दिशा फ्रांज शुबर्ट। शुबर्ट की जीवनी: एक महान संगीतकार का कठिन जीवन

प्रसिद्ध आकाशगंगा में एक अद्भुत तारा जिसने ऑस्ट्रियाई भूमि को जन्म दिया, संगीत प्रतिभाओं के लिए उपजाऊ - फ्रांज शुबर्ट। एक शाश्वत युवा रोमांटिक जिसने अपने छोटे जीवन पथ में बहुत कुछ सहा, जिसने संगीत में अपनी सभी गहरी भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की और अपने श्रोताओं को भावनात्मक पीड़ा से भरे ऐसे "आदर्श नहीं", "अनुकरणीय नहीं" (शास्त्रीय) संगीत से प्यार करना सिखाया। संगीत रोमांटिकतावाद के सबसे प्रतिभाशाली संस्थापकों में से एक।

हमारे पेज पर फ्रांज शुबर्ट की एक छोटी जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

Schubert . की लघु जीवनी

फ्रांज शुबर्ट की जीवनी विश्व संगीत संस्कृति में सबसे छोटी है। केवल 31 वर्ष जीवित रहने के बाद, वह एक धूमकेतु के समान एक उज्ज्वल निशान छोड़ गया। एक और विनीज़ क्लासिक के रूप में जन्मे, शुबर्ट ने पीड़ा और कठिनाई के माध्यम से संगीत में गहरे व्यक्तिगत अनुभव लाए। इस तरह रूमानियत का जन्म हुआ। सख्त शास्त्रीय नियम, केवल अनुकरणीय संयम, समरूपता और शांत व्यंजन को पहचानते हुए, विरोध, विस्फोटक लय, वास्तविक भावनाओं से भरे अभिव्यंजक धुनों, तनावपूर्ण सामंजस्य द्वारा प्रतिस्थापित किए गए थे।

उनका जन्म 1797 में एक स्कूल शिक्षक के एक गरीब परिवार में हुआ था। उनका भाग्य पहले से तय था - अपने पिता के शिल्प को जारी रखने के लिए, न तो प्रसिद्धि और न ही सफलता यहां होनी चाहिए थी। हालांकि, कम उम्र में उन्होंने संगीत के लिए एक उच्च प्रतिभा दिखाई। अपने घर में अपना पहला संगीत पाठ प्राप्त करने के बाद, उन्होंने एक पैरिश स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और फिर एक विनीज़ अपराधी में - चर्च में गायकों के लिए एक बंद बोर्डिंग स्कूल।शैक्षणिक संस्थान में आदेश सेना के समान था - विद्यार्थियों को घंटों पूर्वाभ्यास करना पड़ता था और फिर संगीत कार्यक्रम करना पड़ता था। बाद में, फ्रांज ने वहां बिताए वर्षों को डरावनी याद किया, वह लंबे समय तक चर्च के हठधर्मिता से मोहभंग हो गया, हालांकि उन्होंने अपने काम में आध्यात्मिक शैली की ओर रुख किया (उन्होंने 6 जन लिखे)। प्रसिद्ध " एव मारिया", जिसके बिना कोई क्रिसमस पूरा नहीं होता है, और जो अक्सर वर्जिन मैरी की सुंदर छवि से जुड़ा होता है, वास्तव में शुबर्ट द्वारा वाल्टर स्कॉट (जर्मन में अनुवादित) की कविताओं पर आधारित एक रोमांटिक गाथागीत के रूप में कल्पना की गई थी।

वह एक बहुत ही प्रतिभाशाली छात्र था, शिक्षकों ने उसे शब्दों से मना कर दिया: "भगवान ने उसे सिखाया, मेरा उससे कोई लेना-देना नहीं है।" शुबर्ट की जीवनी से, हमें पता चलता है कि उनका पहला रचना प्रयोग १३ साल की उम्र में शुरू हुआ था, और १५ से उनके साथ उस्ताद एंटोनियो सालियरी ने काउंटरपॉइंट और रचना से निपटना शुरू किया।

कोर्ट सिंगिंग चैपल ("हॉफसेन्जेकनाबे") के गाना बजानेवालों से आवाज टूटने के बाद उन्हें निष्कासित कर दिया गया था . इस अवधि के दौरान, किसी पेशे की पसंद पर निर्णय लेने का समय पहले से ही था। मेरे पिता ने एक शिक्षक के मदरसा में प्रवेश करने पर जोर दिया। एक संगीतकार के रूप में काम करने की संभावनाएं बहुत अस्पष्ट थीं, और एक शिक्षक के रूप में काम करने से भविष्य में कम से कम आश्वस्त हो सकता है। फ्रांज 4 साल तक स्कूल में हार गया, सीखा और यहां तक ​​​​कि काम करने में भी कामयाब रहा।

लेकिन जीवन की सभी गतिविधियाँ और संरचना तब युवक के भावनात्मक आवेगों के अनुरूप नहीं थी - उसके सभी विचार केवल संगीत के बारे में थे। उन्होंने अपने खाली समय में रचना की, दोस्तों के एक संकीर्ण दायरे में बहुत कुछ खेला। और एक दिन उन्होंने अपनी स्थायी नौकरी छोड़कर खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया। यह एक गंभीर कदम था - गारंटी को छोड़ देना, भले ही मामूली, आय और खुद को भूख से बर्बाद करना।

पहला प्यार उसी पल के साथ हुआ। भावना पारस्परिक थी - युवा टेरेसा कॉफिन स्पष्ट रूप से शादी के प्रस्ताव की उम्मीद कर रही थी, लेकिन यह कभी नहीं आया। फ्रांज की आय अपने स्वयं के अस्तित्व के लिए पर्याप्त नहीं थी, परिवार के रखरखाव का उल्लेख नहीं करने के लिए। वह अकेला रहा, उसका संगीत कैरियर कभी विकसित नहीं हुआ। कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के विपरीत पत्तातथा चोपिन, शुबर्ट के पास उज्ज्वल प्रदर्शन कौशल नहीं था, और एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि हासिल नहीं कर सका। उन्हें लाइबाच में कपेलमेस्टर की स्थिति से इनकार कर दिया गया था, जिसकी उन्हें उम्मीद थी, और उन्हें कभी भी कोई अन्य गंभीर प्रस्ताव नहीं मिला।

निबंध प्रकाशित करने से उन्हें व्यावहारिक रूप से कोई पैसा नहीं मिला। एक अल्पज्ञात संगीतकार के कार्यों को प्रकाशित करने के लिए प्रकाशक बहुत अनिच्छुक थे। जैसा कि वे अब कहेंगे, इसे व्यापक जनता के लिए "प्रचारित" नहीं किया गया था। कभी-कभी उन्हें छोटे सैलून में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया जाता था, जिनके सदस्यों को उनके संगीत में वास्तव में दिलचस्पी की तुलना में बोहेमियन की तरह अधिक महसूस होता था। शूबर्ट के दोस्तों के छोटे समूह ने युवा संगीतकार को आर्थिक रूप से समर्थन दिया।

लेकिन बड़े पैमाने पर, शूबर्ट ने बड़े दर्शकों के लिए लगभग कभी भी प्रदर्शन नहीं किया। काम के किसी भी सफल अंत के बाद उन्होंने कभी भी ओवेशन नहीं सुना, उन्होंने महसूस नहीं किया कि उनके संगीतकार की "तकनीक" में से कौन दर्शकों ने सबसे अधिक बार जवाब दिया। उन्होंने बाद के कार्यों में अपनी सफलता को मजबूत नहीं किया - आखिरकार, उन्हें यह सोचने की ज़रूरत नहीं थी कि एक बड़े कॉन्सर्ट हॉल को कैसे फिर से इकट्ठा किया जाए, ताकि टिकट खरीदे जाएं, ताकि उन्हें खुद याद किया जा सके, आदि।

वास्तव में, उनका सारा संगीत एक अंतहीन एकालाप है जिसमें उनके वर्षों से परे एक परिपक्व व्यक्ति का सूक्ष्मतम प्रतिबिंब होता है। जनता के साथ कोई संवाद नहीं है, खुश करने और प्रभावित करने का कोई प्रयास नहीं है। वह सब बहुत अंतरंग है, एक मायने में अंतरंग भी। और भावनाओं की अंतहीन ईमानदारी से भरा हुआ। उनके सांसारिक अकेलेपन की गहरी भावनाएँ, कठिनाइयाँ, हार की कड़वाहट हर दिन उनके विचारों में भर जाती थी। और, कोई दूसरा रास्ता न खोजते हुए, उन्होंने रचनात्मकता में झोंक दिया।

