कलात्मक स्थान और समय. क्रोनोटोप

सौंदर्यशास्र

के. ए. कपेलचुक

कलात्मक और ऐतिहासिक कालक्रम: जोड़ की समस्या

लेख एम.एम. के सौंदर्यशास्त्र में पेश की गई "क्रोनोटोप" की अवधारणा की जांच करता है। बख्तिन। लेखक प्रदर्शित करता है कि "कलात्मक कालक्रम" और "ऐतिहासिक कालक्रम" की अवधारणाएं जोड़ के डेरिडियन तर्क के ढांचे के भीतर परस्पर क्रिया करती हैं और इस प्रकार, आधुनिक कलात्मक प्रथाओं का विश्लेषण करने के लिए इसका उपयोग किया जा सकता है।

लेख "क्रोनोटोप" की अवधारणा को समर्पित है, जिसे एम.एम. द्वारा सौंदर्यशास्त्र में पेश किया गया है। बख्तिन। लेखक प्रदर्शित करता है कि "कलात्मक कालक्रम" और "ऐतिहासिक कालक्रम" की अवधारणाएं डेरिडा के पूरकता के तर्क के भीतर परस्पर क्रिया करती हैं, और इस प्रकार समकालीन कला प्रथाओं का विश्लेषण करने के लिए इसका उपयोग किया जा सकता है।

मुख्य शब्द: कलात्मक कालक्रम, ऐतिहासिक कालक्रम, जोड़, ऐतिहासिकता, कलात्मक प्रथाएँ, संग्रहालय, स्थापना।

मुख्य शब्द: कलात्मक कालक्रम, ऐतिहासिक कालक्रम, पूरक, ऐतिहासिकता, कलात्मक प्रथाएँ, संग्रहालय, स्थापना।

एक अवधारणा का भाग्य, विषय-वस्तु के लिए इसका उद्घाटन या, इसके विपरीत, वर्तमान दर्शन के ध्यान के क्षेत्र के परिधीय क्षेत्रों में इसकी वापसी अक्सर न केवल इसकी अपनी सामग्री से निर्धारित होती है, बल्कि अवधारणा, अवधारणा या संदर्भ के विरोध से भी निर्धारित होती है। यह, जिसके साथ संबंध इसकी समझ का पथ निर्धारित करता है। "रूप - पदार्थ", "पदार्थ - दुर्घटना", "प्रकृति - संस्कृति" अवधारणाओं की पारस्परिक संपूरकता को शब्दों की सरल विरोधाभासी प्रकृति द्वारा निर्धारित किया जा सकता है, लेकिन फिर ऐसी संपूरकता किसी बिंदु पर महत्वपूर्ण क्यों हो जाती है? यह आवश्यक नहीं है कि यह सब्लेशन के द्वंद्वात्मक परिप्रेक्ष्य में अवधारणाओं के पारस्परिक संक्रमण की गतिशीलता हो। आख़िरकार, © कपेलचुक के.ए., 2013

लेख परियोजना संख्या 12-33-01018ए "सौंदर्य सिद्धांत में उत्पादन रणनीतियाँ: इतिहास और आधुनिकता" के ढांचे के भीतर रूसी मानवतावादी फाउंडेशन के सहयोग से तैयार किया गया था।

यह अवधारणा के उन्मूलन की व्याख्या करता है, लेकिन इसकी वापसी की नहीं। अवधारणाओं के संघर्ष की अनसुलझी प्रकृति और इसकी विलंबित प्रकृति को जैक्स डेरिडा1 द्वारा पूरक की अवधारणा के संदर्भ में वर्णित किया जा सकता है। जब कोई अवधारणा अपनी आत्मनिर्भरता की कमी को प्रकट करती है और उसे किसी ऐसी चीज की आवश्यकता होने लगती है जो उसे पूरक बनाती है, तो अंततः उसे इस जोड़, एक संकेत द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया जाता है, जो इस जोड़ के संकेत में बदल जाता है, यानी, एक संकेत के संकेत, एक निशान में बदल जाता है। एक निशान का. और इस गेम को अंततः निश्चितता के किसी बिंदु पर ठीक नहीं किया जा सकता है, क्योंकि फिक्सेशन का संचालन स्वयं ही गेम में शामिल हो जाता है, जिससे इसके तंत्र को फिर से शुरू किया जाता है। इसके अलावा, अर्थ के प्रतिस्थापन और बदलाव की प्रक्रिया न केवल प्रकृति में काल्पनिक है, बल्कि यह इतिहास में भी चलती है - इस हद तक कि यह खुद को प्रतिनिधित्व के तर्क के लिए उधार देती है।

आइए इस दृष्टिकोण से एम.एम. द्वारा सौंदर्यशास्त्र में पेश की गई अवधारणा पर विचार करें। बख्तीन, कलात्मक कालक्रम की अवधारणा, ऐतिहासिक कालक्रम की अवधारणा और उनकी पूरकता समकालीन कला की प्रथाओं को कैसे प्रभावित करती है। बख्तिन साहित्य और साहित्यिक आलोचना के बारे में लिखते हैं, लेकिन कला के संबंध में "क्रोनोटोप" की अवधारणा की अधिक व्यापक रूप से व्याख्या की जा सकती है। यह विशेष स्थानिक-लौकिक निर्देशांक की उपस्थिति को इंगित करता है, जो कला के काम के माध्यम से पेश किए जाते हैं और कलात्मक छवि के प्रकटीकरण के क्षेत्र और कलात्मक विचार की प्रस्तुति के क्रम को निर्धारित करते हैं। लेकिन साथ ही, यह न केवल कला की आंतरिक शैलियों, प्रवृत्तियों आदि में विभाजन का परिचय देता है, बल्कि कुछ पृष्ठभूमि विरोध का भी संकेत देता है। कलात्मक स्थान और समय की पहचान अनिवार्य रूप से "वास्तविक", जीवित स्थान और समय द्वारा परिभाषित बाहरी अंतर से भी होती है। आख़िरकार, एक कलात्मक कालक्रम की प्रतीत होने वाली तटस्थ अवधारणा को पेश करके, हम एक साथ दुनिया से कला के एक काम को हटाने का कार्य करते हैं। इसे अब हम विश्व की एक घटना के रूप में नहीं देख सकते। हम एक विशेष कलात्मक कालक्रम की ओर इशारा करते हैं, और काम अब न केवल विभिन्न प्राणियों के बीच एक विशेष स्थान रखता है, किसी तरह अंतरिक्ष में व्यवस्थित और समय में विद्यमान है, - अब यह अपने स्वयं के आदेश और सिद्धांत, यानी स्वायत्तता से संपन्न है।

1 "वास्तव में, पूरक की अवधारणा की संपूर्ण शब्दार्थ सीमा इस प्रकार है: अनुप्रयोग (तत्वों के बीच न्यूनतम संबंध), जोड़ (तत्वों के बीच थोड़ा अधिक संबंध), जोड़ (किसी चीज़ की पूर्णता को बढ़ाना जिसमें कुछ जोड़ा जाता है), पुनःपूर्ति (मूल कमी के लिए मुआवजा), प्रतिस्थापन (संक्षिप्त या, जैसा कि यह था, मूल रूप से जो दिया गया था उसके बजाय बाहर से आई किसी चीज का आकस्मिक उपयोग), प्रतिस्थापन (एक का दूसरे द्वारा पूर्ण विस्थापन)।

अंतर को रेखांकित करने के बाद, हमने अभी तक यह स्पष्ट नहीं किया है कि इसकी प्रकृति क्या है, यह अंतर स्वयं बहुत भिन्न अवधारणाओं के बीच क्या संबंध दर्शाता है, और एक अलग कलात्मक स्थान और समय की उपस्थिति के क्या परिणाम और वैचारिक प्रभाव होते हैं। जब कला के काम के स्थान और समय और दुनिया के स्थान और समय के बीच अंतर की प्रकृति के बारे में सवाल उठाया जाता है, तो समस्या का वंशावली आयाम सामने आता है: कौन सा संदर्भ - कलात्मक या रोजमर्रा - प्राथमिक है और कौन सा व्युत्पन्न है? आइए हम कालक्रम की अवधारणा के इतिहास की ओर मुड़ें। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह अवधारणा, यह कैसे उत्पन्न होती है और बख्तीन के काम "उपन्यास में समय और कालक्रम के रूप" में इसका औचित्य प्राप्त करती है। ऐतिहासिक काव्यशास्त्र पर निबंध", प्रारंभ में इसके उपयोग के दोहरे संदर्भ से जुड़ा है। एक ओर, क्रोनोटोप की अवधारणा, वास्तव में, एक सौंदर्यवादी अर्थ है, जो बख्तिन स्वयं इसे देते हैं, और दूसरी ओर, यह अवधारणा शुरू में गणितीय प्राकृतिक विज्ञान के एक शब्द के रूप में उत्पन्न होती है: यह सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ी है और इसका एक भौतिक अर्थ है, और ए.ए. के संस्करण में। उखटोम्स्की, जिसे बख्तिन भी संदर्भित करता है, जैविक है। इस प्रकार, "कलात्मक कालक्रम" की अवधारणा शुरू से ही एक माध्यमिक के रूप में उत्पन्न होती प्रतीत होती है। हालाँकि, बख्तिन ने तुरंत खुद को मूल अर्थ से दूर कर लिया। वह लिखते हैं: "हमारे लिए, सापेक्षता के सिद्धांत में इसका [शब्द "क्रोनोटोप"] का विशेष अर्थ महत्वपूर्ण नहीं है, हम इसे यहां - साहित्यिक आलोचना में - लगभग एक रूपक के रूप में (लगभग, लेकिन पूरी तरह से नहीं) स्थानांतरित करेंगे; ।" आइए ध्यान दें कि यहां कुछ ऐसी उधारी है जो प्रकृति में पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है, "लगभग एक रूपक", जिसका अर्थ अभी तक स्पष्ट नहीं किया गया है।

