विषय पर शोध कार्य: "गिटार - अतीत और वर्तमान।" गिटार अतीत और वर्तमान

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प्रतिलिपि

1 शोध कार्य विषय: गिटार। उपकरण की उत्पत्ति का इतिहास। द्वारा पूरा किया गया: एलेक्जेंड्रा सर्गेवना गुसेवा, 2 पी.जी.टी के मुख्य माध्यमिक विद्यालय के समारा क्षेत्र के राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान के 8 वीं कक्षा के छात्र। नोवोसेमीकिनो नगरपालिका जिला क्रास्नोयार्स्क समारा क्षेत्र। प्रमुख: वेलेंटीना वासिलिवेना मार्चेंको, पहली योग्यता श्रेणी के इतिहास के शिक्षक GBOU OOSH 2 p.G.t. नोवोसेमीकिनो 2017

2 सामग्री परिचय पृष्ठ अध्याय I पृष्ठ I.1 गिटार पृष्ठ का इतिहास I.2। गिटार निर्माण पी. अध्याय II गिटार के प्रकार पी. अध्याय III पी. III.1.संगीत की विभिन्न शैलियों में गिटार पी. III.2.गिटार और बार्ड गीत पी. अध्याय IV.मेरे जीवन में गिटार पी. निष्कर्ष पी. संदर्भ पी। परिशिष्ट पी।

3 परिचय। संगीत एक कला रूप है। प्रत्येक कला की अपनी भाषा होती है: पेंटिंग रंगों, रंगों और रेखाओं के साथ लोगों से बात करती है, शब्दों के साथ साहित्य और ध्वनियों के साथ संगीत। इंसान बचपन से ही संगीत की दुनिया में उतर जाता है। संगीत का व्यक्ति पर बहुत प्रभाव पड़ता है। एक बहुत छोटा बच्चा अचानक एक उदास राग पर रो सकता है और एक मजाकिया पर हंस सकता है, या खुशी से कूद सकता है, हालांकि वह अभी तक नहीं जानता कि नृत्य क्या है। संगीत की सहायता से व्यक्ति किन भावनाओं को व्यक्त नहीं करता है! "विश्व संगीत संस्कृति में कई अद्भुत एकल वाद्ययंत्र हैं, जो शानदार संगीतकारों की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, मानव भावना को बढ़ाने और इसे समृद्ध करने में सक्षम हैं। लेकिन गिटार कुछ खास है। अपनी महान, अंतरंग ध्वनि के साथ, यह एक अद्वितीय, आंतरिक, मैं कहूंगा, दार्शनिक मौन बनाने में सक्षम है। ”(ए। के। फ्रौची) सिक्स-स्ट्रिंग गिटार न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी बढ़ती लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। सभी महाद्वीपों पर सबसे प्रतिष्ठित कॉन्सर्ट हॉल के दरवाजे गिटार के लिए खुल गए हैं, इसने दुनिया के महानतम संगीतकारों, उत्कृष्ट गिटारवादक और उच्च पेशेवर प्रदर्शन करने वाले स्कूलों द्वारा कई देशों में चैम्बर और सिम्फोनिक कार्यों में अपना स्थान पाया है। इस उपकरण में रुचि गिटार प्रेमियों को मंडलियों, स्टूडियो, संगीत विद्यालयों की ओर ले जाती है, और यह रुचि आकस्मिक नहीं है। अपने काम में, हम प्राचीन काल से वर्तमान तक गिटार के विकास के इतिहास पर विचार करेंगे, इसके उतार-चढ़ाव की अवधि का पता लगाएंगे। गिटार रा एक तार से बंधा हुआ संगीत वाद्ययंत्र है। यह रोमांस, ब्लूज़, कंट्री, फ्लेमेंको, रॉक, मेटल, जैज़ सहित संगीत की कई शैलियों और दिशाओं में एक साथ या एकल वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है। 1

4 जैसे ही गिटार मध्य एशिया से ग्रीस के माध्यम से पश्चिमी यूरोप में फैल गया, "गिटार" शब्द में परिवर्तन आया: प्राचीन ग्रीस में "किफ़ारा (ϰιθάϱα)", स्पेन में लैटिन "सिथारा", "गिटाररा", इटली में "चित्रारा", " फ्रांस में गिटार", इंग्लैंड में "गिटार" और अंत में, रूस में "गिटार"। पहली बार "गिटार" नाम XIII सदी में यूरोपीय मध्ययुगीन साहित्य में दिखाई दिया (देखें 1 पृष्ठ 19)। मेरे शोध कार्य का विषय "गिटार" है। साधन की उत्पत्ति का इतिहास ”। विषय का चुनाव परियोजना के लेखक के संज्ञानात्मक और रचनात्मक हितों के कारण होता है और संगीत रचनात्मकता से जुड़ा होता है। इस विषय की प्रासंगिकता इस तथ्य के कारण है कि गिटार शास्त्रीय वाद्ययंत्रों के समूह से संबंधित सबसे लोकप्रिय और उत्तम तार वाले वाद्ययंत्रों में से एक है। समस्या: गिटार एक बहुत ही लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है, कई छात्र और किशोर गिटार की आवाज़ के साथ संगीतमय काम सुनते हैं, लेकिन हर कोई इस वाद्य यंत्र की उत्पत्ति, इसके अतीत और वर्तमान को नहीं जानता है। शोध कार्य का उद्देश्य: गिटार के उद्भव के इतिहास का पता लगाना, उसके विकास के मार्ग का पता लगाना, संगीत में गिटार के मूल्य को दिखाना। उद्देश्य: संगीत वाद्ययंत्र गिटार के बारे में ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन करना; प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करें; गिटार की उत्पत्ति का पता लगाएं, इस उपकरण के प्रकार स्कूली बच्चों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर को निर्धारित करने के लिए एक सर्वेक्षण करते हैं (परिशिष्ट 8) अनुसंधान विधियां: आधुनिक साहित्य का सैद्धांतिक विश्लेषण सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, 2

5 अवलोकन समाजशास्त्रीय अनुसंधान। प्राप्त ज्ञान का व्यावहारिक अनुप्रयोग। अनुसंधान परिकल्पना: हर साल संगीत वाद्ययंत्र, गिटार में रुचि बढ़ रही है और इसकी लोकप्रियता आधुनिक संगीत के विकास और निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। अनुसंधान का उद्देश्य: संगीत वाद्ययंत्र गिटार, इंटरनेट संसाधनों पर शैक्षिक, संदर्भ साहित्य। शोध की नवीनता: काम में सैद्धांतिक सामग्री शामिल है, जो गिटार की उत्पत्ति और विकास की जांच करती है, साथ ही साथ उपकरण के लोकप्रिय होने के कारणों की भी जांच करती है। यह सामग्री स्कूली छात्रों के बीच इस उपकरण की लोकप्रियता के स्तर पर अपना शोध प्रस्तुत करती है। शोध विषय: गिटार, इसका अतीत और वर्तमान। अनुसंधान का व्यावहारिक महत्व: छात्रों की सामान्य संगीत संस्कृति के विकास के स्तर के समाजशास्त्रीय अध्ययन के लिए, एमएचसी के पाठों में मेरे काम के परिणामों का उपयोग किया जा सकता है। 3

6 अध्याय I 1.1 गिटार का इतिहास एक गूंजने वाले शरीर और गर्दन के साथ तार वाले वाद्ययंत्रों का सबसे पुराना जीवित साक्ष्य, आधुनिक गिटार के पूर्वज, 2 सहस्राब्दी ईसा पूर्व के हैं। एन.एस. मेसोपोटामिया में पुरातात्विक खुदाई के दौरान किन्नोर की छवियां (बाइबिल की किंवदंतियों में वर्णित एक सुमेरियन-बेबीलोनियन स्ट्रिंग वाद्य यंत्र) मिट्टी के आधार-राहत पर पाए गए थे। (परिशिष्ट 1) इसी तरह के वाद्ययंत्र प्राचीन मिस्र और भारत में भी जाने जाते थे: नबला, नेफर, मिस्र में ज़ीरे, भारत में शराब और सितार। प्राचीन ग्रीस और रोम में, सीथारा वाद्य यंत्र लोकप्रिय था। (देखें 2, पृष्ठ 19) गिटार का पहला उल्लेख 3700 ईसा पूर्व में बहुत पहले का है। पुरातत्वविदों के अनुसार, यह तिथि थीब्स राजा के मकबरे की है, जिसके अंदर दीवार पर एक आधुनिक गिटार का एक प्रोटोटाइप चित्रित किया गया था। संस्कृत से अनुवाद में "गिटार" शब्द "छः-स्ट्रिंग" है। प्रारंभ में यह "कुटुर" शब्द था जो बाद में "सितारू" शब्द बन गया और बाद में यह शब्द गिटार में बदल गया। शब्द "गिटार" दो शब्दों के मेल से आया है: संस्कृत शब्द "संगीता", जिसका अर्थ है "संगीत" और प्राचीन फारसी "टार", जिसका अर्थ है "स्ट्रिंग।" एक अन्य संस्करण के अनुसार, शब्द "गिटार" से आया है संस्कृत शब्द "कुटूर" का अर्थ है "चार-तार वाला" (cf. सेटर तीन-तार वाला)। (देखें 3, पृष्ठ 19) जैसे-जैसे गिटार मध्य एशिया से ग्रीस होते हुए पश्चिमी यूरोप में फैल गया, "गिटार" शब्द में परिवर्तन आया: "किफ़ारा (ϰιθάϱα) "प्राचीन ग्रीस में, लैटिन" सीथारा "," स्पेन में "गिटाररा", इटली में "चित्ररा", फ्रांस में "गिटार", इंग्लैंड में "गिटार" और अंत में, रूस में "गिटार"। "गिटार" नाम पहली बार 13वीं शताब्दी में यूरोपीय मध्यकालीन साहित्य में दिखाई दिया। (देखें 1, पृष्ठ 19) 13वीं शताब्दी में, अरब विजेताओं द्वारा गिटार को स्पेन लाया गया, और उसके बाद गिटार एक लोक वाद्य बन गया। स्पेन। (देखें पृष्ठ 4, पृष्ठ 19) 13वीं शताब्दी के मध्य में, पूरे यूरोप ने गिटार के बारे में सीखा, और वाद्य का स्वरूप लगभग बन गया था। पुनर्जागरण की शुरुआत तक, एक स्वर में चार जोड़ी तारों वाला गिटार कम से कम 4 . में प्रभावी हो गया था

7 सबसे अधिक यूरोपीय देश। उनके "चित्र" के लिए सबसे पहले ज्ञात संगीत 16वीं शताब्दी में स्पेन में लिखा गया था। 17 वीं शताब्दी में इतालवी "गिटाररा बैटेंटे" में स्ट्रिंग्स की संख्या छह जोड़े तक बढ़ा दी गई थी, और पूरे यूरोप में गिटार निर्माताओं ने इस प्रवृत्ति का पालन किया। छह जोड़ी स्ट्रिंग्स को धीरे-धीरे छह सिंगल स्ट्रिंग्स से बदल दिया गया। छह-तार वाला वाद्य यंत्र केवल 18वीं शताब्दी की शुरुआत में ही बना। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, गिटार अपने आधुनिक रूप लेने लगे। शास्त्रीय गिटार व्यावहारिक रूप से आज भी अपरिवर्तित है (देखें 10, पृष्ठ 19)। रूस में, गिटार अपेक्षाकृत देर से दिखाई दिया, जबकि यूरोप में यह पहले से ही पांच शताब्दियों के लिए जाना जाता था। घरेलू धरती पर गिटार के उद्भव को पश्चिमी यूरोपीय संगीत के रूस में प्रवेश (17 वीं शताब्दी के अंत - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत) में मदद मिली। यह प्रभाव इतालवी संगीतकारों और संगीतकारों ग्यूसेप सारती और कार्लो कैनोबियो की भागीदारी के साथ बनाया गया था, जिन्होंने 17 वीं शताब्दी के अंत में रूस का दौरा किया था। 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में, मौरो गिउलिआनी और फर्नांडो सोर के दौरे पर कलाप्रवीण व्यक्ति इतालवी गिटारवादक और संगीतकारों द्वारा रूस में गिटार की स्थिति को सरल बनाया गया था। और पहले से ही 17 वीं के अंत में और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। रूस में, स्पैनिश गिटार का सात-स्ट्रिंग संस्करण लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, जो रोमांस और गीतों के जिप्सी कलाकारों के बीच व्यापक होता जा रहा है (देखें पृष्ठ 11, पृष्ठ 20)। Passacaglia, Sarabande, Folii, गीत, रोमांस), काम चल रहा है गिटार के डिजाइन और इसे बजाने की तकनीक में सुधार करने के लिए। अपने काम के दौरान, मैंने अपने विषय पर अधिक से अधिक जानकारी प्राप्त करने के लिए विभिन्न स्रोतों की ओर रुख किया। ये न केवल शिक्षण सहायक सामग्री और साहित्य, नोट संग्रह, बल्कि इंटरनेट संसाधन भी थे। इस साइट में गिटार का संक्षिप्त विवरण और थोड़ा इतिहास है

8 साइट उपकरण की उत्पत्ति के बारे में बताती है, उपकरण के नाम की उत्पत्ति के बारे में, इसकी संरचना के बारे में, गिटार के प्रकार के बारे में लेख बताता है कि गिटार क्या है और इसकी उत्पत्ति लेख गिटार के इतिहास का वर्णन करता है 5. यह लेख गिटार 6 की संरचना का वर्णन करता है। यह ब्लॉग गिटार के उपकरण और उसकी संरचना का वर्णन करता है। 7% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80 % D0% B0 इस साइट में शास्त्रीय गिटार के बारे में सब कुछ है। 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD % D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 साइट रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार के बारे में जानकारी प्रदान करती है लेख विभिन्न के बारे में लिखा गया है गिटार के प्रकार इस साइट में गिटार की उत्पत्ति का इतिहास शामिल है 11.% D0% B0 साइट में गिटार के बारे में जानने के लिए बहुत कुछ है (उत्पत्ति का इतिहास, गिटार के प्रकार) ब्लॉग में ध्वनिक गिटार के बारे में सब कुछ है

9 साइट ध्वनिक गिटार का वर्णन करती है लेख गिटार के प्रकारों का वर्णन करता है ध्वनिक गिटार के बारे में बहुत सारी रोचक सामग्री टेम्पलेट = अभिगम्यता लेख संगीत की विभिन्न शैलियों में गिटार की भूमिका का वर्णन करता है, संस्कृति के विकास में इसका बहुमूल्य योगदान है। साइट गिटार के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करती है प्रसिद्ध बार्ड की तस्वीरें खोजें। निष्कर्ष: गिटार द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व में अपनी जड़ों के साथ गहरे अतीत में प्रवेश करता है, और यह 18 वीं शताब्दी से अपना आधुनिक रूप प्राप्त करना शुरू कर देता है और आज तक इसमें सुधार किया जा रहा है। अध्ययन किए गए साहित्य के विश्लेषण ने गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर को बढ़ाना संभव बना दिया, मुझे दिलचस्प तथ्यों (परिशिष्ट 7) से परिचित कराया, महान गिटारवादक, प्रसिद्ध बार्ड। उन्होंने यह समझने और महसूस करने में मदद की कि लोग क्या अनुभव करते हैं जो गिटार बजाते हैं, उनके गाने गाते हैं, सरल, लेकिन बहुत ईमानदार, गर्म, कोमल। 7

