स्क्रिपियन ने रूढ़िवादी से स्नातक किया। स्क्रिबिन एलेक्जेंडर निकोलाविच

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी संगीत में, अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबिन एक विशेष स्थान पर है। यहां तक \u200b\u200bकि "सिल्वर एज" के कई सितारों के बीच, उनका आंकड़ा अद्वितीयता की आभा के साथ खड़ा है। कुछ कलाकारों ने इतने अघुलनशील रहस्यों को पीछे छोड़ दिया है, कुछ ने अपेक्षाकृत कम जीवन में संगीत के नए क्षितिज को ऐसी सफलता दिलाने में कामयाबी हासिल की है। (...)

विशेष फ़ीचर रचनात्मक जीवनी स्क्रिबिन में आध्यात्मिक विकास की एक असाधारण तीव्रता थी, जिसने संगीत भाषा के क्षेत्र में गहरा परिवर्तन किया। उनकी हमेशा की मांग करने वाली, विद्रोही आत्मा, जो कोई आराम नहीं जानता था और सभी नए अज्ञात दुनिया में चला गया था, जिसके परिणामस्वरूप रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों में तेजी से विकास हुआ। इसलिए, स्थापित, स्थिर मूल्यांकन के संदर्भ में स्क्रिपियन की बात करना मुश्किल है; उसके पथ की बहुत गतिशीलता उसे एक नज़र से इस मार्ग को समझने और अपने अंतिम लक्ष्यों और सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर दोनों का मूल्यांकन करने के लिए प्रेरित करती है।

शोधकर्ताओं के दृष्टिकोण के आधार पर, कई दृष्टिकोण हैं आवधिकता स्क्रिपियन की संगीतकार की जीवनी। तो, यावेस्की, जिन्होंने स्क्रिपियन की रचनात्मकता को "युवाओं के संकेत के तहत" माना था, इसमें दो अवधियों को अलग करता है: "अपने जीवन के दुखों और दुखों के साथ युवा जीवन की अवधि और घबराहट की चिंता की अवधि, मांग, अपरिवर्तनीयता की लालसा"। यावेस्की दूसरी अवधि को संगीतकार की शारीरिक युवाओं के अंत के साथ जोड़ता है और इसमें देखता है, जैसा कि यह था, जन्मजात भावनात्मक आवेग का एक निरंतर उन्मूलन (चौथा सोनाटा से एक्स्टसी और प्रोमेथियस की कविता के माध्यम से अंतिम प्रस्तावना तक)। हम यावेस्की की बात पर लौटेंगे, जो विवादास्पद है जितना दिलचस्प है। अब एक और परंपरा के बारे में कहना आवश्यक है, जो काफी हद तक हमारे संगीतशास्त्र में निहित है।

इस परंपरा के अनुसार, संगीतकार का काम तीन मुख्य अवधियों में माना जाता है, जो उसके शैलीगत विकास में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य मील के पत्थर के अनुसार बाहर खड़े हैं। पहली अवधि में 1880-1890 के दशक के कार्य शामिल हैं। दूसरी नई सदी की शुरुआत के साथ मेल खाती है और बड़े पैमाने पर कलात्मक और दार्शनिक अवधारणाओं (तीन सिम्फनी, चौथा और पांचवां सोनतस, द पोस्म ऑफ एक्स्टसी) की ओर एक मोड़ से चिह्नित है। तीसरा, देर से एक, "प्रोमेथियस" (1910) की अवधारणा द्वारा चिह्नित किया गया था और इसमें संगीतकार के सभी बाद के काम शामिल हैं, जो "रहस्य" के संकेत के तहत विकसित हुए। बेशक, कोई भी वर्गीकरण सशर्त है, और एक, उदाहरण के लिए, ज़िटोमिरस्की के दृष्टिकोण को समझ सकता है, जो प्रोमेथियस के बाद बनाई गई स्क्रिपियन के कार्यों को एक अलग अवधि में बाहर कर देता है। हालाँकि, यह हम सभी को उपर्युक्त पारंपरिक योजना का पालन करने के लिए एक ही अधिक समीचीन लगता है, एक ही समय में स्क्रिपल के संगीतकार पथ के निरंतर नवीकरण के तथ्य को ध्यान में रखते हुए और ध्यान देने योग्य है, क्योंकि हम "बड़े समय" की समीक्षा करते हैं। उनके आंतरिक गुणात्मक रूप से अलग-अलग चरण।

इसलिए, प्रथम, शुरुआती समय। शैलीगत विकास के अंतिम परिणामों के दृष्टिकोण से, यह केवल एक सीमा, प्रागितिहास जैसा दिखता है। इसी समय, युवा स्क्रिपियन के कार्यों में, उनके रचनात्मक व्यक्तित्व का प्रकार पहले से ही पूरी तरह से निर्धारित किया गया है - अतिरंजित, श्रद्धेय आध्यात्मिक रूप से। सूक्ष्म गतिशीलता, मानसिक गतिशीलता के साथ संयुक्त रूप से, जाहिर है, स्क्रिपियन प्रकृति के जन्मजात गुण थे। अपने शुरुआती बचपन के पूरे माहौल से उत्साहित - अपनी दादी और चाची, एलए स्क्रिपाइना, जो लड़के की शुरुआती माँ की जगह लेती थी, की स्पर्श देखभाल ने इन लक्षणों को संगीतकार के बाद के जीवन में बहुत कुछ निर्धारित किया।

संगीत की शिक्षा के लिए एक पैन्कैंट ने बहुत ही कम उम्र में खुद को प्रकट किया, साथ ही कैडेट कोर में अध्ययन के वर्षों के दौरान, जहां युवा स्क्रिपियन को पारिवारिक परंपरा के अनुसार भेजा गया था। इसके पहले पूर्व-रूढ़िवादी शिक्षक जी.ई.कॉनीस, एन.एस.ज्वेरेव (पियानो) और एस.आई.टेनिव (संगीत सैद्धांतिक विषय) थे। उसी समय, स्क्रिपबिन एक रचनात्मक प्रतिभा का पता चलता है, जो न केवल उसे प्यार करता है, बल्कि महान ऊर्जा और उद्देश्यपूर्णता के लिए एक रोमांचक जुनून का प्रदर्शन करता है। बाद में मॉस्को कंजर्वेटरी में बच्चों की पढ़ाई जारी रखी गई, जिसमें से स्क्रिपबिन ने 1892 में वी.आई. सैफोनोव के साथ पियानो क्लास में स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया (कंजर्वेटरी में, इसके अलावा, उन्होंने तनदेव के साथ एक सख्त काउंटरपॉइंट क्लास लिया। ए.एस. आर्नेस्की के साथ, जिन्होंने सिखाया) क्लास ऑफ फग्यू और फ्री कम्पोज़िशन, यह रिश्ता नहीं चल पाया, जिसके परिणामस्वरूप स्क्रिपियन को अपने संगीतकार का डिप्लोमा छोड़ना पड़ा)।

युवा संगीतकार की आंतरिक दुनिया का अंदाजा उनकी डायरी के नोट्स और पत्रों से लगाया जा सकता है। विशेष रूप से उल्लेखनीय एन.वी. सेकेरिना को उनके पत्र हैं। उनमें पहले प्यार के अनुभव, और प्रकृति के छापों और जीवन, संस्कृति, अमरता, अनंत काल के प्रतिबिंब शामिल हैं। पहले से ही यहाँ, संगीतकार न केवल एक गीतकार और स्वप्नदृष्टा के रूप में हमारे सामने आता है, बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जो अस्तित्व के वैश्विक मुद्दों को देखता है।

बचपन से बनाई गई परिष्कृत मानसिकता दोनों स्क्रिपियन के संगीत और भावना और व्यवहार की प्रकृति में परिलक्षित होती थी। हालांकि, यह सब न केवल व्यक्तिपरक और व्यक्तिगत पूर्वापेक्षाओं पर आधारित था। ऊंचा हो गया, भावनात्मकता, रोजमर्रा की जिंदगी के साथ शत्रुता के साथ संयुक्त, सब कुछ जो बहुत मोटा और सीधा था, पूरी तरह से रूसी सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के एक निश्चित भाग के भावनात्मक मूड के अनुरूप था। इस अर्थ में, स्क्रिपियन की रूमानियत समय की रोमांटिक भावना के साथ विलीन हो गई। बाद के वर्षों में "अन्य दुनिया" की प्यास और "दस गुना जीवन" (ए। ए। ब्लोक) जीने की सामान्य इच्छा के द्वारा उन वर्षों में इसका सबूत दिया गया था, जो युग के अंत की भावना से प्रेरित था। हम कह सकते हैं कि रूस में सदी के मोड़ पर, रोमांटिकतावाद एक दूसरे युवा का अनुभव कर रहा था, जीवन शक्ति की ताकत और तीक्ष्णता में किसी तरह से भी पहले को पार कर गया (याद करते हैं कि XIX सदी के रूसी संगीतकार, जो संबंधित थे "नए रूसी स्कूल", रोमांटिक लक्षणों को नए यथार्थवाद के आदर्शों द्वारा ध्यान से सही किया गया था)।

उन वर्षों के रूसी संगीत में, गहन गीतात्मक अनुभव का पंथ विशेष रूप से मास्को स्कूल ऑफ कम्पोजीशन के प्रतिनिधियों की विशेषता थी। रचेमेनिनोव के साथ स्क्रिबीन ने यहां टचिकोवस्की के प्रत्यक्ष अनुयायी के रूप में काम किया। फैट ने युवा स्क्रिपिबेन को राचमानिनॉफ में लाया, एनएस ज़ेवरेव के संगीतमय बोर्डिंग स्कूल में, एक उत्कृष्ट पियानो शिक्षक, रूसी पियानोवादियों और संगीतकारों की एक आकाशगंगा के शिक्षक। Rachmaninov और Scriabin की रचनात्मक और प्रदर्शन करने वाली प्रतिभा दोनों ने अदम्य एकता में प्रदर्शन किया, और दोनों के लिए पियानो आत्म-अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बन गया। स्क्रिपियन पियानो कॉन्सेरो (1897) ने अपने युवा गीतों की विशिष्ट विशेषताओं को मूर्त रूप दिया, और दयनीय अभिजात्य वर्ग और उच्च स्तर के कलात्मक स्वभाव ने हमें यहां राचमानिनॉफ के पियानो संगीत कार्यक्रम के सीधे समानांतर देखने की अनुमति दी।

हालांकि, स्क्रिपियन के संगीत की जड़ें मॉस्को स्कूल की परंपराओं तक सीमित नहीं थीं। एक युवा उम्र से, किसी भी अन्य रूसी संगीतकार की तुलना में, उन्होंने पश्चिमी रोमान्टिक्स की ओर रुख किया - पहले चोपिन के लिए, फिर लिस्केट और वैगनर के लिए। मृदा-रूसी, लोककथाओं के तत्व से बचने के साथ-साथ यूरोपीय संगीत संस्कृति के प्रति उन्मुखीकरण इतना लचर था कि इसने बाद में उनकी कला की राष्ट्रीय प्रकृति के बारे में गंभीर विवादों को जन्म दिया (इस मुद्दे पर बाद में सबसे अधिक आश्वस्त और सकारात्मक रूप से प्रकाश डाला गया) व्याच। इवानोव लेख में "एक राष्ट्रीय संगीतकार के रूप में स्क्रिबिन")। जैसा कि यह हो सकता है, जाहिरा तौर पर राइट स्क्रिपबन के वे शोधकर्ता हैं जिन्होंने अपने "पश्चिमीवाद" में सार्वभौमिकता, सार्वभौमिकता की लालसा को प्रकट किया।

हालांकि, चोपिन के संबंध में, एक प्रत्यक्ष और तत्काल प्रभाव की बात कर सकता है, साथ ही साथ "मानसिक दुनिया का एक दुर्लभ संयोग" (एल। एल। सबनीव)। पियानो लघुचित्रों की शैली के लिए युवा स्क्रिपियन की लत चोपिन में वापस चली जाती है, जहां वह खुद को एक अंतरंग गीतात्मक योजना के कलाकार के रूप में प्रकट करता है (उल्लेखित कॉन्सर्टो और पहले सोनटास अपने काम के इस सामान्य स्वर का उल्लंघन नहीं करते हैं)। स्क्रिबिन ने पियानो संगीत के लगभग सभी शैलियों को लिया, जो चोपिन द्वारा सामना किए गए थे: प्रस्तावना, विचार, निशाचर, सोनटास, इंप्रोटेप्टू, वॉल्टेज, मज़ाकुरस। लेकिन उनकी व्याख्या में, कोई भी उनके उच्चारण और वरीयताओं को देख सकता है। (...)

स्क्रिपबिन ने 1893 में अपना पहला सोनाटा बनाया, इस प्रकार वह अपने काम की सबसे महत्वपूर्ण पंक्ति की नींव रखता था। दस स्क्रिपन पुत्रदास - यह उनकी रचना गतिविधि का एक प्रकार है, जो अपने आप में नए दार्शनिक विचारों और शैलीगत खोजों दोनों पर ध्यान केंद्रित करता है; सोनटास का अनुक्रम संगीतकार के रचनात्मक विकास के सभी चरणों की एक पूरी तस्वीर देता है।

प्रारंभिक सोनटास में, व्यक्तिगत रूप से स्क्रिबिन की विशेषताएं अभी भी परंपरा पर एक स्पष्ट निर्भरता के साथ संयुक्त हैं। इस प्रकार, उपरोक्त आलंकारिक और राज्यों के अचानक परिवर्तन के साथ पहली सोनाटा को 19 वीं शताब्दी के रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की सीमाओं के भीतर हल किया गया है; व्हर्लिंग शिर्ज़ो और अंतिम संस्कार के समापन ने बी-सपाट नाबालिग में चोपिन की सोनाटा के साथ एक सीधा सादृश्य पैदा किया। काम एक युवा लेखक द्वारा हाथ की बीमारी से जुड़े गंभीर मानसिक संकट की अवधि के दौरान लिखा गया था; इसलिए दुखद टकराव की विशेष तीक्ष्णता, "भाग्य के खिलाफ और भगवान के खिलाफ एक बड़बड़ाहट" (जैसा कि स्क्रिपियन के किसी न किसी नोट में कहा गया है)। चार-आंदोलन चक्र की पारंपरिक उपस्थिति के बावजूद, सोनाटा ने पहले से ही एक क्रॉस-कटिंग थीम-प्रतीक के गठन की ओर एक प्रवृत्ति को रेखांकित किया है - एक प्रवृत्ति जो बाद के सभी स्क्रिपियन सोनाटा (इस मामले में, हालांकि) की नाटकीय राहत का निर्धारण करेगी यह इतना विषय नहीं है, जितना कि "डार्क» माइनर थर्ड) के वॉल्यूम में खेला गया एक लेयनिटेशन।

दूसरे सोनाटा (1897) में, चक्र के दो भाग "समुद्र तत्व" के लेटमोटिफ से एकजुट होते हैं। कार्य के कार्यक्रम के अनुसार, वे "समुद्र के किनारे एक शांत चांदनी रात" (एंडेंटे) और "एक विस्तृत, अशांत समुद्री स्थान" (प्रेस्टो) का चित्रण करते हैं। प्रकृति की तस्वीरों के लिए अपील फिर से रोमांटिक परंपरा की याद दिलाती है, हालांकि इस संगीत की प्रकृति "मनोदशा के चित्रों" की बात करती है। इस काम में स्क्रिपबिन के तरीके से अभिव्यक्ति की अनुचित स्वतंत्रता को काफी माना जाता है (यह कोई संयोग नहीं है कि दूसरी सोनाटा को "फंतासी सोनाटा" कहा जाता है), साथ ही "चिंतन - कार्रवाई" के सिद्धांत पर दो विपरीत राज्यों का प्रदर्शन ।

द थर्ड सोनाटा (1898) में एक कार्यक्रम की विशेषताएं भी हैं, लेकिन यह पहले से ही एक नए, आत्मनिरीक्षण प्रकार का एक कार्यक्रम है, जो कि स्क्रिपियन तरीके से सोच के अनुरूप है। निबंध की टिप्पणी "आत्मा के राज्यों" की बात करती है, जो या तो खुद को "दुःख और संघर्ष के रसातल" में फेंक देता है, फिर एक क्षणभंगुर "भ्रामक आराम" पाता है, फिर, "प्रवाह के प्रति समर्पण, समुद्र में तैरता है" भावनाओं "- अंत में विजय" एक तूफान से मुक्त तत्वों में "। इन राज्यों को क्रमशः काम के चार हिस्सों में पुन: प्रस्तुत किया जाता है, जो कि सामान्य आत्मा के साथ पैथोस और वाष्पशील आकांक्षा के साथ परिलक्षित होते हैं। मास्टोसो का अंतिम एपिसोड सोनाटा में दिखाई देता है, जहां तीसरे आंदोलन, एंडेंट के ध्वन्यात्मक रूप से परिवर्तित विषय लगता है। लिस्कोर से ली गई लिरिकल थीम के अंतिम परिवर्तन की यह तकनीक, परिपक्व स्क्रिपियन रचनाओं में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका हासिल करेगी, और इसलिए तीसरी सोनाटा, जहां यह पहली बार इतनी स्पष्ट रूप से प्रदर्शन किया गया था, परिपक्वता के लिए एक प्रत्यक्ष सीमा माना जा सकता है। (...)

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, स्क्रिपियन की रचनाओं की शैली - और शुरुआती दौर में उन्होंने मुख्य रूप से एक पियानो संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया - अविभाज्य रूप से उनके साथ जुड़ा हुआ था प्रदर्शन कर रहा है... संगीतकार के पियानोवादक उपहार को उनके समकालीनों ने सराहा। छाप उनके खेलने की अद्वितीय आध्यात्मिकता द्वारा बनाई गई थी - उप-प्रकार की बारीकियों, पेडलिंग की विशेष कला, जिसने ध्वनि रंगों में लगभग अगोचर परिवर्तन को प्राप्त करना संभव बना दिया। वी। आई। सफ़ोनोव के अनुसार, "उनके पास एक दुर्लभ और असाधारण उपहार था: उनके उपकरण ने सांस ली।" उसी समय, श्रोताओं का ध्यान इस खेल में शारीरिक शक्ति और गुणात्मक प्रतिभा की कमी से नहीं बच पाया, जिसने अंततः स्क्रिपन को बड़े पैमाने पर एक कलाकार बनने से रोक दिया (याद रखें कि युवावस्था में, संगीतकार को भी एक गंभीर बीमारी का सामना करना पड़ा था) उनके दाहिने हाथ, जो उनके लिए गहरे भावनात्मक अनुभवों का कारण बन गया)। हालांकि, ध्वनि में कामुक परिपूर्णता की कमी कुछ हद तक स्क्रिपियन पियानिस्ट के सौंदर्यशास्त्र के कारण थी, जिन्होंने वाद्य की खुले स्वर वाली पूर्ण ध्वनि को स्वीकार नहीं किया था। यह कोई संयोग नहीं है कि वह अर्धविराम, भूतिया, ईथर चित्रों, "डीमटेरियलाइज़ेशन" (अपने पसंदीदा शब्द का उपयोग करने के लिए) से इतना आकर्षित था।

दूसरी ओर, यह कुछ भी नहीं है कि स्क्रिपियन के प्रदर्शन को "तंत्रिकाओं की तकनीक" कहा जाता था। उनका मतलब था, सबसे पहले, लय की असाधारण शिथिलता। स्क्रिपियन ने रूबातो को बजाया, टेम्पो से व्यापक विचलन के साथ, जो पूरी तरह से अपने स्वयं के संगीत की भावना और संरचना के अनुरूप था। यह भी कहा जा सकता है कि एक कलाकार के रूप में उन्होंने इससे भी बड़ी आजादी हासिल की, जो संगीतमय संकेतन में उपलब्ध हो सकती है। इस अर्थ में दिलचस्प यह है कि बाद में पोम ऑप के लेखक के प्रदर्शन के पाठ को समझने का प्रयास किया गया। 32 नंबर 1, जो कि प्रसिद्ध मुद्रित पाठ से स्पष्ट रूप से भिन्न है। स्क्रिपियन के प्रदर्शन की कुछ अभिलेखीय रिकॉर्डिंग (वेलेट-मिग्नॉन के फनोल और रोलर्स पर बनाई गई) हमें उनके खेलने की अन्य विशेषताओं पर ध्यान देने की अनुमति देती है: तेजी से लयबद्ध पॉलीफोनी, अभेद्य महसूस किया, "तेज मंदिर का चरित्र" (उदाहरण के लिए, प्रस्तावना में) ई-फ्लैट मामूली, ऑप। 11) आदि।

इस तरह के एक उज्ज्वल पियानोवादक व्यक्तित्व ने स्क्रिबिन को अपनी रचनाओं का एक आदर्श कलाकार बनाया। अगर हम उनके संगीत के अन्य व्याख्याकारों के बारे में बात करते हैं, तो उनमें से उनके प्रत्यक्ष छात्र और अनुयायी थे, या एक विशेष, "स्क्रिपियन" भूमिका के कलाकार, जो कि, उदाहरण के लिए, बाद के समय में वी.वी. सोफ्रोनित्सकी थे।

यहां पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक संगीत की शैली के प्रति युवा स्क्रिपिन के अभिविन्यास और एक से अधिक बार, चोपिन के काम की ओर ध्यान दिया गया है। (इस अभिविन्यास ने एक निश्चित ऐतिहासिक रिले रेस की भूमिका निभाई: उदाहरण के लिए, के। शिमानोव्स्की के पियानो संगीत में, चोपिन परंपरा पहले से ही स्क्रिपियन शैली में स्पष्ट रूप से विकसित हो रही थी।) यह याद किया जाना चाहिए, हालांकि, उस रोमांटिकतावाद को एक निश्चित प्रमुख के रूप में। स्क्रिपियन का व्यक्तित्व विशुद्ध रूप से भाषाई अभिव्यक्तियों तक ही सीमित नहीं था, बल्कि उनकी रचनात्मकता के विकास के लिए हर चीज को दिशा दी। यह स्क्रिपेल के खोजकर्ता के पथ का मूल है, जिसके पास नवीकरण की भावना है, जिसने अंततः उसे अपनी पिछली शैली के दिशानिर्देशों को छोड़ने के लिए प्रेरित किया। हम कह सकते हैं कि रूमानियत एक परंपरा के रूप में स्क्रिपियन दोनों के लिए थी और साथ ही इसे दूर करने के लिए एक आवेग। इस संबंध में, बीएल पास्टर्नक के शब्द समझ में आते हैं: “मेरी राय में, सबसे आश्चर्यजनक खोज तब की गई थी जब कलाकार को अभिभूत करने वाली सामग्री ने उसे सोचने का समय नहीं दिया और जल्दबाजी में उसने पुरानी भाषा में अपना नया शब्द बोला, यह नहीं बताया गया कि वह पुराना था या नया। इसलिए पुरानी मोज़ार्ट-फ़िल्डियन भाषा में, चोपिन ने संगीत में इतने तेजस्वी नए संगीत बोले कि यह इसकी दूसरी शुरुआत बन गई। तो स्क्रिपियन, लगभग अपने पूर्ववर्तियों के माध्यम से, अपने करियर की शुरुआत में ही संगीत की समझ को नए सिरे से जमीन पर उतारा ...

सभी क्रमिक विकासवादी विकास के साथ, आक्रामक नई अवधि स्क्रिबिन के काम में एक तेज सीमा द्वारा चिह्नित किया गया है। नई शताब्दी की शुरुआत के साथ प्रतीकात्मक रूप से संयोग से, इस अवधि को बड़े सिम्फोनिक डिजाइनों द्वारा चिह्नित किया गया था, जो कि पूर्व गीतकार-लघु-कलाकार के लिए अप्रत्याशित था। इस मोड़ का कारण दार्शनिक विचारों की उभरती प्रणाली में खोजा जाना चाहिए, जिससे संगीतकार अब अपने सभी कामों को अपने अधीन करना चाहता है।

इस प्रणाली का निर्माण विभिन्न प्रकार के स्रोतों के प्रभाव में किया गया था: एचपी ब्लावात्स्की के गुप्त सिद्धांत के संस्करण में फ़िच, शीलिंग, शोपेनहावर और नीत्शे से लेकर पूर्वी धार्मिक शिक्षाओं और आधुनिक थियोसोफी तक। इस तरह के एक मोटिवेट समूह एक यादृच्छिक संकलन की तरह दिखता है, यदि आप एक बहुत ही महत्वपूर्ण परिस्थिति को ध्यान में नहीं रखते हैं - अर्थात्, नामित स्रोतों का चयन और व्याख्या, असीमित की विशेषता प्रतीकात्मक सांस्कृतिक वातावरण... यह उल्लेखनीय है कि संगीतकार के दार्शनिक विचारों ने 1904 तक आकार लिया - रूसी प्रतीकवाद के इतिहास में एक ऐतिहासिक वर्ष और बाद के साथ संपर्क के कई बिंदु थे। इस प्रकार, शुरुआती जर्मन रोमैंटिक्स के बारे में अपने उपन्यास "हेनरिक वॉन ओडिंगडिंगन" में नोवेलिस द्वारा व्यक्त किए गए विचारों के प्रति स्क्रिपियन की गुरुत्वाकर्षण कला की जादुई शक्ति में विश्वास के साथ सामंजस्य था, जो उनके समकालीनों द्वारा स्वीकार किया गया था, युवा प्रतीक। नीत्शेियन व्यक्तिवाद और डायोनिसियनवाद का पंथ भी समय की भावना में माना जाता था; और स्कैलिंग के सिद्धांत "विश्व आत्मा", जिसने स्क्रिपियन के विचारों के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, ने वीएल के लिए इसके प्रसार का श्रेय दिया। एस सोलोविएव। इसके अलावा, स्क्रिपबिन के रीडिंग सर्कल में अश्वघोष का लाइफ ऑफ बुद्ध, केडी बालमोंट द्वारा अनुवादित शामिल था। थियोसॉफी के लिए, इसमें रुचि तर्कहीन, रहस्यमय, अवचेतन के लिए एक सामान्य लालसा की अभिव्यक्ति थी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्क्रिपियन का रूसी प्रतीकवाद के प्रतिनिधियों के साथ व्यक्तिगत संपर्क भी था: कई सालों तक वह यू के साथ दोस्त थे। बाल्ट्रैटाइटिस; बालमोंट की कविताओं की मात्रा को उनके स्वयं के काव्य ग्रंथों पर काम करते समय उनकी संदर्भ पुस्तक के रूप में कार्य किया गया; और वायाच के साथ संचार। इवानोव ने "प्रारंभिक कार्रवाई" पर काम की अवधि के दौरान अपने रहस्य परियोजनाओं पर ध्यान देने योग्य प्रभाव डाला।

स्क्रिपबिन में एक विशेष दार्शनिक शिक्षा नहीं थी, लेकिन 1900 की शुरुआत से वह गंभीरता से दर्शन में लगे हुए थे। एस.एन. ट्रुबेत्सकॉय के सर्कल में भागीदारी, कांट, फिच्ते, शीलिंग, हेगेल के कार्यों का अध्ययन, जिनेवा में दार्शनिक कांग्रेस की सामग्री का अध्ययन - यह सब अपने स्वयं के मानसिक कार्यों के लिए आधार के रूप में कार्य किया। वर्षों में, संगीतकार के दार्शनिक विचारों का विस्तार और रूपांतरण हुआ, लेकिन उनका आधार अपरिवर्तित रहा। इस आधार को कलाकार-रचनाकार के परिवर्तनकारी मिशन और क्रिएटिविटी के दिव्य अर्थ के विचार से बनाया गया था। इसके प्रभाव के तहत, स्क्रिपबिन के कार्यों का दार्शनिक "कथानक" बनता है, जो विकास और आत्मा के गठन की प्रक्रिया को दर्शाता है: बाधा की स्थिति से, आत्म-समर्पण के सामंजस्य की ऊंचाइयों तक - अक्रिय पदार्थ को आत्मसमर्पण करना। इस रास्ते पर उतार-चढ़ाव स्पष्ट रूप से निर्मित नाटकीय तिकड़ी के अधीनस्थ हैं: लालसा - उड़ान - परमानंद। परिवर्तन का विचार, सामग्री पर आध्यात्मिक सिद्धांत की जीत, इस प्रकार न केवल लक्ष्य बन जाता है, बल्कि स्क्रिपियन की रचनाओं का विषय, संगीत साधनों का एक उपयुक्त परिसर बनता है।

नए विचारों के प्रभाव के तहत, स्क्रिपियन की रचनाओं की शैलीगत सीमा में काफी विस्तार होता है। चोपिन के प्रभाव लिस्केट और वैगनर के लिए रास्ता बनाते हैं। लिरिकल विषयों के परिवर्तन की विधि के अलावा, लिस्ज़ेट को विद्रोह की भावना और वैगनर के आस-पास के क्षेत्र में याद दिलाया जाता है, वैगनर - संगीत का वीरतापूर्ण श्रृंगार और कलात्मक कार्यों की सार्वभौमिक, सर्वव्यापी प्रकृति।

इन सभी गुणों को पहले दो के लिए पहले से ही नोट किया गया है सिंफ़नीज़ स्क्रिबिन। छः-भाग फर्स्ट सिम्फनी (1900) में, "आओ, दुनिया के सभी लोगों," हमें कला के प्रति गौरव गाएं, "स्क्रिपन की ओरफिज्म, कला के सर्वशक्तिमान बलों में विश्वास," के साथ एक कोरल उपसंहार के साथ समाप्त होता है। पहले सन्निहित था। तथ्य की बात के रूप में, यह "रहस्य" की योजना को लागू करने का पहला प्रयास था, जो अभी भी उन वर्षों में अस्पष्ट रूप से कम हो रहा था। सिम्फनी ने संगीतकार के दृष्टिकोण में एक महत्वपूर्ण मोड़ को चिह्नित किया: युवा निराशावाद से अपनी ताकत के प्रति दृढ़ इच्छाशक्ति जागरूकता और एक निश्चित बुलंद लक्ष्य के लिए कॉल करना। इस समय की डायरी प्रविष्टियों में, हम उल्लेखनीय शब्द पढ़ते हैं: "मैं अभी भी जीवित हूं, मैं अभी भी जीवन से प्यार करता हूं, मैं लोगों से प्यार करता हूं ... मैं अपनी जीत की घोषणा करने जा रहा हूं ... मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि वे मजबूत और ताकतवर हैं, कि शोक करने के लिए कुछ भी नहीं है, कि नुकसान नहीं! ताकि वे निराशा से डरें नहीं, जो अकेले ही असली जीत पैदा कर सकते हैं। मजबूत और पराक्रमी वह है जिसने निराशा का अनुभव किया और उस पर विजय प्राप्त की। ”

द सेकंड सिम्फनी (1901) में ऐसा आंतरिक कार्यक्रम नहीं है, शब्द इसमें भाग नहीं लेता है, लेकिन फिनाले की पूरी धूमधाम के साथ काम करने वाली सामान्य संरचना समान रंगों में बनी हुई है।

दोनों कार्यों में, उनकी सभी नवीनता के लिए, भाषा और विचार के बीच की विसंगति अभी भी स्पष्ट है। सिम्फनी के अंतिम भागों को विशेष रूप से अपरिपक्वता द्वारा चिह्नित किया जाता है - पहला और बहुत अधिक औपचारिक, सांसारिक - दूसरा की घोषणात्मक समाप्ति। दूसरे सिम्फनी के समापन के बारे में, संगीतकार ने खुद कहा कि "किसी तरह की मजबूरी" यहाँ सामने आई, जबकि उसे "प्रकाश और आनंद" दिए जाने की आवश्यकता थी।

ये "प्रकाश और आनंद" स्क्रिपियन निम्नलिखित कार्यों में पाए गए - चौथी सोनाटा (1903) और तीसरी सिम्फनी, "द डिवाइन पोम" (1904)। चौथी सोनाटा के लिए लेखक की टिप्पणी एक निश्चित स्टार की बात करती है, जो अब मुश्किल से टिमटिमा रहा है, "दूरी में खो गया," अब एक "स्पार्कलिंग आग" में भड़क रहा है। संगीत में प्रतिबिंबित, यह काव्यात्मक छवि भाषाई निष्कर्षों की एक पूरी श्रृंखला में बदल गई। इस तरह के प्रारंभिक "स्टार थीम" में क्रिस्टल-नाजुक हारमोनी की श्रृंखला है, दूसरे आंदोलन के "मेल्टिंग कॉर्ड" या "फ्लाइट थीम" के साथ समाप्त होता है, प्रेस्टिसिमो वोलंडो, जहां ताल और मीटर का संघर्ष अभेद्य आंदोलन की भावना देता है। सभी बाधाओं के माध्यम से फोड़। उसी भाग में, प्रतिशोध खंड से पहले, अगले प्रयास को "चोकिंग" द्वारा काट दिया गया है जिसे काटे गए ट्रिपल (अधिक सटीक रूप से, अंतिम बीट्स पर रुके हुए क्वार्टर) द्वारा दर्शाया गया है। और कोडा पहले से ही एक विशिष्ट स्क्रिपबिन अंतिम एपोथोसिस है, जो परमानंद की सभी विशेषताओं के साथ है: एक दीप्तिमान प्रमुख (धीरे-धीरे स्क्रिप के कार्यों में मामूली पैमाने की जगह), गतिकी fff, ओस्टिनटा, "बुदबुदाहट" कॉर्ड बैकग्राउंड, "ट्रम्पेट साउंड्स" मुख्य विषय के ... चौथे सोनाटा में दो भाग हैं, लेकिन वे एक-दूसरे के साथ विलय के रूप में एक ही छवि के विकास के रूप में विलय के अनुसार हैं: "स्टार की थीम", पहले आंदोलन के दर्दपूर्ण चिंतनशील मनोदशा दूसरे के एक प्रभावी और खुशहाल मार्ग में बदल जाती है।

तीसरे सिम्फनी में चक्र के संकुचन के प्रति समान प्रवृत्ति देखी जाती है। इसके तीन भाग - "स्ट्रगल", "सुख", "डिवाइन प्ले" - अट्टाका तकनीक द्वारा जुड़े हुए हैं। चौथा सोनाटा के रूप में, सिम्फनी नाटकीय त्रय "शिथिलता - उड़ान - परमानंद" को दर्शाती है, लेकिन इसमें पहले दो लिंक स्थान बदलते हैं: प्रारंभिक क्षण एक प्रभावी छवि (पहला आंदोलन) है, जिसे तब कामुक रूप से बदल दिया गया था "सुख" (दूसरा भाग) और आनंदपूर्वक प्रेरित "डिवाइन प्ले" (फिनाले) का -विशेष क्षेत्र।

लेखक के कार्यक्रम के अनुसार, "द डिवाइन पोम" "मानव चेतना के विकास, पिछले विश्वासों और रहस्यों से तलाकशुदा है ... चेतना जो कि पैंथिज़्म से गुजरकर अपनी आजादी और ब्रह्मांड की एकता की खुशी और नशीली प्रतिज्ञान की पुष्टि करती है।" इस "विकासवाद" में, मानव देवता की इस बढ़ती आत्म-चेतना में, परिभाषित करने वाला क्षण, एक प्रकार का प्रारंभिक बिंदु, वीर, इच्छाशक्ति का सिद्धांत है। (...)

