बारहवीं शताब्दी, फारसी में लेखन। 1712 में, प्रसिद्ध प्राच्यविद् पेटिट डे ला क्रिक्स ने फ़ारसी कहानियों का एक संग्रह प्रकाशित किया, जहाँ इसे पहली बार प्रकाशित किया गया था। बाद में, वह परियों की कहानियों "1001 दिन" और "परी कैबिनेट" के संग्रह में पाई जा सकती थी। इन्हीं किताबों से गूजी ने अपने कई कामों की साजिश रची। आगे लेख में, पाठक इसका सारांश पा सकेंगे। "राजकुमारी टरंडोट" एक बहुत ही आकर्षक कथानक निकला, जिसने उसी नाम के ओपेरा और नाट्य निर्माण को जीवन दिया।

गर्व सौंदर्य

वख्तंगोव के निर्माण में, अभिनेताओं ने स्वयं पात्रों को नहीं, बल्कि विनीशियन मंडली के अभिनेताओं को निभाया। यह एक प्रकार का मैत्रियोश्का निकला। तुरंडोट और एडेल्मा के बीच प्रतिद्वंद्विता एक ही समय में नायक-प्रेमी, कैलाफ के दिल के लिए दो प्राइम डोना का संघर्ष था। दुर्भाग्य से, यह व्याख्या धीरे-धीरे खो गई और दर्शकों की बाद की पीढ़ियों ने "राजकुमारी टरंडोट" नामक एक पूरी तरह से अलग प्रदर्शन देखा।

मॉस्को के थिएटर में वख्तंगोव थिएटर सबसे अधिक देखी जाने वाली जगह थी, गवाहों ने लिखा कि दर्शक खुशी से अपनी कुर्सियों के पीछे चढ़ गए। इंटरल्यूड्स के विडंबनापूर्ण उपहास पाठ, सरल प्रॉप्स के उपयोग के साथ जानबूझकर खेलना - इस सब ने मंच पर एक कार्निवल दावत का निर्माण किया।

संकेत और संकेत

अभिनेताओं के मुखौटों की प्रतीकात्मक रूप से गहराई से व्याख्या की जा सकती है। कोई आश्चर्य नहीं कि थिएटर का हमेशा इतना तीव्र सामाजिक अभिविन्यास रहा है। गोगोल के सरकारी निरीक्षक को याद करें। सोवियत काल में, जब पार्टी के लिए केवल बेलगाम प्रेम को सीधे व्यक्त करना संभव था, कला के ऐसे अलंकारिक रूप केवल आत्मा को दूर ले जाने में मदद कर सकते थे।

सम्राट अल्तूम अपनी बेटी के लिए पागल है - एक हानिरहित स्नेही बूढ़ा। लेकिन उनके देश में कोमल रीति-रिवाज और क्रूर कानून नहीं हैं। दीवान के गूंगे संत अधिकारी हैं जिनसे यह एक उदाहरण लेने लायक है। अपने मुख्य कार्य के साथ - हर समय सहमति में सिर हिलाते हुए - वे एक उत्कृष्ट कार्य करते हैं। इस शानदार देश में, सब कुछ ठीक है, हर कोई मुस्कुराता है और धीरे से एक दूसरे से हाथ मिलाता है। लेकिन वहां रहना असहज और डरावना भी है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह प्रदर्शन एक बार एक अभूतपूर्व सफलता थी।

आज आप टरंडोट से कहाँ मिल सकते हैं?

1991 में, सबसे प्रतिष्ठित नाट्य पुरस्कार, क्रिस्टल टरंडोट की स्थापना की गई थी। इसके निर्माण का विचार निर्माता बोरिस बेलेंकी के दिमाग में आया। कार्यक्रम दस्तावेज़ में, मास्को को पुरस्कार समारोह के लिए स्थल के रूप में परिभाषित किया गया है, क्योंकि यह रूस का नाटकीय शिखर है।

इस पुरस्कार की खास बात यह है कि जूरी उन लोगों से बनी है जिनका थिएटर से कोई लेना-देना नहीं है - लेखक, कलाकार, संगीतकार। इसलिए इसे स्वतंत्र कहा जाता है। कई प्रसिद्ध और प्रिय अभिनेता "क्रिस्टल टरंडोट" के मालिक हैं: आई। चुरिकोवा, ओ। एफ्रेमोव, ओ। तबाकोव, एम। उल्यानोव और अन्य।

K. Gozzi की सबसे प्रसिद्ध परी कथा आने वाली पीढ़ियों के लिए बहुत उपयोगी साबित हुई। हमें उम्मीद है कि इस लेख ने आपको इसका सारांश जानने में मदद की है। पक्कीनी द्वारा "राजकुमारी टरंडोट", साथ ही साथ इसी नाम का प्रदर्शन, अब आपके लिए बहुत स्पष्ट होगा यदि आप किसी ओपेरा या थिएटर में जाने का निर्णय लेते हैं।

खोरेज़म के क्रूर सुल्तान ने अस्त्रखान राजा तैमूर की भूमि पर हमला किया। वह आसानी से शहर में घुस गया, जिस पर किसी का पहरा नहीं था, उसने तैमूर और उसके पूरे परिवार - उसकी पत्नी एल्माज़ और बेटे कलाफ को खोजने और मारने का आदेश दिया। दुर्भाग्यपूर्ण शाही परिवार, किसानों के वेश में, पड़ोसी देशों में भाग गया, लेकिन क्रूर खोरेज़म के खून की प्यास उनकी एड़ी पर चल रही थी। वे लंबे समय तक पूरे एशिया में घूमते रहे, या तो गर्मी से या ठंड से, और भूख और प्यास के असहनीय दर्द को सहते हुए। प्रिंस कैलाफ ने अपने बुजुर्ग माता-पिता को खिलाने के लिए, उन्हें दिया जाने वाला कोई भी छोटा काम किया।
कैलाफ ने यह सब उस शिक्षक बाराच को बताया, जिसके साथ उसने अपना बचपन बिताया, बीजिंग की ओर जाने वाले द्वार के पास उससे मुलाकात की। बरख शहर में एक कल्पित नाम से रहता है - वे उसे हसन के रूप में जानते हैं, मूल रूप से फारस से। बीजिंग में स्थित, बरख विधवा स्क्रीन से शादी करने में कामयाब रहे। स्किरीना की बेटी, ज़ेलिमा, राजकुमारी टरंडोट के स्वामित्व वाली दासों में से एक है।

बाराह को इस बात में दिलचस्पी है कि कैलाफ को बीजिंग में लाया गया था, और राजकुमार उसे अपनी योजनाओं के बारे में बताता है: वह सम्राट अल्टौम के महल में काम करने जा रहा था, लेकिन, शहर को देखकर, जो छुट्टी की तैयारी में व्यस्त है, वह फैसला करता है नौकरी पाने को स्थगित करें और कार्रवाई देखें।
हालांकि, यह जल्द ही पता चला कि शहर में उथल-पुथल छुट्टी के लिए बिल्कुल भी समर्पित नहीं है, बल्कि समरकंद के राजकुमार, असफल प्रेमी के निष्पादन के लिए है, जिसने राजकुमारी तुरंडोट को लुभाने की हिम्मत की। शहर में एक कानून है जिसे एक क्रूर और अभिमानी राजकुमारी द्वारा पेश करने के लिए मजबूर किया गया था। इसमें कहा गया है कि जो भी राजकुमार उसके पास हाथ मांगने आएगा, वह तीन पहेलियां पूछेगी। जो उनका अनुमान लगाता है, वह शादी के लिए उसकी सहमति प्राप्त करेगा, जो उनमें से कम से कम एक का सामना नहीं कर सकता, उसे तुरंत मार दिया जाएगा। तब से, कई शानदार सूटर्स ने एक आकर्षक सुंदरता की सनक के लिए अपना सिर दिया है।

मौत की सजा सुनाई गई राजकुमार, बरख का नौसिखिया निकला, और असंगत शिक्षक ने शहर छोड़ दिया, सिसकियों और नपुंसक क्रोध से कांप रहा था। गुस्से में, वह घातक टरंडोट के चित्र को लात मारता है। उसे देखकर, कैलाफ को पहली नजर में उससे प्यार हो जाता है, और यह प्यार उसे गर्व के कारण मौत का वादा करता है।
बाराक कैलाफ को घातक गलती करने से रोकने की कोशिश करता है। लेकिन वह, शिक्षक की बात न सुनकर, सड़क से चित्र उठाता है और ध्यान से उस पर से धूल पोंछता है। विवेक और वैराग्य ने राजकुमार को अभिभूत कर दिया, और कैलाफ भाग्य के साथ खेलने के लिए राजकुमारी के पास जाता है। शायद आखिरी बार।
राजकुमारी अल्टौम के पिता और उनके मंत्री, टार्टाग्लिया और पैंटालोन, राजकुमारी की क्रूरता से दुखी हैं, जिनके गर्व ने कई शानदार युवकों को बर्बाद कर दिया है। यह जानने के बाद कि तुरंदोट के हाथ और दिल के लिए एक और दावेदार प्रकट होता है, पूरा राज्य महान देवता बर्जिंगुडज़िन को बलिदान देता है ताकि वह युवक की मदद कर सके।

सम्राट के पास पहुंचने पर, कैलाफ ने अपना परिचय देने से इंकार कर दिया, केवल अपना नाम देने का वादा किया, अगर वह तीनों पहेलियों को हल करता है। ऑल्टोरम और मंत्रियों को युवक के प्रति सहानुभूति है, और आखिरी बार वे उससे अपना मन बदलने के लिए कहते हैं। लेकिन कैलाफ ने दृढ़ता से घोषणा की: "मैं मृत्यु की लालसा करता हूं - या तुरंडोट।"
कहीं जाना नहीं है। दीवान की बैठक शुरू होती है, जहां कैलाफ राजकुमारी की बुद्धि के लिए अपने तेज दिमाग का विरोध करेगा। टरंडोट दो रखैलों के साथ आता है - ज़ेल्मा और एडेल्मा, बाद वाली एक बार एक तातार राजकुमारी थी। पहली नजर में लड़कियों को कैलाफ पसंद आया, जो पिछले सभी बहादुर पुरुषों से एक सुंदर चेहरे, सुंदर आकृति और महान शिष्टाचार के साथ अलग है। एडेल्मा याद करती है कि वह पहले भी कैलाफ से मिल चुकी थी। लेकिन तब नहीं जब वह राजकुमार था, लेकिन जब उसने अपने पिता खुरासान के राजा के महल में नौकर के रूप में काम किया। तब उसे उससे प्यार हो गया, और अब उसने फैसला किया कि वह उसे किसी भी मामले में तुरंडोट का पक्ष हासिल नहीं करने देगी। वह उससे खुद शादी करना चाहती है। इन विचारों के साथ, एडेल्मा ने राजकुमारी के गौरव को उसकी सुंदरता और महिमा की याद दिलाते हुए खिलाना शुरू कर दिया। इसके विपरीत, ज़ेलिमा अपनी मालकिन को खुश करने के लिए हर संभव कोशिश कर रही है।

जब कैलाफ ने राजकुमारी के सवालों का निपटारा किया तो सम्राट, मंत्रियों और ज़ेलिमा को क्या खुशी हुई! लेकिन जब तक वह कैलाफ को नई पहेलियों के बारे में नहीं पूछती, तब तक टुरंडोट ने शादी से इनकार कर दिया। अल्तूम ने इस बार अपनी बेटी की इच्छा को ठुकरा दिया - उसके पिछले फरमान को हमेशा ठीक उसी समय निष्पादित किया गया जब यह निष्पादन की बात आई, और सम्राट इस बार अपवाद बनाने का इरादा नहीं रखता है। लेकिन कैलाफ ने तुरंडोट की मांग को बखूबी स्वीकार किया: बदले में, वह उसे अपनी पहेली प्रदान करता है, जिस पर उसका जीवन निर्भर करेगा: यदि राजकुमारी उसे सुबह उत्तर बताती है, तो उसे मार दिया जाएगा, यदि नहीं, तो वह उसकी पत्नी बन जाएगी। पहेली इस तरह लगती है: "ये पिता और पुत्र कौन हैं जिनके पास सब कुछ था और उन्होंने सब कुछ खो दिया?"
तुरंडोट पहेली को हल करने का जोखिम नहीं उठा सकता: आखिरकार, उसका अभिमान हमेशा के लिए टूट जाएगा। एडेल्मा उसे गूँजती है। बुद्धिमान राजकुमारी ने तुरंत महसूस किया कि पहेली स्वयं कैलाफ के बारे में थी। लेकिन वह उसका नाम नहीं जानती। वह अपने दासों से पूछती है कि उसे क्या करना चाहिए। ज़ेलिमा परिचारिका को एक झूठी राह पर ले जाती है: वे कहते हैं, आपको भाग्य-बताने वालों की ओर मुड़ने की जरूरत है। और एडेल्मा तुरंत याद करते हैं कि रहस्यमय अजनबी ने इस तथ्य के बारे में कुछ कहा था कि शहर में एक व्यक्ति है जो अपनी पहचान जानता है। जब शहर पूरी तरह से खोदा गया हो तो आपको बस एक प्रयास करने की जरूरत है और इनाम पर कंजूसी नहीं करनी चाहिए।

ज़ेलिमा, कर्तव्य के बीच चयन करने और राजकुमार को पसंद करने से थक गई, अंत में राजकुमारी को बताती है कि उसकी मां स्क्रीना ने उसे बताया कि उसके सौतेले पिता हसन अजनबी का नाम जानते हैं। हसन को खोजने और उसे राजकुमारी के पास लाने के आदेश के साथ अन्य किन्नरों के साथ ट्रूफ़ालिनो को तुरंत महल से निकाल दिया गया।
हसन-बाराख के अलावा, किन्नर राजकुमारी को उसकी पत्नी के पास ले जाते हैं, जो बहुत ज्यादा बातें करती थी, और कुछ गरीब बूढ़े आदमी। तीनों को महल में ले जाया जाता है। कोई नहीं जानता कि एक फटे-पुराने बूढ़े की आड़ में नायक के पिता अस्त्रखान राजा तैमूर छिपे हुए हैं। अपनी पत्नी को खोने के बाद, वह अपने बेटे की तलाश में गया और बीजिंग के लिए अपना रास्ता बना लिया। यहां उन्होंने अपनी खोज समाप्त करने का फैसला किया। और यदि वह यहां कलफ को नहीं पाता है, तो वह एक योग्य मृत्यु को स्वीकार करेगा। बरख तैमूर को किसी भी परिस्थिति में अपने बेटे के नाम का उल्लेख नहीं करने की चेतावनी देने का प्रबंधन करता है। इस बीच, उन्हें राजकुमारी के पास लाया जाता है।
हसन-बाराख के साथ, हिजड़े उसकी अत्यधिक बातूनी पत्नी और किसी बूढ़े आदमी को पकड़ लेते हैं; वे तीनों को सेराग्लियो में ले जाते हैं। वे इस बात से अनजान हैं कि दुर्भाग्यपूर्ण रैग्ड बूढ़ा कोई और नहीं बल्कि एक अजनबी के पिता अस्त्रखान ज़ार तैमूर हैं। अपनी पत्नी को खोने के बाद, वह अपने बेटे की तलाश में जाता है और बीजिंग में समाप्त होता है, जहां वह अपनी खोज को समाप्त करने का फैसला करता है। वह खुद से वादा करता है कि अगर उसे यहां अपना बेटा नहीं मिला, तो वह एक योग्य मौत को स्वीकार करेगा। बरख तैमूर को किसी भी परिस्थिति में अपने बेटे के नाम का उल्लेख नहीं करने की चेतावनी देने का प्रबंधन करता है। इस बीच, उन्हें महल में लाया जाता है।

सेराग्लियो में राजकुमारी उनका इंतजार कर रही थी। वह बाराख और तैमूर को खंभों से बांधती है, उन्हें प्रताड़ित करने और अपने बेटे और पिता के नाम प्रकट नहीं करने पर जान से मारने की धमकी देती है। लेकिन वे दोनों कैलाफ के लिए मरने को तैयार हैं। तैमूर एक ही बात कहता है कि वह राजा है और अज्ञात राजकुमार उसका पुत्र है। Turandot पूरी तरह से अपना भरोसा अपनी करीबी रखैल पर देता है।
अस्त्रखान से समाचार लेकर एक दूत अल्तूम आता है। गुप्त पत्र कहता है कि क्रूर अत्याचारी आखिरकार मर गया, और तैमूर अपना सिंहासन ले सकता है। पत्र में अस्त्रखान राजा के पुत्र कैलाफ का विस्तार से वर्णन किया गया है, और अल्टौम एक अज्ञात व्यक्ति के साथ सादृश्य बनाता है जो शहर में दिखाई दिया और राजकुमारी की पहेलियों को हल किया। वह नहीं चाहते कि उनकी बेटी के गौरव और सम्मान को नुकसान पहुंचे। हालाँकि, उसे यकीन है कि उसकी मदद के बिना वह पहेली का सामना नहीं कर सकती है, और वह उसे एक समझौता प्रदान करता है: वह उसे पहेली का जवाब देता है और सुबह उसने बुद्धिमान पुरुषों के दीवान पर अपना तेज दिमाग दिखाया, फिर राजकुमार पर दया करता है और उससे शादी करने के लिए तैयार हो जाता है। हालांकि, गर्वित टुरंडोट अपनी ताकत पर भरोसा करते हुए, अल्टौम के प्रस्ताव को स्वीकार नहीं करता है और एडेल्मा अपनी बात रखेगी।
कैलाफ के कक्षों के पास पहरा देने वाले ब्रिघेला ने राजकुमार को चेतावनी दी कि रात में भूत आ सकते हैं। वह इसे इस तथ्य से समझाता है कि गार्ड अमीर लोग नहीं हैं, और हर कोई बुढ़ापे तक अधिक पैसा प्राप्त करना चाहता है।

पहला भूत स्कीरिना है, जिसे एडेल्मा ने भेजा है। वह कैलाफ को बताती है कि उसकी मां का निधन हो गया है और उसके पिता अब बीजिंग में उसकी तलाश कर रहे हैं। वह सुझाव देती है कि राजकुमार अपने पिता को एक पत्र लिखता है, लेकिन वह इस चाल में नहीं पड़ता है और कुछ भी नहीं लिखता है।
जैसे ही स्किरीना चली गई, ज़ेलिमा दिखाई दी। वह दूसरे छोर से आती है: वह राजकुमार को बताती है कि तुरंडोट चुपके से उससे प्यार करता है, और पहेली को सुलझाने के लिए केवल एक संकेत मांगता है। अपनी अंतर्दृष्टि के साथ सोफे पर चमकते हुए, वह निश्चित रूप से उसे अपना दिल देगी। समझदार कैलाफ अपनी चाल के आगे नहीं झुकता। एडेल्मा खुद आखिरी आती है। वह राजकुमार से अपने प्यार को कबूल करती है और उससे उसके साथ भागने के लिए भीख माँगती है, क्योंकि उपपत्नी के अनुसार, क्रूर और व्यर्थ तुरंडोट ने उसे दीवान की शुरुआत से पहले ही खत्म करने का आदेश दिया था। कैलाफ भागता नहीं है, लेकिन निराशा में कि सुंदरता ने उसे धोखा दिया है, वह अपना नाम और अपने पिता का नाम कहता है।
सुबह आती है। कलाफ दीवान को जाता है।

सभी पहले से ही इकट्ठे हैं, केवल तुरंडोट और उसके दास बिल्कुल नहीं जाते हैं। अल्टौम समय से पहले खुशी में लिप्त है कि राजकुमारी ने पहेली का अनुमान नहीं लगाया है, और बैठक कक्ष से नवविवाहितों के लिए एक मंदिर और एक वेदी बनाने का प्रस्ताव करता है।
अचानक, टरंडोट प्रकट होता है। वह और उनका परिवार शोक में है। लेकिन यह पता चला है कि यह सिर्फ एक दिखावा है। वह नामों को जानती है, और तुरंत उनकी घोषणा करती है। सबका हृदय विदारक है। Calaf एक भयंकर निष्पादन के लिए तैयार है।
लेकिन फिर एक चमत्कार होता है - तुरंदोट के दिल में, क्रूरता ने प्यार को रास्ता दे दिया। वह सभी को घोषणा करती है कि वह कैलाफ की पत्नी बनने जा रही है।
केवल एडेल्मा उदास है। आँसू में, वह क्रूरता के लिए तुरंडोट को फटकारती है - पहले उसने अपनी स्वतंत्रता छीन ली, अब वह अपना प्यार छीन लेती है। अल्टौम न्याय को पुनर्जीवित करता है: प्रेमियों के मिलन में हस्तक्षेप करने में असमर्थ, वह अपनी स्वतंत्रता और उसके पिता को अपना राज्य वापस करने में सक्षम है।
क्रूरता और अन्याय का अंत आ गया है। सब खुश हैं। तुरंडोत ने इतने सारे निर्दोष पुरुषों को मारने के लिए देवताओं से जोर से क्षमा मांगी। एक शोर-शराबे वाली शादी आ रही है।

उपन्यास "टरंडोट" का सारांश ओसिपोवा ए.एस.

