अनातोली एमिलीनोव बैले जीवनी। खराब रूसी बैले

ल्यूडमिला टिटोवा: "मानव क्षमताओं की कोई सीमा नहीं है, मुझे पता है कि मैं और अधिक सक्षम हूं"

22 साल की उम्र में, ल्यूडमिला रोमानोव्ना टिटोवा 27 साल की उम्र में मास्को बैले मंडली "क्राउन ऑफ़ रशियन बैले" में मुख्य ट्यूटर बन गईं - एक कोरियोग्राफर, इस थिएटर के प्रमुख एकल कलाकार और सामान्य निदेशक। "क्राउन" के दो सप्ताह के दौरे के बाद, जिसने इस साल जून में अबू धाबी (यूएई की राजधानी) के दर्शकों को बैले "सिंड्रेला" के साथ प्रसन्न किया, स्थानीय समाचार पत्र द गल्फ टाइम ने उन्हें "एक विश्व स्तरीय बैलेरीना" कहा। और शिक्षक।" ल्यूडमिला अपने रचनात्मक पथ के बारे में एक हल्की और सरल-दिमाग वाली मुस्कान के साथ बोलती है, यह समझाने की कोशिश करती है कि सब कुछ अपने आप हुआ, भगवान और भाग्य की इच्छा से, लगभग उसकी ओर से प्रयास किए बिना। ल्यूडमिला टिटोवा ने कला में अपने जीवन के बारे में, इस तरह के एक युवा शिक्षक-शिक्षक के सामने आने वाली कठिनाइयों के बारे में, भविष्य की योजनाओं के बारे में और अपने साक्षात्कार में कई अन्य चीजों के बारे में बात की।

- ल्यूडमिला, आपको बैले डांसर का पेशा चुनने के लिए क्या प्रेरित किया?
- सात साल की उम्र में, मैं एक नियमित स्कूल, एक व्यायामशाला की कक्षा में गया। माँ चाहती थीं कि मैं विदेशी भाषा में जाऊँ, कला से अधिक गंभीर पेशे में लगूँ, लेकिन पीठ की समस्याओं के कारण, बच्चों के क्लिनिक के एक सर्जन की सलाह पर, मुझे एक पेशेवर बैलेरीना के नेतृत्व में एक स्कूल कोरियोग्राफी सर्कल में भेजा गया। . पहले तो मैं इस बात से खुश नहीं था, क्योंकि मुझे स्कूल से बहुत प्यार था, लेकिन जल्द ही मुझे डांस इतना पसंद आ गया कि मैं हर दिन अभ्यास करना चाहता था। शिक्षक ने मेरे अच्छे डेटा को नोट किया और मुझे पेशेवर रूप से अध्ययन करने की सलाह दी। इसलिए दस साल की उम्र में मैंने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में प्रवेश लिया।

- आप शास्त्रीय बैले के स्मिरनोव-गोलोवानोव थिएटर के साथ बिताए गए वर्षों का आकलन कैसे करते हैं, जहां तक ​​मुझे पता है, मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी से स्नातक होने के बाद आपको नौकरी मिली?
- बिल्कुल सही, मुझे "थिएटर ऑफ़ क्लासिकल बैले स्मिरनोव-गोलोवानोव" में नौकरी मिली और वहाँ लगभग पाँच वर्षों तक काम किया। वह एक हादसा था। मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक होने के बाद, मुझे क्रेमलिन बैले को सौंपा गया था, लेकिन तब सीज़न में कुछ प्रदर्शन थे, इसलिए मैं नहीं रहा और एक स्कूल मित्र की सलाह पर, स्मिरनोव-गोलोवानोव के लिए काम करने चला गया . सबसे पहले, मुझे यह वहां पसंद नहीं आया, क्योंकि काम करने की स्थिति स्थिर थिएटर से काफी अलग थी, लेकिन परिणामस्वरूप यह जीवन का एक उत्कृष्ट स्कूल बन गया। स्वर्गीय विक्टर विक्टरोविच (स्मिरनोव-गोलोवानोव) एक गहरे पेशेवर कलाकार, कलात्मक निर्देशक, कोरियोग्राफर थे और मैंने उनसे सीखने की कोशिश की। मेरी राय में, उनके निर्माण में बैले "रोमियो एंड जूलियट", जिसे इस साल अगस्त में रूसी यूथ थिएटर में देखा जा सकता है, हमारे समय की कोरियोग्राफी और निर्देशन का सबसे अच्छा उदाहरण है।

- आप क्राउन ऑफ़ रशियन बैले के संस्थापकों - अन्ना अलेक्सिडेज़ और अनातोली एमिलीनोव से कैसे मिले?
- यह, फिर से, मेरे स्कूल के दोस्त की बदौलत हुआ। पहले सीज़न के बाद, जो मैंने स्मिरनोव-गोलोवानोव थिएटर के साथ बिताया, वहाँ एक छुट्टी थी। सभी युवा बैलेरिना प्रशंसक हैं, और मैं कोई अपवाद नहीं हूं, इसलिए मैं आकार से बाहर नहीं होने के लिए काम करना चाहता था। एक दोस्त ने मुझे "रूसी बैले के ताज" में जाने की सलाह दी। मैं तब 19 साल का था। मैंने कई प्रदर्शनों में भाग लिया, मुझे विशेष रूप से अनातोली एमिलीनोव की आधुनिक प्रस्तुतियाँ पसंद आईं। इस तरह हमारा परिचय हुआ।

- कृपया हमें बताएं कि कब और किन परिस्थितियों में आपको क्राउन ऑफ रशियन बैले में ट्यूटर बनने की पेशकश की गई थी। आपने 22 साल की उम्र में इतनी बड़ी जिम्मेदारी लेने का फैसला कैसे किया?
-हाँ, तब मैं बाईस का था, लगभग तेईस का। अनातोली और अन्ना मुझे 19 साल की उम्र से एक कलाकार के रूप में काम करने के लिए आमंत्रित कर रहे हैं। मैं लंबे समय तक सहमत नहीं था। एक रूढ़िवादी व्यक्ति होने के नाते, उन वर्षों में मेरा मानना ​​​​था कि जब मैं सामूहिक रूप से आया, तो मुझे इसमें लंबे समय तक काम करने की ज़रूरत थी, शायद मेरा पूरा बैले जीवन भी। लेकिन ऐसा हुआ कि अनातोली एमिलीनोव ने मुझे शिक्षक-शिक्षक के पद की पेशकश की। "क्राउन" के नेताओं ने तब इस तथ्य के कारण समस्याओं का अनुभव किया कि उनके पास प्रदर्शनों की बिक्री, और पर्यटन और पूर्वाभ्यास के संगठन से निपटने का समय नहीं था, इसलिए वे एक ऐसे व्यक्ति की तलाश कर रहे थे जो उनकी मदद कर सके। ऐसा प्रस्ताव एक दुर्लभ सफलता है, लेकिन मैं लंबे समय तक झिझकता रहा। पहला पूर्वाभ्यास करने के लिए सहमत होने के बाद भी, मुझे अभी तक यकीन नहीं था कि मैं स्मिरनोव-गोलोवानोव को छोड़ दूंगा और इतनी बड़ी जिम्मेदारी ले पाऊंगा। कुछ हद तक एक कलात्मक निर्देशक बनना आसान है, एक प्रशासक, एक निर्देशक, कोई भी, क्योंकि वे कागज के टुकड़ों से निपटते हैं, और एक शिक्षक - जीवित लोगों के साथ। यहां आप या तो इसे खराब कर सकते हैं, या इसे अच्छी तरह से कर सकते हैं, और अगर यह अच्छी तरह से काम नहीं करता है, तो बेहतर है कि इसे बिल्कुल भी न करें। अनातोली एमिलीनोव की दृढ़ता ने मुझे निर्णय लेने में मदद की। जब मैंने बीजिंग के दौरे से उड़ान भरी थी, तो सबसे पहले जिसने मुझे फोन किया था, वह था। अनातोली ने मुझे कुछ हद तक मजबूर किया, और मैं उसका आभारी हूं।
हाँ, पहले तो यह बहुत कठिन था, सब कुछ था: आँसू, और निराशा, और गलतियाँ, और आनंद। बड़ी मुश्किल से मैं वयस्क बैले डांसरों तक पहुँचने में कामयाब रहा, जिनमें से कई मुझसे बड़े थे, और जो छोटे थे उनकी भी अपनी महत्वाकांक्षाएँ थीं। उनके लिए इस तथ्य की आदत डालना मुश्किल था कि कल ही मैं उनके स्तर पर रहा, उनके साथ एक कलाकार के रूप में काम किया और अचानक एक शिक्षक बनकर उच्च स्तर पर पहुंच गया। एक शिक्षक के काम में सबसे कठिन बात यह है कि आप इसकी मांग क्यों करते हैं और इसे सही ठहराते हैं।

