मन की सीमाओं का विस्तार। मिलो मोइरे - जीवनी, सूचना, निजी जीवन स्विस कलाकार मिलो मोइरे बिना काटे

हाँ, हाँ, मैं इस शब्द से नहीं डरता, बढ़िया और बस। और मैं "कलाकार" शब्द से नहीं डरता। आखिरकार, वह एक विशेष तरीके से आकर्षित करता है। सामान्य तौर पर, दुनिया को उनके संदेशों का उद्देश्य "चेतना की सीमाओं का विस्तार करना" है, न अधिक, न कम।

तुम्हें पता है, उसने वास्तव में ऐसा किया था। मेरी आँखों की तरह मेरी चेतना का विस्तार हुआ:

हालाँकि, उसकी योनि की तरह, जिस प्रयास से उसे रचनात्मकता दी गई, उसे देखते हुए:

या यहाँ कलात्मक डिजाइन का एक और उदाहरण है:

कलाकार व्यापक रूप से चलता है, वह बहुत दूर जाएगी!

यही मेरी समझ में नहीं आ रहा है। और क्या होगा अगर एक कलाकार एक ही सड़कों पर ऐसा नहीं करता है? क्या आप कलात्मक रूप से पेशाब करना चाहेंगे? या मल? या स्त्री के स्थान पर कोई पुरुष नग्न होकर सड़क पर चलेगा? मैं यह समझना बंद कर देता हूं कि रचनात्मक विचार कहां है, और एक प्रदर्शनकारी की सामान्य इच्छा कहां है कि वह चिल्लाती महिलाओं के सामने एक सदस्य को हिला दे? और अगर यह एक प्रदर्शन है तो उन्हें क्यों चिल्लाना चाहिए? ताली बजानी चाहिए। खैर, या महिला की इच्छा बोरियत से बाहर मेट्रो कार में एक फालुस के साथ क्रॉच को हवादार करने की - क्यों नहीं?

जब किसी सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण कार्रवाई की बात आती है तो उन्हें हमेशा कपड़े उतारना पड़ता है। फेमेनी इसमें लिप्त हैं, और कलाकार ने मनोरोग परीक्षा के लिए भेजा, जिसने एक समय में अंडकोश को फ़र्श के पत्थरों पर कील ठोंक दिया, वह भी इसके साथ "चमक" गया। कुछ और न्यूड बाइक राइड आयोजित की जा रही हैं। ऐसे कई उदाहरण पहले से ही हैं, जब नग्नता, चित्रित और अपने प्राकृतिक रूप में, खुले तौर पर जनता की आंखों में दिखाई देती है, जबकि अभी भी "कला" या "कार्रवाई" के साथ खिलवाड़ किया जाता है, लेकिन मुझे एक बात समझ में आती है - वे अपने शरीर को कपड़ों के नीचे छिपाने से नफरत करते हैं.

फिर नग्नता पर से प्रतिबंध क्यों नहीं हटाया गया?खुद के साथ ईमानदार हो। यदि एक "कला" के रूप में नग्न चलना संभव है, और प्रक्रिया को फिल्माया जाता है, तो समाचार पर कलाकारों के नाम का प्रचार किया जाता है, और फिर, सबसे चतुर नज़र के साथ, वे इन प्रतिभाओं के काम के बारे में बौद्धिक लेख लिखते हैं, क्यों सम्मेलन के भूतिया लबादे को न फेंके और लोगों को वहां नग्न होने दें और फिर, लोग इसे कहाँ और कब चाहें?

एक ज़माने में ऐसे विचारों वाले लोगों ने सेक्स के विषय से प्रतिबंध हटाने का लक्ष्य रखा. हुआ। लेकिन - एक सीमा के साथ - यह सार्वजनिक स्थान पर अस्वीकार्य है। अब उन्होंने नग्नता अपना ली। "कला" के मसाले के लिए धन्यवाद, सड़क पर नग्न चलना, कोई भी न्याय नहीं करेगा, पुलिस थाने में आने के लिए भाग्यशाली नहीं होगी, लेकिन अगर एक महिला है तो नग्नता ही ठीक है। हर जगह कुछ प्रतिबंध, परंपराएं हैं। और वादा की गई स्वतंत्रता और चेतना का असीमित विस्तार कहां है? या क्या महान कलाकार मिलो मोइरा को न केवल मुर्गी के अंडे देने की जरूरत है, बल्कि बड़ी वस्तुओं से स्विच करने की भी जरूरत है, उदाहरण के लिए, शुतुरमुर्ग के अंडे? शायद तब यह उन लोगों के लिए आएगा जो परंपराओं की गुलाम जंजीरों में रहते हैं कि मानव शरीर इतना सुंदर है कि इसे कपड़ों के नीचे नहीं छिपाना चाहिए, और मानव यौन आवश्यकताएं इतनी स्वाभाविक हैं कि उन्हें निषेध के ढांचे तक सीमित नहीं किया जा सकता है। और लिंग, उम्र के आधार पर भेद किए बिना।

