प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला उसके विकास स्टाइलिस्ट सुविधाओं को संक्षेप में। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के विकास के चरण

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला इस देश से संबंधित सांस्कृतिक विरासत की उत्कृष्ट कृतियों के बीच एक विशेष स्थान पर है। इसमें, मानव शरीर की सुंदरता ठीक साधनों की मदद से जुड़ी हुई है। हालांकि, न केवल लाइनों की चिकनीता और अनुग्रह विशेषता है जिसमें प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला चिह्नित है। इतने महान अपने रचनाकारों के कौशल थे, कि वे ठंडे पत्थर में भावनाओं के टुकड़े में भी व्यक्त करने में कामयाब रहे, आंकड़ों का गहरा, विशेष अर्थ देने के लिए, जैसे कि उनके जीवन को सांस लेना। प्रत्येक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला को रहस्यमयता से संपन्न किया जाता है जो अब तक आकर्षित हो रहा है। ग्रेट मास्टर्स का निर्माण कोई भी उदासीन नहीं छोड़ता है।

अन्य संस्कृतियों की तरह, इसके विकास में विभिन्न अवधि। उनमें से प्रत्येक को मूर्तिकला समेत सभी प्रकार के ललित कलाओं में बदलाव से चिह्नित किया गया था। इसलिए, इस प्रकार की कला के गठन के मुख्य चरणों का पता लगाएं, इस देश के ऐतिहासिक विकास की विभिन्न अवधि में प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की विशेषताओं का संक्षेप में वर्णन करता है।

पुरातन काल

8 वीं से 6 वीं शताब्दी तक हमारे युग तक का समय। इस समय प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में एक विशेषता विशेषता के रूप में कुछ प्राथमिकता थी। वह मनाई गई थी क्योंकि कार्यों में शामिल छवियों में विविधता में भिन्न नहीं था, वे भी सीमाओं, युवा पुरुषों - कुरोस) नामक सारांशित किए गए थे।

अपोलो टेनिया

अपोलो टेनिया की मूर्ति उन सभी का सबसे प्रसिद्ध है जो इस युग के आंकड़े हमारे समय के लिए नीचे आ गए हैं। कुल मिलाकर, अब उनमें से कई दर्जन हैं। यह संगमरमर से बना है। अपोलो को कम हाथ वाले एक जवान आदमी के रूप में चित्रित किया गया है, उंगलियों को मुट्ठी में संपीड़ित किया जाता है। उनकी आंखों का व्यापक रूप से खुलासा किया जाता है, और पुरातन मुस्कुराहट चेहरे में दिखाई देती है, इस अवधि से संबंधित मूर्तियों के विशिष्ट।

महिला आंकड़े

महिलाओं और लड़कियों की छवियों को लहरदार बाल, लंबे कपड़े से प्रतिष्ठित किया गया था, लेकिन उन्होंने लाइनों की सबसे लालित्य और चिकनीता, अनुग्रह, स्त्रीत्व के अवतार को आकर्षित किया।

पुरातन प्राचीन ग्रीक मूर्तियों में कुछ असमान रूप से स्कीमेटिक्स हैं। प्रत्येक काम, दूसरी ओर, आरक्षित भावनात्मकता और सादगी के साथ आकर्षित। इस युग के लिए, लोगों के आंकड़ों की छवि में यह विशेषता है कि हमने पहले ही नोट किया है, अर्ध-कूलिंग, जो उन्हें गहराई और रहस्य देता है।

आज बर्लिन राज्य संग्रहालय में "एक ग्रेनेड के साथ देवी" उन आंकड़ों में से एक है जो अन्य पुरातन मूर्तियों के बीच सबसे अच्छा रहे। "गलत" अनुपात और हाथ की बाहरी साम्राज्यता के साथ, लेखक द्वारा शानदार रूप से निष्पादित दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है। अभिव्यक्तिपूर्ण इशारा मूर्तिकला विशेष रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण और गतिशील बनाता है।

"Piraea से KOSS"

"पीरिया से" कोस "के एथेनियन संग्रहालय में - बाद में, एक प्राचीन मूर्तिकार द्वारा बनाई गई अधिक उन्नत सृजन। एक युवा शक्तिशाली योद्धा हमारे सामने दिखाई देता है। और वार्तालाप के बारे में सिर की बात का प्रकाश झुकाव वह जाता है। अब टूटे हुए अनुपात को इतनी हड़ताली नहीं है। पुरातन प्राचीन यूनानी मूर्तियां, जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, चेहरे की सामान्यीकृत विशेषताएं हैं। हालांकि, यह आंकड़ा प्रारंभिक पुरातन अवधि से संबंधित रचनाओं के रूप में इतना ध्यान देने योग्य नहीं है।

क्लासिक अवधि

क्लासिक अवधि 5 वीं से चौथनी शताब्दी तक हमारे युग तक का समय है। इस समय प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के कार्यों में कुछ बदलाव सामने आए हैं जो हम आपको बताएंगे। इस अवधि के मूर्तियों में, सबसे प्रसिद्ध आंकड़ों में से एक पाइथागोरस क्षेत्र है।

पाइथागोरा मूर्तियों की विशेषताएं

उनकी रचनाओं के लिए यथार्थवाद और आजीविका द्वारा विशेषता है, जो उस समय अभिनव थे। इस लेखक के कुछ काम भी इस युग के लिए बहुत बोल्ड हैं (उदाहरण के लिए, शहर को दूर करने वाले लड़के की एक मूर्ति)। मन और असाधारण प्रतिभा की क्षमताओं ने इस मूर्तिकार को गणितीय गणना विधियों की सहायता से सद्भाव के अर्थ का अध्ययन करने की अनुमति दी। उन्होंने उन्हें एक दार्शनिक और गणितीय स्कूल के आधार पर आयोजित किया, उन्हें भी स्थापित किया गया। इन तरीकों का उपयोग करके पायथागोरस ने विभिन्न प्रकृति सद्भाव की जांच की: संगीत, वास्तुकला संरचना, मानव शरीर। संख्याओं के सिद्धांत पर एक पायथाज़ोव स्कूल था। यह वह था जिसे दुनिया की नींव माना जाता था।

क्लासिक अवधि के अन्य मूर्तिकार

पाइथगोरा के नाम को छोड़कर क्लासिक अवधि ने फिडियम, पॉलिकलेट और मिरॉन जैसे प्रसिद्ध स्वामी की विश्व संस्कृति दी। इन लेखकों के प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के कार्य निम्नलिखित सामान्य सिद्धांत द्वारा एकजुट हैं - सही शरीर और सुंदर आत्मा की सद्भाव का प्रदर्शन, इसमें निष्कर्ष निकाला गया। यह सिद्धांत वह मुख्य है जो अपनी रचनाएं बनाते समय उस समय के विभिन्न स्वामी द्वारा निर्देशित किया गया था। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला सद्भाव और सुंदरता का आदर्श है।

मिरन।

5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व एथेंस की कला पर महान प्रभाव। इ। मिरोन का काम (कांस्य से बने प्रसिद्ध डिस्कोबॉल को याद करने के लिए पर्याप्त है)। इस मास्टर, एक पॉलिकलेट के विपरीत, जिसके बारे में हम भी बताएंगे, गति में आंकड़ों को दर्शाने के लिए प्यार करते हैं। उदाहरण के लिए, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से संबंधित डिस्कोबोल की उपर्युक्त मूर्ति में। एर, उन्होंने इस समय एक खूबसूरत जवान आदमी को चित्रित किया जब वह डिस्क फेंकने के लिए स्वा हुआ था। यह तीव्र है और इसके शरीर को एक वसंत की तरह आंदोलन द्वारा पकड़ा गया, जो घूमने के लिए तैयार है। प्रशिक्षित मांसपेशियों को हाथ की लोचदार त्वचा के नीचे डर दिया गया, वापस सेट किया गया। एक विश्वसनीय समर्थन पहुंचने, रेत में गहरी चली गई। ऐसा एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला (डिस्कोबोल) है। कास्ट की मूर्ति कांस्य से थी। हालांकि, हम रोमनों द्वारा मूल से बनाई गई एक संगमरमर प्रति तक पहुंच गए। नीचे दी गई छवि इस मूर्तिकार के काम के मिनोटॉरस की मूर्ति दिखाती है।

बहुविकसित।

पॉलीक्लेट के प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में निम्नलिखित विशेषता विशेषता है - एक आदमी का एक आंकड़ा उसके हाथ से खड़ा एक पैर, अंतर्निहित संतुलन पर उठाया गया। अवतार की कार्यशाला का एक उदाहरण डोरिफोरा-भाले की मूर्ति है। उनके कार्यों में पोलिकलेट ने आध्यात्मिकता और सुंदरता के साथ संयुक्त भौतिक डेटा की मांग की। इस इच्छा ने उन्हें "कैनन" नामक अपने ग्रंथ को प्रकाशित करने के लिए प्रेरित किया, दुर्भाग्यवश, हमारे समय तक संरक्षित नहीं है।

एक बहुवचन मूर्ति का पूर्ण काल \u200b\u200bजीवन। वह आराम की स्थिति में एथलीटों को चित्रित करना पसंद करता था। उदाहरण के लिए, "स्पीयर-मैन" शक्तिशाली जोड़ का एक व्यक्ति है, जो आत्म-सम्मान से भरा है। वह अभी भी दर्शकों के सामने खड़ा है। हालांकि, यह शांति प्राचीन मिस्र की मूर्तियों की स्थिर, विशेषता नहीं है। अपने शरीर को कितनी आसानी से और कुशलतापूर्वक स्वाभाविक रूप से, स्पीरमैन थोड़ा चमकता हुआ, मामले की अन्य गुरुत्वाकर्षण पर जा रहा है। ऐसा लगता है कि थोड़ा समय होगा, और वह अपने सिर को बदल देगा और आगे बढ़ेगा। यह एक सुंदर, मजबूत व्यक्ति भय, बुद्धिमान, गर्व से मुक्त प्रतीत होता है - ग्रीक के आदर्शों के अवतार।

फिडिया

आप 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से संबंधित मूर्तिकला के निर्माता फिडिया को एक महान निर्माता पर विचार कर सकते हैं। इ। वह वह था जो पूरी तरह से कांस्य कास्टिंग की मोल्डिंग को महारत हासिल करने में सक्षम था। फिडियम को 13 मूर्तिकला आंकड़े डाले गए थे जो अपोलो के डेल्फियन मंदिर की सभ्य सजावट बन गए। इस मास्टर के कार्यों की संख्या, Parfenone में एथेना कुंवारी की मूर्ति, जिनकी ऊंचाई 12 मीटर है। यह हाथीदांत और शुद्ध सोने से बना है। मूर्तियों के निष्पादन की इस तकनीक का नाम क्रिस-एलेफेंटिन रखा गया था।

