सर्गेई शुकुकिन। आधुनिकतावादी पेंटिंग के कलेक्टर सर्गेई शुकुकिन कलेक्टर

घर / झगड़ा

उन्हें स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स (पुश्किन म्यूज़ियम) की 100 वीं वर्षगांठ पर। पुश्किन, हम संग्रहालय संग्रह पर रिपोर्टों की एक श्रृंखला शुरू कर रहे हैं, जो दुनिया के दस सर्वश्रेष्ठ संग्रहों में से एक है। "शुकुकिन और मोरोज़ोव का संग्रह" चक्र की पहली रिपोर्ट है।

मास्को में शुकुकिन और मोरोज़ोव का संग्रह

XIX-XX सदियों की पश्चिमी यूरोपीय कला की गैलरी का संग्रह, पुश्किन संग्रहालय im। पुश्किन संग्रहालय संग्रहालय में सबसे दिलचस्प है। यह मास्को उद्योगपतियों और संरक्षकों के दो सबसे बड़े परिवारों - मोरोज़ोव और शुकुकिन के प्रतिनिधियों द्वारा 12-15 वर्षों में एकत्र किया गया था।

प्रभाववादियों के कार्यों का संग्रह मुख्य रूप से सर्गेई इवानोविच शुकुकिन द्वारा अधिग्रहित किया गया था, लेकिन इस संग्रह में इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव का भी हाथ था।

ऐसा माना जाता है कि इस संग्रह में पहला टुकड़ा एक पेंटिंग थी जिसे सर्गेई इवानोविच शुकुकिन द्वारा अधिग्रहित किया गया था - क्लाउड मोनेट द्वारा एक छोटा सा स्केच जिसे "लिलाक इन द सन" कहा जाता है।

उन्हें 1897 में मास्को लाया गया था। इस काम के साथ फ्रांसीसी प्रभाववादियों की कला में सर्गेई इवानोविच शुकुकिन की रुचि शुरू होती है। वह मास्को जनता के लिए अपना काम प्रकट करने वाले पहले व्यक्ति थे।

शुकुकिन और मोरोज़ोव का संग्रह। सर्गेई इवानोविच शुकुकिन और क्लाउड मोने

एसआई शुकुकिन के पास न केवल एक उत्कृष्ट शिक्षा थी, बल्कि एक अद्भुत स्वाद और अद्भुत अंतर्ज्ञान भी था। जब उन्होंने समकालीन फ्रांसीसी कला का संग्रह करना शुरू किया, तो उन्होंने हमेशा उस काम, उस आकृति को अलग किया, जो एक दिशा या किसी अन्य के निर्माण में मौलिक था। अंतर्ज्ञान ने उसे कभी निराश नहीं होने दिया।

19 वीं शताब्दी के अंत में प्रभाववाद से दूर, शुकुकिन ने तुरंत निर्धारित किया कि वह इस दिशा में एक प्रमुख व्यक्ति थे, एक कलाकार, जिसकी रचनात्मकता के बिना पेंटिंग में एक प्रवृत्ति के रूप में प्रभाववाद का मूल्यांकन करना असंभव है।

उसे प्रभाववादियों की आकाशगंगा से अलग करने के बाद, शुकुकिन ने अपने कैनवस को तब तक एकत्र किया जब तक कि वह कला में इस प्रवृत्ति के गठन की समस्याओं के कुछ मुख्य चरणों के लिए समाप्त नहीं हो गया। फिर, जब उन्होंने स्वयं, कलाकार के साथ, इन तकनीकों के निर्माण के सभी चरणों से गुज़रे, तो उन्होंने अपने लिए संग्रह के इस पृष्ठ को बंद कर दिया।

यह उनकी संग्रह गतिविधि की एक विशेषता थी। इस या उस गुरु के काम को जानने और समझने के बाद, वह इस चित्रकार के पास कभी नहीं लौटे, भले ही बाद में उन्हें इस मास्टर की उत्कृष्ट कृतियों, यहां तक कि प्रमुख कार्यों के बारे में भी पता चला। इस या उस कलाकार के विषय को अपने लिए बंद करने के बाद, शुकुकिन ने अपने कार्यों को इकट्ठा करने में रुचि खो दी।

एस.आई.शुकुकिन - प्रभाववाद के संग्रहकर्ता

शुकुकिन ने डेगास द्वारा पेंटिंग खरीदी, पुश्किन संग्रहालय में इस कलाकार के सभी काम शुकुकिन के संग्रह से आते हैं। उनके संग्रह में काम भी थे, लेकिन मोनेट कलेक्टर के लिए मुख्य चीज थी।

एस.आई.शुकुकिन और पॉल गाउगिन

और जब सर्गेई इवानोविच ने पास किया और प्रभाववादियों की कला का अध्ययन किया, तो पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों की बारी थी। शुकुकिन के संग्रह में सभी स्वामी के काम थे, जिनका काम पोस्ट-इंप्रेशनवाद की अवधारणा से जुड़ा हुआ है, लेकिन उनके पूरे संग्रह का सबसे बड़ा मूल्य पॉल गाउगिन के कार्यों द्वारा दर्शाया गया था।

जो आगंतुक बोल्शॉय ज़्नामेंस्की लेन (अब जनरल स्टाफ के कब्जे में है) पर उनके घर का दौरा करने और हॉल में खुद को खोजने के लिए भाग्यशाली थे, उन्होंने कहा कि उनके चित्रों के साथ दीवार की तुलना एक चमकदार सुनहरे आइकोस्टेसिस से की जा सकती है।

यह सर्गेई इवानोविच शुकुकिन द्वारा एकत्रित संग्रह द्वारा बनाई गई छाप है। संग्रह में कलाकार के ताहिती चक्र के चित्र शामिल थे। अब यूरोप में समान गुणवत्ता के गागुइन के ताहिती कार्यों का संग्रह नहीं है।

एस.आई.शुकुकिन और हेनरी मैटिस

शुकुकिन असली और आखिरी प्यार बन गया, और उसके बाद और। ज़्नमेंका पर शुकुकिन के घर में आने वाले सभी लोगों ने उसे घर बुलाया और। यह उच्चतम गुणवत्ता का संग्रह था, दुनिया के किसी अन्य संग्रहालय में ऐसा संग्रह नहीं है। 36 टॉप-क्लास कैनवस - वे सभी कार्य जिनके बिना कला अधूरी रह जाएगी यदि विचार न किया जाए।

2016 के अंत में और 2017 की शुरुआत में पेरिस में प्रदर्शनी जीवन का मुख्य आकर्षण सर्गेई इवानोविच शुकुकिन के संग्रह की लुई वुइटन फाउंडेशन में प्रदर्शनी थी। यह वास्तव में एक ऐसी घटना थी जिसके लिए पूरा शहर इकट्ठा हुआ था: लोग संयुक्त राज्य अमेरिका से आए थे। और यह अफसोस के साथ कहा जा सकता है कि पेरिस ने वही किया जो रूस को करना चाहिए था - महान रूसी कलेक्टर के संग्रह को यथासंभव पूरी तरह से दिखाने के लिए और इस तरह से यह स्पष्ट होगा कि रूसी कला के विकास के लिए उसने क्या भूमिका निभाई . लेकिन, अपने आप को सांत्वना देते हुए, बता दें कि सर्गेई इवानोविच शुकुकिन के व्यक्ति में, रूस ने एक समय में वही किया जो पेरिस को करना चाहिए था। यह सर्गेई इवानोविच और उनके साथी इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव थे, जिन्होंने मॉस्को में फ्रांसीसी चित्रकला का एक और सबसे बड़ा संग्रह बनाया, जिन्होंने आधुनिक फ्रांसीसी चित्रकला के उन कार्यों का अधिग्रहण किया, जिनके बिना 20 वीं शताब्दी की कला के इतिहास की कल्पना करना पहले से ही असंभव है।

19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूस में निजी संग्रह फला-फूला। इस प्रक्रिया में मुख्य भूमिका गतिशील रूप से विकासशील पूंजीपति वर्ग द्वारा निभाई गई थी, मुख्य रूप से मास्को ने। उसके लिए, धीरे-धीरे इकट्ठा करना एक देशभक्ति मिशन बन गया, जिसका एक उदाहरण पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव था, जिसने राष्ट्रीय कला का एक संग्रहालय बनाया। लेकिन रूस में 19 वीं शताब्दी की विदेशी कला बहुत भाग्यशाली नहीं थी: हमारे कई हमवतन लोगों ने इसे एकत्र नहीं किया। यहां अपवाद सेंट पीटर्सबर्ग के एक अभिजात अलेक्जेंडर कुशे-लेव-बेज़बोरोडको थे, जिन्होंने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के फ्रांसीसी यथार्थवादियों का एक अच्छा संग्रह एकत्र किया था, जिनके पास एक भी था। लेकिन यह बल्कि एक अपवाद है जो नियम को साबित करता है। उन्नीसवीं शताब्दी की पश्चिमी कला अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के संग्रह में खंडित रूप से दर्शायी जाती है। 1917 तक, एक दर्जन से अधिक मस्कोवियों और पीटर्सबर्गवासियों के पास आधुनिक फ्रांसीसी चित्रकला की कृतियाँ नहीं थीं, और इनमें से अधिकांश संग्रह जनता के लिए उपलब्ध नहीं थे। अपने परिवेश में भी, ये लोग एक अपवाद थे। आधुनिक पश्चिमी चित्रकला के संग्रह में, जनता ने अपने चमत्कारों के लिए प्रसिद्ध मास्को व्यापारियों की अत्यधिक असाधारणता देखी। और यह विशेषता है कि अगर हम अब पश्चिमी कलेक्टरों के बारे में बात कर रहे थे, तो उनके प्रति आलोचनात्मक रवैये में अटकलों का मकसद हावी होगा: इन चीजों को खरीदा जाता है ताकि उन्हें लाभ पर बेचा जा सके। और मास्को के व्यापारियों के संबंध में, दुष्ट जीभ ने कहा कि शुकुकिन आगे बढ़ रहा था। और शुकुकिन खुद, हम संस्मरणों से जानते हैं, गर्व के बिना नए अधिग्रहीत गागुइन को नहीं दिखाया, वार्ताकार को बताया: "पागल आदमी ने लिखा - पागल ने इसे खरीदा।" यह भी एक विशिष्ट मकसद है - यह समझ से बाहर की चीजों पर पैसा बर्बाद करने का एक मकसद है, न कि अटकलें।

वास्तव में, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में मास्को में चार लोग थे जो एक असामान्य पश्चिमी पेंटिंग खरीदने का साहस रखते थे। ये चार लोग दो पूर्व-दत्तक परिवारों के थे - मोरोज़ोव और शुकुकिन। इन चारों में से, दो ने मंच छोड़ दिया - मिखाइल अब्रामोविच मोरोज़ोव की मृत्यु 33 वर्ष की आयु में हुई, और उनका संग्रह, विधवा की इच्छा से, ट्रीटीकोव गैलरी में चला गया, जहाँ मस्कोवाइट्स पहले से ही सर्गेई मिखाइलोविच के संग्रह से फ्रांसीसी यथार्थवादी के कार्यों को देख सकते थे। त्रेताकोव। और पीटर, दो भाइयों में सबसे बड़े, ने किसी समय समकालीन फ्रांसीसी पेंटिंग को इकट्ठा करने में रुचि खो दी, और सर्गेई ने 1912 में उनसे उन चित्रों को खरीदा जो उन्हें पसंद थे।

सर्गेई शुकुकिन की हवेली के कमरों में से एक। 1913 वर्षपुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स / डायोमीडिया

