19वीं शताब्दी में ललित कलाओं में रूमानियत संक्षेप में। यूरोपीय चित्रकला-प्रस्तुति में स्वच्छंदतावाद mhc . द्वारा

18वीं शताब्दी के अंत में पश्चिमी यूरोप में चित्रकला में एक दिशा के रूप में स्वच्छंदतावाद का गठन किया गया था। 1920 और 1930 के दशक में अधिकांश पश्चिमी यूरोपीय देशों की कला में स्वच्छंदतावाद फला-फूला। 19 वी सदी।

शब्द "रोमांटिकवाद" की उत्पत्ति "उपन्यास" शब्द से हुई है (17 वीं शताब्दी में, उपन्यास लैटिन में नहीं लिखे गए साहित्यिक कार्यों को संदर्भित करने के लिए उपयोग किए जाते थे, लेकिन इससे उत्पन्न होने वाली भाषाओं में - फ्रेंच, अंग्रेजी, आदि)। बाद में, जो कुछ भी समझ से बाहर और रहस्यमय था, उसे रोमांटिक कहा गया।

एक सांस्कृतिक घटना के रूप में, महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों से उत्पन्न एक विशेष विश्वदृष्टि से रोमांटिकतावाद का गठन किया गया था। आत्मज्ञान के आदर्शों से निराश होकर, रोमांटिक लोगों ने, सद्भाव और अखंडता के लिए प्रयास करते हुए, नए सौंदर्य आदर्शों और कलात्मक मूल्यों का निर्माण किया। उनके ध्यान की मुख्य वस्तुएं उनके सभी अनुभवों और स्वतंत्रता की इच्छा के साथ उत्कृष्ट पात्र थे। रोमांटिक कार्यों का नायक एक असाधारण व्यक्ति है, जो भाग्य की इच्छा से खुद को कठिन जीवन परिस्थितियों में पाता है।

हालाँकि रूमानियतवाद क्लासिकवाद की कला के विरोध के रूप में उभरा, लेकिन यह कई मायनों में उत्तरार्द्ध के करीब था। रोमांटिकवाद क्लासिकवाद के ऐसे प्रतिनिधि थे जैसे एन। पॉसिन, सी। लोरेन, जे। ओडी इंग्रेस।

रोमांटिक लोगों ने पेंटिंग में अजीबोगरीब राष्ट्रीय विशेषताओं को पेश किया, यानी कुछ ऐसा जो क्लासिकिस्टों की कला में कमी थी।
फ्रांसीसी रूमानियत का सबसे बड़ा प्रतिनिधि टी। गेरिकॉल्ट था।

थिओडोर गेरिकौल्ट

महान फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार थियोडोर गेरिकॉल्ट का जन्म 1791 में रूएन में एक धनी परिवार में हुआ था। कलाकार की प्रतिभा उनमें काफी पहले ही प्रकट हो गई थी। अक्सर, स्कूल में कक्षाओं में भाग लेने के बजाय, गेरिकॉल्ट अस्तबल में बैठकर घोड़ों को आकर्षित करता था। फिर भी, उन्होंने न केवल जानवरों की बाहरी विशेषताओं को कागज पर स्थानांतरित करने की कोशिश की, बल्कि उनके स्वभाव और चरित्र को भी व्यक्त करने की कोशिश की।

१८०८ में लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, गेरिकॉल्ट पेंटिंग के तत्कालीन प्रसिद्ध मास्टर कार्ल वर्नेट के छात्र बन गए, जो कैनवास पर घोड़ों को चित्रित करने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध थे। हालांकि, युवा कलाकार को वर्नेट की शैली पसंद नहीं आई। जल्द ही वह स्टूडियो छोड़ देता है और दूसरे के साथ अध्ययन करने के लिए प्रवेश करता है, वर्नेट, पीएन गेहरेन से कम प्रतिभाशाली चित्रकार नहीं। दो प्रसिद्ध कलाकारों के साथ अध्ययन करते हुए, गेरिकॉल्ट फिर भी चित्रकला में अपनी परंपराओं के उत्तराधिकारी नहीं बने। उनके असली शिक्षकों को सबसे अधिक संभावना जेए ग्रो और जेएल डेविड माना जाना चाहिए।

गेरिकॉल्ट के प्रारंभिक कार्यों को इस तथ्य से अलग किया जाता है कि वे यथासंभव जीवन के करीब हैं। ऐसी तस्वीरें असामान्य रूप से अभिव्यंजक और दयनीय हैं। वे अपने आसपास की दुनिया का आकलन करते समय लेखक के उत्साही मूड को दिखाते हैं। एक उदाहरण 1812 में बनाई गई "आक्रमण के दौरान इंपीरियल हॉर्स रेंजर्स के अधिकारी" नामक पेंटिंग है। यह पेंटिंग पहली बार पेरिस सैलून के आगंतुकों द्वारा देखी गई थी। उन्होंने युवा कलाकार की प्रतिभा की सराहना करते हुए युवा कलाकार के काम को उत्साह से स्वीकार किया।

काम फ्रांसीसी इतिहास की उस अवधि के दौरान बनाया गया था जब नेपोलियन अपनी प्रसिद्धि के चरम पर था। समकालीनों ने उन्हें महान सम्राट के रूप में प्रतिष्ठित किया, जो अधिकांश यूरोप को जीतने में कामयाब रहे। इस मनोदशा के साथ, नेपोलियन की सेना की जीत की छाप के तहत, चित्र चित्रित किया गया था। कैनवास में एक सैनिक को घोड़े पर सवार होकर हमला करते हुए दिखाया गया है। उनका चेहरा मौत के सामने दृढ़ संकल्प, साहस और निडरता व्यक्त करता है। पूरी रचना
अत्यधिक गतिशील और भावनात्मक। दर्शक को यह महसूस होता है कि वह स्वयं कैनवास पर चित्रित घटनाओं में एक वास्तविक भागीदार बन जाता है।

गेरिकौल्ट के काम में एक बहादुर सैनिक की आकृति एक से अधिक बार दिखाई देगी। ऐसी छवियों में, 1812-1814 में बनाई गई पेंटिंग "ऑफिसर ऑफ़ द काराबिनिएरी", "ऑफिसर ऑफ़ द क्यूरासियर बिफोर द अटैक", "पोर्ट्रेट ऑफ़ द काराबिनिएरी", "द वाउंडेड क्यूरासियर" के नायक विशेष रुचि रखते हैं। अंतिम कार्य इस मायने में उल्लेखनीय है कि इसे उसी वर्ष सैलून में आयोजित अगली प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। हालांकि, यह रचना का मुख्य लाभ नहीं है। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि इसने कलाकार की रचनात्मक शैली में हुए परिवर्तनों को दिखाया। जबकि उनके पहले कैनवस में सच्ची देशभक्ति की भावनाएँ परिलक्षित होती थीं, १८१४ से पहले की रचनाओं में, नायकों के चित्रण में पाथोस को नाटक द्वारा बदल दिया गया है।

कलाकार के मूड में ऐसा ही बदलाव उस समय फ्रांस में होने वाली घटनाओं से फिर से जुड़ा। 1812 में, रूस में नेपोलियन की हार हुई, जिसके संबंध में वह, जो कभी एक शानदार नायक था, अपने समकालीनों के बीच एक बदकिस्मत सैन्य नेता और एक अभिमानी अभिमानी व्यक्ति की प्रसिद्धि प्राप्त करता है। आदर्श रूप से, गेरिकॉल्ट पेंटिंग "द वाउंडेड क्यूरासियर" में निराशा का प्रतीक है। कैनवास में एक घायल योद्धा को दिखाया गया है जो जल्द से जल्द युद्ध के मैदान को छोड़ने की कोशिश कर रहा है। वह एक कृपाण पर झुक जाता है - एक ऐसा हथियार, जिसे शायद, कुछ ही मिनट पहले, उसने पकड़ कर रखा था।

यह नेपोलियन की नीति से गेरिकॉल्ट का असंतोष था जिसने लुई XVIII की सेवा में प्रवेश को निर्धारित किया, जिन्होंने 1814 में फ्रांसीसी सिंहासन ग्रहण किया। नेपोलियन (सौ दिनों की अवधि) द्वारा फ्रांस में सत्ता की दूसरी जब्ती के बाद, युवा कलाकार ने अपना मूल छोड़ दिया बॉर्बन्स के साथ देश। लेकिन यहां भी उन्हें निराशा ही हाथ लगी। युवक शांति से नहीं देख सकता था कि राजा नेपोलियन के शासनकाल के दौरान हासिल की गई हर चीज को कैसे नष्ट कर देता है। इसके अलावा, लुई XVIII के तहत, सामंती-कैथोलिक प्रतिक्रिया में वृद्धि हुई थी, देश अधिक से अधिक तेजी से पीछे हट रहा था, पुरानी राज्य संरचना में लौट रहा था। यह एक युवा, प्रगतिशील सोच वाले व्यक्ति द्वारा स्वीकार नहीं किया जा सकता था। बहुत जल्द, युवक, आदर्शों में विश्वास खो चुका, लुई XVIII के नेतृत्व में सेना छोड़ देता है, और फिर से ब्रश और पेंट लेता है। इन वर्षों को उज्ज्वल और कलाकार के काम में उल्लेखनीय कुछ भी नहीं कहा जा सकता है।

1816 में गेरिकॉल्ट इटली की यात्रा पर गए। रोम और फ्लोरेंस का दौरा करने और प्रसिद्ध उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन करने के बाद, कलाकार को स्मारकीय पेंटिंग का शौक है। सिस्टिन चैपल को सुशोभित करने वाले माइकल एंजेलो के भित्तिचित्र उनके लिए विशेष रुचि रखते हैं। इस समय, गेरिकॉल्ट ने ऐसे कार्यों का निर्माण किया, जो अपने पैमाने और भव्यता में, कई तरह से उच्च पुनर्जागरण चित्रकारों के कैनवस से मिलते जुलते हैं। उनमें से सबसे दिलचस्प हैं "सेंटौर द्वारा अप्सरा का अपहरण" और "वह आदमी जो बैल को नीचे गिराता है।"

