हाइपरबोलॉइड से "घोस्ट साउंड" तक: मॉस्को म्यूजिक लेबल कैसे काम करते हैं। हिप-हॉप लेबल और निर्माताओं का अवलोकन, और एक कलाकार के करियर में पीआर प्रबंधकों की भूमिका

एक इंटरनेट लेबल एक ऑफ़लाइन संगीत प्रकाशन गृह का एक ऑनलाइन एनालॉग है। यदि शुरू में पारंपरिक रिकॉर्ड लेबल संगीत सामग्री वितरित करते हैं, वास्तविक दुनिया में बैंड और कलाकारों को बढ़ावा देते हैं, तो इंटरनेट लेबल वही काम ऑनलाइन करते हैं। के सिलसिले में वचनपारंपरिक संगीत उद्योग, जब टाइटन्स भी संगीत कारोबारनई रिलीज़ जारी करते समय बहुत अधिक जोखिम लेने के लिए मजबूर हैं, in हाल ही मेंरिकॉर्ड लेबल बैंड के साथ काम करने की कोशिश कर रहे हैं जो निश्चित रूप से निवेशित धन का काम करेंगे। सांस्कृतिक दृष्टि से, यह स्थिति काफी दयनीय है - आखिरकार, अब काफी भूमिगत बैंड भी प्रकाशन की उम्मीद नहीं कर सकते हैं, और केवल पूरी तरह से सफल व्यावसायिक परियोजनाएं जारी की जाती हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, इसका कारण इंटरनेट है - और यह संगीत को वितरित करने के नए तरीके भी प्रस्तुत करता है। 2000 के दशक की शुरुआत से, अमेरिका और यूरोप में नई योजनाएं सामने आई हैं - जब रिलीज सीडी पर जारी नहीं की जाती हैं, लेकिन केवल वस्तुतः प्रकाशित की जाती हैं, और समूहों और कलाकारों को इंटरनेट के माध्यम से प्रचारित किया जाता है। पारंपरिक रिकॉर्ड लेबल के दृष्टिकोण की नकल करने और इसे नेटवर्क में स्थानांतरित करने के बाद, तथाकथित नेट-लेबल या, रूसी में, इंटरनेट लेबल, या नेटवर्क लेबल, या एमपी 3 लेबल दिखाई दिए।

वैसे भी एक रिकॉर्ड लेबल क्या है? सबसे पहले, यह एक ऐसा संगठन है जो कोई संगीत नहीं, बल्कि एक निश्चित प्रारूप या एक संकीर्ण विशिष्ट दिशा भी वितरित करता है। एक निर्माता या कई हैं, जो संगीत के चयन में शामिल हैं, और एक अच्छे लेबल का अपना चेहरा और ध्वनि होना चाहिए। कुछ रिलीज़ केवल इसलिए सुनी जाती हैं क्योंकि उन्हें 4AD लेबल द्वारा रिलीज़ किया गया था, उदाहरण के लिए। दूसरे, लेबल कॉपीराइट संरक्षण में लगा हुआ है। इंटरनेट लेबल के मामले में, कॉपीराइट संरक्षण केवल एक मुफ्त लाइसेंस के तहत सामग्री प्रकाशित करने तक सीमित है, लेकिन संगीत का चयन काफी गंभीर हो सकता है। यह लेबल के लिए फायदेमंद है कि लोग उसका संगीत सुनते हैं, वह प्रचार में लगा हुआ है - वह संगीत कार्यक्रम आयोजित कर सकता है, नेटवर्क पर रिलीज के बारे में जानकारी वितरित कर सकता है, और इसी तरह आगे भी।

हालाँकि, इंटरनेट लेबल और पारंपरिक लेबल के बीच अधिक अंतर हैं - एक नियम के रूप में, ये गैर-व्यावसायिक लेबल हैं, एक नियम के रूप में, रिलीज़ मुफ्त लाइसेंस के तहत और मुख्य रूप से क्रिएटिव कॉमन्स के तहत वितरित किए जाते हैं। इंटरनेट लेबल शायद ही कभी समूह के प्रचार और संगीत कार्यक्रमों के आयोजन में लगे हों, मूल रूप से उनका व्यवसाय केवल नेट पर संगीत वितरित करना है। चूंकि इंटरनेट लेबल का व्यवसाय चलाना आसान होता है, इसलिए इसे अक्सर कई लोग या एक भी करते हैं।

इंटरनेट लेबल और ऐसे संगीत वितरण साइटों जैसे soundkey.ru या kroogi.ru के बीच का अंतर अधिक स्पष्ट है। इस तरह के पोर्टल किसी को भी संगीत देने और इसके लिए पुरस्कृत करने की पेशकश करते हैं। वे चयन, अधिकारों की सुरक्षा, या पदोन्नति में शामिल नहीं हैं। सीधे शब्दों में कहें, एक लेबल एक प्रकाशन गृह है, और soundkey.ru और kroogi.ru स्टोर हैं।

ऐतिहासिक रूप से, पहले इंटरनेट लेबल इलेक्ट्रॉनिक संगीत के विमोचन में शामिल थे (चूंकि स्व-निर्मित इलेक्ट्रॉनिक संगीत की मात्रा बहुत बड़ी है), और अब भी अधिकांश इंटरनेट लेबल इलेक्ट्रॉनिक संगीत जारी करते हैं। समय के साथ, इंडी, वैकल्पिक - यानी मुख्य रूप से ऐसे संगीत को प्रकाशित करने वाले लेबल थे, जो खुद को डू इट योरसेल्फ सिद्धांत पर आधारित है (वास्तव में, इंटरनेट लेबल स्वयं इस सिद्धांत का पालन करते हैं)। विदेशों में, इंटरनेट लेबल की संख्या लंबे समय से अगणनीय रही है, और हमारे पास उनमें से पर्याप्त हैं। आमतौर पर एक निम्न वेब लेबल का तकनीकी पक्ष भी नीचा होता है - अक्सर एक स्टैंडअलोन वर्डप्रेस ब्लॉग या यहां तक ​​कि सिर्फ एक ब्लॉगस्पॉट खाता। लेकिन इस लेख में मैं आपको कई घरेलू इंटरनेट लेबल के बारे में बताना चाहूंगा जो संगीत की दृष्टि से दिलचस्प हैं, जिनकी अपनी पहचान है, सामान्य पृष्ठभूमि से अलग हैं और रुझान निर्धारित करते हैं।

सबसे पुराना कामकाजी रूसी इंटरनेट लेबल, अधिक सटीक रूप से, अब दो हैं - ओटियम रिलीज परिवेश, आईडीएम, डाउनटेम्पो, सोनक्स - टेक्नो। कोई पूर्वावलोकन नहीं है, लेकिन लेखकों द्वारा rss और अलग पृष्ठ हैं। सामग्री क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत वितरित की जाती है।

सबसे बड़ा रूसी इंटरनेट लेबल जारी लाइव संगीत. पसंदीदा शैलियाँ - इंडी, पोस्ट रॉक, इंडीट्रोनिका। संगीत का पूर्वावलोकन है, आरएसएस, सामग्री को क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत वितरित किया जाता है।

इंडी, रॉक, एथनो संगीत जारी करता है। हालांकि, एक युवा और छोटा इंटरनेट लेबल, जो प्रत्येक रिलीज की सूचनात्मक समीक्षाओं के लिए अलग है, लेखकों के बारे में विस्तृत पृष्ठ, जिनमें फ़ोटो और वीडियो हैं। साइट में आरएसएस है और एक छद्म इंटरनेट रेडियो है - एक फ्लैश प्लेयर जो रिलीज से ट्रैक को बेतरतीब ढंग से चलाता है। इस लेबल का सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह है कि, मुफ्त डाउनलोड के साथ, यह आपको रिलीज के लिए भुगतान करने की अनुमति देता है - यह पैसा लेखकों को जाता है। लाइसेंस निर्दिष्ट नहीं है, लेकिन यह कहता है कि "यदि आप उनसे पैसा कमाने का इरादा नहीं रखते हैं तो सभी रिलीज़ डाउनलोड करने, सुनने और पुनर्वितरित करने के लिए स्वतंत्र हैं।"

पसंदीदा शैलियाँ IDM, परिवेश, न्यूनतम, आसान जैज़ हैं। प्रत्येक रिलीज के साथ एक विस्तृत समीक्षा है। साइट में एक खंड "पल्स वीडियो" है, जहां इसे जारी किया जाना है वीडियो संगीत, लेकिन अब केवल एक ही वीडियो रिलीज़ है। सामग्री क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत वितरित की जाती है।

एक अद्वितीय संगीत निर्देशन - लेबल अकादमिक संगीत के प्रकाशन में लगा हुआ है, मॉस्को कंज़र्वेटरी के तत्वावधान में काम करता है, और इस कंज़र्वेटरी के संगीतकारों द्वारा संगीत प्रकाशित करता है। दिशा-निर्देश - आधुनिक क्लासिक्स, अकादमिक इलेक्ट्रॉनिक्स और अवंत-गार्डे। सभी रिलीज़ पीयर-रिव्यू हैं अतिरिक्त सामग्रीवे एक लाइव वीडियो और यहां तक ​​कि शीट संगीत और स्रोत सामग्री भी शामिल कर सकते हैं। एक पूर्वावलोकन है, सभी सामग्री क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत वितरित की जाती है, जब तक कि अन्यथा नोट न किया गया हो।

लेबल क्रिएटिव एसोसिएशन अंडरग्राउंडविगाज़ का हिस्सा हैं और हिप-हॉप, रैप-ए-नेट - ट्रू-रूसी रैप, ए-एचयू-एलआई आरईसी में लगे हुए हैं। - वाद्य हिप-हॉप। लाइसेंस का संकेत नहीं दिया गया है, कोई पूर्वावलोकन भी नहीं है, लेकिन संग्रह बहुत समृद्ध है।

संगीत शैली - वैकल्पिक, पोस्ट-पंक, अवंत-गार्डे, साइकेडेलिक, फ्री जैज़। प्रसिद्ध लेबल को ब्लॉगस्पॉट प्लेटफॉर्म पर होस्ट किया गया है। संगीत क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत वितरित किया जाता है, कोई पूर्वावलोकन नहीं है, आरएसएस है, संगीत को ट्रैक के रूप में या एल्बम के रूप में डाउनलोड किया जा सकता है, अतिरिक्त सामग्री तक पहुंच है।

सर्वश्रेष्ठ लेबलों की सूची वर्ष के परिणामों को सारांशित करने का हमारा पसंदीदा हिस्सा है, क्योंकि हर बार रिकॉर्ड कंपनियां होती हैं जो एक अमिट छाप छोड़ती हैं नृत्य संगीत. इतने सारे अद्भुत रिकॉर्ड लेबल से आने वाली विभिन्न ध्वनियों, विचारों और सौंदर्यशास्त्र को देखना और फिर कैप्चर करना हमेशा अद्भुत होता है।