इस बीच, अधिकांश वीडियो अभी भी निप्पल और क्रॉच को ढकने वाले काले वर्गों के साथ सुधारे गए हैं। बिना सेंसर वाले प्लॉट को खोजने में मुझे बहुत मेहनत करनी पड़ी।

सज्जनों, या तो अपनी पैंटी पहन लो या क्रूस उतार दो। ठीक है, आप अपनी गतिविधियों में इतने असंगत नहीं हो सकते हैं - एक तरफ, स्विस कलाकार के प्रदर्शन की महानता और एक कील से छेड़े गए अंडकोश की राजनीतिक पृष्ठभूमि के बारे में सोच-समझकर बात करें, और फिर शर्म से इसे अंजीर से ढक दें। पत्तियां।

नग्नता और मुक्त यौन संबंध हुह? या नहीं है? आप आखिर कब फैसला करेंगे? रूस में, ऐसा लगता है, जननांगों और महिला स्तनों को दिखाने के लिए एक कठोर ढांचा है, लेकिन पहले से ही कुछ लोगों को बिना पैंटी के सार्वजनिक रूप से दिखाया गया है।

लेकिन, फिर से, हर कोई देख सकता है कि कोई जाँघिया नहीं है, लेकिन गायक पर एक पोशाक के समान कुछ है।

आप सब कब तय कर चुके होंगे और अपनी नाक ठोकना बंद कर देंगे? क्या नग्नता वास्तव में हाँ है? अच्छा, आगे बढ़ो! पुरुष, महिला, बच्चे - सभी सार्वजनिक स्थानों पर, न केवल एक शो के रूप में, एक राजनीतिक योजना या विशेष रूप से निर्दिष्ट स्थानों पर। नैतिकता के क्षेत्र में अपने फैसलों में असंगति के लिए अक्सर रूस की आलोचना की जाती है, और मुझे एहसास है कि हमारे समाज में कितने विरोधाभास केंद्रित हैं। लेकिन मैं यह भी देखता हूं, स्वतंत्रता की घोषणा और मिलो के काम जैसे प्रदर्शनों की उपस्थिति के बावजूद, उनमें भी बहुत सारे विरोधाभास हैं। केवल हम रूढ़िवाद के बारे में बात कर रहे हैं और दृढ़ता से जोर देते हैं कि सार्वजनिक स्थान पर नग्नता निषिद्ध है, और वे एक हाथ से एक महिला के शरीर से कपड़े फाड़ते हैं, और इस प्रदर्शन को फिल्माने वाले फोटोग्राफरों पर, आखिरी बटन तक सब कुछ बटन होता है, और नहीं one ने अभी तक सार्वजनिक स्थान पर मुक्त प्रदर्शन पर प्रतिबंध हटा लिया है।

Artemisia Giantileschi से Milo Moire तक। बुरो 24/7 कला में शीर्ष नारीवादियों की ओर देखता है जिन्होंने महिलाओं के अधिकारों के लिए लड़ाई लड़ी। अगली बार जब आपसे मूर्खतापूर्ण पूछा जाए "लियोनार्डो या माइकल एंजेलो जैसे कलाकार क्यों नहीं हैं?", लिंडा नोहलिन और हमारी 15 नामों की सूची को उद्धृत करें।

आज, समकालीन संग्रहालयों के संग्रह कला की दुनिया में मौजूद वास्तविक विविधता को नहीं दर्शाते हैं।"कला की दुनिया अरबपतियों और उनके कला डीलरों द्वारा चलाई जाती है, वे ऐसे काम खरीदते हैं जो उनकी मूल्य प्रणाली को दर्शाते हैं, - गुरिल्ला गर्ल्स समूह की एक कार्यकर्ता कहती हैं। -हमारा मानना ​​है कि कला को समग्र रूप से संस्कृति को प्रतिबिंबित करना चाहिए, न कि व्यक्तिगत, बहुत विशिष्ट लोगों के हितों को पूरा करना चाहिए। सबसे अधिक बार, पुरुष।" अगर कला में,सबसे प्रगतिशील उद्योगमानव गतिविधि, डीअभी भी लैंगिक भेदभाव है, बाकी के बारे में हम क्या कह सकते हैं? हमने 15 कलाकारों का चयन किया है, जो अपनी गतिविधियों से मौजूदा असमानता को दूर करने की कोशिश कर रहे हैं और प्रगतिशील महिला समुदाय की समस्याओं के बारे में बात कर रहे हैं।

