रचनात्मकता ग्रिग सारांश। एडवर्ड ग्रिग के काम की सामान्य विशेषताएं

एडवर्ड ग्रिग एक नॉर्वेजियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर और लोक संगीत समीक्षक हैं।

एडवर्ड ग्रिग की रचनात्मक विरासत में 600 से अधिक गाने और रोमांस, 20 नाटक, सिम्फनी, सोनाटा और पियानो, वायलिन, सेलो के लिए सूट शामिल हैं।

ग्रिग ने अपने कामों में स्वीडिश और नॉर्वेजियन परियों की कहानियों के रहस्य को व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की, जहां एक बौना हर पत्थर के पीछे छिप जाता है, एक ट्रोल किसी भी छेद से बाहर निकल सकता है। उनके संगीत में एक परी कथा, लेबिरिंथ की भावना को पकड़ा जा सकता है।

ग्रिग की सबसे प्रसिद्ध और पहचानने योग्य रचनाएँ "मॉर्निंग" और "इन द हॉल ऑफ़ द माउंटेन किंग" पीयर गिन्ट सूट से हैं। हम आपको इन कार्यों को सुनने के लिए आमंत्रित करते हैं।

पीयर गिन्ट सुइट से "सुबह" सुनें

पीयर गिन्ट सुइट से "इन द हॉल ऑफ़ द माउंटेन किंग" सुनें

ग्रिग की जीवनी

होमलैंड: नॉर्वे में बर्गन शहर। यूरोप का सबसे बारिश वाला शहर। आज यह नॉर्वे का दूसरा सबसे बड़ा शहर है।

ग्रिग के पिता, अलेक्जेंडर ग्रिग, स्कॉटलैंड से थे। बर्गन में, उन्होंने ब्रिटिश उप-वाणिज्य दूत के रूप में कार्य किया। माँ - गेसिना हैगरुप एक पियानोवादक थी - बर्गन में सर्वश्रेष्ठ। उसने हैम्बर्ग में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, इस तथ्य के बावजूद कि इस शैक्षणिक संस्थान में केवल युवा पुरुषों को भर्ती कराया गया था। ग्रिग के दो भाई और 3 बहनें थीं जिन्होंने बचपन से ही संगीत की पढ़ाई की थी।

एक दिन पहाड़ों में बर्गन के पास चलते हुए, नन्हा एडवर्ड कण्ठ से झाँकते हुए एक देवदार के पेड़ पर रुका, बहुत देर तक उसे देखा। फिर उन्होंने अपने पिता से पूछा: "ट्रोल्स कहाँ रहते हैं?" और यद्यपि उसके पिता ने उसे बताया कि ट्रोल केवल परियों की कहानियों में रहते हैं, एडवर्ड ने उस पर विश्वास नहीं किया। वह दृढ़ता से आश्वस्त था कि ट्रोल चट्टानों के बीच, जंगलों में, पुराने चीड़ की जड़ों में रहते थे। एक बच्चे के रूप में, ग्रिग एक सपने देखने वाला था और अपने प्रियजनों को अद्भुत कहानियां बताना पसंद करता था। एडवर्ड अपनी मां को परी मानते थे, क्योंकि सिर्फ एक परी ही इस तरह पियानो बजा सकती है।

लिटिल ग्रिग की डायरियों को पढ़कर, कोई इस बात पर जोर दे सकता है कि बचपन में अभूतपूर्व विचार पैदा होते हैं। ग्रिग, पियानो के पास आ रहा था, उसने तुरंत देखा कि दो आसन्न नोट खराब लग रहे थे। लेकिन अगर एक के माध्यम से, यह खूबसूरती से निकलता है। इस बारे में उन्होंने अपनी डायरी में लिखा था। एक बार जब वह बड़ा हुआ तो उसने 4 नोट दबाए। और थोड़ी देर बाद, जब हाथ बड़ा हुआ - एक के माध्यम से 5 नोट। और यह एक गैर-समझौता या द्विमासिक निकला! और फिर उसने अपनी डायरी में लिखा कि वह संगीतकार बन गया था!

6 साल की उम्र में, उनकी माँ ने ग्रिग को पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। तराजू और आर्पेगियो बजाते हुए, ग्रिग ने कल्पना की कि सैनिकों की एक पलटन कैसे चल रही थी।
बचपन में वे एक काल्पनिक दुनिया में रहे। उन्होंने उबाऊ अभ्यासों को दिलचस्प, ग्रे मौसम, स्कूल के लिए एक उज्ज्वल, लंबी सड़क - जादुई चित्रों का परिवर्तन बनाया। जब ग्रिग बड़ा हुआ, तो उसे संगीत संध्याओं में भाग लेने की अनुमति दी गई। इनमें से एक शाम को उन्होंने मोजार्ट का नाटक सुना।

जब ग्रिग 8 साल का था, ओले बुल, एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, जिसे पूरे यूरोप में पहचान मिली, एक अतिथि के रूप में उनके घर आया।
10 साल की उम्र में, ग्रिग ने स्कूल जाना शुरू किया, लेकिन पढ़ाई उनके लिए दिलचस्प नहीं थी।

12 साल की उम्र में, ग्रिग ने अपनी पहली रचना लिखी: "विजिटिंग द कोबॉल्ड्स।"
एडवर्ड स्कूल में अपने पहले निबंध के साथ नोटबुक ले गया। अध्यापिका, जिसने लड़के को उसके अध्ययन के प्रति उदासीन रवैये के कारण नापसंद किया, ने इन नोटों का उपहास उड़ाया। ग्रिग अब अपनी रचनाओं को स्कूल नहीं लाते थे, लेकिन उन्होंने रचना करना बंद नहीं किया।

ग्रिग परिवार बर्गन के उपनगर लैंडोस में चला जाता है। वहाँ, अपने बड़े भाई के साथ, एडवर्ड अक्सर किसानों के गीत सुनने और लोक वादों पर उनके खेलने के लिए पड़ोसी के खेत में जाता था।

नॉर्वेजियन मूल भाव - नॉर्वे का राष्ट्रीय पैटर्न - नृत्य, हलीजन, धुन है - इस सब के साथ, ग्रिग बड़ा हुआ। और उसने इन धुनों को अपने कार्यों में "छिपा"।

जब एडवर्ड 15 साल का था, ओले बुल ने उसका खेल सुना और भविष्यवाणी के शब्द कहे: "यह लड़का नॉर्वे की महिमा करेगा।" यह बुल था जिसने ग्रिग को लीपज़िग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए जर्मनी जाने की सलाह दी थी।

1958 में, एडवर्ड कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया।
अपनी पढ़ाई के दौरान, ग्रिग फुफ्फुस से पीड़ित था और एक फेफड़ा खो गया था। इसी वजह से उन्होंने बढ़ना बंद कर दिया और लम्बे बने रहे - 152 सेमी जबकि नॉर्वे में पुरुषों की औसत ऊंचाई 180 सेमी से अधिक थी।

एक तरह से या किसी अन्य, ग्रिग ने उत्कृष्ट ग्रेड और प्रशंसनीय सिफारिशों के साथ कंज़र्वेटरी से स्नातक किया।

अध्ययन के वर्षों के दौरान, एडवर्ड ने कई संगीत समारोहों में भाग लिया, महान संगीतकारों - वैगनर, मोजार्ट, बीथोवेन के कार्यों का आनंद लिया।
ग्रिग ने खुद एक दिलचस्प अनुष्ठान किया था। उनके प्रत्येक प्रदर्शन के दौरान, ग्रिग की जैकेट की जेब में एक मिट्टी का मेंढक पड़ा था। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम की शुरुआत से पहले, वह हमेशा इसे बाहर निकालता था और उसकी पीठ थपथपाता था। ताबीज ने काम किया: संगीत समारोहों में हर बार एक अकल्पनीय सफलता मिली।

1860 के दशक में, ग्रिग ने पियानो के लिए पहला काम लिखा - टुकड़े और सोनाटा।
1863 में उन्होंने डेनमार्क के संगीतकार एन. गाडे के साथ कोपेनहेगन में प्रशिक्षण लिया।

कोपेनहेगन में अपने जीवन की इसी अवधि के दौरान, ग्रिग मिले और हंस क्रिश्चियन एंडरसन के साथ दोस्त बन गए। प्रसिद्ध परियों की कहानियों के लेखक: द अग्ली डकलिंग, द स्टीडफास्ट टिन सोल्जर, फ्लिंट, ओले लुकोए, शेफर्डेस और चिमनी स्वीप, द प्रिंसेस एंड द पी, द लिटिल मरमेड, स्वाइनहार्ड, द स्नो क्वीन, आदि। संगीतकार ने अपनी कई कविताओं के लिए संगीत लिखा।

एक ही कोपेनहेगन में, एडवर्ड ग्रिग अपने जीवन की महिला - नीना हैगरुप से मिलता है। युवा सफल गायक ने ग्रिग के भावुक स्वीकारोक्ति का बदला लिया। उनके असीम सुख की राह में एक ही बाधा थी - पारिवारिक बंधन। नीना एडवर्ड की मौसी थी। उनके मिलन ने रिश्तेदारों के आक्रोश का तूफान खड़ा कर दिया, और बाद के सभी वर्षों के लिए वे अपने ही परिवारों में बहिष्कृत हो गए।

1864 में, एडवर्ड ने क्रिसमस की पूर्व संध्या पर, युवा सांस्कृतिक हस्तियों की कंपनी में, नीना हैगरुप को प्रस्तावित किया, उन्हें अपने प्रेम सॉनेट्स के संग्रह के साथ पेश किया, जिसे मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट कहा जाता है, जिसे उनके दोस्त हंस क्रिश्चियन एंडरसन ने लिखा था।

1865 में, नॉर्वे के एक अन्य संगीतकार नूरड्रोक के साथ, ग्रिग ने यूटरपे सोसाइटी की स्थापना की, जिसे युवा संगीतकारों के कार्यों को लोकप्रिय बनाना था।

1867 में उन्होंने नीना हैगरुप से शादी की। रिश्तेदारों की अस्वीकृति के कारण, दंपति को नॉर्वे की राजधानी ओस्लो में जाना पड़ा।

1867 से 1874 तक ग्रिग ने ओस्लो में फिलहारमोनिक सोसाइटी में कंडक्टर के रूप में काम किया।

1868 में, लिस्ट्ट (पूरे यूरोप की मूर्ति) ग्रिग के काम से परिचित हो गए। वह चकित है। उन्हें समर्थन पत्र भेजने के बाद, 1870 में वे व्यक्तिगत रूप से मिले।

ग्रिग, बदले में, लिस्ट्ट को लिखते हैं कि उन्होंने एक संगीत कार्यक्रम की रचना की है और इसे वीमोर (जर्मनी का एक शहर) में लिज़ट के लिए प्रदर्शन करना चाहते हैं।

लिस्ट्ट उसका इंतजार कर रहा है, लंबे नॉर्वेजियन की प्रतीक्षा कर रहा है। इसके बजाय, वह डेढ़ मीटर लंबा एक "बौना" देखता है। हालांकि, जब लिज़्ट ने ग्रिग के पियानो कॉन्सर्टो को सुना, तो वास्तव में विशाल हाथों के साथ एक विशाल लिज़्ट ने छोटे आदमी ग्रिग से कहा: "विशालकाय!"

