तस्वीर स्वर्गीय प्रेम है। टिटियन की पेंटिंग पर आधारित रचना "स्वर्गीय प्रेम और सांसारिक प्रेम"

टिटियन ने अपने नाम को अमर कर दिया, सुंदर कैनवस का निर्माण किया, बाइबिल और पौराणिक कथाओं की कहानियों को मूर्त रूप दिया। इसके अलावा, वह एक उत्कृष्ट चित्रकार थे। सौ से अधिक कैनवस उनके ब्रश से संबंधित हैं, जिनमें से कई अपने समय की उत्कृष्ट व्यक्तित्वों को दर्शाते हैं, और टिटियन 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में वेनिस में रहते थे। तीस साल की उम्र तक उन्हें वेनिस में सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में पहचाना जाने लगा। राजाओं और पोपों ने उन्हें अपने चित्रों का आदेश दिया, न कि एक छोटे कैलिबर के बड़प्पन का उल्लेख करने के लिए। और उनकी सभी रचनात्मक विरासतों में, पेंटिंग "हेवनली लव एंड अर्थली लव" एक विशेष स्थान रखती है।

यह मानने का कारण है कि पेंटिंग "हेवनली लव एंड अर्थली लव" को वेनिस गणराज्य के दस परिषद के सचिव निकोलो ऑरेलियो द्वारा कमीशन किया गया था। निकोलो ने शादी कर ली और तस्वीर को शादी के तोहफे की भूमिका सौंपी गई। यह ध्यान देने योग्य है कि पेंटिंग का तुरंत अपना आधुनिक नाम नहीं था - इसे इस तरह से नाम दिया गया था कि निर्माण की तारीख के दो शताब्दियों से पहले नहीं - 1514। 1608 में, पेंटिंग को एक प्रसिद्ध परोपकारी और कला संग्रहकर्ता कार्डिनल शिपियोन बोर्गीस द्वारा खरीदा गया था। उनकी सूची में, चित्र को कई नामों के तहत सूचीबद्ध किया गया था: "सौंदर्य अलंकृत और अलंकृत", "तीन प्रकार के प्रेम", "दिव्य और धर्मनिरपेक्ष महिलाएं।" 1792 में इसी कैटलॉग में "हेवनली लव एंड अर्थली लव" नाम दिखाई दिया।

तस्वीर का कथानक अभी भी गर्म चर्चाओं को भड़काता है। दो मुख्य संस्करण हैं। पहले के अनुसार, पेंटिंग में, वीनस ने मेडिया को जेसन की मदद करने के लिए राजी किया, जिसे तत्कालीन लोकप्रिय पुस्तक "हाइपनेरोटोमैचिया पोलिफिली" से उधार लिया गया था, जिसके लेखक का श्रेय डोमिनिकन भिक्षु फ्रांसेस्को कोलोना को दिया जाता है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, चित्र में टिटियन ने अपने प्रिय - सुंदर वायलेंटा को चित्रित किया, जो उसे एक सांसारिक और दिव्य रूप में चित्रित करता है। लेकिन जो भी मूल कथानक था, उसे भुला दिया गया, क्योंकि कैनवास की कलात्मक शक्ति की तुलना में इसका कोई विशेष अर्थ नहीं था।

एक राय है कि टिटियन ने मन की एक निश्चित स्थिति को व्यक्त करने की कोशिश की। नरम और शांत स्वर में निष्पादित परिदृश्य, सुंदर और कुछ हद तक ठंडे रंग के कपड़ों के रंगों की स्पष्ट ध्वनि, नग्न शरीर की ताजगी - यह सब शांत आनंद की भावना पैदा करता है। परिदृश्य चित्र की काव्य एकता और शांत मनोदशा में भी योगदान देता है। डूबते सूरज की फैलती किरणें, गहरे हरे रंग के पेड़ के मुकुट, शांत पानी पर भारी गीले बादल सबसे अद्भुत तरीके से महिलाओं की सुंदरता के साथ तालमेल बिठाते हैं।

यदि आप चित्र में प्रतीकों और संकेतों की व्याख्या करने का प्रयास करते हैं, तो हम आत्मविश्वास से केवल निकोलो ऑरेलियो के हथियारों के कोट को इंगित कर सकते हैं, जो ताबूत और कामदेव की सामने की दीवार पर स्थित है, निश्चित रूप से प्रेम का प्रतीक है। बाकी सब कुछ अटकलों और अनुमानों के क्षेत्र में रहेगा, और इसलिए चित्र को किसी भी अर्थ के साथ समाप्त करने के प्रयासों को छोड़ना बेहतर है और केवल इसकी दृश्य सुंदरता की प्रशंसा करना है। शायद यह आंतरिक मौन और शांति है जो तस्वीर का असली लक्ष्य है, क्योंकि आप सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम का अनुभव करने के लिए एक बेहतर स्थिति कैसे पा सकते हैं?

वर्तमान में, पेंटिंग "अर्थली लव एंड हेवनली लव" बोर्गीस गैलरी, रोम के संग्रह में है।

टिटियन, हेवनली लव एंड अर्थली लव, c. १५१४

चित्र का कथानक बहुत रुचि का है और अभी भी कला समीक्षकों के बीच विवाद का कारण बनता है। तथ्य यह है कि तस्वीर का नाम कई बार बदल गया है, इसके महत्व और असामान्यता की बात करता है।
जियोर्जियोन के बाद, टिटियन ने १५१० के दशक में कई रूपक और पौराणिक दृश्य लिखे, जिनमें से पात्र प्रकृति के पूर्ण सामंजस्य और शांति की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते हैं। इनमें इन वर्षों की उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक शामिल है - सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम।

बोर्गीस गैलरी की सूची में, पेंटिंग के विभिन्न नाम थे: "ब्यूटी एम्बेलिश्ड एंड अनडॉर्नड" (1613), "थ्री टाइप्स ऑफ लव" (1650), "डिवाइन एंड सेक्युलर वीमेन" (1700), और अंत में, "स्वर्गीय" प्यार और प्यार सांसारिक ”(1792 और 1833)।
आपको कौन सा नाम अधिक उपयुक्त लगता है?