कृपया ध्यान दें कि यह केवल साहित्यिक कार्य "टरंडोट" का सारांश है। यह सारांश कई महत्वपूर्ण बिंदुओं और उद्धरणों को छोड़ देता है।

, एकातेरिना रायकिना, मारियाना वर्टिंस्काया, व्याचेस्लाव शालेविच, व्लादिमीर एटुश और कई अन्य। नाटक के नए संस्करण के साथ, एक नई पीढ़ी आई, अलेक्जेंडर रिशचेनकोव, इरीना डायमचेंको, मरीना एसिपेंको, अन्ना डबरोव्स्काया और अन्य ने इसमें खेलना शुरू किया।

ऐसा माना जाता है कि वख्तंगोव की "राजकुमारी टरंडोट" की व्याख्या, और एक विडंबनापूर्ण परी कथा के सिद्धांत, जिसे निर्देशक ने प्रदर्शन में लागू किया ("एक परी कथा खेलना" या "एक परी कथा में एक परी कथा", इसकी धारणा वयस्क चेतना द्वारा), साहित्यिक परी कथा शैली के आगे के विकास को प्रभावित किया। विशेष रूप से, थिएटर विशेषज्ञ ई। आई। इसेवा का मानना ​​​​है कि इस प्रदर्शन के संदर्भ में श्वार्ट्ज का सौंदर्यशास्त्र अकल्पनीय है।

"राजकुमारी टरंडोट" की शैली थिएटर के भविष्य के लिए निर्णायक साबित हुई, जिसके संबंध में यह प्रदर्शन इसका आम तौर पर स्वीकृत प्रतीक बन गया, साथ ही वख्तंगोव पर आधारित संपूर्ण नाट्य निर्देशन, थिएटर स्कूल का प्रतीक बन गया। "हॉलिडे थिएटर" की अवधारणा।

भूखंड

चीनी राजकुमारी तुरंडोट की क्रूर सुंदरता शादी नहीं करना चाहती। ताकि आत्महत्या करने वाले दूर न हों, वह उनके लिए एक असंभव कार्य के साथ आई - तीन सबसे कठिन पहेलियों को हल करने के लिए, और जो कोई अनुमान नहीं लगाता है उसे निष्पादित किया जाना है। लेकिन प्यार करने वालों का फ्लो सूखता नहीं है। प्रत्येक आने वाले अगले दूल्हे के लिए, वह अपनी पहेलियों को बनाती है, जिसके बाद दुर्भाग्यपूर्ण को मार डाला जाता है। लेकिन फिर एक और प्रेमी दिखाई देता है - दर्शकों को पता है कि यह प्रिंस कैलाफ है, लेकिन कपटी तुरंडोट को अभी तक पता नहीं चल पाया है। वह हमेशा की तरह अपनी पहेलियां खुद बनाती है। विभिन्न दुखद और हास्यपूर्ण कारनामों के बाद, कहानी हर किसी के प्यार में पड़ने और एक राजकुमारी की शादी के साथ समाप्त होती है जो अचानक दयालु और एक महान राजकुमार बन गई है।

चार पात्र तमाशा लाते हैं - इटालियन कॉमेडिया डेल'अर्ट थिएटर के क्लासिक मास्क: ट्रूफ़ाल्डिनो, टार्टाग्लिया, पैंटालोन, ब्रिघेला।

पात्र

पहला उत्पादन

पहला प्रदर्शन 28 फरवरी, 1922 को हुआ था। कलाकार आई। आई। निविंस्की। संगीत व्यवस्था - निकोले सिज़ोव, अलेक्जेंडर कोज़लोवस्की। राजकुमारी की भूमिका का पहला कलाकार सेसिलिया मंसूरोवा था, और राजकुमार कैलाफ की भूमिका यूरी ज़वादस्की थी। अल्टौम - बसोव, तैमूर - बोरिस ज़खावा, टार्टाग्लिया - बोरिस शुकुकिन, ट्रूफ़ाल्डिनो - रूबेन सिमोनोव, पैंटालोन - इवान कुद्रियावत्सेव, ब्रिगेला - ओसवाल्ड ग्लेज़ुनोव, एडेलमा - अन्ना ओरोचको, स्किरीना - एलिसैवेटा ल्युडांस्काया, ज़ेलिमा - एलेक्जेंड्रा रेमीज़ोवा, इज़मेल - कोन्स्टेंटिन।
वख्तंगोव ने एक विडंबनापूर्ण परी कथा के रूप में "टरंडोट" का मंचन किया, जिसमें अभिनेताओं ने खुद नायकों की भूमिका नहीं निभाई, बल्कि वेनिस थिएटर मंडली के अभिनेताओं ने "राजकुमारी टरंडोट" की भूमिका निभाई। परी कथा में तुरंडोट और एडेल्मा के बीच प्रतिद्वंद्विता एक ही समय में कैलाफ खेलने वाले नायक-प्रेमी के स्थान के लिए मंडली के दो प्राइम डोना के बीच एक अभिनय प्रतिद्वंद्विता थी। 1922 में निर्देशक द्वारा निर्धारित यह दृष्टिकोण, नाटक के पहले उत्पादन में ही सन्निहित था, और धीरे-धीरे समय के साथ खो गया था, यहां तक ​​कि टरंडोट के नए संस्करणों के निर्माण से पहले भी।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ईबी वख्तंगोव के निर्माण में, मुख्य बात एक क्लासिक परी कथा का कथानक नहीं है, बल्कि स्वयं पात्रों द्वारा मजाकिया आधुनिक टिप्पणियां हैं। साइडशो और पहेलियों का पाठ मूल रूप से नाटककार निकोलाई एर्डमैन द्वारा बनाया गया था। अभिनेता न केवल पात्रों की एक मनोवैज्ञानिक छवि बनाते हैं, बल्कि उनके और कथानक के प्रति अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करते हैं, थोड़ा विडंबनापूर्ण, मजाकिया, मजाक, कभी छूने वाला और गीतात्मक, कभी व्यंग्यपूर्ण। सरल प्रॉप्स के उपयोग के साथ एक जानबूझकर खेल आपको तुरंत एक मजेदार कार्निवल मूड के लिए तैयार करता है। दाढ़ी - एक लोचदार बैंड द्वारा आयोजित एक तौलिया; राजदंड - खेल टेनिस रैकेट; एक स्टेपलडर, अगर वांछित, किसी भी चीज़ में बदल जाता है, यहां तक ​​​​कि एक संगीत वाद्ययंत्र भी। अभिनेता के हाथों में कोई भी सहारा साजिश के दौरान इस समय जो है उसकी भूमिका "खेलता है"। ऐसा लगता है कि अभिनेता एक बच्चे का खेल खेल रहे हैं, जब साधारण रोजमर्रा की वस्तुओं को कल्पना की शक्ति से एक परी कथा की साजिश का पालन करने के लिए आवश्यक दूसरों में बदल दिया जाता है। लेकिन दर्शकों को परियों की कहानी में पूरी तरह से प्रवेश करने की अनुमति नहीं होगी; वे शरारती साथी को कड़ी कॉल के साथ तुरंत वास्तविकता में लौट आएंगे: "थिएटर के फर्नीचर को मत तोड़ो!" दर्शक और अभिनेता इस प्रकार कार्रवाई के अंदर नहीं हैं, लेकिन कुछ हद तक बाहर से हैं।

Masochny और एक ही समय में प्रतीकात्मक रूप से उत्पादन के सभी पात्रों को गहरा करते हैं: शासक सम्राट अल्टौम - एक प्यारा मुस्कुराते हुए दादा जो एक शालीन बेटी की पूजा करते हैं, लेकिन उनके देश में कानूनविहीन क्रूर रीति-रिवाज हैं; दीवान के शब्दहीन संत विशिष्ट अनुकरणीय अधिकारी हैं, जिनका मुख्य कार्य समय पर सिर हिलाना है। वहां हर कोई मुस्कुराता है, लेकिन वहां रहना डरावना है। आधुनिक विशेषताओं और संघों ने एक नाटकीय प्रदर्शन को एक उज्ज्वल, रंगीन, संगीतमय, मजाकिया, करामाती स्पार्कलिंग पैम्फलेट में बदल दिया।

"राजकुमारी टरंडोट" एक अभूतपूर्व सफलता थी। प्रदर्शन के पूर्वाभ्यास में मौजूद केएस स्टानिस्लावस्की ने मरते हुए वख्तंगोव से कहा कि "वह एक विजेता के रूप में सो सकता है।" चश्मदीदों की यादों के अनुसार, प्रदर्शन के दौरान, दर्शक खुशी से अपनी कुर्सियों के पीछे चढ़ गए।

आलोचकों में से एक ने लिखा: "टुरंडोट को देखने के बाद, मैं पिघली हुई बर्फ, पक्षियों के आगमन और आने वाले वसंत में विश्वास करता हूं, क्योंकि यह पहले से ही बर्ग हवेली में आर्बट पर शुरू हो चुका है।"

मैंने टोवस्टोनोगोव से बहुत खुशी के साथ पढ़ा कि वह नेमीरोविच को अपना शिक्षक मानता था जब तक कि वह मास्को नहीं आया और राजकुमारी तुरंडोट को देखा - तब उसने लिखा कि उसके दो शिक्षक थे।

दूसरा उत्पादन

नाटक के दूसरे उत्पादन में, 1963 में रूबेन सिमोनोव द्वारा बहाल, "थाव" के दौरान, प्रिंस कैलाफ की भूमिका वसीली लानोवॉय द्वारा निभाई गई थी, और राजकुमारी टुरंडोट - यूलिया बोरिसोवा द्वारा (दूसरी कलाकारों में - विक्टर ज़ोज़ुलिन और मारियाना वर्टिंस्काया) ) मुखौटे - निकोलाई ग्रिट्सेंको (टार्टग्लिया), मिखाइल उल्यानोव (ब्रिगेला), यूरी याकोवलेव (पैंटालोन), मैक्सिम ग्रीकोव (ट्रूफ़ाल्डिनो)। प्रदर्शन का यह संस्करण टेलीविजन (में और 1999) द्वारा फिल्माया गया था। 1971 का संस्करण कैसेट और डीवीडी (2000 के दशक में) पर जारी किया गया था।

इस संस्करण में, 1922 में वख्तंगोव द्वारा सन्निहित कार्य - नाटक खेलने वाली मंडली की कहानी बताने के लिए - निर्धारित नहीं किया गया था। छवि की दो योजनाएँ बची हैं: अभिनेताओं ने अपने नायकों के जुनून को नहीं निभाया, बल्कि उनके प्रति एक विडंबनापूर्ण रवैया अपनाया। पूर्ण गंभीरता को मुखौटों के अंतराल द्वारा भी फिल्माया गया था, जिसने टिप्पणी की थी कि एक सशक्त आधुनिक भावना में क्या हो रहा था, जिसने सुधार के व्यापक अवसर खोले।

विशेष रूप से, यू। याकोवलेव के अनुसार, एआई रायकिन ने इस प्रदर्शन के लिए पैंटालोन की छवि बनाने में उनकी मदद की।

मैक्सिम ग्रीकोव की असामयिक मृत्यु के बाद, अर्न्स्ट ज़ोरिन ने ट्रूफ़ाल्डिनो की भूमिका निभाई। अन्य भूमिकाएँ: मिखाइल डैडको - अल्टौम, ल्यूडमिला मकसकोवा - एडेल्मा, एकातेरिना रायकिना - ज़ेलिमा, नीना नेखलोपोचेंको - स्किरीना, गैरी डंट्स - बरख, अनातोली कात्सिंस्की - तैमूर, येवगेनी फेडोरोव - इस्माइल।

तीसरा उत्पादन

भूमिका निभाने वाले: अल्टौम- ओलेग फोरोस्तेंको, यूरी क्रास्कोव; तुरंडोत- मरीना एसिपेंको, अन्ना डबरोव्स्काया; एडेल्मा- लिडिया वेलेज़ेवा; कैलाफ़ी- अलेक्जेंडर रिशचेनकोव, एलेक्सी ज़ाव्यालोव; तैमूर- विक्टर ज़ोज़ुलिन, अलेक्जेंडर पावलोव; टार्टाग्लिया- मिखाइल वास्कोव; पैंटालोन- व्लादिमीर सिमोनोव, अनातोली मेन्शिकोव; ब्रिघेला- अलेक्जेंडर पावलोव; ट्रफ़ल्डिनो- एलेक्सी कुज़नेत्सोव, ओलेग लोपुखोव।

नए संस्करण में, प्रदर्शन को आलोचकों से बहुत खराब समीक्षा मिली। उदाहरण के लिए, ग्रिगोरी ज़स्लाव्स्की ने लिखा है कि यह उत्पादन "सफल नहीं हुआ, इसे अधिकारियों और स्थापित सत्यों के एक उपवर्तक के रूप में ब्रांडेड होने के डर के बिना पहचाना जा सकता है; इस प्रदर्शन को बिलबोर्ड से नहीं हटाया गया है, लेकिन यह इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ था कि 1963 की पुरानी रचना में "राजकुमारी टरंडोट" का नवीनीकरण, थिएटर की वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए, एक विशेष उत्सव बन गया। कुछ सकारात्मक समीक्षाओं में से एक आलोचक ई। रुडाकोव का एक नोट था, जिन्होंने इस दृष्टिकोण का बचाव किया कि प्रदर्शन "एक बार में दोनों पूर्व टरंडोट के संबंध में वैचारिक और राजसी है", यह देखते हुए कि चेर्न्याखोवस्की के उत्पादन में "दुख का कारण" मज़ाक, उदास, हॉल में हँसी के बावजूद, ड्रॉ गोज़ी द्वारा एक परी कथा नहीं, टरंडोट की किंवदंती नहीं, बल्कि हमारी भोलापन बन जाती है।

उसी समय, उदाहरण के लिए, थिएटर अभिनेत्री यूलिया रटबर्ग ने एक साक्षात्कार में कहा कि उन्होंने एक बार राजकुमारी तुरंडोट में अपनी भूमिका को ठुकरा दिया था, क्योंकि उनका मानना ​​​​था कि वख्तंगोव के प्रदर्शन की बहाली असफल होगी और "इस प्रतीक के बने रहने के लिए बेहतर है किंवदंती में"।

"राजकुमारी तुरंडोट (वख्तंगोव थिएटर)" लेख पर एक समीक्षा लिखें

टिप्पणियाँ

साहित्य

• एवगेनी वख्तंगोव। दस्तावेज़ और प्रमाण पत्र: 2 खंडों में / एड। वी वी इवानोव। एम।:, इंद्रिक, 2011। टी। 1 - 519 पी।, बीमार।; टी। 2 - 686 पी।, बीमार।
• वी. बहरी, निविंस्की इग्नाटियस इग्नाटिविच। - नाट्य विश्वकोश।
• मॉस्को आर्ट थियेटर के तीसरे स्टूडियो द्वारा "राजकुमारी टरंडोट" का मंचन किया गया। औसत वख्तंगोव, एम।, 1923।
• एस. एम. वोल्कॉन्स्की. रंगमंच के दौरे। वख्तंगोव: राजकुमारी तुरंडोट। - नवीनतम समाचार, पेरिस, जून 14, 1928, संख्या 2640
• गोरचकोव एन.एम., निर्देशन पाठ वख्तंगोव। एम., 1957
• रूबेन सिमोनोव. वख्तंगोव के साथ। - एम।, कला, 1959।
• स्मिरनोव-नेस्वित्स्की यू.ए.एवगेनी वख्तंगोव। - एल।: कला, 1987। एलबीसी 85.443 (2) 7 सी 22