1871 में, ग्रिग ने एक संगीत समाज की स्थापना की जिसने सिम्फोनिक संगीत को बढ़ावा दिया।
1874 में, नॉर्वे की सेवाओं के लिए, देश की सरकार ने ग्रिग को आजीवन छात्रवृत्ति जारी की।

1880 में वे अपने मूल बर्गन लौट आए और संगीत समाज हार्मनी के प्रमुख थे। 1880 के दशक के दौरान, उन्होंने काम लिखा, मुख्य रूप से 4 हाथों में पियानो बजाने का इरादा था।

1888 में वह त्चिकोवस्की से मिले, परिचित दोस्ती में बदल गए।

बाद में, त्चिकोवस्की ने ग्रिग के बारे में कहा: "... बहुत छोटे कद और एक कमजोर कद का आदमी, असमान ऊंचाई के कंधों के साथ, उसके सिर पर कर्ल मार दिए, लेकिन एक मासूम, प्यारे बच्चे की नीली आँखों के साथ ..." त्चिकोवस्की ने अपना हेमलेट ओवरचर भी एडवर्ड को समर्पित किया।

1889 में उन्होंने फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में, 1872 में - रॉयल स्वीडिश अकादमी में, और 1883 में - लीडेन विश्वविद्यालय में सदस्यता प्राप्त की।
1893 में उन्होंने कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय से संगीत में डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की। साथ ही, वह अपनी पत्नी नीना के साथ यूरोप के दौरे के साथ अपनी पढ़ाई को जोड़ता है।

सबसे बड़े यूरोपीय शहरों के दौरों के बीच, वह नॉर्वे लौट आया और "ट्रोल हिल" नामक अपनी संपत्ति में सेवानिवृत्त हो गया।

अपनी प्रसिद्धि का लाभ उठाते हुए, 1898 में उन्होंने अपने मूल बर्गन में नॉर्वेजियन संगीत का एक संगीत समारोह आयोजित किया, जहाँ दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार और संगीत की हस्तियाँ एकत्र हुईं, और इस तरह अंततः नॉर्वे को यूरोप के सक्रिय संगीतमय जीवन में शामिल किया। यह उत्सव आज भी आयोजित किया जाता है। ग्रिग बहुत कुछ करता है, संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है और
त्योहार, जहां वह एक कंडक्टर, पियानोवादक, शिक्षक के रूप में प्रदर्शन करता है। अक्सर वे अपनी पत्नी, प्रतिभाशाली चैंबर गायिका नीना हैगरुप के साथ मिलकर प्रदर्शन करते हैं, जिन्होंने उन्हें बड़ी संख्या में लिखने के लिए प्रेरित किया।
रोमांस (स्वाभाविक रूप से, स्कैंडिनेवियाई कवियों के ग्रंथों पर)।
1891 से 1901 तक, ग्रिग ने बिना आराम के रचना की - उन्होंने नाटक और गीतों का एक संग्रह लिखा, 1903 में उन्होंने पियानो प्रदर्शन के लिए लोक नृत्यों की एक व्यवस्था जारी की।

नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी में अपनी पत्नी के साथ दौरे जारी रखते हुए, उन्हें सर्दी लग जाती है, और 4 सितंबर, 1907 को फुफ्फुस से उनकी मृत्यु हो जाती है।

ग्रिग के काम

सुइट पीर गिन्टो

नार्वे के लेखक हेनरिक इबसेन के नाटक पर आधारित, ग्रिग की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक पीयर गिन्ट सूट है। एक दिन नाटककार हेनरिक इबसेन का एक पार्सल ग्रिग के पास आया। यह एक नया नाटक था जिसके लिए उन्होंने ग्रिग को संगीत रचना करने के लिए कहा।
पीर गिन्ट एक छोटे से गाँव में पले-बढ़े लड़के का नाम है। यहाँ उसका घर है, उसकी माँ और उससे प्यार करने वाली लड़की - साल्वेग। लेकिन मातृभूमि उसके लिए प्यारी नहीं थी - और वह दूर देशों में खुशियों की तलाश में चला गया। कई वर्षों के बाद, अपनी खुशी न पाकर, वह अपने वतन लौट आया।

नाटक को पढ़ने के बाद, ग्रिग ने प्रस्ताव और उसकी सहमति के लिए आभार के साथ एक उत्तर भेजा।

1876 ​​​​में प्रदर्शन के प्रीमियर के बाद, ग्रिग के संगीत को जनता से इतना प्यार हो गया कि उन्होंने संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए इसमें से दो सुइट्स की रचना की। प्रदर्शन के लिए संगीत के 23 नंबरों में से 8 टुकड़े सुइट्स में शामिल किए गए थे। प्रदर्शन के लिए संगीत और सूट दोनों एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए थे। फिर संगीतकार ने पियानो के लिए दोनों सुइट्स की व्यवस्था की।

पहले सुइट में चार भाग होते हैं:

• "सुबह",
• "डेथ टू ओज़"
• अनित्रा नृत्य,
• "पर्वत के राजा के दरबार में।"

दूसरे सुइट में भी चार भाग होते हैं:

• "इंग्रिड की शिकायत"
• अरबी नृत्य,
• "द रिटर्न ऑफ़ पीयर गिन्ट"
• सॉल्विग गीत।

वास्तव में, ग्रिग दुनिया भर में प्रसिद्धि पाने वाले पहले नॉर्वेजियन संगीतकार बन गए, इसके अलावा, उन्होंने स्कैंडिनेवियाई लोक रूपांकनों को एक नए स्तर पर उन्नत किया। Peer Gynt से Solveig पर विचार करें। वहां हम नॉर्वेजियन मकसद सुनते हैं, और नृत्य अनित्रा के विषय में, वही मकसद, लेकिन पहले से ही छिपा हुआ है। उसी स्थान पर हम 5 स्वरों की अपनी पसंदीदा राग सुनते हैं - बचपन की खोज। पहाड़ के राजा की गुफा में - फिर से यह लोक नॉर्वेजियन मोटिफ है, लेकिन पहले से ही छिपा हुआ है - विपरीत दिशा में।

ग्रिग ने ओस्लो शहर में एक बड़ा संगीत कार्यक्रम दिया, जिसके कार्यक्रम में विशेष रूप से संगीतकार के काम शामिल थे। लेकिन अंतिम समय में, ग्रिग ने अप्रत्याशित रूप से कार्यक्रम की अंतिम संख्या को बीथोवेन के काम से बदल दिया। अगले दिन, एक प्रसिद्ध नॉर्वेजियन आलोचक द्वारा एक बहुत ही विषैला समीक्षा, जिसे ग्रिग का संगीत पसंद नहीं था, सबसे बड़े महानगरीय समाचार पत्र में छपी। आलोचक विशेष रूप से कंसर्टो की अंतिम संख्या के बारे में सख्त थे, यह देखते हुए कि यह "रचना केवल हास्यास्पद और पूरी तरह से अस्वीकार्य है।" ग्रिग ने इस आलोचक को फोन किया और कहा:

आप बीथोवेन की आत्मा से परेशान हैं। मुझे आपको बताना होगा कि मैंने ग्रिग के संगीत कार्यक्रम में की गई अंतिम रचना की रचना की थी! ऐसी शर्मिंदगी से, दुर्भाग्यपूर्ण बदनाम आलोचक को दिल का दौरा पड़ा।

ग्रिग और उनके दोस्त, कंडक्टर फ्रांज बेयर, अक्सर नूर्डो-स्वाननेट में मछली पकड़ने जाते थे। एक बार, मछली पकड़ने के दौरान, ग्रिग अचानक एक संगीत वाक्यांश के साथ आया। उसने अपने बैग से एक कागज का टुकड़ा निकाला, उसे लिख दिया और शांति से कागज को अपने बगल में रख दिया। अचानक हवा के झोंके ने पत्ती को पानी में उड़ा दिया। ग्रिग ने ध्यान नहीं दिया कि कागज गायब हो गया है, और बेयर ने चुपचाप उसे पानी से बाहर निकाल दिया। उसने रिकॉर्ड की गई धुन को पढ़ा और कागज को छिपाते हुए उसे गुनगुनाने लगा। ग्रिग बिजली की गति से घूमा और पूछा:

यह क्या है? .. बेयर ने पूरी तरह से शांति से उत्तर दिया:

बस एक विचार जो मेरे दिमाग में आया।

- "खैर, सब कहते हैं कि चमत्कार नहीं होते! ग्रिग ने बड़े आश्चर्य से कहा। -

कल्पना कीजिए, क्योंकि मैं भी, कुछ मिनट पहले, ठीक इसी विचार के साथ आया था!