आर्टेमिसिया जेंटाइल्सची

Artemisia Gentileschi फ्लोरेंस में यूरोप की सबसे पुरानी ललित कला अकादमी में भर्ती होने वाली पहली महिला बनीं। उस समय के अन्य कुछ कलाकारों की तरह वह भी एक चित्रकार की बेटी थी। एक बच्चे के रूप में, आर्टेमिसिया ने हिंसा का एक कार्य अनुभव किया। अपमानजनक मुकदमे के बाद, उसके बलात्कारी को एक साल जेल की सजा सुनाई गई। इस तरह उनका प्रसिद्ध "जूडिथ बीहेडिंग होलोफर्नेस" कारवागियो के संदर्भ में प्रकट हुआ।

इस साजिश को उसके अन्य कार्यों में अक्सर दोहराया गया था - "जेल और सीसरा", "एस्टर बिफोर आर्टैक्सर्स।" आर्टेमिसिया नारीवादी नहीं थी, उसने महिलाओं के अधिकारों के लिए लड़ाई नहीं लड़ी, लेकिन वह कला की सामान्य पितृसत्ता को हिला देने वाली लगभग पहली महिला बनीं।

यूनिस गोल्डन

अमेरिकन यूनिस गोल्डन नारीवादी कला के संस्थापकों में से एक बन गया, जो पिछली शताब्दी के 50 के दशक में नग्न की स्पष्ट छवियों के लिए प्रसिद्ध हो गया। उनके कामों में मुख्य अंतर यह था कि उनके मॉडल पुरुष थे, इस प्रकार कलाकार ने महिला शरीर के वस्तुकरण के खिलाफ अपना विरोध व्यक्त किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लैंडस्केप 160 और नथिंग बट न्यूड्स हैं। उन पर, पुरुष शरीर रक्षाहीन दिखाई देता है।

यायोई कुसमा

अपने सिग्नेचर डॉट्स पैटर्न के लिए न्यूयॉर्क जाने के बाद 1960 के दशक में Yayoi Kusama प्रमुखता से बढ़ी। आलोचकों ने पेंटिंग, स्थापना और प्रदर्शन के लिए उनके अपरंपरागत अवांट-गार्डे दृष्टिकोण को तुरंत नोट किया। कुसमा को पहली नारीवादी लहर के कलाकारों में से एक माना जाता है।

1962 में, Yayei ने काम "संचय संख्या 2" प्रस्तुत किया - नरम कपड़े के प्रकोप के साथ असबाबवाला एक सोफा। वस्तुओं को ढकने वाले उभार पुरुष "फालिक" शक्ति की पैरोडी की तरह हैं। लगभग उसी समय, कुसामा ने इंस्टॉलेशन बनाना और प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, इन्फिनिटी मिरर रूम - फल्लीज़ फील्ड - उसका सारा काम मानव शरीर के आसपास केंद्रित था। उस समय की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक थी 1969 में ग्रैंड ऑर्गी टू अवेकन द डेड का प्रदर्शन, कई नग्न लोगों के साथ आयोजित, कुसमा 2014 में सबसे महंगी महिला कलाकार बन गईं। उनका काम व्हाइट नंबर 28 क्रिस्टी की नीलामी में $ 7 मिलियन में बिका।

जूडी शिकागो

70 के दशक ने कला में कला-नारीवाद को अंततः और अपरिवर्तनीय रूप से चिह्नित किया। 1971 में, लिंडा नोचलिन ने एक निबंध प्रकाशित किया "क्यों कोई महान महिला कलाकार नहीं हैं?" नोखलिन ने सार्वजनिक संस्थानों की व्यवस्था और शिक्षा की दुर्गमता में समस्या देखी। उसी समय, कलाकार जूडी शिकागो अखाड़े में दिखाई देता है, जिसे आज तक "पहली पीढ़ी का नारीवादी कलाकार" माना जाता है - यह शिकागो था जिसने "नारीवादी कला" शब्द गढ़ा था। उनका सबसे लोकप्रिय काम "द डिनर पार्टी" की स्थापना है। काम में 39 लोगों के लिए एक त्रिकोणीय भोज तालिका का आकार है, इसके पीछे की सीटें पश्चिमी सभ्यता की महान महिलाओं के लिए आरक्षित हैं। डिनर पार्टी को पहली बार 1979 में सैन फ्रांसिस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में आम जनता के लिए दिखाया गया था और तीन महीनों में 100,000 से अधिक आगंतुकों को आकर्षित किया। 2007 से, वह ब्रुकलिन संग्रहालय में स्थायी प्रदर्शन पर रही है।