चूंकि चुनाव बहुत व्यापक प्रतीत होता है, इसलिए हम अपनी सूची में उन लेबलों को शामिल नहीं करने का प्रयास करते हैं जो पहले हमारी सूचियों में दिखाई दे चुके हैं। कई लेबल जिनके बारे में हमने पहले लिखा था, वे आज भी कवच-भेदी संगीत जारी करते हैं, लेकिन अगर हम उन्हें हर साल डालते हैं, तो शायद ही किसी को ऐसी सूचियों में दिलचस्पी होगी।

और यहां वे लेबल हैं जो 2017 को परिभाषित करते हैं। उनमें से कुछ बिल्कुल नए हैं, मुश्किल से एक साल पुराना है, लेकिन यहां पहले से ही प्रसिद्ध कार्यालय हैं, जो कई वर्षों के बाद भी सही स्थिति में हैं। हमें उम्मीद है कि आप हमारे साथ सुनना चाहेंगे कि वे पिछले 12 महीनों में क्या कर रहे हैं।

20. सर्कैडियन लय

लेबल अधिकारी प्रचार से बचते हैं, भले ही एनटीएस पर उनका अपना रेडियो शो हो। लेकिन, जहां तक ​​हम जानते हैं, लेबल के पीछे संगीतकारों, कलाकारों और फैशन डिजाइनरों का एक समूह है, उनके नाम लास्ट जापान, ब्लैकवैक्स, विलियम फ्रांसिस ग्रीन, जेस कूप और डायलन टचर्ड हैं। यह एक लेबल भी नहीं है, बल्कि एक तरह का सहकारी है, जो लंदन में सिलाई का काम करता है।

इस साल के मार्च में, लेबल ने डबस्टेप हीरो टोस्टी का एक रिकॉर्ड जारी किया, और इस रिलीज के समर्थन में, सड़क के कपड़ों का एक संग्रह, एक वीडियो क्लिप और एक अवंत-गार्डे स्ट्रीट संग्रह, क्लिप और स्ट्रीम द्वारा समर्थित, जिसमें K9 शामिल था, किला पी, प्रिंस मिनी और स्लो थाई। इस साल नवंबर में, लास्ट जापान और किला पी ने यहां अपना रिकॉर्ड जारी किया, इसके साथ टीम ने दो टी-शर्ट, एक श्वासयंत्र जारी किया और एक पार्टी फेंक दी। इसलिए, लेबल की "डिस्कोग्राफी" कंजूस हो जाती है, लेकिन दुनिया में इतने सारे लेबल नहीं हैं जो इस तरह के दिलचस्प (और गहरे) परिणाम प्राप्त करते हुए संगीत, फैशन, कला के चौराहे पर काम करते हैं।

19. लूप पर

पिछले पांच सालों से, मोक्सी ने क्यूरेटर के रूप में काम किया है। रेडियो वन और एनटीएस पर प्रसारित उनके कार्यक्रमों ने हमेशा संगीत के गहरे ज्ञान, भविष्य को देखने की इच्छा से प्रभावित किया है। और, वास्तव में, उसका लेबल और "ऑन लूप" पार्टी श्रृंखला उसकी स्वाद वरीयताओं का एक अतिरिक्त विस्तार बन गई। लेबल के लिए, यह सब 2016 में शुरू हुआ, और इस साल सब कुछ केवल वृद्धि पर चला गया।

वर्ष की शुरुआत फोल्ड की "मिल्स थीम" की रिलीज़ के साथ हुई, जिसमें अन्य बातों के अलावा हिट "बेंड सिनिस्टर" शामिल था, और इस साल के नवंबर में लेबल ने दो-भाग का संकलन जारी किया जिसमें छह में से छह ट्रैक शामिल थे। विभिन्न कलाकार. शांति सेलेस्टे, सैंडबोर्ड्स, थ्रोइंग स्नो, ट्रैक्सप्लोटेशन और एडिसन ग्रूव ने लेबल में अपने काम का योगदान दिया। जो भी हो, ऑन लूप अभी शुरू हो रहा है और यह देखना दिलचस्प होगा कि निकट भविष्य में मोक्सी हमारे लिए क्या रखता है।

18. कज़ेरिया कज़ाडोर

कैज़ेरिया कैज़डोर एक लेबल है जो चिली में पैदा हुआ था। उनके पीछे के संगीतकारों ने अपनी मातृभूमि में हावी होने वाली संस्कृति और संगीत के लिए कलात्मक ठहराव और रूढ़िवादी दृष्टिकोण का मुकाबला करने का लक्ष्य निर्धारित किया है। वे सैंटियागो में विभिन्न अधूरी इमारतों में भूमिगत पार्टियों को फेंक कर और अत्याधुनिक संगीत जारी करके ऐसा करते हैं।

स्थानीय नायकों का दर्जा हासिल करने के बाद, 2017 में कैज़ेरिया कैज़डोर टीम ने अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में प्रवेश किया और सबसे नज़दीकी ध्यान आकर्षित किया। अगस्त में जारी पांच-ट्रैक संकलन वायरस कलाकारों ने संगीत के प्रति अपने तेजतर्रार दृष्टिकोण का प्रदर्शन किया। "रैंडेक्स" टेक्नो रॉक कर रहा है, मुचो सूनो पारंपरिक डेम्बो रिदम का उपयोग करके एक वास्तविक रेव बनाता है, ऑरेलियस 98 द्वारा "निमडा" एक चक्करदार बवंडर है जो अपने स्पंदित बास और पर्क्यूशन के साथ श्रोता का ध्यान पूरी तरह से आकर्षित करता है।

लेबल ने न्यूयॉर्क स्थित निर्माता कलर प्लस से एलपी भी जारी किया, साथ ही ध्वनि डिजाइनर मास 569 से काम किया। अलग-अलग, यह जोड़ने योग्य है कि 2016 में इस लेबल ने रूसी निर्माता निकिता विलनेव द्वारा एक रिलीज जारी की थी।

17 तटीय धुंध

कोस्टल हेज़ की बढ़ती सफलता बड़ी संख्या में ऐसे नए चेहरों से संभव हुई है जो सॉफ्ट, जैज़ी इलेक्ट्रॉनिक्स के विशेषज्ञ हैं। जैमिसन इसहाक ने छद्म नाम पैसिफिक कोलिज़ीयम लिया और इसके तहत एक सुंदर डेब्यू एल्बम रिकॉर्ड किया। नवागंतुक बडी लव के लिए भी यही कहा जा सकता है, जिसका एल्बम, इस साल भी रिलीज़ हुआ, को आलोचकों की प्रशंसा मिली। मैनुअल डार्कवार्ट का उल्लेख नहीं है, जिनके शॉन व्हाइटेकर और लुई एंडरसन-रिच के सहयोग से एक सुंदर शुरुआत हुई, ड्रिपिन और ट्रिपिन। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कोस्टल हेज़ में उत्कृष्ट हेल्समैन हैं - सेब वाइल्डब्लड और जेक हॉलिक, बाद वाले भी नो बैड डेज़ लेबल को चलाते हैं।

16. वाल्बी रोटरी

तीन सबसे अच्छे दोस्त, एक सावधानी से तैयार की गई सौंदर्य और एक ध्वनि जो स्मॉलविले, वर्कशॉप और: वाल्बी रोटरी जैसे लेबलों के सर्वोत्तम उदाहरणों को जोड़ती है, इस साल कई लोगों को आश्चर्य हुआ। लीड्स का एक लेबल लुइस, टॉम और बेनिटो द्वारा चलाया जाता है (इसलिए, के अनुसार कम से कम, उनके साउंडक्लाउड पर विवरण के अनुसार) एक जैक-इन-द-बॉक्स की तरह निकला, जो लौफ (लुई) और टॉम वीआर (टॉम) से तीन महान ईपी जारी कर रहा था।

यह लेबल उनके खोजने के पारस्परिक प्रेम से उत्पन्न हुआ है नया संगीत, तिकड़ी एक आउटलेट के रूप में वाल्बी रोटरी के साथ आई, बस उन्हें जो पसंद है उसे बनाने के लिए। लॉबस्टर थेरेमिन (जो वितरण के प्रभारी हैं) के साथ निकटतम और मधुर संबंध बनाए रखें। गुणवत्ता उनके लिए मुख्य शब्द है, जिसका अर्थ है कि 2018 में हमारे पास डांस फ्लोर पर केंद्रित रिलीज की एक पूरी श्रृंखला होगी, लेकिन इतनी नरम कि वे एक साथ शरीर और आत्मा दोनों को प्रभावित करती हैं। किसी लेबल को इस तरह की चालाकी के साथ अपना पहला कदम उठाते देखना हमेशा अच्छा लगता है!

15. आफ्टरलाइफ़

आफ्टरलाइफ़ को 2016 में दोनों द्वारा लॉन्च किया गया था। Carmine Conte और Mateo Milleri ने जल्दी ही एक रिकॉर्ड कंपनी बनाई जो अपने नाटकीय, गहरे और परिष्कृत तकनीकी ध्वनियों के लिए जानी जाने लगी।

2017 में, VAAL के "आफ्टरलाइफ वॉयज 002" मिक्स के साथ शुरू होकर, लेबल एक आश्चर्यजनक दर से बढ़ा, इसके बाद मैटेओ और कारमाइन से पहली बार काम किया, और फिर स्टीफन बोडज़िन, पैट्रिस बॉमेल, बार्नट, माइंड अगेंस्ट और एड्रियाटिक ने पदभार संभाला।

आफ्टरलाइफ़ ब्रांडेड पार्टियों के लिए, वे पिछले एक साल में गरजने लगे, 14 सप्ताह के लिए प्रिविलेज क्लब में इबीसा में बस गए, और उनके निवासियों में डिक्सन, नीना क्रावित्ज़, मैसियो प्लेक्स, रिकोंडाइट, जेमी जोन्स और अन्य जैसे लोग थे।

14. एचएनवाईटीआरएक्स

लेबल जितनी बार चाहे उतनी रिलीज़ रिलीज़ नहीं करता है (क्वालिटी बीट्स क्वांटिटी फिर से!), लेकिन एचएनवाईटीआरएक्स के तहत जो कुछ भी सामने आता है वह बेहद कुशलता से किया जाता है और डांस फ्लोर पर इस तरह से काम कर सकता है जो शायद ही कोई और कर सके। सीधे शब्दों में कहें तो यहां संगीत निकलता है जो आपको अच्छा महसूस कराता है।
लेबल की संगीत नीति को जैकी हाउस, बेज़ियर और जेसन केंडिग द्वारा नियंत्रित किया जाता है, जिसे सामूहिक रूप से हनी साउंडसिस्टम के रूप में जाना जाता है।