तो, समकालीन फ्रांसीसी कला का मास्को संग्रह, सबसे पहले, दो लोग हैं: सर्गेई इवानोविच शुकुकिन और इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव। उन्होंने कला के संग्रह एकत्र किए जो मात्रा और गुणवत्ता के मामले में पूरी तरह से असामान्य थे, जो मॉस्को संग्रहालयों के अधिकांश आगंतुकों के लिए पूरी तरह से असामान्य थे। हमारे देश में उनकी भूमिका और भी महत्वपूर्ण थी, क्योंकि जर्मनी या फ्रांस के विपरीत, रूस में कोई निजी गैलरी नहीं थी जो समकालीन कला को बाजार में बढ़ावा देती थी, विशेष रूप से विदेशी कला। और, अगर शुकुकिन और मोरोज़ोव एक नई तस्वीर खरीदना चाहते थे, तो वे सेंट पीटर्सबर्ग या मॉस्को के डीलर की ओर नहीं मुड़ सकते थे, वे बर्लिन भी नहीं गए - वे सीधे पेरिस चले गए। इसके अलावा, रूसी कला क्षेत्र में कोई संग्रहालय नहीं था जो समकालीन कट्टरपंथी पेंटिंग को प्रदर्शित करने का साहस करता हो। यदि १८९७ का कोई पेरिसवासी लक्ज़मबर्ग संग्रहालय में प्रभाववादियों को गुस्ताव कैलेबोटे के संग्रह में देख सकता है; अगर 1905 में हेलसिंग-फोर्स (हेलसिंकी) में एथेनेम संग्रहालय ने वैन गॉग को खरीदने का फैसला किया, और यह दुनिया में सार्वजनिक बैठकों में पहला वैन गॉग था; यदि बर्लिन में नेशनल गैलरी के क्यूरेटर ह्यूगो वॉन चुडी को 1908 में खुद जर्मन सम्राट के दबाव में एक नई फ्रांसीसी पेंटिंग खरीदने के लिए इस्तीफा देने के लिए मजबूर किया गया था, तो रूसी राज्य या सार्वजनिक संग्रहालयों में से किसी ने भी इन तस्वीरों को दिखाने की हिम्मत नहीं की। पहला स्थान जहां कोई हमारे देश में सार्वजनिक स्थान पर प्रभाववादियों को देख सकता था, वह प्योत्र शुकुकिन का निजी संग्रहालय था, जिसे 1905 में खोला गया था। 1905 में, शुकुकिन ने अपना संग्रह ऐतिहासिक संग्रहालय को दान कर दिया, जिसने "सम्राट अलेक्जेंडर III के नाम पर शाही रूसी ऐतिहासिक संग्रहालय का विभाग" नामक एक पूरे विभाग का गठन किया। पी। आई। शुकुकिन का संग्रहालय "। निजी संग्रहालय 1895 से संचालित हो रहा है।... लेकिन मुख्य बात यह है कि संग्रहालय की भूमिका सर्गेई शुकुकिन के संग्रह द्वारा ली गई थी, जिसे उन्होंने 1909 से सार्वजनिक किया था: सप्ताहांत पर इसका दौरा किया जा सकता था, कभी-कभी खुद सर्गेई इवानोविच के साथ भी। और संस्मरणकारों ने इन यात्राओं का प्रभावशाली विवरण छोड़ा है।

शुकुकिन और मोरोज़ोव एक ही सर्कल से संबंधित दो लोग थे - वे पुराने विश्वासियों हैं, यानी, वे एक बहुत ही जिम्मेदार, नैतिक रूप से मजबूत रूसी पूंजीपति हैं, जो एक ही समय में कला हासिल करने के लिए इतने साहसी थे जिनकी स्थिर प्रतिष्ठा नहीं थी। इस संबंध में, वे समान हैं। इसी तरह के नामों की सूचियां हैं जिन्होंने अपना संग्रह बनाया है। संक्षेप में, उन्होंने व्यावहारिक रूप से समान संख्या में स्वामी एकत्र किए। लेकिन यह वह जगह है जहां मतभेद शुरू होते हैं, मौलिक, बहुत महत्वपूर्ण, रूसी कलात्मक प्रक्रिया के लिए मतभेदों को परिभाषित करना।

19 वीं शताब्दी के अंत में शुकुकिन भाइयों ने अपना पहला अधिग्रहण किया: 1898 में उन्होंने पिस-सारो और मोनेट द्वारा पेंटिंग खरीदी। तब उनके छोटे भाई इवान शुकुकिन पेरिस में रहते थे, अपना जीवन जीते थे और अपना संग्रह एकत्र करते थे, जो छद्म नाम जीन ब्रोकेट, जीन शुकुका के तहत रूसी पत्रिकाओं में भी प्रकाशित हुआ था। और यह मास्को कलेक्टरों के लिए पेरिस के लिए एक ऐसा पुल था। वास्तविक शुकुकिन संग्रह प्रभाववादियों के साथ शुरू हुआ, लेकिन, जैसा कि लुई वीटन प्रदर्शनी हॉल ने बहुत अच्छा दिखाया, वास्तव में शुकुकिन ने बहुत कुछ एकत्र किया, आधुनिक पश्चिमी चित्रकला के बहुत सारे चित्र एकत्र किए, लेकिन प्रभाववादियों के अधिग्रहण से बहुत कुछ के साथ, उसने धीरे-धीरे अपने स्वाद को कम किया और विशेष रूप से उन पर ध्यान केंद्रित किया। इसके अलावा, उनका संग्रह सोवियत अंतरिक्ष रॉकेट के टेक-ऑफ जैसा था, जो एक नए चरण की शूटिंग करता है, ऊपर उठता है। उन्हें वास्तव में प्रभाववादियों में दिलचस्पी होने लगी, फिर, 1904 के आसपास, उन्होंने लगभग पूरी तरह से पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों के लिए स्विच किया और लगभग पांच वर्षों में सेज़ेन द्वारा आठ, वैन गॉग द्वारा चार और अतिरिक्त श्रेणी के गौगिन के साथ 16 गॉग के जीन खरीदे। . फिर उसे मैटिस से प्यार हो जाता है: पहली मैटिस 1906 में उसके पास आती है, और फिर पिकासो की पट्टी आती है। 1914 में, स्पष्ट कारणों के लिए, द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के कारण, सर्गेई इवा-नोविच, इवान अब्रामोविच की तरह, विदेशों में पेंटिंग खरीदना बंद कर देता है - ऑर्डर की गई चीजें बनी रहती हैं, जैसे कि, उदाहरण के लिए, पोम्पीडौ केंद्र से मैटिस -सोव्स्की "" या न्यू यॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय से मैटिस की "वूमन ऑन ए हाई स्टूल"।

यदि शुकुकिन एक ऐसा एकांगी संग्राहक है, तो वह बहुत कम ही उस पर लौटता है जो उसने पहले ही अनुभव किया है (अपवाद 1912 में अपने भाई से प्रभाववादियों की खरीद थी), तो मोरोज़ोव एक ऐसा व्यक्ति है जो बहुत ही मापा और रणनीतिक तरीके से एकत्र करता है। वह समझता है कि वह क्या चाहता है। सर्गेई माकोवस्की ने याद किया कि लंबे समय तक मोरोज़ोव के संग्रह की दीवार पर एक खाली जगह थी, और जब पूछा गया कि आप इसे इस तरह क्यों पकड़ रहे हैं, तो मोरोज़ोव ने कहा कि "मुझे यहां एक नीला सीज़ेन दिखाई देता है"। और एक दिन इस अंतर को पूरी तरह से उत्कृष्ट अर्ध-अमूर्त स्वर्गीय सेज़ेन द्वारा भर दिया गया - एक पेंटिंग जिसे "ब्लू पेई-ज़ैग" के रूप में जाना जाता है और अब हर्मिटेज में है। अगर हम इस चीज़ को पलट दें, तो सामान्य तौर पर, थोड़ा बदल जाएगा, क्योंकि केवल एक बहुत बड़ा दृश्य प्रयास हमें स्ट्रोक की इस श्रृंखला में एक पेड़, एक पहाड़, एक सड़क और शायद घर की आकृति बना देगा। बीच में। यह सेज़ेन है, जो पहले से ही आलंकारिकता से छुटकारा पा रहा है। लेकिन यहां जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि मोरोज़ोव एक अलग तरीके से एकत्र करता है: उसके पास एक मास्टर की एक निश्चित आदर्श छवि है, एक संग्रह की एक आदर्श छवि है, और वह वांछित तस्वीर प्राप्त करने के लिए घात लगाकर बैठने के लिए तैयार है। इसके अलावा, यह एक बहुत ही मनमाना विकल्प है, व्यक्तिगत, क्योंकि, उदाहरण के लिए, 1912 में सेंट पीटर्सबर्ग में इसे प्रदर्शित किया गया था और एक बहुत बड़ी राशि के लिए बेचा गया था - 300 हजार फ़्रैंक - प्रभाववादी युग की सबसे बड़ी पेंटिंग "" एडौर्ड मानेट द्वारा। बेनोइट को तब बहुत अफ़सोस हुआ कि रूसी संग्रहकर्ताओं में से किसी ने भी एक उत्कृष्ट कृति के लिए पैसे का आदान-प्रदान करने की हिम्मत नहीं की। शुकुकिन और मोरोज़ोव दोनों ही ऐसा कर सकते थे, लेकिन शुकुकिन ने अब प्रभाववादियों को इकट्ठा नहीं किया, और मोरोज़ोव का अपना विचार था कि वह मानेट से क्या चाहते थे: वह एक परिदृश्य चाहता था, वह एक आंतरिक दृश्य के बजाय एक प्लेन एयर मानेट चाहता था।

एडौर्ड मानेट। फोलीज़ बर्गेरे में बार। 1882 वर्षकोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट / विकिमीडिया कॉमन्स

अन्य क्षेत्रों में भी मतभेद जारी है। उदाहरण के लिए, शुकुकिन ने रूसी कला से व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं खरीदा। इसके अलावा, वह विशेष रूप से फ्रांस के बाहर कला में रुचि नहीं रखता था। उनके पास अन्य यूरोपीय कलाकारों के काम हैं, लेकिन सामान्य पृष्ठभूमि के खिलाफ वे पूरी तरह से खो गए हैं, और मुख्य बात यह है कि वे अपने संग्रह की मुख्य प्रवृत्ति को व्यक्त नहीं करते हैं। मोरोज़ोव ने रूसी चित्रकला का एक संग्रह संकलित किया, जो उनके फ्रांसीसी संग्रह से थोड़ा कम है। उन्होंने एक बहुत व्यापक स्पेक्ट्रम एकत्र किया - स्वर्गीय रूसी यथार्थवाद से, रूसी कलाकारों के संघ की इस तरह की रचनात्मकता, जिन्होंने हमारी प्रकृति, व्रुबेल, सेरोव, प्रतीकवादियों, गोंचारोवा और चागल को चित्रित किया - वह पहले रूसी नहीं तो पहले में से एक थे, जिसने शगा-ला की चीज खरीदी। उनकी आर्थिक रणनीति अलग थी, उनके चुनने के तरीके। हम मैटिस से जानते हैं कि मोरोज़ोव, पेरिस में एक डीलर के पास आकर कहेगा: "मुझे सबसे अच्छा सेज़ेन दिखाओ" - और उनमें से एक विकल्प बनाया। और शुकुकिन दुकान में चढ़ गया, गैलरी में और उन सभी सेज़नेस को देखा जो उसे मिल सकते थे। मोरोज़ोव को पेरिस में एक रूसी के रूप में जाना जाता था जिसका व्यापार नहीं किया जाता है, और एक गैलरी में उन्होंने संग्रह के दौरान एक मिलियन फ़्रैंक का एक चौथाई छोड़ दिया। इगोर ग्रैबर, विडंबना के बिना नहीं, अपने संस्मरणों में लिखते हैं कि सर्गेई इवानोविच शुकुकिन को अपने हाथों को रगड़ना पसंद था और कहते हैं: "अच्छी तस्वीरें सस्ती हैं।" लेकिन वास्तव में, यह सर्गेई इवानोविच शुकुकिन थे जिन्होंने आधुनिक पेंटिंग के बाजार में रिकॉर्ड राशि का भुगतान किया: 1910 में उन्होंने मैटिस डांस के लिए 15 हजार फ़्रैंक और संगीत के लिए 12 हज़ार का भुगतान किया। सच है, उन्होंने "कीमत गोपनीय है" संकेत के साथ दस्तावेज़ की आपूर्ति की।