मार्था रोसलर

कला नारीवाद का एक और समान रूप से महत्वपूर्ण व्यक्ति मार्था रोसलर है, जो जूडी शिकागो की तरह, 70 के दशक की अमेरिकी आलोचनात्मक कला का प्रतिनिधित्व करता है। रोसलर ने कोलाज के साथ काम किया, जिसमें उन्होंने विभिन्न रसोई वस्तुओं के साथ चमकदार पत्रिकाओं से महिलाओं की तस्वीरों की तुलना की। रोसलर ने दृढ़ता से कहा कि कैसे आधुनिक समाज में एक महिला और उसके शरीर को रोजमर्रा की वस्तुओं के स्तर तक कम कर दिया जाता है, और उसका लक्ष्य उन्हें सौंपे गए कार्यों की सेवा और प्रदर्शन करना है।

एना मेंडिएटा

क्यूबा की कलाकार एना मेंडिएटा नारीवादी कला में फोटोग्राफी का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थीं। 1972 में, एना ने मंचन करना शुरू किया। उनके राजनीतिक रूप से निर्देशित, चौंकाने वाले कार्यों का मुख्य विषय, अक्सर जानवरों के खून के उपयोग के साथ, एक महिला के खिलाफ हिंसा है (एक बच्चे के रूप में, एना अपने परिवार के साथ क्यूबा से भाग गई)। शरीर कला, भूमि कला के साथ, उन्होंने विभिन्न प्राकृतिक वातावरणों - पत्थर, मिट्टी, रेत में शरीर के प्रिंट बनाए। लेकिन एना द्वारा काम की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला फेशियल हेयर ट्रांसप्लांट परियोजना की तस्वीरें हैं, जो लिंग सीमाओं की नाजुकता के बारे में बताती हैं।

सिंडी शर्मन

स्व-चित्रों की अंतहीन श्रृंखला के लिए प्रसिद्ध अमेरिकी सिंडी शेरमेन को समकालीन कला की दुनिया में सबसे प्रभावशाली कलाकार कहा जाता है। अपने बचपन के दौरान, सिंडी ने पुराने कपड़े पहने, अक्सर उसने खुद के लिए बूढ़ी महिलाओं, चुड़ैलों और राक्षसों की भूमिकाओं का आविष्कार किया। बचपन के इस शौक ने शर्मन के आगे के काम का गठन किया - एक ठोस आत्म-चित्र, जिसे आप कभी भी आश्चर्यचकित नहीं करते। अपने फलदायी जीवन के दौरान, सिंडी ने कम से कम एक हजार तस्वीरें बनाई हैं - फिल्म मेलोड्रामा की भावना में श्वेत-श्याम शैली से लेकर शास्त्रीय उस्तादों के चित्रों के पात्रों तक। लेकिन यह सिनेमाई कार्यों की एक श्रृंखला के बाद था कि सिंडी ने नारीवादी कला के प्रतीक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। रूढ़िवादी महिला छवियों को मूर्त रूप देते हुए, उन्होंने इन भूमिकाओं की अस्वाभाविकता का खुलासा किया और सवाल पूछा कि एक सामान्य महिला के रोजमर्रा के जीवन पर उनका क्या प्रभाव पड़ता है। साथ ही उन्होंने दिखाया कि कैसे फोटोग्राफी की मदद से एक झूठी छवि बनाई जाती है।

लिंडा बेंगलिस

लिंडा बेंगलिस 70 के दशक की लहर के अंतिम प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक बन गई। वह लेटेक्स, मोम और पॉलीयुरेथेन से बने कार्यों के लिए प्रसिद्ध थी, लेकिन उसका सबसे खास काम तस्वीरों की एक श्रृंखला थी, जिसमें से एक कलाकार एक डिल्डो के साथ नग्न हो जाता है। यह काम उस समय की कला प्रणाली की प्रतिक्रिया थी, जिस पर पुरुषों का शासन था। तस्वीर अत्यधिक प्रभावशाली समकालीन कला पत्रिका आर्टफोरम में प्रकाशित हुई थी और बेंगलिस को कला नारीवाद के प्रतीक का खिताब मिला।