और हमें जिज्ञासु एल्बम "व्हेयर आर वी गोइंग?" के लिए उनका आभारी होना चाहिए। बढ़ते हुए ऑक्टो ऑक्टा प्रोजेक्ट से, साथ ही डोरिसबर्ग और एवलॉन इमर्सन के रीमिक्स के साथ कुछ एकल। इसके साथ ही कॉस्मिक 'मूनचाइल्ड' भी जोड़ें, जो अक्टूबर में आई थी और आज भी क्लब डांस फ्लोर पर खेल रही है। और, ज़ाहिर है, पैट्रिक काउली के पंथ एल्बम आफ्टरनूनर्स का पुन: प्रकाशन। मैं वास्तव में चाहता हूं कि लेबल इस गति से आगे बढ़े।

13.Moveltraxx

लेबल उन लोगों के हितों की रक्षा करना जारी रखता है जो फुटवर्क, ज्यूक और यहूदी बस्ती के जंगलों में खुदाई करना पसंद करते हैं, जो काजमेरे के "पेरक्यूलेटर" या डीजे डीऑन के "लेट मी बैंग" से भी अधिक गहराई तक जाना चाहते हैं। टीटी द आर्टिस्ट, डी डबल ई और आर3एलएल जैसे कलाकार इस साल मूड को ठीक रखने के प्रभारी थे। निघवेव, लॉकह और सेगा बोदेगा जैसे डीजे भी लंदन में नियमित पार्टियों में बजाए जाते थे। और लेबल ही अश्लील, अभिव्यंजक और मूर्खतापूर्ण संगीत के प्रशंसकों को प्रसन्न करता है। नई क्लब शैलियों, जिनकी शुरुआत को आसानी से अनदेखा किया जा सकता है, स्पष्ट रूप से इस लेबल पर जीवन शुरू कर रहे हैं।

12. पीछे भागना

2002 में थोरस्टन शॉ और "डीजे डीजे" गेर्ड जेनसन द्वारा लॉन्च किया गया, रनिंग बैक में एक पॉलिश है संगीत तंत्र, पहले से ही 140 से अधिक रिलीज़ जारी कर चुका है, खुद को एक पंथ का दर्जा और बड़ी संख्या में मान्यता प्राप्त और सम्मानित कलाकार अर्जित कर रहा है। 2017 में, लेबल ने फिलिप लॉयर के फिलिपर ईपी, फोर्ट रोमियो के चार भव्य ट्रैक, टॉर्नेडो वालेस की ब्रूडिंग डेब्यू लोनली प्लैनेट, और जस्टिन वैन डेर वोल्गे, डीजे ऑयस्टर, कॉल सुपर, डीजे के कई दिव्य रीमिक्स सहित कई महान रिलीज़ जारी किए। फेट बर्गर और व्यक्तिगत रूप से लेबल के प्रमुख, गर्ड जानसन से।

उसी वर्ष, KiNK द्वारा लोकप्रिय एकल "पर्थ" को जारी करने के बाद, लेबल की स्थिति स्पष्ट रूप से मजबूत हुई और, कुछ समय बाद, एक पूर्ण विकसित दूसरा एल्बम, "प्लेग्राउंड" - एक ऐसा काम जिसे "प्रदर्शन" के रूप में वर्णित किया जा सकता है। रचनात्मक संभावनाएंअपने प्रधान में एक कलाकार। और डेढ़ दशक के सफल अस्तित्व के बाद, रनिंग बैक ने नृत्य संगीत की सच्ची भावना को मूर्त रूप देना जारी रखा है।

11. फ्रैक्टल फंतासी

एक पैसा नहीं और अचानक Altyn। कुछ इस तरह से वर्णन किया जा सकता है कि इस वर्ष फ्रैक्टल फ़ैंटेसी के साथ क्या हुआ। एक लंबी ख़ामोशी के बाद अचानक आपको दोहरा इनाम मिलता है। ज़ोरा जोन्स और सिनजिन हॉक के लेबल ने बाद का पहला एल्बम जारी किया, साथ ही एक शक्तिशाली संकलन जिसमें ज्लिन, डीजे राशद, डीजे स्लिंक और मुरलो जैसे समान विचारधारा वाले कलाकारों के साथ सहयोग शामिल था। अंत में, यह दिलचस्प से अधिक निकला, और लेबल ने केवल दो रिलीज के साथ साबित कर दिया कि वे अपने प्रतिस्पर्धियों के विशाल बहुमत से आगे हैं।

10. हाउंडस्टूथ

डांस म्यूजिक का सही एल्बम बनाना काफी चुनौती भरा होता है। कलाकार को क्लब के माहौल का एक निश्चित स्तर बनाए रखना चाहिए, जबकि यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना चाहिए कि घर में सुनने के दौरान, श्रोता की तस्वीर एक पूरे में विकसित हो। 2017 में, हाउंडस्टूथ ने एक बार में एक, दो नहीं, बल्कि पांच रिकॉर्ड जारी किए, जो इस प्रारूप का एक उदाहरण बन सकते हैं। इन वर्षों में, हाउंडस्टूथ ने प्रतिभाशाली कलाकारों का एक आश्चर्यजनक विस्तृत रोस्टर बनाया है, जिससे अपने कलाकारों को उनके कौशल की पूरी श्रृंखला का पता लगाने के लिए जगह और स्वतंत्रता दी गई है, और इस दृष्टिकोण ने कई बार भुगतान किया है।

इस दृष्टिकोण का एक उदाहरण पॉल वोल्फफोर्ड का एल्बम "बिलीफ सिस्टम" है, जिसे छद्म नाम विशेष अनुरोध के तहत रिकॉर्ड किया गया है। दुनिया में इतने सारे लेबल नहीं हैं जो 23 ट्रैक के साथ एक एल्बम जारी करने की हिम्मत कर सकें, और यहां तक ​​​​कि चार रिकॉर्ड पर भी। लेकिन हाउंडस्टूथ ने एक मौका लिया और वर्ष के सबसे मजबूत एल्बमों में से एक के साथ समाप्त हुआ, जो पुराने स्कूल बास, परिवेश, भ्रमित आईडीएम और बहुत कुछ से भरा है। उसी वर्ष, लेबल ने कॉल सुपर से एक अद्भुत तकनीकी-कार्य, दूसरी मंजिल से भावनात्मक ध्वनि प्रयोग, थ्रोइंग स्नो से शक्तिशाली और समझौता न करने वाले इलेक्ट्रॉनिक्स, और गाइ एंड्रयूज के उदास, मनोरम वातावरण को जारी किया।

एकल की उपेक्षा न करें - इस वर्ष हाउंडस्टूथ ने 18+ के लिए रीमिक्स जारी किए, और एकॉर्ड ने ब्रिटिश ध्वनि के विषय पर अपने अगले उत्परिवर्तन जारी किए। और अगर आप संगीत को नहीं छूते हैं, तो इस कहानी में रोमांस का एक तत्व है। हाउंडस्टूथ का भविष्य इस वर्ष संदेह में था, जैसा कि फैब्रिक क्लब का भविष्य था - लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, अंत भला तो सब भला!

9 हैलिसन वेइल

अजीब ध्वनियों और अमूर्त कलाकारों से भरे दृश्य में, अग्रदूतों को अनुयायियों से अलग करना कठिन है। लेकिन ह्यूस्टन के निर्माता एरिक बर्टन (रैबिट) के दिमाग की उपज हैलिसन वील - अप्रत्याशित और भावनात्मक क्लब कार्य की दुनिया में एक प्रमुख शक्ति है। 2015 के बाद से, लेबल कट्टरवाद और गैर-अनुरूपता के रक्षक पर रहा है, व्हाई बी, एंजल-हो और चिनो अमोबी द्वारा काम जारी कर रहा है, और इस तरह वैश्विक स्तर पर इस भ्रमित आंदोलन को बढ़ावा देने में सक्रिय भाग ले रहा है।

पिछले 12 महीनों में, हैल्सियॉन वील ने खुद रैबिट, प्लस आईवीवीवीओ, नेकेड, सिटी, डेल कोर्निश, फॉक्स और मायसा से सामग्री जारी की है, जिनकी फंतासी परियोजना लेबल के ध्वनि लोकाचार का एक प्रमुख उदाहरण है। लेकिन लेबल को "एक और क्लब छाप" के रूप में लेबल करना इसके दायरे को गंभीर रूप से सीमित करना होगा। इस पूरे वर्ष के दौरान, हैल्सियन वील ने सामाजिक संघर्ष और सांस्कृतिक अस्थिरता के समय में व्यवस्था के साथ रचनात्मक टकराव की आवश्यकता पर बल दिया है।

8. हेमलोक

हमने पिछले साल हेमलॉक को याद किया। HEK026 (ब्रूड मा का "पी ओ पी यू एल ओ यू एस" एल्बम) और इस साल फरवरी में 27वीं रिलीज - ब्रूस की "बिफोर यू स्लीप" के बीच लेबल की 21 महीने की लंबी शांत अवधि थी। और अगर लेबल के मालिक, निर्माता अनटोल्ड को अपनी ताकत इकट्ठा करने के लिए समय चाहिए, तो यह इसके लायक था। ब्रूस रिकॉर्ड को जारी करने के बाद, लेबल ने कुशलता से गतिविधियों को फिर से शुरू करने की घोषणा की, खराब व्यवस्थाओं को बीमार भावनाओं से भर दिया।

हाइबरनेशन से जागने के बाद से हेमलॉक धीमा नहीं हुआ है। कुछ सबसे नवोन्मेषी निर्माताओं से पांच और डांसफ्लोर एक्शन फिल्में रिलीज़ की गई हैं, जो बास, धुनों के साथ काम करना जानते हैं और मौन के मूल्य और खुले स्थान की गतिशीलता को समझते हैं। निर्माता स्वयं एयरहेड के "छायांकित" पर निकट-रेव से लेकर पेरिस के विवेकपूर्ण लेकिन अराजक प्रयोगों तक, सामान्य आदर्शों को साझा करते हैं। इस वर्ष डांस फ्लोर कुछ अधिक ट्रिपी और थोड़े अधिक दिलचस्प थे - हेमलॉक के स्थानों में धन्यवाद। आइए आशा करते हैं कि निकट भविष्य में वे एक निश्चित गति और दिशा में आगे बढ़ते रहेंगे।