- लेकिन, फिर भी, समय के साथ आप टीम में अधिकार हासिल करने में कामयाब रहे?
- बैले डांसर्स, मेरे नेताओं से पूछना जरूरी है, मेरे लिए न्याय करना बहुत मुश्किल है। मैं अधिकार के लिए नहीं, बल्कि प्रदर्शन की गुणवत्ता के लिए काम करता हूं। मैं कलाकारों में सुंदरता के लिए प्यार पैदा करना चाहता हूं, पोज़ के लिए, बोल्शोई थिएटर के 50 के दशक की शैली में एक बैले करना, पुराने स्कूल की परंपराओं को संरक्षित करना, जो बहुत मुश्किल है, क्योंकि थिएटर राज्य नहीं है -स्वामित्व, और हमेशा रिहर्सल के लिए पर्याप्त समय नहीं होता है।

- इस सीजन में आपका करियर आसमान छू गया है। आपको तीन प्रीमियर पर बधाई दी जा सकती है - यह उसी नाम के बैले में कारमेन की भूमिका है, स्वान लेक और सिंड्रेला में ओडेट-ओडिले। इसके अलावा, आप क्राउन ऑफ़ रशियन बैले के जनरल डायरेक्टर बने। आपकी राय में सफलता का रहस्य क्या है?
-यह शायद सबसे कठिन सवाल है, मुझसे यह बहुत बार पूछा जाता है, लेकिन मैं हमेशा पूछना चाहता था: "क्या सफलता?" मेरे साथ जो हो रहा है वह सिर्फ विकास है, जीवन की एक सामान्य प्रक्रिया है। प्रत्येक व्यक्ति की सफलता का अपना पैमाना होता है। मैं चाहता हूं कि हर कोई वह हासिल करे जो वह चाहता है, इसके लिए प्रेरणा की आवश्यकता होती है। मेरे लिए सब कुछ उत्तरोत्तर होता चला गया, मैंने थिएटर के निर्देशक या अग्रणी बैलेरीना होने के बारे में कभी नहीं सोचा था, क्योंकि एक ट्यूटर के रूप में मेरे पास और भी कई काम थे। यह तो बस एक इत्तेफाक है जो ऊपर से दिया गया है। तुम बस शांत बैठो और तुम्हारे जीवन में कुछ घटित होता है।

- शायद, आपकी मेहनत भी मायने रखती थी?
- कड़ी मेहनत एक व्यक्तिपरक अवधारणा है। मैं यह नहीं कह सकता कि मेरा काम सबसे लगातार था, और इसलिए मैंने जो हासिल किया है उसे हासिल किया है। मानवीय क्षमताओं की कोई सीमा नहीं है, मुझे पता है कि मैं और अधिक कर सकता हूं, लोगों के लिए और अधिक कर सकता हूं। बेशक, मैं अपने आस-पास के सभी लोगों का आभारी हूं: क्राउन ऑफ रशियन बैले का नेतृत्व, विशेष रूप से अन्ना जॉर्जीवना अलेक्सिडेज़, और जर्मन इम्प्रेसारियो रिम्मा वैक्समैन, जिन्होंने जोर देकर कहा कि मैं इन प्रमुख भूमिकाओं को नृत्य करता हूं।

- आपके द्वारा नृत्य किए गए सभी तीन प्रमुख भागों में अभिनय की प्रकृति और प्रदर्शन की प्लास्टिसिटी दोनों में बहुत अंतर है। कौन सा आपके स्वभाव के अनुकूल है? इसके विपरीत, आपके लिए सबसे कठिन क्या था?
-यह सवाल मुझे कुछ भ्रम देता है, क्योंकि मुझे वास्तव में नृत्य करना पसंद है - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या और कहाँ। मेरी राय में यह रवैया हर बैले डांसर में होना चाहिए। अगर हम पार्टियों की बात करें तो मनोवैज्ञानिक रूप से मेरे लिए सबसे कठिन काम शायद "स्वान लेक" के मंच को पार करना था। यह प्रदर्शन एक बैलेरीना के प्रदर्शनों की सूची में पहला नहीं होना चाहिए जो अभी एक प्रमुख एकल कलाकार बन गया है। ओडेट-ओडिले के हिस्से में जटिल युगल हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण चीज छवियां हैं। सबसे कठिन काम था सफेद और काले हंस को बनाना। यह स्वर्ग और पृथ्वी की तरह है, एक शुद्ध स्त्री सार का अवतार, ईमानदारी और एक कपटी, शातिर महिला-शिकारी। प्रारंभ में, मुझे ऐसा लगा कि सफेद रंग आसान है। लेकिन जब मैंने पूर्वाभ्यास शुरू किया, तो मेरे लिए सबसे कठिन था, यहां तक ​​कि तीनों बैले में, सफेद एडैगियो था। नृत्य करने वाली बैलेरीना में सही रेखाएँ होनी चाहिए और तकनीकी रूप से पूरी तरह से सुसज्जित होना चाहिए - यह स्थिरता, और रोटेशन, और मुद्रा की भावना है, और युगल नृत्य की महारत - एडैगियो दस मिनट से अधिक समय तक रहता है। मुख्य बात संगीत से जाना है। मैं इस सब में कितना सफल हुआ यह दर्शकों को ही आंकना है।
बाकी खेलों के लिए, कारमेन मेरा बचपन का सपना है। अनातोली एमिलीनोव ने सुझाव दिया था कि मैं पहले इस भाग को नृत्य करता हूं, लेकिन लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर जर्मन शहरों के अंतिम दौरे के दौरान ही हुआ था।
सिंड्रेला के लिए, यह एक पूरी तरह से अलग शैली है, सरल (एक मासूम, भोली युवा लड़की की अभिनय भूमिका)। आमतौर पर यह हिस्सा मेरे नीचे के बैलेरिना द्वारा किया जाता है। सबसे कठिन काम था अपनी ऊंचाई से एक छोटी सी गुड़िया बनाना। यह सफल होता है या नहीं यह दर्शकों पर निर्भर करता है।

- आपकी भविष्य के लिए क्या योजनाएं हैं? आप और क्या नृत्य करना चाहेंगे?
-मैं वही नाचूंगा जो उन्होंने मुझे नाचने दिया। इम्प्रेसारियो रिम्मा वैक्समैन, जो रूसी बैले के ताज के लिए हर साल जर्मनी के शहरों का दौरा करते हैं, चाहते हैं कि मैं अगले सत्र में सभी प्रदर्शनों का नेतृत्व करूं। वह खास तौर पर इस बात पर जोर देती हैं कि स्लीपिंग ब्यूटी में ऑरोरा का पार्ट मैं ही करूं। मैं अपने शिक्षक के साथ औरोरा का पूर्वाभ्यास करने की कोशिश करूंगा, यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि मैं शैली में आ सकता हूं या नहीं। अगर यह हिस्सा मुझे शोभा नहीं देता है, तो मैं इसे नहीं लूंगा। जहां तक ​​दूसरे बैले की बात है, मेरा सपना गिजेला को डांस करने का है। अगर मेरी किस्मत में है - मैं करूँगा, अगर नहीं - तो नहीं।
मैं एक प्रमुख एकल कलाकार को एक शिक्षक के रूप में प्रशिक्षित करना चाहता हूं, और अब मैं एक युवा होनहार लड़की की तलाश में हूं। अगर दर्शक उसकी सराहना करते हैं, तो यह मेरे लिए दोहरे इनाम के रूप में काम करेगा, क्योंकि खुद को बनाना एक बात है, दूसरे को बनाना ज्यादा मुश्किल है। अगर मैं गिजेला के पार्ट पर डांस नहीं करूंगा तो कोई और करेगा।