यह विविधता, हर जगह पाई जाती है - शुकुकिन का विस्तार और मोरोज़ोव की शांति, अधिग्रहण की रणनीति, पसंद - ऐसा लगता है कि यह वहीं रुक जाता है जहां हम सूची में जाते हैं। वे वास्तव में सुंदर लाल प्रभाववादियों को एक साथ लाए। सच है, रूसी संग्रह में व्यावहारिक रूप से कोई एडौर्ड मानेट नहीं है। यह एक तरह से एक रहस्य है, क्योंकि एडौर्ड मानेट इस क्षण तक, जब हमारे हमवतन इकट्ठा होने लगे, पहले से ही एक अतिरिक्त-वर्गीय महानता है, यह एक सितारा है। और मुराटोव ने एक बार लिखा था कि एडौर्ड मानेट पहले चित्रकार हैं, जिनकी पूरी तस्वीर के लिए आपको समुद्र के पार तैरना है। यही है, यह केवल संग्रह के बीच नहीं फैलता है - यह संयुक्त राज्य में जाता है, और यूरोपीय और रूसियों के लिए अमेरिकी कलेक्टर, विशेष रूप से, विडंबना की ऐसी परेशान करने वाली वस्तु हैं: समय-समय पर फिसलन - शिकागो पोर्क का उल्लेख है व्यापारी जो पेरिस आएंगे और सब कुछ खरीद लेंगे। तो, एडौर्ड-डोम मैनेट के साथ, हमारे हमवतन किसी तरह बहुत आसानी से हार गए। मैंने पहले ही इस बारे में बात की है कि हमने "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे" कैसे नहीं खरीदा, लेकिन, जाहिर है, मुद्दा यह है कि एडौर्ड मानेट रूसी दर्शक और रूसी कलेक्टर और क्लाउड मोनेट के लिए आदर्श प्रभाववादी नहीं थे। और क्लाउड मोनेट, अच्छा, वास्तव में शुकुकिन और मोरोज़ोव दोनों के पास बहुत कुछ था। आगे मतभेद शुरू होते हैं, क्योंकि मोरोज़ोव, गेय परिदृश्य के प्रति अपने झुकाव के साथ, सिसली से प्यार करते थे। उन्होंने व्यावहारिक रूप से एक ही पोस्ट-प्रेस-ज़ायोनिस्ट, महान ट्रिनिटी - सीज़ेन, गाउगिन और वैन गॉग को एकत्र किया, और मोरोज़ोव के पास शुकुकिन की तुलना में थोड़ा कम गौगुइन था, लेकिन अमेरिकी कला इतिहासकार अल्फ्रेड बर्र का मानना था कि गौगिन के संग्रह की गुणवत्ता लगभग अधिक थी। वास्तव में, यह एक अत्यंत कठिन प्रतियोगिता है, क्योंकि इन दोनों व्यापारियों का स्वाद अत्यंत परिष्कृत था, हालाँकि, भिन्न था, और अब हम इस मूलभूत अंतर के करीब पहुँच रहे हैं।

यह महत्वपूर्ण है कि दोनों मैटिस से प्यार करते थे, लेकिन अगर शुकुकिन जुनून से बच गए - 37 पेंटिंग - तो मोरोज़ोव ने 11 खरीदे, और उनमें से कुछ शुरुआती चीजें थीं जहां मैटिस अभी तक कट्टरपंथी नहीं है, जहां वह बहुत सूक्ष्म और सतर्क है। सेट। लेकिन मोरोज़ोव के पास लगभग कोई पिकासो नहीं था: शुकु-किन में 50 से अधिक कैनवस के खिलाफ, मोरोज़ोव केवल तीन पिकासो के चित्रों को प्रदर्शित कर सकता था - हालाँकि, इनमें से प्रत्येक पेंटिंग एक निश्चित मोड़ की विशेषता वाली उत्कृष्ट कृति थी। यह "ब्लू" अवधि की "हार्लेक्विन एंड हिज़ गर्लफ्रेंड" है; यह "", जिसे गर्ट्रूड स्टीन द्वारा बेचा गया था और इवान मोरोज़ोव द्वारा खरीदा गया था, "गुलाबी" अवधि की बात है; और यह 1910 का एक अनूठा क्यूबिस्ट "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम्ब्रोइज़ वोलार्ड" है: मेरी राय में, दुनिया में केवल दो और पोर्ट्रेट हैं जो इस छवि के समान हैं - विल्हेम औड और डैनियल हेनरी काह्नवीलर। यही है, यहाँ, पिकासो में, जो उससे सहानुभूति नहीं रखता, मोरोज़ोव ने बिल्कुल स्नाइपर पसंद किया।

मोरोज़ोव ने अतिरिक्त-वर्ग और एक ही समय में विशिष्ट चीजें, ऐसी जीवनी के साथ चीजें एकत्र कीं। उदाहरण के लिए, क्लॉड मोनेट द्वारा 1873 में उनकी "बुल्वार्ड डेस कैपुसीन्स" बहुत संभव है, वही "बुल्वार्ड डेस कैपुसीन्स" है, जिसे 1874 में नादर एटेलियर में पहली प्रभाववादी प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। "कैपुचिन के बुलेवार्ड" के दो संस्करण हैं: एक को राज्य संग्रहालय में रखा गया है। मॉस्को में पुश्किन संग्रहालय, दूसरा - कैनसस सिटी, मिसौरी, यूएसए में नेल्सन-एटकिंस संग्रहालय के संग्रह में।... इस मामले पर अलग-अलग राय है - अमेरिकी कला-वेद कैनसस सिटी के एक संग्रहालय से इस कैनवास को "कैपुचिन्स का बुलेवार्ड" कहना पसंद करते हैं, लेकिन पेंटिंग की गुणवत्ता व्यक्तिगत रूप से मुझे यह मानने की अनुमति देती है कि यह हमारा था, कि मास्को मोनेट है। इवान मोरोज़ोव के संग्रह से डेरेन की "ड्राईंग द सेल्स" ठीक वही तस्वीर थी जिसे 4 नवंबर, 1905 को इलू-स्ट्रैसियन पत्रिका के प्रसार पर, सैलून डी ऑटोमने के अन्य नाखूनों के साथ - फाउव्स के कार्यों के साथ पुन: पेश किया गया था। और इस सूची को चतुराई से जीया जा सकता है: मोरोज़ोव ने वास्तव में जीवनी के साथ चीजों का चयन किया।

इन संग्रहों के बीच मूलभूत अंतर क्या था और इस अंतर ने हमारी कला को कैसे प्रभावित किया? सर्गेई इवानोविच शुकुकिन ने आधुनिक फ्रांसीसी चित्रकला के विकास को स्थायी क्रांति के रूप में प्रस्तुत किया। उन्होंने चीजों को सिर्फ विशेषता नहीं चुना - उन्होंने चीजों को कट्टरपंथी पसंद किया। जब उन्होंने मैटिस को इकट्ठा करना और मैटिस के तर्क का पालन करना शुरू किया, तो सबसे महत्वपूर्ण विकल्प एक प्राथमिक सरल चित्र का चुनाव था। अपनी यूरोपीय यात्रा पर, जर्मनी के रुहर क्षेत्र में हेगन शहर में लोकवांग संग्रहालय का दौरा करते हुए, शुकुकिन ने इस संग्रहालय के मालिक और संस्थापक कार्ल अर्नस्ट ओस्टहॉस के आदेश से बनाई गई एक चीज़ देखी, जो कि पहले संस्थानों में से एक थी। कड़ाई से आधुनिक कला के लिए समर्पित। कार्ल-अर्नस्ट ओट्सहॉस ने मैटिस को एक बड़ी पेंटिंग, थ्री कैरेक्टर विद ए टर्टल पेंट करने के लिए कमीशन किया। कथानक पूरी तरह से समझ से बाहर है: तीन पात्र, तीन मानव-समान जीव - सेक्स के साथ भी कुछ अनिश्चितताएं हैं - वे कछुए को खिलाते हैं या उसके साथ खेलते हैं। रंगों की पूरी श्रृंखला को नीला, हरा और मांस में घटा दिया गया है; चित्र एक बच्चे जैसा दिखता है। और शुकुकिन की यह अनसुनी सादगी पूरी तरह से जीत गई - वह वही चाहता था, जिसका परिणाम "गेंदों के साथ खेलना" चित्र था, रंगीन रूप से और ओस्टहॉस की तस्वीर के बहुत करीब ड्राइंग के दृष्टिकोण से, जहां कछुआ अब वहां नहीं था और तीन लड़के थे जो गेंद रोल करते थे, जैसा कि फ्रांस के दक्षिण में प्रथागत है। और यह बात, अपमानजनक रूप से संक्षिप्त और अपमानजनक रूप से आदिम, ने मैथिस की कट्टरपंथी चीजों में से एक के बाद एक के अधिग्रहण की शुरुआत की: "रेड रूम", "टॉक-चोर"। लेकिन निश्चित रूप से, इन खरीद की परिणति "नृत्य" और "संगीत" है। पाई-कैसो के लिए भी यही कहा जा सकता है। शुकुकिन ने शुरुआती पिकासो की दर्जनों चीजें हासिल कीं, जो क्यूबिज़्म के कगार पर थे, 1908-1909; भारी, भयानक, भूरी, हरी आकृतियाँ, मानो किसी पत्थर या लकड़ी को किसी टॉपर द्वारा उकेरा गया हो। और यहाँ वह भी आदी था, क्योंकि पिकासो की रचनात्मकता की पूरी अवधि ने उसका ध्यान आकर्षित किया, लेकिन आदिम पिकासो के कट्टरवाद ने अन्य सभी सीमाओं को पार कर लिया। उन्होंने रूसी जनता पर एक बहुत बड़ा प्रभाव डाला, जिसने इस की अपनी छवि बनाई भयानक, विश्व चित्रकला का यह संकटमोचक।

मोरोज़ोव ने वही कलाकार खरीदे, लेकिन उन्होंने अलग-अलग चीज़ें चुनीं। कला समीक्षक अल-बर्ट ग्रिगोरिविच कोस्टेनविच के प्रकाशनों में उनके समय में पहले से ही एक उत्कृष्ट उदाहरण दिया गया है। शुकुकिन और मोरो-ज़ो-वा के संग्रह से दो परिदृश्य। वे एक ही मकसद का प्रतिनिधित्व करते हैं। सेज़ेन को प्रोवेंस में माउंट सैंटे-विक्टोयर को चित्रित करने का बहुत शौक था, और अगर हम शुक-वेल से संबंधित बाद की चीज़ को देखें, तो हम शायद ही पहाड़ की रूपरेखा पा सकते हैं - यह ब्रशस्ट्रोक का मोज़ेक संग्रह है, जिसमें हम विचारक की इच्छा से इस पर्वत का निर्माण करना चाहिए, इस प्रकार चित्रात्मक प्रक्रिया का सहभागी बनना चाहिए। "माउंट सैंटे-विक्टोयर", कई दशक पहले सेज़ेन द्वारा लिखित और मोरोज़ोव द्वारा अधिग्रहित, एक संतुलित, शास्त्रीय रूप से शांत, स्पष्ट चित्र है, जो प्रकृति के अनुसार पॉसिन को रीमेक करने के लिए सेज़ेन की इच्छा की याद दिलाता है। संक्षेप में, मोरोज़ोव ने विकासवाद के रूप में प्रभाववाद के बाद फ्रांसीसी चित्रकला का प्रतिनिधित्व किया, शुकुकिन ने क्रांति के रूप में। और तथ्य यह है कि मोरोज़ोव संग्रह दर्शकों और कलाकारों के भारी बहुमत के लिए एक रहस्य बना रहा, क्योंकि इवान अब्रामोविच विशेष रूप से मेहमाननवाज कलेक्टर नहीं थे। यह संग्रह उनके साथी कलाकारों की सलाह के बिना नहीं बनाया गया था।

विन्सेंट वॉन गॉग। आर्ल्स में लाल अंगूर के बाग। 1888 वर्षपुश्किन संग्रहालय आई। ए पुश्किन / विकिमीडिया कॉमन्स

उदाहरण के लिए, उनका एक वैन गॉग शी-देवरस, "", वैलेन्टिन सेरोव की सलाह पर खरीदा गया था। लेकिन सामान्य तौर पर, प्री-ची पर मोरोज़ोव महल - दीवार, जहां रूसी कला अकादमी अब स्थित है, आगंतुकों के लिए बंद थी। लेकिन सर्गेई इवानोविच ने न केवल संग्रह को शहर को सौंप दिया, 1909 से उन्होंने सभी को वहां जाने देना शुरू कर दिया, इससे पहले भी उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के छात्रों को नए अधिग्रहण दिखाने के लिए सहर्ष आमंत्रित किया ... तथ्य यह है कि यह सर्गेई इवानोविच शुकुकिन द्वारा फ्रांसीसी कला की क्रांतिकारी अवधारणा थी जो स्पष्ट दृष्टि में थी, निस्संदेह रूसी अवांट-गार्डे के कट्टरपंथीकरण में सबसे महत्वपूर्ण कारक थी। मॉस्को से लौटकर, डेविड बर्लियुक ने मिखाइल माटुशिन को लिखा:

"... हमने फ्रेंच के दो संग्रह देखे - एस। आई। शुकुकिन और आई। ए। मोरोज़ोव। यह कुछ ऐसा है जिसके बिना मैं शुरू करने की हिम्मत नहीं कर सकता। हम तीसरे दिन घर पर हैं - पुराना सब कुछ टूट गया है, और ओह, फिर से शुरू करना कितना मुश्किल और मजेदार है ... "

यहां, वास्तव में, यह समझने के लिए सबसे अच्छा उदाहरण है कि मॉस्को कलेक्टरों के संग्रह रूसी अवांट-गार्ड के लिए क्या थे। यह एक निरंतर एंजाइम था, यह एक निरंतर अड़चन था, यह लगातार विवाद का विषय था।

सर्गेई इवानोविच शुकुकिन एक बहुत ही उद्यमी व्यवसायी, बहादुर, दिलेर, और जाहिर है, यह आर्थिक नीति उनकी एकत्रित गतिविधि में जारी रही। ठीक है, उदाहरण के लिए, शुकुकिन, जो वास्तव में मैटिस के साथ दोस्त थे और खुशी से उनकी मदद करते थे - वास्तव में, अपने काम के लिए, काम के लिए भुगतान किया - शुकुकिन ने गैलरी को कमीशन दिए बिना मैटिस को ये पैसे प्राप्त करने की कोशिश की। तथ्य यह है कि फाउव्स के नेता आधुनिक चित्रकला के पहले स्वामी में से एक बन गए, जिन्होंने अपने डीलर बर्नहेम-जीन के साथ इस तरह के एक अभिन्न समझौते में प्रवेश किया कि सामान्य तौर पर, वह जो कुछ भी पैदा करता है वह गैलरी से संबंधित है और गैलरी के माध्यम से बेचा जाता है , जिसके लिए, निश्चित रूप से, वह एक ठोस वार्षिक राशि का हकदार था। लेकिन इस समझौते के अपवाद थे। यदि कलाकार ने खरीदार से सीधे ऑर्डर स्वीकार कर लिया, तो डीलर को दरकिनार करते हुए, वह राशि बढ़ाने के लिए बाध्य था, लेकिन मैटिस को गैलरी के कमीशन को दरकिनार करते हुए सीधे पोर्ट्रेट और सजावटी पैनल लिखने का अधिकार था। और अगर हम मैटिस के शुकुकिन संग्रह को देखते हैं, तो हम देखेंगे कि "नृत्य" और "संगीत", सबसे महंगी चीजें, पैनल और विशाल कैनवस हैं, जो सामान्य तौर पर, काफी चित्र नहीं हैं , के लिए जिनमें से प्रत्येक शुकुकिन ने अपने बटुए से 10 हजार फ़्रैंक निकाले, चित्र पेंटिंग के रूप में योग्य हैं। उदाहरण के लिए, "फैमिली पोर्ट्रेट", मैटिस परिवार के सदस्यों का चित्रण; "वार्तालाप", जो मैटिस और उनकी पत्नी का चित्र है; कुछ अन्य चीजें और अंत में, युद्ध से पहले शुकुकिन द्वारा खरीदा गया आखिरी मैटिस, 1913 में "पोर्ट्रेट ऑफ मैडम मैटिस", 10 हजार फ़्रैंक में भी। तो शुकुकिन बर्नहेम-जेन के बटुए को दरकिनार करते हुए अपने प्रिय कलाकार और दोस्त की मदद करने में बहुत उद्यमी थे।

कई संस्मरणकारों ने हमारे लिए शुकुकिन के भ्रमण के तरीके का वर्णन किया है। आप बोरिस जैतसेव की कहानी "द ब्लू स्टार" में कलेक्टर का एक विडंबनापूर्ण चित्र पा सकते हैं। वहाँ, नायिका, अचानक गैलरी में जाने से पहले, प्यार की घोषणा होती है, शुकुकिन के भ्रमण को सुनती है:

"तीन प्रकार के आगंतुक हॉल में घूमते थे: फिर से कलाकार, फिर से युवा महिलाएं और देखने वालों के मामूली झुंड जिन्होंने कर्तव्यपूर्वक स्पष्टीकरण को सुना। मशूरा बहुत देर तक चलता रहा। वह पसंद करती थी कि वह अकेली थी, स्वाद के दबाव से बाहर; उसने ध्यान से धूमिल-धुएँ के रंग का लंदन, चमकीले रंग का मैटिस की जांच की, जिसमें से रहने का कमरा हल्का हो गया, वान गाग का पीला रंग, गौगिन का आदिम। एक कोने में, सेज़ैन के हरलेक्विन के सामने, एक भूरे बालों वाला बूढ़ा, जो कि पिन्स-नेज़ में था, मॉस्को के उच्चारण के साथ, अपने आसपास के लोगों के एक समूह से कहा:
- सेज़ेन, सर, बाकी सब के बाद, जैसे, उदाहरण के लिए, महाशय मोनेट, यह चीनी के बाद जैसा ही है - ए-राई ब्रेड, सर ...
<…>
बूढ़े आदमी, दर्शकों के नेता, ने अपना पिन्स-नेज़ उतार दिया और उसे लहराते हुए,
बोला:
- मेरा आखिरी प्यार, हाँ, पिकासो, सर ... जब वह मेरे लिए पेरिस में है
उन्होंने दिखाया, तो मैंने सोचा - या तो हर कोई पागल था, या मैं बेवकूफ था। तो वह चाकू की तरह अपनी आँखें फाड़ लेता है, सर। या टूटे शीशे पर नंगे पांव चलते हो...
देखने वाले खुशी से झूम उठे। बूढ़ा आदमी, जाहिरा तौर पर पहली बार ऐसा नहीं कह रहा था और उसके प्रभावों को जानकर इंतजार कर रहा था और जारी रखा:
- पर अब सर, कुछ नहीं साहब... उल्टा शीशा टूटने के बाद बाकी सब मुझे मुरब्बा जैसा लगता है..."

सर्गेई शुकुकिन के संग्रह से इवा-ना मोरो-ज़ोव के संग्रह में क्या अंतर है, सजावटी पहनावा पर मोरोज़ोव का ध्यान केंद्रित है। उनके पास उनमें से कई थे, और अगर मोरोज़ोव ने विभिन्न दीर्घाओं में मोंटगेरोन में बगीचे के कोनों को चित्रित करने वाले क्लाउड मोनेट पैनलों के लिए असामान्य एकत्र किया, तो उन्होंने बाकी पहनावा खुद को आदेश दिया। आखिरकार, वह वास्तव में रूस में पहले व्यक्ति थे जिन्होंने अभी तक पूरी तरह से स्थापित प्रतिष्ठा के साथ एक आधुनिक समृद्ध चित्रकार के लिए एक अभिन्न स्मारक और सजावटी पहनावा का आदेश नहीं दिया था। 1907 में, वह मानस की कहानी पर आधारित अपने महल के भोजन कक्ष के लिए सुरम्य पैनलों का एक चक्र बनाने के लिए मौरिस डेनिस के साथ सहमत हुए। प्रोजेक्ट की शुरुआती कीमत 50 हजार फ़्रैंक थी, जो बहुत है. पांच पैन-नो बनाए जाने थे, जिसे डेनिस ने, जाहिरा तौर पर, प्रशिक्षुओं की मदद से, वर्ष के दौरान व्यावहारिक रूप से प्रदर्शित किया। जब ये पैनल मॉस्को पहुंचे, तो यह स्पष्ट हो गया कि वे इंटीरियर से बिल्कुल मेल नहीं खाते, कलाकार को आना था, और उसने ऊपर से 20 हजार के लिए आठ और पैनल जोड़ने का फैसला किया, और फिर, मोरो की सलाह पर- ज़ोव, इस स्थान में माइलोल के काम में मूर्तियाँ लगाते हैं, और यह एक बहुत ही सही निर्णय था। जब अलेक्जेंडर बेनोइस, जो एक समय में मौरिस डेनिस के बहुत शौकीन थे और रूस में अपने काम को बढ़ावा देते थे, मोरोज़ोव के भोजन कक्ष में प्रवेश किया, जैसा कि बाद में अपने संस्मरणों में याद करते हैं, उन्होंने महसूस किया कि यह वही था जो नहीं किया जाना चाहिए था। डेनिस ने एक समझौता आधुनिक कला, पेंटिंग का अवतार बनाया, जिसे आधुनिक शोधकर्ताओं में से एक ने पर्यटक, इटली के पोस्टकार्ड दृश्य, कारमेल-स्वीट पेंटिंग कहा। लेकिन एक समकालीन फ्रांसीसी कलाकार द्वारा बनाए गए एक अभिन्न पहनावा के मास्को में उपस्थिति का बहुत तथ्य, यह मुझे लगता है, सर्गेई इवानोविच शुकुकिन की एक क्षेत्रीय प्रतिक्रिया का कारण बना।

मौरिस डेनिस। दूसरा पैनल "ज़ेफिर मानस को आनंद के द्वीप पर लाता है"। 1908 वर्षराज्य आश्रम

यह मौरिस डेनिस की पृष्ठभूमि के खिलाफ है कि हमें अत्यंत कट्टरपंथी मैटिस पर विचार करना चाहिए। दरअसल, मौरिस डेनिस के बाद, जो मोरोज़ोव में दिखाई दिए, शुकुकिन ने "नृत्य" और "संगीत" को समझौता करने की कला के लिए अधिकतम अवांट-गार्डे प्रतिक्रिया के रूप में आदेश दिया। "नृत्य" और "संगीत" को शुकुकिन ने अपनी हवेली की सीढ़ियों पर, यानी सार्वजनिक स्थान पर रखा है। और यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान है, क्योंकि शुकिन संग्रहालय में प्रवेश करने वाले व्यक्ति को तुरंत एक बहुत ही अलग ट्यूनिंग कांटा प्राप्त होता है: नृत्य और संगीत के बाद शुरू होने वाली हर चीज को तंत्सा "और" संगीत "के चश्मे के माध्यम से माना जाएगा। उस समय के सबसे कट्टरपंथी कलात्मक समाधान का प्रिज्म। और सभी कलाएं जिन्हें विकास की कला के रूप में माना जा सकता है, क्रांति के संकेत के तहत चली जाएंगी। लेकिन मो-रोज़ोव, मुझे ऐसा लगता है, कर्ज में नहीं रहा। कट्टरपंथी नहीं होने और शुकुकिन जैसे कठोर इशारों के लिए इच्छुक नहीं होने के कारण, उन्होंने मेरी राय में, अपनी सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में काम किया, लेकिन कल-नो के लिए कम नहीं। 1910 के दशक की शुरुआत में, पियरे बोनार्ड द्वारा "भूमध्य सागर द्वारा" एक त्रिपिटक भी उनकी हवेली की सीढ़ियों पर, यानी लगभग सार्वजनिक स्थान पर दिखाई देता है। इस बिंदु पर पियरे बोनार्ड की एक कट्टरपंथी के रूप में कम से कम प्रतिष्ठा है। पियरे बोनार्ड एक ऐसी पेंटिंग बनाता है जो बहुत ही सुखद, मधुर, आच्छादित है, एक भावना को जन्म देती है, विशेष रूप से यह त्रिपिटक, भूमध्यसागरीय गर्मी के गर्म आराम की भावना। लेकिन, जैसा कि ग्लोरिया ग्रूम ने शुरुआती सदी के सजावटी सौंदर्यशास्त्र के अपने अध्ययन में अच्छी तरह से दिखाया है, बोनार्ड्स ट्रिप्टिच, जो एक जापानी स्क्रीन पर केंद्रित है, वास्तव में मैटिस के द डांस और संगीत की तुलना में यूरोपीय चित्रकला के मूल सिद्धांतों पर बहुत अधिक सवाल उठाता है। मैटिस का "नृत्य" और "संगीत", सचित्र भाषा में बहुत कुछ नकारते हुए, सचित्र शब्दकोश में, कभी भी रचना के केन्द्राभिमुख विचार पर सवाल नहीं उठाते हैं, एक संरचना जो अलग, स्पष्ट, संक्षेप में, ज्यामितीय है। और बोनार्ड, जापानी परंपरा की ओर उन्मुख अपने उत्पादन में, इस केंद्र-लकीर को मिटा देता है। आखिरकार, हम अलग-अलग तरफ से पांच और पैनल लगा सकते हैं, और अखंडता की भावना गायब नहीं होगी। और इस अर्थ में, मुझे ऐसा लगता है कि शुका का मोरो-ज़ोव उत्तर बहुत सूक्ष्म और बहुत सटीक है।