ओपेरा और चैम्बर गायक जोहान मिकेल वोगल से मिलने के बाद, चीजें थोड़ी बेहतर हुईं। कलाकार ने विनीज़ सैलून में शूबर्ट के गीतों और गाथागीतों का प्रदर्शन किया, और फ्रांज ने खुद एक संगतकार के रूप में काम किया। जैसा कि वोगल द्वारा किया गया था, शुबर्ट के गीतों और रोमांस ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की। 1825 में, उन्होंने ऊपरी ऑस्ट्रिया के संयुक्त दौरे की शुरुआत की। प्रांतीय शहरों में उनका स्वागत खुशी और उत्साह के साथ किया गया, लेकिन वे फिर से पैसा कमाने में असफल रहे। साथ ही मशहूर हो रहे हैं।

पहले से ही 1820 के दशक की शुरुआत में, फ्रांज को अपने स्वास्थ्य के बारे में चिंता होने लगी। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि उन्होंने एक महिला से मिलने के बाद इस बीमारी का अनुबंध किया, और इसने जीवन के इस पक्ष में निराशा को जोड़ा। मामूली सुधार के बाद, रोग बढ़ता गया, प्रतिरक्षा प्रणाली कमजोर हुई। साधारण सर्दी-जुकाम भी उसके लिए सहना मुश्किल था। और 1828 के पतन में, वह टाइफाइड बुखार से बीमार पड़ गए, जिससे 19 नवंबर, 1828 को उनकी मृत्यु हो गई।

भिन्न मोजार्टशुबर्ट को एक अलग कब्र में दफनाया गया था। सच है, इस तरह के एक शानदार अंतिम संस्कार के लिए अपने पियानो की बिक्री से पैसे के लिए भुगतान किया जाना था, जिसे एकमात्र बड़े संगीत कार्यक्रम के बाद खरीदा गया था। उन्हें मरणोपरांत मान्यता मिली, और बहुत बाद में - कई दशकों के बाद। तथ्य यह है कि संगीत संस्करण में रचनाओं का मुख्य भाग दोस्तों, रिश्तेदारों द्वारा कुछ अलमारियाँ में अनावश्यक के रूप में रखा गया था। अपनी विस्मृति के लिए जाने जाने वाले, शूबर्ट ने कभी भी अपने कार्यों (जैसे मोजार्ट) की एक सूची नहीं रखी, किसी तरह उन्हें व्यवस्थित करने की कोशिश नहीं की, या कम से कम उन्हें एक ही स्थान पर रखा।

अधिकांश हस्तलिखित शीट संगीत 1867 में जोर्ड ग्रोव और आर्थर सुलिवन द्वारा खोजा गया था। १९वीं और २०वीं शताब्दी में, शुबर्ट का संगीत प्रमुख संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जैसे बर्लियोज़, ब्रुकनर, ड्वोरक, ब्रिटन, स्ट्रॉसअपने काम पर शुबर्ट के पूर्ण प्रभाव को मान्यता दी। के निर्देशन में ब्रह्मस 1897 में Schubert के सभी कार्यों का पहला वैज्ञानिक रूप से सत्यापित संस्करण प्रकाशित हुआ था।

फ्रांज शुबर्टा के बारे में रोचक तथ्य

• यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि संगीतकार के लगभग सभी मौजूदा चित्रों ने उनकी बहुत चापलूसी की। उदाहरण के लिए, उन्होंने कभी सफेदपोश नहीं पहना। एक सीधा, उद्देश्यपूर्ण रूप उनके लिए बिल्कुल भी विशिष्ट नहीं था - यहां तक ​​​​कि करीबी, प्यार करने वाले दोस्त, जिन्हें शुबर्ट श्वमाल ("श्वम" - जर्मन "स्पंज") कहा जाता है, जिसका अर्थ है उनका सौम्य चरित्र।

• संगीतकार की अद्वितीय अनुपस्थिति और विस्मृति के बारे में समकालीनों के कई संस्मरण बच गए हैं। रचनाओं के रेखाचित्रों के साथ संगीत पत्र के स्क्रैप कहीं भी मिल सकते हैं। वे यहां तक ​​कहते हैं कि एक दिन जब उसने एक टुकड़े के नोट देखे तो वह तुरंत बैठ गया और उसे बजाने लगा। "कितनी प्यारी सी बात है! - फ्रांज ने कहा, - यह किसका है?" पता चला कि नाटक उन्हीं ने लिखा था। और सी मेजर में प्रसिद्ध ग्रैंड सिम्फनी की पांडुलिपि गलती से उनकी मृत्यु के 10 साल बाद खोजी गई थी।
• शुबर्ट ने लगभग 600 मुखर रचनाएँ लिखीं, जिनमें से दो-तिहाई 19 वर्ष की आयु से पहले भी थीं, और कुल मिलाकर उनकी रचनाओं की संख्या 1000 से अधिक है, इसे ठीक से स्थापित करना असंभव है, क्योंकि उनमें से कुछ अधूरे रेखाचित्र रह गए हैं, और कुछ के पास है शायद हमेशा और हमेशा के लिए खो गया।
• शुबर्ट ने बहुत सारे आर्केस्ट्रा के काम लिखे, लेकिन उन्होंने अपने पूरे जीवन में सार्वजनिक प्रदर्शन में उनमें से एक भी नहीं सुना। कुछ शोधकर्ता विडंबना यह मानते हैं कि, शायद, इसलिए, वे तुरंत अनुमान लगाते हैं कि लेखक एक आर्केस्ट्रा वायलिन वादक है। शुबर्ट की जीवनी के अनुसार, संगीतकार ने न केवल गायन का अध्ययन किया, बल्कि कोर्ट चैपल में वायोला भी बजाया, और छात्र ऑर्केस्ट्रा में एक ही भूमिका निभाई। यह वह है, जो अपनी सिम्फनी, मास और अन्य वाद्य रचनाओं में तकनीकी और लयबद्ध रूप से जटिल आंकड़ों की एक बड़ी संख्या के साथ सबसे स्पष्ट और स्पष्ट रूप से लिखे गए हैं।
• कम ही लोग जानते हैं कि शूबर्ट के पास अपने अधिकांश जीवन में घर पर पियानो भी नहीं था! वह गिटार पर रचना कर रहा था! और कुछ रचनाओं में यह संगत में भी स्पष्ट सुनाई देता है। उदाहरण के लिए, उसी "एवे मारिया" या "सेरेनेड" में।

• उनका शर्मीलापन पौराणिक था। वह न केवल एक ही समय में रहता था बीथोवेन, जिसे उन्होंने न केवल उसी शहर में मूर्तिमान किया - वे सचमुच पड़ोसी गलियों में रहते थे, लेकिन वे कभी नहीं मिले! यूरोपीय संगीत संस्कृति के दो सबसे बड़े स्तंभ, भाग्य द्वारा एक भौगोलिक और ऐतिहासिक चिह्न में एक साथ लाए गए, भाग्य की विडंबना या उनमें से एक की समयबद्धता के कारण एक-दूसरे से चूक गए।
• हालांकि, मृत्यु के बाद, लोगों ने उनकी स्मृति को एकजुट किया: शूबर्ट को वेहरिंग कब्रिस्तान में बीथोवेन की कब्र के बगल में दफनाया गया था, और बाद में दोनों दफनियों को केंद्रीय वियना कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

• लेकिन यहाँ भी, भाग्य की कपटी तड़प दिखाई दी। 1828 में, बीथोवेन की मृत्यु की वर्षगांठ पर, शूबर्ट ने महान संगीतकार की याद में एक शाम का आयोजन किया। यह उनके जीवन का एकमात्र समय था जब उन्होंने एक विशाल हॉल में जाकर दर्शकों के लिए एक मूर्ति को समर्पित अपना संगीत प्रस्तुत किया। पहली बार उन्होंने तालियाँ सुनीं - दर्शक हर्षित हो उठे, "एक नया बीथोवेन पैदा हुआ!" चिल्लाते हुए। पहली बार, उसने बहुत पैसा कमाया - यह (अपने जीवन में पहली बार) एक पियानो खरीदने के लिए पर्याप्त था। वह पहले से ही भविष्य की सफलता और प्रसिद्धि, राष्ट्रव्यापी प्रेम का सपना देख रहा था ... लेकिन कुछ ही महीनों के बाद वह बीमार पड़ गया और मर गया ... और उसे एक अलग कब्र प्रदान करने के लिए पियानो को बेचना पड़ा।