लिंक

यह सभी देखें

राजकुमारी तुरंडोट (वख्तंगोव थिएटर) की विशेषता वाला एक अंश

नेपोलियन ने रूस के साथ युद्ध शुरू किया क्योंकि वह ड्रेसडेन में आने में मदद नहीं कर सका, वह सम्मान से गुमराह होने में मदद नहीं कर सका, वह मदद नहीं कर सका लेकिन पोलिश वर्दी पहन ली, वह मदद नहीं कर सका लेकिन जून की सुबह की मनोरंजक छाप के आगे झुक गया, वह कुराकिन और फिर बालाशेव की उपस्थिति में क्रोध की एक चमक से बच नहीं सका।
सिकंदर ने सभी वार्ताओं से इनकार कर दिया क्योंकि वह व्यक्तिगत रूप से आहत महसूस करता था। बार्कले डी टॉली ने अपने कर्तव्य को पूरा करने और महान कमांडर की महिमा अर्जित करने के लिए सेना को सर्वोत्तम संभव तरीके से प्रबंधित करने का प्रयास किया। रोस्तोव फ्रांसीसी पर हमला करने के लिए सवार हुआ क्योंकि वह एक समतल मैदान पर सवारी करने की इच्छा का विरोध नहीं कर सकता था। और ठीक इसी तरह, अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं, आदतों, परिस्थितियों और लक्ष्यों के कारण, इस युद्ध में भाग लेने वाले सभी असंख्य व्यक्तियों ने अभिनय किया। वे डरते थे, अभिमानी, आनन्दित, क्रोधित, तर्कपूर्ण, यह मानते हुए कि वे जानते थे कि वे क्या कर रहे थे और वे अपने लिए क्या कर रहे थे, और सभी इतिहास के अनैच्छिक उपकरण थे और उनसे छिपे हुए काम को अंजाम देते थे, लेकिन हमारे लिए समझ में आता था। सभी व्यावहारिक कार्यकर्ताओं का भाग्य ऐसा ही है, और जितना अधिक उन्हें मानव पदानुक्रम में रखा जाता है, यह उतना ही मुक्त नहीं होता है।
अब 1812 के आंकड़े अपने स्थान को छोड़ चुके हैं, उनके व्यक्तिगत हित बिना किसी निशान के गायब हो गए हैं, और केवल उस समय के ऐतिहासिक परिणाम हमारे सामने हैं।
लेकिन मान लीजिए कि नेपोलियन के नेतृत्व में यूरोप के लोगों को रूस की गहराई में जाना पड़ा और वहां मरना पड़ा, और इस युद्ध में भाग लेने वाले लोगों की सभी आत्म-विरोधाभासी, संवेदनहीन, क्रूर गतिविधि हमारे लिए समझ में आती है .
प्रोविडेंस ने इन सभी लोगों को, अपने व्यक्तिगत लक्ष्यों को प्राप्त करने का प्रयास करते हुए, एक विशाल परिणाम की पूर्ति में योगदान करने के लिए मजबूर किया, जिसके बारे में एक भी व्यक्ति (न तो नेपोलियन, न ही सिकंदर, और न ही युद्ध में भाग लेने वालों में से कोई भी) थोड़ा सा भी नहीं था। अपेक्षा।
अब यह हमारे लिए स्पष्ट है कि 1812 में फ्रांसीसी सेना की मृत्यु का कारण क्या था। कोई यह तर्क नहीं देगा कि नेपोलियन के फ्रांसीसी सैनिकों की मृत्यु का कारण, एक ओर, रूस में गहरे शीतकालीन अभियान की तैयारी के बिना बाद के समय में उनका प्रवेश था, और दूसरी ओर, वह चरित्र जिसे युद्ध ने ग्रहण किया था। रूसी शहरों को जलाना और रूसी लोगों में दुश्मन के लिए नफरत भड़काना। लेकिन फिर, न केवल इस तथ्य (जो अब स्पष्ट प्रतीत होता है) को किसी ने नहीं देखा था कि केवल इस तरह से आठ सौ हज़ारवां, दुनिया में सबसे अच्छा और सबसे अच्छा कमांडर के नेतृत्व में, दो बार कमजोर, अनुभवहीन के साथ टकराव में मर सकता है और अनुभवहीन कमांडरों के नेतृत्व में - रूसी सेना; न केवल किसी ने इसका पूर्वाभास किया, बल्कि रूसियों की ओर से सभी प्रयासों को लगातार रोकने के लिए निर्देशित किया गया था जो अकेले रूस को बचा सकता था, और फ्रांसीसी की ओर से, अनुभव और नेपोलियन के तथाकथित सैन्य प्रतिभा के बावजूद, सभी इस दिशा में प्रयास किए गए थे।
1812 के बारे में ऐतिहासिक लेखन में, फ्रांसीसी लेखक इस बारे में बात करने के बहुत शौकीन हैं कि नेपोलियन ने अपनी रेखा को खींचने के खतरे को कैसे महसूस किया, कैसे वह लड़ाई की तलाश कर रहा था, कैसे उसके मार्शल ने उसे स्मोलेंस्क में रुकने की सलाह दी, और इसी तरह के अन्य तर्क दिए जो साबित करते हैं कि वे पहले से ही समझ में आ गया था कि अभियान का खतरा था; और रूसी लेखक इस बारे में बात करने के और भी अधिक शौकीन हैं कि कैसे, अभियान की शुरुआत से, नेपोलियन को रूस की गहराई में लुभाने के लिए सीथियन युद्ध की योजना थी, और वे इस योजना का श्रेय कुछ पफुल को देते हैं, कुछ किसी फ्रांसीसी को, कुछ तोल्या को, कुछ ने स्वयं सम्राट अलेक्जेंडर को, नोट्स, परियोजनाओं और पत्रों की ओर इशारा करते हुए कहा कि वास्तव में इस कार्रवाई के संकेत हैं। लेकिन फ्रांसीसी और रूसियों की ओर से जो कुछ हुआ, उसकी दूरदर्शिता के लिए ये सभी संकेत अब केवल इसलिए सामने रखे गए हैं क्योंकि इस घटना ने उन्हें सही ठहराया। यदि घटना नहीं हुई होती तो इन संकेतों को भुला दिया जाता, जैसे हजारों-लाखों विपरीत संकेत और धारणाएं अब भुला दी जाती हैं, जो तब उपयोग में थीं, लेकिन अन्यायपूर्ण निकलीं और इसलिए भुला दी गईं। प्रत्येक घटित होने वाली घटना के परिणाम के बारे में हमेशा इतनी धारणाएँ होती हैं कि, चाहे वह कैसे भी समाप्त हो, हमेशा ऐसे लोग होंगे जो कहेंगे: "मैंने तब कहा था कि ऐसा होगा," पूरी तरह से यह भूलकर कि अनगिनत मान्यताओं में से थे बनाया और पूरी तरह से विपरीत।
रूसियों की ओर से रेखा को खींचने के खतरे के बारे में नेपोलियन की चेतना के बारे में धारणा - रूस की गहराई में दुश्मन को लुभाने के बारे में - जाहिर तौर पर इस श्रेणी से संबंधित है, और इतिहासकार केवल एक महान खिंचाव पर नेपोलियन और उसके मार्शलों के लिए इस तरह के विचारों का श्रेय दे सकते हैं। और रूसी सैन्य नेताओं के लिए ऐसी योजनाएँ। सभी तथ्य ऐसी धारणाओं का पूरी तरह से खंडन करते हैं। न केवल पूरे युद्ध के दौरान, रूसियों को रूस की गहराई में फ्रांसीसी को लुभाने की कोई इच्छा नहीं थी, बल्कि उन्हें रूस में उनके पहले प्रवेश से रोकने के लिए सब कुछ किया गया था, और न केवल नेपोलियन अपनी लाइन खींचने से डरता था, बल्कि वह था खुशी है कि कैसे जीत, हर कदम आगे और बहुत आलसी, अपने पिछले अभियानों की तरह नहीं, वह लड़ाइयों की तलाश में था।
अभियान की शुरुआत में ही हमारी सेनाओं को काट दिया जाता है, और हमारा एकमात्र उद्देश्य उन्हें एकजुट करना है, हालांकि दुश्मन को अंतर्देशीय रूप से पीछे हटाने और लुभाने के लिए, सेनाओं को एकजुट करने में कोई फायदा नहीं है। सम्राट रूसी भूमि के हर कदम की रक्षा करने के लिए उसे प्रेरित करने के लिए सेना के साथ है, न कि पीछे हटने के लिए। पफ्यूल की योजना के अनुसार एक विशाल द्रिसा शिविर स्थापित किया जा रहा है और इसे आगे पीछे नहीं हटना चाहिए। पीछे हटने के हर कदम के लिए संप्रभु कमांडर-इन-चीफ को फटकार लगाता है। न केवल मास्को को जलाना, बल्कि स्मोलेंस्क में दुश्मन के प्रवेश की कल्पना सम्राट की कल्पना से भी नहीं की जा सकती है, और जब सेनाएं एकजुट होती हैं, तो संप्रभु क्रोधित होता है कि स्मोलेंस्क को ले लिया गया और जला दिया गया और उसकी सामान्य लड़ाई की दीवारों के सामने नहीं दिया गया। .
तो संप्रभु सोचता है, लेकिन रूसी सैन्य नेता और सभी रूसी लोग इस विचार से और भी अधिक आक्रोशित हैं कि हमारे देश के अंदरूनी हिस्सों में पीछे हट रहे हैं।
नेपोलियन, सेनाओं को काटकर, अंतर्देशीय चलता है और युद्ध के कई मामलों को याद करता है। अगस्त के महीने में वह स्मोलेंस्क में है और केवल इस बारे में सोचता है कि वह आगे कैसे जा सकता है, हालांकि, जैसा कि हम अब देखते हैं, यह आगे की गति उसके लिए स्पष्ट रूप से घातक है।
तथ्य स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि न तो नेपोलियन ने मास्को की ओर बढ़ने के खतरे को देखा, न ही सिकंदर और रूसी सैन्य नेताओं ने नेपोलियन को लुभाने के बारे में सोचा, लेकिन इसके विपरीत सोचा। देश के अंदरूनी हिस्सों में नेपोलियन का आकर्षण किसी और की योजना के अनुसार नहीं हुआ (किसी को भी इसकी संभावना पर विश्वास नहीं था), लेकिन लोगों की साज़िशों, लक्ष्यों, इच्छाओं के एक जटिल खेल से आया - युद्ध में भाग लेने वाले, जो अनुमान नहीं लगाया कि क्या होना चाहिए, और रूस का एकमात्र उद्धार क्या था। सब कुछ संयोग से होता है। अभियान की शुरुआत में सेनाओं को काट दिया जाता है। हम उन्हें लड़ाई देने और दुश्मन के अग्रिम को पकड़ने के स्पष्ट लक्ष्य के साथ गठबंधन करने की कोशिश करते हैं, लेकिन एकजुट होने की इस इच्छा में भी, सबसे मजबूत दुश्मन के साथ लड़ाई से बचने और एक तीव्र कोण पर अनैच्छिक रूप से पीछे हटने के लिए, हम फ्रांसीसी को स्मोलेंस्क ले जाते हैं। लेकिन यह कहना पर्याप्त नहीं है कि हम एक तीव्र कोण से पीछे हट रहे हैं क्योंकि फ्रांसीसी दोनों सेनाओं के बीच आगे बढ़ रहे हैं - यह कोण और भी तेज होता जा रहा है, और हम और भी आगे बढ़ रहे हैं क्योंकि बार्कले डी टॉली, एक अलोकप्रिय जर्मन, बागेशन से नफरत करता है (जिसे उसकी कमान में बनना है), और बागेशन, दूसरी सेना की कमान संभालते हुए, बार्कले में यथासंभव लंबे समय तक शामिल नहीं होने की कोशिश करता है, ताकि उसकी कमान के अधीन न हो। बागेशन लंबे समय तक शामिल नहीं होता है (हालांकि यह सभी कमांडिंग व्यक्तियों का मुख्य लक्ष्य है) क्योंकि ऐसा लगता है कि वह इस मार्च में अपनी सेना को खतरे में डाल रहा है और उसके लिए बाईं ओर पीछे हटना सबसे फायदेमंद है और दक्षिण में, दुश्मन को फ्लैंक और रियर से परेशान करना और यूक्रेन में अपनी सेना को पूरा करना। और ऐसा लगता है कि उसने इसका आविष्कार किया क्योंकि वह नफरत और जूनियर रैंक जर्मन बार्कले का पालन नहीं करना चाहता।
सम्राट इसे प्रेरित करने के लिए सेना के साथ है, और उसकी उपस्थिति और अज्ञानता कि क्या निर्णय लेना है, और बड़ी संख्या में सलाहकार और योजनाएँ पहली सेना के कार्यों की ऊर्जा को नष्ट कर देती हैं, और सेना पीछे हट जाती है।
इसे ड्रिस कैंप में रुकना चाहिए; लेकिन अप्रत्याशित रूप से पॉलुची, कमांडर-इन-चीफ के लिए लक्ष्य, सिकंदर पर अपनी ऊर्जा के साथ काम करता है, और पफ्यूल की पूरी योजना को छोड़ दिया जाता है, और पूरी बात बार्कले को सौंपी जाती है। लेकिन चूंकि बार्कले आत्मविश्वास को प्रेरित नहीं करता है, इसलिए उसकी शक्ति सीमित है .
सेनाएँ खंडित हैं, अधिकारियों की एकता नहीं है, बार्कले लोकप्रिय नहीं है; लेकिन जर्मन कमांडर-इन-चीफ के इस भ्रम, विखंडन और अलोकप्रियता से, एक ओर, अनिर्णय और लड़ाई से बचाव (जिसका विरोध नहीं किया जा सकता था यदि सेनाएं एक साथ होतीं और बार्कले प्रमुख नहीं होते), दूसरी ओर हाथ, जर्मनों के खिलाफ अधिक से अधिक आक्रोश और देशभक्ति की भावना का जागरण।
अंत में, संप्रभु सेना छोड़ देता है, और उसके जाने के लिए एकमात्र और सबसे सुविधाजनक बहाने के रूप में, यह विचार चुना जाता है कि उसे लोगों के युद्ध को शुरू करने के लिए राजधानियों में लोगों को प्रेरित करने की आवश्यकता है। और संप्रभु और मास्को की यह यात्रा रूसी सेना की ताकत को तीन गुना कर देती है।
कमांडर इन चीफ की शक्ति की एकता में बाधा न डालने के लिए संप्रभु सेना छोड़ देता है, और उम्मीद करता है कि अधिक निर्णायक उपाय किए जाएंगे; लेकिन सेनाओं के कमांडरों की स्थिति अभी भी अधिक भ्रमित और कमजोर है। बेनिगसेन, ग्रैंड ड्यूक और एडजुटेंट जनरलों का एक झुंड सेना के साथ रहता है ताकि कमांडर-इन-चीफ के कार्यों की निगरानी की जा सके और उसे ऊर्जा के लिए उत्साहित किया जा सके, और बार्कले, इन सभी संप्रभु आंखों की आंखों के नीचे भी कम मुक्त महसूस कर रहा है, निर्णायक कार्रवाई के लिए और भी सतर्क हो जाता है और लड़ाई से बचता है।
बार्कले सावधानी के लिए खड़ा है। त्सारेविच राजद्रोह का संकेत देता है और एक सामान्य लड़ाई की मांग करता है। लुबोमिर्स्की, ब्रानित्स्की, व्लॉट्स्की और इस तरह के सभी शोर को इतना बढ़ाते हैं कि बार्कले, संप्रभु को कागजात देने के बहाने, डंडे के सहायक जनरलों को पीटर्सबर्ग भेजता है और बेनिगसेन और ग्रैंड ड्यूक के साथ एक खुले संघर्ष में प्रवेश करता है।
स्मोलेंस्क में, आखिरकार, कोई फर्क नहीं पड़ता कि बागेशन कैसे नहीं चाहता था, सेनाएं एकजुट हो जाती हैं।
एक गाड़ी में बैग्रेशन बार्कले के कब्जे वाले घर तक जाता है। बार्कले एक स्कार्फ पहनता है, बग्रेशन के वरिष्ठ रैंक को रिपोर्ट करने के लिए बाहर जाता है। बागेशन, उदारता के संघर्ष में, रैंक की वरिष्ठता के बावजूद, बार्कले को प्रस्तुत करता है; लेकिन, आज्ञा का पालन करते हुए, उससे और भी कम सहमत होता है। बागेशन व्यक्तिगत रूप से, संप्रभु के आदेश से, उसे सूचित करता है। वह अरकचेव को लिखता है: "मेरे संप्रभु की इच्छा, मैं इसे मंत्री (बार्कले) के साथ नहीं कर सकता। भगवान के लिए, मुझे एक रेजिमेंट की कमान के लिए कहीं भेज दो, लेकिन मैं यहां नहीं हो सकता; और पूरा मुख्य अपार्टमेंट जर्मनों से भरा हुआ है, ताकि एक रूसी के लिए जीना असंभव हो, और कोई मतलब नहीं है। मुझे लगा कि मैंने वास्तव में संप्रभु और पितृभूमि की सेवा की है, लेकिन वास्तव में यह पता चला है कि मैं बार्कले की सेवा करता हूं। मैं कबूल करता हूं कि मैं नहीं चाहता।" ब्रानिकी, विनजिंगरोड और इसी तरह के एक झुंड कमांडर-इन-चीफ के संबंधों को और भी अधिक जहर देता है, और यहां तक ​​​​कि कम एकता भी सामने आती है। वे स्मोलेंस्क के सामने फ्रांसीसी पर हमला करने जा रहे हैं। एक जनरल को स्थिति का निरीक्षण करने के लिए भेजा जाता है। यह जनरल, बार्कले से नफरत करता है, अपने दोस्त, कोर कमांडर के पास जाता है, और उसके साथ एक दिन बिताने के बाद, बार्कले लौटता है और भविष्य के युद्ध के मैदान की सभी बातों की निंदा करता है, जिसे उसने नहीं देखा है।
जबकि भविष्य के युद्ध के मैदान के बारे में विवाद और साज़िशें हैं, जबकि हम फ्रांसीसी की तलाश कर रहे हैं, उनके स्थान में गलती करने के बाद, फ्रांसीसी नेवरोव्स्की के विभाजन पर ठोकर खा रहे हैं और स्मोलेंस्क की दीवारों तक पहुंच गए हैं।
हमें अपने संदेशों को बचाने के लिए स्मोलेंस्क में एक अप्रत्याशित लड़ाई को स्वीकार करना चाहिए। लड़ाई दी गई है। दोनों तरफ से हजारों लोग मारे जाते हैं।
स्मोलेंस्क को संप्रभु और पूरे लोगों की इच्छा के विरुद्ध छोड़ दिया गया है। लेकिन स्मोलेंस्क को स्वयं निवासियों द्वारा जला दिया गया था, उनके गवर्नर द्वारा धोखा दिया गया था, और तबाह निवासियों, अन्य रूसियों के लिए एक उदाहरण स्थापित करते हुए, केवल अपने नुकसान के बारे में सोचते हुए और दुश्मन के लिए घृणा को उकसाते हुए मास्को जाते हैं। नेपोलियन आगे बढ़ता है, हम पीछे हटते हैं, और जो नेपोलियन को हराने वाला था, वह हासिल हो जाता है।

अपने बेटे के जाने के अगले दिन, प्रिंस निकोलाई एंड्रीविच ने राजकुमारी मरिया को अपने पास बुलाया।
- अच्छा, क्या अब आप संतुष्ट हैं? - उसने उससे कहा, - अपने बेटे से झगड़ा किया! संतुष्ट? आपको बस इतना ही चाहिए था! संतुष्ट?.. इससे मुझे दर्द होता है, दर्द होता है। मैं बूढ़ा और कमजोर हूँ, और आप इसे चाहते थे। खैर, आनन्दित, आनन्दित ... - और उसके बाद, राजकुमारी मरिया ने अपने पिता को एक सप्ताह तक नहीं देखा। वह बीमार था और उसने कार्यालय नहीं छोड़ा।
उसे आश्चर्य हुआ, राजकुमारी मैरी ने देखा कि बीमारी के इस समय के दौरान, बूढ़े राजकुमार ने भी मॉल बौरिएन को उससे मिलने नहीं दिया था। एक तिखोन ने उसका पीछा किया।
एक हफ्ते बाद, राजकुमार बाहर आया और अपने पूर्व जीवन को फिर से शुरू किया, इमारतों और बगीचों में लगे विशेष गतिविधियों के साथ और एम एल बौरिएन के साथ पिछले सभी संबंधों को समाप्त कर दिया। राजकुमारी मरिया के साथ उनकी उपस्थिति और ठंडे स्वर ने उन्हें कहा: "आप देखते हैं, आपने इस फ्रांसीसी महिला के साथ मेरे रिश्ते के बारे में प्रिंस आंद्रेई से झूठ का आविष्कार किया और उसके साथ झगड़ा किया; और आप देखते हैं कि मुझे आपकी या फ्रांसीसी महिला की आवश्यकता नहीं है।"
राजकुमारी मैरी ने दिन का आधा हिस्सा निकोलुष्का में बिताया, उनके पाठों का पालन करते हुए, खुद उन्हें रूसी और संगीत का पाठ पढ़ाया, और देसाल के साथ बात की; दिन के दूसरे भाग में वह किताबों के साथ, बूढ़ी नर्स के साथ, और भगवान के लोगों के साथ, जो कभी-कभी पीछे के ओसारे से उसके पास आते थे, के साथ बिताया।
राजकुमारी मरिया ने युद्ध के बारे में वैसे ही सोचा जैसे महिलाएं युद्ध के बारे में सोचती हैं। वह अपने भाई के लिए डरती थी जो वहाँ था, वह भयभीत थी, उसे नहीं समझ रही थी, मानव क्रूरता से पहले जिसने उन्हें एक दूसरे को मारने के लिए मजबूर किया; लेकिन वह इस युद्ध के महत्व को नहीं समझती थी, जो उसे पिछले सभी युद्धों के समान प्रतीत होता था। वह इस युद्ध के महत्व को नहीं समझती थी, इस तथ्य के बावजूद कि उसके निरंतर वार्ताकार डेसलेस, जो युद्ध के दौरान जुनून से रुचि रखते थे, ने उसे अपने विचारों को समझाने की कोशिश की, और इस तथ्य के बावजूद कि भगवान के लोग आए थे एंटीक्रिस्ट के आक्रमण के बारे में लोकप्रिय अफवाहों के बारे में सभी ने अपने तरीके से डरावनी बात की, और इस तथ्य के बावजूद कि जूली, अब राजकुमारी ड्रूबेट्सकाया, जिसने फिर से उसके साथ पत्राचार में प्रवेश किया, ने उसे मास्को से देशभक्ति पत्र लिखे।
"मैं आपको रूसी में लिख रहा हूं, मेरे अच्छे दोस्त," जूली ने लिखा, "क्योंकि मुझे सभी फ्रेंच से नफरत है, साथ ही उनकी भाषा के लिए, जिसे मैं बोलते नहीं सुन सकता ... मॉस्को में हम सभी उत्साह से उत्साहित हैं हमारे प्यारे सम्राट के लिए।
मेरा गरीब पति यहूदी सराय में श्रम और भूख मिटाता है; लेकिन मेरे पास जो खबर है वह मुझे और भी उत्साहित करती है।
आपने शायद रवेस्की के वीरतापूर्ण कार्य के बारे में सुना होगा, जिसने अपने दो बेटों को गले लगाया और कहा: "मैं उनके साथ मर जाऊंगा, लेकिन हम संकोच नहीं करेंगे! और वास्तव में, हालांकि दुश्मन हमसे दोगुना मजबूत था, हमने संकोच नहीं किया। हम अपना सर्वश्रेष्ठ समय व्यतीत करते हैं; लेकिन युद्ध में, जैसे युद्ध में। राजकुमारी अलीना और सोफी दिन भर मेरे साथ बैठती हैं, और हम, जीवित पतियों की दुर्भाग्यपूर्ण विधवाएं, लिंट पर अद्भुत बातचीत करती हैं; केवल तुम, मेरे दोस्त, गायब हैं ... आदि।