"दिव्य कविता" समकालीनों द्वारा एक तरह के रहस्योद्घाटन के रूप में माना जाता था। नई को छवियों के बहुत ही स्टोर में, और मुक्त, विरोधाभासों और सामान्य ध्वनि प्रवाह के आश्चर्य चरित्र से भरा हुआ महसूस किया गया। “भगवान, वह कैसा संगीत था! - अपने पहले छापों का वर्णन करते हुए, बीएल पास्टर्नक को याद किया। - सिम्फनी लगातार ढह रही थी और ढह रही थी, तोपखाने की आग के तहत एक शहर की तरह, और सब कुछ मलबे और विनाश से बनाया गया था और बढ़ रहा था ... संगीतकार की दुखद शक्ति ने अपनी भाषा को हर उस चीज़ को दिखाया जो निडर और सबसे बड़ी मूर्खता थी और बोल्ड थी पागलपन के लिए, लड़कपन के लिए, चंचल रूप से सहज और स्वतंत्र, जैसे फरिश्ता "।

चौथी सोनाटा और तीसरी सिम्फनी स्क्रिपियन के काम में विशेष रूप से केंद्रीय स्थिति पर कब्जा कर लेती है। उच्चारण की एकाग्रता उनमें संयुक्त है, खासकर "डिवाइन पोम" में, ध्वनि पैलेट की विविधता के साथ और अभी भी स्पष्ट रूप से अपने पूर्ववर्तियों (लिस्केट और वैगनर के साथ समानताएं) का अनुभव महसूस किया है। अगर हम इन कार्यों की एक मौलिक नई गुणवत्ता के बारे में बात करते हैं, तो यह मुख्य रूप से परमानंद के क्षेत्र से जुड़ा हुआ है।

स्क्रिपियन के संगीत में परमानंद की प्रकृति बल्कि जटिल है और असंदिग्ध परिभाषा को धता बताती है। उनके रहस्य संगीतकार के व्यक्तित्व की गहराई में छिपे हुए हैं, हालांकि यहां, स्पष्ट रूप से, दोनों "विलुप्त होने के लिए एक विशुद्ध रूसी लालसा" (बीएल पास्टर्नक) और "दस गुना जीवन" जीने की युग की सामान्य इच्छा स्पष्ट थी। स्क्रिबिन के तत्काल आसपास के क्षेत्र में डायोनिसियन, ऑर्गेनिस्टिक परमानंद का पंथ है, जिसे नीत्शे द्वारा गाया गया था, और फिर उनके रूसी अनुयायियों द्वारा विकसित किया गया था, मुख्य रूप से वायाच। इवानोव। हालांकि, स्क्रिपियन की "उन्माद" और "नशा" भी अपने स्वयं के, गहरा व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक अनुभव दिखाते हैं। उनके संगीत की प्रकृति के साथ-साथ लेखक की टिप्पणियों, टिप्पणियों, दार्शनिक नोट्स और उनके स्वयं के काव्य ग्रंथों में मौखिक व्याख्याओं के आधार पर, यह अभिव्यक्त किया जा सकता है कि स्क्रिपियन का परमानंद एक रचनात्मक कार्य है जिसमें अधिक या कम स्पष्ट कामुक है रंग। "आई" और "नॉट-आई" की ध्रुवीयता, "अक्रिय पदार्थ" का प्रतिरोध और इसके परिवर्तन की प्यास, प्राप्त सद्भाव की खुशी की जीत - ये सभी छवियां और अवधारणाएं संगीतकार के लिए प्रमुख बन जाती हैं। "सर्वोच्च भव्यता" के साथ "उच्चतम शोधन" का संयोजन भी सांकेतिक है, और अब से यह उनके सभी कार्यों पर रंग डालता है।

सबसे बड़ी पूर्णता और निरंतरता के साथ, इस तरह के एक आलंकारिक क्षेत्र को एक्स्टसी (1907) के कविता में अवतार लिया गया था - पांच तुरही, अंग और घंटियों की भागीदारी के साथ एक बड़ी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम। तीसरे सिम्फनी की तुलना में, अब यहां "संघर्ष" महसूस नहीं हुआ है, लेकिन कुछ ऊंचाइयों पर बढ़ते हुए, दुनिया की विजय नहीं, बल्कि इसके मालिक होने का आनंद। जमीन से ऊपर की ऊँचाई और जोरदार ज्वलंत भावनाओं का उच्चारण इस तथ्य की ओर सभी का ध्यान आकर्षित करता है कि कविता में कविता, "पीड़ा का जंगली आतंक", और "तृप्ति का कीड़ा", और "विषैला जहर" है। एकरसता का "अभी भी उल्लेख है। इसी समय, काम के इस काव्य संस्करण (1906 में स्क्रिपियन द्वारा पूरा और प्रकाशित) में मुख्य, संगीत संस्करण के साथ मूर्त समानताएं हैं। काव्य पाठ काफी विस्तारित है, संरचनात्मक रूप से लयबद्ध है (पंक्तियाँ इस प्रकार हैं: "एक खेल की भावना, एक इच्छुक आत्मा, एक ऐसी भावना जो सपने के साथ सब कुछ बनाती है ...") और एक निर्देशित, "बपतिस्मा" नाटक (अंतिम) है कविता की पंक्तियाँ: "और ब्रह्मांड" मैं हूँ! "

उसी समय, स्क्रिपबिन ने स्वयं संगीत के प्रदर्शन पर एक टिप्पणी के रूप में कविता के साहित्यिक पाठ को नहीं माना। सबसे अधिक संभावना है, हमारे सामने उनके चिंतन के समकालिकता का एक विशिष्ट उदाहरण है, जब संगीतकार को चिंतित करने वाली छवि को संगीत की भाषा में और दार्शनिक और काव्य रूपकों के माध्यम से दोनों को एक साथ व्यक्त किया गया था।

स्क्रिबिन ने विदेश में रहते हुए द पोएम ऑफ एक्स्टसी लिखी, जिसने उन्हें पहली रूसी क्रांति की घटनाओं को रुचि के साथ पालन करने से नहीं रोका। प्लेखानोव्स के अनुसार, उन्होंने अपने सिम्फोनिक ओपस को एपिग्राफ के साथ "उठो, काम कर रहे लोगों!" सच है, उसने कुछ शर्मिंदगी के साथ यह इरादा व्यक्त किया। कोई भी अपनी शर्मिंदगी को श्रेय नहीं दे सकता है: इस तरह से संबद्ध करने के लिए "एक खेल भावना, एक इच्छुक आत्मा, प्रेम के आनंद के लिए आत्मसमर्पण करने वाली भावना" के राज्यों को बहुत बड़े खिंचाव के साथ ही संभव है। इसी समय, युग का विद्युतीकृत वातावरण इस तरह से अपने स्कोर में परिलक्षित हुआ, जिसने अपने प्रेरित, यहां तक \u200b\u200bकि भावनात्मक स्वर को भी परिभाषित किया।

एक्स्टसी की कविता में, स्क्रिपबिन पहली बार एक-भाग की रचना के प्रकार के लिए आता है, जो विषयों के एक जटिल पर आधारित है। लेखक की टिप्पणियों और टिप्पणियों के संदर्भ में इन सात विषयों को "सपने", "उड़ान", "उभरती हुई कृतियों", "चिंता", "इच्छा", "आत्म-पुष्टि", "विरोध" के विषयों के रूप में परिभाषित किया गया है। उनकी प्रतीकात्मक व्याख्या पर संरचनात्मक अपरिवर्तनीयता द्वारा जोर दिया गया है: विषय इतने प्रेरक कार्य के अधीन नहीं हैं, क्योंकि वे गहन वर्णनात्मक भिन्नता के विषय बन जाते हैं। इसलिए पृष्ठभूमि की बढ़ी हुई भूमिका, प्रतिवेश - टेम्पो, गतिकी, ऑर्केस्ट्रा रंगों का समृद्ध आयाम। प्रतीक विषयों की संरचनात्मक पहचान दिलचस्प है। वे छोटे निर्माण हैं, जहां आवेग और लालसा के मुख्य रूप से रोमांटिक लेक्सेम - एक छलांग जिसके बाद एक रंगीन पर्ची होती है - एक सममित "परिपत्र" निर्माण में बनाई जाती है। यह रचनात्मक सिद्धांत संपूर्ण मूर्त आंतरिक एकता देता है। (...)

इस प्रकार, पारंपरिक सोनाटा रूप "एक्स्टसी की कविता" में स्पष्ट रूप से संशोधित दिखाई देता है: इससे पहले कि हम एक मल्टीफ़ेज़ सर्पिल रचना है, जिसका सार आलंकारिक क्षेत्रों का द्वैतवाद नहीं है, लेकिन एक कभी-कभी बढ़ती हुई राज्य की गतिशीलता।

इसी तरह के रूप का उपयोग स्क्रिफ़ेन द्वारा पांचवीं सोनाटा (1908) में किया गया था - जो एक्स्टसी के कवि का एक साथी था। यहां आत्मा के गठन का विचार एक रचनात्मक अधिनियम की एक अलग छाया प्राप्त करता है, जैसा कि एक्स्टसी की कविता के पाठ से पहले से उधार ली गई एपिग्राफ की रेखाओं से स्पष्ट है:

मैं तुम्हें जीवन, छिपी आकांक्षाओं को बुलाता हूं!
तुम गहरी गहराइयों में डूब गए
रचनात्मक आत्मा, आप डरपोक
जीवन के भ्रूण, मैं तुम्हें साहस लाने के लिए!

सोनाटा के संगीत में, कोई भी अनुमान लगा सकता है, क्रमशः "अंधेरे की गहराई" (शुरुआती मार्ग), और "भ्रूण का जीवन" (परिचय का दूसरा विषय, लिंगिडो) और "साहसी" की अराजकता। सक्रिय, अस्थिर ध्वनियों का। जैसा कि द एक्स्टसी की कविता में, मोटली विषयगत बहुरूपदर्शक को सोनाटा रूप के नियमों के अनुसार आयोजित किया जाता है: "उड़ान" मुख्य भाग और गीतात्मक पक्ष भाग को एक अतिशयोक्ति द्वारा अलग किया जाता है, जिसमें सतवाद का एक स्पर्श जुड़ा होता है (जुड़ाव) ; अंतिम खेल के एलेग्रो शानदार को उसी गोले की गूंज के रूप में माना जाता है। संगीत विकास के नए चरणों में, एक संकुचित चिंतन स्थिति में मुख्य छवि का ठहराव काफ़ी कम होता है, कोड में गति की बढ़ती तीव्रता दूसरी परिचयात्मक थीम (एपिसोड एस्टेटिक) के एक परिवर्तित संस्करण की ओर ले जाती है। यह सब पिछले, चौथा सोनाटा के अंत की बहुत याद दिलाता है, अगर एक महत्वपूर्ण स्पर्श के लिए नहीं: एस्टैटिको की चरमराती आवाज़ के बाद, संगीत उड़ान आंदोलन की मुख्य धारा में वापस आ जाता है और प्रारंभिक विषय के भटकने से कट जाता है । पारंपरिक प्रमुख टॉनिक को मंजूरी देने के बजाय, एक अस्थिर अस्थिरता के क्षेत्र में एक सफलता मिलती है, और सोनाटा की अवधारणा के ढांचे के भीतर मूल अराजकता की छवि में वापसी होती है (यह कोई संयोग नहीं है - एसआई तनयदेव ने व्यंग्यात्मक रूप से टिप्पणी की पांचवीं सोनाटा के बारे में कि यह "समाप्त नहीं होता है, लेकिन बंद हो जाता है")।

हम काम के इस अत्यंत विशिष्ट क्षण में लौटेंगे। यहां यह भी ध्यान देने योग्य है कि सोनाटा में दो विपरीत रुझानों की बातचीत। एक सशक्त रूप से "टेलिऑलॉजिकल" है: यह अंतिम समझ-परिवर्तन के रोमांटिक विचार से आगे बढ़ता है और फाइनल के लिए एक योग्य प्रयास के साथ जुड़ा हुआ है। अन्य, बल्कि, एक प्रतीकात्मक प्रकृति है और छवियों के विखंडन, समझ, और रहस्यमय क्षणभंगुरता को निर्धारित करता है (इस अर्थ में, न केवल सोनाटा, बल्कि इसके व्यक्तिगत विषयों "अंत नहीं है, लेकिन रोकें," समय के साथ बाधित - चूक रुक जाती है और मानो एक अथाह जगह में गायब हो जाती है)। इन प्रवृत्तियों के अंतःक्रिया का परिणाम काम के दो-मूल्यवान अंत है: यह रचनात्मक कारण के एपोथिसिस और होने की अंतिम अपूर्णता का प्रतीक है।

पांचवीं सोनाटा और द पोम ऑफ एक्स्टसी स्क्रिप्लिन के वैचारिक और शैलीगत विकास में एक नए कदम का प्रतिनिधित्व करते हैं। संगीतकार के आने में एक नया गुण एक-अंश कविता-प्रकार के रूप में प्रकट होता है, जो कि उसके लिए इष्टतम हो जाता है। इस मामले में कविता को अभिव्यक्ति की एक विशिष्ट स्वतंत्रता और एक दार्शनिक और काव्य कार्यक्रम की उपस्थिति के रूप में समझा जा सकता है, जो काम में एक आंतरिक "कथानक" है। एक-भाग संरचना में चक्र का संपीड़न, एक तरफ, आसन्न संगीत प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित करता है, अर्थात्, विचारों की सबसे केंद्रित अभिव्यक्ति के लिए स्क्रिपियन का प्रयास। दूसरी ओर, "औपचारिक अद्वैतवाद" (वीजी करात्यगिन) का अर्थ संगीतकार के लिए उच्च एकता के सिद्धांत को महसूस करने का प्रयास है, जो कि होने के सभी प्रकार के फार्मूले को फिर से बनाना है: यह कोई संयोग नहीं है कि वह इन वर्षों में रुचि रखते थे "ब्रह्मांड", "निरपेक्ष" की दार्शनिक अवधारणाएं, जो वह स्किलिंग और फिश्टे के कार्यों में पाता है।

एक तरह से या किसी अन्य, स्क्रिपबिन अपने स्वयं के मूल प्रकार की कविता रचना का आविष्कार करती है। कई मायनों में यह लिस्टटेस्ट की ओर उन्मुख है, लेकिन बाद में अधिक कठोरता और निरंतरता से अलग है। चक्र के एक-भाग संरचना के संघनन के परिणामस्वरूप थीमैटिक बहुलता स्क्रिपियन में सोनाटा योजना के अनुपात को बहुत अधिक नहीं हिलाती है। रूप के क्षेत्र में तर्कवाद स्क्रिपियन शैली की एक विशिष्ट विशेषता बनी रहेगी।

पांचवीं सोनाटा और द पोम ऑफ एक्स्टसी पर लौटते हुए, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि रचनात्मकता के मध्य काल में इन कार्यों ने एक निश्चित परिणाम की भूमिका निभाई। यदि पहले दो सिम्फनी में आत्मा की अवधारणा को एक विचार के स्तर पर स्थापित किया गया था, और चौथी सोनाटा और "दैवीय कविता" में भाषा के क्षेत्र में पर्याप्त अभिव्यक्ति मिली, तो इस जोड़ी के कार्यों में यह स्तर के स्तर तक पहुंच गया , संगीतकार की सभी प्रमुख रचनाओं को परिप्रेक्ष्य दे रहा है।

ओ। मंडेलस्टाम

देर की अवधि स्क्रिबिन के काम की इतनी स्पष्ट सीमा नहीं है क्योंकि इसने शुरुआती और मध्य अवधि को अलग कर दिया। हालांकि, उनके जीवन के अंतिम वर्षों में उनकी शैली और उनके विचारों में आए बदलाव संगीतकार की जीवनी में गुणात्मक रूप से नए चरण की शुरुआत का संकेत देते हैं।

इस नए चरण में, पिछले वर्षों के स्क्रिपियन के कार्यों की विशेषता वाले रुझान अत्यधिक तीक्ष्णता तक पहुंचते हैं। इस प्रकार, "उच्चतम भव्यता" और "उच्चतम परिशोधन" की ओर बढ़ते हुए, स्क्रिपियन दुनिया के अनन्त द्वैतवाद को एक ओर, विशुद्ध रूप से व्यक्तिपरक भावनाओं के क्षेत्र में, अत्यंत विस्तृत और परिष्कृत रूप में, और, पर व्यक्त किया जाता है। दूसरी ओर, महान, लौकिक के क्षेत्र में प्यास में। एक ओर, स्क्रिपबिन एक सुपरम्यूजिक और यहां तक \u200b\u200bकि सुपर-कलात्मक पैमाने की बड़ी रचनाओं की कल्पना करता है, जैसे कि द पोम ऑफ फायर एंड प्रिलिमिनरी एक्शन, द मिस्ट्री का पहला कार्य। दूसरी ओर, वह फिर से पियानो मिनिएचर पर ध्यान देता है, जो कि आकर्षक शीर्षक के साथ उत्तम टुकड़ों की रचना करता है: "स्ट्रेंजनेस", "मास्क", "पहेली" ...

इसके अस्थायी तैनाती के संबंध में बाद की अवधि एक समान नहीं थी। सबसे सामान्य शब्दों में, दो चरण हैं। एक, 1900-1910 के मोड़ को कवर करते हुए, "प्रोमेथियस" के निर्माण के साथ जुड़ा हुआ है, दूसरे, प्रोमेथियस के बाद के अंतिम सोनटास, प्रस्तावना और कविताएं शामिल हैं, जो भाषा के क्षेत्र में आगे की खोजों से चिह्नित हैं और करीब "मिस्ट्री" की अवधारणा के लिए निकटता।

प्रोमेथियस (द पोयम ऑफ फायर, 1910), अंग, गायन और प्रकाश कीबोर्ड के साथ एक बड़ी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पियानो के लिए एक काम, निस्संदेह स्क्रिपल की सबसे महत्वपूर्ण रचना "भव्यता के ध्रुव पर" थी। संगीतकार के पथ के सुनहरे खंड के बिंदु पर उत्पन्न होने के बाद, वह लगभग सभी स्क्रिपियन की अंतर्दृष्टि का एक संग्रह केंद्र बन गया।

प्रोमेथियस के प्राचीन मिथक से जुड़ा कार्यक्रम "पोम", जिसने स्वर्गीय आग को चुरा लिया और लोगों को दिया, वह पहले से ही उल्लेखनीय है। प्रोमेथियस की छवि, ब्रायसोव या वायाच द्वारा एक ही नाम के कार्यों से देखते हुए। इवानोव, प्रतीकवादियों के मिथक-निर्माण के मूड के साथ बहुत सुसंगत थे और अर्थ जो कि उनकी कविताओं में आग के मिथोलोगेम से जुड़ा था। स्क्रिबीन भी लगातार उग्र तत्व की ओर बढ़ता है - आइए हम उनकी कविता "टू द फ्लेम" और नाटक "डार्क लाइट्स" का उल्लेख करें। उत्तरार्द्ध में, इस तत्व की एक दोहरी, उभयलिंगी छवि विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जैसे कि एक जादू मंत्र का एक तत्व शामिल है। स्क्रिपियन के "प्रोमेथियस" में शैतानी सिद्धांत, शैतानी सिद्धांत भी मौजूद है, जिसमें ल्यूसिफर की विशेषताओं का अनुमान लगाया गया है। इस संबंध में, हम थियोसोफिकल शिक्षाओं के काम के डिजाइन पर प्रभाव के बारे में बात कर सकते हैं, और सबसे ऊपर - एचपी ब्लावात्स्की द्वारा "द सीक्रेट डॉक्ट्रिन", जिसे संगीतकार ने बहुत रुचि के साथ अध्ययन किया। स्क्रिबिन अपने नायक के दोनों राक्षसी हाइपोस्टैसिस से मोहित थे (उनका कहना है: "शैतान ब्रह्मांड का खमीर है"), और उनका चमकदार मिशन। ब्लावात्स्की ने लुसीफर को मुख्य रूप से "प्रकाश का वाहक" (लक्स + फेरो) के रूप में व्याख्या किया है; शायद इस प्रतीकवाद ने स्क्रिपियन की कविता में प्रकाश प्रतिवाद के विचार को आंशिक रूप से पूर्व निर्धारित किया।

दिलचस्प रूप से, बेल्जियम के कलाकार जीन डेलविले द्वारा स्क्रिपबिन द्वारा कमीशन किए गए स्कोर के पहले संस्करण के कवर पर, एंड्रोग्ने के प्रमुख को "विश्व गीत" में शामिल किया गया था और धूमकेतुओं और सर्पिल नेबुला द्वारा तैयार किया गया था। एक पौराणिक प्राणी के इस चित्रण में, मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों को मिलाकर, संगीतकार ने एक प्राचीन लुसिफ़ेरिक प्रतीक देखा।

हालांकि, अगर हम चित्रात्मक उपमाओं के बारे में बात करते हैं, तो इसके अलावा, संकेत और प्रतीक के स्तर पर नहीं, बल्कि कलात्मक चित्रों के सार में, तो स्क्रिपन के "प्रोमेथियस" एम। ए। वरुबेल के साथ संघों को विकसित करता है। दोनों कलाकारों में, शैतानी सिद्धांत बुरी आत्मा और रचनात्मक भावना की दोहरी एकता में प्रकट होता है। दोनों के लिए, नीले-बैंगनी रंग की योजना हावी है: स्क्रिपियन के प्रकाश और ध्वनि प्रणाली के अनुसार, लूस लाइन में दर्ज की गई (अधिक जानकारी के लिए, नीचे देखें), एफ-तेज की कुंजी इसके अनुरूप है - कविता की कविता की मुख्य कुंजी आग। यह उत्सुक है कि ब्लोक ने अपने "अजनबी" को एक ही श्रेणी में देखा - यह, कवि के अनुसार, "कई दुनियाओं से एक शैतानी मिश्र धातु, मुख्य रूप से नीले और बैंगनी" ...

जैसा कि आप देख सकते हैं, प्राचीन कथानक के साथ एक बाहरी संबंध के साथ, स्क्रिपबिन ने अपने समय के कलात्मक और दार्शनिक प्रतिबिंबों के साथ एक नए तरीके से प्रोमेथियस की व्याख्या की। उसके लिए, प्रोमेथियस मुख्य रूप से एक प्रतीक है; लेखक के कार्यक्रम के अनुसार, वह "रचनात्मक सिद्धांत", "ब्रह्मांड की सक्रिय ऊर्जा" का समर्थन करता है; यह "आग, प्रकाश, जीवन, संघर्ष, प्रयास, विचार है।" छवि की इस तरह की अधिकतम सामान्यीकृत व्याख्या में, आत्मा के पहले से ही परिचित विचार के साथ एक संबंध देखना आसान है, विश्व सद्भाव की अराजकता से बनने का विचार। पिछले कामों के साथ, विशेष रूप से परमानंद के कविता के साथ लगातार संबंध, इस रचना को सामान्य रूप से, इसकी अवधारणा की सभी नवीनता और अभूतपूर्वता के लिए चित्रित करता है। आम कविता के प्रकार के बहु-विषय रूप और निरंतर चढ़ाई के नाटक पर निर्भरता है - आम तौर पर डाउनटर्न के बिना तरंगों के स्क्रिपियन के तर्क। यहां और वहां प्रतीकात्मक विषय दिखाई देते हैं जो सोनाटा रूप के नियमों के साथ जटिल संबंधों में प्रवेश करते हैं। (...)

नोट (...) "एक्स्टसी की कविता" की सामान्य योजना के साथ समानता: दोनों कार्यों में विकास में एक आवेगी, उभरता हुआ चरित्र है, जो लालसा की उड़ान से शुरू होता है; यहाँ और वहाँ खंडित, kaleidoscopically variegated सामग्री अंतिम apotheosis (जहां गाना बजानेवालों की आवाज दूसरे मामले में ऑर्केस्ट्रा रंगों में जोड़ा जाता है) की ओर एक स्थिर आंदोलन का पालन करता है।

हालांकि, यह, शायद, "प्रोमेथियस" की समानता को स्क्रिपियन के पिछले कार्यों के साथ समाप्त करता है। कविता के आग के सामान्य स्वाद को लेखक के हार्मोनिक निष्कर्षों के लिए सबसे पहले कुछ नया, कारण माना जाता है। रचना का ध्वनि आधार "प्रोमेथियन सिक्स-साउंड" है, जो पहले इस्तेमाल किए गए पूरे टोन कॉम्प्लेक्स के साथ तुलना में, भावनात्मक रंगों के अधिक जटिल स्पेक्ट्रम को वहन करता है, जिसमें हाफ़टोन और कम-आवृत्ति आवृत्ति की अभिव्यक्ति शामिल है। "ब्लू-लीलाक ट्वाइलाइट" वास्तव में स्क्रिपियन के संगीत की दुनिया में विलीन हो रही है, जिसे हाल ही में "गोल्डन लाइट" (ब्लोक के प्रसिद्ध रूपक का उपयोग करने के लिए) के साथ अनुमति दी गई थी।

लेकिन यहाँ एक ही महत्वपूर्ण अंतर है "एक्स्टसी की कविता" से। यदि उत्तरार्द्ध एक निश्चित व्यक्तिपरक पथ द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, तो "प्रोमेथियस" की दुनिया अधिक उद्देश्यपूर्ण और सार्वभौमिक है। इसमें पिछले सिम्फोनिक ओपस में "आत्म-प्रतिज्ञान के विषय" के समान एक अग्रणी छवि का भी अभाव है। सोलो पियानो, सबसे पहले अगर ऑर्केस्ट्रा द्रव्यमान को चुनौती देता है, तो ऑर्केस्ट्रा और कोरस की सामान्य ध्वनियों में डूब जाता है। कुछ शोधकर्ताओं (A. A. Alshvang) के अवलोकन के अनुसार, "Poem of Fire" की इस संपत्ति ने स्वर्गीय स्क्रिपियन की विश्वदृष्टि में एक आवश्यक क्षण को प्रतिबिंबित किया - अर्थात्, उद्देश्यवाद के उद्देश्य आदर्शवाद के लिए उनकी बारी।

हालांकि, हालांकि, स्क्रिपियन के दार्शनिक और धार्मिक अनुभव की ख़ासियत के बारे में गंभीर आरक्षण की आवश्यकता है। विरोधाभास यह था कि स्क्रिबिन का उद्देश्य आदर्शवाद (जो कि स्कैशिंग के विचारों में से एक था) एक घोल उपाधिवाद था, क्योंकि ईश्वर की मान्यता के रूप में किसी प्रकार की निरपेक्ष शक्ति उसके लिए स्वयं में ईश्वर की मान्यता बन गई। लेकिन संगीतकार के रचनात्मक व्यवहार में, आत्म-विमोचन के इस नए चरण ने मनोवैज्ञानिक लहजे में ध्यान देने योग्य बदलाव का नेतृत्व किया है: लेखक का व्यक्तित्व छाया में घटित होना प्रतीत होता है - एक दिव्य आवाज़ के मुखपत्र की तरह, जो कि पूर्वनिर्धारित से वास्तविक है। ऊपर। "... कॉलिंग की यह भावना, एक निश्चित एक चीज को पूरा करने के लिए नियत की जा रही है," बीएफ श्लोजर ने यथोचित टिप्पणी की, "धीरे-धीरे स्क्रिपबिन में एक स्वतंत्र रूप से निर्धारित लक्ष्य की चेतना को दबा दिया गया, जिसे उन्होंने खेलते हुए पूरा किया, और जिससे उन्होंने उसी तरह से खेल, मना करने के लिए अपने कोड़ा पर सकता है। इस तरह विलेख की चेतना द्वारा व्यक्ति की चेतना का अवशोषण उसी में हुआ। और आगे: "स्व-परित्याग के माध्यम से भगवान के खिलाफ लड़ाई से, स्क्रिबिन इस प्रकार अपने स्वभाव, मानव स्वभाव को दिव्य के आत्म-बलिदान के रूप में समझने के लिए अपने आंतरिक अनुभव के माध्यम से आया था।"

हम अभी तक इस उद्धरण की अंतिम पंक्तियों पर टिप्पणी नहीं करेंगे, जो स्क्रिपियन के आध्यात्मिक विकास के परिणाम की विशेषता है और उनकी रहस्य योजनाओं से संबंधित हैं। केवल यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि पहले से ही "प्रोमेथियस" में इस तरह की सोच संगीत के विचारों की बढ़ी हुई निष्पक्षता में बदल गई। जैसे कि स्क्रिपियन की "आत्मा", अब आत्म-पुष्टि की आवश्यकता का अनुभव नहीं कर रही है, अपनी निगाहों को अपनी रचना - दुनिया की जगह, अपने रंगों, ध्वनियों और सुगंधों को निहारती है। पूर्व "कोमलता" की अनुपस्थिति में आकर्षक रंगीनता "कविता की आग" की एक विशेषता है, जो संगीतकार की बाद की योजनाओं की एक श्रृंखला में इस काम को समझने के लिए जन्म देती है।

हालांकि, ध्वनि पैलेट की यह प्रतिभा अपने आप में मूल्यवान नहीं है। ऊपर हमने पहले ही "प्रोमेथियस" के संगीत विषयों की प्रतीकात्मक व्याख्या का उल्लेख किया है, जो सार्वभौमिक ब्रह्मांडीय अर्थों के वाहक (ध्वनि समकक्ष) हैं। "प्रतीकात्मक लेखन" की विधि कविता में एक विशेष एकाग्रता तक पहुँचती है, यह देखते हुए कि "प्रोमेथियन कॉर्ड" खुद - काम का ध्वनि आधार - "प्लॉर्मा कॉर्ड" माना जाता है, पूर्णता और अस्तित्व की रहस्यमय शक्ति का प्रतीक है । यहाँ पर समग्र रूप से Poem of Fire की गूढ़ योजना के बारे में कहना उचित होगा।

यह योजना सीधे "विश्व व्यवस्था" के रहस्य पर वापस जाती है और इसमें उल्लेखित प्रतीकों, कुछ अन्य छिपे हुए तत्वों के साथ शामिल है। यहाँ यह पहले से ही Poem of Fire के विचार पर थियोसोफिकल शिक्षाओं के प्रभाव के बारे में कहा गया है। ब्लावात्स्की के "गुप्त सिद्धांत" के साथ, स्क्रिपबिन का काम प्रोमेथियस की बहुत छवि दोनों को जोड़ता है (देखें ब्लावात्स्की के अध्याय "प्रोमेथियस - टाइटन"), और प्रकाश और ध्वनि पत्राचार का सिद्धांत। इस श्रृंखला में संख्यात्मक प्रतीकात्मकता भी आकस्मिक नहीं लगती है: प्रोमेथियन कॉर्ड के हेक्साहेड्रल "क्रिस्टल" "सोलोमन सील" (या स्कोर के कवर के निचले हिस्से में प्रतीकात्मक रूप से चित्रित छह बिंदु) के समान है; कविता में, 606 बार एक पवित्र संख्या है जो यूचरिस्ट (मसीह के दाएं और बाएं के छह प्रेरितों) के विषय से जुड़े मध्यकालीन चर्च चित्रकला में त्रिगुण समरूपता से मेल खाती है।

बेशक, समय इकाइयों की स्पष्ट गिनती और फॉर्म का सामान्य संरेखण, "गोल्डन सेक्शन" के सटीक रूप से देखे गए अनुपात (इस काम के संगीतकार की जीवित काम करने वाले स्केच सहित) को तर्कसंगतता का प्रमाण माना जा सकता है। सोच, साथ ही जीई कोनियस (जो स्क्रिपियन के शिक्षकों में से एक थे) की मेट्रोटेक्टोनिक विधि से परिचित हैं। लेकिन "प्रोमेथियस" की अवधारणा के संदर्भ में ये विशेषताएं अतिरिक्त सिमेंटिक लोड प्राप्त करती हैं।

हमें हार्मोनिक प्रणाली के अत्यधिक तर्कसंगत प्रकृति के संबंध में ध्यान दें: प्रोमेथियन छह-ध्वनि के "कुल सद्भाव" को थियोसोफिकल सिद्धांत के अवतार के रूप में माना जा सकता है "ओमोनिआ एट एट इनो ओम्निया -" सब कुछ में सब कुछ ”। काम के अन्य महत्वपूर्ण क्षणों में, यह गाना बजानेवालों के अंतिम भाग पर ध्यान देने योग्य है। यहाँ गाया लगता है ई - ए - ओ - हो, ए - ओ - हो - यह सिर्फ स्वर स्वर नहीं है, विशुद्ध रूप से ध्वनि का कार्य करता है, लेकिन पवित्र सात-स्वर शब्द का एक प्रकार, गूढ़ विद्याओं में ब्रह्माण्ड की ड्राइविंग शक्तियों का प्रतिनिधित्व करता है।

बेशक, इन सभी छिपे हुए अर्थों, जो "आरंभ" से संबोधित हैं और जो कभी-कभी केवल एक के बारे में अनुमान लगा सकते हैं, सामग्री की एक बहुत विशिष्ट परत बनाते हैं और किसी भी तरह से "अग्नि की कविता" के भावनात्मक प्रभाव के प्रत्यक्ष बल को रद्द नहीं करते हैं। ”। लेकिन देर से स्क्रिपियन में उनकी बहुत उपस्थिति सबसे महत्वपूर्ण लक्षण के रूप में कार्य करती है: उनकी कला कम से कम सौंदर्य कार्यों से संतुष्ट है और अधिक से अधिक एक कार्रवाई, जादू, विश्व दिमाग के साथ संबंध का संकेत बनने का प्रयास करती है। अंततः, इस तरह के परिसर रहस्य के लिए अपने दृष्टिकोण पर स्क्रिपियन के लिए बहुत महत्वपूर्ण हो गए।

हालांकि, विशुद्ध रूप से कलात्मक घटना के रूप में, "प्रोमेथियस" स्क्रिपियन के संगीतकार मार्ग में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर था। यहाँ अभिनव मौलिकता की डिग्री ऐसी है कि रचना 20 वीं शताब्दी की रचनात्मक गतिविधियों का एक प्रकार का प्रतीक बन गई है। द पोम ऑफ फायर के लेखक कलात्मक "सीमा" की खोज करके, किनारे पर एक लक्ष्य की खोज और कला के किनारे से परे, अवाम-गार्डे कलाकारों के करीब कविता की आग लाता है। सूक्ष्म स्तर पर, यह अपने आप को सामंजस्यपूर्ण सोच के विवरण में प्रकट करता है, मैक्रो स्तर पर, संगीत से परे जाने में, संश्लेषण के पहले अज्ञात रूपों ("प्रकाश सिम्फनी")। आइए हम काम के इन दो पक्षों पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

"प्रोमेथियस" में स्क्रिपबिन पहली बार पिच निर्धारण के उपर्युक्त तकनीक के लिए आता है, जब पूरे संगीतमय कपड़े को चुने हुए हार्मोनिक कॉम्प्लेक्स के अधीन किया जाता है। “यहाँ एक भी अतिरिक्त नोट नहीं है। यह एक सख्त शैली है, ”संगीतकार ने खुद कविता भाषा के बारे में कहा। यह तकनीक ऐतिहासिक रूप से 20 वीं शताब्दी की सबसे बड़ी संगीत खोजों के बीच ए। स्कोनबर्ग के डोडेकैफोनी और रैंकों के आगमन से संबंधित है। स्क्रिपियन खुद के लिए, इसका अर्थ संगीत में पूर्ण के सिद्धांत के अवतार में एक नया मंच था: एक्स्टसी की कविता का "औपचारिक अद्वैतवाद" उसके बाद अग्नि की कविता के "हार्मोनिक अद्वैतवाद" था।

लेकिन पिच कॉम्बिनेटरिक्स के अलावा, स्कोर्नबर्ग के डोडेकैफोनी के विपरीत, स्कोर्बिन हार्मोनिक कॉम्प्लेक्स की बहुत प्रकृति, कॉर्ड वर्टिकल के विपरीत, उल्लेखनीय भी है। उत्तरार्द्ध सबनीव द्वारा "सद्भाव-स्वर" की अवधारणा के साथ जुड़ा हुआ था और अपने आप में एक नई सौहार्दता का भ्रूण था। इस संबंध में, प्रोमेथियन कॉर्ड के फ़ोनिक पक्ष पर ध्यान आकर्षित किया जाता है, जिसे Poem of Fire की पहली बार द्वारा प्रदर्शित किया जाता है। यह ज्ञात है कि रचमनिनोव ने टुकड़े को सुनते हुए, इस टुकड़े के असामान्य समय से पता लगाया था। रहस्य आर्केस्ट्रा में नहीं था, लेकिन सद्भाव में था। क्वार्ट की व्यवस्था और लंबे समय तक चलने वाले पेडल के साथ मिलकर, यह एक मंत्रमुग्ध रूप से रंगीन प्रभाव पैदा करता है और इसे सोनोरिक क्लस्टर के प्रोटोटाइप के रूप में माना जाता है - स्क्रिपबिन द्वारा भविष्य के संगीत में एक और अंतर्दृष्टि।

