सामान्य जानकारी। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की

पहले से ही तीस के दशक के उत्तरार्ध और शुरुआती चालीसवें दशक में, गंभीर और उद्देश्यपूर्ण रचनात्मकता के पहले वर्षों में, उनके अर्थ में डार्गोमीज़्स्की के कार्यों के बीच रोमांस बाहर खड़ा था। यह उनमें था, अन्य संगीत शैलियों की तुलना में, उनके कलात्मक विचारों की चौड़ाई, और अपने समय के उन्नत विचारों के साथ निकटता, और रचनात्मक संबंधों की बहुमुखी प्रतिभा, और अपने स्वयं के रास्तों की खोज की तीव्रता स्वयं प्रकट हुई। Dargomyzhsky की मुखर रचनाओं को भी पहली उत्कृष्ट रचनात्मक उपलब्धियों द्वारा चिह्नित किया गया है।

जब आप अपनी रचना गतिविधि के शुरुआती आठ या नौ वर्षों के दौरान इस क्षेत्र में बनाई गई हर चीज को गले लगाते हैं, तो परिपक्वता की प्रक्रिया की तीव्रता, अपने स्वयं के विचारों के क्रिस्टलीकरण, मूल सौंदर्यशास्त्र से प्रभावित होता है। निस्संदेह, यह Dargomyzhsky के कलात्मक व्यक्तित्व के व्यक्तिगत गुणों से सुगम था।
पहले कदम से ही उन्होंने मजबूत इरादों वाले संगठन, विचारों की स्वतंत्रता की इच्छा, स्पष्टता के लिए, विचारों की विशिष्टता की विशेषताएं दिखाईं। पहले से ही इन वर्षों में, उनके काम में बौद्धिक सिद्धांत की एक बड़ी भूमिका ध्यान देने योग्य थी।

बेशक, कलात्मक रचनात्मकता में बुद्धि हमेशा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। इसके बिना, यह आमतौर पर अकल्पनीय है। हालांकि, रचनात्मक प्रक्रिया में बुद्धि का हिस्सा अलग है, विचार-जागरूक और भावनात्मक-आवेगी की शुरुआत के बीच का अनुपात अलग है। विभिन्न कलाकारों में इन तत्वों के अनुपात में क्रमोन्नति असीम रूप से भिन्न होती है। हम उन रचनाकारों को जानते हैं, जो अपने स्वभाव से, प्रतिक्रिया की अपनी तात्कालिकता से प्रतिष्ठित हैं और कला में व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, एक संभव के साथ, कोई कह सकता है, भोली प्रत्यक्षता, उनकी आध्यात्मिक गति, उनकी भावनाएं। ऐसे कलाकार की आंतरिक दुनिया की समृद्धि उसकी कृतियों को असीम रूप से आकर्षक और प्रभावशाली बनाती है।
साथ ही, कला उन कलाकारों को भी जानती है जिनके पास महान आंतरिक गर्मी, गहरी भावनात्मकता है, जिनमें संवेदी धारणा मजबूत मानसिक गतिविधि के साथ मिलती है। इन मामलों में जीवन द्वारा उत्पन्न संवेदनाएं उस पर प्रतिबिंब के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई दिखाई देती हैं। भावना इतनी नियंत्रित नहीं है जितनी जटिल है, विचार के साथ मिलकर, नए गुणों को प्राप्त करती है। यह संयोजन कलात्मक अभिव्यक्ति को एक साहसी, मजबूत इरादों वाला चरित्र देता है, एक नियम के रूप में, इसे एक चिंतनशील छाया से मुक्त करता है, जो अक्सर सीधे भावनात्मक गीतों में मौजूद होता है।
ये विभिन्न प्रकार के कलाकार अलग-अलग युगों में पैदा हुए थे, वे अक्सर एक ही समय में, कंधे से कंधा मिलाकर काम करते थे। उसी समय, कुछ ऐतिहासिक चरणों ने, विशेष वैचारिक और कलात्मक कार्यों को आगे बढ़ाते हुए, अपने प्रवक्ता को एक प्रकार या किसी अन्य के रचनाकारों में पाया, रचनाकारों ने, जो बदले में, निर्धारित कार्यों के अनुरूप थे। यहां तक ​​​​कि बेलिंस्की ने 1845 में, "टारेंटस" के बारे में एक लेख में, वी। सोलोगब ने बहुत सही ढंग से उल्लेख किया कि महत्वपूर्ण युग, "जीवन के अपघटन के युग", काम को व्यक्त करते हैं, "जो सार्वजनिक चेतना (मेरे डिटेंटे) को गति देता है। - M.P.), प्रश्नों को जगाता है या उन्हें हल करता है। नतीजतन, ऐसे युगों को स्पष्ट बौद्धिक और मानसिक गुणों वाले कलाकारों की आवश्यकता होती है। ये रचनाकार हैं जो संक्रमणकालीन समय के प्रवक्ता बनते हैं। बेलिंस्की ने चालीसवें दशक को समान अवधियों के लिए संदर्भित किया है। उसी लेख में, वे तीखे शब्दों में कहते हैं: "सामान्य तौर पर, हमारी सदी प्रतिबिंब, विचार, परेशान करने वाले सवालों की सदी है, न कि कला की" *। बेशक, इस विपरीत को बनाने में, बेलिंस्की ने "शुद्ध कला" को ध्यान में रखा है, कला समकालीन सामाजिक समस्याओं से अलग है (वह बाद में उसी लेख में इस बारे में बात करता है),
Dargomyzhsky के संगीत में, शुरुआती समय से, हम विचार प्रक्रिया के साथ भावनात्मक अभिव्यक्ति के संबंध को महसूस करते हैं। उनकी कला समृद्धि और विविध प्रकार की भावनाओं का प्रतीक है, मानो जीवन पर एक साहसी, दृढ़-इच्छाशक्ति प्रतिबिंब द्वारा निर्देशित हो। यह उनके कलात्मक विचारों के फोकस को बढ़ाता है, उनके रचनात्मक आंदोलन को और अधिक सक्रिय और तीव्र बनाता है।
जो कहा गया है, उससे कोई गलत निष्कर्ष निकाल सकता है कि डार्गोमीज़्स्की की कला तर्कसंगत है, यही कारण है कि इसमें प्रत्यक्ष भावनाओं की गर्मी शांत होती है। ऐसा बिल्कुल नहीं है। Dargomyzhsky का संगीत गहन नाटकीय जुनून, भावनाओं की गहरी भावना तक आध्यात्मिक अनुभवों के विभिन्न रंगों में असाधारण रूप से समृद्ध है। लेकिन उनकी व्यापक भावनात्मक सीमा, एक नियम के रूप में, विचार के आंदोलन द्वारा आयोजित की जाती है, जो व्यक्तिगत कार्यों में भावनाओं की संरचना देती है और आंतरिक विकास, विशेषता पूर्णता, उनकी प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति को कमजोर किए बिना। ताकत।

किसी को यह सोचना चाहिए कि डार्गोमीज़्स्की के रचनात्मक चरित्र की व्यक्तिगत विशेषताओं ने उनके कलात्मक गायन की तीव्र परिपक्वता में एक भूमिका निभाई, क्योंकि यह प्रक्रिया सभी रूसी संस्कृति के विकास में सबसे महत्वपूर्ण मोड़ के साथ मेल खाती है।
यह सर्वविदित है कि उन वर्षों का राजनीतिक वातावरण बाहरी शांति से प्रतिष्ठित था। और गतिहीनता। हां, अभी भी सीनेट स्क्वायर पर घटनाओं के अशुभ प्रतिबिंब हैं, डीसमब्रिस्ट आंदोलन में प्रतिभागियों के खिलाफ भयानक प्रतिशोध। "तब समय था," तुर्गनेव ने तीस के दशक के अंत के बारे में लिखा, "यह पहले से ही बहुत शांतिपूर्ण था। सरकारी क्षेत्र, विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में, सब कुछ कब्जा कर लिया और जीत लिया। लेकिन प्रतिक्रिया का दाहिना हाथ जितना भारी था, जिसने देश के राजनीतिक जीवन को दबा दिया, उतनी ही दृढ़ता और दृढ़ता से जीवित सामाजिक ताकतों ने तोड़ने का प्रयास किया - में साहित्य और रूसी संस्कृति के अन्य क्षेत्र। यह युग विभिन्न साहित्यिक और कलात्मक आंदोलनों, उनके संघर्ष और संघर्ष की एक विशेष शुरुआत से चिह्नित है।

अर्ध-सरकारी साहित्य और पत्रकारिता के साथ-साथ कला में उन्नत रुझान बढ़ रहे हैं और परिपक्व हो रहे हैं। विभिन्न रंगों का स्वच्छंदतावाद अभी भी सतह पर है। डॉलमेकर के साथ बेस्टुज़ेव-मारलिंस्की को सबसे प्रिय लेखक के रूप में जाना जाता है। बेनेडिक्टोव की शानदार कविता टिमोफीव के रोमांटिक रहस्योद्घाटन के साथ प्रतिस्पर्धा करती है, लेकिन महान रूसी कला की शक्तिशाली धारा आगे बढ़ती है; भविष्य के लिए नए रास्ते बनाना। पुश्किन अभी भी बाद का निर्माण कर रहा है। अमर रचनाएँ, उनका यथार्थवादी गद्य, बेल्किन्स टेल्स, द कैप्टन की बेटी, बेकार दार्शनिक गीत। गोगोल की प्रतिभा उनकी यूक्रेनी शाम में राष्ट्रीयता की एक नई समझ की पुष्टि करती है। 1836 रूसी क्लासिक्स के दो महान उदाहरण लाता है: सरकारी इंस्पेक्टर और इवान सुसैनिन। लेर्मोंटोव इस समय गहरे विचारों और सामान्यीकरण विचारों से भरी कविताएँ प्रकाशित करते हैं। तीस के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने पहला रूसी मनोवैज्ञानिक उपन्यास, ए हीरो ऑफ अवर टाइम बनाया। और ग्लिंका के बाद, सुसैनिन के बाद, मुखर रचनात्मकता के नए उत्कृष्ट उदाहरण दिखाई देते हैं, जो शैली की सामान्य सीमाओं ("रात की समीक्षा", "संदेह", "हमारा गुलाब कहां है", "रात मार्शमैलो") को आगे बढ़ाते हैं। लोकप्रिय बहुपक्षीय रूमानियत को एक नई कलात्मक दिशा - "प्राकृतिक विद्यालय", अपने नए विषयों, सामाजिक मुद्दों के प्रति गहरी संवेदनशीलता के साथ प्रतिस्थापित किया जा रहा है। उनके समकालीन आई. आई. पानाव ने संस्कृति की गहराई में हुई इस महत्वपूर्ण प्रक्रिया के बारे में बहुत स्पष्ट रूप से बात की:
"समाज में, एक नए शब्द की आवश्यकता पहले से ही अस्पष्ट और अस्पष्ट रूप से महसूस की गई थी और साहित्य के लिए अपनी कलात्मक पृथक ऊंचाइयों से वास्तविक जीवन में उतरने और सार्वजनिक हितों में कम से कम कुछ हिस्सा लेने की इच्छा प्रकट हुई थी। अलंकारिक वाक्यांशों वाले कलाकारों और नायकों ने सभी को बहुत बोर किया। हम एक व्यक्ति और विशेष रूप से एक रूसी व्यक्ति को देखना चाहते थे। और उसी क्षण गोगोल अचानक प्रकट होता है, जिसकी विशाल प्रतिभा पुश्किन अपनी कलात्मक प्रतिभा के साथ पहली बार अनुमान लगाती है, और जिसे पोलेवोई अब बिल्कुल नहीं समझते हैं, जिसे हर कोई उस समय एक प्रगतिशील व्यक्ति के रूप में देखता था। गोगोल का "इंस्पेक्टर जनरल" एक बड़ी सफलता थी, लेकिन इस सफलता के पहले मिनटों में, गोगोल के सबसे उत्साही प्रशंसकों में से किसी ने भी इस काम के महत्व को पूरी तरह से नहीं समझा और यह नहीं देखा कि इस कॉमेडी के लेखक को कितनी बड़ी क्रांति करनी चाहिए। . महानिरीक्षक के प्रदर्शन के बाद, कठपुतली केवल विडंबनापूर्ण ढंग से मुस्कुराई और, गोगोल की प्रतिभा को नकारे बिना, टिप्पणी की: "लेकिन फिर भी, यह कला के योग्य नहीं है।" गोगोल के बाद, लेर्मोंटोव प्रकट होता है। बेलिंस्की, अपने तीखे और साहसिक आलोचनात्मक लेखों से, साहित्यिक अभिजात वर्ग और सभी पिछड़े और अप्रचलित लेखकों को प्रभावित करते हैं, और नई पीढ़ी में उत्साही सहानुभूति पैदा करते हैं। साहित्य में पहले से ही एक नई नई भावना का संचार हो रहा है।
और गोगोल की प्रवृत्ति तेजी से गति प्राप्त कर रही है, घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को गले लगा रही है। 1842 में, "डेड सोल्स" का पहला खंड प्रकाशित हुआ था। रूसी, आधुनिक जीवन के साथ साहित्य और कला अधिक गहराई से जुड़े हुए हैं। कलाकार इसके उन पहलुओं को अधिक से अधिक बारीकी से देख रहे हैं, जिन्होंने अपनी अदृश्यता और ग्रेपन से पहले उनका ध्यान आकर्षित नहीं किया था। लोक जीवन के विषय कलात्मक सृजन में नागरिकता का अधिकार प्राप्त करते हैं। किसान कथाएँ, ग्रिगोरोविच, तुर्गनेव और अन्य की कहानियाँ दिखाई देती हैं। गोगोल अपने काम और जीवन में राजधानी और प्रांतीय शहरों के छोटे, अगोचर लोगों को शामिल करता है।

नए विषयों की ओर मुड़ते हुए, नया रूसी लेखक एक "उद्देश्य" चित्रकार, एक विचारक की स्थिति छोड़ देता है। उनकी रचनाओं में, लेखक की उत्साहित, रुचि रखने वाली आवाज, जो जीवन में शासन करने वाली मानवीय कठिनाइयों, बुराई और अन्याय के साथ नहीं आ सकती है, अधिक से अधिक दृढ़ता से सुनाई देती है।
साहित्य में यह आंदोलन, अपनी जीवन शक्ति के कारण, कला के आसन्न क्षेत्रों में बढ़ रहा है, विस्तार कर रहा है और कब्जा कर रहा है। वी। टिम, ए। एगिन, वी। बोकलेव्स्की, एन। स्टेपानोव द्वारा चित्र दिखाई दिए; चालीस के दशक की शुरुआत से, उल्लेखनीय कलाकार फेडोटोव अपने छोटे चित्रों और चित्रों के साथ सामने आए। उनके काम रूसी जीवन से छवियों, दृश्यों को दृढ़ता से और सटीक रूप से पकड़ते हैं। उसी समय, प्रतिभाशाली और संवेदनशील अल्याबयेव, जिन्होंने रोमांटिक दिशा को महान श्रद्धांजलि दी, हर्ज़ेन के दोस्त और कॉमरेड-इन-आर्म्स, कवि ओगेरेव की किसान कविताओं की ओर मुड़ते हैं, और "प्राकृतिक" की भावना में अपने गीत बनाते हैं। स्कूल" - "कबाक", "इज़्बा", "ग्राम चौकीदार"। अलेक्जेंडर गुरिलेव के काम में नए रुझान भी दिखाई देते हैं, उनके गीतों जैसे "बोरिंग एंड सैड", "विलेज वॉचमैन" (उसी ओगेरेवस्की पाठ के लिए), "लोनली स्टैंड्स ए लिटिल हाउस"। आखिरी गीत में, एस। हुबेत्स्की के पाठ और गुरीलेव के संगीत में, क्षुद्र-बुर्जुआ जीवन के लिए एक विडंबनापूर्ण रवैया, अपने सामान्य आराम, साफ-सुथरे पर्दे और खिड़की पर एक कैनरी, इसकी "खिलौना" भावनाओं के साथ, है पहले से ही दिखाई दे रहा है।
इन तेजी से बदलती परिस्थितियों में, "समय के मोड़ पर", डार्गोमीज़्स्की ने एक कलाकार के रूप में आकार लिया। पहले से ही तीसवें और चालीसवें दशक के मोड़ पर, उनमें एक बहुत ही आवश्यक गुण निर्धारित किया गया था: अपने आसपास की दुनिया के प्रति संवेदनशीलता में वृद्धि, कला के जीवन की सबसे विविध धाराओं में, और ध्यान से सुनता है, समकालीन वास्तविकता में सहकर्मी, पक्षपातपूर्ण और जिज्ञासु रूप से विभिन्न कलात्मक घटनाओं से परिचित होता है। वह शहरी रचनात्मकता की लोकतांत्रिक परतों के संबंध में, गीत-रोमांस संस्कृति के संबंध में कुलीन वर्ग के लिए पूरी तरह से अलग था, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग के बड़प्पन में "लकी" कहा जाता था। Dargomyzhsky ने वरलामोव के कार्यों को बहुत ध्यान और रुचि के साथ व्यवहार किया, जिसे जल्द ही गंभीर और आम तौर पर व्यापक और सहिष्णु संगीतकारों से अपमानजनक उपनाम "वरलामोवशिना" प्राप्त हुआ। हालांकि, "उच्च" और रोजमर्रा की कला दोनों की विभिन्न परतों में प्रवेश करते हुए, डार्गोमीज़्स्की, प्रवाह के साथ नहीं गए, लेकिन समझदारी से, चुनिंदा रूप से, गंभीर रूप से उन सभी चीजों को माना जो उस तक पहुंचीं। बचपन से विकसित कलात्मक स्वाद ने इसमें काफी हद तक योगदान दिया। इसलिए, उनके शुरुआती कार्यों में हम जो भी रचनात्मक प्रभाव पाते हैं, वे निष्क्रिय नकल के रूप में प्रकट नहीं होते हैं, लेकिन स्वेच्छा से और सक्रिय रूप से डार्गोमीज़्स्की की व्यक्तिगत योजनाओं के अनुसार अपवर्तित होते हैं।
19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की रूसी संगीत संस्कृति में, रोमांस सबसे लोकप्रिय, सबसे व्यापक शैली थी। यह सचमुच रूसी समाज के सभी छिद्रों में प्रवेश कर गया और इसे पेशेवर संगीतकारों और संगीत बजाने वाले शौकिया दोनों द्वारा बनाया गया था। इसलिए, रोमांस जनता की भावना का इतना संवेदनशील बैरोमीटर निकला। यह बड़प्पन के युवाओं की भावुक स्वप्निलता, सदी की शुरुआत की देशभक्ति की लहर, और लोक कला में लोक विषय में लगातार बढ़ती रुचि, और दिसंबर-दिसंबर के बाद के युग की निराशा और रोमांटिकता को दर्शाता है। स्वतंत्रता के लिए आवेग, भाईचारे के लिए। यही कारण है कि रोमांस की संगीतमय भाषा अपनी व्यापकता और विविधता से प्रतिष्ठित थी। इसने रूस में प्रचलित संगीत संस्कृति की सबसे विविध अन्तर्राष्ट्रीय और मधुर परतों पर कब्जा कर लिया - किसान और शहरी गीतों से लेकर रूसी और पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा रचनाओं तक। भावनात्मक और अभिव्यंजक कार्यों की विविधता के आधार पर, रोमांस की इस श्रेणी को लचीले ढंग से रोमांस संगीत द्वारा आत्मसात किया गया था। उन दिनों मौजूद रोमांस की शैली की किस्मों की संपत्ति भी इसके साथ जुड़ी हुई थी - भावुक रोमांस, रोमांटिक फंतासी या कैंटटा (जैसा कि रूस में गाथागीत कहा जाता था), पीने का गीत, "रूसी गीत", आदि।
Dargomyzhsky के शुरुआती रोमांस संगीतकार के रचनात्मक हितों की एक विस्तृत श्रृंखला को प्रकट करते हैं। वह कई तरह के अनुरोधों का जवाब देता है, वह चरित्र और शैली दोनों में विभिन्न प्रकार की मुखर रचनात्मकता में खुद को परखता है। और कार्यों की इस स्पष्ट विविधता में, कोई स्पष्ट रूप से कुछ सामान्य प्रवृत्तियों को पकड़ सकता है जो उसके पहले रोमांस से पहले से ही प्रकट होते हैं और शुरुआती चालीसवें दशक के कार्यों में स्पष्ट रूप से विकसित होते हैं।
युवा डार्गोमीज़्स्की ने सैलून के गीतों को श्रद्धांजलि अर्पित की, जो अनुग्रह, प्लास्टिसिटी द्वारा चिह्नित हैं, लेकिन सतही, बल्कि भावनाओं की नकल करते हैं; उनके साथ भरा। इस तरह के कार्यों में समग्र रूप से पूर्ण माधुर्य और सुस्ती से प्लास्टिक की लय हावी है। उनके मेलो में बहुत कुछ है | आदतन, यहां तक ​​​​कि केले का स्वर भी बदल जाता है, मैं विशेष रूप से ताल वाले। लयबद्ध रूप से वे अक्सर! पसंदीदा सैलून नृत्य - वाल्ट्ज के आंदोलन पर आधारित। इन रोमांसों में, Dargomyzhsky पिछली शताब्दी की शुरुआत के महान सैलून की भाषा में लिखे गए ग्रंथों को भी संदर्भित करता है - फ्रांसीसी कविता के लिए। इस तरह के उनके रोमांस "ओह, मा चार्मांटे" ("ह्यूगो" शब्दों के लिए), "ला ईमानदार" (डेबॉर्डे-वालमोर) हैं।
कुछ शुरुआती रोमांसों में सैलून की विशेषताएं भी देखी जा सकती हैं, जिन्हें पूरी तरह से इस श्रेणी के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। एक नियम के रूप में, ये गीतात्मक टुकड़े हैं जिनमें एक जीवित भावना प्रकट होती है। हालांकि, सैलून रोमांस में विकसित तकनीकों और मोड़ों का उपयोग करके, वे बाहरी अभिव्यक्ति के सामान्य रूपों में भटक जाते हैं। यह "ब्लू आइज़" (वी। टुमांस्की), "ओडालिस्क" ("उसका सिर कितना प्यारा है") (वी। तुमांस्की) या "हैलो" (आई। कोज़लोव) जैसे रोमांस पर लागू होता है।
डार्गोमीज़्स्की के पहले मुखर नाटकों में से एक जो प्रिंट में दिखाई दिया (1836 की शुरुआत में) गीत "कन्फेशन" ("मैं कबूल करता हूं, चाचा, शैतान ने धोखा दिया") (ए। टिमोफीव) संगीत में संगीतकार की रुचि को प्रकट करता है और नाट्य शैली, जिसने बिसवां दशा और तीस के दशक में रूस में अपने सुनहरे दिनों का अनुभव किया। यह वाडेविल है। छंद उनकी संगीतमय आत्मा बन गए। वे चरित्र में भिन्न थे। लेकिन विशेष रूप से वाडेविल का विशिष्ट एक जीवंत, गतिशील गीत है, जोशीला और आत्मविश्वासी है। यह आम तौर पर एक ऊर्जावान, शर्मिंदा और उद्यमी नायक के मुंह में डाल दिया जाता था, जो मजेदार कार्रवाई का मुख्य इंजन था। यह इस तरह के वाडेविल दोहे की प्रकृति में है कि डार्गोमीज़्स्की का गीत लिखा गया था, जिसे दूसरे (और बाद के) संस्करण में "मैं कबूल करता हूं, चाचा, शैतान को धोखा दिया" शीर्षक मिला। ए टिमोफीव के जीवंत, अप्रतिबंधित पाठ के आधार पर, विरोधाभासी मोड़ और विशेषताओं से भरा हुआ, यह गीत संगीत में उत्साही उत्साह और मुखरता से भरा हुआ है, जैसे कि एक लोकप्रिय वाडेविल नायक की छवि को फिर से बनाना। इस गीत में, उन प्रफुल्लित करने वाले चरित्र नाटकों के कीटाणु देखे जा सकते हैं जिन्हें पाइली ने बहुत बाद में डार्गोमीज़्स्की लिखा था।
इसके साथ ही "कन्फेशन" के साथ हाल ही में प्रकाशित किया गया था और बहुत ही उल्लेखनीय गाथागीत Dargomyzhsky "चुड़ैल"1। पहले गीत की तरह, यह संगीतकार के काम में शुरू होने वाले कॉमेडिक की शुरुआती अभिव्यक्तियों में से एक है। हालाँकि, गाथागीत का अर्थ अतुलनीय रूप से व्यापक है। चुड़ैल की सराहना करने के लिए, उस वातावरण की कल्पना करनी चाहिए जिसमें वह पैदा हुई थी।
बिसवां दशा और तीसवां दशक की दूसरी छमाही - [रूसी संगीत रोमांटिकतावाद का उदय। साहित्य में रोमांटिक आंदोलन के साथ निकटता से जुड़े, संगीत रोमांटिकतावाद में विभिन्न धाराएं और रंग शामिल थे।] झुकोव्स्की की कविता से जुड़ी दिशा हमारे साथ विशेष रूप से लोकप्रिय थी। उत्तरार्द्ध में, रूसी संगीत प्रेमी गीतों को छूकर आकर्षित हुए, वे "कोमलता के आँसू" जिन्होंने बिसवां दशा और तीसवां दशक के मोड़ पर ग्लिंका को उत्साहित किया। उसी समय, कवि के काम ने रोमांटिक पाठकों को अपने असामान्य भूखंडों, रहस्यमय और शानदार, शिष्ट साहस और खूनी उथल-पुथल के साथ मोहित कर लिया, अन्य जीवों के साथ "अति जनसंख्या", विशेष रूप से बाद के जीवन की अंधेरे ताकतों के साथ।
बिसवां दशा के मध्य में, वर्स्टोव्स्की द्वारा पहला "ज़ुकोवस्की" कैंटटास, या गाथागीत दिखाई दिया, और उनके बाद - बिसवां दशा के अंत और तीस के दशक की शुरुआत में - और उनका पहला ओपेरा। 1832 की शुरुआत में, कवि के एक मित्र ए.ए. प्लेशचेव द्वारा संगीत के साथ एक बड़ा संग्रह (पहला भाग) "वी.ए. ज़ुकोवस्की द्वारा गाथागीत और रोमांस" प्रकाशित किया गया था। इसमें साठ पृष्ठ अकेले लेनोरा के कब्जे में हैं। तीस के दशक में, अल्याबयेव ने ज़ुकोवस्की की शिष्ट और उदास कल्पना (उदाहरण के लिए, गाथागीत "द कॉफ़िन") की भावना में अपनी गाथागीत रचनाएँ भी लिखीं। इस तरह की गाथागीत रचनाओं में रुचि इतनी महान थी कि तीस के दशक के अंत तक रूसी राष्ट्रीय चरित्र के एक गाथागीत के निर्माण को सार्वजनिक रूप से प्रोत्साहित करने का विचार आया, और मई 1839 की शुरुआत में सेंट।
गाथागीत रचनाओं के लिए जुनून का यह सारा माहौल, विशेष रूप से उनकी भयावह कल्पना, बुरी आत्माओं के रहस्यमय कार्य, निस्संदेह, डार्गोमीज़्स्की की "चुड़ैल" को जीवंत कर दिया।
ग्लिंका (इस गाथागीत की रचना का समय) के साथ अपने परिचित के पहले वर्ष में, डार्गोमीज़्स्की अभी तक रोमांटिक प्रवृत्तियों से प्रभावित नहीं था। और कुछ साल बाद, जब रोमांस में उनकी रुचि का समय आया, तो वह पूरी तरह से अलग रोमांटिक विचारों और छवियों में लीन हो गए। ज़ुकोवस्की की भावना में भावुकता का आकर्षण, जो बचपन और किशोरावस्था में पहले गंभीर संगीत शिक्षक डेनिलेव्स्की द्वारा विकसित किया गया था, तीस के दशक के मध्य तक पूरी तरह से गायब हो गया। ऐसी स्थितियों में, लोकप्रिय रोमांटिक साहित्यिक और संगीत शैली के खिलाफ निर्देशित, डार्गोमीज़्स्की की पहली पैरोडी का जन्म हुआ। युवा संगीतकार में, उनके पिता के तीखे उपहास के लिए, एक अच्छी तरह से लक्षित एपिग्राम के लिए, जिसे सर्गेई निकोलायेविच ने अपने बच्चों में विकसित करने का प्रयास किया, बोलना शुरू किया। Dargomyzhsky परिवार (अलेक्जेंडर सर्गेइविच की बहनों के एल्बम याद रखें) में खेती की गई व्यंग्य कविता इसके लिए एक अच्छी तैयारी थी।
हालाँकि, कोई अन्य साहित्यिक स्रोत की ओर इशारा कर सकता है जिसने डार्गोमीज़्स्की को गाथागीत द विच की रचना करने का निर्देश दिया था। यह गोगोल द्वारा "दिकंका के पास एक खेत पर शाम" है। वैसे, शाम का दूसरा संस्करण डार्गोमीज़्स्की की द विच की उपस्थिति से दो या तीन महीने पहले प्रिंट से बाहर हो गया था। लेकिन उस पर और नीचे।
आइए सबसे पहले हम गाथागीत के पाठ की ओर मुड़ें। इसका लेखक तीन सितारों के पीछे गायब हो गया। यह कहना सुरक्षित है कि गाथागीत के शब्द संगीतकार ने स्वयं लिखे थे, क्योंकि वे उन व्यंग्य छंदों के बहुत करीब हैं जो डार्गोमीज़्स्की परिवार में उपयोग में थे।
होनहार शीर्षक के पीछे - "द विच, द बैलाड" - एक अप्रत्याशित सामग्री है: एक भोले भूत की प्रेम कहानी, विडंबना यह है कि जानबूझकर असभ्य, यहां तक ​​​​कि अश्लील शब्दों में भी बताया गया है। वह "लालफीताशाही नहीं था और धोखा देना नहीं जानता था।" उन्होंने केवल "बस्ट शूज़ बुने, सीटी बजाई और मैदान में गाया।" गोब्लिन को जली हुई कोक्वेट-चुड़ैल से प्यार हो जाता है।
"वह उसे चूमती है, वह उसे एक सदी तक प्यार करने की कसम खाती है।" लेकिन भोले-भाले प्रेमी को यह नहीं पता था कि "चुड़ैल के कोई सींग नहीं थे", जिसने "उसे फिर से पकड़ लिया।" "गोब्लिन ने खुद को पकड़ लिया" और, हालांकि उसे थोड़ा नुकसान हुआ, वह जल्द ही अपने पूर्व जीवन में लौट आया, चुड़ैलों के खिलाफ क्रोध को बरकरार रखा। वह "अपने हिस्से से संतुष्ट है, केवल एक चुड़ैल की प्रतीक्षा कर रहा है।"
गाथागीत के चौथे श्लोक में डायन की "विशेषता" उत्सुक है:

रोशनी में चुड़ैल नशे में धुत हो गई
और मैंने फैशनेबल महिलाओं को देखा।
और उनसे सीखा
चलो होठों पर मरहम लगाते हैं।

बुरी आत्माओं के घेरे में संबंधों के "चुड़ैल" में हास्य-घरेलू अपवर्तन काम को एक पैरोडिक चरित्र देता है। "द विच" अपने समय की साहित्यिक और कलात्मक प्रवृत्तियों के संघर्ष में एक प्रकार का विवादास्पद हमला बन जाता है। जर्मन आदर्शवादी अनुनय की रोमांटिक कविता के दुश्मनों के लिए, अपने शिष्ट फंतासी विषयों के साथ, गाथागीत शैली इस दिशा का एक प्रकार का प्रतीक बन गई है। इसलिए गाथागीत एक तरफ भयंकर हमलों का विषय बन गया और दूसरी तरफ तरह-तरह की तारीफों का।
Dargomyzhsky द्वारा द विच, गाथागीत शैली के प्रति लेखक के संशयपूर्ण रवैये का प्रमाण है। इसमें इस जॉनर को कम करने की स्पष्ट इच्छा है।
द विच की कॉमिक फंतासी का सामान्य रंग, इसमें दानव की भूमिका और चुड़ैल, हमें यह सोचने की अनुमति देती है कि डार्गोमीज़्स्की का गाथागीत गोगोल की यूक्रेनी कहानियों के प्रभाव के बिना नहीं उभरा। उस समय के रूसी पाठकों की कल्पना "ईवनिंग ऑन ए फार्म ऑन दिकंका" में, यूक्रेन की प्रकृति और लोक जीवन के एक काव्यात्मक चित्रण के साथ-साथ उसके लोगों, रीति-रिवाजों और विश्वासों के साथ-साथ यूक्रेनी लोक कथाओं का एक अजीबोगरीब रंग भी था। गोगोल के अनुसार, हास्य और चंचल, चुड़ैलों, शैतानों, जादूगरनी बिल्कुल भी डरावनी नहीं थी। वे सांसारिक कमजोरियों और प्रलोभनों से ग्रस्त हैं, जिसके अधीन लोग भी हैं। आखिरकार, वे किसी व्यक्ति को नुकसान पहुंचाने के लिए शक्तिहीन हैं। गोगोल के इस घोटाले के बीच, "द नाइट बिफोर क्रिसमस" की छवियां विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं - एक अजीब शैतान, लोहार वकुला की मां - डायन सोलोखा के पीछे सफलता के बिना नहीं। गोगोल की कहानी के कॉमिक-फिक्शन पात्रों ने, जाहिरा तौर पर, डार्गोमीज़्स्की को भी दिलचस्पी दी और गाथागीत "द विच" में उनके पैरोडिक-हास्य अपवर्तन को पाया।
यह धारणा "चुड़ैल" के संगीत की प्रकृति द्वारा भी समर्थित है। यह उन वर्षों में लोकप्रिय "रूसी गीत" की शैली में कायम है। हालांकि, यह "रूसी गीत" यूक्रेनी मेलोस के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो उन दिनों भी असामान्य नहीं था। विशेषता यूक्रेनी मंत्र गाथागीत की शुरुआत में पाए जाते हैं, साथ ही इसके कोरस पीयू मोसो में:

द विच में, लेखक सबसे विशिष्ट "यूक्रेनी" कुंजी - जी-मोल का भी उपयोग करता है, जिसमें बड़ी संख्या में यूक्रेनी मामूली गाने रिकॉर्ड और प्रकाशित किए गए थे।
इसलिए, पहले से ही अपने काम के भोर में, डार्गोमीज़्स्की ने एक छोटा नाटक प्रकाशित किया जिसमें व्यंग्य की प्रवृत्ति को रेखांकित किया गया था, जो परिपक्व वर्षों के उनके लेखन में खुद को बड़ी ताकत के साथ प्रकट करता था।
"द विच" "रूसी गीत" की शैली में लिखे गए युवा डार्गोमीज़्स्की द्वारा एकमात्र काम नहीं है और साथ ही साथ यूक्रेनी गीत लेखन की ओर अग्रसर है। गाथागीत के कुछ ही समय बाद, उन्होंने अपनी माँ के शब्दों में एक गीत प्रकाशित किया, "एक खुले मैदान में रात की गति पर।" यह यूक्रेनी गीत की निकटता को और भी स्पष्ट रूप से दर्शाता है। लेकिन अगर "द विच" एक नृत्य गीत की प्रकृति में कायम है, तो "इन द डार्क नाइट" एक संयमित गीतात्मक गीत है, जो विचारशीलता और उदासी से भरा है। उनके शब्दों और माधुर्य दोनों में यूक्रेनी लोक गीतों के साथ कई समानताएं हैं। स्लाव लोककथाओं की "मनोवैज्ञानिक समानता" विशेषता - प्राकृतिक घटनाओं के साथ मानवीय अनुभवों की तुलना - शुरुआत से ही यूक्रेनी गीतों की पारंपरिक छवियों में व्यक्त की गई है:
खुले मैदान में अँधेरी रात में तेज़ हवा चलती है, एक लड़की के लिए एक युवक का दिल दुखता है।

और गीत के संगीत में, उदास, मिठास से रहित नहीं, मंत्र, निर्माण की समरूपता, संवेदनशील विस्मयादिबोधक, यूक्रेनी रोजमर्रा के रोमांस के लिए विशिष्ट। मेलोडिक्स में, ईस्ट स्लाविक विशेषताओं को डायटोनिसिटी, और लगातार पांचवें इंटोनेशन के साथ स्टेपवाइज मूवमेंट और अंतिम ऑक्टेव मूव दोनों द्वारा व्यक्त किया जाता है। यूक्रेनी लोककथाओं की विशेषता एक नृत्य स्पर्श के साथ गीत की लय है - त्रिपक्षीय मीटर में पहले शेयरों को कुचलना:
या यूक्रेनी गीतों का ऐसा उत्साह हार्मोनिक नाबालिग पर जोर देता है:

रोजमर्रा के अभ्यास से परिचित रूप में "रूसी गीत" की शैली ने युवा डार्गोमीज़्स्की को आकर्षित नहीं किया। अभी वर्णित दो कार्यों में इसका अनुप्रयोग व्यक्तिगत है। शुरुआती रोमांसों में इस तरह के दो या तीन और गाने हैं, और उनमें संगीतकार हर बार अपने तरीके से और इस प्रकार के एक गीत की अलग-अलग व्याख्या करता है।
जनवरी 1840 में एक दिलचस्प गीत छपा, "यू आर प्रिटी"1। यह कल्पना में, और संगीत की भाषा में, और रचना में (कोरस के साथ कविता गीत) "रूसी गीत" के करीब है। फास्ट डांस कोरस में यह रिश्तेदारी विशेष रूप से स्पष्ट है "ओह, रो मत, शोक मत करो, तुम सुंदर हो! मुझे फिर से चूमो, सुंदर!" साथ ही, "तुम सुंदर हो" जिप्सी परंपरा के गीत-रोमांस से संबंधित है। यह उत्तरार्द्ध में निहित उज्ज्वल भावनात्मक विरोधाभासों पर बनाया गया है। टुकड़ा एक संक्षिप्त, जोर से और फुर्तीली-तेज पियानो परिचय (टॉनिक एच-मोल से प्रमुख डी-ड्यूर तक) के साथ शुरू होता है। उसके पीछे अचानक प्लास्टिक की संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक रोमांस गोदाम की एक विस्तृत माधुर्य फैलती है (डी-ड्यूर, 9/8)। यह घोषणात्मक लचीलेपन और भावनात्मक लहजे की चमक दोनों से अलग है। दो बार दोहराया जाने वाला राग प्रमुख एच-मोल पर एक पड़ाव की ओर जाता है। रोमांस-गीत का मुख्य भाग एक मनमौजी विस्मयादिबोधक (क्वार्ट सीआईएस-फिस, ~ आह!, पोर्टामेंटो द्वारा लिया गया) से जुड़ा हुआ है, एक नृत्य के साथ, प्रसिद्ध रूप से तेज आवाज (एच-मोल, 2 डी 0 फिर से, एक उज्ज्वल "जिप्सी" कंट्रास्ट तो पहले से ही अपने काम के भोर में, डार्गोमीज़्स्की जिप्सी गीत परंपरा में शामिल हो गए, जो भविष्य में उनके संगीत की सामान्य शैली में कोई छोटी भूमिका नहीं निभाएगा।
"रूसी गीत", "स्वर्गीय बादल" के डार्गोमीज़ प्रकार के शुरुआती रोमांसों में से एक है। यहाँ, संगीतकार पहली बार लेर्मोंटोव की कविता के संपर्क में आया। पहली नज़र में, इस तरह के पाठ के लिए इस गीत शैली की डार्गोमीज़्स्की की पसंद में कुछ अप्रत्याशित और कलात्मक रूप से कठिन है। लेर्मोंटोव की कविता "क्लाउड्स" एक भटकते हुए रोमांटिक विषय का शानदार कार्यान्वयन है। यहाँ कवि इसे अपनी दार्शनिक रंगत विशेषता देता है, इसे जीवन के व्यापक सामान्यीकरण के स्तर तक बढ़ाता है। Dargomyzhsky संगीत रूप से इस कविता को तथाकथित "डबल" "रूसी गीत" के रूप में प्रस्तुत करता है, अर्थात, एक धीमी, खींची हुई और तेज़, नृत्य गीत से युक्त एक रचना। यह संपूर्ण, जैसा कि यह था, एक विस्तृत कोरस और समान रूप से विकसित कोरस बनाता है। "डबल" गीत एक विकसित धीमी शुरुआत के साथ एक संगीत कार्यक्रम कलाप्रवीण व्यक्ति के गीत एनालॉग की तरह है। इसके अलावा, तेज गीत, एक नियम के रूप में, रंगतुरा तकनीक से समृद्ध है। "डबल" "रूसी गीत" 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों में दिखाई दिया, लेकिन वरलामोव के लिए व्यापक धन्यवाद बन गया, जिन्होंने इस तरह के कई काम लिखे। 1840 में, उनके सबसे लोकप्रिय "डबल" गीतों में से एक प्रकाशित हुआ - "ओह, यू, टाइम, टाइम" और "व्हाट आई लिव एंड ग्रीव" 1.
डार्गोमीज़्स्की का "क्लाउड्स ऑफ़ हेवन" निस्संदेह वरलामोव के गीतों के प्रभाव में उत्पन्न हुआ। रोजमर्रा की गीत शैली के साथ लेर्मोंटोव के महत्वपूर्ण, गहरे पाठ का संयोजन लोकतांत्रिक मुखर रचनात्मकता की विशेषताओं में से एक को दर्शाता है। रूसी कविता (पुश्किन, लेर्मोंटोव, नेक्रासोव, आदि) के कई उत्कृष्ट नमूनों ने न केवल सबसे बड़े रूसी संगीतकारों के काम में, बल्कि रोजमर्रा के गीतों में भी अपना संगीतमय अवतार प्राप्त किया। इस उत्तरार्द्ध में, संगीत ने छंदों की सभी गहराई और सूक्ष्मता को प्रतिबिंबित नहीं किया, लेकिन दूसरी ओर, मुख्य, प्रभावशाली भावनात्मक स्वर को समझते हुए, इसे एक संगीत भाषा में व्यापक दर्शकों तक पहुंचाया जो उनके लिए सुलभ और समझने योग्य था। ऐसे गीत-रोमांस से लेकर महान कवियों के छंदों ने अपना बहुमूल्य, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण कार्य किया।
क्लाउड्स ऑफ़ हेवन में, डार्गोमीज़्स्की, पहले से ही स्थापित परंपरा पर भरोसा करते हुए, लेर्मोंटोव के शोकपूर्ण, दुखद पाठ के आधार पर एक रोज़ाना गीत बनाने की कोशिश करता है।
इसमें एक भावनात्मक रंग होता है - उदास, लालित्य - दो अलग-अलग शैली भागों में व्यक्त किया जाता है। Dargomyzhsky का यह एकमात्र ऐसा प्रयोग है। उसने फिर उससे संपर्क नहीं किया।
पहले आंदोलन की व्यापक, गायन-गीत, लोक-शैली की धुन कवि के प्रारंभिक परिदृश्य छंदों के साथ विलीन हो जाती है:
स्वर्गीय बादल, शाश्वत पथिक! स्टेपी एज़ूर, मोती की एक श्रृंखला, आप मेरी तरह, निर्वासन की तरह भागते हैं, मीठे उत्तर से दक्षिण की ओर!

वरलामोव के साथ निकटता न केवल उनके पसंदीदा प्रकार के गीत के उपयोग में, बल्कि चरित्र में, संगीत की शैली में भी परिलक्षित होती है। "क्लाउड्स" का पहला भाग, वरलामोव की तरह, एक किसान के आकर्षक गीत का एक शहरी "रीहश" है, लेकिन इसके संयम से रहित है। यहाँ, इसके विपरीत, भावनात्मक उत्तेजना राज करती है, एक शोकपूर्ण भावना के सभी रहस्यों को प्रकट करने की इच्छा। माधुर्य के विस्तृत मंत्रोच्चार में अनेक उच्चारित विस्मयादिबोधक होते हैं, जो तुरंत निराशाजनक रूप से गिर जाते हैं। इस पर विपरीत गतिकी - डोल्से - कॉन फोर्ज़ा - डोल्से (बार 8-10-12 देखें) द्वारा जोर दिया गया है।

इस गीत की शैली के लिए, यह बहुत ही विशेषता है, इसकी डायटोसिटी के बावजूद, हार्मोनिक माइनर के उपयोग पर जोर दिया गया है - उदाहरण के लिए, पहले से ही परिचयात्मक और अंतिम पियानो में पहले आंदोलन के दो-बार:

साथ ही मेलोडिक वरलामोव द्वारा ध्यान देने योग्य हो जाता है, विशेष रूप से मेलोडिक और प्राकृतिक नाबालिग में, और शहरी गीत लेखन (18 वीं शताब्दी के अंत से), फिर से हार्मोनिक नाबालिग में कैडेंस टर्नओवर:

पहले भाग में निराशाजनक रूप से उदास भावनाओं की गीत-कथा, केंद्रित अभिव्यक्ति को दूसरे में चलती एक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। इस आंदोलन की नृत्य शैली की विशेषताएं, रंगतुरा तत्व काम के सामान्य भावनात्मक स्वर को नहीं बदलते हैं। यह लेर्मोंटोव के छंदों द्वारा परिभाषित किया गया है:

नहीं, तुम बंजर खेतों से ऊब चुके हो, जोश तुम्हारे लिए पराया है और दुख पराया है; हमेशा के लिए ठंडा, हमेशा के लिए मुक्त, आपकी कोई मातृभूमि नहीं है, आपके लिए कोई निर्वासन नहीं है!
और एलेग्रो पहले आंदोलन की कुंजी रखता है - ई-मोल (वरलामोव के साथ हमेशा की तरह)। पहले आंदोलन की तरह, हार्मोनिक नाबालिग हावी है। माधुर्य का भंडार संबंधित और सामान्य है: इसमें नीचे की ओर गति का प्रभुत्व है; धीरे-धीरे शोकपूर्ण स्वरों के साथ, विस्तृत स्वर-विस्मयादिबोधक वैकल्पिक, तुरंत शक्तिहीन रूप से गिरते हुए:

Dargomyzhsky में एक और रोमांस है, जो "रूसी गीत" के प्रकार से संबंधित है। यह "द ओल्ड वुमन" है (या, जैसा कि 1840 के पहले संस्करण में ए। टिमोफीव की कविता के आधार पर कहा गया था, "टोस्का") गीत, यह गीत डार्गोमीज़्स्की के रोमांटिक शौक की अवधि से संबंधित है (हालांकि, उनकी तरह अन्य "रूसी गाने"), और रोमांस की मुहर उस पर बहुत उज्ज्वल रूप से निहित है।
यदि "स्वर्ग के बादल" लोकप्रिय परंपरा के अनुरूप बनाए गए थे, तो "ओल्ड वुमन" एक अजीबोगरीब गीत है, जो स्थापित गीत रूपों के समान नहीं है। टिमोफीव की कविता - रंगीन, सजावटी और एक ही समय में नाटकीय - ने डार्गोमेज़्स्की की रचनात्मक खोज की दिशा निर्धारित की। यहां डार्गोमीज़्स्की की तुलना वरलामोव से करना भी दिलचस्प है। उत्तरार्द्ध में इस पाठ के लिए टिमोफीव 2 का एक गीत भी है। यह वरलामोव के उग्र-रोमांटिक, तेज और उत्साहित गीतों के जीनस से संबंधित एक उज्ज्वल काम है। साथ ही, यह एक विशिष्ट "रूसी गीत" है जिसमें गीत के छंदों के बाद पियानो की विशेषता "अभिनय" है। अंतिम कविता से पहले विषयांतर केवल एक घोषणात्मक प्रकरण हैं: "बस, आपके लिए घमंड करने के लिए पर्याप्त," राजकुमार! - और अंतिम नाटकीय मॉडरेटो ("बिस्तर नहीं बना है"), जो एक निरंतर समृद्ध "एक्टिंग आउट" के बजाय उत्पन्न होता है।
Dargomyzhsky का विचार अतुलनीय रूप से अधिक व्यक्तिगत है। "बूढ़ी औरत" पूरी तरह से "रूसी गीत" के सामान्य प्रकार से विदा हो जाती है। यह सामान्य शैली, संगीत की भाषा और रचना संबंधी विचार पर भी लागू होता है। Dargomyzhsky केंद्र में टिमोफीव की कविता की नाटकीय टक्कर - जीवन के प्रति युवक की अच्छाई का भावुक आवेग और नश्वर पीड़ा के लिए उसकी घातक संवेदनशीलता को केंद्र में रखता है। यह टकराव गीत की संरचना को निर्धारित करता है: यह प्रत्येक कविता के भीतर दो अलग-अलग हिस्सों के विपरीत पर आधारित है जो संघर्ष के दोनों पक्षों की विशेषता है - जीने की इच्छा और अपरिहार्य मृत्यु (गीत में दो छंद हैं)। पहला (एलेग्रो विवेस) उत्साहित, उत्तेजित, सभी प्रयास करने वाला आवेग है। उसके उत्साह को ओस्टिनैटो लय द्वारा बल दिया जाता है - एक मजबूत पहले और एक अपेक्षाकृत मजबूत तीसरे का कुचलना
चौगुनी मीटर में शेयर, साथ ही तानवाला गतिशीलता द्वारा भाग के छोटे आकार के साथ: ए-ड्यूर की मुख्य कुंजी के भीतर, सीआईएस-मोल और ई-ड्यूर में विचलन। दूसरा भाग (पिउ लेंटो) एक अंतिम संस्कार जुलूस की तरह संयमित और शोकाकुल है। पहले आंदोलन के एक प्रमुख का विरोध उसी नाम के नाबालिग द्वारा किया जाता है, जो रंगीन रोमांटिक शैली की एक जुड़ाव विशेषता है, जो अक्सर उन वर्षों में ग्लिंका के काम में पाया जाता है। यह उल्लेखनीय है कि Dargomyzhsky, भागों के बीच एक मजबूत विपरीत बनाने के साथ-साथ उन्हें एकजुट करता है। सबसे पहले, एक लय के साथ: यहां, पहले आंदोलन की तरह, विभाजित विषम भागों के साथ चार-चौथाई मीटर है। लेकिन एक कठोर, संयमित आंदोलन वाले नाबालिग में, इसका अभिव्यंजक अर्थ तेजी से भिन्न होता है (टोनल गतिशीलता, सी-ड्यूर, एफ-ड्यूर और डी-मोल में विचलन भी इस आंदोलन की विशेषता है)। Dargomyzhsky दोनों भागों को एक सामान्य परहेज के साथ जोड़ता है, जो अब प्रमुख, फिर नाबालिग में विभिन्न शब्दों के साथ लगता है: "बूढ़ी औरत मुझे पहचानती नहीं है!" (प्रमुख में) और "मैं तुम्हें बाहर ले जाऊंगा, बूढ़ी औरत!" (मामूली में) 1.
अपने विचार को लागू करने के लिए, डार्गोमीज़्स्की ने टिमोफ़ेव की कविता को पुनर्व्यवस्थित किया: गीत दूसरे श्लोक के शब्दों के साथ खुलता है, उसके बाद तीसरा, पहला और चौथा श्लोक। चूंकि डार्गोमीज़्स्की का काम तेजी से और सक्रिय रूप से शुरू होता है, दोनों छंद टिमोफीव के गतिशील पहले श्लोक के साथ उनके पहले भाग में जुड़े हुए हैं। लेकिन संगीतकार ने अपना स्थान इस तथ्य के कारण बदल दिया कि पहला अधिक नाटकीय है और दूसरे श्लोक की तुलना में एक कथानक का निर्माण करता है। गीत के दोहों के अंतिम खंड - शोकाकुल, शोकाकुल - कवि के अंतिम दो श्लोकों के अनुरूप हैं।
Dargomyzhsky के गीत का राष्ट्रीय स्वाद भी रुचि का है। और इस संबंध में, "द ओल्ड वुमन" अपनी शैली के कार्यों में से एक है। इसमें सुस्त या नाचते हुए लोक गीत के सामान्य सूत्र शामिल नहीं हैं। रूसी लोककथाओं की विशेषताएं बहुत ही छायादार हैं। Dargomyzhsky एक व्यापक स्लाव शैली के माध्यम से नाटक के संघनित रोमांस को व्यक्त करने का प्रयास करता है। तीव्र स्पंदन जो रोमांस में व्याप्त है, उत्साह रूसी गीत लेखन की विशेषता नहीं है। द ओल्ड वुमन के कई हिस्सों में, विशेष रूप से ताल निर्माण में, ताल से एक नृत्य मूल का पता चलता है, और फिर यह स्पष्ट हो जाता है कि डार्गोमीज़्स्की के गीत का मुख्य लयबद्ध सूत्र चेक पोल्का के विशिष्ट आंदोलन के करीब है, जिसमें इसकी विशिष्ट स्टॉम्प है। आकृति का अंत (बार 5 और 7 नोट देखें। नोट 33):

यह माधुर्य अपने शुद्ध गीतवाद से पूरे नाटक को रंग देता है। वह नरम विजय के साथ विकसित होती है। ” यह गाथागीत स्पष्ट रूप से कभी प्रकाशित नहीं हुआ है। पूरी पांडुलिपि अभी तक नहीं मिली है। यह माना जा सकता है कि "मैड" के ऑटोग्राफ स्केच जो हमने खोजे हैं, वे इस गाथागीत के रेखाचित्र हैं (देखें: ए। डार्गोमीज़्स्की। रोमांस और गीतों का पूरा संग्रह, खंड II। एम।, 1947, पीपी। 619-626)।
1 एक युवक के बारे में डेलविग की कविता का कथानक, जिसे अपने प्रिय को बचाना चाहिए, एक दुष्ट जादूगरनी द्वारा फूल में बदल दिया गया, निस्संदेह लोककथाओं का मूल है। हम एक समान रूप से मिलते हैं, उदाहरण के लिए, एस्टोनियाई परी कथा "स्पिनिंग गोल्ड" में (देखें "ओल्ड एस्टोनियाई लोक कथाएँ", तेलिन, 1953, पीपी। 12-14)।
तीस के दशक के मध्य में अपना द विच देते समय, डार्गोमीज़्स्की, अपने हास्य-पैरोडिक अभिविन्यास में, अपनी गंभीर शैतानी के साथ ज़ुकोवस्की की एक निश्चित गाथागीत को ध्यान में रखता था। जब उनके रोमांटिक शौक का समय आया, तो उन्होंने गाथागीत शैली को श्रद्धांजलि दी, लेकिन पूरी तरह से अलग गोदाम में। "मेरे मंगेतर, मेरे मम्मर" हल्के रोमांटिक गीतों के साथ एक गाथागीत है, जो "वनपाल, झबरा, सींग वाले" की भयावह परी-कथा छवियों और एक दुष्ट ईर्ष्यालु चुड़ैल के साथ संयुक्त है। काम के पहले भाग में व्यापक रूप से पहले से ही विकसित: यह गाथागीत के अंतिम एपिसोड में भी दिखाई देता है। Es-dur की tonality इसे एक ऊंचा और एक ही समय में हवादार चरित्र देता है। एपिसोड में एलेग्रो विवेस और अन पोको पिट! लेंटो डार्गोमीज़्स्की एक लोक "राक्षस" खींचता है - एक सींग वाला, झबरा वनपाल और एक चुड़ैल। उन्हें यहाँ एक भोली-भाली परी कथा के रूप में चित्रित किया गया है - उपयुक्त और लाक्षणिक रूप से। झबरा आवाज के भयावह भेदी सप्तक स्वर और संगत के अनाड़ी तिहाई रेंगने में दिखाया गया है, पहली बार रंगीन रूप से आगे बढ़ रहा है:

डायन को नाराज, उत्तेजित के रूप में रेखांकित किया गया है, जैसे कि "दिलों में" एक गीत-घोषणा गोदाम की शिकायत-पटर द्वारा कहा गया है:

गाथागीत परंपरा का पालन करते हुए, यहां के डार्गोमीज़्स्की, अपने अन्य रोमांसों के विपरीत, व्यापक रूप से विकसित होते हैं और बनावट पियानो भाग में विविधता लाती है।
जैसा कि "द ओल्ड वुमन" में, "माई बेट्रोथेड" में काम का राष्ट्रीय रंग भी अजीब है। गाथागीत का माधुर्य, जैसा कि यह था, रूसी और यूक्रेनी गीतों की एक जटिल अंतःक्रिया है। यह पोलिश माज़ुरका की लयबद्ध विशेषताओं के साथ संयुक्त है, धीमी और गीतात्मक (नोट उदाहरण 34, बार 2 और 3 देखें)। इस प्रकार, यहाँ भी, संगीतकार एक प्रकार का सर्व-स्लाव शैलीगत आधार बनाता है, जिसमें रुचि डार्गोमीज़्स्की और "बाद के वर्षों में ("मरमेड", "स्लाव टारेंटेला") में "स्लाव नृत्य" के साथ फीकी नहीं पड़ी।
/साथ। विशेष रुचि की गाथागीत "वेडिंग" है, जिसे डार्गोमीज़्स्की, जैसे ग्लिंका उनके गाथागीत, "नाइट रिव्यू" और "स्टॉप, माय वफादार, तूफानी घोड़ा", लगभग उसी समय रिकॉर्ड किया गया, "फंतासी" कहता है। अपने कथानक से पहले ध्यान आकर्षित करता है , असामान्य, गाथागीत ग्रंथों के द्रव्यमान से तेजी से बाहर खड़ा है। 1834-1835 में प्रकाशित टिमोफीव की कविता "द वेडिंग", एक तेज सामाजिक विषय के लिए समर्पित है, जिसने उन वर्षों में पश्चिम और हमारे देश दोनों में प्रगतिशील दिमाग पर कब्जा कर लिया था। यह बेड़ियों और पाखंडी विवाह नियमों के बारे में मानवीय स्वतंत्रता की भावनाओं का सवाल है, जो अक्सर लोगों के जीवन को विकृत करते हैं, दुखद मानव नियति का कारण थे। पहले से ही 1832 में, जॉर्ज सैंड का उपन्यास "इंडियाना" पेरिस में प्रकाशित हुआ था, जो नायिका के संघर्ष को समर्पित था।

बुर्जुआ विवाह की विकृत बुनियादों के विरुद्ध। संक्षेप में, फ्रांसीसी लेखक द्वारा चित्रित स्वतंत्र भावना के संघर्ष ने मानव व्यक्ति की स्वतंत्रता और गरिमा के संघर्ष को अपने पीछे छिपा लिया। "इंडियाना" (जॉर्ज सैंड के बाद के उपन्यासों की तरह) को व्यापक सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिली, क्योंकि यह एक पीड़ादायक बिंदु को छू गया था। और रूसी वास्तविकता के लिए, ये समस्याएं तीव्र और पीड़ादायक थीं। उन्होंने वर्णित युग से बहुत पहले रूसी समाज को बुखार से उड़ा दिया, वे जलते रहे और कई दशकों बाद भी। पत्रकार और लेखक पी.एस. उसोव, अपने अस्तित्व के बाद के वर्षों में उत्तरी मधुमक्खी के संपादक, ने 1884 में प्रकाशित अपने निबंध "फ्रॉम माई मेमोयर्स" में लिखा: "हमारे प्रेस में, तलाक पर कानून को बदलने की आवश्यकता का सवाल है। मामले नहीं रुकते"। और इस संबंध में, अपने कागजात में संरक्षित एक नोट के अनुसार, वह 23 जून, 1739 को टोबोल्स्क आध्यात्मिक संघ के डिक्री के एक अंश का हवाला देते हैं, जिसमें यह निर्धारित किया गया है कि "पुजारी किसी भी तरह से खुद के अनुरोध पर नहीं हैं। पति-पत्नी को विवाह को भंग नहीं करना चाहिए, उन्हें स्वयं से, अपने स्वयं के हस्ताक्षर, तलाक के कागजात के लिए, गरिमा से वंचित होने और इसके लिए क्रूर शारीरिक दंड के डर से "केए डार्गोमीज़्स्की और उनके समकालीनों के पास उनकी आंखों के सामने एक हड़ताली उदाहरण था। द वेडिंग की रचना के वर्षों - ग्लिंका की दर्दनाक तलाक की कार्यवाही, जिसने कई वर्षों तक महान संगीतकार को गंभीर नैतिक पीड़ा दी।

टिमोफीव, एक कवि के रूप में, सामान्य रूप से तीव्र समकालीन समस्याओं के प्रति उनकी संवेदनशीलता से इनकार नहीं किया जा सकता है, एक संवेदनशीलता जिसने तत्कालीन सेंसर की चिंता पैदा की थी। रूसी साहित्य के एक प्रसिद्ध प्रोफेसर, जिन्होंने एक समय में एक सेंसर के रूप में भी काम किया, ए। वी। निकितेंको ने 11 जून, 1834 को लिखा था (अर्थात, जब कविता "द वेडिंग" प्रकाशित हुई थी) टिमोफीव के बारे में अपनी डायरी में: "शुरू में, सेंसरशिप ने हमें साथ ला दिया। मैं उनके नाटकों को बिना किसी बदलाव और अपवाद के प्रकाशित होने की अनुमति नहीं दे सकता था: उनमें कई नए और साहसिक विचार हैं। हर जगह गुलामी के खिलाफ महान आक्रोश फूटता है, जिसके लिए हमारे गरीब किसानों का बड़ा हिस्सा निंदा करता है। हालाँकि, वह केवल एक कवि है: उसका कोई राजनीतिक इरादा नहीं है।
मानव भावना की स्वतंत्रता का ज्वलंत विषय, चर्च विवाह की बेड़ियों को तोड़ते हुए, टिमोफीव ने एक शानदार रोमांटिक कविता के रूप में कपड़े पहने। यह नकारात्मक छवियों ("हम चर्च में शादी नहीं कर रहे थे") और सकारात्मक लोगों ("मध्यरात्रि ने हमें ताज पहनाया") के विपरीत पर आधारित है। पहले विवाह समारोह की विशेषताओं के साथ जुड़े हुए हैं और कुछ हद तक सहजता के साथ व्यक्त किए गए हैं (दो फुट के एनापेस्ट में प्रत्येक में चार छंदों के तीन छोटे श्लोक); उत्तरार्द्ध एक स्वतंत्र प्रकृति के चित्र बनाते हैं जो प्रिय को एकजुट करता है, और तनावपूर्ण और ज्वलंत गतिशीलता में दिया जाता है (दो फुट उभयचर में तीन बारह-पंक्ति वाले श्लोक)। टिमोफीव "प्यार और स्वतंत्रता" - "दुष्ट बंदी" कविता में विरोधाभासी है। वह प्रकृति को उस रंगीन अतिशयोक्ति से चित्रित करता है जो रोमांस की विशेषता है। मौलिक ढेर में पारंपरिक सजावट का कुछ है। आधी रात, एक उदास जंगल, एक धूमिल आकाश और मंद तारे, चट्टानें और रसातल, एक हिंसक हवा और एक अशुभ कौवा। रात के तूफान को उसी रोमांटिक अतिशयोक्ति में दर्शाया गया है:
मेहमानों का इलाज क्रिमसन क्लाउड्स से किया गया। नशे में जंगल और ओक के जंगल। शताब्दी ओक एक हैंगओवर के साथ गिर गया;

तत्वों के रहस्योद्घाटन की इस उदास तस्वीर के साथ, एक धूप वाली सुबह की सुरम्य और हंसमुख तस्वीर इसके विपरीत है:
शर्मीले शरमाने से पूरब लाल हो गया। एक हिंसक दावत से पृथ्वी आराम कर रही थी;
खिलखिलाता सूरज ओस से खेला; खेतों की छुट्टी रविवार की पोशाक में; सलाम भाषण के साथ जंगलों में सरसराहट; प्रकृति प्रसन्न है, आहें भर रही है, मुस्कुरा रही है!

गाथागीत के संगीत में, डार्गोमीज़्स्की पूरी तरह से टिमोफ़ेव के पाठ को फिर से बनाता है, बनाए रखता है, यहाँ तक कि बढ़ाता है, उन रंगीन विरोधाभासों को जो कविता की विशेषता है। यह "शादी" के निर्माण की सुविधाओं द्वारा प्राप्त किया जाता है। कवि के शब्दों के बाद, डार्गोमीज़्स्की पियानो संगत (जैसे डर्चकोम्पोनियर-टेस लाइड) के साथ मधुर, सस्वर और सचित्र साधनों का उपयोग करके निरंतर विकास के आधार पर एक क्रॉस-कटिंग रचना नहीं बनाता है। फंतासी "शादी" में कई रचनात्मक रूप से पूर्ण और सुन्दर रूप से डिजाइन किए गए क्षण होते हैं। "औपचारिक" एपिसोड के मधुर और गीतात्मक व्यापक संगीत का "लैंडस्केप" भागों के तेजी से गतिशील, उज्ज्वल घोषणात्मक संगीत द्वारा विरोध किया जाता है। अलग-अलग वर्गों की प्रकृति में इस तरह के अंतर के साथ, ये दोनों अपने तरीके से पूरी तरह से पूर्ण और मधुर रूप से अलग हैं। "शादी" की रचनात्मक पूर्णता इस तथ्य से बढ़ी है कि "औपचारिक", "नकारात्मक" भागों का संगीत अपरिवर्तित रहता है (चूंकि चर्च विवाह की नींव अस्थिर होती है), और इस प्रकार ये एपिसोड एक प्रकार के रोंडो में बदल जाते हैं- आकार से बचना ("परिदृश्य" भाग संगीत में भिन्न हैं और एपिसोड रोंडो हैं)। संपूर्ण की पूर्णता और भी अधिक प्रमुख हो जाती है क्योंकि अंतिम एपिसोड ("पूर्वी लाल हो गया"), इसकी सामग्री और संगीत की प्रकृति दोनों में, एक विस्तृत कोडा का अर्थ प्राप्त करता है, एक हर्षित निष्कर्ष। "शादी" की एकता को समान पियानो परिचय और अंत द्वारा बल दिया जाता है।
एक विकसित गाथागीत की रचना के कार्य को व्यक्तिगत रूप से हल करने के बाद, डार्गोमीज़्स्की, उसी समय, रूसी अभ्यास में विकसित हुई रचनात्मक परंपरा में शामिल हो गए। वर्स्टोव्स्की के ब्लैक शॉल के समय से, रूसी संगीतकारों ने गाथागीत में संयोजन करने की मांग की है, जो कि गाथागीत बनाने वाले एपिसोड की संरचनात्मक पूर्णता के साथ पाठ का पालन करने का सिद्धांत है। यह विशेष रूप से ग्लिंका की "कल्पनाओं" "रात की समीक्षा" और "स्टॉप, मेरे वफादार, तूफानी घोड़े" में स्पष्ट था।
अपेक्षाकृत प्रारंभिक वर्षों में पहले से ही डार्गोमीज़्स्की की "शादी" ने सामाजिक रूप से संवेदनशील विषयों के लिए संगीतकार के झुकाव का प्रदर्शन किया, उनके अर्थ में व्यापक, सार्वजनिक जीवन के आवश्यक पहलुओं को प्रभावित किया।
इसलिए, इस काम का भाग्य आकस्मिक नहीं है। इसने न केवल समकालीनों के बीच लोकप्रियता हासिल की, बल्कि बाद में उन्नत सामाजिक हलकों में भी व्यापक रूप से फैल गई। Dargomyzhsky की "शादी" सामाजिक बुराई के खिलाफ एक विरोध का प्रतीक है, जिसने लंबे समय तक अपनी ताकत बरकरार रखी। जाने-माने लोकलुभावन कवि पी। याकूबोविच-मेलशिन ने 1904 में काव्य संकलन "रूसी संग्रहालय" प्रकाशित किया था, जिसमें "वेडिंग्स" का पाठ भी एक "अज्ञात कवि" की कविता के रूप में रखा गया था, जिस पर टी। एम, ए और, संभवतः, रचना की " शादी" "विशेष रूप से प्रसिद्ध संगीतकार के संगीत के लिए"। याकूबोविच-मेल्शिन, टिमोफीव की कविता के साथ अपने नोट में, रोमांस की रचना के समय के बारे में गलत धारणा बनाते हैं, लेकिन साथ ही सामाजिक उथल-पुथल के समय में इसके व्यापक अस्तित्व का मूल्यवान सबूत देता है। वह लिखते हैं: "हम एक चर्च में शादी नहीं कर रहे थे" पचास के दशक से पहले नहीं दिखाई दिए (1869 में डार्गोमीज़्स्की की मृत्यु हो गई), यानी, हमारे पहले मुक्ति आंदोलन का युग, जब रूसी समाज को अन्य बातों के अलावा, इस तरह से दूर ले जाया गया था। मुक्त प्रेम का विचार। किसी भी मामले में, रोमांस की सबसे बड़ी लोकप्रियता साठ और सत्तर के दशक की है।
जैसा कि ज्ञात है, डार्गोमीज़्स्की की "वेडिंग" ने बाद में भी लोकतांत्रिक, क्रांतिकारी हलकों में अपनी लोकप्रियता बरकरार रखी। उन्होंने बोल्शेविक पार्टी के सदस्यों को आकर्षित किया, उन्हें वी। आई। लेनिन से प्यार था। पी. लेपेशिन्स्की ने अक्टूबर क्रांति के महान नेता को याद किया: “उन्हें संगीत और गायन का बहुत शौक था। उनके लिए कार्यालय के काम से छुट्टी लेने का इससे बेहतर तरीका कभी नहीं हो सकता था सुनने के लिए (मैं मानसिक रूप से 1904-05 में हमारे प्रवास की अवधि के दौरान परिवहन किया गया था) कॉमरेड के गायन के लिए। गुसेव (ड्रेबकिन) या पी। ए। कसीकोव द्वारा लिडिया अलेक्जेंड्रोवना फोटिवा की संगत में वायलिन बजाना। टो. गुसेव के पास, और शायद अभी भी, एक बहुत अच्छा, बल्कि शक्तिशाली और रसदार बैरिटोन है, और जब उन्होंने खूबसूरती से रैप किया "हम एक चर्च में शादी नहीं कर रहे थे," हमारे पूरे बोल्शेविक परिवार के दर्शकों ने उन्हें सांस रोककर सुना, और व्लादिमीर इलिच, सोफे की पीठ पर झुककर, अपने हाथों से अपने घुटने को गले लगाते हुए, उसी समय अपने अंदर चले गए और जाहिर तौर पर, केवल उसके लिए कुछ गहरे, प्रेरित मूड का अनुभव किया! I. K. Krupskaya ने भी अपने संस्मरणों में V. I. लेनिन के Dargomyzhsky की "शादी" की भविष्यवाणी की पुष्टि की: "व्लादिमीर इलिच को गुसेव के गायन का बहुत शौक था, खासकर "हम चर्च में शादी नहीं कर रहे थे"2।
डार्गोमीज़्स्की के शुरुआती रोमांसों में, उचित गीतात्मक रचनाएँ विशेष रुचि रखती हैं। वे सबसे अधिक हैं, सबसे कलात्मक रूप से मूल्यवान हैं, उन्होंने संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण की प्रक्रिया को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट किया है। शुरुआती चालीसवें दशक के मुखर गीत युवा डार्गोमीज़्स्की की उच्चतम परिपक्वता के उदाहरण प्रदान करते हैं।
सबसे पहले, यह गीत के बोल में अपनी ओर ध्यान आकर्षित करता है; Dargomyzhsky के ग्रंथों की पसंद, संगीतकार द्वारा संबोधित कवियों के नाम। यदि सामान्य तौर पर मुखर संगीत में काव्य ग्रंथों की भूमिका महान है, तो डार्गोमीज़्स्की के काम के लिए उनका महत्व बिल्कुल असाधारण है।
डार्गोमीज़्स्की में बचपन से ही कविता के लिए एक स्वाद विकसित हुआ। वह कई लोगों से घिरा हुआ था जिन्होंने कविता की रचना की थी। भविष्य के संगीतकार के परिवार में काव्य रचनात्मकता ने बहुत बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया। और वह खुद उससे जल्दी जुड़ गया। Dargomyzhsky के लिए कविता निष्क्रिय चिंतन और प्रशंसा की वस्तु नहीं थी। उन्होंने उसके साथ सक्रिय और स्वतंत्र रूप से व्यवहार किया। उसके रहस्य उसके अपने थे, और संगीत के लिए काव्य ग्रंथों का चुनाव, कुछ अपवादों के साथ, विचारशील और सटीक था। उनकी अधिकांश मुखर रचनाएँ प्रथम श्रेणी के कवियों के छंदों को लिखी गई हैं। यदि वह कभी-कभार कम महत्व के लेखकों की ओर रुख करता, तो यह हमेशा कम या ज्यादा वजनदार व्याख्या पाता। या तो Dargomyzhsky एक कविता के विचार से, या काव्य छवियों के अजीबोगरीब अभिविन्यास से आकर्षित हुआ, जिसने संगीत व्याख्या के लिए नई संभावनाएं खोलीं। यह समझा सकता है, उदाहरण के लिए, टिमोफीव की कविता में उनकी रुचि।
जब तक Dargomyzhsky ने गंभीरता से और उद्देश्यपूर्ण रूप से संगीत लिखना शुरू किया, तब तक उनके साहित्यिक स्वाद पहले से ही अत्यधिक विकसित हो चुके थे। उसे कुछ स्थापित पदों से नीचे लाना मुश्किल था। यहां तक ​​​​कि रोमांटिक शौक भी संगीतकार की सौंदर्य संबंधी मांगों को हिला नहीं सके, उन्हें फैशन के रुझान को प्रस्तुत करने के लिए मजबूर किया। तीस के दशक के उत्तरार्ध में - चालीसवें दशक की शुरुआत, कवि बेनेडिक्टोव, जो प्रकट हुए, ने कई लोगों के सिर घुमाए। उनकी शानदार और दिखावटी कविताएँ एक नई प्रमुख प्रतिभा के खुलासे के रूप में मिलीं। वे स्वेच्छा से और व्यापक रूप से संगीत के लिए तैयार थे। बेनेडिक्टोव की कविता के वास्तविक मूल्य को केवल कुछ सूक्ष्म और स्पष्ट दिमागों ने समझा। युवा डार्गोमीज़्स्की सहित: उन्होंने नव-निर्मित "प्रतिभा" के शब्दों पर एक भी काम नहीं लिखा। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, डार्गोमीज़्स्की ने फैशनेबल डॉलमेकर की कविता पर ध्यान नहीं दिया, हालांकि वह व्यक्तिगत रूप से उनके साथ जुड़ा हुआ था और देखता था कि नेस्टर वासिलीविच के ग्रंथों के आधार पर काम के बाद ग्लिंका ने कैसे काम किया।
d Dargomyzhsky के शुरुआती रोमांस में पुश्किन और पुश्किन के सर्कल के कवियों का वर्चस्व है - डेलविग, याज़ीकोव, टुमैस्की, व्यज़ेम्स्की, और लेर्मोंटोव भी। Dargomyzhsky के लिए पुश्किन के महत्व पर विशेष ध्यान देना आवश्यक है।

बहुत बाद में, डार्गोमीज़्स्की ने अपने एक पत्र में उल्लेख किया कि वह अपने नाम (अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन) के बिना एक कदम भी नहीं उठा सकता था। यह सर्वविदित है कि डार्गोमीज़्स्की के संगीत में पुश्किन की कविता कितनी व्यापक रूप से परिलक्षित हुई: रोमांस और अन्य मुखर रचनाओं के अलावा, संगीतकार के ओपेरा के तीन (चार में से) महान कवि के ग्रंथों को लिखे गए थे। हालाँकि, यह केवल संख्याओं के बारे में नहीं है। Dargomyzhsky और Pushkin के बीच का संबंध बहुत गहरा है। यह ऐसा था जैसे कवि ने न केवल संगीतकार के साथ अपनी प्रेरणा साझा की, बल्कि अपनी रचनात्मक खोजों को भी निर्देशित किया। पुश्किन की कविताएँ, उनकी छवियां, पूर्ण शब्द, सबसे समृद्ध लय, जैसा कि वे थे, संगीत अभिव्यक्ति के डार्गोमीज़्स्की जीवित पथों के सामने खुल गए। यह बेहद दिलचस्प है कि डार्गोमीज़्स्की के रचनात्मक विकास में महत्वपूर्ण मोड़, दोनों बड़े और छोटे, एक नियम के रूप में, पुश्किन की कविता के साथ जुड़े हुए हैं।
हालाँकि, डार्गोमीज़्स्की के पहले चरणों से नहीं, पुश्किन ने अपनी कला में ऐसा स्थान प्राप्त किया। कवि का महान उपहार, रूसी साहित्य में उनका विशेष महत्व उनके समकालीनों द्वारा पूरी तरह से पहचाना गया था। यह Dargomyzhsky परिवार और उसे घेरने वाले साहित्यिक वातावरण दोनों में अच्छी तरह से समझा गया था। जैसा कि हमने ऊपर देखा (अध्याय एक देखें), बचपन और किशोरावस्था में डार्गोमीज़्स्की परिवार में संपर्क में आए, यदि स्वयं पुश्किन के साथ नहीं, तो उनके दल (एम। याकोवलेव, ए.एस. पुश्किन, और अन्य) के साथ। बाद में, जब वह एक युवा संगीतकार के रूप में साहित्यकारों सहित विभिन्न घरों का दौरा करने लगे, तो वे कभी-कभार पुश्किन से मिल सकते थे। यह विशेष रूप से कवि के जीवन के अंतिम वर्ष पर लागू होता है, अर्थात्, ग्लिंका के साथ डार्गोमीज़्स्की के परिचित होने के बाद का समय। फिर भी, पुश्किन, पुश्किन की कविता ने अभी तक युवा संगीतकार पर कब्जा नहीं किया है। उन्होंने महान कवि के काम को रूसी साहित्य की कई अन्य घटनाओं की तरह माना, विशेष रूप से इसे अपने लिए एकल किए बिना।
14 साल के लड़के के रूप में, डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन के शब्दों के लिए पहला काम बनाया - रोमांस "एम्बर कप" - जो हमारे पास नहीं आया। यह कवि की मृत्यु से दस साल पहले की बात है। पुश्किन की मृत्यु डार्गोमीज़्स्की के रोमांटिक शौक की शुरुआत के साथ हुई। और यद्यपि यह अपने आप में, निश्चित रूप से, युवा संगीतकार पर एक बड़ी छाप छोड़नी चाहिए थी, लेकिन रचनात्मक रूप से उन्हें अभी तक पुश्किन की कविता से छुआ नहीं गया था। हालाँकि, यह केवल डार्गोमीज़्स्की की जीवनी की एक विशेषता नहीं थी। ऐसा ही तीस के दशक के उत्तरार्ध का प्रचलित माहौल था। यह कोई संयोग नहीं है कि तुर्गनेव ने इस बार को याद किया: "... सच कहूं, तो तत्कालीन जनता का ध्यान पुश्किन पर केंद्रित नहीं था।" मार्लिंस्की को अभी भी सबसे प्रिय लेखक के रूप में जाना जाता था, बैरन ब्रैम्बियस ने शासन किया, द ग्रेट एग्जिट एट शैतान को पूर्णता की ऊंचाई माना जाता था, लगभग वोल्टेयर की प्रतिभा का फल, और लाइब्रेरी फॉर रीडिंग में महत्वपूर्ण विभाग बुद्धि और स्वाद का एक मॉडल था; उन्होंने डॉलमेकर को आशा और श्रद्धा के साथ देखा, हालांकि उन्होंने पाया कि "सबसे ऊंचे हाथ" की तुलना "टोरक्वेटो टैसो" से नहीं की जा सकती थी, जबकि बेनेडिक्टोव को याद किया गया था"2।
जाहिर है, पुश्किन की मृत्यु के तुरंत बाद, डार्गोमीज़्स्की ने अपने शब्दों "मेरे दिनों के भगवान" के आधार पर एक रोमांस की रचना करके कवि में रुचि दिखाई। सोवरमेनिक में अप्रकाशित पुश्किन कविताओं में से 1837 में "रेगिस्तान के पिता और पत्नियां निर्दोष हैं।" डार्गोमीज़्स्की ने इस कविता की अंतिम सात पंक्तियों को संगीत के लिए निर्धारित किया - वास्तविक प्रार्थना। हालाँकि, इस नाटक में, हम अभी तक पुश्किन के शब्दों के अर्थ में एक वास्तविक व्यक्तिगत अंतर्दृष्टि नहीं पाएंगे। रोमांस पारंपरिक प्रीघिएरा 1 की भावना में एक विस्तृत, संवेदनशील बहने वाली धुन के साथ एक सुखदायक वीणा जैसी संगत पर लिखा गया है। यह रोमांस था कि पुश्किन का "निगल", जिसने अभी तक डार्गोमीज़्स्की के काम में वसंत नहीं बनाया है।
यह केवल चालीस के दशक की शुरुआत में था कि डार्गोमीज़्स्की की पुश्किन की धारणा में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। इसने संगीतकार की कलात्मक परिपक्वता की शुरुआत को चिह्नित किया; रोमांस की अतिरंजित छवियों ने धीरे-धीरे अपना आकर्षण खो दिया। डार्गोमीज़्स्की पुश्किन की कविताओं की संक्षिप्तता और शक्ति, उनकी महान कलात्मक, मनोवैज्ञानिक सच्चाई और बाहरी दिखावे की कमी से अधिक से अधिक मोहित हो गए थे। पुश्किन की कविता की स्वाभाविकता, जीवन शक्ति, इसके अभिव्यंजक साधनों की अद्भुत सटीकता और परिपूर्णता ने डार्गोमीज़्स्की की कला में नए कलात्मक रुझानों के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई। यह यहाँ है कि उस नई यथार्थवादी प्रवृत्ति की उत्पत्ति को देखना चाहिए, जिसके अनुरूप अब महान संगीतकार का काम बन रहा है। चालीस के दशक के पहले तीन वर्षों में, डार्गोमीज़्स्की ने अपने सभी पुश्किन रोमांसों का लगभग आधा हिस्सा लिखा। उनमें से "आई लव यू", "नाइट मार्शमैलो", "यंग मैन एंड मेडेन", "वर्टोग्राद" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। एक नए तरीके से पहचाने जाने पर, पुश्किन की कविता को अभिव्यक्ति के नए साधनों की आवश्यकता थी। अब से, संगीतकार की प्रतिभा के अभिनव गुण खुद को बड़ी ताकत से प्रकट करने लगते हैं। Dargomyzhsky अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से नए रास्तों और रास्तों को चमकाता है, मूल मधुर रूपों को विकसित करता है, हार्मोनिक भाषा को समृद्ध करता है, कार्यों के रूप की विशेषताएं। यह मुखर रचनात्मकता के शैली ढांचे का काफी विस्तार करता है।
पुश्किन के साथ संगीत में डार्गोमीज़्स्की और उनके कवियों की आकाशगंगा है। उनकी प्रतिभाशाली और विविध कविताएँ भी डार्गोमीज़्स्की के काम के समग्र विकास में योगदान करती हैं।
पुश्किन के बाद, संगीतकार ने विशेष रूप से स्वेच्छा से डेलविग की कविता की ओर रुख किया। और उनकी कविताओं ने डार्गोमीज़्स्की के नए सौंदर्यशास्त्र के क्रिस्टलीकरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पहले से ही उनके शुरुआती काम डेलविग के ग्रंथों के आधार पर "सोलह साल", "द मेडेन एंड द रोज़" जैसे अद्भुत कार्यों को जानते हैं।
Dargomyzhsky की कलात्मक दिशा की नवीनता, उनके रोमांस गीतों के नए गुण क्या थे?
सबसे पहले, "वह काफी समृद्ध था, डार्गोमीज़्स्की के रोमांस की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री की सीमा का विस्तार हुआ। मुख्य रूप से प्रेम गीतों की सीमा के भीतर रहते हुए, संगीतकार एक ही समय में इसे नए रंगों, नए रंगों से भर देता है जो पहले अज्ञात थे। उसके लिए। डार्गोमीज़्स्की के गीतात्मक रोमांस का नायक अब केवल संवेदनशील मनोदशाओं में लिप्त नहीं है, वह न केवल उदासीन भावनाओं से भरा है, यादों को छूता है, एक शब्द में, वह केवल एक विचारक नहीं है। वह सक्रिय भावनाओं से भरा है, एक सक्रिय है मन की स्थिति। यहां तक ​​​​कि डार्गोमीज़्स्की की शोकगीत की शैली उत्साहित और उत्साहित अनुभवों के साथ संतृप्त होती है। इस तरह की उनकी शोकगीत "वह आएगी" ( भाषाएं) उनके बार-बार उत्तेजित विस्मयादिबोधक के साथ:

Dargomyzhsky के "भावुक" रोमांस उल्लेखनीय हैं - "मुझे छुपाएं, तूफानी रात" (डेलविग), एक तिथि से पहले एक अधीर प्रेमी का चित्रण; "मैं प्यार में हूँ, सौंदर्य युवती" (याज़िकोव), "इच्छा की आग खून में जलती है" (पुश्किन) - प्यार की एक उत्साही, भावुक घोषणा; "मैं खुशी से मर गया" (उहलैंड से) साझा प्रेम का उत्सव है। इन सभी रोमांसों में, तेज गति दी जाती है, संगीतकार एक विविध लय पाता है, जो मजबूत आवेग, साहसी दबाव से भरा होता है:

गीत के सक्रिय रूपों के लिए आकर्षण भी डार्गोमेज़्स्की के रोमांस-सेरेनेड्स में प्रकट होता है: "द सिएरा नेवादा ड्रेस्ड इन मिस्ट्स" (शिरकोव), "नाइट ज़ेफिर" (पुश्किन), "नाइट्स" - एक युगल (पुश्किन)। और उनमें संगीतकार सामान्य सेरेनेड के लिए कुछ नया, असामान्य परिचय देता है। वह उन्हें गहराई देना चाहता है, एक प्रेम गीत को एक गीत-स्केच में बदलने के लिए, कार्रवाई की वास्तविक पृष्ठभूमि और चित्रित पात्रों के साथ। इस संबंध में विशेष रूप से सांकेतिक "नाइट जेफायर" है। पुश्किन का परहेज एक रहस्यमय रात की एक सामान्यीकृत परिदृश्य तस्वीर के निर्माण को जन्म देता है, अभेद्य, मखमली कोमलता से भरा हुआ है, और साथ ही साथ ग्वाडलक्विविर पानी के शोर से बेचैन है जो इसे भरता है1:

यही भाव पूरे नाटक में व्याप्त है। हालांकि, स्थिति का वर्णन करने में, डार्गोमीज़्स्की की कार्रवाई उसके लिए सीमित नहीं है। पहले एपिसोड की शुरुआत (एलेग्रो मॉडरेटो) तस्वीर का विस्तार करती है

प्रकृति की छवि से, संगीतकार गली के जीवन की ओर बढ़ता है। ग्वाडलक्विविर के लगातार शोर के बाद, एक सतर्क सन्नाटा। Dargomyzhsky एक ही नाम (f-mol - F-dur) के स्वरों के रंगीन संयोजन का उपयोग करते हुए, नाटक को एक नए विमान में अनुवाद करता है। एक विस्तृत, चिकनी गति (/ v) के बाद - 3D में एक संकुचित, एकत्रित लय। आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म और संक्षिप्त रूप से छिपे हुए अज्ञात जीवन की अनुभूति दी। और पहले एपिसोड के दूसरे भाग में, यह अज्ञात स्पष्ट रूपरेखा लेता है: संगीत में एक सुंदर स्पेनिश महिला की छवि उभरती है:
तो Dargomyzhsky सेरेनेड शैली की एक नई, व्यापक व्याख्या देता है, इसे एक वास्तविक नाटकीय लघु में बदल देता है। "नाइट ज़ेफिर" संगीतकार का पहला महत्वपूर्ण काम था, जिसमें रोजमर्रा की संगीत शैलियों - बोलेरो, मिनुएट - को आलंकारिक विशेषताओं के साधन के रूप में इस्तेमाल किया गया था। भविष्य में, यह यथार्थवादी उपकरण मैं Dargomyzhsky के काम में एक बड़ी भूमिका निभाऊंगा।
सेरेनेड का नाटकीयकरण इस तरह के अन्य कार्यों में भी देखा जाता है, उदाहरण के लिए, सिएरा नेवादा ड्रेस्ड इन मिस्ट्स में। सामान्य तौर पर, यह रोमांस अधिक पारंपरिक रूप से लिखा जाता है। यहाँ, शायद, ग्लिंका के सेरेनेड्स का प्रभाव, विशेष रूप से उनके "विजेता" को अधिक प्रत्यक्ष रूप से महसूस किया जाता है। यह रोमांस की संगीतमय भाषा से संबंधित है, यहां तक ​​​​कि इसकी tonality (Dargomyzhsky के नाटक का प्रारंभिक संस्करण, जैसे "विजेता", ई में लिखा गया था) -दुर)।

प्रेमी की विशेषताएं स्पष्ट हो जाती हैं, अधिक सीधे छापी जाती हैं। बोलेरो का माधुर्य अधिक स्वतंत्र रूप से विकसित होता है, यह अपनी भावनात्मक सीमा में व्यापक हो जाता है। इस खंड का समग्र रंग एपिसोड के अंत में दिखाई देने वाले मीनू की रूपरेखा को भी रंग देता है:
यदि इस तीन-भाग वाले सेरेनेड के चरम भागों में इसका नायक सामान्य प्रकार का प्रेमी है, जैसा कि इस तरह के अधिकांश गीतों में होता है, तो मध्य एपिसोड (एलेग्रो मोल्टो) में वह रोमांटिक रूप से संघनित में अधिक व्यक्तिगत विशेषताओं से संपन्न होता है। तरीका। उनके उन्मत्त जुनून को मधुर पैटर्न के दायरे से बल मिलता है। विशेष रूप से अभिव्यंजक नोना का उदय है, जो नीचे की ओर गति से भरा है:

लेकिन एक और विशेषता ध्यान के केंद्र में है - एक ईर्ष्यालु व्यक्ति की दुखद उदासी:
क्या हिडाल्गो थका देने वाला सो गया है?
गांठों के साथ मेरे लिए एक रस्सी नीचे खींचो!
मेरे साथ खंजर अविभाज्य है
और मृत्यु औषधि का रस!

एक व्यापक गतिशील रेखा पर - ff से pp तक - एक अवरोही रंगीन गति के साथ, Dargomyzhsky अपने उदास दृढ़ संकल्प को रेखांकित करता है:

उसी तरह, लेकिन यहां तक ​​​​कि उज्जवल और अधिक मूल, संगीतकार अपने अन्य सेरेनेड-युगल "नाइट्स" (पुश्किन) में:

स्पेनिश रईस से पहले दो शूरवीर खड़े हैं।

"कौन तय करता है, क्या आप प्यार करते हैं?" -
दोनों लड़कियां बात कर रही हैं।
और युवा आशा के साथ
वे सीधे उसकी आँखों में देखते हैं।

शूरवीरों को घातक प्रश्न का सीधा उत्तर नहीं मिलता है। इससे पहले, नायिका को देखते हुए, कवि स्वयं पूछता है:

वह उन्हें प्रकाश से अधिक प्रिय है, और महिमा की तरह, वह उन्हें प्रिय है, लेकिन एक उसे प्रिय है, वर्जिन ने अपने दिल से किसे चुना?

संगीतकार कवि द्वारा पूछे गए प्रश्न का उत्तर देता है।
युगल एक पारंपरिक (दोहे) सेरेनेड गीत के रूप में है। यह उसी स्पेनिश शैली - बोलेरो पर आधारित है। अधिकांश युगल अन्तर्राष्ट्रीय समानता पर आगे बढ़ते हैं - आवाज़ें मुख्य रूप से तीसरे या छठे में चलती हैं:

लेकिन जब क्रिया में एक नाटकीय मोड़ आता है, तो मुखर भाग मुक्त हो जाते हैं। प्रत्येक की अपनी संरचना, अपनी मधुर छवि होती है। Dargomyzhsky दोनों युवकों को स्पष्ट रूप से देखता और सुनता है। यदि एक भाग्यशाली है, तो दूसरा हारने वाला है, और अपने प्रतिद्वंद्वियों की संगीत विशेषताओं में, संगीतकार, जैसा कि था, दिखाता है कि उनमें से कौन विजेता की तरह महसूस करता है और कौन पराजित महसूस करता है।
पहली आवाज (अवधि) उत्साह और खुशी से मोबाइल है, जो टेक-ऑफ इंटोनेशन-विस्मयादिबोधक के साथ व्याप्त है। वह एक उदास-केंद्रित दूसरे द्वारा विरोध किया जाता है, जिसमें क्रोमैटिज्म के साथ एक रेंगने वाले नीचे की ओर आंदोलन और एक खतरनाक इशारा-अंत ("जिसे" शब्दों को दोहराते हुए) की विशेषता है:

एक अन्य नाटकीय प्रकरण में (शूरवीरों की अपील: "कौन तय करता है, क्या आप प्यार करते हैं?"), विकास मंच भ्रम की सर्वथा विशेषताओं को प्राप्त करता है। आवाजों को न केवल व्यक्तिगत किया जाता है, बल्कि संयुक्त आंदोलन से भी मुक्त किया जाता है। ऊंचा, अपनी जीत में आश्वस्त, टेनर आगे बढ़ता है और एक उच्च टेसिटुरा में कहता है: "कौन तय करता है।" बास उदास होकर उसके बाद वही शब्द दोहराता है। केवल वाक्यांश के समापन पर - "हम तुमसे प्यार करते हैं" - वे फिर से एकजुट होते हैं। Dargomyzhsky इस क्षण के चरमोत्कर्ष पर जोर देती है, गीत से गायन योजना पर स्विच करके। एक भी लयबद्ध प्रवाह को नष्ट किए बिना, वह संगत की सामान्य बनावट को बदल देता है, जबकि मुखर भाग घोषणात्मक होते हैं, वह निर्णायक कॉर्ड स्ट्राइक के साथ उनका समर्थन करता है:
नाइट ज़ेफिर के विपरीत, जिसमें शैली की विशेषताओं की भूमिका महान है, द नाइट्स डार्गोमीज़्स्की में छवियों के सहज अवतार, उनकी भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री पर ध्यान केंद्रित किया गया है। बाद के वर्षों में, इस पथ पर संगीतकार अपनी सबसे बड़ी रचनात्मक विजय प्राप्त करेंगे।
इसलिए, संगीत यथार्थवाद की तकनीकों को विकसित करते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने सेरेनेड गीत शैली की सामान्य सीमाओं को आगे बढ़ाया।
एक आयामी गेय या शैली के गीत को एक ऐसे काम में बदलने की इच्छा जिसमें चित्र त्रि-आयामी हो जाते हैं, मांस और रक्त प्राप्त करते हैं, जीते हैं और कार्य करते हैं, रोमांस "टियर" (पुश्किन) में बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। तथाकथित "हुसार" गीत कविता से कवि की गीत कविता के आधार पर, डार्गोमीज़्स्की ने एक रोमांस बनाया जिसमें कोई एक संवाद प्रकृति के गीत-दृश्य की शुरुआती अभिव्यक्तियों को देख सकता है ("आंसू" लिखा गया था, जाहिरा तौर पर, में 1842)। पुश्किन की कविता की सामग्री एक गेय नायक और एक हुसार के बीच की बातचीत है। जिस नायक ने अपने प्रिय, तड़प को खो दिया है, उसका सामना हसरों के दुखों से अनजान, हंसमुख से होता है। संगीतकार एक जीवंत गीत के रूप में एक जीवंत संवाद का खुलासा करता है। लेखक सामान्य रूप से "हुसार" गीत के साथ अपने काम के संबंध पर जोर देता है

गीत का स्वर - निर्णायक आरोही (विशेषकर चौथा) स्वरों की एक बड़ी भूमिका, दृढ़-इच्छाशक्ति, मर्दाना अंत, पूरे गीत को एक विरामित लय के साथ भेदना; प्रत्येक कविता एक विशिष्ट वाद्य "अभिनय" के साथ बंद होती है:

आकाश - एक जीवंत, नाटकीय संवाद के विकास के साथ गीत के रूप को संयोजित करने के लिए। "आँसू" के प्रत्येक पात्र की अपनी विशिष्ट विशेषताएँ होती हैं। बेशक, पीड़ित गीतात्मक नायक पर ध्यान केंद्रित किया गया है। ऊपर उल्लिखित गीत के सामान्य शैलीगत गुणों को संरक्षित करते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने विशेष रूप से भाषण के स्वर के साथ अपनी टिप्पणियों को समृद्ध किया, जिसमें नायक के हावभाव सूक्ष्म रूप से छायांकित होते हैं।
यह गीत के तीसरे (बी-मोइरहोई) और पांचवें (जी-मोइरहोफी) श्लोक में बहुत स्पष्ट रूप से दिया गया है। यहाँ तीसरे और चौथे श्लोक की शुरुआत का एक उदाहरण दिया गया है:

"आंसू" में हुसार की छवि कम विस्तृत है। और फिर भी, उनके चरित्र चित्रण में दिलचस्प विवरण हैं जो एक बहादुर अधिकारी का चित्र बनाते हैं। दुर्भाग्यपूर्ण आदमी (चौथा श्लोक) के गिरे हुए आंसू के कारण हुसार की यह टिप्पणी है;

"आंसू", प्रारंभिक रोमांस के बीच एक हड़ताली काम नहीं है, फिर भी इसकी कलात्मक प्रवृत्तियों के लिए काफी रुचि है, जो इस गीत में नए रचनात्मक सिद्धांतों द्वारा प्रकट होते हैं।
डार्गोमीज़्स्की के शुरुआती गीतों के उन नमूनों में नए गुण भी प्रकट होते हैं, जो अपने प्रकार के पारंपरिक, रोज़मर्रा के रोमांस के करीब हैं और इसमें अभी वर्णित नाट्यकरण तकनीकों को शामिल नहीं किया गया है। ये ऐसे रोमांस हैं, उदाहरण के लिए, पुश्किन के ग्रंथों "आई लव यू", "डोंट आस्क व्हाई" पर बनाए गए। उनमें नवीनता कविताओं की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री के लिए मौलिक रूप से भिन्न दृष्टिकोण में प्रकट होती है। 1920 और 1930 के दशक के भावुकतावादी, सैलून रोमांस में, काव्य छवियों का सतही कार्यान्वयन आम तौर पर हावी था। कविताएँ, उनकी गुणवत्ता की परवाह किए बिना, बसे हुए, पसंदीदा मूड के बार-बार रीहैशिंग के अवसर थे, बल्कि बाहरी और मानक संगीत रूपों में पहने हुए थे। ग्लिंका ने इस क्षेत्र में एक निर्णायक परिवर्तन किया। रोज़मर्रा के बोलों की शैलियों, उसकी संगीतमय भाषा के संपर्क में रहते हुए, अपने रोमांस में वह अपनी सामान्य अभिव्यक्ति, रचनात्मक तन्मयता से ऊपर उठ गया। ग्लिंका के मुखर गीत उच्च कौशल और पूर्णता का एक अद्भुत कलात्मक सामान्यीकरण बन गए, मुख्य रूप से उन मनोदशाओं के क्षेत्र में जो रोजमर्रा के रोमांस की भी विशेषता थी। आइए हम उनके मार्मिक गीतों की उत्कृष्ट कृतियों को याद करें - "डोंट प्रलोभन", "संदेह", "फिनलैंड की खाड़ी", विभिन्न शैली के नाटक - बारकारोल, लोरी, बोलेरो, पीने के गाने, सेरेनेड, आदि। एक रोमांटिक दिशा में विकसित, ग्लिंका ने बनाया अद्भुत गाथागीत - "रात की समीक्षा "," रुको, मेरे वफादार, तूफानी घोड़े। लेकिन उनके गीतों की विशेष रूप से विशेषता गीतात्मक कथा थी, जो नरम और सूक्ष्म मनोदशाओं के चक्र को कवर करती थी। केवल एक अपवाद के रूप में संगीतकार इसमें एक नाटकीय तत्व का परिचय देता है, जैसे कि सरल गीतात्मक रोमांस "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" या बाद में "मार्गरीटा सॉन्ग" में।
इस तरह के रोमांस में, डार्गोमीज़्स्की ने प्रतिबिंब के तत्वों के साथ गहन मनोवैज्ञानिक कविता की ओर रुख किया। इसी तरह की कुछ कविताओं ने डार्गोमीज़्स्की को आकर्षित किया, अन्य संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए भी सेट किया गया था। लेकिन Dargomyzhsky द्वारा इन ग्रंथों की संगीत व्याख्या अन्य व्याख्याओं से काफी भिन्न है।
Dargomyzhsky संगीत में काव्य पाठ की पूरी गहराई और जटिलता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करता है। वह न केवल कविता में निहित भावनाओं के सामान्य रंग को व्यक्त करने के कार्य से मोहित है, बल्कि अपने संगीत में संपूर्ण बहुस्तरीय मनोदशा, भावनाओं और विचारों की परस्पर क्रिया को दर्शाता है। और यह काम के विचार को लगातार विकास में अपनाने, टकरावों का सूक्ष्म रूप से पता लगाने, आध्यात्मिक आंदोलनों के संघर्ष, अपने व्यक्तिगत चरणों को ठीक करने के द्वारा किया जा सकता है।
और डार्गोमीज़्स्की ने इस मार्ग का अनुसरण किया। शुरुआती चालीसवें दशक के सर्वश्रेष्ठ गीतात्मक रोमांस में, वह पहले से ही महत्वपूर्ण सफलता हासिल कर चुका है। "आई लव यू" इस तरह के पहले रोमांस में से एक है। इस तथ्य के बावजूद कि यह एक दोहा काम है (कविता के दो श्लोक एक ही संगीत पर ध्वनि करते हैं), यह पुश्किन के पाठ को अद्भुत सटीकता और निरंतरता के साथ पुन: पेश करता है। यहाँ जो हड़ताली है वह है काव्य विचार का उच्च सामान्यीकरण, रोमांस की शैलीगत अखंडता, और इसका बहुत ही भावनात्मक स्वर, जो संयमित है, यहाँ तक कि कठोर और एक ही समय में आश्चर्यजनक रूप से गर्म, मर्मज्ञ, और, जो बहुत महत्वपूर्ण, सूक्ष्म है कविता की आलंकारिक सामग्री के लिए संगीत में निम्नलिखित।
हम पुश्किन के शोकगीत "मत पूछो क्यों" में वही देखते हैं। यहां संगीत और पाठ के अधिक विस्तृत संयोजन की तकनीक लागू होती है। मूड की पूरी जटिल श्रृंखला एक अजीबोगरीब तीन-भाग के रूप में सामने आती है, जैसे कि पुश्किन की कविता के एक विचारशील पढ़ने से विकसित हुई हो।
दारगोमीज़्स्की के शुरुआती चालीसवें दशक के मुखर गीतों का एक विशेष क्षेत्र मानवशास्त्रीय कविताओं से जुड़ा हुआ है। कैंटटा "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" पर विचार करते समय इसका उल्लेख पिछले अध्याय में किया गया था। उसकी छवियां उज्ज्वल, कामुक रूप से रंगीन हैं, यहां भावुक प्रेम स्वीकारोक्ति हैं - "मुझे छुपाएं, तूफानी रात", और महाकाव्य, मुस्कुराते हुए देहाती - "लिलेट", और भावुक सुखद जीवन के नाटक - "युवा और युवती", "सोलह साल" 1. इन रोमांसों की प्रकृति में अंतर उन्हें सामान्य विशेषताओं से वंचित नहीं करता है। वे सभी शैलीकरण की तरह लगते हैं। सबसे पहले, उन्हें एक अजीब लय द्वारा एक साथ लाया जाता है। यह मुख्य रूप से काव्य मीटर द्वारा निर्धारित किया जाता है: नाटकों में "मुझे छुपाएं, तूफानी रात" और "युवा और युवती" - एक हेक्सामीटर, "लिलेट" में - एक छह फुट का उभयचर। चूंकि यहां राग पूरी तरह से मंत्र से मुक्त है (प्रत्येक ध्वनि एक शब्दांश से मेल खाती है) और मुख्य रूप से एक समान अवधि पर आधारित है - आठवां - यह छंदों को लोचदार रूप से फिट करता है और उनकी लय को विस्तार से पुन: पेश करता है:

एक युवक और एक लड़की के लिए, मधुर संरचना की यह विशेषता भी आकार में बदलाव का कारण बनती है (6 / a और 3 / c)

हालांकि, इन रोमांसों की मौलिकता न केवल लय को प्रभावित करती है। वे सभी ग्राफिक तरीके से लिखे गए प्रतीत होते हैं। सुरीली रेखा उन पर हावी है। शैली की शुद्धता और पारदर्शिता पियानो संगत के विशिष्ट गुरुत्व और चरित्र को निर्धारित करती है: यह बख्शता है और केवल मधुर पैटर्न के घटता को सेट करता है।

इन रोमांसों की "प्राचीन" शैली, जाहिर है, ग्लिंका के प्रभाव के बिना नहीं उठी। उत्तरार्द्ध के इस तरह के मुखर टुकड़े "आई जस्ट रिकॉग्नाइज्ड यू" (वैसे, डेलविग के हेक्सामीटर भी यहां हैं) या "हमारा गुलाब कहां है", निस्संदेह, डार्गोमीज़्स्की को मानवशास्त्रीय छवियों का अनुवाद करने के तरीकों को प्रेरित कर सकता है।
पुश्किन "वर्टोग्राद" के शब्दों के लिए स्टैंड-अलोन रोमांस बहुत रुचि है। डार्गोमीज़्स्की के शुरुआती कार्यों में से यह एकमात्र है: प्राच्य रोमांस 2। यह ताजगी और आश्चर्य के साथ प्रहार करता है। प्राच्य विषयवस्तु में, संगीतकार पूरी तरह से एक नया पहलू चुनता है।
जब तक वर्टोग्राड (1843-1844) की रचना की जा रही थी, तब तक एल्याबेव के "पूर्वी" कार्यों में से कई, ग्लिंका के प्राच्यवाद के अमर उदाहरण पहले से मौजूद थे। बेशक, रुस्लान के विदेशी पन्नों ने एक बड़ी छाप छोड़ी होगी - रतमीर की छवि, काला सागर साम्राज्य में प्राच्य नृत्य, नैना की युवतियों की फारसी गायन। यह सब रूसी (और न केवल रूसी के लिए) संगीत के लिए एक वास्तविक रहस्योद्घाटन था। लेकिन इस पूर्व ने डार्गोमीज़्स्की को बहकाया नहीं। उनकी "फंतासी" में खजर राजकुमार की कामुक सुस्ती और आनंद, "रुस्लान" के नृत्यों की रंगीन समृद्धि को कोई प्रतिक्रिया नहीं मिली। वह एक पूरी तरह से अलग योजना के प्राच्यवाद से प्रभावित था। शायद यहाँ भी प्रेरणा ग्लिंका से आई है। 1840 में, ग्लिंका ने एन। कुकोलनिक "प्रिंस खोलम्स्की" द्वारा त्रासदी के लिए संगीत लिखा। इसमें, राहेल की छवि को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है - एक चरित्र जो गुड़िया निर्माता में एक प्रासंगिक भूमिका निभाता है। राहेल की विशेषता वाले दो गीतों में से, तथाकथित "यहूदी गीत" ("पहाड़ी देशों से कोहरा गिर गया") 3 विशेष रूप से उल्लेखनीय है। इसमें, ग्लिंका ने रुस्लानोव से दूर, एक नए पक्ष से प्राच्य विषय को प्रकट करने की कोशिश की पूर्व। गीत एक बाइबिल शैलीकरण है, जो गंभीरता, सादगी, यहां तक ​​कि गंभीरता से प्राच्य गीतों के बारे में सामान्य विचारों से अलग है। इसमें उत्साह, गम्भीरता, दृढ़-इच्छाशक्ति आवेग की विशेषताएं हैं, शायद कट्टरता से भी आगे। यह कंजूस प्राच्य शैली व्यापक रोमांटिक-सजावटी शैली से उसी तरह अलग है जैसे मध्य पूर्व की धूप-गर्म स्टेपी रेत हरे-भरे वनस्पति से आच्छादित शानदार उष्णकटिबंधीय ओस से भिन्न होती है।
"वर्टोग्राड" भी एक बाइबिल पेस्टिच है। आखिरकार, पुश्किन की कविता "सुलैमान के गीत की नकल" में शामिल है)। और उनके पाठ में - एक प्रकार का परिदृश्य, जैसा कि "यहूदी गीत" में है। सच है, डार्गोमीज़्स्की के रोमांस का गेय रंग काफी अलग है - गीत प्रकाश, कोमलता, कोमलता से भरा है, जैसे कि काम में चित्रित परिदृश्य। फिर भी, दोनों टुकड़ों को कामुक रंग की अनुपस्थिति से एक साथ लाया जाता है, जो एक नियम के रूप में, प्राच्य गीतों के बारे में विचारों से जुड़ा हुआ है। आश्चर्यजनक शुद्धता और पारदर्शिता Vertograd से निकलती है।
Dargomyzhsky द्वारा चुने गए प्राच्य विषय ने भी संगीत अभिव्यक्ति के मूल साधनों को जन्म दिया। उनका आकर्षण और नवीनता अद्भुत है।
"वर्टोग्राड" हल्का, हवादार है, जैसे कि यह एक चिकनी दुलारने वाली रोशनी को विकीर्ण करता है। इसमें - सादगी, स्पष्टता और, साथ में, शानदार अनुग्रह, आध्यात्मिक, सूक्ष्म सौंदर्य। ऐसा लगता है कि "एक्विलॉन ने सांस ली" और सुगंध पूरे नाटक में फैल गई। इन सूक्ष्म काव्य गुणों को मूर्त रूप देने के लिए, संगीतकार एक साहसिक अन्वेषक के मार्ग का अनुसरण करता है।
संपूर्ण रोमांस दाहिने हाथ के हिस्से में दोहराए जाने वाले चुपचाप कंपन करने वाले तारों के पूर्वाभ्यास आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ बनाया गया है (पूरे टुकड़े में एक गतिशील संकेत नहीं है, प्रारंभिक संकेत को छोड़कर: सेम्पर पियानोसिमो)। इस लगातार बजने वाली पृष्ठभूमि के खिलाफ, बास मापा जाता है, हर आठवें की शुरुआत में, एक बूंद की तरह, एक ध्वनि, सोलहवीं की निरंतर धारा को मापता है।
"वर्टोग्राड" की तानवाला योजना लचीली और मोबाइल है। एफ-ड्यूर की मुख्य तानवाला के साथ, रोमांस लगातार विचलन से भरा हुआ है: पहले भाग में, तानवाला मील का पत्थर सी, ए, ई, और फिर ए; दूसरे भाग में - डी, जी, बी, एफ। इसके अलावा, डार्गोमीज़्स्की हार्मोनिक भाषा की सूक्ष्मता और लालित्य को एक सूक्ष्म, लेकिन स्पष्ट रूप से बोधगम्य मध्य स्वरों के रंगीन नेतृत्व के साथ बढ़ाता है। यह रोमांस के पहले और दूसरे भाग के बीच दो-बार कनेक्शन में विशेष रूप से स्पष्ट है:

रोमांस के अंत में, हार्मोनिक पृष्ठभूमि तेज हो जाती है: बाएं हाथ, "स्थानांतरण" की मदद से, कमजोर धड़कन को ध्वनियों के साथ चिह्नित करता है जो दाहिने हाथ की जीवा के साथ असंगत सेकंड बनाते हैं। यह असामान्य रूप से मसालेदार, परिष्कृत स्वाद बनाता है:

अंत में, और अत्यंत महत्वपूर्ण, वर्टोग्राड के सामंजस्य को पेडल पर बजाया जाता है (रोमांस की पहली पट्टी में, डार्गोमीज़्स्की पूरे टुकड़े के लिए निर्देश देता है: कॉन पेड।)। परिणामी ओवरटोन सामंजस्य को एक अस्पष्ट, हवादार चरित्र देते हैं। "वर्टोग्राड" संगीत में "प्लिन एयर" का प्रारंभिक अनुभव है। यहाँ सामंजस्य के "पैडलवाद" का अनुमान लगाया गया है, जिसका उपयोग उनके परिदृश्य नाटकों में किया गया था, जो हवा और प्रकाश से भरे हुए थे, प्रभाववादियों द्वारा, विशेष रूप से डेब्यू, "वर्टोग्राड" केवल डार्गोमीज़्स्की के काम में ऐसा अनुभव नहीं है। और उनकी कुछ बाद की रचनाओं ("द स्टोन गेस्ट" तक) में उन्होंने "प्लीन एयर" हार्मोनिक शैली की तकनीक विकसित की।
"वर्टोग्राड" की मधुर भाषा भी मूल है और पियानो संगत और इसकी बनावट के साथ सूक्ष्म रूप से जोड़ती है। रोमांस की घोषणात्मक प्रकृति के साथ, रोमांस का माधुर्य, डार्गोमीज़्स्की में अलंकरण की असामान्य समृद्धि के लिए उल्लेखनीय है, इसके ठीक सनकी पैटर्न के लिए:

कुछ हद तक मीठे गीत "आम स्थानों" बिछाने। निस्संदेह, दो प्रार्थनाओं में, "जीवन के एक कठिन क्षण में," नाटक अधिक महत्वपूर्ण है। वह लेर्मोंटोव की कविताओं की अधिक गहराई से व्याख्या करती है और उन्हें एक निश्चित विकास में देती है। "मेरे कठोर दिनों के भगवान" के विपरीत, "प्रार्थना" का पहला भाग गंभीर आंदोलन (सख्त चौथाई के साथ) में जारी है:

इसका प्रबुद्ध, उत्तेजित दूसरा भाग प्राकृतिक, सच्चे मोड़ों द्वारा चिह्नित है, जो एक मार्मिक भावना से भरा है। वे नाटक को सैलून रोमांस रूपों से परे ले जाते हैं:

पहले से ही रोमांस से कोई भी काव्य पाठ के लिए डार्गोमीज़्स्की के विशेष रवैये का निरीक्षण कर सकता है। यह न केवल काव्य नमूनों के सावधानीपूर्वक चयन में व्यक्त किया जाता है (जिस पर ऊपर चर्चा की गई थी), बल्कि उनके प्रति सावधानीपूर्वक रवैये में भी। Dargomyzhsky लेखक के पाठ (दुर्लभ अपवादों के साथ) को नष्ट नहीं करता है, अपने स्वयं के परिवर्तनों का परिचय नहीं देता है, व्यक्तिगत मौखिक शब्दांशों, पूरे शब्दों या वाक्यांशों की पुनरावृत्ति का सहारा नहीं लेता है, जिसमें पाठ का अर्थ खो जाता है या अस्पष्ट हो जाता है। सामान्य तौर पर, शुरुआती रोमांस में मौखिक दोहराव (और न केवल शुरुआती लोगों में) का उपयोग डार्गोमीज़्स्की द्वारा किया जाता है। एक नियम के रूप में, ये संपूर्ण या उनके व्यक्तिगत शब्दों के रूप में काम के अंतिम वाक्यांशों की पुनरावृत्ति हैं। उदाहरण के लिए:
दिल की कोमलता के लम्हों में तूने कहा एक दोस्त की ज़िंदगी :नमस्कार, अनमोल, सदा खिले तो जवां यौवन खिले, जवां यौवन खिले!
या:
सिएरा नेवादा धुंध में तैयार है, क्रिस्टलीय जेनिल लहरों में खेलता है, और शीतलता धारा से किनारे की ओर बहती है, और चांदी की धूल, चांदी की धूल हवा में चमकती है! ("सिएरा नेवादा धुंध में तैयार है")

इस तरह की पुनरावृत्ति कविता के प्रवाह को नहीं तोड़ती है, इसका अर्थ अस्पष्ट नहीं करती है, आलंकारिक संरचना, विकास के तर्क को नष्ट नहीं करती है। वे केवल गोल होते हैं: इसके अलग-अलग हिस्से या निर्माण। कुछ मामलों में, इस तरह के अंतिम दोहराव अधिक महत्वपूर्ण अर्थ प्राप्त करते हैं: एक छंद या पूरी कविता की अंतिम पंक्ति (या वाक्यांश) अक्सर एक महत्वपूर्ण अंतिम विचार का निष्कर्ष निकालती है। बार-बार, तीव्र होने लगता है, श्रोता के मन में स्थिर हो जाता है (साथ ही यह याद रखना चाहिए कि पुनरावृत्ति भिन्न पर दी गई है,
अधिक समापन संगीत)। पुश्किन के दो रोमांसों में ये दोहराव हैं: "आई लव यू":
मैं तुमसे प्यार करता था, अब भी प्यार करता हूँ, शायद
मेरी आत्मा में, यह पूरी तरह से फीका नहीं पड़ा है।
लेकिन उसे अब और चिंता न करने दें
मैं आपको दुखी नहीं करना चाहता
मैं तुम्हें दुखी नहीं करना चाहता!

और शोकगीत में "मत पूछो क्यों" (कविता का अंतिम वाक्यांश फिर से दोहराया जाता है):

कभी-कभी, Dargomyzhsky पाठ के भीतर भी अलग-अलग शब्दों या वाक्यांशों की पुनरावृत्ति का सहारा लेता है। हालांकि, इस तरह के दोहराव, एक नियम के रूप में, अनिवार्य रूप से समझ में आते हैं। इस प्रकार, संगीतकार द वेडिंग में एक रात की आंधी की अतिरंजित छवियों पर जोर देता है:

गरज और खराब मौसम ने सारी रात कोहराम मचाया, सारी रात धरती ने स्वर्ग की दावत दी, क्रिमसन बादलों ने मेहमानों का इलाज किया, क्रिमसन के बादलों ने मेहमानों का इलाज किया। नशे में जंगल और ओक के पेड़, नशे में जंगल और ओक के पेड़ नशे में! सौ साल का ओक्स - हैंगओवर के साथ गिर गया! तूफ़ान का मज़ा था सुबह होने तक, देर शाम तक!

व्यक्तिगत शब्दों के ऐसे कम ध्यान देने योग्य दोहराव हैं, जो कविता में दिए गए मार्ग के मनोवैज्ञानिक रंग को बढ़ाने के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण हैं। उदाहरण के लिए, शोकगीत "मत पूछो क्यों" में "कोई नहीं" शब्द का दोहरा उच्चारण कितना महत्वपूर्ण है:
मत पूछो क्यों रूह ठंडी है
मुझे मीरा प्यार से प्यार हो गया
और मैं किसी को मीठा नहीं कहता!
इस निरंतर पुनरावृत्ति में, पीड़ा की भावना, पीड़ा, बल के साथ उभरती है।
काव्य ग्रंथों का सावधानीपूर्वक संचालन, उनकी छवियों पर ध्यान, आंतरिक विकास न केवल कविता के लिए डार्गोमीज़्स्की के प्रेमपूर्ण रवैये, कविता की कला की सूक्ष्म समझ का परिणाम है। इसने मुखर रचनात्मकता के प्रति उभरते मौलिक रूप से नए दृष्टिकोण को प्रकट किया।
कविता और संगीत, शब्द और ध्वनि के बीच संबंधों की समस्या पर 18 वीं शताब्दी में विभिन्न सौंदर्य प्रवृत्तियों और विभिन्न पहलुओं के प्रतिनिधियों द्वारा व्यापक रूप से चर्चा की गई थी। उन्होंने ओपेरा की कला के संबंध में विशेष उत्साह के साथ इसके बारे में तर्क दिया। 19वीं सदी में भी इस समस्या में दिलचस्पी खत्म नहीं हुई। अन्य परिस्थितियों में, वह नए जोश के साथ संगीतकारों के सामने खड़ी हुई। विवाद की उच्च तीव्रता की कल्पना करना आसान है, उदाहरण के लिए, एम्ब्रोस ("संगीत और कविता की सीमाओं पर") और हंसलिक ("ऑन द म्यूजिकली ब्यूटीफुल") की किताबें।
19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूस में रचनात्मक अभ्यास ने कविता और संगीत के बीच संबंधों के मुद्दों को सीमित और कम या ज्यादा समान तरीके से हल किया: अधिकतम के रूप में, उनके बीच केवल एक सामान्य पत्राचार की आवश्यकता थी, चरित्र की एक निश्चित एकता और मूड। चालीस के दशक तक, हमारे देश में भावुक और रोमांटिक विषयों का बोलबाला था, और इसने संगीत कला की भावनात्मक सीमा को निर्धारित किया। कविता की आलंकारिक सामग्री के विकास में संगीतकार शायद ही कभी रुचि रखते थे। विकास मुख्य रूप से गाथागीत शैली के कार्यों में प्रकट हुआ, जिसमें कथात्मक क्षणों के परिवर्तन ने भी नए संगीत एपिसोड को जन्म दिया। हालाँकि, केवल सामान्यीकृत कनेक्शन विशिष्ट थे। इसके अलावा, संगीतकार अक्सर केवल मौखिक पाठ की शुरुआत तक संगीत की निकटता से संतुष्ट थे। उत्तरार्द्ध की मजबूत संरचना के साथ, अक्सर आगे के शब्द भी संगीत के साथ संघर्ष में आ गए।
एक मुखर काम के इन मूल तत्वों के बीच घनिष्ठ आंतरिक संबंध की अनुपस्थिति अक्सर एक ही संगीत के लिए अलग-अलग शब्दों के अनुकूलन में प्रकट होती है। उनके अनुपात पर अपर्याप्त ध्यान देने से इन वर्षों में कई जिज्ञासाएँ उत्पन्न होती हैं। ओपेरा "इवान सुसैनिन" (पहला अभिनय, नंबर 4) से माशा और मैटवे के प्रेम युगल में, के। कैवोस ने "कमरिंस्काया" के राग को "मैं तुमसे दिल से प्यार करता हूँ, तुम्हारे बिना, मैं नहीं कर सकता" तुम्हारे बिना रहते हैं", और तीस के दशक के शुरुआती वर्षों में संगीतकार टी। ज़ुचकोवस्की ने पाठ के साथ "इन द फील्ड द बर्च ट्री" गीत को जोड़ा:

प्यार के लिए ही कुदरत ने हमें दुनिया में लाया - नश्वर किस्म की सांत्वना के लिए, कोमल भावनाओं ने दिया।

इस अभ्यास ने शब्द और ध्वनि के बीच संबंध के प्रकार को भी निर्धारित किया। संगीतकारों को शब्दों में सही तनाव, पद्य की छलाँग (और तब भी हमेशा नहीं) का निरीक्षण करना आवश्यक था। जब संगीत और पाठ की मात्रा मेल नहीं खाती थी, कुछ मामलों में बाद वाले को बेरहमी से काट दिया गया था, दूसरों में, संगीत को भरने के लिए, अलग-अलग शब्दों और वाक्यांशों को बिना किसी महत्व के दोहराया गया था। शब्द की सहज अभिव्यक्ति पर माधुर्य की निर्भरता का प्रश्न, संक्षेप में, बिल्कुल भी नहीं उठता था।
बेशक, इस समय के कार्यों में वे थे जिनमें शब्द और संगीत के बीच का संबंध घनिष्ठ और अधिक जैविक निकला। हालांकि, वे एक अपवाद के रूप में अधिक दिखाई दिए, और मधुर स्वरों में व्यक्तिगत विशिष्टता का निरीक्षण करना बहुत दुर्लभ था।
Dargomyzhsky, पहले से ही अपने शुरुआती वर्षों में, मुखर रचना में गुणात्मक रूप से अलग कनेक्शन स्थापित करने के लिए, स्थापित अभ्यास से परे जाने का प्रयास करता है। यहां हम स्पष्ट सिद्धांतों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, जो संगीतकार पहले से ही काफी सचेत रूप से निर्देशित हैं। वे तब मौजूद नहीं थे। प्रारंभिक कार्यों में, हम कनेक्शन की प्रकृति में महत्वपूर्ण उतार-चढ़ाव देखते हैं। "हेवनली क्लाउड्स", "यू आर प्रिटी" जैसे रोमांस, जो रोजमर्रा की परंपरा से निकटता से जुड़े हुए हैं, शब्दों और संगीत की अन्योन्याश्रयता के प्रति पारंपरिक दृष्टिकोण को भी बनाए रखते हैं। फिर भी, उस समय भी, डार्गोमीज़्स्की के मुखर कार्यों में नए रुझानों को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था।
सबसे पहले, उन्हें इस तथ्य में व्यक्त किया जाता है कि संगीतकार अब सामान्य कनेक्शन, पाठ और संगीत के बाहरी कनेक्शन से संतुष्ट नहीं है। उनकी धुन ध्यान देने योग्य है; लेकिन व्यक्तिगत। ऐसा लगता है कि यह इन छंदों के एक अभिव्यंजक पढ़ने से पैदा हुआ है, इन शब्दों के अनुसार ढाला गया है। इसका प्रोफ़ाइल एक निश्चित पाठ के ध्वनि रूप को दर्शाता है। हमेशा नहीं और हर चीज में नहीं: युवा डार्गोमीज़्स्की का माधुर्य हर चीज में अन्तर्राष्ट्रीय रूप से अभिव्यंजक है। हालांकि, एक नियम के रूप में, इस राग को अन्य काव्य ग्रंथों के अनुकूल बनाना बहुत मुश्किल है, इसके लिए इसके कट्टरपंथी टूटने की आवश्यकता है, वास्तव में, पुन: निर्माण।
विभिन्न संगीतकारों के रोमांस में, ऐसी धुनें होती हैं जो उद्घोषणा के सिद्धांत के अनुसार बनाई जाती हैं, न कि जप। उनमें, पाठ का प्रत्येक शब्दांश माधुर्य की ध्वनि से मेल खाता है। Dargomyzhsky1 में इस प्रकार के) मेलो शुरुआती समय से प्रमुख हो जाते हैं। यह उसके निपटान में एक ध्वनि की छड़ की तरह है, जिसे वह पाठ के शब्दांशों के साथ मोड़ता है, इस प्रकार माधुर्य की रूपरेखा का निर्माण करता है। हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि माधुर्य के निर्माण की ऐसी विधि हमेशा विस्तृत होती है। संगीतकार द्वारा कविता के विकास के बाद। यह केवल पद्य के छंद का सावधानीपूर्वक पालन सुनिश्चित करता है। शब्दांश का सिद्धांत - ध्वनि को अक्सर पाठ के सामान्यीकृत पुनरुत्पादन के साथ जोड़ा जाता है। यह बिल्कुल स्पष्ट हो जाता है यदि हम तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की द्वारा दो रोमांस, डेल्विग द्वारा समान शब्दों में लिखे गए, "मैंने केवल आपको पहचाना।" डार्गोमीज़्स्की के रोमांस की रचना ग्लिंका के कुछ ही समय बाद हुई थी। डेलविग की कविताओं के लिए अपील का सुझाव ग्लिंका के रोमांस द्वारा डार्गोमीज़्स्की को दिया गया था। इन दो रोमांसों की कलात्मक गुणवत्ता अतुलनीय है: ग्लिंका का नाटक एक उत्कृष्ट गीतात्मक कृति है, जो पहले से ही उच्च परिपक्वता की विशेषताओं द्वारा चिह्नित है; Dargomyzhsky का रोमांस संगीतकार के शुरुआती और सबसे कमजोर कार्यों में से एक है। फिर भी, उनकी तुलना करना दिलचस्प है, क्योंकि वे एक काव्य पाठ की दो अलग-अलग प्रकार की व्याख्या का प्रतिनिधित्व करते हैं।
दोनों रोमांसों की धुन शब्दांश-ध्वनि के सिद्धांत पर बनी है:

लेकिन उनका अंतर तुरंत आंख को पकड़ लेता है: ग्लिंका का माधुर्य मधुर-गीतात्मक, गोल है; Dargomyzhsky के माधुर्य में एक घोषणात्मक-भाषण चरित्र है।
और इन टुकड़ों की मधुर प्रकृति में अंतर सोचने के तरीके में अंतर को दर्शाता है। ग्लिंका एक संगीतमय छवि बनाता है जो आम तौर पर डेलविग की कविता के मुख्य मूड को पकड़ती है।
वह काव्य पाठ के विकास का अनुसरण किए बिना, इसे विशुद्ध रूप से संगीतमय रूप से विकसित करता है। यह विशेषता है कि रोमांस के अंत में वह शब्दांश-ध्वनि के सिद्धांत से भी विचलित हो जाता है और शब्दों की पुनरावृत्ति के साथ मेलोस के गायन विकास के लिए आगे बढ़ता है, जैसे कि भावना के बढ़ते उत्साह को दर्शाता है:
दूसरी ओर, Dargomyzhsky, डेलविग का विस्तार से अनुसरण करता है, हर कविता को ध्यान से पढ़ता है, हर नई छवि, हर नई भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक छाया को नोटिस करता है, और उन्हें अपने संगीत में कैद करने का प्रयास करता है। यही कारण है कि वह लगातार, रोमांस के अंत तक, मेलोस के घोषणात्मक-भाषण रूप को बरकरार रखता है और केवल डेलविग की अंतिम कविता दोहराता है (जबकि ग्लिंका, अपनी पद्धति के अनुसार, कवि के पाठ को स्वतंत्र रूप से संभालती है)।
सिद्धांतों में अंतर भी दोनों रोमांसों की संगत की बनावट से निर्धारित होता है; ग्लिंका में एक निरंतर चिकनी आकृति है, जो माधुर्य की "आंशिक" संरचना को चौरसाई करती है; Dargomyzhsky में - अलग-अलग सामंजस्य के साथ टुकड़े के विभिन्न क्षणों के अर्थ पर जोर देने के लिए, संगीत की अभिव्यक्ति को विस्तार देने के लिए डिज़ाइन किए गए बख्शते तारों के साथ संगत।
Dargomyzhsky के रोमांस "आई जस्ट रिकॉग्नाइज्ड यू" के रचनात्मक सिद्धांतों की विशेषताएं, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक निश्चित भोलेपन के साथ व्यक्त की गई, एक बहुत ही प्रारंभिक रचना की विशेषता, हमें इस पहले चरण में संगीतकार की क्रिस्टलीकरण और सहज भाषा की प्रक्रिया का पता लगाने की अनुमति देती है। मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की एक जटिल श्रृंखला को व्यक्त करने के प्रयास में, डार्गोमीज़्स्की आधुनिक "इंटोनेशनल डिक्शनरी" से कई तरह के साधन प्राप्त करता है। यह एक विशिष्ट छठे छलांग-विस्मयादिबोधक और इसके अवरोही भरने के साथ भावुक रोज़मर्रा के गीतों से एक कारोबार है:
यह सुरुचिपूर्ण ताल मधुर निर्माण है, जो सैलून गेय रोमांस की विशिष्ट है और यहां दो बार डार्गोमीज़्स्की द्वारा दोहराया गया है - शुरुआत में और रोमांस के अंत में:

Dargomyzhsky ने जल्द ही अपने अन्य सैलून-रंगीन रोमांस, "ब्लू आइज़" में इस गीत के एक प्रकार का व्यापक रूप से उपयोग किया (वह इसके साथ इस रोमांस को भी समाप्त करता है):

"मैंने अभी-अभी आपको पहचाना" कविता का नाटकीय क्षण आंतरिक रूप से तनावपूर्ण स्वरों को उद्घाटित करता है, जो एक कम रजिस्टर के अंधेरे स्वरों में चित्रित है:

और उल्लासपूर्ण प्रकरण, सामग्री के विपरीत, बी-ड्यूर "होरो कॉर्ड की आवाज़ के साथ एक अनुभवहीन, लेकिन विशेषता आंदोलन में प्रकट होता है, जिसे वाद्य संगीत से प्राप्त किया जा सकता है:

इस तरह की स्वर विविधता, निश्चित रूप से, संगीतकार की अपरिपक्वता के कारण होती है, लेकिन यह रचना की "विश्लेषणात्मक" पद्धति को भी दर्शाती है। एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, इस अवधि के कार्यों में अभी भी विविध शैलियों पाए जाते हैं। हालांकि, संगीतकार के रचनात्मक चेहरे के तेजी से गठन ने उनके संगीत के इस पक्ष को भी प्रभावित किया। इंटोनेशन सामग्री का चयन अधिक गहन, सख्त और सटीक होता जा रहा है। कार्यों की शैलीगत एकता को मजबूत करता है। शुरुआती चालीसवें दशक के सर्वश्रेष्ठ रोमांस में, यह पहले से ही स्पष्ट और स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ है।
Dargomyzhsky के मुखर संगीत का एक और आवश्यक गुण रोमांस "मैंने अभी आपको पहचाना" में परिलक्षित हुआ था। रोमांस कविता के शब्दार्थ और औपचारिक विभाजन के अनुसार रचनात्मक रूप से, वाक्य-रचना के अनुसार बनाया गया है। डेलविग का प्रत्येक श्लोक एक संपूर्ण विचार है, एक पूर्ण भाग है। और रोमांस में Dargomyzhsky बिल्कुल काव्यात्मक रूप का अनुसरण करता है: रोमांस का एक निश्चित एपिसोड छंद से मेल खाता है। इसके अलावा, संगीतकार इन प्रकरणों को महत्वपूर्ण सिमेंटिक कैसुरास के साथ साझा करता है। या तो यह स्वर भाग (पहले और दूसरे श्लोक के बीच) में विराम के साथ एक राग है, तो यह एक पियानो अंतराल (दूसरे और तीसरे श्लोक के बीच) है। और इसी तरह नाटक के अंत तक। सख्त वाक्यात्मक विभाजन - काव्य और संगीत - पाठ और संगीत की एकता पर जोर देते हुए, यह दर्शाता है कि संगीतकार ने न केवल कविता के मुख्य काव्य विचार के लिए, बल्कि इसके निरंतर विकास के लिए संगीत को अधीनस्थ करने की मांग की। इस पद्धति को पहले से ही Dargomyzhsky के शुरुआती रोमांस में पूरी तरह से परिभाषित किया गया था। किसी विशेष कविता की विशेषताओं के संबंध में संगीतकार इसे बड़े और छोटे दोनों तरीकों से बहुत ही विविध तरीके से लागू करता है। वह माधुर्य की रचना न केवल इस तरह करता है कि वह समग्र रूप से मौखिक वाक्यांश से मेल खाता है, बल्कि यह भी कि उसके अंदर प्राकृतिक विच्छेदन संरक्षित है और शब्दार्थ उच्चारण देखा जाता है। साथ ही, वह संवेदनशील रूप से रजिस्टर अभिव्यक्ति की निगरानी करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांस "आई लव यू" पूरी तरह से मध्य रजिस्टर (इस आवाज के टेसिटुरा के भीतर) में किया जाता है, जो इसकी संयमित उदासी को दर्शाता है। रोमांस "हैलो" के दूसरे पद्य की शुरुआत का रजिस्टर रंग भी शब्दों के कारण है:
और गीत "डोंट आस्क व्हाई" में, टुकड़े के अंत से पहले एक उच्च रजिस्टर का उपयोग इसके अंतिम तनाव को प्रकट करता है:

कनेक्शन का विवरण लचीले टेम्पो परिवर्तनों के साथ-साथ गतिशील रंगों में भी परिलक्षित होता है। पहले से ही शुरुआती रोमांस में, Dargomyzhsky इन अभिव्यंजक तत्वों में सूक्ष्म सरलता दिखाता है। एक संवेदनशील मनोवैज्ञानिक, वह कभी-कभी असामान्य छवि बनाने के लिए गतिशीलता के सामान्य रूपों से विचलित हो जाता है। शोकगीत "वह आएगी" में, उच्चतम ध्वनि fis2 पर परिणति पियानो पर सुनाई देती है (इसे दो बार दोहराया जाता है), जैसे कि शांत उत्साह व्यक्त करना:

वह, बदले में, तीन और दो छंदों में टूट जाता है। रोमांस के बीच में (एलेग्रो, 2/<ь C-dur) посвящена взволнованному объяснению:

जिसने एक बार प्यार किया वह फिर कभी प्यार नहीं करेगा; जिसने सुख को जाना, वह सुख को कभी नहीं जान पाएगा! एक संक्षिप्त क्षण के लिए, आनंद हमें दिया जाता है!

तीसरा भाग (टेम्पो I, 3D> As-dur) - एक दृढ़ता से संशोधित, विकसित पुनरावृत्ति - एक संक्षेप विचार समाप्त करता है:

यौवन से, कोमलता और कामुकता से, मायूसी ही रहेगी!