मैंने कहा कि शुकुकिन को सजावटी पहनावा से दूर नहीं किया गया था, लेकिन सिंथेटिक कला की यह समस्या, जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में एक समस्या थी, शुकुकिन संग्रह से नहीं गुजरी। अपने संग्रह में, गौगुइन एक बड़े भोजन कक्ष में केंद्रित था, उसी स्थान पर जहां मैटिस भी लटका हुआ था; उसी दीवार पर जहां गाउगिन को वान गाग लटका दिया गया था। और हम तस्वीरों से और समकालीनों की गवाही से जानते हैं कि गाउगिन की पेंटिंग बहुत कसकर लटकी हुई हैं। वास्तव में, शुकुकिन के पास अपने बड़े महल में चित्रों के लिए ज्यादा जगह नहीं थी: संग्रह बढ़ रहा था। लेकिन इस प्रदर्शनी का घनत्व न केवल उस समय की प्रदर्शनियों में चित्रों को बैक टू बैक लटकाने की परंपरा से जुड़ा था, बल्कि, जाहिर है, इस तथ्य के साथ कि शुकुकिन ने सहज रूप से गौगुइन के काम की सिंथेटिक प्रकृति को समझा। गाउगिन की दर्जनों पेंटिंग एक-दूसरे के बगल में लटकी हुई थीं, जो एक फ्रेस्को की तरह कुछ अभिन्न अंग के रूप में दिखाई दीं। यह कोई संयोग नहीं है कि जैकब टुगेंडोल्ड ने चतुराई से इस स्थापना को "गौगुइन का iko-no-stas" कहा। उन्होंने शीर्ष दस में प्रवेश किया - वास्तव में, उस समय के एक रूसी आलोचक के रूप में, वह पहले से ही 1914 में अच्छी तरह से समझ गए थे कि एक रूसी आइकन क्या है, यह एक साथ कला में आध्यात्मिकता को कितना लौटाता है और मंदिर के अभिन्न अंग का हिस्सा है। और इस संबंध में, शुकुकिन संग्रह, इस तथ्य के बावजूद कि यह मोरोज़ोव की प्रवृत्ति का पालन नहीं करता है, सामान्य तौर पर, उसी प्रक्रिया में भाग लेता है - आधुनिक पेंटिंग के आधार पर एक अभिन्न, अभिन्न, सिंथेटिक कला बनाने का प्रयास।

शुकुकिन का संग्रह रूसी दर्शकों के लिए एक पूर्ण समस्या थी। वहां जो कला प्रस्तुत की गई वह बेहद असामान्य थी, इसने सम्मेलनों का उल्लंघन किया, इसने सद्भाव के विचार को नष्ट कर दिया, और संक्षेप में, आधुनिक रूसी चित्रकला की विशाल परतों को नकार दिया। इस सब के साथ, हम रूसी प्रेस में शुचु-किन के बारे में बड़ी संख्या में नकारात्मक समीक्षा नहीं पाएंगे। फिर भी, मुझे ऐसा लगता है कि इकट्ठा करने वाला, यहां तक कि एक अत्यंत प्रभावशाली आर्थिक कबीले से संबंधित ऑडबॉल, प्रेस में सीधे हमलों से बच गया था। अपवाद हैं, वे महत्वपूर्ण हैं। उदाहरण के लिए, 1910 में, इल्या एफिमोविच रेपिन की पत्नी, नताल्या बोरिसोव्ना नोर्डमैन, जिन्होंने सेवरोव के छद्म नाम का जल लिखा था, ने प्रकाशित किया कि अब हम "लाइव जर्नल" या एक ब्लॉग के रूप में क्या अर्हता प्राप्त कर सकते हैं - पुस्तक "अंतरंग पृष्ठ" जिसमें अंतरंगता है मतलब बिल्कुल भरोसा, हमारे समय के इन इंटरनेट रूपों में क्या अंतर लगता है। पुस्तक ने यात्रा के बारे में बताया, यास्नया पोलीना की यात्रा के बारे में, लेकिन, विशेष रूप से, एक बहुत ही दिलचस्प प्रकरण है जिसमें बताया गया है कि कैसे रेपिन और नॉर्ड-मैन कलेक्टर की अनुपस्थिति में शुकुकिन आए और उनके संग्रहालय का दौरा किया। हम जानते हैं कि रेपिन ने समकालीन फ्रांसीसी चित्रकला के प्रति अत्यंत पीड़ादायक प्रतिक्रिया व्यक्त की थी। लेकिन यहां एक व्यक्ति का स्वर महत्वपूर्ण है, जो सामान्य रूप से, रूसी बुद्धिजीवियों के राजनीतिक और सामाजिक रूप से उन्नत कटौती के विचारों को प्रसारित करता है, जो अभी भी 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के आदेश रखता है। समकालीन लोग इस पुस्तक से हैरान थे और, विशेष रूप से, शुकु-किन की यात्रा के विवरण से, मैं कहूंगा, इस तरह के बयान की प्रवृत्ति के कारण, आत्म-आलोचना से बिल्कुल रहित:

"शुकुकिन एक परोपकारी व्यक्ति हैं। उनके पास साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम हैं, संगीत में उन्हें अंतिम शब्द पसंद है (स्क्रिपियन उनके पसंदीदा संगीतकार हैं)। लाइफ-इन-पी-सी में वही। लेकिन वह केवल फ्रांसीसी लोगों को इकट्ठा करता है ... नवीनतम मॉड्स उसके कार्यालय में लटके रहते हैं, लेकिन जैसे ही उन्हें फ्रांसीसी बाजार में नए नामों से बदलना शुरू होता है, उन्हें तुरंत अन्य कमरों में स्थानांतरित कर दिया जाता है। आंदोलन निरंतर है। कौन जानता है कि उसके बाथरूम में कौन से नाम लटक रहे हैं?
<…>
सभी खूबसूरत पुराने कमरों की दीवारें पेंटिंग से पूरी तरह ढकी हुई हैं। महान हॉल में, हमने कई मोनेट परिदृश्य देखे, जिनका अपना आकर्षण है। एक साइज़लेट किनारे पर लटका हुआ है - इसके पास की एक तस्वीर में अलग-अलग रंग के वर्गों को दर्शाया गया है, नीरस रूप से दूर से यह एक पहाड़ है।"

यहां मुझे स्पष्ट करना चाहिए कि कोई कलाकार सिसेलेट मौजूद नहीं है, और, सबसे अधिक संभावना है, नतालिया नॉर्डमैन ने सेज़ेन द्वारा पेंटिंग "माउंट सेंट-विक्टोयर" का वर्णन किया है। भ्रमणकर्ताओं का नेतृत्व गृहस्वामी द्वारा किया जाता है, जिसने अपने पूरे नाम को भ्रमित करने और नाम को भ्रमित करने के बाद, अचानक किसी तरह बाहर निकल गया और ऊब गया और अपने बेटे शुकुकिन से मदद मांगी।

"और यहाँ हमारे पास लगभग 22 साल का एक युवक है, वह किसी तरह पेरिस की शैली में अपनी जेब में हाथ डालता है। क्यों? सुनो - और वह एक पेरिस की तरह, गड़गड़ाहट के साथ रूसी बोलता है। यह क्या है? विदेश में उठाया।
उसके बाद हमें पता चला कि 4 भाई थे - जो कहीं नहीं टिकते थे, जो किसी बात में विश्वास नहीं करते थे।<…>लाखों रूसी लोगों के साथ एक फ्रांसीसी लिसेयुम से शुकुकिन्स - इस अजीब मिश्रण ने उनकी जड़ों को लूट लिया है।"

बता दें कि इस विशेषता में सच्चाई के करीब कुछ भी नहीं है। शुकुकिन भाइयों की शिक्षा और पेशेवर अनुभव दोनों ही उनकी जड़ या सतही फ्रेंचता की कमी के बारे में बात करने का कोई कारण नहीं देते हैं। हमारे सामने आधुनिक फ्रांसीसी कला के संग्रहकर्ता की छवि है, जो रूसी बुद्धिजीवियों के एक महत्वपूर्ण हिस्से की रूढ़ियों को दर्शाती है, जो 19 वीं शताब्दी की विरासत को खिलाती है:

"निराकार, असभ्य और अभिमानी मैटिस, दूसरों की तरह, दूसरे विमान में जाएंगे। और यहाँ कलाकार के चेहरे पर पीड़ा की लकीर है - उसकी आत्मा तरसती है, पीड़ा देती है, पेरिस का रूसियों का मजाक उड़ाता है। और वे, ये कमजोर शरीर वाले स्लाव, स्वेच्छा से खुद को सम्मोहित करने की अनुमति देते हैं। अपनी नाक बदलें - और जहां चाहें नेतृत्व करें, केवल नेतृत्व करें। मैं इस घर को जल्द से जल्द छोड़ना चाहता हूं, जहां जीवन का सामंजस्य नहीं है, जहां राजा की नई पोशाक राज करती है ”।

शुकुकिन की यात्रा के बाद, रेपिन परिवार स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में एक छात्र प्रदर्शनी में गया, और वहां एक बहुत ही महत्वपूर्ण बातचीत हुई, जिसके बारे में नॉर्डमैन वास्तव में बहुत मर्मज्ञ लिखते हैं:

"शुकुकिन के घर का दौरा करने के बाद, समकालीन मास्को कला की कुंजी मिली। चित्रकला और मूर्तिकला के एक स्कूल में एक छात्र प्रदर्शनी एक विशेष रूप से मजबूत लक्षण है। "रेपिन ने क्या कहा?" - जिज्ञासु चेहरे मेरे पास पहुँचे। मैं कुछ नहीं बोला। "क्या आप अक्सर शुकुकिन गैलरी में जाते हैं?" - अचानक मैंने पूछा। उन्होंने एक-दूसरे को देखा, मेरी तरफ देखा और हम सब हंस पड़े। बेशक, जैसा कि लगभग हमेशा होता है, हम अलग-अलग चीजों के बारे में हंसते थे। "अक्सर, शुकुकिन हमें लगातार समूहों में आमंत्रित करते हैं। क्या, आप नकल देखते हैं? “मैं फिर चुप हो गया। केवल यही, और अचानक मुझे किसी तरह गुस्सा भी आया: "मैं हरे, या काले, या नीले रंग की विरासत में नहीं जाना चाहता।" छात्रों के चेहरे पर पूर्व-दृष्टि व्यक्त होने से पहले मुझ पर दया आई: "आप असंभव की मांग करते हैं!" "

जब नतालिया सेवेरोवा और रेपिन ने जो देखा उसके बारे में राय का आदान-प्रदान किया:

"" मुझे लगता है कि उनकी मांगें बहुत बड़ी हैं - वे परंपरा से पूर्ण मुक्ति चाहते हैं। वे तात्कालिकता, सुपर-फॉर्म, सुपर-रंगीन रस की तलाश में हैं। वे प्रतिभा चाहते हैं।" "नहीं," मैंने कहा, "ऐसा नहीं है। वे क्रांति चाहते हैं। प्रत्येक रूसी व्यक्ति, चाहे वह कोई भी हो, उसे गला घोंटने और कुचलने वाली किसी चीज़ को उलटना और चीर देना चाहता है। इसलिए वह बगावत कर रहा है।"

यहां, एक आश्चर्यजनक तरीके से, एक व्यक्ति जो संग्रह का वर्णन करते समय बिल्कुल भी नहीं आता है, अपने वार्ताकारों के प्रमुखों को देखता है, उसी मिशन को परिभाषित करता है जिसे शुकुकिन संग्रह ने रूसी संदर्भ में किया था। यह वास्तव में एक संग्रह था जिसने क्रांति को व्यक्त किया।