1817 के आसपास लिखी गई पेंटिंग "द रन ऑफ फ्री हॉर्स इन रोम" में पुराने स्वामी के तरीके की समान विशेषताएं दिखाई देती हैं और रोम में आयोजित एक कार्निवल में घुड़सवारों की प्रतियोगिता का प्रतिनिधित्व करती हैं। इस रचना की ख़ासियत यह है कि इसे कलाकार द्वारा पूर्व-निर्मित पूर्ण-चित्रों से संकलित किया गया था। इसके अलावा, रेखाचित्रों की प्रकृति संपूर्ण कार्य की शैली से स्पष्ट रूप से भिन्न होती है। यदि पूर्व रोमनों के जीवन का वर्णन करने वाले दृश्य हैं - कलाकार के समकालीन, तो सामान्य रचना साहसी प्राचीन नायकों की छवियां देती है, जैसे कि वे प्राचीन कथाओं से निकले हों। इसमें गेरिकॉल्ट जेएल डेविड के मार्ग का अनुसरण करता है, जिसने वीर पथ की छवि देने के लिए अपने नायकों को प्राचीन रूपों में पहना था।

इस पेंटिंग को लिखने के तुरंत बाद, गेरिकॉल्ट फ्रांस लौट आया, जहां वह उस विपक्षी सर्कल का सदस्य बन गया, जो चित्रकार होरेस वर्नेट के आसपास बना था। पेरिस पहुंचने पर, कलाकार को विशेष रूप से ग्राफिक्स में दिलचस्पी थी। 1818 में उन्होंने एक सैन्य विषय पर कई लिथोग्राफ बनाए, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण रूस से वापसी थी। लिथोग्राफ में फ्रांसीसी सेना के पराजित सैनिकों को बर्फ से ढके मैदान में घूमते हुए दिखाया गया है। युद्ध से अपंग और प्रताड़ित लोगों के चित्र जीवन-सदृश और सच्चे तरीके से चित्रित किए गए हैं। रचना में दयनीय और वीर पथ का अभाव है, जो गेरिकॉल्ट के शुरुआती कार्यों के लिए विशिष्ट था। कलाकार वास्तविक स्थिति को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करता है, उन सभी आपदाओं को जो उनके कमांडर द्वारा छोड़े गए फ्रांसीसी सैनिकों को एक विदेशी भूमि में सहना पड़ा था।

पहली बार "रूस से वापसी" काम में मृत्यु के साथ किसी व्यक्ति के संघर्ष का विषय सुनाया गया था। हालाँकि, यहाँ यह मकसद अभी तक स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया गया है जैसा कि गेरिकॉल्ट के बाद के कार्यों में किया गया है। इस तरह के कैनवस का एक उदाहरण "द रफ ऑफ द मेडुसा" नामक पेंटिंग है। यह 1819 में लिखा गया था और उसी वर्ष पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था। कैनवास उग्र जल तत्व से लड़ते हुए लोगों को दर्शाता है। कलाकार न केवल उनकी पीड़ा और पीड़ा को दर्शाता है, बल्कि हर तरह से मौत से लड़ाई में विजयी होने की इच्छा भी दिखाता है।

रचना की साजिश 1816 की गर्मियों में हुई एक घटना से तय होती है और जिसने पूरे फ्रांस को उत्साहित किया। तत्कालीन प्रसिद्ध फ्रिगेट "मेडुसा" चट्टानों में उड़ गया और अफ्रीका के तट पर डूब गया। जहाज पर सवार १४९ लोगों में से केवल १५ ही बच पाए, जिनमें सर्जन सविनी और इंजीनियर कोरियर शामिल थे। अपनी मातृभूमि में पहुंचने पर, उन्होंने अपने कारनामों और उनके सुखद उद्धार के बारे में बताते हुए एक छोटी सी पुस्तक प्रकाशित की। यह इन यादों से था कि फ्रांसीसी को पता चला कि दुर्भाग्य एक अनुभवहीन जहाज कप्तान की गलती के कारण हुआ, जो एक महान मित्र के संरक्षण के लिए बोर्ड पर आया था।

गेरिकॉल्ट द्वारा बनाई गई छवियां असामान्य रूप से गतिशील, लचीली और अभिव्यंजक हैं, जिसे कलाकार ने लंबे और श्रमसाध्य कार्य के माध्यम से हासिल किया था। कैनवास पर भयानक घटनाओं को सच्चाई से चित्रित करने के लिए, समुद्र में मरने वाले लोगों की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, कलाकार त्रासदी के चश्मदीदों से मिलता है, लंबे समय तक वह पेरिस के एक अस्पताल में इलाज किए जा रहे क्षीण रोगियों के चेहरों का अध्ययन करता है। , साथ ही नाविक जो जहाजों के मलबे से बचने में कामयाब रहे। इस समय, चित्रकार ने बड़ी संख्या में चित्र कृतियों का निर्माण किया।

उग्र समुद्र भी गहरे अर्थ से भरा हुआ है, मानो लोगों के साथ लकड़ी के नाजुक बेड़ा को निगलने की कोशिश कर रहा हो। यह छवि अत्यंत अभिव्यंजक और गतिशील है। वह, लोगों के आंकड़ों की तरह, प्रकृति से दूर लिखा गया था: कलाकार ने तूफान के दौरान समुद्र का चित्रण करते हुए कई रेखाचित्र बनाए। स्मारकीय रचना पर काम करते हुए, गेरिकॉल्ट ने तत्वों की प्रकृति को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करने के लिए एक से अधिक बार पहले तैयार किए गए रेखाचित्रों की ओर रुख किया। यही कारण है कि चित्र दर्शक पर एक बहुत बड़ा प्रभाव डालता है, जो हो रहा है उसके यथार्थवाद और सच्चाई के बारे में उसे आश्वस्त करता है।

मेडुसा का बेड़ा गेरिकॉल्ट को रचना के एक उल्लेखनीय मास्टर के रूप में प्रस्तुत करता है। लंबे समय तक, कलाकार ने लेखक के इरादे को पूरी तरह से व्यक्त करने के लिए चित्र में आंकड़ों को व्यवस्थित करने के बारे में सोचा। काम के दौरान, कई बदलाव किए गए थे। चित्र से पहले के रेखाचित्रों से संकेत मिलता है कि शुरू में गेरिकॉल्ट एक दूसरे के साथ बेड़ा पर लोगों के संघर्ष को चित्रित करना चाहता था, लेकिन बाद में घटना की इस तरह की व्याख्या से इनकार कर दिया। अंतिम संस्करण में, कैनवास उस क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जब पहले से ही हताश लोग क्षितिज पर जहाज "आर्गस" को देखते हैं और अपने हाथों को उस पर फैलाते हैं। चित्र का अंतिम जोड़ कैनवास के दाईं ओर नीचे रखा गया एक मानव चित्र था। यह वह थी जो रचना का अंतिम स्पर्श थी, जिसने उसके बाद एक गहरा दुखद चरित्र प्राप्त कर लिया। उल्लेखनीय है कि यह बदलाव तब किया गया था जब पेंटिंग सैलून में पहले से ही प्रदर्शित थी।

अपनी विशालता और बढ़ी हुई भावुकता के साथ, गेरिकॉल्ट की पेंटिंग कई मायनों में उच्च पुनर्जागरण के स्वामी (अधिक हद तक माइकल एंजेलो के अंतिम निर्णय) के निर्माण की याद दिलाती है, जिनसे कलाकार इटली की यात्रा के दौरान मिले थे।

पेंटिंग "द रफ ऑफ द मेडुसा", जो फ्रांसीसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृति बन गई, विपक्षी हलकों में एक बड़ी सफलता थी, जिन्होंने इसमें क्रांतिकारी आदर्शों का प्रतिबिंब देखा। उन्हीं कारणों से, फ्रांस की ललित कलाओं के सर्वोच्च बड़प्पन और आधिकारिक प्रतिनिधियों के बीच काम को स्वीकार नहीं किया गया था। इसीलिए उस समय राज्य द्वारा लेखक से पेंटिंग नहीं खरीदी जाती थी।

अपनी मातृभूमि में अपनी रचना को दिए गए स्वागत से निराश होकर गेरिकॉल्ट इंग्लैंड चले गए, जहाँ उन्होंने ब्रिटिश दरबार में अपना पसंदीदा काम प्रस्तुत किया। लंदन में कला के जानकारों ने प्रसिद्ध कैनवास को बड़े उत्साह के साथ स्वीकार किया।

गेरिकॉल्ट अंग्रेजी कलाकारों के करीब हो जाते हैं जो उन्हें ईमानदारी से और सच्चाई से वास्तविकता को चित्रित करने की अपनी क्षमता से मोहित करते हैं। गेरिकॉल्ट ने इंग्लैंड की राजधानी के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के लिए लिथोग्राफ का एक चक्र समर्पित किया है, जिनमें से सबसे दिलचस्प काम हैं जिन्हें "ग्रेट इंग्लिश सूट" (1821) और "बेकरी के दरवाजे पर मरने वाला एक बूढ़ा भिखारी" नाम मिला है। "(1821)। उत्तरार्द्ध में, कलाकार ने लंदन के एक आवारा को चित्रित किया, जिसकी छवि में चित्रकार द्वारा प्राप्त छापों को शहर के मजदूर वर्ग के पड़ोस में लोगों के जीवन का अध्ययन करने की प्रक्रिया में परिलक्षित किया गया था।