7. खिलौना टॉनिक

टॉय टॉनिक के रिकॉर्ड कभी भी डीजे बैग नहीं छोड़ते। वे अपना समय बिता रहे हैं, एक डीजे सेट में एकदम सही क्षण जब भीड़ को कुछ कठिन चाहिए लेकिन एक आत्मा के साथ ... बूम! वे गोली मारते हैं, एड्रेनालाईन छाती में कूदता है, और नाली वैसे ही लेट जाती है जैसे उसे होना चाहिए। मुलायम। ओह, हम इन पलों को कैसे प्यार करते हैं, और टॉय टॉनिक हमेशा उन पलों के लिए संगीत प्रदान करता है।

मिक्समैग में हम शुरू से ही कपोटे के "द बॉडी मूव" से इस लेबल का पालन कर रहे हैं, जो कि परिष्कृत अभी तक रॉकिंग ट्रैक है, जैड एंड द "स्ट्रिंग्स दैट नेवर विन", एक डिस्को हिट है जिसे पहली बार सुनने के बाद से सभी ने प्यार किया है। इसके साथ ही COEO, ब्लैक लूप्स और रोड एंड ब्राउन की रिलीज़ - लेबल के लिए एक अच्छा वर्ष था। इस कार्यालय को याद मत करो।

6. ट्रिप

इस सूची के सभी सूचीबद्ध लेबल इसमें कभी नहीं दिखाई दिए। 2015 में वर्ष का सर्वश्रेष्ठ लेबल नामित होने के बाद केवल एक लेबल लौटा। नीना क्रावित्ज़ द्वारा ट्रिप यकीनन पिछले पांच वर्षों में सबसे मजबूत नए लेबलों में से एक है। उनकी लगातार प्रयोगात्मक रिलीज़ हमेशा श्रोताओं को अपने पैर की उंगलियों पर रखती है, और लेबल से जुड़े कलाकारों का रोस्टर बड़ी संख्या में नए कलाकारों के साथ आश्चर्यजनक है, जिनमें से प्रत्येक का अपना व्यक्तित्व है।

इस साल, लेबल ने संकलन के बजाय व्यक्तिगत कलाकार रिलीज़ जारी करने पर अधिक ध्यान केंद्रित किया है। इस प्रकार, डेनिरो के एल्बम "मेंडोज़ा" में 7 नए ट्रैक शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक तकनीकी के एक निश्चित पहलू को दर्शाता है, बायोजेन ने एक डबल एल्बम जारी किया, रोमा जुकरमैन ने एक अवास्तविक रूप से मजबूत शुरुआत की, और पीटीयू एक और हत्यारा रिकॉर्ड के साथ लौट आया। नीना के लिए, उसका "पोचुवस्तुई" वर्ष के मुख्य ट्रैक में से एक बन गया और पूरी तरह से उसकी लगातार विकसित होने वाली ध्वनि को दर्शाता है। लेबल-ध्वजांकित पार्टियां भी कुछ सबसे रोमांचक थीं, चाहे वे हेलसिंकी में 150-मीटर पानी के टॉवर पर हों या एम्स्टर्डम में रश ऑवर रिकॉर्ड्स में। पार्टी ने फिर रिकॉर्ड स्टोर को एक प्रकार के सौना में बदल दिया, जैसा कि अंताल ने वर्णित किया, "हिल रहा था।" ट्रिप कलाकार निश्चित रूप से कुछ बहुत ही अनोखे का हिस्सा हैं।

5.पैन

हमें याद नहीं है कि पैन का साल कभी खराब रहा हो। लेकिन छह उत्कृष्ट एल्बम जारी करने के बाद, इलेक्ट्रॉनिक संगीत की संभावनाओं का पता लगाने के लिए लेबल को अधिक व्यापक रूप से अपनाया नहीं गया है। क्या आप हर तरह के गुंजन, चीख़, मारपीट के साथ परीक्षा पास करना चाहते हैं?

फिर पैन डाइजिंग की प्रायोगिक तकनीक, एमईएसएच की क्लब संगीत की पुनर्कल्पना, एरर्सस्मिथ की उत्साही लय, स्टिल की फ्यूचरिस्टिक-साउंडिंग साउंड सिस्टम, कोनराड स्प्रेंगर की एल्गोरिदम विजय, और "मोनो नो अवेयर" आपकी सेवा में हैं, यह परिवेश के भूमिगत का एक अविश्वसनीय अन्वेषण है . एक शब्द में कहें तो बिल कुलिगास के लेबल ने इस साल खुद को पीछे छोड़ दिया है।

4. उत्तर का एथेंस

कल्पना कीजिए कि आप 2015 में लंदन क्लब प्लास्टिक पीपल की आखिरी पार्टी में थे। फ्लोटिंग पॉइंट्स अपने लंबे सेट को स्पिरिट ऑफ लव गॉस्पेल एंथम "द पावर ऑफ योर लव" के साथ पूरा करते हैं, जिसके बाद क्लब अच्छे के लिए बंद हो जाता है। वह क्षण नृत्य संगीत के इतिहास में नीचे चला गया। छह महीने बाद, एडिनबर्ग स्थित रिइश्यू लेबल एथेंस ऑफ द नॉर्थ ने रिकॉर्ड को फिर से जारी किया और खुद को एक महत्वपूर्ण खिलाड़ी के रूप में स्थापित किया, जो पुनर्जीवित डिस्को दृश्य के उपरिकेंद्र पर एक लोकतांत्रिक शक्ति थी।

अब वापस 2017 में और इवान फ्रायर के लेबल ने अपना वादा निभाया नया जीवनदुर्लभतम दुर्लभ वस्तुएं और संगीत प्रेमी खजाने। एडिनबर्ग के उपनामों में से एक को अपने नाम के रूप में लेते हुए, लेबल पूरी तरह से आगे बढ़ गया है, इस साल अपने हस्ताक्षर 7-इंच प्रारूप में कुछ 20 रिलीज जारी कर रहा है। इस तरह की गति को सभी प्रकार के लाइसेंस ट्रैप, दुष्ट विनाइल कारखानों और डिस्कॉग स्नोब से भरी दुनिया में वास्तविक उपलब्धि माना जा सकता है। लेकिन एथेंस ऑफ द नॉर्थ ने इसे आसानी से संभाला।

फ्रैज़ेल की बूगी से लेकर विली डेल की आत्मा तक, बीएबी की "पार्टी एंड गेट ऑन डाउन" जैसी वास्तविक डिस्को दुर्लभताओं तक, यह देखना आसान है कि लेबल के ट्रैक नियमित रूप से पूरे साल मिक्समैग की आंतरिक प्लेलिस्ट में क्यों बने रहे। और यह लेबल न केवल एकल के पुन: रिलीज़ के लिए प्रसिद्ध है - 2017 में, एक उत्कृष्ट जैज़ एल्बम हैम्पशायर और फ़ोट यहां जारी किया गया था, साथ ही एटेनास डेल नॉर्ट सबलेबल पर ग्रुपो मैग्नेटिको का पहला एल्बम। और भले ही लेबल अभी भी कहानी कहने में माहिर हो, यह दृष्टिकोण कभी पुराना नहीं होगा।

3. आड़ू डिस्क

शांति सेलेस्टे के लेबल ने अपने पहले वर्ष का समापन धमाकेदार तरीके से किया। Celeste के लिए, यह BRSTL के बाद दूसरा लेबल है, जिस पर निर्माता ब्रिस्टल की नई प्रतिभा प्रकाशित करता है। पीच डिस्क इस संबंध में बीआरएसटीएल के समान है - यहां शांति युवा कलाकारों को खुद को व्यक्त करने का मौका देने की कोशिश करती है, साथ ही साथ पेंटिंग के लिए अपने स्वयं के प्यार को शामिल करती है, जो रिलीज के डिजाइन में सन्निहित है।

लेबल की भावना DiY के दर्शन में है और "मेरे कई दोस्तों के लिए एक मंच बनाने के लिए सेलेस्टे के समर्पण पर आधारित है जो बहुत मधुर संगीतलेकिन इसे अभी तक जारी नहीं किया गया है। यह वही है जो पीच डिस्क को एक अतिरिक्त अपील देता है। इस साल लेबल ने चार ईपी जारी किए: सेलेस्टे का ब्रेकबीट डेब्यू शीर्षक रहित; नई ब्रिस्टल जोड़ी फ्रेड से उज्ज्वल घर रिलीज; लीड्स निर्माता चेकोव से डीप बास टेक्नो; और टोरंटो के भूमिगत दृश्य के प्रमुख आंकड़ों में से एक, Ciel की एक शानदार रिलीज़।

2. डरो मत

डोन्ट बी अफ़्रीड पर पिछले 12 महीनों में जो जारी किया गया है, उसे देखते हुए, यह कहना सुरक्षित है कि यह लेबल हमारे पसंदीदा में से एक है। निर्माता सेमटेक द्वारा लॉन्च किया गया लेबल, इस साल बहुत अच्छी स्थिति में है, रिलीज की संख्या को लगभग दोगुना कर दिया गया है, गुणवत्ता और मात्रा के बीच के सुनहरे माध्य से कुशलता से चिपके रहना जारी है। इस साल लेबल ने तीन एल्बम जारी किए: आविष्कारशील और; डीजे बोन द्वारा डेट्रॉइट इलेक्ट्रो-टेक्नो, साहसपूर्वक शीर्षक "इट्स गुड टू बी डिफर-एंट" और अचिम मेर्ज़ के गहरे जाम "प्रयोग"।

यहां नृत्य संगीत के कुछ सबसे बड़े नामों में से रिकॉर्ड का सबसे बड़ा चयन है, जिसमें rRpxymore अपनी आकर्षक, जटिल लय के साथ शामिल है; अपने चमकदार सिन्थ्स के साथ इकोनिका, और सेमटेक, जो एक शक्तिशाली शक्ति के साथ वापस काम कर रहा है। DBA भी नए कलाकारों के लिए बहुत सहायक रहा है, जिसमें टायलर डांसर और जेसन विंटर्स के डेब्यू शामिल हैं। ब्रिस्टल हमेशा संगीत में अपने योगदान के लिए प्रसिद्ध रहा है, 2017 में डीबीए ने एक बार फिर इसकी पुष्टि की।

1. निंजा ट्यून

सभागार की रोशनी बंद है, मंच तेज रोशनी से जगमगा रहा है, शरीर हिल रहे हैं; मुझे याद है कि मैं अपनी आँखें बंद कर रहा था और बाइसेप के प्रदर्शन के दौरान वक्ताओं के माध्यम से बज रहे एक अज्ञात ट्रैक की आवाज़ की ओर बढ़ रहा था। उन लोगों की श्रेणी से एक ट्रैक जो आपको एक पार्टी के बीच में दस्तक देते हैं। इस ट्रैक ने पूरी तरह से मेरा ध्यान खींचा, मैं इसकी आकर्षक बास लाइनों और मंत्रमुग्ध कर देने वाली धुन से खुश था। फिर, 2016 में वापस, मुझे नहीं पता था कि इस चीज़ को "ऑरा" कहा जाता है, और यह वास्तव में क्या होगा मुख्य रचनावर्ष 2017 को परिभाषित करते हुए।