कहानी "बास्केट विद फ़िर कोन्स" में, कॉन्स्टेंटिन पॉस्टोव्स्की कुछ उज्ज्वल स्ट्रोक के साथ ग्रिग का एक चित्र बनाता है। लेखक शायद ही संगीतकार की उपस्थिति के बारे में बात करता है। लेकिन जिस तरह से उपन्यास का नायक जंगल की आवाज सुनता है, वह पृथ्वी के जीवन को दयालु, हंसती आंखों से कैसे देखता है, हम उसे महान नॉर्वेजियन संगीतकार में पहचानते हैं। हम मानते हैं कि ग्रिग केवल ऐसा ही हो सकता है: एक असीम रूप से संवेदनशील और अच्छे के लिए प्रतिभाशाली व्यक्ति।

ग्रिग, एडवर्ड (ग्रिग, एडवर्ड हैगरुप) (1843-1907), नॉर्वे का सबसे बड़ा संगीतकार। 15 जून, 1843 को बर्गन में पैदा हुए। उनके पिता, एक व्यापारी और बर्गन में ब्रिटिश कौंसल, ग्रेग के स्कॉटिश परिवार से आए थे। छह साल की उम्र में, एडवर्ड ने अपनी मां के साथ संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक डब्ल्यू. बुल की सलाह पर पंद्रह वर्षीय ग्रिग को लीपज़िग कंज़र्वेटरी में अध्ययन के लिए भेजा गया था। संगीतकार के कलात्मक व्यक्तित्व पर रूढ़िवादी अध्ययनों का निर्णायक प्रभाव नहीं पड़ा; जर्मनी से लौटने के बाद 1863 में हुए राष्ट्रगान आर. नूरड्रोक (1842-1866) के लेखक, युवा नॉर्वेजियन संगीतकार के साथ ग्रिग का परिचय अधिक महत्वपूर्ण था। ग्रिग ने बाद में कहा, "मेरी आंखों से कवर गिर गए," और केवल नूरड्रोक के लिए धन्यवाद, मैं नॉर्वेजियन लोक धुनों से परिचित हुआ और खुद को महसूस किया। एकजुट होने के बाद, युवा संगीतकारों ने एन। गेड के "सुस्त" स्कैंडिनेवियाई संगीत के खिलाफ एक अभियान शुरू किया, जो एफ। मेंडेलसोहन के प्रभाव में था, और अपने लक्ष्य के रूप में एक मजबूत और अधिक मूल "उत्तरी शैली" का निर्माण किया। में 1865, ग्रिग तपेदिक से बीमार पड़ गया और उसे इटली जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। वहां उसने ताकत हासिल की, लेकिन उसके बाद के जीवन में वह अच्छे स्वास्थ्य में भिन्न नहीं था। रोम में, ग्रिग एफ. लिज़ट के साथ मित्र बन गए, जो उस समय युवा नहीं थे, जिन्होंने नॉर्वेजियन द्वारा रचित ए माइनर (1868) में शानदार पियानो संगीत कार्यक्रम में पूर्ण प्रसन्नता व्यक्त की। अपनी मातृभूमि में लौटने पर, ग्रिग ने कुछ समय के लिए क्रिश्चियनिया (अब ओस्लो) में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, और वहां नॉर्वेजियन एकेडमी ऑफ म्यूजिक (1867) की स्थापना की। 1873 से, उन्होंने राज्य छात्रवृत्ति और रचनाओं के लिए रॉयल्टी के लिए भौतिक स्वतंत्रता प्राप्त की और खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित करने में सक्षम थे। 1885 में वह "ट्रोलहुगेन" में बस गए - बर्गन के पास एक खूबसूरत देश विला, जिसे उन्होंने केवल संगीत कार्यक्रमों के दौरान छोड़ा था। ग्रिग ने फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, पोलैंड और हंगरी में प्रदर्शन किया और विदेशों में और अपने मूल देश में बहुत सम्मान प्राप्त किया। कैम्ब्रिज और ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालयों ने उन्हें संगीत की मानद डॉक्टरेट की उपाधि से सम्मानित किया; उन्हें फ्रांस के संस्थान और बर्लिन अकादमी का सदस्य चुना गया। 1898 में, ग्रिग ने बर्गन में पहले नॉर्वेजियन संगीत समारोह का आयोजन किया, जो एक बड़ी सफलता थी। 4 सितंबर, 1907 को ग्रिग की मृत्यु पर पूरे नॉर्वे ने शोक व्यक्त किया। उनके अवशेष संगीतकार के पसंदीदा घर से कुछ ही दूरी पर एक चट्टान में दफनाए गए थे।

ग्रिग स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय प्रकार के संगीतकार थे। उन्होंने लोककथाओं का इतना उपयोग नहीं किया जितना उन्होंने अपने काम में नॉर्वे के वातावरण, इसके परिदृश्य को पकड़ने की कोशिश की। उन्होंने विशिष्ट मधुर और हार्मोनिक उपकरण विकसित किए, जिनका, शायद, उन्होंने कभी-कभी दुरुपयोग किया। इसलिए, ग्रिग विशेष रूप से छोटे, मुख्य रूप से गीतात्मक वाद्य रूपों में सफल रहे, जिसमें उनके अधिकांश पियानो और आर्केस्ट्रा के टुकड़े लिखे गए, साथ ही साथ गीत शैली में भी। पियानो के लिए गीत के टुकड़े की दस नोटबुक (लिरिस्क स्टाइककर, 1867-1901) संगीतकार के काम का शिखर है। ग्रिग के गाने, संख्या में 240, मुख्य रूप से संगीतकार की पत्नी, नीना हैगरुप, एक उत्कृष्ट गायिका के लिए लिखे गए थे, जो कभी-कभी अपने पति के साथ संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करती थीं। वे काव्य पाठ की अभिव्यक्ति की गहराई और सूक्ष्म संचरण से प्रतिष्ठित हैं। हालांकि ग्रिग लघु में सबसे अधिक आश्वस्त हैं, उन्होंने चैम्बर-वाद्य चक्रों में भी अपनी प्रतिभा दिखाई और तीन वायलिन सोनाटा बनाए (ऑप। 8, एफ मेजर में, 1865; ऑप। 13, जी माइनर में, 1867; ऑप। 45, सी में) माइनर, 1886-1887), ए माइनर में सेलो सोनाटा (ऑप। 36, 1882) और जी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी (ऑप 27, 1877-1878)।

ग्रिग के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से - उपर्युक्त पियानो संगीत कार्यक्रम और इबसेन के नाटक पीर गिन्ट के लिए संगीत (पीयर गिन्ट, 1876)। यह मूल रूप से एक पियानो युगल के लिए अभिप्रेत था, लेकिन बाद में इसे व्यवस्थित किया गया और छोटे विशिष्ट टुकड़ों (ऑप। 46 और 55) से मिलकर दो सुइट्स में एकत्र किया गया। ओज़ा डेथ, अनित्रा डांस, इन द हॉल ऑफ द माउंटेन किंग, अरेबियन डांस और सॉल्विग सॉन्ग जैसे आंदोलनों को असाधारण सुंदरता और कला रूप की पूर्णता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उन कार्यों में, जो पीयर गिन्ट के संगीत की तरह, दो संस्करणों में मौजूद हैं - पियानो (चार हाथ) और रंगीन आर्केस्ट्रा, कोई कॉन्सर्ट ओवरचर ऑटम (I Hst, op। 11, 1865; नया ऑर्केस्ट्रेशन - 1887) नाम दे सकता है। बी. ब्योर्नसन सिगर्ड द क्रूसेडर (सिगर्ड जोर्सलफ़र, सेशन 22, 1879; ऑप। 56, 1872, दूसरा संस्करण - 1892), नॉर्वेजियन डांस (ऑप। 35, 1881) और सिम्फोनिक डांस द्वारा संगीत से ट्रेजेडी तक तीन आर्केस्ट्रा के टुकड़े। ऑप। 64, 1898)। ग्रिग की सबसे प्रसिद्ध धुनों की व्यवस्था नॉर्वे के लोकप्रिय ओपेरेटा सॉन्ग में इस्तेमाल की गई थी, जो 1940 के दशक में संगीतकार के जीवन की कहानी पर आधारित थी।

मुझे यह पसंद है......
नस्तास्या 01.12.2006 12:08:36

मुझे पसंद आया कि उन्होंने एडवर्ड ग्रिग की जीवनी कैसे बनाई! यह वास्तव में एक अद्भुत संगीतकार था। अद्भुत कहानी के लिए धन्यवाद!;)

मुझे यह पसंद है......
नस्तास्या 01.12.2006 12:24:43

यह भी खूब रही!
मुझे पता है कि एडवर्ड ग्रिग डैगनी नाम की एक लड़की से मिले थे!
वह वास्तव में उसे पसंद करता था और उसने उसे 10 वर्षों में एक उपहार देने का फैसला किया! उसने सोचा कि यह बहुत लंबा समय था
और ग्रिग को थोड़ा समझ नहीं आया! 10 साल बाद, डैगनी 18 साल की हो गई, उसने अपनी चाची के साथ ग्रिग के एक संगीत कार्यक्रम में जाने का फैसला किया, जो उस समय पहले ही मर चुका था।
धुनों और उनकी रचनाओं को सुनकर डैगनी ने अचानक सुना
कि किसी ने उसे बुलाया, उसने अपने चाचा से पूछा कि क्या वह था?
वह तुरंत सब कुछ समझ गई और रोने लगी, समझ में नहीं आ रहा था कि ग्रिग पहले ही क्यों मर चुका था!

