जोड़ने के लिए प्रथागत था।

उपरोक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताओं, इतिहास, संरचना है। समाज के विकास, सामाजिक परिस्थितियों ने एक या किसी अन्य शैली के सबसे आगे के प्रवेश द्वार को निर्धारित किया। वास्तव में "पॉप" शैली को केवल कैबरे में जन्मे मनोरंजनकर्ता माना जा सकता है। बाकी बूथ, थिएटर, हास्य और व्यंग्य पत्रिकाओं के पन्नों से आया था। भाषण विधाओं, दूसरों के विपरीत, विदेशी परंपराओं में माहिर, राष्ट्रीय परंपरा के अनुरूप विकसित, रंगमंच के साथ घनिष्ठ संबंध में, हास्य साहित्य के साथ।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा हुआ है। अभिनेता की पीठ के पीछे लेखक है जो कलाकार में "मर जाता है"। और फिर भी अभिनय का आंतरिक मूल्य लेखक के महत्व को कम नहीं करता है, जो काफी हद तक अधिनियम की सफलता को निर्धारित करता है। कलाकार स्वयं अक्सर लेखक बन जाते थे। आई। गोर्बुनोव की परंपराओं को पॉप कहानीकारों द्वारा उठाया गया था - उन्होंने खुद अपने प्रदर्शनों की सूची स्मिरनोव-सोकोल्स्की, अफोनिन, नाबाटोव और अन्य लोगों को बनाई थी। जिन अभिनेताओं के पास साहित्यिक प्रतिभा नहीं थी, उन्होंने मदद के लिए लेखकों की ओर रुख किया, जिन्होंने कलाकार के मुखौटे को ध्यान में रखते हुए मौखिक प्रदर्शन के लिए लिखा था। ये लेखक, एक नियम के रूप में, "नामहीन" बने रहे। कई सालों तक, प्रेस ने इस सवाल पर बहस की कि क्या मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखा गया काम साहित्य माना जा सकता है। 80 के दशक की शुरुआत में, ऑल-यूनियन, और फिर पॉप लेखकों के अखिल रूसी संघों का निर्माण किया गया, जिसने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की। लेखक की "नामहीनता" अतीत की बात है, इसके अलावा, लेखक खुद मंच पर दिखाई दिए। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, "हंसी के पर्दे के पीछे" कार्यक्रम जारी किया गया था, जिसे एक संगीत कार्यक्रम की तरह बनाया गया था, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि पिछले वर्षों में केवल व्यक्तिगत लेखकों (Averchenko, अर्दोव, लास्किन) ने अपने स्वयं के कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किया, तो अब यह घटना व्यापक हो गई है। एम। ज़्वानत्स्की की घटना ने सफलता में बहुत योगदान दिया। 60 के दशक में लघु चित्रों के लेनिनग्राद थियेटर के लेखक के रूप में शुरुआत करने के बाद, उन्होंने सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए, क्रिएटिव इंटेलिजेंसिया के सदनों में निजी शाम को अपने लघु एकालाप और संवादों को पढ़ना शुरू किया, जो कि डायटस्की के गीतों की तरह पूरे देश में फैल गए।

5. मंच पर जैज

"जैज़" शब्द को आमतौर पर इस प्रकार समझा जाता है: 1) एक प्रकार की संगीत कला जो कि आश्रितता और विशेष लयबद्ध तीव्रता, 2) आर्केस्ट्रा और इस संगीत के प्रदर्शन के आधार पर है। "जैज़ बैंड", "जैज़ पहनावा" (कभी-कभी कलाकारों की संख्या को दर्शाता है - जैज़ तिकड़ी, जैज़ चौकड़ी, "जैज़ ऑर्केस्ट्रा", "बिग बैंड") का उपयोग सामूहिक को संदर्भित करने के लिए भी किया जाता है।

6. मंच पर गीत

स्वर (स्वर-वाद्य) लघु, जिसका व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम में उपयोग किया जाता है। मंच पर, इसे अक्सर प्लास्टिक, पोशाक, प्रकाश, mise-en-scène ("गीत थिएटर") की मदद से एक मंच "प्ले" लघु के रूप में हल किया जाता है; व्यक्तित्व, कलाकार की प्रतिभा और कौशल की विशेषताएं, जो कई मामलों में संगीतकार के "सह-लेखक" बन जाते हैं, बहुत महत्व प्राप्त करते हैं।

संक्षिप्त वर्णन

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति खुद को लोक उत्सवों के शौकीन, मनोरंजन और बड़े पैमाने पर रचनात्मकता में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि एक अपरिहार्य दाढ़ी के साथ कर्कश दादाजी-चुटकुले हैं, जो बूथ-रौस, अजमोद, राशनिकों के ऊपरी मंच से दर्शकों को चकित और भ्रमित कर रहे हैं, "वैज्ञानिकों" भालू, अभिनेता-भैंसों के नेता, भीड़ के बीच "स्केच" और "रीप्राइंड्स" खेल रहे हैं। , स्तोत्र, सूँघना और लोगों को खुश करना।