- मुझे बताओ, कृपया, वह शिक्षक कौन है जिसके साथ आप खेल तैयार कर रहे हैं?
- यह रूस के सम्मानित कलाकार, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार, गैलिना वासिलिवेना कोज़लोवा हैं। मेरे पहले शिक्षक तातियाना व्लादिमीरोवना स्टेपानोवा थे। वह मेरे लिए स्टाइल आइकॉन हैं। इसके अलावा, मैंने नतालिया त्रिशिना और यूलिया मेदवेदेव के साथ अध्ययन किया। वे सभी अद्भुत शिक्षक थे, और उनमें से प्रत्येक से मैंने अपना कुछ लिया। उनके लिए धन्यवाद, हमारी कक्षा में हर कोई या तो बैले छोड़ देता है या अलग-अलग थिएटरों में एकल नृत्य करता है।

- अब आपकी गतिविधि के थोड़े भिन्न पक्ष के बारे में बात करते हैं। आपने हाल ही में कोरियोग्राफी में डिप्लोमा प्राप्त किया है, क्या आप भविष्य में इस विशेषता में काम करने जा रहे हैं? शायद कोरोना के लिए कुछ लगाओ?
- मैं बहुत खुश हूं कि मुझे आखिरकार यह डिप्लोमा मिला। जब मैं पढ़ रहा था, मैंने सोचा था कि बीस साल में मंचन करूंगा, अगर बिल्कुल भी। एक समय में मुझे ऐसा लग रहा था कि यह मेरा नहीं है, लेकिन अब मैं वास्तव में बैले कारमेन का मंचन करना चाहता हूं। शायद, मैं इसे इस सीज़न में नहीं करूँगा और शायद द क्राउन ऑफ़ रशियन बैले में नहीं। इस बैले का मंचन करने के लिए, मुझे फ़्लैमेंको का अध्ययन करने, कई रिकॉर्डिंग की समीक्षा करने, अलोंसो के निर्माण में नृत्य करने वाले प्रमुख लोगों से बात करने की आवश्यकता है। प्रदर्शन बनाने का रास्ता लंबा है और हर किसी का अपना होता है।

- निर्देशक की स्थिति, एक शिक्षक-शिक्षक और एक प्रमुख एकल कलाकार के काम को मिलाकर, आपको अत्यधिक काम करना होगा। क्या आपके पास अपने निजी जीवन के लिए, बैले के बाहर शौक और शौक के लिए समय है?
- जब मेरे पास खाली समय होता है, तो मैं जितना संभव हो उतने थिएटरों का दौरा करने, विकसित करने, समकालीन कला के सभी रुझानों का पालन करने का प्रयास करता हूं। मेरा दिन हमेशा बहुत व्यस्त रहता है, यहाँ तक कि छोटी छुट्टी के दौरान भी। मुझे कोई खास शौक नहीं है, लेकिन मैं हमेशा खुद को व्यस्त रखने की कोशिश करता हूं। मुख्य बात आसपास नहीं बैठना है। जब मेरे पास समय होता है, मैं रूसी शास्त्रीय साहित्य पढ़ना पसंद करता हूं, खासकर दोस्तोवस्की और टॉल्स्टॉय के उपन्यास। मुझे रूसी भावना से प्यार है जो उनकी प्रत्येक पुस्तक को भरती है। मैं विदेशी लेखकों को कुछ हद तक समझता हूं।
जहाँ तक मेरे निजी जीवन की बात है, मेरे पास पर्याप्त पुरुष संचार है, लेकिन अभी तक मैं एक परिवार शुरू करने की राह पर हूँ। मैं एक ऐसे आदमी की प्रतीक्षा कर रहा हूं जो मुझे अपनी पत्नी बनने के लिए मना ले। यह महत्वपूर्ण है कि जीवनसाथी के बीच आध्यात्मिक निकटता हो। मैं एक ऐसे व्यक्ति को ढूंढना चाहता हूं जिसके साथ मैं बस बैठ सकूं और चुप रह सकूं और इसका आनंद ले सकूं।

नतालिया ब्रिटविना द्वारा साक्षात्कार

तस्वीरें ल्यूडमिला टिटोवा के सौजन्य से।

15 जनवरी को, त्चिकोवस्की के बैले "द नटक्रैकर" के लिए टिकट खरीदने वाले अलेक्जेंड्रोवाइट्स एक परी कथा में शामिल हो गए! मनोरंजन केंद्र "जुबली" के मंच पर गुड़िया, सैनिक, बर्फ के टुकड़े जीवन में आए।

द नटक्रैकर का मूल आधुनिक उत्पादन मॉस्को थिएटर "द क्राउन ऑफ द रशियन बैले" द्वारा लाया गया था। पैलेस ऑफ कल्चर के कोरियोग्राफिक समूह प्रदर्शन में शामिल थे: अनुकरणीय आधुनिक नृत्य पहनावा "स्टाइल", संस्कृति का टीएसके पैलेस "यूबिलिनी", लोक नृत्य "उज़ोरी" का लोक पहनावा। हॉल भरा हुआ था, पहली पंक्ति में हमारे शहर के मानद नागरिक, संस्कृति के महल के पूर्व निदेशक और उज़ोरोव वेलेंटीना अलेक्जेंड्रोवना लेबेदेवा के प्रमुख को देखकर अच्छा लगा। कई बच्चे हैं, और ठीक ही तो: द नटक्रैकर के साथ बैले के साथ अपने परिचित को शुरू करना सबसे अच्छा है।

मंच पर जो हो रहा है वह हैरान कर देने वाला है। पहली नज़र में, यह स्पष्ट है कि ड्रोसलमेयर (एलेक्स बुराकोव) एक जादूगर है। उसकी हरकतों में ऐसा अनुग्रह, बड़प्पन, दया, प्रेम। मंडली का पुरुष हिस्सा सबसे अधिक प्रशंसा का पात्र है: ए। बुराकोव के अलावा, यह थिएटर अनातोली एमिलीनोव (नटक्रैकर, प्रिंस, रूसी नृत्य) का प्रमुख है; सर्गेई चुलनोसोव (माउस किंग, स्पेनिश नृत्य); डेनियल ओर्लोव (प्राच्य नृत्य), एर्टोम पैनिचकिन (चीनी नृत्य), एंटोन माल्टसेव (फ्रेंच नृत्य)। तेज गति, ऊंची छलांग, गति, शक्ति! लड़कियों में से, मैं माशा अन्ना पेरकोवस्काया, शुगर प्लम फेयरी (एलिजावेता मालकोवस्काया) और एक लड़की जिसने एक प्राच्य नृत्य किया था, की भूमिका के कलाकार को उजागर करना चाहूंगा। वे सुंदर हैं और इतने आकर्षक रूप से मुस्कुराते हैं, वे दर्शकों में सकारात्मकता की ऐसी लहर भेजते हैं कि हृदय कृतज्ञता से भर जाता है। हमारे बैलेटोमेन ने, निश्चित रूप से, तालियों के साथ एकल कलाकारों का समर्थन किया। लेकिन जिन लोगों को लगातार स्टैंडिंग ओवेशन मिले, वे प्रदर्शन में शामिल छोटे अलेक्सांद्रोव्त्सी थे (सैनिक, चूहे, बर्फ के टुकड़े, चीनी और फ्रेंच गुड़िया)। सामान्य तौर पर, यह सही है कि ये पात्र बच्चों द्वारा निभाए जाते हैं - बहुत ही मार्मिक और आश्वस्त करने वाले। रूसी लोक नृत्य में "पैटर्न" चमक गया।

जब सभी प्रतिभागियों ने फाइनल में मंच पर कदम रखा, तो हम हांफने लगे: कितने हैं? कम से कम एक सौ बीस, और केवल बाईस बैले डांसर हैं। बाकी हमारे हैं। बेशक, मैं इस छुट्टी में शामिल वयस्कों की राय जानना चाहता था:

नतालिया ग्लेज़ुनोवा:
- मेरी बेटी "स्टाइल" में दूसरे साल से पढ़ रही है। जब हमें पता चला कि इस तरह के आयोजन में भाग लेने का मौका मिलेगा, तो यह बहुत सुखद रहा। हम सभी सर्दियों की छुट्टियों में कक्षाओं में जाते थे। यह एक अच्छा अनुभव है - बच्चे महान कलाकारों के बराबर महसूस करते हैं, यह उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण है। वे चिंतित हैं, चिंतित हैं। मेरी बेटी दूसरे भाग में फ्रेंच नृत्य करती है।
एक बहुत ही सुंदर प्रदर्शन, मुझे ऐसा लगता है, अलेक्जेंड्रोव बैले में शायद ही कभी होता है।

छह वर्षीय अर्टोम की मां डारिया एंड्रीवा:
- अर्टोम ने चीनी नृत्य किया। वह टीएससी "यूबिलिनी", शिक्षक एलोना दिमित्रिग्ना और इगोर विटालिविच रोगोज़िन में बॉलरूम नृत्य में लगे हुए हैं। प्रशिक्षण 15 दिसंबर से सप्ताह में तीन बार होता था। इस तथ्य के बावजूद कि हमें 18 जनवरी को होने वाले बॉलरूम नृत्य में व्लादिमीर क्षेत्र की चैंपियनशिप के लिए तैयारी करने की आवश्यकता है, हम प्रदर्शन में भाग ले रहे हैं। एक ही मंच पर लोकप्रिय कलाकारों के साथ नृत्य करना एक अच्छा अनुभव है।

टीएससी "यूबिलिनी" के प्रमुख अलीना रोगोजिना:
- यह बच्चों के लिए नया है, उनके लिए यह छुट्टी है, यह बहुत अच्छा है! मुझे लगता है कि यह एक बहुत ही दिलचस्प काम है, क्योंकि हम खेल के लिए जाते हैं, सब कुछ गंभीर है, और यहां अन्य वेशभूषा, अन्य भूमिकाओं पर प्रयास करने का अवसर है। प्रदर्शन में तीसरे या चौथे वर्ष में लगे बच्चों ने भाग लिया। खदान में अठारह लोग कार्यरत हैं। हमारे पास सभी नंबरों को सीखने के लिए एक महीना था। आज हम तीन बजे से यहां हैं, बैले डांसरों के साथ रिहर्सल कर रहे हैं।

मैं थिएटर के कलात्मक निर्देशक, प्रमुख एकल कलाकार अनातोली एमिलीनोव से कुछ सवाल पूछने में भी कामयाब रहा:

- बैले, और यहां तक ​​​​कि सिकंदर के बच्चों की भागीदारी के साथ, हमारे लिए एक घटना है। क्या आप प्रत्येक शहर में स्थानीय नृत्य समूहों को नियुक्त करते हैं?
- हमारी टीम लगभग 15 साल पुरानी है, हम मुख्य रूप से विदेशों में प्रदर्शन करते हैं। चौथे वर्ष से मैं रूस के छोटे शहरों, गांवों और कस्बों में "नक्षत्र रूस" उत्सव कर रहा हूं। हम क्लासिक्स ले जाते हैं: स्वान लेक, द नटक्रैकर, सिंड्रेला, द स्लीपिंग ब्यूटी, गिजेल, कारमेन और आधुनिक बैले, उदाहरण के लिए, राचमानिनोव द्वारा वासिलिसा। हमने साठ से अधिक शहरों का दौरा किया है। त्योहार का अर्थ: स्थानीय बच्चों के समूहों को पूर्ण लंबाई वाले दो-अभिनय बैले में कलाकारों के साथ मंच पर जाने का अवसर देना। हो सकता है कि यह उन्हें कुछ ऊँचे स्थान पर ले जाए। यह एक ऐसी उज्ज्वल किरण है जो शायद बच्चे की आत्मा को रोशन करेगी, उसे गर्म करेगी। एक और बिंदु बच्चों के लिए यह जानना है कि हमारी कला में क्या हुआ है और क्या हो रहा है, विशेष रूप से बैले में। क्योंकि उन्हें यह जानना चाहिए और इस पर गर्व होना चाहिए।

- तथ्य यह है कि बैले के क्षेत्र में हम बाकी से आगे हैं, मुझे लगता है कि हर कोई जानता है।
- सामान्य रूप से अपने देश पर गर्व करने के लिए, क्योंकि 90 के दशक से एक प्रवृत्ति रही है: सब कुछ खराब है, हर कोई छोड़ देता है। हमारे पास एक हजार साल के इतिहास वाला एक महान देश है।

- आपने प्रदर्शन के लिए कैसे तैयारी की?
- मैं करीब डेढ़ महीने पहले पहुंचा, शिक्षकों से परिचित हुआ, वीडियो सामग्री छोड़ी और फिर उन्होंने खुद बच्चों के साथ पूर्वाभ्यास किया। मेरे पास वह अवसर नहीं है - हर दिन प्रदर्शन होते हैं, बहुत सारे दौरे होते हैं, जर्मनी में कलाकारों का एक समूह होता है, हम अभी इटली से लौटे हैं, तीसरा समूह हॉलैंड से है। शेड्यूल व्यस्त है। जब हम रूस आते हैं, तो मैं इन "खिड़कियों" के माध्यम से यहां अपना प्रदर्शन दिखाने की कोशिश करता हूं।

- क्या आप अपने साथ स्टेज कवर लाए थे?
- हाँ, यह एक विशेष बैले कवर है।

- आपको हमारा मंच कैसा लगा?
- मंच अच्छा है, बड़ा है, केवल नकारात्मक यह है कि दृश्यावली ऊपर नहीं जाती है। हमारे पास बहुत सारी सजावट है, उन्हें प्रदर्शन के दौरान बदलना होगा, ऊपर जाना होगा, यहां ऐसी कोई संभावना नहीं है। लेकिन दूसरों की तुलना में यह एक योग्य प्लेटफॉर्म है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आपने इसे देखा, और बच्चों ने इसे देखा, अच्छा नृत्य किया, और यह एक छुट्टी बन गया!

- आपका उत्पादन?
- हां, कोरियोग्राफी मेरी है। यह अधिक आधुनिक और तीव्र है। कुछ प्रदर्शनों में मेरे पास जिमनास्ट शामिल हैं। उदाहरण के लिए, वोल्गिन्स्की में, जिमनास्टिक अनुभाग के बच्चों ने भाग लिया, क्योंकि उनके पास कोरियोग्राफी है, वे मूल बातें जानते हैं, आप उनके साथ काम कर सकते हैं।

- जब आपने अपना थिएटर बनाने का फैसला किया, तो क्या इसके गंभीर कारण थे?
- मैं एक कोरियोग्राफर हूं, मैं स्टेज करना चाहता था। कवि कविता क्यों लिखता है? वह लिख नहीं सकता। वह खुद को व्यक्त करना चाहता है। और मैं खुद को व्यक्त करना चाहता हूं, केवल दूसरे में - बैले में। "हंस", "नटक्रैकर", "सिंड्रेला" पूरी दुनिया में जाने जाते हैं, लेकिन अक्सर, वे क्लासिक्स के अलावा और कुछ नहीं जानते हैं। मैंने पंद्रह बैले का मंचन किया है, मैं कुछ और दिखाना चाहता हूं। उदाहरण के लिए, राचमानिनोव। उनके नवीनतम काम, सिम्फोनिक डांस को कोई नहीं जानता। बैले "वासिलिसा" अद्भुत संगीत है! कोई नहीं जानता। "हंस" - "नटक्रैकर", "हंस" - "नटक्रैकर", "हंस" - "नटक्रैकर" खरीदें। चीनी - एक "हंस", उन्हें और कुछ नहीं चाहिए।