यह आंतरिक रूप से नाटकीय रूप से चित्रित किया गया है और दो बार डार्गोमेज़्स्की द्वारा दोहराया गया है। विकासशील, इस वाक्यांश को दोहराते समय संगीत अपने उच्चतम तनाव तक पहुँच जाता है।
काव्य ग्रंथों के कार्यान्वयन की ये सभी विशेषताएं संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले संगीत रूपों में भी परिलक्षित होती हैं। पहले से ही Dargomyzhsky के शुरुआती कार्यों में वे बेहद विविध और लचीले हैं। संगीत के शाब्दिक दोहराव के साथ पारंपरिक दोहे-गीत के रूप में कई रोमांस लिखे गए थे। ये हैं "द विच", "इन द डार्क ऑर द नाइट", "लेजिन सॉन्ग", "मैं कबूल करता हूं, चाचा, शैतान ने धोखा दिया है", "उसका सिर कितना प्यारा है", "मुझे छुपाएं, तूफानी रात" और कुछ अन्य। लेकिन वे Dargomyzhsky के रोमांस की औपचारिक संरचना में मुख्य प्रवृत्तियों की विशेषता नहीं है। कुछ दोहे टुकड़ों में, संगीतकार पहले से ही दोहे के संगीत को बदलने का प्रयास कर रहा है। लोरी "बायू बायुशकी, बायू" में ये अभी भी एक ही राग के साथ संगत के बनावट और रंगरूप रूपांतर हैं - जैसे "ग्लिंका" विविधताएं। काव्य छवियों के कारण भिन्नता, हम युगल "शूरवीरों" में पाते हैं। लेकिन "आंसू" में - पाठ के विकास के बाद, यह पहले से ही दोहे का गहरा विकास है। "हैलो" जैसे गीतात्मक रोमांस में, दूसरी कविता की शुरुआत पहले से काफी अलग है। और यहाँ कारण शब्दों में है। रोमांस में भी
"मैं प्यार में हूँ, सौंदर्य युवती": दूसरी कविता में, पहले पद की तुलना में दूसरा वाक्य बहुत बदल गया है।
दोहों की अधिक या कम महत्वपूर्ण भिन्नता के अलावा, डार्गोमीज़्स्की अपने शुरुआती रोमांसों के बीच दोहे के रूप का भी उपयोग करता है। "ओह, मा चार्मांटे" में, एक निरंतर वाल्ट्ज-जैसे परहेज के साथ, संगीतकार पहले दो छंदों में एक ही संगीत दोहराता है, जबकि तीसरा (अंतिम) सामग्री पर बनाता है जो पूरी तरह से अलग है। "आंसू" में छंदों के लिए पियानो जैसा निष्कर्ष भी ऊपर उल्लेख किया गया था। "तुम सुंदर हो" और "बूढ़ी औरत" गीतों में परहेज का इस्तेमाल किया गया था। ^हालांकि, इन वर्षों में, दोहे के रूप का उपयोग अभी भी सीमित था; केवल बाद के रोमांसों में यह Dargomyzhsky के काम में एक महत्वपूर्ण और गुणात्मक रूप से अलग जगह लेता है।
दोहे का विविध विकास तीन-भाग एक के साथ दोहे के रूप के अभिसरण की ओर ले जाता है। रोमांस डब्ल्यूबी रक्त इच्छा की आग जलाता है" में तीन छंद होते हैं; पहला और तीसरा समान है, दूसरा विविध है, जो तीन-भाग के पुनरावर्तन रूप में एक मध्य का आभास देता है। यंग डार्गोमीज़्स्की भी विभिन्न प्रकार के वास्तविक तीन-भाग रूप का उपयोग करता है। अब यह सामग्री के संदर्भ में एक स्वतंत्र प्रकरण के साथ एक स्पष्ट रूप से उल्लिखित रूप है - मध्य भाग ("सिएरा नेवादा धुंध में तैयार है", "सोलह साल"), फिर यह विषयों के संदर्भ में एक अभिन्न अंग है, जिसमें मध्य चरम भागों के मेलो को विकसित करता है। ऐसा है रोमांस "ब्लू आइज़"। इसमें मध्य भाग पहले और तीसरे वाले से लगभग दोगुना लंबा है, जो विकास के क्षण पर ध्यान केंद्रित करता है (दो परिचयात्मक और एक अंतिम के बिना 5 + 9 + 5 उपाय)। एक स्वतंत्र एपिसोड के साथ तीन-भाग का रूप और पुनरावृत्ति की एक अजीबोगरीब गतिशीलता का उपयोग डार्गोमीज़्स्की द्वारा युगल "द वर्जिन एंड द रोज़" में किया गया था। एक नाटकीय संवाद नाटक में, संगीतकार पहले एक दुखी युवती (पहला भाग) की प्रतिकृति देता है, फिर एक सांत्वना देने वाले गुलाब की प्रतिकृति देता है, और अंत में, एक आश्चर्य में, संयुक्त गायन में उनकी आवाज़ों को जोड़ता है, जैसे कि "मनोवैज्ञानिक प्रतिरूप" बना रहा हो "

ऊपर चर्चा की गई शोगी "डोंट आस्क व्हाई" में, पुनरावर्तन का मुक्त विकास उल्लेखनीय है।
परिचित रोमांस रूपों के अधिक या कम व्यक्तिगत उपयोग के साथ, डार्गोमीज़्स्की उन रूपों पर भी ध्यान देता है जो कम बार उपयोग किए जाते हैं। रुचि के कई दो-भाग वाले रोमांस हैं, जो उनके रूप की व्याख्या में बहुत भिन्न हैं। उनमें से कुछ को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है, जिसमें दोहराव के कम या ज्यादा विशिष्ट लक्षण हैं - मधुर या तानवाला। अन्य पुनरावृत्ति के संकेतों से रहित हैं, एंड-टू-एंड विकास की ओर अग्रसर हैं। उनमें से कुछ ऐसे भी हैं जिनमें आश्चर्य के तत्व हैं, लेकिन रूप में अस्पष्ट हैं। दो-भाग संरचना के शुरुआती रोमांस में "वर्टोग्राड", "यू एंड यू", "यंग मैन एंड मेडेन" हैं; "मेरे दिनों के भगवान", "जीवन के कठिन क्षण में", "वह आएगी"। y विशेष रूप से दो एपिसोड - "द वेडिंग" और द नाइट ज़ेफिर के साथ जे रोंडो फॉर्म की इस अवधि के डार्गोमीज़्स्की के रोमांस कार्य में उपस्थिति पर ध्यान देना आवश्यक है। यह इन रोमांसों की व्यापक सचित्र विशिष्ट सामग्री से जुड़ा है (इस बारे में ऊपर देखें)।
युवा Dargomyzhsky की मुखर रचनात्मकता की औपचारिक संरचना की विविधता के साथ संयुक्त है: हार्मोनिक भाषा की मौलिकता। इन वर्षों के दौरान, उन्हें ग्लिंका के करीब लाया गया था, जो कि बोल्पेटर्ज़ संबंधों में समान नाम वाले लैडोटोनैलिटीज या टोनलिटीज के रंगीन जुड़ाव में उनकी रुचि थी: ("द मेडेन एंड द रोज़", "द ओल्ड वुमन", "द सिएरा नेवादा ड्रेस्ड इन मिस्ट्स", "वेडिंग", "माई बेट्रोथेड, माई ममर्स", आदि)। लेकिन हार्मोनिक सोच की गतिशीलता और गतिशीलता बहुत अधिक महत्वपूर्ण है। Dargomyzhsky को चिंतनशील गीतों की जड़ता की विशेषता नहीं है, और इसलिए परिचयात्मक - लैडोटोनलिटी की लंबी उपस्थिति उनके संगीत की विशेषता नहीं है। लेकिन क्षणभंगुर रूप से अलग-अलग पैमानों में भटकते हुए या एक नई कुंजी में मॉड्यूलेट करते हुए, संगीतकार प्रमुख लैडोटोनल केंद्र को बरकरार रखता है। - तानवाला योजनाओं की गतिशीलता डार्गोमीज़्स्की की संगीत भाषा की एक अनिवार्य विशेषता है, जो उनके रोमांस में रंगों के लचीलेपन और सूक्ष्म परिवर्तन, उनके गीतों की भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सामग्री की विविधता को दर्शाती है।
Dargomyzhsky की कलात्मक शैली की ख़ासियत, जिसने तीस और चालीस के दशक के मोड़ पर आकार लिया, ने अक्सर संगीतकार के सौंदर्य सिद्धांतों के बारे में गलत निर्णयों को जन्म दिया। इन निर्णयों को हठपूर्वक रखा गया था, इस तथ्य के बावजूद कि डार्गोमीज़्स्की का संगीत कार्य किसी भी तरह से उनसे सहमत नहीं है।
उनका सार इस प्रकार है। Dargomyzhsky की मुख्य रचनात्मक रुचि गहन मनोवैज्ञानिक में निहित है और - जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - संगीत में मौखिक पाठ a J f का लगातार प्रदर्शन। कलात्मक संपूर्ण की दृष्टि से, इसका सामान्यीकृत विचार। -ऐसा लगता है कि वह व्यक्तिगत छवियों की प्रशंसा करने में विलीन हो गया है, और वह अब काम की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए पर्याप्त नहीं है। एक शब्द में, पेड़ों के कारण, कलाकार, जैसा कि था, जंगल को नहीं देखता है।
अब ऐसे बयान विरले ही सुनने को मिलते हैं, लेकिन फिर भी नहीं, नहीं, हां, सामने नहीं आते। इसलिए, उन्हें एक स्पष्ट मूल्यांकन देना आवश्यक है।
सबसे पहले, इस तरह की राय Dargomyzhsky के कलात्मक व्यक्तित्व के पैमाने के अनुरूप नहीं है। एक प्राथमिकता की कल्पना करना असंभव है कि एक उत्कृष्ट संगीतकार, संगीत में रूसी शास्त्रीय स्कूल के मौलिक आंकड़ों में से एक, विचारों को सामान्य बनाने से रहित होगा। इस प्रारंभिक काल के भी, डार्गोमीज़्स्की के कार्यों पर विचार करने से ऐसे निर्णयों का पूरे दृढ़ संकल्प के साथ खंडन करना संभव हो जाता है। / तीस के दशक के उत्तरार्ध के रोमांस में - शुरुआती चालीसवें दशक में, अभिव्यंजक विवरण और संपूर्ण के विचार स्पष्ट रूप से निकट एकता में सह-अस्तित्व में हैं। उनमें से किसी में भी ऐसे संकेत नहीं हैं कि काम कई विशिष्टताओं में विभाजित हो जाता है जो एक सामान्य अवधारणा और संरचनागत अखंडता से एकजुट नहीं होते हैं। यदि डार्गोमीज़्स्की के कुछ शुरुआती रोमांसों में अभी भी एक प्रसिद्ध अन्तर्राष्ट्रीय विविधता है, तो यह संगीतकार के विकास की प्रक्रिया की विशेषता है, उनके "पोषण" के स्रोतों की प्रचुरता, अनियंत्रित शैली। बहुत जल्द यह सुविधा डार्गोमीज़्स्की के संगीत (विशेषकर उनके रोमांस में) से गायब हो जाती है, हालांकि वह विभिन्न प्रकार के शैलीगत और शैली कनेक्शनों को बरकरार रखता है।
पहले ही चरणों से, डार्गोमीज़्स्की नाटकीय रूप से अभिन्न (इरादा, घटना के व्यक्तिगत क्षणों को चिह्नित करने के लिए संभावित उत्तलता के साथ लगातार प्रकट करना चाहता है, जो एक साथ (एक अखंड कार्य बनाना चाहिए। बेशक, यहां संतुलन अभी भी अलग-अलग में हासिल किया गया है) डिग्री: कभी अधिक, कभी कम। और फिर भी कुछ शुरुआती चालीसवें दशक के रोमांस एक उच्च कलात्मक एकता का प्रतिनिधित्व करते हैं।

"स्थानीय" और "सामान्य" प्रवृत्तियों के बीच संबंध मुख्य रूप से डार्गोमीज़्स्की की धुनों की ख़ासियत में प्रकट होते हैं। इसकी प्रकृति से, यह जटिल है। (T?ompozi- (टोर विभिन्न प्रकार के गीत और रोमांस परंपराओं पर आधारित था, इस स्रोत से न केवल व्यक्तिगत मोड़, मंत्र, बल्कि इसकी प्लास्टिसिटी और सामान्यीकरण में माधुर्य का प्रकार। तो Dargomyzhsky एक समग्र कलात्मक सोच / नए रचनात्मक कार्यों के गुणों को आत्मसात किया, नई छवियों ने उनके संगीत पर नई अन्तर्राष्ट्रीय विशेषताओं पर आक्रमण किया। उन्होंने पारंपरिक मधुर रूपों को नष्ट कर दिया, भाषण का परिचय दिया, उनमें बदल गया। जैसे-जैसे ये नए तत्व बढ़े, माधुर्य गुणात्मक रूप से बदल गया। इसमें लचीले स्वर की विशेषता हावी होने लगी, जिससे पाठ की आलंकारिक परिवर्तनशीलता के लिए सूक्ष्मता से पालन करना संभव हो गया।
मनोवैज्ञानिक विवरण की नई संभावनाओं को प्राप्त करना, डार्गोमीज़्स्की के मेलोस। हालांकि, पारंपरिक अखंडता, सामान्यीकरण नहीं खोया। गीत रूपों के साथ संयुक्त भाषण के स्वरों ने एक नए प्रकार के माधुर्य का निर्माण किया। 7 यह उल्लेखनीय है कि भाषण से सटा हुआ है ( अभ्यस्त गीत वाले, बाद के बहुत मैं चरित्र को प्रभावित करते हैं: रोजमर्रा की "सामान्यता" की विशेषताएं, उनमें तटस्थता धीरे-धीरे गायब हो गई, वे अधिक से अधिक व्यक्तिगत रूप से अभिव्यंजक बन गए।
इस तरह से कोई भी डार्गोमीज़्स्की के रोमांस में एक नई मधुर भाषा के क्रिस्टलीकरण की जटिल प्रक्रिया की कल्पना कर सकता है, एक ऐसी प्रक्रिया जो एक सामान्यीकरण प्रवृत्ति और एक अलग प्रवृत्ति दोनों को दर्शाती है। एक नए प्रकार के माधुर्य के विकास के संबंध में, संगीतकार के रोमांस के काम में पियानो संगत का अर्थ बदल गया। और इसमें विघटन और एकता के कार्यों की एक अंतःक्रिया है। ऊपर, एक उदाहरण के रूप में, जिसमें विघटन समारोह प्रस्तुत किया गया है, रोमांस "मैंने अभी आपको पहचाना" का हवाला दिया गया था। जैसे-जैसे डार्गोमीज़्स्की के अजीबोगरीब मेलो का निर्माण हो रहा है, इसमें विभेदकारी, घोषणात्मक तत्वों की महत्वपूर्ण भूमिका के कारण, संगत की एकीकृत भूमिका बढ़ रही है। आलंकारिक संगत गुणात्मक रूप से नया अर्थ प्राप्त करती है। ऐसा लगता है कि वाक्य रचनात्मक रूप से विच्छेदित माधुर्य को सीमेंट करता है, काम को अखंडता, एकता देता है। प्रारंभिक काल के कार्यों के बीच इस तरह की संगत के सबसे स्पष्ट उदाहरणों में से एक "आई लव यू" रोमांस का पियानो हिस्सा है। इस काम में, Dargomyzhsky के नए राग की गुणवत्ता पहले से ही स्पष्ट रूप से सामने आई है,
इस तरह से सामान्य विचारों से जुड़े शैलीगत तत्व युवा संगीतकार के काम में परस्पर क्रिया करते हैं, और कलात्मक साधन जो मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया के कुछ पहलुओं को प्रकट करते हैं।

डार्गोमीज़्स्की

1813 - 1869

जैसा। Dargomyzhsky का जन्म 14 फरवरी, 1813 को हुआ था। उनके पिता ने मास्को में यूनिवर्सिटी नोबल बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया। पारिवारिक परंपरा ने मारिया बोरिसोव्ना से उनकी शादी की रोमांटिक कहानी को संरक्षित किया है, जो राजकुमारों कोज़लोवस्की के परिवार से आई थीं। समकालीनों के अनुसार, युवक ने "सभी लोगों की तरह शादी नहीं की, लेकिन अपनी दुल्हन का अपहरण कर लिया, क्योंकि राजकुमार कोज़लोवस्की अपनी बेटी की शादी एक छोटे से डाक अधिकारी से नहीं करना चाहता था। अर्थात्, डाक विभाग ने उसे बिना यात्रा घोड़े के, डाक घोड़ों पर अपने पीछा करने वालों से दूर सरपट दौड़ने का अवसर दिया।

सर्गेई निकोलायेविच एक सक्षम और मेहनती व्यक्ति थे, और इसलिए उन्हें जल्दी से कॉलेजिएट सचिव और एक आदेश के साथ-साथ सेंट पीटर्सबर्ग में काम करने का निमंत्रण मिला, जहां परिवार 1817 में चला गया।

माता-पिता अपने बच्चों को अच्छी शिक्षा देना चाहते थे, उन्होंने सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों को आमंत्रित किया। साशा ने पियानो बजाना, वायलिन बजाना सीखा, रचना करने की कोशिश की, गायन की शिक्षा ली। संगीत के अलावा, उन्होंने इतिहास, साहित्य, कविता और विदेशी भाषाओं का अध्ययन किया। 14 साल की उम्र में, लड़के को सार्वजनिक सेवा में नियुक्त किया गया था, हालांकि, उसके वेतन का भुगतान दो साल बाद किया जाने लगा।

सेंट पीटर्सबर्ग में, युवा डार्गोमीज़्स्की को एक मजबूत पियानोवादक माना जाता था। वह अक्सर परिचितों के संगीत सैलून में जाते थे। यहाँ उनके परिचितों का दायरा बहुत विस्तृत था: व्यज़ेम्स्की, ज़ुकोवस्की, तुर्गनेव भाई, लेव पुश्किन, ओडोव्स्की, इतिहासकार करमज़िन की विधवा।

1834 में Dargomyzhsky ग्लिंका से मिले। जैसा कि मिखाइल इवानोविच ने अपने नोट्स में याद किया, एक दोस्त ने उसे "नीले फ्रॉक कोट में एक छोटा आदमी और एक लाल वास्कट में लाया, जो एक कर्कश सोप्रानो में बात करता था। जब वह पियानो पर बैठ गया, तो यह पता चला कि यह छोटा आदमी एक जीवंत पियानो वादक था, और बाद में एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार - अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की।

ग्लिंका के साथ संचार ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच के जीवन पर एक बड़ी छाप छोड़ी। ग्लिंका उनके लिए न केवल एक दोस्त थी, बल्कि एक उदार शिक्षक भी थी। Dargomyzhsky अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए विदेश यात्रा करने में असमर्थ था। और ग्लिंका ने उन्हें सिगफ्रीड डैन के साथ काउंटरपॉइंट पर अपनी पढ़ाई के साथ नोटबुक सौंपी। Dargomyzhsky और इवान सुसैनिन के स्कोर का अध्ययन किया।

संगीत थिएटर के क्षेत्र में संगीतकार का पहला काम वी। ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर आधारित भव्य रोमांटिक ओपेरा एस्मेराल्डा था। हालांकि डार्गोमीज़्स्की ने 1842 में शाही थिएटर के निदेशालय को समाप्त स्कोर दिया, ओपेरा ने केवल पांच साल बाद मास्को में दिन की रोशनी देखी। ओपेरा का मंचन थोड़े समय के लिए किया गया था। इसमें रुचि जल्द ही खो गई, और संगीतकार ने बाद में ओपेरा का गंभीर रूप से इलाज किया।

1930 के दशक में, Dargomyzhsky एक मुखर शिक्षक और संगीतकार के रूप में अधिक प्रसिद्ध हो गया। उनके रोमांस के तीन संग्रह प्रकाशित हुए, जिनमें से श्रोताओं ने "नाइट मार्शमैलो", "आई लव्ड यू" और "सोलह साल" को विशेष रूप से पसंद किया।

इसके अलावा, Dargomyzhsky एक कैपेला गायन के धर्मनिरपेक्ष कोरल के निर्माता बन गए। पीटर्सबर्गवासियों द्वारा प्रिय मनोरंजन के लिए - "पानी पर संगीत" - डार्गोमीज़्स्की ने तेरह मुखर तिकड़ी लिखी। प्रकाशित होने पर, उन्हें "पीटर्सबर्ग सेरेनेड्स" कहा जाता था।

1844 में, संगीतकार ने पहली बार विदेश यात्रा की। उनका रास्ता बर्लिन में था, फिर ब्रसेल्स, अंतिम लक्ष्य पेरिस था - यूरोप की संगीत राजधानी। यूरोपीय छापों ने संगीतकार की आत्मा पर एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। 1853 में, संगीतकार के चालीसवें जन्मदिन को समर्पित एक गंभीर संगीत कार्यक्रम हुआ। संगीत कार्यक्रम के अंत में, उनके सभी छात्र और दोस्त मंच पर एकत्र हुए और अलेक्जेंडर सर्गेइविच को उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों के नाम के साथ पन्ना के साथ एक चांदी के बैंडमास्टर के बैटन के साथ प्रस्तुत किया। और 1855 में ओपेरा "मरमेड" पूरा हुआ। इसके प्रीमियर को अच्छी समीक्षा मिली, धीरे-धीरे ओपेरा ने जनता की सच्ची सहानुभूति और प्यार जीता।

1860 में ए। एस। डार्गोमेज़्स्की को रूसी संगीत सोसायटी का मानद सदस्य चुना गया था। उसी समय, उन्होंने इस्क्रा पत्रिका के साथ सहयोग करना शुरू किया, जिसके रचनाकारों ने संगीत थिएटरों में इतालवी प्रभुत्व का विरोध किया, पश्चिमी सब कुछ के लिए प्रशंसा। ये विचार उस समय के सर्वश्रेष्ठ रोमांस - नाटकीय रोमांस "ओल्ड कॉरपोरल" और व्यंग्य "टाइटुलर काउंसलर" में सन्निहित थे।

वे कहते हैं कि...

रचनात्मकता के पहले वर्षों में पहले से ही, Dargomyzhsky ने व्यंग्यात्मक रचनाएँ बनाने के लिए एक प्रवृत्ति दिखाई। संगीतकार का व्यंग्यात्मक स्वभाव उनके पिता से विरासत में मिला, जिन्होंने अपने बच्चों में हास्य के प्रति प्रेम पैदा किया। यह ज्ञात है कि पिता ने उन्हें प्रत्येक सफल मजाक के लिए बीस कोपेक भी दिए थे!

60 के दशक के मध्य संगीतकार के लिए एक कठिन समय था। उनके पिता, जिनसे अलेक्जेंडर सर्गेइविच बहुत जुड़े हुए थे, की मृत्यु हो गई। संगीतकार का अपना परिवार नहीं था, उसके सभी आर्थिक और वित्तीय मामले उसके पिता द्वारा संचालित किए जाते थे। इसके अलावा, डार्गोमीज़्स्की संगीत समुदाय के अपने काम के प्रति ठंडे रवैये से बहुत प्रभावित थे। "मैं गलत नहीं हूँ। पीटर्सबर्ग में मेरी कलात्मक स्थिति अविश्वसनीय है। हमारे अधिकांश संगीत प्रेमी और समाचार पत्र हैक मुझे प्रेरणा के रूप में नहीं पहचानते हैं। उनकी नित्य निगाह उन धुनों की तलाश में है जो कानों को भाती हैं, जिनके लिए मैं पीछा नहीं कर रहा हूं। मेरा इरादा संगीत को उनके मनोरंजन के लिए कम करने का नहीं है। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए। वे नहीं जानते कि इसे कैसे समझा जाए, ”संगीतकार ने लिखा।

1864 में Dargomyzhsky ने फिर से विदेश यात्रा की। उन्होंने वारसॉ, लीपज़िग का दौरा किया। ब्रसेल्स में उनके कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। फिर, पेरिस का दौरा करने के बाद, वे पीटर्सबर्ग लौट आए।

1867 के वसंत में, संगीतकार ने रूसी संगीत सोसायटी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष के रूप में पदभार संभाला। इस पोस्ट में उन्होंने रूसी संगीत को मजबूत करने के लिए बहुत कुछ किया। विशेष रूप से, उन्होंने एम। बालाकिरेव को आरएमएस के सिम्फनी कॉन्सर्ट के कंडक्टर के रूप में नियुक्त किया। "माइटी हैंडफुल" के सदस्य डार्गोमीज़्स्की के आसपास एकत्र हुए। रूसी संगीतकारों की विभिन्न पीढ़ियों के प्रतिनिधि विशेष रूप से ए.एस. की त्रासदी पर आधारित एक नए ओपेरा पर डार्गोमीज़्स्की के काम के दौरान दोस्त बन गए। पुश्किन का पत्थर अतिथि। यह ओपेरा संगीत के इतिहास में एक अनूठा उदाहरण है। उनके लिए लिब्रेट्टो एक साहित्यिक कृति थी - पुश्किन की छोटी त्रासदी, जिसमें संगीतकार ने एक भी शब्द नहीं बदला। एक गंभीर हृदय रोग से पीड़ित, डार्गोमीज़्स्की ओपेरा पर काम करने की जल्दी में था। आखिरी दौर में वे बिस्तर पर पड़े थे, लेकिन जल्दी-जल्दी दर्द से तड़पते हुए लिखना जारी रखा। और फिर भी उसके पास काम पूरा करने का समय नहीं था।

6 जनवरी, 1869 की सुबह, "संगीत सत्य के महान शिक्षक" का निधन हो गया। द माइटी बंच ने अपने गुरु और मित्र को खो दिया है। अपनी अंतिम यात्रा में, उन्हें संपूर्ण कलात्मक पीटर्सबर्ग द्वारा अनुरक्षित किया गया था।

उनके अनुरोध पर, द स्टोन गेस्ट को कुई द्वारा पूरा किया गया था और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आर्केस्ट्रा किया गया था। 1872 में, "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों ने सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच पर ओपेरा का मंचन किया।

संगीत सुनना:

Dargomyzhsky A. ओपेरा "मत्स्यस्त्री": मेलनिक की आरिया, कोरस "वाटल द वेटल फेंस", 1 डी।, गाना बजानेवालों "स्वातुष्का", 2 डी .; आर्केस्ट्रा का टुकड़ा "बाबा यगा"।

डार्गोमीज़्स्की के रोमांस और गाने

Dargomyzhsky की मुखर विरासत में अधिक शामिल हैं 100 रोमांस और गाने, साथ ही साथ बड़ी संख्या में मुखर पहनावा। संगीतकार ने जीवन भर इस शैली की ओर रुख किया। इसने संगीतकार की शैली, उनकी संगीत भाषा की विशिष्ट विशेषताओं का गठन किया।

बेशक, ग्लिंका के रोमांस का डार्गोमीज़्स्की पर बहुत प्रभाव था। लेकिन फिर भी, उनके युग का रोजमर्रा का शहरी संगीत संगीतकार का आधार बन गया। उन्होंने एक साधारण "रूसी गीत" से सबसे जटिल गाथागीत और कल्पनाओं तक लोकप्रिय शैलियों की ओर रुख किया। उसी समय, संगीतकार ने सामान्य शैलियों पर पुनर्विचार किया, उनमें नए साधन पेश किए और इस आधार पर नई विधाओं का जन्म हुआ।

अपने करियर की शुरुआत में, डार्गोमीज़्स्की ने लोक गीतों के स्वरों का उपयोग करते हुए, रोज़मर्रा के रोमांस की भावना से काम लिखा। लेकिन उस समय पहले से ही रचनाएँ दिखाई दीं जो संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों से संबंधित थीं।

इस अवधि के रोमांस में एक बड़े स्थान पर पुश्किन की कविता का कब्जा है, जिसने संगीतकार को सामग्री की गहराई और छवियों की सुंदरता से आकर्षित किया। इन छंदों ने उदात्त और साथ ही ऐसी समझने योग्य और करीबी भावनाओं की बात की। बेशक, पुश्किन की कविता ने डार्गोमीज़्स्की की शैली पर अपनी छाप छोड़ी, उसे और अधिक उदात्त और महान बना दिया।

इस समय के पुश्किन रोमांसों में से एक है "नाइट ज़ेफिर"। इस पाठ के लिए ग्लिंका का एक रोमांस भी है। लेकिन अगर ग्लिंका का रोमांस एक काव्य चित्र है जिसमें एक युवा स्पैनियार्ड की छवि स्थिर है, तो डार्गोमीज़्स्की का "नाइट मार्शमैलो" एक्शन से भरा एक वास्तविक दृश्य है। इसे सुनकर, कोई भी रात के परिदृश्य की एक तस्वीर की कल्पना कर सकता है, जैसे कि रुक-रुक कर गिटार के तार, एक स्पेनिश महिला और उसके प्रेमी की स्पष्ट रूप से उल्लिखित छवियां।

Dargomyzhsky की शैली की विशेषताएं रोमांस में और भी शानदार थीं "मैंने तुम्हें प्यार किया"। पुश्किन के लिए, यह सिर्फ एक प्रेम स्वीकारोक्ति नहीं है। यह प्यार, और महान मानवीय मित्रता, और उस महिला के प्रति सम्मान दोनों को व्यक्त करता है जिसे कभी बहुत प्यार किया जाता था। Dargomyzhsky ने इसे संगीत में बहुत ही सूक्ष्मता से व्यक्त किया। उनका रोमांस एक हाथी की तरह है।

Dargomyzhsky के पसंदीदा कवियों में M.Yu का नाम है। लेर्मोंटोव। लेर्मोंटोव की कविताओं पर आधारित दो मोनोलॉग में संगीतकार की गेय प्रतिभा स्पष्ट रूप से सामने आई थी: "उबाऊ और उदास दोनों" और "मैं दुखी हूँ" . ये वास्तव में मोनोलॉग हैं। लेकिन अगर उनमें से पहले में हम अपने साथ अकेले प्रतिबिंब सुनते हैं, तो दूसरा हमारे प्रिय के लिए एक अपील है, जो ईमानदारी से गर्मजोशी और स्नेह से भरा है। यह किसी प्रियजन के भाग्य के लिए दर्द और चिंता की तरह लगता है, जो दुनिया की निर्लज्जता और पाखंड के कारण पीड़ित है।

गाना "सोलह साल" ए डेलविग के छंद - एक ज्वलंत संगीतमय चित्र। और यहाँ Dargomyzhsky खुद के प्रति सच्चे रहे। उसने कुछ हद तक डेलविग द्वारा बनाई गई एक भोली-भाली चरवाहा लड़की की छवि पर पुनर्विचार किया। एक स्पष्ट वाल्ट्ज के संगीत का उपयोग करते हुए, जो उस समय घरेलू संगीत-निर्माण में बहुत लोकप्रिय थे, उन्होंने रोमांस के मुख्य चरित्र को एक आधुनिक, सरल दिमाग वाली बुर्जुआ महिला की वास्तविक विशेषताएं दीं। तो, हम देखते हैं कि पहले से ही Dargomyzhsky के शुरुआती रोमांस में, उनकी मुखर शैली की विशिष्ट विशेषताएं दिखाई दीं। सबसे पहले, यह सबसे विविध मानवीय पात्रों को दिखाने के लिए रोमांस में इच्छा है। इसके अलावा, उनके मुखर कार्यों के नायकों को गति में, कार्रवाई में दिखाया गया है। गीतात्मक रोमांस में, संगीतकार की इच्छा नायक की आत्मा में गहराई से देखने और उसके साथ मिलकर जीवन के जटिल अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रकट हुई थी।

Dargomyzhsky की नवीनता विशेष रूप से परिपक्व अवधि के रोमांस और गीतों में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट हुई।

एक रोमांस के ढांचे के भीतर विपरीत छवियों को दिखाने के लिए Dargomyzhsky की क्षमता उनके गीत "टाइटुलर काउंसलर" में कवि पी। वेनबर्ग के छंदों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। यह गीत लेखक की ओर से एक व्यंग्यपूर्ण कहानी है, जो एक सामान्य की बेटी के लिए एक मामूली नाममात्र सलाहकार (रूस में सबसे निचले रैंक में से एक को बुलाया गया था) के दुर्भाग्यपूर्ण प्यार की बात करता है, जिसने उसे अवमानना ​​​​के साथ दूर कर दिया। टाइटैनिक काउंसलर कितना डरपोक और विनम्र है, इसे यहाँ दर्शाया गया है। और कितना दबंग और निर्णायक है माधुर्य जो जनरल की बेटी को दर्शाता है। "इस्क्रोव" कवियों (वेनबर्ग उनमें से एक हैं) की कविताओं पर आधारित रोमांस में, डार्गोमीज़्स्की ने खुद को एक सच्चे व्यंग्यकार के रूप में दिखाया, उस प्रणाली की निंदा की जो लोगों को अपंग करती है, उन्हें दुखी करती है, उन्हें क्षुद्र और स्वार्थी उद्देश्यों के लिए अपनी मानवीय गरिमा को छोड़ने के लिए प्रोत्साहित करती है। .