अंत में, "प्रोमेथियन सिक्स-साउंड" की संरचनात्मक प्रकृति सांकेतिक है। पोयम ऑफ फायर के निर्माण के दौरान प्रमुख समूह के जीवाओं के परिवर्तन के माध्यम से उत्पन्न होने के बाद, इसे पारंपरिक टन से मुक्त किया जाता है और लेखक द्वारा इसे ओवरटोन उत्पत्ति की एक स्वतंत्र संरचना के रूप में माना जाता है। जैसा कि स्क्रिपियन द्वारा खुद को "प्रोमेथियस" के पूर्वोक्त काम कर रहे रेखाचित्रों में दिखाया गया है, यह एक प्राकृतिक पैमाने के ऊपरी ओवरटोन द्वारा बनाई गई है; यहाँ इसकी क्वार्ट्ज व्यवस्था का एक प्रकार है। संगीतकार के बाद के काम करता है, जहां इस संरचना को नई ध्वनियों द्वारा पूरक किया जाता है, पूरे बारह-टोन पैमाने को कवर करने की इच्छा और अल्ट्राक्रोमैटिक्स के लिए एक संभावित अभिविन्यास को प्रकट करता है। यह सच है कि स्केनबिन, सबानीव के शब्दों में, केवल "अल्ट्राक्रोमैटिक रसातल" में नज़र आता है, अपने कामों में पारंपरिक स्वभाव के ढांचे से परे कभी नहीं। हालांकि, "मध्यवर्ती ध्वनियों" के बारे में उनका तर्क और यहां तक \u200b\u200bकि क्वार्टर टन निकालने के लिए विशेष उपकरण बनाने की संभावना के बारे में भी विशेषता है: वे एक प्रकार के सूक्ष्म-अंतराल यूटोपिया के अस्तित्व के पक्ष में गवाही देते हैं। "प्रोमेथियस" के सामंजस्यपूर्ण नवाचारों और इस संबंध में एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में सेवा की।

Poem of Fire का प्रकाश भाग क्या था? लंबे समय तक चलने वाले नोटों की मदद से स्कोर की शीर्ष पंक्ति, लूस में, स्क्रिपबिन ने टुकड़े के टोनल-हार्मोनिक योजना को रिकॉर्ड किया और, उसी समय, इसका रंग और हल्का नाटक। संगीतकार के विचार के अनुसार, कॉन्सर्ट हॉल के स्थान को बदलते टोन और सामंजस्यपूर्ण नींव के अनुसार, अलग-अलग स्वरों में चित्रित किया जाना चाहिए। उसी समय, एक विशेष प्रकाश क्लेवियर के लिए बनाया गया हिस्सा लूस, स्पेक्ट्रम के रंगों और क्वार्टो-पाँचवें सर्कल के तानवाला के बीच समानता पर आधारित था (इसके अनुसार, लाल रंग टोन से मेल खाता है इससे पहले, संतरा - नमक, पीला - फिर से आदि।; बैंगनी रंग से गुलाबी रंग के संक्रमण के लिए रंगीन तानवाला नींव)।

स्क्रैबिन ने इस कारण के लिए वर्णक्रमीय और तानिका श्रृंखला के बीच इस अर्ध-वैज्ञानिक समानता का पालन करने का प्रयास किया कि वह प्रयोग के पीछे कुछ उद्देश्य कारकों को देखना चाहता था, अर्थात्, उच्च एकता के कानून की अभिव्यक्ति जो सब कुछ और सभी को नियंत्रित करती है। उसी समय, संगीत की अपनी दृष्टि में, वह सिनोप्सिया से आगे बढ़े - ध्वनियों की रंग धारणा की सहज मनोवैज्ञानिक विशेषता, जो हमेशा व्यक्तिगत और अद्वितीय होती है (सबनीव ने वर्णनात्मक तालिका का हवाला देते हुए स्क्रिपिन और रिमस्की-कोर्साकोव में रंग सुनवाई में अंतर दर्ज किया) ) है। यह स्क्रिपियन के प्रकाश और संगीत अवधारणा और इसके कार्यान्वयन की कठिनाई के बीच विरोधाभास है। वे इस तथ्य से भी उत्तेजित हैं कि संगीतकार ने अंतरिक्ष की सरल रोशनी के लिए अतिरेक नहीं, बल्कि अधिक जटिल चित्रात्मक श्रृंखला की कल्पना की थी। उन्होंने चलती रेखाओं और आकृतियों का सपना देखा, विशाल "आग के खंभे", "द्रव वास्तुकला", आदि।

स्क्रिबिन के जीवनकाल के दौरान, प्रकाश परियोजना का एहसास नहीं हुआ था। और यह बिंदु न केवल इस प्रयोग की तकनीकी असमानता थी: परियोजना में गंभीर विरोधाभास थे, यदि कोई संगीतकार की परिष्कृत दृश्य कल्पनाओं की तुलना अत्यंत योजनाबद्ध दृष्टि से करता है जिसमें वे लूस के हिस्से में कम हो गए थे। इंजीनियरिंग और तकनीकी पहल के लिए, भविष्य में "प्रकाश सिम्फनी" और हल्के संगीत के भविष्य के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए किस्मत में था - चलती पेंटिंग के साथ बाद के प्रयोगों तक, जो एक प्रभाव देने में सक्षम है "द्रव वास्तुकला" और "आग के खंभे" के समान ...

आइए हम इस संबंध में V.D.Baranov-Rossine (1922) द्वारा ऑप्टोफोनिक पियानो, M.A.Scriabina द्वारा रंग-प्रकाश स्थापना और E.A. मुर्ज़िना (A.N. Scriabin) द्वारा इलेक्ट्रॉनिक ऑप्टिकल सिंथेसाइज़र ANS (अलेक्जेंडर निकोलेवियन स्क्रीबिन) द्वारा उल्लेख करते हैं। उपकरण "प्रोमेथियस", कज़ान एविएशन इंस्टीट्यूट में डिज़ाइन ब्यूरो द्वारा काम किया गया था, और केएन लियोन्टीव (1960-1970 के दशक) आदि द्वारा "त्सविटोमुज़िका" तंत्र।

दिलचस्प बात यह है कि एक सौंदर्यवादी घटना के रूप में, दृश्यमान संगीत का स्क्रिपियन विचार रूसी एवैंट-गार्डे के कलाकारों के साथ अत्यंत सामंजस्यपूर्ण था। इस प्रकार, "प्रोमेथियस" वी। वी। कैंडिंस्की (संगीतकार एफ। ए। हार्टमैन और नर्तक ए। सखारोव के साथ) के समानांतर, "येलो साउंड" नामक रचना पर काम किया, जहाँ उन्हें रंग की अपनी संगीत धारणा का एहसास हुआ। दृष्टि और श्रवण के बीच संबंध, भविष्य के प्रदर्शन "सूर्य पर विजय" के लिए संगीत के लेखक एम.वी. मटियुशिन द्वारा मांगा गया था। और पियानो चक्र "फॉर्म्स इन द एयर" में ए एस लुरी ने एक तरह का अर्ध-घनवादी संगीत संकेतन बनाया।

सच है, इसका मतलब यह नहीं था कि एक्सएक्स सदी में "ग्रीन लाइट" द्वारा "कविता की आग" की उम्मीद की गई थी। स्क्रिपबिन की सिंथेटिक अवधारणा के साथ-साथ वैगनर या सिम्बोलिस्ट संस्करण में "कला के समग्र कार्य" के लिए दृष्टिकोण, सामान्य रूप से वर्षों में बदल गया - इस तरह के प्रयोगों के संदेह से इनकार करने के लिए रोमांटिक-विरोधी दिशा के रचनाकारों द्वारा। इफ़ स्ट्राविन्स्की ने अपनी "म्यूजिकल पोएटिक्स" में संगीत की अभिव्यक्ति की आत्मनिर्भरता को दर्शाया है। पी। हिंदमीथ ने इस आत्मनिर्भरता का और भी निर्णायक रूप से बचाव किया, जिससे उनकी पुस्तक "द वर्ल्ड ऑफ द कम्पोजर" गेसमटकुंस्टवर्क का एक स्टिंगिंग पैरोडी बन गया। सदी के उत्तरार्ध में स्थिति कुछ हद तक बदल गई, जब रोमांटिक तरीके से सोच के "पुनर्वास" के साथ, सिंथेसिस की समस्याओं में और "जटिल भावना" के कलात्मक रूपों में रुचि का नवीनीकरण किया गया। यहां, तकनीकी और सौंदर्य दोनों आवश्यक शर्तें पहले से ही प्रकाश सिम्फनी के पुनरुद्धार में योगदान करने के लिए शुरू हो गई हैं - अग्नि की कविता के निरंतर जीवन की गारंटी।

लेकिन चलो स्क्रिपियन के संगीतकार पथ पर लौटते हैं। "प्रोमेथियस" का लेखन 1904 से 1909 तक, जब मुख्य रूप से विदेश में (स्विटजरलैंड, इटली, फ्रांस, बेल्जियम में रहते थे, संयुक्त राज्य अमेरिका में उनके दौरे 1906.907 के थे) इस तथ्य को देखते हुए कि यह तब था कि द डिवाइन कविता से द पोएम ऑफ फायर तक, सबसे मौलिक कार्य बनाए गए थे या उनकी कल्पना की गई थी, ये बढ़ती रचनात्मक तीव्रता और आध्यात्मिक विकास के वर्ष थे। स्क्रिनबिन की गतिविधियाँ कॉन्सर्ट टूर तक सीमित नहीं थीं। उनके रचना विचारों को नए सिरे से, दार्शनिक रीडिंग और संपर्कों के सर्कल (यूरोपीय थियोसोफिकल समाजों के प्रतिनिधियों के साथ संचार सहित) का विस्तार किया गया। इसी समय, रूस और विदेशों में स्क्रिपियन की प्रसिद्धि बढ़ी।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मास्को लौटने पर उन्हें पहले से ही एक गुरु के रूप में प्रसिद्धि के साथ ताज पहनाया गया था, जो समर्पित प्रशंसकों और उत्साही लोगों के वातावरण से घिरा हुआ था। उनके संगीत को सबसे प्रमुख पियानोवादक और कंडक्टरों द्वारा प्रस्तुत किया गया था - आई। हॉफमैन, वी। आई। बुयुक्ली, एम। एन। मिखिक, ए। आई। ज़िलोटी, एस। ए। कुसेस्वात्स्की और अन्य। 1909 में वापस मॉस्को में स्क्रिपबनिस्टों का एक चक्र उभरा। केएस सरदज़ेव, वीवी डेरज़ानोवस्की एमएस नेमेनोवा-लुंट्स, ए। हां। मोगिलेवस्की, एबी गोल्डनवेइज़र, ईए बेकमैन-शचरबीना (बाद में सर्कल को स्क्रिपबिन्स्क सोसायटी में बदल दिया गया था)।

उसी समय, संगीतकार के जीवन के इन अंतिम पांच वर्षों (1910 - 1915) के दौरान, उसके प्रत्यक्ष मानव संचार का घेरा काफी हद तक संकुचित था। निकोलो-पेसकोवस्की के अपार्टमेंट में, जहां स्क्रिपियन का संगीत बजता था और उनके "रहस्य" के बारे में बात होती थी, एक तरह की समान मानसिकता का माहौल था (ध्यान से संगीतकार की दूसरी पत्नी, टी.एफ.लोजर द्वारा संरक्षित)। हालांकि, स्क्रिपियन के घर के दर्शकों के बीच न केवल उत्साही श्रोता थे, बल्कि सक्रिय वार्ताकार भी थे। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि, एल.एल.सबनीव और बी.एफ.श्लोज़र के साथ, एन.ए. बर्डेएव, एस.एन.बल्गाकोव, एम.ओ.गर्सनेज़ोन, वायाच। आई। इवानोव।

संगीतकार का बाद के साथ विशेष रूप से घनिष्ठ मित्रता थी। उसे व्याच की एक कविता में कैद कर लिया गया था। इवानोव, जहां हैं, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित पंक्तियां:

भाग्य द्वारा हमें दो साल का कार्यकाल दिया गया था।
मैं उसके पास गया - "प्रकाश के लिए";
उन्होंने मेरे घर का दौरा किया। एक कवि की प्रतीक्षा कर रहा था
एक नए भजन के लिए एक उच्च इनाम, -
और मेरे परिवार के मौलवी को याद करता है
उनकी उंगलियां जादुई स्पर्श ...

कवि ने बाद में लिखा: "... विश्व दृष्टिकोण की रहस्यमय नींव हमारे लिए सामान्य हो गई, सहज ज्ञान की कई विशिष्टियां आम थीं, और विशेष रूप से, कला का एक दृश्य ... मुझे यह सम्मान श्रद्धा के साथ याद है प्रति आभार"। हम बाद में कला के सामान्य दृष्टिकोण पर लौट आएंगे। यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संपर्कों का ऐसा चक्र, अपनी ज्ञात चुस्तता के साथ, उन योजनाओं और विचारों के लिए बहुत अनुकूल था, जिन्हें स्क्रिपियन ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में पोषित किया था।

वास्तव में, वे सभी एक चीज़ के लिए उबलते थे - "रहस्य" का विचार और कार्यान्वयन। स्क्रिपियन ने "मिस्ट्री" को एक भव्य अर्ध-लिटर्जिकल अधिनियम के रूप में कल्पना की, जिसमें विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ा जाएगा और जो अंततः एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक परिवर्तनकारी अधिनियम को पूरा करेगा। यह विचार, जिसके लिए संगीतकार बहुत लगातार और उद्देश्यपूर्ण रूप से चला गया, यह उसके अपने "मैं" के हाइपरट्रॉफाइड अर्थ का परिणाम था। लेकिन स्क्रिपबिन न केवल दार्शनिक दार्शनिक के माध्यम से उसके पास आया। अपने स्वयं के दिव्य मिशन की चेतना, वह एक प्रतिभाशाली संगीत प्रतिभा में आकर्षित हुआ, जिसने उसे ध्वनियों के साम्राज्य में एक मास्टर की तरह महसूस करने की अनुमति दी, और इसलिए, एक निश्चित उच्च इच्छाशक्ति का प्रदर्शन किया। आखिरकार, आगामी "कला के समग्र कार्य" में सामान्य रूप से सभी प्रकार की कलात्मक और मानवीय गतिविधि का संश्लेषण, जो स्क्रिपियन और उनके समकालीन दोनों, प्रतीकवादियों ने सपना देखा, उनके विचारों के अनुसार, उनके विचारों के अनुसार होना चाहिए। "संगीत की भावना" और कला के उच्चतम के रूप में संगीत के तत्वावधान में। इस दृष्टिकोण से, स्क्रिपियन का अपने स्वयं के बुलावे पर विश्वास और व्यवहार में अपनी परियोजना को तत्काल लागू करने के इरादे से मनोवैज्ञानिक रूप से प्रेरित दिखता है।

स्क्रिपियन की अंतिम रचना कलात्मक संश्लेषण के माध्यम से और एक अनुष्ठान-अनुष्ठान के माध्यम से कला की जादुई शक्ति को केंद्रित करने वाली थी, जिसमें कोई भी कलाकार और दर्शक नहीं होंगे, और हर कोई केवल प्रतिभागियों और आरंभ करने वाला होगा। रहस्यों के कार्यक्रम के बाद, "पवित्र" हैं, जैसे कि वे एक प्रकार के कॉस्मोगोनिक इतिहास में शामिल थे, मानव दौड़ के विकास और मृत्यु का अवलोकन करते हैं: मामले के जन्म से लेकर इसके आध्यात्मिकीकरण और ईश्वर निर्माता के साथ पुनर्मिलन तक। इस पुनर्मिलन के कार्य का अर्थ "ब्रह्मांड की अग्नि" या सार्वभौमिक परमानंद होना चाहिए।

स्क्रिबन के स्वयं के वर्णन में रहस्य के प्रदर्शन के लिए, भारत के पौराणिक कथाओं और झील के तट पर एक मंदिर का उल्लेख किया गया है; जुलूस, नृत्य, धूप; विशेष, औपचारिक कपड़े; रंगों, सुगंधों, स्पर्शों की सहानुभूति; फुसफुसाते हुए, अज्ञात शोर, सूर्यास्त किरणें और टिमटिमाते सितारे; भड़काऊ भाषण, तुरही की आवाज, तांबे के घातक सामंजस्य। इन अर्ध-शानदार सपनों को काफी सांसारिक मामलों के साथ जोड़ा गया था: एक एम्फीथिएटर के साथ एक विशेष कमरे के निर्माण के लिए धन की खोज, जहां कार्रवाई की जानी थी, संगीतकारों-कलाकारों की देखभाल करना, भारत की आगामी यात्रा पर चर्चा करना ...

स्क्रिबिन ने अपनी परियोजना को लागू नहीं किया, उनकी अचानक मृत्यु से उनकी योजनाएं बाधित हुईं। उसने जो योजना बनाई थी, उससे वह "प्रारंभिक कार्रवाई" के लिए केवल एक काव्य पाठ और खंडित संगीत स्केच लिखने में कामयाब रहा - "रहस्य" का पहला कार्य।

"प्रारंभिक कार्रवाई" का विचार, जो कि व्याच के प्रभाव के बिना पैदा नहीं हुआ था। इवानोवा, जाहिर है, संयोग से नहीं। इस काम को संगीतकार द्वारा मिस्ट्री के दृष्टिकोण के रूप में सोचा गया था, लेकिन वास्तव में इसका समझौता, वास्तविक संस्करण होना था - मुख्य विचार बहुत भव्य था, जो कि स्क्रिपिन, शायद, अवचेतन महसूस कर रहा था। बचे हुए रेखाचित्र हमें कथित संगीत की प्रकृति के बारे में अनुमान लगाने की अनुमति देते हैं - परिष्कृत रूप से जटिल और महत्वपूर्ण। स्क्रिबिन संग्रहालय में "प्रारंभिक कार्रवाई" के लिए मसौदा स्केच की 40 शीट हैं। इसके बाद, इसे फिर से संगठित करने का प्रयास किया गया - या तो रेंडर-रिकिटर के हिस्से के साथ एक कोरल रचना के रूप में, जहां स्क्रिपबिन के काव्य पाठ का उपयोग किया गया था (एस.वी. प्रोटोपोपोव), या एक सममित, ऑर्केस्ट्रल संस्करण (ए.पी. नेमटीन) में।

लेकिन कोई भी "मिस्ट्री" के संगीत के बारे में न्याय कर सकता है, जो कि स्क्रिपबिन के लिखित, पूर्ण किए गए कार्यों को पूरा करता है, जो उसने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में बनाए थे। प्रोमेथियस बनने के बाद दिखाई देने वाले सोनाटा और पियानो लघु, संक्षेप में, भविष्य के संगीत भवन के निर्माण खंड और, एक ही समय में, "रहस्य" में भाग लेने वाले श्रोताओं के लिए एक "आरंभिक विद्यालय"।

पाँच में से पुत्रदास आठवीं लगभग प्राथमिक रूप से आठवीं की प्रारंभिक कार्रवाई के लिए उल्लिखित रेखाचित्रों के समान है (शायद यही वजह है कि स्क्रिपिन खुद इसे मंच पर नहीं खेलता था, यह भविष्य के एक और महत्वपूर्ण अवधारणा का एक टुकड़ा है)। कुल मिलाकर, भाषा के परिष्कार और एक हिस्से वाली कविता रचना पर निर्भरता के द्वारा सोनाटा एक दूसरे के करीब हैं, पहले से ही स्क्रिपियन द्वारा परीक्षण किया जा चुका है। उसी समय, स्वर्गीय स्क्रिपियन की दुनिया यहां विभिन्न प्रकारों में दिखाई देती है।

इस प्रकार, सातवीं सोनाटा, जिसे संगीतकार "व्हाइट मास" कहते हैं, संगीत की संरचना में "कविता की आग" के करीब है। काम को जादुई, भड़काऊ तत्वों के साथ अनुमति दी जाती है: घातक "भाग्य का प्रहार", तेजी से "ब्रह्मांडीय" भंवर, "घंटी" की लगातार लग रही आवाज - अब शांत और रहस्यमय ढंग से अलग, अब उबलते हुए, घंटी की तरह। छठे का संगीत अधिक अंतरंग, उदासीन रूप से केंद्रित है, जहां "प्रोमेथियन छह-ध्वनि" के सामंजस्य में मामूली, तलना रंग हावी हैं।

नौवीं और दसवीं सोनटास के बीच का अंतर और भी मजबूत है। नौवें सोनाटा में, "ब्लैक मास", पार्श्व भाग की नाजुक, क्रिस्टल-स्पष्ट थीम एक आश्चर्य में एक राक्षसी मार्च में बदल जाती है। "एक तीर्थ के अपवित्रता" और प्रचंड शैतानी (दिव्य प्रकाश के पूर्व एपोथोसिस के स्थान पर) के इस अधिनियम में स्क्रिपन के संगीत की शैतानी रेखा अपनी परिणति तक पहुँचती है, "आयरनिज़", "सैटेनिक पोम" और कुछ अन्य कार्यों में पहले स्पर्श किया गया था। । (Sabaneev एन Sperling के चित्रों कि Scriabin घर में लटका दिया साथ नौवीं सोनाटा के विचार से जोड़ता है। "सबसे बड़ी," वे लिखते हैं, "एक चित्र जहां नाइट मध्ययुगीन माँ के उभरते माया चुंबन पसंद आया भगवान का।")

सोनाटा टेन की कल्पना काफी अलग तरीके से की गई है। संगीतकार ने खुद को संगीत की इस जादुई सुंदरता से जोड़ा, जैसे कि पक्षियों की खुशबू और गायन, जंगल के साथ, सांसारिक प्रकृति के साथ; उसी समय उन्होंने इसके रहस्यमय, अन्य प्रकार की सामग्री के बारे में बात की, यह देखते हुए कि यह पदार्थ के विसरण का अंतिम कार्य था, "भौतिकता का विनाश।"

के क्षेत्र में पियानो लघुचित्रविशेष रूप से व्याख्या की गई प्रोग्रामेटिकिटी देर शैली की निशानी है। अपने आप में, सदी के मोड़ पर पियानो संगीत में प्रोग्रामेटिक सिद्धांत एक नवीनता नहीं थी - सी। डिबसी द्वारा किए गए कम से कम प्रस्ताव को याद कर सकते हैं। स्क्रिबिन उनकी व्याख्या की प्रकृति से डेब्यू के समान है: न्यूनतम बाहरी चित्रण और अधिकतम मनोवैज्ञानिकता। लेकिन इस रस-बोध में भी, स्क्रिपियन का संगीत अधिक आत्मनिरीक्षण दिखता है: नाटकों के नाम के संदर्भ में, यह "बादल" या "नक्शेकदम पर चलना" नहीं है, लेकिन "मास्क", "स्टैगनेस", "इच्छा", "फैंसी" कविता" ...

आमतौर पर, प्रोग्रामैटिकिटी आलंकारिक सम्मिश्रण के एक तत्व को जोड़ती है, और कुछ हद तक यह स्क्रिपियन के नाटकों में मौजूद है। तो, "गारलैंड्स" छोटे वर्गों की एक श्रृंखला के रूप पर आधारित होते हैं, और "नाजुकता" कार्यात्मक रूप से अस्थिर, "नाजुक" संरचना में बनती है, जिसे व्याख्या के बिना सोनाटा रूप में और तीन के रूप में दोनों के रूप में व्याख्या की जा सकती है। एक कोडा के साथ भाग का रूप (स्क्रिपियन का सिंथेटिक रूप प्रकार)। इसी समय, यह विनिर्देश बहुत सशर्त है। गैर-संगीत वास्तविकताओं की तरह अपील करते हुए, स्क्रिपबिन कभी भी आसन्न संगीत अभिव्यक्ति से परे नहीं जाता है, केवल इसे नए तरीके से तेज और केंद्रित करता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, देर की अवधि में, स्क्रिपियन का काम सक्रिय रूप से विकसित होना जारी रहा। यह, वास्तव में, हमें अंतिम, पोस्ट-प्रोमेथियन चरण से बाहर कर देता है, जो कि गोले में और परिवर्तनों की गवाही देता है संगीत की भाषा और एक ही समय में - पूरे संगीतकार पथ के परिणामों के बारे में।

इन परिणामों में से एक भाषा प्रणाली की बढ़ी हुई पदानुक्रम है, जहां सद्भाव पूर्ण एकाधिकार के अधिकार का आनंद लेता है। वह राग सहित अभिव्यक्ति के अन्य सभी साधनों को अपने अधीन करता है। ऊर्ध्वाधर पर क्षैतिज की यह निर्भरता, या बल्कि, समय में विघटित सद्भाव के रूप में एक राग का विचार, स्क्रिपबिन ने खुद को "धुनों के सामंजस्य" की अवधारणा को परिभाषित किया। एक्स्टसी की पूरी कविता पहले से ही "सद्भाव की धुन" पर आधारित है। "प्रोमेथियस" के साथ शुरू, जहां पूरे पिच के पूर्ण निर्धारण का सिद्धांत संचालित होता है, इस घटना को एक नियमितता के रूप में माना जाता है।

और फिर भी सद्भाव द्वारा मधुर सिद्धांत के पूर्ण अवशोषण के बारे में इस संबंध में बोलना गलत होगा। स्क्रिपियन के माधुर्य में विकासवादी विकास का अपना तर्क था। शुरुआती विरोधों के विस्तारित रोमांटिक केंटिलिना से, रचनाकार पंक्ति के प्रेरक विखंडन और व्यक्तिगत अंतरंगता की वृद्धि की विचारोत्तेजक अभिव्यक्ति के लिए कामोद्दीपक प्रकार के उच्चारण के लिए गया था। इस अभिव्यक्ति को परिपक्व और बाद की अवधि में विषयों की प्रतीकात्मक व्याख्या द्वारा उत्तेजित किया गया था (चलो "कविता की कम से कम थीम" को "अग्नि की कविता" या निन्यानबे सोनाटा से "निष्क्रिय तीर्थ" के विषय में कहते हैं)। इसलिए, हम सबनीव के साथ सहमत हो सकते हैं, जिन्होंने देखा कि बाद के वर्षों में स्क्रिपिन, हालांकि वह एक मधुरवादी बनना बंद कर देता है, "मंदिरवादी" बन जाता है।

यदि हम देर से स्क्रैबिन के हार्मोनिक प्रणाली के बारे में बात करते हैं, तो यह आगे की जटिलता के मार्ग के साथ विकसित हुआ। इसके विकास के तर्क में दो विपरीत प्रवृत्तियां शामिल थीं। एक ओर, कार्यात्मक रूप से रसदार तत्वों की सीमा तेजी से संकुचित हो रही थी, अंततः एक प्रकार के प्रामाणिक उत्तराधिकार को कम कर रही थी। दूसरी ओर, जैसे-जैसे यह संकीर्णता आगे बढ़ी, स्क्रिपियन की सद्भाव की इकाई, अर्थात् जीवा खड़ी, अधिक से अधिक जटिल और बहु-भाग बन गई। बाद के विरोधों की रचनाओं में, छह-नोट "प्रोमेथियन कॉर्ड" के बाद, आठ- और दस-नोट कॉम्प्लेक्स दिखाई देते हैं, जो अर्ध-स्वर पैमाने पर आधारित होते हैं। (...)

लय और बनावट आम तौर पर अद्यतन फ़ंक्शन में बाद के स्क्रिपिन में दिखाई देते हैं। यह वे हैं जो सामंजस्य के कभी-कभी रैखिक लेयरिंग को उत्तेजित करते हैं। एक विशेष भूमिका ओस्टिनटिज़्म के ऐसे मामलों की है (जैसा कि अभी उल्लेखित प्रस्तावना में है)। सद्भाव को प्रभावित करने के अलावा, ओस्टिनटा सिद्धांत एक स्वतंत्र अर्थ रखता है। उसके साथ मिलकर, स्क्रिपियन का संगीत, इसकी उत्पत्ति "मानवशास्त्रीय" द्वारा, मानव भावना के एक विचित्र और परिवर्तनशील क्षण की खेती करते हुए, जैसे कि कुछ पारपंरिक बल आक्रमण करते हैं, या तो "अनंत काल की घड़ी", या नवजात सोनाटा के रूप में राक्षसी डैनस मैक्रब। या "। एक रास्ता या दूसरा, हमारे पास हाल के वर्षों के एक और नवाचार से पहले है, लगातार संगीतकार की खोज का एक और सबूत।

स्क्रिपियन के काम की देर की अवधि कई सवाल उठाती है, और उनमें से एक उनके गुणात्मक मूल्यांकन से संबंधित है। तथ्य यह है कि आधिकारिक सोवियत संगीतशास्त्र ने इसे नकारात्मक रूप से माना। बाद के विरोधाभासों के काम में गायब होना - व्यंजन और असंगति, स्थिरता और अस्थिरता, टॉनिक और गैर-टॉनिक - को संकट के लक्षण के रूप में देखा गया, एक अंतिम मृत अंत। वास्तव में, स्क्रिपियन-संगीत की आलंकारिक-शैलीगत सीमा वर्षों में संकुचित हो गई है; "कुल" सद्भाव के सिद्धांत द्वारा प्रतिबंध लगाए गए थे, एक ही प्रकार की ध्वनि संरचना पर निर्भरता। इसी समय, संगीतकार की भाषाई प्रणाली पूरी तरह से उपदेशात्मक नहीं थी, पुराने पैटर्न के स्थान पर नए कानून उत्पन्न हुए। संकीर्णता को गहरा करने और विस्तार करने के साथ, सूक्ष्म पदार्थों में ध्वनि पदार्थ का प्रवेश होता था। नए सिरे से, विशेष रूप से घनीभूत अभिव्यक्तियों के उदाहरण, जिनमें से हमने ऊपर देखा, के उदाहरण बाद के विरोधों के बिना शर्त मूल्य को निर्धारित करते हैं।

हालांकि, बाद की अवधि के आकलन के सवाल का एक और पक्ष है। हमने पहले से ही यवेसकी की स्थिति का हवाला दिया है, जिसने स्क्रिपबिन के बाद के कार्यों में सुना है "आत्मा का हंस गीत," "लुप्त लहर की अंतिम सांस।" वह संगीतकार के रचनात्मक पथ को पूर्ण और थका हुआ कुछ मानता है। इस दृष्टिकोण के साथ, "देर से अवधि" की अवधारणा एक कालानुक्रमिक नहीं, बल्कि एक निश्चित आवश्यक अर्थ प्राप्त करती है।

बी.वी. Asafiev और VG Karatygin ने सोचा कि यह रास्ता अलग था - एक बंद चाप नहीं, बल्कि एक तेजी से आरोही सीधी रेखा। अचानक मौत ने सबसे साहसी खोजों की दहलीज पर लघु स्क्रेंबिन के काम में कटौती की - यह दृश्य कई अन्य Sabinabin शोधकर्ताओं द्वारा साझा किया गया था। कौन सी स्थिति सही है? इस प्रश्न का स्पष्ट जवाब आज भी देना मुश्किल है। किसी भी मामले में, यवेसकी के अनुसार, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक शब्दों में थकावट थी, भाषा और सौंदर्यशास्त्र के संदर्भ में ऐसा नहीं था। देर से स्क्रिपियन के नवाचार भविष्य में चले गए, उन्हें बाद के समय में जारी रखा गया और विकसित किया गया। इस अर्थ में, "आरोही सीधी रेखा" की अवधारणा पहले से ही अधिक मान्य है।

और स्क्रिपबिन के बहुत रास्ते के दृष्टिकोण से, देर से अवधि एक प्रकार की परिणति बिंदु बन गई, उन लक्ष्यों और उद्देश्यों का ध्यान केंद्रित किया गया, जिनसे संगीतकार अपना सारा जीवन चला गया। बीएफ श्लोट्सर ने स्क्रिपियन के लिए "रहस्य" की अवधारणा के महत्व के बारे में बोलते हुए, इस बात पर जोर दिया कि उनके काम का अध्ययन "रहस्य" से शुरू होना चाहिए, और इसके साथ समाप्त नहीं होना चाहिए। क्योंकि यह सब "रहस्य" था, सब कुछ उसके प्रोजेक्ट की रोशनी को प्रतिबिंबित करता था, जैसे कि एक उज्ज्वल, अप्राप्य रूप से दूर का तारा। कुछ इसी तरह की पूरी अवधि के बारे में कहा जा सकता है, जो अपने आप में स्क्रिपियन के संगीत के दर्शन, इसके अर्थ और उद्देश्य पर केंद्रित है।

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मैं गाता हूं जब पनीर की परत, आत्मा सूखी होती है,
और टकटकी मध्यम नम है, और चेतना धोखा नहीं देती है।
ओ। मंडेलस्टाम

आइए अधिक विस्तार से विचार करें दार्शनिक और सौंदर्य सिद्धांत स्क्रिबिन की रचनात्मकता, जो अंतिम विचारों की ऊंचाई से, उसके विकासवादी मार्ग के "रिवर्स परिप्रेक्ष्य" में दिखाई देती है। आगे की प्रस्तुति में, हम संगीतकार की संपूर्ण विरासत को छूएंगे - लेकिन प्रगतिशील कालानुक्रमिक पहलू में नहीं, बल्कि विचारों के एक सामान्य सामान्य परिसर को ध्यान में रखते हुए। स्क्रिपियन के जीवन के अंत की ओर अधिक से अधिक स्पष्ट इन विचारों का उनके संगीत कार्य पर गहरा प्रभाव पड़ा।

ऊपर, हम पहले ही दर्शन और संगीत के बीच स्क्रिपियन की बातचीत के सवाल पर छू चुके हैं। यह उल्लेखनीय है कि, अपनी कला को दार्शनिक प्रणाली का एक उपकरण बना दिया है, संगीतकार ने अपने स्वयं के संगीत कानूनों से समझौता नहीं किया है, इस तरह के मामलों में कठोरता और सतही साहित्यिक प्रकृति से बचने में कामयाब रहे हैं। यह शायद इस तथ्य के कारण था कि दार्शनिक सिद्धांत स्वयं, स्क्रिप्लिन संस्कृति के आध्यात्मिक शस्त्रागार से स्क्रिपियन द्वारा चमकते हुए, संगीतमय अवतार के अनुकूल थे। इस प्रकार, रचनात्मक साहस का विचार, अराजकता से विश्व सद्भाव का उद्भव, स्क्रिपन द्वारा संगीत के एक आंतरिक नियम के रूप में समझा गया था (एक अर्द्ध-भूतिया, एक स्थिर विजय के लिए विवश अवस्था से अपने आंदोलन के साथ पांचवें सोनाटा को याद करते हुए) । संगीत की कला में, कहीं और के रूप में, परिवर्तन का प्रभाव, परिवर्तन, जो कि प्रतीकवादी कलात्मक विधि का आधार है, प्राप्य है; स्क्रिपेट से सिमेंटिक कवर के बहु-चरण हटाने में स्क्रिपेटबिन ने इसे सोनाटा नाटक के विशिष्ट मल्टीफ़ेज़ प्रकृति में सन्निहित किया। और एक कला के रूप में संगीत की बहुत अस्पष्टता का उपयोग संगीतकार द्वारा प्रतीकात्मकता के पहलू में किया गया था, क्योंकि किसी अन्य संगीतकार की तरह उनके पास "गुप्त लेखन" का उपहार नहीं था (उनके कामों के स्फिंक्स थीम या बाद के पुराने लेखों के पेचीदा शीर्षक याद रखें) ।

लेकिन समकालीन संस्कृति में स्क्रिपियन की भागीदारी ने व्यापक स्तर पर खुद को प्रकट किया, जो रचनात्मकता के मूलभूत कार्यों से शुरू हुआ और कला का दृश्य... संगीतकार के लिए शुरुआती बिंदु कलात्मक निर्माण की रोमांटिक अवधारणा थी, जिसके अनुसार उत्तरार्द्ध को जीवन के लिए आसन्न और नाटकीय रूप से इस जीवन को प्रभावित करने में सक्षम समझा जाता है। अर्नबिन के समकालीनों, कवियों और दार्शनिकों-युवा प्रतीकों (सबसे पहले, बेली और वाया। इवानोव) ने कला की इस प्रभावी ताकत को अवधारणा में उभारा। घिनौना... यह ठीक-ठाक (जादू, परिवर्तन) था जिसे उन्होंने "रहस्यों के रंगमंच" के मुख्य लक्ष्य के रूप में सोचा था, जिसके बारे में उन्होंने सपना देखा था और जिसके लिए उन्होंने काफी संख्या में सैद्धांतिक कार्यों को समर्पित किया था।

"ब्रह्मांड की आग", एक सामान्य आध्यात्मिक क्रांति - कोई फर्क नहीं पड़ता कि इस तरह के कार्यों का अंतिम कार्य कैसे निर्धारित किया गया था, उनमें से बहुत से विचार केवल 1900 में रूस में ही पैदा हो सकते थे, सर्वनाश की भविष्यवाणियों और उम्मीद के माहौल में कुछ प्रकार के ऐतिहासिक रेचन। स्क्रैबिन ने "दुनिया की तबाही और पुनरुद्धार" (वाया इवानोव) को करीब लाने के लिए प्रयास किया। इसके अलावा, किसी और की तरह, वह इस कार्य के व्यावहारिक कार्यान्वयन के पक्षधर थे: "सुगमता और कार्य प्रदर्शन पर उनके सैद्धांतिक प्रावधान," वायक ने लिखा। इवानोव, - संक्षेप में मेरी आकांक्षाओं से अलग है कि केवल वे उसके लिए भी थे सीधे व्यावहारिक कार्य».