चित्र का इतिहास।

पेंटिंग को वेनिस गणराज्य के दस परिषद के सचिव निकोलो ऑरेलियो द्वारा कमीशन किया गया था। सरकोफैगस और चांदी की थाली पर चित्रित हथियारों के कोट विनीशियन ऑरेलियो परिवार और पडुआ के बगरोटो परिवार से संबंधित हैं, इसलिए, जाहिरा तौर पर, पेंटिंग को निकोलो ऑरेलियो और लौरा बगरोटो की शादी के सम्मान में चित्रित किया गया था, जो 1514 में हुआ था। .

शादी 17 मई, 1514 को वेनिस में मनाई गई थी, और सबसे अधिक संभावना है कि पेंटिंग दुल्हन को उसकी शादी का उपहार थी। पेंटिंग का आधुनिक नाम खुद कलाकार ने नहीं दिया था।
यह काम १६०८ में कला संरक्षक स्किपियोन बोर्गीस द्वारा खरीदा गया था, जिसके बाद इसे रोम में बोर्गीस गैलरी में बोर्गीस संग्रह के अन्य प्रदर्शनों के साथ प्रदर्शित किया जाने लगा। १८९९ में, वित्तीय मैग्नेट रोथ्सचाइल्ड ने ४ मिलियन लीयर के लिए कैनवास खरीदने का प्रस्ताव रखा, लेकिन उनके प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया गया।

कलाकार का इरादा।

"सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम" टिटियन की पहली कृतियों में से एक है, जिसमें कलाकार की मौलिकता स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। चित्र का कथानक अभी भी रहस्यमय लगता है। टिटियन का लक्ष्य मन की एक निश्चित स्थिति को व्यक्त करना है।
एक कामुक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक सुंदर गर्मी की शाम को, कुएं पर, जिसका पानी नन्हा कामदेव अपने हाथ से मैला करता है, दो महिलाएं एक-दूसरे के सामने बैठती हैं।

एक, बहुत युवा, काल्पनिक आंखों के साथ, के साथ उसके उसके कंधे को झुकाया सिर, के रूप में अगर खुद को, आकाश का चुंबन करने के लिए दे रही है प्यार की आशंका। एक और, शानदार ढंग से तैयार की गई सुंदरता, शांत और आत्मविश्वास से भरी, कटोरे के ढक्कन पर अपना हाथ रखती है।
पृथ्वी शुक्र और स्वर्गीय शुक्र के बीच स्थित कामदेव ने ताबूत के फव्वारे में एक मोटा हैंडल उतारा, जिससे मृत पानी जीवित पानी में बदल गया।

कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि कैनवास 15 वीं शताब्दी में फ्रांसेस्को कोलोना द्वारा लिखित एक साहित्यिक रूपक द ड्रीम ऑफ पॉलीफेमस से मेडिया और वीनस की बैठक को दर्शाता है। अन्य लोग इस तस्वीर में कलाकार की प्रेमिका का एक चित्र देखते हैं - सौंदर्य वायलेंटा, जिसे कपड़े और नग्न दोनों में दर्शाया गया है।
लेकिन मूल रूप से जो भी कथानक मौजूद था, साहित्यिक, प्रतीकात्मक या अलंकारिक, वह जल्द ही भुला दिया गया, क्योंकि कैनवास की कलात्मक शक्ति की तुलना में इसका कोई अर्थ नहीं था।

बाईं ओर की महिला में, कुछ कला समीक्षकों को शर्मीली की एक अलंकारिक आकृति दिखाई देती है, जो अपने धन को एक बंद कटोरे में छिपाती है। उसकी आँखों से आप देख सकते हैं कि वह पानी के छींटों को सुनती है, और शायद उन मोहक शब्दों को जिसके साथ नग्न सुंदरता उसे संबोधित करती है।

उसमें विशेष रूप से हड़ताली किसी प्रकार की द्रव्यमान, घनत्व का चरित्र है। मेडिया की भारी पोशाक को उसके आवेगों को रोकना चाहिए, उसकी हरकतों को धीमा करना चाहिए।
हमारे सामने एक अद्भुत दुनिया प्रकट होती है, जो सद्भाव, जीवन शक्ति और कामुक आकर्षण से भरी होती है। वह इन महिलाओं में सन्निहित है - नग्न और कपड़े पहने, पानी से भरे एक ताबूत के किनारे पर बैठा है, जिसमें से नन्हा कामदेव जंगली गुलाब के फूल पकड़ता है - सांसारिक प्रेम का प्रतीक। एक-दूसरे की ओर झुके हुए, ये दो सुंदर आकृतियाँ एक अदृश्य मेहराब की तरह दिखती हैं, जो चित्रित हर चीज़ को रहस्य और भव्यता प्रदान करती हैं।

शुक्र का नग्न शरीर भी गति, जुनून की बात नहीं करता है, लेकिन एक शांत स्वभाव को दर्शाता है, विद्रोह के लिए विदेशी। रचना में ही, चित्र के एक (बाएं) भाग के दूसरे भाग की इस प्रधानता में, गुरुत्वाकर्षण के प्रति समान प्रवृत्ति, किसी प्रकार की "भौतिकता" की ओर।
परिदृश्य चित्र की काव्यात्मक एकता में भी योगदान देता है। गहरे हरे रंग के पेड़ के मुकुट, शांत पानी पर भारी नम बादल सबसे अद्भुत तरीके से महिलाओं की सुंदरता के साथ तालमेल बिठाते हैं।
डूबते सूरज की गर्म किरणें पूरे परिदृश्य में, हर जगह प्रकृति की गर्म सांसों में फैल गईं।

कलाकार प्रदान करता है - चुनने के लिए - जीने के दो तरीके: नशे में सपने देखने के लिए या शांति से रखने के लिए। दो प्यार: स्वर्गीय और सांसारिक। जियोर्जियोन की दुखद मौत के तुरंत बाद टिटियन इस चित्र को चित्रित करेंगे। उसके आगे 70 साल का जीवन है, जिसे वह (अपनी जीवनी को देखते हुए) शांत कब्जे में रहेगा।

अगर हम इस तस्वीर के सामने प्यार के बारे में बात करते हैं, तो केवल सांसारिक प्यार के बारे में, सभी प्रकृति के लिए प्यार के बारे में, पूरे जीवन के लिए, जिसमें इन दो खूबसूरत महिलाओं का भी एक पूरे के हिस्सों का अर्थ है, न कि "नायिकाएं" ".