इस चक्र में "द ब्लैकस्मिथ ऑफ़ फ़्लैंडर्स" और "एट द गेट्स ऑफ़ द एडेल्फ़िन शिपयार्ड" जैसे लिथोग्राफ भी शामिल हैं, जो दर्शकों को लंदन में आम लोगों के जीवन की एक तस्वीर पेश करते हैं। इन कार्यों में दिलचस्प घोड़ों, भारी और अधिक वजन वाले चित्र हैं। वे उन सुंदर और सुंदर जानवरों से स्पष्ट रूप से भिन्न हैं जिन्हें अन्य कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था - गेरिकॉल्ट के समकालीन।

इंग्लैंड की राजधानी में रहते हुए, गेरिकॉल्ट न केवल लिथोग्राफ, बल्कि पेंटिंग भी बनाने में लगा हुआ है। इस अवधि के सबसे हड़ताली कार्यों में से एक कैनवास "रेस इन एप्सम" था, जिसे 1821 में बनाया गया था। चित्र में, कलाकार पूरी गति से दौड़ते हुए घोड़ों को दर्शाता है, और उनके पैर जमीन को बिल्कुल भी नहीं छूते हैं। मास्टर इस चालाक तकनीक का उपयोग करता है (फोटो ने साबित कर दिया है कि दौड़ते समय घोड़ों के पैरों की ऐसी स्थिति नहीं हो सकती है, यह कलाकार की कल्पना है) ताकि रचना को गतिशीलता दी जा सके, घोड़ों की बिजली-तेज गति की छाप पैदा की जा सके। दर्शक में। यह अनुभूति मानव आकृतियों की प्लास्टिसिटी (मुद्रा, इशारों) के सटीक प्रजनन के साथ-साथ चमकीले और रसदार रंग संयोजनों (लाल, खाड़ी, सफेद घोड़ों; गहरे नीले, गहरे लाल, सफेद-नीले और सुनहरे) के उपयोग से बढ़ी है। -जॉकी की पीली जैकेट)...

घुड़दौड़ का विषय, जिसने लंबे समय से अपनी विशेष अभिव्यक्ति के साथ चित्रकार का ध्यान आकर्षित किया है, "रेस इन एप्सम" पर काम पूरा होने के बाद गेरिकॉल्ट द्वारा बनाए गए कार्यों में एक से अधिक बार दोहराया गया था।

1822 तक कलाकार ने इंग्लैंड छोड़ दिया और अपने मूल फ्रांस लौट आया। यहाँ वह पुनर्जागरण के उस्तादों के कार्यों के समान बड़े कैनवस के निर्माण में लगा हुआ है। उनमें से हैं "ब्लैक में व्यापार", "स्पेन में न्यायिक जांच की जेल के दरवाजे खोलना।" ये पेंटिंग अधूरी रह गईं - मौत ने गेरिकॉल्ट को काम पूरा करने से रोक दिया।

विशेष रुचि के चित्र हैं, जिनके निर्माण का श्रेय कला विद्वानों ने १८२२ से १८२३ तक की अवधि को दिया है। उनके लेखन का इतिहास विशेष ध्यान देने योग्य है। तथ्य यह है कि इन चित्रों को कलाकार के एक मित्र द्वारा कमीशन किया गया था, जो पेरिस के एक क्लिनिक में मनोचिकित्सक के रूप में काम करता था। वे एक व्यक्ति की विभिन्न मानसिक बीमारियों का प्रदर्शन करने वाले एक प्रकार के चित्र बनने वाले थे। इस तरह से "क्रेज़ी बूढ़ी औरत", "क्रेज़ी", "क्रेज़ी, खुद को एक कमांडर की कल्पना करना" चित्रित किया गया था। चित्रकला के उस्ताद के लिए, यहाँ यह महत्वपूर्ण था कि रोग के बाहरी लक्षण और लक्षण दिखाने के लिए नहीं, बल्कि एक बीमार व्यक्ति की आंतरिक, मानसिक स्थिति को व्यक्त करने के लिए। दर्शकों के सामने कैनवस पर लोगों की दुखद छवियां दिखाई देती हैं, जिनकी आंखें दर्द और दुख से भर जाती हैं।

गेरिकॉल्ट के चित्रों में, एक नीग्रो का चित्र एक विशेष स्थान रखता है, जो वर्तमान में रूएन संग्रहालय के संग्रह में है। एक निर्णायक और मजबूत इरादों वाला व्यक्ति कैनवास से दर्शक को देखता है, जो उसके प्रति शत्रुतापूर्ण ताकतों के साथ अंत तक लड़ने के लिए तैयार है। छवि असामान्य रूप से उज्ज्वल, भावनात्मक और अभिव्यंजक है। इस तस्वीर में व्यक्ति उन दृढ़-इच्छाशक्ति वाले नायकों के समान है, जिन्हें गेरिकॉल्ट ने पहले बड़ी रचनाओं में दिखाया था (उदाहरण के लिए, कैनवास पर "द रफ ऑफ मेडुसा")।

गेरिकॉल्ट न केवल चित्रकला के उस्ताद थे, बल्कि एक उत्कृष्ट मूर्तिकार भी थे। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में इस कला के रूप में उनके काम रोमांटिक मूर्तियों के पहले उदाहरण थे। इस तरह के कार्यों में, असामान्य रूप से अभिव्यंजक रचना "निम्फ एंड सैटियर" विशेष रुचि रखती है। गति में जमी हुई छवियां मानव शरीर की प्लास्टिसिटी को सटीक रूप से व्यक्त करती हैं।

थियोडोर गेरिकॉल्ट की 1824 में पेरिस में दुखद मृत्यु हो गई, एक घोड़े से गिरते समय दुर्घटनाग्रस्त हो गया। उनकी प्रारंभिक मृत्यु प्रसिद्ध कलाकार के सभी समकालीनों के लिए एक आश्चर्य थी।

गेरिकॉल्ट के काम ने न केवल फ्रांस में, बल्कि विश्व कला में भी चित्रकला के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया - रोमांटिकतावाद की अवधि। अपने कार्यों में, मास्टर क्लासिकिस्ट परंपराओं के प्रभाव पर विजय प्राप्त करता है। उनके काम असामान्य रूप से रंगीन हैं और प्राकृतिक दुनिया की सभी विविधता को दर्शाते हैं। रचना में मानवीय आकृतियों का परिचय देते हुए, कलाकार किसी व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं और भावनाओं को यथासंभव पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से प्रकट करने का प्रयास करता है।

गेरिकॉल्ट की मृत्यु के बाद, उनकी रोमांटिक कला की परंपराओं को कलाकार के छोटे समकालीन, ई. डेलाक्रोइक्स ने अपनाया।

यूजीन डेलाक्रोइक्स

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स, प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार और ग्राफिक कलाकार, गेरिकॉल्ट के काम में विकसित रूमानियत की परंपराओं के उत्तराधिकारी, का जन्म 1798 में हुआ था। इंपीरियल लिसेयुम में अपनी शिक्षा पूरी किए बिना, 1815 में डेलाक्रोइक्स ने अध्ययन में दाखिला लिया। प्रसिद्ध गुरु गुएरिन। हालांकि, युवा चित्रकार के कलात्मक तरीके शिक्षक की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते थे, इसलिए सात साल बाद युवक उसे छोड़ देता है।

ग्युरिन के साथ अध्ययन करते हुए, डेलाक्रोइक्स डेविड के काम और पुनर्जागरण की पेंटिंग के उस्तादों का अध्ययन करने के लिए बहुत समय समर्पित करता है। पुरातनता की संस्कृति, जिन परंपराओं का डेविड ने भी पालन किया, वह विश्व कला के विकास के लिए मौलिक मानते हैं। इसलिए, डेलाक्रोइक्स के लिए सौंदर्य आदर्श प्राचीन ग्रीस के कवियों और विचारकों के काम थे, उनमें से कलाकार ने विशेष रूप से होमर, होरेस और मार्कस ऑरेलियस के कार्यों की अत्यधिक सराहना की।

डेलाक्रोइक्स की पहली रचनाएँ अधूरे कैनवस थे, जहाँ युवा चित्रकार ने तुर्कों के साथ यूनानियों के संघर्ष को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की। हालांकि, कलाकार के पास अभिव्यंजक पेंटिंग बनाने के लिए कौशल और अनुभव की कमी थी।

1822 में डेलाक्रोइक्स ने पेरिस सैलून में दांते और वर्जिल नामक अपने काम का प्रदर्शन किया। असामान्य रूप से भावनात्मक और चमकीले रंग का यह कैनवास कई मायनों में गेरिकॉल्ट "द रफ ऑफ द मेडुसा" के काम की याद दिलाता है।

दो साल बाद, डेलाक्रोइक्स की एक और पेंटिंग - "द नरसंहार ऑन चियोस" सैलून के दर्शकों के लिए प्रस्तुत की गई। यह इसमें था कि तुर्क के साथ यूनानियों के संघर्ष को दिखाने के लिए कलाकार की दीर्घकालिक योजना को मूर्त रूप दिया गया था। चित्र की समग्र रचना में कई भाग होते हैं, जो अलग-अलग रखे गए लोगों के समूह बनाते हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना नाटकीय संघर्ष होता है। सामान्य तौर पर, काम गहरी त्रासदी का आभास देता है। तनाव और गतिशीलता की भावना चिकनी और तेज रेखाओं के संयोजन से बढ़ जाती है जो पात्रों के आंकड़े बनाते हैं, जिससे कलाकार द्वारा चित्रित व्यक्ति के अनुपात में परिवर्तन होता है। हालांकि, यह इसके लिए धन्यवाद है कि चित्र एक यथार्थवादी चरित्र और महत्वपूर्ण प्रेरकता प्राप्त करता है।

डेलाक्रोइक्स की रचनात्मक पद्धति, पूरी तरह से "चिओस पर नरसंहार" में व्यक्त की गई, क्लासिक शैली से बहुत दूर है जिसे तब फ्रांस के आधिकारिक हलकों में और ललित कला के प्रतिनिधियों के बीच अपनाया गया था। इसलिए, सैलून में युवा कलाकार की तस्वीर को कठोर आलोचना का सामना करना पड़ा।