हीरोज ने इस साल अपने स्व-शीर्षक डेब्यू एल्बम के साथ शासन किया, और 2017 में उनसे छिपाना शायद ही संभव था। Bicep एक प्रकार का एल्बम था जिसने भविष्य में प्राइमटाइम क्लब ध्वनि को आगे बढ़ाते हुए 90 के दशक की पौराणिक दुनिया में ताजा खून लाया।

निंजा ट्यून इस साल की सूची में सबसे ऊपर है। यह सब फरवरी में लेबल के साथ शुरू हुआ, जब बोनोबो ने जटिल और भावनात्मक एल्बम "माइग्रेशन" जारी किया, फिर अभिनेत्री और उसके कठिन और भटकाव वाले एल्बम "एजेडडी" के साथ जारी रहा, तब सुपर-एल्बम बाइसेप और एकल "गोंद" था। और सिएटल ओडेज़ा "ए मोमेंट अपार्ट" (काउंटर रिकॉर्ड्स के साथ रिलीज़) की जोड़ी का दूसरा एल्बम, मशीनड्रम और हेलेना गॉफ़ के शक्तिशाली एकल। यदि आप इन सभी प्रसिद्ध नामों को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो निंजा ट्यून पर कम-ज्ञात संगीतकारों ने आश्चर्यचकित किया: जॉर्डन राकेया का "वॉलफ्लॉवर" पर आत्मा, जैज़ और इलेक्ट्रॉनिक्स का शांत मिश्रण, ओ'फ्लिन का मार्मिक काम "प्लूटो का बीटिंग हार्ट", प्रयोगात्मक पहला एल्बम जिराफ़ "टू रियल", नबीह इकुबाल का खूबसूरत एल्बम "वेटिंग ऑफ़ द हार्ट" और इग्लूघोस्ट का भ्रमित करने वाला "नीज़ वैक्स ब्लूम"।

रिकॉर्डिंग बाजार ने फोनोग्राफ रिकॉर्ड की बिक्री से लेकर ऑनलाइन स्टोर और संगीत सेवाओं में कलाकारों के एल्बम की बिक्री तक रिकॉर्ड की गई रचनाओं के साथ एक लंबा सफर तय किया है।

साइट के ब्राउज़र ने मुख्य रुझानों का पता लगाया और विकासशील प्रौद्योगिकियों की दुनिया में रिकॉर्ड कंपनियों के काम के बारे में सीखा।

रिकॉर्डिंग बाजार का जन्म

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में हमारे संगीत सुनने का तरीका हमेशा के लिए बदल गया। यदि पहले कलाकारों को कॉन्सर्ट हॉल, क्लब और धार्मिक समाजों में सुना जा सकता था, तो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रेडियो प्रसारण व्यापक हो गया।

फिर रिकॉर्डिंग बाजार में एक और क्रांति होती है - ग्रामोफोन की उपस्थिति और बड़े पैमाने पर उपलब्धता। ग्रामोफोन रिकॉर्ड किसी को भी अनुमति देता है जो इस या उस रचना को किसी भी समय असीमित संख्या में सुनना चाहता है जो उसके लिए सुविधाजनक है। यह अवधि रिकॉर्ड लेबल के इतिहास का प्रारंभिक बिंदु है: कोलंबिया रिकॉर्ड्स, डेक्का रिकॉर्ड्स, एडिसन बेल, द ग्रामोफोन कंपनी, इनविक्टा, कल्लियोप और कई अन्य।

समय के साथ, कुछ लेबल बड़ी कंपनियों में विलीन हो जाते हैं, जबकि अन्य स्वतंत्र बने रहते हैं, समर्पित श्रोताओं के छोटे दर्शकों पर निर्भर होते हैं।

सबसे सफल कलाकार अपने स्वयं के लेबल बनाते हैं। द बीच बॉयज़, द बीटल्स, रोलिंग स्टोन्स, लेड ज़ेपेलिन, एमिनेम और कई अन्य जैसे सितारों ने अपने स्वयं के रिकॉर्ड लेबल खोले।

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1980 के दशक के अंत तक, तथाकथित "बिग सिक्स रिकॉर्ड लेबल्स"-ईएमआई, सीबीएस, बीएमजी, पॉलीग्राम, डब्ल्यूईए और एमसीए-ने उद्योग का नेतृत्व करना शुरू कर दिया। 20वीं सदी के अंत तक, पॉलीग्राम और यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप का विलय हो गया, जैसा कि सोनी म्यूजिक और बीएमजी ने किया था। बिग सिक्स बन जाता है बिग फोर:

• यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप;
• सोनी म्यूजिक एंटरटेनमेंट;
• वार्नर संगीत समूह।

2012 तक, कंपनियों का यह समूह, विभिन्न अनुमानों के अनुसार, वैश्विक रिकॉर्डिंग बाजार के 70% से 88% तक नियंत्रित था।

इंटरनेट के युग में रिकॉर्ड कंपनियां

रिकॉर्डिंग बाजार के शुरुआती दिनों में, एक कलाकार की सफलता के लिए एक रिकॉर्ड लेबल सौदा एक आवश्यक शर्त थी, क्योंकि प्रसिद्ध होने का मौका एक विस्तृत श्रृंखलासबसे प्रतिभाशाली कलाकारों के लिए भी श्रोता कम थे। स्टूडियो में उच्च-गुणवत्ता वाली रिकॉर्डिंग के अलावा, अनुबंध पर हस्ताक्षर ने कलाकार को एक प्रभावशाली प्रदान किया प्रचार अभियानऔर रिकॉर्डिंग के कॉपीराइट के साथ खुदरा स्टोर, और स्टूडियो तक पहुंच।

हालांकि, इंटरनेट के आगमन के साथ, पीयर-टू-पीयर नेटवर्क का विकास और सूचना की स्वतंत्रता, नेटलैबल्स (इंटरनेट लेबल) और रिकॉर्ड लेबल तेजी से लोकप्रिय हो गए हैं।

Netlabels डिजिटल स्वरूपों (MP3, WAV, FLAC और अन्य) के आगमन के साथ विकसित हुए हैं। इन प्रारूपों के उपयोग का तात्पर्य स्वीकार्य गुणवत्ता और छोटे आकार की संगीत रिकॉर्डिंग के निर्माण से है। Netlabels शायद ही कभी समूह को बढ़ावा देता है, संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है और अधिकारों की रक्षा करता है। इन कंपनियों के मालिक इंटरनेट के माध्यम से उत्पादों के वितरण और भौतिक मीडिया के उत्पादन की अस्वीकृति पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं।

ओपन-सोर्स लेबल एक कॉपीलेफ्ट लाइसेंस के तहत संगीत जारी करते हैं, जो कॉपीराइट के विपरीत, मुफ्त वितरण और ट्रैक के संशोधन की अनुमति देता है।

20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत की सबसे प्रसिद्ध फ़ाइल-साझाकरण सेवा नैप्स्टर थी। 1999 में स्थापित, फ़ाइल-साझाकरण नेटवर्क ने संगीत उद्योग को हमेशा के लिए बदल दिया और इसके निर्माण के दो साल बाद इसका अस्तित्व समाप्त हो गया।

अन्य समान पीयर-टू-पीयर नेटवर्क के विपरीत, नैप्स्टर के पास एक केंद्रीय सर्वर था और इसका उपयोग करना आसान था। सर्वर में केवल फाइलों के बारे में जानकारी होती थी, और फाइलें सीधे उपयोगकर्ताओं के कंप्यूटर से डाउनलोड की जाती थीं।

इन लाभों ने उन्हें तेजी से लोकप्रियता दिलाई, और फरवरी 2001 में अद्वितीय उपयोगकर्ताओं की संख्या 26.4 मिलियन तक पहुंच गई। हालांकि, इस तरह की सफलता सेवा के रचनाकारों के लिए खुशी का कारण नहीं बनी।

नैप्स्टर पर पहली बार दिसंबर 1999 में रिकॉर्डिंग इंडस्ट्री एसोसिएशन ऑफ अमेरिका (RIAA) द्वारा कॉपीराइट उल्लंघन का आरोप लगाया गया था। नैप्स्टर के लिए घातक बिग फोर मुकदमा था, जिसे ए एंड एम रिकॉर्ड्स बनाम नैप्स्टर मामले के रूप में जाना जाता है। नाम के बावजूद, वादी सभी RIAA के सदस्य हैं। यह मामला पीयर-टू-पीयर फ़ाइल-शेयरिंग नेटवर्क पर लागू कॉपीराइट कानून का पहला बड़ा मामला था।

अदालत ने फैसला सुनाया कि नैप्स्टर को कॉपीराइट उल्लंघन के लिए उत्तरदायी ठहराया जाना चाहिए। प्रतिबंध का पालन करने के लिए, नैप्स्टर ने 1 जुलाई 2001 को सेवा बंद कर दी। दिवालियेपन की कार्यवाही के दौरान, कंपनी को हाथ से स्थानांतरित कर दिया गया था और आज रैप्सोडी संगीत सेवा का हिस्सा बन गया है।

सभी अवसरों के बावजूद कि नई तकनीकों ने कलाकारों को प्रदान किया है, वैश्विक रिकॉर्डिंग बाजार में शक्ति का संतुलन समान बना हुआ है। लेकिन प्रमुख लेबल पायरेसी और डिजिटल प्रारूपों के विकास के कारण होने वाले नुकसान से नहीं बच सके। इसलिए 2007 में, भौतिक मीडिया की बिक्री में 17% की गिरावट आई, और यूनिवर्सल म्यूज़िक और सोनी म्यूज़िक के राजस्व में क्रमशः 11.7% और 27.7% की गिरावट आई।

इंटरनेट के उदय ने संगीत के वितरण के तरीके में क्रांति ला दी है। 2004 में डिजिटल संगीत राजस्व $400 मिलियन और 2011 में $5.3 बिलियन था। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि पुराने प्रारूप जल्द ही समाप्त हो जाएंगे।

बेचना एक बेहतरीन उदाहरण है। विनाइल रिकॉर्ड. 1997 में वे 144 मिलियन डॉलर थे, 2006 में वे 34 मिलियन डॉलर के निचले स्तर पर पहुंच गए, और 2013 में उन्हें अप्रत्याशित वृद्धि मिली और 218 मिलियन डॉलर तक पहुंच गए।