फ्रांज शुबर्ट का काम

शुबर्ट की जीवनी कहती है कि अपने समकालीनों के लिए वह गीतों के लेखक और गीत पियानो के टुकड़ों की याद में बने रहे। यहां तक ​​​​कि आंतरिक चक्र भी उनके रचनात्मक कार्य के पैमाने का प्रतिनिधित्व नहीं करता था। और शैलियों, कलात्मक छवियों की खोज में, शुबर्ट का काम विरासत के बराबर है मोजार्ट... उन्होंने मुखर संगीत में पूरी तरह से महारत हासिल की - उन्होंने 10 ओपेरा, 6 जनसमूह, कई कैंटटा-ऑरेटोरियो काम लिखे, कुछ शोधकर्ताओं, जिनमें प्रसिद्ध सोवियत संगीतविद् बोरिस असफीव भी शामिल थे, का मानना ​​​​था कि गीत के विकास में शूबर्ट का योगदान उतना ही महत्वपूर्ण था जितना कि बीथोवेन के विकास में योगदान। सिम्फनी।

कई शोधकर्ता मुखर चक्रों को उनके काम का दिल मानते हैं ” लवली मिलर"(1823)," हंस गीत " तथा " शीतकालीन पथ"(1827)। अलग-अलग गीत संख्याओं से मिलकर, दोनों चक्र एक सामान्य शब्दार्थ सामग्री द्वारा एकजुट होते हैं। एकाकी व्यक्ति की आशाएँ और कष्ट, जो रोमांस का गीतात्मक केंद्र बन गए हैं, काफी हद तक आत्मकथात्मक हैं। विशेष रूप से, "विंटर पाथ" चक्र के गीत, उनकी मृत्यु से एक साल पहले लिखे गए थे, जब शुबर्ट पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे, और ठंड और स्थायी प्रतिकूलता के चश्मे के माध्यम से अपने सांसारिक अस्तित्व को महसूस किया। अंतिम अंक "ऑर्गन-ग्राइंडर" से अंग-ग्राइंडर की छवि रूपक रूप से एक भटकते संगीतकार के प्रयासों की एकरसता और निष्फलता का वर्णन करती है।

वाद्य संगीत में, उन्होंने उस समय मौजूद सभी शैलियों को भी शामिल किया - उन्होंने 9 सिम्फनी, 16 पियानो सोनाटा, कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के लिए कई काम लिखे। लेकिन वाद्य संगीत में, गीत की शुरुआत के साथ एक संबंध स्पष्ट रूप से श्रव्य है - अधिकांश विषयों में एक स्पष्ट मधुर, गीतात्मक चरित्र होता है। गीतकार में, वह मोजार्ट के समान है। संगीत सामग्री के विकास और विकास में एक मधुर उच्चारण भी प्रबल होता है। विनीज़ क्लासिक्स से संगीत के रूप को समझने में सर्वश्रेष्ठ लेते हुए, शुबर्ट ने इसे नई सामग्री से भर दिया।

यदि बीथोवेन, जो उसके साथ एक ही समय में रहते थे, सचमुच अगली सड़क पर, संगीत का एक वीर, दयनीय श्रृंगार था, जो पूरे लोगों की सामाजिक घटनाओं और मनोदशाओं को दर्शाता है, शुबर्ट का संगीत बीच की खाई का एक व्यक्तिगत अनुभव है। आदर्श और वास्तविक।

उनके काम लगभग कभी नहीं किए गए थे, सबसे अधिक बार उन्होंने "टेबल पर" लिखा - अपने लिए और उन बहुत वफादार दोस्तों के लिए जिन्होंने उन्हें घेर लिया था। वे शाम को तथाकथित "शूबर्टियाड्स" में एकत्र हुए और संगीत और संचार का आनंद लिया। शुबर्ट के सभी कामों पर इसका एक ठोस प्रभाव पड़ा - वह अपने दर्शकों को नहीं जानता था, उसने एक निश्चित बहुमत को खुश करने की कोशिश नहीं की, उसने यह नहीं सोचा कि संगीत कार्यक्रम में आने वाले दर्शकों को कैसे विस्मित किया जाए।

उन्होंने उन दोस्तों के लिए लिखा जो उनकी आंतरिक दुनिया से प्यार करते हैं और समझते हैं। वे उसके साथ बहुत आदर और सम्मान से पेश आते थे। और यह सब कक्ष भावपूर्ण वातावरण उनकी गीतात्मक रचनाओं की विशेषता है। यह जानकर और भी अधिक आश्चर्य होता है कि अधिकांश रचनाएँ उन्हें सुनने की आशा के बिना लिखी गई थीं। मानो वह महत्वाकांक्षा और महत्वाकांक्षा से पूरी तरह रहित हो। कुछ समझ से बाहर की ताकत ने उसे सकारात्मक सुदृढीकरण नहीं बनाने के लिए मजबूर किया, बदले में प्रियजनों की मैत्रीपूर्ण भागीदारी के अलावा कुछ भी नहीं दिया।

फ्रांज पीटर शुबर्ट एक महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, जो संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक हैं। उन्होंने लगभग 600 गाने, नौ सिम्फनी (प्रसिद्ध "अनफिनिश्ड सिम्फनी" सहित), लिटर्जिकल संगीत, ओपेरा, साथ ही साथ बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो संगीत लिखे।

फ्रांज पीटर शुबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को लिक्टेन्थल (अब अलसरग्रंड) में हुआ था, जो वियना के एक छोटे से उपनगर, एक स्कूल शिक्षक के परिवार में था, जो एक शौकिया के रूप में संगीत बजाता था। परिवार के पंद्रह बच्चों में से दस की कम उम्र में ही मृत्यु हो गई। फ्रांज ने बहुत पहले ही संगीत प्रतिभा दिखा दी थी। छह साल की उम्र से उन्होंने पैरिश स्कूल में पढ़ाई की, और घरवालों ने उन्हें वायलिन और पियानो बजाना सिखाया।

ग्यारह साल की उम्र में, फ्रांज को दीक्षांत समारोह में भर्ती कराया गया था - कोर्ट चैपल, जहां गायन के अलावा, उन्होंने कई वाद्ययंत्र बजाने और संगीत सिद्धांत (एंटोनियो सालिएरी के निर्देशन में) का अध्ययन किया। 1813 में चैपल छोड़कर, शुबर्ट को स्कूल में शिक्षक के रूप में नौकरी मिल गई। उन्होंने मुख्य रूप से ग्लक, मोजार्ट और बीथोवेन का अध्ययन किया। पहला स्वतंत्र काम - ओपेरा डेस ट्यूफेल्स लस्टस्क्लोस एंड द मास इन एफ मेजर - उन्होंने 1814 में लिखा था।

गीत के क्षेत्र में शुबर्ट बीथोवेन के उत्तराधिकारी थे। शुबर्ट के लिए धन्यवाद, इस शैली ने एक कला रूप धारण किया, संगीत कार्यक्रम के मुखर संगीत के क्षेत्र को समृद्ध किया। 1816 में लिखी गई गाथागीत "वन ज़ार" ("एर्क? निग") ने संगीतकार को प्रसिद्धि दिलाई। इसके तुरंत बाद "द वांडरर" ("डेर वांडरर"), "प्राइज़ टू टियर्स" ("लॉब डेर थ्र? नेन"), "ज़ुलिका" ("सुलेका") और अन्य दिखाई दिए।