नान गॉडलिन

फोटोग्राफर नान गोल्डिन के कार्यों के बिना 80 के दशक की कल्पना नहीं की जा सकती थी। नान ने अपनी बहन के अंतिम संस्कार में अपनी पहली तस्वीरें लीं। उसने याद किया कि ये तस्वीरें उसके लिए आत्म-पहचान का साधन थीं, खुद को साकार करने का एक तरीका था। बाद में, गोल्डिन ने 80 के दशक के रचनात्मक बोहेमियन के जीवन के सभी विवरणों का विस्तार से दस्तावेजीकरण करना शुरू किया - नाइट क्लब, मादक पदार्थों की लत, अंतहीन पार्टियां।

1986 में, नान गोल्डिन ने तथाकथित फोटो डायरी "द बैलाड ऑफ सेक्स एडिक्शन" पुस्तक प्रकाशित की, जो एक जबरदस्त सफलता थी और लेखक को 20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों के बराबर रखा। इस प्रकार, गोल्डिन ने अंततः कलाकारों के लिए अपने सभी रूपों में नग्न को पकड़ने, आकर्षित करने का अधिकार सुरक्षित कर लिया। सेक्स अब वर्जित हो गया है।

गुरिल्ला लड़कियां

1985 में स्थापित, गुरिल्ला गर्ल्स, एक गुमनाम कला कार्यकर्ता समूह, कला की दुनिया में लिंग और नस्लीय भेदभाव पर केंद्रित है। 1984 में, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में पेंटिंग और मूर्तिकला का एक अंतर्राष्ट्रीय सर्वेक्षण खोला गया। इसमें केवल 13 महिलाओं सहित 169 कलाकार थे। उसी वर्ष 14 जून को, कलाकारों का एक समूह एक विरोध कार्रवाई के साथ संग्रहालय की इमारत में चला गया, जिसे गुरिल्ला लड़कियों की पहली सार्वजनिक उपस्थिति माना जा सकता है। 30 वर्षों से कलाकारों ने कला जगत में लैंगिक असंतुलन को समेटने का जबर्दस्त काम किया है। हालांकि, हाल के परिणामों को देखते हुए कि समूह ने स्टीफन कोलबर्ट के टुनाइट शो में आवाज दी थी, अभी भी बहुत काम आगे है। "विडंबना यह है कि बहुत से लोग सोचते हैं कि 70 और 80 के दशक में कला में लिंगवाद का विकास हुआ, और फिर समस्या हल हो गई। ऐसा नहीं है। हम अभी भी भयानक आंकड़े देखते हैं, और यही कारण है कि गुरिल्ला लड़कियां अभी भी गतिविधि हैं",- जुबैदा नाम के एक प्रतिभागी ने कहा। गुरिल्ला गर्ल्स अपने भड़काऊ पोस्टरों के लिए मशहूर हुईं। सबसे आम है क्या महिलाओं को मेट में आने के लिए नग्न होना पड़ता है। संग्रहालय?

गिद्ध

प्लास्टिक सर्जरी के लिए समर्पित कार्यों की एक श्रृंखला की बदौलत फ्रांसीसी कलाकार ओरलान ने 90 के दशक में लोकप्रियता हासिल की। अपने शरीर को एक रचनात्मक सामग्री के रूप में उपयोग करते हुए, उन्होंने न केवल दृश्य कला की संभावनाओं का विस्तार किया, बल्कि एक पितृसत्तात्मक समाज द्वारा महिलाओं पर लगाए गए सौंदर्य के संदिग्ध मानकों पर भी ध्यान आकर्षित किया। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, ऑरलान ने अपने शरीर और चेहरे को बदलते हुए कई प्लास्टिक सर्जरी करवाईं। यह प्रदर्शन इस बात का प्रदर्शन बन गया कि मानव शरीर में कितने बेहूदा अप्राकृतिक हस्तक्षेप हैं।

जेनी सैविल

ब्रिटिश कलाकार जेनी सैविल समकालीन कलाकारों में सबसे अलग हैं, क्योंकि वह शास्त्रीय चित्रकला की शैली में काम करना पसंद करती हैं। उसके मुख्य उपकरण कैनवास और एक्रिलिक हैं। इस पारंपरिक दृष्टिकोण के बावजूद, पहली प्रदर्शनी बहुत सफल रही - फिर इसे कलेक्टर और परोपकारी चार्ल्स साची ने देखा। उन्होंने सभी काम खरीदे और कलाकार को 18 महीने का अनुबंध दिया। उनके संरक्षण के तहत, क्लासिक मानक - एक नग्न महिला की पेंटिंग के उपयोग के आधार पर वैचारिक कला के निर्माण के लिए आलोचकों द्वारा सैविल को अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था। उनका अधिकांश काम मानव शरीर के पैमाने के विरूपण के लिए उल्लेखनीय है। कलाकार खुद कहता है कि वह लिंग दर्शन और नारीवादी दृष्टिकोण से प्रेरित है, और वह सिंडी शेरमेन के कार्यों से भी प्रेरणा लेती है।