असफलता के बावजूद चित्रकार अपने आदर्श के प्रति सच्चा रहता है। 1827 में, स्वतंत्रता के लिए ग्रीक लोगों के संघर्ष के विषय पर एक और काम दिखाई दिया - "मिसोलॉन्गी के खंडहरों पर ग्रीस।" कैनवास पर चित्रित एक दृढ़ और गर्वित यूनानी महिला का चित्र, यहां पर अविजित ग्रीस का प्रतिनिधित्व करता है।

1827 में, डेलाक्रोइक्स ने दो काम पूरे किए जो कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों और विधियों के क्षेत्र में मास्टर की रचनात्मक खोजों को दर्शाते हैं। ये पेंटिंग "डेथ ऑफ सरदानपालस" और "मेरिनो फलिएरो" हैं। उनमें से सबसे पहले, मानव आकृतियों के आंदोलन में स्थिति की त्रासदी को व्यक्त किया गया है। केवल स्वयं सरदानापालुस की छवि स्थिर और शांत है। "मेरिनो फलिएरो" की रचना में केवल मुख्य पात्र की आकृति गतिशील है। बाकी नायक यह सोचकर डरावने लग रहे थे कि क्या होना चाहिए।

20 के दशक में। XIX सदी। डेलाक्रोइक्स ने कई काम किए, जिनमें से भूखंड प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों से लिए गए हैं। 1825 में कलाकार ने विलियम शेक्सपियर की मातृभूमि इंग्लैंड का दौरा किया। उसी वर्ष, इस यात्रा की छाप और प्रसिद्ध नाटककार डेलाक्रोइक्स की त्रासदी के तहत, लिथोग्राफ "मैकबेथ" बनाया गया था। 1827 से 1828 की अवधि में उन्होंने गोएथे द्वारा इसी नाम के काम को समर्पित लिथोग्राफ "फॉस्ट" बनाया।

1830 में फ्रांस में हुई घटनाओं के सिलसिले में, डेलाक्रोइक्स ने "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" पेंटिंग का प्रदर्शन किया। क्रांतिकारी फ्रांस को एक युवा, मजबूत महिला, दबंग, निर्णायक और स्वतंत्र, साहसपूर्वक भीड़ का नेतृत्व करने की छवि में प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें एक कार्यकर्ता, एक छात्र, एक घायल सैनिक, एक पेरिस गैमाइन के आंकड़े बाहर खड़े होते हैं (एक छवि जो प्रत्याशित है) गैवरोचे, जो बाद में वी. ह्यूगो द्वारा लेस मिजरेबल्स में दिखाई दिए)।

यह काम अन्य कलाकारों के समान कार्यों से स्पष्ट रूप से अलग था, जो केवल इस या उस घटना के सच्चे प्रसारण में रुचि रखते थे। Delacroix द्वारा बनाए गए कैनवस को उच्च वीर पथ की विशेषता थी। चित्र यहाँ फ्रांसीसी लोगों की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के सामान्यीकृत प्रतीक हैं।

लुई फिलिप - बुर्जुआ राजा - वीरता और डेलाक्रोइक्स द्वारा प्रचारित बुलंद भावनाओं के सत्ता में आने के साथ, आधुनिक जीवन में कोई जगह नहीं थी। 1831 में कलाकार ने अफ्रीकी देशों की यात्रा की। उन्होंने टैंजियर, मेकनेस, ओरान और अल्जीरिया का दौरा किया। उसी समय, डेलाक्रोइक्स स्पेन का दौरा करता है। पूर्व का जीवन वस्तुतः कलाकार को अपने तीव्र प्रवाह से मोहित करता है। वह रेखाचित्र, चित्र और कई जल रंग बनाता है।

मोरक्को का दौरा करने के बाद, डेलाक्रोइक्स पूर्व को समर्पित कैनवस पेंट करता है। जिन चित्रों में कलाकार मूरिश घुड़सवारों की दौड़ या लड़ाई दिखाता है, वे असामान्य रूप से गतिशील और अभिव्यंजक हैं। उनकी तुलना में, 1834 में बनाई गई रचना "अल्जीरियाई महिलाएं उनके कक्षों में", शांत और स्थिर लगती हैं। इसमें कलाकार के पहले के कार्यों में निहित तीव्र गतिशीलता और तनाव का अभाव है। Delacroix यहाँ रंग के मास्टर के रूप में प्रकट होता है। चित्रकार द्वारा पूरी तरह से उपयोग की गई रंग योजना पैलेट की उज्ज्वल विविधता को दर्शाती है, जिसे दर्शक पूर्व के रंगों से जोड़ता है।

वही इत्मीनान और नियमितता 1841 के आसपास चित्रित पेंटिंग "ए यहूदी वेडिंग इन मोरक्को" की विशेषता है। यहां रहस्यमय प्राच्य वातावरण बनाया गया है, जो कलाकार द्वारा राष्ट्रीय इंटीरियर की मौलिकता के सटीक प्रतिपादन के लिए धन्यवाद है। रचना आश्चर्यजनक रूप से गतिशील लगती है: चित्रकार दिखाता है कि कैसे लोग सीढ़ियों से ऊपर उठते हैं और कमरे में प्रवेश करते हैं। कमरे में प्रवेश करने वाला प्रकाश छवि को यथार्थवादी और ठोस बनाता है।

लंबे समय तक डेलाक्रोइक्स के कार्यों में ओरिएंटल मकसद मौजूद थे। इस प्रकार, 1847 में सैलून में आयोजित प्रदर्शनी में, उनके द्वारा प्रस्तुत छह कार्यों में से, पांच पूर्व के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के लिए समर्पित थे।

30-40 के दशक में। 19वीं शताब्दी में, डेलाक्रोइक्स के काम में नए विषय दिखाई देते हैं। इस समय, मास्टर ऐतिहासिक विषयों के कार्यों का निर्माण करता है। उनमें से, कैनवस "राज्यों के विघटन के खिलाफ मिराब्यू का विरोध सामान्य" और "बोसी डी'अंगला" विशेष ध्यान देने योग्य हैं। 1831 में सैलून में दिखाया गया उत्तरार्द्ध का स्केच लोकप्रिय विद्रोह के विषय पर रचनाओं का एक ज्वलंत उदाहरण है।

पेंटिंग "बैटल ऑफ पोइटियर्स" (1830) और "बैटल ऑफ ताइबुर" (1837) लोगों के चित्रण के लिए समर्पित हैं। युद्ध की गतिशीलता, लोगों की आवाजाही, उनके क्रोध, क्रोध और पीड़ा को यहां सभी यथार्थवाद के साथ दिखाया गया है। कलाकार हर कीमत पर जीतने की इच्छा के साथ जब्त किए गए व्यक्ति की भावनाओं और जुनून को व्यक्त करना चाहता है। यह लोगों के आंकड़े हैं जो घटना की नाटकीय प्रकृति को व्यक्त करने में मुख्य हैं।

बहुत बार डेलाक्रोइक्स के कार्यों में, विजेता और पराजित एक-दूसरे के तीव्र विरोधी होते हैं। यह 1840 में लिखे गए कैनवास "द कैप्चर ऑफ कॉन्स्टेंटिनोपल बाय द क्रूसेडर्स" पर विशेष रूप से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। अग्रभूमि में लोगों का एक समूह है, जो दु: ख के साथ जब्त किया गया है। उनके पीछे एक रमणीय, मनमोहक परिदृश्य है। विजयी घुड़सवारों के आंकड़े भी हैं, जिनके दुर्जेय सिल्हूट अग्रभूमि में शोकाकुल आकृतियों के विपरीत हैं।

द टेकिंग ऑफ कॉन्स्टेंटिनोपल बाय द क्रूसेडर्स डेलाक्रोइक्स को एक उल्लेखनीय रंगकर्मी के रूप में प्रस्तुत करता है। हालांकि, चमकीले और समृद्ध रंग दुखद शुरुआत को नहीं बढ़ाते हैं, जो दर्शक के करीब स्थित शोकाकुल आंकड़ों द्वारा व्यक्त किए जाते हैं। इसके विपरीत, समृद्ध पैलेट विजेताओं के सम्मान में आयोजित उत्सव की भावना पैदा करता है।

उसी 1840 में बनाई गई रचना "ट्राजन्स जस्टिस" भी कम रंगीन नहीं है। कलाकार के समकालीनों ने इस चित्र को सभी चित्रकारों के कैनवस में सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में मान्यता दी। विशेष रुचि यह है कि अपने काम के दौरान, मास्टर रंग के क्षेत्र में प्रयोग कर रहा है। यहां तक ​​कि परछाईं भी उससे तरह-तरह के शेड्स लेती हैं। रचना के सभी रंग प्रकृति से बिल्कुल मेल खाते हैं। प्रकृति में रंगों में परिवर्तन के चित्रकार की लंबी टिप्पणियों से काम का निष्पादन पहले हुआ था। कलाकार ने उन्हें अपनी डायरी में दर्ज किया। फिर, रिकॉर्ड के अनुसार, वैज्ञानिकों ने पुष्टि की कि डेलाक्रोइक्स द्वारा tonality के क्षेत्र में की गई खोज उस समय पैदा हुए रंग के सिद्धांत के साथ पूरी तरह से संगत थी, जिसके संस्थापक ई। शेवरूइल हैं। इसके अलावा, कलाकार विनीशियन स्कूल द्वारा उपयोग किए गए पैलेट के साथ अपनी खोजों की पुष्टि करता है, जो उनके लिए चित्रात्मक कौशल का एक उदाहरण था।