लेकिन शुकुकिन बैठक को समझाने की समस्या बनी रही। वास्तव में, शुकु-किन की बैठक के लिए युद्ध हुआ था। अवंत-गार्डे कलाकार वास्तव में जनता को शुकुकिन संग्रह की अपनी दृष्टि को प्रयोग और क्रांति के साम्राज्य के रूप में पेश करना चाहते थे, और दूसरी तरफ, यह साबित करने के लिए कि उनकी कला शुकुकिन को सबकुछ नहीं देती है। लेकिन आधुनिकतावादी समझौता की स्थिति के समर्थक अधिक सफल निकले, मुख्य रूप से अपोलो पत्रिका के आलोचक, जो उस बयानबाजी का निर्माण करने में सक्षम थे जिसने पाठकों के अपेक्षाकृत व्यापक दायरे को समेटने की अनुमति दी और यहां तक कि शुकुकिन के स्वामी के साथ प्यार में पड़ गए। . इस रास्ते का एकमात्र तरीका यह साबित करना था कि कलेक्टरों, शुकुकिन या मो-रोज़ोव की पसंद न केवल एक विचित्रता पर आधारित है, बल्कि वास्तव में एक सूक्ष्म पारंपरिक स्वाद पर आधारित है। इसलिए, जब हम मुराटोव, तुगेंडोल्ड, बेनोआ और इस सर्कल के अन्य आलोचकों द्वारा लिखित शुकुकिन और मोरोज़ोव संग्रह की समीक्षा पढ़ते हैं, तो हम लगातार संग्रहालय की छवियों में आते हैं। यह व्यक्तिगत स्वाद का संग्रहालय, संग्रहालय और चित्रकला का इतिहास है। दूसरा अहम पहलू है कलेक्टर की छवि। और इस अर्थ में, बेनोइट शुकुकिन के बारे में जो लिखते हैं वह अत्यंत महत्वपूर्ण है:

"इस आदमी को अपने 'खास' के लिए क्या सहना पड़ा? सालों तक उन्हें पागल के रूप में देखा गया, एक पागल के रूप में जो खिड़की से पैसा फेंकता है और पेरिस के बदमाशों द्वारा खुद को "धोखा" दिया जाता है। लेकिन सर्गेई इवानोविच शुकुकिन ने इन चीखों और हँसी पर कोई ध्यान नहीं दिया और अपने चुने हुए रास्ते पर पूरी ईमानदारी के साथ चला।<…>शुकुकिन ने सिर्फ पैसे नहीं फेंके, उन्होंने केवल वही नहीं खरीदा जो प्रमुख दुकानों में अनुशंसित था। उनकी प्रत्येक खरीद एक तरह का करतब था जो संक्षेप में एक दर्दनाक झिझक से जुड़ा था ...<…>शुकुकिन ने वह नहीं लिया जो उसे पसंद था, लेकिन जो उसने सोचा था कि उसे पसंद करना चाहिए। शुकुकिन ने अपने समय में पावेल मिखाइलोविच त्रेताकोव की तरह एक तरह की तपस्वी पद्धति के साथ, अधिग्रहण पर खुद को उठाया और किसी तरह बल द्वारा उन बाधाओं को तोड़ दिया जो उनके और उन स्वामी के विश्वदृष्टि के बीच उत्पन्न हुए थे जो उनकी रुचि रखते थे।<…>शायद अन्य मामलों में उनसे गलती हुई थी, लेकिन सामान्य शब्दों में वे अब विजयी हुए हैं। उन्होंने अपने आप को उन चीजों से घेर लिया, जो उस पर धीमे और निरंतर प्रभाव के साथ, उनके लिए आधुनिक कलात्मक मामलों की वर्तमान स्थिति को प्रकाशित करते थे, जिसने उन्हें इस बात पर आनन्दित करना सिखाया कि हमारे सच्चे आनंद का समय क्या है। ”

मोखोवाया, 20 - एक सुंदर चार मंजिला घर, दो कोरिंथियन अर्ध-स्तंभों के साथ एक पोर्टिको से सजाया गया है, एक उच्च पोर्च, लगातार बाइंडिंग के साथ विशाल खिड़कियां। मनोवैज्ञानिक संस्थान इस इमारत में एक सदी से भी कम समय से रह रहा है। मॉस्को की सबसे खूबसूरत किंवदंतियों में से एक उस व्यक्ति के साथ जुड़ा हुआ है जिसका नाम उसने एक बार बोर किया था।

सूचना का स्रोत: पत्रिका "करावन इस्तरी", दिसंबर 1999।

अब वे इस तरह नहीं बनाते: मोटी दीवारें, ऊंची छतें, सीढ़ियों की चौड़ी उड़ानें, गलियारों की एक भूलभुलैया जिसमें एक व्यक्ति के लिए खो जाना आसान है ..., फिर इमारत के दूसरे छोर पर, यहां काम करने वाले लोगों की पीढ़ी से पीढ़ी तक। जो लोग संस्थान के इतिहास को जानते हैं वे लिडिया शुकुकिना के बारे में बात करते हैं: उनके पति, एक प्रमुख उद्योगपति और प्रसिद्ध परोपकारी सर्गेई इवानोविच शुकुकिन ने इस इमारत को सदी की शुरुआत में बनाया था ताकि वैज्ञानिक, जिनमें से कई तब अध्यात्मवाद और अन्य मनोगत के शौकीन थे विज्ञान, उसे कम से कम एक छाया, यहां तक कि अपनी प्यारी पत्नी के भूत को देखने में मदद करेगा।

वे कहते हैं: उसकी आत्मा शांत नहीं हो सकती, क्योंकि शुकुकिन ने इस इमारत को मॉस्को विश्वविद्यालय को दान करने की शर्तों को पूरा नहीं किया था (उसने इसके निर्माण के लिए लगभग 200 हजार रूबल का दान दिया था)। संस्थान को अपना नाम देना था, विधुर अपने चित्र को फ़ोयर में देखना चाहता था, लिडिया ग्रिगोरिएवना के जन्मदिन को संस्थान का आधिकारिक अवकाश माना जाता था, मृतक का नाम सामने से खटखटाया जाना था इमारत।

सोवियत सत्ता के आगमन के साथ, इसे भूलना पड़ा। निर्वासन में अपना जीवन व्यतीत करने वाले शुकुकिन के नाम का कभी भी संस्थान की दीवारों के भीतर उल्लेख नहीं किया गया था। उसकी पत्नी, जिसकी स्मृति को वह बनाए रखना चाहता था, को पूरी तरह से भुला दिया जाता अगर मनोवैज्ञानिक संस्थान में काम करने वाले लोग एक अजीब छाया से परेशान नहीं होते - तीस के दशक में, एक बार इसे बनाने वाले के नाम का उल्लेख करने के लिए घर, संस्थान के एक कर्मचारी को अच्छी तरह से लगाया जा सकता था। और शुकुकिन ने अपना जीवन इस उम्मीद में जीया कि रूस में उन्हें और उनकी पत्नी को याद किया जाएगा: फ्रांस में, एक अस्सी वर्षीय प्रवासी बहुत अकेला था।

यह एक गहरे बूढ़े आदमी के लिए मौत से डरने के लिए नहीं है, और सर्गेई इवानोविच एक गहरे धार्मिक व्यक्ति की शांत गरिमा के साथ अंत की प्रतीक्षा कर रहा था। वह अपने बिस्तर पर मर रहा था, एक गर्म, अच्छी तरह से सुसज्जित घर में, चारों ओर घूमने वाले रिश्तेदारों से घिरा हुआ था। सर्गेई शुकुकिन ने उनके लिए एक अच्छा नाम और रोटी का एक वफादार टुकड़ा छोड़ दिया - कि पेरिस में बसने वाले कुछ प्रवासियों का दावा हो सकता है। गंभीर, निराशाजनक गरीबी, जब गीले फुटपाथ पर फटे तलवे और पतझड़ की हवा मछली के फर के साथ एक कोट में प्रवेश करती है, तो शुकुकिन्स को नहीं पता था - क्रांति से पहले सर्गेई इवानोविच ने पश्चिमी बैंकों में जो पैसा रखा था, वह उन्हें कई वर्षों तक प्रदान करता था। अग्रिम। बूढ़ा यह जानकर चला गया कि उसने अपने प्रियजनों के प्रति अपना कर्तव्य पूरा कर लिया है। कमरे की आकृति बिखर गई, पोतियों के चेहरे विलीन हो गए, पुजारी ने अपने होठों पर जो क्रॉस उठाया, वह उसके मास्को महल में झूमर की तरह चमक रहा था ...

वह पाँच शुकुकिन भाइयों में सबसे अधिक लोभी और साधन संपन्न था। उनके दादा बोरोवस्क शहर से पैदल मास्को आए, उनके पिता ने खुद मलमल बनाया और तांबे के पैसे को फर्श के नीचे छिपा दिया, और फिर तुरंत पहले गिल्ड में दाखिला लिया, एक बड़ा घर, एक शानदार निकास और एक संगीत प्रेमी पत्नी का अधिग्रहण किया। (बोल्शोई थिएटर में, शुकुकिन सीनियर विशेष रूप से सामने वाले दरवाजे में सोफे से प्यार करते थे - वह हमेशा वहां अच्छी तरह सोते थे।)

बच्चे अपनी माँ के पास गए - शिक्षित और परिष्कृत एकातेरिना पेत्रोव्ना बोटकिना, मास्को व्यापारी अभिजात वर्ग की एक महिला। भाई निकोलाई ने प्राचीन चांदी एकत्र की, भाई पीटर ने चीनी मिट्टी के बरतन, मोती कढ़ाई, प्राचीन किताबें और तामचीनी एकत्र की। समय के साथ, उन्होंने मास्को में अपना संग्रहालय बनाया, इसे खजाने को दान कर दिया और उन्हें सामान्य पद से सम्मानित किया गया। भाई इवान ने पेरिस में अपना जीवन व्यतीत किया - वहां उन्हें "काउंट शुकुकिन" कहा जाता था ... और सर्गेई ने स्वयं अपने पूरे जीवन में पारिवारिक पूंजी को गुणा किया: व्यवसाय मास्को ने सर्गेई शुकुकिन को "वाणिज्य मंत्री" और "साही" कहा।

सब कुछ अलग होना चाहिए था। एक बच्चे के रूप में, वह भाइयों में सबसे कमजोर था: घबराया हुआ, छोटा, हकलाने वाला ... सर्गेई शुकुकिन ने खुद जोर देकर कहा कि उसे वाणिज्य भी सिखाया जाए, खेल के साथ अपने शरीर को मजबूत किया, निर्दयी और गणनात्मक बन गया - प्रतियोगियों ने किंवदंतियों को उसके घोटालों और चक्कर के बारे में बताया व्यावसायिक संयोजन। (1905 में, जब हर कोई क्रांति से डर गया था और वाणिज्य आय नहीं लाया, शुकुकिन ने पूरे मास्को कारख़ाना को खरीदा और उस पर एक मिलियन कमाए।) उनकी पत्नी मास्को में पहली सुंदरता थी, सबसे बड़े बेटे ने बड़ी उम्मीदें दिखाईं - उसकी पिता ने उन्हें अपने उत्तराधिकारी के रूप में देखा, बीच वाला वैज्ञानिक बन गया, और केवल सबसे छोटा बेटा ग्रिगोरी, जन्म से बहरा, हमेशा के लिए अपनी भूतिया दुनिया में बंद, परिवार का दर्द और दुःख था ... तीस साल पहले, सर्गेई शुकुकिन ने खुद को माना एक सुखी आदमी - इस दुनिया से अलग होकर, उसने यह समझने की कोशिश की कि भगवान किस बात से नाराज़ हैं, क्यों एक अच्छी तरह से स्थापित, समृद्ध जीवन ढह गया और चकनाचूर हो गया।

1905 में, उनके सत्रह वर्षीय बेटे सर्गेई ने खुद को डुबो दिया। यह कहा गया था कि वह उस समय मौजूद सुसाइड क्लब का सदस्य था: अमीर और कुलीन माता-पिता के बच्चों ने बहुत से आत्महत्या की। एक घूमती हुई गोली, सायनाइड, ट्रेन के नीचे कूदना - एक के बाद एक जवान मरते-मरते मर गए, और आखिर में उनके लड़के की बारी थी... और फिर उनकी पत्नी चली गई।