इस मास्टर की मूर्तियों में, देवताओं को विशेष रूप से ग्रीस में दिखाई देता है - ये एक आदर्श व्यक्ति की छवियां हैं। फिडिया की रचनाओं में से सभी ने फ्राइज़ की सभी 160 मीटर की संगमरमर रस्सी को संरक्षित किया, जो परफेन के मंदिर में जाने वाले देवी एथेना के मार्च को दर्शाता है।

एथेना की मूर्ति

इस मंदिर की मूर्तिकला दृढ़ता से घायल हो गई थी। यहां तक \u200b\u200bकि प्राचीन काल में, यह आंकड़ा मंदिर के अंदर मर गया था। उसका फिडियम बनाया। एथेंस की प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला में निम्नलिखित विशेषताएं थीं: एक गोलाकार ठोड़ी और एक चिकनी कम माथे के साथ उसका सिर, साथ ही साथ उसके हाथ और गर्दन हाथीदांत, और हेलमेट, ढाल, कपड़ों और बालों से बने थे - सोने की चादरों से।

कई कहानियां इस आंकड़े से जुड़ी हैं। यह इतना प्रसिद्ध और महान था कि यह कृति थी कि तुरंत फिडिडियम में कई ईर्ष्याएं थीं जो मूर्तिकार को हर तरह से पंप करने की कोशिश कर रही थीं, जिसके लिए वे किसी भी चीज पर आरोप लगाने के कारणों की तलाश में थे। उदाहरण के लिए, इस विज़ार्ड का अनुमान लगाया गया था कि एथेना की मूर्तिकला के लिए लक्षित सोने का हिस्सा था। फिडिया अपनी निर्दोषता के सबूत में, उसने मूर्ति से सभी सोने की वस्तुओं को हटा दिया और उनका वजन किया। सटीकता पर, इस वजन को उनके द्वारा दिए गए सोने की मात्रा के साथ मिला था। तब मूर्तिकार पर कृत्रिम आरोप लगाया गया था। एथेंस की ढाल ने इसका कारण बना दिया। इसने यूनानियों के अमेज़ॅन के साथ एक युद्ध दृश्य चित्रित किया। यूनानियों के बीच एफआईडीआई ने खुद को पेरिकला भी चित्रित किया। ग्रीस के सार्वजनिक, इस गुरु की सभी योग्यताओं के बावजूद, अभी भी उनका विरोध किया। इस मूर्तिकार के जीवन ने क्रूर दंड को समाप्त कर दिया।

Parfenone में बने फिडिया मूर्तियों को प्राप्त करने के लिए यह समाप्त नहीं हुआ था। इसलिए, उन्होंने कांस्य से एथेना प्रोसखोस का आंकड़ा बनाया, जिसे लगभग 460 ईसा पूर्व द्वारा बनाया गया था। इ। एक्रोपोलिस में।

ज़ीउस की प्रतिमा

ओलंपिया में स्थित मंदिर के लिए ज़ीउस की मूर्ति के इस मास्टर को बनाने के बाद वास्तविक प्रसिद्धि फिडिया आए। आकृति की ऊंचाई 13 मीटर थी। दुर्भाग्यवश, कई स्क्रिप्ट संरक्षित नहीं थे, केवल उनके विवरण और प्रतियां हमारे दिनों तक पहुंच गईं। कई मायनों में, ईसाईयों के कट्टरपंथी विनाश ने योगदान दिया। ज़ीउस की मूर्ति जीवित नहीं रही। इसे निम्नानुसार वर्णित किया जा सकता है: 13 मीटर का आंकड़ा गोल्डन सिंहासन पर निचोड़ा गया। भगवान के सिर को मास्लिना की शाखाओं की पुष्पांजलि, जो उनके शांतिप्रिय व्यक्ति का प्रतीक था। छाती, हाथ, कंधे, चेहरे हाथीदांत से बनाया गया था। ज़ीउस रेनकोट को अपने बाएं कंधे से फेंक दिया जाता है। दाढ़ी और ताज - चमकदार सोने से। इस प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला को संक्षेप में वर्णित किया गया है। ऐसा लगता है कि भगवान, अगर वह उठता है और अपने कंधों को रखता है, तो इस व्यापक हॉल में फिट नहीं होता है - छत कम होगी।

हेलनिज्म की अवधि

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के विकास के चरण हेलेनिस्टिक को पूरा करते हैं। यह अवधि प्राचीन ग्रीस के इतिहास में 4 वीं से 1 वीं शताब्दी तक हमारे युग तक समय है। इस समय मूर्तिकला में विभिन्न वास्तुशिल्प संरचनाओं की अभी भी मुख्य उद्देश्य सजावट थी। लेकिन यह राज्य के प्रबंधन में परिवर्तन का प्रतिबिंब भी मिला।

मूर्तिकला में, उस समय, कला के मुख्य प्रकारों में से एक, और कई क्षेत्रों और स्कूल थे। वे रोड्स, अलेक्जेंड्रिया में रोड्स पर मौजूद थे। इन स्कूलों द्वारा प्रस्तुत सर्वोत्तम कार्य उन समस्याओं को दर्शाते हैं जो इस युग के लोगों के दिमाग के बारे में चिंतित हैं। क्लासिक शांत उद्देश्यपूर्णता के विपरीत, ये छवियां, भावुक पटर, भावनात्मक तनाव, गतिशीलता लेती हैं।

सभी कलाओं पर पूर्व का मजबूत प्रभाव आम तौर पर देर ग्रीक पुरातनता द्वारा विशेषता है। प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की नई विशेषताएं दिखाई देती हैं: कई विवरण, उत्तम ड्रेप्स, जटिल दृष्टिकोण। क्लासिक्स का अनुग्रह और शांत पूर्व की स्वभाव और भावनात्मकता में प्रवेश करता है।

शब्द "एफ़्रोडाइट किरेंसकाया" शब्द "एफ़्रोडाइट किरेंसकाया" शब्द कामुकता से भरा है, कुछ कॉक्वेट्री।

"लाओकून और उसके पुत्र"

इस युग से संबंधित सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला संरचना, "लाओकून और उनके बेटे", एएसएसएंडर रोड्स द्वारा प्रदर्शन की गई। आज यह कृति वेटिकन संग्रहालय में रखा गया है। नाटक संरचना से भरा, और साजिश में भावनात्मकता शामिल है। उसके नायक और उसके पुत्र, एथेनियम द्वारा भेजे गए सांपों का सख्त विरोध करते हैं, जैसे कि वे अपने भयानक भाग्य को समझते हैं। असाधारण सटीकता के साथ यह मूर्तिकला किया गया था। यथार्थवादी और प्लास्टिक के आंकड़े। नायकों के व्यक्तियों द्वारा एक मजबूत प्रभाव बनाया जाता है।

तीन महान मूर्तिकार

चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के मूर्तियों के कार्यों में। एर, मानववादी आदर्श बनी रहती है, लेकिन नागरिक टीम की एकता गायब हो जाती है। जीवन की पूर्णता और दुनिया की बढ़ती मूर्तियों और उनके लेखकों की अखंडता की भावना खो दें। महान स्वामी जो 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे। ई।, नए पहलुओं को प्रकट करने वाली कला बनाएं। सबसे स्पष्ट रूप से इन खोजों ने तीन लेखक - लिसिपी, प्रेक्सिटेल और स्काज़ व्यक्त किए।

स्कास

स्कासा उस समय काम करने वाले अन्य मूर्तियों के बीच सबसे उल्लेखनीय व्यक्ति बन गया। उनकी कला में गहरे संदेह, संघर्ष, चिंता, चमक और जुनून सांस लेते हैं। एल्डला के कई शहरों में पारोस द्वीप के इस मूल ने बनाया है। इस लेखक के कौशल को "निका समोफराकाया" नामक एक मूर्ति में शामिल किया गया था। यह नाम 306 ईसा पूर्व में जीत की याद में प्राप्त किया गया था। इ। रोड्स बेड़े। यह आंकड़ा जहाज की नाक के डिजाइन जैसा दिखने वाले पैडस्टल पर स्थापित है।

"डांसिंग मेनदा" स्कोपास को गतिशील, कठिन परिप्रेक्ष्य में दर्शाया जाता है।

प्रेक्सिटेल

एक अलग रचनात्मक शुरुआत में शरीर की कामुक सुंदरता और जीवन की खुशी थी। प्रेक्सिटेल ने बड़ी महिमा का इस्तेमाल किया, अमीर था। सबसे बड़ी प्रसिद्धि इस मूर्तिकार को एफ़्रोडाइट की मूर्ति लाया, जो उसके द्वारा पुस्तकों के द्वीप के लिए बनाई गई। वह ग्रीक कला में एक नग्न देवी की पहली छवि थी। सौंदर्य फ्रिना, प्रसिद्ध हेटेरा, प्यारे प्रकाशक, एफ़्रोडाइट की मूर्ति के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। इस लड़की पर निन्दा का आरोप लगाया गया था, और फिर न्यायाधीशों के साथ अपनी सुंदरता से न्यायसंगत था। प्रेक्सिटेल महिला सौंदर्य का गायक है, जिसे यूनानियों द्वारा सम्मानित किया गया था। दुर्भाग्यवश, पुस्तक एफ़्रोडाइट की केवल प्रतियां हमें ज्ञात हैं।

लियोकर

लियोक्षक एथेंस मास्टर, प्रकिटेल समकालीन लोगों का सबसे बड़ा है। यह मूर्तिकार, विभिन्न हेलेनिक पॉलिशों में काम कर रहा है, पौराणिक दृश्यों और देवताओं की छवियों का निर्माण किया। उन्होंने राजा के परिवार के सदस्यों को दर्शाते हुए क्रिससो-हाथी तकनीक में कई पोर्ट्रेट मूर्तियों को पूरा किया। उसके बाद, वह अपने बेटे अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की के अदालत के मास्टर बन गए। इस समय, लियोशर को अपोलो की मूर्ति द्वारा बनाया गया था, जो पुरातनता में बहुत लोकप्रिय था। इसे रोमियों द्वारा बनाई गई एक संगमरमर प्रतिलिपि में संरक्षित किया गया है, और अपोलो के नाम से प्रसिद्ध दुनिया को प्राप्त किया गया है। लियोकर अपनी सारी रचनाओं में Virtuoso तकनीक का प्रदर्शन करता है।