- द नटक्रैकर का चुनाव समझ में आता है - एक क्रिसमस की कहानी, लेकिन हमने अन्य प्रदर्शन भी देखे होंगे। फिर से हमारे पास आओ! वैसे, अलेक्जेंड्रोव उन नौ शहरों की सूची में कैसे समाप्त हुआ, जिन्हें आपने और थिएटर ने जनवरी में देखा था?
- हम कोल्चुगिनो गए और यह पता लगाने का फैसला किया कि क्या आपके स्थान पर अपना प्रदर्शन दिखाना संभव है। आप देखिए, हमें इसकी जरूरत नहीं है, आपको इसकी जरूरत है, आपके बच्चे। आपके पास मनोरंजन केंद्र का एक अच्छा निदेशक है, उसने हमें समझा। समझना बहुत जरूरी है। कोई हमारी मदद नहीं करता। आज मेरे भाई ने मेरी मदद की - उसने तस्वीरें लीं, स्मृति चिन्ह बेचे। साल में एक बार मैं त्योहार के बारे में एक पत्रिका प्रकाशित करता हूं। मैं खुद थिएटर की साइट को अपडेट कर रहा हूं। मेरे पास पर्याप्त समय नहीं है, मैं तीन घंटे सोता हूं। खैर, आज हॉल भरा हुआ है, ऐसा होता है कि हम लाल रंग में काम करते हैं। कल्पना कीजिए कि मैंने स्वयं दृश्यों को लटका दिया, क्योंकि कोई कार्यकर्ता नहीं है, मैंने नृत्य किया और एक और तीस हजार का भुगतान किया, क्योंकि दर्शक नहीं आए और प्रदर्शन का भुगतान नहीं किया।

- आप एक वास्तविक तपस्वी हैं, सब कुछ इसी पर टिका है।
- हमारा राष्ट्रीय गुण त्याग करना है। आप अंतहीन रूप से नहीं ले सकते और न ही दे सकते हैं। अब मैं व्यज़्निकी के पास एक चैपल और एक घर बना रहा हूँ। मैं अपने परिवार के साथ वहां जाना चाहता हूं, क्योंकि बीस से अधिक वर्षों से, 1992 से, मैं मास्को में रह रहा हूं, और मेरा जन्म निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के डेज़रज़िन्स्क में हुआ था। मेरे तीन बच्चे हैं, और मैं समझता हूं कि बच्चों को मास्को में बड़ा नहीं होना चाहिए। उन्हें पृथ्वी, प्रकृति को देखना चाहिए, न कि अंतहीन ट्रैफिक जाम।

गैलिना अखशाखालयन,
इरीना सेरोवा द्वारा फोटो।

दस्तावेज:

अनातोली एमिलीनोव, मॉस्को थिएटर "क्राउन ऑफ़ द रशियन बैले" के कलात्मक निर्देशक और कोरियोग्राफर, अखिल रूसी बैले उत्सव "नक्षत्र रूस" के निदेशक।
पर्म स्टेट कोरियोग्राफिक स्कूल (1991) और रूसी एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स (GITIS), 2001 के बैले मास्टर विभाग से स्नातक किया। रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका के सिनेमाघरों में काम किया। बैले द नटक्रैकर, स्वान लेक, स्पार्टाकस, वासिलिसा और अन्य में प्रमुख भूमिकाओं के कलाकार, कुल मिलाकर तीस से अधिक।
शेवेलियर ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ डायगिलेव II डिग्री "रूसी संस्कृति के लाभ के लिए।"

मुख्य शिक्षक-शिक्षक

रूस के सम्मानित कलाकार

O.V. Kohanchuk . की सभी रचनात्मक जीवनी बैले से जुड़ा हुआ है। अपना स्टेज करियर पूरा करने के बाद, उन्होंने खुद को शिक्षण के लिए समर्पित कर दिया। ओल्गा वासिलिवेना 30 से अधिक वर्षों से रूसी बैले थियेटर में काम कर रही हैं। एक शिक्षक-शिक्षक, एक अनुभवी संरक्षक, वह सबसे समृद्ध व्यक्तिगत मंच अनुभव, मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में प्राप्त शिक्षाशास्त्र के सैद्धांतिक ज्ञान, सूक्ष्म प्राकृतिक अंतर्ज्ञान पर निर्भर करता है। अपने बच्चों के साथ, वह एक अच्छी तरह से विकसित पद्धति के अनुसार व्यवस्थित रूप से काम करती है, जबकि साथ ही वह कलाकारों से नृत्य तकनीक और आलंकारिक पुनर्जन्म दोनों में समान सार्थक काम की मांग करती है। मोटे तौर पर उनके शैक्षणिक उपहार और पेशेवर कौशल के लिए धन्यवाद, उनमें से कई थिएटर कलाकार प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता और विजेता बन गए हैं और एक शानदार रचनात्मक करियर बनाया है। उनमें न केवल रूसी बैले नर्तक हैं, बल्कि जापान, ऑस्ट्रेलिया, मंगोलिया के नर्तक भी हैं, जिन्होंने रूसी बैले में अपना करियर शुरू किया और प्रसिद्ध विदेशी मंडलियों में अपना करियर जारी रखा।

शिक्षक ट्यूटर

अज़रबैजान के सम्मानित कलाकार

डॉक्टर ऑफ पेडागॉजी, इंटरनेशनल पेडागोगिकल एकेडमी के शिक्षाविद, रूसी यूनिवर्सिटी ऑफ थिएटर आर्ट्स के प्रोफेसर - जीआईटीआईएस, बैले डांसर प्रतियोगिता के विजेता, कोरियोग्राफर प्रतियोगिता के विजेता।

सहायक कलात्मक निदेशक-शिक्षक

बाकू स्टेट कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। उन्होंने बाकू अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर में काम किया, जिसका नाम ए। अखुंडोव।
1989 में वह एक एकल कलाकार के रूप में रूसी बैले सीडीपी में चली गईं।

वर्तमान में, वह रूसी बैले थियेटर में प्रशासनिक और शिक्षण कार्य में लगे हुए हैं

शिक्षक ट्यूटर

एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता।

मॉस्को एकेडमिक कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। उन्होंने मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी में अपनी उच्च शैक्षणिक शिक्षा प्राप्त की। वह 1991 से रूसी बैले थियेटर में काम कर रही हैं। एकल कलाकार, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता मसामी चिनो ने शास्त्रीय विरासत के बैले में विशद चित्र बनाए, और आधुनिक कोरियोग्राफी में भी सफलतापूर्वक महारत हासिल की।

अपना स्टेज करियर पूरा करने के बाद, वह एक शिक्षिका-शिक्षक बन गईं। ज्ञान, विशाल मंच अनुभव, कलाकारों की युवा पीढ़ी के साथ संपर्क खोजने की क्षमता - यह सब उसकी सफल शैक्षणिक गतिविधि का आधार है।

शिक्षक ट्यूटर

रूस के सम्मानित कलाकार

मॉस्को एकेडमिक कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। उन्होंने मॉस्को स्टेट चिल्ड्रन म्यूज़िकल थिएटर में सेवरडलोव्स्क ओपेरा और बैले थियेटर में काम किया।
वह 1991 से रूसी बैले थियेटर में काम कर रही हैं।

एक ज्वलंत अभिनय प्रतिभा के साथ, वह रोथबार्ट ("स्वान लेक"), परियों काराबोस ("स्लीपिंग ब्यूटी"), कोपेलियस ("कोपेलिया"), यूनुच ("शेहेराज़ादे"), गामाचे ("डॉन क्विक्सोट") की राहत, यादगार छवियां बनाता है। )

पहली बार, बैले थियेटर अन्ना अलेक्सिडेज़ और अनातोली एमिलीनोव (विदेश में रूसी बैले के ताज के रूप में जाना जाता है) के निर्देशन में भाग ले रहा है। 2002 में अपने जन्म के बाद से, इस बैले मंडली ने ट्रिस्टन और इसोल्ड, कारमेन, रोमियो और जूलियट, सिंड्रेला, द डे लीव्स द अर्थ सहित दुनिया भर में 12 मूल प्रदर्शन किए हैं।

इस टॉपिक पर

एना अलेक्सिडेज़ चेबोक्सरी ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य कोरियोग्राफर की स्थिति के साथ अपने स्वयं के थिएटर के प्रबंधन को जोड़ती है, जहां वह व्लादिमीर नाबोकोव द्वारा उसी नाम के काम के आधार पर "लोलिता" का मंचन करती है, और अनातोली एमिलीनोव कभी-कभी अमेरिका के लिए उड़ान भरती है, जहां वह नृत्य करती है और मेट्रोपॉलिटन शास्त्रीय बैले के लिए चरण। दिन.रुमास्को में एक रिहर्सल में बैले नर्तकियों को पकड़ा और पता लगाया कि वे एक थिएटर की छत के नीचे खुद को खोजने से पहले किस रास्ते पर गए थे।

अन्ना अलेक्सिडेज़: "वे मुझसे कहते हैं:" लोलिता? बैले में?! "

अन्ना, यह तथ्य कि आप एक कोरियोग्राफिक परिवार से हैं, आपके पास बैले में भविष्य के अलावा भविष्य के लिए कोई विकल्प नहीं बचा है?