इसके अलावा, कलात्मक कालक्रम दो बार गौण हो जाता है: न केवल विवेचनात्मक स्तर पर, बल्कि सामग्री में भी - जिसे बख्तिन "वास्तविक ऐतिहासिक कालक्रम" कहते हैं, उसके संबंध में। सामान्य तौर पर, कार्य का मार्ग एक निश्चित प्रकार के मार्क्सवाद और उसके आधार और अधिरचना के विषय से जुड़ा होता है। सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से साहित्य इस संदर्भ में "एक वास्तविक ऐतिहासिक कालक्रम की महारत" का प्रतिनिधित्व करते हैं। इस सूत्रीकरण में कोई भी प्रश्न का स्पष्ट समाधान सुन सकता है: एक निश्चित ऐतिहासिक वास्तविकता है, जीवित जीवन के अनुभव की वास्तविकता, जिसके संबंध में "प्रतिबिंब" की रणनीति कला के कार्यों के रूप में की जाती है। वास्तविक लोग “एक ही वास्तविक और अपूर्ण ऐतिहासिक दुनिया में हैं, जो पाठ में चित्रित दुनिया से एक तेज और मौलिक सीमा द्वारा अलग है। अत: इस संसार को हम पाठ-निर्माता संसार कह सकते हैं<...>. से

इस चित्रित दुनिया के वास्तविक कालक्रम और कार्य (पाठ में) में दर्शाए गए दुनिया के प्रतिबिंबित और निर्मित कालक्रम उभर कर सामने आते हैं। क्या "ऐतिहासिक काव्यशास्त्र पर निबंध" की सीमाओं से परे एक अलग योजना और अवधारणा की एक अलग वंशावली का पुनर्निर्माण संभव है?

सामान्य तौर पर, एक विशेष स्थान और समय का विचार, जो सामान्य, रोजमर्रा से अलग होता है, सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में नहीं उठता और विकसित होता है, बल्कि पवित्र और अपवित्र की समस्या से आता है। यहां दो आयामों के बीच विरोधाभास की अवधारणा बिल्कुल विपरीत तरीके से की गई है। सबसे पहले, परिभाषा के अनुसार पवित्र आयाम अपवित्र पर हावी है, इसका प्राथमिक स्रोत है और इस प्रकार, इसमें अधिक वास्तविकता है। "एक धार्मिक व्यक्ति के लिए<...>अंतरिक्ष की विविधता विपरीत पवित्र स्थान के अनुभव में प्रकट होती है, जो अकेला वास्तविक है, वास्तव में अस्तित्व में है, बाकी सब चीजों के साथ - इस पवित्र स्थान के चारों ओर निराकार विस्तार। दूसरे, पवित्र और अपवित्र के बीच की बातचीत कई वर्जनाओं से निर्धारित होती है। आप एक क्षेत्र से दूसरे क्षेत्र में स्वतंत्र रूप से नहीं जा सकते; किसी व्यक्ति का मंदिर में प्रवेश करना किसी संग्रहालय में प्रवेश करने की तुलना में भिन्न होता है। इस विषय पर विचार, विशेष रूप से, रोजर कैलोइस के अध्ययन में पाए जा सकते हैं:

"अपवित्र को, अपने हित में, इसके साथ अंतरंगता से बचना चाहिए [पवित्र] - एक निकटता जो और भी अधिक हानिकारक है क्योंकि पवित्र की संक्रामक शक्ति न केवल जानलेवा परिणाम देती है, बल्कि बिजली की गति से भी काम करती है<...>. पवित्र को अपवित्र के संपर्क से बचाना भी आवश्यक है। दरअसल, ऐसे संपर्कों से वह अपने विशेष गुण खो देता है, अचानक खाली हो जाता है, अपनी प्रभावी, लेकिन अस्थिर चमत्कारी शक्ति से वंचित हो जाता है। इसलिए, वे पवित्र स्थान से वह सब कुछ हटाने का प्रयास करते हैं जो अपवित्र दुनिया से संबंधित है। पवित्र स्थान में केवल पुजारी ही प्रवेश करता है।"

यदि हम कलात्मक स्थान और समय की समस्याओं पर विचार करते हैं, तो हम इसके और पवित्र स्थान और समय के बीच अंतर को आसानी से देख सकते हैं। पवित्र के विपरीत, सौंदर्य संबंधी वस्तु, दुनिया के संबंध में एक नकल संचालन के परिणामस्वरूप, निर्देशांक के व्युत्क्रम के लक्षण के रूप में कार्य करती है: सबसे पहले, कला के काम का स्थान और समय केवल अतिरिक्त माना जाता है सामान्य से संबंध, और दूसरी बात, कला का उद्देश्य न केवल अपवित्र जनता से छिपा हुआ है, बल्कि यह उनकी निगाहों के लिए भी अभिप्रेत है।

पवित्र और कलात्मक कालक्रम के बीच संकेतित विरोध, पहली नज़र में स्थिर, की अपनी ऐतिहासिक उत्पत्ति है। ज्ञानोदय और कला के संस्थागतकरण की प्रक्रिया

एक को दूसरे से बदलने की प्रक्रिया से जुड़ा है। वह स्थान जिसमें कला का एक काम प्रदर्शित किया जाता है - एक संग्रहालय का स्थान - पवित्र के अपवित्रता के कारण बनता है। जैसा कि बी. ग्रोयस ने नोट किया है, 18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में। संग्रहालयों की गतिविधियाँ यात्राओं से लाई गई विचित्र धार्मिक वस्तुओं की प्रदर्शनी से जुड़ी हैं, जो किसी अन्य संदर्भ में उनके स्थानांतरण के कारण स्वचालित रूप से कला और सौंदर्य मूल्य के कार्यों की स्थिति से संपन्न हो जाती हैं। परिणामस्वरूप, अस्तित्व के एक विशेष क्षेत्र के रूप में कला उस विशिष्ट अस्थायीता और स्थान के क्षेत्र को निर्धारित करती है, जिसे अपने तरीके से स्वायत्त माना जाता है, लेकिन अंततः वास्तविक ऐतिहासिक समय और स्थान से व्युत्पन्न होता है।

हमने जीवन कालक्रम के संबंध को इससे भिन्न किसी अन्य आयाम में विषयगत बनाने के लिए दो विरोधी रणनीतियों की पहचान की है: अपवित्र स्थान-समय पवित्र के अधीन है; कलात्मक कालक्रम द्वितीयक और वास्तविकता का पूरक है। लेकिन, जैसा कि हमने देखा है, ये केवल दो अलग-अलग स्थितियाँ नहीं हैं। एक को दूसरे के प्रभाव के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है: पवित्र आयाम को दबाने की कार्रवाई के परिणामस्वरूप कलात्मक स्थान-समय। क्या यहां उलटी गति संभव है? कलात्मक संदर्भ की प्रधानता कलात्मक और वास्तविक कालक्रम के बीच संबंधों के प्रकटीकरण के तीसरे, पारलौकिक परिदृश्य के माध्यम से प्रकट होती है, जिसमें पूर्व अनुभव की अभिव्यक्ति के लिए एक तंत्र की भूमिका निभाता है। यदि हम अनुभव के अस्तित्व की शर्तों का प्रश्न उठाते हैं, तो हम पहले से ही इसकी मध्यस्थता मान लेते हैं। इस मध्यस्थता का विचार विभिन्न रूपों में प्रकट होता है। कांट की पहली "आलोचना" में हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि धारणा का निर्माण और मध्यस्थता, वास्तव में, संवेदनशीलता (स्थान और समय) के रूपों के साथ-साथ मन की अवधारणाओं की योजनाबद्धता से होती है, जो इससे जुड़ी है निर्णय की निर्धारण क्षमता की क्रिया, जो निजी धारणाओं को किसी दिए गए सामान्य सिद्धांत के अंतर्गत लाती है। इस अर्थ में, निर्णय की चिंतनशील क्षमता, जो विशेष धारणाओं को एक सामान्य सिद्धांत तक बढ़ाने के लिए जिम्मेदार है, केवल निर्धारण को पूरक बनाती है। लेकिन पहले से ही "क्रिटिक ऑफ जजमेंट" में स्थिति बदल जाती है:

"ऐसी अवधारणाओं के लिए जो अभी तक दिए गए अनुभवजन्य अंतर्ज्ञान के लिए नहीं मिली हैं और जो प्रकृति के एक विशेष नियम को मानती हैं - केवल इसके अनुसार निजी अनुभव संभव है - निर्णय के संकाय को एक विशिष्ट, इसके प्रतिबिंब के पारलौकिक सिद्धांत की भी आवश्यकता होती है, और यह बदले में इसे पहले से ही ज्ञात अनुभवजन्य कानूनों की ओर इंगित नहीं किया जा सकता है और प्रतिबिंब को केवल अनुभवजन्य रूपों की तुलना में बदल दिया जा सकता है जिसके लिए पहले से ही अवधारणाएं मौजूद हैं।

इस प्रकार, अनुभव की संभावना की सामान्य स्थितियों के प्रश्न से निजी अनुभव के पारलौकिक औचित्य की संभावना के प्रश्न पर ध्यान हटाने से यह तथ्य सामने आता है कि धारणा की मध्यस्थता का तंत्र एक निश्चित अनिश्चित सार्वभौमिक सिद्धांत द्वारा पूरक है। , जिसकी बदौलत सौंदर्यपरक निर्णय किया जाता है, और निर्णय की चिंतनशील क्षमता, जो पहले निर्णय की निर्धारण क्षमता की भरपाई करती है, अनुभव के अधिग्रहण को नियंत्रित करने वाले मूल सिद्धांत की जगह लेती है। दूसरे शब्दों में, धारणा पूरी तरह से नहीं दी गई है - जो समझा जाता है उसे अभी भी अर्थ से संपन्न होना चाहिए।

चूंकि वह सिद्धांत जो सौंदर्य संबंधी निर्णय की संभावना और अर्थ की उत्पत्ति के लिए जिम्मेदार है, अनिश्चित है, इसलिए इसके स्थान पर विभिन्न विशेष सिद्धांतों को रखा जा सकता है। और तब फिर से निर्णय लेने की निर्धारण क्षमता सामने आती है, जिससे इन विशेष सिद्धांतों को विचारकों के रूप में कार्य करने के लिए मजबूर किया जाता है जो हमारे अनुभव को बाहर से संरचना करते हैं। इस संबंध में, एक प्रतिभा की रोमांटिक अवधारणा उचित है - वह जो नियम निर्धारित करने और सिद्धांतों का पूरी तरह से पालन किए बिना आविष्कार करने में सक्षम है: इसके बजाय, वह स्वयं पारलौकिक सिद्धांत की जगह लेता है और अंतहीन रचनात्मक विकास में है। एक तरह से या किसी अन्य, कला के संबंध में, यह तीसरा पारलौकिक परिदृश्य निम्नलिखित मानता है: कार्य कामुकता के मूल सिमुलेटर के रूप में कार्य करते हैं, जिसके अनुसार अनुभव का आदेश दिया जाता है। यह कदम विभिन्न आधुनिक सौंदर्य सिद्धांतों और विभिन्न प्रकार की कलाओं के संबंध में पाया जा सकता है। इस प्रकार, आर. क्रॉस, कला की आधुनिकतावादी अवधारणा का विश्लेषण करते हुए, "सुरम्यता" की अवधारणा के बारे में लिखते हैं: "सौंदर्य के सिद्धांत के प्रभाव में, परिदृश्य की अवधारणा बनाई जाती है<...>. परिदृश्य केवल उस चित्र को दोहराता है जो उसके पहले है।" एस. ज़िज़ेक ने सिनेमा और फिल्म छवियों को समझने के लिए समर्पित अपनी फिल्म "द परवर्ट्स फिल्म गाइड" की शुरुआत एक एकालाप से की है जिसमें प्रश्न इस प्रकार प्रस्तुत किया गया है:

“हमारी समस्या यह नहीं है कि हमारी इच्छाएँ संतुष्ट हैं या नहीं। समस्या यह है कि हम कैसे जानें कि वास्तव में हम क्या चाहते हैं<...>. हमारी इच्छाएँ कृत्रिम हैं - किसी को हमें इच्छा करना सिखाना ही होगा। सिनेमा एक अत्यंत विकृत कला है. यह आपको वह नहीं देता जो आप चाहते हैं, यह आपको बताता है कि आप इसे कैसे चाहते हैं।"

जे. रैनसीयर "सौंदर्य अचेतन" की बात करते हैं और सौंदर्यशास्त्र को "प्राथमिक रूपों की एक प्रणाली जो यह निर्धारित करती है कि संवेदना को क्या प्रस्तुत किया जाता है," "समय और स्थान, दृश्य और अदृश्य, भाषण और शोर का विभाजन" के रूप में सोचते हैं। तो, अवधारणा के स्तर पर xy-

दिव्य कालक्रम, रोजमर्रा के कालक्रम का पूरक है, इसे विस्थापित करता है और इसे समय के विभाजन और स्थानों की अभिव्यक्ति के अपने खेल से प्रतिस्थापित करता है।

इस अर्थ में, हम कालक्रम पर बख्तीन के अंशों को फिर से पढ़ सकते हैं। ऐतिहासिक के संबंध में, कलात्मक कालक्रम "लगभग एक रूपक के रूप में" कार्य करता है। क्या इस खंड का कोई विशेष अर्थ है जो उधार लेने के भाव और अवधारणा के गैर-काल्पनिक संदर्भ की मौलिकता दोनों को समस्याग्रस्त करता है? बख्तीन ने अपने काम के परिचय में उल्लेख किया है कि उन्होंने ए.ए. की रिपोर्ट सुनी। जीव विज्ञान में कालक्रम के बारे में उखतोम्स्की। लेकिन अगर हम इस अवधारणा पर उखटोम्स्की के पाठ की ओर मुड़ें, तो हम देखेंगे कि यह जैविक संदर्भ अपने आप में काफी रहस्यमय है। आइंस्टीन और मिन्कोव्स्की का जिक्र करते हुए, उखतोम्स्की ने क्रोनोटोप को "अंतरिक्ष और समय का अप्रासंगिक चिपकने वाला" के रूप में अलग-अलग लिए गए अमूर्त स्थान और समय के रूप में वर्णित किया है और इसे एक घटना के एक निश्चित माप के रूप में माना है, जो इतिहास के प्रति उदासीन नहीं है।

“क्रोनोटोप के दृष्टिकोण से, अब अमूर्त बिंदु नहीं हैं, बल्कि अस्तित्व से जीवित और अमिट घटनाएँ हैं; वे निर्भरताएँ (कार्य) जिनमें हम अस्तित्व के नियमों को व्यक्त करते हैं, अब अंतरिक्ष में अमूर्त घुमावदार रेखाएँ नहीं हैं, बल्कि "विश्व रेखाएँ" हैं जो लंबे समय की घटनाओं को वर्तमान क्षण की घटनाओं से और उनके माध्यम से भविष्य की घटनाओं से जोड़ती हैं। दूरी में गायब हो रहा है।"

ऐतिहासिकता की ओर समस्या का यह मोड़ बहुत दिलचस्प है। मुद्दा यह है कि हमारा अनुभव, सबसे पहले, विषम है, यह कई घटनाओं-कालानुक्रमों द्वारा निर्धारित होता है, और दूसरी बात, यह खुला और अधूरा है: "विश्व रेखाओं" को पूर्व निर्धारित नहीं माना जा सकता है। कालक्रम का विचार बताता है कि हम इस रेखा पर किसी बिंदु पर हैं और हमारा दृष्टिकोण सीमित है। जैसा कि बख्तिन कहते हैं, यह परिप्रेक्ष्य, यह ऐतिहासिक कालक्रम, कला की मदद से "महारत हासिल" किया जाना चाहिए। अर्थात्, ऐतिहासिक कालक्रम में कमी कलात्मक कालक्रम को संगठित करती है। इसके अलावा, हम भविष्य की ओर मुड़ गए हैं, और इस इरादे की अपनी सीमा है। "विश्व रेखा" का अंत तक पता नहीं लगाया जा सकता है, और यही कारण है कि इसकी मध्यस्थता की जाती है और इस प्रकार इसका निर्माण किया जाता है, जिसमें कलात्मक संरचनाएं भी शामिल हैं। इस अर्थ में, उखटॉम्स्की काव्यात्मक अनुमान और कला की भूमिका के बारे में बोलते हैं, और बख्तिन "रचनात्मक कालक्रम" के बारे में बोलते हैं जिसमें "जीवन के साथ काम का आदान-प्रदान" होता है।

लेकिन जीवन और कला के पारस्परिक प्रभाव के बारे में थीसिस अपने आप में खोखली है, जो अर्थों के पूरे खेल को कुछ औसत तक सीमित कर देती है

अविभाज्यता, जबकि हर बार नए सिरे से किए गए अंतर को सटीक रूप से दिखाना महत्वपूर्ण है। इस अर्थ में, हम विशिष्ट कलात्मक प्रथाओं पर विचार करने से बच नहीं सकते। यदि एक कलात्मक कालक्रम की संरचना वास्तव में अनुभव की अभिव्यक्ति के लिए एक तंत्र के रूप में कार्य कर सकती है, तो निम्नलिखित प्रश्न प्रासंगिक हो जाता है: समकालीन कला के माध्यम से किस प्रकार का अनुभव माना जाता है, गठित किया जाता है या धारणा के अधीन हो जाता है? उन्हें किस प्रकार का स्थान और समय दिया गया है?