दिन के बाद दिन उड़ते हैं ... लैनोवॉय वसीली सेमेनोविच

"राजकुमारी टरंडोट"

"राजकुमारी टरंडोट"

हां, प्रशिक्षण सत्र, स्नातक और स्नातक प्रदर्शन ने भविष्य के पेशे में महारत हासिल करने और ई। बी। वख्तंगोव द्वारा स्थापित स्कूल में बहुत कुछ दिया। लेकिन फिर भी मुख्य विद्यालय आगे था। मैं फिर से भाग्यशाली था, मैंने इसमें महारत हासिल की, प्रदर्शन पर काम करने की प्रक्रिया में सीखने के लिए प्रसिद्ध स्वामी - वख्तंगोव के छात्रों और सहयोगियों से सीखना जारी रखा। और इस अर्थ में, के। गोज़ी ने हमारे प्रसिद्ध प्रदर्शन "राजकुमारी टरंडोट" को फिर से शुरू करने के काम में अपने लिए सबसे बड़ा, सबसे उपयोगी और अमूल्य सबक सीखा। सच है, उनसे पहले अन्य प्रदर्शनों में भूमिकाएँ थीं। उसी समय, एक नौसिखिए अभिनेता के लिए प्रत्येक भूमिका मुख्य थी और इसके लिए पूर्ण अभ्यस्त होना आवश्यक था, आंतरिक वापसी, क्योंकि थिएटर में लापता ज्ञान और अनुभव के लिए और कुछ भी क्षतिपूर्ति नहीं कर सकता था। लेकिन निस्संदेह, पूर्वाभ्यास, और फिर "राजकुमारी टरंडोट" के प्रदर्शन ने मुझे इस संबंध में सबसे अधिक दिया, वे दुर्लभ, मधुर क्षण जिन्हें आप भाग्य के महान उपहार के रूप में याद करते हैं और जो एक अभिनेता के जीवन में बहुत बार नहीं होते हैं .

"प्रिंसेस टरंडोट" हमारा बैनर, हमारा युवा, हमारा गीत है, जो एम। मैटरलिंक द्वारा मॉस्को आर्ट थिएटर "द ब्लू बर्ड" में आज भी बजता है और बजता रहता है। और हर पीढ़ी के अभिनेता (दोनों सिनेमाघरों में) इसे गाने का सपना देखते हैं। बाद में ही मुझे एहसास हुआ कि इस प्रदर्शन को तैयार करने वाले समूह में कितना आनंद है। यह सौभाग्य की बात है कि इसे नवीनीकृत करने का समय आ गया है, कि रूबेन निकोलाइविच सिमोनोव ने मुझे उन लोगों में से देखा, जिन्हें उन्होंने तुरंडोट से "पास" करना आवश्यक समझा।

हां, थिएटर में कैलाफ मेरी पहली भूमिका नहीं है, लेकिन यह वह थी जो वख्तंगोव स्कूल में महारत हासिल करने में सबसे महंगी, सबसे जरूरी और अपरिहार्य बन गई। यही वह भूमिका थी जिसने मुझे वास्तव में वख्तंगोवाइट बना दिया। यह प्रदर्शन हमारे रंगमंच के कलाकारों की रचनात्मक संभावनाओं की वास्तविक परीक्षा बन जाता है। इस पर, युवा अभिनेता पहली बार गंभीरता से और गहराई से सीखते हैं कि वख्तंगोव और उनके स्कूल के सबक क्या हैं।

सच है, थिएटर "राजकुमारी टरंडोट" को फिर से शुरू करने के लिए लंबे समय तक फैसला नहीं कर सका। जो हर किसी के लिए एक किंवदंती थी, जो पवित्र था, उसे छूने की हिम्मत करने वालों की जिम्मेदारी बहुत अधिक थी। और थिएटर में इस मोहक और भयावह विचार के प्रति दृष्टिकोण अलग था। मामले की सफलता पर सभी को विश्वास नहीं था, उन्हें डर था कि निश्चित रूप से उनकी तुलना उस पहले प्रदर्शन से की जाएगी और यह तुलना हमारे पक्ष में नहीं होगी। लेकिन एक किंवदंती के रूप में जो कहा गया था उसे बहाल करने की कोशिश करने के लिए प्रलोभन बहुत महान था, अपनी सभी वास्तविकता, दृश्यता में येवगेनी बागेशनोविच की उच्चतम रचना को बहाल करने के लिए, और न केवल किताबों और खुश चश्मदीदों की यादों से - बिसवां दशा के उस चमत्कार के गवाहों से .

उन्हें डर था कि अभिनेता अब उस तरह से नहीं खेल पाएंगे जैसे टी। एल। मंसूरोवा, यू। ए। ज़ावाडस्की, बी। वी। शुकुकिन, आर। एन। सिमोनोव, बी। ई। ज़खावा ने एक बार किया था। तराजू "चाहिए" और "नहीं" के बीच लंबे समय तक उतार-चढ़ाव करते रहे। अंत में फैसला किया कि सभी वही "यह आवश्यक है।" उन्होंने इस तरह तर्क दिया: "यह कैसा है, वख्तंगोव थिएटर - और इसके सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के बिना?" इसके अलावा, इस मुद्दे के सकारात्मक समाधान में एक अनिवार्य क्षण इस स्कूल के अभिनेताओं की नई पीढ़ियों की शिक्षा की चिंता थी। आखिरकार, "राजकुमारी टरंडोट" एक ऐसा प्रदर्शन है जिस पर अभिनेताओं की पहली पीढ़ी को लाया गया था। 1921 से 1940 तक, लगभग सभी थिएटर कलाकार इस स्कूल से गुजरते थे। इसके अलावा, हमें इसकी जरूरत थी, जिन्होंने इस प्रदर्शन को नहीं देखा था।

रिहर्सल 1962 में शुरू हुआ, और प्रीमियर में लगभग एक साल लग गया।

हमने वख्तंगोव के प्रदर्शन के गहन अध्ययन के साथ शुरुआत की, इसे स्मृति से, साहित्यिक सामग्री से, रेखाचित्रों से, कलाकारों के चित्र और तस्वीरों से बहाल किया। हमने निर्देशक द्वारा इसके निर्माण के सभी रास्ते जाने के लिए कदम दर कदम कोशिश की। उन्होंने पाठ के उच्चारण में आसानी, आंदोलन की आसानी, गंभीरता और विडंबना के संयोजन का अध्ययन किया जो इस प्रदर्शन में स्वीकार्य है, उन्होंने इसमें वास्तविकता और परंपरा का एक उपाय पाया। प्रदर्शन पर काम करना शुरू करते हुए, उन्होंने तुरंत सवाल उठाया: "आप आज इस नाटक को कैसे देखेंगे और खुद वख्तंगोव को इसमें खेलने के लिए आमंत्रित करेंगे?" जाहिर है, चालीस साल से अधिक पहले जो बनाया गया था, उसकी कोई शाब्दिक पुनरावृत्ति नहीं होगी। यह कोई संयोग नहीं है कि येवगेनी बागेशनोविच खुद, पहले से ही प्रदर्शन का पूर्वाभ्यास करने की प्रक्रिया में, अभिनेताओं से पूछा कि क्या वे एक ड्राइंग में खेलते हुए थक गए हैं और क्या वे इसमें कुछ बदल सकते हैं। इसलिए हमने कम से कम उस प्रदर्शन को एक स्मारक के रूप में देखा, जिसमें कुछ भी बदला नहीं जा सकता, कुछ भी छुआ नहीं जा सकता।

थिएटर के अभ्यास में एक प्रदर्शन की सटीक पुनरावृत्ति नहीं हुई है और न ही हो सकती है। उनमें से कोई भी, यहां तक ​​कि समय के मामले में निर्देशक द्वारा सबसे अधिक सत्यापित, मिस-एन-सीन के संदर्भ में, हर बार कम से कम थोड़ा, लेकिन फिर भी अलग होगा। इसके अलावा, "राजकुमारी टरंडोट", जिसका बहुत ही रूप न केवल अनुमति देता है, बल्कि सुझाव देता है, हर बार कुछ नया प्रदान करता है, नई प्रतिकृतियों तक, पुनरावृत्ति। इसलिए यदि अन्य प्रदर्शन नाटक के सटीक पाठ के समान पालन के साथ चलते हैं, तो यहां पाठ उस खेल के आधार पर भी बदल सकता है जो मास्क शुरू होता है, या यों कहें, समय के आधार पर, स्थिति पर, के स्थान पर कार्रवाई जो उन्हें एक या दूसरे पाठ का उच्चारण करने के लिए निर्देशित करती है। इसलिए, नए उत्पादन के लिए, अंतराल का पाठ विशेष रूप से लिखा गया था, प्रदर्शन के डिजाइन के लिए समायोजन किए गए थे और निश्चित रूप से, अभिनेताओं द्वारा उनकी भूमिकाओं के प्रदर्शन के लिए। जब प्रदर्शन को फिर से शुरू किया गया, तो इसकी सामान्य योजना से आगे बढ़ते हुए, "वख्तंगोव द्वारा विकसित सामान्य मंच डिजाइन से, मुख्य मंच सेटिंग्स जो क्लासिक बन गई हैं और निश्चित रूप से, विहित भूखंड का संरक्षण, यह तय किया गया था कि पहले की नकल न करें पूरी ईमानदारी के साथ प्रदर्शन, लेकिन नए, व्यंजन समय के उद्देश्यों को पेश करने के लिए, विशेष रूप से मुखौटे के संदर्भ में। छवियों को बनाने में, उन्हें अब तक पहले से ही मंसूरोवा को नहीं, बल्कि यूलिया बोरिसोवा को, कैलाफ की भूमिका के कलाकार ज़ावाडस्की को नहीं, बल्कि लैनोवॉय को दिया गया था। यूरी अलेक्जेंड्रोविच ज़ावाडस्की और सेसिलिया लावोव्ना मंसूरोवा के लिए जो जैविक और प्राकृतिक था, वह हमारे लिए बस पराया हो सकता है। इसलिए, इस तथ्य के बावजूद कि हमारे प्रदर्शन में हमने अपने पूर्ववर्तियों और शिक्षकों से बहुत कुछ लिया, हमें अपनी भूमिकाओं में और भी अधिक लाना पड़ा, जो केवल हमारे लिए निहित है। अन्य कलाकारों के साथ भी ऐसा ही था जो बाद में हमारी भूमिकाओं में आए। वे भी, प्रदर्शन के सामान्य पैटर्न का उल्लंघन किए बिना, उनके सामने अन्य अभिनेताओं द्वारा पाई गई किसी चीज़ का उपयोग करते हुए, छवि के लिए अपने तरीके, इसके निर्माण में अपने स्वयं के रंगों की तलाश कर रहे हैं।

यूरी अलेक्जेंड्रोविच ज़वादस्की, जैसा कि वे कहते हैं, कलाफ राजकुमार की भूमिका में थे, जैसा कि वे कहते हैं, सिर से पैर तक। खून से राजकुमार, इतना राजसी, कुछ सुरम्य, उसके हाव-भाव थोड़े धीमे, राजसी थे, उसके पोज़ सुंदर थे, उसका भाषण परिष्कृत था, कुछ धूमधाम था। यह एक राजकुमार था जिसने इस बात की बहुत परवाह की कि वह कैसा दिखता है, दूसरे उसे कैसे समझते हैं, वह कैसे खड़ा होता है, वह कैसे चलता है, वह कैसे बोलता है।

मैं, अपने डेटा के अनुसार, स्वभाव में, चरित्र में, पूरी तरह से अलग हूं। अभिनय डेटा में अंतर के अलावा, यह भी बहुत महत्वपूर्ण था कि प्रदर्शन को एक अलग समय पर फिर से शुरू किया गया था - जीवन की अन्य लय अन्य चरण लय निर्धारित करती है, नायक के बारे में हमारा दृष्टिकोण, हमारे सौंदर्यवादी विचार किसी तरह बदल गए हैं - यह भी नजरअंदाज नहीं किया जा सकता था। रूबेन निकोलाइविच सिमोनोव और इओसिफ मोइसेविच टोलचानोव दोनों ने मुझे पूर्व कलाफ की नकल करने के खिलाफ चेतावनी दी, लगातार मुझे याद दिलाया कि किसी को निश्चित रूप से खुद से और केवल खुद से जाना चाहिए, भले ही किसी की आंखों के सामने ज़ावाडस्की के रूप में कैलाफ के शानदार प्रदर्शन का ऐसा उदाहरण हो। और जब मैंने फिर भी किसी चीज़ में उनका अनुसरण किया, तो मैंने तुरंत अनुस्मारक सुना कि आज किसी को अधिक साहसपूर्वक, अधिक ऊर्जावान रूप से प्यार करना चाहिए, कि हमारे समय में शिष्टाचार का परिशोधन पहले जैसा नहीं माना जाएगा।

कलाफ पर काम करते हुए, टोलचानोव ने मुखौटों के विपरीत, मुझसे मंच पर मेरे व्यवहार की पूरी गंभीरता की मांग की, मांग की कि मैं वास्तव में भूमिका के विशेष रूप से नाटकीय क्षणों के माध्यम से रहता हूं। और, ईमानदारी से निर्देशक के निर्देशों का पालन करने की कोशिश करते हुए, निराशा में मेरा कैलाफ आँसू में आ गया, और निर्देशक ने नायक के अधिक से अधिक नाटकीयकरण की मांग की, और मैंने अपनी छाती पीट ली, मेरे दुखी प्यार पर चिल्लाया:

क्रूर, आपको खेद है

कि वह नहीं मरा

जो तुमसे इतना प्यार करता था।

लेकिन मैं चाहता हूं कि तुम भी मेरी जिंदगी जीतो।

यहाँ वह आपके चरणों में है, कि कलाफ,

आप किससे नफरत करते हैं

जो पृथ्वी, आकाश का तिरस्कार करता है

और तुम्हारी आंखों के सामने वह शोक से मर जाता है।

और मैंने मन ही मन सोचा: “लेकिन यह सच नहीं है। इस पाठ का उच्चारण पूरी गंभीरता से करना कैसे संभव है? अंत में, वह इसे बर्दाश्त नहीं कर सका, उसने पूछा: "क्या यह विडंबना के साथ यहाँ आवश्यक है?" लेकिन जवाब में मैंने वही सुना: “कोई विडंबना नहीं! पूरी गंभीरता से। जितना गंभीर, उतना अच्छा।"

मुखौटे के खेल के आगे, आप अनैच्छिक रूप से उनके मूड के आगे झुक जाते हैं, आप बहकने लगते हैं और हास्य के लिए जाते हैं, लेकिन यहाँ फिर से वही सभी अनुस्मारक, अब सेसिलिया लावोवना को: "अधिक गंभीरता से, अधिक गंभीरता से ... हास्य है मुखौटों का विशेषाधिकार, और नायक अपनी पार्टी का गंभीरता से नेतृत्व करते हैं। ” और मैंने और भी अधिक जोश और गंभीरता के साथ हृदयहीन तुरंदोट से अपील करना जारी रखा।

और वास्तव में, "किनारे पर गंभीरता" मजाकिया में बदल जाती है। यही आर एन सिमोनोव मुझसे चाहते थे। और मैं व्यक्तिगत रूप से दर्शकों के सामने पहले ही प्रदर्शन पर इसके लिए आश्वस्त था। मेरे चेहरे पर जितने गर्म आँसू बहे, उतनी ही तेज़ सिसकियाँ, दर्शकों की प्रतिक्रिया जितनी जीवंत होगी, उतनी ही हँसी के साथ फूट पड़ी। स्वागत, तो बोलने के लिए, विपरीत से। यहाँ इस प्रदर्शन में सटीक वख्तंगोव तकनीक है।

उस दृश्य में जब कैलाफ राजकुमारी का कार्ड उठाता है, वह उसकी छवि को खुशी, कोमलता, प्रेम से देखता है, और सभी गंभीरता से पाठ कहता है:

नहीं हो सकता,

ताकि यह अद्भुत स्वर्गीय चेहरा,

दीप्तिमान नम्र टकटकी और कोमल विशेषताएं

एक राक्षस के हैं, बिना दिल के, बिना आत्मा के...

स्वर्गीय चेहरा, पुकारते हुए होंठ,

देवी के प्रेम की तरह आंखें ...

लेकिन यह सब कहने के बाद, मैंने राजकुमारी के चित्र को हॉल में बदल दिया, और दर्शकों ने देखा, "स्वर्गीय चेहरे" के बजाय, राजकुमारी का "चमकदार नम्र रूप", किसी तरह का हास्यास्पद चित्र, बच्चों के रूप में जो अभी माताओं और पिताजी को चित्रित करना शुरू कर रहे हैं। इस तरह के एक चित्र को देखकर, मैंने राजकुमारी के लिए अपनी भावनाओं को पहचानने के लिए अभी-अभी कोमल, उत्साही शब्द कहे थे। इस तरह की तकनीक को प्रदर्शन के केंद्र में रखा गया था - टुरंडोट के हास्यास्पद चित्र के प्रति अपने स्वीकारोक्ति में कैलाफ की पूरी गंभीरता। गंभीरता और विडंबना, वास्तविक भावनाओं और पारंपरिकता के इस संयोजन ने प्रदर्शन को आवश्यक मनोदशा दी, उस सटीक विधि को प्रकट किया जिस पर इसे बनाया गया था।

ठीक उसी तकनीक का इस्तेमाल रात के दृश्य में एडेल्मा के साथ किया गया था, जब कैलाफ को पता चला कि राजकुमारी ने उसे धोखा दिया था। इस समय उनके हाथ में एक जूता है, जिसे पहनने का उनके पास समय नहीं था। और हताशा में, कैलाफ इस जूते से अपनी छाती पीटता है, पूरी गंभीरता से, एक दुखद आवाज में कहता है:

क्षमा करें, जीवन!

एक कठोर भाग्य के खिलाफ लड़ना असंभव है।

तेरा रूप, क्रूर, मेरा खून पीएगा।

जीवन, उड़ जाओ, तुम मृत्यु से नहीं बच सकते ...