ट्रेसी एमिन

ट्रेसी एमिन एक अंग्रेजी कलाकार, निर्देशक और अभिनेत्री हैं, जो "यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स" समूह के प्रतिनिधियों में से एक हैं। वह अपनी स्थापना माई बेड के लिए सबसे ज्यादा जानी जाती हैं, जिसे टर्नर पुरस्कार के लिए चुना गया था। जुलाई 2014 में, एक कला परियोजना जिसमें चारों ओर बिखरे हुए घरेलू कचरे के साथ एक बिना बिस्तर वाला बिस्तर शामिल है, क्रिस्टी में $ 4.3 मिलियन में बेचा गया था।

आलोचकों का कलाकार के काम के प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण है: कुछ का मानना ​​​​है कि उनके अधिकांश काम एक निश्चित विचार के बिना पूरी तरह से अपमानजनकता पर आधारित हैं, जबकि अन्य मानते हैं कि ट्रेसी महिला समकालीन कला की एक नई लहर की विशेषता है। किसी भी मामले में, ट्रेसी एमिन हमारे समय के सबसे व्यावसायिक रूप से सफल कलाकारों में से एक है - इस समय वह कलेक्टर और कला डीलर चार्ल्स साची के तत्वावधान में है।

मिलो मोइरा

हम अब कला नारीवाद की अंतिम लहर देख रहे हैं। अभिव्यक्ति के अधिक क्रांतिकारी साधनों का चयन करते हुए कई युवा महिला कलाकार उभरी हैं। मिलो मोइरे एक स्विस कलाकार हैं जो अपने मुखर प्रदर्शन के लिए जानी जाती हैं। मिलो ने द प्लोपएग पेंटिंग के प्रदर्शन के बाद प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसके दौरान उन्होंने कोलोन के एक वर्ग में एक सफेद कैनवास पर खड़े होकर पेंट से भरे अंडे "जन्म" दिए। अंडे एक सफेद चादर पर टूट गए और पैटर्न बन गए। कलाकार ने उन महिलाओं के लिए समर्थन व्यक्त करते हुए कोलोन में अपनी नवीनतम कार्रवाई की, जिन पर हमला किया गया और यौन उत्पीड़न किया गया। कलाकार एक पोस्टर के साथ नग्न होकर कोलोन के मुख्य चौक पर गया: "हमारा सम्मान करो, हम खेल नहीं हैं, भले ही हम नग्न हों।"

शम्सिया हसनी

नारीवादी कला में उछाल मुस्लिम देशों में देखा जाता है, जहां पिछले कुछ सालों में लैंगिक असमानता का मुद्दा उठना शुरू हो गया है। अफगानिस्तान की रहने वाली 25 साल की शम्सिया हसनी ने 2010 में ग्रैफिटी पेंटिंग शुरू की थी। दो साल तक वह अफगानिस्तान की एकमात्र स्ट्रीट आर्टिस्ट थीं। उनके कई काम बुर्का में महिलाओं को चित्रित करते हैं, लेकिन एक "जीवंत" सिल्हूट, प्रमुख कूल्हों और कोणीय कंधों के साथ। उनके काम के अन्य पात्र एक्वैरियम में फंसी मछली हैं। शम्सिया काबुल की सड़कों पर महिलाओं को क्या सामना करना पड़ता है, इस बारे में बात करते हैं: यहां तक ​​​​कि जो लोग बुर्का में बाहर निकलते हैं जो पूरी तरह से अपने शरीर को छुपाते हैं, वे अपने हाथों या टखनों के बारे में टिप्पणियां सुन सकते हैं, कभी-कभी आक्रामक और खतरनाक ध्यान से बचना लगभग असंभव है।

मिलो मोइरे

मिलो मूर। उनका जन्म 1983 में हुआ था। स्विस वैचारिक कलाकार, मॉडल और मनोवैज्ञानिक।

मिलो मोइरेट (मोइरे) का जन्म 1983 में स्विट्जरलैंड में हुआ था।

लड़की की स्पेनिश-स्लोवाक जड़ें हैं।

बचपन से, वह एक कलाकार बनना चाहती थी, फ्रांसिस बेकन, एचआर गिगर, फ्रीडा काहलो, कैथे कोल्विट्ज़, मारिया लैस्निग और एडवर्ड मंच के कामों की शौकीन थी।