सिद्धांत के साथ-साथ कला के रूप भी बदलते हैं, उसके स्थान और समय के निर्देशांक भी बदलते हैं। द पॉलिटिक्स ऑफ पोएटिक्स में, बोरिस ग्रोइस लोकप्रिय थीसिस की जांच करते हैं कि कला आज या तो उपभोक्ता वस्तुओं और डिजाइन के रूप में, या राजनीतिक प्रचार के रूप में मौजूद हो सकती है। इसका मतलब यह है कि यह अब न केवल रहने की जगह और समय का विरोधी है, बल्कि पहले से ही इसके ताने-बाने में प्रवेश कर चुका है और इसे सीधे आकार देने की कोशिश कर रहा है। इसके अलावा, निश्चित रूप से, इसका अर्थ है किसी की अपनी स्वायत्तता का त्याग; यहाँ कला दुनिया की अन्य घटनाओं के संबंध में एक समानांतर घटना बन जाती है। और दुनिया स्वयं, आधुनिक तकनीक की स्थितियों में, एक कलाकार की मध्यस्थता के बिना, लगातार अपनी प्रस्तुति में व्यस्त है - फोटोग्राफिक छवियों, वीडियो और अन्य मीडिया उत्पादों में। ऐसा प्रतीत होता है कि कला का कार्य लुप्त हो जाना चाहिए। फिर भी, कला सक्रिय रूप से अपना स्वयं का कालक्रम बनाने में लगी हुई है। और यहां कला के काम से हटकर उस स्थान पर ध्यान केंद्रित करना दिलचस्प है जहां इसे प्रदर्शित किया जाता है - एक संग्रहालय, एक गैलरी।

इस प्रश्न पर कि कला का एक कार्य क्या है, ग्रोयस के अनुसार, आधुनिक कला पद्धतियाँ एक सरल उत्तर देती हैं - यह एक प्रदर्शित वस्तु है। लेकिन चूँकि कला के किसी कार्य की एक अनिवार्य विशेषता उसका स्वयं का प्रदर्शन है, क्रोनोटोप की समस्या भी कार्य के विश्लेषण से हटकर संग्रहालय और गैलरी के स्थान के विश्लेषण पर केंद्रित हो जाती है। इस अर्थ में आदर्श शैली स्थापना है - वास्तव में, स्थान का निर्माण, संदर्भ का निर्माण। लेकिन ये जगह क्यों बनाई जा रही है? इसमें क्या है? आख़िरकार, यह, कुल मिलाकर, अब उतना महत्वपूर्ण नहीं रह गया है - कम से कम, जो प्रदर्शित किया जाता है वह अब कलात्मक अभ्यास के केंद्र में नहीं है। एक संग्रहालय का स्थान रोजमर्रा की, रोजमर्रा की चीजों से भरा जा सकता है जो रहने की जगह से संबंधित हैं, और यह स्थिति, ग्रोयस का मानना ​​है, विशेष रूप से, अपने पूरे इतिहास में संग्रहालय द्वारा निभाई गई भूमिका में बदलाव के कारण है। यदि प्रारंभ में संग्रहालयीकरण ने पवित्र को अपवित्र करने के लिए एक उपकरण के रूप में कार्य किया, अर्थात, इसने उस आयाम को हटा दिया जो किसी वस्तु के लिए महत्वपूर्ण था, छोड़कर

इस तरह के ऑपरेशन के बाद इसे कला के एक निहत्थे लेकिन सुंदर काम के रूप में ढालने के बाद, अब वस्तु को प्रदर्शनी स्थल के संदर्भ में रखने का मतलब है, इसके विपरीत, इसे कला के काम के स्तर तक ऊपर उठाना।

लेकिन मुद्दा यह नहीं है कि हमें परवाह नहीं है कि क्या देखना है, या कलाकार को परवाह नहीं है कि क्या प्रदर्शित करना है (कम से कम, एक रचनात्मक कार्य की धारणा अभी भी उसके पीछे बनी हुई है)। या तो पूरी तरह से सामान्य चीज़ या श्रमसाध्य रूप से बनाई गई कलाकृति का प्रदर्शन किया जा सकता है - मुद्दा यह है कि कला अब दर्शकों की संवेदी धारणा की सहजता पर भरोसा नहीं कर सकती है। और इसलिए, कला के अस्तित्व के मुख्य रूप एक परियोजना हैं, जो एक निश्चित स्केच, एक विचार, एक काम पर एक टिप्पणी और घटित घटना की गवाही देने वाला कलात्मक दस्तावेज है। अर्थात्, किसी वस्तु का स्थान किसी वस्तु का विवरण ले लेता है (इस संबंध में नये उपन्यास का साहित्यिक कलात्मक कालक्रम उपयुक्त है, जिसमें वस्तुओं के विवरण के स्थान पर हम किसी वस्तु के विवरण के विवरण से निपट रहे हैं) चीज़ें)। कभी-कभी कला के किसी काम के लिए धारणा जैसी बुनियादी रणनीति सिद्धांत रूप में असंभव हो जाती है: एक वीडियो दिखाना जो प्रदर्शनी के समय से अधिक समय तक चलता है; कलात्मक स्थान के विभिन्न हिस्सों में होने वाली घटनाओं की एक साथ घटना, जिसे भौतिक रूप से एक पर्यवेक्षक द्वारा दर्ज नहीं किया जा सकता है। "और यदि दर्शक उन्हें बिल्कुल न देखने का निर्णय लेता है, तभी प्रदर्शनी में उसकी यात्रा का तथ्य महत्वपूर्ण होगा।" वर्तमान समय, उपस्थिति, कला के मामले से बह गया लगता है। किसी विशिष्ट स्थान और समय से संबंधित होने के अर्थ में किसी कार्य की प्रामाणिकता, यहां और अभी, जो बेंजामिन को तकनीकी पुनरुत्पादन के युग में कला का आखिरी मौका लगता था, अब प्रासंगिक नहीं है। हम प्रतियों से निपट सकते हैं, इसके बारे में जान सकते हैं, इसका मतलब निकाल सकते हैं, या इसके बारे में बिल्कुल भी नहीं सोच सकते हैं।

ऐसा लगता है कि कला को अब किसी भी चीज़ से उचित नहीं ठहराया जा सकता है: यह रोजमर्रा की जिंदगी की चक्रीय प्रकृति के विपरीत विशिष्टता का दावा नहीं कर सकती है (यह स्वयं लगातार विभिन्न रूपों में दोहराव का अभ्यास करती है); इसके लिए दर्शक के अस्तित्व की आवश्यकता नहीं है, जो अब प्रदर्शनी स्थल में मौजूद शरीर के कार्य तक सीमित हो गया है; यह अंततः स्वाद और छवियों की असमानता के विचार को त्याग देता है, जिससे कला एक विशेषाधिकार रहित अभ्यास बन जाती है... नतीजतन, कला, जिसने स्वायत्तता बनाए रखने के अपने पारंपरिक तरीकों को खो दिया है, दो विकल्पों के साथ बचा है - बाजार या प्रचार। फिर भी, प्रतीत होने वाली स्पष्ट विफलता के बावजूद, ग्रोयस के अनुसार, विफलता के इस रूप में ही क्षमता है