मुखर साहित्य में बहुत महत्व के विल्हेम मुलर की कविताओं पर आधारित शुबर्ट के गीतों के बड़े संग्रह हैं - "द ब्यूटीफुल मिलर" ("डाई स्क? ने एम? लेरिन") और "द विंटर पाथ" ("डाय विंटररेस"), जो हैं बीथोवेन के विचार की निरंतरता की तरह "बेव्ड" ("एन डाई गेलिब्टे") गीतों के संग्रह में व्यक्त किया गया। इन सभी कार्यों में, शूबर्ट ने उल्लेखनीय मधुर प्रतिभा और विभिन्न प्रकार के मूड का प्रदर्शन किया; उन्होंने संगत को अधिक अर्थ, अधिक कलात्मक अर्थ दिया। संग्रह "स्वान सॉन्ग" ("श्वानेंगेसंग") भी उल्लेखनीय है, जिसमें से कई गीतों ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की है (उदाहरण के लिए, "सेंट? एनडचेन", "औफेंथाल्ट", "दास फिशरम? दचेन", "एम मीरे")। शुबर्ट ने अपने पूर्ववर्तियों की तरह, राष्ट्रीय चरित्र की नकल करने की कोशिश नहीं की, लेकिन उनके गीतों ने अनैच्छिक रूप से राष्ट्रीय प्रवाह को प्रतिबिंबित किया, और वे देश की संपत्ति बन गए। शुबर्ट ने लगभग 600 गीत लिखे। बीथोवेन ने अपने जीवन के अंतिम दिनों में अपने गीतों का आनंद लिया। शूबर्ट की अद्भुत संगीत प्रतिभा पियानो और सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में परिलक्षित हुई। सी मेजर और एफ माइनर, इंप्रोमेप्टु, म्यूजिकल मोमेंट्स, सोनाटास में उनकी कल्पनाएं उनकी समृद्ध कल्पना और महान हार्मोनिक विद्वता का प्रमाण हैं। डी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी में, सी मेजर में पंचक, पियानो चौकड़ी "ट्राउट" (फोरलेन क्वार्टेट), सी मेजर में ग्रैंड सिम्फनी और एच माइनर में अधूरी सिम्फनी, शूबर्ट बीथोवेन का उत्तराधिकारी है। ओपेरा के क्षेत्र में, शुबर्ट इतने प्रतिभाशाली नहीं थे; हालाँकि उसने उनमें से 20 के बारे में लिखा था, वे उसकी महिमा में थोड़ा सा जोड़ देंगे। उनमें से, Der h? Usliche Krieg oder die Verschworenen बाहर खड़ा है। उनके कुछ ओपेरा (उदाहरण के लिए, रोसमुंड) एक महान संगीतकार के योग्य हैं। शुबर्ट के कई चर्च संबंधी कार्यों (जनता, प्रसाद, भजन, आदि) में से, एस-दुर द्रव्यमान विशेष रूप से अपने उदात्त चरित्र और संगीत की समृद्धि से अलग है। शुबर्ट का संगीत प्रदर्शन बहुत बड़ा था। 1813 से शुरू होकर, उन्होंने लगातार लिखा।

उच्चतम मंडलियों में, जहां शूबर्ट को उनकी मुखर रचनाओं के साथ आमंत्रित किया गया था, वे बेहद संयमित थे, प्रशंसा में दिलचस्पी नहीं रखते थे और यहां तक ​​कि उनसे बचते थे; दूसरी ओर, दोस्तों के बीच, वह अनुमोदन को अत्यधिक महत्व देता था। शुबर्ट के असंयम के बारे में अफवाह का कुछ आधार है: वह अक्सर बहुत अधिक पीता था और फिर दोस्तों के एक मंडल के लिए गर्म स्वभाव और अप्रिय हो जाता था। उस समय प्रदर्शन किए गए ओपेरा में, शूबर्ट को वीगेल का स्विस परिवार, चेरुबिनी का मेडिया, पेरिस का बोल्डियर का जॉन, इज़ुआर्ड का सैंड्रिलॉन और विशेष रूप से ग्लुक द्वारा टॉरिडा में इफिजेनिया पसंद आया। शूबर्ट को इतालवी ओपेरा में बहुत कम दिलचस्पी थी, जो उस समय बहुत प्रचलन में था; केवल द बार्बर ऑफ सेविल और रॉसिनी के ओथेलो के कुछ अंशों ने उसे बहकाया। जीवनीकारों के अनुसार, शुबर्ट ने अपने लेखन में कभी कुछ नहीं बदला, क्योंकि उस समय के लिए उनके पास यह नहीं था। उन्होंने अपने स्वास्थ्य को नहीं छोड़ा और अपने वर्षों और प्रतिभा के प्रमुख में, 32 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। उनके जीवन का अंतिम वर्ष, उनके खराब स्वास्थ्य के बावजूद, विशेष रूप से फलदायी था: यह तब था जब उन्होंने सी-ड्यूर और एक मास एस-ड्यूर में एक सिम्फनी लिखी थी। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने उत्कृष्ट सफलता का आनंद नहीं लिया। उनकी मृत्यु के बाद, बहुत सारी पांडुलिपियाँ बनी रहीं, जो बाद में प्रकाशित हुईं (6 जनसमूह, 7 सिम्फनी, 15 ओपेरा, आदि)।

नाम:फ्रांज शुबर्टा

उम्र: 31 साल

ऊंचाई: 156

गतिविधि:संगीतकार, संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक

पारिवारिक स्थिति:शादी नहीं हुई थी

फ्रांज शुबर्ट: जीवनी

उपन्यास के वोलैंड ने कहा: “कभी कुछ मत माँगो! कभी नहीं और कुछ नहीं, और खासकर उनके साथ जो आपसे ज्यादा मजबूत हैं। वे खुद देंगे और वे खुद सब कुछ देंगे! ”।

अमर काम "द मास्टर एंड मार्गारीटा" का यह उद्धरण ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट के जीवन की विशेषता है, जो "एवे मारिया" ("एलेन का तीसरा गीत") गीत से सबसे अधिक परिचित हैं।

अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने प्रसिद्धि के लिए प्रयास नहीं किया। हालाँकि ऑस्ट्रियाई के काम वियना के सभी सैलून से वितरित किए गए थे, शुबर्ट बेहद खराब तरीके से रहते थे। एक दिन लेखक ने अपना कोट बालकनी पर टांग दिया और उसकी जेबें बाहर की ओर निकली हुई थीं। यह इशारा लेनदारों को संबोधित किया गया था और इसका मतलब था कि शूबर्ट से और कुछ नहीं लेना था। प्रसिद्धि की मिठास को क्षणभंगुर जानते हुए फ्रांज का 31 वर्ष की आयु में निधन हो गया। लेकिन सदियों बाद, इस संगीत प्रतिभा को न केवल उनकी मातृभूमि में, बल्कि दुनिया भर में मान्यता मिली: शुबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है, उन्होंने लगभग एक हजार कार्यों की रचना की: गीत, वाल्ट्ज, सोनाटा, सेरेनेड और अन्य रचनाएं।

बचपन और किशोरावस्था

फ्रांज पीटर शुबर्ट का जन्म ऑस्ट्रिया में, विएना के सुरम्य शहर के पास हुआ था। प्रतिभाशाली लड़का एक साधारण गरीब परिवार में बड़ा हुआ: उसके पिता, स्कूल शिक्षक फ्रांज थियोडोर, एक किसान परिवार से आते थे, और उसकी माँ, रसोइया एलिजाबेथ (नी फिट्ज़), सिलेसिया के एक मरम्मत करने वाले की बेटी थी। फ्रांज के अलावा, दंपति ने चार और बच्चों की परवरिश की (जन्म के 14 बच्चों में से 9 की मृत्यु शैशवावस्था में हुई)।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि भविष्य के उस्ताद ने शीट संगीत के लिए अपना प्यार जल्दी दिखाया, क्योंकि उनके घर में संगीत लगातार बह रहा था: शुबर्ट सीनियर को एक शौकिया के रूप में वायलिन और सेलो बजाना पसंद था, और फ्रांज के भाई को पियानो और क्लैवियर का शौक था। . फ्रांज द यंगर धुनों की एक रमणीय दुनिया से घिरा हुआ था, क्योंकि स्वागत करने वाले शूबर्ट परिवार अक्सर संगीत संध्याओं की मेजबानी करते थे।

अपने बेटे की प्रतिभा को देखते हुए, जिसने सात साल की उम्र में नोट्स का अध्ययन किए बिना चाबियों पर संगीत बजाया, माता-पिता ने फ्रांज को लिक्टेन्थल के पैरिश स्कूल में नियुक्त किया, जहां लड़के ने अंग में महारत हासिल करने की कोशिश की, और एम। होल्ज़र ने युवा शुबर्ट को पढ़ाया मुखर कला, जिसे उन्होंने महिमा में महारत हासिल की।