फिर वही तरकीब। पूरी गंभीरता, उसकी आवाज में त्रासदी और एक बेतुका इशारा: कैलाफ अपने जूते से छाती पीटता है। इसके अलावा, जितनी गंभीरता से मैंने इसे किया, उतना ही शानदार स्वागत प्रकट हुआ। यह मैं नहीं था, मंच पर चित्रित घटनाओं के प्रति मेरा रवैया नहीं था, जिसने गंभीरता को दूर किया और प्रदर्शन को एक विडंबनापूर्ण ध्वनि दी, लेकिन कागज के एक टुकड़े पर बहुत ही चित्र जो दर्शकों ने मेरे स्वीकारोक्ति के बाद देखा, वह जूता जिसके साथ जिसे मैंने सीने से लगा लिया। हमारा खेल - कैलाफ, टुरंडोट, एडेलमा - सच्ची भावनाओं पर, असली आँसुओं पर बनाया जाना था।

एक बार, पहले से ही एक प्रदर्शन के दौरान, एक घटना घटी जिसने आखिरकार मुझे आश्वस्त किया कि तकनीक कितनी सटीक है, यह अप्रत्याशित परिस्थितियों में भी कैसे काम करती है और प्रदर्शन के रचनाकारों द्वारा परिकल्पित नहीं है।

ऐसा हुआ कि एक प्रदर्शन में, राजकुमारी का चित्र निकालने वाले अभिनेता के पास यह चित्र नहीं था। मैंने देखा कि कैसे उसने उसे बाहर निकालने के लिए बनियान के नीचे अपना हाथ रखा, और फिर सब सफेद हो गया। एक छोटा विराम था, लेकिन, सौभाग्य से, वह जल्द ही मिल गया, ऐसा बना जैसे उसके पास एक चित्र था। खेल इच्छित विषय के साथ शुरू हुआ। ऐसा लग रहा था कि वह इसे बाहर निकाल कर फर्श पर रख देगा। मेरे पास उनके खेल की शर्तों को स्वीकार करने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। मैंने चित्र को देखने का नाटक किया, इसे उठाया और, इसे (अपने हाथ पर) देखकर, मैं तुरंडोट की सुंदरता पर आश्चर्य के पहले से ही परिचित शब्दों का उच्चारण करता हूं। फिर मैं दर्शकों को अपनी हथेली घुमाता हूं, दर्शकों को दिखाता हूं, और, मेरे आश्चर्य के लिए, दर्शकों ने ठीक उसी तरह प्रतिक्रिया व्यक्त की जैसे कि मेरी हथेली में चित्रित चित्र था। इस मामले ने सर्वोत्तम संभव तरीके से दिखाया कि दर्शक किसी भी पारंपरिकता को सही ढंग से समझेगा यदि थिएटर सही ढंग से स्वागत की घोषणा करता है, अगर वह खेल की स्थितियों को समझता है। इस घटना के बाद भी, हमारे पास बाद के प्रदर्शनों को इस तरह से खेलने का विचार था, "हथेली के साथ", और चित्र नहीं। लेकिन फिर भी उन्होंने तस्वीर को नहीं छोड़ने का फैसला किया, यह दर्शकों द्वारा अधिक स्पष्ट रूप से, अधिक स्पष्ट रूप से माना गया था।

कैलाफ पर मेरे काम के समानांतर, यूलिया बोरिसोवा ने राजकुमारी टरंडोट की अपनी छवि बनाई। सेसिलिया लावोव्ना - इस भूमिका की पहली कलाकार - ने न केवल हमें उस प्रदर्शन के बारे में बताया, बल्कि इसके कुछ क्षण भी निभाए। अपने शो, चमक, प्रदर्शन के स्वभाव के साथ, उन्होंने इस प्रदर्शन में आप कैसे खेल सकते हैं, इसका सबसे स्पष्ट विचार दिया। लेकिन साथ ही, उसने न केवल यह दोहराने पर जोर नहीं दिया कि उसने क्या और कैसे किया, बल्कि उसने भूमिका के लिए एक स्वतंत्र दृष्टिकोण की मांग की और अभिनेत्री की हर खोज, इस या उस दृश्य के अप्रत्याशित निर्णय से बहुत खुश थी।

अपने आप में उत्सुक तथ्य यह है कि वख्तंगोव ने मंसूरोवा को तुरंडोट की भूमिका के लिए चुना। येवगेनी बागेशनोविच ने खुद अपनी पसंद को इस तथ्य से समझाया कि अगर वह जानता था और पहले से कह सकता था कि अन्य अभिनेत्रियां इस भूमिका को कैसे निभाएंगी, तो उन्होंने मंसूरोवा के बारे में कहा कि उन्हें नहीं पता था कि वह इस भूमिका में कैसे खुलेंगे, और उनकी दिलचस्पी थी। प्रदर्शन, बड़े पैमाने पर कामचलाऊ व्यवस्था पर बनाया गया, अभिनेताओं के नाटक में आश्चर्य के तत्वों की आवश्यकता थी।

प्रत्येक नए कदम का आश्चर्य - यह "राजकुमारी टरंडोट" में नए कलाकारों सेसिलिया लावोव्ना द्वारा हमसे अपेक्षित था।

एक अभिनेत्री के प्रयासों के माध्यम से, विशेष अभ्यास, उन्हें बार-बार दोहराए जाने का एक उदाहरण, कोई न केवल एक भूमिका का सही प्रदर्शन प्राप्त कर सकता है, बल्कि साथ ही साथ अपनी शारीरिक कमियों को गुणों में बदल सकता है ... सेसिलिया लवोव्ना जानती थी कि उसके स्वाभाविक रूप से बदसूरत हाथ थे - छोटी, अनम्य, गैर-प्लास्टिक उंगलियां, इससे शर्मिंदा थी और उसे अभिनय की कमी का दर्द महसूस हुआ। पूर्वाभ्यास के दौरान, वह नहीं जानती थी कि उसे कहाँ हाथ रखना है, और इस तरह उन पर और भी अधिक ध्यान आकर्षित किया। वख्तंगोव ने यह देखा और सबके सामने, अपने घमंड को न बख्शते हुए, बेरहमी से उसके हाथों को पीटा, जिससे वह रोती रही। और उसने उसे हाथ से जिमनास्टिक करने के लिए मजबूर करने के उद्देश्य से ऐसा किया, और उसने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया। फ्यूचर टरंडोट हर दिन लंबे समय तक, शारीरिक दर्द तक, आत्म-यातना तक, उसने अपने हाथों के लिए विशेष अभ्यास किया। और इस भूमिका को निभाने के बाद, उन्होंने गर्व से कहा कि उनके लिए मंच पर दर्शकों और सहकर्मियों की सबसे सुखद समीक्षा वे थे जिन्होंने उनके हाथों, उनकी प्लास्टिसिटी, सुंदरता के लिए प्रशंसा व्यक्त की। इन अवसरों पर, उसने कृतज्ञता के साथ वख्तंगोव को याद किया, जिसने उसे स्वभाव से अपने आप में अपूर्ण बना दिया, उसे पूर्णता के लिए लाया।

"राजकुमारी टरंडोट" - यूलिया कोंस्टेंटिनोव्ना बोरिसोवा के साथ यह हमारा पहला संयुक्त काम था। उनके साथ रिहर्सल करना और फिर परफॉर्मेंस में खेलना बहुत खुशी की बात है, एक्टिंग और इंसान। मैंने देखा कि उसने अपनी भूमिका पर कैसे काम किया, वह कैसे चिंतित थी, और इस भूमिका में एक किंवदंती सेसिलिया लावोव्ना मंसूरोवा के बाद तुरंडोट की भूमिका में बाहर जाने का कारण था, जो बिल्कुल भी आसान, पागलपनपूर्ण और जोखिम भरा नहीं है।

यूलिया कोंस्टेंटिनोव्ना के साथ संचार ने मुझे बहुत कुछ दिया, इतना नहीं, शायद, शिल्प की तकनीकों में महारत हासिल करने में, रचनात्मकता की तकनीक में, लेकिन थिएटर के प्रति बहुत ही रवैये में, मंच पर भागीदारों के लिए, अभिनेता की नैतिकता में, आंतरिक आत्म-दान में, रंगमंच के प्रति उदासीन सेवा में, उसके प्रति समर्पण, रचनात्मकता के लिए निरंतर मनोदशा, किसी भी क्षण काम में शामिल होने की तत्परता और इसे तब तक जारी रखना जब तक कि एक पसीना, थकावट, और यह व्यावसायिकता का उच्चतम स्तर है। वह भागीदारों के साथ संबंधों को कैसे बनाए रखती है, कैसे मोबाइल, किसी भी सुधार के लिए मंच पर तैयार है, वह वास्तव में अपने साथी की वर्तमान स्थिति को कैसे महसूस करती है! ..

इसे स्पष्ट करने के लिए, स्पष्टता के लिए, मैं संयुक्त कार्य से केवल दो उदाहरण दूंगा।

एक पूर्वाभ्यास के दौरान, मिस-एन-सीन के निर्माण के कारण हमारा उसके साथ तर्क था। मुझे ऐसा लग रहा था कि मिस-एन-सीन असफल रहा, कि मुझे इसमें असहजता महसूस हुई, कि इसमें कुछ बदलना पड़ा। जूलिया मुझसे सहमत नहीं थी, लेकिन मैं अपना बचाव करने के लिए तैयार थी। सब कुछ इस हद तक जा रहा था कि हमारा तर्क और बढ़ जाना चाहिए था, लेकिन ... मैंने देखा कि कैसे वह अचानक सतर्क हो गई, "रोक" गई और किसी तरह धीरे से रियायतें दीं। फिर निर्देशक आया, और सारी समस्याएं अपने आप दूर हो गईं। लेकिन यह कि हमारा विवाद और उसने कितनी आसानी से और जल्दी से रियायतें दीं - फिर यह सब मुझे हैरान और हैरान कर गया। ऐसा लगता है कि युवा अभिनेता किसी बात से सहमत नहीं है! लेकिन फिर, वर्षों बाद, जब मैंने यूलिया कोन्स्टेंटिनोव्ना को तुरंडोट के पूर्वाभ्यास के दौरान उस पुरानी घटना की याद दिलाई, तो उसने मुझसे कहा: "वास्या, मेरे लिए अपने साथी के साथ संबंध बनाए रखना अधिक महत्वपूर्ण था, न कि अपने आप पर जोर देना।" उसके लिए, यह मुख्य बात है - भागीदारों के साथ अच्छे संबंध बनाए रखना, रचनात्मक प्रक्रिया को बाधित नहीं करना, व्यक्तिगत शिकायतों, शत्रुता, असहमति की अनुमति नहीं देना जो उसके काम में रचनात्मकता में हस्तक्षेप करते हैं। और उसके जीवन में कभी नहीं था, किसी भी मामले में, मुझे ऐसा याद नहीं है कि उसने खुद को किसी के प्रति अनादर, थोड़ी सी भी चतुराई की अनुमति दी थी। कई सालों से, हम उसके साथ कितना खेल रहे हैं, और अलग-अलग, बल्कि कठिन परिस्थितियां हैं, काम में तेज क्षण हैं, हमारे पास कभी भी जटिलताएं नहीं हैं (और यह उसके लिए धन्यवाद है) जो कम से कम कुछ हद तक प्रदर्शन को प्रभावित कर सकती हैं। . अन्यथा हमारे व्यवसाय में यह असंभव है। एक ऐसे साथी के साथ खेलना बहुत मुश्किल है जिसे आप अच्छी तरह से पसंद नहीं करते हैं, यह रास्ते में आ जाता है।

व्यक्तिगत अनुभव के आधार पर, मैं पूरे विश्वास के साथ कह सकता हूं कि थिएटर में (और सामान्य तौर पर रचनात्मकता और जीवन में) आपको केवल संघर्षों से बचने की जरूरत है, खासकर उन अभिनेताओं के साथ जिनके साथ आप प्रदर्शन में लगे हुए हैं। इसका असर आपके काम पर जरूर पड़ेगा। मैं बाद में इस निष्कर्ष पर पहुंचा, और फिर यूलिया बोरिसोवा की मदद के बिना नहीं। हां, रंगमंच एक सामूहिक कार्य है, और आपकी सफलता या असफलता इस बात पर निर्भर करती है कि आपका साथी किसी न किसी भूमिका में मंच पर आपके साथ कैसे रहता है। इसलिए मैं ऐसे अभिनेताओं को नहीं समझता जो मंच के साथियों के साथ संबंधों की रक्षा नहीं करते हैं। किसी और के साथ बुरा करना (यह जीवन में है, और विशेष रूप से मंच पर) का अर्थ है सबसे पहले अपने आप को बुरा करना। यह कोई संयोग नहीं है कि महान अभिनेता, मंच के साथियों के साथ संबंध बनाए रखने की कोशिश करने के अलावा, पूर्वाभ्यास के दौरान न केवल अपनी भूमिकाओं पर, बल्कि अपने सहयोगियों की भूमिकाओं पर भी बहुत ध्यान देते हैं, खासकर अगर साथी एक युवा अभिनेता है, यह महसूस करते हुए आप अभी भी एक साथी के बिना नहीं खेल सकते हैं, और अगर वह खराब खेलता है, तो आपको ज्यादा सफलता नहीं मिलेगी। इस तरह सब कुछ जुड़ा हुआ है।

और जो कहा गया था, उसके समर्थन में एक और उदाहरण, जो यूलिया कोन्स्टेंटिनोव्ना द्वारा मुझे उसी "राजकुमारी टरंडोट" पर प्रस्तुत किया गया एक और सबक बन गया, केवल कई वर्षों बाद।

थिएटर में हमारी ऐसी परंपरा है - "राजकुमारी टरंडोट" के साथ सीज़न को खोलने और समाप्त करने के लिए, जो भी हो, लगातार कई वर्षों से ऐसा ही है। सीजन खत्म होने वाला था। बंद होने में एक दिन बचा था, और मेरे गले में कुछ गड़बड़ हो गई - मेरी आवाज गायब हो गई, इतना कि मैं सामान्य रूप से शब्दों का उच्चारण नहीं कर सका। इलाज कराने की कोशिश की, लेकिन सब असफल रहा। कैलाफ वी। ज़ोज़ुलिन का दूसरा कलाकार, उस समय विदेश यात्रा पर था। प्रदर्शन को स्थानांतरित करना, उसे बदलना भी असंभव था, और खेलने के अलावा कुछ भी नहीं बचा था, चाहे कुछ भी हो।

मैं प्रदर्शन के लिए गया, जैसे कि एक वध के लिए, यह नहीं जानता कि यह सब कैसे समाप्त होगा, लेकिन यह स्पष्ट है कि कुछ भी अच्छा होने की उम्मीद नहीं की जा सकती थी। और इसलिए प्रदर्शन शुरू हुआ ... उस पर, मैं एक बार फिर आश्वस्त हो गया कि बोरिसोवा क्या है, मंच पर वास्तविक व्यावसायिकता क्या है (और गैर-व्यावसायिकता भी)। मैंने देखा कि कैसे यूलिया ने सुना कि उसका साथी बिना आवाज़ के था, उसने तुरंत अपनी आवाज़ निकाल दी, फुसफुसाते हुए देखा कि कैसे उसने मुझे अकेला करना शुरू कर दिया, मुझे दर्शकों की ओर घुमाया, चलते-फिरते दृश्यों को बदल दिया। वह खुद दर्शकों के सामने अपनी पीठ के साथ खड़ी थी, केवल मुझे उनका सामना करने के लिए ताकि वे मुझे सुन सकें। उसने मेरी मदद करने के लिए सब कुछ किया, इस मामले में खुद की परवाह नहीं की, बस बचाने के लिए, एक साथी की मदद करने के लिए।

लेकिन वहीं, उसी प्रदर्शन में, मैंने अन्य अभिनेताओं को देखा, जो कुछ भी नहीं देख रहे थे या नोटिस नहीं करना चाहते थे, मेरी मजबूरी को देखकर, फिर भी मंच पर अभिनय करना जारी रखा, अपनी आवाज की सारी शक्ति के साथ प्रसारित किया, और बुरे अभिनेता नहीं, लेकिन साथी महसूस नहीं करना।

इस उदाहरण ने मुझे बहुत प्रभावित किया और भविष्य के लिए एक अच्छा सबक बन गया। और फिर बाद में, जब अन्य अभिनेताओं के साथ भी कुछ ऐसा ही हुआ, तो मैंने पहले से ही, यूलिया कोन्स्टेंटिनोव्ना ने मुझे जो सबक सिखाया था, उसे याद करते हुए, मैंने भी उनकी मदद करने की पूरी कोशिश की। मैंने उससे यह सीखा है, मैं उसका ऋणी हूं। सामान्य तौर पर, उनका साथी होना किसी भी अभिनेता के लिए बहुत खुशी की बात होती है। घर में चाहे कुछ भी हो, कितनी भी परेशानी क्यों न हो, जैसे ही वह थिएटर में प्रवेश करती है, वह अपनी पूर्व अवस्था को दहलीज पर छोड़ देती है और हमेशा तैयार रहती है, हमेशा आकार में रहती है। यह वही है, प्रतिभा के अलावा, भूमिका का गहराई से विश्लेषण करने की क्षमता, वास्तव में मंच पर रहने के लिए, सच्ची व्यावसायिकता बनती है, यहाँ यह है, वास्तविक अभिनय और मानवीय ज्ञान।

टरंडोट रिहर्सल के उन दूर के दिनों में लौटते हुए, मैं यह कहना चाहूंगा कि क्या मुश्किल है, लेकिन यह भी कि थिएटर के जीवन में कौन से उज्ज्वल क्षण हैं - उत्सव, हर्षित, जीवन-पुष्टि। लेकिन यह केवल प्रदर्शन को फिर से शुरू करने पर काम था। यहाँ से कोई भी कल्पना कर सकता है कि वख्तंगोव द्वारा "टरंडोट" के निर्माण के दौरान उसके जन्म के समय किस तरह का माहौल था! येवगेनी बागेशनोविच ने खुद प्रदर्शन पर काम करना शुरू करते हुए अभिनेताओं से कहा: “हम दर्शकों को अपनी सरलता दिखाएंगे। हमारी प्रेरित कला दर्शकों को मोहित करे और उसे हमारे साथ उत्सव की शाम जीने दें। बेहिसाब मस्ती, यौवन, हँसी, कामचलाऊपन को थिएटर में आने दें। ”

यह कल्पना करना कठिन है कि ये शब्द एक बीमार व्यक्ति द्वारा कहे गए थे, जिसके भाग्य में इतने दिन नहीं बचे थे। शायद इसी को भांपकर वह जीवन, आनंद, सुख के लिए एक प्रकार का भजन रचने की जल्दी में था। वह अपने इस अंतिम प्रदर्शन में सब कुछ उज्ज्वल, दयालु, जीवन-पुष्टि करने वाला निवेश करना चाहता था। "चलो अपनी परियों की कहानी में बुराई पर अच्छाई की जीत के लिए लोगों के संघर्ष के उतार-चढ़ाव को दिखाते हैं, उनके भविष्य के लिए," एवगेनी बागेशनोविच ने अभिनेताओं को बुलाया, भविष्य के बारे में विचारों से ग्रस्त थे।

यह सब - जीवन की एक खुशी की भावना, युवावस्था, बुराई पर अच्छाई की जीत में विश्वास - हमने अपने प्रदर्शन को आगे बढ़ाने की कोशिश की, उत्सव, आराम, उज्ज्वल आनंद के उसी माहौल को फिर से बनाने के लिए।