हालांकि, दो अन्य चौंकाने वाले उस्तादों के काम का मिलो पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। सर्वप्रथम, मरीना अब्रामोविच- यूगोस्लावियाई कलाकार, जिन्हें "प्रदर्शन कला की दादी" कहा जाता है, जिन्होंने रचनात्मक प्रक्रिया में पर्यवेक्षकों की भागीदारी के माध्यम से पहचान की एक नई अवधारणा की खोज की और "शरीर के दर्द, रक्त और शारीरिक सीमाओं के टकराव" पर ध्यान केंद्रित किया। दूसरी बात, जोसफ बेयूस, एक जर्मन कलाकार, उत्तर आधुनिकतावाद के मुख्य सिद्धांतकारों में से एक, "फ्लक्सस" के संस्थापक - एक विशिष्ट प्रकार की प्रदर्शन कला (जर्मनी में सबसे आम), जिसमें कलाकार चौंकाने वाली असामान्य वस्तुओं का उपयोग करते हुए दर्शकों को अनिवार्य आंदोलनकारी ऊर्जा के साथ संबोधित करता है कला वस्तुएं।

अपनी युवावस्था में, मिलो मुआरे को खेलों का शौक था, विशेष रूप से, उन्होंने अच्छा टेनिस खेला।

हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने ल्यूसर्न के एक कॉलेज में अध्ययन किया, जहाँ से उन्होंने 2001 में स्नातक किया।

उसने मॉडलिंग एजेंसियों में एक मॉडल के रूप में काम किया, मिस बोडेंस प्रतियोगिता जीती।

उन्होंने बर्न विश्वविद्यालय में मनोविज्ञान का अध्ययन किया और 2011 में अपनी मास्टर डिग्री प्राप्त की।

मिलो के अनुसार, "तस्वीरें केवल सिर में एक शारीरिक संवेदना से आती हैं और केवल अपने शरीर से मैं इन भावनाओं को दूसरों तक पहुँचा सकता हूँ"... उसके लिए, भौतिकता प्रेरणा का एक पूर्ण और शक्तिशाली स्रोत है।

Moiret का तर्क है कि "जब कपड़ों का कोई बाहरी आवरण नहीं होता है, तो मानव शरीर पैसे, फैशन, विचारधारा या यहां तक ​​कि समय के लिए विचलित हुए बिना संवाद करने की क्षमता हासिल कर लेता है".

उनका पहला नग्न प्रदर्शन 2007 में हुआ था।

लेकिन पहली बार उन्होंने 2013 में द स्क्रिप्ट के प्रदर्शन के साथ खुद को जोर से घोषित किया, जिसे पूरी दुनिया में देखा गया और मीडिया में कला में महिला शरीर का उपयोग करने की अनुमति के बारे में विवाद पैदा हो गया।

मिलो खुद नोट करती है कि वह अपने कलात्मक इरादों को व्यक्त करने के लिए होशपूर्वक और लगातार अपने शरीर का उपयोग करती है।

मोइरेट का कहना है कि कला पर कोई प्रतिबंध नहीं होना चाहिए और केवल मृत्यु ही एकमात्र प्रतिबंध है जिसे वह स्वीकार करती है।

उसने जानबूझकर खुद को कला और अश्लील साहित्य के चौराहे पर रखा।

और उन विवादों के बारे में जो नियमित रूप से उनके प्रदर्शन के आसपास उत्पन्न होते हैं - चाहे वह कला हो या अश्लील साहित्य, वह जोर देती हैं: "कला अश्लील साहित्य हो सकती है और अश्लील साहित्य भी कला हो सकती है".

मिलो मोइरेट द्वारा आयोजित कार्य लगातार मीडिया के ध्यान का विषय बन जाते हैं और एक घोटाले का कारण बनते हैं।

2014 में, उसने एक प्रदर्शन किया प्लॉपएग पेंटिंग ("गिरते अंडे के साथ पेंटिंग") कलाकार ने एक सिरिंज के साथ चिकन अंडे को पेंट के साथ पंप किया, फिर उन्हें अपनी योनि में रखा और उन्हें योनि की मांसपेशियों के साथ अपने शरीर से बाहर धकेलते हुए कैनवास पर ऊंचाई से गिरा दिया। अंडे गिर गए, टूट गए, और परिणाम एक अमूर्त पेंटिंग थी। उसने खुद स्पष्टीकरण में नोट किया: "कला का एक काम बनाने के लिए, मैं स्त्रीत्व के मूल स्रोत - मेरी योनि का उपयोग करता हूं".