10 1.2 गिटार निर्माण। (परिशिष्ट 2) एक महत्वपूर्ण घटक हैडस्टॉक है। ट्यूनिंग खूंटे उस पर स्थित हैं। ज्यादातर मामलों में ध्वनिक और शास्त्रीय गिटार पर खूंटे प्रत्येक तरफ तीन टुकड़ों से जुड़े होते हैं, इलेक्ट्रिक गिटार पर खूंटे को या तो जोड़ा जा सकता है या प्रत्येक खूंटी को अलग से जोड़ा जा सकता है। ट्यूनिंग पेग नॉब को घुमाते हुए, गिटार को ट्यून करें, जिससे स्ट्रिंग्स का तनाव बदल जाए। गर्दन के बाहरी हिस्से में फ्रेट एक दूसरे से एक निश्चित दूरी पर स्थित होते हैं। फ्रेट्स के बीच तारों को जकड़कर, गिटारवादक उच्च या निम्न ध्वनियां उत्पन्न करता है। फ्रेट्स स्टील के या महंगे हाथीदांत गिटार पर बनाए जा सकते हैं। झल्लाहट मार्कर गिटारवादक को जल्दी से नेविगेट करने में मदद करते हैं जहां प्रत्येक झल्लाहट है। ध्वनिक गिटार के लिए अंक आमतौर पर तीसरे, पांचवें, सातवें, दसवें और बारहवें फ्रेट पर रखे जाते हैं। तार एक जाल से जुड़े होते हैं। ध्वनिक और शास्त्रीय लोगों में ध्वनि काफी तेज है और ध्वनि प्रवर्धन के लिए अतिरिक्त उपकरणों के बिना है। यह इस तथ्य के कारण है कि ऐसे गिटार का ड्रम अंदर से खोखला होता है। ड्रम लकड़ी, टिकाऊ प्लाईवुड या प्लास्टिक से बना होता है। एक सस्ता गिटार खरीदते समय, आपको ड्रम सामग्री पर ध्यान देना चाहिए, क्योंकि प्लास्टिक ड्रम वाले गिटार प्लाईवुड ड्रम वाले गिटार की तुलना में बहुत अधिक मफल होते हैं। ड्रम सीम को छिपाने के लिए, आमतौर पर गिटार ड्रम के मुख्य रंग के विपरीत एक स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है। स्ट्रोक का उपयोग सजावटी उद्देश्यों के लिए भी किया जाता है। गुंजयमान यंत्र का छेद सीधे तारों के नीचे स्थित होता है और सुंदरता के लिए इसे रोसेट से सजाया जाता है। सभी गिटार पर ध्वज का उपयोग नहीं किया जाता है, और सभी को इसकी आवश्यकता नहीं होती है। यदि आप एकल गिटार बजाते हैं, और अपनी हथेली को ड्रम पर टिकाते हैं, तो झंडा आपके हाथ को फिसलने से रोकेगा, यह डेक को पिक द्वारा नुकसान से भी बचाता है और एक सजावटी हिस्सा है। (पेज 19 पर पेज 5 देखें) फ्रेट्स (परिशिष्ट 1) गिटार में ध्वनि का स्रोत तनी हुई डोरियों का कंपन है। उत्पन्न ध्वनि की ऊंचाई स्ट्रिंग के तनाव बल द्वारा निर्धारित की जाती है, लंबाई 8

11 कंपन भागों और स्ट्रिंग की मोटाई ही। संबंध इस प्रकार है: तार जितना पतला होता है, उतना ही छोटा और कड़ा होता है, उतना ही ऊंचा लगता है। गिटार बजाते समय पिच को नियंत्रित करने का मुख्य तरीका स्ट्रिंग के कंपन वाले हिस्से की लंबाई को बदलना है। गिटारवादक स्ट्रिंग को गर्दन के खिलाफ दबाता है, जिससे स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा सिकुड़ जाता है और स्ट्रिंग द्वारा उत्सर्जित स्वर उठ जाता है (इस मामले में स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा नट से नट तक स्ट्रिंग का हिस्सा होगा। झल्लाहट जिस पर गिटारवादक की उंगली स्थित है)। स्ट्रिंग की लंबाई को आधा करने से पिच एक सप्तक से ऊपर उठ जाती है। समकालीन पश्चिमी संगीत 12-नोट के समान स्वभाव के पैमाने का उपयोग करता है। इस तरह के पैमाने पर खेलने की सुविधा के लिए, गिटार में तथाकथित "फ्रेट्स" का उपयोग किया जाता है। एक झल्लाहट एक लंबाई के साथ फ्रेटबोर्ड का एक खंड है जो स्ट्रिंग की ध्वनि को एक अर्ध-स्वर द्वारा बढ़ा देगा। फ्रेट की सीमा पर, धातु के फ्रेट को फ्रेटबोर्ड में प्रबलित किया जाता है। झल्लाहट की उपस्थिति में, स्ट्रिंग की लंबाई को बदलना और, तदनुसार, पिच केवल असतत तरीके से संभव हो जाता है। (देखें 6, पृष्ठ 19) स्ट्रिंग्स। (परिशिष्ट 2) आधुनिक गिटार स्टील, नायलॉन या कार्बन स्ट्रिंग्स का उपयोग करते हैं। सबसे पतली स्ट्रिंग संख्या 1 के साथ स्ट्रिंग की मोटाई (और घटती पिच) के क्रम में तार गिने जाते हैं। एक गिटार स्ट्रिंग्स के एक सेट का उपयोग करता है, विभिन्न मोटाई के स्ट्रिंग्स का एक सेट, चुना जाता है ताकि एक ही तनाव पर, प्रत्येक स्ट्रिंग उत्पन्न हो एक निश्चित पिच की आवाज। तारों को गिटार पर मोटाई के क्रम में रखा जाता है, मोटे तार बाईं ओर कम ध्वनि देते हैं, और दाईं ओर पतले होते हैं। बाएं हाथ के गिटारवादक के लिए, स्ट्रिंग क्रम को उलट दिया जा सकता है। वर्तमान में, बड़ी संख्या में स्ट्रिंग सेटों का उत्पादन किया जाता है, जो मोटाई, निर्माण तकनीक, सामग्री, ध्वनि समय, गिटार के प्रकार और अनुप्रयोग के क्षेत्र में भिन्न होते हैं। (देखें 6, पृष्ठ 19) 9

संचार के आधुनिक साधन संगीत संस्कृति की विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों को सक्रिय रूप से बढ़ावा देते हैं। इसकी सभी विविधता में गिटार इस विशाल सूचना प्रवाह में अंतिम स्थान नहीं लेता है। यह कहना सुरक्षित है कि आज शास्त्रीय गिटार विश्व शैक्षणिक संगीत कला का एक अभिन्न अंग बन गया है। जब एक गिटारवादक से पूछा जाता है कि उसने गिटार क्यों चुना, तो सबसे आम जवाब है: मुझे यह पसंद आया। हां, मुझे गिटार की आवाज पसंद है, और यही इसका फायदा है। आउटपुट गिटार संरचना में उतना सरल नहीं है जितना हमें लगता है। कई प्रकार के तार हैं: नायलॉन, कार्बन, स्टील-आधारित, मोटाई में भिन्न। विभिन्न गिटार के शरीर स्प्रूस, महोगनी, देवदार, मेपल, शीशम, अल्डर और लिंडेन से बने होते हैं। गिटार नेक बीच, महोगनी और अन्य टिकाऊ लकड़ियों से बनाए जाते हैं। दस

द्वितीय अध्याय। गिटार के प्रकार कई प्रकार के गिटार हैं: शास्त्रीय गिटार, रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार, इलेक्ट्रिक गिटार, ध्वनिक गिटार, और अन्य। शास्त्रीय गिटार (परिशिष्ट 3) - विशेष रूप से गिटार और ध्वनिक के परिवार का मुख्य प्रतिनिधि। अपने आधुनिक रूप में, यह 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से अस्तित्व में है, इसका उपयोग एकल, पहनावा और साथ में वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता है। गिटार में महान कलात्मक प्रदर्शन क्षमताएं और कई प्रकार के समय हैं। (देखें पृष्ठ 7, पृष्ठ 19) रूसी सात-तार गिटार (परिशिष्ट 3) - 18वीं शताब्दी के अंत में रूस में दिखाई दिया। इसकी मुख्य विशेषता ट्यूनिंग है, जो शास्त्रीय सिक्स-स्ट्रिंग गिटार से अलग है। (देखें 8, पृष्ठ 19) इलेक्ट्रिक गिटार (परिशिष्ट 3) एक प्रकार का गिटार है जिसमें विद्युत चुम्बकीय पिकअप होते हैं जो धातु के तारों के कंपन को विद्युत प्रवाह के कंपन में परिवर्तित करते हैं। पिकअप से सिग्नल को विभिन्न ध्वनि प्रभाव उत्पन्न करने के लिए संसाधित किया जा सकता है और फिर स्पीकर के माध्यम से प्लेबैक के लिए बढ़ाया जा सकता है। "इलेक्ट्रिक गिटार" शब्द की उत्पत्ति "इलेक्ट्रिक गिटार" वाक्यांश से हुई है। (देखें 9, पृष्ठ 19) बास गिटार (परिशिष्ट 4) (जिसे इलेक्ट्रिक बास या बस बास भी कहा जाता है) एक स्ट्रिंग-प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र जिसे बास रेंज में बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह मुख्य रूप से उंगलियों के साथ खेला जाता है, लेकिन एक पिक के साथ खेलना भी अनुमेय है। (पृष्ठ 9 देखें) ध्वनिक गिटार (परिशिष्ट 3) गिटार के परिवार से एक तार वाला वाद्य यंत्र (छह तारों वाली अधिकांश किस्मों में) है, की ध्वनि जो खोखले शरीर के अनुनाद द्वारा प्रवर्धित तारों के कंपन के लिए धन्यवाद किया जाता है (देखें 12, पृष्ठ 20)। ध्वनिक गिटार कला गीत, लोक, जिप्सी और क्यूबा लोक संगीत, रॉक, ब्लूज़ और अन्य शैलियों में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है (13, पृष्ठ 19 देखें) "ध्वनिक" नाम की व्याख्या दो में की जा सकती है। तरीके: एक तरफ, इसका मतलब 11

14 बिजली के उपयोग के बिना, एक गूंजने वाले उपकरण निकाय द्वारा ध्वनि सुदृढीकरण की एक विधि; दूसरी ओर, धातु के तार और शरीर जैसे ड्रेडनॉट, फोक और जंबो के साथ गिटार का एक अलग वर्ग। (13, पृष्ठ 19 देखें) अर्ध-ध्वनिक गिटार (परिशिष्ट 4) (इलेक्ट्रो-ध्वनिक गिटार) ध्वनिक और इलेक्ट्रिक का संयोजन गिटार, जब खोखले ध्वनिक शरीर के अलावा, डिजाइन में पिकअप भी शामिल होते हैं (देखें 15, पृष्ठ 20) रेज़ोनेटर गिटार (परिशिष्ट 4) (रेसोफोनिक या रेसोफोनिक गिटार) एक प्रकार का ध्वनिक गिटार, जिसमें धातु ध्वनिक अनुनादक शरीर में निर्मित होते हैं वॉल्यूम बढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है (देखें 14 , पृष्ठ 20)। सिंथेसाइज़र गिटार (परिशिष्ट 4) (मिडी गिटार) एक गिटार जिसे ध्वनि सिंथेसाइज़र के लिए इनपुट डिवाइस के रूप में उपयोग करने के लिए डिज़ाइन किया गया है (देखें 14, पृष्ठ 20)। वर्तमान में बड़ी संख्या में गिटार की किस्मों को निम्नलिखित मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है: ध्वनि प्रवर्धन की विधि द्वारा, शरीर की संरचना द्वारा, सीमा द्वारा, फ्रेट्स की उपस्थिति से, मूल के देश (स्थान) द्वारा . हमने केवल एक प्रकार के गिटार वर्गीकरण पर विचार किया है: ध्वनि प्रवर्धन की विधि द्वारा। आउटपुट मल्टी-स्ट्रिंग गिटार के कम सामान्य मध्यवर्ती और संकर रूपों की एक बड़ी संख्या है। यह उपकरण की सीमा को विस्तृत करने के लिए तार जोड़ने जितना आसान हो सकता है (उदाहरण के लिए पांच- और छह-स्ट्रिंग बास), या एक समृद्ध समय के लिए कुछ या सभी तारों को दोगुना या तीन गुना करना। कुछ कार्यों के एकल प्रदर्शन की सुविधा के लिए अतिरिक्त (आमतौर पर एक) गर्दन वाले गिटार होते हैं। 12

15 अध्याय III III.1 संगीत की विभिन्न शैलियों में गिटार जैज़ में गिटार। अमेरिका की खोज के बाद, विभिन्न संगीत संस्कृतियों वाले लोगों की बस्तियां नई भूमि पर दिखाई देने लगीं। कई शताब्दियों के संयुक्त, हालांकि अफ्रीका के अप्रवासियों के साथ यूरोपीय लोगों के जीवन के परिणामस्वरूप एक नई संगीत दिशा - जैज़ का जन्म हुआ। इस शैली की उत्पत्ति, विशेषज्ञों के अनुसार, अमेरिकी अश्वेतों की विविध लोक कलाओं में है, विशेष रूप से, विशिष्ट गीतों में - ब्लूज़। अश्वेतों के गायन का अजीबोगरीब तरीका (माधुर्य, लयबद्ध स्पंदन, आशुरचना, आदि में अनछुए स्वर) गिटार बजाने की तकनीक में परिलक्षित होता था, जिसे 19 वीं शताब्दी से शुरू करके वे संगत के लिए इस्तेमाल करते थे। प्रदर्शन के ब्लूज़ तरीके ने गिटार बजाने की नई तकनीकों (बैंड, स्लाइड, स्लाइडिंग, आदि) को जन्म दिया, जिसने रॉक संगीत में जैज़ गिटार स्कूल (पृष्ठ 16, पृष्ठ 20 देखें) गिटार का आधार बनाया। इलेक्ट्रिक गिटार के इतिहास में रॉक संगीत का एक विशेष स्थान है। नीग्रो पुरातन ब्लूज़ और आंशिक रूप से यूरोपीय लोककथाओं में जड़ें होने के कारण, यह संगीत गिटार बजाने के लिए विशिष्ट तकनीकों के और विकास का स्रोत बन गया। रॉक संगीत में, गिटार मुख्य वाद्य यंत्र बन गया है, जिसके बिना रॉक समूह की ध्वनि की कल्पना करना असंभव है। रॉक के इतिहास में नीचे जाने वाली अधिकांश रचनाएं गिटारवादकों द्वारा लिखी गई थीं जो उनके पहनावे में नेता थे (डी) हेंड्रिक्स, ए। यंग, आधुनिक लोगों से - ई। हॉलन, जी। मूर और कई अन्य। रूसी रॉक में, सोवियत रॉक संगीत के इतिहास में बड़ी संख्या में रचनाओं के लेखक गिटारवादक ए। मकारेविच हैं , के। निकोल्स्की, वी। कुज़मिन, वी। बुटुसोव, ई। खवतन (पृष्ठ 17 देखें)। 20) रॉक गिटार स्कूल का विकास इलेक्ट्रॉनिक गिटार उपकरण के क्षेत्र में तकनीकी प्रगति के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। निष्कर्ष: एक अद्भुत गिटार की संपत्ति यह है कि यह किसी भी सांस्कृतिक वातावरण में अपना सही स्थान पाता है, चाहे वह स्पेनिश फ्लेमेंको हो, रूसी रोमांस या अमेरिकी ब्लूज़।

16 III.2 गिटार और बार्ड गीत गिटार बार्ड गीत और रूसी गीत का प्रतीक है। यह वाद्य यंत्र लेखक के गीत से सबसे अधिक निकटता से संबंधित है। लेखक के गीत को अक्सर बार्डिक कहा जाता है। दरअसल, क्या "बार्ड सॉन्ग" कहना सही है? शायद यह बेहतर है - छात्र, लेखक, गिटार, शौकिया, शौकिया, पर्यटक, कैम्प फायर, कैम्पिंग? हर नाम में कुछ न कुछ है। आखिरकार, यह युद्ध के बाद छात्र वातावरण में था कि इस शैली के कई, कई गीत सामने आए। उन्हें इस माहौल से उठाया गया और जीवन में पेश किया गया। और ये गाने अक्सर कैंपिंग ट्रिप पर, अलाव के आसपास और हमेशा गिटार के साथ गाए जाते थे। इस तरह के गीत का मुख्य गुण यह है कि इसके पीछे लेखक की हमेशा कोई न कोई भावना, अर्थ, आत्मा होती है। बार्ड गीत एक जीवंत गीत है, यह पूछता है, सलाह देता है, बताता है, शोक करता है और मज़े करता है। एक अच्छा बार्ड गीत लिखने के लिए, आपको संगीत, कविता में पेशेवर होने या पेशेवर गिटारवादक होने की आवश्यकता नहीं है। आपको गीत के लिए अपनी आत्मा का एक टुकड़ा देने की जरूरत है, जैसा कि प्रसिद्ध रूसी बार्ड वी। वायसोस्की, बी। ओकुदज़ाहवा, ए। रोसेनबौम, वाई। विज़बोर, टी। और एस। निकितिन, ओ। मिताएव और अन्य ने किया और किया। बार्ड गीत का एक लंबा इतिहास है और मानव जाति की उपस्थिति के बाद से अस्तित्व में है। इसके अलग-अलग नाम थे और विभिन्न देशों में इसका इस्तेमाल किया जाता था। लेखक का गीत, या जैसा कि बार्डिक संगीत भी कहा जाता है, एक गीत शैली है जो बीसवीं शताब्दी के मध्य में सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक (यूएसएसआर) संघ में उत्पन्न हुई थी। लेखक का संगीत शौकिया प्रदर्शन से विकसित हुआ और तुरंत समाज में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। आमतौर पर बार्डिक संगीत एक एकल ध्वनिक गिटार के साथ एक कलाकार-लेखक द्वारा किया जाता है। लेखक के गीत का प्रदर्शन करते समय, मुख्य बात कविता के संबंध में पाठ की गुणवत्ता है, लेकिन लेखक का गीत कैसे प्रकट हुआ? बार्ड संगीत के पूर्वज शहरी रोमांस और गीत लघुचित्र हैं। बार्ड्स (गीतकारों) ने बहुत मानवीय गीत लिखे जो आत्मा के सबसे दूर के कोनों में चले गए। यह 14 . के लिए दिल से संगीत था