अपने संगीत के साथ लोगों के चित्रों को चित्रित करने की डार्गोमीज़्स्की की कला बेरंगर के कुरोच्किन के शब्दों में रोमांस "ओल्ड कॉरपोरल" में अपने चरम पर पहुंच गई। संगीतकार ने रोमांस शैली को "नाटकीय गीत" के रूप में परिभाषित किया। यह एक एकालाप और एक ही समय में नाटकीय दृश्य दोनों है। हालाँकि बेरेंजर की कविता एक फ्रांसीसी सैनिक की बात करती है, जो नेपोलियन के अभियानों में एक भागीदार था, कई रूसी सैनिकों का ऐसा भाग्य था। रोमांस का पाठ एक पुराने सैनिक की अपने साथियों से अपील है कि उसे गोली मार दी जाए। संगीत में इस सरल, साहसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया कितनी उज्ज्वल रूप से प्रकट होती है। उन्होंने एक अधिकारी का अपमान किया, जिसके लिए उन्हें मौत की सजा सुनाई गई थी। लेकिन यह सिर्फ अपमान नहीं था, बल्कि पुराने सैनिक के अपमान का जवाब था। यह रोमांस सामाजिक व्यवस्था का एक क्रोधित आरोप है, जो मनुष्य के विरुद्ध मनुष्य की हिंसा की अनुमति देता है।

आइए संक्षेप करते हैं। कक्ष स्वर संगीत के विकास में डार्गोमीज़्स्की ने क्या नया लाया?

सबसे पहले, यह उनके मुखर कार्यों में नई शैलियों के उद्भव और पारंपरिक शैलियों को नई सामग्री से भरने पर ध्यान दिया जाना चाहिए। उनके रोमांस में गेय, नाटकीय, विनोदी और व्यंग्यात्मक मोनोलॉग हैं - चित्र, संगीत दृश्य, रोजमर्रा के रेखाचित्र, संवाद।

दूसरे, अपनी मुखर रचनाओं में, डार्गोमीज़्स्की ने मानव भाषण के स्वरों पर भरोसा किया, और भाषण बहुत विविध है, जिससे आप एक रोमांस के भीतर विपरीत चित्र बना सकते हैं।

तीसरा, संगीतकार अपने रोमांस में केवल वास्तविकता की घटनाओं का चित्रण नहीं करता है। वह इसका गहराई से विश्लेषण करता है, इसके विरोधाभासी पक्षों को प्रकट करता है। इसलिए, Dargomyzhsky के रोमांस गंभीर दार्शनिक मोनोलॉग-प्रतिबिंब में बदल जाते हैं।

डार्गोमीज़्स्की के मुखर कार्यों की एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता काव्य पाठ के प्रति उनका दृष्टिकोण था। यदि ग्लिंका ने अपने रोमांस में एक व्यापक गीत माधुर्य के माध्यम से कविता के सामान्य मूड को व्यक्त करने की मांग की, तो डार्गोमीज़्स्की ने मानव भाषण के सूक्ष्मतम रंगों का पालन करने का प्रयास किया, जिससे माधुर्य को एक मुक्त घोषणात्मक चरित्र दिया गया। अपने रोमांस में, संगीतकार ने अपने मुख्य सिद्धांत का पालन किया: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे।"

संगीत सुनना:

ए। डार्गोमीज़्स्की "आई लव यू", "आई एम सैड", "नाइट मार्शमैलो", "मैं 16 साल का हो गया हूं", "ओल्ड कॉर्पोरल", "टाइटुलर एडवाइजर"।

इसी तरह की जानकारी।

"मैं इस प्लास्टिसिटी की सुंदरता की प्रशंसा करता हूं: यह धारणा कि आवाज, मूर्तिकार के हाथ की तरह, ध्वनि-मूर्त रूपों को गढ़ती है ..." (बी। असफीव, "ग्लिंका")

"मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच्चाई चाहिए ”(ए। डार्गोमीज़्स्की)

ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की दोनों ने अपने पूरे करियर में रोमांस शैली की ओर रुख किया। रोमांस इन संगीतकारों की विशेषता वाले मुख्य विषयों और छवियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं; उन्होंने पुराने और विकसित नए प्रकार के रोमांस शैली को मजबूत किया।

19 वीं शताब्दी के पहले भाग में ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के समय में, कई प्रकार के रोमांस थे: ये "रूसी गीत", शहरी रोज़मर्रा के रोमांस, एलिगेंस, गाथागीत, पीने के गाने, बारकारोल, सेरेनेड, साथ ही मिश्रित प्रकार थे। जो विभिन्न विशेषताओं को जोड़ती है।

रोमांस के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के काम से जुड़े हैं। ग्लिंका के काम में, रोमांस के गीतों की नींव रखी गई थी, शैली की विभिन्न किस्में स्वयं प्रकट हुईं। Dargomyzhsky ने नए रंगों के साथ रोमांस को समृद्ध किया, शब्द और संगीत को बारीकी से जोड़ा, और ग्लिंका के विचारों को जारी रखा। प्रत्येक संगीतकार ने अपने तरीके से समय और युग की भावना को अपने कार्यों में कैद किया। इन परंपराओं को अन्य रूसी क्लासिक्स द्वारा जारी रखा गया था: बालाकिरेव, रिम्स्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की (ग्लिंका से रास्ता), मुसॉर्स्की (डार्गोमीज़्स्की से रास्ता)।

एम.आई. के काम में रोमांस ग्लिंका

ग्लिंका के रोमांस शैली के विकास को जारी रखते हैं और इसे नई सुविधाओं और शैली की किस्मों के साथ समृद्ध करते हैं। ग्लिंका का काम ठीक रोमांस से शुरू हुआ, जिसमें उनके संगीतकार की उपस्थिति धीरे-धीरे सामने आई।

प्रारंभिक रोमांस का विषय और संगीत सामग्री ग्लिंका के काम की परिपक्व अवधि के रोमांस से अलग है। साथ ही, संगीतकार के रचनात्मक पथ के दौरान, काव्य स्रोतों का चक्र भी बदल जाता है। यदि ग्लिंका पहले बारातिन्स्की, डेलविग, बट्युशकोव, ज़ुकोवस्की की कविताओं को पसंद करती है, तो बाद में ए.एस. पुश्किन ने उन्हें शैली के सर्वोत्तम उदाहरण बनाने के लिए प्रेरित किया। अल्पज्ञात कवियों की कविताओं पर आधारित रोमांस हैं: कोज़लोव, रिम्स्की-कोर्साक, पावलोव। अक्सर, अपनी परिपक्व अवधि में, ग्लिंका कुकोलनिक ("विदाई से पीटर्सबर्ग", "संदेह", "साथ गीत") के ग्रंथों में बदल जाती है। काव्य पंक्तियों की विविध गुणवत्ता और वजन के बावजूद, ग्लिंका "सुंदर संगीत के साथ एक माध्यमिक पाठ को भी धोने" (असफीव) में सक्षम है।

ग्लिंका पुश्किन की कविता पर विशेष ध्यान देती हैं, उनका संगीत महान रूसी कवि के काव्य स्पर्श की सूक्ष्मताओं को सटीक रूप से दर्शाता है। ग्लिंका न केवल उनके समकालीन थे, बल्कि अनुयायी भी थे, उन्होंने संगीत में अपने विचारों को विकसित किया। इसलिए, अक्सर, संगीतकार का उल्लेख करते समय, वे कवि के बारे में भी बात करते हैं; उन्होंने "उस एकल शक्तिशाली धारा की नींव रखी जो राष्ट्रीय संस्कृति का कीमती बोझ वहन करती है" (ब्लोक)।

ग्लिंका के रोमांस के संगीत में पाठ की काव्यात्मक छवि हावी है। मुखर माधुर्य और पियानो भाग दोनों में संगीत की अभिव्यक्ति का उद्देश्य एक समग्र, सामान्यीकृत छवि या मनोदशा बनाना है। इसके अलावा, आलंकारिक संरचना या केवल पाठ की विशेषताओं के आधार पर ग्लिंका द्वारा चुने गए संगीत रूप से अखंडता और पूर्णता की सुविधा होती है। दोहे-रूपांतर में अधिक संख्या में रोमांस लिखे गए - यह डॉलमेकर के पाठ पर रूसी गीत की शैली में "लार्क" है, साथ ही रचनात्मकता के शुरुआती दौर के रोमांस (एली "डोंट प्रलोभन", " शरद ऋतु की रात", आदि)। अक्सर एक 3-भाग का रूप होता है - पुश्किन की कविताओं ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "मैं यहाँ हूँ, इनज़िला") पर आधारित रोमांस में, और एक त्रिपक्षीय के संकेतों के साथ एक जटिल क्रॉस-कटिंग फॉर्म, और ए रोंडो रूप। ग्लिंका के रूप की एक विशिष्ट विशेषता निर्माण की कठोरता, समरूपता और पूर्णता है।

रोमांस का स्वर राग इतना मधुर होता है कि वह संगत को भी प्रभावित करता है। लेकिन कभी-कभी ग्लिंका एक गायन गोदाम की तुलना में कैंटिलीना का उपयोग करती है ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", मध्य भाग)। आवाज के माधुर्य के बारे में बोलते हुए, कोई भी ग्लिंका की मुखर शिक्षा का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है: "इतालवी गायन और जर्मन सद्भाव के सभी रहस्यों की शुरुआत करते हुए, संगीतकार ने रूसी माधुर्य के चरित्र में गहराई से प्रवेश किया!" (वी। ओडोव्स्की)।

रोमांस का पियानो भाग पाठ की सामग्री को गहरा कर सकता है, इसके अलग-अलग चरणों ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है") पर प्रकाश डाला जा सकता है, मुख्य नाटकीय भावना को केंद्रित कर सकता है ("यह मत कहो कि यह आपके दिल को चोट पहुँचाता है"), या सचित्र कार्य करता है : यह एक लैंडस्केप विशेषता, स्पेनिश स्वाद ("नाइट मार्शमॉलो", "द ब्लू फॉल सो", "नाइट्स रोमांस", "ओह माय वंडर मेडेन") बनाता है। कभी-कभी पियानो भाग रोमांस के मुख्य विचार को प्रकट करता है - यह एक पियानो परिचय या फ़्रेमिंग के साथ रोमांस में पाया जाता है ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "मुझे बताओ क्यों", "रात की समीक्षा", "संदेह", " प्रलोभन मत करो")।

ग्लिंका के काम में, नए प्रकार के रोमांस बनते हैं: स्पेनिश विषयों के साथ रोमांस, रूस में लोकप्रिय, स्पेनिश शैलियों की उज्ज्वल, राष्ट्रीय-रंगीन विशेषताओं को प्राप्त करते हैं। ग्लिंका नृत्य शैलियों की ओर मुड़ता है और एक नए प्रकार के रोमांस का परिचय देता है - नृत्य ताल (वाल्ट्ज, माज़ुरका, आदि) में; प्राच्य विषयों को भी संदर्भित करता है, जिसे बाद में डार्गोमीज़्स्की और द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के काम में जारी रखा जाएगा।

के काम में रोमांस ए.एस. डार्गोमीज़्स्की

Dargomyzhsky ग्लिंका का अनुयायी बन गया, लेकिन उसका रचनात्मक मार्ग अलग था। यह उनके काम की समय सीमा पर निर्भर करता था: जबकि ग्लिंका ने पुश्किन के युग में काम किया, डार्गोमीज़्स्की ने लगभग दस साल बाद, लेर्मोंटोव और गोगोल के समकालीन होने के कारण अपने कार्यों का निर्माण किया।

उनके रोमांस की उत्पत्ति उस समय के रोज़मर्रा के शहरी और लोक संगीत से होती है; Dargomyzhsky में रोमांस की शैली का एक अलग फोकस है।

डार्गोमीज़्स्की के कवियों का दायरा काफी विस्तृत है, लेकिन पुश्किन और लेर्मोंटोव की कविता इसमें एक विशेष स्थान रखती है। पुश्किन के ग्रंथों की व्याख्या डार्गोमीज़्स्की द्वारा ग्लिंका की तुलना में एक अलग पहलू में दी गई है। विशेषताएँ, पाठ का विवरण दिखाना (ग्लिंका के विपरीत) और विविध चित्र बनाना, यहाँ तक कि संगीतमय चित्रों की पूरी दीर्घाएँ, उनके संगीत में निर्णायक बन जाती हैं।

Dargomyzhsky Delvig, Koltsov, Kurochkin (Beranger से अनुवाद) (अधिकांश रोमांस दृश्य), Zhadovskaya, लोक ग्रंथों (छवि की सत्यता के लिए) की कविता को संदर्भित करता है। Dargomyzhsky में रोमांस के प्रकारों में रूसी गीत और गाथागीत, कल्पनाएँ, एक अलग प्रकृति के मोनोलॉग-चित्र, प्राच्य रोमांस की एक नई शैली है।

Dargomyzhsky के संगीत की एक विशिष्ट विशेषता भाषण के स्वर की अपील है, जो नायक के विभिन्न अनुभवों को दिखाने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यहाँ भी ग्लिंका की तुलना में मुखर राग की एक अलग प्रकृति निहित है। यह विभिन्न उद्देश्यों से बना है जो भाषण के स्वर, इसकी विशेषताओं और रंगों ("मैं दुखी हूं", "मैं अभी भी उससे प्यार करता हूं" - ट्राइटोन इंटोनेशन) को व्यक्त करता है।

रचनात्मकता के शुरुआती दौर के रोमांस का रूप अक्सर दोहा-भिन्नता (जो पारंपरिक है) है। विशेषता रोंडो (टिमोफीव के शब्दों के लिए "शादी") का उपयोग है, दो-भाग का रूप ("यंग मैन एंड मायडेन", "टाइटुलर एडवाइजर"), विकास के माध्यम से रूप (जुकोवस्की के पाठ के लिए गाथागीत "पलाडिन"), दोहा रोंडो ("ओल्ड कॉरपोरल") की विशेषताओं के साथ फॉर्म। Dargomyzhsky को सामान्य रूपों के उल्लंघन की विशेषता है ("बिना दिमाग के, बिना दिमाग के" - दोहे-भिन्नता का उल्लंघन)। पहली नज़र में रोमांस-स्केच का एक सरल रूप है, लेकिन पाठ की समृद्धि और समृद्धि रूप की धारणा को बदल देती है ("मेलनिक", "टाइटुलर काउंसलर")। द ओल्ड कॉरपोरल का रूप, इसके सभी दोहे के लिए, पाठ के लिए अंदर से नाटकीय रूप से चित्रित किया गया है, क्योंकि सिमेंटिक लोड बहुत महत्वपूर्ण है, इसमें दुखद कोर स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, यह निरंतर विकास पर आधारित रूप की एक नई समझ है। .

ज्यादातर मामलों में Dargomyzhsky का पियानो हिस्सा एक "गिटार" संगत ("मैं दुखी हूं", "हम गर्व से अलग हो गए", "मैं अभी भी उससे प्यार करता हूं", आदि) के रूप में होता है, जो एक सामान्य पृष्ठभूमि का कार्य करता है। कभी-कभी वह कोरस ("ओल्ड कॉरपोरल", "वर्म") दोहराते हुए मुखर राग का अनुसरण करती है। पियानो परिचय और निष्कर्ष भी हैं, उनका अर्थ अक्सर ग्लिंका के रोमांस के समान होता है। Dargomyzhsky ध्वनि प्रतिनिधित्व की तकनीकों का भी उपयोग करता है, जो एकालाप दृश्यों को जीवंत करता है: सैनिकों का मार्च और "ओल्ड कॉरपोरल" में एक शॉट, "टाइटुलर काउंसलर" में चित्रित, आदि।

Dargomyzhsky के रोमांस का विषय विविध है, और पात्र भी भिन्न हैं। ये छोटे अधिकारी हैं, और नीच मूल के लोग हैं। पहली बार, एक महिला के भाग्य का विषय, एक दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य, Dargomyzhsky के काम में दिखाई देता है ("बुखार", "मैं अभी भी उससे प्यार करता हूं", "हमने गर्व से भाग लिया", "बिना दिमाग के, बिना दिमाग के")। प्राच्य रोमांस भी हैं जो ग्लिंका के "रतमीर" विषय ("ग्रीक वुमन" के पाठ पर "ओरिएंटल रोमांस") को जारी रखते हैं।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की, ग्लिंका के साथ, रूसी शास्त्रीय रोमांस के संस्थापक हैं। चैंबर वोकल संगीत संगीतकार के लिए मुख्य रचनात्मक शैलियों में से एक था।

उन्होंने कई दशकों तक रोमांस और गीतों की रचना की, और अगर शुरुआती कामों में एल्याबेव, वरलामोव, गुरिलेव, वेरस्टोवस्की, ग्लिंका के कामों के साथ बहुत कुछ था, तो बाद वाले कुछ मायनों में बालाकिरेव, कुई और के मुखर काम का अनुमान लगाते हैं। विशेष रूप से मुसॉर्स्की। यह मुसॉर्स्की ही थे जिन्होंने डार्गोमीज़्स्की को "संगीत सत्य का महान शिक्षक" कहा था।

के.ई. माकोवस्की द्वारा पोर्ट्रेट (1869)

Dargomyzhsky ने 100 से अधिक रोमांस और गाने बनाए। उनमें से उस समय की सभी लोकप्रिय मुखर विधाएँ हैं - "रूसी गीत" से लेकर गाथागीत तक। उसी समय, Dargomyzhsky पहले रूसी संगीतकार बन गए, जिन्होंने अपने काम में आसपास की वास्तविकता से लिए गए विषयों और छवियों को शामिल किया, और नई शैलियों का निर्माण किया - गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग ("उबाऊ और उदास दोनों", "मैं दुखी हूं" लेर्मोंटोव के शब्द), लोक दृश्य ("पुश्किन के शब्दों के लिए मिलर"), व्यंग्य गीत ("द वर्म", पियरे बेरंगर के शब्दों में, वी। कुरोच्किन द्वारा अनुवादित, "द टाइटलर काउंसलर" पी के शब्दों के लिए वेनबर्ग)।

पुश्किन और लेर्मोंटोव के काम के लिए डार्गोमीज़्स्की के विशेष प्रेम के बावजूद, कवियों का चक्र, जिनकी कविताओं के संगीतकार बने, बहुत विविध हैं: ये ज़ुकोवस्की, डेलविग, कोल्टसोव, याज़ीकोव, कुकोलनिक, इस्क्रा कवि कुरोचकिन और वेनबर्ग और अन्य हैं।

उसी समय, संगीतकार ने हमेशा भविष्य के रोमांस के काव्य पाठ पर विशेष मांगों को दिखाया, ध्यान से सर्वश्रेष्ठ कविताओं का चयन किया। संगीत में काव्यात्मक छवि को मूर्त रूप देते हुए उन्होंने ग्लिंका की तुलना में एक अलग रचनात्मक पद्धति का इस्तेमाल किया। यदि ग्लिंका के लिए कविता की सामान्य मनोदशा को व्यक्त करना, संगीत में मुख्य काव्यात्मक छवि को फिर से बनाना महत्वपूर्ण था, और इसके लिए उन्होंने एक विस्तृत गीत राग का उपयोग किया, तो डार्गोमीज़्स्की ने पाठ के प्रत्येक शब्द का अनुसरण किया, अपने प्रमुख रचनात्मक सिद्धांत को मूर्त रूप दिया: " मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए।" इसलिए, उनकी मुखर धुनों में गीत-उगने की विशेषताओं के साथ, भाषण स्वरों की भूमिका, जो अक्सर घोषणात्मक हो जाती है, इतनी महान है।

Dargomyzhsky के रोमांस में पियानो हिस्सा हमेशा एक सामान्य कार्य के अधीन होता है - संगीत में शब्द का लगातार अवतार; इसलिए, इसमें अक्सर आलंकारिकता और सुरम्यता के तत्व होते हैं, यह पाठ की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति पर जोर देता है और उज्ज्वल हार्मोनिक साधनों द्वारा प्रतिष्ठित होता है।

"सोलह साल" (ए डेलविग द्वारा शब्द)। इस प्रारंभिक गीतात्मक रोमांस में, ग्लिंका का प्रभाव दृढ़ता से प्रकट हुआ। Dargomyzhsky सुंदर और लचीली वाल्ट्ज लय का उपयोग करके एक आकर्षक, सुंदर लड़की का संगीतमय चित्र बनाता है। एक छोटा पियानो परिचय और निष्कर्ष रोमांस को फ्रेम करता है और मुखर स्वर के प्रारंभिक मकसद पर इसके अभिव्यंजक आरोही छठे के साथ बनाया गया है। मुखर भाग में कैंटिलीना का वर्चस्व है, हालांकि कुछ वाक्यांशों में सस्वर स्वर स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं।

रोमांस तीन-भाग के रूप में बनाया गया है। हल्के और हर्षित चरम वर्गों (सी प्रमुख) के साथ, मध्य खंड स्पष्ट रूप से मोड के परिवर्तन (एक नाबालिग) के साथ विपरीत है, एक अधिक गतिशील मुखर राग और खंड के अंत में एक उत्साहित चरमोत्कर्ष के साथ। पियानो भाग की भूमिका माधुर्य का हार्मोनिक समर्थन है, और बनावट में यह एक पारंपरिक रोमांस संगत है।

"सोलह साल"

रोमांस "मैं दुखी हूँ" (एम। लेर्मोंटोव के शब्द) एक नए प्रकार के रोमांस-मोनोलॉग से संबंधित हैं। नायक के प्रतिबिंब में, प्रिय महिला के भाग्य के लिए चिंता व्यक्त की जाती है, जिसे एक पाखंडी और हृदयहीन समाज के "कपटी उत्पीड़न की अफवाहों" का अनुभव करने के लिए, अल्पकालिक के लिए "आँसू और लालसा" के साथ भुगतान करने के लिए नियत किया जाता है। ख़ुशी। रोमांस एक छवि, एक भावना के विकास पर बना है। कलात्मक कार्य भी काम के एक-भाग रूप के अधीन है - एक दोहराव के साथ एक अवधि, और अभिव्यंजक मधुर सस्वर पाठ पर आधारित एक मुखर भाग। रोमांस की शुरुआत में इंटोनेशन पहले से ही अभिव्यंजक है: आरोही सेकंड के बाद, एक अवरोही मकसद होता है जिसमें इसकी तनावपूर्ण और शोकपूर्ण ध्वनि कम हो जाती है।

एक रोमांस के माधुर्य में बहुत महत्व है, विशेष रूप से इसका दूसरा वाक्य, लगातार विराम है, व्यापक अंतराल पर कूदता है, उत्तेजित स्वर-विस्मयादिबोधक: जैसे, उदाहरण के लिए, दूसरे वाक्य के अंत में परिणति है ("आँसू और लालसा" ), एक उज्ज्वल हार्मोनिक साधनों द्वारा जोर दिया गया - टोनलिटी II निम्न चरण (डी माइनर - ई-फ्लैट मेजर) में विचलन। सॉफ्ट कॉर्ड फिगरेशन पर आधारित पियानो भाग, कैसुरास के साथ संतृप्त एक मुखर राग को जोड़ता है (कैसुरा संगीत भाषण की अभिव्यक्ति का एक क्षण है। कैसुरा के संकेत: विराम, लयबद्ध स्टॉप, मेलोडिक और लयबद्ध दोहराव, रजिस्टर परिवर्तन, और अन्य) और बनाता है एक केंद्रित मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि, आध्यात्मिक आत्मनिरीक्षण की भावना।

रोमांस "मैं दुखी हूँ"

नाटकीय गीत में "ओल्ड कॉर्पोरल" (पी। बेरंगर के शब्द, वी। कुरोच्किन द्वारा अनुवादित), संगीतकार एकालाप शैली विकसित करता है: यह पहले से ही एक नाटकीय एकालाप-दृश्य है, एक प्रकार का संगीत नाटक, जिसका मुख्य पात्र एक पुराना नेपोलियन सैनिक है जिसने जवाब देने की हिम्मत की एक युवा अधिकारी का अपमान करने के लिए और इसके लिए मौत की सजा सुनाई गई थी। डार्गोमीज़्स्की को चिंतित करने वाले "छोटे आदमी" का विषय यहाँ असाधारण मनोवैज्ञानिक निश्चितता के साथ प्रकट हुआ है; संगीत एक जीवित, सच्ची छवि बनाता है, जो बड़प्पन और मानवीय गरिमा से भरा होता है।

गीत एक अपरिवर्तनीय कोरस के साथ एक विविध पद्य रूप में लिखा गया है; यह अपनी स्पष्ट मार्चिंग लय और मुखर भाग में लगातार ट्रिपल के साथ कठोर कोरस है जो काम का प्रमुख विषय बन जाता है, नायक की मुख्य विशेषता, उसकी मानसिक सहनशक्ति और साहस।

पाँच छंदों में से प्रत्येक एक सैनिक की छवि को एक अलग तरीके से प्रकट करता है, उसे नई विशेषताओं से भर देता है - कभी क्रोधित और दृढ़ (दूसरा पद), फिर कोमल और सौहार्दपूर्ण (तीसरा और चौथा छंद)।