जब उसने एक अठारह साल की लड़की से शादी की, तब वह इकतीस साल का था। लिडोचका कोरेनेवा एक पुराने कुलीन परिवार से आया था, और मॉस्को गपशप फुसफुसाए कि गवर्नर-जनरल (एक बार यह ट्रुबेत्सोय महल था) के महल के बाद, निर्माता ने एक महान पत्नी भी खरीदी। "दयालु लोगों" ने उसे बताया कि मास्को किस बारे में गपशप कर रहा था, लेकिन वह केवल हँसा।

मॉस्को की पहली सुंदरियों में से एक लिडिया कोरेनेवा (उसकी पीठ के पीछे उन्होंने उसे "शेमाखान क्वीन" कहा) ने शुकुकिन राज्य के बारे में नहीं सोचा। वह कपड़े और गेंदों से प्यार करती थी, और उसने एक तपस्वी के जीवन का नेतृत्व किया - वह आलू और दही पर भोजन करता था, एक खुली खिड़की के साथ सोता था और सर्दियों की सुबह में बर्फ से ढका होता था - उनके लिए एक साथ रहना हमेशा आसान नहीं होता था, लेकिन वे एक दूसरे से प्यार करते थे।

लिडोचका कभी किसी चीज से बीमार नहीं हुआ, लेकिन तीन दिनों में जल गया। डॉक्टरों ने बताया कि मामला किसी तरह की महिला रोग का है। समाज में अफवाहें थीं कि मृतक को जहर दिया गया था। कथित तौर पर, लिडा शुकुकिना ने अपने पति को अपने बेटे की मौत के लिए माफ नहीं किया, जिसने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले अपने पिता से बात करना बंद कर दिया था। उनके दोस्तों के परिवारों ने क्रांति के लिए पैसे दान किए, और मॉस्को विद्रोह के दौरान सर्गेई शुकुकिन ने "ब्लैक हंड्रेड" को खिलाया ... (मास्को गपशप ने दावा किया कि व्यापारी भगवान की सजा से आगे निकल गया था, और इसका कारण शुकुकिन के ईश्वरविहीन शौक थे: उसने घर के चर्च में रेनॉयर और पिकासो के ईश्वरविहीन स्क्रिबलिंग को लटका दिया था।) कई महीने बीत गए, और भाई इवान ने खुद को गोली मार ली, लंबे समय तक और असफल रूप से उससे मदद मांगना। उसके बाद उनके लिए दुनिया काली हो गई।

इवान शुकुकिन को वाणिज्य पसंद नहीं था। वह फ्रांस में रहते थे और रूसी हायर स्कूल ऑफ सोशल साइंसेज में व्याख्यान देते थे। थोड़ा पत्रकार, थोड़ा कला समीक्षक (फ्रांसीसी ने फिर भी उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया), इवान ने अपनी मालकिनों को दस्ताने की तरह बदल दिया, एक खुला घर रखा और पुराने उस्तादों द्वारा पेंटिंग एकत्र की - गोया का उनका संग्रह और वेलाज़क्वेज़ पेरिस में सबसे बड़ा था।

आखिरी जुनून ने उसे बहुत कुतर दिया। हर हफ्ते वह उसे एक नई पोशाक और एक महंगा हार देता था। और फिर न्यूयॉर्क स्टॉक एक्सचेंज डगमगा गया, और अमेरिकी तांबे के शेयर, जिसमें उनके भाई निकोलाई ने अपने सभी फंड का निवेश किया, तेजी से नीचे चला गया ... छह महीने के लिए और निकोलाई ने इवान को पैसे भेजे, फिर उसे कुछ पेंटिंग बेचने की सलाह दी, लेकिन मूल्यांककों ने कहा कि अधिकांश संग्रह - नकली।

एक अंधेरी जनता लंबे समय से इवान के आसपास रही है: उसे स्पेन से एक पत्र दिखाया गया था - एक दूर के मठ में, वेलास्केज़ के मूल की खोज की गई थी, आप इसे सस्ते में खरीद सकते हैं और इसे नकली के साथ बदलकर देश से बाहर ले जा सकते हैं। ... आधे में।

मेरे भाई पर बहुत बड़ा कर्ज था, जिसे वह चुका नहीं सकता था, मदद के लिए इंतजार करने के लिए कहीं नहीं था। और फिर इवान ने फैसला किया कि वह पहले की तरह रहेगा। और जब उसके भाग्य के अवशेष पिघल गए, तो उसने आखिरी बार मेहमानों को प्राप्त किया, उनके साथ देर शाम दरवाजे पर, कार्यालय में गया और उसके दिल में गोली मार दी। आत्महत्याओं को तब कब्रिस्तानों में नहीं दफनाया गया था, और नागरिक समारोह के अनुसार अंतिम संस्कार किया गया था - इवान शुकुकिन का अंतिम संस्कार किया गया था, और उसके बाद सर्गेई शुकुकिन ग्रे हो गए। श्मशान से ज्यादा घृणित कुछ भी नहीं, वह एक गहरे धार्मिक व्यक्ति की कल्पना नहीं कर सकता था।

अब उसकी बारी आई है। दूसरी पत्नी, भाभी, बेटी चारों ओर व्यस्त थी ... यह अफ़सोस की बात है कि उनका प्यारा बेटा इवान दूर बेरूत में है, इसलिए वे कभी माफ नहीं करेंगे ... जीने के लिए - उसे रूस में भी अच्छा याद किया जाएगा जिसने उन्हें निष्कासित कर दिया।

घर पर, पेंटिंग बनी रही - गाउगिन, मोनेट, पिकासो, मैटिस, रेनॉयर, रूसो, सिसली द्वारा दर्जनों पेंटिंग: समकालीन कला उनका मुख्य जुनून था, उन्होंने अपना संग्रह अपने जीवन और भाग्य दोनों को दिया।

पिकासो और मैटिस उसके पैसे पर रहते थे - अगर उसने अपना काम नहीं खरीदा होता, तो शायद वे अपनी मान्यता के लिए इंतजार नहीं करते। इस वजह से, मास्को, यात्रा करने वालों के प्यार में, उसे पागल मानता था: कुछ साल पहले, अलेक्जेंडर बेनोइस ने उसे अपनी आंखों में इसके बारे में बताया था। उन्होंने कहा कि शुकुकिन अजीब था, कि प्रभाववादियों के साथ उनका आकर्षण मास्को के अत्याचार से ज्यादा कुछ नहीं था, एक जंगली व्यापारी "कक्ष" ... और अब उनका संग्रह दसियों मिलियन डॉलर का है। अक्टूबर के तुरंत बाद इसका राष्ट्रीयकरण कर दिया गया: उनका महल आधुनिक कला का संग्रहालय बन गया, और वह एक क्यूरेटर और गाइड में बदल गया, अपनी पूर्व बैठक में, कुक के कमरे में वहीं पड़ा रहा। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता: मुख्य बात यह है कि वह और उसका परिवार रूस से भागने में कामयाब रहे, और संग्रहालय वारिसों की तुलना में संग्रह को बेहतर तरीके से संरक्षित करेगा।

उनका अंतिम संस्कार उपहार उनकी मातृभूमि में बना रहा, जिसे उन्होंने कई मौतों के बाद दान कर दिया: 1910 में उन्होंने मनोवैज्ञानिक संस्थान के निर्माण के लिए दो लाख रूबल का दान दिया। वह महिला, जिसके साथ वह उस समय करीब थी, ने उसे कीव के युवा प्रोफेसर चेल्पानोव से मिलवाया। शुकुकिन ने फैसला किया कि चर्च को दान करने की तुलना में विज्ञान की मदद करना बेहतर है: शायद प्रोफेसर किसी दिन यह समझाने में सक्षम होंगे कि अमीर और सुंदर, बहुत युवा लोग आत्महत्या करने का फैसला क्यों करते हैं ...

लिडा की प्रोफाइल के साथ एक पट्टिका सामने के प्रवेश द्वार पर लटकी हुई है - संस्थान उसका नाम रखता है और अब हर साल वे उसका नाम दिवस मनाएंगे ... उसने महसूस किया कि पवित्र उपहार उसके होंठों को छूते हैं, उसके माथे पर पुजारी का हाथ महसूस होता है, और फिर कमरे की दीवारें खुल गईं और वह कुछ अंतहीन, चमकदार रसातल में उड़ गया - उसके बेटे का भाग्य कैसे विकसित हुआ, उसकी मुलाकात और मनोवैज्ञानिक संस्थान का क्या हुआ, जो उसकी पत्नी, लिडिया शुकुकिना, सर्गेई इवानोविच का नाम रखता है। कभी नहीं सीखा।

उनके बेटे इवान शुकुकिन ने सोरबोन से स्नातक किया, काहिरा विश्वविद्यालय में पढ़ाया, मध्ययुगीन प्राच्य कला का अध्ययन किया। लेबनानी युद्ध के दौरान दुर्घटनावश मारे गए एक विमान में उनकी मृत्यु हो गई। (उनकी सबसे समृद्ध पुस्तकालय काहिरा में फ्रांसीसी दूतावास में अभी भी दावा नहीं किया गया है।)

"पश्चिम की दासता" के खिलाफ संघर्ष के दौरान, चालीस के दशक में नई यूरोपीय कला संग्रहालय को समाप्त कर दिया गया था। सौभाग्य से, जो चित्र विदेशों में बेचे जा सकते थे, वे बच गए - अब वे पुश्किन संग्रहालय में हैं। और मनोवैज्ञानिक संस्थान को अभी भी दुनिया के सबसे गंभीर वैज्ञानिक संस्थानों में से एक माना जाता है, और एक महिला प्रोफ़ाइल के साथ एक स्मारक पट्टिका फिर से इसके सामने के दरवाजे पर लटकी हुई है।

सर्गेई शुकुकिन मोंट-मार्ट्रे कब्रिस्तान में स्थित है - एक विस्तृत कुरसी, एक विशाल ग्रेनाइट स्लैब ... उनके बच्चे मर गए, परपोते दुनिया भर में बिखरे हुए हैं, शुकुकिन परिवार का घोंसला अब मौजूद नहीं है - लेकिन हर साल दूर रूस में दिन अपनी प्यारी पत्नी के दूत के रूप में मनाया जाता है।

शुकुकिन्स न केवल अपने धन के कारण मास्को व्यापारियों के "फूल" के थे। अमूल्य कला संग्रह भाइयों पीटर और सर्गेई शुकुकिन द्वारा एकत्र किए गए और उनके गृहनगर को दान कर दिए गए। मोनेट, पिसारो, पिकासो, मैटिस के कैनवस - हमारा राष्ट्रीय खजाना - एक बार संस ट्रेडिंग हाउस के साथ IV शुकुकिन के सह-मालिक एसआई शुकुकिन की होम गैलरी का गठन किया। शुकुकिन व्यापारी राजवंश के संस्थापक पीटर ने बोरोवस्क में निर्मित वस्तुओं का कारोबार किया। अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वह भाग्य की तलाश में मास्को गए। उनके पोते ने 1878 में संस ट्रेडिंग हाउस के साथ IV शुकुकिन की स्थापना की, जो पूरे मध्य रूस, साइबेरिया, काकेशस, उरल्स, मध्य एशिया और फारस में इवानोवो-वोज़्नेसेंस्क कारखानों, शुइस्काया और ट्रेखगोरनाया कारख़ाना से सूती कपड़ों की बिक्री में शामिल थे। भाई पीटर, निकोले और सर्गेई कंपनी के सह-मालिक बन गए।

अपने अचूक अंतर्ज्ञान और साहस के लिए, सर्गेई इवानोविच को व्यापारिक दुनिया में "वाणिज्य मंत्री" कहा जाता था। उन्होंने मास्को में व्यापार किया और स्टील की पकड़ थी। 1905 में, अखिल रूसी हड़ताल की ऊंचाई पर, हर कोई राजनीतिक संघर्ष में व्यस्त था, और सर्गेई शुकुकिन ने धीरे-धीरे उपलब्ध निर्मित वस्तुओं को खरीदा। जब मास्को विद्रोह को दबा दिया गया, तो वह पूरी तरह से बाजार का मालिक था और कीमतों को बढ़ाकर, एक भाग्य बनाया।