प्रदर्शन पर काम में, सामान्य उत्साह और सद्भावना का माहौल राज करता था। प्रत्येक व्यक्ति किसी न किसी विशेष उत्थान की भावना, कार्य में एकता, हम पर गिरी जिम्मेदारी के प्रति एक उच्च जागरूकता, रंगमंच की अच्छी परंपराओं को जारी रखने की जिम्मेदारी से अभिभूत था। यह वख्तंगोव थिएटर के उज्ज्वल घंटों को छूने की खुशी भी थी, इसके संस्थापक और इस प्रदर्शन में पहले कलाकारों के लिए हमारी प्रशंसा।

"टरंडोट" पर काम - यह वास्तविक स्टूडियो थिएटर का समय था, इसकी युवावस्था। उन्होंने व्यक्तिगत रोजगार की परवाह किए बिना, किसी और चीज से विचलित हुए बिना, बड़े समर्पण के साथ पूर्वाभ्यास किया। अभिनेताओं ने स्वयं निर्देशकों से संपर्क किया और उन्हें जितना संभव हो सके उनके साथ काम करने के लिए कहा, खासकर अगर कुछ काम नहीं करता है। इस काम में, सभी ने एक-दूसरे की मदद करने की कोशिश की, व्यक्तिगत सब कुछ पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। जब अभिनेता एक पूर्वाभ्यास के लिए या फिर एक प्रदर्शन के लिए गए, तो जीवन में जो कुछ भी अप्रिय था वह कहीं गुमनामी में चला गया और केवल शुद्ध, दयालु, उज्ज्वल जो लोगों में है, वह रह गया। ये चमत्कार हैं जो टरंडोट ने हमारे साथ काम किया, प्रदर्शन में भाग लेने वाले। उन्होंने विशुद्ध रूप से मानवीय तरीके से अभिनेताओं में बहुत कुछ खोजा, और एक नए तरीके से उन्हें पेशेवर रूप से प्रकट किया।

मंच के दिग्गज हमारे लिए विशेष रूप से चौकस थे, युवा कलाकार। बिना समय और प्रयास के, उन्होंने धैर्यपूर्वक समझाया, बताया और दिखाया कि यह उस वख्तंगोव के "टरंडोट" में कैसा था और आज इसे कैसे किया जा सकता है। उन दिनों थिएटर में एक अद्भुत एकता और समझ का राज था। यहाँ यह है, कार्रवाई में निरंतरता, एक ठोस मामले में, एक उदाहरण पर, काफी ठोस भी।

स्वाभाविक रूप से, यह सब काम के परिणाम, प्रदर्शन को प्रभावित नहीं कर सका। इसके रूप ने प्रदर्शन, आशुरचना, कल्पना में कुछ नया करने का निरंतर परिचय ग्रहण किया। और एक अभिनेता के लिए कितनी खुशी की बात होती है, जब वह रिहर्सल के दौरान या किसी प्रदर्शन के दौरान उसमें अपना कुछ लाता है, जो कभी-कभी न केवल दर्शकों के लिए, बल्कि भागीदारों के लिए भी अप्रत्याशित होता है।

और यह इस प्रदर्शन पर था, और एक से अधिक बार। मैंने कितनी सहजता, शरारत, कल्पना और चतुराई से मुखौटों (पैंटालोन - याकोवलेव, टार्टाग्लिया - ग्रिट्सेंको, ब्रिघेला - उल्यानोव) ने प्रदर्शन के दौरान पूरे प्रदर्शन को देखा, वस्तुतः उनके तत्व में तैरते हुए। प्रदर्शन में ऐसे दृश्य हैं जहां कैलाफ एक दर्शक की भूमिका में है और मुखौटों को देखता है, बुद्धि, संसाधनशीलता और खेल में उनकी प्रतिस्पर्धा। और मैंने निकोलाई ग्रिट्सेंको, मिखाइल उल्यानोव, यूरी याकोवलेव जैसे अद्भुत कलाकारों और मंच भागीदारों द्वारा वास्तविक रचनात्मकता, वास्तविक, प्रथम श्रेणी, आशुरचना के इन महानतम क्षणों को बार-बार देखा है। यह जानते हुए कि कुछ अनियोजित, पहले से पूर्वाभास नहीं, प्रदर्शन में हो सकता है, उन्होंने इस क्षण की प्रतीक्षा की, कामचलाऊ व्यवस्था की इस लहर में ट्यून किया, और जैसे ही किसी ने किसी के प्रदर्शन में कुछ नया देखा - चेहरे के भाव, हावभाव, आवाज में स्वर , एक नया संकेत, - इसलिए उन्होंने तुरंत इस पर प्रतिक्रिया दी, कामचलाऊ व्यवस्था का एक तत्व उठाया, और फिर उन्हें रोकना पहले से ही मुश्किल था। हां, इसकी कोई जरूरत नहीं थी। इसके विपरीत, इनका स्वागत किया गया, सच्ची कल्पना के अनूठे क्षण, कलाकारों की प्रेरणा। और प्रदर्शन में शामिल कलाकारों के बीच, कोई भी पहले से भविष्यवाणी नहीं कर सकता था कि आज वे एक-दूसरे को मुखौटे पेश करेंगे, और इसलिए हर बार वे अपने कामचलाऊ व्यवस्था के लिए दिलचस्पी के साथ इंतजार कर रहे थे।

वे अद्भुत क्षण थे; जब ग्रिट्सेंको, उल्यानोव, याकोवलेव, मैं उनके साथ एजी कुज़नेत्सोव को जोड़ूंगा - पैंटालोन की भूमिका के दूसरे कलाकार, ने प्रतिस्पर्धा की कि कौन किसको मात देता है, जो अधिक मजाकिया बनाता है: इस तरह के एक झरने की बारिश हुई, भागीदारों के लिए अधिक से अधिक नए प्रस्ताव , कि यह पहले से ही संपूर्ण प्रदर्शन के ढांचे के भीतर एक अद्भुत सूक्ष्म प्रदर्शन में बदल गया है। और यह केवल अभिनेताओं की प्रतियोगिता नहीं थी, बल्कि नाटक द्वारा प्रदान किए गए मुखौटों की प्रतियोगिता थी। मुखौटों के इस अजीबोगरीब खेल में, उन्होंने किसी तरह घटनाओं के विकास को प्रभावित करने की कोशिश की, किसी तरह अपने भाग्य में नायकों की मदद की, चलते-फिरते खुद से कुछ आविष्कार किया, एक-दूसरे के लिए पहेलियां बनाईं, दर्शकों को सवालों, टिप्पणियों के साथ बदल दिया, इस तरह से ड्राइंग करना और उन्हें स्टेज एक्शन में लाना।

लेकिन मुझे यह देखने का अवसर भी मिला कि कैसे अलग और कभी-कभी बहुत कठिन, यहां तक ​​कि दर्दनाक रूप से कठिन भी, इन महान अभिनेताओं ने अपने मुखौटों में महारत हासिल की, मेरे मंच के साथी अलग-अलग तरीकों से कैसे खेले, उनमें से प्रत्येक की अभिनय शैली कितनी स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थी। यह युवा अभिनेताओं के लिए भी एक बेहतरीन स्कूल था, जो भूमिकाओं पर अपने काम की प्रक्रिया को देखते थे कि वे अपने पात्रों की विशिष्टता की खोज कैसे करते हैं।

यह देखना बहुत दिलचस्प था कि मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच उल्यानोव के लिए धीरे-धीरे, बहुत कठिन, तनावपूर्ण काम कैसे चल रहा था। कितनी सावधानी से उसने अपने ब्रिघेला के लिए अपना रास्ता टटोला। ग्रिट्सेंको या याकोवलेव जैसी विशेषता नहीं होने के कारण, जैसा कि हम कहते हैं, भूमिका से एक उज्ज्वल सामाजिक नायक होने के नाते, उन्होंने लंबे समय तक अपने मुखौटे में अस्तित्व के रूप की खोज की। धीरे-धीरे, व्यक्तिगत आंदोलनों, इशारों, अपनी आवाज के स्वरों के माध्यम से, उन्होंने अपने प्रदर्शन में मुख्य सहायक क्षणों का संकेत दिया, एक छोटे से कदम के साथ, ध्यान से कदम बढ़ाते हुए, उन्होंने अपने मुखौटे के पास अधिक से अधिक संपर्क किया, लेकिन लगभग अगोचर स्ट्रोक के साथ उन्होंने अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से आकर्षित किया इसकी मुख्य रूपरेखा। पहले तो वह कम से कम उस चरित्र की सामान्य रूपरेखा देखना चाहता था जिसे निभाया जाना था, और उसके बाद ही उसने उसे खून और मांस से भर दिया, अपने स्वभाव को उसमें डाल दिया। धीरे-धीरे, उन्होंने ध्यान से खुद को रेखांकित चित्र तक खींच लिया, छवि में अपने अस्तित्व के रूप को सही ठहराने की कोशिश की, और पहले से ही जब उन्होंने भूमिका का अनाज पाया, देखा, अपने नायक को महसूस किया, तो उसे बाहर निकालना पहले से ही असंभव था जो चित्र उसने पाया था, उसे भटकाने के लिए, जिसे उसने कदम दर कदम नापा था, और अब मैं अपनी आँखें बंद करके चल सकता था। यह पहले से ही एक उल्का था, जो अपने रास्ते में सब कुछ और हर किसी को दूर कर रहा था।

निकोलाई ओलंपिएविच ग्रिट्सेंको अपने टार्टाग्लिया मुखौटा के निर्माण के लिए पूरी तरह से अलग तरीके से गए। एक भूमिका के लिए बहुत जल्दी एक सामान्य पैटर्न खोजने के लिए उनके पास एक दुर्लभ उपहार था। और इसे पाकर, साहसपूर्वक, जैसे कि एक भँवर में, नायक के अस्तित्व के पहले से ही पाए गए रूप में भाग गया, जानता था कि एक निश्चित भूमिका पैटर्न में पूरी तरह से कैसे रहना है और बनाई गई छवि में तत्काल परिवर्तन में चमत्कार किया है, इतना ही नहीं कि कभी-कभी उसे पहचानना मुश्किल होता है, और यह न्यूनतम मेकअप के साथ होता है। ग्रिट्सेंको के पास अद्भुत साहस था - उन्होंने, एक नियम के रूप में, अधिकतम ऊंचाई पर काम किया और समर्थन के बहुत किनारे पर चले गए, जब ऐसा लगा कि आपने थोड़ा गलत कदम उठाया है - और आप टूट जाएंगे। लेकिन वह साहसपूर्वक इस किनारे पर चला गया, टूटने की अनुमति नहीं दी। वह हमेशा "ख़त्म करने" के कगार पर था, लेकिन खुशी-खुशी इससे बचता था, इस प्रकार अधिकतम काम करता था, अपना सर्वश्रेष्ठ देता था। निकोलाई ओलिम्पिविच के पास खुद को उस मंच के रूप में ढालने का अवसर था जिसे उन्होंने पूर्णता के लिए पाया था। यदि उल्यानोव ने अपने स्पष्ट आंकड़ों के लिए चरित्र को अधिक बार अपनी ओर खींचा, तो ग्रिट्सेंको ने अपने व्यक्तित्व को एक निश्चित पैटर्न के अधीन कर दिया, जो उन्होंने पाया था। लेकिन इस रूप में भी, भूमिका के बाहरी चित्रण में, उन्होंने लगभग खुद को दोहराया नहीं। ऐसा लग रहा था कि किसी अथाह गुल्लक से उसने अधिक से अधिक चेहरे निकाले, अतुलनीय उदारता के साथ उसने जो पहले से पाया था उसे मना कर दिया।

और, ज़ाहिर है, यूरी वासिलीविच याकोवलेव ने पैंटालोन की भूमिका बनाने के लिए अपने तरीके से काम किया। उन्होंने तुरंत अपने मुखौटे, आशुरचना के व्यवहार की उपस्थिति और रूप को भी नहीं पाया। लेकिन उन्होंने चीजों को जल्दी नहीं किया, लेकिन धीरे-धीरे, दृश्य तनाव के बिना और आत्मविश्वास से ताकत हासिल करते हुए, प्रदर्शन, पूर्णता, हल्कापन, सद्भाव की ऊंचाइयों तक पहुंचते हुए। बुद्धिमान, मजाकिया, हंसमुख, थोड़ा विडंबनापूर्ण और कृपालु - इस तरह उसने अपने पैंटालोन को देखा। और जैसे ही उसने इस विशेषता को पाया, उसमें मजबूती से समा गया, उसके बाद उसने पहले से ही मंच पर वास्तविक चमत्कार किए। इस छवि में अभिनय के उच्च स्वाद के साथ उनके कामचलाऊपन को केवल दिव्य कहा जा सकता है। कभी-कभी कुछ अभिनेताओं में ऐसा आशुरचना होती है कि आप अपने कान ढँकना चाहते हैं और अपनी आँखें बंद कर लेते हैं, बस सुनने या देखने के लिए नहीं कि दर्शक क्या पेशकश कर रहे हैं। ऐसा तब होता है जब लोगों में स्वाद, अनुपात की भावना की कमी होती है। यूरी वासिलीविच का स्वाद के लिए आशुरचना, अनुपात की भावना के अनुसार, हमेशा उच्चतम स्तर पर रहा है, यह हमेशा उत्कृष्ट रहा है। उन्होंने इसे आसानी से, बिना दबाव के, समझदारी से किया। और हम हमेशा प्रदर्शनों में उनके कामचलाऊ व्यवस्था का इंतजार करते थे, यह जानते हुए कि यह दिलचस्प, कलाप्रवीण व्यक्ति, मजाकिया होगा और हमेशा कुछ नया होगा। सच है, समय के साथ, खासकर जब वे दौरे पर कहीं जाते थे, तो नाटक "प्रिंसेस टरंडोट" विशेष रूप से सक्रिय रूप से संचालित होता था, लगभग हर दिन खेला जाता था, अभिनेता इससे थक जाते थे, और हर बार इस तरह की लय के साथ कुछ नया खोजना मुश्किल होता था। काम का, अप्रत्याशित। और एक बार, यह लेनिनग्राद में दौरे पर था, हम पहले से ही लगातार दस से अधिक बार तुरंडोट खेल चुके थे, और अगले प्रदर्शन में, यूरी वासिलीविच ने मुखौटा दृश्य में इस तरह के सुधार का सुझाव दिया ...

मंच के किनारे (हम प्रोमकोऑपरेट्सिया के संस्कृति के महल में खेले) किसी कारण से एक मोटी केबल बहुत ऊपर से उतरी। जाहिरा तौर पर कोई इसे हटाना भूल गया। और प्रदर्शन के दौरान, अपने दृश्य को निभाते हुए, याकोवलेव-पेंटालोन ने शब्दों के साथ सभी से मुंह मोड़ लिया: "मुझ से दूर हो जाओ, टार्टाग्लिया, मैं इतने सारे प्रदर्शन खेलकर थक गया हूं। बहुत सारा। मैं जा रहा हूँ, अलविदा!" उसके बाद, वह रस्सी के पास पहुंचा और उस पर चढ़ना शुरू कर दिया, यह कहते हुए: "मैं अब तुरंडोट नहीं खेलूंगा, मैं इससे थक गया हूं ..."

यह सभी के लिए कितना अप्रत्याशित, हास्यास्पद और सटीक था। न केवल दर्शक हंसे, बल्कि हम अभिनेता भी हंसे। मुझे लगता है कि यूरी वासिलीविच के लिए यह थिएटर में उनके सर्वश्रेष्ठ अभिनय कार्यों में से एक था।

भाषा के प्रति भी उनमें विशेष योग्यता है। उनके पास संगीत के लिए एक उत्कृष्ट कान है, जो भाषा की बोलियाँ उठाते हैं। इसलिए, विदेश में, वह हमेशा एक धमाके के साथ गुजरता था। ऑस्ट्रिया में, उन्होंने एक प्रकार के "ऑस्ट्रियाई" उच्चारण के साथ जर्मन भाषा बोली, जिससे ऑस्ट्रियाई लोग प्रसन्न हुए। रोमानिया में, यह अचानक पता चला कि उनके उच्चारण में स्थानीय बोलियाँ लग रही थीं। पोलैंड में कहा गया था कि उन्होंने शुद्ध पोलिश में पाठ बोला था।

इस कलाकार में अद्भुत अभिनय कौशल और असीमित संभावनाएं हैं।

इस प्रदर्शन में मुखौटों की भूमिकाओं के लिए सभी कलाकार स्वभाव में बहुत भिन्न थे, जिस तरह से उनमें से प्रत्येक ने अपने हिस्से का नेतृत्व किया। रूबेन निकोलाइविच सिमोनोव ने उन्हें विपरीत के सिद्धांत के अनुसार प्रदर्शन में बहुत सटीक रूप से व्यवस्थित किया: एक उत्कृष्ट सभी समान, लंबा, शांत, परिष्कृत है, दूसरा छोटा, तेज, मुखर है, जिसके अंदर एक भयानक वसंत है जो उसे गति में सेट करता है, तीसरा एक बत्तख की तरह मोटा है, एक पैर से दूसरे पैर तक घूमता है, विचित्र के कगार पर चल रहा है, डर को नहीं जानता, खेल के तत्वों को आत्म-विस्मरण के लिए आत्मसमर्पण करता है, मंच पर एक प्रकार का अभिनेता।

तुरंडोट के प्रदर्शन के अठारह वर्षों के दौरान, कलाकारों में से कोई भी कलाकार, जिन्हें तब कुछ भूमिकाओं में पेश किया गया था, कलाकारों के पहले कलाकारों की तुलना में बेहतर प्रदर्शन नहीं किया। यह मेरी राय नहीं है, इसे सभी मानते हैं। प्रदर्शन में कुछ नए रंग लाए गए, कुछ, शायद, अधिक दिलचस्प निकला, लेकिन सामान्य तौर पर, एक भी भूमिका बेहतर नहीं हुई। शायद इसका एक पैटर्न है। शुरुआत से प्रदर्शन तैयार करने के पूरे रास्ते से गुजरना जरूरी था, जिससे हम सभी गुजरे, ताकि सभी के साथ बराबरी पर खड़े हो सकें। उन पूर्वाभ्यासों के दौरान, भूमिका, मार्ग, दृश्य के प्रत्येक भाग की अनुकूलता, इसके विपरीत, आंतरिक भरने के सिद्धांत के अनुसार अभिनेताओं को एक दूसरे को पीसने की प्रक्रिया थी। जैसे, एक कलात्मक कैनवास बनाते समय, एक चित्रकार पहले एक स्ट्रोक लागू करता है, फिर दूसरा, रंगों, रंग का एक अनूठा संयोजन प्राप्त करता है, जहां एक भी स्ट्रोक खड़ा नहीं होता है, रंग की सद्भाव, उसके अद्वितीय संयोजनों का उल्लंघन नहीं करता है, इसलिए में थिएटर में एक एकल, जुड़े हुए कलाकारों की टुकड़ी को लामबंद किया गया, जिसमें सब कुछ सामंजस्यपूर्ण एकता में था और प्रत्येक स्ट्रोक दूसरे के पूरक थे, एक अभिन्न बहु-रंग का निर्माण करते थे, लेकिन बिल्कुल भी प्रेरक कैनवास नहीं। हां, प्रदर्शन को इतने व्यवस्थित रूप से एकीकृत करने के लिए उस लंबी रिहर्सल और पूर्व-रिहर्सल तैयारी अवधि से गुजरना आवश्यक था, जो बाद में प्रदर्शन के लिए पेश किए गए लोगों के लिए लगभग असंभव था। प्रतिस्थापन आमतौर पर असमान थे।

यही कारण है कि थिएटर इस निर्णय पर आया कि नए कलाकारों को प्रदर्शन में शामिल नहीं करना आवश्यक है, और जब अभिनेताओं की एक पीढ़ी ने अपना टुरंडोट बजाया, तो कुछ समय के लिए प्रदर्शन को रोकने के लिए, जब तक कि नए कलाकारों के दूसरे कलाकारों ने इसे फिर से तैयार नहीं किया, जब तक कि वही पर्याप्त रूप से लंबी अवधि बीत चुकी थी किसी की "राजकुमारी तुरंडोट" को समझने की प्रक्रिया। यह आवश्यक है कि अभिनेताओं की हर पीढ़ी वख्तंगोव के एक ही महान स्कूल से गुज़रे, न कि अफवाहों से, किसी के शब्दों से नहीं, बल्कि व्यवहार में, ठोस काम में। यह आवश्यक है कि कलाकारों का प्रत्येक समूह भविष्य की तस्वीर के लिए प्राइमर तैयार करने से लेकर अंतिम स्पर्श तक पहले परीक्षण स्ट्रोक को लागू करने से प्रदर्शन पर काम शुरू करे, जो पूरे काम को पूर्णता देता है, और अंत में, इसे शुरू से अंत तक चलाता है। .