17 आत्माएं ... आमतौर पर एक ही नाम की इस शैली के गीतकार कविता और गीत के संगीत दोनों के संकलनकर्ता थे। इसलिए, सामान्य तौर पर, नाम: बार्डी। लेखक के गीत की दिशा में एक बहुत मजबूत प्रोत्साहन एक टेप रिकॉर्डर की उपस्थिति से दिया गया था, जिसने बी ओकुदज़ावा और एन। मतवेवा द्वारा गीतों के उद्भव के लिए एक श्रृंखला प्रतिक्रिया दी थी। V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina के क्लासिक्स-बार्ड बनने से पहले थोड़ा समय बीत गया। अस्सी और नब्बे के दशक में शचरबकोव भी उनके साथ शामिल हो गए; इवाशेंको और वासिलीवा (रचनात्मक युगल "आईवीएएस") यह बिल्कुल स्पष्ट था कि समाज द्वारा उस आत्म-अभिव्यक्ति के लिए बार्डिक शैली को स्वीकार किया गया था, उनके दिलों को खोलने के लिए, उनकी खुशी, लोगों के सामने उनकी परेशानी - यह वास्तविक संगीत था वो आत्मा। बाद में, कला गीतों का एक उत्सव बनाया गया, जिसका प्रतिनिधि प्रसिद्ध ग्रुशिंस्की उत्सव था। आउटपुट गिटार के साथ बार्ड गाने एक अनूठी शैली है, साथ ही आत्माओं के करीब और बड़े शहरों के रोजमर्रा के जीवन से दूर, उच्च गुणवत्ता वाला संगीत किसी भी छुट्टी के लिए एक सजावट है। यह थोड़ी आत्मीयता है कि आधुनिक तेज जीवन में हमारे पास इतनी कमी है। 15

18 अध्याय IV। मेरे जीवन में गिटार। मैं चुपचाप लंबे समय से प्रतीक्षित गिटार से चिपक जाऊंगा। ध्यान से और सावधानी से स्ट्रिंग को सिंहासन ... मैंने बचपन में पहली बार गिटार सुना था। हमारे परिवार में, सभी को संगीत पसंद है, पिताजी अच्छी तरह से गिटार बजाते हैं, हमारे पास घर पर संगीत वाद्ययंत्र हैं: सिंथेसाइज़र, गिटार, टैम्बोरिन। उम्र के साथ, गिटार में रुचि बढ़ी है। पिताजी ने गिटार के बारे में बात की, महान गिटारवादक, प्रसिद्ध बार्ड के बारे में, और मैंने उनकी कहानियों को मजे से सुना। मैं इस खूबसूरत संगीत वाद्ययंत्र के बारे में अधिक से अधिक सीखना चाहता था। जब मैंने संगीत विद्यालय में प्रवेश करने का फैसला किया। ओवी चेरकासोवा, मुझे एक संगीत वाद्ययंत्र चुनना था और मेरी पसंद गिटार पर गिर गई। उत्कृष्ट शिक्षक एस एफ सेवरिन द्वारा गिटार सबक सिखाया जाता है। संगीत विद्यालय में मुझे न केवल गिटार बजाना सिखाया गया, बल्कि संगीत संकेतन, कोरल गायन और बहुत कुछ पढ़ना भी सिखाया गया। मैं आनंद के साथ संगीत की कक्षाओं में जाता हूं, मुझे वास्तव में कुछ नया सीखना, विभिन्न शैलियों के काम करना, रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करना पसंद है। संगीत विद्यालय के लिए धन्यवाद, मैंने कई नए परिचित और मित्र बनाए हैं जो मेरे संगीत हितों का समर्थन करते हैं। मुझे वास्तव में संगीत बनाने में मज़ा आता है क्योंकि यह हाथ के मोटर कौशल को शांत करता है और विकसित करता है। आउटपुट मेरा विश्वास करो, जब आत्मा संगीत मांगती है, तो ऑडियो प्लेयर चालू नहीं करना अधिक सुखद होता है, बल्कि इस संगीत को स्वयं बजाना होता है। और इसके लिए आपको एक गुणी कलाकार होने की आवश्यकता नहीं है, यह चार या पाँच गिटार कॉर्ड सीखने के लिए पर्याप्त है। और यह वह संगीत होगा जिसे आप बजाते हैं! गिटार कॉर्ड का सामंजस्य आपको विस्मित कर देगा। किसी व्यक्ति के जीवन में बहुत अधिक सकारात्मक भावनाएं नहीं होती हैं, उन्हें अपने आप को दें! 16

19 निष्कर्ष शास्त्रीय और पॉप संगीत दोनों के संगीतकारों का ध्यान आकर्षित करने के लिए कई शताब्दियों तक चली गिटार की आवाज़ मोहित करती है। अब गिटार सबसे व्यापक संगीत वाद्ययंत्र है। आजकल, सभी महाद्वीप गिटार बजाते हैं, भावुक गीत गाए जाते हैं, और कलाकारों का कौशल लुभावना होता है! यह एक एकल प्रदर्शन है, और एक पुराने और आधुनिक रोमांस, पर्यटक और छात्र गीतों की संगत है। गिटार फ्लेमेंको, जिप्सी गाने और नृत्य की कला में एक अनिवार्य भागीदार है, और जैज़ में इसने बैंजो की जगह ले ली है। यह वायलिन, डोमरा, मैंडोलिन, बालिका जैसे अन्य वाद्ययंत्रों के साथ अच्छी तरह से चला जाता है। गिटार का सबसे मूल्यवान गुण, वह सबसे अंतरंग वाद्य यंत्र बनना जानती है। किसी ने देखा कि कोई अन्य वाद्य यंत्र मौन को तोड़ता है, लेकिन गिटार इसे बनाता है। शायद इसीलिए बहुत सारे लोग हैं जो इस वाद्य यंत्र में महारत हासिल करना चाहते हैं, जो विभिन्न प्रकार की वादन तकनीकों से आश्चर्यचकित करता है। गिटार की कला लगातार विकसित हो रही है, कलाप्रवीण व्यक्ति और अभिव्यंजक संभावनाएं इस वाद्य यंत्र को बजाने की कला के और अधिक उत्कर्ष को मानने का कारण देती हैं। इस काम में हमने दिखाया है कि गिटार कितना दिलचस्प, कठिन, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्य यंत्र है। शायद जिन छात्रों को हम एमएचसी के कक्षा घंटों और पाठों में इस शोध कार्य के व्यावहारिक भाग से परिचित कराने की योजना बना रहे हैं, वे इस अद्भुत उपकरण में और भी अधिक रुचि लेंगे। इस विषय पर काम ने हमें न केवल संगीत वाद्ययंत्र से परिचित होने का अवसर दिया, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता से भी संगीत की दुनिया के नए पक्ष खोले। 17

20 साहित्य और इंटरनेट संसाधनों की सूची। इंटरनेट संसाधन:% D0% B8% D1% 87% D0% B5% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B0 8.D0% B0% D1% 8F_% D1% 81% D0% B5% D0% BC% D0% B8% D1% 81% D1% 82% D 1% 80% D1% 83% D0% BD% D0% BD% D0% B0% D1% 8F_% D0% B3% D0% B8% D 1% 82% D0% B0% D1% 80% D0% B% D0% B? खाका = अभिगम्यता संदर्भ: 18

21 1. इवानोव-क्राम्स्कोय ए। छह-स्ट्रिंग गिटार बजाने का स्कूल। एम।: संगीत, 1989 152 पी। 2. गिटार बजाना कैसे सिखाएं। एम।: पब्लिशिंग हाउस "क्लासिक XXI", पी। 3. कटान्स्की ए.वी., कटान्स्की वी.एम. छह-तार वाला गिटार बजाने वाला स्कूल। पहनावा, कॉर्ड टेबल। गीतों की संगत: पाठ्यपुस्तक। एम।: प्रकाशक वी। कटान्स्की, पी। 4. कोफ़ानोव ए। गिटार के बारे में किताब। एसपीबी।: पीटर, पी। 5. Noyd V. गिटार बजाने का ट्यूटोरियल / फ्रेडरिक नोड; प्रति. एनल के साथ। के ए डेविडोवा। एम।: एस्ट्रेल, पी। 6. सोर एफ। गिटार बजाने का स्कूल / एफ। सोर; एन। कोस्ट द्वारा जटिलता की डिग्री के अनुसार सही और पूरक; कुल ईडी। एन ए इवानोवा-क्राम्स्कोय; प्रति. फ्रेंच से एडी वायसोस्की। रोस्तोव एन / ए: फीनिक्स, एस। 7. शुमिदुब ए। गिटारवादक-कलाकार का स्कूल। एम. एड. ए, शुमिदुब, 1999, 112 पी। 19

22 परिशिष्ट 1. सिनेमा की छवि। फ्रेट्स 20

23 परिशिष्ट 2 स्ट्रिंग्स गिटार निर्माण। 21

24 परिशिष्ट 3 शास्त्रीय गिटार ध्वनिक गिटार रूसी सात स्ट्रिंग गिटार। विद्युत गिटार। 22

25 परिशिष्ट 4. बास गिटार अर्ध-ध्वनिक गिटार गुंजयमान यंत्र गिटार सिंथेसाइज़र गिटार। 23

26 परिशिष्ट 5. बुलट ओकुदज़ाहवा। व्लादिमीर वैयोट्स्की अलेक्जेंडर रोसेनबाम 24

27 परिशिष्ट 6. तातियाना और सर्गेई निकितिन। यूरी विज़बोर ओलेग मित्येव 25

28 परिशिष्ट 7 गिटार के बारे में रोचक तथ्य: सात-तार और शास्त्रीय गिटार विभिन्न तथ्यों का एक पूरा भंडार है। उदाहरण के लिए, उनमें से सबसे मनोरंजक: सात-तार वाले वाद्य में सबसे पतले तार होते हैं, यही वजह है कि यह इतना ऊँचा लगता है। पहले, तार जानवरों की हिम्मत से बनाए जाते थे, यह माना जाता था कि इस तरह के तार सबसे अधिक मधुर और मजबूत होते हैं। गिटार बनाने वालों को लूथियर कहा जाता है। दुनिया के सबसे महंगे टूल की कीमत लगभग 3 मिलियन डॉलर है। सबसे छोटा सात तार वाला गिटार केवल 10 माइक्रोन लंबा होता है। इसे एक शक्तिशाली माइक्रोस्कोप के तहत एकत्र किया गया था। इंग्लैंड में आप गिटार से शादी कर सकते हैं या उससे शादी कर सकते हैं। गिटार में 4 सप्तक होते हैं। सबसे बड़ा गिटार 13 मीटर लंबा है। जिप्सी गिटार पर अनुमान लगाना जानते हैं। दुनिया भर में केवल 6 प्रतिशत लोग ही इस तरह के वाद्य यंत्र को बजा सकते हैं। गिटार केवल धनुष से बजाया जाता था, अपने हाथों से तार को छूना बुरा रूप माना जाता था।दुनिया में एक गिटार है जिसमें 15 तार होते हैं। वह अक्सर नहीं खेली जाती है, लेकिन उसके पास पर्याप्त से अधिक प्रशंसक हैं! जो लोग गिटार का सपना देखते हैं वे नए परिचितों का वादा करते हैं। लड़कियों के लिए लड़कों की तुलना में सात तार वाला वाद्य यंत्र बजाना सीखना आसान होता है। एक खूबसूरत महिला आकृति की तुलना गिटार से की जाती है। 26

29 लेकिन अगला तथ्य गिटार के निर्माण का इतिहास नहीं है, बल्कि इसे सामान्य विकास के लिए दिलचस्प कहा जा सकता है। जो लोग अकेले हैं और अपने दूसरे आधे हिस्से की तलाश में हैं, उनके लिए वैज्ञानिक गिटार लेने की सलाह देते हैं। किस लिए? विपरीत लिंग के सदस्यों को आकर्षित करने के लिए। हमारा दिमाग गिटार वाले लड़के या महिला के प्रति अजीब तरह से प्रतिक्रिया करता है। ऐसा व्यक्ति हमें आकर्षक, सक्रिय और बहुत दयालु लगता है। एक व्यक्ति जिसके हाथों में गिटार है, उसका परिचय उस व्यक्ति की तुलना में पांच गुना अधिक बार किया जाता है जिसके पास गिटार नहीं है। इसके अलावा, वाद्ययंत्र बजाना आवश्यक नहीं है! परिशिष्ट 8. समाजशास्त्रीय अनुसंधान के परिणाम कार्य के क्रम में कक्षा 7-8 के विद्यार्थियों का समाजशास्त्रीय सर्वेक्षण किया गया। पाँच प्रश्न पूछे गए: 1. क्या आप गिटार बजाना सीखना चाहेंगे? निम्नलिखित परिणाम प्राप्त हुए: कुल मिलाकर 30 लोगों का साक्षात्कार लिया गया हां-19 नहीं-6 मैं कर सकता हूं-2 मैं अध्ययन-3 2. गिटार के बारे में आप क्या जानते हैं? कुछ नहीं 6 कुछ जानकारी 4 गिटार के प्रकार 5 प्रसिद्ध गिटारवादक आप कौन सा गिटार चुनेंगे? ध्वनिक-10 शास्त्रीय-8 27

30 इलेक्ट्रिक गिटार-9 पता नहीं-3 4. गिटार बजाने के लिए आपको क्या सीखने की जरूरत है? इच्छा-13 धैर्य-5 श्रवण-6 एक अच्छा वाद्य यंत्र-3 एक अच्छा गुरु वांछनीय है-3 5. संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है? चीयर्स अप 19 8 काम में हस्तक्षेप करने में मदद करता है 2 कुछ नहीं 1 इस सर्वेक्षण के परिणामों के आधार पर, हमने स्कूल के छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर की पहचान करने पर निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले। गिटार की आवाज से सभी परिचित हैं, लेकिन इस वाद्य यंत्र के इतिहास और वर्तमान के बारे में कम ही लोग जानते हैं। अधिकांश छात्र वास्तव में संगीत वाद्ययंत्र, गिटार की आवाज़ पसंद करते हैं, लेकिन साथ ही वे यह नहीं बता सकते कि संगीत का काम कौन कर रहा है। आउटपुट आंकड़ों के अनुसार, केवल हर तीसरा व्यक्ति गिटार बजाना सीख पाता है, बाकी के लिए यह संभव नहीं है। वे इस संगीत वाद्ययंत्र के मालिक होने की आनुवंशिक प्रवृत्ति के बारे में भी बात करते हैं, लेकिन वास्तव में छोटे से लेकर बड़े तक कोई भी गिटार बजाना सीख सकता है! हर शहर में आपको एक दुकान मिल सकती है जहाँ उपकरण बेचे जाते हैं, उनकी लागत $ 50 से लेकर बहुत प्रभावशाली आंकड़े तक हो सकती है। आप एक संगीत विद्यालय में गिटार बजाना सीख सकते हैं, अपने आप एक ट्यूटोरियल, इंटरनेट की मदद से, एक निजी शिक्षक से गिटार सबक प्राप्त कर सकते हैं। 28

अनुसंधान कार्य गिटार। भूतकाल और वर्तमानकाल। द्वारा पूरा किया गया: ओस्ट्रिकोवा अनास्तासिया अलेक्जेंड्रोवना, कक्षा 3 "बी" कक्षा एमबीओयू "माध्यमिक विद्यालय 49, कलुगा हेड: कवित्सकाया

गिटार मेरा सपना गिटार-मेरा सपना "संगीत कुछ शाश्वत और सार्वभौमिक रखता है: यह हमें गाना और नृत्य करना चाहता है, हमारी आत्माओं में विशेष तारों को छूता है। बीथोवेन से बीटल्स तक, बाख से ब्लूज़ तक,

1. व्याख्यात्मक नोट यह सर्कल आपको सिक्स-स्ट्रिंग गिटार में महारत हासिल करने में मदद करेगा। सबसे सरल रागों, धुनों और गीतों से शुरू करते हुए, हम धीरे-धीरे अधिक जटिल रागों की ओर बढ़ेंगे। आइए गिटार संगत में महारत हासिल करें। "शैक्षिक

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तालिका पृष्ट 1. व्याख्यात्मक नोट 3 2. 1-2 साल के अध्ययन के लिए शैक्षिक-विषयगत योजनाएं। 6 2. अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम की सामग्री 8 3. कार्यक्रम की पद्धति संबंधी सहायता 13 4. सूची

वोकल और इंस्ट्रुमेंटल पहनावा कार्यक्रम व्याख्यात्मक नोट संगीत बच्चों के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। एक अच्छा गीत पहली मूर्ति और खुद को व्यक्त करने का अवसर बन जाता है। गीत केवल रूप नहीं है

"गिटार - अतीत और वर्तमान"

प्रदर्शन किया:सोबिरोवा करीना

पर्यवेक्षक:

खातुएवा तमारा ओलेगोवना,

संगीत अध्यापक

चर्केस्क 2015

परिचय

3

अध्याय 1।

गिटार कहाँ से आया?