डेलाक्रोइक्स के कैनवस में, पोर्ट्रेट एक विशेष स्थान रखते हैं। मास्टर ने शायद ही कभी इस शैली की ओर रुख किया हो। उन्होंने केवल उन्हीं लोगों को चित्रित किया जिनसे वह लंबे समय से परिचित थे, जिनका आध्यात्मिक विकास कलाकार के सामने हुआ था। इसलिए, चित्रों में चित्र बहुत अभिव्यंजक और गहरे हैं। ये चोपिन और जॉर्जेस सैंड के चित्र हैं। प्रसिद्ध लेखक (1834) को समर्पित कैनवास, एक महान और मजबूत इरादों वाली महिला को दर्शाता है जो अपने समकालीनों को प्रसन्न करती है। चोपिन का चित्र, चार साल बाद, 1838 में चित्रित, महान संगीतकार की काव्यात्मक और भावपूर्ण छवि का प्रतिनिधित्व करता है।

1831 के आसपास डेलाक्रोइक्स द्वारा लिखित प्रसिद्ध वायलिन वादक और संगीतकार पगनिनी का एक दिलचस्प और असामान्य रूप से अभिव्यंजक चित्र। पगनिनी की संगीत शैली कई तरह से चित्रकार की पेंटिंग की विधि के समान थी। पगनिनी के काम को उसी अभिव्यक्ति और गहन भावनात्मकता की विशेषता है जो चित्रकार के कार्यों की विशेषता थी।

डेलाक्रोइक्स के काम में परिदृश्य एक छोटे से स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। हालांकि, वे 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी चित्रकला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण साबित हुए। डेलाक्रोइक्स के परिदृश्य प्रकृति के प्रकाश और मायावी जीवन को सटीक रूप से व्यक्त करने की इच्छा से चिह्नित हैं। इसके ज्वलंत उदाहरण कैनवस "स्काई" हैं, जहां आकाश में तैरते बर्फ-सफेद बादलों के लिए गतिशीलता की भावना पैदा होती है, और "द सी विजिबल फ्रॉम द शोर्स ऑफ डाइप्पे" (1854), जिसमें चित्रकार उत्कृष्ट रूप से व्यक्त करता है समुद्र की सतह पर हल्के नौकायन जहाजों की ग्लाइडिंग।

1833 में, कलाकार को फ्रांसीसी राजा से बॉर्बन पैलेस में एक हॉल पेंट करने का आदेश मिला। स्मारक कार्य के निर्माण पर काम चार साल तक चला। आदेश को पूरा करते समय, चित्रकार को मुख्य रूप से इस तथ्य से निर्देशित किया गया था कि चित्र बेहद सरल और संक्षिप्त थे, जो दर्शक को समझ में आता था।
डेलाक्रोइक्स का अंतिम काम पेरिस में सेंट-सल्पिस के चर्च में पवित्र एन्जिल्स के चैपल की पेंटिंग थी। इसे 1849 से 1861 की अवधि में निष्पादित किया गया था। चमकीले, समृद्ध रंगों (गुलाबी, चमकीले नीले, बकाइन, राख-नीले और पीले-भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर रखे गए) का उपयोग करके, कलाकार रचनाओं में एक हर्षित मूड बनाता है जो दर्शक को बनाता है हर्षित उल्लास महसूस करो। एक तरह की पृष्ठभूमि के रूप में पेंटिंग "द एक्सप्शन ऑफ इलियोडोर फ्रॉम द टेंपल" में शामिल परिदृश्य, नेत्रहीन रूप से रचना और चैपल के स्थान को बढ़ाता है। दूसरी ओर, जैसे कि अंतरिक्ष की बंदता पर जोर देने की कोशिश कर रहा है, डेलाक्रोइक्स ने रचना में एक सीढ़ी और एक कटघरा पेश किया है। इसके पीछे रखे लोगों के फिगर लगभग फ्लैट सिलुएट्स लगते हैं।

1863 में पेरिस में यूजीन डेलाक्रोइक्स की मृत्यु हो गई।

डेलाक्रोइक्स 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के चित्रकारों में सबसे अधिक शिक्षित थे। उनके चित्रों के कई विषय कलम के प्रसिद्ध उस्तादों की साहित्यिक कृतियों से लिए गए हैं। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि अक्सर कलाकार बिना किसी मॉडल का उपयोग किए अपने पात्रों को चित्रित करता है। उन्होंने अपने अनुयायियों को भी यही सिखाने की कोशिश की। डेलाक्रोइक्स के अनुसार, पेंटिंग लाइनों की आदिम नकल की तुलना में कुछ अधिक जटिल है। कलाकार का मानना ​​​​था कि कला मुख्य रूप से गुरु की मनोदशा और रचनात्मक इरादे को व्यक्त करने की क्षमता में निहित है।

डेलाक्रोइक्स कलाकार के रंग, विधि और शैली के मुद्दों पर कई सैद्धांतिक कार्यों के लेखक हैं। इन कार्यों ने बाद की पीढ़ियों के चित्रकारों के लिए रचनाओं को बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले अपने स्वयं के कलात्मक साधनों की खोज में एक बीकन के रूप में कार्य किया।

प्राकृतवाद(रोमांटिकवाद) एक वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्ति है जो 18 वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में उत्पन्न हुई - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की प्रतिक्रिया के रूप में। मूल रूप से जर्मनी में दर्शन और कविता में गठित (१७९०), और बाद में (१८२०) इंग्लैंड, फ्रांस और अन्य देशों में फैल गया। उन्होंने कला के अंतिम विकास को पूर्वनिर्धारित किया, यहां तक ​​कि इसके उन दिशाओं के बारे में भी जिन्होंने उनका विरोध किया।

आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, व्यक्तिगत, अद्वितीय मानवीय लक्षणों, स्वाभाविकता, ईमानदारी और आराम पर ध्यान देना, जिसने 18 वीं शताब्दी के क्लासिक मॉडल की नकल को बदल दिया, कला में नए मानदंड बन गए। रोमांटिक्स ने ज्ञानोदय के तर्कवाद और व्यावहारिकता को यंत्रवत, अवैयक्तिक और कृत्रिम के रूप में खारिज कर दिया। इसके बजाय, उन्होंने अभिव्यक्ति की भावनात्मकता, प्रेरणा को प्राथमिकता दी।

कुलीन सरकार की गिरती हुई व्यवस्था से मुक्त महसूस करते हुए, उन्होंने अपने नए विचारों को व्यक्त करने का प्रयास किया, उनके द्वारा सत्य को प्रकट किया। समाज में उनका स्थान बदल गया है। उन्होंने अपने पाठकों को बढ़ते मध्यम वर्ग के बीच पाया, जो भावनात्मक रूप से समर्थन करने के लिए तैयार थे और यहां तक ​​​​कि कलाकार - एक प्रतिभाशाली और एक भविष्यवक्ता के सामने झुक गए। संयम और विनम्रता को खारिज कर दिया गया था। उन्हें मजबूत भावनाओं से बदल दिया गया था, जो अक्सर चरम सीमा तक पहुंचती थीं।

युवा लोग विशेष रूप से रूमानियत से प्रभावित थे, उन्हें बहुत कुछ पढ़ने और पढ़ने का अवसर मिला (जो मुद्रण के तेजी से विकास से सुगम है)। वह व्यक्तिगत विकास और आत्म-सुधार के विचारों से प्रेरित है, विश्वदृष्टि में व्यक्तिगत स्वतंत्रता के आदर्शीकरण, तर्कवाद की अस्वीकृति के साथ संयुक्त। व्यक्तिगत विकास को एक व्यर्थ और पहले से ही लुप्त हो रहे कुलीन समाज के मानकों से ऊपर रखा गया था। शिक्षित युवाओं के रूमानियत ने यूरोप के वर्ग समाज को बदल दिया, जिससे यूरोप में एक शिक्षित "मध्यम वर्ग" के उदय की शुरुआत हुई। और तस्वीर " कोहरे के समुद्र के ऊपर पथिक"अच्छे कारण से यूरोप में रूमानियत की अवधि का प्रतीक कहा जा सकता है।

कुछ रोमांटिक लोग रहस्यमय, गूढ़, यहां तक ​​​​कि भयानक, लोक मान्यताओं, परियों की कहानियों में बदल गए। स्वच्छंदतावाद आंशिक रूप से लोकतांत्रिक, राष्ट्रीय और क्रांतिकारी आंदोलनों से जुड़ा था, हालांकि फ्रांसीसी क्रांति की "शास्त्रीय" संस्कृति ने वास्तव में फ्रांस में स्वच्छंदतावाद के आगमन को धीमा कर दिया था। इस समय, कई साहित्यिक आंदोलनों का उदय हुआ, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण जर्मनी में "द टेम्पेस्ट एंड द ऑनस्लॉट" थे, फ्रांस में आदिमवाद, जीन-जैक्स रूसो की अध्यक्षता में, एक गॉथिक उपन्यास, उदात्त, गाथागीत और पुराने रोमांस में रुचि ( जिसमें से, वास्तव में, "रोमांटिकवाद" शब्द था)। जर्मन लेखकों, जेना स्कूल के सिद्धांतकारों (भाइयों श्लेगल, नोवालिस और अन्य) के लिए प्रेरणा का स्रोत, जिन्होंने खुद को रोमांटिक घोषित किया, कांट और फिच का पारलौकिक दर्शन था, जिसने दिमाग की रचनात्मक संभावनाओं को सबसे आगे रखा। इन नए विचारों ने, कोलरिज के लिए धन्यवाद, इंग्लैंड और फ्रांस में प्रवेश किया, और अमेरिकी पारलौकिकता के विकास को भी निर्धारित किया।

इस प्रकार, स्वच्छंदतावाद एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शुरू हुआ, लेकिन संगीत पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और पेंटिंग पर कम। दृश्य कलाओं में, स्वच्छंदतावाद चित्रकला और ग्राफिक्स में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, वास्तुकला में कम। 18 वीं शताब्दी में, कलाकारों का पसंदीदा उद्देश्य पहाड़ी परिदृश्य और सुरम्य खंडहर थे। इसकी मुख्य विशेषताएं गतिशील रचना, वॉल्यूमेट्रिक स्थानिकता, समृद्ध रंग, कायरोस्कोरो (उदाहरण के लिए, टर्नर, गेरिकॉल्ट और डेलाक्रोइक्स के काम) हैं। अन्य रोमांटिक कलाकारों में फुसेली और मार्टिन शामिल हैं। प्री-राफेलाइट्स की रचनात्मकता और वास्तुकला में नव-गॉथिक शैली को भी स्वच्छंदतावाद की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है।

परीक्षा निबंध

विषय:"कला में एक प्रवृत्ति के रूप में रोमांटिकवाद"।

प्रदर्शन किया छात्र 11 "बी" कक्षा स्कूल 3

बॉयप्रव अन्ना

विश्व कला व्याख्याता

संस्कृति बुत्सु टी.एन.