जब भविष्य के संगीतकार 11 साल के थे, तो उन्हें कोरस ने वियना में कोर्ट चैपल में स्वीकार कर लिया, और कोनविक बोर्डिंग स्कूल में भी दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने अपने सबसे अच्छे दोस्त बनाए। एक शैक्षणिक संस्थान में, शूबर्ट ने जोश से संगीत की मूल बातें सीखीं, लेकिन गणित और लैटिन लड़के को खराब तरीके से दिए गए।

यह कहने योग्य है कि किसी को भी युवा ऑस्ट्रियाई की प्रतिभा पर संदेह नहीं था। वेन्ज़ेल रुज़िका, जिन्होंने फ्रांज को एक पॉलीफोनिक संगीत रचना की बास आवाज़ सिखाई थी, ने एक बार कहा था:

"मेरे पास उसे सिखाने के लिए कुछ नहीं है! वह पहले से ही भगवान भगवान से सब कुछ जानता है।"

और 1808 में, अपने माता-पिता की खुशी के लिए, शूबर्ट को शाही गाना बजानेवालों में स्वीकार कर लिया गया था। जब लड़का 13 साल का था, उसने स्वतंत्र रूप से अपनी पहली गंभीर संगीत रचना लिखी, और 2 साल बाद मान्यता प्राप्त संगीतकार एंटोनियो सालियरी ने उस युवक के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जिसने युवा फ्रांज से एक मौद्रिक इनाम भी नहीं लिया था।

संगीत

जब शूबर्ट की सुरीली बचकानी आवाज टूटने लगी, तो स्पष्ट कारणों से युवा संगीतकार को कोनविक्ट छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। फ्रांज के पिता का सपना था कि वह शिक्षकों के मदरसा में प्रवेश करे और उनके नक्शेकदम पर चले। शुबर्ट अपने माता-पिता की इच्छा का विरोध नहीं कर सके, इसलिए स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद उन्होंने एक स्कूल में काम करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने निचली कक्षाओं को वर्णमाला सिखाई।

1814 में उन्होंने ओपेरा "शैतान का महल" और एफ प्रमुख में मास लिखा। और 20 साल की उम्र तक, शुबर्ट कम से कम पांच सिम्फनी, सात सोनाटा और तीन सौ गीतों के लेखक बन गए थे। संगीत ने शुबर्ट के विचारों को एक मिनट के लिए भी नहीं छोड़ा: प्रतिभाशाली गीतकार रात के मध्य में भी जाग गया ताकि उसकी नींद में लगने वाले राग को रिकॉर्ड करने का समय मिल सके।

अपने खाली समय में, ऑस्ट्रियाई ने संगीत संध्या का आयोजन किया: शूबर्ट के घर में, जिन्होंने पियानो नहीं छोड़ा और अक्सर सुधार किया, परिचित और करीबी दोस्त दिखाई दिए।

1816 के वसंत में, फ्रांज ने गाना बजानेवालों के प्रमुख के रूप में नौकरी पाने की कोशिश की, लेकिन उनकी योजनाओं का सच होना तय नहीं था। जल्द ही शुबर्ट, अपने दोस्तों के लिए धन्यवाद, प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई बैरिटोन जोहान फोगल से मिले।

यह रोमांस का कलाकार था जिसने शुबर्ट को जीवन में खुद को स्थापित करने में मदद की: उन्होंने वियना के संगीत सैलून में फ्रांज की संगत में गाने गाए।

लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है कि ऑस्ट्रियाई ने कीबोर्ड उपकरण में महारत हासिल की, उदाहरण के लिए, बीथोवेन। उन्होंने हमेशा सुनने वाले दर्शकों पर उचित प्रभाव नहीं डाला, इसलिए फोगल ने प्रदर्शनों पर दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

1817 में, फ्रांज अपने नाम क्रिश्चियन शूबर्ट के शब्दों में "ट्राउट" गीत के लिए संगीत के लेखक बन गए। संगीतकार जर्मन लेखक "द फॉरेस्ट ज़ार" के प्रसिद्ध गाथागीत के लिए संगीत के लिए भी प्रसिद्ध हो गए, और 1818 की सर्दियों में फ्रांज के काम "एरलाफसी" को प्रकाशक द्वारा प्रकाशित किया गया था, हालांकि शुबर्ट की प्रसिद्धि से पहले, संपादकीय कर्मचारी लगातार मिलते थे युवा कलाकार को मना करने का बहाना।

यह ध्यान देने योग्य है कि लोकप्रियता के चरम के वर्षों के दौरान, फ्रांज ने लाभदायक परिचितों का अधिग्रहण किया। तो, उनके साथियों (लेखक बौर्नफेल्ड, संगीतकार हुटेनब्रेनर, कलाकार श्विंद और अन्य दोस्तों) ने संगीतकार को पैसे से मदद की।

जब शुबर्ट को अंततः उनकी बुलाहट का यकीन हो गया, तो 1818 में उन्होंने स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी। लेकिन उनके पिता को अपने बेटे का सहज निर्णय पसंद नहीं आया, इसलिए उन्होंने अपने पहले से ही वयस्क बच्चे को वित्तीय सहायता से वंचित कर दिया। इस वजह से फ्रांज को रात के लिए दोस्तों से पूछना पड़ा।

संगीतकार के जीवन में भाग्य बहुत परिवर्तनशील था। शोबर्ट के काम पर आधारित ओपेरा अल्फोंसो और एस्ट्रेला, जिसे फ्रांज ने अपनी सफलता माना था, को अस्वीकार कर दिया गया था। इस संबंध में, शुबर्ट की वित्तीय स्थिति खराब हो गई। इसके अलावा 1822 में, संगीतकार ने एक बीमारी का अनुबंध किया जिसने उनके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया। गर्मियों के मध्य में, फ्रांज जेलिज़ चले गए, जहाँ वे काउंट जोहान्स एस्टरहाज़ी की संपत्ति पर बस गए। वहाँ शुबर्ट ने अपने बच्चों को संगीत की शिक्षा दी।

1823 में, शूबर्ट स्टायरियन और लिंज़ म्यूजिकल यूनियनों के मानद सदस्य बन गए। उसी वर्ष, संगीतकार ने रोमांटिक कवि विल्हेम मुलर के शब्दों में गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" की रचना की। ये गाने एक ऐसे युवक की कहानी बताते हैं जो खुशियों की तलाश में निकला था।

लेकिन युवक की खुशी प्यार में थी: जब उसने मिलर की बेटी को देखा, तो कामदेव का तीर उसके दिल में दौड़ पड़ा। लेकिन प्रिय ने अपने प्रतिद्वंद्वी, एक युवा शिकारी की ओर ध्यान आकर्षित किया, इसलिए यात्री की हर्षित और उदात्त भावना जल्द ही हताश शोक में बदल गई।

1827 की सर्दियों और शरद ऋतु में द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन की जबरदस्त सफलता के बाद, शूबर्ट ने द विंटर पाथ नामक एक और चक्र पर काम किया। म्यूलर के शब्दों में लिखा गया संगीत निराशावाद के लिए उल्लेखनीय है। फ्रांज ने खुद अपने दिमाग की उपज को "भयानक गीतों की माला" कहा। यह उल्लेखनीय है कि शूबर्ट ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले बिना किसी प्यार के इस तरह की उदास रचनाएँ लिखी थीं।

फ्रांज की जीवनी इंगित करती है कि कभी-कभी उन्हें जीर्ण-शीर्ण अटारी में रहना पड़ता था, जहाँ उन्होंने जलती हुई मशाल की रोशनी के साथ चिकना कागज के स्क्रैप पर महान रचनाएँ कीं। संगीतकार बेहद गरीब था, लेकिन वह दोस्तों की आर्थिक मदद पर अस्तित्व में नहीं रहना चाहता था।

"मेरा क्या होगा ..." शुबर्ट ने लिखा, "मुझे शायद अपने बुढ़ापे में गेटे वीणा वादक की तरह घर-घर जाना होगा, और रोटी के लिए भीख माँगना होगा।"