यह विशेषता है कि कला के दायरे से बाहर के लक्ष्यों का पीछा करते हुए, उनके सामाजिक यूटोपिया में, रूसी प्रतीकवादियों ने फिर भी कला पर भरोसा किया। दुर्गम कार्यों को सौंदर्य के साथ काल्पनिक रूप से जोड़ा गया था। वास्तव में, कला के लिए दो दृष्टिकोण थे - उन लहजे के आधार पर जो कुछ कलाकारों ने अपने काम में लगाए थे। उन्हें अपोलो पत्रिका के पन्नों पर विवाद में परिलक्षित किया गया था, जब 1910 में, ब्लाक के प्रकाशन पर प्रतिक्रिया में "रूसी प्रतीकवाद की वर्तमान स्थिति पर," ब्रायसोव का लेख "कविता की रक्षा में दास के भाषण पर" दिखाई दिया। । ब्रायसोव ने इस विवाद में कवियों को केवल कवि होने का अधिकार दिया, और कला - केवल कला होने का। इस स्थिति को समझने के लिए, यह याद रखना चाहिए कि कविता की पवित्रता के लिए संघर्ष, अपने कलात्मक आत्मनिर्णय के लिए, जो मूल रूप से प्रतीकवादी आंदोलन की विशेषता थी। जब युवा सौंदर्यवादियों द्वारा शुद्ध सुंदरता के नारे को "सुंदरता दुनिया को बचाएगी" के नारे के साथ बदल दिया गया था, तो कला के बचत मिशन पर बहुत गंभीर हिस्सेदारी के साथ, सौंदर्य कार्यों को फिर से निचोड़ने की धमकी दी गई। यह तथ्य ऐतिहासिक रूप से बहुत ही विशेषता है: सदी के मोड़ पर, रूसी कला ने खुद को मुक्त कर दिया, अनन्त सामाजिक चिंताओं के बोझ को फेंक दिया - लेकिन केवल अपने राष्ट्रीय भाग्य को फिर से महसूस करने के लिए, फिर से जीवन में भाग लें और इसके साथ विलय करें - अब एक प्रकार का सर्वनाश-परिवर्तनकारी अधिनियम में ... यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ब्रायसोव का लेख इस तरह के सुरक्षात्मक पाथोस के साथ इस संदर्भ में दिखाई दिया।

इसी समय, "युवा" और "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों के बीच इस टकराव को अतिरंजित करने के लायक नहीं है। दुर्गम और सौंदर्य सिद्धांतों को उनके काम में विलय कर दिया गया था, ताकि वे मौलिक रूप से युद्धरत शिविरों का बैनर बन सकें।

वे स्क्राइबिन के साथ अविभाज्य थे। संगीतकार ने अपने समय की साहित्यिक लड़ाइयों में भाग नहीं लिया था, लेकिन वह निस्संदेह एक सहज ज्ञान युक्त प्रवृत्ति के अनुयायी थे, और उन्होंने अपने "दुर्गवाद" के व्यावहारिक अभिविन्यास का एक अनूठा उदाहरण भी दिया। इसका मतलब यह नहीं है कि सौंदर्य संबंधी समस्याएं उसके लिए अलग-थलग थीं। स्क्रिबिन के सौंदर्यवाद ने अपने आप को स्पष्ट रूप से परिष्कृत ध्वनियों में प्रकट किया; अपने आप में असामान्य सामंजस्य और असाधारण लय की दुनिया में विसर्जन ने आत्मनिर्णय का प्रलोभन दिया। लेकिन संगीतकार ने अपने आविष्कारों को अंत के रूप में नहीं, बल्कि एक साधन के रूप में सोचा। 1900 के दशक की शुरुआत से, उनके सभी लेखन किसी प्रकार के सुपर टास्क की उपस्थिति को धोखा देते हैं। उनकी भाषा और कथानक सौंदर्यवादी चिंतन के प्रति इतनी सहानुभूति नहीं रखते जितना कि सहानुभूति। ओस्टिनटनोस्ट, सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध "उद्दीपन", उत्थित-तीव्र भावुकता, जो "चौड़ाई और ऊपर की ओर खींचता है, जोश को परमानंद में बदल देता है, और इस तरह व्यक्तिगत को सार्वभौमिक बनाता है", एक जादुई अर्थ प्राप्त करता है। इसमें विशेष रूप से "प्रोमेथियस" के थियोसोफिकल प्रतीकों वाले स्क्रिपियन एबोटेरिसिज्म को भी शामिल किया जा सकता है: उन्हें उन प्रतिभागियों और दीक्षाओं को संबोधित किया जाता है, जिनके बारे में संगीतकार ने उनकी रहस्य योजनाओं के संबंध में बात की थी।

जैसा कि पहले ही संकेत दिया जा चुका है, परिवर्तनकारी, जोशीला कार्य, जिसका सार आत्मा की तेजी से बढ़ती रचनात्मक आत्म-चेतना में है, तीसरी सोनाटा के बाद से स्क्रिपियन के कार्यों का एक निरंतर विषय भी रहा है। भविष्य में, इसने तेजी से वैश्विक स्तर हासिल किया। यह हमें यहां रूसी ब्रह्मांडवादी दार्शनिकों के विचारों के साथ एक समानता को देखने की अनुमति देता है, विशेषकर नॉओस्फीयर के सिद्धांत के साथ। VI वेरनाडस्की के अनुसार, नोस्फियर पृथ्वी का वह विशिष्ट शैल है, जो आध्यात्मिकता का एक केंद्र बिंदु है और जो, जीवमंडल के साथ विलय किए बिना, उस पर एक परिवर्तनकारी प्रभाव को समाप्त करने में सक्षम है। अनुवाद में "नोज़" का अर्थ है और कारण - "वेट" और "कारण" के विषय, प्राइमेथस द क्रिएटर की थीम के साथ, Poem of Fire की पहली बार में उत्पन्न होते हैं। वर्नाडस्की के लिए, नोस्फीयर का प्रभाव एक बड़े आशावादी प्रभार को वहन करता है - स्क्रिबिन की रचनाएं भी फाइनल की चमकदार जीत के साथ समाप्त होती हैं।

इस प्रकार, ज्यूरिक सिद्धांत ने स्क्रिपियन के संगीत में प्रवेश किया, इस तथ्य के बावजूद कि द मिस्ट्री के संस्करण में, जो कि एक अंतिम और सर्वांगपूर्ण कृत्य के रूप में, उनके द्वारा विचार नहीं किया गया था।

स्क्रिपियन के विचार के बारे में कुछ ऐसा ही कहा जा सकता है कॉलेजियम... सोबोरनोस्ट कला की एकीकृत क्षमता की अभिव्यक्ति के रूप में, इसमें कई लोगों की भागीदारी, प्रतीकवादी सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के करीब ध्यान का विषय था। व्याच ने इस विचार को विशेष रूप से ध्यानपूर्वक विकसित किया। इवानोव। रहस्य के थिएटर (वैगनर और डायोशियन एक्शन, प्रेमोनिशन और फॉरशेडोविंग्स) को समर्पित उनकी रचनाओं में, उन्होंने नए रहस्य के ऐसे सिद्धांतों को रैंप के उन्मूलन, समुदाय के साथ मंच के संलयन के साथ-साथ आगे रखा। कोरस की विशेष भूमिका: छोटी, कार्रवाई से जुड़ी, जैसा कि ऐशिलस की त्रासदियों में, और एक बड़ी, समुदाय का प्रतीक है - एक गायन और चलती भीड़। इस तरह के कोरल ड्रामा के लिए, लेखक ने सामान्य थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल की तुलना में एक विशेष वास्तुशिल्प सेटिंग और "पूरी तरह से अलग स्थानों के दृष्टिकोण" का इरादा किया।

स्क्रैबिन ने उसी दिशा में विचार किया, जो दूर के भारत और गुंबददार चर्च का सपना था, जहां गिरिजाघर की कार्रवाई होनी थी। उनकी योजनाओं में अनुभव की एकता को प्राप्त करने के लिए रैंप पर काबू पाना भी शामिल था: रैंप नाटकीयता की विशिष्टता है, और उन्होंने नाटकीयता को रहस्य के साथ असंगत माना और इसकी लागतों के लिए वैगनर के संगीत नाटकों की आलोचना की। अत: जनता को समवर्ती कार्रवाई में देखने की उनकी अनिच्छा - केवल "प्रतिभागी और पहल"।

स्क्रिपियन किसी भी स्थानिक और लौकिक सीमाओं पर नहीं रुकते हुए, सभी मानव जाति के "रहस्य" में भाग लेना चाहता था। मंदिर, जिसमें कार्रवाई को प्रकट किया जाना चाहिए, उसके द्वारा सच्चे मंदिर - संपूर्ण पृथ्वी के संबंध में एक विशाल वेदी के रूप में सोचा गया था। इस अधिनियम को स्वयं किसी प्रकार के सार्वभौमिक आध्यात्मिक नवीनीकरण की शुरुआत बनानी चाहिए। संगीतकार ने लिखा, '' मैं किसी चीज की प्राप्ति नहीं चाहता, बल्कि रचनात्मक गतिविधि में अंतहीन वृद्धि, जो मेरी कला के कारण होगी। ''

एक ही समय में, इस तरह के एक विश्व स्तर पर कल्पना उद्यम का शाब्दिक रूप से समझा जाने वाला राष्ट्रव्यापी रूप से बहुत कम था। हाइपरडेमोक्रेटिक डिजाइन अपने कार्यान्वयन के अत्यंत जटिल रूप के साथ प्रारंभिक संघर्ष में था, जैसा कि "प्रारंभिक कार्रवाई" के रेखाचित्रों के साथ-साथ रचनात्मकता की बाद की अवधि का संपूर्ण शैलीगत संदर्भ भी था। हालाँकि, यह विरोधाभास स्क्रिपियन युग के लिए लक्षणात्मक था। कोलेजियलिटी का स्वप्नलोक तब उत्पन्न हुआ जब "व्यक्तिवाद के रोगों" की जागरूकता और हर कीमत पर उन्हें दूर करने की इच्छा के परिणामस्वरूप। उसी समय, यह अतिव्यापी पूर्ण और जैविक नहीं हो सकता था, क्योंकि नए रहस्य के विचारक स्वयं एक व्यक्तिवादी संस्कृति के मांस के मांस थे।

हालांकि, स्क्रिपियन के काम में अपने स्वयं के तरीके से समझदार सिद्धांत का एहसास हुआ, उसे "भव्यता" (संगीतकार के शब्दों का उपयोग करने के लिए) की झलक के साथ अंत किया। इसकी छाप सिम्फोनिक स्कोर पर टिकी हुई है, जहां, एक्स्टसी की कविता के साथ शुरुआत, अतिरिक्त पीतल, अंग और घंटियां पेश की जाती हैं। न केवल प्रारंभिक अधिनियम में, बल्कि पहले से ही पहले सिम्फनी में और कविता की आग में, एक कोरस पेश किया गया था; प्रोमेथियस में, लेखक की मंशा के अनुसार, उसे सफेद कपड़े पहनाए जाने चाहिए - जो कि मुकदमेबाजी को बढ़ाए। कैथेड्रल फ़ंक्शन में, भीड़ को एकजुट करने का कार्य, स्क्रिबिन बेल-बज भी दिखाई देता है। इस मामले में, हमारा मतलब है कि ऑर्केस्ट्रा के स्कोर में न केवल घंटियाँ शामिल हैं, बल्कि घंटी बजने का प्रतीकवाद, जो इतनी व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व करता है, उदाहरण के लिए, सातवीं सोनाटा में।

लेकिन चलो "मिस्ट्री" के एक और घटक की ओर मुड़ें और, तदनुसार, स्क्रिपियन सौंदर्यशास्त्र के एक और पहलू पर - हम विचार के बारे में बात करेंगे कला का संश्लेषण... यह विचार समकालीनों के दिमाग पर भी हावी था। कला की सीमाओं का विस्तार करने और उन्हें एक प्रकार की एकता में भंग करने का विचार रूसी प्रतीकवादियों को रोमैंटिक्स से विरासत में मिला था। वैगनर के संगीत नाटक उनके लिए एक संदर्भ बिंदु और सकारात्मक आलोचना की वस्तु थे। नए "कला के सामूहिक कार्य" में वे एक नई पूर्णता और संश्लेषण की एक नई गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए प्रयास करते हैं।

स्क्रिबिन ने अपने "रहस्य" में न केवल ध्वनि, शब्द, आंदोलन, बल्कि प्रकृति की वास्तविकताओं को भी संयोजित करने की योजना बनाई। इसके अलावा, इसमें, श्लोज़र के अनुसार, "निचली भावनाओं की सामग्री के साथ कला की सीमा का विस्तार: सभी कला में, सभी तत्व जो अपने दम पर नहीं रह सकते हैं, उन्हें पुनर्जीवित किया जाना चाहिए"। दरअसल, स्क्रिपियन के दिमाग में बल्कि संश्लेषण था संवेदनाएँस्वतंत्र कलात्मक श्रृंखला के बजाय। उनके "रहस्य" ने नाटकीय प्रदर्शन की तुलना में मुकदमेबाजी की ओर अधिक प्रभाव डाला। यह चर्च की सेवा में है कि कोई सुगंध, स्पर्श और स्वाद के "सिम्फनी" के बारे में अपनी कल्पनाओं के अनुरूप पा सकता है - अगर हम चर्च की घटनाओं, सांप्रदायिक समारोहों आदि को याद करते हैं और इस "ऑल-आर्ट" का लक्ष्य इतना नहीं है। जैसा कि पहले ही ऊपर बताया गया है, सौंदर्यशास्त्र।

हालांकि, स्क्रैबिन रहस्य से बहुत पहले संश्लेषण के विचारों से घृणा करता रहा है। उनके विचारों को प्रतीकात्मक कवियों की दिलचस्पी से मिले। यह केडी बालमोंट के लेख "प्रकृति में प्रकाश और ध्वनि और स्क्रिपियन की हल्की सिम्फनी", "प्रोमेथियस" को समर्पित है। वायाच ने उन्हें और भी सक्रिय रूप से समर्थन दिया। इवानोव। अपने लेख "hisiurlionis और कला के संश्लेषण की समस्या" में वह ऐसे विचारों की प्रासंगिकता के बारे में लिखते हैं और उन्हें अपना स्पष्टीकरण देते हैं। एक समकालीन कलाकार इवानोव का आंतरिक अनुभव, अकेले कला की सीमित संभावनाओं की तुलना में व्यापक है। "जीवन इस विरोधाभास को इस कला को पड़ोसी की ओर स्थानांतरित करके हल करता है, जहां से चित्रण के नए तरीके समकालिक सृजन में आते हैं, जो आंतरिक अनुभव की अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए उपयुक्त है।" Liurlionis के उदाहरण का उपयोग करते हुए, पेंटिंग में यह संगीतकार, इवानोव "एक स्थानांतरित अक्ष के साथ" कलाकारों की बात करता है जो व्यक्तिगत कला के क्षेत्रों के बीच एक प्रकार की तटस्थ स्थिति पर कब्जा कर लेते हैं। वे आधुनिक संस्कृति में अकेले प्रतीत होते हैं, हालांकि उनका प्रकार इसके लिए बहुत ही लक्षणमय है, और यहाँ प्रोटोटाइप एफ। नीत्शे है - "एक दार्शनिक एक दार्शनिक नहीं है, एक कवि एक कवि नहीं है, एक उदार दार्शनिक, संगीत के बिना एक संगीतकार है और बिना धर्म के संस्थापक। "

स्क्रिपबिन में लौटते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत प्रतिभा की स्पष्ट शक्ति ने उन्हें "व्यक्तिगत कलाओं के क्षेत्रों के बीच एक प्रकार की तटस्थ स्थिति" के खतरे से बचाया। दूसरी ओर, वह सहज रूप से उसे "पूर्ण", शुद्ध संगीत के मार्ग पर ले गई, चाहे वह उसकी सिंथेटिक योजनाओं के बारे में कितना ही तर्क दे।

तो, कुछ हद तक, उनके काम में साहित्यिक घटक की स्थिति विरोधाभासी है। एक ओर, संगीतकार शब्द के साथ जुनून सवार था, जैसा कि उनके कार्यों, प्रोग्रामेटिक टिप्पणियों, अभियोजन और काव्य, विस्तृत लेखक की टिप्पणियों के शीर्षक से स्पष्ट है, जिनमें से लेक्सिकल संरचना लागू उद्देश्य के दायरे से परे जाती प्रतीत होती है; अंत में, स्वतंत्र काव्य प्रयोग। 1900 के दशक की शुरुआत में संचालित ऑपेरा के सभी लिब्रेटो को द पोम ऑफ एक्स्टसी एंड प्रिलिमिनरी एक्शन के ग्रंथों में शामिल किया गया। दूसरी ओर, यह विशेषता है कि न तो ओपेरा और न ही प्रारंभिक अधिनियम का प्रदर्शन किया गया था (व्यक्तिगत स्केच टुकड़ों को छोड़कर)। स्क्रिपबिन ने जो कुछ बनाया, वह दो रोमांसों के अपवाद के साथ और फर्स्ट सिम्फनी के युवा अपूर्ण रूप से केवल शब्द का अर्थ है, लेकिन यह इसे भौतिक रूप से नहीं दर्शाता है। स्पष्ट रूप से शब्द के प्रति गुरुत्वाकर्षण, लेकिन एक ही समय में, डरते हुए, जाहिर है, इसकी मोटे तौर पर संक्षिप्तता, संगीतकार अंततः साहित्यिक ग्रंथों के बिना पढ़े, प्रोग्रामेटिक संस्करण को प्राथमिकता देते थे।

एक हल्की सिम्फनी के विचार के साथ स्थिति कुछ अलग थी, क्योंकि इस मामले में स्क्रिपियन रंग-प्रकाश प्रभाव की गैर-मौखिक भाषा में शामिल था। यह विचार एक सच्ची खोज बन गया, जो आज तक दूरगामी परिकल्पनाओं, वैज्ञानिक अनुमानों, कलात्मक प्रतिबिंबों का स्रोत है और निश्चित रूप से, तकनीकी कार्यान्वयन पर प्रयास, सभी अधिक निकट, यह लेखक के विचार को लगता है।

और फिर भी, कोई फर्क नहीं पड़ता कि "प्रोमेथियस" का उदाहरण कितना प्रेरणादायक था, स्क्रिपबिन ने कला के वास्तविक संश्लेषण के बहुत कम नमूने छोड़े। एक बहादुर सिद्धांतकार, वह इस क्षेत्र में एक अत्यंत सतर्क चिकित्सक बन गया। अपने काम में, उन्होंने खुद को विशुद्ध रूप से वाद्य शैलियों के क्षेत्र में सीमित कर दिया, अनजाने में प्रतीकात्मक "आर्टिक्यूलेशन का डर" और संगीत के विचार को उच्चतम कलाओं के रूप में मूर्त रूप देने में सक्षम, सहज ज्ञान युक्त और इसलिए पर्याप्त रूप से दुनिया को समझने में सक्षम है।

हालांकि, यह उनके संगीत में "जटिल भावना" की समस्या को दूर नहीं करता है। तथ्य यह है कि किसी शब्द, रंग या हावभाव के साथ ध्वनि का संबंध उसके लिए वास्तविक स्थान में उतना नहीं है जितना कि काल्पनिक स्थान में, जहां रचना की "सूक्ष्म छवि" बनती है (जैसा कि संगीतकार खुद कहना पसंद करते हैं ) है। अपनी मौखिक टिप्पणियों के बारे में, स्क्रिपियन ने कहा कि यह "एक सिंथेटिक काम की तरह था ... ये विचार मेरी मंशा हैं, और वे ध्वनियों की तरह ही रचना में शामिल हैं। मैं उनके साथ इसकी रचना करता हूं। ” बेशक, एक संगीत अभिव्यक्ति की "आत्मनिर्भरता" के दृष्टिकोण से, किसी को रचनात्मकता की इन अदृश्य परतों के बारे में संदेह हो सकता है, जो संगीत की चादर के किनारे से परे है और संगीत संकेतों के सिल्हूट के पीछे है, और संगीतकारों-कलाकारों से रिकॉर्ड किए गए पाठ के साथ पूर्ण पहचान की मांग (जैसा कि, उदाहरण के लिए, उनके लेखन के संबंध में स्ट्राविंस्की)। लेकिन इस तरह के दृष्टिकोण की स्क्रिपबिन की भावना में होने की संभावना नहीं है, जिसका संगीत बीएल पास्टर्नक ने गलती से "सुपरम्यूजिक" नहीं कहा था - क्योंकि यह खुद को पार करने की इच्छा थी।

हमने स्क्रिपियन के काम की उन विशेषताओं की जांच की जो कला के बारे में उनके विचार से जुड़ी हैं और जो श्लॉत्सर के बाद, "रहस्य" कहा जा सकता है। आइए अब हम उनके संगीतकार की सोच के कुछ सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों की ओर मुड़ते हैं। स्क्रिपबिन के संगीत की आंतरिक संरचना, इसके रचनात्मक कानून, इसका समय और स्थान, संगीत परंपराओं के सभी महत्वों के साथ उचित रूप से, यह भी काफी हद तक युग के दार्शनिक विचारों द्वारा निर्धारित किया गया था। सेंट्रल टू स्क्रिपबिन विचार था अनंत यूटोपिया के साथ संयुक्त सर्व-एकता.

"सितारों की खाई भरी हुई है, // वहाँ तारों की संख्या नहीं है, नीचे की खाई" - एमवी लोमोनोसोव की ये पंक्तियाँ, जो अक्सर प्रतीकवादियों द्वारा उद्धृत की जाती हैं, उन वर्षों की भावना के मोड के साथ बहुत संगत थीं। वास्तविक का सिद्धांत, अर्थात्, प्रत्यक्ष रूप से अनुभवी अनंत ने विश्वदृष्टि के प्रकार और प्रतीकात्मकता की कलात्मक विधि दोनों को निर्धारित किया: इस पद्धति का सार छवि की गहराई में एक अंतहीन विसर्जन था, एक छिपे हुए अर्थ के साथ एक अंतहीन खेल (बिना नहीं) कारण FK Sologub ने तर्क दिया कि "वास्तविक कला के लिए, दुनिया की छवि अनंत के लिए बस एक खिड़की है")।

दुनिया की अनंतता ने भ्रम और भय बोया हो सकता है, अगर अस्तित्व की सर्व-एकता के विचार के लिए नहीं, जो "दूसरी लहर" के रूसी प्रतीकों के लिए एक वैश्विक, सभी-व्यापक अर्थ था। उनके लिए, वह एक खुशी, एक प्रेरणा, एक रोमांटिक सपने के रूप में इतना दार्शनिक सिद्धांत नहीं था। इस संबंध में, यंग सिम्बॉलिस्ट्स के तत्काल पूर्ववर्ती वीएल थे। एस सोलोविएव। निरपेक्षता में प्रवेश, मनुष्य में ईश्वर की आदर्श छवि का पुनरुत्थान प्रेम के दर्शन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। प्रेम किसी व्यक्ति के रिश्ते को उससे अधिक के लिए गले लगाता है, यह समय की अराजकता, क्षय, विनाशकारी कार्य को दूर करने में सक्षम है। सोलोवोव और उनके अनुयायियों के काव्यात्मक गीतों में, कॉस्मिक चित्र अक्सर इस तरह के एकीकरण, सामंजस्यपूर्ण सिद्धांत के वाहक के रूप में कार्य करते हैं। सूर्य, तारे, चंद्रमा, स्वर्गीय नीला की व्याख्या प्लेटो के कामुक चढ़ाई के मिथक की भावना में की जाती है (प्लेटो के अनुसार इरोस, मनुष्य और ईश्वर, सांसारिक दुनिया और स्वर्गीय दुनिया के बीच की एक कड़ी है)। वे अब केवल रोमांटिक कविताओं के पारंपरिक गुण नहीं हैं, बल्कि दिव्य प्रकाश के प्रतीक हैं जो सांसारिक घमंड को उजागर करते हैं। यहाँ सोलोवोव की कविता का एक अंश दिया गया है:

पृथ्वी पर मृत्यु और समय,
उन्हें स्वामी मत कहो;
सब कुछ, भँवर, अंधेरे में गायब हो जाता है,
केवल प्रेम का सूर्य गतिहीन है।

हम स्क्रिपियन की चौथी सोनाटा में सोलोविएव के "प्यार के सूरज" के लिए एक सीधा सादृश्य पाते हैं। "चमचमाती आग" में होने वाले "चमत्कारिक चमक" से पहले की ख़ुशी की ख़ुशी, सोनाटा के मुख्य विषय - "स्टार की थीम" के लिटमोटिव परिवर्तनों की मदद से व्यक्त की गई है। बाद के कार्यों में, उदाहरण के लिए कविता की आग में, ब्रह्मांड की छवि स्वयं प्रकट होती है; कुल एकता के विचार को यहाँ विषयगत नाटक के स्तर पर उतना नहीं अपनाया गया है जितना कि सामंजस्य के स्तर पर; इसलिए विशाल गोलाकार अंतरिक्ष तनाव के साथ अनुमति के रूप में असीम गोलाकार अंतरिक्ष की भावना।

विचाराधीन समानांतर के संदर्भ में, स्क्रिपियन के संगीत प्रकाशन के कामुक रंग भी विशेषता है। "सुस्त" और "खुशी" के उद्देश्य, "स्त्री" और "मर्दाना" की ध्रुवीयता, "सहलाने" के अंतहीन रूप इशारे, अंतिम परमानंद के प्रति अपरिवर्तनीय आंदोलन - इन सभी कार्यों के क्षण यौन प्रेम के लिए सोलोविव की माफी के अनुरूप हैं (कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे रूढ़िवादी रूढ़िवादी ईसाई विचारों से कितने संदिग्ध लग सकते हैं)। उदाहरण के लिए, डीएल एंड्रीव अपने अंधेरे दूत के उपहार के लिए स्क्रिपन की "रहस्यमय संवेदनशीलता" का श्रेय देता है। यह संभावना नहीं है कि इस तरह का वर्णन अभी भी सच है - चमकदार सिद्धांत भी उनके संगीत में स्पष्ट है।

"सब कुछ में सब कुछ" का सिद्धांत पहले ही यहां उल्लेख किया गया है। "अग्नि की कविता" की अवधि का स्क्रिनबिन उनकी थियोसोफिकल व्याख्या के करीब था। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि इस सिद्धांत का सबसे सुसंगत अवतार - पूरी तरह से अभिनय हार्मोनिक कॉम्प्लेक्स के माध्यम से एक बड़े रूप का अर्ध-धारावाहिक संगठन - पहली बार संगीतकार की इस सबसे गूढ़ रचना, प्रोमेथियस में सटीक रूप से लिया गया था। लेकिन स्क्रिपियन ने बाद की अवधि के अन्य कार्यों में उसी प्रणाली का पालन किया, जो अपने व्यापक आधारों की बात करता है, न कि थियोसोफिकल सिद्धांतों के लिए। किसी भी मामले में, निरपेक्ष के विचार के समान एक संगीतमय संगीत तैयार करना और बालमोंट का आदर्श वाक्य: "सभी चेहरे एक के हाइपोस्टेस, बिखरे हुए पारे" हैं, संगीतकार ने एक व्यापक और विविध आध्यात्मिक अनुभव का सारांश दिया (आधुनिक भगवान सहित) "विश्व आत्मा" के स्किलिंग के सिद्धांत की खोज और नई व्याख्या)।

सिद्धांत "हर चीज में सब कुछ" में स्क्रिपियन के लिए स्थानिक और लौकिक दोनों पैरामीटर थे। यदि पहले "प्रोमेथियस" के सामंजस्य के उदाहरण पर मनाया जा सकता है, तो दूसरे मामले में, तात्कालिक और शाश्वत के बीच एक अटूट संबंध के विचार, एक-पल और विस्तारित ने एक बड़ी भूमिका निभाई। इस विचार ने नई कविता के कई उद्देश्यों को पोषित किया (एक विशिष्ट उदाहरण व्याच की कविता है। इवानोव "अनंत काल और एक पल")। यह प्रतीकात्मक कवियों के रहस्य यूटोपिया की नींव थी। तो, आंद्रेई बेली, "संगीत के माध्यम से" दुनिया के परिवर्तन के बारे में अपने शुरुआती कार्यों में बहस करते हुए, इस प्रक्रिया को वन-स्टेप के रूप में सोचा: "दुनिया का पूरा जीवन तुरंत आध्यात्मिक नज़र से पहले झाड़ू देगा," उन्होंने लिखा ए.ए. ब्लोक को लिखे उनके पत्रों में से एक। अपने विचारों को विकसित करना।

मानव जाति के पूरे ऐतिहासिक अनुभव (दौड़ के इतिहास के पुनर्निर्माण के माध्यम से) का एक त्वरित अनुभव भी स्क्रिपियन द्वारा अपने "रहस्य" में कल्पना की गई थी। इसलिए इसमें "स्टाइल इन्वॉल्वमेंट" का विचार है। यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि यह "शैलियों का समावेश" क्या प्रतिनिधित्व करेगा: बाद की पीढ़ियों के संगीतकार, मुख्य रूप से स्ट्राविंस्की ने विभिन्न शैलीगत मॉडल के साथ संचालन करके ऐतिहासिक समय का पुनरुत्पादन किया। सबसे अधिक संभावना है, स्क्रिपियन की शैलीगत अद्वैतवाद की शर्तों के तहत, यह अर्ध-प्रोमेथियन व्यंजन के एक सामान्यीकृत "पुरातन" परिणाम के रूप में होता है जो संगीतकार "अतीत की गहरी गहराइयों" के लिए होता है।

लेकिन एक तरह से या किसी अन्य, समय की अथाह गहराइयों को गले लगाते हुए संगीत की संभावना लंबे समय से स्क्रिनबिन को चिंतित करती है। यह 1900 के उनके दार्शनिक रिकॉर्ड से स्पष्ट होता है, जहां अतीत और भविष्य के एक साथ अनुभव का विचार एक लेटमोटिफ की तरह लगता है। "समय के रूप ऐसे हैं," संगीतकार लिखते हैं, "हर दिए गए क्षण के लिए मैं एक अंतहीन अतीत और एक अंतहीन भविष्य बनाता हूं।" "दीप अनंत काल और अनंत स्थान, - हम कहीं और पढ़ते हैं, - दिव्य परमानंद के आसपास निर्माण हैं, इसकी विकिरण है ... एक पल जो अनंत काल को प्रसारित करता है"। ये विचार खुद को रचनात्मक पथ के अंत की ओर और अधिक दृढ़ता से महसूस करते हैं, जैसा कि "प्रारंभिक कार्रवाई" की शुरुआती पंक्तियों से स्पष्ट होता है: "एक बार फिर अंतिम में खुद को पहचानने की असीम इच्छाशक्ति।"

यह दिलचस्प है कि समय के स्क्रिपियन दर्शन में व्यावहारिक रूप से वर्तमान की कोई श्रेणी नहीं है। स्क्रिपन की जगह में वर्तमान के लिए कोई जगह नहीं है, उसकी प्रबलता अनंत काल है, एक पल में बाहर डाल दिया। यहां स्ट्राविंस्की से एक और अंतर है, जो इसके विपरीत, वर्तमान के लिए एक माफी की विशेषता थी, एक समानांतर के माध्यम से "ontological समय।" निस्संदेह, दृष्टिकोण में ऐसा अंतर दोनों लेखकों के संगीत में और विशेष रूप से एक प्रक्रिया के रूप में संगीत के रूप में उनकी समझ में परिलक्षित होता है। खुद से थोड़ा आगे बढ़ते हुए, हम ध्यान दें कि स्क्रिपियन की ध्वनि की दुनिया की अनंतता और तात्कालिकता के साथ इसकी विशिष्टता को इस प्राथमिकता में परिलक्षित किया गया था कि संगीतकार ने "मध्यम रूप" को "अंतिम रूप" (वीजी करैटिगिन के संदर्भ में) दिया था ) है।

सामान्य तौर पर, संगीतकार के दार्शनिक कटौती उनके संगीत कार्य में लगातार सन्निहित थे। यह शाश्वत और तात्कालिक के बीच संबंध पर भी लागू होता है। एक ओर, उनके परिपक्व और बाद के कार्यों को एक तरह की निरंतर प्रक्रिया के भागों के रूप में माना जाता है: सद्भाव की कुल अस्थिरता उनके रचनात्मक अलगाव को बहुत समस्याग्रस्त बनाती है। दूसरी ओर, स्क्रिपियन लगातार समय में संगीत की घटनाओं के संपीड़न के लिए चला गया। अगर छह भागों वाले फर्स्ट सिम्फनी से एक्स्टसी के एक-आंदोलन पोम तक का रास्ता अभी भी परिपक्वता के लिए एक चढ़ाई के रूप में माना जा सकता है, युवा क्रिया से मुक्ति, मध्य और देर के कार्यों में संगीत की प्रक्रिया एक अस्थायी एकाग्रता को प्रकट करती है जो पारंपरिक मानदंडों से अधिक है।

कुछ पियानो लघुचित्रों को समय के साथ एक तरह का प्रयोग माना जाता है। उदाहरण के लिए, "फैंसी कविता" सेशन में। "उड़ान" और "आत्मा की आत्म-पुष्टि" की प्रकृति में बड़े पैमाने पर विषयगतता के लिए 45 आवेदन अत्यंत छोटे आकार और गति की गति के साथ संयुक्त है। नतीजतन, समय लगता है कि टुकड़ा को खेलने में लगने वाले समय से अधिक हो जाता है। ऐसे मामलों में, एक टुकड़े या उसके वर्गों के अंत में, संगीतकार ने समय के ठहराव को पसंद किया। वे छवि को चित्रित करने का अवसर देते हैं, या बल्कि, इसके पारलौकिक सार को महसूस करने के लिए, वास्तविक भौतिक समय की सीमाओं से परे जा रहे हैं। उपर्युक्त नाटक में, Op। 45 कविता एक लघु के साथ संयुक्त है; यह, वास्तव में, इसका मुख्य "शीर्षक" है, जिसे शीर्षक में दर्ज किया गया है। लेकिन इस तरह के "सनकीपन" के गुणों को स्क्रिपियन के अन्य कार्यों में भी पाया जाता है, जहां कविता की घटना एक पल के लिए संकुचित होती है, एक संकेत में बदल जाती है।