अलेक्जेंडर के हालेनिज्म के मैसेडोनियन युग के शासनकाल के बाद, तूफानी समृद्ध कला की अवधि बन गई। शहरों के वर्गों पर विभिन्न वक्ताओं, कवियों, दार्शनिकों, कमांडर, स्टेट्समैन की मूर्तियों का निर्माण किया। परास्नातक बाहरी समानता प्राप्त करना चाहते थे और साथ ही साथ उन लक्षणों की उपस्थिति में जोर देते थे जो एक विशिष्ट चित्र छवि में बदल जाते हैं।

अन्य मूर्तिकार और उनकी रचनाएं

क्लासिक मूर्तियां हेरेनिज्म के युग में काम करने वाले स्वामी की विभिन्न रचनाओं के नमूने बन गईं। यह विशालता के उस समय के कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, यानी, विशाल आकार में शामिल होने के लिए वांछित छवि की इच्छा। यह विशेष रूप से अक्सर प्रकट होता है जब देवताओं के प्राचीन ग्रीक मूर्तियां बनाई जाती हैं। देवता की मूर्ति एक उज्ज्वल उदाहरण है। यह गिल्डेड कांस्य से बना है, रोड्स बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर चढ़ गया। मूर्तिकला की ऊंचाई 32 मीटर है। उन्होंने 12 साल तक इस पर काम किया, न कि हाथों, हरा, लिसिपा के छात्र। कला के इस काम ने दुनिया के चमत्कारों की सूची में सही सम्मानजनक स्थान लिया।

प्राचीन ग्रीस के रोमन विजेताओं के कब्जे के बाद कई मूर्तियां इस देश के बाहर निर्यात की गई थीं। न केवल मूर्तियां, बल्कि चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों, शाही पुस्तकालयों और अन्य सांस्कृतिक वस्तुओं की बैठकों में इस भाग्य का सामना करना पड़ा है। शिक्षा और विज्ञान के क्षेत्र में काम करने वाले बहुत से लोग कब्जा कर लिया गया था। प्राचीन रोम की संस्कृति में, इस प्रकार, यह अपने विकास, ग्रीक के विभिन्न तत्वों पर महत्वपूर्ण प्रभाव प्रदान करके निहित किया गया था।

निष्कर्ष

बेशक, विकास की अलग-अलग अवधि जो प्राचीन ग्रीस ने मूर्तिकला के गठन की प्रक्रिया में अपने समायोजन का अनुभव किया, लेकिन विभिन्न युगों से संबंधित एक संयुक्त स्वामी स्थानिकता की कला, विभिन्न प्लास्टिक का उपयोग करके अभिव्यक्ति का प्यार समझने की इच्छा है मानव शरीर। प्राचीन यूनानी मूर्तिकला, जिसकी तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की जाती है, दुर्भाग्य से, यह हमारे दिनों में केवल आंशिक रूप से आया था। अक्सर संगमरमर ने अपनी नाजुकता के बावजूद आंकड़ों के लिए सामग्री के रूप में कार्य किया। केवल इसलिए मानव शरीर की सुंदरता और लालित्य को व्यक्त करना संभव था। कांस्य, हालांकि यह एक और अधिक विश्वसनीय और महान सामग्री थी, काफी कम आम थी।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला और पेंटिंग अजीब और दिलचस्प हैं। विभिन्न कला नमूने इस देश के आध्यात्मिक जीवन का विचार देते हैं।

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प्राचीन ग्रीस की मूर्तियों का सामना करना पड़ा, कई उत्कृष्ट दिमाग वास्तविक प्रशंसा व्यक्त करते थे। प्राचीन ग्रीस की कला के सबसे प्रसिद्ध शोधकर्ताओं में से एक, जोहान विंकलमैन (1717-1768) ग्रीक मूर्तिकला की बात करता है: "ग्रीक कार्यों के विशेषज्ञ और अनुकरणकर्ताओं को उनकी कार्यशालाओं में पाया जाता है, न केवल सबसे सुंदर प्रकृति, बल्कि प्रकृति से भी अधिक , अर्थात्, एक निश्चित आदर्श सौंदर्य, जो ... कारणों से स्केच छवियों से बनाई गई। " यूनानी कला के बारे में लिखने वाले हर कोई इसे बेवकूफ प्रत्यक्षता और गहराई, वास्तविकता और कथा का एक अद्भुत संयोजन मनाया जाता है।

इसमें, विशेष रूप से मूर्तिकला में, मनुष्य के आदर्श को शामिल किया गया है। आदर्श की सुविधा क्या है? उन्होंने लोगों को इतना मोहित किया कि वृद्ध गोएथे को एफ़्रोडाइट की मूर्तिकला के सामने लौवर में डाला गया था? यूनानियों को हमेशा माना जाता था कि केवल एक सुंदर आत्मा एक सुंदर शरीर में रह सकती है। इसलिए, शरीर की सद्भाव, बाहरी पूर्णता - एक अनिवार्य स्थिति और एक आदर्श व्यक्ति का आधार। यूनानी आदर्श शब्द कैथोलेशन (ग्रीक) द्वारा निर्धारित किया जाता है। कालोस सुंदर + अगाथोस प्रकार है)। चूंकि कैलोलेशन में पूर्णता और शारीरिक वृद्धि, और आध्यात्मिक रूप से नैतिक गोदाम शामिल है, फिर न्याय, शुद्धता, साहस और बुद्धि सौंदर्य और शक्ति के साथ की जाती है। यह वही है जो ग्रीक देवता प्राचीन मूर्तियों से ऊब जाते हैं, विशिष्ट रूप से सुंदर होते हैं।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का सबसे अच्छा स्मारक वी सी में बनाया गया था। बीसी। लेकिन पहले काम हमारे पास पहुंचे। Catatu VII - VI शताब्दियों। बीसी। सममित: शरीर का एक आधा दूसरे का दर्पण प्रतिबिंब है। गिनती की गई, एक मांसपेशी शरीर के खिलाफ दबाए गए हाथों को दबाया जाता है। सिर की थोड़ी सी झुकाव या मोड़ नहीं, लेकिन होंठ एक मुस्कान में खुलासा किया जाता है। मुस्कुराओ जैसे अंदर से जीवन की खुशी की अभिव्यक्ति की मूर्तिकला को प्रकाशित करता है। बाद में, मूर्ति के क्लासिकवाद के दौरान कई प्रकार के रूपों का अधिग्रहण करते हैं। सद्भाव को समझने के प्रयास किए गए थे। इस तथ्य का पहला वैज्ञानिक अध्ययन कि सज्जन, पायथागोरस सिखाया जाता है। स्कूल, जिसे उन्होंने स्थापित किया, दार्शनिक-गणितीय मुद्दों को माना, वास्तविकता के सभी पार्टियों को गणितीय गणना लागू करना।

वीडियो: प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां

प्राचीन ग्रीस की संख्याओं और मूर्तियों का सिद्धांत

न तो संगीत सद्भाव, न ही मानव शरीर या वास्तुशिल्प संरचना की सद्भाव के लिए कोई अपवाद नहीं था। पाइथागोरियन स्कूल ने संख्या और दुनिया की शुरुआत की संख्या माना। ग्रीक कला के लिए संख्याओं के सिद्धांत का सिद्धांत क्या है? यह पता चला है कि सबसे प्रत्यक्ष, ब्रह्मांड के क्षेत्रों की सद्भावना और पूरी दुनिया की सद्भावता संख्याओं के समान संबंधों से व्यक्त की जाती है, जिनमें से मुख्य 2/1, 3/2 और 4/3 संबंध हैं (संगीत में, क्रमशः, ऑक्टोव, क्विंट और क्वार्टा)। इसके अलावा, सद्भावना निम्नलिखित अनुपात के अनुसार मूर्तियों सहित प्रत्येक विषय के कुछ सहसंबंध की गणना करने की संभावना को मानता है: ए / बी \u003d बी / सी, जहां ए ऑब्जेक्ट का कोई छोटा हिस्सा है, बी - कोई बड़ा हिस्सा, सी एक पूर्णांक है। इस आधार पर, ग्रेट यूनानी मूर्तिकला पॉलीक्लेट (वी शताब्दी ईसा पूर्व) ने लड़के-भाला (वी शताब्दी। बीसी) का एक मूर्तिकला बनाया, जिसे "डोरीना" ("कोपियनएयर" या "कैनन" कहा जाता है - के नाम से लेखन मूर्तिकार, जहां वह कला के सिद्धांत के बारे में बहस करते हुए, एक आदर्श व्यक्ति की छवि के नियमों को मानता है।

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मानचित्र पर ग्रीस जहां प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां बनाई गई थीं

Policlet "Copyensec" की मूर्ति

ऐसा माना जाता है कि कलाकार के तर्कों को उनकी मूर्तिकला के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। तनावपूर्ण जीवन से भरा पॉलीक्लेट की मूर्तियां। पॉलीक्लेट को आराम से एथलीटों को चित्रित करना पसंद था। वही "भाला" लें। यह शक्तिशाली जोड़ा आदमी आत्मसम्मान से भरा है। वह अभी भी दर्शकों के सामने खड़ा है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों की स्थिर शांति नहीं है। एक व्यक्ति के रूप में, कुशलतापूर्वक और आसानी से अपने शरीर का मालिकाना, भाले थोड़ा सा पैर झुका हुआ और शरीर के बोझ को दूसरे में ले जाया गया। ऐसा लगता है कि एक पल होगा और वह एक कदम आगे बढ़ेगा, अपने सिर को घुमाएगा, उसकी सुंदरता और ताकत पर गर्व करेगी। इससे पहले कि हम एक मजबूत, सुंदर, भय से मुक्त, गर्व, बुद्धिमान हैं - ग्रीक आदर्शों का अवतार।

वीडियो: ग्रीक मूर्तिकार।

मिरोन डिस्कोबोल की मूर्ति

पॉलीक्लेट के समकालीन के विपरीत, मिरॉन को गति में अपनी मूर्तियों को चित्रित करना पसंद था। उदाहरण के लिए, एक "डिस्कोबोल" मूर्ति (वी इन बीसी। ई। ई .; संग्रहालय की अवधि। रोम)। इसके लेखक, द ग्रेट मूर्तिकार मिरॉन ने इस समय एक उत्कृष्ट युवा व्यक्ति को चित्रित किया जब उसने भारी डिस्क घुमाया। आंदोलन के शरीर द्वारा कब्जा कर लिया गया है, घुमावदार और तीव्र है, वसंत के चारों ओर घूमने के लिए तैयार है।