चित्रित क्षेत्र एक कामुक रात की धुंधलका में आच्छादित है; - महल की मीनार पर केवल ऊँचा और बादलों में भोर का सफेद प्रतिबिंब जलता है। शांत, राहत का एक रहस्यमय क्षण।
लोगों की हलचल दूर हो रही है, यात्री घर जाने की जल्दी में हैं, और शुक्र का समय आता है, अंधेरे में चमकने के लिए अपने हाथ में एक दीपक पकड़े हुए, इरोस का समय, एक जादू पूल को उभारा और इसके काले पानी को एक अद्भुत औषधि में बदलना।

रीगल लड़की घास में सभी सरसराहट सुनती है, पानी के छींटे, मंद रोशनी में घने पत्तों की सरसराहट, दूर के विस्मयादिबोधक और गायन को, और उसे ऐसा लगता है कि उसे कहीं बुलाया जा रहा है, वह देखती है प्रेम सुख के देवता, वह भविष्य के आलिंगन और गर्भाधान की प्रतिज्ञाओं को मानती हैं।
कहते हैं:
उस पेंटिंग में कलाकार पाल्मा द एल्डर की बेटी टिटियन-वायोलंटा की प्यारी महिला को दर्शाया गया है, जिसका नाम वियना "वायलेंटे (ला बेला गट्टा)" से वेनिस के सुनहरे बालों वाली सुंदरता के प्रसिद्ध चित्र से जुड़ा है, जिसे ब्रश के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। टिटियन या पाल्मा द एल्डर का।

टिटियन में से एक चुने हुए युवा, वायलेंटा को चित्र में दो अवतारों में दर्शाया गया है - सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम के रूप में। पारंपरिक रूप से सांसारिक शुक्र मानी जाने वाली महिला में दुल्हन के सभी गुण होते हैं: नीले और सफेद कपड़े, हाथ में मर्टल शाखाएं।
उसकी पोशाक एक बकल सैश के साथ है: शादी का प्रतीक। उसके सामने, पैरापेट पर कीमती पत्थरों के साथ एक कटोरा है: पारिवारिक जीवन की पूर्णता और भलाई का प्रतीक। स्वर्गीय प्रेम नग्न है, इसमें छिपाने के लिए कुछ नहीं है ...

तो आपको क्या लगता है कि कलाकार क्या कहना चाहता था?

चित्र के साथ पाठ।http: //maxpark.com/community/6782/content/2521020

5 - "स्वर्गीय प्रेम, सांसारिक प्रेम"

"हेवनली लव एंड अर्थली लव" (रोम में बोरघे गैलरी) शीर्षक के तहत सूचीबद्ध टिटियन द्वारा पेंटिंग के वास्तविक अर्थ को समझने के लिए कितने टिप्पणीकारों को नुकसान उठाना पड़ा है। अब, ऐसा लगता है, विखॉफ के शोध के लिए धन्यवाद, पहेली हल हो गई है। नग्न महिला - वीनस, कपड़े पहने - मेडिया, जिसे देवी जेसन के प्यार में आत्मसमर्पण करने के लिए राजी करती है। हालांकि, हमारे सामने यह सब एक प्राचीन परी कथा के लिए एक उदाहरण नहीं है; टिटियन ने साजिश को एक बहाने के रूप में इस्तेमाल किया और कुछ पूरी तरह से स्वतंत्र बनाया और दूर से भी विषय की याद ताजा नहीं की। अगर हम इस तस्वीर के सामने प्यार के बारे में बात करते हैं, तो केवल सांसारिक प्यार के बारे में, सभी प्रकृति के लिए प्यार के बारे में, पूरे जीवन के लिए, जिसमें इन दो खूबसूरत महिलाओं का भी एक पूरे के हिस्सों का अर्थ है, न कि "नायिकाएं" ". चित्र की पृष्ठभूमि बनाने वाले परिदृश्य के लिए कितनी प्रशंसा व्यक्त की गई थी, जैसे कि यह समग्र रूप से "परिदृश्य" नहीं था, न कि हमारी सुंदर भूमि, जिस पर जीवन इतना सुंदर है, जिस पर कुंवारी द्वारा इतना आनंद दिया जाता है प्रकृति, और लोगों के काम, और एक सुंदर नग्न शरीर, और शानदार पोशाक, और चरागाह, झीलें, उपवन, और गांव, शहर और महल!

चित्रित क्षेत्र एक कामुक रात की धुंधलका में आच्छादित है; - महल की मीनार पर केवल ऊँचा और बादलों में भोर का सफेद प्रतिबिंब जलता है। शांत, राहत का एक रहस्यमय क्षण। लोगों की हलचल दूर हो रही है, यात्री घर जाने की जल्दी में हैं, और शुक्र का समय आता है, अंधेरे में चमकने के लिए अपने हाथ में एक दीपक पकड़े हुए, इरोस का समय, एक जादू पूल को उभारा और इसके काले पानी को एक अद्भुत औषधि में बदलना। रीगल लड़की घास में सभी सरसराहट सुनती है, पानी के छींटे, मंद रोशनी में घने पत्तों की सरसराहट, दूर के विस्मयादिबोधक और गायन को, और उसे ऐसा लगता है कि उसे कहीं बुलाया जा रहा है, वह देखती है प्रेम सुख के देवता, वह भविष्य के आलिंगन और गर्भाधान की प्रतिज्ञाओं को मानती हैं।

"सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" न केवल टिटियन का, बल्कि सभी वेनिस 76 का एक पेंटिंग-प्रकार है। टिटियन और जियोर्जियोन दोनों ने चित्रों को और भी रसदार, रंगों में और भी सुंदर, अवधारणा 77 में अधिक मुक्त चित्रित किया। लेकिन कहीं भी इतने सारे अलग-अलग तत्व नहीं हैं जिनमें हम "टाइटियन स्वाद", "विनीशियन स्वाद" की अभिव्यक्ति देख सकते हैं, इस तस्वीर में एक पूरे में संयुक्त नहीं हैं। और कुछ द्रव्यमान और घनत्व का चरित्र इसमें विशेष रूप से हड़ताली है। मेडिया की भारी पोशाक को उसके आवेगों को रोकना चाहिए, उसकी हरकतों को धीमा करना चाहिए 78. शुक्र का नग्न शरीर भी गति, जुनून की बात नहीं करता है, लेकिन एक शांत स्वभाव को दर्शाता है, विद्रोह के लिए विदेशी। रचना में ही, चित्र के एक (बाएं) भाग के दूसरे भाग की इस प्रधानता में, गुरुत्वाकर्षण के प्रति समान प्रवृत्ति, किसी प्रकार की "भौतिकता" परिलक्षित होती है, जो पहले से ही गिआम्बेलिनो के बाद के चित्रों में दिखाई दे रही थी और जो, जैसा कि हम देखा है, पाल्मा में बेसुध बोरियत में बदल गया... यहां पडुआ तपस्या का, विशुद्ध आध्यात्मिक आकांक्षाओं का कोई निशान नहीं है, जो अभी भी अंतिम विवरिणी की कला में इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था।

लैगून के संगमरमर के शहर में, जिसके निवासियों ने मुख्य भूमि को वादा की गई भूमि के रूप में देखा, खेतों की विशालता का सपना देखा, फूलों की मादक सुगंध, फलों के पेड़, और जानवरों के झुंड दुनिया में सबसे मोहक के रूप में, कला में जो इसे फलने-फूलने वाला था।" पृथ्वी के लिए उदासीनता "एक पूर्ण-ध्वनि, भव्य कविता की अभिव्यक्ति प्राप्त हुई। हर विनीशियन का सपना टेरा फ़र्मा पर एक संपत्ति खरीदने के लिए पर्याप्त धन बचाना था, और क्या यह सपना विनीशियन पेंटिंग में कभी-कभी सांसारिक मांस की अत्यधिक पूजा में, किसी प्रकार के "उत्साही भौतिकवाद" में व्यक्त नहीं किया गया था? यह संभव है कि टेरा फ़र्मा के मूल निवासियों में, जो "वेनिस के जहाज" पर स्थायी रूप से बस गए थे, यह सपना विशेष रूप से मजबूत था। आखिरकार, यह वेनेटियन हैं जो आल्प्स के बीच या उनकी ढलानों पर पैदा हुए थे: टिटियन, पाल्मा, जियोर्जियोन और बासानो, जिन्होंने इस "भूमि के आनंद" को सबसे अच्छा, दूसरों की तुलना में अधिक पूरी तरह से, अधिक उत्साह से चित्रित किया।

नोट्स (संपादित करें)

७६ इस पेंटिंग को संभवतः १५१२-१५१३ में विनीशियन गणराज्य के महान चांसलर निकोलो ऑरेलियो के आदेश से चित्रित किया गया था, जिसके हथियारों का कोट उस पूल को सुशोभित करता है जो रचना के मध्य में स्थित है।

77 दुर्भाग्य से, तस्वीर समय से खराब हो गई है, और, शायद, इसके कारण, यह उस ताजगी से वंचित है, जो मास्टर के अन्य सजातीय और साथ-साथ कार्यों में निहित है।

७८ यदि यह वास्तव में मेडिया है, तो टिटियन ने खुद को यहां जिस पोशाक की अनुमति दी थी, वह हड़ताली है। क्या यह अज्ञानता या कुछ जानबूझकर है? अज्ञानता की धारणा को केवल इसलिए खारिज कर दिया जाता है क्योंकि, बिना किसी संदेह के, प्राचीन दुनिया के साथ एक प्रारंभिक और बाहरी परिचित वेनिस के निवासी के लिए उपलब्ध होना चाहिए - उस समय मानवतावाद के मुख्य केंद्रों में से एक। यह भी माना जा सकता है कि टिटियन पुरातनता के पुनरुद्धार के लिए कुछ हद तक अमित्र था। क्या यह रवैया व्यक्त नहीं किया गया था, उदाहरण के लिए, समूह "लाओकून विद सन्स" के उनके कैरिकेचर में, 1506 में खोजा गया था और उनके द्वारा आक्षेप से लिखने वाले बंदरों के रूप में चित्रित किया गया था (हम एक लकड़ी के उत्कीर्णन बोल्ड्रिनी से मास्टर द्वारा इस चित्र को जानते हैं)? टिटियन को बाद के समय में प्राचीन दुनिया के रूपों के संबंध में उनकी स्वतंत्रता से भी प्रतिष्ठित किया गया था, जब उन्होंने प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों का अधिक से अधिक बार सहारा लेना शुरू किया। रोम में अपने प्रवास के दौरान, १५४५ में, वह कला के खजाने से खुश थे, जिसका उन्होंने यहां अध्ययन किया था (टाइटियन अपने पत्रों में एरेटिन को इस बारे में बताते हैं) और यहां तक ​​​​कि चार्ल्स वी को घोषित किया कि वह "अद्भुत प्राचीन पत्थरों से सीख रहे थे, ताकि पूर्व में सम्राट के विक्टोरिया को अधिक सम्मानपूर्वक चित्रित करते हैं।" हालांकि, अपने रचनात्मक कार्य के अंतिम वर्षों में, पुरातनता के लिए उनके जुनून ने उन्हें मैड्रिड में वीनस के बगल में, आधुनिक वेशभूषा में शिकारियों का प्रतिनिधित्व करने के लिए एंटोप के बगल में, डैनी के बगल में एक विशिष्ट वेनिस हाउसकीपर रखने से नहीं रोका, जिसमें एक घुड़सवार का चित्रण किया गया था। वीनस (हर्मिटेज) की आड़ में एक दांव, कॉलर और एक तलवार, एक प्रकार का विनीशियन शिष्टाचार, पवित्र सेपुलचर में एक सैनिक के हाथों में "पवित्र साम्राज्य" के हथियारों के कोट के साथ गोथिक ढाल देने के लिए, पैलेडियम की एक इमारत के रूप में पिलातुस के महल को चित्रित करने के लिए; यरूशलेम के निवासियों को उन विशिष्ट आंकड़ों के रूप में जो पियाजे पर छुट्टी पर मिल सकते थे, एमौस में छात्र - सबसे अधिक परोपकारी परिधानों में, आदि, और इसी तरह। आसपास के "जीवित जीवन" के छाप थे किताबों और दोस्तों के साथ बातचीत से स्पष्ट रूप से टिटियन छापों में बहुत अस्पष्ट।