"तूरंडोट" का किरदार निभाना एक अभिनेता के लिए बहुत खुशी की बात होती है। स्कूल के अलावा, अभिनय कौशल, जो वह प्रदर्शन पर काम करते समय गुजरता है, उसे इसमें भाग लेने से, खेल से ही, दर्शकों के साथ संचार की अमूल्य भावना से, उनकी लय से आपकी लहर तक, अवर्णनीय आनंद मिलता है। और प्रदर्शन और मंच पर होने वाली हर चीज में आपके कार्यों पर त्वरित प्रतिक्रिया। यह कोई संयोग नहीं है कि थिएटर में हर अभिनेता इसमें कुछ भूमिका निभाने का सपना देखता है, और न केवल युवा अभिनेता, बल्कि पुरानी पीढ़ी भी, जो इस प्रदर्शन में अपने समय में पहले से ही चमक चुके हैं, वे भी स्वेच्छा से, बड़े आनंद के साथ और अवसर मिलते ही उत्साह से उसमें भाग लेते हैं।

मैं उस पल को कभी नहीं भूलूंगा जब थिएटर की अर्धशतकीय वर्षगांठ पर राजकुमारी टरंडोट के प्रदर्शन के दौरान सेसिलिया लावोवना मंसूरोवा मंच पर दिखाई दीं और भूमिका का एक छोटा सा हिस्सा निभाया। उसने मुझे एक पहेली दी, पहले कलाकार तुरंडोट की पहली पहेली। कितनी अदभुत थी उसमें, क्या हल्कापन था उसमें, अपनी उम्र के बावजूद, कितनी शरारतें बिखेरती थीं, अपनी आँखों में क्या धूर्तता थी! उसने एक पहेली बनाई, और उस समय, ऐसा लग रहा था, हजारों विचारों, भावनाओं, उसकी आत्मा की अवस्थाओं को कैलाफ में बदल दिया गया था: प्यार, गर्व, अभेद्यता, और कैलाफ को उसके रास्ते में खड़ी बाधाओं को दूर करने में मदद करने की इच्छा, और दिखावा, और ईमानदारी, और चरित्र की बेरुखी, और स्त्रीत्व। अपनी एक पहेली के साथ, उसने बस मुझे चौंका दिया, यानी किसी पहेली से नहीं, बल्कि इस बात से कि उसने इस बारे में कैसे सोचा, कैसे उसने इस छोटे से हिस्से को निभाया। इस छोटे से अंश के बाद, मैंने सोचा: उसने इस भूमिका को पहले कैसे निभाया!

थिएटर की साठवीं वर्षगांठ पर, हमने 2000वीं बार प्रदर्शन किया। अभिनेताओं की एक और पीढ़ी ने उन्हें निभाया। बोरिसोवा और मैं अभी भी बहुत छोटे अभिनेताओं के रूप में भूमिकाओं में आए। अपनी पसंदीदा भूमिकाओं के साथ भाग लेना थोड़ा दुखद था, लेकिन समय बीतता जाता है। अन्य, युवा अभिनेता आए, और अब हम अभिनेताओं की एक नई पीढ़ी के लिए बैटन पास कर रहे हैं, ताकि "टरंडोट" की महिमा वर्षों से फीकी न पड़े, ताकि यह जारी रहे, नए दर्शकों को प्रसन्न करे।

दर्शकों द्वारा प्रदर्शन की धारणा की ख़ासियत सीधे प्रदर्शन की मौलिकता पर निर्भर करती है - प्रकाश, विडंबना, संगीत, इसकी विशेष प्लास्टिसिटी के साथ, प्रदर्शन-खेल की पारंपरिकता का एक विशेष उपाय, प्रदर्शन-परी कथा, प्रदर्शन-अवकाश। जहां भी हमने इसे बजाया, इस प्रदर्शन का दर्शकों के दिलों में सबसे छोटा रास्ता था, जब सचमुच पहले संगीत परिचय से, पहली पंक्तियों से, कभी-कभी पहले से ही प्रदर्शन में पात्रों और प्रतिभागियों के परिचय से, दर्शक ने खुद को पाया हमारे तत्व, प्रदर्शन के तत्व में, हमारे खेल में शामिल थे और मंच पर जो हो रहा था उसे देखने में मज़ा आया। यह सर्वविदित है कि दर्शकों को नाटकीय रूप से कम तैयार किया जाता है, इसके साथ संपर्क स्थापित करना उतना ही कठिन होता है, विशेष रूप से "राजकुमारी टरंडोट" जैसे अपरंपरागत प्रदर्शन में। दर्शक, केवल कथानक का पालन करने के आदी, मेलोड्रामैटिक स्थितियों, निश्चित रूप से, इस प्रदर्शन में उसे जो प्रस्तुत किया जाता है, उससे संतुष्ट नहीं होगा। वह डिजाइन के सम्मेलनों, वेशभूषा के सम्मेलनों, मेकअप, अभिनय के शिष्टाचार को स्वीकार नहीं करेगा। वह पूछेगा (और यह वास्तव में हुआ था), वास्तव में, वे कहते हैं, वे वास्तविक सजावट नहीं कर सकते थे, वॉशक्लॉथ के बजाय असली दाढ़ी गोंद कर सकते थे।

प्रदर्शन पूरी तरह से कुछ अलग पर आधारित है। इसमें कथानक केवल एक बहाना है कि दर्शक को थिएटर के साथ कल्पना करने के लिए आमंत्रित किया जाए, थिएटर के खेल, विडंबना, बुद्धि की प्रतिभा, नाटकीयता के साथ मोहित किया जाए। "कौन परवाह करता है कि तुरंदोट कैलाफ प्यार में पड़ जाएगा या नहीं? - येवगेनी बागेशनोविच ने नाटक के पूर्वाभ्यास में अभिनेताओं से कहा, यह समझाते हुए कि यह नाटक के कथानक में नहीं है कि अनाज मांगा जाना चाहिए। - परियों की कहानी के लिए उनका आधुनिक रवैया, उनकी विडंबना, परियों की कहानी की "दुखद" सामग्री पर उनकी मुस्कान - यही अभिनेताओं को निभाना चाहिए था। प्रदर्शन, निर्देशक के इरादे के अनुसार, प्रतीत होता है कि असंगत - शानदार शानदारता और रोजमर्रा की जिंदगी, एक दूर की परी-कथा अतीत और वर्तमान के संकेत, पात्रों के व्यवहार में मनोवैज्ञानिक असंभवता और वास्तविक आँसू को जोड़ना था। "परी-कथा निर्माण की असंभवता एक प्रदर्शन बनाने का एक तरीका बन गई है," प्रसिद्ध थिएटर समीक्षक एल। ए। मार्कोव ने "टरंडोट" के पहले प्रदर्शन के बारे में लिखा है। - इस तरह से टेलकोट सजाने वाले लत्ता की विविधता के साथ संयोजन में दिखाई दिए, राजदंड के बजाय टेनिस रैकेट, दाढ़ी के बजाय मफलर, सिंहासन के बजाय साधारण कुर्सियाँ और रचनावादी निर्माणों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पोर्ट्रेट के बजाय कैंडी बॉक्स के ढक्कन, एक ऑर्केस्ट्रा स्कैलप्स, एक आधुनिक विषय पर कामचलाऊ व्यवस्था, भावनाओं को तोड़ना, भावनाओं में बदलाव, स्थिति, स्थिति, तकनीकों में बदलाव और परिवर्तन - इस तरह "राजकुमारी टरंडोट" के कपड़े पहने हुए असामान्य और हर्षित पोशाक को समझाया गया था।

यही कारण है कि असली दाढ़ी और ध्यान से चित्रित दृश्य पहले से ही एक और प्रदर्शन के लिए हैं, लेकिन तुरंडोट के लिए नहीं। सौभाग्य से, थिएटर को प्रदर्शन के बारे में इस तरह के स्पष्टीकरण में लगभग कभी भी प्रवेश नहीं करना पड़ा। आमतौर पर, थिएटर और दर्शकों की आपसी समझ मंच पर अभिनेताओं की उपस्थिति के पहले क्षणों में ही पैदा हो जाती थी, और दर्शक बहुत अलग थे, जिनमें विदेशी भी शामिल थे, लगभग सभी भाषा बाधाओं, पूर्वाग्रहों, मतभेदों को तुरंत दूर कर देते थे। स्वभाव, संस्कृतियों में अंतर। लेकिन फिर, मैं ध्यान देता हूं कि जिस देश में हमने प्रदर्शन किया, वहां के लोगों की नाटकीय संस्कृति जितनी अधिक थी, दर्शकों के साथ संपर्क तेज और आसान हो गया था।

विदेश में "राजकुमारी टरंडोट" थिएटर के जीवन का एक विशेष पृष्ठ है और यह प्रदर्शन, वख्तंगोव थिएटर के इतिहास में एक शानदार पृष्ठ है। इस प्रदर्शन के साथ, हम लगभग सभी पूर्व समाजवादी देशों के साथ-साथ ग्रीस, ऑस्ट्रिया गए, और हर जगह "टुरंडोट" में सबसे कम रन-अप और दर्शकों की धारणा की ओर सबसे तेज़ वृद्धि हुई, जब पहले ही मिनटों में प्रदर्शन सबसे अपरिचित, सबसे कठिन दर्शक " ने हार मान ली।"

मैं इस बात पर विशेष ध्यान क्यों देता हूं कि विदेश में टरंडोट को कैसे प्राप्त किया गया था? हां, क्योंकि हमारे पास यह है - एक नाट्य कथा, जिसके बारे में कई लोगों ने सुना है और नाटक में जाते हैं, पहले से ही इसके बारे में कुछ जानते हैं। और विदेशों में, थिएटर जाने वालों का केवल एक बहुत ही संकीर्ण चक्र अपने शानदार इतिहास के साथ, टुरंडोट से परिचित है, और इसलिए दर्शक अभी तक इसकी धारणा के लिए तैयार नहीं हैं, इस प्रदर्शन में रुचि से तैयार नहीं हैं। और इसलिए, हर बार विदेश पहुंचने पर, मुझे शुरुआत से, जैसा कि वे कहते हैं, शुरुआत से ही दर्शकों का दिल जीतने के लिए, क्या है, वास्तव में प्रदर्शन क्या है, बिना किसी अग्रिम भुगतान के शुरू करना पड़ा।

"राजकुमारी टरंडोट" का पहला प्रस्थान 1964 में ग्रीस में हुआ था - सदियों पुरानी, ​​यहां तक ​​​​कि सहस्राब्दी परंपराओं वाला देश, नाटकीय कला का जन्मस्थान, जिसने दुनिया को होमर, सोफोकल्स, एस्किलस, यूरिपिड्स, एरिस्टोफेन्स और पहला सिद्धांतवादी दिया। नाटकीय कला के - अरस्तू। इन दौरों को थिएटर के ढाई हजार साल के उत्सव के साथ मेल खाने के लिए समय दिया गया था। उन्होंने उनके लिए विशेष रूप से गंभीरता और जिम्मेदारी से तैयारी की, यहां तक ​​\u200b\u200bकि ग्रीक भाषा का अध्ययन भी शुरू किया। यह, हमारी गणना के अनुसार, हमारे प्रदर्शन की बारीकियों को तेजी से और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करना चाहिए था, साथ ही साथ थिएटर की मातृभूमि, देश, उन लोगों की भाषा के लिए अपनी श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, जिनके लिए हम अपनी कला लाए थे। और अभिनय में प्रयुक्त भूमिका से अभिनेताओं को स्वयं हटाने की विधि ने दर्शकों के लिए ग्रीक में इस तरह के आवेषण, पते बनाना संभव बना दिया।

सच है, जब अभिनेताओं को पता चला कि "टरंडोट" के कुछ अंश ग्रीक में प्रदर्शित किए जाएंगे, तो कुछ अभिनेता इस संदेश से गंभीर रूप से चिंतित थे। मुखौटों को विशेष रूप से बहुत सारा पाठ सीखना था। इसलिए, शायद, ग्रिट्सेंको ने इस खबर को सबसे नाटकीय रूप से स्वीकार किया। यह जानने पर, वह सचमुच पीला पड़ गया, घबराकर हँसा और प्रार्थना की: "भगवान, मुझे शायद ही रूसी याद है, और फिर ग्रीक में, डरावनी!" और वह सहमने लगा।

उन दिनों, थिएटर में अक्सर अभिनेता अपने हाथों में नोटबुक के साथ अभिनेताओं से मिल सकते थे, रटते हुए, छत पर अपनी आँखें घुमाते हुए, पाठ, जोर से पढ़ते हुए: "एपोकैलिप्सोस अकोलोपापोस ..."

निकोलाई ओलिम्पिविच ग्रिट्सेंको के पास वास्तव में ग्रीक भाषा में महारत हासिल करने का सबसे कठिन समय था, उनके पास पाठ को याद करने का समय नहीं था, और समय समाप्त हो रहा था, और फिर एक दिन वह खुशी से थिएटर में आए और कहा कि उन्हें एक रास्ता मिल गया है: वह एक आस्तीन कफ पर पहले अधिनियम के दोहराव को लिखा; दूसरा दूसरे पर, टाई पर, जैकेट के लैपल्स पर। और एक परीक्षा में एक छात्र की तरह, फिर उसने अपने पालने में देखा।

हमारे दौरे पर ध्यान बहुत बड़ा था। पहले प्रदर्शन से पहले, मैंने देखा कि ग्रिट्सेंको कैसे घबराया हुआ था, क्रिब्स में देखा, चिंतित था। दो कार्य सफल रहे, और तीसरे में वह ठोकर खाने लगा, ग्रीक में एक वाक्यांश बोलने से पहले लंबे समय तक चुप रहा, मंच के पंखों के दोनों किनारों पर स्थित प्रेरकों के करीब आया। उन्होंने उसे एक वाक्यांश कहा, वह, हर्षित, मंच के केंद्र में लौट आया, उसका उच्चारण किया, और फिर भूल गया और फिर से पंखों पर चला गया। दर्शकों ने समझा कि क्या हो रहा है, इस पर बहुत दयालु प्रतिक्रिया व्यक्त की, हँसे। हमने उसे बताने की भी कोशिश की, और उसने, संकेतों को लहराते हुए, चुपचाप कहा: "मैं खुद, खुद ..." और एक दिन, जब विराम बहुत लंबा था, हम उससे फुसफुसाते हैं: "रूसी पर स्विच करें, निकोलाई ओलिम्पिविच , रूसी में स्विच करें।" और फिर उन्होंने देखा कि कैसे उसने अचानक अपना चेहरा बदल लिया और असहाय होकर चुपचाप जवाब दिया: "दोस्तों, यह रूसी में कैसा है?" हम शायद ही अपनी हंसी रोक पाए। हॉल में भी हंसी थी। श्रोताओं ने स्वयं उसे ग्रीक में संकेत देने की कोशिश की, और उसने उन्हें उत्तर दिया: "नहीं, ऐसा नहीं, ऐसा नहीं।" और यह सब एक चंचल, अप्रतिबंधित रूप में, प्रसन्नतापूर्वक और हास्य के साथ माना जाता था।

दर्शकों ने हमारे द्वारा प्रस्तावित खेल की परिस्थितियों को तुरंत समझ लिया और उत्साहपूर्वक उन्हें स्वीकार कर लिया। उन्होंने अभिनेताओं और दर्शकों के बीच खुले संचार के इस रूप को पसंद किया, स्टालों की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने पारंपरिकता, विडंबना के इस उपाय को स्वीकार किया। और ग्रीक दर्शकों ने, अपनी भाषा में अलग-अलग टिप्पणियों को सुनकर, इसे इतने उत्साह के साथ स्वीकार किया कि उन्होंने तुरंत ही ध्वस्त कर दिया, मंच और हॉल के बीच की दीवार को कुचल दिया, जो प्रदर्शन शुरू होने से पहले था, दर्शकों की प्रतिक्रिया के हिमस्खलन के साथ। पहले ही परिचित वाक्यांशों को सुनते ही, श्रोता हांफने लगे, मानो हमारी ओर झुक रहे हों, तालियों की गड़गड़ाहट से गूंज उठे और तुरंत इस हर्षित, उत्सवपूर्ण प्रदर्शन में शामिल हो गए।

जब हमने देखा कि हमें कैसे प्राप्त किया गया, तो सभी भय तुरंत दूर हो गए। और वे थे - आखिरकार, उन्होंने पहली बार पूरी तरह से अपरिचित दर्शकों के लिए प्रदर्शन किया। आशंकाएं थीं: क्या वे इस तरह के असामान्य प्रदर्शन को स्वीकार करेंगे? नाटक खेलने से दर्शकों का मन मोहित हो गया, उन्होंने इस खेल में साथी की तरह महसूस किया और मंच पर जो कुछ भी हुआ, उसके लिए दक्षिणी स्वभाव के तरीके से बहुत जीवंत प्रतिक्रिया व्यक्त की। मुखौटे सीधे दर्शकों के साथ संचार में चले गए और दर्शकों की प्रतिक्रिया की लहरों में नहाए। हॉल की इस प्रतिक्रिया ने हमें ऊपर उठा दिया, हमारे दिलों को खुशी से भर दिया, इस तरह के चमत्कारों को बनाने की मानवीय संभावनाओं पर गर्व किया। यह वास्तव में कला का उत्सव था, इसकी असीम संभावनाएं, विभिन्न सामाजिक संरचनाओं, युगों, पदों के विभिन्न लोगों को एकजुट करना, अद्भुत मानव ढीलापन देना। हाँ, यह कला का उत्सव था, उसकी विजय थी, व्यक्ति पर उसके प्रभाव की चमत्कारी शक्ति थी।

"प्रिंसेस ऑफ एलिस" जल्दबाजी में लिखा गया है, लेकिन तमाशा पूरी तरह से योग्यता से रहित नहीं है, इस कॉमेडी को निश्चित रूप से त्योहार के सामान्य कार्यक्रम में फिट होना चाहिए, जिसका अर्थ है कि इसे किसी तरह सेंट-एग्नान द्वारा चुने गए कथानक से जोड़ा जाना चाहिए। . Molière को काम करना था

लेखक पिरोज्कोवा एंटोनिना निकोलायेवना

कुज़नेत्स्कस्ट्रोय में: "डिजाइन विभाग से राजकुमारी टरंडोट" मैंने अपने आगमन के बारे में किसी को नहीं बताया और, जब मैं ट्रेन से उतरा, तो मैं कुज़नेत्स्कस्ट्रोय के डिज़ाइन विभाग की तलाश में गया, जहाँ टेलबेस्सब्यूरो के मेरे परिचितों को काम करना था। प्लांट मैनेजमेंट बिल्डिंग में पहुंचे,