स्वेतलाना पेटुखोवा

अंतर्राष्ट्रीय पैनोरमा

जर्नल संख्या:

विशेष अंक। नॉर्वे - रूस: संस्कृतियों के चौराहे पर

1997 में पूर्ण-लंबाई वाले 12-एपिसोड के घरेलू कार्टून "डननो ऑन द मून" की रिलीज़ ने एडवर्ड ग्रिग द्वारा कला की दुनिया को खोल दिया, जो पहले से ही लोकप्रिय है, रूसी दर्शकों के एक और हिस्से के लिए। अब बहुत छोटे बच्चे भी कभी-कभी सवाल पूछते हैं: डननो के गीतों के लिए संगीत का लेखक कौन है? सुंदर, याद रखने में आसान धुन जो शानदार रोमांच, बड़े होने और सपने देखने के बारे में, अंत में, पुरानी यादों और लंबे समय से प्रतीक्षित घर वापसी के बारे में एक तरह की, मजाकिया और शिक्षाप्रद कहानी का एक अभिन्न अंग हैं।

"हम जहां कहीं भी हैं, यहां तक ​​कि कई सालों तक,
अपने दिल से हम हमेशा घर भागते हैं,

शानदार निवासी रोमाश्का ग्रिगोव के सॉल्विग के गीत की धुन पर गाती है। और दिल में दर्द होता है, और कान जोश से एक भ्रामक सरल और, जैसा कि यह था, परिचित राग की उदासी की आहों का अनुसरण करता है। एक बार इसे एक अलग के लिए बनाया गया था, लेकिन संबंधित पाठ के अर्थ में:

"सर्दी बीत जाएगी और वसंत चमक जाएगा,
सारे फूल मुरझा जाएंगे, वे बर्फ से ढक जाएंगे,

और तुम मेरे पास वापस आ जाओगे - मेरा दिल मुझसे कहता है ... "। सॉल्विग का गीत अपेक्षा और लालसा, अंतहीन निष्ठा और शाश्वत प्रेम का प्रतीक है। छवियों की इस विशेष श्रेणी के साथ दुनिया भर के श्रोताओं के मन में जुड़े कुछ संगीत विषयों में से एक।

एडवर्ड ग्रिग का तावीज़ - मेंढक खुशी लाता है

उसी तरह, एडवर्ड ग्रिग का काम और नाम मुख्य रूप से नॉर्वे के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जो संगीत कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है जिसके संगीतकार आज तक हैं। हालांकि, सामान्य तौर पर, रूसी-नार्वेजियन संगीत संबंधों की चल रही साजिश, ऐतिहासिक, संगीत कार्यक्रम, शैली इंटरविविंग, एकल के मोड़ और मोड़ की तुलना में बहुत व्यापक और अधिक विविध है, यद्यपि उत्कृष्ट, जीवनी। पहले से ही 1838 में, एक अद्भुत कलाप्रवीण व्यक्ति, वायलिन वादक ओले (ओले) बुल (1810-1880), पहली बार दौरे पर सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, जिनकी गतिविधि भी प्रसिद्ध नॉर्वेजियन थिएटर के शुरुआती 1850 के उद्भव से अविभाज्य है। बर्गन में - पहला थिएटर जहां नार्वेजियन भाषा में प्रदर्शन किया गया था। 1880 में, निकोलाई रुबिनस्टीन के निमंत्रण पर, मॉस्को कंज़र्वेटरी में पियानो वर्ग के प्रोफेसर का पद एडमंड न्यूपर्ट (1842-1888) 1 द्वारा लिया गया था - स्कैंडिनेविया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक, ग्रिग के पियानो कॉन्सर्टो के पहले कलाकार (वसंत 1869) , कोपेनहेगन) और नॉर्वे में एंटोन रुबिनस्टीन के तीसरे कॉन्सर्टो के पहले कलाकार (गर्मियों में 1869, क्रिश्चियनिया, अब ओस्लो), 15 साल बाद (अप्रैल 1884 में) नॉर्वे की राजधानी में शानदार सफलता के साथ बोलते हुए 2। अंत में, 19वीं-20वीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकार जोहान स्वेंडसन (1840-1911), क्रिश्चियन सिंधिंग (1856-1941) और जोहान हल्वोर्सन (1864-1935) के नाम रूस में प्रसिद्ध हो गए।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि ग्रिग के संगीत समकालीनों ने एक ऐसी पीढ़ी का गठन किया जिसने पहली बार रचनात्मक विश्वासों की एकता में यूरोप को सही मायने में प्रबुद्ध किया। यह समान विचारधारा वाले लोगों की एक पीढ़ी थी, जो पेशेवर रूप से प्रशिक्षित 3, महत्वाकांक्षी और, सबसे महत्वपूर्ण बात, अपने मूल देश की कला की उपलब्धियों को उसकी भौगोलिक सीमाओं से परे लाने का प्रयास कर रही थी। फिर भी, तब से और अब तक, एकमात्र नॉर्वेजियन संगीतकार जिसने दुनिया भर में व्यापक पहचान हासिल की है, वह एडवर्ड ग्रिग है। वह एकमात्र जीवित संगीतकार भी थे जिन्हें पी.आई. त्चिकोवस्की, जिन्होंने उनके साथ खुशी से बात की, ने सीधे उन्हें एक जीनियस 4 कहा, और एम। रवेल - हालांकि, बाद में - एक विदेशी मास्टर के रूप में विख्यात हुए, जिन्होंने समकालीन फ्रांसीसी संगीत को काफी प्रभावित किया।

समय के साथ, ग्रिग की कला ने एक अलग राष्ट्रीय दर्जा खो दिया है: ऐसे स्वर जिन्हें कभी अप्रत्यक्ष लोक के रूप में माना जाता था, अब एक वैश्विक संपत्ति बन गए हैं। ठंडा और अप्रत्याशित सामंजस्य; तेज, असमान, असामान्य लय; रजिस्टरों के मजाकिया रोल कॉल; अंतराल के कोमल स्पर्श और एक विशाल स्थान को कवर करने वाला एक मुक्त राग - यह सब वह है, ग्रिग। इतालवी प्रकृति और गैर-आक्रामक उत्तरी सूर्य के प्रशंसक। एक उत्सुक यात्री जिसके रास्ते हमेशा घर ले जाते थे। एक संगीतकार जिसने प्रसिद्धि हासिल की और अपनी रचनाओं के महत्वपूर्ण प्रीमियर से चूक गए। जीवन में, ग्रिग के काम में, पर्याप्त विरोधाभास और विसंगतियां हैं; कुल मिलाकर, वे रोमांटिक रूढ़ियों से दूर, कलाकार की छवि बनाते हुए, स्वाभाविक रूप से एक-दूसरे को संतुलित करते हैं।

एडवर्ड ग्रिग का जन्म बर्गन में हुआ था - एक प्राचीन शहर, "जहां हमेशा बारिश होती है", नोवेज़ियन fjords की पौराणिक राजधानी - उच्च खड़ी चट्टानी तटों के बीच संकीर्ण और गहरे समुद्र की खाड़ी। ग्रिग के माता-पिता अपने तीन बच्चों (दो लड़के और एक लड़की) को अपना खुद का व्यवसाय चुनने की अनुमति देने के लिए पर्याप्त रूप से शिक्षित और आर्थिक रूप से सुरक्षित थे। पिता ने लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ाई के लिए न केवल एडवर्ड के लिए, बल्कि अपने भाई, एक उत्कृष्ट सेलिस्ट के लिए भी भुगतान किया, और बाद में, जब एडवर्ड व्यापक छाप पाने के लिए विदेश यात्रा पर गए, तो उन्होंने उन्हें वित्तपोषित भी किया। परिवार ने ग्रिग के संगीत कैरियर में हस्तक्षेप नहीं किया; इसके विपरीत बेटे और भाई की हर उपलब्धि का सगे-संबंधियों ने तहे दिल से स्वागत किया। अपने पूरे जीवन में, ग्रिग को दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों के साथ उपयोगी संचार का अवसर मिला। ओले बुल ने लड़के के माता-पिता को उसे लीपज़िग भेजने की सलाह दी। वहां, ग्रिग के शिक्षक सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय प्रोफेसर थे: उत्कृष्ट पियानोवादक इग्नाज मोशेल्स, सिद्धांतकार अर्नस्ट फ्रेडरिक रिक्टर, संगीतकार कार्ल रेनेके, जिन्होंने स्नातक होने के बाद ग्रिजियन प्रमाण पत्र में एक महत्वपूर्ण पोस्टस्क्रिप्ट छोड़ दिया - "एक अत्यधिक महत्वपूर्ण संगीत प्रतिभा है, विशेष रूप से रचना के लिए "5.

स्कैंडिनेविया में लौटकर, ग्रिग अपने मूल बर्गन, क्रिश्चियनिया और कोपेनहेगन में लंबे समय तक रहे। संगीतकार के पत्राचार में स्कैंडिनेवियाई कला के प्रतिनिधियों के लगभग दो दर्जन नाम शामिल हैं - दोनों को आज व्यापक रूप से जाना जाता है और भुला दिया जाता है। ग्रिग के गठन पर एक बिना शर्त प्रभाव का पुरानी पीढ़ी के नील्स गेड (1817-1890) और जोहान हार्टमैन (1805-1900), साथियों एमिल हॉर्नमैन (1841-1906), रिकार्ड नूरड्रोक (1842-1866) के संगीतकारों के साथ व्यक्तिगत संचार था। जोहान स्वेंडसन, प्रसिद्ध कथाकार हैंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875), कवि और नाटककार हेनरिक इबसेन (1828-1906) और ब्योर्नस्टजर्न ब्योर्नसन (1832-1910)।

पी.आई. त्चिकोवस्की ने 1888 के पहले दिन लीपज़िग में एडवर्ड ग्रिग से मुलाकात की। "<...>एक बहुत छोटा आदमी कमरे में दाखिल हुआ, एक मध्यम आयु वर्ग का, बहुत छोटा रंग, एक बहुत ही असमान नाली के साथ, उसके सिर पर अत्यधिक व्हीप्ड गोरा कर्ल और एक बहुत ही दुर्लभ, लगभग युवा दाढ़ी और मूंछें, "रूसी संगीतकार ने कई महीनों को याद किया बाद में। त्चिकोवस्की ने काल्पनिक ओवरचर "हैमलेट" को समर्पित किया या। 67ए, एक रूसी संगीतकार के नियंत्रण में 5 नवंबर, 1891 को मास्को में ए.आई. जिलोटी ग्रिग का पियानो संगीत कार्यक्रम। और "रूसी ग्रिग" नाम की अभी भी चल रही कहानी महान त्चिकोवस्की के जन्म के लिए बाध्य है।