"साउंडिंग साइलेंस" ने आमतौर पर संगीतकार के मानस में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सबनीव स्क्रिपियन की विशेषता स्वीकारोक्ति का हवाला देते हुए कहते हैं: "मैं रहस्य में ऐसी काल्पनिक ध्वनियों को पेश करना चाहता हूं जो वास्तव में ध्वनि नहीं होगी, लेकिन जिसकी कल्पना की जानी चाहिए ... मैं उन्हें एक विशेष फ़ॉन्ट में लिखना चाहता हूं ..." "और जब वह खेला," - एक संस्मरण लिखता है, - यह महसूस किया गया था कि, वास्तव में, मौन उसे सुना गया था, और ठहराव के दौरान कुछ काल्पनिक ध्वनियां अस्पष्ट रूप से मँडरा रही थीं, ध्वनि को एक शानदार पैटर्न के साथ भर रही थीं ... और किसी ने भी इन मौन के रुकावटों को बाधित नहीं किया। तालियां, यह जानते हुए कि "वे भी ध्वनि"। इसके अलावा, सबानीव का कहना है कि स्क्रिपबिन उन पियानोवादियों को खड़ा नहीं कर सकता था, जिन्होंने एक टुकड़ा बजाया था, उन्हें मंच से "गरज के साथ तालियां बजाई गई।"

विस्तारित और क्षणिक पहचान करने के लिए मार्कबिन की कोशिश उनके "सद्भाव धुन" द्वारा स्पष्ट है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, संगीतकार ने क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर की संरचनात्मक पहचान को प्रभावित करते हुए, इस अवधारणा का उपयोग किया। क्षैतिज-ऊर्ध्वाधर उत्क्रमण अपने आप में प्राकृतिक है चुने हुए ध्वनि परिसर के पूर्ण एकाधिकार की शर्तों के तहत; यह घटना विशिष्ट है, विशेष रूप से, संगीतकार-नौवॉनेट्स की धारावाहिक तकनीक के लिए। स्क्रिपियन में, हालांकि, यह अंतर-निर्भरता अंतरिक्ष में समय के विशिष्ट अनुवाद का रूप लेती है - एक तकनीक जो अपेक्षाकृत छोटे और बड़े निर्माण दोनों को अंतर्निहित करती है। स्क्रिपबिन के कई विषयों को एक जटिल क्रिस्टल की तरह ऊर्ध्वाधर में मेलोडिक क्षैतिज को मोड़कर आयोजित किया जाता है - प्राप्त कुल एकता का एक प्रकार का माइक्रोजिम। इस तरह, उदाहरण के लिए, पियानो टुकड़ा "इच्छा" सेशन। 57 "क्रिस्टलीकरण" की वर्णित विधि द्वारा हासिल किए गए परमानंद राज्यों का एक लघु संस्करण है। इस तरह के, माला के अंत में पॉलीफोनिक arpeggiated टॉनिक हैं। 73, छठी सोनाटा और अन्य स्क्रिपबिन काम करता है। वे पारंपरिक अंतिम ramplissages की तरह दिखते हैं यदि इस एकीकृत प्रभाव के लिए नहीं; यह संयोग से नहीं है कि काम के पूरे ध्वनि परिसर को एक साथ लाया जाता है और उनमें "क्रिस्टलीकृत" होता है।

हम पहले से ही स्क्रिपियन के संगीत में एक अंतहीन प्रक्रिया के प्रतीक के बारे में यहां बात कर चुके हैं। इसमें एक बड़ी भूमिका हार्मोनिक भाषा के तनावपूर्ण आंकड़ों से संबंधित है। हालांकि, लय भी एक आवश्यक कार्य करता है - संगीत में लौकिक प्रक्रियाओं का एक सीधा संवाहक। लय के संबंध में, स्क्रिपियन ने तर्क दिया कि संगीत, जाहिरा तौर पर, "करामाती" समय के लिए सक्षम है और यहां तक \u200b\u200bकि इसे पूरी तरह से रोक भी सकता है। स्क्रिपबिन के काम में, इस तरह के एक बंद, या गायब हो जाने का एक उदाहरण, समय प्रस्तावना सेशन के रूप में काम कर सकता है। 74 ऑल 2 अपने ऑल-ओस्टिनेट आंदोलन के साथ। सबनीव के अनुसार, संगीतकार ने इस टुकड़े के दोहरे प्रदर्शन की संभावना को स्वीकार किया: पारंपरिक रूप से अभिव्यंजक, विस्तार और बारीकियों के साथ, और बिल्कुल बिना किसी शेड के। जाहिरा तौर पर, संगीतकार के मन में प्रदर्शन के दूसरे संस्करण के बारे में ध्यान में था जब उन्होंने कहा कि यह प्रस्तावना "पूरी शताब्दियों" के लिए लग रही थी कि यह हमेशा के लिए लगता है, "लाखों साल"। जैसा कि सबनेव याद करते हैं, स्क्रिपबिन ने इस प्रस्तावना को बिना किसी रुकावट के कई बार खेलना पसंद किया, जाहिर है, इस तरह के संघ को गहराई से अनुभव करना चाहते हैं।

से एक प्रस्तावना के साथ एक उदाहरण op। 74 सभी अधिक संकेत है कि ओस्टिनेट सिद्धांत पहले स्क्रिपियन के संगीत की विशेषता नहीं था। संगीतकार की लय मूल रूप से रोमांटिक स्वतंत्रता, टेम्पो रटाटो के व्यापक उपयोग से प्रतिष्ठित थी। मापा लयबद्ध सूत्रों के बाद की अवधि में इस पृष्ठभूमि के खिलाफ उपस्थिति इसके साथ एक नई गुणवत्ता लाती है। मानव के द्वंद्व में - परमात्मा, स्क्रिपनबिन दूसरे से आकर्षित होता है, इसलिए राजसी, अपने काम के अलग-अलग पन्नों को रंग देता है।

हालांकि, रिदमिक ओस्टिनैटो की स्क्रिपियन तकनीक अभिव्यंजक संभावनाओं की काफी विस्तृत श्रृंखला प्रदर्शित करती है। यदि प्रस्तावना op है। 74 नंबर 2, जैसा कि यह था, हमें होने के दूसरे पक्ष पर ले जाता है, हमें "अनंत काल" सुनने के लिए मजबूर करता है, लेकिन कुछ अन्य कार्यों में इस तकनीक की शुरूआत में तेजी से संघर्ष हो रहा है। बनावट और पॉलिमर की आवेगपूर्ण स्वतंत्रता के संयोजन में, ओस्टिनिटिज़्म की "करामाती" शक्ति एक शैतानी छाया पर ले जाती है। उदाहरण के लिए, नौवीं सोनाटा या डार्क फ्लेम के कोडा-चरमोत्कर्ष में, "समय रोकने" का प्रयास नाटकीय से अधिक है, वे अराजकता में एक टूटने से भरा हुआ है। यहाँ हमारे सामने है - XX सदी की कला में अभिव्यक्तिवादी प्रवृत्तियों के संपर्क में, "अंधेरे रसातल" की छवि।

लेकिन op से प्रस्तावना पर वापस जाएं। 74. जब संगीतकार ने बिना किसी रुकावट के इसे कई बार बजाया, तो संभवत: इसे इसके ओस्टिनटा लय द्वारा निर्देशित नहीं किया गया था। यह नाटक उसी वाक्यांश के साथ समाप्त होता है जिसके साथ यह शुरू हुआ था, इसलिए इसके दोहराए जाने की संभावना है। यह स्क्रिपियन के संगीत के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण के बारे में बात करने के लिए जन्म देता है चक्र प्रतीकवाद.

चूंकि स्क्रिपियन और उनके समकालीनों का विश्व दृष्टिकोण वास्तविक द्वारा निर्धारित किया गया था, अर्थात्, सीधे अनुभवी अनंत (या एक पल में देखा गया अनंत काल), यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसका प्रतीक एक चक्र था, एक सर्कुलर आंकड़ा (याद रखें कि गणित में) वास्तविक अनंतता को एक वृत्त पर अनंत संख्याओं द्वारा व्यक्त किया जाता है, जबकि संभावित - एक सीधी रेखा पर बिंदुओं द्वारा)।

नई कविता में वृत्त का प्रतीकवाद काफी सामान्य था। हमें एक उदाहरण के रूप में उद्धृत करते हैं "सर्कल्स इन द सैंड" 3. एन। गिपियस, उसकी "लैंड्स ऑफ डेस्पोंडेंसी" अंतिम वाक्यांश के साथ "लेकिन कोई साहसी नहीं, अंगूठी बंद है"; आप ब्लोक की कविता "डेविल राउंड ए स्मूथ सर्कल" को भी याद कर सकते हैं। यह बिना कारण नहीं है कि बेली ने अपने लेख "लाइन, सर्कल, सर्पिल - सिंबोलिज्म" में, इस तरह के प्रतीकवाद को सैद्धांतिक रूप से सामान्य करना संभव पाया। इन कविताओं को साथ होने के दमनकारी भाग्य की भावना से लाया जाता है। स्क्रिपियन में, हम कभी-कभी भाग्य और मृत्यु का चित्रण करते हुए एक केंद्रित-विवश अवस्था का भी निरीक्षण करते हैं। हालांकि, सर्किल के सूत्र का संगीतकार के लिए व्यापक अर्थपूर्ण अर्थ है, जो अपने बयानों के जादू-सुझाव वाले सिद्धांत को अपने आप में केंद्रित करता है। यह, उदाहरण के लिए, प्रस्तावना सेशन है। 67 नंबर 1, एक महत्वपूर्ण मिस्टेरियो टिप्पणी से सुसज्जित: एक ओस्टिनेट हार्मोनिक पृष्ठभूमि के खिलाफ निरंतर मधुर भंवर का मतलब एक संस्कार, अटकल है।

यह विशेषता है कि संगीत के औपचारिक रचनात्मक कानूनों के बारे में बात करते समय स्क्रिपियन ने अक्सर "परिपत्र" रूपकों का सहारा लिया। वह प्रसिद्ध थीसिस का मालिक है: "फॉर्म को एक गेंद की तरह समाप्त होना चाहिए।" और दार्शनिक रिकॉर्ड में, संगीतकार ब्रह्मांड की अपनी अवधारणा का वर्णन करते समय एक समान रूपक का उपयोग करता है। "वह यूनिवर्स का इतिहास है।" टी। एल।) सर्वांगीण चेतना के ध्यान की ओर आंदोलन है जो इसे रोशन करता है, स्पष्टीकरण है। " और कहीं और: "अंतरिक्ष और समय के अनंत में वास्तविकता मुझे एक भीड़ के रूप में दिखाई देती है, और मेरा अनुभव असीम रूप से बड़े त्रिज्या के इस गेंद का केंद्र है।" (...)

स्क्रिपबिन के नोटों के बीच पहले से ही यहाँ उद्धृत एक चित्र है जो उसके हाथ से बना है: एक सर्पिल जो एक सर्कल में खुदा हुआ है। लगभग मुख्य पाठ पर टिप्पणी नहीं की गई है, फिर भी यह ड्राइंग आश्चर्यजनक रूप से पांचवीं सोनाटा की रचना को दर्शाता है, साथ ही साथ स्क्रिपियन की संगीत प्रक्रिया का सामान्य रूप से विचार है। पांचवें सोनाटा के बारे में बोलते हुए, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि इसका उदाहरण एक खुले रूप की ओर प्रवृत्ति से संबंधित संगीतकार की एक महत्वपूर्ण खोज को प्रदर्शित करता है। संगीत की रचनात्मकता में इसी तरह की घटना, निरंतर गतिशील विकास के प्रभाव के आधार पर, 1910 के दशक में पहले से ही देखी गई थी - ये, विशेष रूप से, स्ट्राविंस्की की रीट ऑफ स्प्रिंग या प्रोकोफिव्स साइथियन सूट के अंतिम एपिसोड हैं। वैसे, मिस्ट्री एक्शन पर स्क्रिपियन के प्रवचनों में, "एक्ट से ठीक पहले आखिरी डांस" की छवि बार-बार सामने आई - स्ट्रविंस्की का "ग्रेट सेक्रेड डांस" इसी तरह की भूमिका निभाता है। इसी समय, स्क्रिपबिन का परमानंद स्ट्राविंस्की के परमानंद से अलग है, और परिपक्व, और बाद की रचनाओं में कैप्चर किए गए अंतहीन के उनके अनुभव भी उतने ही विशिष्ट हैं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, बड़े रूपों के क्षेत्र में, स्क्रिपियन ने बहुत साहसपूर्वक और असामान्य रूप से सोचा - शास्त्रीय योजनाओं के लिए बाहरी पालन के साथ। "रहस्य" का सपना उसे इन योजनाओं से और भी दूर ले जाना चाहिए था, अनुमानित भव्य कार्रवाई किसी भी ज्ञात कैनन में फिट नहीं थी। लेकिन संगीतकार ने संगीत की सूक्ष्म इकाइयों के साथ समान परिष्कार के साथ भी काम किया। यह विवरणों की परिष्कृत तकनीक, समय विभाजन की अप्रत्याशित विविधता और निश्चित रूप से, अत्यंत जटिल हार्मोनिक भाषा है, जिसमें प्रत्येक ध्वनि क्षण का आंतरिक मूल्य अधिक से अधिक बढ़ गया है।

माइक्रो- और मैक्रो-रूपों की यह जटिलता, यह "प्लस या माइनस इनफिनिटी" का अर्थ काराटैगिन द्वारा था जब उन्होंने लिखा था कि स्क्रिपबिन ने एक अद्भुत माइक्रोस्कोप में एक आंख को देखा, दूसरे के साथ एक विशाल दूरबीन में, दृष्टि के साथ दृष्टि को पहचानना नहीं। नग्न आँख। " जिस लेख से इन पंक्तियों का हवाला दिया गया है, लेखक श्रीबिनबिन के संगीत के सूक्ष्म और स्थूल-स्तर को "अंतिम रूप" की अवधारणा से जोड़ता है, और "मध्य रूप" से वह वाक्यों और अवधियों के स्तर को "सुलभ" समझता है। नंगी आंख ”। यह "औसत रूप" स्क्रिपियन के रूढ़िवाद और शैक्षणिक चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित था। सबनीव ने संगीतकार के "लेखा विवेक" की बात की, जिसे संगीत के पेपर पर अपने कार्यों के विषयों और अनुभागों को चतुराई से चिह्नित करने की आदत थी। संभवतः, "बीच का रूप" स्क्रिपन के लिए था "आत्म-संरक्षण" के लिए एक प्रकार की वृत्ति के रूप में एक "आंतरिक मेट्रोनोम" (वी। जी। करैत्यागिन) के रूप में शिक्षाविद की लागत नहीं थी। सामान्य रूप में समतावादी, तर्कसंगत सिद्धांत ने प्रतीकात्मक कलाकारों को चित्रित किया, जो सहज, रहस्यमय के लिए अपनी सभी लालसाओं के साथ, "कारण, आदेश और प्रणाली की आयु के उत्पाद" थे। जैसा कि यह हो सकता है, Scriabin में अथाह और अनंत तलाश "अंतिम में खुद को पहचानने के लिए" ("प्रारंभिक कार्रवाई" की पंक्तियों को याद करें), इसका एक निश्चित प्रारंभिक बिंदु है, जो परिमित-आयामी के साथ छिपे हुए संघर्ष में है।

यह संघर्ष स्क्रिपबिन के कार्यों के बहुत अस्तित्व तक फैला हुआ है: ओपस की स्थिति को देखते हुए, उनके पास एक शुरुआत और एक अंत है, हालांकि वे आंतरिक रूप से निरंतर अवधि के लिए अभिप्रेत लगते हैं। एक मायने में, वे संगीतकार के पूरे रचनात्मक जीवन को मॉडल करते हैं, जो कि पांचवें बेटे की तरह, "समाप्त नहीं हुआ, लेकिन समाप्त हो गया"। लंबे समय से खुद को "मिस्ट्री" के लिए तैयार करने के बाद, स्क्रिबिन ने अपने प्रोजेक्ट को अंजाम नहीं दिया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक प्रकार की सुपर-अवधारणा में व्यक्तिगत कार्यों का जोड़ सिंबलवादी युग के कलाकारों के लिए विशिष्ट था। उन्होंने गूढ़ कार्यों के मुकुट को रहस्यों के रंगमंच के रूप में देखा, जिनके दूरगामी लक्ष्यों को उनके दिमाग में कोई स्पष्ट रूपरेखा नहीं मिली। पहले से ही 1900 के अंत में, बेली ने अपने दुर्गुण योजनाओं के बारे में लिखा: "बोध से - केवल प्रयास करने के लिए - यह वह मोड़ है जिसे मैंने दर्द से अनुभव किया है।" स्क्रैबिन ने इस तरह की निराशा का अनुभव नहीं किया, अपने विचार के एक शूरवीर को अपने आखिरी दिनों तक शेष रखा। इसलिए, जो लगभग अचानक और बहुत पहले मृत्यु हो गई थी अपने "भाइयों में अटकलबाजी" (वी। हां। ब्रूसोव), उसने, शायद, किसी और की तरह, सपनों की अनंतता से पहले मानव अस्तित्व की सुंदरता की नाटक को मूर्त रूप नहीं दिया।

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मैं गाता हूं जब पनीर की परत, आत्मा सूखी होती है,
और टकटकी मध्यम नम है, और चेतना धोखा नहीं देती है।
ओ। मंडेलस्टाम

यह एक से अधिक बार यहाँ पर छुआ गया है सांस्कृतिक और कलात्मक संदर्भ स्क्रिबिन की रचनात्मकता, विशेष रूप से प्रतीकवाद के साथ इसका संबंध। सदी की शुरुआत के आध्यात्मिक वातावरण के साथ संगीतकार का संबंध उनके कई विचारों की प्रकृति को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है। दूसरी ओर, ऐसी व्यापक पृष्ठभूमि के खिलाफ, शैली अभिविन्यास स्क्रिबिन और उनके ऐतिहासिक मिशन की प्रकृति, क्योंकि वह दो युगों के चौराहे पर रहने और बनाने के लिए हुआ था।

यह उत्सुक है कि स्क्रिपियन ने समकालीन संस्कृति में मुख्य रूप से अतिरिक्त-संगीत संपर्कों के माध्यम से अपनी भागीदारी महसूस की। एक निश्चित मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण के अनुसार, वह संगीतकारों के समाज के लिए लेखकों, कलाकारों और दार्शनिकों के समाज को प्राथमिकता देते हुए, अपने समकालीनों के संगीत के प्रति उदासीन या आलोचनात्मक (कम से कम शब्दों में) बने रहे। उनके काम ने युग की आध्यात्मिक आभा को अवशोषित करने का प्रयास किया, जैसा कि संगीतमय मध्यस्थता लिंक को दरकिनार कर रहा था, हालांकि यह अंत में, पूर्ण संगीत का अनुभव था।

हमने पहले ही कलात्मक विश्वदृष्टि की सिंथेटिक प्रकृति के बारे में बात की है जो सदी के मोड़ की संस्कृति को अलग करती है। कला की प्रवृत्ति अपनी सीमाओं और अंतर्विरोधों को दूर करने के लिए हर जगह प्रकट हुई थी। इस संबंध में विशेषता, मंत्रियों के मंत्रियों की बहुमुखी शिक्षा है, जिसने उनकी संगीत की गतिविधियों की प्रकृति को भी प्रभावित किया है। इस प्रकार, वी। आई। रेबिकोव कविता के शौकीन थे, ए.वी. स्टैनकिंस्की ने लघु कथाओं की रचना की, गंभीर संगीत प्रयोग चित्रकार एम। च्युरलियोनिस, कवि एम.ए.क्युज़मिन और बी.एल. पास्टर्नक द्वारा किए गए थे। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीतमय "चित्र", काव्यात्मक "सिम्फनीज़" (आंद्रेई बेली), सुरम्य "फ़ग्यूस" और "सोनटास" (एम। Liurlionis) इस पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते हैं। "सिल्वर एज" का बहुत रचनात्मक मनोविज्ञान, दुनिया को अपनी अधिकतम पूर्णता और सद्भाव में समझने की इच्छा ने अन्य कलाओं से प्रेरित होने की क्षमता को प्रेरित किया, जो स्वभाव से स्वाभाविक रूप से रोमांटिक है।

संगीत में, इस प्रवृत्ति ने खुद को एक नए प्रोग्रामेटिक आंदोलन में प्रकट किया, शीर्षक, स्पष्टीकरण और मौखिक टिप्पणियों के लिए एक पेंसिल में। अगली पीढ़ी के प्रतिनिधियों के बाद से यह विशेषता सभी अधिक उल्लेखनीय है, उदाहरण के लिए, स्ट्राविंस्की, इस तरह के मौखिक रहस्योद्घाटन को पसंद नहीं करते थे; उन्होंने स्वायत्तता के लिए संगीत के अधिकार का बचाव किया, एक तरह का "हैंड्स-ऑफ" सिद्धांत। इस तरह की घटनाओं के संबंध में, यू.एन. तिन्यानोव कला के विकास में एक निश्चित लय पर चर्चा करते हैं, जब उनके पारस्परिक आकर्षण की अवधि को प्रतिकर्षण की अवधि से बदल दिया जाता है। हालाँकि, ऐसे परिवर्तन, जो 1910 के दशक के बाद से देखे गए हैं, का मतलब यह नहीं था कि कला के संश्लेषण के बहुत विचार को एजेंडे से हटा दिया जाए, जो दिमाग पर हावी होने के लिए जारी है, केवल नए पर लिया गया रूपों।

अंत तक, स्क्रिपियन इस विचार के प्रति वफादार रहा। फंतासी की उड़ान से दूर, जिसने "मिस्ट्री" में ऑल आर्ट के आदर्श को देखा, उसने खुद को इसका अविभाज्य निर्माता माना। उदाहरण के लिए, यह जाना जाता है कि "प्रारंभिक क्रिया" के काव्य पाठ की रचना करते समय, सह-लेखन के विचार को अंततः बाहर रखा गया था। संगीतकार ने इस क्षेत्र में निशान तक नहीं होने के जोखिम पर स्वयं इस पाठ की रचना की। तो, वास्तव में, ऐसा हुआ, और केवल "रहस्यमय" स्क्रिपियन शब्द की प्राप्ति की कमी (जिसमें या तो अवतार लेने का समय नहीं था, या, ज्यादातर मामलों में, "ध्वनिरहित", प्रोग्रामेटिक, अनपेक्षित रूप से बने रहे) आंशिक रूप से हटा देता है उनकी सिंथेटिक परियोजनाओं के असमान मूल्य की समस्या।

एक अलग भाग्य प्रकाश सिम्फनी को महसूस करता है, जिसका विचार अभी भी दिमाग को उत्तेजित करता है और सभी तकनीकी तकनीकी प्रयोगों के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य करता है। स्क्रिबिन युग में लौटते हुए, आइए एक बार फिर याद करते हैं कि वी। वी। कैंडिंस्की के साथ समानताएं। उनकी रचना "येलो साउंड", कालानुक्रमिक रूप से "द पोम ऑफ फायर" के समान है, कहीं से भी प्रकट नहीं हुई; उसके लिए आधार के रूप में सेवा की एक गहन विकसित भावना सिन्थेसिया है। कैंडिंस्की ने "सुना" रंग, जैसा कि स्क्रिपबिन "देखा" लगता है और तानवाला। चित्रात्मक कला की संगीतमयता पर दांव ने इस कलाकार को अलग पहचान दिलाई, जो स्वाभाविक रूप से उसे रंग की भावनात्मक और प्रतीकात्मक धारणा के लिए प्रेरित करता है। यह सौंदर्य कार्यक्रम "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" के ग्रंथ में पूरी तरह से तैयार किया गया था, जो स्क्रिपियन के "प्रोमेथियस" के एक साल बाद दिखाई दिया। उल्लेखनीय है कैंडिंस्की की विशेषता रंगों की समयबद्ध व्याख्या। ऑरेंज उसे "प्रार्थना के लिए एक मध्यम आकार के चर्च की घंटी की तरह" एंजेलस ", या वाइला की एक मजबूत आवाज की तरह लगता है" - जबकि विपरीत बैंगनी रंग की आवाज "अंग्रेजी सींग, बांसुरी की आवाज़ के समान है," और इसकी गहराई में - एक कम टोन वुडविंड उपकरण "।

हालांकि, स्क्रिपबिन समकालीन कला के साथ न केवल पर्यायवाची के विचार के संपर्क में आया। यहां व्यापक समानताएं देखी जा सकती हैं। स्क्रिपियन का युग आधुनिकता का युग था, जिसे आज "भव्य शैली" की श्रेणियों में पहचाना जाता है। इस शैली की विशेषताएं स्क्रिपियन में भी पाई जाती हैं। किसी भी तरह से यह प्रतीकवादी दिशा में उसकी आंतरिक भागीदारी का विरोध नहीं करता है। आखिरकार, प्रतीकात्मकता और आधुनिकता न केवल कालानुक्रमिक समानांतर घटना थी। उन्होंने विधि और शैली, सामग्री और रूप के रूप में एक दूसरे के साथ जोड़ा। तस्वीर को कुछ हद तक सरल करते हुए, हम कह सकते हैं कि प्रतीकवाद ने कामों की आंतरिक वैचारिक और अर्थ संबंधी परत को निर्धारित किया, और आधुनिकता उन्हें "भौतिक" बनाने का एक तरीका था। यह कोई संयोग नहीं है कि ये घटनाएं विभिन्न प्रकार की कलाओं के आसपास केंद्रित थीं: कला नोव्यू ने प्लास्टिक की कला, वास्तुकला और डिजाइन के विषय वातावरण को समाहित किया, और प्रतीकात्मकता काव्य और दर्शन के विशुद्ध "आध्यात्मिक" क्षेत्र में अपनी मातृभूमि थी। बाहरी और आंतरिक के समान अनुपात में, उन्होंने स्क्रिबिन के काम का पोषण किया।

पिछला खंड मुख्य रूप से स्क्रिपियन के संगीत के अस्थायी मापदंडों से निपटा। यहाँ उसके बारे में कहना उचित है स्थानिक कुछ सौंदर्य व्यवहार के कारण विशिष्टता।

लेकिन पहले, हम ध्यान दें कि यह ठीक आधुनिकता थी, दृश्य मूल की ओर इसके उन्मुखीकरण के साथ, कि सदी के मोड़ पर संगीत और स्थानिक कलाओं के बीच तालमेल को उकसाया। संगीतमय रूप की चित्रात्मक अवधारणा उस समय के संगीतकार के काम की बहुत विशेषता थी। आइए कम से कम डायगिलेव के एक-एक्ट बैले का उल्लेख करें, जिसके संगीत में प्रक्रियात्मक सिद्धांत रंग की चमक के पक्ष में बेअसर हो गया लगता है। संगीत पंक्ति की एक निश्चित दृश्यता ने संगीत वास्तुशिल्पियों की विशिष्टताओं में खुद को प्रकट किया - विशेष रूप से, "फ्रेम" प्रभाव में, जो आधुनिकता में व्यापक रूप से "डबल फ्रेम" तकनीक के करीब है। उदाहरण के लिए, एनएन चेरेपिन की "मंडप ऑफ़ द आर्मिडा" है, जो "एनिमेटेड टेपेस्ट्री" के विचार से उत्पन्न हुई है। ए.एन. बेनॉइस की दृश्यावली के बाद, इस संगीत को सुनने के लिए आंख के लिए उतना ही इरादा था। इसे एक अद्भुत क्षण को रोकने के लिए डिजाइन किया गया था।

स्क्रिपियन व्यावहारिक रूप से थिएटर के लिए नहीं लिखता था और सामान्य तौर पर, किसी भी नाटकीय और चित्रात्मक मनोरंजन से दूर था। लेकिन उनके काम में, युग की विशेषता वाले स्थानिक संवेदनाओं की खेती प्रकट हुई। यह ब्रह्मांड के गोलाकार अनंत पर, कॉस्मॉस पर उनके दार्शनिक प्रवचनों में पहले से ही प्रतिबिंबित है। एक अर्थ में, संगीतकार ने स्थानिक एक के लिए अस्थायी कारक को अधीनस्थ किया। इस गोलाकार अनन्तता में इसका संगीत वर्णक्रम बंद होना प्रतीत होता है, वेक्टर ओरिएंटेशन की संपत्ति इसमें खो जाती है। इसलिए इस तरह के आंदोलन के आंतरिक मूल्य, यह कुछ भी नहीं है कि स्क्रिपबिन के पसंदीदा रूप नृत्य और नाटक हैं। आइए, इस उक्त लालसा को उच्चारण की एकरूपता के लिए जोड़ दें, जो संगीत को उसकी लौकिक प्रकृति के बारे में भूल जाती है; आगे - साउंडिंग आभा का पंथ, पियानो और ऑर्केस्ट्रा बनावट की विभिन्न तकनीकों द्वारा बनाया गया; "आकार - एक गेंद", आदि की भावना में ज्यामितीय-प्लास्टिक संघ।

अगर हम आर्ट नोव्यू शैली के बारे में बात करते हैं, इसकी अति सुंदर प्लास्टिसिटी और सजावट के साथ, तो संगीतकार का संगीत "जीन" पहले से ही इसके संपर्क में था। स्मरण करो कि उनकी वंशावली अभिजात वर्गीय सुंदरता के चोपिन पंथ से जुड़ी हुई है और सामान्य तौर पर, रूमानियत के साथ, आधुनिकता की यह आध्यात्मिक धरती है। यदि चोपिन की शैली पूरी तरह से समृद्ध अलंकरण द्वारा प्रतिष्ठित थी, तो स्क्रिपबिन का माधुर्य कभी-कभी अंतर्निहित लहर रूपांकनों के साथ रेखीय आभूषण की तकनीक जैसा दिखता है (आर्ट मिथवे शैली का "कॉलिंग कार्ड" - पाठ में भी सक्रिय रूप से दर्शाया गया है) "प्रारंभिक कार्रवाई")। म्यूजिकल फैब्रिक का ऊंचा थाटाइजेशन, जो "प्रोमेथियन सिक्स-साउंड" के साथ होता है, पृष्ठभूमि और राहत के बीच का अंतर होता है, जो नई कला के आकाओं की भी विशेषता है। स्क्रिबिन में यह विशेष रूप से सद्भाव के बनावट के अपघटन के मामलों में स्पष्ट है। "प्रोमेथियन कॉर्ड" खुद, क्वार्ट्ज व्यवस्था के कारण एक निश्चित हेक्साहेड्रॉन की संरचना का प्रदर्शन करते हुए, "क्रिस्टल ज्यामिति" की भावना को जन्म देती है। यहां नई रूसी चित्रकला के एक बहुत विशिष्ट प्रतिनिधि के साथ एक सादृश्य पहले से ही संभव है, जिन्होंने "हमेशा और हर चीज में क्रिस्टलीय संरचना को देखा; उनके कपड़े, उनके पेड़, उनके चेहरे, उनके आंकड़े - सब कुछ क्रिस्टलीय है, सब कुछ कुछ छिपे हुए ज्यामितीय कानूनों के अधीन है जो सामग्री का निर्माण करते हैं। " जैसा कि आप अनुमान लगा सकते हैं, MA Voloshin द्वारा उपरोक्त उद्धरण में हम MA Vrubel के बारे में बात कर रहे हैं। हमने पहले ही इस कलाकार के साथ स्क्रिपियन की उपमाओं को राक्षसी चित्रों और नीले-बैंगनी रंगों के पहलू में नोट किया है। कलात्मक मामले की "क्रिस्टलीयता" भी इन स्वामी को एक साथ करीब लाती है, जिससे उन्हें एक सामान्य शैली के मेहराब के नीचे देखा जा सकता है।

यह सब अधिक उल्लेखनीय है कि स्क्रिपबिन का व्रुबेल के साथ सीधा संपर्क नहीं था - इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके ओपेरस वृबेल को ममोनतोव थिएटर में डिज़ाइन किया गया था (एक केवल चित्रकार में संगीतकार की निस्संदेह रुचि के बारे में बात कर सकता है, और यह भी याद कर सकता है) उस पेंटिंग को क्युसेवित्स्की हवेली में संगीत कक्ष में लटका दिया गया था, जहां स्क्रिपबिन 1909 में विदेश से लौटने पर बसा था और जहां उन्होंने पियानो पर कई घंटे बिताए थे)। अन्य कलाकारों के नाम अक्सर जीवनी स्रोतों में उल्लिखित हैं। तो, बेल्जियम के चित्रकार जे। डेलविल के अलावा, जिन्होंने "प्रोमेथियस" के कवर को डिजाइन किया, मॉस्को कलाकार एन। स्पर्लिंग ने स्क्रिपबिन सर्कल में प्रवेश किया, जिसने संगीतकार को अपने भूखंडों के रहस्यमय रंग और पूर्व के लिए एक जुनून से प्रभावित किया। इसके अलावा, यह ज्ञात है कि स्क्रिपबिन ने एम। चुरलियोनिस की मास्को प्रदर्शनी का दौरा किया; इस मास्टर का मूल्यांकन करने के बाद, उन्होंने पाया कि liurlionis "बहुत ही भ्रामक" था, कि "उसमें कोई वास्तविक शक्ति नहीं थी, वह नहीं चाहता था कि उसका सपना वास्तविकता बन जाए।"

लेकिन यह जीवनी संबंधी तथ्य नहीं हैं जो इस मामले में निर्णायक तर्क के रूप में काम करते हैं, बल्कि कलाकारों के आपसी सौंदर्यीकरण की डिग्री है। और यहाँ व्रेबेल के साथ स्क्रिपियन का निकटतम एनालॉग, उपरोक्त V.V.KKinsky था। कला और रंग-संगीत पत्राचार के संश्लेषण के विमान में उनकी समानता का उल्लेख पहले ही किया जा चुका है। लेकिन उसी "कविता की आग" में आप कैंडिंस्की के सौंदर्य कार्यक्रम के साथ अन्य क्षणों को व्यंजन पा सकते हैं। यदि कैंडिंस्की अपनी "रचनाओं" और "इम्प्रोवाइजेशन" में रंग की प्रतीकात्मक धारणा और चित्रित वस्तु से उसके मुक्ति के लिए गया, तो देर से स्क्रिपियन में कुछ ऐसा ही हुआ। उनका "प्रोमेथियस" एक हार्मोनिक पेंट का एक उदाहरण है जो कि तानवाला कनेक्शन से मुक्त है। नई आवाज़ों की दुनिया में पारंपरिक तानवाला सोच से हटने का मतलब था, किसी की भी अस्वीकृति, मध्यस्थता, जीवन के पक्ष में वास्तविकता खेल, रहस्यमय ध्वनि अरब। यदि हम आलंकारिक चित्रकला और तानवाला संगीत (और यह है, मुझे लगता है, ऐतिहासिक रूप से उचित) के बीच एक समानता स्वीकार करते हैं, तो हम 1910 के सचित्र और संगीत नवाचारों में एक निश्चित समानता देख सकते हैं, जो इन महत्वपूर्ण सिद्धांतों से पीछे रह गए। नोवोवेंस्क स्कूल के संबंध में, स्केन्बर्ग की अवधारणा को क्लैंगबाइबेंमेलोडी के स्कोनबर्ग की अवधारणा से परिभाषित किया गया है। स्क्रिबिन में, काफी हद तक इसी तरह की प्रक्रिया देखी गई थी, और रूसी सांस्कृतिक उत्पत्ति की समानता, और रचनात्मकता की रोमांटिक अंडरपिनिंग द्वारा कैंडिंस्की के साथ उन्हें लाया गया था, और तरीकों की एक प्रकार की सिंथेटिक्स: जैसा कि कैंडेस्की में था, निरर्थकता को आलंकारिकता के साथ जोड़ा गया था। , इसलिए स्क्रिपियन में, ध्वनि आभूषणों का एक परिष्कृत नाटक आसन्न मधुर लिक्सेमेस था।