ब्रेस्ट 2002

1. परिचय

2. रूमानियत के उदय के कारण

3. रूमानियत की मुख्य विशेषताएं

4. रोमांटिक हीरो

5. रूस में स्वच्छंदतावाद

क) साहित्य

बी) पेंटिंग

ग) संगीत

6. पश्चिमी यूरोपीय रूमानियत

एक चित्र

बी) संगीत

सात निष्कर्ष

8. सन्दर्भ

1। परिचय

यदि आप रूसी भाषा के व्याख्यात्मक शब्दकोश में देखते हैं, तो आप "रोमांटिकवाद" शब्द के कई अर्थ पा सकते हैं: 1. 1 9वीं शताब्दी की पहली तिमाही के साहित्य और कला में प्रवृत्ति, अतीत के आदर्शीकरण द्वारा विशेषता, अलगाव से अलगाव वास्तविकता, व्यक्तित्व और मनुष्य का पंथ। 2. साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति, आशावाद से प्रभावित और विशद छवियों में एक व्यक्ति के उच्च उद्देश्य को दिखाने की इच्छा। 3. मनोदशा, वास्तविकता के आदर्शीकरण, स्वप्निल चिंतन से प्रभावित।

जैसा कि परिभाषा से देखा जा सकता है, रूमानियत एक ऐसी घटना है जो न केवल कला में, बल्कि व्यवहार, कपड़ों, जीवन शैली, लोगों के मनोविज्ञान में भी प्रकट होती है और जीवन के मोड़ पर उत्पन्न होती है, इसलिए रोमांटिकतावाद का विषय आज भी प्रासंगिक है। हम सदी के मोड़ पर रहते हैं, हम एक संक्रमणकालीन अवस्था में हैं। इस संबंध में, समाज में भविष्य में विश्वास की कमी है, आदर्शों में अविश्वास है, अपने स्वयं के अनुभवों की दुनिया में आसपास की वास्तविकता से बचने और साथ ही इसे समझने की इच्छा है। यह ऐसी विशेषताएं हैं जो रोमांटिक कला की विशेषता हैं। इसलिए मैंने शोध के लिए "कला में एक दिशा के रूप में रोमांटिकवाद" विषय को चुना।

स्वच्छंदतावाद विभिन्न प्रकार की कलाओं की एक बहुत बड़ी परत है। मेरे काम का उद्देश्य विभिन्न देशों में मूल की स्थितियों और रूमानियत के उद्भव के कारणों का पता लगाना है, साहित्य, चित्रकला और संगीत जैसे कला के रूपों में रूमानियत के विकास की जांच करना और उनकी तुलना करना है। मेरे लिए मुख्य कार्य रोमांटिकतावाद की मुख्य विशेषताओं को उजागर करना था, सभी प्रकार की कलाओं की विशेषता, यह निर्धारित करना कि कला में अन्य प्रवृत्तियों के विकास पर रोमांटिकतावाद का क्या प्रभाव था।

विषय को विकसित करते समय, मैंने फिलिमोनोवा, वोरोटनिकोव, आदि जैसे लेखकों द्वारा कला पर पाठ्यपुस्तकों का उपयोग किया, विश्वकोश, रोमांटिक युग के विभिन्न लेखकों को समर्पित मोनोग्राफ, अमिन्स्काया, अत्सर्किना, नेक्रासोव, आदि जैसे लेखकों द्वारा जीवनी सामग्री।

2. रोमांस के कारण

हम आधुनिकता के जितने करीब होते हैं, किसी विशेष शैली के प्रभुत्व के लिए समय अवधि उतनी ही कम होती जाती है। १८वीं-१९वीं शताब्दी की १८वीं-१वीं तिहाई के अंत की समयावधि। रोमांटिकतावाद का युग माना जाता है (फ्रांसीसी रोमांटिक से; कुछ रहस्यमय, अजीब, असत्य)

एक नई शैली के उद्भव को किसने प्रभावित किया?

ये तीन मुख्य घटनाएं हैं: महान फ्रांसीसी क्रांति, नेपोलियन युद्ध, यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन का उदय।

पेरिस की गड़गड़ाहट पूरे यूरोप में गूँज उठी। नारा "स्वतंत्रता, समानता, भाईचारा!" सभी यूरोपीय लोगों के लिए एक जबरदस्त आकर्षक शक्ति थी। बुर्जुआ समाजों के गठन के साथ, मजदूर वर्ग ने एक स्वतंत्र शक्ति के रूप में सामंती व्यवस्था के खिलाफ काम करना शुरू कर दिया। तीन वर्गों - कुलीन वर्ग, पूंजीपति वर्ग और सर्वहारा वर्ग के विरोधी संघर्ष ने 19वीं शताब्दी के ऐतिहासिक विकास का आधार बनाया।

नेपोलियन के भाग्य और 2 दशकों, 1796-1815 के यूरोपीय इतिहास में उनकी भूमिका ने उनके समकालीनों के दिमाग पर कब्जा कर लिया। "विचारों का शासक" - ए.एस. पुश्किन।

फ्रांस के लिए, ये महानता और गौरव के वर्ष थे, हालांकि हजारों फ्रांसीसी लोगों के जीवन की कीमत पर। इटली ने नेपोलियन को अपने मुक्तिदाता के रूप में देखा। डंडे ने उस पर बड़ी उम्मीदें टिकी हुई थीं।

नेपोलियन ने फ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग के हितों में अभिनय करने वाले एक विजेता के रूप में काम किया। यूरोपीय सम्राटों के लिए, वह न केवल एक सैन्य दुश्मन था, बल्कि पूंजीपति वर्ग की विदेशी दुनिया का प्रतिनिधि भी था। वे उससे नफरत करते थे। नेपोलियन युद्धों की शुरुआत में उनकी "महान सेना" में क्रांति में कई प्रत्यक्ष भागीदार थे।

नेपोलियन का व्यक्तित्व स्वयं अद्भुत था। युवक लेर्मोंटोव ने नेपोलियन की मृत्यु की 10 वीं वर्षगांठ पर प्रतिक्रिया दी:

वह दुनिया के लिए अजनबी है। उसके बारे में सब कुछ एक रहस्य था

उदय का दिन - और पतन का एक घंटा!

इस रहस्य ने विशेष रूप से रोमांटिक लोगों का ध्यान आकर्षित किया।

नेपोलियन के युद्धों और राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता की परिपक्वता के संबंध में, इस अवधि को राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के उदय की विशेषता थी। जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्पेन ने नेपोलियन के कब्जे के खिलाफ लड़ाई लड़ी, इटली - ऑस्ट्रियाई जुए के खिलाफ, ग्रीस - तुर्की के खिलाफ, पोलैंड में वे रूसी ज़ारवाद के खिलाफ लड़े, आयरलैंड - अंग्रेजों के खिलाफ।

एक पीढ़ी ने एक चौंकाने वाला बदलाव देखा।

फ़्रांस ने सबसे अधिक देखा: फ्रांसीसी क्रांति के तूफानी पांच साल, रोबेस्पियरे का उत्थान और पतन, नेपोलियन अभियान, नेपोलियन का पहला त्याग, एल्बा द्वीप ("एक सौ दिन") से उसकी वापसी और अंतिम

वाटरलू में हार, बहाली शासन की धूमिल 15 वीं वर्षगांठ, 1860 की जुलाई क्रांति, पेरिस में 1848 की फरवरी क्रांति, जिसने अन्य देशों में एक क्रांतिकारी लहर को जन्म दिया।

इंग्लैंड में, 19वीं शताब्दी के दूसरे भाग में एक औद्योगिक क्रांति के परिणामस्वरूप। मशीन उत्पादन और पूंजीवादी संबंध मजबूती से स्थापित हो गए। १८३२ के संसदीय सुधार ने पूंजीपति वर्ग का राज्य सत्ता में आने का रास्ता साफ कर दिया।

सामंती शासकों ने जर्मनी और ऑस्ट्रिया की भूमि पर सत्ता बरकरार रखी। नेपोलियन के पतन के बाद, उन्होंने विपक्ष के साथ कड़ा व्यवहार किया। लेकिन जर्मन धरती पर भी, १८३१ में इंग्लैंड से लाया गया एक भाप इंजन बुर्जुआ प्रगति का कारक बन गया।

औद्योगिक क्रांतियों, राजनीतिक क्रांतियों ने यूरोप का चेहरा बदल दिया। जर्मन वैज्ञानिक मार्क्स और एंगेल्स ने 1848 में लिखा था, "बुर्जुआ वर्ग ने अपने वर्ग शासन के सौ साल से भी कम समय में, पिछली सभी पीढ़ियों की तुलना में अधिक संख्या में और अधिक उत्पादक शक्तियों का निर्माण किया है।"