अपनी मातृभूमि में ग्रिग की शुरुआती प्रसिद्धि लेखन के लिए समान रूप से जल्दी जागने की क्षमता और निश्चित रूप से, काफी संगीत और सामाजिक महत्वाकांक्षाओं का परिणाम है। 10 साल की उम्र में, ग्रिग ने अपना पहला काम (एक पियानो टुकड़ा) लिखा, 20 साल की उम्र में, उन्होंने कोपेनहेगन में संगीत समाज "यूटरपे" की स्थापना की, 22 साल की उम्र में वह जनता को दो भागों से परिचित कराने के लिए कंडक्टर के मंच पर खड़े हुए उनकी एकमात्र सिम्फनी में, 24 साल की उम्र में उन्होंने पहली बार बनाने की कोशिश की 28 साल की उम्र में, नॉर्वेजियन एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक का आयोजन म्यूज़िकल सोसाइटी (अब मेट्रोपॉलिटन फिलहारमोनिक सोसाइटी) द्वारा किया गया था। हालांकि, "स्थानीय पैमाने" की लोकप्रियता ने युवक को आकर्षित नहीं किया: हमेशा दूरदर्शी, वह अच्छी तरह से जानता था कि महत्वपूर्ण कलात्मक छापें और सच्चा रचनात्मक विकास केवल सामान्य सीमाओं के बाहर उसका इंतजार करता है - भौगोलिक, संचार, शैली। ग्रिग की यात्रा रोमांटिक भटकने से भिन्न होती है, जैसे कि उनके सबसे प्रसिद्ध नायक, पीर गिन्ट की भटकन, मुख्य रूप से लक्ष्य की स्पष्ट प्राप्ति से। सामान्य तौर पर, ग्रिग का पूरा जीवन और दृढ़ता, अपरिवर्तनीयता, उनके विश्वदृष्टि की विशिष्ट दिशा संभव और आवश्यक के बीच एक बार और सभी के लिए किए गए विकल्प का परिणाम है। स्वयं की रचनात्मक संभावनाओं और उनके लिए अनिवार्य विकास के रास्तों की समझ, सबसे अधिक संभावना है, लीपज़िग कंज़र्वेटरी (1858-1862) में अपने अध्ययन के दौरान ग्रिग के पास आई। यह ठीक वही था जहां फेलिक्स मेंडेलसोहन (इसके संस्थापक) की शिक्षण परंपराएं जीवित थीं, जहां निस्संदेह नवप्रवर्तकों के संगीत - आर। शुमान, एफ। लिस्ट्ट और आर। वैगनर - को अब तक सावधानी के साथ व्यवहार किया गया था, ग्रिजियन संगीत लेखन के मुख्य लक्षण विकसित। हार्मोनिक भाषा और बनावट को जानबूझकर जटिल बनाते हुए, उज्ज्वल, प्रतीकात्मक माधुर्य को वरीयता देते हुए, राष्ट्रीय विषयों को सक्रिय रूप से आकर्षित करते हुए, पहले से ही अपनी प्रारंभिक रचनाओं में वे एक व्यक्तिगत शैली, रूप और संरचना की स्पष्टता की तलाश में थे।

जर्मनी (1865-1866) के माध्यम से इटली की ग्रिग की लंबी यात्रा का भी एक विशिष्ट कार्य था और बाहरी रूप से समृद्ध जीवनी में एक विवादास्पद चरण से भी जुड़ा था। लीपज़िग में जाकर, ग्रिग ने बर्लिन में एक गंभीर रूप से बीमार दोस्त - रिकार्ड नूरड्रोक को छोड़ दिया। लीपज़िग गेवंडहॉस में ग्रिग के सोनाटास (पियानो और पहले वायलिन) के सफल प्रीमियर प्रदर्शन के बाद, संगीतकार ने अपने दोस्त को वापस लौटने का वादा किया, लेकिन अपनी योजनाओं को बदल दिया। "फ्लाइट टू द साउथ" ने ग्रिग को विभिन्न प्रकार के छापों की योजना बनाई: वहां उन्होंने मंदिरों और पलाज़ो का दौरा किया, एफ। लिस्ट्ट, वी। बेलिनी, जी। रॉसिनी, जी। डोनिज़ेट्टी का संगीत सुना, जी। इबसेन से मिले, में प्रदर्शन किया। रोमन स्कैंडिनेवियाई समाज और कार्निवल में भाग लिया। खुशी के बीच, मुझे एक पत्र मिला: नूरड्रोक की मृत्यु हो गई। ग्रिग ने अपने तत्कालीन व्यवहार पर एक भी शब्द के साथ कोई टिप्पणी नहीं की, लेकिन एक दोस्त की मृत्यु के लिए अपना एकमात्र "अंतिम संस्कार मार्च" बनाया, जिसे उन्होंने एक साल बाद क्रिश्चियनिया में अपने पहले सदस्यता संगीत कार्यक्रम में आयोजित किया था। (और उन्होंने एक पत्र में उल्लेख किया: "यह बहुत अच्छा लग रहा था।") और बाद में, गिरती हुई प्रसिद्धि को स्वीकार करते हुए, उन्होंने पियानो कॉन्सर्टो का पहला संस्करण नूरड्रोक को समर्पित किया।

कुछ शोधकर्ता रूस में ग्रिग के पियानो संगीत कार्यक्रम के पहले प्रदर्शन को पीटर्सबर्ग प्रीमियर कहते हैं, जो 22 नवंबर, 1876 को आयोजित किया गया था (कंडक्टर ई.एफ. नरवनिक, सोलोइस्ट आई.ए. बोरोव्का)। संभवतः, इस तथ्य को साहित्य में समेकित किया गया है क्योंकि त्चिकोवस्की भाषण में उपस्थित हो सकते थे। हालाँकि, मास्को में यह संगीत कार्यक्रम पहले - 14 जनवरी, 1876 को रूसी संगीत समाज की सिम्फनी शाम में नोबल असेंबली के हॉल में खेला गया था। पीए द्वारा हल किया गया शोस्ताकोवस्की, और कंडक्टर के पैनल में निकोलाई रुबिनस्टीन थे - "मॉस्को रुबिनस्टीन", दूसरी राजधानी के संगीतमय जीवन के आयोजक, कंज़र्वेटरी के संस्थापक, अलग-अलग पी। ग्रिग का पियानो संगीत कार्यक्रम, 1870 के अभी तक अक्सर नहीं सजाए गए यूरोपीय संगीत कार्यक्रमों में, न केवल एनजी में मौजूद था। रुबिनस्टीन - एक पियानोवादक और कंडक्टर, लेकिन उनकी शिक्षण गतिविधियों में एक उत्कृष्ट स्थान है।

क्रिश्चियनिया में जाना और एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत ग्रिग के अपने चचेरे भाई - नीना हैगरुप से शादी से जुड़ी हुई है - और अपने माता-पिता के साथ संबंधों में एक लंबे ब्रेक के साथ। उन्होंने अपने प्यारे बेटे के इतने करीबी रिश्तेदार के साथ मिलन का स्वागत नहीं किया और इसलिए उन्हें शादी में आमंत्रित नहीं किया गया (जैसा कि दुल्हन के माता-पिता थे)। पारिवारिक जीवन से जुड़े सुख और कष्ट भी ग्रिगोव के पत्राचार और डायरी प्रविष्टियों से परे रहे। और - कुल मिलाकर - ग्रिगोव की रचनात्मकता की सीमाओं से परे। संगीतकार ने अपने गीतों को अपनी पत्नी, एक अच्छी गायिका को समर्पित किया, और संगीत समारोहों में उनके साथ प्रदर्शन करने में प्रसन्नता हुई। हालाँकि, इकलौती बेटी एलेक्जेंड्रा के जन्म और प्रारंभिक मृत्यु (थोड़ी अधिक उम्र में), ग्रिगोव के अन्य बच्चों की अनुपस्थिति, जाहिरा तौर पर, उनके रवैये पर बहुत कम प्रभाव डालती थी। और यहाँ बात चरित्र की नॉर्डिक तपस्या में नहीं है, प्रतिक्रियाओं के तत्कालीन स्वीकृत संयम में है। और निजी जीवन की घटनाओं को जनता से छिपाने की इच्छा में नहीं (ग्रिग ने बाद में पैन-यूरोपीय ख्याति प्राप्त की)।

उनकी रचनात्मक क्षमताओं और महान संभावनाओं के बारे में जागरूकता उनके साथ एक बड़ी जिम्मेदारी लेकर आई, जिसके बोझ के तहत संगीतकार स्वेच्छा से अपनी मृत्यु तक मौजूद रहे। ग्रिग हमेशा जानता था कि उसे क्या करना है। महान लक्ष्य - नॉर्वेजियन संगीत को एक पैन-यूरोपीय स्तर पर लाने के लिए, इसे विश्व प्रसिद्धि लाने के लिए और इस तरह अपने मूल देश को हमेशा के लिए गौरवान्वित करना - ग्रिग को एक अलग कदम-दर-चरण आंदोलन की प्रक्रिया में प्राप्त करने योग्य लग रहा था, जिसमें लेखन महत्वाकांक्षाएं थीं संगीतमय जीवन के अस्तित्व के लिए अनिवार्य बाहरी प्रभावों और आंतरिक एल्गोरिदम के संगठन दोनों का पालन करना। अप्रैल 1869 में, ग्रिग कोपेनहेगन में अपने पियानो कॉन्सर्टो के प्रीमियर में शामिल नहीं हुए, जिसके परिणामस्वरूप एक विजयी सफलता मिली। जाहिर है, संगीतकार ने महसूस किया कि क्रिश्चियनिया में नए खुले संगीत अकादमी में उनकी उपस्थिति अधिक महत्वपूर्ण थी। लेकिन इस कारण से, उसी वर्ष अक्टूबर में अकादमी छोड़कर, ग्रिग इटली गए - लिस्ट्ट के निमंत्रण पर, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से घर पर एक ही संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया, और प्रसन्न हुए।

कोपेनहेगन में ग्रेट कैसीनो हॉल में आयोजित ग्रिग के पियानो संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन एक स्कैंडिनेवियाई घटना बन गया। एडमंड न्यूपर्ट ने एकल कलाकार का प्रदर्शन किया, होल्गर साइमन पाउली, रॉयल ओपेरा के मुख्य कंडक्टर, कंडक्टर के पैनल थे, और संगीत कला क्वीन लुईस का परिवार हॉल में था। एक अप्रत्याशित आगंतुक ने भी इस प्रीमियर में भाग लिया - अतिथि बॉक्स में एंटोन रुबिनस्टीन थे। 4 अप्रैल, 1869 को, संगीतकार के मित्र बेंजामिन फेडरसन ने उन्हें निम्नलिखित पत्र भेजा:<...>जबकि मेरे कानों ने पूरी तरह से आपके संगीत की ओर देखा, मैंने सेलिब्रिटी लॉज से अपनी आँखें नहीं हटाईं, मैंने हर मेरा, हर इशारा देखा, और मैं यह बताने की हिम्मत करता हूं कि गाडे, हार्टमैन, रुबिनस्टाइन आपको और आपके साथ हैं।<...>न्यूपर्ट अपना काम बहुत अच्छा करता है<...>और रुबिनस्टीन का पियानो अपनी अतुलनीय समृद्ध और रंगीन ध्वनि के साथ सफलता में योगदान देता है"।