नई रूसी पेंटिंग के साथ समानताएं पूरी करते हुए, हम ध्यान दें कि देर से उनकी शैली में आर्ट नोव्यू से अमूर्ततावाद के विकास के अनुसार विकसित हुई। एक ओर, उनके संगीत में छिपे प्रतीकात्मक तत्वों की भूमिका बढ़ गई। जैसा कि पहले ही संकेत दिया गया है, "प्रोमेथियन कॉर्ड" स्वयं स्क्रिबिन के लिए एक "प्लरोमा कॉर्ड" था, और न केवल एक अच्छी तरह से पाया गया सोनिक पेंट। दूसरी ओर, संगीतकार ने कभी-कभी जानबूझकर पिछली रंगवाद और ध्वनियों की कामुकता को छोड़ दिया। प्रतीकात्मक पद्धति में निहित घटनाओं के खोल को भेदने की इच्छा बाहरी और आंतरिक, स्पष्ट और छिपी के बीच संतुलन में बदलाव के लिए कुछ स्तर पर हुई। स्क्रिपियन अब उर्ज्विक क्रिया - परिवर्तन से नहीं, बल्कि दूसरी दुनिया की वास्तविकता से आकर्षित हुआ। "प्रोमेथियस" से बाद के प्रस्ताव के लिए रास्ता, सेशन से। 60 कोर। 74 रंगीनता से नीरसता तक, सादगी और पैटर्न के सीधेपन के लिए एक रास्ता है। इस अर्थ में महत्वपूर्ण यह है कि संगीतकार द्वारा दिया गया निम्न कथन है: "जब जुनून की दर्दनाक उकसावे की कला में चरमोत्कर्ष तक पहुँच जाता है, तो सब कुछ एक सरल सूत्र में आएगा: एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काली रेखा, और सब कुछ सरल, पूरी तरह से सरल हो जाएगा" ।

यह काला और सफ़ेद स्वर अंतिम स्क्रिपबिन प्रस्तावनाओं पर हावी है। प्रस्तावना, सेशन 74 नंबर 2 संगीतकार ने "सूक्ष्म रेगिस्तान" कहा, का उपयोग करते हुए, इसके अलावा, "उच्चतम सामंजस्य" और "सफेद ध्वनि" जैसे अभिव्यक्तियां। अनंत के विचार के संबंध में हम पहले ही इस नाटक के बारे में बात कर चुके हैं। आधुनिक शोधकर्ता 20 वीं शताब्दी के साथ, स्क्रिपियन के पियानोवाद की नई गुणवत्ता के बारे में लिखते हैं, जो कि यहां उभर कर आया है: "भविष्य की स्क्रिपबिन बौद्धिक एकाग्रता और विचारों और रूपों की अमूर्त, कलात्मक रूप से उदासीन सुंदरता पर विचार करने की क्षमता है। " इस गुण के उद्भव की प्रक्रिया का भी वर्णन किया गया है: काला-रंग के लयबद्ध आभूषणों से लेकर लय-ताल के संगीत विचारों और समय के लुप्त होने तक। यह शैली पहले से ही नए उपमाओं को उद्घाटित करती है - कैंडिंस्की की "आशुरचनाओं" के साथ नहीं, बल्कि केएस मालेविच की सुपरमैटिस्ट रचनाओं के साथ, जिसे कलाकार खुद को शुद्ध आध्यात्मिकता के रूप में मानते थे (स्क्रिपियन "सूक्ष्म रेगिस्तान" के अनुरूप)।

इस नाटक में, इस "सर्वोच्च सामंजस्य" के साथ सब कुछ भरा हुआ है: उनके शुरू में "अंधेरे" शब्दार्थ के साथ अवरोही आवाज़ों का कुल ओस्टिनैटो, बास में खाली पंद्रहवें फ्रेम, एक सीमित स्थान में निरंतर रहना। जाहिरा तौर पर, प्रारंभिक क्रिया का संगीत, जिसके टुकड़े सबानिव के लिए बजाए गए, समान रंगहीनता और अपरिपक्वता के साथ थे। "उन्होंने मुझे बताया," संस्मरण याद करते हैं, "उन गायकों के बारे में जो यहां और वहां गाएंगे, उन चित्रकारों के उद्गार के बारे में जो अपने पाठ के पवित्र शब्दों को एकल अर्याओं के बारे में बताएंगे, जैसा कि यह था - लेकिन मैंने नहीं किया संगीत में इन सोनोरिटीज को महसूस करें: यह अद्भुत कपड़े मानव आवाज़ों के साथ नहीं गाते थे, ऑर्केस्ट्रल रंगों की तरह आवाज़ नहीं करते थे ... यह एक पियानो था, भूतिया सोनोरिटीज़ से भरा हुआ था, एक दुनिया "। यह कहना मुश्किल है कि ये टुकड़े वास्तव में "पियानो" किस हद तक थे और लेखक द्वारा इन्हें कैसे किया जा सकता था। यह स्पष्ट है कि उन्हें ईथर की आवाज़, डीमैटरियलाइज़ेशन, पवित्र "विचार की चुप्पी" की आवश्यकता थी।

एक बार, अपनी युवावस्था में प्रथम सोनाटा, स्क्रिपबिन ने अंतिम संस्कार मार्च के कोरल एपिसोड को "क्वासी एनिएंट" के साथ प्रदान किया - "जैसे कि कुछ भी नहीं।" अर्ध-रोमांटिक कार्यक्रम के ढांचे के भीतर, इस प्रकरण को स्पष्ट रूप से मृत्यु के रूपक के रूप में माना गया था। बाद के वर्षों में, एक समान छवि अन्य की भविष्यवाणी की तरह लगती है, अंतरिक्ष के अनंत स्थान में एक निकास। क्वासी मूलनिवासी सेशन। 74 मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" की याद दिलाता है - सभी संभावनाओं की यह सीमा, कुछ भी नहीं और सब कुछ का प्रतीक है। केवल एक ही नोटिस कर सकता है कि, अवांट-गार्डे पेंटिंग में सुपरमैटिस्ट के अनुभवों के विपरीत, यह पारलौकिक छवि स्क्रिपबिन के लिए अंतिम, अंतिम, प्रतीकात्मक रूप से अपने सांसारिक अस्तित्व के अंत के साथ थी।

जैसा कि हम देख सकते हैं, स्क्रिपबिन के रोमांटिक संबंधों के साथ आनुवंशिक संबंधों ने उनके काम के उन पहलुओं को प्रकट करने से नहीं रोका जो सीधे 20 वीं शताब्दी की कला के संपर्क में थे और एवैंट-गार्डे कलाकारों के काम के साथ। यह, वास्तव में, अपने ऐतिहासिक मिशन के चरित्र को जोड़ने वाले मील के पत्थर को उजागर करता है। स्क्रिपबिन उस पीढ़ी से संबंधित था जिसके बारे में बेली ने लिखा था: "हम दोनों शताब्दियों के बच्चे हैं, हम सबसे आगे की पीढ़ी हैं।" वास्तव में, एक पूरा युग स्क्रिपियन के काम के साथ समाप्त हो गया। उनकी मृत्यु स्वयं प्रतीकात्मक थी - 1915 में, प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में - रोमांटिक 19 वीं शताब्दी के इन "आधिकारिक अंतिम संस्कारों" की। लेकिन संगीतकार की खोजों को समकालीन संगीत कला में कई विशिष्ट प्रवृत्तियों को परिभाषित करते हुए भविष्य के लिए निर्देशित किया गया था। आइए देखें कि यह उसके साथ कैसे संबंधित है xX सदी की रचनात्मकता संगीत.

कुछ महत्वपूर्ण समानताएं पहले ही ऊपर बताई जा चुकी हैं। लाइट-म्यूजिक सिंथेसिस के विचार ने स्क्रिबिन को न केवल कैंडिंस्की के करीब लाया, बल्कि स्कोनबर्ग को भी। स्कोनबर्ग के मोनोड्रामा "द हैप्पी हैंड" में तीन साल बाद "प्रोमेथियस" में प्रकाश-टाइमब्रिज की प्रणाली का उपयोग किया गया था (जबकि स्क्रिपियन में "प्रकाश-हारमोनी" अधिक था)। वैसे, म्यूनिख पंचांग "द ब्लू हॉर्समैन" के पन्नों पर "दृश्य संगीत" के सभी तीन नायक 1912 में प्रस्तुत किए गए थे: कैंडिंस्की और स्कोनबर्ग - अपने स्वयं के सैद्धांतिक कार्यों, और स्क्रिबिन - "कविता की आग" के बारे में एक लेख द्वारा सबनीव। हालांकि, स्वर्गीय स्क्रिपियन के नोवोवेन्स्की स्कूल की अभिव्यक्ति के साथ, अन्य पहलुओं को भी जोड़ दिया गया - क्लैंगफारबेनमेलोडी की भावना में तकनीक से लेकर विशिष्ट इंटोनैशनल-हार्मोनिक फ़ार्मुलों तक जो कि देर से रोमांटिकतावाद पर वापस जाते हैं। यूरोपीय पैमाने पर, ओ। मेसिएन का काम भी स्क्रिपियन के लिए एक प्रकार का अनुनाद था, जो पहले के समय में था। स्क्रिपियन को फ्रांसीसी मास्टर के संगीत के ऐसे गुणों के रूप में संदर्भित किया जाता है, जो भावनात्मक संरचना के चरम उत्थान, "सुपर-मेजर" की प्रवृत्ति, एक विवादास्पद कार्य के रूप में रचनात्मकता की प्रवृत्ति। हालांकि, स्क्रिपियन अनुभव रूसी रचनाकारों के संगीत में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ - इसके अलावा, समानताएं के संदर्भ में नहीं, बल्कि एक प्रत्यक्ष और अस्पष्ट प्रभाव के रूप में।

तो, यह स्क्रिपबिन के लिए है कि 1910-1920 के रूसी संगीत अवंत-गार्ड की खोज वापस हो जाती है। यह दिलचस्प है कि रोमांटिक युग के फाइनलिस्ट ने अपने छोटे समकालीनों, एंटी-रोमेंटिस्ट्स प्रोकोफीव और स्ट्राविन्स्की की तुलना में संगीत की रचनात्मकता के अवांट-गार्ड की अवधारणा का अनुमान लगाया। Poem of Fire के संबंध में, यह पहले ही कलात्मक "किनारे", "सीमा" के स्क्रिबिन के अन्वेषण के बारे में कहा गया है - चाहे वह अल्ट्राक्रोमैटिक्स की ओर एक प्रवृत्ति हो, या सुपर-कलात्मक परियोजना "रहस्य", " दूसरे पर। विचारों की एक समान उपयोगितावाद ने प्रतीकवादी संस्कृति के प्रतिनिधियों और उन्हें बदलने वाले एवंट-गार्डे कलाकारों दोनों को चित्रित किया। स्क्रिपबिन के बाद के काम में, अभिनव खोज के विस्तार पर भी ध्यान आकर्षित किया जाता है, जो ध्वनि पदार्थों के एक विशेष "आसवन" के साथ था, किसी भी प्रत्यक्ष प्रभाव और परंपराओं से इसकी शुद्धि। अवंत-गार्ड कंपोज़र्स ने खुद को इसी तरह के कार्यों के लिए सेट किया, भाषा की समस्या के आसपास अपने हितों को केंद्रित करते हुए और भविष्य के संगीत का एक निश्चित मॉडल बनाने के लिए प्रयास करते हैं।

स्क्रिबिन के उत्तराधिकारियों में वे थे जिन्होंने क्रांति के बाद रूस छोड़ दिया और अपनी सीमाओं से परे अपने अनुभव को विकसित किया। ये विशेष रूप से, ए.एस. लुरी, एन.बी। ओबुखोव, आई। ए। विश्नेग्राडस्की हैं। रहस्य के निर्माता के साथ एक विशुद्ध रूप से आध्यात्मिक संबंध उनके काम में भी प्रकट होता है। उदाहरण के लिए, कई वर्षों तक ओबुखोव ने "बुक ऑफ लाइफ" के विचार का पोषण किया - एक धार्मिक और रहस्यमय प्रकृति का काम करता है, कई मामलों में स्क्रिपियन परियोजना के समान है। लेकिन भाषाई नवाचारों के क्षेत्र में प्रमुख महत्व अभी भी निरंतरता था। वही ओबुखोव "दोहरीकरण के बिना 12 टन के साथ सद्भाव" का निर्माता था। यह प्रणाली, जिसने वर्णिक पैमाने पर सभी ध्वनियों के आंतरिक मूल्य और समानता की पुष्टि की, स्कोनबर्ग के डोडेकैफोनिक विधि और देर से स्क्रिपियन के सामंजस्य दोनों को प्रतिध्वनित किया।

अल्ट्राक्रोमैटिक्स की ओर रुझान विकसित किया गया था, बदले में, लुरी और विश्नेग्राडस्की द्वारा। यदि पहली बार खुद को इस पद्धति के प्रकटीकरण तक सीमित किया (1915 में उन्होंने फ्यूचरिस्टिक पत्रिका धनु में एक क्वार्टर-टोन पियानो के लिए एक प्रस्तावना प्रकाशित की, लघु सैद्धांतिक प्रस्तावना से पहले), तो दूसरे के लिए यह एक मौलिक चरित्र था। Vyshnegradskiy XX सदी के संगीत में सूक्ष्म-अंतराल तकनीक के आराध्य थे। इस तकनीक की मदद से वह "स्वभाव सातत्य" के सिद्धांत के आधार पर समान स्वभाव के असंतोष को दूर करने का प्रयास करता है। यह उल्लेखनीय है कि संगीतकार ने इस रास्ते पर स्क्रिबिन को अपना पूर्ववर्ती माना था। अपने स्वयं के प्रवेश के द्वारा, उन्होंने स्क्रिपबिन की बाद में एक अल्ट्राक्रोमैटिक कुंजी में काम किया और यहां तक \u200b\u200bकि नौवें और दसवें सोनटास को एक क्वार्टर-टोन रिकॉर्डिंग के साथ-साथ नॉचर्न पोम, ओप के रूप में भी ढालने की कोशिश की। 61. यह जोर दिया जाना चाहिए कि Vyshnegradsky ने अपने काम के विभिन्न क्षेत्रों में उन्हें महसूस करने के लिए प्रयास करते हुए, समग्र रूप से स्क्रिपबिन की भविष्यवाणियों को माना। इसलिए, उन्होंने ताल के क्षेत्र पर टोन को विभाजित करने की तकनीक का अनुमान लगाया, प्रकाश और ध्वनि के संयोजन के बारे में सोचा, अपने विचारों को पूरा करने के लिए एक विशेष गुंबद के आकार का कमरा बनाया; अंत में, उन्होंने "मिस्ट्री ऑफ बीइंग" नामक रचना का निर्माण किया, जिसने "मिस्ट्री" के विचार पर अपने तरीके से प्रतिक्रिया दी।

Vyshnegradskiy उन आंकड़ों में से एक है जिनके प्रयासों ने स्क्रिपियन अनुभव का सीधा उपयोग यूरोपीय अंतरिक्ष में किया। 1920 में रूस छोड़ने के बाद, उन्होंने वी। मोलडॉर्फ और ए। हाबा के साथ बर्लिन में संपर्क किया, और क्वार्टर-टोन संगीतकार की कांग्रेस में भाग लिया। उन्होंने अपने अधिकांश जीवन को फ्रांस के साथ जोड़ा, जहां 30 के दशक के अंत में उन्हें मेसिएन का ध्यान आकर्षित हुआ और युद्ध के बाद के वर्षों में वे पी। बुलेज़ और उनके स्कूल के संपर्क में आए। इस प्रकार, एमीग्रे स्क्रिपबिनिस्टों के लिए धन्यवाद, न केवल यूरोपीय संगीत एवांट-गार्डे ने स्क्रिपियन खोजों को आत्मसात किया, बल्कि इसकी दो तरंगों का कनेक्शन भी महसूस किया गया था।

रूस में स्क्रिपियन विरासत का भाग्य क्या था? संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, कई संगीतकारों ने उनके प्रभाव की शक्ति का अनुभव किया, विशेष रूप से निकटतम मास्को वातावरण से। उनमें से एक ए। वी। स्टैन्चिन्स्की थे, जिनके काम में तन्वीव की "रचनावाद" - सख्त पॉलीफोनिक रूपों के लिए एक पैनेचेंट - स्क्रिपबिन की भावनात्मक आवेग और अतिशयोक्ति के साथ संयुक्त (एक अर्थ में, यह "अजीब" सहजीवन अनसुलझी बनी रही: स्टैन्किंसकी का जीवन बहुत छोटा था) । बाद के वर्षों में, "क्रांतिकारी" 20 के दशक में, लगभग सभी संगीतकार युवा स्क्रिपियन के शौक से गुजरे। इस उत्साह के लिए प्रेरणा गुरु के असामयिक प्रस्थान, और उनके नवाचार की बहुत भावना थी, विशेष रूप से संगीतकार - समकालीन संगीत एसोसिएशन के सदस्य। स्क्रिनबिन के संकेत के तहत फीनबर्ग की रचनात्मकता का विकास हुआ, उनकी शैली का प्रभाव एन। हां। मायास्कोवस्की, एन द्वारा कई कार्यों में परिलक्षित हुआ। एन। अलेक्जेंड्रोव, ए। केरीन, डी। एम। मेलखिख, एस। वी। प्रोतोपोपोव (हमने पहले ही प्रोटोपोपोव के "प्रारंभिक क्रिया" के पुनर्निर्माण के प्रयास का उल्लेख किया है)।

संगीतकारों को स्क्रिपियन की अंतर्दृष्टि को समझने की इच्छा से प्रेरित किया गया था, ताकि उनके अंडर-एहसास, भविष्य-उन्मुख विचारों को अपनाया जा सके। उसी समय, स्क्रिपियन अनुभव की सैद्धांतिक समझ थी (जो कि 1916 में अल्ट्राक्रोमैटिज़्म के बारे में नीतिशास्त्र के साथ शुरू हुई थी), और इसकी रचना अभ्यास में शामिल थी। इस अर्थ में, एनए रोज़लेवेट्स का आंकड़ा उल्लेखनीय है, जिन्होंने अपने काम में "सिंथ कॉर्ड" के अपने सिद्धांत का उपयोग किया, कई मामलों में देर से स्क्रिपियन में ध्वनि केंद्र की तकनीक के समान है।

यह विशेषता है कि रोसेलेवेट्स ने अपने शब्दों में, विशेष रूप से स्क्रिपल के साथ अपनी रिश्तेदारी को "संगीत-औपचारिक, लेकिन वैचारिक अर्थ में किसी भी मामले में नहीं देखा।" स्क्रिपियन परंपरा के संबंध में इस तरह की तकनीकवाद एक "वैचारिक डर" का परिणाम था, जिसके कारणों का अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है। 1920 के दशक में, कई ने स्क्रिपियन के थियोसोफिकल और रहस्यमय रहस्योद्घाटन के लिए गंभीर दावे किए, जो कम से कम, कल और पतले पतन के लिए एक श्रद्धांजलि थी। दूसरी ओर, उन्होंने आरएपीएम कार्यकर्ताओं के स्पष्टवादी शून्यवाद को खारिज कर दिया, जिन्होंने स्क्रिपबिन में केवल प्रतिक्रियावादी आदर्शवादी दर्शन के प्रचारक को देखा। किसी भी मामले में, संगीतकार के संगीत ने वैचारिक हठधर्मिता के लिए बलिदान करने की धमकी दी, चाहे उनका चरित्र कुछ भी हो।

हालाँकि, रूसी संस्कृति अंततः स्क्रिपिन के प्रति "संगीत-औपचारिक" रवैये तक ही सीमित नहीं रही। 1920 के दशक का सामान्य वातावरण उनके कार्यों की वीरतापूर्ण सक्रियता और विद्रोही रास्तों के अनुरूप था। संगीतकार के परिवर्तनशील यूटोपिया भी उन वर्षों की दुनिया की तस्वीर में फिट होते हैं। उसने अप्रत्याशित रूप से सिंथेटिक के नए "प्लीइन वायु रूपों" के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, जैसा कि असाफ़िएव ने उस समय के सार्वजनिक वर्गों को कहा था, जैसे "द मिस्ट्री ऑफ लिबरेट लेबर" (मई 1920 में पेट्रोग्राद में खेला गया)। सच है, यह नया रहस्य पहले से ही पूरी तरह से सोवियत था: कोलेजियलिटी को "द्रव्यमान चरित्र", आंदोलन द्वारा थ्योरी, और कारखाने के सींग, सायरन और तोप से पवित्र घंटियों द्वारा बदल दिया गया था। कोई आश्चर्य नहीं कि बेली ने वायाच लिखा। इवानोव: "आपके ऑर्केस्ट्रा एक ही सोवियत हैं" - विगत वर्षों की अपनी रहस्यमय आकांक्षाओं के साथ विडंबना है।

सामान्य तौर पर, 1920 के दशक में, स्क्रिपियन के बारे में सोवियत मिथक का जन्म हुआ था, जो एक लंबे जीवन के लिए नियत था। उनका जन्म ए.वी. लुनाचारस्की के प्रयासों के बिना नहीं हुआ था, जिन्होंने स्क्रिबन को क्रांति का पालतू कहा था। इस मिथक ने खुद को विभिन्न रूपों में व्यक्त किया: "एक्स्टसी की कविता" अक्टूबर की घटनाओं के समाचार के लिए एक काउंटरपॉइंट के रूप में, या रेड स्क्वायर पर सैन्य परेड के एपोथोसिस के रूप में "दैवीय कविता" का समापन - बस उनमें से कुछ। । स्क्रिपियन की इस तरह की एकतरफा व्याख्या का उल्लेख नहीं करने के लिए, इस तरह के दृष्टिकोण के साथ, उनकी विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा ध्यान के दायरे से बाहर रहा।

यह मुख्य रूप से देर की अवधि के कार्यों पर लागू होता है, जो या तो सोवियत पौराणिक कथाओं के साथ या कला में संबंधित दृष्टिकोण के साथ फिट नहीं था। यह विशेष रूप से, नौवीं सोनाटा है, जो दुनिया की बुराई की छवि का प्रतीक है। साइड पार्ट के पुन: प्रदर्शन से डी। डी। शोस्तकोविच की सहानुभूति में "आक्रमण के मार्च" के साथ एक रिश्तेदारी का पता चलता है, एक संगीतकार जो सोवियत काल के राज्य आशावाद के साथ अपने स्वयं के स्कोर थे। सामान्यता इस तथ्य में भी प्रकट होती है कि दोनों रचनाकारों के लिए गोटेस्क मार्च एपिसोड "एक धर्मस्थल के अपवित्रता" के रूप में कार्य करते हैं, जो शुरू में सकारात्मक छवियों के गहन परिवर्तन का परिणाम है। लिस्केट की रोमांटिक परंपरा का यह विकास स्क्रिपियन की अंतर्दृष्टि की शक्ति की गवाही देता है, जिसने 19 वीं शताब्दी को 20 वीं शताब्दी के साथ जोड़ा था।

नए संगीत पर स्क्रिनबिन का प्रभाव कभी भी और बड़े से बाधित नहीं हुआ है। उसी समय, उसके प्रति दृष्टिकोण अलग था, रुचि के ज्वार भाटा के साथ वैकल्पिक। यदि हम ज्वार को ध्यान में रखते हैं, तो 1920 के दशक के साथ, इसे बाद के समय के बारे में कहा जाना चाहिए। स्क्रिपियनवाद की दूसरी लहर 1970 के दशक की है। सांस्कृतिक प्रतिमानों के एक निश्चित परिवर्तन के अनुसार, एक नई विधा की भावना का गठन किया गया था, न्यु सचलिचकेट के लंबे प्रमुख सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, रोमांटिक वाइब्स ने फिर से ताकत हासिल की। और इस संदर्भ में स्क्रिपियन की वापसी बहुत ही रोगसूचक बन गई है।

सच है, 1920 के दशक के विपरीत, इस वापसी में एक सटीक तीर्थयात्रा का चरित्र नहीं है। स्क्रिबीन का अनुभव नए लहजे के साथ माना जाता है, जो एक नए मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण के अनुरूप है। इसमें सब कुछ आधुनिक लेखकों के करीब नहीं है। यह वैसा ही है जैसे कि वे स्क्रिबिन के एगॉस्ट्रिज्म के खिलाफ और अपने विचार से, और इसलिए कृत्रिम, खुशी की भावना से खुद का बीमा करने की कोशिश कर रहे हैं। यह कहा जाता है, विशेष रूप से, एक साक्षात्कार में A.G Schnittke द्वारा। वास्तव में, आधुनिक दुनिया में, जो 20 वीं शताब्दी के सभी प्रलय से गुजरा है, इस तरह की अधिकता शायद ही संभव है। सदी का नया मोड़ एक नई सर्वनाश चेतना को जन्म देता है, लेकिन अब वीर दूत के स्पर्श के साथ नहीं, बल्कि पश्चाताप की स्वीकारोक्ति के रूप में। तदनुसार, आध्यात्मिक तपस्या को "रहस्यमय अस्थिरता" के रूप में पसंद किया जाता है (जैसा कि डीएल आंद्रीव ने एक्स्टसी की कविता के भावनात्मक स्वर को परिभाषित किया है)।

हालाँकि, स्क्रिपियन से प्रतिकर्षण अक्सर उसके प्रति आकर्षण का उल्टा पक्ष होता है। रचनात्मकता के बारे में नए विचार स्क्रिपियन और सदी की शुरुआत के रोमांटिकवाद के साथ संबंधित हैं। इस संबंध में विशेषता कला के आंतरिक मूल्य की अस्वीकृति है - यदि दुनिया बदलने वाले यूटोपिया की भावना में नहीं है, तो ध्यान की भावना में। वर्तमान क्षण का बुत बना हुआ है, इसलिए मध्य शताब्दी की संस्कृति का संकेत, अनन्त के मानदंडों को रास्ता दे रहा है। अंतरिक्ष की वेक्टर सनसनी फिर से गोले के अनंत में बंद हो जाती है।

इस अर्थ में, एक गेंद के रूप में स्क्रिपबिन की समझ करीब है, उदाहरण के लिए, वी.वी. सिल्वेस्ट्रोव के काम में आइकन रचना के सिद्धांत के लिए, जहां सभी तत्व पहले से दिए गए हैं। सिल्वेस्ट्रोव के लिए, एक ध्वनि आभा का भूला हुआ प्रभाव पुनर्जीवित होता है - छाया, कंपन, बनावट वाली टिमराहट गूँज - "साँस"। ये सभी "स्पेस पास्टरल" (जैसा कि लेखक स्वयं अपने कार्यों को कहता है) के संकेत हैं, जिसमें स्क्रिपियन की रचनाओं की गूँज सुनाई देती है।

उसी समय, स्क्रिपबिन का "उच्चतम परिष्कार", ऐसा लगता है, समकालीन रचनाकारों के लिए "सर्वोच्च स्मारक" से अधिक बोलता है। वे वीर आत्म-विश्वास और सक्रियता की भावना के मार्ग के करीब नहीं हैं, जिनके 20 वीं शताब्दी में कई विनाशकारी परिणाम थे। यह देखना आसान है कि स्क्रिपियन की यह धारणा उनके बारे में सोवियत मिथक के लिए मौलिक रूप से वैकल्पिक है। हालांकि, यहां संस्कृति के देर के चरण का प्रतिबिंब भी खुद को महसूस करता है, जिसने हाल के वर्षों के काम को रंगीन किया है। यह एक ही सिल्वेस्ट्रोव के कार्यों में परिलक्षित होता है, जिसे पोस्टडॉल शैली में बनाया गया है।

हाल के दशकों में स्क्रिपियन को अपील करने के लिए आवेगों में से एक रूसी दार्शनिकों की विरासत सहित रजत युग के आध्यात्मिक धन का विकास था। संगीतकार उस समय की धार्मिक खोज और कला के बारे में उन विचारों को दोहरा रहे हैं जो उदाहरण के लिए, एनए बर्डेएव ने अपने काम "द अर्थ ऑफ क्रिएटिविटी" में तैयार किए थे - एक किताब जो स्क्रिपियन की मृत्यु के एक साल बाद दिखाई दी और कई बिंदुओं को पाया अपने सिस्टम विचारों के साथ संपर्क करें। 1920 के दशक में बीएफ श्लोट्सटर ने यथोचित रूप से कहा कि "लेखक और संगीतकार एक बिंदु में व्यंजन हैं: अर्थात्, एक व्यक्ति को" औचित्यपूर्ण "करने के तरीके में - रचनात्मकता के माध्यम से, एक रचनाकार के रूप में, अपने परमात्मा की पुष्टि में। पुत्र कृपा से नहीं, बल्कि सार रूप में ”।

वर्तमान पीढ़ी के संगीतकारों के बीच, इस तरह का सोचने का तरीका वी। पी। एर्टिओमोव के बहुत करीब है, संगीतकार जो स्क्रिपियन के साथ अपने उत्तराधिकारी संबंध को सबसे खुले तौर पर पेश करता है। यह संबंध "क्षेत्र के संगीत" सुनने की इच्छा में है, और बड़ी रचनाओं के दार्शनिक और धार्मिक कार्यक्रमों में, एक प्रकार का सुपर साइकिल (टेट्रालॉजी "पथ का सिम्फनी") का निर्माण होता है।

हालाँकि, एस। ए। गुबैदुलिना की कलाकृतियाँ, जो अपने तरीके से कला-धर्म के विचार को मूर्त रूप देती हैं, को एक स्थायी रूप से स्थायी मुकुट के हिस्से के रूप में माना जाता है। स्क्रिपियन ने इस विचार को "पूर्ण संगीत" के माध्यम से व्यक्त किया, जिसने एक ही समय में श्लेष के रूपों में इसकी बहुमुखी प्रतिभा का परीक्षण किया। अपने काम में वाद्य शैलियों के आधिपत्य के साथ, गुबैदुलिना का ध्यान "लाइट एंड डार्क" (ऑर्गन के लिए) जैसे नाटकों की पारम्परिक अभिव्यक्ति के लिए आकर्षित होता है, और इसके अलावा, रंग प्रतीकवाद का विचार, जो उनकी मॉसफिल्म संगीत में उत्पन्न हुआ प्रयोग। छिपे हुए संकेतों और अर्थों के लिए अपील में आम रचनात्मकता के गूढ़ गोदाम में भी देखा जाता है। गुबैदुलिना के संख्यात्मक प्रतीक को द पोयम ऑफ़ फायर के जटिल हार्मोनिक और मेट्रोटेक्टोनिक संयोजनों की एक गूंज के रूप में माना जाता है, विशेष रूप से उनके कार्यों में फिबोनाची श्रृंखला का उपयोग - यह सार्वभौमिक संरचना सिद्धांत, जिसे लेखक "चित्रलिपि" के रूप में समझता है लौकिक लय के साथ हमारा संबंध ”।

बेशक, समकालीन लेखकों के संगीत के इन और अन्य गुणों को स्क्रिपियन की उत्पत्ति के लिए कम नहीं किया जा सकता है। उनके पीछे विश्व संस्कृति का लंबा अनुभव है, साथ ही बाद के अवांट-गार्डे के प्रयोगों, जो पहले से ही रूसी संगीतकार की खोजों को उदासीन कर चुके हैं। वर्तमान पीढ़ी के स्वामी, ओ। मेसिएन या के। स्टॉकहॉउस के साक्षात्कार में खुद को संबोधित करने के लिए अधिक इच्छुक हैं। यह न केवल उत्तरार्द्ध के लिए ऐतिहासिक निकटता द्वारा समझाया जा सकता है, लेकिन, शायद, इस तथ्य से कि पश्चिमी संगीत में स्क्रिपबिन के नवाचारों में एक "शुद्ध", गैर-वैचारिक विकास की संभावना थी। जबकि यह "स्क्रिपियन मिथक" से ठीक-ठीक प्रतिकर्षण है जो रूसी कला में स्क्रिपियन के वर्तमान पुनरुद्धार की विशेषता है।

फिर भी कार्यक्रमों और घोषणापत्रों की अनुपस्थिति, इसलिए 1920 के दशक की विशेषता, नए स्क्रिपबनियनवाद को कम स्पष्ट नहीं करती। इसके अलावा, आज यह केवल "संगीत-औपचारिक" (एन। ए। रोजलेवेट्स के अनुसार) कनेक्शन का प्रदर्शन नहीं है। आखिरकार, इसके पीछे दुनिया की तस्वीरों की समानता है, आध्यात्मिक अनुभव के लिए एक अपील जो सांस्कृतिक सर्पिल और "ब्रह्मांड के एक ही हिस्से में" एक समान बिंदु पर उठी।

स्क्रिबिन अलेक्जेंडर निकोलेविच (1872-1915) - रूसी पियानोवादक और संगीतकार। 25 दिसंबर 1871 (6 जनवरी) को 1872 में मास्को में जन्मे।

मॉस्को कंज़र्वेटरी (जहां उन्होंने विशेष रूप से ए.एस. आर्नेस्की और एस.आई. तनीव के साथ अध्ययन किया) से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपबिन ने संगीत कार्यक्रम और शिक्षण देना शुरू किया, लेकिन जल्द ही रचना पर ध्यान केंद्रित किया। स्क्रिपियन की मुख्य उपलब्धियाँ वाद्य शैलियों (पियानो और ऑर्केस्ट्रल; कुछ मामलों में - थर्ड सिम्फनी और प्रोमेथियस - कोरस के भाग को स्कोर में पेश किया गया है) से जुड़ी हैं।

स्क्रिबिन का रहस्यमय दर्शन उनकी संगीतमय भाषा में परिलक्षित होता है, विशेष रूप से एक अभिनव सामंजस्य में जो पारंपरिक रागिनी की सीमाओं से बहुत आगे निकल जाता है। उनकी सिम्फोनिक कविता ऑफ़ फायर (प्रोमेथियस, 1909-1910) के स्कोर में एक प्रकाश कीबोर्ड (Luce) शामिल है: अलग-अलग रंगों के सर्चलाइट्स के बीम को स्क्रीन पर थीम, कुंजियों और जीवा के परिवर्तन के साथ बदलना चाहिए।

स्क्रिबिन का आखिरी काम तथाकथित था। एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रारंभिक कार्य एक रहस्य है, जो लेखक की योजना के अनुसार, मानवता को एकजुट करने वाला था (अधूरा रह गया)।

स्क्रिबिन की संगीत प्रतिभा, जो खुद को बहुत पहले प्रकट करती थी, उसे अपनी मां से विरासत में मिली, जो एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थी। उनकी प्रतिभा को एंटोन और निकोलाई रुबिनस्टीन, बोरोडिन, और त्चिकोवस्की ने भी नोट किया था। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, हुसोव पेत्रोव्ना स्क्रिपिन, नी शचेतिना, ने अपने पति के नाम से विभिन्न शहरों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया (1870 में, एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने के एक चित्रकार की बेटी ने मास्को विश्वविद्यालय निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच स्क्रिपबन के एक छात्र से शादी की) ।

स्क्रिपियन के पिता ने विश्वविद्यालय के विधि संकाय से स्नातक होने के बाद सेंट पीटर्सबर्ग इंस्टीट्यूट ऑफ ओरिएंटल लैंग्वेजेस में प्रवेश किया। इसे समाप्त करने के बाद, वह, विदेश मंत्रालय के बीच रैंक किया जा रहा था, तुर्की और अन्य पूर्वी देशों में राजनयिक सेवा में था, केवल रूस में कभी-कभी आगमन होता था।