प्रिय मित्रों!

मैं आपको टिटियन की पेंटिंग "अर्थली लव एंड हेवनली लव" की "जांच" की पेशकश करता हूं।

टिटियन के लेबिरिंथ के माध्यम से यात्रा करना बहुत ही रोचक और रोमांचक था।

यहां एक छोटी सी प्रस्तावना की जरूरत है। टिटियन की इस पेंटिंग को मैं बचपन से जानता हूं। कम उम्र से - मैंने इसे महसूस किया, छुआ, अवशोषित किया। इससे पहले कि मैं पढ़ना शुरू करता, मैंने हमारे घर में मौजूद कला एल्बमों को देखा। और यह तस्वीर मेरे पास से नहीं गुजर सकी। दो खूबसूरत युवतियां - राजसी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ शाश्वत सुंदरता और अमरता के प्रतीक के रूप में। तो यह तस्वीर मेरी याद में रख दी गई।

उपनाम के तहत व्यवसायी, लेखक, पटकथा लेखक और कलेक्टर ओलेग नासोबिन अवाकौममैंने इस तस्वीर को पोस्ट की एक श्रृंखला समर्पित की:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

इन पोस्टों को पढ़ने के बाद, मैंने सोचा: शायद मेरी पेंटिंग का अपना गुप्त अर्थ है, सतह पर अदृश्य। क्या? मैंने इसका पता लगाने की कोशिश की। और मैं आपको इस मामले पर अपना स्पष्टीकरण प्रदान करता हूं।

मैंने ओलेग नासोबिन की पोस्ट और उन पर टिप्पणियों को ध्यान से पढ़ा। मैंने कुछ खोजों और विवरणों को अपनाया है। उनके लिए धन्यवाद। मैं सभी टिप्पणियों, स्पष्टीकरणों, परिवर्धनों और आपत्तियों के लिए आभारी रहूंगा।

मेरे शोध का प्रारंभिक बिंदु यह तथ्य था कि वेनिस गणराज्य के दस परिषद के सचिव निकोलो ऑरेलियो ने इस पेंटिंग के ग्राहक के रूप में काम किया। दस की परिषद शक्तिशाली वेनिस का शासी निकाय है, जो एड्रियाटिक का मोती है। ग्राहक स्पष्ट रूप से अपनी ओर से नहीं, बल्कि अन्य ताकतों की ओर से बोल रहा था जो गुमनाम रहना चाहते थे।
लेकिन "कवर लीजेंड" के लिए - पेंटिंग को ऑरेलियो ने अपनी दुल्हन को उपहार के रूप में ऑर्डर किया था - युवा विधवा लौरा बोगारत्तो, जिनसे उन्होंने बाद में शादी की। "किंवदंती" को सुदृढ़ करने के लिए, ऑरेलियो के हथियारों के कोट को ताबूत की सामने की दीवार पर चित्रित किया गया था। लेकिन यह सब एक "स्मोक स्क्रीन" है जिसे चित्र के वास्तविक अर्थ और वास्तविक "ग्राहकों" से ध्यान हटाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह ध्यान देने योग्य है कि चित्र को इसके निर्माण के लगभग दो शताब्दियों बाद "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" नाम मिला।

जाहिर है, टिटियन के जीवन के दौरान, पेंटिंग का नाम नहीं था, या केवल लोगों का एक संकीर्ण समूह ही इसका असली नाम जानता था।

क्या है तस्वीर का राज? टिटियन ने वास्तव में क्या चित्रित किया? यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि महान कलाकार को गुप्त इतिहास और गुप्त समाजों की पेचीदगियों में दीक्षित किया गया था।

आइए तस्वीर की ओर ही मुड़ें। हम इसमें क्या देखते हैं?

दो युवतियां, नग्न और शानदार पोशाक पहने हुए, पानी से भरे एक ताबूत के किनारे पर बैठी हैं, जहां कामदेव ने अपना हाथ फेंका है।

स्वर्गीय प्रेम की पृष्ठभूमि में एक नदी बहती है।

नदी की व्याख्या भूमिगत नदी अल्फियोस के रूप में की जा सकती है, जो गुप्त "भूमिगत किंवदंतियों का एक रूपक है, जो पीढ़ी से पीढ़ी तक" दीक्षा "द्वारा पारित अदृश्य ज्ञान का प्रतीक है।

और आप नदी की व्याख्या कर सकते हैं - एक स्वर्गीय शिक्षा के रूप में। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पानी लंबे समय से सूचना, ज्ञान का प्रतीक है।

यह माना जा सकता है कि ताबूत में इस पवित्र नदी का पानी है। ताबूत से, बदले में, पानी की एक धारा निकलती है, जो चित्र के अग्रभूमि में चित्रित झाड़ी को खिलाती है। अर्थात्, इस मामले में, ताबूत स्रोत है।

ताबूत में किस प्रकार का जल-ज्ञान केंद्रित होता है?