ग्रिग की जीवनी में ऐसे कई मोड़ हैं; ग्रिजियन मूल्य प्रणाली को अपनाए बिना उनका पर्याप्त रूप से मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है: पहले संगीत और संगीत अभ्यास, और फिर बाकी सब कुछ। शायद इसी कारण से, ग्रिग के कार्यों की चमक और नाटक के बावजूद, उनके लेखक के बयान की भावनात्मक डिग्री प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया की तुलना में एक विचारशील, मध्यस्थता प्रतिक्रिया के परिणामस्वरूप अधिक माना जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि ग्रिग ने अपनी यात्रा के दौरान बहुत कम लिखा; उनके अधिकांश काम उनके द्वारा घर पर, एकांत और मौन में बनाए गए थे। भौतिक स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, संगीतकार ने बर्गन फोजर्ड के तट पर एक ऊंची चट्टान के ऊपर एक घर बनाया। यह वहाँ था, ट्रोलहुगेन एस्टेट (ट्रोल्स का घर) में, कि उस्ताद दौरे के बाद लौट आया, जो हर साल अधिक से अधिक हो गया: जर्मनी, हॉलैंड, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, पोलैंड, चेक गणराज्य में , लिवोनिया। विडंबना यह है कि रचना के प्रीमियर पर, जिसने प्रदर्शन के तुरंत बाद ग्रिग को बहुत प्रसिद्धि दिलाई, लेखक भी अनुपस्थित थे, इस बार पारिवारिक कारणों से। 1875 की शरद ऋतु में 40 दिनों के अंतराल के साथ ग्रिग के माता-पिता की मृत्यु हो गई, और संगीतकार के मानस और मनोदशा को प्रभावित करने वाले अंतिम संस्कार के कामों ने उन्हें बर्गन में लंबे समय तक हिरासत में रखा।

इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए ग्रिग के संगीत को अलग मौलिक समीक्षा मिली। 24 फरवरी, 1876 को क्रिश्चियनिया में पहली बार दिखाया गया प्रदर्शन लगभग 5 घंटे तक चला। बाद के प्रदर्शनों के लिए, संगीतकार ने संगीत पाठ की संख्याओं और अंशों को मनमाने ढंग से जोड़ा या बंद कर दिया। इसलिए, अब सभी विवरणों में यह समझना असंभव है कि ये अभ्यावेदन वास्तव में कैसे हुए। संगीत से "पीयर गिन्ट" तक दो लेखक के सुइट कुल 90 मिनट तक चलते हैं। ध्वनि के इन मिनटों में से प्रत्येक अधिकांश श्रोताओं के लिए जाना जाता है। और ग्रिग द्वारा लिखित सब कुछ - मंच कार्यों के लिए संगीत, सिम्फोनिक ऑप्स, चैम्बर पहनावा, गाने, गाना बजानेवालों, पियानो रचनाएं - एक नाबालिग में पियानो संगीत कार्यक्रम, पियानो "गीतात्मक टुकड़े" की दस नोटबुक से कई पृष्ठ, कुछ रोमांस और अलग टुकड़े सामूहिक स्मृति में बच गए हैं। कक्ष वाद्य यंत्र। पिछली शताब्दी में, ग्रिग के "हस्ताक्षर" इंटोनेशन अन्य विश्व स्कूलों और संगीतकारों के काम में भंग हो गए हैं। हालांकि, अब भी ग्रिग को पहचानना मुश्किल नहीं है। ऐसा लगता है कि उनके संगीत में ही अभेद्य जंगलों और गहरी गुफाओं का उदास रंग लंबे समय से प्रतीक्षित सूर्य की औसत किरणों से इतना स्पष्ट रूप से छाया हुआ है। कि यहां केवल समुद्री तत्व के अंशों ने खतरनाक मार्गों की ढलती रेखाओं पर ऐसी अमिट छाप छोड़ी है। कि सूर्योदय से पहले हवा की पारदर्शिता और शांति को इस ऑर्केस्ट्रा में ही वास्तविक रूप से व्यक्त किया जाता है। कि एक व्यक्ति के आस-पास के प्राकृतिक स्थान की विशालता, केवल ग्रिग स्थायी अकेलेपन की गूँज में बदलने में कामयाब रही।

वह अप्रत्याशित रूप से नहीं मरा, हालाँकि उसने बहुत अधिक योजनाएँ बनाईं। उसके पास दूसरी बार लंदन जाने का समय नहीं था, रूस नहीं पहुंचा, जहां वह लगातार और लंबे समय तक पियानोवादक और कंडक्टर ए। सिलोटी द्वारा आमंत्रित किया गया था। मृत्यु का कारण फेफड़े की वातस्फीति थी - युवावस्था में तपेदिक का एक परिणाम। ऐसी बीमारी के साथ, शायद एक अलग जलवायु में रहना आसान होगा। बिल्कुल नहीं जहां बारिश होती है, हवाएं और ठंडी गर्मी। लेकिन फिर यह एक अलग कहानी होगी - पाइन सुइयों की तीखी सुगंध के बिना, शानदार ट्रोल नृत्य और सॉल्विग की तड़पती आवाज fjords के बीच तैरती है।

ट्रीटीकोव गैलरी पत्रिका का संपादकीय कार्यालय प्रदान की गई चित्रमय सामग्री के लिए एडवर्ड ग्रिग संग्रहालय, ट्रोलहाउजेन और बर्गन पब्लिक लाइब्रेरी को धन्यवाद देता है।

एडवर्ड ग्रिग एक नॉर्वेजियन संगीतकार हैं जिनकी रचनात्मक विरासत अपने राष्ट्रीय स्वाद के लिए उल्लेखनीय है। उन्होंने अपनी मां और फिर अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों के सख्त मार्गदर्शन में अपनी प्रतिभा को निखारा। भाग्य ने उन्हें उस समय के सर्वश्रेष्ठ लोगों के साथ कई परिचित दिए, और उन्होंने दुनिया के इतिहास और स्कैंडिनेवियाई संस्कृति में उनके बगल में एक योग्य स्थान लिया। एडवर्ड का रचनात्मक और व्यक्तिगत जीवन कठिन बाधाओं से निकटता से जुड़ा था, लेकिन ग्रिग अपने लक्ष्य से एक कदम भी पीछे नहीं हटे। और उनके धैर्य को नॉर्वेजियन संगीत परंपरा के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि की जोरदार महिमा के साथ पुरस्कृत किया गया। लेकिन ग्रिग विनम्र था, अपने जन्मस्थान से दूर एक संपत्ति में प्रकृति और संगीत के एकांत आनंद को प्राथमिकता देता था।

हमारे पेज पर एडवर्ड ग्रिग की एक छोटी जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

ग्रिगे की संक्षिप्त जीवनी

संगीतकार का पूरा नाम एडवर्ड हैगरुप ग्रिग है। उनका जन्म 15 जून, 1843 को बर्गन शहर में ब्रिटिश उप-वाणिज्य दूत अलेक्जेंडर ग्रिग और पियानोवादक गेसिना हैगरुप के परिवार में हुआ था। मेरे पिता ग्रेट ब्रिटेन के प्रतिनिधियों के राजवंश में तीसरे थे, जिसे उनके दादा, एक धनी व्यापारी ने शुरू किया था, जो 1770 में नॉर्वे चले गए थे। एडवर्ड की मां में उल्लेखनीय संगीत क्षमताएं थीं: उन्होंने हैम्बर्ग में संरक्षिका से स्नातक किया, इस तथ्य के बावजूद कि इस शैक्षणिक संस्थान में केवल युवा पुरुषों को भर्ती कराया गया था। यह वह थी जिसने परिवार के सभी पांच बच्चों की संगीत प्रतिभा के विकास में योगदान दिया। इसके अलावा, सम्मानित परिवारों के उत्तराधिकारियों के लिए अनिवार्य शिक्षा कार्यक्रम में पियानो पाठों को शामिल किया गया था। 4 साल की उम्र में एडवर्ड पहली बार पियानो पर बैठे थे, लेकिन तब किसी ने नहीं सोचा था कि संगीत उनकी नियति बन जाएगा।

जैसा कि अपेक्षित था, दस साल की उम्र में लड़का एक नियमित स्कूल गया। उन्होंने पहले दिनों से ही पढ़ाई में लगन का प्रदर्शन नहीं किया - सामान्य शिक्षा के विषयों में उनकी रुचि लेखन से बहुत कम थी।

ग्रिग की जीवनी से हमें पता चलता है कि जब एडवर्ड 15 साल के थे, तब नार्वे के प्रसिद्ध संगीतकार ओले बुल अपने माता-पिता से मिलने आए थे। लड़के ने उसे अपना पहला काम दिखाया। जाहिर है, उन्होंने बुल को छुआ, क्योंकि उनकी अभिव्यक्ति तुरंत गंभीर और विचारशील हो गई। प्रदर्शन के अंत में, उसने लड़के के माता-पिता के साथ कुछ बात की, और उसे बताया कि वह एक अच्छी संगीत शिक्षा प्राप्त करने के लिए लीपज़िग जा रहा था।

एडवर्ड ने कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा सफलतापूर्वक उत्तीर्ण की, और 1858 में उनकी पढ़ाई शुरू हुई। वह अपने स्वयं के शिक्षकों के संबंध में बेहद चयनात्मक था, जिसने खुद को कंजर्वेटरी के नेतृत्व से अपने गुरु को बदलने के लिए कहा, जिसके साथ उनके पास समान संगीत विचार और प्राथमिकताएं नहीं थीं। और, उनकी उल्लेखनीय प्रतिभा और पढ़ाई में लगन के कारण, उन्हें हमेशा आधे रास्ते में ही मिला था। अध्ययन के वर्षों में, एडवर्ड ने कई संगीत समारोहों में भाग लिया, महान संगीतकारों के कार्यों का आनंद लिया - वैगनर, मोजार्ट, बीथोवेन. 1862 में, लीपज़िग कंज़र्वेटरी ने एडवर्ड ग्रिग को उत्कृष्ट अंकों और उत्साही सिफारिशों के साथ स्नातक किया। उसी वर्ष, उनका पहला संगीत कार्यक्रम स्वीडन में कार्लशमन शहर में हुआ। उनकी पढ़ाई का शानदार अंत केवल ग्रिग के स्वास्थ्य की स्थिति से ढका हुआ था - उस अवधि के दौरान अर्जित फुफ्फुस, संगीतकार के साथ जीवन भर रहेगा, समय-समय पर गंभीर जटिलताएं देगा।