लेकिन फ्रांज सोच भी नहीं सकता था कि उसे बुढ़ापा नहीं आएगा। जब संगीतकार निराशा के कगार पर था, भाग्य की देवी फिर से उस पर मुस्कुराई: 1828 में शुबर्ट को वियना सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक का सदस्य चुना गया और 26 मार्च को संगीतकार ने अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया। प्रदर्शन विजयी था, और दर्शकों ने तालियों की गड़गड़ाहट के साथ तालियां बजाईं। इस दिन, फ्रांज ने अपने जीवन में पहली और आखिरी बार सीखा कि वास्तविक सफलता क्या है।

व्यक्तिगत जीवन

जीवन में, महान संगीतकार बहुत डरपोक और शर्मीले थे। इसलिए, संगीतकार के कई दल उनकी विश्वसनीयता से लाभान्वित हुए। फ्रांज की आर्थिक स्थिति खुशियों की राह में एक रोड़ा बन गई, क्योंकि उसकी प्रेमिका ने एक अमीर दूल्हा चुना था।

शुबर्ट के प्यार को टेरेसा हंप कहा जाता था। चर्च गाना बजानेवालों में फ्रांज इस विशेष व्यक्ति से मिले। यह ध्यान देने योग्य है कि गोरे बालों वाली लड़की को एक सुंदरता के रूप में प्रतिष्ठित नहीं किया गया था, लेकिन, इसके विपरीत, एक साधारण उपस्थिति थी: उसका पीला चेहरा चेचक के निशान के साथ "सजाया" गया था, और दुर्लभ और सफेद पलकें "सजाने" के लिए सदियों।

लेकिन यह उपस्थिति नहीं थी जिसने शुबर्ट को दिल की महिला की पसंद में आकर्षित किया। वह खुश था कि टेरेसा ने उत्साह और प्रेरणा के साथ संगीत सुना, और इन क्षणों में उसका चेहरा गुलाबी हो गया, और उसकी आँखों में खुशी चमक उठी।

लेकिन, चूंकि लड़की को बिना पिता के पाला गया था, इसलिए उसकी मां ने जोर देकर कहा कि वह प्यार और पैसे के बीच बाद वाले को चुनें। इसलिए, हंप ने एक अमीर पेस्ट्री शेफ से शादी की।

शुबर्ट के निजी जीवन के बारे में बाकी जानकारी बहुत कम है। अफवाहों के अनुसार, 1822 में संगीतकार सिफलिस से संक्रमित थे - उस समय एक लाइलाज बीमारी थी। इसके आधार पर, यह माना जा सकता है कि फ्रांज ने वेश्यालय का दौरा करने का तिरस्कार नहीं किया।

मौत

1828 के पतन में, फ्रांज शुबर्ट को दो सप्ताह के बुखार से पीड़ित किया गया, जो एक संक्रामक आंतों की बीमारी, टाइफाइड बुखार के कारण होता है। 19 नवंबर को 32 वर्ष की अल्पायु में महान संगीतकार का निधन हो गया।

ऑस्ट्रियाई (उनकी अंतिम इच्छा के अनुसार) को उनकी मूर्ति बीथोवेन की कब्र के बगल में वेहरिंग कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

• 1828 में विजयी संगीत कार्यक्रम से प्राप्त आय के साथ, फ्रांज शुबर्ट ने एक भव्य पियानो खरीदा।
• 1822 के पतन में, संगीतकार ने सिम्फनी नंबर 8 लिखा, जो इतिहास में अनफिनिश्ड सिम्फनी के रूप में नीचे चला गया। तथ्य यह है कि पहले फ्रांज ने इस काम को एक स्केच के रूप में बनाया, और फिर स्कोर में। लेकिन किसी अज्ञात कारण से, Schubert ने दिमाग की उपज पर काम कभी खत्म नहीं किया। अफवाहों के अनुसार, बाकी पांडुलिपि खो गई थी और ऑस्ट्रियाई दोस्तों द्वारा रखी गई थी।

• कुछ लोग गलती से शुबर्ट को अचूक नाटक के नाम के लेखकत्व का श्रेय देते हैं। लेकिन "म्यूजिकल मोमेंट" वाक्यांश का आविष्कार प्रकाशक लीड्सडॉर्फ ने किया था।
• शुबर्ट ने गोएथे को प्यार किया। संगीतकार ने इस प्रसिद्ध लेखक को बेहतर तरीके से जानने का सपना देखा था, लेकिन उनका सपना सच नहीं हुआ था।
• सी मेजर में शुबर्ट की महान सिम्फनी उनकी मृत्यु के 10 साल बाद मिली थी।

• 1904 में खोजे गए एक क्षुद्रग्रह का नाम फ्रांज के नाटक रोसमंड के नाम पर रखा गया था।
• संगीतकार की मृत्यु के बाद, अप्रकाशित पांडुलिपियों का एक समूह बना रहा। लंबे समय तक लोग नहीं जानते थे कि शूबर्ट ने क्या लिखा था।

डिस्कोग्राफी

गाने (कुल 600 से अधिक)

• साइकिल "द ब्यूटीफुल मिलर" (1823)
• साइकिल "शीतकालीन पथ" (1827)
• संग्रह "हंस गीत" (1827-1828, मरणोपरांत)
• गोएथे के गीतों पर लगभग 70 गाने
• शिलर के गीतों पर लगभग 50 गाने

सिंफ़नीज़

• प्रथम डी मेजर (1813)
• दूसरा बी मेजर (1815)
• तीसरा डी मेजर (1815)
• चौथा सी-मोल "ट्रैजिक" (1816)
• पांचवां बी-दुर (1816)
• छठा सी-दुर (1818)

चौकड़ी (कुल 22)

• बी प्रमुख सेशन में चौकड़ी। 168 (1814)
• जी-मोल में चौकड़ी (1815)
• एक मामूली सेशन में चौकड़ी। 29 (1824)
• डी-मोल में चौकड़ी (1824-1826)
• चौकड़ी जी-डूर सेशन। १६१ (१८२६)

फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797-1828) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार। इतने कम जीवन में, वह 9 सिम्फनी, पियानो के लिए बहुत सारे कक्ष और एकल संगीत, लगभग 600 मुखर रचनाएँ बनाने में कामयाब रहे। उन्हें संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक माना जाता है। दो शताब्दियों के बाद भी उनकी रचनाएँ शास्त्रीय संगीत में प्रमुख हैं।

बचपन

उनके पिता, फ्रांज थियोडोर शुबर्ट, एक शौकिया संगीतकार थे, लिक्टेन्थल पैरिश स्कूल में एक शिक्षक के रूप में काम करते थे और किसान मूल के थे। वह बहुत मेहनती और सम्मानित व्यक्ति थे, उन्होंने जीवन पथ के बारे में विचारों को कठिनाई से ही जोड़ा, इसी भावना से थिओडोर ने अपने बच्चों की परवरिश की।

संगीतकार की मां एलिजाबेथ शुबर्ट (फिट्ज का पहला नाम) है। उसके पिता सिलेसिया के एक ताला बनाने वाले थे।

कुल मिलाकर, परिवार में चौदह बच्चे पैदा हुए, लेकिन पति-पत्नी ने उनमें से नौ को कम उम्र में ही दफना दिया। फ्रांज के भाई फर्डिनेंड शुबर्ट ने भी उनके जीवन को संगीत से जोड़ा।

शूबर्ट परिवार को संगीत का बहुत शौक था, वे अक्सर अपने घरों में संगीत संध्या आयोजित करते थे, और शौकिया संगीतकारों का एक पूरा समूह छुट्टियों पर इकट्ठा होता था। पिताजी ने सेलो बजाया, बेटों को भी विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाया गया।

फ्रांज ने बचपन में ही संगीत के लिए एक प्रतिभा दिखाई। उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाना शुरू किया, और उनके बड़े भाई ने बच्चे को पियानो और क्लैवियर बजाना सिखाया। और बहुत जल्द छोटा फ्रांज पारिवारिक स्ट्रिंग चौकड़ी का स्थायी सदस्य बन गया, उसने वायोला भाग गाया।