आइए डिक्रिप्शन का सहारा लें।

यहां कई टिप्स हैं। यह "सांसारिक" महिला की पीठ के पीछे टमप्लर टॉवर है, जो कि टमप्लर की शिक्षाओं और स्वयं ताबूत है। अब हम देखेंगे कि यह वास्तव में एक ताबूत है, न कि एक पूल या एक फव्वारा, जैसा कि चित्र के कुछ टिप्पणीकार व्याख्या करते हैं।

सरकोफैगस - एक नक्काशीदार पत्थर का ताबूत। और अगर यह ताबूत है, तो वहां किसका अवशेष पड़ा है? और यहाँ हमारे पास निम्नलिखित "संकेत" हैं। पकवान और कामदेव। कुछ टीकाकार बताते हैं कि फरिश्ता पानी से फूल पकड़ रहा है। लेकिन फूल पानी की सतह पर तैरने के लिए जाने जाते हैं, डूबने के लिए नहीं। तो एक बच्चा पानी में क्या ढूंढ रहा है? जवाब देने के लिए, बस डिश को देखें। ठीक उसी व्यंजन को टिटियन की पेंटिंग "सैलोम विद द हेड ऑफ जॉन द बैपटिस्ट" में दर्शाया गया है।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि इस विषय पर टिटियन की तीन पेंटिंग हैं।

उनमें से पहला "स्वर्गीय प्रेम और सांसारिक प्रेम" के निर्माण के एक साल बाद लिखा गया था। और वहां की डिश अलग है। लेकिन एक लाल रंग के केप में लिपटे दाहिने हाथ के रूप में एक "संकेत" है। सांसारिक प्रेम में एक दाहिनी लाल रंग की आस्तीन भी होती है

लेकिन चित्र, पहले से ही १५६० में चित्रित, "हमारे" पकवान को दर्शाता है।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि पेंटिंग "सैलोम" एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना के संबंध में "भविष्यद्वक्ता" निकला। १६४९ से टिटियन का सैलोम ग्रेट ब्रिटेन में हैम्पटन कोर्ट पैलेस के संग्रह में रहा है। और उसी वर्ष, अंग्रेजी सम्राट चार्ल्स प्रथम का सिर कलम कर दिया गया था।

और एक और तस्वीर में, जहां सैलोम को दर्शाया गया है, आप एक व्यंजन भी देख सकते हैं जो पहले से ही हमारे लिए परिचित है।

(कोष्ठकों में, यह ध्यान दिया जा सकता है कि यह तस्वीर ओलेग नासोबिन द्वारा पोस्ट में वर्णित एक कहानी के समान है: "सोथबी ने पैसे और नींद से वंचित ग्राहक" http://avvakoum.livejournal.com/1281815। एचटीएमएल

जो लोग टिटियन द्वारा पेंटिंग से संबंधित सामग्री से खुद को परिचित करना चाहते हैं, वे http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html लिंक का अनुसरण कर सकते हैं।

इसलिए, हमने स्थापित किया है कि किसी कारण से, वर्षों बाद, टिटियन ने उस व्यंजन को "समझने" का फैसला किया जो उसने पहले लिखा था और इसे जॉन द बैपटिस्ट के सिर पर "बांध" दिया।

जैसा कि आप जानते हैं, किंवदंती के अनुसार, जॉन द बैपटिस्ट सिय्योन के पहले ग्रैंड मास्टर थे।

इसका अर्थ यह है कि कलाकार ने सिय्योन की प्रैरी को प्रतीकात्मक रूप से चित्रित किया है; उसी समय, पानी (सिय्योन के प्रायोरिटी का शिक्षण), बदले में, झाड़ी के लिए पोषण (ज्ञान) का स्रोत बन जाता है। ऐसा लगता है कि इस झाड़ी को "जन्म देना" है। उसी समय, जैसा कि मैंने पहले ही उल्लेख किया है, "सांसारिक प्रेम" के पीछे एक तामिलियर टॉवर है ...

तो, तस्वीर को सुलझाने की कुंजी BUST है। यह झाड़ी क्या है?

यह एक पांच-पंखुड़ी वाला गुलाब है, जो गुलाब और गुलाब के कूल्हे का क्रॉस (या संकर) है। अधिक सटीक रूप से, सबसे पुराने गुलाब का प्रकार - डॉग रोज़। जैसा कि आप जानते हैं कि गुलाब के कूल्हे गुलाब के जनक होते हैं।

यह पांच पंखुड़ियों वाला गुलाब रोसिक्रुशियन का जादुई पौधा था। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि झाड़ी स्वयं एक क्रॉस के आकार में "खींची गई" है।

पांच पंखुड़ियों वाले गुलाब के पत्तों वाले इस पौधे को रोसिक्रुसियन ऑर्डर के प्रतीकों पर चित्रित किया गया था।

दिलचस्प बात यह है कि चेक गणराज्य में, जिसमें विभिन्न रहस्यमय आंदोलन मजबूत थे, क्रूमलोव में हर साल फाइव-पेटल रोज फेस्टिवल आयोजित किया जाता है। यह गुलाब सेस्की क्रूमलोव के झंडे और हथियारों के कोट पर चित्रित किया गया है।

लेकिन यह पांच पंखुड़ियों वाले गुलाब के अर्थ का अंत नहीं है।

पांच पंखुड़ियों वाला गुलाब भी ट्यूडर रोज है,पारंपरिक हेरलडीक प्रतीकइंग्लैंड और हैम्पशायर। यह ग्रेट ब्रिटेन और कनाडा के हथियारों के कोट पर है।

और उसी पांच पंखुड़ियों वाले गुलाब को टैरो कार्ड पर दर्शाया गया है - 13 वें नंबर पर वरिष्ठ अर्चना। मृत्यु।

हेराल्डिक पांच पंखुड़ियों वाला गुलाब मेसोनिक शिक्षण में मास्टर अपरेंटिस का प्रतीक था।