1.1.

मूल

4

1.2.

गिटार डिवाइस।

6

1.3.

गिटार का वर्गीकरण।

8

द्वितीय अध्याय।

विद्युत गिटार

2.2.

उद्भव

12

2.3.

आवेदन

13

अध्याय III।

प्रायोगिक अनुसंधान

14

निष्कर्ष

16

ग्रन्थसूची

17

परिचय

"मुझे हमारे गिटार से प्यार है, उसकी एक बड़ी आत्मा है।

वो मुझसे कुछ भी नहीं पूछते, वो मुझे बहुत दिलासा देते हैं”

अनातोली मारींगोफ़

अनुसंधान की प्रासंगिकता: यह अध्ययन उन छात्रों के लिए दिलचस्प और प्रासंगिक है जो संगीत वाद्ययंत्र - गिटार के बारे में अधिक जानना चाहते हैं।

संकट:गिटार एक बहुत ही लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है, कई छात्र और किशोर गिटार की आवाज़ के साथ संगीत के कामों को सुनते हैं, लेकिन हर कोई इस वाद्य यंत्र की उत्पत्ति, इसके अतीत और वर्तमान को नहीं जानता है।

काम का उद्देश्य:गिटार की उपस्थिति का इतिहास जानें, इसके विकास के मार्ग का पता लगाएं।

कार्य:संगीत वाद्ययंत्र गिटार के बारे में ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन करें; प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करें; प्रसिद्ध गिटारवादक के उदाहरण का उपयोग करके यह दिखाने के लिए कि गिटार बजाने से बहुत प्रसिद्धि मिल सकती है; स्कूल के छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर को निर्धारित करने के लिए एक सर्वेक्षण करें।

अध्ययन का विषय: गिटार, उसका अतीत और वर्तमान।

अनुसंधान की विधियां:विश्लेषण, सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, पूर्वानुमान, परीक्षण, अवलोकन, सर्वेक्षण।

अनुसंधान कार्य, निगरानी तैयार करना।

अनुसंधान आधार: आठवीं प्रकार का GBOU Belebeevskaya सुधार विद्यालय।

अनुसंधान कार्य संरचना:परिचय, 3 अध्याय, निष्कर्ष, ग्रंथ सूची, अनुप्रयोग।

अध्याय I. गिटार कहाँ से आया?

1.1 उत्पत्ति।

शब्द "गिटार" दो शब्दों के मेल से आया है: संस्कृत शब्द "संगीता", जिसका अर्थ है "संगीत" और प्राचीन फ़ारसी "टार", जिसका अर्थ है "स्ट्रिंग"।

टार- तार वाला, प्लक किया हुआ संगीत वाद्ययंत्र, गिटार के पूर्ववर्तियों में से एक।

आधुनिक गिटार के पूर्वज, शरीर और गर्दन के तार वाले वाद्ययंत्रों को गूंजने का सबसे पुराना जीवित प्रमाण, तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है। एन.एस. इसी तरह के वाद्ययंत्र प्राचीन मिस्र और भारत में भी जाने जाते थे: नबला, नेफर, मिस्र में ज़रा, भारत में शराब और सितार। प्राचीन ग्रीस और रोम में, सीथारा वाद्य यंत्र लोकप्रिय था। जैसे ही गिटार मध्य एशिया से ग्रीस के माध्यम से पश्चिमी यूरोप में फैल गया, शब्द "गिटार" में परिवर्तन आया: प्राचीन ग्रीस में "सिथारा", स्पेन में लैटिन "सिथारा", "गिटाररा", इटली में "चित्रा", फ्रांस में "गिटार" , "इंग्लैंड में गिटार" और अंत में रूस में "गिटार"। "गिटार" नाम पहली बार 13 वीं शताब्दी में यूरोपीय मध्ययुगीन साहित्य में दिखाई दिया।

गिटार एक तार से खींचा गया संगीत वाद्ययंत्र है, जो दुनिया में सबसे व्यापक में से एक है। यह कई संगीत शैलियों में एक साथ वाद्य यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है। यह ब्लूज़, कंट्री, फ्लेमेंको, रॉक संगीत जैसी संगीत की शैलियों में मुख्य वाद्य यंत्र है। 20वीं शताब्दी में आविष्कार किए गए इलेक्ट्रिक गिटार का लोकप्रिय संस्कृति पर गहरा प्रभाव पड़ा। गिटार वादक को गिटारवादक कहा जाता है। गिटार बनाने और उसकी मरम्मत करने वाले को गिटार मेकर या लूथियर कहा जाता है।

स्पेनिश गिटार।मध्य युग में, गिटार के विकास का मुख्य केंद्र स्पेन था, जहां गिटार प्राचीन रोम (लैटिन गिटार) और अरब विजेताओं (मूरिश गिटार) के साथ आया था। 15वीं शताब्दी में, स्पेन में आविष्कार किए गए 5 डबल स्ट्रिंग्स वाला गिटार व्यापक हो गया (पहला स्ट्रिंग सिंगल हो सकता है)। इन गिटार को स्पेनिश गिटार कहा जाता है। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, विकास की प्रक्रिया में स्पेनिश गिटार ने 6 सिंगल स्ट्रिंग्स और कार्यों का काफी प्रदर्शन किया, जिसका गठन इतालवी संगीतकार और गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति मौरो गिउलिआनी से काफी प्रभावित था, जो 18 वीं सदी के अंत में रहते थे। और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में।

रूसी गिटार।गिटार अपेक्षाकृत देर से रूस में आया, जब यह यूरोप में पांच शताब्दियों के लिए जाना जाता था। लेकिन सभी पश्चिमी संगीत केवल 17वीं सदी के अंत और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में ही रूस में व्यापक रूप से प्रवेश करने लगे। 17 वीं शताब्दी के अंत में रूस आए इतालवी संगीतकारों और संगीतकारों की बदौलत गिटार को अपना ठोस स्थान मिला, मुख्य रूप से ग्यूसेप सारती और कार्लो कैनोबियो। कुछ समय बाद, 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, गिटार ने रूस में अपनी स्थिति को मजबूत किया, मार्क ऑरेलियस ज़ानी डे फेरांति के लिए धन्यवाद, जो 1821 में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, और फिर मौरो गिउलिआनी और फर्नांडो सोर ने दौरा किया। सोर ने रूस के लिए अपनी यात्रा को गिटार के लिए संगीत का एक टुकड़ा समर्पित किया जिसे "रूस का स्मरण" कहा जाता है। यह अंश अभी भी निभाया जा रहा है। छह-तार वाला वाद्य यंत्र बजाने वाले पहले महत्वपूर्ण रूसी गिटारवादक निकोलाई पेट्रोविच मकारोव थे। 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में रूस में, स्पैनिश गिटार का सात-स्ट्रिंग संस्करण लोकप्रिय हो गया, जिसका मुख्य कारण तत्कालीन प्रतिभाशाली संगीतकार और गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति आंद्रेई सिखरा की गतिविधियों के कारण था, जिन्होंने एक हजार से अधिक रचनाएँ लिखीं। इस उपकरण के लिए, जिसे "रूसी गिटार" कहा जाता था। साथ ही, 21वीं सदी में रूसी गिटार लोकप्रिय हो रहा है।

शास्त्रीय गिटार। 18वीं-19वीं शताब्दी के दौरान, स्पैनिश गिटार के डिज़ाइन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, शिल्पकार शरीर के आकार और आकार, गर्दन के लगाव, ट्यूनिंग तंत्र के डिज़ाइन और बहुत कुछ के साथ प्रयोग करते हैं। अंत में, 19वीं शताब्दी में, स्पेनिश गिटार निर्माता एंटोनियो टोरेस ने गिटार को एक आधुनिक आकार और आकार दिया। टोरेस के डिजाइन गिटार को आज क्लासिक कहा जाता है। उस समय के सबसे प्रसिद्ध गिटारवादक स्पेनिश संगीतकार और गिटारवादक फ्रांसिस्को तारेगा हैं, जिन्होंने शास्त्रीय गिटार बजाने की तकनीक की नींव रखी थी। 20 वीं शताब्दी में, उनका काम स्पेनिश संगीतकार, गिटारवादक और शिक्षक एंड्रेस सेगोविया द्वारा जारी रखा गया था।

1.2. गिटार डिवाइस।

मुख्य भाग।गिटार एक लंबी सपाट गर्दन वाला शरीर है जिसे "गर्दन" कहा जाता है। गर्दन के सामने, काम करने वाला भाग सपाट या थोड़ा उत्तल होता है। इसके साथ डोरी खींची जाती हैं, शरीर के एक सिरे पर, दूसरी गर्दन के सिरे पर, जिसे गर्दन का "सिर" या "सिर" कहा जाता है।

स्ट्रिंग्स को एक ट्यूनिंग तंत्र के साथ हेडस्टॉक पर स्टैंड के माध्यम से शरीर पर तय किया जाता है जो आपको स्ट्रिंग्स के तनाव को समायोजित करने की अनुमति देता है।

स्ट्रिंग दो काठी पर स्थित है, निचला और ऊपरी, उनके बीच की दूरी, जो स्ट्रिंग के काम करने वाले हिस्से की लंबाई निर्धारित करती है, गिटार का पैमाना है।

नट गर्दन के ऊपर, सिर के पास होता है। निचला एक गिटार बॉडी पर एक स्टैंड पर स्थापित है। तथाकथित कम अखरोट के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। सैडल सरल तंत्र हैं जो आपको प्रत्येक स्ट्रिंग की लंबाई को समायोजित करने की अनुमति देते हैं।

फ्रेट्स।गिटार में ध्वनि का स्रोत खिंचे हुए तारों का कंपन है। उत्पन्न ध्वनि की ऊंचाई स्ट्रिंग के तनाव, कंपन भाग की लंबाई और स्वयं स्ट्रिंग की मोटाई से निर्धारित होती है। यहाँ निर्भरता इस प्रकार है - तार जितना पतला होगा, वह उतना ही छोटा और कड़ा होगा, उसकी आवाज़ उतनी ही अधिक होगी।

गिटार बजाते समय पिच को नियंत्रित करने का मुख्य तरीका स्ट्रिंग के कंपन वाले हिस्से की लंबाई को बदलना है। गिटारवादक स्ट्रिंग को गर्दन के खिलाफ दबाता है, जिससे स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा सिकुड़ जाता है और स्ट्रिंग से निकलने वाला स्वर उठ जाता है (इस मामले में, स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा नट से स्ट्रिंग का हिस्सा होगा। गिटारवादक की उंगली)। स्ट्रिंग की लंबाई को आधा करने से पिच एक सप्तक से ऊपर उठ जाती है।

समकालीन पश्चिमी संगीत में समान स्वभाव का प्रयोग किया जाता है। इस तरह के पैमाने पर खेलने की सुविधा के लिए तथाकथित। "फ्रेट्स"। एक झल्लाहट एक लंबाई के साथ फ्रेटबोर्ड का एक खंड है जो स्ट्रिंग की ध्वनि को एक अर्ध-स्वर द्वारा बढ़ा देगा। फ्रेट की सीमा पर, धातु के फ्रेट को फ्रेटबोर्ड में प्रबलित किया जाता है। झल्लाहट की उपस्थिति में, स्ट्रिंग की लंबाई को बदलना और, तदनुसार, पिच, केवल असतत तरीके से संभव हो जाता है।

तार।आधुनिक गिटार धातु या नायलॉन के तार का उपयोग करते हैं। स्ट्रिंग की मोटाई बढ़ाने (और घटती पिच) के क्रम में स्ट्रिंग्स को क्रमांकित किया जाता है, जिसमें सबसे पतली स्ट्रिंग संख्या 1 होती है।

एक गिटार स्ट्रिंग्स के एक सेट का उपयोग करता है - विभिन्न मोटाई के तारों का एक सेट, इस तरह से चुना जाता है कि, एक तनाव के साथ, प्रत्येक स्ट्रिंग एक निश्चित पिच की ध्वनि उत्पन्न करती है। तारों को गिटार पर मोटाई के क्रम में रखा जाता है - मोटे तार जो बाईं ओर कम, दाईं ओर पतले होते हैं। बाएं हाथ के गिटारवादक के लिए, स्ट्रिंग क्रम को उलट दिया जा सकता है। स्ट्रिंग सेट भी मोटाई में भिन्न होते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि एक सेट में अलग-अलग तारों की कुछ अलग मोटाई होती है, आमतौर पर केवल पहली स्ट्रिंग की मोटाई जानने के लिए पर्याप्त होता है (सबसे लोकप्रिय 0.009 "," नौ "है)।

मानक गिटार ट्यूनिंग।एक स्ट्रिंग की संख्या और उस स्ट्रिंग द्वारा उत्सर्जित संगीत नोट के बीच के पत्राचार को "गिटार ट्यूनिंग" (गिटार ट्यूनिंग) कहा जाता है। विभिन्न प्रकार के गिटार, संगीत की विभिन्न शैलियों और विभिन्न वादन तकनीकों के अनुरूप कई ट्यूनिंग विकल्प हैं। सबसे प्रसिद्ध और आम तथाकथित "मानक ट्यूनिंग" (मानक ट्यूनिंग) है, जो 6-स्ट्रिंग गिटार के लिए उपयुक्त है। इस ट्यूनिंग में, स्ट्रिंग्स को निम्नानुसार ट्यून किया जाता है:

पहली स्ट्रिंग - पहले सप्तक का "ई" नोट करें (ई1)

दूसरा तार - लघु सप्तक बी नोट (एच)

तीसरी स्ट्रिंग - कम सप्तक जी नोट (जी)

चौथा तार - लघु सप्तक डी नोट (डी)

पाँचवाँ तार - एक बड़ा सप्तक नोट (ए)

छठा तार - बड़ा सप्तक ई (ई)

१.३. गिटार का वर्गीकरण।

वर्तमान में बड़ी संख्या में गिटार की किस्मों को निम्नलिखित मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

ध्वनिक गिटार - एक गिटार जो एक ध्वनिक गुंजयमान यंत्र के रूप में बने शरीर का उपयोग करके लगता है।

इलेक्ट्रिक गिटार - एक गिटार जो एक पिकअप द्वारा कंपन स्ट्रिंग्स से लिए गए सिग्नल को विद्युत रूप से प्रवर्धित और पुनरुत्पादित करके लगता है।

अर्ध-ध्वनिक गिटार ध्वनिक और इलेक्ट्रिक गिटार का एक संयोजन है जहां खोखले ध्वनिक शरीर के अलावा पिकअप प्रदान किए जाते हैं।

इलेक्ट्रो-ध्वनिक गिटार - एक ध्वनिक गिटार जिसमें प्रवर्धित ध्वनि प्रजनन के लिए एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण स्थापित किया जाता है।

रेज़ोनेटर गिटार (रेसॉफ़ोनिक या रेसोफोनिक गिटार) एक प्रकार का ध्वनिक गिटार है जिसमें शरीर में निर्मित धातु ध्वनिक रेज़ोनेटर का उपयोग वॉल्यूम बढ़ाने के लिए किया जाता है।

सिंथेसाइज़र गिटार (MIDI गिटार) - एक गिटार जिसे ध्वनि सिंथेसाइज़र के लिए इनपुट डिवाइस के रूप में उपयोग करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

सीमा के अनुसार।

नियमित गिटार - एक बड़े सप्तक पुन (मील) से तीसरे सप्तक (पुनः) तक। टाइपराइटर (फ्लोयड रोज) का उपयोग आपको दोनों दिशाओं में सीमा का विस्तार करने की अनुमति देता है। गिटार की रेंज लगभग 4 सप्तक है।

बास गिटार - कम साउंडिंग रेंज वाला गिटार, आमतौर पर एक नियमित गिटार की तुलना में एक सप्तक कम। XX सदी के 50 के दशक में फेंडर द्वारा विकसित।

टेनर गिटार एक चार-स्ट्रिंग गिटार है जिसमें एक छोटा स्केल, रेंज और बैंजो ट्यूनिंग है।