समकालीन कला का cial. ग्रोयस मुक्ति को अवंत-गार्डे की "कमजोर छवियों" में देखते हैं, जो केवल अपनी आदिमता और प्राथमिकता के कारण "मजबूत छवियों" की थकावट की स्थिति को प्रतिबिंबित कर सकते हैं और सिकुड़ते समय की स्थितियों में, घटनाओं के बिना एक समय को संरक्षित कर सकते हैं जो निर्धारित करते हैं ऐतिहासिक आंदोलन का वेक्टर, कला के नवीनीकरण का एक संकेत। वह अकेला इस समय कुचला नहीं जा सकता। यह पता चला है कि केवल यह इशारा करना महत्वपूर्ण है, यह प्रतिबिंब की जगह खोलता है - अनुपस्थित समय के लिए; स्थापना स्थान में रखे गए असंबंधित लोगों के समुदाय के लिए; नए के लिए, जो वास्तव में बिल्कुल नया है क्योंकि इसे पहले से नहीं माना जा सकता है, जो अदृश्य रहता है क्योंकि यह केवल संग्रहालय के उस विशिष्ट स्थान में दिखाई देता है, जिसका कार्य सटीक रूप से मतभेदों को पुनः क्षेत्रीय बनाना है। अर्थात्, जो वास्तव में महत्वपूर्ण हो जाता है वह यह नहीं है कि प्रदर्शनी का विषय क्या है, बल्कि यह तथ्य है कि कलात्मक अभ्यास को एक विशेष स्थान और समय के निर्माण के साथ जोड़ा जाता है, जिसमें किसी तरह से कुछ नया, कुछ अनोखा फिर से बन जाता है। संभव है, जिसमें एक समुदाय बनता है, और कला को फिर से अपनी स्वायत्तता का एहसास होता है: “कला की स्वायत्तता स्वाद और सौंदर्य निर्णय के स्वायत्त पदानुक्रम पर आधारित नहीं है। बल्कि, यह ऐसे किसी भी पदानुक्रम को समाप्त करने और कला के सभी कार्यों के लिए सौंदर्य समानता की व्यवस्था स्थापित करने का प्रभाव है<...>. सौंदर्यवादी समानता की मान्यता किसी भी राजनीतिक या आर्थिक आक्रामकता के प्रतिरोध की संभावना को खोलती है - कला की स्वायत्तता के नाम पर प्रतिरोध।"

आधुनिकता का कालक्रम बायोपॉलिटिक्स, मीडिया पर्यावरण, तकनीकी पुनरुत्पादन और बाजार की समग्रता जैसी घटनाओं से जुड़ा हुआ है, जो मानवशास्त्रीय आयाम के लिए बहुत समस्याग्रस्त प्रतीत होते हैं। यहां सार्वभौमिकता और ऐतिहासिकता के दोनों आयाम, अखंडता और भिन्नता की संभावना दोनों खो गए हैं। कला के साथ पूरक संबंध स्थापित करने के लिए उसे कैसा होना चाहिए?1 यह अब सार्वभौमिकता का दिखावा नहीं करती, यह

1 यहां यह उल्लेखनीय है कि जब हम जोड़ के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब एक ऑपरेशन होता है जिसके परिणामस्वरूप मूल पूरक तत्व, इस जोड़ के लिए धन्यवाद, अपनी सीमाओं, कमी को प्रकट करता है, जिसके परिणामस्वरूप वह अपना प्रभुत्व खोना शुरू कर देता है। पूरक के संबंध में स्थिति. इस अर्थ में, हम बी. ग्रोइस से असहमत हैं, जो राजनीतिक और आर्थिक प्रथाओं के संबंध में कला की "पूरकता" की आलोचना करते हुए पूरक की व्याख्या सिर्फ एक अतिरिक्त के रूप में करते हैं: "... इस मामले में, कला केवल एक पूरक के रूप में कार्य कर सकती है यह शब्द डेरिडा को कुछ राजनीतिक ताकतों से परिचित कराता है और इसका उपयोग केवल उनकी राजनीतिक ताकतों को औपचारिक बनाने या विखंडित करने के लिए किया जाता है

किसी वास्तविक अंतर का संकेत नहीं देता है, क्योंकि इसकी शुरुआत से ही तलाश की गई थी, सांस्कृतिक मतभेदों की प्रणाली आदि के आधार पर, लेकिन, शायद, इसकी निरंतर उपस्थिति का तथ्य, इसका कालक्रम इतना महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण बना हुआ है जितना पहले कभी नहीं था - शायद नहीं अपने आप में, लेकिन विशिष्टता के संकेत के रूप में।

हालाँकि, ऊपर वर्णित रणनीतियों की आलोचना भी की जा सकती है। प्रतिष्ठान, अवांट-गार्ड छवियां, कलात्मक दस्तावेज़ीकरण - वे एक स्वायत्त कलात्मक कालक्रम की संभावना का सुझाव देते हैं, जो इसके माध्यम से आलोचना की गई वास्तविकता के विपरीत है, लेकिन वे अभी भी बहुत संशोधित हैं, और इसलिए जरूरी नहीं कि वे रोजमर्रा से अलग स्थान और समय तक पहुंच का संकेत दें। ज़िंदगी। गैलरी आगंतुकों के पास एक समुदाय बनाने का मौका है, लेकिन क्या वे इसका लाभ उठाएंगे? केटी चुखरोव ने अपनी पुस्तक "बीइंग एंड परफॉर्मिंग: द थिएटर प्रोजेक्ट इन फिलॉसॉफिकल क्रिटिसिज्म ऑफ आर्ट" में यह सवाल उठाया है कि "क्या" समकालीन कला "अपने विकास के इस चरण में जीवन और रचनात्मकता की मुक्ति क्षमता को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने में सक्षम है।" इसी तरह का प्रश्न इस तथ्य के कारण उठता है कि समकालीन कला हमेशा छवि, चीज़, कल्पना, राजनीतिक चित्रण की सीमाओं से परे जाने का प्रबंधन नहीं करती है। इस अर्थ में, कला जो सच्चा आउटलेट पेश कर सकती है वह वह स्थान और समय नहीं है जो स्थापना के वास्तव में निर्मित स्थान या समय की संगठित वास्तविक कमी आदि से निकाला जाता है: वे आलोचना के संदर्भ में अपना अर्थ प्राप्त करते हैं सामाजिकता, लेकिन क्या इसे धन्यवाद मिलता है क्या आधुनिकता ही इस तरह की बातचीत के लिए सार्थक है?

ग्रोयस के लिए, यह प्रदर्शित करना महत्वपूर्ण है कि रोजमर्रा की वस्तु और कला की वस्तु के बीच का अंतर, उनकी वास्तविक अविभाज्यता के बावजूद, एक संग्रहालय के स्थान पर प्रदर्शित किया जा सकता है, जिसका अर्थ है कि यह अंतर - लेकिन अब अलग-अलग वस्तुओं के बीच अंतर नहीं है। चीजों के प्रकार, लेकिन विभिन्न प्रकार के स्थानों के बीच - वास्तविकता में मौजूद हैं, और कला, सबसे पहले, कार्यों को बनाने की कला नहीं है, बल्कि अंतर का स्थान है। लेकिन यह अंतर कृत्रिम रूप से निर्मित स्थान में बंद हो जाता है,

स्थितियाँ और दावे, लेकिन किसी भी स्थिति में उनके सक्रिय प्रतिरोध के रूप में कार्य न करें<...>. क्या कला की अपनी ऊर्जा होती है या केवल पूरक ऊर्जा होती है? मेरा उत्तर: हाँ, कला स्वायत्त है, हाँ, इसमें प्रतिरोध की एक स्वतंत्र ऊर्जा है।" हालाँकि, राजनीतिक और आर्थिक वास्तविकता (हमारे तर्क के संदर्भ में: ऐतिहासिक कालक्रम) के प्रतिरोध के तंत्र के माध्यम से कला को परिभाषित और मूल्यांकन करके, ग्रोइस पहले से ही उन्हें एक निश्चित सामान्य क्षेत्र में अंकित करते हैं जिसमें एक दूसरे का पूरक होता है।

क्योंकि, इसे छोड़ने पर, यह तुरंत अपना अर्थ खो देता है1। और यहां से दो रास्ते दिखाई देते हैं - अंतर का प्रतिनिधित्व करने वाली छवि का पवित्रीकरण (जो एक मृत अंत है, क्योंकि यह पवित्रीकरण तुरंत अंतर को स्वयं अवरुद्ध कर देता है और बाजार की वास्तविकता में शामिल हो जाता है), या कलात्मक हावभाव का नवीनीकृत अभ्यास। दूसरा तरीका कलात्मक प्रथाओं और जीवन प्रथाओं की सीमा पर स्थित स्थितियों से जुड़ा है। केटी चुखरोव ने थिएटर की अवधारणा के माध्यम से इसका वर्णन किया है: "हमारे लिए थिएटर एक शैली नहीं है, बल्कि एक मानवशास्त्रीय अभ्यास है जो मानव अस्तित्व और कला के काम के बीच संक्रमण और दहलीज को प्रकट करता है।" ये परिवर्तन एक विशेष कालक्रम द्वारा प्रदान किए जाते हैं: "रंगमंच समय के तरीके में, जीवन के निष्पादन के तरीके में शाश्वत का प्रश्न उठाता है, न कि उसके प्रतिनिधित्व या प्रतिबिंब को।"<...>. अस्तित्व और खेल के बीच संक्रमणकालीन क्षेत्र, घटना से प्रेरित; एक खुला गैर-क्षेत्र जहां "मानव" "मानव" से टकराता है, न कि वस्तु से<...>- इसे ही हम थिएटर कहते हैं।" और हम कह सकते हैं कि यहाँ "थिएटर" क्रोनोटोप का दूसरा नाम है, जो कलात्मक क्रोनोटोप और ऐतिहासिक क्रोनोटोप के बीच तनाव में बनाया गया है।