और Rosicrucians की शिक्षाएं, जैसा कि आप जानते हैं, उस रूप में Freemasonry की अग्रदूत बन गईं, जिस रूप में यह हमारे समय में आ गई है।

यदि हम चित्र की "जांच" को आगे बढ़ाते हैं, तो परी के पीछे के पेड़ को एल्म के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। मुकुट के आकार से, पत्तियों के आकार से, मुकुट के घनत्व से। बेशक, यह सिर्फ एक धारणा है, लेकिन टिटियन की पेंटिंग में एक पेड़ की छवि के साथ एल्म की कई तस्वीरों की तुलना करते हुए, मैं इस तथ्य को पूरी तरह से स्वीकार करता हूं।

तब यह माना जा सकता है कि पेंटिंग एक ऐतिहासिक घटना को दर्शाती है जिसे "एक एल्म की कटाई" के रूप में जाना जाता है, जब टेम्पलर सिय्योन की प्रैरी के साथ टूट गए और टेम्पलर की जगह रोसिक्रुशियन द्वारा ले ली गई थी। वैसे भी, चित्र में कई विवरण, जिनकी हम पहले ही जांच कर चुके हैं, इस बारे में बात करते हैं।

लेकिन वापस हमारी महिलाओं के लिए।

"सांसारिक" महिला अपने हाथ में पांच पंखुड़ियों वाला गुलाब का फूल पकड़े हुए है। फूल उसके हाथ में है, लेकिन उसका हाथ एक दस्ताने में है, और वह अभी भी अपनी त्वचा से फूल को नहीं छूती है, यानी उसके और रोसिक्रुशियन की शिक्षाओं के बीच एक बाधा है। सांसारिक प्रेम के हाथ में वस्तु के कारण विवाद होता है। कुछ लोग कहते हैं कि यह एक कटोरा है, अन्य एक मैंडोलिन। हालांकि यह संभव है कि टिटियन ने जानबूझकर कप को "एन्क्रिप्टेड" किया। अगर वह मेन्डोलिन को इस तरह से चित्रित करना चाहता था कि अन्य व्याख्याओं के लिए कोई "कमरा" नहीं था, तो वह ऐसा कर चुका होता। लेकिन किसी कारण से, सांसारिक प्रेम के हाथ में विषय की स्पष्ट व्याख्या मुश्किल है। इस प्रकार, टिटियन हमें कप में "संकेत" देता है।

इस मामले में, निम्नलिखित उपमाएँ आसानी से खींची जाती हैं, सबसे पहले, पवित्र कंघी बनानेवाले की रेती के साथ, और दूसरी बात, कटोरे का उपयोग रोसिक्रुशियन के अनुष्ठानों में किया जाता था। स्वर्गीय प्रेम के हाथ की वस्तु को एक अगरबत्ती के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसका उपयोग रोसिक्रुशियन के अनुष्ठान समारोहों में भी किया जाता था।

सांसारिक प्रेम दर्शक की आँखों में देखता है, और सांसारिक प्रेम - उसके लाल जूते (या सुनहरे-लाल) पर, अधिक सटीक रूप से, जूते की नोक पर। एक बार मैंने पढ़ा कि लाल जूते देवी आइसिस के प्रतीक हैं, दीक्षा के प्रतीक हैं। आगे जाकर, हम लाल पापल जूतों के साथ एक सादृश्य बना सकते हैं। "उच्च समर्पण" का प्रतीक भी।

इसलिए, उच्च स्तर की संभावना के साथ, हम कह सकते हैं कि "इस तस्वीर के साथ", रोसिक्रुसियन ऑर्डर के सदस्यों में दीक्षा हुई। दीक्षा की प्रक्रिया चल रही थी। यह भी इस प्रक्रिया को एक लाल जूते की नोक चुंबन शामिल होने की संभावना है। दोनों महिलाएं एक जैसी दिखती हैं, वे ताबूत से "बंधी" हैं और दर्शक के समान रूप से करीब हैं। उनके पास दो के लिए दो पैर हैं, क्योंकि दर्शकों की आंखों से "स्वर्गीय प्रेम" का पैर छिपा हुआ है, और दूसरा पैर लाल जूते की नोक का प्रतीक है। यह कहा जा सकता है कि इस एन्क्रिप्टेड फॉर्म में हर्मेटिकवाद का मुख्य सिद्धांत शामिल है: "क्या ऊपर है, फिर नीचे है, क्या नीचे है, फिर ऊपर है"। अर्थात्, स्वर्गीय पृथ्वी में और सांसारिक - स्वर्गीय में परिलक्षित होता है।
रोथस्चिल्स में से एक इस पेंटिंग को खरीदना चाहता था। लेकिन उनके प्रस्ताव को ठुकरा दिया गया। गुप्त रहस्यों का प्रतीक इटली के क्षेत्र में बना हुआ है। रोम में। वेटिकन जिस शहर में स्थित है, वह दुनिया के शासन के केंद्रों में से एक है।

अभी भी सवाल हैं। क्या सांसारिक प्रेम को सैलोम और सांसारिक प्रेम को मैरी मैग्डलीन के साथ पहचाना जा सकता है (हालाँकि उसके बाल ढीले नहीं हैं, जैसा कि विहित छवियों में है)?

या टैरो के छठे अर्चना का संदर्भ है - प्रेमी ...

टिटियन की सभी पहेलियों को अभी तक सुलझाया नहीं गया है, जिसका अर्थ है कि नई खोजें और खोजें हमारी प्रतीक्षा कर रही हैं ...