लोचदार चमड़े के नीचे, प्रशिक्षित मांसपेशियों ने अपना हाथ उठाना शुरू कर दिया। पैर की उंगलियों, एक विश्वसनीय समर्थन बनाने, गहराई से रेत में पहुंचे।

मूर्तिकला फिडिया "एथेना परफेनोस"

मिरोन और पॉलीक्लेट की मूर्तियों को कांस्य से डाला गया था, लेकिन रोमियों द्वारा किए गए प्राचीन यूनानी मूल से केवल संगमरमर की प्रतियां हमें पहुंचीं। यूनानियों के अपने समय का सबसे बड़ा प्रजनक को एक फिडिडियम माना जाता था, जो पार्फ़नॉन की संगमरमर मूर्तिकला का फैसला करता है। अपनी मूर्तियों में, यह विशेष रूप से प्रतिबिंबित होता है कि ग्रीस में देवता एक आदर्श व्यक्ति की छवियों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। दुनिया की संगमरमर रस्सी रिबन संरक्षित है। 160 मीटर लंबा। यह देवी एथेंस - परफेनॉन के मंदिर में एक जुलूस के शीर्षक को दर्शाता है। परफेनन की मूर्तिकला बहुत पीड़ित थी। और प्राचीन काल में "एथेना परफेनोस" की मृत्यु हो गई। वह मंदिर के अंदर खड़ी थी और बेहद सुंदर थी। एक कम चिकनी माथे और गोलाकार ठोड़ी, गर्दन और हाथों के साथ देवी का सिर हाथीदांत से बना था, और बालों, कपड़े, ढाल और हेलमेट सोने की चादरों से घायल हो गए थे। एक उत्कृष्ट महिला की छवि में देवी एथेंस का व्यक्तित्व है। कई कहानियां इस मूर्तिकला से जुड़ी हैं।

फिडिया की अन्य मूर्तियां

निर्मित कृति इतनी महान और प्रसिद्ध थी कि उनके लेखक ने तुरंत कई ईर्ष्या प्रकट की। उन्होंने मूर्तिकार को हर तरह से दबाने की कोशिश की और विभिन्न कारणों की खोज की जिसके लिए उसे किसी चीज़ में स्वीकार करना संभव होगा। ऐसा कहा जाता है कि एफआईडीवाई ने इस तथ्य का आरोप लगाया था कि उन्होंने कथित रूप से देवी की सजावट के लिए मां के रूप में दी गई सोने का एक हिस्सा पारित किया था। निर्दोषता के सबूत में, एफआईडीआई ने सभी सुनहरे सामान हटा दिए और उन्हें वजन दिया। वजन सटीक रूप से मूर्तिकला पर दिए गए सोने के वजन के साथ हुआ। तब फिडिया को भगवान में खोजा गया था। इसका कारण एथेंस की ढाल थी।

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मानचित्र पर एथेंस जहां प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां बनाई गई थीं

यह अमेज़ॅन के साथ यूनानियों की लड़ाई की साजिश दिखाता है। यूनानियों के बीच फिडी ने खुद को और उनके पसंदीदा पेरेकल्स को चित्रित किया। ढाल पर फिडिया की छवि और संघर्ष का कारण बना। फिडिया के सभी बूस्ट के बावजूद, ग्रीस का जनता प्रोटीन स्थापित करने में सक्षम था। ग्रेट मूर्तिकार का जीवन एक क्रूर निष्पादन के साथ समाप्त होता है। Parfenone में Fididia की उपलब्धियां उनके काम के लिए थक नहीं थीं। मूर्तिकार ने अन्य कार्यों का एक सेट बनाया, एथेना प्रोमाहोस की कोलोसाल कांस्य आकृति का सबसे अच्छा, एक्रोपोलिस, लगभग 460 ईसा पूर्व, और ओलंपिया में मंदिर के लिए हाथीदांत और सोने के ज़ीउस से कोई भी बड़ा सेनानियों के लिए बनाया गया।

दुर्भाग्यवश, कोई और प्रामाणिक काम नहीं है, और हम अपनी आंखों को प्राचीन ग्रीस की कला के महान कार्यों को नहीं देख सकते हैं। केवल उनके विवरण और प्रतियां बनी रहे। कई मायनों में, ईसाइयों के विश्वासियों द्वारा मूर्तियों का कटौती का कारण था। तो आप ओलंपिया में मंदिर के लिए ज़ीउस की मूर्ति का वर्णन कर सकते हैं: एक विशाल चौदहेंथेमीथ मीटर ईश्वर ने गोल्डन सिंहासन पर किराए पर लिया, और यह खड़े होने लगते थे, व्यापक कंधे फैलते थे - व्यापक रूप से व्यापक हॉल में होगा और कम छत होगी । ज़ीउस के सिर को मास्लिना की शाखाओं की पुष्पांजलि के साथ सजाया गया था - भयानक भगवान की शांति का संकेत। कंधे, कंधे, छाती हाथीदांत से थी, और क्लोक - बाएं कंधे के माध्यम से बंद हो गया। ताज, ज़ीउस दाढ़ी सोने की चमक थी। फिडियस ने ज़ीउस को मानव कुलीनता के साथ संपन्न किया। घुंघराले दाढ़ी और घुंघराले बालों से तैयार उनके धोखेबाज चेहरे न केवल सख्त थे, बल्कि अच्छे, मोजखवा और शांत हो गए।

आत्मा की शारीरिक सुंदरता और दयालुता का संयोजन ने अपनी दिव्य आदर्शता पर जोर दिया। मूर्ति ने इस तरह की एक धारणा उत्पन्न की कि प्राचीन लेखक के अनुसार, दुःख से निराश लोग फिडिया के निर्माण के चिंतन में सांत्वना की तलाश में थे। सोल्वा ने ज़ीउस की मूर्ति की घोषणा की "दुनिया के सात आश्चर्यों" में से एक। सभी तीन मूर्तिकारों के कार्यों में समान थे कि उन्होंने सभी एक सुंदर शरीर की सद्भाव और एक अच्छी आत्मा को संलग्न करने के लिए चित्रित किया। यह उस समय की मुख्य दिशा थी। बेशक, ग्रीक कला में मानदंड और प्रतिष्ठान पूरे इतिहास में बदल गए। पुरातन की कला अधिक सरल थी, गैर-विकसित होने का कोई पूर्ण गहरा अर्थ नहीं था, जो यूनानी क्लासिक्स की अवधि में मानवता को संकोच करता है। हेलेनिज्म के युग में, जब किसी व्यक्ति ने दुनिया की स्थिरता की भावना खो दी, तो कला ने अपने पुराने आदर्शों को खो दिया है। यह भविष्य में असुरक्षा की भावनाओं को प्रतिबिंबित करना शुरू कर दिया, उस समय के सार्वजनिक धाराओं में शासन किया।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की सामग्री

यूनानी समाज और कला के विकास की सभी अवधि एकजुट होती है: यह, जैसा कि एम। अल्पतोव लिखते हैं, प्लास्टिक के लिए एक विशेष लत, स्थानिक कला के लिए। इस तरह की व्यसन समझाया गया है: विभिन्न प्रकार के रंग, महान और सही सामग्री का विशाल भंडार - संगमरमर - इसके कार्यान्वयन के लिए पर्याप्त अवसर का प्रतिनिधित्व करता है। यद्यपि अधिकांश ग्रीक मूर्तियों कांस्य में किया गया था, क्योंकि संगमरमर नाजुक था, हालांकि, यह मानव शरीर की सुंदरता को पुन: उत्पन्न करने के लिए सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के साथ अपने रंग और सजावट के साथ संगमरमर का बनावट था। इसलिए, अक्सर "मानव शरीर, इसकी संरचना और अनुपालन, इसकी सद्भाव और लचीलापन ने ग्रीक लोगों का ध्यान आकर्षित किया, वे स्वेच्छा से मानव शरीर और नग्न, और हल्के पारदर्शी कपड़े में चित्रित करते थे।"

वीडियो: प्राचीन ग्रीस का सांस्कृतिक

प्राचीन ग्रीस की कला का समर्थन और आधार बन गया है जिस पर सभी यूरोपीय सभ्यता बढ़ी है। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक विशेष विषय है। प्राचीन मूर्तिकला के बिना, पुनर्जन्म की कोई शानदार कृति नहीं होगी, और इस कला के आगे के विकास की कल्पना करना मुश्किल है। ग्रीक प्राचीन मूर्तिकला के विकास के इतिहास में, तीन बड़े चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पुरातन, शास्त्रीय और एथालिनिस्टिक। प्रत्येक में कुछ महत्वपूर्ण और विशेष है। उनमें से प्रत्येक पर विचार करें।

आर्किका

"देवी के साथ देवी", जिसे बर्लिन राज्य संग्रहालय में रखा जाता है, सबसे संरक्षित पुरातन मूर्तियों में से एक। बाहरी मोटे तौर पर और "गलत" अनुपात के साथ, दर्शक का ध्यान लेखक द्वारा किए गए मूर्तियों द्वारा शानदार रूप से आकर्षित होता है। मूर्तिकला का अभिव्यक्तिपूर्ण इशारा इसे गतिशील और विशेष रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण बनाता है।

क्लासिक

क्लासिक्स के युग में, एथेना परफेनोस, ज़ीउस ओलंपिक, डिस्कोबोल, डॉर्मिको और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध मूर्तियां बनाई गई थीं। कहानी ने वंशजों को युग के उत्कृष्ट मूर्तिकारों के नामों के लिए रखा है: एक पॉलिकलेट, फिडियम, मिरॉन, स्का, प्रेक्सिटेल और कई अन्य।

शास्त्रीय ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियों को सद्भाव, आदर्श अनुपात (जो मानव शरीर रचना विज्ञान के उत्कृष्ट ज्ञान को इंगित करता है), साथ ही आंतरिक सामग्री और गतिशीलता को दर्शाता है।

यूनानी

पूर्वी भावनात्मकता और स्वभाव क्लासिक्स के शांत और महिमा में प्रवेश करता है।

एफ़्रोडाइट किरेंसकाया, रोमन संग्रहालय को सजाने, शब्द, कामुकता से भरा है, यहां तक \u200b\u200bकि कुछ कॉक्वेट्री भी।