बैरिटोन गिटार एक नियमित गिटार की तुलना में लंबे पैमाने वाला गिटार है, जो इसे कम ध्वनि में ट्यून करने की अनुमति देता है। 1950 के दशक में Danelectro द्वारा आविष्कार किया गया।

फ्रेट्स की उपस्थिति से।

नियमित गिटार - फ्रेट और फ्रेट्स वाला गिटार, समान स्वभाव में बजाए जाने के लिए अनुकूलित।

एक फ्रेटलेस गिटार एक गिटार है जिसमें फ्रेट्स नहीं होते हैं। इससे गिटार की सीमा से एक मनमानी पिच की आवाज़ निकालना संभव हो जाता है, साथ ही निकाले जा रहे ध्वनि की पिच को आसानी से बदलना संभव हो जाता है। फ्रेटलेस बास अधिक आम हैं।

स्लाइड गिटार (स्लाइड गिटार) - एक गिटार जिसे स्लाइड के साथ बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, ऐसे गिटार में, एक विशेष उपकरण की मदद से पिच आसानी से बदल जाती है - एक स्लाइड जो स्ट्रिंग्स पर चलती है।

मूल के देश (स्थान) के अनुसार।

स्पैनिश गिटार एक ध्वनिक छह-स्ट्रिंग गिटार है जो 13 वीं - 15 वीं शताब्दी में स्पेन में दिखाई दिया।

रूसी गिटार एक ध्वनिक सात-स्ट्रिंग गिटार है जो 18 वीं - 19 वीं शताब्दी में रूस में दिखाई दिया।

Ukulele एक स्लाइड गिटार है जो "झूठ बोलने" की स्थिति में कार्य करता है, अर्थात गिटार का शरीर गिटारवादक की गोद में या एक विशेष स्टैंड पर सपाट होता है, जबकि गिटारवादक एक कुर्सी पर बैठता है या गिटार के बगल में खड़ा होता है जैसे कि एक मेज।

संगीत की शैली से।

शास्त्रीय गिटार - एंटोनियो टोरेस (19 वीं शताब्दी) द्वारा डिजाइन किया गया ध्वनिक छह-स्ट्रिंग गिटार।

लोक गिटार एक ध्वनिक छह-स्ट्रिंग गिटार है जिसे धातु के तारों के उपयोग के लिए अनुकूलित किया गया है।

फ्लैमेन्को गिटार - एक शास्त्रीय गिटार फ्लैमेन्को संगीत शैली की जरूरतों के अनुकूल है, जिसमें एक तेज समय है।

जैज़ गिटार (ऑर्केस्ट्रा गिटार) - गिब्सन फर्म और उनके एनालॉग्स। इन गिटार में एक तेज ध्वनि होती है जो जैज़ ऑर्केस्ट्रा की संरचना में स्पष्ट रूप से अलग होती है, जिसने XX सदी के 20 - 30 के दशक के जैज़ गिटारवादकों के बीच उनकी लोकप्रियता को पूर्व निर्धारित किया।

प्रदर्शन किए गए कार्य में भूमिका के अनुसार।

लीड गिटार - एक गिटार जिसे मधुर एकल भागों के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया है, यह अलग-अलग नोटों की तेज और अधिक सुगम ध्वनि की विशेषता है।

रिदम गिटार - एक गिटार जिसे लय भागों को बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, यह ध्वनि के सघन और अधिक समान समय की विशेषता है, विशेष रूप से कम आवृत्ति वाले क्षेत्र में।

तारों की संख्या से।

फोर-स्ट्रिंग गिटार (4-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार जिसमें चार तार होते हैं। अधिकांश मामलों में, चार-स्ट्रिंग गिटार बास गिटार या टेनर गिटार हैं।

सिक्स-स्ट्रिंग गिटार (6-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार जिसमें छह सिंगल स्ट्रिंग्स होते हैं। गिटार की सबसे मानक और सामान्य किस्म।

सेवन-स्ट्रिंग गिटार (7-स्ट्रिंग गिटार) - एक गिटार जिसमें सात सिंगल स्ट्रिंग्स होते हैं। 18वीं-19वीं शताब्दी के रूसी संगीत में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

ट्वेल्व-स्ट्रिंग गिटार (12-स्ट्रिंग गिटार) - बारह स्ट्रिंग्स वाला एक गिटार, जिसमें छह जोड़े होते हैं, जिसे ऑक्टेव में या एकसमान में शास्त्रीय ट्यूनिंग में ट्यून किया जाता है। यह मुख्य रूप से पेशेवर रॉक संगीतकारों, लोक संगीतकारों और बार्डों द्वारा बजाया जाता है।

अन्य - गिटार के कम सामान्य मध्यवर्ती और संकर रूपों की एक बड़ी संख्या है जिसमें स्ट्रिंग्स की संख्या में वृद्धि हुई है। स्ट्रिंग्स की संख्या को या तो गिटार की रेंज का विस्तार करने के लिए नए स्ट्रिंग्स को जोड़कर, या एक फुलर टिम्बर प्राप्त करने के लिए कई या सभी स्ट्रिंग्स को दोगुना या तिगुना करके, या दो (और कभी-कभी अधिक) नेक को जोड़कर बढ़ाया जा सकता है। कुछ कार्यों के एकल प्रदर्शन की सुविधा के लिए एक शरीर। ...

द्वितीय अध्याय। विद्युत गिटार

2.1 इलेक्ट्रिक गिटार की उपस्थिति।

पहला चुंबकीय पिकअप 1924 में गिब्सन के एक आविष्कारक इंजीनियर लॉयड लोयर द्वारा डिजाइन किया गया था। बड़े पैमाने पर बाजार के लिए पहला इलेक्ट्रिक गिटार 1931 में इलेक्ट्रो स्ट्रिंग कंपनी द्वारा तैयार किया गया था।

20 वीं शताब्दी में, विद्युत प्रवर्धन और ध्वनि प्रसंस्करण के लिए प्रौद्योगिकी के उद्भव के संबंध में, एक नए प्रकार का गिटार दिखाई दिया - इलेक्ट्रिक गिटार। 1936 में, रिकेनबेकर कंपनी के संस्थापक जॉर्जेस ब्यूचैम्प और एडॉल्फ रिकेनबेकर ने चुंबकीय पिकअप और एक धातु निकाय (उन्हें "फ्राइंग पैन" कहा जाता था) के साथ पहले इलेक्ट्रिक गिटार का पेटेंट कराया। 1950 के दशक की शुरुआत में, अमेरिकी इंजीनियरों और उद्यमी लियो फेंडर, और इंजीनियर और संगीतकार लेस पॉल ने स्वतंत्र रूप से एक ठोस लकड़ी के शरीर के साथ इलेक्ट्रिक गिटार का आविष्कार किया, जिसका डिजाइन आज तक अपरिवर्तित रहा है। इलेक्ट्रिक गिटार पर सबसे प्रभावशाली कलाकार माना जाता है (रॉलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार) अमेरिकी गिटारवादक जिमी हेंड्रिक्स, जो 20 वीं शताब्दी के मध्य में रहते थे।

2.2 इलेक्ट्रिक गिटार के अनुप्रयोग

जैज़ और ब्लूज़ में। 1937 में एडी डरहम की बदौलत इलेक्ट्रिक गिटार जैज़ में आया।

चट्टान में।साथ ही रॉक संगीत के जन्म के साथ, इलेक्ट्रिक गिटार रॉक बैंड का मुख्य वाद्य यंत्र बन गया। यह कई शुरुआती रॉक संगीतकारों की रिकॉर्डिंग पर लग रहा था - एल्विस प्रेस्ली, बिल हेली, हालांकि, चक बेरी और बो डिडले का इलेक्ट्रिक गिटार बजाने की रॉक तकनीक के विकास पर क्रांतिकारी प्रभाव था। गीत के संदर्भ में गिटार ध्वनि का उपयोग करने के लिए उनके एकल और तकनीकों, ध्वनि के साथ उनके प्रयोगों का बाद के रॉक संगीत पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

अकादमिक संगीत में। 1950-1960 के दशक में, कई अकादमिक संगीतकारों ने अपने कार्यों में इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग करना शुरू किया। इस तरह के कार्यों में कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन के ग्रुपन (1955-1957), डोनाल्ड एर्ब की स्ट्रिंग ट्रायो (1966), मॉर्टन फेल्डमैन द्वारा इलेक्ट्रिक गिटार के लिए एक नए कार्य की संभावना (1966) शामिल हैं। इस तरह के बाद के कार्यों में लियोनार्ड बर्नस्टीन का एमएएसएस (1971), स्टीव रीच का इलेक्ट्रिक काउंटरपॉइंट (1987), अरवो पार्ट का मिसरेरे (1989-1992), लेपो सुमेरा द्वारा सिम्फनी नंबर 4 शामिल हैं।

1980 और 1990 के दशक में, युवा संगीतकारों ने भी इलेक्ट्रिक गिटार के लिए काम लिखना शुरू किया। इनमें स्टीफन मैकी, निक डिडकोव्स्की, स्कॉट जॉनसन, टिम ब्रैडी शामिल हैं। प्रायोगिक संगीतकार ग्लेन ब्रांका और राइस चैथम ने इलेक्ट्रिक गिटार के लिए कई "सिम्फोनिक" टुकड़े लिखे, जिन्हें कभी-कभी 100 टुकड़ों तक की आवश्यकता होती है।

इस समय, बीटल्स, जिमी हेंड्रिक्स, येन्गवी माल्मस्टीन, जो सैट्रियानी, रिची ब्लैकमोर, आदि के संगीतकारों के रूप में ऐसे गुणी दिखाई दिए। इलेक्ट्रिक रॉक गिटार, उचित उपचार के साथ, एक स्वतंत्र प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र बन रहा है। हालांकि द बीटल्स के कई काम शास्त्रीय प्रदर्शन में बहुत अच्छे लगते हैं।

गिटार के विकास में एक विशेष चरण इलेक्ट्रिक गिटार की उपस्थिति थी। ध्वनि प्रसंस्करण, एनालॉग और डिजिटल प्रोसेसर की समृद्ध संभावनाओं ने शास्त्रीय गिटार की ध्वनि को मान्यता से परे बदलने की अनुमति दी। इसी समय, प्रदर्शन के अवसरों का विस्तार हुआ है। संगीतकार वांछित परिणाम के जितना संभव हो सके गिटार ध्वनि लाने में सक्षम थे। यह एक बार फिर गिटार की बहुमुखी प्रतिभा को साबित करता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि गिटार, इसकी सभी किस्मों में, आज का सबसे लोकप्रिय वाद्य यंत्र क्यों बन गया है। गिटार स्टूडियो में, और संगीत कार्यक्रमों में, घर पर, और आग के चारों ओर एक कैम्पिंग ट्रिप पर अपना स्थान पाता है। (परिशिष्ट # 1 में गिटार की तस्वीरें)।

अध्याय III। प्रायोगिक अनुसंधान

अध्ययन दो चरणों में किया गया था।

पहला कदम।

ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन, शोध विषय पर संगीत रचनाएँ सुनना, एक अनुमानित शोध योजना तैयार करना।

दूसरा चरण।

निम्नलिखित प्रश्नों पर एक सर्वेक्षण करना: आप कितनी बार संगीत सुनते हैं? आप कौन से संगीत वाद्ययंत्र जानते हैं? आप कौन सा वाद्य यंत्र बजाते हैं या बजाना सीखना चाहेंगे? आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं? आप किन संगीतकारों के कलाकारों को जानते हैं? संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है?

लेखन कार्य, निष्कर्ष, शोध परिणाम।

№	प्रश्न	परिणाम
1	आप कितनी बार संगीत सुनते हैं?	अक्सर - 10 विरले ही - 4 मैं बिल्कुल नहीं सुनता - 0
2	आप कौन से संगीत वाद्ययंत्र जानते हैं?	5 यंत्र - 2 3 यंत्र - 5 1 उपकरण - 6
3	आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं?	कुछ नहीं - 5 कुछ जानकारी - 2 दीर्घ उत्तर - 0
4	आप कौन सा वाद्य यंत्र बजाते हैं या बजाना सीखना चाहेंगे?	मैं खेलता हूँ - 0 मैं सीखना चाहता हूँ - 10
5	आप किन संगीतकारों के कलाकारों को जानते हैं?	पॉप कलाकार - 3 रॉक कलाकार - 0 जैज़ कलाकार - 0
6	संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है?	चीयर्स अप - 10 ट्यून करने में मदद करता है - 5 काम में बाधा - 1

इस सर्वेक्षण के परिणामों के आधार पर, हमने ग्रेड 6 "ए" के छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर की पहचान करने पर निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले।

गिटार की आवाज से सभी परिचित हैं, लेकिन इस वाद्य यंत्र के इतिहास और वर्तमान के बारे में कम ही लोग जानते हैं। अधिकांश छात्र वास्तव में एक संगीत वाद्ययंत्र, गिटार की आवाज़ पसंद करते हैं, लेकिन साथ ही वे यह नहीं बता सकते कि संगीत का काम कौन कर रहा है।

इस क्षेत्र में इस स्थिति के लिए शैक्षिक कार्य की आवश्यकता है।

निष्कर्ष

इस काम में, मैंने दिखाया है कि गिटार कितना दिलचस्प, कठिन, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्य यंत्र है। शायद हम जिन शिक्षार्थियों को क्लब ऑवर में इस शोध कार्य के व्यावहारिक भाग से परिचित कराने की योजना बना रहे हैं, वे इस अद्भुत उपकरण में और भी अधिक रुचि लेंगे। इस विषय पर काम ने हमें न केवल संगीत वाद्ययंत्र से परिचित होने का अवसर दिया, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता से भी संगीत की दुनिया के नए पक्ष खोले।
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परिचय।

प्रासंगिकता:शोध मेरे लिए दिलचस्प और प्रासंगिक है, क्योंकि मैं एक संगीत वाद्ययंत्र का अभ्यास करता हूं और इस उपकरण के बारे में और जानना चाहता हूं। (परिशिष्ट I, चित्र 1)

लक्ष्य:गिटार की उपस्थिति के इतिहास का अध्ययन करें, इसके विकास के मार्ग का पता लगाएं।

कार्य:

तार वाले प्लक किए गए वाद्ययंत्रों के उद्भव के इतिहास से परिचित हों।

एक संगीत वाद्ययंत्र के विकास के इतिहास पर विचार करें - गिटार और इसकी किस्में।

वैज्ञानिक कार्य पर पद्धति संबंधी साहित्य का अध्ययन करें।

अनुसंधान की विधियां:साहित्य का अध्ययन, वर्गीकरण, तुलना, सर्वेक्षण, विश्लेषण, निगरानी का संकलन।

परिकल्पना:अगर मैं पेशेवर रूप से गिटार बजाना सीखता हूं, तो मैं विभिन्न प्रतियोगिताओं, उच्च-स्तरीय संगीत कार्यक्रमों में भाग ले सकूंगा और मेरे दोस्तों का दायरा बढ़ेगा।

अध्ययन की वस्तु:संगीत का क्षेत्र।

अध्ययन का विषय:गिटार, उसका अतीत और वर्तमान।

I. गिटार कहाँ से आया?

शब्द "गिटार" दो शब्दों के मेल से आया है: संस्कृत शब्द "संगीता", जिसका अर्थ है "संगीत" और प्राचीन फ़ारसी "टार", जिसका अर्थ है "स्ट्रिंग"। (परिशिष्ट I, अंजीर। 2)

टार- तार वाला, प्लक किया हुआ संगीत वाद्ययंत्र, गिटार के पूर्ववर्तियों में से एक। (परिशिष्ट I, अंजीर। 3)

स्पेनिश गिटार।मध्य युग में, गिटार के विकास का मुख्य केंद्र स्पेन था, जहां गिटार प्राचीन रोम से अरब विजेताओं के साथ आया था। 15वीं शताब्दी में, स्पेन में आविष्कार किए गए 5 डबल स्ट्रिंग्स वाला गिटार व्यापक हो गया। इन गिटार को स्पेनिश गिटार कहा जाता है। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, विकास की प्रक्रिया में स्पेनिश गिटार ने 6 सिंगल स्ट्रिंग्स और कार्यों का काफी प्रदर्शन किया। (परिशिष्ट I, अंजीर। 5)

रूसी गिटार।गिटार अपेक्षाकृत देर से रूस में आया, जब यह यूरोप में पांच शताब्दियों के लिए जाना जाता था। लेकिन सभी पश्चिमी संगीत 17वीं सदी के अंत में - 18वीं सदी की शुरुआत में ही रूस में व्यापक रूप से प्रवेश करने लगे। यह पहली बार 18 वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया और पांच-तार वाला था। रूस में पहले गिटार वादक और शिक्षक इटालियंस थे, जो धनी अभिजात वर्ग की सेवा में आए थे। (परिशिष्ट I, अंजीर। 6)