ग्रेस केली की किताब से। मोनाको की राजकुमारी लेखक मिशानेंकोवा एकातेरिना अलेक्जेंड्रोवना

34. राजकुमार और राजकुमारी मुझे खेलना पसंद था। उन्हें थिएटर में काम करना और फिल्मों में अभिनय करना पसंद था। मुझे सिर्फ एक फिल्म स्टार बनना पसंद नहीं था। यह एक बड़ा अंतर है। हैरानी की बात यह है कि मोनाको के राजकुमार के साथ ग्रेस की संक्षिप्त मुलाकात दोनों के जीवन में केवल एक क्षणभंगुर घटना नहीं बन गई, बल्कि

टेल्स ऑफ़ द ओल्ड ट्रेपाचो पुस्तक से लेखक हुसिमोव यूरी पेट्रोविच

"टुरंडोट" बी. ब्रेख्त, 1979 (मैं फिर से ब्रेख्त क्यों लौटा) मैंने कई बार ब्रेख्त की ओर रुख किया: "टरंडोट" और "द थ्रीपेनी ओपेरा" में। "टरंडोट" एक अधूरा टुकड़ा है, और यहाँ मैं किसी तरह अधिक स्वतंत्र लग रहा था, इसलिए ज़ोंग अलग हैं, और मैंने पूरे टुकड़े को फिर से व्यवस्थित किया। समझ गया

पुस्तक रिटर्निंग टू योरसेल्फ से लेखक उल्यानोव मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच

टुरंडोट की पहेलियों मैंने लिखा है कि रंगमंच आज समाज की जीवन रेखा है, और मुझे हमारी वख्तंगोव की "राजकुमारी तुरंडोट" याद आई। प्रदर्शन जिसमें से "रूसी भूमि चली गई", हमारे थिएटर के संबंध में येवगेनी वख्तंगोव के नाम पर रखा गया। "राजकुमारी टरंडोट"

राजकुमारी तारकानोवा की पुस्तक से लेखक कुरुकिन इगोर व्लादिमीरोविच

एक पिंजरे में "राजकुमारी" एलेक्सी ओर्लोव ने सफलतापूर्वक अपना काम पूरा किया, और अब से नपुंसक का भाग्य दूसरे हाथों में चला गया। 22 मार्च, 1775 को, कैथरीन II ने मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग में कमांडर-इन-चीफ, फील्ड मार्शल ए.एम. गोलित्सिन को एक संदेश भेजा। यह बताया कि बेड़े के साथ ग्रेग

पुस्तक से 50 महानतम महिलाएं [कलेक्टर संस्करण] लेखक वुल्फ विटाली याकोवलेविच

कैमरे के सामने राजकुमारी डायना का जीवन और मृत्यु 28 जुलाई, 1981 को, पूरी दुनिया ने देखा कि लंदन के सेंट पॉल कैथेड्रल में क्या हो रहा था। वहाँ, एक अरब लोगों के सामने, सिंड्रेला की परी कथा एक वास्तविकता बन गई: ब्रिटिश सिंहासन का उत्तराधिकारी, उसका

महिलाओं की शक्ति [क्लियोपेट्रा से राजकुमारी डायना तक] पुस्तक से लेखक वुल्फ विटाली याकोवलेविच

राजकुमारी डायना कैमरों की बंदूकों के नीचे जीवन और मृत्यु वह पहली "लोगों की राजकुमारी" बनीं - और एकमात्र सिंड्रेला बनीं जो एक परी कथा को एक वास्तविकता बनाने में सक्षम थी, और वास्तविकता को एक किंवदंती ... 28 जुलाई, 1981 की सुबह , पूरी दुनिया देख रही थी कि क्या हो रहा है

किताब से एक और चैनल लेखक सिग्नोरिनी अल्फोंसो

प्रिंसेस बॉय ने कोको के नग्न पेट को धीरे से सहलाया। वह धूम्रपान खत्म करता है और सिगरेट को ऐशट्रे में फेंक देता है, जिससे उनके प्यार की घड़ी पूरी हो जाती है। उसने एक हफ्ते पहले एक बड़ा बिस्तर खरीदा था। लड़ाई तेजी से पेरिस में आ रही है, और कोको तेजी से उससे सौ मीटर दूर एक अपार्टमेंट में उससे मिलने जा रहा है

महिलाओं की नजर से यसिनिन किताब से लेखक आत्मकथाएँ और संस्मरण लेखकों की टीम --

इक्कीसवीं की राजकुमारी ब्रंबिला वसंत। शोर और विवादास्पद सफलता के साथ ताइरोव के पास "राजकुमारी ब्रंबिला" है। किसी ने मुझे टिकट दिया। लेकिन थिएटर अकेले जाओ? यह इतना मोहक नहीं है। मैं Yesenin से पूछता हूं कि क्या यह देखने लायक है। वह उत्साह से जवाब देता है: - क्या यह इसके लायक है? जरुरत!

सोफिया लॉरेन की किताब से लेखक नादेज़्दिन निकोले याकोवलेविच

14. "समुद्र की राजकुमारी" कुछ समय बीत चुका है। ड्यूस शासन के पतन और जर्मन और इतालवी फासीवाद पर मित्र देशों की सेना की जीत के बाद इटालियंस का उत्साह कम हो गया। देश सबसे कठिन समस्याओं के रसातल में डूबा हुआ है। बेरोजगारी, बढ़ती महंगाई, सामान्य

कोको चैनल की किताब से लेखक नादेज़्दिन निकोले याकोवलेविच

12. राजकुमारी हीरे की बात कर रही है। रॉयॉक्स के महल में अपनी घनिष्ठता के पहले ही दिन, एटिने ने कोको को हीरों से जड़ा एक शानदार ब्रोच भेंट किया। यह उनका वादा किया हुआ आश्चर्य था। कोको ने अपने हाथों में गहना पकड़ा और उस पर कोशिश की। और ... इसे एक बॉक्स में छुपा दिया। इटियेन ईवन

जैकलीन कैनेडी की किताब से। अमेरिकी रानी लेखक ब्रैडफोर्ड सारा

8 सर्कस राजकुमारी वह कहा करती थी, "देखो, व्हाइट हाउस एक फ्रांसीसी अदालत की तरह है, जो चापलूसी करने वालों से भरा है।" और फिर भी, कई मायनों में, इस तरह के जीवन ने उसका मनोरंजन किया। गुप्त रूप से, वह इसे प्यार करती थी जब वे उसके साथ दौड़ते थे, और उसके अनुचर से प्यार करते थे ... जैकलिन कैनेडी के एक पत्र से लेकर बेट्टी स्पाल्डिंग आफ्टर तक

प्राचीन किंवदंतियों में, अक्सर ऐसी कहानी होती है जब नायक को अपने जीवन के जोखिम पर जटिल पहेलियों को हल करना पड़ता है। यह आदर्श चीनी राजकुमारी तुरंडोट के बारे में परी कथा का आधार बन गया। सबसे पहले, लड़की सिंहासन के लिए एक दुष्ट, शालीन उत्तराधिकारी के रूप में दिखाई दी, आनंद के लिए आत्महत्या करने वालों के जीवन के साथ खेल रही थी। लेकिन कार्लो गूज़ी के हल्के हाथ से यह चरित्र महिलाओं और पुरुषों के लिए समान अधिकारों के संघर्ष का प्रतीक बन गया। "इतालवी" तुरंडोट ने अपने समय की रूढ़ियों को नष्ट करने की कोशिश की कि हर "सामान्य" महिला का अंतिम सपना एक पुरुष से शादी करना और उसकी सेवा करना है।

निर्माण का इतिहास

परी कथा "टरंडोट" ने सनी इटली के लेखक कार्लो गोज़ी के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। लेखक ने अपने काम में अज़रबैजानी कवि निज़ामी के काम से ली गई एक स्वच्छंद चीनी राजकुमारी की कहानी का इस्तेमाल किया। 12वीं शताब्दी में रहने वाले एक लेखक ने फारसी में लिखा। कविता को 1712 में पेरिस के एक प्रिंटिंग हाउस में छपे एक शानदार संग्रह में शामिल किया गया था।

यह इस संस्करण से था कि गोज़ी ने अपने फ़िआब के लिए भूखंडों को उधार लिया, कुशलता से विवरण मिलाते हुए। फ़ारसी किंवदंतियों के मुख्य तत्व लोककथाओं के साथ-साथ कॉमेडिया डेल'आर्ट के सिद्धांतों से समृद्ध थे, जहाँ तमाशा इतालवी थिएटर के क्लासिक मुखौटा पात्रों - ट्रूफ़ाल्डिनो, पैंटालोन, टार्टाग्लिया और ब्रिघेला द्वारा लाया गया था।

इतालवी का काम 1762 में पैदा हुआ था। थोड़ी देर बाद, जर्मन कवि और नाटककार सरलता से प्रस्तुत की गई परियों की कहानी से इतने प्रभावित हुए कि वे वीमर थिएटर के लिए इसे फिर से तैयार करने के प्रलोभन का विरोध नहीं कर सके। इस प्रकार विश्व नाट्य दृश्यों पर फ़िआबा "टरंडोट" का शानदार अभियान शुरू हुआ।

जीवनी और साजिश

कहानी का कथानक चीनी शासक अल्टौम की बेटी की शादी के लिए अनिच्छा पर आधारित है। अभिमानी और स्वच्छंद तुरंडोत मानवता के मजबूत आधे के प्रतिनिधियों को देशद्रोही, झूठे और सामान्य रूप से प्रेम के लिए अक्षम प्राणी मानते हैं। लेकिन सूटर्स, निश्चित रूप से, उत्तराधिकारी को सिंहासन पर अकेला नहीं छोड़ते हैं।

अपने पिता की सतर्कता को शांत करने के लिए, जिसे अपनी जिद्दी बेटी की गलती के कारण, विभिन्न देशों से लड़ना पड़ता है, और साथ ही अपने हाथ और दिल के अयोग्य लोगों को बाहर निकालने के लिए, राजकुमारी एक शानदार योजना के साथ आई। नीले रक्त के सभी प्रतिनिधियों को शादी करने की अनुमति है, लेकिन एक शर्त पर - यदि दूल्हा तीन पहेलियों को हल करता है, तो लड़की के पति को पास करने की गारंटी है, लेकिन जो पर्याप्त स्मार्ट नहीं निकला, उसे निष्पादित किया जाएगा।

दुल्हन के महल में भोले और लापरवाह राजकुमारों की और भी लंबी कतार लग गई। फिर भी, आखिरकार, एक लड़की केवल एक चित्र के द्वारा खुद से प्यार करने में सक्षम है। हालाँकि, महल की दीवारें भी दूल्हों के सिर के कंधों से नीचे की ओर बढ़ने लगी हैं। और फिर भी, एक बार तुरंडोट का विचार बिखर गया - प्रिंस कैलाफ, जो गुप्त रूप से बीजिंग में रह रहे थे, आसानी से पहेलियों का उत्तर देते हैं। राजकुमारी इस घटना को एक अपमान के रूप में मानती है: लड़की इस विचार से घृणा करती है कि वह आदमी उससे ज्यादा चालाक निकला और अब उसे झुकना होगा। टरंडोट ने वेदी के सामने आत्महत्या करने का वादा किया।

लेकिन कैलाफ को पहले से ही पूरे दिल से युवा महिला से प्यार हो गया है, इसलिए वह बदला लेने की पेशकश करता है - तुरंडोट को एक संभावित पति का नाम और स्थिति का नाम देना चाहिए। एक भाग्यशाली संयोग से, राजकुमारी विश्वसनीय जानकारी प्राप्त करने में सफल हो जाती है। मायूस कैलाफ अपनी प्रेयसी के ठीक सामने जिंदगी को अलविदा कहने जा रहा था। लेकिन लड़की ने अचानक अपने गुस्से को दया में बदल लिया, यह महसूस करते हुए कि गर्व प्यार से पिघल जाता है, और राजकुमार को मौत से बचा लिया। कैलाफ ने चीनी सुंदरता की पत्नी का लंबे समय से प्रतीक्षित दर्जा प्राप्त किया है।

प्रोडक्शंस और भूमिकाएं

पेरिस के एक नाटककार लेसेज ने मंच के लिए फारसी परी कथा तैयार करने वाले पहले व्यक्ति थे। कॉमिक ओपेरा द चाइनीज प्रिंसेस को 1729 में फ्रांस की राजधानी के फेयर थिएटर में जनता के सामने पेश किया गया था। काम कुछ हद तक त्रुटिपूर्ण था, क्योंकि "अनुवादक" ने केवल केंद्रीय साजिश का इस्तेमाल किया था - दुष्ट राजकुमारी एक-एक करके संकीर्ण दिमाग वाले सूटर्स को निष्पादन के लिए भेजती है। गोज़ी ने मुख्य चरित्र के चरित्र को जटिल बना दिया, टुरंडोट के कार्यों में अर्थ डाल दिया। दरअसल, लड़की ने लैंगिक समानता के संघर्ष में प्रवेश किया।

शिलर द्वारा संपादित यह नाटक 19वीं शताब्दी की शुरुआत में बर्लिन में खेला गया था। यह वह प्रदर्शन था जिसने संगीतकार को ओपेरा तुरंडोट बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसने महान संगीतकार के करियर के अंत को चिह्नित किया। मिलान में 1926 के वसंत में इस उत्कृष्ट कृति ने सफलता के साथ अपनी शुरुआत की।

फारसी परियों की कहानियों की कथा पर आधारित ओपेरा प्रस्तुतियों में, यहां तक ​​​​कि "ऊपरी डो के राजा" ने भी भाग लिया। ट्रैक रिकॉर्ड में प्रिंस कैलाफ की पार्टी शामिल है। वैसे, पुक्किनी के निर्माण में यह सबसे कठिन पार्टी है। वह अपने पति द्वारा प्रबल थी, जिसे हमारे समय का सर्वश्रेष्ठ गीत-नाटकीय कार्यकाल माना जाता है। ओपेरा तुरंडोट में, कलाकार ने 2016 में मरिंस्की थिएटर में अपनी शुरुआत की।

रूसी थिएटरों के मंचों पर नाटकीय नाटक का गौरवशाली इतिहास रहा है। 1922 में जनता द्वारा उत्पादन को उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। निर्देशक ने शिलर के साहित्यिक व्यवहार को त्यागते हुए, गूज़ी की मूल ट्रेजिकोमेडी को उसके सुधार और अनुग्रह के साथ चुना। नाट्य प्रतिभा ने कथानक को नहीं, बल्कि पात्रों की मजाकिया आधुनिक प्रतिकृतियों को सबसे आगे रखा।

येवगेनी बागेशनोविच ने कठिन क्रांतिकारी समय का अनुभव करने वाले लोगों के लिए एक हंसमुख, हल्की छुट्टी पेश की। तुरंडोट और कैलाफ की पहली भूमिकाएँ अभिनेता त्सेत्सिलिया मंसूरोवा और यूरी ज़वाद्स्की द्वारा निभाई गई थीं। थिएटर में। वख्तंगोव का नाटक 2006 तक (रुक-रुक कर) चलता रहा, जो मेलपोमीन के इस मंदिर का सौंदर्य प्रतीक बन गया। और हमेशा भीड़ रहती थी।

रूबेन सिमोनोव के प्रदर्शन को व्यापक रूप से जाना जाता था, जहां "टरंडोट" के मुख्य पात्रों के रूप में उनका पुनर्जन्म हुआ। 1963 का निर्माण बाद में ब्लू स्क्रीन पर हिट हुआ - टेलीविजन ने रचनात्मक कार्य को फिल्माया।

प्रदर्शन की तीसरी बहाली 1991 में हुई, जिसका निर्देशन गैरी चेर्न्याखोवस्की ने किया था। तुरंडोट ने खेला और, और कैलाफ - अलेक्जेंडर रिशचेनकोव और।

आज, थिएटर जाने वाले और मंच कला के प्रशंसक एक युवा निर्देशक की प्रतीक्षा कर रहे हैं जो नाटक में नई जान फूंक देगा। , थिएटर के कलात्मक निदेशक ने प्रदर्शन को स्थगित करने के निर्णय की घोषणा की:

"इसमें कुछ समय लगेगा, हम इसे वापस करने की कोशिश करेंगे, लेकिन मुझे अभी भी समझ में नहीं आता कि कैसे।"

• फ़ारसी मूल के तुरंडोत नाम का अर्थ "तूरान की बेटी" है।
• थिएटर के लिए दृष्टिकोण ई। वख्तंगोव ने फव्वारा "राजकुमारी टरंडोट" को सजाया। परी कथा की नायिका का स्मारक, जो थिएटर शुभंकर की भूमिका निभाता है, मूर्तिकार अलेक्जेंडर बर्गनोव द्वारा बनाया गया था। इसे 1997 में - नाटक की 75वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में स्थापित किया गया था। फव्वारे की विहित शैली, आर्बट की वास्तुकला में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट बैठती है। प्यार में जोड़े द्वारा मूर्तिकला को चुना गया था, क्योंकि शाम को बैकलाइट एक रोमांटिक माहौल बनाता है।

• चीन में, ओपेरा "टरंडोट" पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। अधिकारियों का मानना ​​​​था कि उत्पादन में देश को अंधेरे पक्ष से दिखाया गया था। 1998 में प्रतिबंध गिर गया, जब निर्देशक झांग यिमो का काम "टूरंडोट इन द फॉरबिडन सिटी" दिखाई दिया, जो कला में सनसनी बन गया।
• 1991 में, रूस में पहला थिएटर पुरस्कार "क्रिस्टल टरंडोट" स्थापित किया गया था। पुरस्कार, जो राज्य द्वारा प्रायोजित नहीं है, विशेष रूप से मास्को थिएटर समुदाय के लिए है। 2017 के पुरस्कार विजेताओं की सूची में द मास्टर और मार्गरीटा (सर्गेई जेनोवाच द्वारा थियेट्रिकल आर्ट स्टूडियो), ओडिपस रेक्स (वख्तंगोव थिएटर), द ओप्रीचनिक डे (लेनकोम) और द ऑडियंस (थिएटर ऑफ नेशंस) की प्रस्तुतियां शामिल हैं।

उल्लेख

"मैं सोच भी नहीं सकता कि मैं एक आदमी का गुलाम बन सकता हूँ!"

"पहली पहेली बहुत सरल होगी: ऊंट रूई क्यों नहीं खाता? वह सरल है, लेकिन कोई अनुमान नहीं लगाएगा।

"पुरुष शादी करते हैं, महिलाएं शादी करती हैं।"

"एक महिला को हमेशा पानी की तरह तरल होना चाहिए, किसी भी रूप लेने के लिए, जुनून से नहीं जलना चाहिए, छोटी से छोटी केशिका में रिसना चाहिए, जहां उसकी आंखें सही समय पर देखती हैं, सभी परेशानियों को दूर करती हैं, कभी भी वसा से नहीं जुड़ती हैं, कभी नहीं कुचला जाना, हमेशा आवश्यक होना, समाप्त करना, मस्तिष्क पर बूंद-बूंद करना, प्यार में झरने की तरह होना, कभी-कभी थकाऊ होना, शरद ऋतु की बारिश की तरह, और आवश्यक, गर्मियों की बारिश की तरह, हर्षित होना, एक फव्वारे की तरह होना और अपरिहार्य, सुनामी की तरह।

"बच्चा जो कुछ भी खुद के साथ मनोरंजन करता है, अगर वह बेडरूम में नहीं फटकता!"

"माप मत करो, बरख, रुचि के पैमाने के साथ कोमल प्रेम!"

"चूहों से छुटकारा पाने के लिए, आपको उन सभी को कोठरी के नीचे चलाने की ज़रूरत है, और फिर पैरों को जल्दी से देखा, जल्दी से! और यह सबकुछ है।"