प्राचीन यूनानी मूर्तिकला महाकाव्य, रंगमंच और वास्तुकला के साथ प्राचीन संस्कृति का एक आदर्श निर्माण है और कई मामलों में अभी भी मानक और नमूने के मूल्य को बरकरार रखा गया है। प्राचीन एल्डलैंड्स, बेस-रिलीफ और बर्नर, मल्टीफिगर रचनाओं के परास्नातक की संगमरमर और कांस्य मूर्तियां, ग्रीक मंदिरों के फ्रंटोन के साथ सजाए गए, यूरोपीय सभ्यता के शून्य की कल्पना करना संभव बनाते हैं।

प्राचीन ग्रीस का नक्शा

हम अपनी संगमरमर श्वेतता में महान-शांत के साथ प्राचीन छवियों को देखने के आदी हैं। रूसी दर्शक के लिए, प्रसिद्ध जिप्सम कास्ट I.V की पहल पर प्रशिक्षण उद्देश्यों के लिए प्राचीन नमूने पर खेला गया। Tsvetaeva और ललित कला के राज्य संग्रहालय की विधानसभा की शुरुआत की। जैसा। पुष्किन। वास्तव में, अधिकांश प्राचीन ग्रीक मूर्तियों को उज्ज्वल रूप से चित्रित किया गया था, और विवरण (प्रवेश, घोड़ों के जुड़े, मामूली कपड़े गहने) गिल्डेड कांस्य से बने होते हैं। इसलिए, पारफोनन के बेस-रिलीफ फ्रिज पर ग्रेट पानाफाइन के उत्सव के दिन एथेनियन नागरिकों की जुलूस बल्कि एक बहुआयामी जिप्सी ताबोर के आधुनिक दर्शक को याद दिलाना होगा, जिसमें रथ मिश्रित, सवार, देवताओं - सरल और सस्ती, जैसे लोग, और हेलेना - सुंदर, देवताओं की तरह (1).

(1) फिडिड। वॉटरन।वी सी। बीसी। एक्रोपोलिस संग्रहालय, एथेंस

लेकिन पेंट के बिना, ये संगमरमर राहत (एक मीटर ऊंचाई), दुनिया के संग्रहालयों में उदास, प्रशंसा का कारण बनता है। कोई आश्चर्य नहीं प्रोफेसर बी फार्माकोव्स्की ने उन्हें संगीत के साथ तुलना की। 1 9 0 9 में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में व्याख्यान में, उन्होंने कहा: "सभी शताब्दियों और लोगों को फ्रिज़ा परफेनन की सुंदरता से आश्चर्यचकित होगा, यह जगह और समय से परे बीथोवेन या आवश्यकता के नौवें सिम्फनी की सुंदरता के रूप में जाता है मोजार्ट की। "

यूनानी मूर्तिकला के बारे में आधुनिक विचार अपूर्ण हैं, दुनिया के भूमध्यसागरीय पुनर्वितरण के दौरान कई स्मारक नष्ट हो गए थे, इसलिए उनके द्वारा न्याय करना साम्राज्य के रोमन स्वामी (आई -2 सदियों आदि) के रोमन स्वामी की प्रतियों में ही बनी हुई है, जो रोमनों ने अपने घरों और मंदिरों को सजाया। और हालांकि मांसपेशी एथलीटों की मूर्तियां-ओलंपियन मिरोन और प्रेक्सिटल के काम को अक्सर सार्वजनिक स्थानों में उठाए गए थे (उदाहरण के लिए, शर्तों में), प्रोकिटेल द्वारा बनाए गए सुन्दर-आलसी व्यंग्य को आराम करने की मूर्तिकला सबसे अधिक मांग में थी। (2) , एक लोकतांत्रिक ग्रीक के बजाय चरित्र अधिक रोमन, शाही में।

(2) प्रेक्सिटेल। मनोरंजन व्यंग्य।
चतुर्थ बीसी। राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

प्राचीन रोम में प्राचीन यूनानी कला का संरक्षण पुनर्जागरण युग की इटली प्राप्त हुआ। इस समय, प्राचीन स्मारकों को इकट्ठा करना शुरू होता है। और XVIII शताब्दी के बीच में। जर्मन inlightener I. Winkelman ने "कला इतिहास का इतिहास" का काम प्रकाशित किया - प्राचीन मूर्तिकला के स्मारकों का पहला वैज्ञानिक अध्ययन।

XIX शताब्दी की शुरुआत में, विशेष रूप से इटली और अफ्रीका के लिए नेपोलियन यात्रा की अवधि में, प्राचीन कला में रुचि फिर से टूट गई। यूरोप में, मुख्य एंटीक्स संग्रहालय बनाए जाते हैं। प्राचीन शहरों को कवर करने वाली परतों में न केवल समुद्र में भी कई खुदाई चल रही हैं। भूमध्यसागरीय के नीचे से, कांस्य मूर्तियां अभी भी निकाली गई हैं - ग्रीक मूल।

प्राचीन ग्रीक मूर्तियों के बारे में जानकारी NUMISMATICS का उपयोग करके भी प्राप्त की जा सकती है। एथेनियन एक्रोपोलिस के लिए "एथेना और मारिजी" मिरोन का मूर्तिकला समूह प्राचीन एथेनियन सिक्का पर राहत का पुनर्निर्माण करने में सक्षम था।

मुख्य विषय

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला के इतिहास में, चार अवधि को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पुरातन (VII-VI सदियों। बीसी); Ranneclaclascalical, या सख्त, शैली (पहला आधा वी सी। बीसी); क्लासिक (दूसरी छमाही वी - IV शताब्दी की शुरुआत। बीसी); Lateclassical (iv सेंचुरी। बीसी)। अवधि की सीमाएं अस्पष्ट हैं, क्योंकि मूर्तिकार की रचनात्मकता "अपने समय को आगे बढ़ाने के लिए" और उसके पीछे "पीछे हटने" हो सकती है। मुख्य बात यह है कि ग्रीक मूर्तिकला एक ही दिशा में विकसित हुई - यथार्थवादी। अपने काम में प्राचीन मास्टर ने प्रकृति की नकल (अरिस्टोटल के अनुसार) के सिद्धांत पर विशिष्ट छवियों के साथ कल्पना की। अवधि की निरंतरता के कारण, मूर्तिकला बदल गई, लेकिन विशिष्ट शैली सुविधाओं को बरकरार रखा।

चौकस दर्शक हमेशा ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में मील का पत्थर निर्धारित करेगा और पॉलीक्लेट की सख्त विश्लेषणात्मक मूर्तियों के साथ पुरातन क्रेट्स और करोस की सजावट को भ्रमित नहीं करेगा, और स्प्रा के प्रसिद्ध भावुक कार्यों के साथ उच्च क्लासिक फिडिया की सद्भावना को भ्रमित नहीं करेगा।

प्राचीन ग्रीस की प्लास्टिक कला का मुख्य विषय - एक आदमी - विकसित किया गया था और ग्रीक को पूर्णता के लिए लाया गया था। एक नियम के रूप में मूर्तिकला, एक सामाजिक चरित्र पहना। एक मूर्ति के लिए एक आदेश प्राप्त करना, मास्टर ने उनमें सौंदर्य आदर्श आदर्श को शामिल करने की मांग की, ताकि उनके सभी समकालीन लोगों को समझा जा सके।

एक कलात्मक छवि के तार्किक निर्माण ने अपनी समझ में आसानी में योगदान दिया, जो बदले में, संरचना की कठोर लय और स्पष्टता को निर्धारित करता है। तो एक कला थी, आधार भावनात्मक की तुलना में अधिक तर्कसंगत है, यद्यपि प्रत्येक नई अवधि के साथ भावनाएं।

उनके कार्यों में संयोजन सामग्री के रूपों और ऊंचाई की आदर्शता, यूनानी स्वामी ने पौराणिक भूखंडों को प्राथमिकता दी, और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य, कार्य प्रक्रियाएं खुश थीं।

कुछ आरक्षण (बहुत कम बने हुए भौतिक साक्ष्य) के साथ यूनानी मूर्तिकला का स्रोत महत्वपूर्ण मिश्रित संस्कृति कहा जा सकता है। पौराणिक कथा के अनुसार, ग्रीस के पहले अनाज दादा के छात्र "लडएड्स" थे - एक कुशल वास्तुकार और मूर्तिकार ज़ार मिनोसा। माइकेना एक्रोपोलिस के शेर द्वार की राहत के साथ स्टोव एजियन दुनिया की कला में स्मारक पत्थर की मूर्ति का एकमात्र नमूना है (3) .

(3) मिश्रण में शेर द्वार।XIV। बीसी।

(4) गोप्लिट की छवि में ज़ीउस।VII शताब्दी बीसी।

मूर्तिकला की उपस्थिति से (लगभग 670 ईसा पूर्व), कलात्मक सामग्री की प्रसंस्करण में सुधार हुआ था। मूर्तियों को कांस्य से डाला गया (4) , बलुआ पत्थर, चूना पत्थर, संगमरमर से नक्काशीदार, लकड़ी से कटौती, मिट्टी से मूर्तिकला और फिर जला दिया (तथाकथित टेराकोटा)। मूर्तियों उत्कीर्ण, आंखें, होंठ, नाखून डाले गए थे। इसका उपयोग क्राइस्टहेलनेफैक्टरी तकनीक द्वारा किया गया था (5) .

(5) Christoelenefiant प्रौद्योगिकी में लड़की (देवताओं?) का मुखिया।
550-530 बीसी। पुरातात्विक संग्रहालय, डेल्फी

पुरातन मूर्ति का सबसे आम प्रकार - स्थायी पुरुषों और मादा आंकड़े लंबे कपड़े में लिपटा। उन्होंने देवताओं, देवियों या दाताओं का प्रतिनिधित्व किया जिनके नाम अड्डों या मूर्तियों में खुद को अंकित किए गए थे। Vi शताब्दी में बड़ी संख्या में इस तरह की मूर्तियों ने मंदिरों, वर्गों, नेक्रोपोलिस को सजाया। उनके लेखक मलाया एशिया के शहरों या आयनियन द्वीपसमूह के द्वीपों से आयनियन स्वामी थे।

(6) एक हरे के साथ देवी।VI शताब्दी का पहला भाग। परगमाम संग्रहालय, बर्लिन

सैमोस द्वीप, "गेरा सैमोस" और "देवी के साथ देवी" (दोनों मूर्तियों को सिर के बिना संरक्षित नहीं किया गया है) पर पाए गए महिलाओं की मूर्तियों के उदाहरण का उपयोग करना - आप पुरातन मूर्तिकला की विशेषता विशेषताओं का पता लगा सकते हैं। फ्रंटटल के "हरे के साथ देवी" की आकृति और निश्चित रूप से हिटन के छोटे सिलवटों को ठीक किया गया है, जैसे कि कॉलम की बांसुरी, इस अस्थिरता पर जोर देती है। लेकिन खरगोश का टैग ग्रीक मास्टर को स्वतंत्र रूप से और जिंदा स्थानांतरित कर दिया जाता है। जीवित विवरण वाले रूपों के सम्मेलन का ऐसा कनेक्शन पुरातन की विशेषता है। मूर्ति देवी की एक छवि नहीं थी, उसने पुजारी या एक साधारण महिला का प्रतिनिधित्व किया जो एक अमीर व्यक्ति से देवी हीर को उपहार के साथ था जिसने एशियाई नाम हेरामाई पहनी थी, हिटन के गुंबदों पर खड़ी हो गई (6) .