जिप्सियों, जिनके लिए यह संगीत वाद्ययंत्र उनका पसंदीदा था, ने रूस में गिटार को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 19 वीं शताब्दी में, जिप्सियों ने उत्सवों, छुट्टियों, देश के घरों और रेस्तरां में गीतों का प्रदर्शन किया। उनकी कला रूस के संगीत जीवन का एक अभिन्न अंग बन गई है। (परिशिष्ट I, अंजीर। 7)

शास्त्रीय गिटार। 18वीं-19वीं शताब्दी के दौरान, स्पैनिश गिटार के डिजाइन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, शिल्पकारों ने शरीर के आकार और आकार, गर्दन की माउंटिंग, ट्यूनिंग तंत्र के डिजाइन आदि के साथ प्रयोग किए। अंत में, 19वीं शताब्दी में, स्पेनिश गिटार निर्माता एंटोनियो टोरेस ने गिटार को एक आधुनिक आकार और आकार दिया। टोरेस के डिजाइन गिटार को आज क्लासिक कहा जाता है। (परिशिष्ट I, चित्र 8)

1.2. गिटार डिवाइस।

मुख्य भाग।गिटार एक लंबी सपाट गर्दन वाला शरीर है जिसे "गर्दन" कहा जाता है। गर्दन के सामने, काम करने वाला भाग सपाट या थोड़ा उत्तल होता है। इसके साथ डोरी खींची जाती हैं, शरीर के एक सिरे पर, दूसरी गर्दन के सिरे पर, जिसे गर्दन का "सिर" या "सिर" कहा जाता है।

नट गर्दन के शीर्ष पर, सिर के पास स्थित होता है, निचला भाग गिटार के शरीर पर एक स्टैंड पर लगाया जाता है। एक काठी के रूप में, तथाकथित "सैडल्स" का उपयोग किया जा सकता है - सरल तंत्र जो आपको प्रत्येक स्ट्रिंग की लंबाई को समायोजित करने की अनुमति देते हैं। (परिशिष्ट I, अंजीर। 9)

फ्रेट्स।गिटार में ध्वनि का स्रोत खिंचे हुए तारों का कंपन है। उत्पन्न ध्वनि की ऊंचाई स्ट्रिंग के तनाव, कंपन भाग की लंबाई और स्वयं स्ट्रिंग की मोटाई से निर्धारित होती है। यहाँ निर्भरता इस प्रकार है - तार जितना पतला होगा, वह उतना ही छोटा और कड़ा होगा, उसकी आवाज़ उतनी ही अधिक होगी।

समकालीन पश्चिमी संगीत में समान स्वभाव का प्रयोग किया जाता है। इस तरह के पैमाने पर खेलने की सुविधा के लिए, गिटार में तथाकथित "फ्रेट्स" का उपयोग किया जाता है। एक झल्लाहट एक लंबाई के साथ फ्रेटबोर्ड का एक खंड है जो स्ट्रिंग की ध्वनि को एक अर्ध-स्वर द्वारा बढ़ा देगा। फ्रेट की सीमा पर, धातु के फ्रेट को फ्रेटबोर्ड में प्रबलित किया जाता है। झल्लाहट की उपस्थिति में, स्ट्रिंग की लंबाई को बदलना और, तदनुसार, पिच, केवल असतत तरीके से संभव हो जाता है। (परिशिष्ट I, अंजीर। 10)

तार।आधुनिक गिटार स्टील, नायलॉन या कार्बन स्ट्रिंग्स का उपयोग करते हैं। स्ट्रिंग की मोटाई बढ़ाने (और घटती पिच) के क्रम में स्ट्रिंग्स को क्रमांकित किया जाता है, जिसमें सबसे पतली स्ट्रिंग संख्या 1 होती है।

एक गिटार स्ट्रिंग्स के एक सेट का उपयोग करता है - विभिन्न मोटाई के तारों का एक सेट, इस तरह से चुना जाता है कि, एक तनाव के साथ, प्रत्येक स्ट्रिंग एक निश्चित पिच की ध्वनि उत्पन्न करती है। तारों को गिटार पर मोटाई के क्रम में रखा जाता है - मोटे तार जो बाईं ओर कम, दाईं ओर पतले होते हैं। बाएं हाथ के गिटारवादक के लिए, स्ट्रिंग क्रम को उलट दिया जा सकता है। वर्तमान में, बड़ी संख्या में स्ट्रिंग सेट का उत्पादन किया जाता है, जो मोटाई, निर्माण तकनीक, सामग्री, ध्वनि समय, गिटार के प्रकार और अनुप्रयोग के क्षेत्र में भिन्न होते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि एक सेट में अलग-अलग स्ट्रिंग्स के लिए कुछ अलग मोटाई भिन्नताएं हैं, आमतौर पर केवल पहली स्ट्रिंग की मोटाई जानने के लिए पर्याप्त है (सबसे लोकप्रिय 0.009 "," नौ ") है। (परिशिष्ट II, चित्र 1)

मानक गिटार ट्यूनिंग।एक स्ट्रिंग की संख्या और उस स्ट्रिंग द्वारा उत्सर्जित संगीत नोट के बीच के पत्राचार को "गिटार ट्यूनिंग" (गिटार ट्यूनिंग) कहा जाता है। विभिन्न प्रकार के गिटार, संगीत की विभिन्न शैलियों और विभिन्न वादन तकनीकों के अनुरूप कई ट्यूनिंग विकल्प हैं।

सबसे प्रसिद्ध और आम तथाकथित "मानक ट्यूनिंग" (मानक ट्यूनिंग) है, जो 6-स्ट्रिंग गिटार के लिए उपयुक्त है। इस ट्यूनिंग में, स्ट्रिंग्स को निम्नानुसार ट्यून किया जाता है:

पहली स्ट्रिंग - पहले सप्तक का "ई" नोट करें (ई1)

दूसरा तार - लघु सप्तक बी नोट (एच)

तीसरी स्ट्रिंग - कम सप्तक जी नोट (जी)

चौथा तार - लघु सप्तक डी नोट (डी)

पाँचवाँ तार - एक बड़ा सप्तक नोट (ए)

छठा तार - एक बड़े सप्तक (ई) का "ई" नोट करें (परिशिष्ट II, अंजीर। 2)

ध्वनि का प्रवर्धन।कंपन करने वाला तार अपने आप में बहुत शांत लगता है, जो किसी वाद्य यंत्र के लिए अनुपयुक्त है। गिटार में वॉल्यूम बढ़ाने के दो तरीके हैं - ध्वनिक और इलेक्ट्रिक।

ध्वनिक दृष्टिकोण के साथ, गिटार के शरीर को एक ध्वनिक गुंजयमान यंत्र के रूप में डिज़ाइन किया गया है ताकि एक मानव आवाज की तुलना में मात्रा प्राप्त की जा सके।

इलेक्ट्रिक दृष्टिकोण के साथ, गिटार के शरीर पर एक या अधिक पिकअप स्थापित किए जाते हैं, जिससे विद्युत संकेत इलेक्ट्रॉनिक रूप से बढ़ाया और पुन: उत्पन्न किया जाता है। गिटार ध्वनि की मात्रा केवल उपयोग किए गए उपकरणों की शक्ति से सीमित होती है।

एक मिश्रित दृष्टिकोण भी संभव है जहां एक ध्वनिक गिटार की ध्वनि को इलेक्ट्रॉनिक रूप से बढ़ाने के लिए पिकअप या माइक्रोफ़ोन का उपयोग किया जाता है। इसके अलावा, गिटार को ध्वनि सिंथेसाइज़र के लिए इनपुट डिवाइस के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

सामग्री।सरल और सस्ते गिटार में प्लाईवुड से बने शरीर होते हैं, जबकि अधिक महंगे और इसलिए, उच्च गुणवत्ता वाले उपकरण पारंपरिक रूप से महोगनी या शीशम से बने होते हैं, और मेपल का भी उपयोग किया जाता है। इलेक्ट्रिक गिटार के लिए निकायों के निर्माण में, शिल्पकार अधिक स्वतंत्रता से संतुष्ट हैं। गिटार नेक बीच, महोगनी और अन्य टिकाऊ लकड़ियों से बनाए जाते हैं।

सामान।गिटार का उपयोग करने और बजाने की प्रक्रिया में, मैं सहायक उपकरण और उपकरणों का उपयोग करता हूं:

अलमारी का ट्रंक - गिटार के भंडारण और / या ले जाने के लिए एक नरम या कठोर मामला या मामला। (परिशिष्ट II, चित्र 3)

स्टैंड (स्टैंड) - अल्पकालिक भंडारण के लिए, फर्श या दीवार पर उपकरण को सुरक्षित रूप से ठीक करने के लिए एक उपकरण। (परिशिष्ट II, चित्र 4)

गिटार का पट्टा - टिकाऊ सामग्री (चमड़े या सिंथेटिक्स) से बना एक पट्टा जो गिटारवादक को खड़े होकर आराम से गाने का प्रदर्शन करने की अनुमति देता है। (परिशिष्ट II, चित्र 5)

ट्यूनर एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण है जो प्रत्येक स्ट्रिंग की ट्यूनिंग सटीकता का एक दृश्य संकेत प्रदान करके आपके गिटार को ट्यून करना आसान बनाता है। (परिशिष्ट II, चित्र 6)

शरीर, गर्दन या साउंडबोर्ड के रखरखाव के लिए एक पॉलिश। (परिशिष्ट II, चित्र 7)

बाएँ पैर का स्टैंड, शास्त्रीय गिटार बजाते समय उपयोग किया जाता है। (परिशिष्ट II, चित्र 8)

गिटार की किस्मों को विभिन्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

वैसे गिटार की आवाज को बढ़ाया जाता है।

गिटार बॉडी के निर्माण से।

ध्वनि की सीमा से।

फ्रेट्स की उपस्थिति से।

मूल के देश (स्थान) के अनुसार।

संगीत की शैली से।

प्रदर्शन किए गए कार्य में भूमिका के अनुसार।

गिटार स्ट्रिंग्स की संख्या से।

शास्त्रीय गिटार -यह मुख्य रूप से शास्त्रीय संगीत या फ्लेमेंको के साथ बजाया जाने वाला एक विशेष वाद्य यंत्र है। शास्त्रीय गिटार, जो आम तौर पर एक ध्वनिक गिटार के समान होता है, में स्टील के तार के बजाय एक छोटा शरीर, एक व्यापक गर्दन और नायलॉन होता है। शास्त्रीय गिटार की ध्वनि ध्वनिक गिटार की तुलना में अधिक समृद्ध होती है। (परिशिष्ट I, अंजीर। 7)

ध्वनिक गिटारले जाने में आसान और कहीं भी खेलने योग्य। इलेक्ट्रिक गिटार के विपरीत, ध्वनिक गिटार को एम्पलीफायर या बिजली की आपूर्ति की आवश्यकता नहीं होती है, इसलिए वे उन लोगों के लिए आदर्श हैं जो सिर्फ अपने पसंदीदा गाने बजाना चाहते हैं।

ध्वनिक गिटार आकार और शरीर के आकार में भिन्न हो सकते हैं। शरीर का आकार और आकार यह निर्धारित करता है कि गिटार कैसा लगता है और यह हाथों में कैसे रहता है। बड़े शरीर वाला गिटार छोटे शरीर वाले गिटार की तुलना में अधिक तेज़ लगता है। एक एडॉप्टर को एम्पलीफायर से जोड़ने के लिए एक ध्वनिक गिटार पर लगाया जा सकता है। एडॉप्टर एक चुंबकीय उपकरण है जो तारों के कंपन को विद्युत आवेगों में परिवर्तित करता है, जिसे एम्पलीफायर ध्वनि में बदल देता है। (परिशिष्ट I, चित्र 19)

इलेक्ट्रिक गिटारकम ध्वनिक और शास्त्रीय वाले और आमतौर पर ध्वनिक की तुलना में सस्ते होते हैं क्योंकि उन्हें बनाना आसान होता है। हालांकि, एक इलेक्ट्रिक गिटार के लिए अतिरिक्त उपकरण की आवश्यकता होती है - एक एम्पलीफायर और स्पीकर। इलेक्ट्रिक गिटार का शरीर ठोस या पूरी तरह खोखला हो सकता है। इलेक्ट्रिक गिटार के स्टील के तार आमतौर पर ध्वनिक गिटार के तार से मोटे होते हैं। गिटार में बड़ी क्षमता है: इसे एकल बजाया जा सकता है, एक आवाज, वायलिन, सेलो, बांसुरी के साथ, यह एक ऑर्केस्ट्रा और पहनावा में पाया जा सकता है। (परिशिष्ट I, अंजीर। 20)

द्वितीय. प्रायोगिक अनुसंधान

अध्ययन दो चरणों में किया गया था।

पहला कदम।

ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन, शोध विषय पर संगीत रचनाएँ सुनना, एक अनुमानित शोध योजना तैयार करना।

दूसरा चरण।

निम्नलिखित प्रश्नों पर एक सर्वेक्षण करना:

आप कितनी बार संगीत सुनते हैं?

आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं?

शुरुआती गिटारवादक के लिए एक ज्ञापन तैयार करने पर व्यावहारिक कार्य।

लेखन कार्य, निष्कर्ष, शोध परिणाम।

मेरे काम के पहले चरण के परिणाम इस अध्ययन के अध्याय I में प्रस्तुत किए गए हैं।

मेरे शोध का दूसरा चरण तालिका में परिलक्षित होता है।

		परिणाम
	आप कितनी बार संगीत सुनते हैं?	मैं बिल्कुल नहीं सुनता - 0
	आप कौन से संगीत वाद्ययंत्र जानते हैं?	8 यंत्र - 8 7 यंत्र - 3 6 यंत्र - 8 5 यंत्र - 6 4 यंत्र - 4 3 यंत्र - 2 2 उपकरण - 1 0 यंत्र - 1
	आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं?	कुछ नहीं - 19 कुछ जानकारी - 8 दीर्घ उत्तर - 0
	आप कौन सा वाद्य यंत्र बजाते हैं या बजाना सीखना चाहेंगे?	मैं सीखना चाहूंगा - 17 मैं खेलना नहीं सीखना चाहता - 7
	आप किन संगीतकारों के कलाकारों को जानते हैं?	शास्त्रीय कलाकार - 5 विभिन्न प्रकार के कलाकार - 8 मैं किसी को नहीं जानता - 14
	संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है?	चीयर्स अप - 22 ट्यून करने में मदद करता है - 5

इस सर्वेक्षण के परिणामों के आधार पर, हमने स्कूल के छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर की पहचान करने पर निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले।

गिटार की आवाज से सभी परिचित हैं, लेकिन इस वाद्य यंत्र के इतिहास और वर्तमान के बारे में कम ही लोग जानते हैं। इस क्षेत्र में इस स्थिति के लिए शैक्षिक कार्य की आवश्यकता है।

इस शोध कार्य के व्यावहारिक भाग के परिणामों के आधार पर, हमने एक नौसिखिए गिटारवादक के लिए एक मेमो विकसित किया है।

एक नौसिखिया गिटारवादक के लिए 10 युक्तियाँ!

सही गिटार खरीदना और चुनना

हाथों की सही पोजीशन सफलता की कुंजी है

अपने आप को ओवरएक्सर्ट न करें

अपना समय लें, लेकिन लंबे समय तक विराम न लें।

लय की भावना ही आपका आधार है

अपने गिटार को स्वयं ट्यून करना सीखें

गिटार की देखभाल करने की जरूरत है

संगीत संकेतन का ज्ञान एक ठोस प्लस है

अपने दोस्तों के साथ खेलना और गाना सीखें

दूसरों से एक उदाहरण लें! प्रेरित हुआ!