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1 “नए को तभी पहचाना जा सकता है जब वह अनंत का प्रभाव पैदा करता है, जब वह संग्रहालय के बाहर वास्तविकता का असीमित दृश्य खोलता है। और अनंत का यह प्रभाव विशेष रूप से एक संग्रहालय की दीवारों के भीतर ही बनाया जा सकता है - वास्तविकता के संदर्भ में, हम इसे केवल कुछ सीमित के रूप में अनुभव कर सकते हैं, क्योंकि हम स्वयं सीमित हैं।

साहित्य, कला के अन्य रूपों की तरह, आसपास की वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। जिसमें एक व्यक्ति का जीवन, उसके विचार, अनुभव, कार्य और घटनाएँ शामिल हैं। स्थान और समय की श्रेणी लेखक की दुनिया की तस्वीर के निर्माण का एक अभिन्न अंग है।

शब्द का इतिहास

क्रोनोटोप की अवधारणा प्राचीन ग्रीक "क्रोनोस" (समय) और "टोपोस" (स्थान) से आती है और एक निश्चित अर्थ को व्यक्त करने के उद्देश्य से स्थानिक और लौकिक मापदंडों के एकीकरण को दर्शाती है।

इस शब्द का प्रयोग सबसे पहले मनोवैज्ञानिक उखटोम्स्की ने अपने शारीरिक अनुसंधान के सिलसिले में किया था। क्रोनोटोप शब्द का उद्भव और व्यापक उपयोग काफी हद तक 20वीं सदी की शुरुआत की प्राकृतिक वैज्ञानिक खोजों के कारण है, जिसने समग्र रूप से दुनिया की तस्वीर पर पुनर्विचार करने में योगदान दिया। साहित्य में क्रोनोटोप की परिभाषा का प्रसार प्रसिद्ध रूसी वैज्ञानिक, दार्शनिक, साहित्यिक आलोचक, भाषाशास्त्री और सांस्कृतिक आलोचक एम. एम. बख्तिन की योग्यता है।

बख्तीन की कालक्रम की अवधारणा

समय और स्थान की श्रेणी को समर्पित एम. एम. बख्तिन का मुख्य कार्य "उपन्यास में समय के रूप और कालक्रम" है। ऐतिहासिक काव्यशास्त्र पर निबंध", 1937-1938 में लिखा गया। और 1975 में प्रकाशित हुआ। लेखक इस काम में अपने लिए मुख्य कार्य को एक शैली के रूप में उपन्यास के ढांचे के भीतर क्रोनोटोप की अवधारणा की खोज के रूप में देखता है। बख्तीन ने अपना विश्लेषण यूरोपीय और विशेष रूप से प्राचीन उपन्यास पर आधारित किया। अपने काम में, लेखक दिखाता है कि साहित्य में मानव छवियां, कुछ निश्चित स्थानिक स्थितियों में रखी गई हैं, ऐतिहासिक महत्व प्राप्त करने में सक्षम हैं। जैसा कि बख्तिन कहते हैं, उपन्यास का कालक्रम काफी हद तक पात्रों की कार्रवाई और व्यवहार के विकास को निर्धारित करता है। इसके अलावा, बख्तिन के अनुसार, क्रोनोटोप किसी कार्य की शैली का एक निर्धारित संकेतक है। इसलिए, बख्तिन कथा रूपों और उनके विकास को समझने में इस शब्द को महत्वपूर्ण भूमिका देते हैं।

कालक्रम का अर्थ

किसी साहित्यिक कार्य में समय और स्थान कलात्मक छवि के मुख्य घटक हैं, जो कलात्मक वास्तविकता की समग्र धारणा में योगदान करते हैं और कार्य की संरचना को व्यवस्थित करते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि कला का एक काम बनाते समय, लेखक उसमें स्थान और समय को व्यक्तिपरक विशेषताओं से संपन्न करता है जो लेखक के विश्वदृष्टिकोण को दर्शाता है। इसलिए, कला के एक कार्य का स्थान और समय कभी भी दूसरे कार्य के स्थान और समय के समान नहीं होगा, और इससे भी कम यह वास्तविक स्थान और समय के समान होगा। इस प्रकार, साहित्य में कालानुक्रम कला के एक विशिष्ट कार्य में महारत हासिल स्थानिक-लौकिक संबंधों का अंतर्संबंध है।

कालक्रम के कार्य

बख्तिन ने जिस शैली-निर्माण कार्य का उल्लेख किया है, उसके अलावा, क्रोनोटोप मुख्य कथानक-निर्माण कार्य भी करता है। इसके अलावा, यह कार्य की सबसे महत्वपूर्ण औपचारिक और सामग्री श्रेणी है, अर्थात। कलात्मक छवियों की नींव रखते हुए, साहित्य में कालक्रम एक प्रकार की स्वतंत्र छवि है जिसे साहचर्य-सहज ज्ञान स्तर पर माना जाता है। किसी कार्य के स्थान को व्यवस्थित करके, कालानुक्रम पाठक को उससे परिचित कराता है और साथ ही पाठक के मन में कलात्मक संपूर्णता और आसपास की वास्तविकता के बीच निर्माण करता है।

आधुनिक विज्ञान में कालक्रम की अवधारणा

चूँकि साहित्य में क्रोनोटोप एक केंद्रीय और मौलिक अवधारणा है, पिछली शताब्दी और वर्तमान दोनों के कई वैज्ञानिकों के कार्य इसके अध्ययन के लिए समर्पित हैं। हाल ही में, शोधकर्ता क्रोनोटोप के वर्गीकरण पर अधिक से अधिक ध्यान दे रहे हैं। हाल के दशकों में प्राकृतिक, सामाजिक और मानव विज्ञान के अभिसरण के लिए धन्यवाद, क्रोनोटोप के अध्ययन के दृष्टिकोण में काफी बदलाव आया है। अंतःविषय अनुसंधान विधियों का तेजी से उपयोग किया जा रहा है, जो कला के काम और उसके लेखक के नए पहलुओं की खोज करना संभव बनाता है।

पाठ के लाक्षणिक और व्याख्यात्मक विश्लेषण के विकास ने यह देखना संभव बना दिया है कि कला के एक काम का कालक्रम चित्रित वास्तविकता की रंग योजना और ध्वनि टोन को दर्शाता है, और कार्रवाई की लय और घटनाओं की गतिशीलता को भी बताता है। ये विधियाँ कलात्मक स्थान और समय को सिमेंटिक कोड (ऐतिहासिक, सांस्कृतिक, धार्मिक-पौराणिक, भौगोलिक, आदि) युक्त एक संकेत प्रणाली के रूप में समझने में मदद करती हैं। आधुनिक शोध के आधार पर, साहित्य में कालक्रम के निम्नलिखित रूप प्रतिष्ठित हैं:

• चक्रीय कालक्रम;
• रैखिक कालक्रम;
• अनंत काल का कालक्रम;
• अरेखीय कालक्रम।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ शोधकर्ता अंतरिक्ष की श्रेणियों और समय की श्रेणियों पर अलग-अलग विचार करते हैं, जबकि अन्य इन श्रेणियों को एक अटूट संबंध में मानते हैं, जो बदले में, एक साहित्यिक कार्य की विशेषताओं को निर्धारित करता है।

इस प्रकार, आधुनिक शोध के आलोक में, साहित्यिक कृति की सबसे संरचनात्मक रूप से स्थिर और स्थापित श्रेणी के रूप में क्रोनोटोप की अवधारणा का महत्व बढ़ रहा है।

कला का कोई भी कार्य अंतरिक्ष-समय के शून्य में मौजूद नहीं है। इसमें हमेशा, किसी न किसी रूप में, समय और स्थान शामिल होता है - किसी कार्य की कलात्मक दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण पैरामीटर। हालाँकि, कलात्मक दुनिया केवल वास्तविक वास्तविकता को दर्शाती है, उसकी छवि है, और इसलिए हमेशा एक डिग्री या किसी अन्य के लिए सशर्त होती है। इस प्रकार, साहित्य में समय और स्थान भी सशर्त हैं।