Karos, कोर, Caryatids

कुरोस की मूर्तियां ( ग्राम। - युवक) ग्रीक दुनिया के सभी केंद्रों में बनाया गया था। इन मूर्तियों का मूल्य, जिसे पुरातन अपोलॉन भी कहा जाता है, फिर भी एक रहस्य बना हुआ है। कुछ कोनों के पास भगवान अपोलो - प्याज और तीर के गुणों के हाथों में था, अन्य ने सामान्य प्राणियों को चित्रित किया, तीसरा दफन के ऊपर उठाया गया। कुरोस के आंकड़ों की ऊंचाई तीन मीटर तक पहुंच गई। नग्न युवक का प्रकार ठीक कांस्य प्लास्टिक में व्यापक था।

कोस्स बेफेलिंग और लंबे बालों वाले थे (बालों के द्रव्यमान, पीठ पर गिरते हुए, एक ज्यामितीय पैटर्न के रूप में अनुकरण किया जाता है), एक तेजी से रेखांकित मांसपेशियों के साथ। के कोस एक ही स्थिर poses में खड़े थे, पैर प्रदर्शित किया गया था, हाथों को एक मुट्ठी में निचोड़ा हुआ हथेलियों के साथ शरीर के साथ लम्बा किया जाता है। चेहरे की विशेषताएं शैलीबद्ध हैं, व्यक्तित्व वंचित है। मूर्तियों को सभी तरफ से संसाधित किया गया था।

पुरातन कुरोस का प्रकार मिस्र के स्थायी आंकड़ों की पारंपरिक योजना से मेल खाता है। लेकिन यूनानी कलाकार मिस्र की तुलना में अधिक ध्यान दे रहा है, शरीर की संरचना का भुगतान करता है, यह सावधानी से पैरों के पैरों, उंगलियों को प्रसारित करता है, जो पुरातन प्लास्टिक की समग्र सशर्त योजना में अप्रत्याशित लगता है।

(7) टॉम्बस्टोन कुरोस अनाविसिया।
ठीक है। 530 ईसा पूर्व। राष्ट्रीय संग्रहालय, एथेंस

कोउसोस की छवि समान रूप से युवा, पतला और मजबूत है - स्वास्थ्य, शारीरिक शक्ति और खेल के खेल के विकास की महिमा से संबंधित यूनानी राज्य कार्यक्रम के कार्यान्वयन की शुरुआत (7) । कुरोस की शैलीगत सादृश्य छाल है ( ग्राम। - कन्या), महिला पुरातन मूर्ति। मकई को चिटन या गंभीर पेप्लोस में पहना जाता है। फोल्ड समानांतर रेखाओं से पैटर्न गिरता है। कपड़ों के किनारों ने रंग बुनाई, संगमरमर पर प्रेषित संक्रमित किया। लड़कियों के सिर पर सजावटी आदर्शों से निर्मित विचित्र हेयर स्टाइल हैं। चेहरे पर रहस्यमय, तथाकथित पुरातन मुस्कान (8, 9) .

(8) एंटेनर। बार्क संख्या 680।ठीक है 530 ईसा पूर्व एक्रोपोलिस संग्रहालय, एथेंस

VI शताब्दी के अंत तक। बीसी। ग्रीक मूर्तियों ने धीरे-धीरे अपने काम स्थैतिक की शुरुआत में भाग लेने के लिए सीखा।

(9) छाल।478-474 बीसी। एक्रोपोलिस संग्रहालय, एथेंस

मूर्तिकला में कोर की थीम को जारी रखना कैरीटिड बन गया। इरेहेमटन के एकोपेलियन मंदिर के दक्षिणी स्थलों के वास्तुकार छह कार्यतिद अपने प्रमुखों को ले जाते हैं। सभी लड़कियां भयानक हैं, लेकिन, पुरातन छाल की तुलना में, थोड़ी झुकने वाले घुटने के कारण उनकी मुद्राएं अधिक नि: शुल्क और जीवन शक्ति होती हैं।

धीरे-धीरे, ग्रीक ब्राउनी ने निश्चित आंकड़े की सशर्तता को पार कर लिया और शरीर को अधिक जिंदा मॉडलिंग बना दिया। एक जीवित चलने वाली आकृति की सच्ची छवि की इच्छा प्राचीन पूर्व की अदालत की कला से उधार ली गई सशर्त योजना के खिलाफ लड़ाई में विकसित हो रही है।

फार्मुला सुंदर

यह v c के पहले भाग में है। बीसी। ग्रीक दार्शनिक और कलाकार, उनके क्षेत्र में प्रत्येक ने एक बहुआयामी, गतिशील, असीमित और शाश्वत जीवन को व्यक्त करने के लिए एक रूप विकसित किया है। इस तथ्य के आधार पर कि काम के समग्र डिजाइन को एक हार्मोनिक और तर्कसंगत पूर्णांक के रूप में शामिल किया जाना चाहिए, वे फॉर्मूला को फॉर्म और सामग्री के बीच संतुलन के रूप में सुंदर लाया। प्लास्टिक के समाधान में, सौंदर्य सौंदर्य नैतिकता की सुंदरता की अभिव्यक्ति बन रहा था, जैसा कि एथेनियन मूर्तिकारों के कार्यों में, क्रिटिंग "यूथ" और नेसोटोव "टिरन्सोबॉरेट्स का समूह"।

प्रारंभिक क्लासिक्स के कांस्य (और पत्थर नहीं) मूर्तिकला का एक दुर्लभ नमूना "आर्बिट" था (10) । वह अपने हाथों में एक नेतृत्व करते हुए एक रथ पर खड़ा था। रथ और घोड़ों (शायद चार थे) घाव। सबसे अधिक संभावना है कि समूह को सिसिलियन द्वारा पाइथिय गेम्स में जीत के सम्मान में गेथिय गेम्स में जीत के सम्मान में रखा गया था जब 476 ईसा पूर्व में रथ प्रतियोगिता। मूर्तिकला के लेखक सिल्हूट के मामूली और सभी मूर्तिकला लाइनों के आंतरिक संतुलन का उपयोग करके पथों, कलात्मक तकनीकों के बिना पल की गंभीरता दिखाने में सक्षम थे। फ्रंटल आकृति, लेकिन कंधे की हल्की मोड़ इसे कठोरता से मुक्त करती है और पॉज़ को प्राकृतिकता देती है। चेहरे की विशेषताएं सामंजस्यपूर्ण, शांत और अक्सर होती हैं। मूर्तिकार ने एक आदर्श और सुंदर आदमी का आदर्श बनाया। पीछा करके प्रसारित बालों के कर्ल, पट्टी टेप को अवरुद्ध किया। आंखें रंगीन पत्थर के साथ जड़ी-अलग हैं, बेहतरीन कांस्य पकवान, फ्रेमिंग पलकें बच गईं।

(10) हवाएँ।478-474 बीसी। पुरातात्विक संग्रहालय, डेल्फी

(11) केप आर्टेमियास से ज़ीउस (या पोसीडॉन)।
मध्य वी सी। बीसी। राष्ट्रीय संग्रहालय, एथेंस

ग्रीक मूर्तिकला की प्लास्टिक पूर्णता की ओर अगला कदम, आपको एवी द्वीप पर केप आर्टेमियास से ज़ीउस (या पोसीडॉन) की कांस्य प्रतिमा को कॉल करने की आवश्यकता है (11) । ईश्वर की आकृति में, आंदोलन का एक क्षण, जो स्पष्ट रूप से मूर्तिकला में आंदोलन की समस्या को हल करने में अभिनव, जटिल कांस्य कास्टिंग के स्वामी को सुलझाने में मिरेन एथलीटों की मूर्तियों की एक विशिष्ट विशेषता बन जाएगा। मिरोन का कोई भी मूर्तिकला मूल में हमारे समय तक पहुंचा, लेकिन उनका काम रोम में इतना लोकप्रिय था कि उनके कामों की कई प्रतियां और उनके कार्यों के बारे में समीक्षाएं शामिल थीं। प्लिनी बुजुर्ग (मैं सदी), उदाहरण के लिए, कहा: "हालांकि मिरॉन शरीर के आंदोलन में दिलचस्पी थी, लेकिन उन्होंने आत्मा की भावनाओं को व्यक्त नहीं किया।"

ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर की मूर्तिकला

अज्ञात स्वामी के काम के ओलंपिक में ज़ीउस के मंदिर की मूर्तिकला सजावट (शायद उनमें से एक - Argos से Agelada) प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के विकास की दिशा में प्रारंभिक क्लासिक्स और मील का पत्थर की अवधि की एक महान उपलब्धि माना जाता है।

मंदिर के पूर्व और पश्चिमी फ्रिज के उभरा मेथप्स ने हरक्यूलिस की बारह फीट के दृश्यों को चित्रित किया। अटलांटा की छवि के साथ सबसे संरक्षित मेटॉप, बगीचे के बगीचे geraklid से हरक्यूलिस लाने (12) । प्रारंभिक सेसरी फीचर की विशेषता (समाप्त, स्पष्ट संरचना, साजिश प्रकटीकरण की सादगी, विवरण की छवि में पुरातन) इस और अन्य धातुओं को कला क्लासिक्स के संकेतों के साथ जोड़ा जाता है - सभी तीन आंकड़े विभिन्न योजनाओं में चित्रित होते हैं: एथेना इन प्रोफाइल में एफएएस, हरक्यूलिस, तीन तिमाही में अटलांट।

(12) ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर की मौसम।
पहला आधा वी सी। बीसी। ओलंपिया में संग्रहालय