गीत का मुखर भाग एक सस्वर शैली में कायम है; उसका लचीला पाठ पाठ के हर स्वर का अनुसरण करता है, शब्द के साथ पूर्ण विलय प्राप्त करता है। पियानो संगत मुखर भाग के अधीन है और, इसकी सख्त और कंजूस बनावट के साथ, बिंदीदार ताल, उच्चारण, गतिशीलता, उज्ज्वल सामंजस्य की मदद से इसकी अभिव्यक्ति पर जोर देती है। पियानो भाग में एक छोटा सा सातवां राग - शॉट्स की एक वॉली - एक पुराने कॉर्पोरल के जीवन को समाप्त कर देता है।

रोमांस "ओल्ड कॉर्पोरल"

एक शोकपूर्ण बाद के शब्द की तरह, ई-होल में बचना का विषय लगता है, जैसे कि नायक को अलविदा कह रहा हो। व्यंग्य गीत "नाममात्र सलाहकार" कवि पी। वेनबर्ग के शब्दों को लिखा, जिन्होंने इस्क्रा में सक्रिय रूप से काम किया। इस लघुचित्र में, Dargomyzhsky ने अपनी संगीत रचनात्मकता में गोगोल की रेखा विकसित की है। एक सामान्य अधिकारी की बेटी के लिए एक मामूली अधिकारी के दुर्भाग्यपूर्ण प्यार के बारे में बात करते हुए, संगीतकार "अपमानित और आहत" की साहित्यिक छवियों के समान एक संगीत चित्र चित्रित करता है।

पात्रों को पहले से ही काम के पहले भाग में अच्छी तरह से लक्षित और संक्षिप्त विशेषताएं प्राप्त होती हैं (गीत दो-भाग के रूप में लिखा गया है): गरीब डरपोक अधिकारी पियानो के सतर्क दूसरे स्वरों के साथ रेखांकित किया गया है, और अभिमानी और दबंग जनरल की बेटी निर्णायक तिमाही चाल के साथ दर्शाया गया है। तार संगत इन "चित्रों" पर जोर देती है।

दूसरे भाग में, एक असफल व्याख्या के बाद घटनाओं के विकास का वर्णन करते हुए, डार्गोमीज़्स्की सरल लेकिन बहुत सटीक अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करता है: मीटर 2/4 (6/8 के बजाय) और स्टैकाटो पियानो होड़ नायक की गलत नृत्य चाल को दर्शाता है, और आरोही, माधुर्य में सातवें स्थान पर थोड़ा उन्मादपूर्ण छलांग ("और पूरी रात पिया") इस कहानी के कड़वे चरमोत्कर्ष पर जोर देती है।

"नाममात्र सलाहकार"

एलेना ओबराज़त्सोवा ए। डार्गोमीज़्स्की द्वारा रोमांस और गाने करती हैं।

पियानो भाग - वाझा चाचावा।

एलेगी "मुझे गहराई से याद है", डेविडोव के गीत
"माई लवली फ्रेंड", वी. ह्यूगो के छंदों के लिए
"मैं अभी भी उससे प्यार करता हूँ", वाई। झाडोव्स्काया के गीत
"ओरिएंटल रोमांस", ए पुश्किन की कविताएँ
"बुखार", लोक शब्द
"अच्छे लोगों का न्याय न करें", टिमोफीव की कविताएँ
"उसका सिर कितना प्यारा है", तुमांस्की की कविताएँ
"आई लव यू", ए पुश्किन की कविताएँ
"वर्टोग्राड" ओरिएंटल रोमांस, ए पुश्किन के गीत
लोरी "बायु-बायुशकी-बायू", दरगोमीज़स्काया द्वारा छंद
"सोलह साल", डेलविगो की कविताएँ
स्पेनिश रोमांस
"आई एम हियर इनज़िला", ए पुश्किन के बोल

"हम गर्व से अलग हो गए", कुरोच्किन की कविताएँ
"नाइट मार्शमैलो, स्ट्रीमिंग ईथर", पुश्किन की कविताएँ
"जैसा कि हमारी गली में है" ओल्गा का गीत ओपेरा रुसालका से
"ओह डियर मेडेन" पोलिश रोमांस, मिकीविक्ज़ के बोल
"यूथ एंड मेडेन", ए पुश्किन की कविताएँ
"आई एम सैड", एम. लेर्मोंटोव के गीत
"माई डियर, माई डार्लिंग", डेविडोव के गीत
"मैं प्यार में हूँ, कुंवारी-सौंदर्य", याज़ीकोव की कविताएँ
"स्वर्ग के विस्तार में", शचरबीना की कविताएँ
बोलेरो "द सिएरा नेवादा इज ड्रेस्ड इन मिस्ट्स", वी. शिरकोव के बोल
"मैं किसी को नहीं बताऊंगा", कोल्ट्सोव की कविताएँ
"एट द बॉल", विरसो की कविताएँ
"चार्म मी, एंचेंट मी", लिरिक्स वाई। झाडोवस्काया
"क्या उसके पास रूसी कर्ल हैं"
"बिना दिमाग के, बिना दिमाग के", कोल्ट्सोव की कविताएँ
"आपको जलन हो रही है"
"माई लवली फ्रेंड", वी. ह्यूगो की कविताएं

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की का जन्म 2 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत की एक छोटी सी संपत्ति में हुआ था। भविष्य के संगीतकार के प्रारंभिक बचपन के वर्षों को स्मोलेंस्क प्रांत में अपने माता-पिता की संपत्ति में बिताया गया था। 1817 में परिवार पीटर्सबर्ग चला गया। मामूली आय के बावजूद, माता-पिता ने अपने बच्चों को एक अच्छी घरेलू परवरिश और शिक्षा दी। सामान्य शिक्षा विषयों के अलावा, बच्चों ने विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाए और गाना सीखा। इसके अलावा, उन्होंने कविताओं और नाटकीय नाटकों की रचना की, जिसे उन्होंने स्वयं मेहमानों के सामने प्रस्तुत किया।

जाने-माने लेखक और संगीतकार अक्सर इस सांस्कृतिक परिवार का दौरा करते थे, और बच्चों ने साहित्यिक और संगीत संध्याओं में सक्रिय भाग लिया। यंग डार्गोमीज़्स्की ने 6 साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू कर दिया था। और 10-11 साल की उम्र में उन्होंने पहले से ही संगीत रचना करने की कोशिश की। लेकिन उनके पहले रचनात्मक प्रयासों को शिक्षक ने दबा दिया।

1825 के बाद, उनके पिता की स्थिति हिल गई और डार्गोमीज़्स्की को सेंट पीटर्सबर्ग के एक विभाग में सेवा शुरू करनी पड़ी। लेकिन आधिकारिक कर्तव्य उनके मुख्य जुनून, संगीत में हस्तक्षेप नहीं कर सके। इस समय तक, उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकार एफ। शॉबरलेचनर के साथ अपनी पढ़ाई की। 30 के दशक की शुरुआत से, युवक सेंट पीटर्सबर्ग के सर्वश्रेष्ठ साहित्यिक और कलात्मक सैलून का दौरा कर रहा है। और हर जगह युवा Dargomyzhsky एक स्वागत योग्य अतिथि है। वह वायलिन और पियानो बहुत बजाता है, विभिन्न पहनावाओं में भाग लेता है, अपने रोमांस का प्रदर्शन करता है, जिसकी संख्या तेजी से बढ़ रही है। वह उस समय के दिलचस्प लोगों से घिरा हुआ है, उन्हें अपने सर्कल में एक समान के रूप में स्वीकार किया जाता है।

1834 में Dargomyzhsky ग्लिंका से मिले, जो अपने पहले ओपेरा पर काम कर रहे थे। यह परिचित Dargomyzhsky के लिए निर्णायक निकला। यदि पहले उन्होंने अपने संगीत शौक को गंभीर महत्व नहीं दिया, तो अब ग्लिंका के व्यक्ति में उन्होंने एक कलात्मक उपलब्धि का एक जीवंत उदाहरण देखा। उनसे पहले एक व्यक्ति न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि अपने काम के प्रति भी समर्पित था। और युवा संगीतकार पूरे मन से उसके पास पहुंचा। कृतज्ञता के साथ, उन्होंने वह सब कुछ स्वीकार कर लिया जो उनके वरिष्ठ साथी उन्हें दे सकते थे: रचना का उनका ज्ञान, संगीत सिद्धांत पर नोट्स। दोस्तों के संचार में संयुक्त संगीत-निर्माण भी शामिल था। उन्होंने संगीत क्लासिक्स के बेहतरीन टुकड़ों को बजाया और उनका विश्लेषण किया।

30 के दशक के मध्य में, Dargomyzhsky पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार, कई रोमांस, गाने, पियानो के टुकड़े, और सिम्फोनिक काम बोलेरो के लेखक थे। उनके शुरुआती रोमांस अभी भी सैलून गीत या शहरी गीत के प्रकार के करीब हैं जो रूसी समाज के लोकतांत्रिक स्तर में मौजूद थे। उनमें ग्लिंका का प्रभाव भी ध्यान देने योग्य है। लेकिन धीरे-धीरे Dargomyzhsky को एक अलग आत्म-अभिव्यक्ति की अधिक से अधिक आवश्यकता का एहसास होता है। वास्तविकता के स्पष्ट विरोधाभासों, इसके विभिन्न पक्षों के टकराव में उनकी विशेष रुचि है। यह "नाइट मार्शमैलो" और "आई लव्ड यू" रोमांस में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।

1930 के दशक के उत्तरार्ध में, Dargomyzhsky ने वी। ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम डे पेरिस के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखने की योजना बनाई। ओपेरा पर काम 3 साल तक चला और 1841 में पूरा हुआ। उसी समय, संगीतकार ने पुश्किन की कविताओं के आधार पर कैंटटा "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" की रचना की, जिसे उन्होंने जल्द ही एक ओपेरा में बदल दिया।

धीरे-धीरे, Dargomyzhsky एक प्रमुख, मूल संगीतकार के रूप में अधिक से अधिक प्रसिद्ध हो गया। 1940 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग सोसाइटी ऑफ़ लवर्स ऑफ़ इंस्ट्रुमेंटल एंड वोकल म्यूज़िक का नेतृत्व किया।

1844 में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच प्रमुख संगीत केंद्रों - बर्लिन, ब्रुसेल्स, वियना, पेरिस में विदेश गए। यात्रा का मुख्य उद्देश्य पेरिस था - यूरोपीय संस्कृति का मान्यता प्राप्त केंद्र, जहां युवा संगीतकार नए कलात्मक अनुभवों के लिए अपनी प्यास को संतुष्ट कर सके। वहां उन्होंने यूरोपीय जनता को अपनी रचनाओं से परिचित कराया। उस समय के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक लेर्मोंटोव के छंदों के लिए "उबाऊ और उदास दोनों" गीतात्मक स्वीकारोक्ति है। इस रोमांस में एक गहरे दुख की अनुभूति व्यक्त की जाती है। एक कलाकार और नागरिक के रूप में डार्गोमीज़्स्की को आकार देने में विदेश यात्रा ने बड़ी भूमिका निभाई। विदेश से लौटने पर, डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा रुसाल्का की कल्पना की। 40 के दशक के उत्तरार्ध में, संगीतकार का काम अपनी सबसे बड़ी कलात्मक परिपक्वता तक पहुँच गया, खासकर रोमांस के क्षेत्र में।

1950 के दशक के अंत में, रूस में महान सामाजिक परिवर्तन परिपक्व थे। और डार्गोमीज़्स्की सार्वजनिक जीवन से अलग नहीं रहे, जिसका उनके काम पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था। उनकी कला में व्यंग्य के तत्त्वों का पुट है। वे गीतों में दिखाई देते हैं: "वर्म", "ओल्ड कॉरपोरल", "टाइटुलर एडवाइजर"। उनके नायक अपमानित और आहत लोग हैं।

60 के दशक के मध्य में, संगीतकार ने विदेश में एक नई यात्रा की - इससे उन्हें बहुत रचनात्मक संतुष्टि मिली। वहाँ, यूरोपीय राजधानियों में, उन्होंने अपने कार्यों को सुना, जो बड़ी सफलता के साथ थे। उनके संगीत में, जैसा कि आलोचकों ने उल्लेख किया है, "बहुत सारी मौलिकता, विचार की महान ऊर्जा, मधुरता, तेज सामंजस्य ..." था। कुछ संगीत कार्यक्रम, जो पूरी तरह से डार्गोमीज़्स्की के कार्यों से बने थे, ने वास्तविक विजय प्राप्त की। अपनी मातृभूमि में लौटने में खुशी हुई - अब, अपने जीवन के ढलान पर, डार्गोमीज़्स्की को संगीत प्रेमियों के एक व्यापक समूह द्वारा पहचाना गया था। ये रूसी बुद्धिजीवियों के नए, लोकतांत्रिक तबके थे, जिनके स्वाद रूसी, राष्ट्रीय हर चीज के लिए प्यार से निर्धारित होते थे। संगीतकार के काम में रुचि ने उनमें नई उम्मीदें जगाईं, नए विचार जगाए। इनमें से सबसे अच्छी योजना ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" थी। पुश्किन की "छोटी त्रासदियों" में से एक के पाठ के लिए लिखा गया, यह ओपेरा एक असामान्य रूप से साहसिक रचनात्मक खोज था। यह सब पाठ में लिखा गया है, इसमें एक भी अरिया नहीं है और केवल दो गीत हैं - जैसे कि सस्वर एकालाप और पहनावा के बीच द्वीप। Dargomyzhsky ने ओपेरा द स्टोन गेस्ट को समाप्त नहीं किया। अपनी आसन्न मृत्यु की आशंका करते हुए, संगीतकार ने अपने युवा मित्रों टीएस ए कुई और एनए रिमस्की-कोर्साकोव को इसे पूरा करने का निर्देश दिया। यह उनके द्वारा पूरा किया गया था, और फिर संगीतकार की मृत्यु के बाद, 1872 में इसका मंचन किया गया।

रूसी संगीत के इतिहास में डार्गोमीज़्स्की की भूमिका बहुत महान है। ग्लिंका द्वारा शुरू किए गए रूसी संगीत में राष्ट्रीयता और यथार्थवाद के विचारों के दावे को जारी रखते हुए, उन्होंने अपने काम से 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों की उपलब्धि का अनुमान लगाया - ताकतवर मुट्ठी और पी.आई. त्चिकोवस्की के सदस्य।

मुख्य कार्य ए.एस. डार्गोमीज़्स्की:

ओपेरा:

- "एस्मेराल्डा"। विक्टर ह्यूगो के उपन्यास नोट्रे डेम डे पेरिस पर आधारित ऑपेरा लिबरेटो के मालिक हैं। 1838-1841 में लिखा गया। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 5 दिसंबर (17), 1847;

- "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस।" पुश्किन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित ओपेरा-बैले। 1843-1848 में लिखा गया। पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 11 जनवरी (23), 1867;

- "मत्स्यांगना"। पुश्किन द्वारा उसी नाम के अधूरे नाटक के आधार पर ओपेरा अपने स्वयं के लिबरेटो में चार कार्य करता है। 1848-1855 में लिखा गया। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, 4 मई (16), 1856;

- स्टोन गेस्ट। एक ही नाम की पुश्किन की छोटी त्रासदी के पाठ पर आधारित तीन कृत्यों में ओपेरा। 1866-1869 में लिखित, टी.ए. कुई द्वारा पूर्ण, एन. ए रिमस्की-कोर्साकोव। पहला उत्पादन: सेंट पीटर्सबर्ग, मरिंस्की थिएटर, फरवरी 16 (28), 1872;

- माज़ेपा। रेखाचित्र, 1860;

- "रोगदान"। टुकड़े, 1860-1867।

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है:

- बोलेरो। 1830 के दशक के अंत में;

- "बाबा यगा" ("वोल्गा से रीगा तक")। 1862 में समाप्त हुआ, पहली बार 1870 में प्रदर्शन किया गया;

- "कोसैक"। कल्पना। 1864;

- "चुखोन फंतासी"। 1863-1867 में लिखा गया, पहली बार 1869 में प्रदर्शन किया गया।

चैंबर मुखर काम करता है:

रूसी और विदेशी कवियों द्वारा छंदों के लिए एक आवाज और पियानो के लिए गीत और रोमांस: "ओल्ड कॉर्पोरल" (वी। कुरोच्किन के शब्द), "पलाडिन" (एल। उलैंड द्वारा शब्द, वी। ज़ुकोवस्की द्वारा अनुवादित), "वर्म" (शब्द) पी। बेरंगर द्वारा वी। कुरोच्किन द्वारा अनुवादित), "टाइटुलर एडवाइजर" (पी। वेनबर्ग के शब्द), "आई लव यू ..." (ए.एस. पुश्किन के शब्द), "आई एम सैड" (एम। यू द्वारा शब्द) लेर्मोंटोव), "मुझे सोलह साल बीत चुके हैं" (ए। डेलविग के शब्द) और अन्य कोल्टसोव, कुरोच्किन, पुश्किन, लेर्मोंटोव और अन्य कवियों के शब्दों में, ओपेरा द स्टोन गेस्ट से लौरा द्वारा दो सम्मिलित रोमांस सहित।

पियानो के लिए काम करता है:

फाइव पीसेस (1820): मार्च, काउंटरडांस, "मेलानकोलिक वाल्ट्ज", वाल्ट्ज, "कोसैक";

- "शानदार वाल्ट्ज"। लगभग 1830;

एक रूसी विषय पर बदलाव। 1830 के दशक की शुरुआत में;

- एस्मेराल्डा के सपने। कल्पना। 1838;

दो मज़ार। 1830 के दशक के अंत में;

पोल्का। 1844;

शेरज़ो। 1844;

- तंबाकू वाल्ट्ज। 1845;

- "उत्सुकता और संयम।" शेरज़ो। 1847;

ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (1850 के दशक के मध्य) के विषयों पर फंतासी;

स्लाव टारेंटेला (चार हाथ, 1865);

ओपेरा "एस्मेराल्डा" आदि से सिम्फोनिक अंशों की व्यवस्था।

ओपेरा "मरमेड"

पात्र:

मेलनिक (बास);

नताशा (सोप्रानो);

राजकुमार (अवधि);

राजकुमारी (मेजो-सोप्रानो);

ओल्गा (सोप्रानो);

स्वात (बैरिटोन);

व्याध (बैरिटोन);

संग (अवधि);

लिटिल मरमेड (बिना गाए)।

निर्माण का इतिहास:

पुश्किन की कविता (1829-1832) के कथानक पर आधारित "मरमेड" का विचार 1840 के दशक के अंत में डार्गोमीज़्स्की से आया था। पहला संगीत रेखाचित्र 1848 का है। 1855 के वसंत में ओपेरा समाप्त हो गया था। एक साल बाद, 4 मई (16), 1856 को, प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच पर हुआ।

बड़े नोटों के साथ मरमेड का लापरवाही से मंचन किया गया, जो ऑपरेटिव रचनात्मकता में नई, लोकतांत्रिक दिशा के प्रति थिएटर प्रबंधन के शत्रुतापूर्ण रवैये को दर्शाता है। Dargomyzhsky के ओपेरा और "उच्च समाज" की उपेक्षा की। फिर भी, "मरमेड" ने कई प्रदर्शनों को झेला, आम जनता से मान्यता प्राप्त की। A. N. Serov और Ts. A. Cui के व्यक्तित्व में उन्नत संगीत आलोचना ने उनकी उपस्थिति का स्वागत किया। लेकिन सच्ची पहचान 1865 में मिली। जब सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर फिर से शुरू हुआ, तो ओपेरा को एक नए दर्शकों से उत्साही स्वागत के साथ मिला - एक लोकतांत्रिक रूप से दिमागी बुद्धिजीवी वर्ग।

डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन के अधिकांश पाठ को बरकरार रखा। उन्होंने राजकुमार की मृत्यु का केवल अंतिम दृश्य पेश किया। परिवर्तनों ने छवियों की व्याख्या को भी प्रभावित किया। संगीतकार ने राजकुमार की छवि को पाखंड की विशेषताओं से मुक्त किया, जिसे वह साहित्यिक स्रोत से संपन्न है। राजकुमारी का भावनात्मक नाटक, कवि द्वारा बमुश्किल उल्लिखित, ओपेरा में विकसित किया गया है। मेलनिक की छवि कुछ हद तक समृद्ध है, जिसमें संगीतकार ने न केवल लालच पर जोर देने की कोशिश की, बल्कि अपनी बेटी के लिए प्यार की शक्ति भी। पुश्किन के बाद, डार्गोमीज़्स्की नताशा के चरित्र में गहरा बदलाव दिखाता है। वह लगातार अपनी भावनाओं को प्रदर्शित करता है: छिपी हुई उदासी, विचारशीलता, तूफानी खुशी, अस्पष्ट चिंता, आसन्न आपदा का पूर्वाभास, मानसिक आघात और अंत में, विरोध, क्रोध, बदला लेने का निर्णय। स्नेही, प्यार करने वाली लड़की एक दुर्जेय और प्रतिशोधी मत्स्यांगना में बदल जाती है।

ओपेरा विशेषताएं:

"मरमेड" में अंतर्निहित नाटक को संगीतकार द्वारा जीवन में महान सच्चाई, पात्रों की आध्यात्मिक दुनिया में गहरी पैठ के साथ फिर से बनाया गया था। Dargomyzhsky विकास में पात्रों को दिखाता है, अनुभवों के सूक्ष्मतम रंगों को बताता है। तनावपूर्ण संवाद दृश्यों में मुख्य पात्रों की छवियां, उनके रिश्ते प्रकट होते हैं। इस वजह से, अरियास के साथ-साथ पहनावा ओपेरा में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। ओपेरा की घटनाएं एक साधारण और कलाहीन रोजमर्रा की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती हैं।

ओपेरा एक नाटकीय प्रस्ताव के साथ खुलता है। मुख्य (तेज) खंड का संगीत नायिका के जुनून, उत्साह, दृढ़ संकल्प और साथ ही उसकी कोमलता, स्त्रीत्व, भावनाओं की पवित्रता को व्यक्त करता है।

पहले अधिनियम के एक महत्वपूर्ण हिस्से में विस्तारित कलाकारों की टुकड़ी के दृश्य शामिल हैं। मेलनिक की कॉमेडी एरिया "ओह, दैट इट, यू ऑल यू यंग गर्ल्स" प्यार की देखभाल की गर्मजोशी के क्षणों से गर्म होती है। टेरसेट का संगीत स्पष्ट रूप से नताशा के हर्षित उत्साह और उदासी, राजकुमार के कोमल, सुखदायक भाषण और मिलर की कर्कश टिप्पणियों को व्यक्त करता है। नताशा और प्रिंस की जोड़ी में, उज्ज्वल भावनाएं धीरे-धीरे चिंता और बढ़ती उत्तेजना को जन्म देती हैं। संगीत नताशा के शब्दों "तुम शादी कर रहे हो!" पर उच्च नाटक प्राप्त करता है। युगल का अगला एपिसोड मनोवैज्ञानिक रूप से सूक्ष्म रूप से हल किया गया है: संक्षिप्त, जैसे कि ऑर्केस्ट्रा में अधूरे मधुर वाक्यांश, नायिका के भ्रम को दर्शाते हैं। नताशा और मेलनिक की जोड़ी में, भ्रम की जगह कड़वाहट, दृढ़ संकल्प: नताशा का भाषण अधिक से अधिक अचानक, उत्तेजित हो जाता है। एक नाटकीय कोरल समापन के साथ अधिनियम समाप्त होता है।

दूसरा अभिनय एक रंगीन घरेलू दृश्य है; गायक मंडलियों और नृत्यों का यहां एक बड़ा स्थान है। अभिनय के पहले भाग में उत्सव का स्वाद है; दूसरा चिंता और चिंता से भरा है। राजसी गाना बजानेवालों को गंभीरता से और व्यापक रूप से लगता है, "जैसे एक ऊपरी कमरे में, एक ईमानदार दावत में।" दुख ने राजकुमारी "बचपन की प्रेमिका" की हार्दिक आरिया को चिह्नित किया। अरिया राजकुमार और राजकुमारी की एक उज्ज्वल, हर्षित युगल में बदल जाती है। नृत्यों का पालन करें: "स्लाव", गुंजाइश और कौशल के साथ प्रकाश लालित्य का संयोजन, और "जिप्सी", मोबाइल और मनमौजी। नताशा का उदास और उदास गीत "ऑन पेबल्स, ऑन येलो सैंड" किसानों के सुस्त गीतों के करीब है।

तीसरे अभिनय में दो दृश्य हैं। पहले एक में, राजकुमारी का एरिया "डेज़ ऑफ पास्ट प्लेजर", जो एक अकेली, गहरी पीड़ित महिला की छवि बनाता है, दुख और मानसिक पीड़ा से भरा हुआ है।

राजकुमार की गुफा "अनैच्छिक रूप से इन उदास तटों के लिए", जो दूसरी तस्वीर को खोलती है, मधुर माधुर्य की सुंदरता और प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित है। प्रिंस एंड द मिलर का युगल ओपेरा के सबसे नाटकीय पन्नों में से एक है; उदासी और प्रार्थना, क्रोध और निराशा, कास्टिक विडंबना और अनुचित उल्लास - इन विपरीत राज्यों की तुलना में, पागल मिलर की दुखद छवि सामने आती है।

चौथे एक्ट में शानदार और रियल सीन बारी-बारी से होते हैं। पहली तस्वीर एक छोटे से रंगीन चित्रमय आर्केस्ट्रा परिचय से पहले है। नताशा की अरिया "लंबे समय से वांछित समय आ गया है!" राजसी और खतरनाक लगता है।

दूसरी तस्वीर में राजकुमारी का एरिया "कई सालों से पहले से ही गंभीर पीड़ा में है" गर्म, ईमानदार भावनाओं से भरा है। मत्स्यांगना "माई प्रिंस" की पुकार के माधुर्य को एक जादुई जादुई छटा दी जाती है। टेरसेट चिंता से भरा हुआ है, जो आने वाली आपदा का पूर्वाभास देता है। चौकड़ी में, वोल्टेज अपनी उच्चतम सीमा तक पहुँच जाता है। ओपेरा मरमेड की कॉल मेलोडी की प्रबुद्ध ध्वनि के साथ समाप्त होता है।

महिला गाना बजानेवालों "स्वातुष्का" »

इसमें संगीतकार ने शादी समारोह के हास्य-रोजमर्रा के दृश्य को बेहद रंगारंग तरीके से पेश किया। लड़कियां एक गाना गाती हैं जो दुर्भाग्यपूर्ण मैचमेकर का मजाक उड़ाती है।

ए। पुश्किन के नाटक पर आधारित ए। डार्गोमीज़्स्की द्वारा लिब्रेटो

दियासलाई बनाने वाला, दियासलाई बनाने वाला, बेवकूफ दियासलाई बनाने वाला;

हम दुल्हन के पास गए, हम बगीचे में रुक गए,

उन्होंने बीयर की एक बैरल गिरा दी, सारी गोभी डाल दी।

उन्होंने टाइन को दण्डवत् किया, विश्वास के लिए प्रार्थना की;

आस्था हो या आस्था राह दिखाओ,

दुल्हन के जाने का रास्ता बताएं।

दियासलाई बनाने वाला, अनुमान लगाओ, अंडकोश पर ले लो

पर्स में पैसा चलता है, लाल लड़कियां कोशिश करती हैं,

पर्स में पैसा चलता है, लाल लड़कियां कोशिश करती हैं,

लाल लड़कियां प्रयास करती हैं, प्रयास करती हैं, प्रयास करती हैं, लाल करती हैं

लड़कियों, प्रयास करें।

गाना बजानेवालों "मैचमेकर" चंचल है। यह शादी का गाना दूसरे एक्ट में लगता है।

काम की शैली: संगत के साथ हास्य विवाह गीत। गाना बजानेवालों "स्वातुष्का" लोक गीतों के करीब है, क्योंकि यहां मंत्र हैं।