कोपेनहेगन और संगीतकार का निजी जीवन

अपने मूल बर्गन में लौटने पर, ग्रिग ने जल्द ही महसूस किया कि उनके पेशेवर विकास की कोई संभावना नहीं थी, और 1863 में वे कोपेनहेगन चले गए। शहर का चुनाव आकस्मिक नहीं है - यह उस समय था जब सभी स्कैंडिनेवियाई राज्यों के संगीत और सांस्कृतिक जीवन का केंद्र स्थित था। ग्रिग के काम पर कोपेनहेगन का निर्णायक प्रभाव था: उस समय के कई कलाकारों के साथ परिचित, शैक्षिक गतिविधियों और स्कैंडिनेवियाई लोगों के इतिहास में गहराई ने उनकी अनूठी शैली का गठन किया। ग्रिग की संगीत रचनाओं ने स्पष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं को प्राप्त करना शुरू कर दिया। अन्य युवा संगीतकारों के साथ, ग्रिग स्कैंडिनेवियाई संगीत रूपांकनों को "जनता के लिए" बढ़ावा देता है, और वह स्वयं गीतों, नृत्यों, छवियों और लोक अध्ययन के रूपों की लय से प्रेरित होता है।

कोपेनहेगन में, एडवर्ड ग्रिग अपने जीवन की मुख्य महिला - नीना हैगरुप से मिलता है। युवा सफल गायक ने ग्रिग के भावुक स्वीकारोक्ति का बदला लिया। उनके असीम सुख की राह में एक ही बाधा थी - पारिवारिक बंधन। नीना एडवर्ड की मौसी थी। उनके मिलन ने रिश्तेदारों के आक्रोश का तूफान खड़ा कर दिया, और बाद के सभी वर्षों के लिए वे अपने ही परिवारों में बहिष्कृत हो गए।

1867 में, उन्होंने फिर भी शादी कर ली। यह सिर्फ दो प्रेमियों के बीच की शादी नहीं थी, यह एक रचनात्मक अग्रानुक्रम भी था। नीना ने ग्रिग के संगीत के लिए गाने और नाटक प्रस्तुत किए, और समकालीनों की टिप्पणियों के अनुसार, कोई अन्य कलाकार नहीं था जो उनकी रचनाओं के मूड में आ जाए। पारिवारिक जीवन की शुरुआत नीरस काम से जुड़ी थी, जिससे गंभीर सफलता और आय नहीं हुई। क्रिश्चियनिया (ओस्लो) में बसने के बाद, नीना और एडवर्ड ने संगीत कार्यक्रम देते हुए यूरोप की यात्रा की। कभी-कभी वह आयोजित करता था, पियानो सबक देता था।

1868 में, एक युवा परिवार में एक बेटी का जन्म हुआ। एडवर्ड ने अपने पिता के सम्मान में उसका नाम एलेक्जेंड्रा रखा। लेकिन खुशी लंबे समय तक नहीं रही - एक साल की उम्र में, लड़की की मेनिन्जाइटिस से मृत्यु हो गई। यह घटना ग्रिग परिवार के लिए घातक थी - नुकसान से पत्नी बहुत परेशान थी, और उनका रिश्ता कभी भी एक जैसा नहीं रहा। संयुक्त कॉन्सर्ट गतिविधि जारी रही, लेकिन सफलता नहीं मिली। ग्रिग गहरे अवसाद के कगार पर था।

1872 में, उनके नाटक "सिगर्ड द क्रूसेडर" को मान्यता मिली, स्वीडिश अधिकारियों ने उन्हें आजीवन कारावास की सजा भी दी। इसलिए अप्रत्याशित रूप से महिमा ने ग्रिग को खुश नहीं किया - वह एक शांत, मापा जीवन का सपना देखने लगा और जल्द ही अपने मूल बर्गन में लौट आया।

छोटी मातृभूमि ने ग्रिग को नई उपलब्धियों के लिए प्रेरित किया - उन्होंने इबसेन के नाटक पीर गिन्ट के लिए संगीत तैयार किया, जिसे आज तक ग्रिग के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है और सामान्य रूप से नॉर्वेजियन संस्कृति का एक महत्वपूर्ण पहलू माना जाता है। यह संगीतकार के व्यक्तिगत अनुभव और आधुनिक यूरोपीय राजधानियों में जीवन की लय के बारे में उनके दृष्टिकोण दोनों को दर्शाता है। और ग्रिग के पसंदीदा लोक रूपांकनों ने अपने मूल नॉर्वे के लिए उनकी प्रशंसा पर जोर दिया।

जीवन के अंतिम वर्ष और रचनात्मकता

बर्गन में, ग्रिग का स्वास्थ्य काफी खराब हो गया - फुफ्फुस ने तपेदिक में बदलने की धमकी दी। इसके अलावा, नीना के साथ संबंध टूट गए और 1883 में उसने अपने पति को छोड़ दिया। ग्रिग ने उसे वापस करने की ताकत पाई, यह महसूस करते हुए कि सार्वभौमिक प्रसिद्धि के बावजूद, उसके आसपास बहुत कम करीबी लोग हैं।

एडवर्ड और नीना ने फिर से दौरा करना शुरू किया, लेकिन वह खराब हो रहा था - फेफड़ों की बीमारी तेजी से विकसित हो रही थी। लगभग सभी यूरोपीय राजधानियों का दौरा करने के बाद, ग्रिग लंदन में एक और संगीत कार्यक्रम आयोजित करने जा रहा था। जहाज का इंतजार करते हुए वह और नीना बर्गन के एक होटल में रुके थे। एक नए हमले ने ग्रिग को बंद करने की अनुमति नहीं दी, और अस्पताल पहुंचने के बाद, 4 सितंबर, 1907 को उनकी मृत्यु हो गई।

ग्रिग के बारे में रोचक तथ्य

• एडवर्ड ने अपनी पूरी ताकत से पाठों से परहेज करते हुए, एक नियमित स्कूल में शिक्षा प्राप्त करने का प्रयास नहीं किया। उनके कुछ जीवनीकारों के अनुसार, कभी-कभी वह जानबूझकर अपने कपड़े गीला करते थे, जैसे कि वह बारिश में फंस गए हों, ताकि उन्हें बदलने के लिए घर भेज दिया जाए। यह घर तक एक लंबी पैदल यात्रा थी, और एडवर्ड ने बस कक्षाएं छोड़ दीं।
• ग्रिग ने 12 साल की उम्र में संगीत रचना करने का अपना पहला प्रयास किया।
• एक दिन, एडवर्ड स्कूल में अपनी पहली रचनाओं के साथ एक नोटबुक ले गया। शिक्षक, जो सीखने के प्रति असावधान रवैये के लिए लड़के को नापसंद करते थे, ने इन अभिलेखों का उपहास किया।

• कोपेनहेगन में अपने जीवन के दौरान, ग्रिग मिले और हंस क्रिश्चियन एंडरसन के साथ दोस्त बन गए। संगीतकार ने अपनी कई कविताओं के लिए संगीत लिखा।
• एडवर्ड ने क्रिसमस की पूर्व संध्या पर 1864 में युवा सांस्कृतिक हस्तियों की कंपनी में नीना हैगरुप को प्रस्तावित किया, उन्हें अपने प्रेम सॉनेट्स के संग्रह के साथ पेश किया, जिसे मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट कहा जाता है।
• ग्रिग ने हमेशा रचनात्मकता की प्रशंसा की फ्रांज लिस्ट्तो, और एक दिन वे व्यक्तिगत रूप से मिले। ग्रिग के जीवन की कठिन अवधि के दौरान, लिज़्ट ने उनके संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, और फिर सामने आए और कामना की कि वह रुकें नहीं और किसी भी चीज़ से न डरें। एडवर्ड ने इसे एक तरह का आशीर्वाद माना।
• ग्रिग का पसंदीदा घर बर्गन के पास एक संपत्ति थी, जिसे संगीतकार ने "ट्रोलहाउगेन" - "ट्रोल हिल" नाम दिया था।
• ग्रिग ने 1867 में क्रिश्चियनिया में संगीत अकादमी के उद्घाटन में सक्रिय भाग लिया।
• ग्रिग की जीवनी के अनुसार, 1893 में संगीतकार को डॉक्टर ऑफ कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी की उपाधि से सम्मानित किया गया था।
• ग्रिग के पास एक प्रकार का ताबीज था - एक मेंढक की मिट्टी की मूर्ति। वह हमेशा उसे अपने साथ संगीत समारोहों में ले जाता था, और मंच पर जाने से पहले उसे उसकी पीठ थपथपाने की आदत थी।

• ग्रिग की जीवनी कहती है कि 1887 में एडवर्ड और नीना हैगरुप मिले शाइकोवस्की. उनके बीच पत्राचार शुरू हुआ, और कई वर्षों तक ग्रिग ने उनके साथ अपनी रचनात्मक योजनाओं और व्यक्तिगत अनुभवों को साझा किया।
• एडवर्ड की बीमारी और रूस-जापानी युद्ध के कारण ग्रिग की रूस यात्रा कभी नहीं हुई, जिसके तहत उन्होंने अपने मित्र त्चिकोवस्की से मिलने जाना अनुचित समझा।
• हेनरिक इबसेन ने स्वयं ग्रिग को अपने नाटक पीर गिन्ट के लिए संगीत तैयार करने के लिए कहा, 1874 की शुरुआत में संगीतकार को लिखा। इबसेन ने उन्हें समान सह-लेखकों के बीच आय को आधे में विभाजित करने का वादा किया। यह इतना बड़ा महत्व था कि नाटककार संगीत से जुड़े।
• क्रिश्चियनिया में अपने एक संगीत कार्यक्रम में, ग्रिग ने बिना किसी चेतावनी के बीथोवेन रचना के साथ अंतिम संख्या को बदल दिया। अगले दिन, एक आलोचक जो ग्रिग को पसंद नहीं करता था, ने एक विनाशकारी समीक्षा प्रकाशित की, विशेष रूप से पिछले काम की औसत दर्जे को ध्यान में रखते हुए। एडवर्ड एक नुकसान में नहीं था, इस आलोचक को बुलाया, और घोषणा की कि वह बीथोवेन की आत्मा है, और वह उसी काम के लेखक थे। आलोचक को दिल का दौरा पड़ा।