शिक्षा

छह साल की उम्र में, लड़का एक पैरिश स्कूल गया। यहां, न केवल संगीत के लिए उनके अद्भुत कान की खोज की गई, बल्कि एक अद्भुत आवाज भी मिली। बच्चे को चर्च गाना बजानेवालों में गाने के लिए ले जाया गया, जहाँ उन्होंने जटिल एकल भागों का प्रदर्शन किया। चर्च गाना बजानेवालों, जो अक्सर शूबर्ट परिवार के साथ संगीत पार्टियों में भाग लेते थे, ने फ्रांज गायन, संगीत सिद्धांत और अंग बजाना सिखाया। जल्द ही, उसके आस-पास के सभी लोगों ने महसूस किया कि फ्रांज एक प्रतिभाशाली बच्चा था। ऐसी उपलब्धियों से पिताजी विशेष रूप से प्रसन्न थे।

ग्यारह साल की उम्र में, लड़के को एक बोर्डिंग हाउस के साथ एक स्कूल में भेजा गया था, जहां चर्च के लिए कोरिस्टर तैयार किए गए थे, उस समय एक अपराधी कहा जाता था। यहां तक ​​कि स्कूल का वातावरण भी फ्रांज की संगीत प्रतिभा को विकसित करने के लिए अनुकूल था।

स्कूल में एक छात्र ऑर्केस्ट्रा था, उसे तुरंत पहले वायलिन के समूह को सौंपा गया था, कभी-कभी फ्रांज पर भी आचरण करने के लिए भरोसा किया जाता था। ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शनों की सूची इसकी विविधता से प्रतिष्ठित थी, बच्चे ने इसमें संगीत की विभिन्न शैलियों को सीखा: स्वर, चौकड़ी और सिम्फनी के लिए ओवरचर और रचनाएं। उसने दोस्तों को बताया कि उस पर सबसे ज्यादा प्रभाव मोजार्ट सिम्फनी ने जी माइनर में बनाया था। और बीथोवेन की रचनाएँ एक बच्चे के लिए संगीत रचनाओं का सर्वोच्च उदाहरण थीं।

इस अवधि के दौरान, फ्रांज ने खुद को लिखना शुरू किया, उन्होंने इसे बड़े उत्साह के साथ किया, जिसने संगीत को अन्य स्कूली विषयों की हानि के लिए भी रखा। लैटिन और गणित उनके लिए विशेष रूप से कठिन थे। फ्रांज द्वारा संगीत के प्रति इस तरह के अत्यधिक जुनून से पिता चिंतित हो गए, उन्हें चिंता होने लगी, विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों का मार्ग जानकर वे अपने बच्चे को इस तरह के भाग्य से बचाना चाहते थे। वह एक सजा भी लेकर आया - सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर आने पर प्रतिबंध। लेकिन युवा संगीतकार की प्रतिभा का विकास किसी भी प्रतिबंध से प्रभावित नहीं था।

और फिर, जैसा कि वे कहते हैं, सब कुछ अपने आप हुआ: 1813 में, किशोरी की आवाज टूट गई, उसे चर्च गाना बजानेवालों को छोड़ना पड़ा। फ्रांज अपने माता-पिता के घर आया, जहां उन्होंने शिक्षकों के मदरसा में अपनी पढ़ाई शुरू की।

परिपक्व वर्ष

1814 में मदरसा से स्नातक होने के बाद, लड़के को उसी पैरिश स्कूल में नौकरी मिल गई जहाँ उसके पिता काम करते थे। तीन साल तक, फ्रांज ने एक शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया, प्राथमिक विद्यालय के विषय और बच्चों को साक्षरता सिखाई। केवल इसने संगीत के प्रति प्रेम को कमजोर नहीं किया, सृजन की इच्छा प्रबल और प्रबल होती गई। और यह इस समय था, १८१४ से १८१७ तक (जैसा कि उन्होंने खुद कहा, स्कूल के कठिन परिश्रम के दौरान), उन्होंने बड़ी संख्या में संगीत रचनाएँ बनाईं।

अकेले १८१५ में, फ्रांज ने लिखा:

• पियानो और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए 2 सोनाटा;
• 2 सिम्फनी और 2 जन;
• 144 गाने और 4 ओपेरा।

वह खुद को एक संगीतकार के रूप में स्थापित करना चाहते थे। लेकिन १८१६ में लाईबाच में कपेलमेस्टर के पद के लिए आवेदन करते समय उन्हें मना कर दिया गया।

संगीत

फ्रांज 13 साल का था जब उसने अपना पहला संगीत लिखा था। और 16 साल की उम्र तक, उनके गुल्लक में कई लिखित गीत और पियानो के टुकड़े, एक सिम्फनी और एक ओपेरा था। यहां तक ​​​​कि दरबारी संगीतकार, प्रसिद्ध सालियरी ने भी शुबर्ट की ऐसी उत्कृष्ट क्षमताओं की ओर ध्यान आकर्षित किया, उन्होंने लगभग एक वर्ष तक फ्रांज के साथ अध्ययन किया।

1814 में, शूबर्ट ने संगीत में अपनी पहली महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाईं:

• एफ मेजर में मास;
• ओपेरा "शैतान का महल ऑफ प्लेजर"।

1816 में, फ्रांज ने अपने जीवन में प्रसिद्ध बैरिटोन वोगल जोहान माइकल के साथ एक महत्वपूर्ण परिचित कराया। वोगल ने फ्रांज द्वारा काम किया, जिसने वियना के सैलून में तेजी से लोकप्रियता हासिल की। उसी वर्ष, फ्रांज ने गोएथे के गाथागीत "द फॉरेस्ट ज़ार" को संगीत में स्थानांतरित कर दिया, और यह काम एक अविश्वसनीय सफलता थी।

अंत में, 1818 की शुरुआत में, शुबर्ट की पहली रचना प्रकाशित हुई।

एक छोटे लेकिन विश्वसनीय शिक्षक के वेतन के साथ अपने बेटे के लिए एक शांत और विनम्र जीवन के पिता के सपने सच नहीं हुए। फ्रांज ने स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया और अपना पूरा जीवन केवल संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

वह अपने पिता के साथ झगड़ा करता था, कठिनाई और निरंतर आवश्यकता में रहता था, लेकिन हमेशा काम करता था, एक के बाद एक रचना करता था। उन्हें बारी-बारी से अपने साथियों के साथ रहना पड़ा।

1818 में, फ्रांज भाग्यशाली था, वह अपने ग्रीष्मकालीन निवास में काउंट जोहान एस्टरहाज़ी में चले गए, जहाँ उन्होंने काउंट की बेटियों को संगीत सिखाया।

उन्होंने लंबे समय तक गिनती के लिए काम नहीं किया और वे जो प्यार करते थे उसे करने के लिए वियना लौट आए - संगीत के अनमोल टुकड़े बनाने के लिए।

व्यक्तिगत जीवन

जरूरत उनकी प्यारी प्रेमिका टेरेसा गोर्ब से शादी करने में बाधा बन गई। चर्च गाना बजानेवालों में रहते हुए भी उसे उससे प्यार हो गया। वह बिल्कुल भी सुंदर नहीं थी, इसके विपरीत, लड़की को बदसूरत कहा जा सकता था: सफेद पलकें और बाल, चेहरे पर चेचक के निशान। लेकिन फ्रांज ने देखा कि कैसे संगीत के पहले राग के साथ उसका गोल चेहरा बदल गया था।

लेकिन टेरेसा की मां ने उन्हें बिना पिता के पाला और नहीं चाहती थीं कि उनकी बेटी एक गरीब संगीतकार के रूप में ऐसी पार्टी करे। और लड़की, तकिए में रोते हुए, एक अधिक योग्य दूल्हे के साथ गलियारे में चली गई। उसने एक पेस्ट्री शेफ से शादी की, जिसके साथ जीवन लंबा और समृद्ध था, लेकिन ग्रे और नीरस। टेरेसा का 78 वर्ष की आयु में निधन हो गया, उस समय तक उस व्यक्ति की राख जो उसे अपने पूरे दिल से प्यार करती थी, लंबे समय से कब्र में सड़ चुकी थी।

पिछले साल

दुर्भाग्य से, 1820 में, फ्रांज अपने स्वास्थ्य के बारे में चिंतित हो गया। 1822 के अंत में वे गंभीर रूप से बीमार पड़ गए, लेकिन अस्पताल में इलाज के बाद उनका स्वास्थ्य थोड़ा ठीक हो गया।