निष्कर्ष।इस काम में हमने दिखाया है कि गिटार कितना दिलचस्प, कठिन, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्य यंत्र है। शायद जिन छात्रों को हम इस शोध पत्र से परिचित कराने की योजना बना रहे हैं, वे इस अद्भुत उपकरण में और भी अधिक रुचि लेंगे। इस विषय पर काम ने हमें न केवल संगीत वाद्ययंत्र से परिचित होने का अवसर दिया, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता से भी संगीत की दुनिया के नए पक्ष खोले।

मेरे लिए, मेरे जीवन में गिटार बहुत महत्वपूर्ण है। वह मुझे बोर नहीं होने देती और उदास विचारों से छुटकारा पाने में मदद करती है। आप अपनी आत्मा को गिटार पर उंडेल सकते हैं, यह कभी विश्वासघात नहीं करेगा, यह मेरे जीवन का सबसे अच्छा दोस्त है। वह मेरे पास सबसे अच्छी है।

भविष्य में, मैं अपने संगीत कौशल में सुधार करूंगा, अपने गिटार बजाने के कौशल में सुधार करूंगा, प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन करूंगा।

ग्रंथ सूची:

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व्यक्तिगत संग्रह से तस्वीरें

इंटरनेट संसाधन:

ru.wikipedia.org

गिटार-मास्टर.या

परिशिष्ट I

चित्र 1 चित्र 2 चित्र 3

चित्र 4 चित्र 5 चित्र 6 चित्र 7

चित्र 8 चित्र 9 चित्र 10

अनुलग्नक II

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चित्र 7 चित्र 8

चित्र 19 चित्र 20

सेराज़ितदीनोवा वेलेंटीना

यह काम दिखाता है कि गिटार कितना दिलचस्प, कठिन, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्य यंत्र है। इस विषय के अध्ययन ने न केवल संगीत वाद्ययंत्र से परिचित होना संभव बना दिया, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता से भी संगीत की दुनिया के नए पक्ष खोले।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

बश्कोर्तोस्तान गणराज्य के शिक्षा मंत्रालय

राज्य के बजटीय शिक्षण संस्थान

बेलेबीव्स्काया विशेष (सुधारात्मक)

आठवीं प्रकार का सामान्य शिक्षा विद्यालय

"गिटार - अतीत और वर्तमान"

प्रदर्शन किया: सेराज़ेटडिनोवा वेलेंटीना,

12वीं कक्षा का छात्र

पर्यवेक्षक:

मित्राशकिना ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना,

संगीत अध्यापक

बेलेबी 2012

	परिचय
अध्याय 1।	गिटार कहाँ से आया?
1.1.	मूल
1.2.	गिटार डिवाइस।
1.3.	गिटार का वर्गीकरण।
द्वितीय अध्याय।	विद्युत गिटार
2.2.	उद्भव
2.3.	आवेदन
अध्याय III।	प्रायोगिक अनुसंधान
	निष्कर्ष
	ग्रन्थसूची
	अनुप्रयोग
	परिशिष्ट 1। फोटो शब्दकोश: "गिटार - अतीत और वर्तमान"
	परिशिष्ट 2। संगीत की शर्तों का शब्दकोश।
	परिशिष्ट 3. एल्बम "सफलता की कहानियां!"

परिचय

"मुझे हमारे गिटार से प्यार है, इसमें एक बड़ी आत्मा है।

वो मुझसे कुछ भी नहीं पूछते, वो मुझे बहुत दिलासा देते हैं”

अनातोली मारींगोफ़

अनुसंधान की प्रासंगिकता:यह अध्ययन उन छात्रों के लिए दिलचस्प और प्रासंगिक है जो संगीत वाद्ययंत्र - गिटार के बारे में अधिक जानना चाहते हैं।

संकट: गिटार एक बहुत ही लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है, कई छात्र और किशोर गिटार की आवाज़ के साथ संगीत के कामों को सुनते हैं, लेकिन हर कोई इस वाद्य यंत्र की उत्पत्ति, इसके अतीत और वर्तमान को नहीं जानता है।

काम का उद्देश्य: गिटार की उपस्थिति का इतिहास जानें, इसके विकास के मार्ग का पता लगाएं।

कार्य: संगीत वाद्ययंत्र गिटार के बारे में ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन करें; प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करें; प्रसिद्ध गिटारवादक के उदाहरण का उपयोग करके यह दिखाने के लिए कि गिटार बजाने से बहुत प्रसिद्धि मिल सकती है; स्कूल के छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर को निर्धारित करने के लिए एक सर्वेक्षण करें।

अध्ययन का विषय:गिटार, उसका अतीत और वर्तमान।

अनुसंधान की विधियां:विश्लेषण, सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, पूर्वानुमान, परीक्षण, अवलोकन, सर्वेक्षण।

अनुसंधान कार्य, निगरानी तैयार करना।

अनुसंधान आधार:आठवीं प्रकार का GBOU Belebeevskaya सुधार विद्यालय।

अनुसंधान कार्य संरचना:परिचय, 3 अध्याय, निष्कर्ष, ग्रंथ सूची, अनुप्रयोग।

अध्याय I. गिटार कहाँ से आया?

1.1 उत्पत्ति।

टार - तार वाला, प्लक किया हुआ संगीत वाद्ययंत्र, गिटार के पूर्ववर्तियों में से एक।

स्पेनिश गिटार।मध्य युग में, गिटार के विकास का मुख्य केंद्र स्पेन था, जहां गिटार प्राचीन रोम (लैटिन गिटार) और अरब विजेताओं (मूरिश गिटार) के साथ आया था। 15वीं शताब्दी में, स्पेन में आविष्कार किए गए 5 डबल स्ट्रिंग्स वाला गिटार व्यापक हो गया (पहला स्ट्रिंग सिंगल हो सकता है)। इन गिटार को स्पेनिश गिटार कहा जाता है। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, विकास की प्रक्रिया में स्पेनिश गिटार ने 6 सिंगल स्ट्रिंग्स और कार्यों का काफी प्रदर्शन किया, जिसका गठन इतालवी संगीतकार और गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति मौरो गिउलिआनी से काफी प्रभावित था, जो 18 वीं सदी के अंत में रहते थे। और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में।

रूसी गिटार। गिटार अपेक्षाकृत देर से रूस में आया, जब यह यूरोप में पांच शताब्दियों के लिए जाना जाता था। लेकिन सभी पश्चिमी संगीत केवल 17वीं सदी के अंत और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में ही रूस में व्यापक रूप से प्रवेश करने लगे। 17 वीं शताब्दी के अंत में रूस आए इतालवी संगीतकारों और संगीतकारों की बदौलत गिटार को अपना ठोस स्थान मिला, मुख्य रूप से ग्यूसेप सारती और कार्लो कैनोबियो। कुछ समय बाद, 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, गिटार ने रूस में अपनी स्थिति को मजबूत किया, मार्क ऑरेलियस ज़ानी डे फेरांति के लिए धन्यवाद, जो 1821 में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, और फिर मौरो गिउलिआनी और फर्नांडो सोर ने दौरा किया। सोर ने रूस के लिए अपनी यात्रा को गिटार के लिए संगीत का एक टुकड़ा समर्पित किया जिसे "रूस का स्मरण" कहा जाता है। यह अंश अभी भी निभाया जा रहा है। छह-तार वाला वाद्य यंत्र बजाने वाले पहले महत्वपूर्ण रूसी गिटारवादक निकोलाई पेट्रोविच मकारोव थे। 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में रूस में, स्पैनिश गिटार का सात-स्ट्रिंग संस्करण लोकप्रिय हो गया, जिसका मुख्य कारण तत्कालीन प्रतिभाशाली संगीतकार और गिटार कलाप्रवीण व्यक्ति आंद्रेई सिखरा की गतिविधियों के कारण था, जिन्होंने एक हजार से अधिक रचनाएँ लिखीं। इस उपकरण के लिए, जिसे "रूसी गिटार" कहा जाता था। साथ ही, 21वीं सदी में रूसी गिटार लोकप्रिय हो रहा है।

शास्त्रीय गिटार।XVIII-XIX सदियों के दौरान, स्पेनिश गिटार के डिजाइन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, कारीगरों ने शरीर के आकार और आकार, गर्दन के माउंट, ट्यूनिंग तंत्र के डिजाइन और अन्य के साथ प्रयोग किया। अंत में, 19वीं शताब्दी में, स्पेनिश गिटार निर्माता एंटोनियो टोरेस ने गिटार को एक आधुनिक आकार और आकार दिया। टोरेस के डिजाइन गिटार को आज क्लासिक कहा जाता है। उस समय के सबसे प्रसिद्ध गिटारवादक स्पेनिश संगीतकार और गिटारवादक फ्रांसिस्को तारेगा हैं, जिन्होंने शास्त्रीय गिटार बजाने की तकनीक की नींव रखी थी। 20 वीं शताब्दी में, उनका काम स्पेनिश संगीतकार, गिटारवादक और शिक्षक एंड्रेस सेगोविया द्वारा जारी रखा गया था।

1.2. गिटार डिवाइस।

मुख्य भाग। गिटार एक लंबी सपाट गर्दन वाला शरीर है जिसे "गर्दन" कहा जाता है। गर्दन के सामने, काम करने वाला भाग सपाट या थोड़ा उत्तल होता है। इसके साथ डोरी खींची जाती हैं, शरीर के एक सिरे पर, दूसरी गर्दन के सिरे पर, जिसे गर्दन का "सिर" या "सिर" कहा जाता है।

फ्रेट्स। गिटार में ध्वनि का स्रोत खिंचे हुए तारों का कंपन है। उत्पन्न ध्वनि की ऊंचाई स्ट्रिंग के तनाव, कंपन भाग की लंबाई और स्वयं स्ट्रिंग की मोटाई से निर्धारित होती है। यहाँ निर्भरता इस प्रकार है - तार जितना पतला होगा, वह उतना ही छोटा और कड़ा होगा, उसकी आवाज़ उतनी ही अधिक होगी।

तार। आधुनिक गिटार धातु या नायलॉन के तार का उपयोग करते हैं। स्ट्रिंग की मोटाई बढ़ाने (और घटती पिच) के क्रम में स्ट्रिंग्स को क्रमांकित किया जाता है, जिसमें सबसे पतली स्ट्रिंग संख्या 1 होती है।

मानक गिटार ट्यूनिंग।एक स्ट्रिंग की संख्या और उस स्ट्रिंग द्वारा उत्सर्जित संगीत नोट के बीच के पत्राचार को "गिटार ट्यूनिंग" (गिटार ट्यूनिंग) कहा जाता है। विभिन्न प्रकार के गिटार, संगीत की विभिन्न शैलियों और विभिन्न वादन तकनीकों के अनुरूप कई ट्यूनिंग विकल्प हैं। सबसे प्रसिद्ध और आम तथाकथित "मानक ट्यूनिंग" (मानक ट्यूनिंग) है, जो 6-स्ट्रिंग गिटार के लिए उपयुक्त है। इस ट्यूनिंग में, स्ट्रिंग्स को निम्नानुसार ट्यून किया जाता है:

पहली स्ट्रिंग - पहले सप्तक का "ई" नोट करें (ई1)

दूसरा तार - लघु सप्तक बी नोट (एच)

तीसरी स्ट्रिंग - कम सप्तक जी नोट (जी)

चौथा तार - लघु सप्तक डी नोट (डी)

पाँचवाँ तार - एक बड़ा सप्तक नोट (ए)

छठा तार - बड़ा सप्तक ई (ई)

१.३. गिटार का वर्गीकरण।

सीमा के अनुसार।

फ्रेट्स की उपस्थिति से।

मूल के देश (स्थान) के अनुसार।

संगीत की शैली से।

प्रदर्शन किए गए कार्य में भूमिका के अनुसार।

तारों की संख्या से।

द्वितीय अध्याय। विद्युत गिटार

2.1 इलेक्ट्रिक गिटार की उपस्थिति।

2.2 इलेक्ट्रिक गिटार के अनुप्रयोग

जैज़ और ब्लूज़ में। 1937 में एडी डरहम की बदौलत इलेक्ट्रिक गिटार जैज़ में आया।

चट्टान में। साथ ही रॉक संगीत के जन्म के साथ, इलेक्ट्रिक गिटार रॉक बैंड का मुख्य वाद्य यंत्र बन गया। यह कई शुरुआती रॉक संगीतकारों की रिकॉर्डिंग पर लग रहा था - एल्विस प्रेस्ली, बिल हेली, हालांकि, चक बेरी और बो डिडले का इलेक्ट्रिक गिटार बजाने की रॉक तकनीक के विकास पर क्रांतिकारी प्रभाव था। गीत के संदर्भ में गिटार ध्वनि का उपयोग करने के लिए उनके एकल और तकनीकों, ध्वनि के साथ उनके प्रयोगों का बाद के रॉक संगीत पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

अकादमिक संगीत में।1950-1960 के दशक में, कई अकादमिक संगीतकारों ने अपने कार्यों में इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग करना शुरू किया। इस तरह के कार्यों में कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन के ग्रुपन (1955-1957), डोनाल्ड एर्ब की स्ट्रिंग ट्रायो (1966), मॉर्टन फेल्डमैन द्वारा इलेक्ट्रिक गिटार के लिए एक नए कार्य की संभावना (1966) शामिल हैं। इस तरह के बाद के कार्यों में लियोनार्ड बर्नस्टीन का एमएएसएस (1971), स्टीव रीच का इलेक्ट्रिक काउंटरपॉइंट (1987), अरवो पार्ट का मिसरेरे (1989-1992), लेपो सुमेरा द्वारा सिम्फनी नंबर 4 शामिल हैं।

अध्याय III। प्रायोगिक अनुसंधान

अध्ययन दो चरणों में किया गया था।

पहला कदम।

ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन, शोध विषय पर संगीत रचनाएँ सुनना, एक अनुमानित शोध योजना तैयार करना।

दूसरा चरण।

निम्नलिखित प्रश्नों पर एक सर्वेक्षण करना: आप कितनी बार संगीत सुनते हैं? आप कौन से संगीत वाद्ययंत्र जानते हैं? आप कौन सा वाद्य यंत्र बजाते हैं या बजाना सीखना चाहेंगे? आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं? आप किन संगीतकारों के कलाकारों को जानते हैं? संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है?
इस शोध पर प्रश्नों को संसाधित करते हुए संगीत संबंधी शब्दों का एक शब्दकोश, एक फोटो डिक्शनरी, एक एल्बम "सफलता की कहानियां" संकलित करने पर व्यावहारिक कार्य।
लेखन कार्य, निष्कर्ष, शोध परिणाम।

हमारे काम के पहले चरण के परिणाम इस अध्ययन के अध्याय I और II में प्रस्तुत किए गए हैं।

हमारे शोध का दूसरा चरण परिशिष्ट 1 - फोटो डिक्शनरी: "गिटार - पास्ट एंड प्रेजेंट", 2 - डिक्शनरी ऑफ म्यूजिकल टर्म्स, 3 - एल्बम "सक्सेस स्टोरीज!" में परिलक्षित हुआ। और निम्नलिखित सर्वेक्षण:

तालिका एक।

№ पी / पी	प्रश्न	परिणाम
	आप कितनी बार संगीत सुनते हैं?	अक्सर - 10 विरले ही - 4 मैं बिल्कुल नहीं सुनता - 0
	आप कौन से संगीत वाद्ययंत्र जानते हैं?	5 यंत्र - 2 3 यंत्र - 5 1 उपकरण - 6
	आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं?	कुछ नहीं - 5 कुछ जानकारी - 2 दीर्घ उत्तर - 0
	आप कौन सा वाद्य यंत्र बजाते हैं या बजाना सीखना चाहेंगे?	मैं खेलता हूँ - 0 मैं सीखना चाहता हूँ - 10
	आप किन संगीतकारों के कलाकारों को जानते हैं?	पॉप कलाकार - 3 रॉक कलाकार - 0 जैज़ कलाकार - 0
	संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है?	चीयर्स अप - 10 ट्यून करने में मदद करता है - 5 काम में बाधा - 1

इस क्षेत्र में इस स्थिति के लिए शैक्षिक कार्य की आवश्यकता है।

इस शोध कार्य के व्यावहारिक भाग के परिणामों के आधार पर, हमने ऐसे शब्दकोश विकसित किए हैं जो अनुप्रयोगों में परिलक्षित होते हैं:

1 - फोटो शब्दकोश: "गिटार - अतीत और वर्तमान",

2 - संगीत की शर्तों का शब्दकोश,

3 - एल्बम "सफलता की कहानियां!"