1873 में हुबोव पेत्रोव्ना की तपेदिक से मृत्यु हो गई, और अलेक्जेंडर को उसके पिता की बहन ने पाला।

1882 से साशा ने मॉस्को कंज़र्वेटरी के एक छात्र जी। कोनियस से पियानो सबक लेना शुरू किया, जो बाद में एक प्रमुख सिद्धांतवादी बन गया। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, स्क्रिपबिन ने शानदार ढंग से परीक्षा उत्तीर्ण की और पहले छात्र के खिताब की पुष्टि करते हुए, द्वितीय मॉस्को कैडेट कोर में प्रवेश किया। कम उम्र में, वह पहले से ही कैडेट कोर के हॉल में एक खुले संगीत कार्यक्रम में भाग लेता है, जहां संगीत और साहित्यिक शामें होती थीं। बाख के गैवोटे की भूमिका निभाते हुए, पियानोवादक थोड़ा खो गया, लेकिन उसने अपना सिर नहीं खोया और एक जर्मन प्रतिभा की शैली में सुधार करते हुए खेलना जारी रखा। इस तरह का आत्म-नियंत्रण और प्रदर्शन संगीतज्ञ में अपने परिपक्व वर्षों में निहित होगा।

1885 में उन्होंने एस। तनयदेव की रचना से उत्कृष्ट शिक्षक एन। ज्वेरेव से पियानो की शिक्षा लेनी शुरू की।

1888 में, स्क्रिपबिन ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। कंचेबरी में स्क्रैबिन के नियमित कॉन्सर्ट प्रदर्शन शुरू हुए। उनके पसंदीदा संगीतकार चोपिन थे, उन्होंने लिस्केट, बीथोवेन, शुमान का किरदार भी निभाया। प्रदर्शन कौशल में सुधार करने की इच्छा ने पहली गंभीर त्रासदी को जन्म दिया जिसने स्क्रिपियन के पूरे जीवन पर छाप छोड़ी। शिक्षक के परामर्श के बिना, उन्होंने इसे स्वतंत्र अभ्यास में पूरा किया और अपने हाथ को "उखाड़" दिया। बड़ी कठिनाई के साथ, डॉक्टरों की मदद से, उसकी क्षमताओं को बहाल करना संभव था, लेकिन पूर्व सद्गुण, बेशक, खो गया था। इस टूटने ने संगीतकार के मानस को प्रभावित किया।

1892 में, स्क्रिपियन ने पियानो में कंजर्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन एक संगीतकार का डिप्लोमा प्राप्त नहीं किया, क्योंकि प्रोफेसर ए। एरेन्स्की, जो उस समय एक मुक्त रचना वर्ग को पढ़ा रहे थे, के साथ उनके रिश्ते से कोई फायदा नहीं हुआ। इसलिए, मॉस्को कंजर्वेटरी के इतिहास में, वह माइनर गोल्ड मेडल के मालिक बने रहे। इस समय तक, युवा संगीतकार पहले से ही विभिन्न शैलियों में कई कार्यों के लेखक थे। लेकिन फिर भी, पियानो और सिम्फोनिक संगीत के प्रति उनके गुरुत्वाकर्षण को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है। स्क्रिपियन की प्रारंभिक रचनाओं की शैली को चोपिन की परंपराओं को विरासत में प्राप्त करते हुए, देर से रूमानियत के अनुभवों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। हालांकि, पहले से ही "पोस्ट-चोपिन" में प्रस्तावना और दृष्टिकोण हैं, जीनियस इनोवेटर की हार्मोनिक भाषा के तत्वों को सुना जाता है।

1894 में स्क्रिपियन के जीवन में एक महत्वपूर्ण बैठक हुई। उन्होंने प्रसिद्ध परोपकारी सांसद बिल्लायेव से मुलाकात की, जो युवा संगीतकार की प्रतिभा में तुरंत बिना शर्त के विश्वास करते थे, जिन्होंने अपनी त्रुटिहीन शिक्षा और संचार के परिष्कृत तरीके से उन्हें जीत लिया। उसी क्षण से, स्क्रिपबिन की रचनाएँ प्रकाशित होनी शुरू हुईं, और उनकी सिम्फनी रचनाएँ रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट्स के कार्यक्रमों में गूँजने लगीं।

1896 से, संगीतकार के रूप में स्क्रिपियन की प्रसिद्धि व्यापक हो गई है। उनकी निजी जिंदगी में भी बदलाव आ रहे हैं। अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने वेरा इवानोव्ना इसाकोविच से शादी की, जो एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थे, जिन्होंने 1897 में मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया था। 1897/98 में विदेश यात्रा पर, उन्होंने अपने कार्यक्रमों में अपने पति के साथ काम किया।

छब्बीस साल की उम्र में, स्क्रिपियन को मॉस्को कंज़र्वेटरी में पियानो वर्ग के प्रोफेसर की जगह लेने का प्रस्ताव मिला। संगीतकार ने इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया और खुद को एक सक्षम शिक्षक के रूप में साबित कर दिया। रूढ़िवादी के अलावा, उन्होंने कैथरीन इंस्टीट्यूट में पियानो सिखाया। उनके कई छात्र तब उनके रूढ़िवादी वर्ग में चले गए।

लेकिन सबसे अधिक, स्क्रिपियन रचना पर केंद्रित था। 1900 और लगभग अगले वर्ष के पूरे पहले सिम्फनी द्वारा चिह्नित किया गया था - एक स्मारकीय छह-भाग का काम, जिसके समापन में एक गाना बजाना चाहिए था। अंतिम पाठ खुद संगीतकार ने लिखा था। मुख्य विचार कला को महिमामंडित करना था, इसकी एकजुट करने वाली शांति भूमिका। पहली सिम्फनी से, रचनात्मकता के परिपक्व और देर से आने के मुख्य विषय विकसित होते हैं, और धागे "रहस्य" की भव्य अवधारणा तक फैलते हैं - एक संगीतमय और धार्मिक क्रिया जो कभी नहीं आई। पहले सिम्फनी के बाद दूसरा था।

स्क्रिपबिन ने 1904 में थर्ड सिम्फनी - "द डिवाइन पोम" का स्कोर समाप्त किया।
सिम्फनी की ध्वनि की तीव्रता हड़ताली है: संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा की एक चौगुनी रचना का उपयोग किया। सिम्फनी ने एक नाटककार के रूप में स्क्रिपियन के कौशल को पूरी तरह से प्रकट किया। तीन-भाग वाला टुकड़ा एक सामान्य अवधारणा द्वारा एकजुट एक स्पष्ट कार्यक्रम प्रदर्शित करता है। पहले भाग को "स्ट्रगल" ("स्ट्रगल") कहा जाता है, दूसरा - "आनंद", तीसरा - "डिवाइन गेम"।

स्क्रिपियन के गठन पर सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव रूसी धार्मिक और दार्शनिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों, विशेष रूप से वी। सोलोविएव और व्येक द्वारा निरूपित किया गया था। इवानोव। प्रतीकात्मक, थ्योरी के अपने केंद्रीय विचार के साथ, या जीवन-निर्माण, रहस्यमय, यहां तक \u200b\u200bकि एपोकैलिक टोन में चित्रित, परिष्कृत कलाकार से गर्म प्रतिक्रिया के साथ मिला, जो सभी दिनचर्या से दूर होने की मांग करते थे। रूसी दार्शनिक सर्गेई निकोलायेविच ट्रुबेत्सोएक, वी। सोलोवैव के मित्र और उनकी शिक्षाओं के अनुयायी के रूप में भाग लेते हुए, संगीतकार ने उसी समय कांत, फिच्ते, शीलिंग, हेगेल के कार्यों से उत्साहपूर्वक परिचय प्राप्त किया। जिनेवा में दार्शनिक कांग्रेस। इसके अलावा, वह पूर्वी धार्मिक शिक्षाओं और आधुनिक थियोसोफिकल साहित्य में रुचि रखते थे, विशेष रूप से एच। पी। ब्लावात्स्की द्वारा "द सीक्रेट डॉक्ट्रिन"।

उनका व्यापक ज्ञान, एक विशेष प्रकार के दार्शनिक उदारवाद का प्रतिनिधित्व करता है, जहां सबसे महत्वपूर्ण विभिन्न शिक्षाओं और विश्वदृष्टि के पदों को संश्लेषित करने का अनुभव था, संगीतकार को अपने चुने हुए पर प्रतिबिंबित करने का एक कारण दिया, खुद को केंद्र के रूप में कल्पना करने के लिए और "नया" शिक्षण "जो दुनिया को बदल सकता है, उसे विकास के एक नए चरण में ला सकता है ... स्क्रिपबिन का मानना \u200b\u200bथा कि कलाकार, एक सूक्ष्म जगत के रूप में, राज्य और यहां तक \u200b\u200bकि पूरे ब्रह्मांड के स्थूल जगत को प्रभावित कर सकता है।

1904 के बाद से, स्क्रिपियन विदेश यात्रा कर रहा है। 1910 तक वह विदेश में रहे और कभी-कभी रूस लौटते थे। उनके जीवन में बहुत गंभीर मोड़ आ रहा है। संगीतकार को तात्याना फ्योदोरोव्ना स्लेट्सर ने किया था। अलेक्जेंडर निकोलाइविच को उस स्थिति से बहुत पीड़ा हुई, जो यह महसूस करता था कि वह कुछ "भयानक" कर रहा था। वेरा इवानोव्ना को अपने बच्चों के साथ मास्को जाने के लिए मजबूर किया गया था, जहां उन्होंने अपनी संगीत कार्यक्रम की गतिविधियों को फिर से शुरू किया और कंजर्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया। हालांकि, उसने कभी भी तलाक की सहमति नहीं दी और अपने पति का उपनाम रखा। इस प्रकार, संगीतकार फेडोरोव्ना को संगीतकार की नाजायज पत्नी की भूमिका के साथ आना पड़ा।

अक्टूबर 1905 में, दूसरी शादी से पहली बेटी का जन्म हुआ था। स्क्रिबिन बहुत बेचैन अवस्था में था। तात्याना फेदोरोव्ना ने अपने पति को इस विचार के साथ प्रेरित किया कि बिल्लाएव के प्रकाशन गृह में अपने कामों के प्रकाशन के लिए, उन्हें बहुत बड़ी फीस मिलनी चाहिए। स्क्रिबिन ने प्रकाशन गृह के साथ एक विराम को उकसाया, जो अंततः 1908 में हुआ। अन्य प्रकाशन गृहों में पांडुलिपियों को रखने के प्रयास असफल रहे और संगीतकार को प्रदर्शन गतिविधियों में लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्होंने जिनेवा, ब्रुसेल्स, लिज, एम्स्टर्डम में लेखक के संगीत कार्यक्रम दिए।

उनके रूढ़िवादी दोस्त M.I.Altshuler ने स्क्रिपबिन को रूसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत समारोहों में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया, जिसे उन्होंने यूएसए में बनाया था। अमेरिका से लौटने पर, वह अपने परिवार के साथ पेरिस में बस गए, जहां उन्हें रूसी संगीतकारों के साथ मिलने का अवसर मिला: रिमस्की-कोर्साकोव, ग्लेज़ुनोव, राचमानिनोव, चालियापिन। थोड़ी देर के लिए सामग्री कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, अलेक्जेंडर निकोलाइविच दोस्तों के साथ संचार से प्रेरित था।

1907 में, एक्स्टसी की कविता पूरी हो गई, जिस पर स्क्रिबिन ने लंबे समय तक काम किया। 1908 में उन्हें इस काम के लिए एक और ग्लिंकिन पुरस्कार मिला, एक पंक्ति में ग्यारहवां। रूस में प्रीमियर अगले वर्ष सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट ऑर्केस्ट्रा के एक संगीत कार्यक्रम में हुआ। स्क्रिबिन की रचनात्मक प्रतिभा अपने चरम पर पहुंच गई।

स्क्रिबिन का अगला संगीतमय प्रकाशन "द पोम ऑफ फायर" - "प्रोमेथियस" था। यहाँ, द पोम ऑफ एक्स्टसी में, संगीतकार ने एक विशाल ऑर्केस्ट्रा को नियुक्त किया, जिसमें एक पियानो भाग और एक बड़ा मिश्रित कोरस शामिल था। जब एक रंग या किसी अन्य की चमक में हॉल को डुबो दिया गया था, तो प्रकाश कीबोर्ड के साथ प्रकाश प्रभाव के साथ "कविता की आग" होनी थी। इस प्रकाश कीबोर्ड के बैच का एक पूर्ण प्रतिलेख बच नहीं पाया है।

यहां बेंचमार्क "रंग श्रवण" तालिका है, जो कि, कुछ टनसैलिटी के रंगों का पत्राचार है। संगीत की धारणा के साहचर्य-दृश्य स्पेक्ट्रम के विस्तार के अलावा, "प्रोमेथियस" में स्क्रिपबिन ने पारंपरिक टॉनल प्रणाली पर आधारित न होकर एक नई हार्मोनिक भाषा का उपयोग किया। लेकिन खुद प्रोमेथियस की छवि संगीतकार की व्याख्या में सबसे क्रांतिकारी निकली। "प्रोमेथियस" से "रहस्य" के लिए एक सीधा रास्ता था।

पिछले पांच वर्षों में स्क्रिपियन की रचनात्मक जीवन एक अभूतपूर्व संगीतमय क्रिया पर प्रतिबिंब के संकेत के तहत हो रही है। "प्रोमेथियस" के बाद लिखे गए सभी कार्यों को संभवतः "रहस्य" के लिए एक प्रकार के रेखाचित्र के रूप में माना जाना चाहिए।

रूस में लौटकर, संगीतकार मॉस्को में बसता है, वह स्क्रिपियनबिस्टों के एक घेरे से घिरा हुआ है, जिसने बाद में स्क्रिपियन सोसायटी का गठन किया। नई रूसी प्रतिभा के पियानो और ऑर्केस्ट्रल कार्यों को हर जगह संगीत कार्यक्रम में सुना जाता है। बहुत काम करते हुए, अलेक्जेंडर निकोलेविच लगातार अस्वस्थ और अधिक काम करता है।

1914 में स्क्रिपियन ने लंदन का दौरा किया, जहाँ उनके "प्रोमेथियस" का प्रदर्शन किया गया और जहाँ संगीतकार ने एक लेखक का संगीत कार्यक्रम दिया। लंदन में, बीमारी के पहले लक्षण दिखाई दिए, जिससे उनकी मृत्यु इतनी जल्दी हो गई। अपने ऊपरी होंठ पर फोड़े के कारण होने वाले दर्द पर काबू पाने के बाद, उन्होंने शानदार प्रदर्शन किया, संयमित अंग्रेजी दर्शकों से तालियां बजाते हुए। संगीत कार्यक्रम भी उनके मुख्य विचार के कार्यान्वयन के लिए आवश्यक धन लाने वाले थे - "रहस्य" का उत्पादन। स्क्रैबिन ने मंदिर के निर्माण के लिए भारत में जमीन खरीदने का सपना देखा, जो उनके भव्य रचनात्मक विचारों का एक वास्तविक "सजावट" बन जाएगा।

2 अप्रैल (15), 1915 को स्क्रिपियन ने अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया। उसे बुरा लगा। एक बार फिर, जैसा कि लंदन में, ऊपरी होंठ पर सूजन शुरू हुई। हालत तेजी से बिगड़ी। परिचालन हस्तक्षेप ने भी मदद नहीं की। एक उच्च तापमान बढ़ गया, सामान्य रक्त विषाक्तता शुरू हो गई और 14 अप्रैल (27) को सुबह अलेक्जेंडर निकोलाइविच की मृत्यु हो गई।

जीवनी, Skryabin अलेक्जेंडर निकोलेविच की जीवन कहानी

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबेन एक महान रूसी संगीतकार और पियानोवादक हैं।

प्राक्कथन

अपने संगीत में, रूस ने अपना वर्तमान सुना, अपना भविष्य माना ... यह उनके समकालीनों को लग रहा था कि वह बहुत जल्दी निकल गए, उन्हें इस रास्ते पर छोड़ दिया कि वह खुद ही अपने लक्ष्य को पूरा किए बिना, अपनी योजनाओं को पूरा किए बिना, रेखांकित किया था। उनका जीवन वास्तव में छोटा है, लेकिन यह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का जीवन है, और यहां सामान्य उपाय उपयुक्त नहीं हैं। स्क्रिबिन का संगीत मौलिक और गहरा काव्यात्मक है। इसमें चमकदार उल्लास और स्फटिक गीत, परिष्कृत कलात्मकता और प्रकाश, आनंद, खुशी के लिए एक आवेग है।

बचपन और जवानी

उनका जन्म 6 जनवरी, 1872 (25 दिसंबर, 1871 को पुरानी शैली) में मास्को में एक राजनयिक के परिवार में हुआ था, उन्होंने अपनी माँ को जल्दी खो दिया था, और उनकी खुद की चाची हस्सोवो अलेक्जेंड्रोवना स्क्रिपिन ने उन्हें लिया था, जिन्होंने अपना पहला संगीत पाठ दिया । उसे याद आया कि कम उम्र से ही उसे पियानो की आवाज़ों के लिए आकर्षित किया गया था। और तीन साल की उम्र में वह पहले से ही साधन पर घंटों बैठे रहे। लड़के ने पियानो को एक जीवित प्राणी के रूप में माना। उन्होंने खुद उन्हें बचपन में बनाया - छोटे खिलौना पियानो ... एंटोन रुबिनस्टीन, जिन्होंने एक बार स्क्रिपियन की मां को पढ़ाया था, एक शानदार पियानोवादक, उनकी संगीत क्षमताओं पर आश्चर्यचकित था।

जब लड़का दस साल का था, तो पारिवारिक परंपरा के अनुसार, उसे लेओतोवो में मास्को कैडेट कोर में भेज दिया गया। उसी समय, समानांतर में, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रसिद्ध शिक्षक, एन.एस. ज्वेरेव, जो उस समय पहले से ही अध्ययन कर रहे थे। ये दो लड़के रूसी संगीत की महिमा करेंगे, हालांकि उनके काम के प्रशंसक बैरिकेड के विपरीत पक्षों पर संगीतकारों को अलग करेंगे, उन्हें एक पुरातन और एक परंपरावादी, और स्क्रिपबिन को एक आविष्कारक, नए तरीकों के खोजकर्ता के रूप में नामित करेंगे। और संगीतकार खुद ही संवाद करना बंद कर देंगे। यह केवल स्कूल की पाठ्यपुस्तकों में है कि अतीत के जीनियस एक बड़े दोस्ताना परिवार की तरह रहते हैं ...

स्क्रिबिन ने संगीत को जल्दी से लिखना शुरू कर दिया - सात साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला ओपेरा लिखा, इसे उस लड़की के साथ कहा, जिसके साथ वह प्यार में थी। युवावस्था में, उनके पसंदीदा संगीतकार थे, बाद में -। उन्होंने रचना की कला का अध्ययन एस.आई. तान्येव, और 1892 में पियानो में मास्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, एक छोटा स्वर्ण पदक प्राप्त किया।

जारी रखा

19 साल की उम्र में, उन्होंने प्यार की एक महान भावना का अनुभव किया। उनके चुने हुए एक पंद्रह वर्षीय नताशा सेकेरिना थी। उन्हें उनके प्रस्ताव से मना कर दिया गया था, लेकिन उनके द्वारा महसूस की गई भावना उनके लिए जीवन भर बनी रही और फिर कभी नहीं हुई। स्क्रिबिन जल्दी और सफलतापूर्वक दौरे शुरू करता है। विदेश की पहली यात्रा - बर्लिन, ड्रेसडेन, ल्यूसर्न, जेनोआ। फिर पेरिस। समीक्षक, साथ ही जनता, उसके समर्थक हैं। "वह सभी भीड़ और पवित्र लौ है"- एक लिखते हैं। "उन्होंने स्लाव के मायावी और अजीबोगरीब आकर्षण का खुलासा करते हुए कहा - दुनिया के पहले पियानोवादक, दूसरा कहता है। समानांतर में, स्क्रिपियन बहुत लिखता है, और उसके काम तुरंत अन्य पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल होते हैं। 1897 में, उनकी प्रसिद्ध दूसरी सोनाटा (कुल 10) और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्टो पूरा हुआ। उसी वर्ष उन्होंने वेरा इवानोव्ना इसकोविच, एक शानदार पियानोवादक से शादी की, जो मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक भी थे। वे एक-दूसरे को लंबे समय से जानते हैं, उनके समान हित हैं, लेकिन शादी असफल होगी और सात साल में टूटना समाप्त हो जाएगा।

19 वीं शताब्दी समाप्त हो गई, और इसके साथ जीवन का पुराना तरीका। उस युग के एक अन्य प्रतिभाशाली व्यक्ति की तरह कई का भी प्रीमियर था "अनसुना परिवर्तन, अभूतपूर्व विद्रोह", यानी सामाजिक तूफान और ऐतिहासिक उथल-पुथल जो बीसवीं सदी अपने साथ लाएगी। पूर्व से रूस में लाई गई कुछ शिक्षाओं को, भारत से, अन्य - घरेलू रहस्यवाद में, अभी भी दूसरों को - प्रतीकात्मकता में, चौथा - क्रांतिकारी रूमानीवाद में, पाँचवाँ ... ऐसा लगता है कि कभी नहीं, एक पीढ़ी के दौरान, इतने अलग कला में निर्देश। स्क्रिबिन खुद के लिए सच था। “कला को उत्सवमय होना चाहिए, - उन्होंने कहा, - उठाना चाहिए, मुग्ध करना चाहिए ".

लेकिन वास्तव में, उनका संगीत इतना नया और असामान्य हो गया, इतना साहसी, उदाहरण के लिए, 21 मार्च, 1903 को मॉस्को में उनकी दूसरी सिम्फनी का प्रदर्शन एक घोटाले में बदल गया। जनता की राय को विभाजित किया गया था: दर्शकों के एक आधे हिस्से को सीटी बजाया, फुफकार और मोहर लगाई, जबकि दूसरे ने मंच के पास खड़े होकर जोरदार तालियां बजाईं। कैकोफोनी - इस तरह के एक भयानक शब्द को मास्टर और शिक्षक द्वारा बुलाया गया था, और उसके बाद दर्जनों अन्य संगीत अधिकारियों ने। लेकिन स्क्रिपियन बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं था। वह पहले से ही एक मसीहा, एक नए धर्म के एक हेराल्ड की तरह महसूस करता था। उनके लिए कला एक ऐसा धर्म था। वह अपनी परिवर्तनकारी शक्ति में विश्वास करता था, वह एक रचनात्मक व्यक्ति में विश्वास करता था जो एक नई, अद्भुत दुनिया बनाने में सक्षम था। उन्होंने उस समय एक ग्रहों के पैमाने पर फैशनेबल सोचा था। “मैं उन्हें बताने जा रहा हूँ, - उन्होंने इन वर्षों के दौरान लिखा, - ताकि वे ... जीवन से कुछ भी उम्मीद न करें, सिवाय इसके कि वे खुद क्या बना सकते हैं ... मैं उन्हें यह बताने के लिए जाता हूं कि शोक करने के लिए कुछ भी नहीं है, कि कोई नुकसान न हो। ताकि वे निराशा से न डरें, जो अकेले ही असली जीत को जन्म दे सकती हैं। मजबूत और पराक्रमी वह है जिसने निराशा का अनुभव किया और उसे हरा दिया "... इस तरह के पैमाने के साथ, जीवन के दुख खुद को बर्बाद कर रहे थे।

इस तरह के उग्रवादी आशावाद के प्रभाव के तहत, स्क्रिपबिन ने 1903 में अपनी प्रसिद्ध चौथी पियानो सोनाटा में लिखा, जिसमें एक आकर्षक सितारा के लिए बेकाबू उड़ान की स्थिति को प्रकाश की धाराओं को व्यक्त किया गया था। यह तीसरा सिम्फनी है, जिसे संगीतकार ने "डिवाइन पोम" (1904) कहा है। होने की त्रासदी को दूर करने के बाद, एक व्यक्ति भगवान के समान हो जाता है - फिर दुनिया की विजयी सुंदरता उसके सामने खुल जाती है।

स्क्रिबिन के बारे में उनके संस्मरणों में एक प्रकरण है जब वह 1905-1906 में इतालवी शहर बोग्लियास्को में अपनी दूसरी पत्नी के साथ पहले से ही रहते थे। एक बार से अधिक, पड़ोस के आसपास चलने पर, उनके साथ रूसी दार्शनिक जी.वी. प्लेखानोव, मार्क्सवाद के प्रचारक। उस समय, स्क्रिपियन ने अपनी "एक्स्टसी की कविता" लिखी और मानव रचनाकार की असीम संभावनाओं में उनका विश्वास चरम रूपों में था। एक रास्ते पर, एक सूखे पत्थर के बिस्तर पर एक ऊंचे पुल के पास से गुजरते हुए, स्क्रिपबेन ने अचानक अपने साथी को बताया: "मैं खुद को इस पुल से फेंक सकता हूं और पत्थरों पर सिर नहीं गिर सकता, लेकिन इच्छाशक्ति के कारण हवा में लटक गया ..."... दार्शनिक ने स्क्रिपबेन को ध्यान से सुना और शांति से कहा: "यह कोशिश करो, अलेक्जेंडर निकोलेविच ..."... स्क्रिबिन ने कोशिश करने की हिम्मत नहीं की।

लेकिन ग्रैंडियोस के बगल में, जैसा कि यह था, स्क्रिपियन के संगीत में ट्रांसपर्सनल और अलौकिक, एक सौम्य, अंतरंग। यह बेहतरीन गीत, नाजुक भावनाओं और मनोदशाओं की कविता, उनके सनकी परिवर्तनशील बारीकियों, उदासी और उदासी की कविता, चिंता और आक्षेपपूर्ण खोज थी।

स्क्रिबिन बहुत कुछ लिखता है, वह प्रकाशित होता है, प्रदर्शन किया जाता है, लेकिन फिर भी वह चाहने के कगार पर रहता है, और अपने भौतिक मामलों को सुधारने की इच्छा फिर से उसे शहरों और गांवों के माध्यम से चलाती है। अमेरिका में, पेरिस में, ब्रुसेल्स में पर्यटन। एक्स्टसी की कविता यूरोपीय राजधानियों के माध्यम से विजयी रूप से मार्च कर रही है, और स्क्रिपबिन पहले से ही एक नए काम के बुखार में है - वह अपने प्रोमेथियस (कविता अग्नि, 1910) लिख रहा है। "प्रोमेथियस" को स्क्रिपियन के संगीत के सभी की केंद्रीय छवि माना जाता है, क्योंकि यह टाइटन, जिसने स्पष्ट कारणों से ओलिंप से देवताओं से आग नहीं चुराया और लोगों को दिया, यह स्क्रिपियन निर्माता के समान था। अपने संगीत असाधारण प्रदर्शन के लिए, संगीतकार को ऑर्केस्ट्रा का विस्तार करने की आवश्यकता थी, जिसमें एक गाना बजानेवालों, एक पियानो, और, इसके अलावा, स्कोर में एक संगीत स्ट्रिंग पेश करना, रंग संगत का संकेत देता है, जिसके लिए वह एक विशेष कीबोर्ड के साथ आया था। संगीतमय ध्वनि और रंग के बीच सशर्त संबंध प्राचीन यूनानियों द्वारा स्थापित किया गया था।

एक नए सिम्फोनिक काम का प्रीमियर रूसी संगीतमय जीवन में मुख्य घटना बन गया है। 9 मार्च, 1911 को सेंट पीटर्सबर्ग में नोबल असेंबली के हॉल में हुआ, वही जो कई साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग राज्य फिलहारमोनिक के स्वामित्व में आया। प्रसिद्ध कौसेवित्स्की ने किया। लेखक स्वयं पियानो पर था। सफलता बहुत बड़ी थी। एक हफ्ते बाद, "प्रोमेथियस" को मास्को में दोहराया गया, और फिर बर्लिन, एम्स्टर्डम, लंदन, न्यूयॉर्क में आवाज़ दी। लाइट-म्यूजिक - यह स्क्रिपियन के आविष्कार का नाम था - फिर कई लोगों को मोहित किया, यहाँ और नए प्रकाश-प्रक्षेपण उपकरणों का निर्माण किया गया, जो सिंथेटिक ध्वनि और रंग कला के लिए नए क्षितिज का वादा करते थे। हालाँकि, 21 वीं सदी में, संगीत की रंग संगत इतनी सामान्य है कि कोई भी इस पर ध्यान नहीं देता है। इसके अलावा, जैसा कि यह निकला, पॉप गाने और "डिस्को" शैली के नृत्य रंग में सबसे अच्छे हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि धुएं के साथ भी।

लेकिन उस समय भी, कई स्क्रिपियन के नवाचारों पर संदेह कर रहे थे - वही जो एक बार स्क्रिबन की उपस्थिति में पियानो पर प्रोमेथियस को छांटते हुए पूछा, विडंबना के बिना नहीं, क्या रंग था। स्क्रिबिन से नाराज थे ...

परिवार के बच्चे

अलेक्जेंडर अपनी पहली पत्नी वेरा के साथ लंबे समय तक नहीं रहे, केवल कुछ साल। इतने कम समय में वेरा इसकोविच अपने पति को चार बच्चे - तीन लड़कियां और एक लड़का देने में कामयाब रही। वयस्कता में केवल एक लड़की बच गई, बाकी बच्चों की एक निविदा उम्र में मृत्यु हो गई।

संगीतकार तात्याना Schletser की दूसरी पत्नी ने तीन बच्चों को जन्म दिया - दो लड़कियां और एक लड़का। स्क्रिबिन का दूसरा बेटा बहुत प्रतिभाशाली निकला, उसने कम उम्र से ही पियानो बजाया और उत्कृष्ट संगीत की रचना की। काश, सोनोरस उपनाम के होनहार वारिस का ग्यारह वर्ष की आयु में निधन हो गया।

जीवन का सूर्यास्त

यह नाजुक, छोटा आदमी, जिसने टाइटैनिक योजनाओं को परेशान किया था और काम के लिए एक असाधारण क्षमता से प्रतिष्ठित था, अपने प्रसिद्ध अहंकार के बावजूद, एक दुर्लभ आकर्षण, जिसने लोगों को उसे आकर्षित किया। उनकी सादगी, बचपन की सहजता, उनकी आत्मा की खुली साख से घबराकर। उनकी अपनी छोटी-छोटी विलक्षणताएँ भी थीं - कई सालों तक उन्होंने अपनी नाक की नोक को अपनी उंगलियों से सहलाया, यह विश्वास करते हुए कि इस तरह उन्हें स्नब-नोज़ नाक से छुटकारा मिल जाएगा, उन्हें शक था, उन्हें हर तरह के संक्रमण का डर था और दस्ताने के बिना सड़क पर नहीं गया, अपने हाथों में पैसा नहीं लिया, उसे चेतावनी दी कि वे उस मेज़पोश से एक सूखने वाला रैक उठाएं जो प्लेट से गिर गया था - मेज़पोश पर रोगाणुओं हो सकता है ...

समकालीन रचनाकारों में से, ऐसा लगता है, वह किसी में दिलचस्पी नहीं रखते थे। उनके सामने आने वालों में से, उन्होंने केवल दो या तीन नामों को बुलाया। उन्होंने अपने मुख्य कार्य को आगे बढ़ाने के लिए विश्वास करते हुए, अपने आप को मसीहा समझ लिया। ई। के अब तक के अनिर्धारित दर्शन से प्रभावित है। ब्लावात्स्की, जिन्होंने तब कई लोगों की कल्पना पर कब्जा कर लिया था, एक तरह का "रहस्य" लिखा था जिसमें सभी मानवता को भाग लेना था। सात दिनों में, जिस अवधि के लिए भगवान ने सांसारिक दुनिया का निर्माण किया। इस कार्रवाई के परिणामस्वरूप, लोगों को अनन्त सौंदर्य से जुड़ी, एक तरह के नए हर्षित सार में पुनर्जन्म लेना पड़ा। स्क्रिबिन ने एक नई, सिंथेटिक शैली का सपना देखा, जहां न केवल आवाज़ और रंग विलीन हो जाएंगे, बल्कि नृत्य की गंध और प्लास्टिसिटी भी होगी। "लेकिन काम कितना शानदार है, यह कितना भयानक है!"उसने चिंता के साथ कहा। शायद वह दहलीज पर खड़ा था, जिस पर अभी तक कोई कदम नहीं उठा पाया है ...

यह भी अजीब है कि प्रतीत होता है कि रचना "रहस्य" कभी दर्ज नहीं की गई थी। केवल तथाकथित "प्रारंभिक कार्रवाई" से "रहस्य" तक के संगीत के अंश बच गए हैं। 27 अप्रैल (14 अप्रैल, पुरानी शैली), 1915 में, अपनी ताकत और प्रतिभा के मामले में, स्क्रिपन सामान्य रक्त विषाक्तता से मर गया। वह तैंतालीस साल का था। उससे पहले और उसके बाद पाँच साल के भीतर, रूस की उस बीमार पीढ़ी के कई और प्रतिभाशाली मर गए: चालीस वर्षीय वृबेल और

रूसी संगीतकार और पियानोवादक, शिक्षक, संगीत में प्रतीकवाद के प्रतिनिधि

अलेक्जेंडर स्क्रिपियन

संक्षिप्त जीवनी

अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रिपान (6 जनवरी, 1872, मास्को - 27 अप्रैल, 1915, मास्को) - रूसी संगीतकार और पियानोवादक, शिक्षक, संगीत में प्रतीकवाद के प्रतिनिधि।

वह संगीत के प्रदर्शन में रंग का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिससे "रंग संगीत" की अवधारणा शुरू हुई।

स्क्रिबिन मॉस्को विश्वविद्यालय में एक छात्र के परिवार में पैदा हुआ था, जो बाद में एक प्रमुख राजनयिक, एक पूर्ण राज्य पार्षद, निकोलाई एलेक्जेंड्रोविच स्क्रिपिन (1849-1915) किरियाकोव्स शहर की संपत्ति के घर में पैदा हुआ।

उन्हें कुलिशकी पर तीन संतों के चर्च में बपतिस्मा दिया गया था। संगीतकार ए। एन। स्क्रिपन के पिता का कुलीन परिवार प्राचीन और समृद्ध नहीं था।

मॉस्को के सेंट्रल स्टेट हिस्टोरिकल आर्काइव में "इवोकोव्स्की सोरोका के मॉस्को आध्यात्मिक चर्च से लेकर ट्राइकोव्स्वाइटिटेल्सकाया के चर्च में दी गई पुस्तक है, जो कुलिशकी है," जिसमें भविष्य के जन्मदाता का जन्म दर्ज किया गया था।

उनके परदादा - इवान एलेक्सीविच स्क्रिपबेन (1775 में पैदा हुए) - "तुला शहर के सैनिकों के बच्चे" से आए थे; फ्रीडलैंड की लड़ाई में बहादुरी के लिए सेंट के सैन्य आदेश का प्रतीक चिन्ह प्रदान किया गया जॉर्ज और निचले रैंक के लिए एक क्रॉस; 1809 में द्वितीय लेफ्टिनेंट का पद प्राप्त करने के बाद, दस साल बाद, अपने बेटे अलेक्जेंडर के साथ मिलकर, सेंट पीटर्सबर्ग प्रांत के रईसों की वंशावली पुस्तक में दर्ज किया गया; संगीतकार के दादा, अलेक्जेंडर इवानोविच, लेफ्टिनेंट कर्नल के पद के अनुसार, 1858 में मास्को प्रांत के कुलीनता की वंशावली पुस्तक के दूसरे भाग में पेश किया गया था।

संगीतकार की मां हस्सोव पेत्रोव्ना (नी शचेतिना) (1848-1873) एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थीं, जिन्होंने थियोडोर लेशेत्स्की की कक्षा में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया था।

हर जगह यह ध्यान दिया जाता है कि उसने सफलतापूर्वक अपनी कॉन्सर्ट गतिविधि शुरू की, जो दुर्भाग्य से बहुत कम थी।

एनडी कशिन ने कहा: कैडेट के साथ आगे की बातचीत से, मुझे पता चला कि उनकी मां, नी शेचेतिना, ने पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में एक कोर्स पूरा किया था। इसने मुझे तुरंत याद दिलाया कि लारोचे और त्चिकोवस्की, दोनों ने मुझे शेटेटिना के बारे में बताया, जो उस समय रूढ़िवादी वर्ग के सबसे प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में कंज़र्वेटरी में थे, जो अपनी शारीरिक कमजोरी और रुग्णता के कारण शानदार सद्गुण प्राप्त नहीं कर सके। । शचीतिना ने पाठ्यक्रम से स्नातक किया, शायद 1867 में, जल्द ही शादी कर ली और अपने बेटे के जन्म के बाद मर गई […]. हाल ही में, स्क्रिपबिन की मृत्यु के बाद, मैंने ई। ए। लावरोवस्काया से सुना कि वह कंज़र्वेटरी में शचीथिना के साथ दोस्त थे और उनकी संगीत प्रतिभा की परवाह किए बिना बाद वाले अपने व्यक्तिगत गुणों में बहुत आकर्षक थे।».