साहित्य एक स्थान से दूसरे स्थान तक जा सकता है, जिसके लिए किसी विशेष कारण की आवश्यकता नहीं होती है। उदाहरण के लिए, विभिन्न स्थानों पर एक साथ घटित होने वाली घटनाओं को दर्शाया जा सकता है। यह तकनीक, विशेष रूप से, होमर द्वारा ओडिसी में सक्रिय रूप से उपयोग की गई थी।

परम्परागतता ही स्थान और समय की एकमात्र संपत्ति नहीं है। एसिन ए.बी. ऐसी संपत्ति को विसंगति भी कहते हैं, अर्थात। असंततता. साहित्य "समय के संपूर्ण प्रवाह को पुन: प्रस्तुत करने में सक्षम नहीं है, बल्कि उसमें से सबसे महत्वपूर्ण अंशों का चयन करने में सक्षम है, जो सूत्रों के साथ अंतराल का संकेत देता है।" इस तरह की अस्थायी विसंगति कथानक के विकास में गतिशीलता के एक शक्तिशाली साधन के रूप में काम करती है। 1 असंततता भी अंतरिक्ष की विशेषता है। यह स्वयं इस तथ्य में प्रकट होता है कि "आमतौर पर इसका विस्तार से वर्णन नहीं किया जाता है, लेकिन केवल व्यक्तिगत विवरणों की मदद से संकेत दिया जाता है जो लेखक के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं।" 2

कलात्मक सम्मेलन की विशिष्टताओं के अनुसार, साहित्य में समय और स्थान को अमूर्त और ठोस में विभाजित किया गया है। शोधकर्ता अमूर्त स्थान को "जिसे सीमा में सार्वभौमिक ("हर जगह और कहीं नहीं") कहा जाता है। इसमें कोई स्पष्ट विशेषता नहीं है और पात्रों के चरित्र और व्यवहार पर, संघर्ष के सार पर महत्वपूर्ण प्रभाव नहीं पड़ता है, भावनात्मक स्वर सेट नहीं करता है, सक्रिय लेखकीय समझ के अधीन नहीं है, आदि। इसके विपरीत, एक विशिष्ट स्थान स्थलाकृतिक वास्तविकताओं से "बंधा" होता है; यह जो दर्शाया गया है उसे सक्रिय रूप से प्रभावित करता है।

समय के गुण स्थान के प्रकार से भी जुड़े हुए हैं। इस प्रकार, अमूर्त स्थान संघर्ष के कालातीत सार के साथ संयुक्त हो जाता है। और इसके विपरीत: स्थानिक विशिष्टता आमतौर पर लौकिक विशिष्टता से पूरक होती है।

कलात्मक समय को अक्सर ऐतिहासिक स्थलों, तिथियों के साथ-साथ चक्रीय समय को इंगित करने में कार्रवाई को "बांधने" में निर्दिष्ट किया जाता है: मौसम, दिन। प्रारंभ में साहित्य में, समय की ऐसी छवि केवल कथानक के साथ होती थी, लेकिन समय के साथ, छवियों ने भावनात्मक, प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करना शुरू कर दिया (उदाहरण के लिए, रात गुप्त, बुरी ताकतों के प्रभुत्व का समय है)। ऋतुएँ अक्सर कृषि चक्र से जुड़ी होती थीं, लेकिन कुछ लेखक इन छवियों को व्यक्तिगत विशेषताओं से जोड़ते हैं, जो वर्ष के समय और किसी व्यक्ति की मनःस्थिति के बीच संबंध को दर्शाते हैं (उदाहरण के लिए, "मुझे वसंत पसंद नहीं है...") (पुश्किन) और "मुझे वसंत सबसे अधिक पसंद है" (यसिनिन))।

साहित्य एक गतिशील कला है, जिसमें "वास्तविक" और कलात्मक समय के बीच जटिल संबंध उत्पन्न होते हैं। एसिन ए.बी. ऐसे संबंधों के निम्नलिखित प्रकारों को अलग करता है:

"घटना रहित।" "वास्तविक" समय शून्य है, उदाहरण के लिए, विवरण के दौरान।

"कथा" या "कथानक"। साहित्य "उन घटनाओं और कार्यों को दर्ज करता है जो या तो किसी व्यक्ति, या लोगों के बीच संबंधों, या समग्र रूप से स्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल देते हैं।" 1

"क्रॉनिकल-रोज़"। साहित्य “स्थायी अस्तित्व, कार्यों और कर्मों की एक तस्वीर पेश करता है जो दिन-ब-दिन, साल-दर-साल दोहराए जाते हैं। ऐसे समय में ऐसी कोई घटना नहीं होती. इसमें जो कुछ भी घटित होता है वह न तो किसी व्यक्ति के चरित्र को बदलता है और न ही लोगों के बीच के संबंधों को, कथानक (कथानक) को शुरू से अंत तक नहीं ले जाता है। ऐसे समय की गतिशीलता अत्यंत सशर्त होती है, और इसका कार्य जीवन के एक स्थिर तरीके को पुन: पेश करना है। 1

कलात्मक समय की पूर्णता या अपूर्णता जैसी संपत्ति पर ध्यान देना भी महत्वपूर्ण है। बंद समय की एक पूर्ण शुरुआत और एक पूर्ण अंत होता है, आमतौर पर कथानक का समापन और संघर्ष का समाधान।

खलिज़ेव ने लौकिक और स्थानिक अभ्यावेदन को "असीम रूप से विविध और गहरा अर्थपूर्ण" कहा है। वह समय की निम्नलिखित छवियों की पहचान करता है: जीवनी (बचपन, युवावस्था, परिपक्वता, बुढ़ापा), ऐतिहासिक (युगों और पीढ़ियों के परिवर्तन की विशेषताएं, प्रमुख घटनाएं और समाज का जीवन), लौकिक (अनंत काल का विचार और सार्वभौमिक) इतिहास), कैलेंडर (मौसम का परिवर्तन, रोजमर्रा की जिंदगी और छुट्टियां), दैनिक चक्र (दिन और रात, सुबह और शाम), साथ ही आंदोलन और शांति के बारे में विचार, अतीत, वर्तमान और भविष्य के बीच संबंध। 2

साहित्य में अंतरिक्ष के चित्र भी कम विविध नहीं हैं: "बंद और खुले स्थान की छवियां, सांसारिक और ब्रह्मांडीय, वास्तव में दृश्यमान और काल्पनिक, वस्तुनिष्ठता के बारे में विचार निकट और दूर।" 3

साहित्य में कैद लौकिक और स्थानिक विचार एक निश्चित एकता का निर्माण करते हैं। एम.एम. कलात्मक दुनिया के एक शोधकर्ता बख्तिन ने क्रोनोटोप शब्द (प्राचीन ग्रीक क्रोनोस से - समय और टोपोस - स्थान, स्थान) पेश किया, जिसका अर्थ है "कलात्मक स्थान और समय का संबंध, उनका "संलयन", एक साहित्यिक कार्य में पारस्परिक सशर्तता ।” 1

बख्तिन रमणीय, रहस्य, कार्निवल कालक्रम, साथ ही सड़क (पथ), दहलीज (संकट और मोड़ का क्षेत्र), महल, लिविंग रूम, सैलून, प्रांतीय शहर (अपने नीरस जीवन के साथ) के कालक्रम पर विचार करता है।

“दहलीज का कालक्रम उच्च भावनात्मक और मूल्य तीव्रता से ओत-प्रोत है; इसे मुलाकात के मकसद के साथ भी जोड़ा जा सकता है, लेकिन इसका सबसे महत्वपूर्ण पूरक संकट और जीवन के मोड़ का कालक्रम है। शब्द "दहलीज" पहले से ही भाषण जीवन में (इसके वास्तविक अर्थ के साथ) एक रूपक अर्थ प्राप्त कर लिया और जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़, एक संकट, एक जीवन-परिवर्तनकारी निर्णय (या अनिर्णय, पार करने का डर) के क्षण के साथ जोड़ा गया था सीमा)। साहित्य में, दहलीज का कालक्रम हमेशा रूपक और प्रतीकात्मक होता है, कभी-कभी खुले रूप में, लेकिन अधिक बार अंतर्निहित रूप में। इस कालक्रम में समय, संक्षेप में, एक क्षण है, प्रतीत होता है कि अवधि के बिना और जीवनी समय के सामान्य प्रवाह से बाहर हो रहा है। 2

क्रोनोटोप्स के अर्थ के बारे में बोलते हुए, बख्तिन का अनुसरण करते हुए, कोई उनके कथानक महत्व पर ध्यान दे सकता है। बख्तिन क्रोनोटोप को "कार्य की मुख्य कथानक घटनाओं का संगठनात्मक केंद्र" कहते हैं। शोधकर्ता का कहना है कि क्रोनोटोप में कथानक की गांठें बंधी और खोली जाती हैं।