निष्कर्ष

इस काम में हमने दिखाया है कि गिटार कितना दिलचस्प, कठिन, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्य यंत्र है। शायद हम जिन शिक्षार्थियों को क्लब ऑवर में इस शोध कार्य के व्यावहारिक भाग से परिचित कराने की योजना बना रहे हैं, वे इस अद्भुत उपकरण में और भी अधिक रुचि लेंगे। इस विषय पर काम ने हमें न केवल संगीत वाद्ययंत्र से परिचित होने का अवसर दिया, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता से भी संगीत की दुनिया के नए पक्ष खोले।

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राष्ट्रीय विकास, संस्कृति और शिक्षा, सामाजिक और युवा नीति के क्षेत्र में कई मौलिक दस्तावेज, जैसे: "2012-2017 के लिए बच्चों के हितों में कार्रवाई के लिए राष्ट्रीय रणनीति", "रूसी में शिक्षा के विकास के लिए रणनीति" 2025 तक संघ", "रूसी विधान के मूल तत्व फेडरेशन ऑफ कल्चर" सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण गतिविधियों में किसी व्यक्ति के अधिकतम संभव आत्म-साक्षात्कार के लिए परिस्थितियों को बनाने की आवश्यकता पर जोर देता है और एक के विकास और आत्म-साक्षात्कार में संस्कृति की प्राथमिकता भूमिका को पहचानता है। व्यक्ति। 50 के दशक के उत्तरार्ध से गिटार बनाने वाला संगीत रूस में विशेष रूप से व्यापक हो गया है। XX सदी, युवा पर्यटक अवकाश के विकास और कला गीत क्लबों के उद्भव के साथ। अब तक, इस प्रकार की शौकिया संगीत गतिविधि प्रासंगिक बनी हुई है और अवकाश के क्षेत्र में अग्रणी स्थान रखती है।

रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में व्यक्तिगत आत्म-साक्षात्कार की इच्छा व्यक्तिपरकता के विकास, सामान्य रूप से सामाजिक संबंधों के मैक्रो-वातावरण में अपने स्थान के बारे में एक व्यक्ति की जागरूकता और विशेष रूप से एक संगीत समूह के रचनात्मक वातावरण, विस्तार और संवर्धन को शामिल करती है। उसका सामाजिक अनुभव। यह विचार था जिसने गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" एमबीयूडीओ डीडीटी "किरोव्स्की" में अध्ययन करने वाले किशोरों के सामाजिक अनुभव के विकास के लिए शैक्षणिक परियोजना का आधार बनाया।

किशोर क्यों? एक आधुनिक किशोर अपनी दुनिया और देशों का निर्माण करता है, अपने शैक्षिक स्थान में अपने ज्ञान में महारत हासिल करता है, तीन बुनियादी दक्षताओं को चुनता है: एक कंप्यूटर, एक विदेशी भाषा, एक कार चलाना ... और, जैसा कि मेरे सर्वेक्षण से पता चला है, एक गिटार।

गिटार और उस पर बजाना, गाना गाना, मंच पर सार्वजनिक प्रदर्शन, एक मंडली में गिटार के साथ मैत्रीपूर्ण सभाएँ - एक किशोरी के प्रमुख हितों के सभी समूहों को संतुष्ट करती हैं।

एक आधुनिक किशोरी के लिए, दृश्यता और सांस्कृतिक अनुरूपता, वैयक्तिकरण, समाजीकरण को सुविधाजनक बनाने के आभासी तरीकों के साथ मिलकर, परिवर्तनशीलता और खुलेपन महत्वपूर्ण हैं। आप ऐसे किशोर को क्या दे सकते हैं? कौन सा शैक्षिक उपकरण एक ओर आधुनिक किशोरों के सामाजिक अनुभव को विस्तार और समृद्ध करने में सक्षम है, और दूसरी ओर, आधुनिक किशोरों की उम्र से संबंधित जरूरतों को पूरा करता है, उनके लिए आकर्षक और महत्वपूर्ण है? गिटार, बिल्कुल।

एक गिटार क्यों? गिटार सबसे लोकप्रिय और व्यापक संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है जो गिटार बजा सकता है, प्रकट करने का एक अतिरिक्त अवसर प्राप्त कर सकता है, कई स्थितियों की व्याख्या कर सकता है जो किसी व्यक्ति के लिए व्यक्तिगत अर्थ रखते हैं।

सामाजिक अनुभव क्यों? शैक्षिक संस्थानों में, सामाजिक शिक्षा को तीन परस्पर संबंधित और एक ही समय में सामग्री, रूपों, विधियों और विषयों के बीच बातचीत की शैली के संदर्भ में अपेक्षाकृत स्वायत्त रूप से लागू किया जाता है: शिक्षितों के सामाजिक अनुभव का संगठन, उनकी शिक्षा और व्यक्ति के प्रावधान उन्हें सहायता। सामाजिक शिक्षा के अन्य दो घटकों के लिए भीख मांगे बिना, अपनी गतिविधियों में हम किशोरों के सामाजिक अनुभव के विकास और संवर्धन पर अधिक जोर देते हैं - नादेज़्दा गिटार स्टूडियो के सदस्य। छात्रों के व्यक्तिगत अनुभव के सामाजिक अनुभव का संगठन इसके माध्यम से किया जाता है:

- विद्यार्थियों के समूह के जीवन और जीवन का संगठन;

- बातचीत का संगठन, साथ ही उसे पढ़ाना;

- स्टूडियो प्रतिभागियों के शौकिया प्रदर्शन को उत्तेजित करना।

सामाजिक अनुभव विभिन्न ज्ञान और सोचने के तरीकों, कौशल और क्षमताओं, मानदंडों और व्यवहार के रूढ़ियों, मूल्य दृष्टिकोण, अंकित संवेदनाओं और अनुभवों, बातचीत के सीखे और विकसित तरीकों, आत्म-ज्ञान, आत्मनिर्णय, आत्म-प्राप्ति की एकता है।

इस प्रकार, गिटार संगीत बजाना, गिटार के साथ गाने बजाना, हमारी राय में, न केवल एक संगीत संस्कृति बनाने, सही हाथ लगाने, रागों का ज्ञान और उन्हें प्रदर्शन करने की क्षमता की समस्याओं को हल करता है, और यह भी, लेकिन नहीं केवल। "गिटार +" परियोजना का मुख्य विचार यह है कि गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" के शैक्षिक कार्यक्रम में प्रस्तुत परिणामों के अलावा, यह गतिविधि किशोरों के मौजूदा सामाजिक अनुभव को एक अलग तरह से विस्तारित, विकसित, समृद्ध, भरती है अर्थ और मूल्य। यह शैक्षिक घटक है जिसे मेरी परियोजना समर्पित है।

परियोजना का उद्देश्य किशोरों के सामाजिक अनुभव को समृद्ध करने, उनकी विषय स्थिति के विकास और गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" की प्रक्रिया में मूल्य अभिविन्यास के गठन के लिए स्थितियां बनाना है।

नादेज़्दा गिटार बजाने वाले स्टूडियो का पूरा कार्यक्रम एक सोच और भावना वाले व्यक्ति की परवरिश पर आधारित है। रचनात्मकता में स्वतंत्रता, स्वतंत्रता, सोच की मौलिकता, रिश्तों की समृद्धि शामिल है। एक रचनात्मक व्यक्ति गैर-मानक, मूल कार्यों के लिए प्रवण होता है, वह अपने निर्णयों में स्वतंत्र होता है, उसका अपना दृष्टिकोण होता है और तर्कों के साथ इसका बचाव करना जानता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि युवा प्रतिभा भावनात्मक क्षेत्र, उसकी भावनाओं, आत्मा को विकसित करती है। प्रत्येक व्यक्ति में, प्रकृति का एक रचनात्मक सिद्धांत होता है, देर-सबेर उसे साकार करने की इच्छा होती है।

स्टूडियो का कार्यक्रम नींव के गठन और एक सामान्य संगीत संस्कृति के विकास के लिए प्रदान करता है; लेखक के गीत की शैली की ख़ासियत, अतीत की सांस्कृतिक विरासत और समकालीन गीतकारों (बार्ड) के काम से परिचित; रचनात्मक अभिव्यक्ति के साधनों, रूपों और विधियों में महारत हासिल करना; गिटार संगत की मूल बातें महारत हासिल करना।

बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना दो मुख्य और परस्पर संबंधित दिशाओं में किया जाता है। एक कलात्मक परिणाम प्राप्त करने के लिए एक आवश्यक साधन के रूप में एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक का निर्माण, विकास और सुधार पहला है। दूसरा, एक काव्य और संगीतमय कृति की अपनी रचना या अन्य लेखकों द्वारा कार्यों के मूल प्रदर्शन के माध्यम से अपनी भावनाओं, विचारों और मनोदशाओं को व्यक्त करने के लिए किशोरों की आवश्यकता का विकास है।

स्टूडियो में कक्षाएं न केवल गिटार और गायन सीखने में सहायता प्रदान करती हैं, वे न केवल मंच पर बल्कि जीवन में भी बच्चों के व्यवहार के कलात्मक स्वाद और नैतिकता को शिक्षित करती हैं।

इस प्रकार, किशोरों के सामाजिक अनुभव के विकास के लिए शैक्षणिक परियोजना "गिटार +" गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" के शैक्षिक सामान्य विकास कार्यक्रम के अतिरिक्त है और सामाजिक को समृद्ध करने पर जोर देने के कारण कार्यक्रम के शैक्षिक घटक का विस्तार करती है। किशोरों का अनुभव और उनकी विषय स्थिति का गठन।

इस तरह के रूपों और लेखक के शैक्षणिक "निष्कर्षों" के कारण गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" के कार्यक्रम के लिए पारंपरिक काम के तरीकों और दिशाओं का विस्तार करके परियोजना का कार्यान्वयन किया जाता है, जो बातचीत, संचार, स्व- स्टूडियो के प्रत्येक सदस्य की प्राप्ति और आत्म-पुष्टि, जो अंततः उनके सामाजिक अनुभव को समृद्ध करता है और प्रत्येक की विषय स्थिति को सक्रिय करता है।

परियोजना निम्नलिखित दृष्टिकोणों पर आधारित है:

- मानव संज्ञानात्मक कार्यों और व्यक्तित्व निर्माण की संरचना के लिए गतिविधि दृष्टिकोण के बुनियादी प्रावधान;

- मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विचारों की एक मानवतावादी प्रणाली, जो एक व्यक्ति के मूल्य को एक व्यक्ति के रूप में पहचानती है, उसके विकास की स्वतंत्रता का अधिकार और सभी क्षमताओं की अभिव्यक्ति;

शिक्षाशास्त्र में एक व्यक्तित्व-उन्मुख दृष्टिकोण, जो व्यक्तिगत आत्म-विकास की प्रक्रिया के रूप में शिक्षा और परवरिश के सार को परिभाषित करता है, व्यक्ति के आत्म-साक्षात्कार में योगदान देता है;

- परवरिश के सिद्धांत का एक सांस्कृतिक रूप से सुसंगत शैक्षणिक दृष्टिकोण, संस्कृति की एक अनूठी दुनिया के रूप में एक व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करना, और सांस्कृतिक मूल्यों की प्रणाली के साथ बातचीत के माध्यम से एक व्यक्तित्व का निर्माण;

- अस्तित्ववाद की अवधारणा के प्रावधान, व्यक्ति की विशिष्टता, स्वतंत्रता और जिम्मेदारी पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" में इन दृष्टिकोणों का कार्यान्वयन लेखक के शैक्षणिक निष्कर्षों द्वारा पारंपरिक दिशाओं, तकनीकों और काम के रूपों का विस्तार करके किया जाता है:

मैं काम के रूपों का उपयोग करता हूं जो उत्साही समान विचारधारा वाले लोगों का समुदाय बनाने और स्टूडियो प्रतिभागियों की गतिविधि को प्रोत्साहित करने पर केंद्रित हैं। ये एसोसिएशन के सदस्यों की खुली गिटार बैठकें, विषयगत बार्ड शाम, कैंडललाइट शाम, उत्सव की स्किट, स्टूडियो सदस्यों के संगीतमय जन्मदिन, संयुक्त संगीत-निर्माण, शनिवार की फिल्म यात्राएं, संगीत समारोहों में भाग लेने के साथ-साथ नोवोसिबिर्स्क गीतकारों के साथ बैठकें हैं।

एक सकारात्मक छवि बनाने और मीडिया के माध्यम से जनता के साथ संचार स्थापित करने के उद्देश्य से काम के रूपों का उपयोग किया जाता है (स्टूडियो ऑडियो और वीडियो सामग्री रिकॉर्ड करता है, साइटों का एक कार्ड इंडेक्स बनाता है, और "संपर्क" में 2 समूहों का भी नेतृत्व करता है)।

स्व-सरकार की एक मोबाइल प्रणाली भी बनाई जा रही है, जो पहल और स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति को बढ़ावा देती है (यह अंतर-युग संगीत सलाह, संगीत सामग्री की सामूहिक महारत और सामूहिक स्वीकृति और लेखक के गीतों की चर्चा है)।

मैं सक्रिय रूप से गिटार वादन को लोकप्रिय बनाने और व्यापक बनाने के उद्देश्य से काम के रूपों का उपयोग करता हूं, एक रचनात्मक उत्पाद को बढ़ावा देता हूं, गिटार रचनात्मकता का एक शौकिया संघ (यह एक खुला मंच है, हर किसी के लिए खुद को घोषित करने और एक लेखक का संगीत कार्यक्रम बनाने के अवसर के रूप में; घरेलू संगीत कार्यक्रम, जैसा कि अनौपचारिक पार्टी प्रदर्शन, विभिन्न श्रेणियों के दर्शकों के लिए संगीत कार्यक्रम और व्यापक प्रदर्शन अभ्यास)। स्टूडियो के सदस्य न केवल संगीत कार्यक्रम में सक्रिय हैं, बल्कि कई क्षेत्रीय, शहर, क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, अखिल रूसी और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता भी हैं।

प्रदर्शन की दिशा: बार्ड गीत, बार्ड गीत, सैन्य-देशभक्ति गीत, पॉप गीत। लेकिन सैन्य-देशभक्ति उन्मुखीकरण के गीत छात्रों के बीच एक विशेष श्रद्धा का कारण बनते हैं। गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" ने शहर के लगभग सभी मनोरंजन केंद्रों में, धार्मिक समाज में, कंज़र्वेटरी में, स्कूल असेंबली हॉल और शहर के कैफे में, स्थानीय इतिहास संग्रहालय और हथियारों के संग्रहालय में, महिमा के स्मारक पर और में प्रदर्शन किया। मनोरंजन शहर और मनोरंजन केंद्रों में उच्च सैन्य कमान संस्थान।

परियोजना कार्यान्वयन के परिणाम,जिसके लिए हमने गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" की गतिविधि के मौजूदा शैक्षिक प्रभावों और समय में देरी के बाद के प्रभावों को जिम्मेदार ठहराया और इसके प्रतिभागियों की विषय स्थिति में परिवर्तन में प्रकट हुआ।

शैक्षिक प्रभाव। उनके द्वारा, हमारा मतलब है अतिरिक्त, अनियोजित परिणाम, गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" के शैक्षिक सामान्य विकास कार्यक्रम के लिए प्लस चिह्न के साथ परिणाम, वे परिणाम जो "गिटार +" परियोजना के कार्यान्वयन के लिए धन्यवाद प्राप्त किए गए थे, मुख्य रूप से जुड़े हुए थे किशोरों के सामाजिक अनुभव का विस्तार। ये हैं, सबसे पहले:

- पर्यटन, लेखक के प्रदर्शन के माध्यम से किशोरों के प्रचार के अनुभव का विकास;

- न केवल स्टूडियो में, बल्कि इसके बाहर भी आत्म-साक्षात्कार के माध्यम से सफलता का अनुभव प्राप्त करना;

- लेखक के गीतों के निर्माण के माध्यम से अपनी स्थिति बनाने, बचाव करने, प्रस्तुत करने के अनुभव की सक्रियता;

- निरंतरता का जीवित अनुभव। एक सौ से कुछ अधिक छात्र हमेशा स्टूडियो में लगे रहे हैं, लेकिन शैक्षणिक वर्ष के दौरान उनमें से केवल अधिक ही हैं;

- रचनात्मक अंतर-आयु संचार के अनुभव का गठन;

- प्रदर्शन के लिए गीतों की पसंद में प्रकट गिटार बजाने के प्रति मूल्य दृष्टिकोण के अनुभव का विकास;

- व्यक्तिगत संचार कौशल के अनुभव की प्राप्ति: स्टूडियो में अध्ययन करने वाला सबसे निचोड़ा हुआ और शर्मीला बच्चा अधिक मिलनसार और सक्रिय हो जाता है।

प्रभाव के बाद,हमारे द्वारा गिटार स्टूडियो "नादेज़्दा" में प्रशिक्षण के लंबे परिणामों के रूप में समझा, जिसने इसके प्रतिभागियों के पेशेवर और व्यक्तिगत आत्मनिर्णय को प्रभावित किया:

- पेशेवर आत्मनिर्णय और संगीत शिक्षण संस्थानों में प्रवेश;

- जीवन शैली, सभी लोग - स्टूडियो "नादेज़्दा" के स्नातक अब गिटार के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकते हैं;

- अतिथि, संरक्षक और गीतकार के रूप में स्टूडियो में लौटना।

ग्रन्थसूची

1. तोलोचकोवा ई.वी. शौकिया गिटार बजाने की प्रक्रिया में व्यक्तित्व आत्म-साक्षात्कार की संगठनात्मक और शैक्षणिक स्थितियाँ। थीसिस का सार ... डिस। कैंडी। पेड विज्ञान। - तंबोव: टीएसयू इम। जीआर डेरझाविन, 2013 .-- 7 पी।

2. चेर्नोगोरोव एस.एस. अतिरिक्त शिक्षा का कार्य कार्यक्रम "एकॉर्ड" [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]। -

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