इंडी लेबल

आज तक, लेबल और कलाकार विशेष रिलीज़ बनाते हैं जो खुदरा स्टोर में उपलब्ध होंगी। यह अवकाश अंटार्कटिका को छोड़कर सभी महाद्वीपों पर मनाया जाता है। यदि आपको सूची में छुट्टी का समर्थन करने वाला कोई स्टोर मिलता है और वहां जाते हैं, तो आप कलाकारों के प्रदर्शन के साथ-साथ प्रशंसकों, डीजे सेट, लड़ाइयों, शरीर कला उत्सवों और बाहरी रसोई के साथ उनकी बैठकों तक पहुंच सकते हैं।

रिकॉर्ड स्टोर दिवस पर डेव ग्रोहल (पूर्व निर्वाण ड्रमर और फू फाइटर्स गिटारवादक-गायक) ड्रम सोलो

अवकाश 2007 में स्वतंत्र रिकॉर्ड स्टोर के मालिकों और कर्मचारियों की एक बैठक में दिखाई दिया। अगले वर्ष 19 अप्रैल को, मेटालिका ने सैन फ्रांसिस्को में रासपुतिन संगीत में उत्सव की शुरुआत की।

2008 में, संयुक्त राज्य अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन ने छुट्टी में भाग लिया, लेकिन अगले वर्ष यह अवकाश वास्तव में अंतर्राष्ट्रीय हो गया। इसे आयरलैंड, जापान, कनाडा, इटली, स्वीडन, नॉर्वे, जर्मनी और अमेरिका और यूके सहित अन्य देशों के स्टोरों द्वारा समर्थित किया गया था। यूनिवर्सल म्यूजिक के बिक्री प्रबंधक मार्क फेडरबे ने रिकॉर्ड स्टोर डे को "स्वतंत्र रिकॉर्ड स्टोर के लिए अब तक की सबसे अच्छी चीज" कहा।

हालांकि, सिक्के का एक दूसरा पहलू भी है। कुछ कलाकारों और सार्वजनिक हस्तियों द्वारा शुरुआत में इंडी लेबल्स पर ध्यान आकर्षित करने और अब प्रमुख रिकॉर्ड लेबल्स द्वारा इस छुट्टी की आलोचना की गई है।

हॉलिंग उल्लू और सोनिक कैथेड्रल - ब्रिटिश स्वतंत्र लेबल - ने रिकॉर्ड स्टोर दिवस का विरोध करने के लिए मिलकर काम किया है। सोनिक कैथेड्रल वेबसाइट पर "व्हाई रिकॉर्ड स्टोर डे इज डाइंग" शीर्षक वाले एक लेख में, कंपनियां अपनी स्थिति स्पष्ट करती हैं: "हम प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकते, इसलिए हम प्रतिस्पर्धा नहीं करेंगे। छुट्टी एक सर्कस में बदल गई है, और हम वहां जोकर होंगे।

एंटरटेनमेंट रिटेलर्स एसोसिएशन, यूके में रिकॉर्ड स्टोर डे के पीछे कंपनी ने आलोचना का जवाब देते हुए कहा: "रिकॉर्ड स्टोर डे हमेशा स्वतंत्र रिकॉर्ड स्टोर का समर्थन करने के बारे में रहा है, न कि स्वतंत्र लेबल, इसका मुख्य लक्ष्य। इसके अलावा, रिकॉर्ड स्टोर दिवस पर बेची गई चार रिलीज में से तीन स्वतंत्र कंपनियों के हैं। इसे शायद ही इंडी लेबल्स के साथ विश्वासघात कहा जा सकता है। हम जानते हैं कि हम परिपूर्ण नहीं हैं, लेकिन भगवान, अभी हमारे पास जो कुछ भी है वह रिकॉर्ड स्टोर दिवस के बिना दुनिया से बेहतर है।"

छुट्टी प्रत्येक अप्रैल के तीसरे शनिवार को प्रतिवर्ष मनाई जाती है और 2016 में 16 अप्रैल के लिए निर्धारित है।

बड़े तीन रिकॉर्ड लेबल

साल 2012 को ग्लोबल रिकॉर्डिंग मार्केट ने ईएमआई के दिवालियेपन के लिए याद किया। ईएमआई ग्रुप को यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप को बेच दिया गया था और ईएमआई म्यूजिक पब्लिशिंग को सोनी म्यूजिक एंटरटेनमेंट द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया था। बिग फोर बिग थ्री बन गया।

यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप

ऑफिस ऑफ़ यूनिवर्सल म्यूज़िक फ़िनलैंड

यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप एक अमेरिकी-फ्रांसीसी मीडिया निगम है जो फ्रांसीसी मीडिया समूह विवेन्डी एसए के स्वामित्व में है। यह बिग थ्री लेबल्स में लीडर है।

यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप का इतिहास 1924 में MCA (म्यूजिक कॉर्पोरेशन ऑफ अमेरिका) की स्थापना के साथ शुरू होता है। अपनी स्थापना के ठीक पांच साल बाद, आईएसए 700 से अधिक ग्राहकों के साथ दुनिया की सबसे बड़ी एजेंसी बन गई: फिल्म अभिनेता, कलाकार, रेडियो सितारे, निर्माता और निर्देशक।

दस साल बाद, यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप, डेक्का का एक और भविष्य "माता-पिता", अमेरिका में अपनी शाखा खोलता है। हस्ताक्षर किए गए कलाकारों की सूची और प्रति संगीत रिकॉर्डिंग 35 सेंट की कीमत के कारण ग्रेट डिप्रेशन के दौरान भी कंपनी ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की।

1962 में, MCA का डेक्का में विलय हो गया, जिसके पास यूनिवर्सल पिक्चर्स में एक नियंत्रित हिस्सेदारी थी। कंपनियों के प्रमुख लेव वासरमैन हैं, जो लाना टर्नर, केरी ग्रांट और अल्फ्रेड हिचकॉक जैसे सितारों के साथ अनुबंध के लिए प्रसिद्ध हुए।

डेक्का के लिए इस साल, आईएसए के साथ एक सफल विलय के अलावा, द बीटल्स को सुनने के लिए भी याद किया गया, जिसे बाद में लोकप्रिय संगीत के इतिहास में सबसे बड़ी गलतियों में से एक कहा जाएगा। ऑडिशन 1 जनवरी को होना था, लेकिन भारी बर्फबारी के कारण रास्ता काफी लंबा हो गया। इसके अलावा, बैंड के आने पर, कलाकारों और प्रदर्शनों की सूची के लिए जिम्मेदार विभाग के प्रतिनिधि, माइक स्मिथ ने द बीटल्स के उपकरण को खराब गुणवत्ता के रूप में मूल्यांकन करते हुए डेक्का उपकरण का उपयोग करने पर जोर दिया।

बैंड ने एक घंटे के भीतर 15 गाने बजाए। सब कुछ के बावजूद, बीटल्स के सदस्यों और उनके प्रबंधक को यकीन था कि अनुबंध पर हस्ताक्षर किए जाएंगे, लेकिन उन्हें मना कर दिया गया था। अस्वीकृति का आधिकारिक कारण यह था कि "गिटार बैंड शैली से बाहर जा रहे हैं।" ये शब्द डेक्का के लिए कुख्यात हो गए, और डिक रोवे खुद (कलाकारों और प्रदर्शनों की सूची के लिए जिम्मेदार विभाग के प्रमुख) को "बीटल्स को ठुकराने वाले व्यक्ति" के रूप में याद किया गया।

1995 में, Seagram ने MCA का अधिग्रहण किया, और 1996 में MCA का नाम बदलकर Universal Studios कर दिया और इसका संगीत प्रभाग, MCA Music Entertainment Group, Universal Music Group बन गया। 2012 में, यूरोपीय आयोग और संघीय व्यापार आयोग से अनुमोदन के बाद, यूएमजी ने ईएमआई का अधिग्रहण किया। वार्नर म्यूजिक, एक और बिग थ्री लेबल, ईएमआई की खरीद के लिए लड़े, लेकिन लंबे समय से प्रतीक्षित विलय 2006 या 2009 में नहीं हुआ।

2004 से 2014 तक यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप का राजस्व अरबों यूरो में

यूनिवर्सल म्यूजिक ने 2014 में यूनिसेफ इमेजिन प्रोजेक्ट में हिस्सा लिया

जोरदार विवाद और आलोचना

रेडियो पर रिश्वत (2006)। UMG पर निक लाची, एशली सिम्पसन, ब्रायन मैकनाइट, बिग टायमर्स और लिंडसे लोहान द्वारा गाने बजाने के लिए एक रेडियो स्टेशन को रिश्वत देने का आरोप लगाया गया था। कंपनी ने मुआवजे में $12 मिलियन का भुगतान किया

डिजिटल कॉपीराइट का दुरुपयोग (2007)। UMG पर मिशेल मल्किन के वीडियो को हटाने के प्रयास में डिजिटल कॉपीराइट कानून का दुरुपयोग करने का आरोप लगाया गया है। इस वीडियो में मल्किन ने एकॉन को स्त्री द्वेषी बताते हुए उसकी आलोचना की थी। अंततः, यूएमजी दावों से पीछे हट गया, हालांकि वीडियो 10 दिनों के लिए अनुपलब्ध था।

उसी वर्ष, यूएमजी पर राजकुमार को नाचने वाले एक बच्चे के 29-सेकंड के घरेलू वीडियो को अंधाधुंध रूप से हटाने के लिए मुकदमा दायर किया गया था। अदालत ने फैसला सुनाया कि वीडियो यूनिवर्सल के कॉपीराइट का उल्लंघन नहीं करता है।

डिजिटल कॉपीराइट का दुरुपयोग (2011)।दिसंबर में, मेगाअपलोड ने एक वीडियो प्रकाशित किया जिसमें कान्ये वेस्ट, स्नूप डॉग, एलिसिया कीज़ और विल.आई.एम संसाधन की प्रशंसा करते हैं। UMG ने डिजिटल कॉपीराइट कानून का हवाला देते हुए YouTube पर वीडियो को ब्लॉक कर दिया। मेगाअपलोड के एक प्रतिनिधि ने कहा कि प्रत्येक कलाकार के साथ सभी आवश्यक फिल्मांकन समझौतों पर हस्ताक्षर किए गए थे। अदालत के फैसले से, हटाने के कारणों की कमी के कारण वीडियो को संसाधन में वापस कर दिया गया था।

कलाकारों के लिए कम शुल्क (2015)।डिजिटल बिक्री शुरू होने के बाद से गलत तरीके से कम रॉयल्टी के लिए UMG पर सार्वजनिक शत्रु के चक डी, व्हाइटस्नेक, ब्लैक शीप के एंड्रेस टाइटस, द टेम्पटेशन्स 'रॉन टायसन और मोटल' मार्था डेविस सहित 7,500 कलाकारों द्वारा मुकदमा दायर किया गया है। कंपनी ने विवाद को निपटाने के लिए 11.5 मिलियन डॉलर का भुगतान किया।