मैं सभी स्पष्टीकरणों, परिवर्धनों और टिप्पणियों के लिए आभारी रहूंगा।

"स्वर्गीय प्रेम और सांसारिक प्रेम", टिटियन, सी. १५१४. पेंटिंग रोम में बोर्गीस गैलरी में रखी गई है

प्लॉट और शीर्षक

पेंटिंग के अग्रभाग में दो महिलाएं हैं। वे बहुत समान हैं लेकिन अलग तरह से कपड़े पहने हैं। एक ने एक विवाहित महिला की विशिष्ट वेनेशियन पोशाक पहनी है, और दूसरी नग्न है। कामदेव उन्हें अलग करते हैं। महिलाओं को एक शानदार बेस-रिलीफ से सजाए गए ताबूत पर बैठाया जाता है। इसमें काला पानी भरा हुआ है। प्रेम के बेचैन देवता ने उसमें हाथ डाला।

परिचित नाम - "स्वर्गीय प्रेम और सांसारिक प्रेम" - 1693 में प्राप्त चित्र। उस पर ध्यान केंद्रित करते हुए, कला इतिहासकारों ने प्रेम की देवी के दो हाइपोस्टेसिस के साथ एक ही चेहरे वाली महिलाओं की पहचान की।

हालांकि, कैनवास का उल्लेख पहली बार 1613 में "सौंदर्य अलंकृत और अलंकृत" शीर्षक के साथ किया गया था, और हम यह बिल्कुल नहीं जानते हैं कि कलाकार ने खुद को अपनी उत्कृष्ट कृति कैसे कहा।

पहेलियों और प्रतीकों

केवल २०वीं शताब्दी में शोधकर्ताओं ने शादी के प्रतीकों की प्रचुरता और कैनवास पर वेनिस परिवार के हथियारों के कोट पर ध्यान दिया।

आइए तस्वीर को भी करीब से देखें। तो, कैनवास की पृष्ठभूमि एक हरा मैदान है। बाईं ओर, यह आसानी से उस पहाड़ में गुजरता है जिस पर महल उगता है। करीब से देखने पर आप कान वाले खरगोश, घोड़े पर सवार और उसकी प्रतीक्षा कर रहे लोगों के समूह को देख सकते हैं।

दाईं ओर, मैदान पहाड़ियों से घिरा हुआ है। एक चौकस पर्यवेक्षक दो सवारों और एक कुत्ते को एक खरगोश का पीछा करते हुए भी देखेगा।

बाईं ओर की महिला ने एक पवित्र बेल्ट और हाथों पर दस्ताने पहने हुए एक पोशाक पहनी हुई है।

माल्यार्पण। सदाबहार मर्टल एक शुक्र पौधा है जो प्रेम और निष्ठा का प्रतीक है। इससे बुनी गई माला प्राचीन रोम में शादियों की विशेषता थी।

टिटियन के समकालीनों के लिए, प्रतीकात्मकता स्पष्ट होती:

• चढ़ाई का मार्ग विवेक और अटूट निष्ठा का कठिन मार्ग है, सादा विवाह में शारीरिक सुख है।
• खरगोश - प्रजनन क्षमता।
• एक शुद्धता बेल्ट और दस्ताने के साथ एक पोशाक एक शादी है।
• मर्टल (शुक्र का पौधा) - प्रेम और निष्ठा। इससे बुनी गई माला प्राचीन रोमन विवाह अनुष्ठानों की विशेषता है।

कला समीक्षकों ने उस पर वेनिस परिवार के ताबूत और हथियारों के कोट की ओर भी ध्यान आकर्षित किया।

उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि हथियारों के कोट के मालिक, दस परिषद के सचिव, निकोलो ऑरेलियो ने 1514 में पडुआ की एक युवा विधवा लौरा बगरोटो को अपनी शादी के अवसर पर टिटियन से पेंटिंग की शुरुआत की।

जैसा कि उस समय के विनीशियन क्रॉसलर मारिन सानुडो ने उल्लेख किया था, इस शादी की "हर जगह चर्चा की गई" - नवविवाहित ने अतीत को बहुत जटिल कर दिया था।

१५०९ में, विनीशियन गणराज्य और पवित्र रोमन साम्राज्य के बीच सैन्य संघर्ष की ऊंचाई पर, लौरा के पहले पति, पादुआ अभिजात फ्रांसेस्को बोर्रोमो, सम्राट के साथ थे। पडुआ वेनिस के अधीन था, इसलिए बोर्रोमो को गिरफ्तार कर लिया गया था और संभवत: दस की परिषद द्वारा एक गद्दार के रूप में निष्पादित किया गया था।

लौरा के कई रिश्तेदार जेल और निर्वासन में समाप्त हो गए। उसके पिता बर्टुसियो बगरोटो, जो एक विश्वविद्यालय के प्रोफेसर थे, को उनकी पत्नी और बच्चों के सामने उसी आरोप में फांसी पर लटका दिया गया था, उनके मामले में अनुचित। लौरा बगरोटो एक उच्च पदस्थ अधिकारी के रूप में चुनी गई। वह एक पडुआ अभिजात की विधवा थी जिसे रोमन साम्राज्य के साथ युद्ध के दौरान वेनिस के अधिकारियों के खिलाफ विद्रोह करने के लिए मार डाला गया था।

उसके पिता का भी यही हश्र हुआ। मासूम प्रोफेसर को उसके परिवार के सामने फांसी पर लटका दिया गया।

राज्य के अपराधियों की विधवा और बेटी के साथ एक उच्च पदस्थ विनीशियन अधिकारी से शादी करने की अनुमति पर डोगे की अध्यक्षता में एक आयोग द्वारा चर्चा की गई थी, और इसे प्राप्त किया गया था। शादी से एक दिन पहले दूल्हे के प्रयासों से लौरा को पहले से जब्त किया गया समृद्ध दहेज वापस कर दिया गया था। सबसे प्रतिष्ठित और किसी भी तरह से वेनिस में सस्ते कलाकार से मंगवाई गई पेंटिंग, शायद साथी नागरिकों की नज़र में शादी में सम्मान जोड़ने वाली थी।

विशेषज्ञों के अनुसार, ताबूत दुल्हन के मासूम पिता की हत्या की याद दिलाता है। और इससे निकलने वाला पानी नए जीवन के उदय का प्रतीक है।

1608 में, पेंटिंग को एक नया मालिक मिला। इसे इटली के कार्डिनल शिपियोन बोर्गीस ने खरीदा था। तब से, इसे रोमन गैलरी में रखा गया है जिसमें उनका अंतिम नाम है।