• नॉर्वे के राजा ग्रिग की प्रतिभा के प्रशंसक थे, और उन्होंने उन्हें एक मानद आदेश देने का आदेश दिया। एडवर्ड, कुछ भी बेहतर नहीं पाकर, अपने टेलकोट की पिछली जेब में ऑर्डर डाल दिया। राजा को बताया गया कि ग्रिग ने अपने पुरस्कार के साथ बहुत ही अभद्र व्यवहार किया, जिससे सम्राट गंभीर रूप से आहत था।
• एडवर्ड ग्रिग और नीना हैगरुप को एक ही कब्र में दफनाया गया है। साथ रहने में कठिनाइयों के बावजूद, वे अभी भी एक-दूसरे के सबसे करीबी लोग बने रहने में कामयाब रहे।

संगीत के विश्व इतिहास और नॉर्वे की राष्ट्रीय संस्कृति दोनों के लिए ग्रिग के कार्यों का बहुत महत्व है। वास्तव में, वह दुनिया भर में प्रसिद्धि पाने वाले पहले नॉर्वेजियन संगीतकार बन गए, इसके अलावा, उन्होंने स्कैंडिनेवियाई लोक रूपांकनों को एक नए स्तर पर उन्नत किया।

1889 में, ग्रिग ने नॉर्वे को उन वर्षों के संगीत ओलंपस में बढ़ावा देने के लिए सबसे साहसी कदम उठाया। उन्होंने अपने पैतृक शहर बर्गन में पहला लोक संगीत समारोह आयोजित किया, जिसमें एक प्रसिद्ध डच ऑर्केस्ट्रा को आमंत्रित किया गया था। इस कार्यक्रम में कई विश्व प्रसिद्ध संगीत हस्तियों ने भाग लिया। त्योहार के लिए धन्यवाद, दुनिया ने एक छोटे से नॉर्वेजियन शहर, कुछ प्रतिभाशाली संगीतकारों और कलाकारों के अस्तित्व के बारे में सीखा, और स्कैंडिनेवियाई संगीत ने आखिरकार अपना सही स्थान ले लिया।

एडवर्ड ग्रिग की रचनात्मक विरासत में 600 से अधिक गाने और रोमांस, 20 नाटक, सिम्फनी, सोनाटा और पियानो, वायलिन, सेलो के लिए सूट शामिल हैं। कई सालों तक वे अपना खुद का ओपेरा लिखने गए, लेकिन परिस्थितियां लगातार उनके पक्ष में नहीं थीं। इन प्रयासों के लिए धन्यवाद, संगीत की दुनिया को कई समान रूप से महत्वपूर्ण कार्यों के साथ फिर से भर दिया गया।

एक उत्कृष्ट कृति की कहानी - "पीर गिन्ट"

ऐसे व्यक्ति से मिलना शायद ही संभव हो, जिसने ग्रिग के सुइट से "मॉर्निंग" नाटक की सबसे नाजुक आवाज़ें कभी नहीं सुनी हों। पीर गिन्टोया माउंटेन किंग की गुफा के रहस्यमय निवासियों का जिद करने वाला जुलूस। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि इस काम ने लंबे समय से अविश्वसनीय लोकप्रियता और जनता का प्यार जीता है। फिल्म निर्देशक अक्सर इस उत्कृष्ट कृति की ओर रुख करते हैं, इसे अपनी फिल्मों में शामिल करते हैं। इसके अलावा, हर स्कूल, संगीत मंडल, विकास के स्कूल में, बच्चों को सूट में शामिल उज्ज्वल और असामान्य रूप से अभिव्यंजक टुकड़ों से परिचित होना निश्चित है।

पीयर गिन्ट हेनरिक इबसेन द्वारा इसी नाम के दार्शनिक नाटक के आधार पर लिखा गया था। काम का नायक एक दूरदर्शी और सपने देखने वाला है, जो पृथ्वी पर भटकते हुए यात्रा करना पसंद करता है। इस प्रकार, नायक जीवन की सभी कठिनाइयों से बचना पसंद करता है। अपने नाटक पर काम करते हुए, इबसेन ने नॉर्वेजियन लोककथाओं की ओर रुख किया, और उन्होंने मुख्य चरित्र का नाम और असबजर्नसन की लोक कथाओं और परियों की कहानियों से कुछ नाटकीय पंक्तियों को उधार लिया। नाटक की कार्रवाई नॉर्वे के दूर के पहाड़ों, डोवरे दादा की रहस्यमयी गुफा, समुद्र में और मिस्र की रेत में भी होती है। यह उल्लेखनीय है कि नाटक के लिए संगीत लिखने के अनुरोध के साथ इबसेन ने खुद एडवर्ड ग्रिग की ओर रुख किया। संगीतकार ने तुरंत आदेश को पूरा करने का बीड़ा उठाया, लेकिन यह काफी कठिन निकला और रचना धीरे-धीरे आगे बढ़ी। ग्रिग ने 1875 के वसंत में लीपज़िग में स्कोर खत्म करने में कामयाबी हासिल की। इस नाटक का प्रीमियर फरवरी 1876 में क्रिश्चियनिया में बड़ी सफलता के साथ किया गया था, पहले से ही संगीतकार के संगीत के साथ। थोड़ी देर बाद, ग्रिग ने 1886 में कोपेनहेगन में इसके निर्माण के लिए नाटक को फिर से व्यवस्थित किया। थोड़ी देर बाद, संगीतकार ने फिर से इस काम की ओर रुख किया और दो सुइट्स की रचना की, जिसमें उनके द्वारा लिखे गए तेईस में से चार नंबर शामिल थे। बहुत जल्द इन सुइट्स ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया और कई संगीत कार्यक्रमों में एक मजबूत जगह बना ली।

फिल्मों में संगीत

एडवर्ड ग्रिग ने अपना पूरा जीवन और काम अपनी प्यारी मातृभूमि के लिए समर्पित कर दिया। यहां तक ​​​​कि प्रेम संबंध भी उसके लिए एक महान कारण से अधिक महत्वपूर्ण नहीं बने - नॉर्वे और उसकी सांस्कृतिक परंपराओं का महिमामंडन। हालांकि, उनकी अविश्वसनीय प्रतिभा ने अन्य राष्ट्रीयताओं के उदासीन प्रतिनिधियों को नहीं छोड़ा, और आज भी उनकी आकर्षक ध्वनि से दिलों को छूना जारी है, गर्मजोशी और रोमांचक खुशी को प्रेरित करते हैं। उनके भाग्य में कोई हाई-प्रोफाइल उपन्यास नहीं थे, उन्होंने अपनी सफलता का दावा नहीं किया, हालांकि वे बड़ी संख्या में निमंत्रण और प्रस्तावों से अविश्वसनीय रूप से खुश थे। और फिर भी उनका जीवन "घमंड मेला" नहीं है, बल्कि अपनी मातृभूमि की असीमित सेवा है।

वीडियो: एडवर्ड ग्रिग के बारे में एक फिल्म देखें

एडवर्ड ग्रिग लघु जीवनी

एडवर्ड हैगरुप ग्रिग- रोमांटिकतावाद, संगीत आकृति, पियानोवादक, कंडक्टर की अवधि के नॉर्वेजियन संगीतकार।

जन्म हुआ था 15 जून, 1843नॉर्वेजियन शहर बर्गन में। यह पिता एक व्यापारी था, और उसकी माँ एक अच्छी पियानोवादक थी। एडवर्ड को बचपन से ही संगीत के प्रति लगाव था। उनकी मां ने एडवर्ड को चार साल की उम्र से पियानो बजाना सिखाया। बारह वर्ष की आयु में वे संगीत रचना कर रहे थे।

फिर, ओले बुल की सलाह पर, ग्रिग के माता-पिता ने उसे लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ने के लिए भेजा। 1858 से 1862 तक एडवर्ड ग्रिग ने इस संगीत शिक्षण संस्थान में अध्ययन किया। ग्रिग ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम 1862 में कार्लशमन में दिया था।

बर्गन में एक संक्षिप्त प्रवास के बाद, ग्रिग कोपेनहेगन के लिए प्रस्थान करता है। 1864 में, ग्रिग यूटरपे समाज के संस्थापकों में से एक बन गया, जिसे देश की आबादी को शिक्षित करने के लिए बुलाया गया था। ग्रिग ने अपनी पत्नी, गायिका नीना हैगरुप के साथ संगीत कार्यक्रम देते हुए पूरे यूरोप की यात्रा की।

जबकि ग्रिग कोपेनहेगन में रहते थे, उन्होंने कुछ दिलचस्प रचनाएँ लिखीं। उनमें से ओवरचर "शरद ऋतु", पियानो और वायलिन सोनाटा हैं। 1866 में, ग्रिग क्रिश्चियनिया चले गए, जो अब ओस्लो है। वहां उन्होंने एक संगीत कार्यक्रम दिया। कॉन्सर्ट एक बड़ी सफलता थी। 1869-70 में। एडवर्ड ने रोम का दौरा किया।

यह रोम में था कि ग्रिग फ्रांज लिस्ट्ट से मिले, जिसके बाद उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, सिगुर्डा द क्रूसेडर लिखा।

70 के दशक में ग्रिग ने प्रगति की। उन्हें नार्वे के अधिकारियों से आजीवन पेंशन मिली। उन्होंने 1875 में सिम्फोनिक पीस पीर गिन्ट लिखा था। यह वह रचना थी जिसने संगीतकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

1893 में, एडवर्ड ग्रिग को कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय में संगीत का मानद डॉक्टर चुना गया। ग्रिग को संत-सेन्स, त्चिकोवस्की और अन्य के रूप में महान संगीतकार माना जाता था। ग्रिग ने मोजार्ट, शुमान, वर्डी पर बहुत ही रोचक निबंध प्रकाशित किए। एडवर्ड की त्चिकोवस्की से दोस्ती थी। ग्रिग ने अपनी रचनाओं में नॉर्वेजियन लोक संगीत का इस्तेमाल किया। ग्रिग ने बुढ़ापे में अपने दिमाग की ताजगी को बार-बार साबित किया है। 1900 के पत्रों में, वह अपनी उम्र के बारे में विडंबनापूर्ण है। 1989 में, ग्रिग ने बर्गन में नॉर्वेजियन लोक संगीत समारोह की स्थापना की। वैसे तो यह पर्व आज भी मनाया जाता है।