मेरे पिताजी एक बहुत प्रसिद्ध कोरियोग्राफर, जॉर्जिया के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कारों के विजेता हैं। दुर्भाग्य से, एक साल पहले उनका निधन हो गया, लेकिन वे अपने पीछे छात्रों को छोड़ गए। मेरे दादा, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच अलेक्सिडेज़, ड्रामा थिएटर के एक प्रमुख निर्देशक थे। मेरे पिता की दादी इरीना अलेक्सिडेज़, जॉर्जिया की एक पीपुल्स आर्टिस्ट, एक बैलेरीना हैं। मेरी मां भी एक बैलेरीना, शिक्षिका और निर्देशक हैं। इसलिए, मेरे पास बिल्कुल कोई विकल्प नहीं था। जब से मैं पैदा हुआ था, मेरा घुमक्कड़ सचमुच थिएटर में खड़ा था। लेकिन मेरी माँ और पिताजी ने मुझे बैले में जाने से हतोत्साहित किया, क्योंकि मेरे पास उत्कृष्ट बैले कौशल नहीं था। लेकिन मुझे इस पेशे से प्यार था और मैंने जिद की।

- आपने पहली बार अपने माता-पिता से अनुमोदन के शब्द कब सुने?

१९९२ में, जब मैं कोरियोग्राफिक स्कूल में अपने दूसरे वर्ष में था और एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता का विजेता बन गया। तब माँ और पिताजी ने कहा: "बेटी, तुम महान हो। तुम यह पेशा कर सकती हो।" उसके बाद मैं नतालिया सत्स चिल्ड्रन म्यूज़िकल थिएटर आया, जहाँ मैंने हॉल में तीन साल पीपुल्स आर्टिस्ट एलोनोरा एवगेनिवेना व्लासोवा के साथ बिताए, जो अभी भी मेरे शिक्षक हैं, और बाद में हमारे थिएटर के सलाहकार बन गए। उसके बाद, मैंने विक्टर स्मिरनोव-गोलोवानोव की मंडली में सात साल तक काम किया, उनके साथ पूरी दुनिया की यात्रा की, सभी प्रमुख प्रदर्शनों को नृत्य किया, साबित किया कि मेरे पास कला में रहने के लिए एक जगह है। उसके बाद, मैंने जीआईटीआईएस के थिएटर विभाग से स्नातक किया, और अनातोली एमिलीनोव के साथ मिलकर हमने अपना थिएटर बनाया। तब से, हमने 12 पूरी तरह से नए प्रदर्शनों का मंचन किया है, मेरे लिबरेटोस पर और येमेल्यानोव द्वारा कोरियोग्राफी के साथ।

- आपने GITIS के सभी संकायों से थिएटर की पढ़ाई क्यों चुनी?

मैंने सोचा कि कहाँ जाना है: शैक्षणिक, बैले-मास्टर या थिएटर अध्ययन के लिए। पिताजी ने मुझे बताया कि कोरियोग्राफर पैदा होते हैं, शिक्षाशास्त्र के संदर्भ में मेरे पास इतने शिक्षक थे कि इस विज्ञान को अलग से समझने का कोई मतलब नहीं था। और थिएटर फैकल्टी ने मेरे क्षितिज का विस्तार किया और मुझे स्क्रिप्ट लिखने का मौका दिया। इसके बाद, ऐसा हुआ कि मैं भी एक बैले मास्टर बन गया: मैं अब चेबोक्सरी ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य कोरियोग्राफर के पद पर हूं और वहां बैले "लोलिता" का मंचन करता हूं।

- बैले के लिए सामग्री का एक बहुत ही साहसिक विकल्प - शायद आपको पहले ही बताया जा चुका है?

नाबोकोव के गीतों में ऐसी आश्चर्यजनक छवियां हैं कि उन्हें मंच पर बनाना अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है। यह मेरे लिए बहुत अजीब है कि अभी तक किसी भी कोरियोग्राफर ने इस बैले का मंचन नहीं किया है। मैं अलग-अलग लोगों से बात करता हूं, और वे सभी कहते हैं: "लोलिता"? बैले में? बहुत दिलचस्प! "वास्तव में, अब ऐसे बैले होने चाहिए जो लोगों को थिएटर की ओर आकर्षित करें। मैं खुद को दोहराना और एक नई स्वान लेक का मंचन नहीं करना चाहता। मुझे लगता है कि बहुत सारे काम हैं जिन्हें आज के समय में अनुकूलित किया जा सकता है और नए प्लास्टिक में बनाया गया। साथ ही मैं चाहूंगा कि यह प्रदर्शन कंप्यूटर ग्राफिक्स के साथ, मल्टीमीडिया स्टेज स्पेस के साथ हो। प्रीमियर अप्रैल 2010 में होने की उम्मीद है: प्रदर्शन को बनाने और बनाने में लंबा समय लगेगा - जटिल सेट और पोशाक हैं। मेरे पास एक अंतरराष्ट्रीय दौरे का निमंत्रण भी है यदि प्रदर्शन सफल होता है, तो मुझे भविष्य में इसे अपने थिएटर में स्थानांतरित करने में खुशी होगी।

- आप तुरंत अपने थिएटर में "लोलिता" का मंचन क्यों नहीं करते?

हमने एक भी प्रायोजक के बिना थिएटर बनाया है। यही है, वह सब कुछ जो आप "समर बैले सीज़न" में देखेंगे, और वह सब कुछ जो दुनिया सात साल तक देखती है - हमने इसे अपने साधनों से, अपने हाथों से, खून और पसीने से किया। इस हद तक कि अनातोली एमिलीनोव कभी-कभी खुद बंडलों को कढ़ाई करते हैं। "लोलिता" के रूप में इतने बड़े पैमाने पर प्रदर्शन, हमने इसे अभी नहीं खींचा होगा। तथ्य यह है कि चेबोक्सरी थिएटर ऐसा अवसर प्रदान करता है जो बहुत अच्छा है।

- आप समर बैले सीज़न में कैसे आए?

हम जर्मनी में अल्ला मराटोव्ना नेमोद्रुक से मिले। उसे पोस्टरों से हमारे बारे में पता चला, वह हमें देखने आई और चकित रह गई कि हम जर्मनी में केंद्रीय स्थानों पर हॉल में तीन हजार सीटें जमा कर रहे हैं। उसने हमारे सभी प्रदर्शन देखे और मुझे समर बैले सीज़न में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया।

अनातोली एमिलीनोव: "नृत्य विचार की अभिव्यक्ति है"

- आपकी बैले कहानी कैसे शुरू हुई?

आप जानते हैं कि यह आमतौर पर कैसे होता है: संगीत बजता है और बच्चे नृत्य करते हैं। जब मैं छोटा था तब मैंने खूब डांस किया था। मेरे माता-पिता ने पहले मुझे कोरियोग्राफिक सर्कल में पायनियर्स के महल में भेजा, और फिर उन्होंने मुझे उरल्स - पर्म स्कूल में भेज दिया। उस समय पीटर्सबर्ग, पर्म और मॉस्को को अच्छे स्कूल माना जाता था। मैं खुद निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र से हूँ।

- क्या आप खुद बैले करियर चाहते थे?