इसलिए, महान फ्रांसीसी क्रांति (१७८९-१७९४) ने एक विशेष मील का पत्थर चिह्नित किया जो नए युग को ज्ञानोदय के युग से अलग करता है। न केवल राज्य के रूपों, समाज की सामाजिक संरचना, वर्गों की व्यवस्था को बदल दिया। सदियों से प्रकाशित प्रतिनिधित्व की पूरी व्यवस्था हिल गई थी। शिक्षकों ने वैचारिक रूप से क्रांति को तैयार किया। लेकिन वे इसके सभी परिणामों का पूर्वाभास नहीं कर सके। "कारण का राज्य" नहीं हुआ। क्रांति, जिसने व्यक्ति की स्वतंत्रता की घोषणा की, ने एक बुर्जुआ आदेश, अधिग्रहण और स्वार्थ की भावना को जन्म दिया। यह कलात्मक संस्कृति के विकास का ऐतिहासिक आधार था, जिसने एक नई दिशा - रूमानियत को आगे बढ़ाया।

3. रोमांस की मुख्य विशेषताएं

कलात्मक संस्कृति में एक विधि और दिशा के रूप में स्वच्छंदतावाद एक जटिल और विरोधाभासी घटना थी। हर देश में उनकी एक विशद राष्ट्रीय अभिव्यक्ति थी। साहित्य, संगीत, चित्रकला और रंगमंच में, उन विशेषताओं को खोजना आसान नहीं है जो चेटौब्रिआंड और डेलाक्रोइक्स, मिकीविक्ज़ और चोपिन, लेर्मोंटोव और किप्रेंस्की को एकजुट करती हैं।

रोमानी लोगों ने समाज में विभिन्न सामाजिक और राजनीतिक पदों पर कब्जा कर लिया। उन सभी ने बुर्जुआ क्रांति के परिणामों के खिलाफ विद्रोह किया, लेकिन उन्होंने अलग-अलग तरीकों से विद्रोह किया, क्योंकि प्रत्येक का अपना आदर्श था। लेकिन सभी बहुपक्षीयता और विविधता के लिए, रोमांटिकतावाद में स्थिर विशेषताएं हैं।

आधुनिकता में निराशा ने एक विशेष को जन्म दिया अतीत में रुचि: पूर्व-बुर्जुआ सामाजिक संरचनाओं के लिए, पितृसत्तात्मक पुरातनता के लिए। कई रोमांटिक लोगों को इस विचार की विशेषता थी कि दक्षिण और पूर्व के देशों - इटली, स्पेन, ग्रीस, तुर्की के सुरम्य विदेशीवाद - उबाऊ बुर्जुआ रोजमर्रा की जिंदगी के लिए एक काव्यात्मक विपरीत है। इन देशों में, तब भी सभ्यता से बहुत कम प्रभावित थे, रोमांटिक लोग उज्ज्वल, मजबूत पात्रों, एक मूल, रंगीन जीवन शैली की तलाश में थे। राष्ट्रीय अतीत में रुचि ने बहुत सारे ऐतिहासिक कार्यों को जन्म दिया।

जीवन के गद्य से ऊपर उठने के प्रयास में, व्यक्ति की विविध क्षमताओं को मुक्त करने के लिए, रचनात्मकता में अधिकतम आत्म-साक्षात्कार करने के लिए, रोमांटिक लोगों ने कला की औपचारिकता का विरोध किया और क्लासिकवाद में निहित इसके लिए सीधे विवेकपूर्ण दृष्टिकोण का विरोध किया। . वे सभी . से आए हैं क्लासिकवाद के ज्ञान और तर्कवादी सिद्धांतों का खंडन,जिसने कलाकार की रचनात्मक पहल को बांध दिया। और अगर क्लासिकवाद सब कुछ एक सीधी रेखा में, बुरे और अच्छे में, काले और सफेद में विभाजित करता है, तो रोमांटिकवाद एक सीधी रेखा में कुछ भी विभाजित नहीं करता है। शास्त्रीयतावाद एक प्रणाली है, लेकिन रूमानियत नहीं है। स्वच्छंदतावाद ने आधुनिक समय को क्लासिकवाद से भावुकता की ओर अग्रसर किया है, जो विशाल दुनिया के साथ एक व्यक्ति के आंतरिक जीवन को दर्शाता है। और रूमानियतवाद आंतरिक दुनिया में सामंजस्य का विरोध करता है। रूमानियत के साथ ही वास्तविक मनोविज्ञान प्रकट होने लगता है।

रूमानियत का मुख्य कार्य था आंतरिक दुनिया की छविआध्यात्मिक जीवन, और यह कहानियों, रहस्यवाद, आदि के आधार पर किया जा सकता है। इस आंतरिक जीवन के विरोधाभास, इसकी अतार्किकता को दिखाना आवश्यक था।

अपनी कल्पनाओं में, रोमांटिक लोगों ने भद्दे वास्तविकता को बदल दिया या अपने अनुभवों की दुनिया में चले गए। स्वप्न और वास्तविकता के बीच की खाई, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के लिए सुंदर कल्पना का विरोध, पूरे रोमांटिक आंदोलन के केंद्र में था।

पहली बार रूमानियत ने कला की भाषा की समस्या पेश की है। “कला प्रकृति से बिल्कुल अलग तरह की भाषा है; लेकिन इसमें वही चमत्कारी शक्ति भी शामिल है जो मानव आत्मा को गुप्त रूप से और अतुलनीय रूप से प्रभावित करती है ”(वेकेनरोडर और थिक)। एक कलाकार प्रकृति की भाषा का दुभाषिया होता है, आत्मा और लोगों की दुनिया के बीच मध्यस्थ होता है। "कलाकारों के लिए धन्यवाद, मानवता एक अभिन्न व्यक्तित्व के रूप में उभरती है। कलाकार, वर्तमान के माध्यम से, अतीत की दुनिया को भविष्य की दुनिया के साथ जोड़ते हैं। वे सर्वोच्च आध्यात्मिक अंग हैं जिसमें उनकी बाहरी मानवता की जीवन शक्तियाँ एक दूसरे से मिलती हैं, और जहाँ आंतरिक मानवता सबसे पहले प्रकट होती है ”(एफ। श्लेगल)।

इसकी उत्पत्ति १८वीं शताब्दी के अंत में हुई थी, लेकिन १८३० के दशक में इसकी सबसे बड़ी वृद्धि हुई। 1850 के दशक की शुरुआत से, इस अवधि में गिरावट शुरू हुई, लेकिन इसके धागे पूरी 19 वीं शताब्दी तक फैले हुए हैं, जो प्रतीकवाद, पतन और नव-रोमांटिकवाद जैसे रुझानों को आधार प्रदान करते हैं।

रूमानियत का उदय

यूरोप, विशेष रूप से इंग्लैंड और फ्रांस को दिशा का जन्मस्थान माना जाता है, इसलिए इस कलात्मक दिशा का नाम - "रोमांटिज्म" है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि 19वीं शताब्दी का रूमानियतवाद महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ।

क्रांति ने पहले से मौजूद सभी पदानुक्रम, मिश्रित समाज और सामाजिक स्तर को नष्ट कर दिया। वह आदमी अकेलापन महसूस करने लगा और जुए और अन्य मनोरंजन में एकांत तलाशने लगा। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह विचार उत्पन्न हुआ कि सारा जीवन एक ऐसा खेल है जिसमें विजेता और हारने वाले दोनों होते हैं। प्रत्येक रोमांटिक कार्य का नायक भाग्य के साथ, भाग्य के साथ खेलने वाला व्यक्ति होता है।

रूमानियत क्या है

स्वच्छंदतावाद वह सब कुछ है जो केवल किताबों में मौजूद है: समझ से बाहर, अविश्वसनीय और शानदार घटनाएं, साथ ही साथ अपने आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के माध्यम से व्यक्तित्व की पुष्टि के साथ जुड़ा हुआ है। ज्यादातर, घटनाएं स्पष्ट जुनून की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती हैं, सभी नायकों ने पात्रों का उच्चारण किया है, वे अक्सर एक विद्रोही भावना से संपन्न होते हैं।

रूमानियत के युग के लेखक इस बात पर जोर देते हैं कि जीवन में मुख्य मूल्य व्यक्ति का व्यक्तित्व है। प्रत्येक व्यक्ति अद्भुत सुंदरता से भरी एक अलग दुनिया है। यह वहाँ से है कि सभी प्रेरणा और उच्च भावनाएँ खींची जाती हैं, और आदर्शीकरण की प्रवृत्ति भी प्रकट होती है।

उपन्यासकारों के अनुसार, आदर्श एक अल्पकालिक अवधारणा है, लेकिन फिर भी उसे अस्तित्व का अधिकार है। आदर्श सब कुछ सामान्य की सीमा से परे है, इसलिए मुख्य चरित्र और उसके विचार सीधे रोजमर्रा के रिश्तों और भौतिक चीजों के विरोध में हैं।

विशिष्ट सुविधाएं

रूमानियत की ख़ासियत यह है कि वे मुख्य विचारों और संघर्षों में हैं।

लगभग हर टुकड़े का मुख्य विचार भौतिक अंतरिक्ष में नायक की निरंतर गति है। यह तथ्य, जैसा कि यह था, आत्मा के भ्रम, उसके निरंतर बहने वाले प्रतिबिंबों और साथ ही, उसके आसपास की दुनिया में होने वाले परिवर्तनों को दर्शाता है।

कई कलात्मक आंदोलनों की तरह, रूमानियत के अपने संघर्ष हैं। यहां पूरी अवधारणा बाहरी दुनिया के साथ नायक के जटिल संबंधों पर आधारित है। वह बहुत अहंकारी है और साथ ही वास्तविकता के आधार, अश्लील, भौतिक वस्तुओं के खिलाफ विद्रोह करता है, जो एक तरह से या किसी अन्य चरित्र के कार्यों, विचारों और विचारों में प्रकट होता है। इस संबंध में रूमानियत के निम्नलिखित साहित्यिक उदाहरण सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं: चाइल्ड हेरोल्ड - बायरन और पेचोरिन द्वारा "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज" का मुख्य पात्र - लेर्मोंटोव द्वारा "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" से।