साथ ही, कालक्रम के सचित्र अर्थ पर भी प्रकाश डाला जा सकता है। “समय इसमें एक संवेदी-दृश्य चरित्र प्राप्त कर लेता है, कालक्रम में कथानक की घटनाओं को ठोस बना दिया जाता है। अंतरिक्ष के कुछ क्षेत्रों में समय के संकेतों का विशेष संक्षेपण और संक्षिप्तीकरण कालक्रम (कालक्रम के चारों ओर) में घटनाओं को चित्रित करने का अवसर पैदा करता है। उपन्यास के सभी अमूर्त तत्व दार्शनिक और सामाजिक सामान्यीकरण, विचार, कारण और प्रभाव का विश्लेषण आदि हैं। "वे कालक्रम की ओर आकर्षित होते हैं और इसके माध्यम से कलात्मक कल्पना से परिचित हो जाते हैं।" 1

अर्थ के साथ-साथ, किसी कार्य में कालक्रम कई महत्वपूर्ण कलात्मक कार्य करता है। इस प्रकार, स्थान और समय के चित्रण के माध्यम से, कलाकार जिस युग को समझता है और जिसमें उसके नायक रहते हैं, वह कथानक में दृश्य और दृश्यमान हो जाता है। उसी समय, क्रोनोटोप एक व्यक्ति पर केंद्रित होता है: "यह एक व्यक्ति को घेरता है, दुनिया के साथ उसके संबंधों को पकड़ता है, अक्सर चरित्र के आध्यात्मिक आंदोलनों को अपवर्तित करता है, जो उसके द्वारा चुने गए विकल्प की सही या गलत का अप्रत्यक्ष मूल्यांकन बन जाता है।" नायक, वास्तविकता के साथ उसके मुकदमे की समाधानशीलता या अघुलनशीलता, व्यक्ति और दुनिया के बीच साध्यता या अप्राप्यता। 2

तो, कालानुक्रम कथा को व्यवस्थित करता है, घटनाएँ इसके चारों ओर निर्मित होती हैं, और पात्र अभिनय करते हैं। इसके अलावा, क्रोनोटोप लेखक को अपने काम में मुख्य दार्शनिक विचारों और विचारों को व्यक्त करने में मदद करता है।

क्रोनोटोप एक सांस्कृतिक रूप से संसाधित स्थिर स्थिति है जिसके माध्यम से एक व्यक्ति एम. एम. बख्तिन के लिए स्थलाकृतिक रूप से विशाल दुनिया के स्थान पर महारत हासिल करता है, जो किसी काम का कलात्मक स्थान है; एम.एम. द्वारा प्रस्तुत किया गया। बख्तिन की क्रोनोटोप की अवधारणा अंतरिक्ष और समय को जोड़ती है, जो कलात्मक स्थान के विषय को एक अप्रत्याशित मोड़ देती है और आगे के शोध के लिए एक विस्तृत क्षेत्र खोलती है।

एक क्रोनोटोप मूल रूप से एकल और अद्वितीय (यानी मोनोलॉजिकल) नहीं हो सकता है: कलात्मक स्थान की बहुआयामीता एक स्थिर नज़र से बच जाती है जो इसके किसी एक, जमे हुए और निरपेक्ष पक्ष को पकड़ लेती है।

अंतरिक्ष के बारे में विचार संस्कृति के मूल में हैं, इसलिए कलात्मक स्थान का विचार किसी भी संस्कृति की कला के लिए मौलिक है। कलात्मक स्थान को कला के किसी कार्य में उसके सार्थक हिस्सों के अंतर्निहित गहरे संबंध के रूप में जाना जा सकता है, जो कार्य को एक विशेष आंतरिक एकता प्रदान करता है और अंततः इसे एक सौंदर्यवादी घटना के चरित्र से संपन्न करता है। कलात्मक स्थान कला के किसी भी काम की एक अभिन्न संपत्ति है, जिसमें संगीत, साहित्य आदि शामिल हैं। रचना के विपरीत, जो कला के काम के हिस्सों के बीच एक महत्वपूर्ण संबंध है, ऐसे स्थान का मतलब काम के सभी तत्वों का कनेक्शन दोनों है किसी प्रकार की आंतरिक एकता में जो किसी भी अन्य चीज़ से भिन्न नहीं है, इसलिए और इस एकता को एक विशेष गुण प्रदान करना जो किसी भी अन्य चीज़ से कम नहीं किया जा सकता है।

क्रोनोटोप के विचार का एक राहत चित्रण "समान स्विंग" है, लेकिन यह स्वयं आरेख नहीं है जो बदलता है, बल्कि पाठक की टकटकी की गति, लेखक द्वारा क्रोनोटोप को बदलकर, एक स्थिर स्थलाकृतिक योजना के साथ नियंत्रित की जाती है: इसके शीर्ष तक - इसके नीचे तक, इसकी शुरुआत तक - इसके अंत तक, आदि। पॉलीफोनिक तकनीक, दुनिया की बहुआयामीता को दर्शाती है, पाठक की आंतरिक दुनिया में इस बहुआयामीता को पुन: उत्पन्न करती है और वह प्रभाव पैदा करती है जिसे बख्तिन ने "चेतना का विस्तार" कहा है।

बख्तिन कालक्रम की अवधारणा को लौकिक और स्थानिक संबंधों के एक महत्वपूर्ण अंतर्संबंध के रूप में परिभाषित करते हैं, जिसे साहित्य में कलात्मक रूप से महारत हासिल है। "साहित्यिक और कलात्मक कालक्रम में, स्थानिक और लौकिक संकेतों का एक सार्थक और ठोस संपूर्ण में विलय होता है। यहां समय गाढ़ा हो जाता है, सघन हो जाता है, कलात्मक रूप से दृश्यमान हो जाता है; अंतरिक्ष तीव्र हो जाता है, समय की गति में खींचा जाता है, इतिहास की साजिश समय के चिन्ह अंतरिक्ष में प्रकट होते हैं, और अंतरिक्ष को समय द्वारा समझा और मापा जाता है।" क्रोनोटोप साहित्य की एक औपचारिक-सामग्री श्रेणी है। साथ ही, बख्तिन ने "कलात्मक कालक्रम" की व्यापक अवधारणा का भी उल्लेख किया है, जो कला के काम में समय और स्थान की श्रृंखला का प्रतिच्छेदन है और समय और स्थान की अविभाज्यता को व्यक्त करता है, चौथे आयाम के रूप में समय की व्याख्या जगह का।

क्या यह दावा करना कठिन है कि क्रोनोटोप की अवधारणा सभी प्रकार की कलाओं पर लागू होती है? बख्तीन की भावना में, सभी कलाओं को समय और स्थान के साथ उनके संबंध के आधार पर अस्थायी (संगीत), स्थानिक (पेंटिंग, मूर्तिकला) और स्थानिक-लौकिक (साहित्य, रंगमंच) में विभाजित किया जा सकता है, जो उनके आंदोलन में स्थानिक-संवेदी घटनाओं को दर्शाते हैं और गठन। लौकिक और स्थानिक कलाओं के मामले में, समय और स्थान को एक साथ जोड़ने वाली कालक्रम की अवधारणा, यदि लागू हो, तो बहुत सीमित सीमा तक है। संगीत अंतरिक्ष में प्रकट नहीं होता है; चित्रकला और मूर्तिकला लगभग एक साथ होते हैं, क्योंकि वे गति और परिवर्तन को बहुत संयमित ढंग से प्रतिबिंबित करते हैं। क्रोनोटोप की अवधारणा काफी हद तक रूपकात्मक है। जब संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला और कला के समान रूपों के संबंध में उपयोग किया जाता है, तो यह एक बहुत अस्पष्ट रूपक बन जाता है।

स्पेटियोटेम्पोरल कला के कार्यों में, अंतरिक्ष, जैसा कि इन कार्यों के कालक्रम में दर्शाया गया है, और उनका कलात्मक स्थान मेल नहीं खाता है। सीढ़ियाँ, दालान, सड़क, चौराहा, आदि, जो एक शास्त्रीय यथार्थवादी उपन्यास के कालक्रम के तत्व हैं (बख्तिन के अनुसार "छोटे" कालक्रम), ऐसे उपन्यास के "कलात्मक स्थान के तत्व" नहीं कहे जा सकते हैं। कार्य को समग्र रूप से चित्रित करते हुए, कलात्मक स्थान को अलग-अलग तत्वों में विघटित नहीं किया जाता है; इसमें किसी भी "छोटे" कलात्मक स्थान को प्रतिष्ठित नहीं किया जा सकता है।