वह अपने जीवनकाल में केवल एक चीज हासिल करने में कामयाब रहे, वह 1828 में एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम था। सफलता बहरा रही थी, लेकिन इसके तुरंत बाद उन्हें पेट में बुखार हो गया। दो सप्ताह तक उसने उसे हिलाया और 26 मार्च, 1828 को संगीतकार की मृत्यु हो गई। उसने बीथोवेन के साथ उसी कब्रिस्तान में उसे दफनाने की वसीयत छोड़ दी। इसे पूरा किया गया। और अगर बीथोवेन के व्यक्ति में "एक सुंदर खजाना" यहाँ विश्राम किया, तो फ्रांज के व्यक्ति में "अद्भुत आशाएँ"। अपनी मृत्यु के समय वह बहुत छोटा था और वह और भी बहुत कुछ कर सकता था।

1888 में, फ्रांज शूबर्ट की राख और बीथोवेन की राख को सेंट्रल वियना कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

संगीतकार की मृत्यु के बाद, कई अप्रकाशित रचनाएँ बनी रहीं, वे सभी प्रकाशित हुईं और उन्हें अपने श्रोताओं की पहचान मिली। उनका नाटक "रोसमुंड" विशेष रूप से पूजनीय है, जिसके बाद 1904 में खोजे गए क्षुद्रग्रह का नाम रखा गया है।

वियना में एक स्कूल शिक्षक के परिवार में।

शूबर्ट की असाधारण संगीत प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी। सात साल की उम्र से, उन्होंने कई वाद्ययंत्र बजाने, गायन और सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन किया।

11 साल की उम्र में, शूबर्ट कोर्ट चैपल के एकल कलाकारों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल था, जहाँ गायन के अलावा, उन्होंने एंटोनियो सालियरी के निर्देशन में कई वाद्ययंत्र बजाने और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया।

1810-1813 में चैपल में अध्ययन करते हुए, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं: एक ओपेरा, एक सिम्फनी, पियानो के टुकड़े और गाने।

१८१३ में उन्होंने शिक्षकों के मदरसा में प्रवेश किया, १८१४ में उन्होंने उस स्कूल में पढ़ाना शुरू किया जहाँ उनके पिता सेवा करते थे। अपने खाली समय में, शूबर्ट ने अपने पहले मास की रचना की और जोहान गोएथे की कविता ग्रेचेन एट द स्पिनिंग व्हील को संगीत के लिए सेट किया।

उनके कई गीत 1815 के हैं, जिनमें द फॉरेस्ट ज़ार से लेकर जोहान गोएथे के शब्द, दूसरी और तीसरी सिम्फनी, तीन जन और चार गाने (बोलने वाले संवादों के साथ एक कॉमिक ओपेरा) शामिल हैं।

1816 में, संगीतकार ने चौथी और पांचवीं सिम्फनी पूरी की, 100 से अधिक गीत लिखे।

खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करना चाहते थे, शुबर्ट ने स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी (इससे उनके पिता के साथ संबंध टूट गए)।

काउंट जोहान्स एस्टरहाज़ी के ग्रीष्मकालीन निवास ज़ेलिज़ में, उन्होंने एक संगीत शिक्षक के रूप में कार्य किया।

उसी समय, युवा संगीतकार प्रसिद्ध विनीज़ गायक जोहान वोगल (1768-1840) के करीब हो गए, जो शूबर्ट की मुखर रचनात्मकता के प्रवर्तक बन गए। 1810 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, शूबर्ट की कलम से कई नए गाने सामने आए, जिनमें लोकप्रिय "द वांडरर", "गैनीमेड", "फोरलेन", 6 वीं सिम्फनी शामिल हैं। वोगल के लिए 1820 में लिखी गई और विएना कर्न्टनरटोर थिएटर में मंचित उनकी गायकी "ट्विन ब्रदर्स" को ज्यादा सफलता नहीं मिली, लेकिन शुबर्ट को प्रसिद्ध बना दिया। एक अधिक गंभीर उपलब्धि थी मेलोड्रामा "द मैजिक हार्प", जिसका मंचन कुछ महीने बाद थिएटर एन डेर विएन में किया गया।

उन्हें कुलीन परिवारों का संरक्षण प्राप्त था। शूबर्ट के दोस्तों ने निजी सदस्यता द्वारा उनके 20 गाने प्रकाशित किए, लेकिन फ्रांज वॉन शॉबर द्वारा लिब्रेटो पर ओपेरा "अल्फोन्सो एंड एस्ट्रेला", जिसे शुबर्ट ने अपनी महान सफलता माना, को अस्वीकार कर दिया गया।

1820 के दशक में, संगीतकार ने वाद्य कृतियों का निर्माण किया: गीत-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी (1822) और महाकाव्य, जीवन-पुष्टि सी प्रमुख (एक पंक्ति में अंतिम, नौवां)।

1823 में उन्होंने जर्मन कवि विल्हेम मुलर, ओपेरा "फिएब्रास", सिंगस्पिल "द कॉन्सपिरेटर्स" के शब्दों के लिए मुखर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" लिखा।

1824 में, शुबर्ट ने स्ट्रिंग चौकड़ी ए-मोल और डी-मोल (इसका दूसरा आंदोलन शूबर्ट के पहले गीत "डेथ एंड द मेडेन" के विषय पर एक भिन्नता थी) और हवाओं और तारों के लिए छह-भाग ऑक्टेट बनाया।

1825 की गर्मियों में, वियना के पास, गमुंडेन में, शुबर्ट ने अपनी आखिरी सिम्फनी, तथाकथित बोल्शोई को स्केच किया।

1820 के दशक के उत्तरार्ध में, शूबर्ट ने वियना में एक बहुत ही उच्च प्रतिष्ठा का आनंद लिया - वोगल के साथ उनके संगीत कार्यक्रमों ने एक बड़े दर्शकों को आकर्षित किया, और प्रकाशकों ने स्वेच्छा से संगीतकार द्वारा नए गाने, साथ ही पियानो के लिए टुकड़े और सोनाटा प्रकाशित किए। १८२५-१८२६ के शूबर्ट की कृतियों में, पियानो सोनाटास, अंतिम स्ट्रिंग चौकड़ी और "द यंग नन" और एवे मारिया सहित कुछ गाने बाहर खड़े हैं।

शूबर्ट के काम को प्रेस में सक्रिय रूप से कवर किया गया था, उन्हें वियना सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक का सदस्य चुना गया था। 26 मार्च, 1828 को, संगीतकार ने बड़ी सफलता के साथ समाज के हॉल में एक लेखक का संगीत कार्यक्रम दिया।

इस अवधि में मुखर चक्र "विंटर पाथ" (मुलर द्वारा शब्दों के लिए 24 गाने), पियानो के लिए दो तात्कालिक नोटबुक, दो पियानो तिकड़ी और शूबर्ट के जीवन के अंतिम महीनों की उत्कृष्ट कृतियाँ - मास एस-दुर, तीन अंतिम पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग पंचक शामिल हैं। और 14 गाने, "स्वान सॉन्ग" नामक संग्रह के रूप में शुबर्ट की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुए।

19 नवंबर, 1828 को, फ्रांज शुबर्ट की 31 वर्ष की आयु में टाइफस से वियना में मृत्यु हो गई। उन्हें लुडविग वैन बीथोवेन के संगीतकार के बगल में उत्तर-पश्चिम वियना में वाहरिंग कब्रिस्तान (अब शूबर्ट पार्क) में दफनाया गया था, जिनकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। 22 जनवरी, 1888 को, शुबर्ट की राख को वियना के केंद्रीय कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।

19वीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकार की व्यापक विरासत का अधिकांश भाग अप्रकाशित रहा। ग्रेट सिम्फनी की पांडुलिपि की खोज संगीतकार रॉबर्ट शुमान ने 1830 के दशक के अंत में की थी - इसे पहली बार 1839 में जर्मन संगीतकार और कंडक्टर फेलिक्स मेंडेलसोहन के निर्देशन में लीपज़िग में प्रदर्शित किया गया था। स्ट्रिंग पंचक का पहला प्रदर्शन 1850 में हुआ और 1865 में "अनफिनिश्ड सिम्फनी" का पहला प्रदर्शन हुआ। शूबर्ट के कार्यों की सूची में लगभग एक हजार पद शामिल हैं - छह द्रव्यमान, आठ सिम्फनी, लगभग 160 मुखर पहनावा, 20 से अधिक पूर्ण और अधूरे पियानो सोनाटा और आवाज और पियानो के लिए 600 से अधिक गाने।

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