बिलकूल नही। दस साल की उम्र में, शायद लड़कियां पहले से ही चाहती हैं, लेकिन लड़के निश्चित रूप से नहीं समझते हैं। मुझे डांस करना पसंद था, लेकिन उस उम्र में मैंने नहीं सोचा था कि मैं बैले डांसर बनूंगी। मैंने करीब तीन साल बाद, 13-14 साल की उम्र में सोचा।

- क्या आपको कोई और शौक था? भविष्य के लिए अन्य विकल्प, समानांतर सपने?

कुछ और करने के लिए हमेशा विकल्प होते हैं। लेकिन जब आप बैले करते हैं तो इसमें काफी समय लगता है। स्कूल में पूरा दिन लग जाता था। और, ज़ाहिर है, बहुत सारे शौक थे - मैंने खेल, एथलेटिक्स और वालरस किया, और अकॉर्डियन, और गिटार बजाया ... मैं एक कोरियोग्राफर बनना चाहता हूं। मैंने निज़नी नोवगोरोड में पुश्किन ओपेरा और बैले थियेटर में काम किया, मास्को चले गए, यहां विभिन्न लाशों और थिएटरों में काम किया। फिर अन्ना अलेक्सिडेज़ और मैंने अपनी टीम बनाई।

- अन्ना ने कहा कि आप लगभग खुद ही पैक्स सिलते हैं?

हां। इसकी शुरुआत तब हुई जब हम खुद बैले डांसर थे। उन्होंने जो कमाया वह सजावट और वेशभूषा में निवेश किया गया था। मानव अस्तित्व का अर्थ सबके लिए अलग है। कोई पैसे के लिए जीता है, कोई खाने के लिए, कोई महंगे बैग के लिए - किसे क्या चाहिए। मैंने एक बैले लगाया - और मैं बैले से खुश हूं, न कि खरीदे गए, उदाहरण के लिए, कार से। जिन जीवन खंडों से हम गुजरते हैं उन्हें कभी दोहराया नहीं जाएगा, उन्हें अर्थ के साथ किया जाना चाहिए। मैंने 15 बैले बनाए - और यह सिर्फ इतना नहीं था कि "मैंने इसे लिया और इसे लगा दिया", मुझे इसे समझना था, इसे अपने आप से गुजरने देना था।

- इन 15 प्रस्तुतियों में से जो आपने की हैं, आपकी पसंदीदा कौन सी हैं?

शायद आखिरी वाले "ट्रिस्टन और इसोल्ड", "मार्टिन लूथर" हैं। मैंने कठिन तरीके से कोरियोग्राफी सीखी। यानी मैंने जीआईटीआईएस से स्नातक किया है, लेकिन एक शिक्षक के रूप में। और उन्होंने खुद को मंचित करना सीखा - उत्पादन से लेकर उत्पादन तक। एक व्यक्ति आध्यात्मिक रूप से उम्र के साथ परिपक्व होता है - प्रदर्शन उसके साथ परिपक्व होता है। नृत्य विचार की अभिव्यक्ति है। मेरा मानना ​​है कि बैले एक बहुत ही शक्तिशाली कला है जो किसी व्यक्ति को अंदर से बदल सकती है। यानी मेरा विचार है कि दर्शक प्रदर्शन के बाद हॉल छोड़ दें और उसमें कुछ बदल जाए। आजकल लोग भूल जाते हैं कि वे इस धरती पर क्यों आए। वे इसे 50-60 साल की उम्र में याद करते हैं, जब जीवन पहले ही बीत चुका होता है। और मैं चाहता हूं कि युवा प्रदर्शन में आएं और सोचें कि अब क्या किया जा सकता है। हर किसी का एक लक्ष्य होना चाहिए। मैं इसलिए काम करता हूं ताकि दर्शकों का एक लक्ष्य हो।

जैक सिंगर कॉन्सर्ट हॉल

मॉस्को थिएटर "क्राउन ऑफ़ द रशियन बैले" की स्थापना 1997 में हुई थी। उनके प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय रूसी विरासत और आधुनिक प्रस्तुतियों के बैले शामिल हैं। थिएटर के बैले मंडली में रूस के सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफिक स्कूलों के स्नातक शामिल हैं। थिएटर सफलतापूर्वक रूसी और विदेशी चरणों में प्रदर्शन करता है, चैरिटी कार्यक्रमों में भाग लेता है।

थिएटर के प्रदर्शन को इटली, जर्मनी, कनाडा, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, स्पेन, पुर्तगाल, ग्रीस, डेनमार्क, स्वीडन, लक्जमबर्ग, अमेरिका, रोमानिया, चीन, फ्रांस, जापान, फिनलैंड, दक्षिण अफ्रीका के कई शहरों के दर्शकों ने देखा। केन्या, तंजानिया, जाम्बिया, बोत्सवाना, मैक्सिको, भारत, कजाकिस्तान, वियतनाम, इज़राइल, मोरक्को, लेबनान, श्रीलंका, अल सल्वाडोर, ग्वाटेमाला, कोस्टा रिका, संयुक्त अरब अमीरात, आदि।

थिएटर विभिन्न थिएटरों के प्रमुख कलाकारों के साथ सहयोग करता है, जिसमें बोल्शोई, मरिंस्की, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको आदि के कलाकार शामिल हैं।

2010 में, थिएटर के संरक्षण में, अखिल रूसी बैले महोत्सव "नक्षत्र रूस" का आयोजन किया गया था, जिसका उद्देश्य रूस की आध्यात्मिकता को पुनर्जीवित करना है।

रूसी बैले क्लासिक्स की महान परंपराओं के आधार पर, हम ऐसे प्रदर्शन बनाते हैं जो आज के दर्शकों के लिए समझने योग्य और दिलचस्प होंगे और जो, जीवन की सभी कठिनाइयों के बावजूद, आपको याद दिलाएंगे कि भगवान इस दुनिया में शासन करते हैं, जिसका अर्थ है अच्छा और सुंदरता।

थिएटर "रूसी बैले थियेटर" रूसी बैले का ताज "की प्रस्तुति 12 अगस्त 2002 को हुई। थिएटर अनातोली एमिलीनोव और अन्ना अलेक्सिडेज़ द्वारा बनाया गया था। मॉस्को के सभी केंद्रीय समाचार पत्रों ने एक ही बार में थिएटर के बारे में बात करना शुरू कर दिया।

2012 में, थिएटर ने अपनी दसवीं वर्षगांठ मनाई! इस अवधि के दौरान, 20 से अधिक आधुनिक और 15 शास्त्रीय प्रदर्शन बनाए गए। प्रदर्शन कोरियोग्राफर ए। ग्रोगोल-अलेक्सिडेज़ द्वारा बनाए गए थे, जिनका नाम पहले से ही रूस के उच्च शिक्षण संस्थानों में बैले के इतिहास के दौरान पढ़ाया जा रहा है। थिएटर के महाप्रबंधक, टिटोवा एल.आर. ने यूरोप से लेकर उन देशों तक, दुनिया भर में इन प्रदर्शनों को दिखाया है, जिनमें कभी किसी थिएटर या बैले डांसर ने प्रवेश नहीं किया है।

पहली बार, बैले थियेटर के लिए धन्यवाद, रूसी बैले को पूर्वी अफ्रीका के देशों, जैसे तंजानिया, जाम्बिया, केन्या में देखा गया था। दुनिया की पहली बड़े पैमाने की परियोजना के परिणामस्वरूप, अफ्रीका में रूसी बैले के एक शो के रूप में, थिएटर के प्रबंधन को अंतरराष्ट्रीय संबंधों के विकास में योगदान के लिए मॉस्को में रोज़ज़रुबेज़त्सेंट्र मेडल से सम्मानित किया गया था, जबकि अफ्रीका में थिएटर मंडली थी एक जीवित हाथी केंजी के रूप में एक असामान्य उपहार के साथ प्रस्तुत किया गया।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, लगातार 7 वर्षों तक, थिएटर ने एक सामाजिक परियोजना - "द ग्रेट रशियन नटक्रेसर" को अंजाम दिया है, जिसमें अमेरिकी बच्चों ने भाग लिया। बच्चे - पेशेवर बैले स्कूलों के छात्र, साथ ही विकलांग बच्चे जो मंच पर गए और स्वस्थ बच्चों के साथ समान रूप से नृत्य किया। प्रत्येक प्रदर्शन में देश के 50 शहरों में सालाना कम से कम 50 बच्चों ने भाग लिया।

यूरोपीय देशों में - जैसे इटली, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, पोलैंड, स्पेन, जर्मनी, ऑस्ट्रिया - थिएटर सालाना शास्त्रीय और आधुनिक प्रदर्शनों की सूची दिखाता है - एक वर्ष में कम से कम 50 प्रदर्शन।

थिएटर ने श्रीलंका में भी अपनी कला प्रस्तुत की, जहां इसे देश के राष्ट्रपति से मानद डिप्लोमा प्राप्त हुआ, माल्टा में, जहां देश के राष्ट्रपति ने प्रदर्शन में भाग लिया, इज़राइल, इंग्लैंड, कैनरी द्वीप, चीन, कोरिया और जापान में .