रूस में नए सौंदर्यशास्त्र की बारी देरी से हुई, लेकिन बढ़ती तीव्रता के साथ। अकादमी को न्यायालय के मंत्रालय के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया था। (पत्रिका "आर्ट", 1916, नंबर 5-6, पीपी। 3-5)। डेनिसोव लिखते हैं, "जर्मन प्रभाव," 1812 के बाद हमारे देश में प्रबल होना शुरू हुआ, और मजबूत और मजबूत होता गया (उदाहरण के लिए, भाई ब्रायलोव, जिसे 1822 में विदेश भेजा गया था, फ्रांस में प्रवेश करने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था) और निकोलस I के सिंहासन पर पहुंचने पर अनन्य हो गया। 1908 में, फ्रांसीसी कला में नए रुझानों पर लेखों की एक श्रृंखला यहां प्रकाशित हुई थी। उसी समय, पत्रिका मुख्य रूप से रूसी कला में नवाचारों पर केंद्रित थी। इस शानदार संस्करण का पहला अंक बोरिसोव-मुसातोव और व्रुबेल को समर्पित है, अगले तीन सोमोव, बेनोइट, बकस्ट के कार्यों को पुन: पेश करते हैं; भविष्य में, नवीनतम रूसी कला पत्रिका द्वारा प्रस्तुत सामग्री में एक बड़े स्थान पर कब्जा करना जारी रखती है। कलाकार के नोट्स पहले ही कोशिश कर चुके हैं, और अब भी वे इसे करने की कोशिश कर रहे हैं: "क्यूबिज्म"), आंतरिक आवश्यकता के नियमों पर कितना, जिसे आसानी से आत्मा के नियम "ग्लीज़, मेटज़िंगर, लेगर, डेलाउने" कहा जा सकता है , ग्रिस और अन्य प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार। राजधानी शहर के छात्र नवीनतम पश्चिमी कला में गहरी रुचि रखते हैं। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में इन वर्षों के दौरान "यथार्थवादियों" और "आधुनिकतावादियों" के बीच एक विभाजन था। उत्तरार्द्ध में रूसी अवंत-गार्डे के भविष्य के नेता हैं: एम.एफ. लारियोनोव, एन.ई. गोंचारोवा, डी.डी.बुर्लुक और अन्य। आधुनिकतावादियों के भाषण, जिन्होंने अपनी गतिविधियों को तेज किया, ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 1910 में एम। लारियोनोव को स्कूल से निकाल दिया गया।, रेनॉयर, सीज़ेन। इवान मोरोज़ोव के कम प्रभावशाली संग्रह में फिर भी व्लामिनक, बोनार्ड, माइलोल, साइनैक, सिसली, गाउगिन, वैन गॉग, रेनॉयर और मैटिस के काम शामिल थे। फ्रांस के कलात्मक अधिकार के पक्ष में "(स्टर्निन जीयू। 1890-1910 के दशक में रूस का कलात्मक जीवन। एम।, 1988। एस। 198)।

पूर्व-शुकुकिन युग के संग्राहकों के लिए: ममोन्टोव, मोरोज़ोव के लिए, पहले के समय के रूसी अभिजात वर्ग का उल्लेख नहीं करना, जिन्होंने विदेशी स्वामी के कार्यों का अधिग्रहण किया, पश्चिमी कला, हालांकि करीब है, लेकिन फिर भी एक और कला - डच, जर्मन, फ्रेंच। शुकुकिन संग्रह, जिसमें लगभग विशेष रूप से फ्रांसीसी चित्रकला शामिल है, कला होने का दावा करता है। यदि पहले के समय में रूसी अभिजात वर्ग के घरों को सजाने वाले चित्रों ने पारंपरिक मूल्यों के शाश्वत और स्थायी महत्व की गवाही दी, तो उनके मालिक की उच्च सामाजिक, संपत्ति की स्थिति पर जोर दिया, तो शुकुकिन संग्रह, अपने समय के लिए असाधारण, मुख्य रूप से कलात्मक पर केंद्रित था पर्यावरण, एक सीधे विपरीत भूमिका निभाई, अपने मालिक बनाने के लिए लगभग एक सनकी और पागल के रूप में एक प्रतिष्ठा है। शुकुकिन पिकासो, गाउगिन, मैटिस, ब्रैक द्वारा सबसे नवीन कैनवस के पहले मालिकों में से एक थे, वह अफ्रीकी मूर्तिकला के पहले संग्रहकर्ताओं में से एक भी बने। पश्चिमी संस्कृति के लिए सम्मान की भावना, पेरिस के कलात्मक हलकों में प्रवेश करती है और बदले हुए कला डीलर डूरंड-रूएल के लिए धन्यवाद, जिन्होंने प्रभाववादियों के समर्थन से खुद के लिए एक नाम बनाया, वह युवा कलाकारों से परिचित हो जाते हैं - भविष्य के नेता विश्व अवंत-गार्डे।

इस परिचित के परिणामस्वरूप, शुकुकिन ने सबसे अच्छे, साथ ही सबसे नवीन कार्यों का अधिग्रहण किया, जो उस समय पेरिस की जनता द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं थे, लेकिन मस्कोवाइट के लिए उन्हें उनके पेरिस मूल द्वारा पवित्रा किया गया था। उनके अधिग्रहण के बाद (अब जनता की नजर में उनके पास एक स्पष्ट भौतिक मूल्य है), इन चीजों को राजधानी के सबसे अमीर मकानों में से एक में सार्वजनिक देखने के लिए प्रदर्शित किया जाता है। - रचनात्मक होने का अधिकार। रूस में सदी की शुरुआत में यह इतना अधिकार नहीं है जितना कि अवसर उन लोगों के लिए खुलते हैं "जो हर दिन उनके लिए लड़ने जाते हैं।" इस प्रकार, रूसी अवंत-गार्डे के गठन के क्षणों में से एक राजनीतिक माहौल में बदलाव है, रूस में सेंसरशिप का कमजोर होना।

शुकुकिन ने 90 के दशक में अपने प्रसिद्ध संग्रह की नींव रखी। XIX सदी, जब उन्हें आधुनिक पश्चिमी चित्रकला में रुचि हो गई। वह अक्सर पेरिस का दौरा करते थे और उनकी एक यात्रा पर फ्रांसीसी प्रभाववादी क्लाउड मोनेट "लिलाक इन द सन" का काम हासिल कर लिया था। मोनेट की पहली पेंटिंग, जो रूस में समाप्त हुई, ने पारखी-पेशेवरों - मॉस्को के चित्रकारों पर बहुत बड़ी छाप छोड़ी। हालाँकि, आम जनता, न केवल रूस में, बल्कि फ्रांस में, प्रभाववाद की मातृभूमि में, अभी तक समझ में नहीं आई थी, और कभी-कभी ऐसी पेंटिंग को समझना नहीं चाहती थी। शुकुकिन, एक सूक्ष्म वृत्ति रखने वाले, यह अनुमान लगाने में सक्षम थे कि कला के इतिहास में प्रभाववादी क्या भूमिका निभाएंगे।

जल्द ही, रूसी परोपकारी लोगों के संग्रह में ऐसे कैनवस दिखाई दिए जो अब क्लासिक बन गए हैं: ऑगस्टे रेनॉयर द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन समरी" और "गर्ल्स इन ब्लैक", क्लाउड मोनेट द्वारा "हेस्टैक" और "बुल्वार्ड डेस कैपुसीन", केमिली पिसारो द्वारा पेंटिंग, एडगर डेगास। 1903-1904 से शुकुकिन ने पॉल सेज़ेन, पॉल गाउगिन, विंसेंट वान गॉग, पाब्लो पिकासो द्वारा काम करना शुरू किया, जिसने कलेक्टर को अपनी विशिष्टता से आकर्षित किया। उन्होंने खुद कहा था: "अगर, एक तस्वीर देखने के बाद, आप एक मनोवैज्ञानिक सदमे का अनुभव करते हैं, तो इसे खरीद लें।"

शुकुकिन पहली बार 1905 में पेरिस में एक प्रदर्शनी में हेनरी मैटिस के काम से परिचित हुए और तब से उनके कैनवस के लगातार खरीदार बने हुए हैं। 1910 में मैटिस ने शुकुकिन की हवेली के लिए दो सुरम्य पैनल बनाए - "संगीत" और "नृत्य", और 1911 में कलाकार मास्को आए।

समकालीनों के लिए, सर्गेई शुकुकिन का शौक एक सनकी लग रहा था। और उन्होंने खुद प्रभाववादियों के काम में तुरंत सब कुछ स्वीकार नहीं किया। गौगुइन की पहली पेंटिंग हासिल करने के बाद, उन्होंने इसे लंबे समय तक अकेले देखा और बहुत अनुनय के बाद ही इसे दोस्तों को दिखाया। बाद में उन्होंने 15 और पेंटिंग हासिल कीं - गौगुइन की लगभग सभी बेहतरीन रचनाएँ। 1914 तक, उनके संग्रह में मैटिस की 37 पेंटिंग, पिकासो की 50 पेंटिंग शामिल थीं। 1908 में, सर्गेई इवानोविच ने अपने चित्रों का संग्रह मास्को को दान करने का निर्णय लिया। वसीयत में केवल एक ही शर्त थी: सभी चित्रों को रखा जाना चाहिए और उनकी संपूर्णता में प्रदर्शित किया जाना चाहिए। उस समय, चित्रों के संग्रह में 80 काम शामिल थे, 1913 में उनमें से लगभग 250 थे - रेनॉयर, मोनेट, सिसली, पुविस डी चव्हानेस, वैन गॉग, रूसो, टूलूज़-लॉट्रेक - सभी बेहतरीन जो फ्रांसीसी द्वारा बनाए गए थे नई दिशा की पेंटिंग का स्कूल शुकुकिन के संग्रह में चला गया।

राजनीति से दूर उन्होंने शांति से फरवरी क्रांति का अभिवादन किया। उसने अपने दिमाग की उपज को भाग्य की दया पर छोड़ कर विदेश जाने की हिम्मत नहीं की। 1918 में, संग्रह को राज्य के स्वामित्व में स्थानांतरित करने पर एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए गए थे। ज़्नामेन्स्की लेन में शुकुकिन हाउस समकालीन कला का संग्रहालय बन गया और आम जनता के लिए खुला था। सर्गेई इवानोविच अपने स्वयं के संग्रहालय और एक टूर गाइड के क्यूरेटर बन गए। संग्रह ने जीवन के नए मालिकों के बीच गहरी दिलचस्पी जगाई। इसने सर्गेई इवानोविच को प्रसन्न किया, लेकिन 63 वर्ष की आयु में एक नए जीवन के अनुकूल होना मुश्किल था। 1936 में पेरिस में उनका निधन हो गया। इसका अमूल्य संग्रह ललित कला संग्रहालय की शान और गौरव है। एएस पुश्किन और हर्मिटेज के समकालीन कला विभाग।

न केवल शुकुकिन की सहिष्णुता, बल्कि मॉस्को के कलात्मक वातावरण की भी, शायद सभी स्थितियों में सबसे महत्वपूर्ण है। सौंदर्यवादी दृष्टिकोण में बदलाव, रूस में पारंपरिक मानदंडों से एक प्रस्थान कहीं और की तुलना में तेजी से, अधिक कट्टरपंथी और अधिक निर्णायक हो रहा है। (अमेरिकियों ने, उदाहरण के लिए, काफी अधिक रूढ़िवाद प्रदर्शित किया। 1913 में, आर्मरी शो, जहां अमेरिकियों ने पहली बार फाउव्स, क्यूबिस्ट, एक्सप्रेशनिस्ट और एब्स्ट्रैक्शनिस्ट के काम को देखा, ने न्यूयॉर्क की जनता को प्रभावित किया।) रूसी समाज का सक्रिय खुलापन - आधिकारिक राजनीतिक नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से आंतरिक, सांस्कृतिक, पश्चिम के लिए इसकी पारंपरिक अपील - उस समय राज्य की बाधाओं को दूर करके प्रबलित था।

जन्म की तारीख: 27.07.1854
नागरिकता: रूस