फरवरी 2015 में, कलाकार ने जर्मन शहर मुंस्टर में एक संग्रहालय का दौरा किया, जहां वह अपनी बाहों में एक बच्चे की गुड़िया के साथ पूरी तरह से नग्न होकर घूमती थी।

उसी 2015 में, मोइरेट को फ्रांसीसी पुलिस ने गिरफ्तार कर लिया और एफिल टॉवर की पृष्ठभूमि के खिलाफ उसके साथ एक सेल्फी लेने के इच्छुक सभी लोगों के लिए नग्न पोज देने के बाद एक सेल में रात बिताई।

जनवरी 2016 में, वह। लड़की कोलोन में केंद्रीय रेलवे स्टेशन के सामने चौक पर पूरी तरह से नग्न हो गई, जहां नए साल की पूर्व संध्या पर प्रवासियों ने शहर के निवासियों पर संगठित हमले किए। मिलो मोइरेट एक पोस्टर पकड़े हुए थे जिसमें लिखा था, "हमारा सम्मान करो! हम रक्षाहीन पीड़ित नहीं हैं, भले ही हम नग्न हों।"

जून 2016 में, उसे उसकी कार्रवाई के लिए लंदन में गिरफ्तार किया गया था मिरर बॉक्स, जो ट्राफलगर स्क्वायर में हुआ था। उसने राहगीरों को अपने स्तनों और अन्य अंतरंग स्थानों को छूने के लिए आमंत्रित किया। इसमें एक मिरर बॉक्स था, जिसमें सिर्फ पुरुष ही नहीं बल्कि महिलाएं भी 30 सेकेंड तक अपने हाथ चिपका सकती थीं। प्रदर्शन के लेखक ने इस क्रिया में भाग लेने के लिए परिभाषित आयु वर्ग से कम उम्र के लोगों को अनुमति नहीं दी।

इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश लोगों को "स्पर्श करने वाली कला" का विचार स्पष्ट रूप से पसंद आया, किसी ने अभी भी पुलिस को बुलाया, और लड़की को लगभग एक दिन सलाखों के पीछे बिताना पड़ा, साथ ही साथ एक बड़ा जुर्माना भी देना पड़ा।

इससे पहले, उसने एम्स्टर्डम और डसेलडोर्फ के निवासियों के लिए एक ही कार्रवाई की।

कलाकार के अनुसार, अपने प्रदर्शन से उन्होंने महिलाओं के खिलाफ यौन हिंसा के मुद्दों पर सभी का ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की, जो आधुनिक दुनिया में बहुत प्रासंगिक हैं। कलाकार का मानना ​​​​है कि यह महिलाएं थीं जो विशेष रूप से उनके प्रदर्शन में रूचि रखती थीं, और कार्रवाई का मुख्य विचार यह है कि किसी भी महिला को यह तय करने का अधिकार है कि उसे कौन और कब छू सकता है।

"मैं यहां महिलाओं के अधिकारों और यौन आत्मनिर्णय की संभावना के बचाव में खड़ा हूं। महिलाओं की भी यौन आवश्यकताएं हैं, साथ ही पुरुषों की भी। लेकिन हमें खुद तय करना होगा कि हमें कैसे और कहां छूने की अनुमति दी जाए और क्या नहीं, " उसने एक मेगाफोन में कहा।

मिलो मोइरेटा द्वारा प्रदर्शन

मिलो मोइरेट की ऊंचाई: 176 सेंटीमीटर।

मिलो मोइरेट का निजी जीवन:

जर्मन फोटोग्राफर पीटर हर्गार्टन के साथ वास्तविक विवाह में रहता है, जिसे छद्म नाम पीटर पाम के तहत जाना जाता है।

वे डसेलडोर्फ (जर्मनी) में स्थायी रूप से रहते हैं।

मिलो और पीटर खुद अपने रिश्ते को "विवाह" नहीं मानते हैं, क्योंकि वे ऐसी संस्था को बिल्कुल भी नहीं पहचानते हैं। वे बस एक साथ रहते हैं, लेकिन साथ ही वे जो चाहें करने के लिए स्वतंत्र और स्वतंत्र रहते हैं। विशेष रूप से, यह पीटर की उभयलिंगीता और पुरुषों के साथ उनके संबंधों के बारे में जाना जाता है।

पीटर पाम मिलो मोइरेट के चौंकाने वाले फोटोशूट के मुख्य फोटोग्राफर हैं। वह इसे कैलेंडर के लिए भी शूट करता है, जिस पर बेशक मिलो या तो न्यूड अंदाज में दिखाई देता है या उसके करीब।