लेबल के साथ काम कर चुके कलाकार

• एकॉन;
• एमी शराबखाना;
• डुरान डुरान;
• गन्स एंड रोज़ेज़;
• जेम्स ब्लंट;
• जॉनी कैश;
• केने वेस्ट;
• मैरून 5
• रिहाना;

सोनी म्यूजिक एंटरटेनमेंट

सोनी म्यूजिक एंटरटेनमेंट का मुख्यालय लॉस एंजिल्स में है

सोनी म्यूजिक एंटरटेनमेंट एक अमेरिकी रिकॉर्ड लेबल है और बिग थ्री का दूसरा सबसे प्रभावशाली है।

सोनी म्यूजिक एंटरटेनमेंट का इतिहास 1929 में अमेरिकन रिकॉर्ड कॉरपोरेशन (एआरसी) की स्थापना के साथ शुरू होता है। महामंदी के दौरान, एआरसी ने छोटी कंपनियों को उनके संगीत कैटलॉग तक पहुंच प्राप्त करने के लिए सौदेबाजी की कीमतों पर खरीदा। इस रणनीति के साथ-साथ $1 में तीन रिकॉर्ड की बिक्री के परिणामस्वरूप प्रति वर्ष संगीत के 6 मिलियन टुकड़ों की बिक्री हुई है।

सिर्फ एक रिकॉर्ड लेबल नहीं जो रिलीज होगा बड़ा संचलनआपके पैसे के लिए कॉम्पैक्ट। एक नए जीवन के लिए तैयार हो जाओ! हम जानते हैं कि क्या करना है! आपको सीडी के एक छोटे से सर्कुलेशन को प्रिंट करने की जरूरत है, अधिक मर्चेंडाइज (टी-शर्ट, बूज़ी टी-शर्ट, मैग्नेट और अन्य सभी प्रकार की बकवास - प्रशंसकों को यह पसंद है), एक टूर बस में उतरें और हमारे शहरों को जीतने के लिए जाएं विशाल मातृभूमि।

पुराने स्कूल धातु संगीत का समर्थन और विमोचन करने वाला एक लेबल।

सबसे पहले, लेबल पुराने एल्बमों को फिर से रिलीज़ करता है जो पंथ और पूरी तरह से अज्ञात हो गए हैं।

हालांकि, मेटल रेस पुराने स्कूल की भावना से खेलने वाले युवा कलाकारों के बारे में नहीं भूलती है,
कई आधुनिक एल्बम पहले ही जारी किए जा चुके हैं, लेकिन न केवल एक पंथ का प्रकाशन जारी रखने की योजना है,
लेकिन प्रतिभाशाली युवा भी।

शैलियों में संगीत पर ध्यान केंद्रित किया पीटना, मौतहाथ काला धातु.

शैलियों में संगीत जारी करने के उद्देश्य से नेट-लेबल थ्रैश/डेथ/डूम/ब्लैक मेटल, दो राजधानियों के बाहर पिछली सदी के 90 के दशक में रूस में दर्ज किया गया।

दिन की संगीतमय तस्वीर एक बहुरूपदर्शक है जो सबसे अच्छे पश्चिमी भारी उद्योग प्रकाशकों को एक साथ लाती है, एक वेक्टर जो प्रवृत्ति में मुख्य प्रभावों को निर्धारित करता है और प्रमुख प्रवृत्तियों के मूल सिद्धांतों का समर्थन करता है!

हम एक दिलचस्प इतिहास के साथ प्रमुख रूसी लेबलों में से एक हैं - पहले अस्वीकार्य दिशाओं और अवसरों को एकजुट करने वाले पहले।

हम यहां इसलिए हैं ताकि उच्च गुणवत्ता वाले संगीत को अपने श्रोता को खोजने का अवसर मिले, ताकि आपके संग्रह दिलचस्प और सीमित संस्करणों से भर जाएं जो आपके जीवन में रंग भर दें।

स्वतंत्र संगीत लेबल संगीतकारों की पेशकश करने में सक्षम हैसंगीतकारों को क्या चाहिए, व्यवसायियों को नहीं। यही अवसर हैगैर-व्यावसायिक संगीतकार और बैंड न केवल अपने प्रति सच्चे रहते हैं, बल्किउन लोगों के बराबर हो जिनके एल्बम हम स्टोर अलमारियों पर देखते हैं। सभीरुचि की जानकारी यहां पाई जा सकती है आधिकारिक वेबसाइटलेबल

ध्वनिउम्रप्रस्तुतियों- रूसी स्वतंत्र भूमिगत लेबल, विभिन्न में उत्पादों का उत्पादन संगीत निर्देशपंक से मौत / काली धातु।

सिंटेज़ रिकॉर्ड्स 1987 में संगीतकार और संगीतकार अलेक्जेंडर कुटिकोव द्वारा स्थापित एक रिकॉर्डिंग कंपनी है, जो टाइम मशीन समूह के नेताओं में से एक है।

FONO 2001 में स्थापित एक रूसी स्वतंत्र संगीत लेबल है। इसकी मुख्य दिशा रूस में विभिन्न रॉक और मेटल संगीत का प्रकाशन है। ज्यादातर ये विदेशी समूह हैं।

"सबलिमिटी रिकॉर्ड्स" 1 मार्च 2012 को बनाया गया था। 100 प्रतियों के सीमित संस्करणों में सीडी के उत्पादन में माहिर हैं। डिस्क फैक्ट्री हैं जो पैनटोन सिल्वर का उपयोग करके मुद्रित ऑफसेट प्रिंटिंग के साथ निर्मित होती हैं। प्रत्येक प्रति में एक व्यक्तिगत संख्या होती है।

डिस्क फैक्ट्री हैं जो पैनटोन सिल्वर का उपयोग करके मुद्रित ऑफसेट प्रिंटिंग के साथ निर्मित होती हैं। प्रत्येक प्रति में एक व्यक्तिगत संख्या होती है।

एंट्रोप

« एंट्रोप"- एक रूसी संगीत लेबल, प्रसिद्ध निर्माता और प्रकाशक एंड्री ट्रोपिलो द्वारा बनाया गया एक प्रोडक्शन सेंटर (नाम उनके पहले और अंतिम नाम के पहले अक्षरों से बना है)। 1979 में एक तरह की कला प्रयोगशाला और रिकॉर्डिंग स्टूडियो के रूप में अनौपचारिक रूप से बनाया गया। ट्रोपिलो के स्टूडियो में, उनकी भागीदारी के साथ, "टाइम मशीन", "एक्वेरियम", "चिड़ियाघर", "किनो", "एलिस", "ज़ीरो" जैसे रूसी रॉक के ऐसे स्वामी की पहली उच्च-गुणवत्ता वाली रिकॉर्डिंग बनाई गई थी। बाद में उन्हें कई बार पुनर्प्रकाशित किया गया।

लोहे के रिकॉर्ड

उस दिन से दस साल से अधिक समय बीत चुके हैं जब हमारे लाइसेंस वाले संगीत उत्पादों के बाजार में आयरन लोगो के साथ पहली डिस्क दिखाई दी थी। इस समय के दौरान हमने खुद को "भारी" और गॉथिक संगीत की दिशा में काम करने वाले प्रमुख रूसी लेबल के रूप में स्थापित किया है। आज आयरन लि. - यह कैटलॉग में लगभग डेढ़ हजार एल्बम हैं, कई जारी सीडी, ऑडियो कैसेट और डीवीडी। हमारा उत्पादन सच्चे संगीत प्रेमियों की व्यापक श्रेणी के लिए जाना जाता है, जिनमें "मेटलहेड्स", क्लासिक रॉक एंड ब्लूज़ के प्रेमी, "सिंथ पॉप" और "गॉथ" की शैली के प्रशंसक हैं। हम विभिन्न देशों के कलाकारों की डिस्क की पेशकश करते हैं, जो चरम संगीत के लगभग पूरे भूगोल, इसकी शैलियों और दिशाओं की पूरी श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं!

1986 में स्टास नामिनदेश का पहला निजी स्वतंत्र रिकॉर्डिंग स्टूडियो बनाता है, जिसने बिना सेंसरशिप के युवा संगीतकारों को मुफ्त में रिकॉर्ड किया। इसके लिए, स्टास ने वास्तव में अपने समूह के पूर्वाभ्यास कक्ष का उपयोग किया, जिसमें गोर्की पार्क के ग्रीन थिएटर के उपयोगिता ब्लॉक में दो छोटे कमरे शामिल थे। 1986 की शुरुआत से, एक कमरे में समूह के उपकरण रखे गए हैं, और दूसरा एक अस्थायी स्टूडियो में बदल गया है। आज, स्टूडियो एनालॉग और डिजिटल उपकरणों से लैस है, और विशेष रूप से लाइव साउंड रिकॉर्डिंग की अपनी अनूठी ध्वनि के लिए प्रसिद्ध है, यही वजह है कि आचार - नीति संहिता, चौराहा, ज़ेमफिरा, रविवारऔर आदि।

रिकॉर्ड कंपनी बनी स्टास नामिन 1990 के वसंत में। शो बिजनेस में अनुभव, स्टास नामिन की प्रतिष्ठा और सक्षम प्रबंधन ने सोवियत बाजार को जल्दी से जीतना संभव बना दिया, जो देश की सबसे बड़ी रिकॉर्ड कंपनी बन गई। उसकी सूची में सोवियत रॉक के लगभग सभी सितारों की रिकॉर्डिंग है।

वास्तव में, यह यूएसएसआर के इतिहास में पहली निजी स्वतंत्र रिकॉर्ड कंपनी थी। अपनी उपस्थिति के साथ, उन्होंने राज्य की कंपनी मेलोडिया के दीर्घकालिक एकाधिकार को तोड़ दिया और स्वतंत्र शो व्यवसाय के लिए मुक्त प्रतिस्पर्धा के एक नए युग की शुरुआत की।

एमसीसीआई 1989 में यूएसएसआर के संस्कृति मंत्रालय के तहत 1957 में स्थापित ऑल-यूनियन रिकॉर्डिंग स्टूडियो के आधार पर आयोजित किया गया। यूएसएसआर के सुधार के संबंध में, उद्यम ने सर्वश्रेष्ठ रूसी और विदेशी संगीतकारों को रिकॉर्डिंग के लिए आकर्षित करने की स्थापित परंपराओं को जारी रखा।