ओलंपिक मंदिर की मूर्तियों का मुख्य कलात्मक मूल्य पौराणिक भूखंडों पर स्मारक फ्रंटल समूह है। पूर्वी मुखौटा पर - पेलोप्स नायकों और एनोनया के रथों पर प्रतियोगिता पर मिथक से दृश्य; पश्चिमी - "सेंटोरोमाखियस" पर: लैपिफा के साथ सेंटौर की लड़ाई।

फ्रंटोन के भूखंड घुड़सवार विषयों (सेंटौर - अर्ध-आत्महत्या-अर्ध-अक्ष) से \u200b\u200bजुड़े हुए हैं, जो चट्टान के प्राचीन यूनानियों द्वारा प्रतीक हैं, भाग्य की अनिवार्यता। इन फ्रंटोन का पुनर्निर्माण वैज्ञानिक विवादों का विषय है। कॉम्प्लेक्स मल्टीफिगर रचनाएं फ्रंटोन के कोनों में शामिल ओलंपिक मूर्तियों की सुविधा बनाते हैं। पूर्वी फ्रंटन पर, ये पुरुष आंकड़े झूठ बोल रहे हैं, शायद ओलंपिया घाटी में नदियों को व्यक्त करते हैं; पश्चिमी फ्रंटोन पर - युद्ध देखने वाली महिलाओं के आंकड़े।

ओलंपिया में ज़ीउस का मंदिर ग्रीक मूर्तिकला के विकास में एक सख्त शैली को पूरा करता है। उनके निर्माण के बीस साल बाद, एफआईडीआई ने सोने और हाथीदांत से ज़ीउस की एक मूर्ति के लिए बनाया, जो प्राचीन काल में माना जाता है, दुनिया के सात आश्चर्यों में से एक (कला "संख्या 9/2008)।

फिडी, फ्रेंड पेरिकला

प्राचीन ग्रीस की कला में शास्त्रीय युग फारसियों के साथ विजयी युद्धों के साथ शुरू हुआ, जब अटिका भूमध्यसागरीय में मुख्य बात बन गई। नागरिक दायित्व से स्लाइस, मूर्तिकार न केवल सजावटी मंदिरों के लिए देवताओं और नायकों की मूर्तियों को मूर्तियों, बल्कि मंदिरों, कीटकों, बाजारों और सिनेमाघरों के क्षेत्रों के लिए ओलंपिक खेलों के राज्यों और विजेताओं को भी मूर्तिकृत करते हैं।

यूनानियों के लिए नग्नता का सबसे बड़ा लाभ दर्शाया गया है। हेलेन के लिए, शरीर सही जगह की समानता थी, और उसने अपने चारों ओर पूरी दुनिया को अपने साथ पूर्ण, स्थैतिक रूप में समान रूप से समेकित किया। उनकी निडरता और सद्भाव की मूर्तियों ने देवताओं की छवियों से संपर्क किया।

एफआईडीआईआई की कला ने सभी उपलब्धियों को जोड़ा है जो वी सी के मध्य तक ग्रीक कला को जमा करते हैं। बीसी। उन्होंने जीवन और आंदोलन को सही छोड़ दिया। उनकी मूर्तियां एथेनियन डेमोक्रेटिक रिपब्लिक और पेरेक्ला के युग के तहत महान और ऊंची थीं।

(13) फिडिड। लैपिफ के साथ एक सेंटौर की कुश्ती। मेटोप Parfenon।
ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन

फिडिया के मार्गदर्शन के तहत, पारफेनन की कई जटिल प्लास्टिक सजावट, एक्रोपोलिस पर एथेंस परफेनोस का मंदिर। रचनात्मक योजना में, वे ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के समान हैं, हालांकि स्थान में स्वतंत्र रूप से, और विवरण में अधिक जीवन शक्ति और गतिशील हैं। यह तुरंत ध्यान देने योग्य है कि प्राचीन मूर्तिकला के इतिहास की अगली अवधि में लापिप्ही के साथ सेंटौर के संघर्ष के दृश्यों के साथ मेटोपास में बर्नर शामिल हैं (13) ; हेलियंस के सूर्य के सामने के कोनों में छवि, अपने घोड़ों से वापस पकड़े हुए, और सेलेनियम के चंद्रमा की देवी, रथ पर उतरती है और क्षितिज से बाहर निकलती है। मौन से घोड़े के संरक्षित सिर को घोड़े की सबसे अच्छी मूर्तिकली छवियों में से एक माना जाता है (14) .

(14) पूर्वी फ्रंटन परफेनॉन से घोड़े का सिर

शास्त्रीय कला की उत्कृष्ट कृति पूर्वी फ्रोंडॉन से देवी की मूर्तियां हैं। फिडिया की विधि की विशेषता, जिसने कुशलतापूर्वक अपने पतले हटन के गुना बनाए, को "गीले कपड़े" कहा जाता था (15) .

(15) गेस्टिया, डायोन और एफ़्रोडाइट।
वी सी का दूसरा भाग। बीसी। ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन

मंदिर के लिए बनाई गई एथेना पार्टनोस (13 मीटर ऊंची) की मूर्ति को पासानिया गाइड में वर्णित किया गया है: "एथेना स्वयं हाथीदांत और सोने से बना है ... मूर्ति इसे हिटन में सबसे अधिक पैरों में पूर्ण वृद्धि में दर्शाती है पैर। उसके पास हाथीदांत से जेलीफ़िश का एक प्रमुख है। हाथ में वह निकी, लगभग चार कोहनी, और दूसरे - भाले की एक छवि रखती है। अपने पैरों में, वह ढाल, और सांप के भाले के पास है; यह सांप शायद एरिचटन है। " 40 प्रतिभा और ब्रूटीन हाथीदांत की मात्रा में सोने की मूर्ति के लकड़ी के पूर्व में सोने।

मिडिया नाम, मिचेलेंजेलो नाम के साथ, मूर्तिकला में प्रतिभा का प्रतीक है। उसका भाग्य दुखद था। अध्यापन, ईर्ष्या, राजनीतिक विरोधियों को फिडिया द्वारा पीछा किया गया था, जिन्होंने पेरीकल्स के पूर्ण विश्वास का उपयोग किया था। जब एथेना परफेनोस पर काम पूरा हो गया, तो उस पर सोने और हाथीदांत की चोरी का आरोप लगाया गया। 431 ईसा पूर्व में जेल में खुराक की मृत्यु हो गई, जब पेरिकला पहले से ही झिलमिलाहट से खुश था।

हितों का परिवर्तन

पेलोपोनियन युद्ध (431-404 ईसा पूर्व) लोकतांत्रिक एथेंस और कुरिस्टोक्रेटिक पेलोपोननेसियन यूनियन के बीच कुरिंथ और स्पार्टा की अध्यक्षता में ग्रीक नीति के संकट को बढ़ा दिया, जिससे सामाजिक संघर्ष हुए। लेकिन इसी अवधि के लिए आदर्शवादी दर्शन का एक समृद्ध है। सॉक्रेटीस और प्लेटो का समय आया।

युग की विशेषता विशेषता सार्वजनिक मामलों में गिरावट है, कला मन की आंतरिक शांति मैप करने का कार्य रखती है। पोर्ट्रेट की कला, शहरी क्षेत्रों को दार्शनिकों, वक्ताओं, राज्यों की मूर्तियों से सजाया गया है। देवताओं की छवियां अधिक स्थलीय और गीत बन जाती हैं।

सबसे पूरी तरह से, ये मूड एथेंस (लगभग 370-330 बीसी) से प्रककिटेल के मूर्तिकार के काम में परिलक्षित होते हैं। प्रेक्सिटेल ने नायकों, देवताओं, एथलीटों को आराम से दर्शाया। अपने काम के लिए, स्थायी आंकड़े की संरचना विशेषता है: घुमावदार धड़ की हमेशा नरम, चिकनी रेखा आलसी कृपा पर जोर देती है। प्रेक्सिटेल की आदर्श और गीतात्मक रचनात्मकता के पास सभी प्राचीन कला पर एक उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। उनकी मूर्तियों की प्रतिलिपि बनाई गई थी, जो प्राचीन दुनिया के कलात्मक शिल्प के सभी क्षेत्रों में भिन्न थी।

प्रकिटेल के समकालीन आयनियन स्कासचाफ (लगभग 380-330 ईसा पूर्व। बीसी) ने मूल स्कूल ऑफ मूर्तिकला भी बनाया। अपने कार्यों में, ऊर्जावान आंदोलन की छवि के लिए मजबूत, भावुक भावनाओं की अभिव्यक्ति की इच्छा ने अपने कार्यों को प्रभावित किया है। यह स्कोपास के काम के बारे में एक आर्किटेक्ट और मूर्तिकार के रूप में टैग (पेलोपोनिस पर) के मंदिर में एक वास्तुकार और मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है। पश्चिमी फ्रंटन ने एलील की लड़ाई का प्रतिनिधित्व किया टेलीफोन (ट्रोजन युद्ध) के साथ। संरक्षित मूल में - नायक के मुखिया - पीड़ा को छाया को छाया में स्थानांतरित किया जाता है, जो कि होंठ के निर्जन कोनों के साथ आधा खुले मुंह से छाया में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

स्पोपस दो बहुत ही आकर्षक विविध महिला छवियां बनाने में कामयाब रहे: देवी निकी, सैंडल अनलॉकिंग (16) , और नृत्य वाखंकी। देवी की सुंदर मुद्रा, कपड़े जो लापरवाही के साथ झूठ बोलते हैं, शरीर के आकार पर जोर देते हैं, पूरे आंकड़े अंतरंग चरित्र देते हैं। उसके कंधों के पीछे बड़े splaspling पंखों के नरम आकृति डाली जाती है। इसके विपरीत, राखंका के साथी ने अपने सिर को जंगली नृत्य में फेंक दिया, बाल पीछे खड़े थे।

(16) निकी मंदिर balustrade राहत।
अंत v c। बीसी। एक्रोपोलिस संग्रहालय, एथेंस

वर्ग के प्लास्टिक को भागों के सूक्ष्मता मॉडलिंग से अलग नहीं किया जाता है, जो prapkitel में अंतर्निहित है, लेकिन तेज छाया और जोरदार रूप से प्रकोप रूपों को जीवित जीवन और शाश्वत आंदोलन की छाप बनाते हैं।

मूर्तिकला में आंदोलन की छवि समय के साथ बदल गई। एक पुरातन मूर्तिकला में, आंदोलन के प्रकार को "कार्रवाई का आंदोलन" कहा जा सकता है, इस कार्रवाई के उद्देश्य से न्यायसंगत: नायकों दौड़ते हैं, प्रतिस्पर्धा करते हैं, हथियारों से धमकी देते हैं, खिंचाव वस्तुओं। ऐसी कोई कार्रवाई नहीं है - पुरातन मूर्ति तय की गई है। क्लासिक अवधि में, पॉलीक्लट की मूर्तियों से शुरू होने पर, तथाकथित प्रकट होता है। "स्थानिक आंदोलन" (लियोनार्डो दा विंची की परिभाषा के अनुसार), जिसका अर्थ है कि एक दृश्य लक्ष्य के बिना अंतरिक्ष में स्थानांतरित, एक निश्चित उद्देश्य (जैसा कि डोरीर मूर्ति में)। मूर्ति का शरीर आगे बढ़ रहा है या आगे, या उसके अक्ष के आसपास ("VAKANKA" स्कोपास के) (17) .