अपने जीवन के अंतिम वर्ष में, एल। पी। स्क्रीबिन ने एक दौरा किया, जिसमें उन्होंने गायक ए। ए। खोस्तोवा के साथ सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। इस गायक का नाम पीआई त्चिकोवस्की और एएन अपुख्तिन के नामों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। वे 1850 के बाद से खवोस्तोव के घर में रहे हैं। परिवार की मां, एकातेरिना अलेक्सांद्रोव्ना खवोस्तोवा, जो दुर्लभ बुद्धि और शिक्षा की महिला हैं, एम। यू। लेर्मोंटोव के साथ अपनी युवावस्था में दोस्ती के लिए प्रसिद्ध थीं।

ए। ए। खवोस्तोवा ने बाद में सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में त्चिकोवस्की और एल पी। शचीतिना (1866 में स्नातक) के साथ अध्ययन किया।
यह उल्लेखनीय है कि वी। वी। स्टासोव और ए.पी. बोरोडिन ने एक गायक, संगीतकार और व्यक्ति के रूप में खवोस्तोवा की समीक्षाओं को छोड़ दिया, और वे एल.पी.सचेटिना के साथ अपने संयुक्त प्रदर्शन के समय की तारीख पर लौट आए। यह भी उत्सुकता है कि खवोस्तोव परिवार एक ही घर में रहते थे। एमआई ग्लिंका की बहन LI Shestakova। यह भी ज्ञात है कि एए खवोस्तोवा द माइटी हैंडफुल के रचनाकारों के साथ निकटता से जुड़े थे। उन्होंने फ्री स्कूल के संगीत कार्यक्रमों में एमए बलकैरव के साथ-साथ उनकी अन्य गतिविधियों में मदद की।

Tchaikovsky के रोमांस के अपने पहले चक्र की रचना, Op। 1, L.P.Schetinina और A.A के संगीत कार्यक्रमों के दौर की तारीख है। 6, जिसमें जेवी गोहे से लियो मे के छंदों पर इतना प्रसिद्ध रोमांस "नहीं, केवल एक ही जानता था ..." शामिल है। यह संगीतकार ए। ए। खोस्तोवा को समर्पित था। मार्च 1870 में रोमांस प्रकाशित हुए थे। उसी समय रोमांस "नहीं, केवल एक ही जो जानता था ..." ई। लावरोवस्काया द्वारा पहली बार गाया गया था, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, साथ ही त्चिकोवस्की और शचीतिना के एक साथी छात्र भी हैं। लेकिन ए। ए। खोस्तोवा ने संगीतकार को अपना शीट संगीत भेजने के लिए कहा, और इसे गाया, संभवतः पी। पी। शचीतिनीना के साथ, जिसके साथ उन्होंने 1870 में बहुत अच्छा प्रदर्शन किया।

इस प्रकार, स्क्रिपियन की मां, जो 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी संगीत के एक महान सुधारक और ट्रांसफार्मर बनने के लिए किस्मत में थी, रूसी संगीतकारों, उसके बेटे के पूर्वजों और कुछ हद तक उन लोगों के साथ जुड़ा हुआ था, जो युवावस्था में उन्हें घेर लिया, जब उनके व्यक्तित्व का निर्माण हुआ और संगीतमय स्नेह।

अपने बेटे के जन्म से 5 दिन पहले, 20 दिसंबर, 1871 को, कोंगोव पेत्रोव्ना ने सारातोव में एक संगीत कार्यक्रम दिया और तुरंत मास्को में क्रिसमस की छुट्टियों के लिए रवाना हो गए।

« उसे इतना बुरा लगा कि उसे लगभग मेरी बाहों में लाया जाना था, और उसके आने के दो घंटे बाद शुरिंका का जन्म हुआ", - निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच की बहन हुसोव अलेक्सांद्रोव्ना स्क्रिपिन को याद किया गया।

23 साल की उम्र में कोंगोव पेत्रोव्ना की टायरोल में इलाज के दौरान बेटे के जन्म के एक साल बाद अचानक मौत हो गई। (1913 में, स्क्रिपबिन, लुसाने में अपने पिता के साथ रहा, अपनी माँ की कब्र को अपने साथ लेकर गया। कब्र की एक तस्वीर उसके संग्रह में रखी गई है।)

स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, 1878 के वसंत में, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच को विदेश मंत्रालय में सेवा देने के लिए सौंपा गया था और उसी वर्ष के अंत में कॉन्स्टेंटिनोपल में पहले से ही दूतावास को सौंपा गया था। लिटिल शूरिंका अपनी दादी, पिता की मां, एलैक्लेव्टा इवानोव्ना की देखभाल और शिक्षा में रहे (नेव पोडर्टकोवा, जिनके पास नोवगोरोड प्रांत के बोरोविची जिले में एक संपत्ति थी), उसकी बहन मारिया इवानोव्ना पोडर्टकोवा, जो उनकी गॉडमदर, दादाजी - आर्टिलरी अलेक्जेंडर इवानोविच स्क्रिपिन (1811-1879) के लेफ्टिनेंट कर्नल थे। उनके पिता की बहन, कोंगोव अलेक्जेंड्रोवना ने भी अपने भतीजे के बचपन की यादों को छोड़कर, उत्साह बढ़ाने के लिए खुद को समर्पित किया। उनके रिश्तेदारों (सभी सैन्य पुरुषों) ने भी युवा संगीतकार की शिक्षा में भाग लिया।

अपनी पत्नी की प्रारंभिक, असामयिक मृत्यु के बाद, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच का विवाह इतालवी विषय ओल्गा इलिनिच्ना फर्नांडीज से दूसरी शादी कर लिया गया। उनके पांच बच्चे थे: निकोलाई, व्लादिमीर, ज़ेनिया, एंड्री, किरिल।

व्यापक दृष्टिकोण के अनुसार, लगातार विदेश में रहने और अपने बेटे की परवरिश में हिस्सा नहीं लेने के कारण, पिता उससे बहुत दूर हो गया और उसने खुद को या तो बेटे का अनुभव नहीं किया, बहुत कम रचनात्मक quests। हालांकि, स्क्रिपियन के पिता और बेटे के बीच आंशिक रूप से प्रकाशित पत्राचार इन सभी मिथकों का पूरी तरह से खंडन करता है: पत्र गर्मी, प्यार और, सबसे महत्वपूर्ण बात, बेटे की कला और प्रतिभा के लिए पिता के बीच आपसी समझ और सम्मान की भावना से भरे हुए हैं। ए.एन. स्क्रिपेन खुद लॉसेन में रहते थे, लेकिन इससे पहले, 1907-1908 में, लेकिन फिर वे अपने पिता की सेवा के स्थान पर गए। उनकी आखिरी मुलाकात, जाहिर तौर पर, 1913 के पतन में लॉज़ेन में हुई थी।

हालांकि स्क्रिपियन ने अपनी मां को इतनी जल्दी खो दिया, लेकिन उनके संगीत और कलात्मक भाग्य ने किसी तरह से उनकी संगीत प्रतिभा के गठन की प्रक्रिया को प्रभावित किया। इस प्रकार, L. A. Skryabina ने अपने संस्मरणों में लिखा है कि A. G. Rubinstein " एक समय में माँ एएन की शिक्षिका थी, जब वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में थी। वह उससे बहुत प्यार करता था और उसे अपनी बेटी कहता था। यह जानकर कि वह मर गई है और शुरिंका उसका बेटा है, उसने उसके साथ बड़ी दिलचस्पी से व्यवहार किया। रुबिनस्टाइन को साशा की संगीत प्रतिभा ने आघात पहुँचाया और मुझे इच्छा नहीं होने पर उसे खेलने या रचना करने के लिए मजबूर करने के लिए कहा।».
यह भी उल्लेखनीय है कि सभी समकालीनों ने एल.पी. स्क्रिप्लिन की लिस्केट और चोपिन के कार्यों के उल्लेखनीय प्रदर्शन को नोट किया। ये संगीतकार बाद में स्क्रिबिन की संगीत की मूर्तियाँ बन गए।

पहले से ही पांच साल की उम्र में, स्क्रिपियन को पता था कि पियानो कैसे खेलना है, बाद में उन्होंने रचना में दिलचस्पी दिखाई, हालांकि, पारिवारिक परंपरा के अनुसार (संगीतकार स्क्रिपन का परिवार 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से जाना जाता है और इसमें एक बड़ा शामिल है सैन्य पुरुषों की संख्या) उन्हें दूसरे मॉस्को कैडेट कोर में स्थानांतरित किया गया था। खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला करने के बाद, स्क्रिपबिन ने जॉर्जी एडुआर्डोविच कोनियस से निजी सबक लेना शुरू कर दिया, फिर निकोलाई सर्गेइविच ज्वेरेव (पियानो) और सर्गेई इवानोविच तानेयेव (संगीत सिद्धांत) से।

कैडेट कोर से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपबिन ने वासिली इलिच सफोनोव और एंटोन स्टेपानोविच आरेंस्की की पियानो कक्षाओं में मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। एरेन्स्की के साथ कक्षाएं परिणाम नहीं लाती थीं, और 1891 में स्क्रिपबिन को अकादमिक विफलता के लिए रचना वर्ग से निष्कासित कर दिया गया था, फिर भी, उन्होंने शानदार ढंग से पियानो कोर्स से एक साल बाद एक छोटे से स्वर्ण पदक (सर्गेई वसीलदेव राचमानिनॉफ) के साथ स्नातक किया, जिन्होंने रूढ़िवादी से स्नातक किया। उसी वर्ष, एक बड़ा पदक प्राप्त किया, क्योंकि मैंने सम्मान के साथ एक रचना पाठ्यक्रम भी पूरा किया)।

कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपबिन खुद के लिए एक कॉन्सर्ट पियानोवादक के रूप में अपना कैरियर बनाना चाहते थे, लेकिन 1894 में उन्होंने अपने दाहिने हाथ को हटा दिया और कुछ समय तक प्रदर्शन नहीं कर पाए। अगस्त 1897 में, निज़नी नोवगोरोड में वरवारा के चर्च में, स्क्रिपबिन ने मास्को के रईसों से आए युवा प्रतिभाशाली पियानोवादक वेरा इवानोव्ना इसाकोविच से शादी की। अपने हाथ की कार्य क्षमता को बहाल करने के बाद, स्क्रिपिन और उनकी पत्नी विदेश चले गए, जहां उन्होंने मुख्य रूप से अपनी रचनाओं का प्रदर्शन करते हुए जीविका अर्जित की।

स्क्रिपियन 1898 में रूस लौट आया, उसी वर्ष जुलाई में उनकी पहली बेटी रिम्मा का जन्म हुआ (वह सात साल की उम्र में वॉल्वुलस से मर जाएगी)। 1900 में, उनकी बेटी ऐलेना का जन्म हुआ, जो बाद में उत्कृष्ट सोवियत पियानोवादक व्लादिमीर व्लादिमीरोविच सोप्रोनित्सकी की पत्नी बन गई। बाद में, एक बेटी, मारिया (1901) और एक बेटा, लियो (1902), अलेक्जेंडर निकोलेविच और वेरा इवानोव्ना के परिवार में दिखाई देंगे।

सितंबर 1898 में, स्क्रिपबिन को मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर के पद पर आमंत्रित किया गया था, और 1903 में उन्होंने कैथरीन इंस्टीट्यूट फॉर वुमेन में पढ़ाना शुरू किया, लेकिन एक साल बाद उन्होंने शिक्षण छोड़ दिया, क्योंकि इसने उन्हें अपने काम से बहुत विचलित कर दिया।

1902 के अंत में, स्क्रिपिन उनकी दूसरी पत्नी (वे आधिकारिक तौर पर पंजीकृत नहीं थे) तात्याना फ्योडोरोव्ना श्लोट्सेर, पॉल डे श्लॉज़र की भतीजी, मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक प्रोफेसर (जिनकी कक्षा भी संगीतकार की आधिकारिक पत्नी थी) से मुलाकात की। अगले साल, स्क्रिपियन ने अपनी पत्नी से तलाक के लिए सहमति मांगी, लेकिन उसे प्राप्त नहीं हुआ।

1910 तक, स्क्रिपियन फिर से विदेश में अधिक समय बिताता था (मुख्यतः फ्रांस में, बाद में ब्रुसेल्स में, जहाँ वह रहता था रुए ला ला रिफ़ॉर्म, 45), एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन। मॉस्को लौटकर, संगीतकार अपनी संगीत कार्यक्रम की गतिविधि जारी रखता है, कभी रचना करना नहीं छोड़ता। 1915 की शुरुआत में स्क्रिबिन के अंतिम संगीत कार्यक्रम हुए।

किसी तरह संगीतकार ने नासोलैबियल त्रिकोण में एक फोड़ा बाहर निचोड़ लिया, एक कारब्यूनकल उठी, फिर सेप्सिस, जिसमें से स्क्रिपबिन की मृत्यु हो गई। उसे नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

हाल के वर्षों में, वह 11 बोल्शोई निकोलसकोप्सव्स्की लेन में मास्को में अपने नागरिक परिवार के साथ रहे।

ए.एन. स्क्रीबिन का राजकीय स्मारक संग्रहालय इस घर में 17 जुलाई, 1922 से आज तक संचालित हो रहा है।

मारिया वेनामिनोव्ना युदिना ने 9 मार्च, 1942 को मॉस्को में वापसी को याद किया, जो घने लेनिनग्राद सोफ्रोनित्सकी से बचाया गया था:

मेमोरियल म्यूजियम ऑफ ए.एन. स्क्रीबिन भी मॉस्को में एक जीवित रचनात्मक जीव था; यह केवल स्मारक नहीं था; इस सबसे कठिन समय में, एक जीवंत गर्म जीवन की झलक दिखती है, वख्तंगोव स्ट्रीट पर, 11. इसके अलावा, बोल्स्लाव लियोपोल्डोविच यावेस्की की याद में सालाना शामें थीं। 26 नवंबर हर किसी के लिए एक यादगार है, इस विशाल, मूल, सभी को गले लगाने वाले, शानदार व्यक्ति, सुधारक (शानदार - और कट्टर रूप से कट्टर, आंशिक रूप से, शायद ही किसी सुधारक के लिए: Hier stehe ich) की मृत्यु की दुखद तारीख und kann nicht'ser! ”(मार्टिन लूथर) .Working - मौखिक रूप से इन शामों पर, मनोविज्ञान के पूर्ववर्ती प्रोफेसर और इवान इवानोविच हसीमोव, यवेसकी के एक करीबी दोस्त, हमेशा के लिए। और हम सभी जो जीवित थे और आखिरी Bach थे। सेमिनार - लेखन की मेज पर, अचानक, केवल 62 वर्ष।

स्क्रिपियन संग्रहालय के सक्रिय और फलदायी जीवन के गुण संग्रहालय के निदेशक (बोल्स्लाव लियोपोल्डोविच के एक छात्र) के हैं - तात्याना ग्रिगोरिवना शबोरकिना, उनकी बहन - संगतकार अनास्तासिया ग्रिगोर्याना शबोरकिना, मारिया अलेक्जेंड्रोवना स्क्रिपाबिना-टाटिरिनोवा, एकातेरिना अलेक्जेंड्रोवना Iri है, व्लादिमीर व्लादिमीरोविच व्लादिमीरोविच का बेटा अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच।

ये लोग वास्तव में अपने काम के साथ प्यार में थे, अपने संग्रहालय के साथ, स्क्रिपबिन, सोप्रोनित्सकी, आंशिक रूप से यावेस्की की पूजा करते थे। वे उसका संग्रह रखते हैं। सोफ्रोनित्सकी ने वहां बहुत खेला, बहुत खेला और खेलना पसंद किया। ये सच्चे तपस्वी, बेहद मेहनती और विनम्र हैं। कुछ मायनों में हम उनसे बहुत अलग हैं, लेकिन यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है ... न कि कैसे प्यार करें, उन लोगों की सराहना न करें जो निराश, आश्वस्त, ज्ञानी, बलिदान हैं ?? .. उनके लिए धन्यवाद!

एक परिवार

स्क्रिबिन के कुल सात बच्चे थे: उनकी पहली शादी से चार (रिम्मा, ऐलेना, मारिया और लियो) और दूसरी से तीन (एराडने, जूलियन और मरीना)। इनमें से तीन की बचपन में ही मौत हो गई थी। पहली शादी में (पियानोवादक वेरा इसकोविच के साथ) चार बच्चों में से दो की कम उम्र में ही मृत्यु हो गई। सबसे बड़ी बेटी रिम्मा की पहले सात साल की उम्र में मृत्यु हो गई (1898-1905) - यह स्विटजरलैंड में जेनेवा के समीप वेजना के समर कॉटेज गांव में हुआ, जहां वेरा स्क्रीबिना अपने बच्चों के साथ रहती थी। रिम्मा की मृत्यु 15 जुलाई 1905 को वॉल्वुलस के एक कैंटोनल अस्पताल में हुई थी।

खुद को उस समय तक स्क्रिपियन ने बोग्लियास्को के इतालवी शहर में रहते थे - पहले से ही अपनी भविष्य की दूसरी पत्नी तात्याना श्लोट्सर के साथ। “रिम्मा स्क्रिपबिन की पसंदीदा थी और उसकी मौत ने उसे गहरा सदमा दिया। वह अंतिम संस्कार के लिए आया और उसकी कब्र पर फब्तियां कसने लगा।<…> यह वेरा इवानोव्ना के साथ अलेक्जेंडर निकोलेविच की आखिरी मुलाकात थी ”.

स्क्रिपिन के सबसे बड़े बेटे, लेव उनकी पहली शादी से आखिरी संतान थे, उनका जन्म 18/31 अगस्त, 1902 को मास्को में हुआ था। रिम्मा स्क्रिपियन की तरह, वह 16 मार्च, 1910 को सात साल की उम्र में मृत्यु हो गई और नोवोसलोबोडास्किन स्ट्रीट पर ऑल हू सोर्रो (सोर्रो मठ) की खुशी के कब्रिस्तान में मास्को में दफनाया गया (वर्तमान में मठ मौजूद नहीं है)। उस समय तक, स्क्रिबिन का अपने पहले परिवार के साथ संबंध पूरी तरह से बर्बाद हो गया था, और उनके माता-पिता भी अपने बेटे की कब्र पर नहीं मिले थे। स्क्रिपियन के दो बेटों में से केवल एक, जूलियन, उस समय तक जीवित रहा।

अराधना स्क्रिपिन ने अपनी तीसरी शादी में कवि डोविड नट से शादी की, जिसके बाद उन्होंने यहूदी धर्म में परिवर्तित हो गईं। अपने पति के साथ मिलकर, उन्होंने फ्रांस में प्रतिरोध आंदोलन में भाग लिया, जिसे टूलूज़ में विची पुलिस ने स्विटज़रलैंड में शरणार्थियों को पहुंचाने के मिशन के दौरान एक सुरक्षित अपार्टमेंट में ट्रैक किया था और 22 जुलाई, 1944 को एक गोलीबारी में उनकी मौत हो गई। गिरफ़्तार करना। टूलूज़ में उनके लिए एक स्मारक बनाया गया था, और जिस घर में उनकी मृत्यु हुई, ज़ूलिस्ट के युवा आंदोलन के सदस्यों ने शिलालेख के साथ एक स्मारक पट्टिका स्थापित की: "रेगिन की याद में - एरिएडेन फिक्समैन, जो 22 जुलाई, 1944 को वीरतापूर्वक दुश्मन के हाथों से गिर गए, जिन्होंने यहूदी लोगों और हमारी मातृभूमि, इसराइल की भूमि का बचाव किया".

जूलियन स्क्रिपिन का बेटा, जो 11 साल की उम्र में मर गया था, वह खुद एक संगीतकार था, जिसका काम आज तक किया जाता है।

स्क्रीबिन की सौतेली बहन केसिया निकोलेवना की शादी स्क्रिपिन के एक सहयोगी और अधीनस्थ बोरिस एडुआर्डोविच ब्लूम से हुई थी। कोर्ट के सलाहकार बीई ब्लूम ने तब बुखारा में एक मिशन में काम किया था, और 1914 में उन्हें सीलोन के द्वीप पर कोलंबो में उप-कौंसल के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, जहां उन्हें "राजनीतिक एजेंसी के कर्मियों को सुदृढ़ करने के लिए" कहा गया था, हालांकि उन्होंने यात्रा नहीं की थी द्वीप के लिए। 19 जून, 1914 को, लॉज़ेन में, उनके पास एक बेटा, आंद्रेई बोरिसोविच ब्लूम था, जो मठ नाम एंथोनी (1914-2003) के तहत बाद में एक प्रसिद्ध उपदेशक और मिशनरी बन गया।

सृष्टि

सबसे पहले, परियों ने चांदनी से खेला।
पुरुष तेज और महिला - फ्लैट -
वे चुंबन और दर्द को चित्रित किया।
छोटे उपक्रम दाईं ओर टकराने लगे।

लगता है-जादूगर बाईं ओर से टूट गया।
विलीन विल के रोने के साथ गाया जाएगा।
और प्रकाश एल्फ, व्यंजन का राजा,
उसने ध्वनियों से पतले कैमोस को गढ़ा।

चेहरे एक ध्वनि वर्तमान में घूम गया।
वे सोने और स्टील से चमकते थे
आनन्द का स्थान अत्यंत दुःख ने ले लिया।

और भीड़ चल पड़ी। और एक मधुर गड़गड़ाहट थी।
और ईश्वर मनुष्य से दुगना था।
इसलिए मैंने पियानो पर स्क्रिबिन देखा।

1916

कॉन्स्टेंटिन बालमोंट - "एल्फ"

स्क्रिबिन का संगीत बहुत ही मौलिक है। घबराहट, आवेग, खतरनाक खोज, रहस्यवाद के लिए विदेशी नहीं, स्पष्ट रूप से इसमें महसूस किया जाता है। रचना तकनीक के दृष्टिकोण से, स्क्रिपबिन का संगीत न्यू वियना स्कूल (स्कोनबर्ग, बर्ग और वेबरन) के रचनाकारों के काम के करीब है, लेकिन इसे एक अलग परिप्रेक्ष्य में हल किया गया है - टॉन्सिलिटी के भीतर हार्मोनिक साधनों की जटिलता के माध्यम से। । उसी समय, उनके संगीत में रूप लगभग हमेशा स्पष्ट और पूर्ण होता है। संगीतकार को आग से जुड़ी छवियों से आकर्षित किया गया था: उनके कार्यों के शीर्षक में अक्सर आग, लौ, प्रकाश आदि का उल्लेख होता है। यह ध्वनि और प्रकाश के संयोजन के अवसरों की खोज के कारण है।

स्क्रिबिन ("प्रोमेथियस") के अनुसार रंगों और तानिकाओं का मिलान

अपने शुरुआती कार्यों में, स्क्रिपबिन, एक नाजुक और संवेदनशील पियानोवादक, ने जानबूझकर चोपिन का अनुसरण किया, और यहां तक \u200b\u200bकि एक ही शैली में रचनाएं भी बनाईं: एट्यूड्स, वाल्ट्ज, माजुरका, सोनाटा, निशाचर, इंप्रोमेटु, पोलोनेज, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम, हालांकि पहले से ही उनके रचनात्मक गठन की अवधि, संगीतकार की अपनी शैली प्रकट हुई थी। हालांकि, बाद में स्क्रिपिन ने पियानो और ऑर्केस्ट्रल दोनों कविता की शैली की ओर रुख किया। ऑर्केस्ट्रा के लिए उनकी सबसे बड़ी रचनाएं तीन सिम्फनी हैं (पहला 1900 में लिखा गया था, दूसरा - 1902 में, तीसरा - 1904 में), एक्स्टसी की कविता (1907), "प्रोमेथियस" (1910)। सिम्फोनिक कविता "प्रोमेथियस" के स्कोर में स्क्रिबिन में प्रकाश कीबोर्ड का हिस्सा शामिल था, इस प्रकार यह रंगीन संगीत का उपयोग करने के लिए इतिहास में पहला संगीतकार बन गया।

स्क्रिपियन की अंतिम, अवास्तविक योजनाओं में से एक "मिस्ट्री" थी, जिसे एक भव्य कार्रवाई में मूर्त रूप दिया जाना था - न केवल ध्वनियों का एक सिम्फनी, बल्कि रंग, गंध, आंदोलनों, यहां तक \u200b\u200bकि ध्वनि की वास्तुकला भी। 20 वीं शताब्दी के अंत में, स्केरबिन के रेखाचित्रों और कविताओं पर आधारित संगीतकार अलेक्जेंडर नेम्टिन ने इसके प्रारंभिक भाग का एक पूर्ण संगीत संस्करण बनाया - "प्रारंभिक अधिनियम", हालांकि, इसके पाठ के मुख्य भाग को छोड़कर।

संगीत के रूसी और विश्व इतिहास में स्क्रैबिन का अद्वितीय स्थान मुख्य रूप से इस तथ्य से निर्धारित होता है कि वह अपने काम को अंत और परिणाम के रूप में नहीं, बल्कि एक बहुत बड़े सार्वभौमिक कार्य को प्राप्त करने के साधन के रूप में निर्धारित करता है। अपने मुख्य कार्य के माध्यम से, जिसे "मिस्ट्री" कहा जाना था, एएन स्क्रिपियन विश्व के अस्तित्व के वर्तमान चक्र को पूरा करने जा रहा था, विश्व आत्मा को जड़ता पदार्थ के साथ एक तरह के ब्रह्मांडीय कामुक कार्य से जोड़ने और इस तरह वर्तमान को नष्ट करने के लिए ब्रह्मांड, अगली दुनिया के निर्माण के लिए जगह को साफ ... विशुद्ध रूप से संगीत नवाचार, जो विशेष रूप से बोल्ड और विशद रूप से स्क्रिपियन के जीवन के स्विस और इतालवी अवधियों (1903-1909) के बाद प्रकट हुआ था - उन्होंने हमेशा मुख्य लक्ष्य की पूर्ति के लिए माध्यमिक, व्युत्पन्न और डिजाइन पर विचार किया। सख्ती से बोलना, स्क्रिबिन के सबसे महत्वपूर्ण और उज्ज्वल काम - "एक्स्टसी की कविता" और "प्रोमेथियस" - एक प्रस्तावना ("प्रारंभिक कार्रवाई") या संगीत के माध्यम से एक विवरण से ज्यादा कुछ नहीं हैं कि वास्तव में सब कुछ कैसे होगा मिस्ट्री की पूर्ति और दुनिया के मिलन से आत्मा।

कलाकृतियाँ

स्क्रिपियन के बाद लिखा गया काम करता है

• बैले "स्क्रिपानबियाना"

स्क्रिपियन के संगीत का प्रदर्शन

स्क्रिपबिन के संगीत के उत्कृष्ट व्याख्याकार हेनरिक न्यूरो, सैम्युएल फेनबर्ग, व्लादिमीर सोप्रोनित्सकी, व्लादिमीर होरोविट्ज़, सियावातोस्लाव रिक्टर, स्टैनिस्लाव न्यूहॉस, मार्गारीटा फेडोरोवा, इगोर झूकोव, व्लादिमीर ट्रूप, वालेरी कस्टेल्स्की हैं। सिम्फोनीज़, द पोम ऑफ एक्स्टसी एंड प्रोमेथियस), - व्लादिमीर एशकेनाज़ी, निकोले गोलोवानोव, रिकार्डो मुटी, एवगेनी स्वेतलानोव, लीफ़ सेर्गेस्तम। अन्य कंडक्टर जिन्होंने स्क्रिपबिन की रचनाएं दर्ज कीं उनमें क्लाउडियो अब्दादो (प्रोमेथियस), पियरे बाउलेज़ (द पोएट ऑफ एक्स्टसी, प्रोमेथियस, कॉन्सर्ट), वालेरी गेरेजिएव (प्रोमेथियस, द पोएट ऑफ एक्स्टसी), सर्गेई कुसेवित्स्की (द पोम एक्स्टसी) ", लॉरेंस मा," एक्स्टसी की कविता "," प्रोमेथियस ", कॉन्सर्ट), गेन्नेडी रोझडस्टेवेन्स्की (" प्रोमेथियस ", कॉन्सर्ट), लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की (" एक्स्टसी की कविता "), नीम जारवी (सिम्फनी नंबर 2, 3," एक्स्टसी की कविता ") "ड्रीम्स"), व्लादिमीर स्टुपेल (सोनटास), मारिया लेटबर्ग (सभी पियानो काम करता है)।

जन्म तिथि: 25 दिसंबर, 1871
निधन: 14 अप्रैल, 1915
जन्म स्थान: मास्को

अलेक्जेंडर स्क्रिपियन - एक महान संगीतकार। स्क्रिपल अलेक्जेंडर निकोलेविच 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के महान रूसी पियानोवादकों और संगीतकारों के सहकर्मियों में से एक थे। उनकी प्रतिभा का शिखर 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आया था।

अलेक्जेंडर का जन्म 25 दिसंबर, 1871 को एक शहर के एस्टेट में एक राजनयिक के परिवार में हुआ था। स्क्रिबिन के पूर्वज जन्म और अमीर नहीं थे। माँ, कोंगोव पेत्रोव्ना एक काफी प्रसिद्ध पियानोवादक थे। दुर्भाग्य से, 23 साल की उम्र में एक शुरुआती मौत ने उनकी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट नहीं होने दिया।

अपनी माँ की मृत्यु के बाद, उनके रिश्तेदार, हाबोव अलेक्जेंड्रोवना ने लड़के की देखभाल की। यह वह थी जिसने देखा कि बचपन से बच्चे पियानो की आवाज़ सुनते थे। और तीन साल की उम्र में, सिकंदर कई घंटों तक पियानो बजा सकता था।

लड़के के पिता को कॉन्स्टेंटिनोपल के राजनयिक कोर में भेज दिया गया और अपने बेटे के जीवन में एक बड़ा हिस्सा नहीं लिया। जल्द ही उन्होंने एक दूसरा परिवार शुरू किया और व्यावहारिक रूप से अपने बेटे से नाता तोड़ लिया।

चूंकि अलेक्जेंडर के आसपास कई सैन्य आदमी थे, उन्हें कैडेट कोर में अध्ययन के लिए भी भेजा गया था। संगीत ने भविष्य के संगीतकार को आकर्षित किया, और उन्होंने रूढ़िवादी शिक्षक के साथ नियमित रूप से इसका अध्ययन करना शुरू कर दिया। उन्होंने जल्द ही कंजर्वेटरी में प्रवेश किया और 1892 में सम्मान के साथ स्नातक किया। हालांकि अपनी पढ़ाई के दौरान वह रचना वर्ग में अच्छा नहीं कर रहा था।

युवा संगीतकार की भ्रमण गतिविधि शुरू हुई। यूरोपीय जनता उसका गर्मजोशी से स्वागत करती है। समानांतर में, वह अपनी रचनाओं पर काम कर रहे हैं, जो तुरंत उनके समकालीनों, संगीतकारों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

व्यक्तिगत जीवन में सब ठीक है - 1897 में अलेक्जेंडर और पियानोवादक वेरा इजाकोविच ने शादी कर ली। इसके बाद, उनके चार बच्चे होंगे।

रचनात्मकता ने लगभग सभी पियानोवादक के खाली समय पर कब्जा कर लिया। कैथरीन इंस्टीट्यूट में शिक्षक के पद पर आमंत्रित होने के कारण, वह जल्द ही उसे प्यार करने वालों के लिए समय की कमी के कारण छोड़ देता है।

1902 में, संगीतकार टी। श्लॉज़र से मिलते हैं और उससे शादी करने की योजना बनाते हैं। लेकिन पहली पत्नी द्वारा तलाक देने से इंकार करने के कारण आधिकारिक विवाह कभी नहीं हुआ। सिविल विवाह में तीन बच्चे पैदा हुए।

20 वीं सदी के शुरुआती दशक में स्क्रिपियन मुख्य रूप से पेरिस में एक पियानोवादक के रूप में आयोजित और प्रदर्शन करता है। 1915 में उन्होंने अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया।

लंबे समय तक, संगीतकार ने रहस्यमय कार्य "मिस्ट्री" की छवि को पोषित किया, जिसमें संगीतकार के पूरे दार्शनिक और संगीत अनुभव को जोड़ा जाना था। उन्होंने एक से अधिक बार उल्लेख किया है कि यह उनका मुख्य मिशन है। दुर्भाग्य से, इस विचार को कभी लागू नहीं किया गया था।
संगीतकार की 42 साल की उम्र में सेप्सिस से मृत्यु हो गई। संक्रमण चेहरे पर एक छोटे से संक्रमण के कारण हुआ था।

अलेक्जेंडर स्क्रिपियन की उपलब्धियां:

लगभग 90 प्रस्तावनाएँ, 12 पियानो सोनाटा, 3 सिम्फनी लिखीं
सिम्फोनिक कविताएं "प्रोमेथियस", "दिव्य कविता"
बड़ी संख्या में छोटे रूप, जैसे मज़ाकुरस, इंप्रोमप्टु, नाटक

अलेक्जेंडर स्क्रिपियन की जीवनी से दिनांक:

1871 दिसंबर 25 को मास्को में पैदा हुआ था
1878 में पहला ओपेरा लिखा
1898 में पियानोवादक वी। इसाकोविच के साथ शादी
1902 में टी। श्लोजर की दूसरी पत्नी के साथ परिचित
1911 पोम ऑफ फायर का पहला प्रदर्शन
1915 14 अप्रैल, रक्त विषाक्तता से मृत्यु हो गई

अलेक्जेंडर स्क्रिपियन के दिलचस्प तथ्य:

7 साल की उम्र में, युवा पियानोवादक ने अपने पहले प्यार के सम्मान में एक ओपेरा बनाया।
उन्होंने एस राचमानिनोव के साथ एक साथ संगीत का अध्ययन किया, लेकिन वयस्कता में वे कड़वे प्रतिद्वंद्वी बन गए।
स्क्रिपियन हमेशा स्वच्छता से बहुत ईर्ष्या करता था। संयोग से, वह होंठ पर एक फोड़ा के कारण सेप्सिस से मर गया।
वह संगीत और रंग को संयोजित करने वाले पहले संगीतकार थे।
स्क्रैबिन को धूप में रहने का बहुत शौक था और हमेशा सूरज की रोशनी में पैदा करने की कोशिश करता था।
स्क्रिपियन की कुछ रचनाएं अजीबोगरीब संगीतमय भाषा में लिखी गई थीं और समकालीनों द्वारा कैकोफोनी के रूप में माना जाता था।