(रूस, पायटिगोर्स्क) एक स्वतंत्र लेबल है जो शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला में विशेषज्ञता रखता है, मुख्यतः भारी संगीत। एक स्टूडियो के रूप में 2005 में स्थापित डार्कनगर रिकॉर्ड्स ने 2010 की शुरुआत में अपनी गतिविधियों का विस्तार करते हुए एक रिकॉर्ड लेबल का दर्जा हासिल किया। हम अपने लक्ष्य के रूप में धातु संस्कृति के विकास को सामान्य रूप से और हमारे देश में और विशेष रूप से काकेशस में, धातु संगीत या संबंधित शैलियों के संगीत का प्रदर्शन करने वाले समूहों की रिकॉर्डिंग और / या प्रकाशन और प्रचार के माध्यम से निर्धारित करते हैं।
हमारे लिए मुख्य प्राथमिकता दोनों विचारों की गुणवत्ता और सामग्री की रिकॉर्डिंग और प्रदर्शन, साथ ही ईमानदारी है।हार्बन प्रोडक्शंस (शैलियों में संगीत के लिए) काला, व्यापक, डार्कफोक, बुतपरस्त, वाइकिंग, डार्क मेटल), थ्रैश नरसंहार रिकॉर्ड्स (पीटना, स्पीड मेटल), व्हेलर रिकॉर्ड्स (विकल्प, धातु का अंदरूनी भाग, आधुनिक धातु, भावनाएं, स्का)

हर युवा बैंड जिसने अपना पहला डेमो रिकॉर्ड किया है, एक लेबल पर आने और प्रसिद्ध होने का सपना देखता है। कई लोगों के लिए, एक रिकॉर्ड लेबल सौदा रामबाण की तरह दिखता है जो सभी समस्याओं को तुरंत हल करता है। लेकिन है ना? क्या यह वास्तव में आपके संगीत के अधिकारों को तुरंत स्थानांतरित करने के लायक है, दूसरों को यह तय करने देता है कि आप एक संगीत कार्यक्रम के साथ कहाँ जाते हैं, आप किस स्टूडियो में रिकॉर्ड करेंगे और किस कवर के तहत आपका नया रिकॉर्ड जारी किया जाएगा? क्या संगीत लेबल वास्तव में इच्छुक कलाकारों के लिए जो वे चाहते हैं उसे प्राप्त करने का एक आसान तरीका है?

सबसे पहले, हम एक संगीतकार के काम के साथ उसके काम के सभी संभावित पहलुओं पर विचार करने का प्रयास करेंगे। पहला, और सबसे स्पष्ट, DIY है (डू इट योरसेल्फ एक संक्षिप्त नाम है जिसका उपयोग उन लोगों को संदर्भित करने के लिए किया जाता है जो बिना किसी समर्थन या कनेक्शन के अपने दम पर कार्य करते हैं)। आप अपने उत्पाद के पूर्ण स्वामी हैं, आप अपनी इच्छानुसार इसका निपटान करने के लिए स्वतंत्र हैं। ऐसी स्थिति में, कलाकार लेबल के कार्यों को लेता है और एक स्टूडियो, प्रोडक्शन, अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रम आयोजित करने, माल जारी करने आदि की तलाश में है। यदि आपने इस प्रकार के कार्य को चुना है, तो सबसे सक्षम निर्णय एक प्रबंधक को नियुक्त करना होगा जो इसमें आपकी सहायता करेगा।

यह महसूस करें कि अपने उत्पाद पर स्वयं काम करने से आप रचनात्मकता पर उचित ध्यान नहीं दे पाएंगे; बहुत समय व्यतीत करना होगा संगठनात्मक क्षण, जो निश्चित रूप से आपके काम की गुणवत्ता को सामान्य रूप से प्रभावित करेगा। हालांकि, विशेषज्ञों का एक पूरा स्टाफ खुद इकट्ठा करके, आपको अपने लक्ष्यों को महसूस करने का मौका मिलेगा। में से एक अच्छे उदाहरणशिकारी दर्ज करें, एक समूह जो DIY पद्धति का उपयोग करके अपने कार्यों को जारी कर रहा है, एक स्वतंत्र प्रचार के रूप में काम कर सकता है। लोग एक महत्वपूर्ण व्यावसायिक सफलता बन गए, इस तथ्य के कारण प्रमुख रिकॉर्ड कंपनियों से बड़ी दिलचस्पी पैदा हुई कि कुछ समय के लिए उन्होंने विभिन्न छोटे लेबलों से अच्छे प्रस्तावों को ठुकरा दिया। शायद यह आपके काम भी आए। में विश्वास खुद की सेना? आगे!

अगला रूप DIY या इंडी लेबल है। ये छोटे समूह हैं जिनका लक्ष्य है अधिकभूमिगत या आला बाजार में। अक्सर ऐसे लेबलों की आय बहुत कम होती है, कई "विचार के लिए" काम करते हैं, लेकिन इस तरह के लेबल के साथ एक अनुबंध एक महत्वाकांक्षी कलाकार के लिए लॉन्चिंग पैड और आवश्यक संपर्क प्राप्त करने के तरीके के रूप में बेहद उपयोगी हो सकता है। हां, हां, परिचित ही हैं जो आगे बढ़ने में आपकी मदद करेंगे। वास्तविकता यह है कि सबसे बड़े संगीत लेबल भी अपनी गतिविधियों को परिचितों, आपसी सहयोग और वादों के व्यापक नेटवर्क पर आधारित करते हैं। DIY लेबल पर लौटते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि, स्वयं कलाकार के विपरीत, उनके पास आपके काम के वितरण और प्रचार के लिए पहले से ही कुछ चैनल हैं। अक्सर ऐसा होता है कि कलाकार स्वयं अपने काम को बढ़ावा देने के लिए छोटे इंडी लेबल बनाते हैं, बाद में धीरे-धीरे हस्ताक्षरित समूहों की सूची का विस्तार करते हैं। इसके अलावा, अधिकांश भाग के लिए, बड़े संगीत निगमों के स्वामित्व वाले बड़े लेबल के विपरीत, इंडी लेबल में कलाकार के लिए काफी पारदर्शी और समझने योग्य अनुबंध होता है। इन लेबलों को प्रमुख लेबल कहा जाता है। हम तथाकथित "बिग फोर रिकॉर्ड लेबल" के बारे में बात कर रहे हैं, जो वैश्विक संगीत बाजार का लगभग 70% हिस्सा है। इनमें यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप, सोनी म्यूजिक एंटरटेनमेंट, ईएमआई ग्रुप (फ्रांसीसी मीडिया समूह विवेंडी एसए द्वारा अवशोषित यूएमजी के साथ) और वार्नर म्यूजिक ग्रुप शामिल हैं।

रूस में इन लेबलों की कई शाखाएँ हैं: यूनिवर्सल म्यूज़िक रूस, सोनी म्यूज़िक रूस, वार्नर म्यूज़िक रूस और अन्य। संगीत के इन दिग्गजों में से प्रत्येक। उद्योग के पास उनके साथ जुड़े छोटे लेबलों की एक प्रभावशाली सूची है, जो, हालांकि, दोनों पक्षों को बाजार में अपने उत्पाद को सफलतापूर्वक अर्जित करने और प्रचारित करने से नहीं रोकता है। इस तरह के समूह पूरी तरह से आत्मनिर्भर हैं: एक बड़ी रिकॉर्ड एजेंसी साउंड इंजीनियर से लेकर म्यूजिक स्टोर्स (या इंटरनेट साइट्स जैसे इंटरनेट साइट्स) तक सभी तरह से एक नया रिकॉर्ड प्रदान करने में सक्षम है। एप्पल संगीतया आईट्यून्स, जो संगीत उद्योग की आधुनिक वास्तविकताओं के अनुरूप है) और इसके समर्थन में कलाकार के लिए एक दौरे का आयोजन करें। लेकिन एक नौसिखिया (और इससे भी अधिक एक भूमिगत कलाकार के लिए) के लिए, इस तरह के लेबल के साथ अनुबंध का मार्ग वास्तव में बंद है: में आधुनिक परिस्थितियांअब कोई पुरानी योजना नहीं है जिसमें 1980 के दशक के संगीतकारों को रिकॉर्ड कंपनियों के साथ कई मिलियन डॉलर का अनुबंध प्राप्त हुआ हो।
यदि पहले बैंड ने अपने डेमो को लेबल पर भेज दिया था, उम्मीद कर सकता था कि ए एंड आर प्रबंधक हजारों अनुप्रयोगों में से अपना काम चुन लेगा, तो अब घटनाओं का ऐसा परिणाम बहुत ही असंभव है। नई तकनीकों के आगमन और इंटरनेट युग की शुरुआत के साथ, व्यापक संगीत दर्शकों के लिए संगीत निर्माण तक पहुंच खुल गई, जिसके परिणामस्वरूप नौसिखिए संगीतकारों से लेबल के मेल में रिकॉर्डिंग का प्रवाह बस बेकाबू हो गया। इसने कई कंपनियों को प्रतिभा के साथ काम के एक नए चरण में जाने के लिए प्रेरित किया है, केवल उन लोगों को नोटिस और हस्ताक्षर किया है जो पहले से ही बाहर खड़े होने और संगीत संस्कृति में एक ही महत्वाकांक्षी आंकड़ों के एक लाख से अलग होने में कामयाब रहे हैं।

लेकिन डिजिटल युग ने पूरे उद्योग में महत्वपूर्ण बदलाव लाए हैं, कई नए, पूरी तरह से अद्वितीय और पहले अप्रासंगिक प्रश्न प्रस्तुत किए हैं। उनमें से एक - क्या एक आधुनिक कलाकार के लिए एक लेबल पर हस्ताक्षर करना वास्तव में आवश्यक है? पिछले 10 वर्षों में, होम रिकॉर्डिंग स्टूडियो का जबरदस्त विकास हुआ है, कई उपकरणों ने घर पर पेशेवर रिकॉर्डिंग को संभव बनाया है, कई डिज़ाइनर रिलीज़ कवर पर काम कर रहे हैं, अपनी सेवाएं ऑनलाइन दे रहे हैं, संगीत कार्यक्रम स्थलकॉन्सर्ट एजेंसियों की सेवाओं का सहारा लिए बिना, मेलिंग सूचियों के माध्यम से युवा कलाकारों को प्रदर्शन के लिए बुलाएं। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि भौतिक मीडिया की बिक्री हमेशा के लिए पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई है, जिससे स्ट्रीमिंग सेवाओं और डिजिटल प्रारूप में एक रिलीज खरीदने की क्षमता का मार्ग प्रशस्त हुआ है।

यह अपरिवर्तनीय परिवर्तनों के उदाहरणों की एक छोटी सूची है जो संगीत उद्योग दुनिया भर में आया है। और यह प्रणाली श्रोता के साथ सीधे काम करने के नए अवसर दिखाते हुए गतिशील रूप से विकसित होती रहती है।