कई दिलचस्प और प्रसिद्ध लोग थिएटर प्रदर्शन में आए। एक बार अमेरिका में, "द नटक्रैकर" प्रदर्शन के बाद मंच के पीछे अपनी बेटियों के साथ एक ऑटोग्राफ के लिए आया था "मरने के लिए मुश्किल" - ब्रूस विलिस। और एस्टोनिया से, समकालीन महान संगीतकार एवरो पार्ट ने थिएटर के बारे में अपनी समीक्षा लिखी, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से अनातोली एमिलीनोव को अपने संगीत के लिए बैले "टाइम" का मंचन करने की अनुमति दी। एक बार शर्मिंदगी हुई जब रूस के महान कवि आंद्रेई वोजनेसेंस्की के पास हॉल में पर्याप्त जगह नहीं थी और उन्होंने खड़े रहते हुए पूरे प्रदर्शन को देखा और नहीं छोड़ा। ओल्गा लेपेशिंस्काया एक महान रूसी बैलेरीना है, नब्बे के दशक की उम्र में वह विशेष रूप से थिएटर "जूनो और एवोस" के एक आधुनिक प्रदर्शन को देखने के लिए आई थी, जिसमें मुख्य भाग अनातोली एमिलीनोव और अन्ना ग्रोगोल-अलेक्सिडेज़ द्वारा प्रस्तुत किए गए थे, और फिर उसने लिखा उनके प्रदर्शन की समीक्षा, जो कहती है कि आज की युवा पीढ़ी को बस ऐसे प्रदर्शन, ऐसी ऊर्जा की जरूरत है।

थिएटर सालाना मॉस्को में सेंट्रल हाउस ऑफ म्यूजिक के मंच पर अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन दिखाता है, जहां मॉस्को के दर्शकों द्वारा इसका गर्मजोशी से स्वागत किया जाएगा।

थिएटर ने 13 वर्षों में 1400 से अधिक प्रदर्शन किए हैं! थिएटर में आगे कई नई परियोजनाएं और उपक्रम हैं।

थिएटर के कलात्मक निर्देशक: अनातोली एमिलीनोव

हाथों के नीचे मास्को थिएटर "फेस्टिवल - बैले"। रूस के सम्मानित कलाकार एस.एन. रेडचेंको।
के हाथों में मास्को थिएटर "मॉस्को सिटी बैले"। यूक्रेनी एसएसआर वी.वी. स्मिरनोव-गोलोवानोव के सम्मानित कला कार्यकर्ता।
"मेट्रोपॉलिटन क्लासिकल बैले", यूएसए, हाथ। रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट ए। विट्रोव।

मॉस्को थिएटर "क्राउन ऑफ़ द रशियन बैले" के कलात्मक निर्देशक और कोरियोग्राफर।

अखिल रूसी बैले महोत्सव "नक्षत्र रूस" के निदेशक।

बैले में अग्रणी भाग: हेडविंड्स, सिंड्रेला, द नटक्रैकर, क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड, डॉन क्विक्सोट, स्वान लेक, स्पार्टाकस, द स्लीपिंग ब्यूटी, नायड एंड द फिशरमैन, द लिटिल प्रिंस, द कैप्टन की बेटी, जूनो और एवोस, डे लीव्स अर्थ, यसिनिन और इसाडोरा, ब्लू बर्ड, स्कारलेट सेल, जिप्सी ट्यून्स, वालपुरगिस नाइट, कारमेन, मार्टिन लूथर, पगनिनी, प्रोडिगल बेटा, कुर्स्क गाने, ट्रिस्टन और इसोल्डे, डैफनिस और क्लो, ला बायडेरे, टाइम, जोकिन मुरीता, वासिलिसा, मैनफ्रेड।

प्रदर्शन:

पी त्चिकोवस्की। " रोमियो और जूलियट "
पी त्चिकोवस्की। "दिन पृथ्वी छोड़ रहा है"
पी त्चिकोवस्की। "नटक्रैकर"
एस प्रोकोफिव। "सिंडरेला"
जे बिज़ेट-आर शेड्रिन। "कारमेन"
एफ चोपिन। "प्रमुख हवाएं"
मूस। लोक. "जिप्सी धुनें"
ए रयबनिकोव। "जूनो और एवोस"
बी। त्चिकोवस्की, एफ। चोपिन, श्नाइट्के, एस। प्रोकोफिव। "यसिनिन और इसाडोरा"
बाख, रवेल, हैंडेल, 16वीं सदी का संगीत। "मार्टिन लूथर"
जी। स्विरिडोव, आई। स्ट्राविंस्की। "कुर्स्क गाने"
पी। त्चिकोवस्की, डी। शोस्ताकोविच, जी। महलर, एस। बार्बर। "ट्रिस्टन और इसोल्ड"
अलग। "समय"
एस राचमानिनोव। "वासिलिसा"
पी त्चिकोवस्की। "स्लीपिंग ब्यूटी"
एम. रवेल। "बोलेरो"
ए बोरोडिन। "पोलोव्त्सियन नृत्य"
मैं बाख। "चाकोन"
बी पावलोवस्की। "स्नो व्हाइट"
पी त्चिकोवस्की। "मैनफ्रेड"

अन्ना अलेक्सिडेज़

शेवेलियर ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ डायगिलेव II डिग्री "रूसी संस्कृति के लाभ के लिए।"

1993 में। के नाम पर त्बिलिसी स्टेट कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया। वी.एम. चाबुकियानि
रूस के सम्मानित शिक्षक की कक्षा में - एन। सिल्वानोविच।
1992 में। अभिनय के लिए एक विशेष पुरस्कार और इंटरनेशनल में डिप्लोमा प्राप्त किया
मास्को में डायगिलेव बैले प्रतियोगिता।
1992 में। Szczecin (पोलैंड) में उत्सव में भाग लिया।
1993 से N. I. Sats . के नाम पर मॉस्को स्टेट एकेडमिक चिल्ड्रन म्यूज़िकल थिएटर में काम करता है
एक अग्रणी बैलेरीना के रूप में।
1995 के बाद से से २००१ सम्मानित कार्यकर्ता के निर्देशन में थिएटर "मॉस्को सिटी बैले" में काम किया
एक प्रमुख बैलेरीना के रूप में यूक्रेनी एसएसआर वी। स्मिरनोव-गोलोवानोव की कला।
2009 में। चुवाश स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर के मुख्य कोरियोग्राफर थे।
1997 से ही मॉस्को थिएटर के कलात्मक निर्देशक और शिक्षक "रूसी बैले का ताज"।
2004 में। रशियन एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स के थिएटर स्टडीज के संकाय से स्नातक किया
(जीआईटीआईएस) प्रोफेसर वाई। रयबाकोव की कक्षा में।

प्रदर्शनों की सूची: प्रदर्शनों में प्रमुख भूमिकाएँ: "द स्लीपिंग ब्यूटी", "सिंड्रेला", "द नटक्रैकर", "डॉन क्विक्सोट", "द कैप्टन की बेटी", "लिटिल प्रिंस", "रोमियो एंड जूलियट", "ब्लू बर्ड", "जूनो और एवोस" ...
प्रदर्शन में एकल भाग भी: "स्वान लेक", "गिजेल", "टारेंटेला" (बैलेनचाइन द्वारा कोरियोग्राफी), "चोपिनियाना"।