(17) वाखंका।चतुर्थ बीसी। रोमन प्रति। अल्बर्टिनम, ड्रेस्डेन

वापस देखकर, हम देखते हैं कि प्राचीन ग्रीस के मूर्तियों को केवल दो शताब्दियों में सांस लेने में सक्षम हो सकता था, जैसे कि पायग्मलियन, रहस्यमय, चुप, ठंड फसलों में और उन्हें वाखानोक के नृत्य में घिरा हुआ, उन्हें कामुक में बदल दिया जा सकता था।

प्रतिक्रिया दें संदर्भ

अल्पतोव एमवी। प्राचीन ग्रीस की कला की कलात्मक समस्याएं। - एम।: आर्ट, 1 9 87।

विपर बीआर कला के ऐतिहासिक अध्ययन का परिचय। - एम।: एस्ट-प्रेस, 2004।

वार्मर ए.आई. प्राचीन कला। - एम।: यूएसएसआर, 1 9 62 के अकादमी ऑफ आर्ट्स का प्रकाशन हाउस।

शब्दकोश के लिए शब्दकोश

प्रस्तरपाद - बीम, स्तंभों के कैप्स पर झूठ बोलना।

बहुत कम उभरा नक्रकाशी का काम - कम राहत, जिसमें उत्तल छवि पृष्ठभूमि विमान पर बहती है, इसकी मात्रा के आधे से अधिक नहीं।

हिमातिया - ऊन कपड़े के एक चतुर्भुज टुकड़े के रूप में बाहरी वस्त्र, हिटन पर डाल दिया।

गोप्लिट - भारी हथियारों में योद्धा।

उच्च राहत - उच्च राहत जिसमें पृष्ठभूमि विमान के ऊपर की छवि इसकी मात्रा के आधे से अधिक है।

Caryatids - खड़े महिला मूर्तियां जो भवन में बीम के समर्थन के रूप में काम करती हैं। शायद करिया की महान महिलाएं, निवासियों को बचाने के लिए दासता फारसियों में डाली गईं।

Nudovisi - XVII शताब्दी की शुरुआत में उठाए गए इतालवी अभिजात वर्ग के जीनस, जब 1621 में कार्डिनल एलेसेंड्रो लाउडिसी रोमन ग्रिगोरी एक्सवी का पोप बन गया।

मैं ऊपर - प्लेट, मूर्तिकला से सजाए गए, जो डोरिक ऑर्डर की फ्रिज का हिस्सा है।

अखाड़ा - निजी जिमनास्टिक स्कूल, जहां लड़के 12 से 16 साल तक लगे हुए थे। इस बारे में। समोस वयस्क पुरुषों के लिए एक पेस्टेट था।

पानाफिनि - देवी एथेंस के सम्मान में त्यौहार के प्राचीन अटारी में (महान - हर चार साल, छोटे - सालाना)। कार्यक्रम में शामिल: एक्रोपोलिस, बलिदान और प्रतिस्पर्धा के लिए जुलूस - जिमनास्टिक, घुड़सवार, काव्य और संगीत।

पेप्लोस - ऊन से महिलाओं के लंबे कपड़े, एक उच्च चीरा पक्ष के साथ, कंधों पर चुनौती।

पोरोस - नरम अटारी चूना पत्थर।

सिलन - डायोनिसस के रेटिन्यू में प्रजनन क्षमता का देवता।

ट्राइग्लिफ - मेटोपास के साथ वैकल्पिक डोरिक ऑर्डर के फ्रिज का तत्व।

कैटन - लंबे, सीधे पुरुषों और महिलाओं के कपड़े।

ईसाई (ग्रीक। - सोने और हाथीदांत से) तकनीक मिश्रित तकनीक। पेड़ का आकार पतली सोने की प्लेटों के साथ कवर किया गया था, चेहरे और हाथ हाथीदांत से काट दिया गया था।

एक नियम के रूप में, उस समय मूर्तियों को चूना पत्थर या पत्थर से काट दिया गया था, उसके बाद पेंट को सुंदर रत्नों, सोने, कांस्य या चांदी के तत्वों के साथ सजाया गया था। यदि छोटे आकार की मूर्तियां, तो वे टेराकोटा, लकड़ी या कांस्य से बने थे।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला

अपने अस्तित्व की पहली शताब्दियों में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला ने मिस्र की कला के बल्कि गंभीर प्रभाव का अनुभव किया है। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के लगभग सभी कार्यों को उसके हाथों से अर्ध-नेल वाले पुरुष थे। कुछ समय बाद, ग्रीक मूर्तियों ने कपड़े, poses के साथ थोड़ा प्रयोग करना शुरू किया, और व्यक्तियों ने व्यक्तिगत लक्षण देना शुरू कर दिया।

क्लासिक अवधि में, मूर्तिकला अपनी ऊंचाइयों तक पहुंच गई। स्वामी ने केवल प्राकृतिक मुद्राओं की मूर्तियों को नहीं बताया, बल्कि भावनाओं को चित्रित भी किया जो कथित रूप से किसी व्यक्ति का अनुभव करते थे। यह विचारशील, विस्तार, खुशी या कठोरता, साथ ही मजेदार भी हो सकता है।

इस अवधि के दौरान, पौराणिक नायकों और देवताओं को चित्रित करने के लिए फैशनेबल था, साथ ही वास्तविक लोग जिन्होंने जिम्मेदार पदों पर कब्जा कर लिया - सरकारी आंकड़े, कमांडर, वैज्ञानिक, एथलीट या सिर्फ अमीर लोग जो सदियों से खुद को कायम रखना चाहते थे।

उस समय नग्न शरीर को बहुत अधिक ध्यान दिया गया था, क्योंकि अच्छी और बुराई की अवधारणा बाहरी सुंदरता थी जो मानव आध्यात्मिक पूर्णता के प्रतिबिंब के रूप में उस समय और इलाके में अस्तित्व में थी।

एक नियम के रूप में मूर्तियों का विकास, आवश्यकताओं द्वारा निर्धारित किया गया था, साथ ही उस समय मौजूद समाज की सौंदर्य मांगों को भी निर्धारित किया गया था। उस समय की मूर्तियों को देखने के लिए पर्याप्त है और आप समझ सकते हैं कि उस समय रंगीन और उज्ज्वल कला कितनी थी।

ग्रेट मूर्तिकार मिरॉन एक मूर्ति बनाई जो दृश्य कला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। यह डिस्कोलोबोल - डिस्क फेंकने वाला एक प्रसिद्ध मूर्तिकला है। उस समय व्यक्ति को उस समय कब्जा कर लिया जाता है जब उसका हाथ थोड़ा पीठ वापस फेंक दिया जाता है, इसमें भारी ड्राइव होती है, जो वह पहले से ही दूरी को अस्वीकार करने के लिए तैयार है।

मूर्तिकार सबसे पर्वतारोहण पल में एथलीट को पकड़ने में सक्षम था, जो अगली बार जब शेल हवा में उच्च शूट करता है, और एथलीट सीधा हो जाएगा। इस मूर्तिकला में, मिरॉन ने आंदोलन को स्थानांतरित कर दिया।

एक और समय में लोकप्रिय था मास्टर - पॉलिकलेट।, के जो एक धीमे कदम और आराम में मानव आकृति का संतुलन निर्धारित करें। मूर्तिकार सही अनुपात ढूंढना चाहता है जिस पर मूर्तिकला बनाते समय मानव शरीर बनाया जा सकता है। आखिरकार, एक छवि बनाई गई थी जो एक निश्चित मानदंड बन गई और इसके अलावा, अनुकरण के लिए एक उदाहरण।

अपने काम को बनाने की प्रक्रिया में पोलिकलेट गणितीय रूप से शरीर के सभी हिस्सों के पैरामीटर के साथ-साथ उनके अनुपात की गणना करता है। इकाई के लिए, एक मानव विकास लिया गया, जहां सिर एक सातवां हिस्सा था, हाथ और चेहरे ब्रश - एक दसवां, और पैर एक छठा हैं।

अपने आदर्श एथलीट को एक भाले के साथ एक युवा युवक की मूर्ति में शामिल किया गया। छवि में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से सही शारीरिक सुंदरता, साथ ही आध्यात्मिकता को जोड़ती है। मूर्तिकार ने इस रचना में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया कि उस युग का आदर्श एक स्वस्थ, विविधतापूर्ण और ठोस व्यक्तित्व है।

एथेना की बारह मीटर मूर्ति को एफआईडी द्वारा बनाया गया था। इसके अलावा, उन्होंने मंदिर के लिए भगवान ज़ीउस की एक विशाल मूर्ति बनाई, जो ओलंपिया में है।

स्प्रॉप्स के मास्टर की कला में एक भीड़ और जुनून, संघर्ष और चिंता, साथ ही गहरी घटनाओं को सांस लेती है। इस मूर्तिकार की कला का सबसे अच्छा काम मेनदा की एक मूर्ति है। साथ ही, प्रेक्सिटर ने काम किया, जिन्होंने अपनी रचनाओं में जीवन की खुशी का पीछा किया, साथ ही मानव शरीर की बहुत ही कामुक सुंदरता का पीछा किया।

Lysip ने कांस्य से लगभग 1500 मूर्तियों का निर्माण किया, जिनमें से केवल देवताओं की विशाल छवियां हैं। इसके अलावा, ऐसे समूह हैं जो हरक्यूलिस के सभी शोषण प्रदर्शित करते हैं। विज़ार्ड की मूर्तियों में पौराणिक छवियों के साथ, उस समय की घटनाएं, जिन्हें इतिहास में प्रवेश किया गया था, प्रदर्शित किए गए थे।