यदि हम उपरोक्त सभी का सामान्यीकरण करते हैं, तो यह पता चलता है कि ऐसे किसी भी कार्य का आधार वास्तविकता और आदर्श दुनिया के बीच की खाई है, जिसके बहुत तीखे किनारे हैं।

यूरोपीय साहित्य में स्वच्छंदतावाद

19वीं शताब्दी का यूरोपीय रूमानियतवाद इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि इसके अधिकांश कार्यों का एक शानदार आधार है। ये कई शानदार किंवदंतियाँ, लघु कथाएँ और कहानियाँ हैं।

जिन मुख्य देशों में साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में रूमानियत सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, वे हैं फ्रांस, इंग्लैंड और जर्मनी।

इस कलात्मक घटना के कई चरण हैं:

1. 1801-1815 वर्ष। रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के गठन की शुरुआत।
2. 1815-1830 वर्ष। करंट का बनना और फूलना, इस दिशा के मुख्य पदों की परिभाषा।
3. 1830-1848 वर्ष। स्वच्छंदतावाद अधिक सामाजिक रूप लेता है।

उपरोक्त देशों में से प्रत्येक ने इस सांस्कृतिक घटना के विकास में अपना विशेष योगदान दिया है। फ्रांस में, रोमांटिक का अधिक राजनीतिक रंग था, लेखक नए पूंजीपति वर्ग के विरोधी थे। फ्रांसीसी नेताओं के अनुसार, इस समाज ने व्यक्ति की अखंडता, उसकी सुंदरता और आत्मा की स्वतंत्रता को बर्बाद कर दिया।

अंग्रेजी किंवदंतियों में, रोमांटिकतावाद लंबे समय से अस्तित्व में है, लेकिन 18 वीं शताब्दी के अंत तक यह एक अलग साहित्यिक आंदोलन के रूप में सामने नहीं आया। फ्रांसीसी कार्यों के विपरीत, अंग्रेजी कार्य गॉथिक, धर्म, राष्ट्रीय लोककथाओं, किसानों की संस्कृति और श्रमिक समाजों (आध्यात्मिक सहित) से भरे हुए हैं। इसके अलावा, अंग्रेजी गद्य और गीत दूर देशों की यात्रा और विदेशी भूमि की खोज से भरे हुए हैं।

जर्मनी में, एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूमानियत आदर्शवादी दर्शन के प्रभाव में बनाई गई थी। नींव व्यक्तित्व थे और सामंतवाद द्वारा उत्पीड़ित थे, साथ ही साथ ब्रह्मांड की एक एकल जीवित प्रणाली के रूप में धारणा थी। लगभग हर जर्मन कार्य मनुष्य के अस्तित्व और उसकी आत्मा के जीवन पर प्रतिबिंबों के साथ व्याप्त है।

यूरोप: कार्यों के उदाहरण

रोमांटिकतावाद की भावना में निम्नलिखित साहित्यिक कार्यों को सबसे उल्लेखनीय यूरोपीय कार्य माना जाता है:

ग्रंथ "ईसाई धर्म की प्रतिभा", "अटाला" और "रेने" की कहानियां चेटौब्रिआंड द्वारा;

जर्मेन डे स्टेल के उपन्यास "डॉल्फ़िन", "कोरिन्ना, या इटली";

बेंजामिन कॉन्स्टेंट द्वारा उपन्यास "एडोल्फ";

मुसेट का उपन्यास "कन्फेशंस ऑफ द सन ऑफ द सेंचुरी";

विग्नी का उपन्यास सेंट-मार;

काम "क्रॉमवेल" के लिए घोषणापत्र "प्रस्तावना", ह्यूगो द्वारा उपन्यास "नोट्रे डेम कैथेड्रल";

नाटक "हेनरी III एंड हिज़ कोर्ट", मस्किटियर्स के बारे में उपन्यासों की एक श्रृंखला, "द काउंट ऑफ़ मोंटे क्रिस्टो" और "क्वीन मार्गोट" डुमास द्वारा;

जॉर्जेस सैंड द्वारा उपन्यास इंडियाना, द वांडरिंग अपरेंटिस, होरेस, कॉन्सुएलो;

स्टेंडल द्वारा घोषणापत्र "रैसीन और शेक्सपियर";

कोलरिज की कविताएं द ओल्ड सेलर और क्रिस्टाबेल;

- बायरन द्वारा "ओरिएंटल पोएम्स" और "मैनफ्रेड";

बाल्ज़ाक के एकत्रित कार्य;

वाल्टर स्कॉट का उपन्यास "इवानहो";

नोवेलिस द्वारा परी कथा "हायसिंथ एंड द रोज़", उपन्यास "हेनरिक वॉन ओफ्तेर्डिंगन";

हॉफमैन द्वारा लघु कथाओं, परियों की कहानियों और उपन्यासों का संग्रह।

रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

19वीं शताब्दी के रूसी रूमानियत का जन्म पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के प्रत्यक्ष प्रभाव में हुआ था। हालाँकि, इसके बावजूद, इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं, जिन्हें पिछली अवधियों में भी ट्रैक किया गया था।

रूस में इस कलात्मक घटना ने शासक पूंजीपति वर्ग के लिए नेताओं और क्रांतिकारियों की सभी शत्रुता को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया, विशेष रूप से, उसके जीवन के तरीके - बेलगाम, अनैतिक और क्रूर। उन्नीसवीं शताब्दी का रूसी रूमानियत विद्रोही भावनाओं और देश के इतिहास में महत्वपूर्ण मोड़ की प्रत्याशा का प्रत्यक्ष परिणाम था।

उस समय के साहित्य में दो दिशाएँ हैं: मनोवैज्ञानिक और नागरिक। पहला भावनाओं और अनुभवों के वर्णन और विश्लेषण पर आधारित था, दूसरा - आधुनिक समाज के खिलाफ संघर्ष को बढ़ावा देने पर। सभी उपन्यासकारों का सामान्य और मुख्य विचार यह था कि कवि या लेखक को अपने कार्यों में वर्णित आदर्शों के अनुसार व्यवहार करना चाहिए।

रूस: कार्यों के उदाहरण

उन्नीसवीं शताब्दी में रूस के साहित्य में रूमानियत के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण हैं:

उपन्यास "ओन्डाइन", "चिलन का कैदी", "वन ज़ार", "मछुआरे", "लेनोरा" ज़ुकोवस्की द्वारा गाथागीत;

पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन", "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" काम करता है;

- गोगोल द्वारा "द नाइट बिफोर क्रिसमस";

- लेर्मोंटोव द्वारा "ए हीरो ऑफ अवर टाइम"।

अमेरिकी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

अमेरिका में, दिशा को थोड़ा बाद में विकास प्राप्त हुआ: इसका प्रारंभिक चरण 1820-1830 से है, बाद का एक - 1840-1860 XIX सदी का है। दोनों चरण असाधारण रूप से फ्रांस में नागरिक अशांति से प्रभावित थे (जो संयुक्त राज्य के निर्माण के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य करता था), और सीधे अमेरिका में ही (इंग्लैंड से स्वतंत्रता के लिए युद्ध और उत्तर और दक्षिण के बीच युद्ध)।

अमेरिकी स्वच्छंदतावाद में कलात्मक प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व दो प्रकार से किया जाता है: उन्मूलनवादी, जिन्होंने दासता से मुक्ति की वकालत की, और पूर्वी, जिसने वृक्षारोपण को आदर्श बनाया।

इस अवधि का अमेरिकी साहित्य यूरोप से प्राप्त ज्ञान और शैलियों के पुनर्विचार पर आधारित है और अभी भी एक नए और अल्पज्ञात महाद्वीप पर जीवन के एक अजीबोगरीब तरीके और जीवन की गति के साथ मिश्रित है। अमेरिकी रचनाएँ राष्ट्रीय स्वर, स्वतंत्रता की भावना और स्वतंत्रता के संघर्ष से भरपूर हैं।

अमेरिकी रूमानियत। कार्यों के उदाहरण

साइकिल "अलहम्ब्रा", कहानियां "द घोस्ट ग्रूम", "रिप वैन विंकल" और "द लीजेंड ऑफ स्लीपी हॉलो" वाशिंगटन इरविंग द्वारा;

फेनिमोर कूपर द्वारा द लास्ट ऑफ़ द मोहिकन्स;

कविता "द रेवेन", कहानियां "लिगिया", "द गोल्डन बीटल", "द फॉल ऑफ द हाउस ऑफ अशर" और अन्य ई। एलन पो द्वारा;

गॉर्टन के उपन्यास "द स्कारलेट लेटर" और "द हाउस ऑफ सेवन गैबल्स";

मेलविल के उपन्यास टाइपी और मोबी डिक;

हैरियट बीचर स्टोव द्वारा अंकल टॉम का केबिन;

लॉन्गफेलो द्वारा "इवांगेलिन", "सॉन्ग ऑफ हियावथा", "द कोर्टशिप ऑफ माइल्स स्टैंडिश" की काव्य रूप से अनुकूलित किंवदंतियां;

व्हिटमैन के घास संग्रह के पत्ते;

मार्गरेट फुलर द्वारा रचना "उन्नीसवीं शताब्दी में महिला"।

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में स्वच्छंदतावाद का संगीत, नाट्य कला और चित्रकला पर काफी प्रभाव था - यह उस समय के कई प्रदर्शनों और चित्रों को याद करने के लिए पर्याप्त है। यह मुख्य रूप से उच्च सौंदर्यशास्त्र और भावुकता, वीरता और दिखावा, शिष्टता, आदर्शीकरण और मानवतावाद जैसे दिशा के गुणों के कारण हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि रूमानियत की सदी काफी कम थी, इसने किसी भी तरह से 19 वीं शताब्दी में लिखी गई पुस्तकों की लोकप्रियता को प्रभावित नहीं किया, बाद के दशकों में - उस अवधि की साहित्यिक कला के कार्यों को जनता द्वारा प्यार और सम्मान दिया जाता है। दिन।