शुबर्ट ने क्या लिखा? शुबर्ट की जीवनी: महान संगीतकार का कठिन जीवन

प्रसिद्ध आकाशगंगा में एक अद्भुत सितारा, जिसे ऑस्ट्रियाई भूमि, संगीत प्रतिभाओं के लिए उपजाऊ, ने जन्म दिया - फ्रांज शूबर्ट। एक सदाबहार युवा रोमांटिक, जिसने जीवन की अपनी छोटी सी यात्रा में बहुत कुछ सहा, जो संगीत में अपनी सभी गहरी भावनाओं को व्यक्त करने में कामयाब रहा और श्रोताओं को मानसिक पीड़ा से भरे ऐसे "आदर्श नहीं", "अनुकरणीय नहीं" (शास्त्रीय) संगीत से प्यार करना सिखाया। संगीतमय रूमानियत के सबसे प्रतिभाशाली संस्थापकों में से एक।

हमारे पेज पर फ्रांज शूबर्ट की लघु जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

शुबर्ट की संक्षिप्त जीवनी

फ्रांज शूबर्ट की जीवनी विश्व संगीत संस्कृति में सबसे छोटी में से एक है। केवल 31 वर्ष जीवित रहने के बाद, वह अपने पीछे एक उज्ज्वल निशान छोड़ गया, जो एक धूमकेतु के बाद बना रहता है। एक और विनीज़ क्लासिक बनने के लिए जन्मे, शूबर्ट, अपने द्वारा सहे गए कष्ट और कठिनाई के कारण, अपने संगीत में गहरे व्यक्तिगत अनुभव लेकर आए। इस तरह रूमानियत का जन्म हुआ। सख्त शास्त्रीय नियम, जो केवल अनुकरणीय संयम, समरूपता और शांत स्वरों को पहचानते थे, उनके स्थान पर विरोध, विस्फोटक लय, वास्तविक भावनाओं से भरी अभिव्यंजक धुनें और तीव्र सामंजस्य ने ले ली।

उनका जन्म 1797 में एक स्कूल शिक्षक के गरीब परिवार में हुआ था। उनका भाग्य पूर्व निर्धारित था - अपने पिता की कला को जारी रखने के लिए यहां न तो प्रसिद्धि की उम्मीद थी और न ही सफलता की। हालाँकि, कम उम्र में ही उन्होंने संगीत के प्रति उच्च क्षमताएँ दिखायीं। अपने घर में संगीत की पहली शिक्षा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने एक पैरिश स्कूल में और फिर चर्च में गायकों के लिए एक बंद बोर्डिंग स्कूल - विएना कोनविक्ट में अपनी पढ़ाई जारी रखी।शैक्षणिक संस्थान में आदेश सेना के समान था - छात्रों को घंटों अभ्यास करना पड़ता था और फिर संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करना पड़ता था। बाद में, फ्रांज़ ने वहां बिताए वर्षों को भयावह रूप से याद किया; वह लंबे समय तक चर्च की हठधर्मिता से मोहभंग हो गया, हालांकि उसने अपने काम में आध्यात्मिक शैली की ओर रुख किया (उसने 6 जनसमूह लिखे)। प्रसिद्ध " एव मारिया", जिसके बिना एक भी क्रिसमस पूरा नहीं होता है, और जो अक्सर वर्जिन मैरी की खूबसूरत छवि से जुड़ा होता है, वास्तव में शूबर्ट द्वारा वाल्टर स्कॉट की कविताओं (जर्मन में अनुवादित) पर आधारित एक रोमांटिक गीत के रूप में कल्पना की गई थी।

वह बहुत प्रतिभाशाली छात्र था, शिक्षकों ने उसे यह कहकर मना कर दिया: "भगवान ने उसे सिखाया, मेरा उससे कोई लेना-देना नहीं है।" शुबर्ट की जीवनी से हमें पता चलता है कि उनका पहला रचनात्मक प्रयोग 13 साल की उम्र में शुरू हुआ था, और 15 साल की उम्र से उस्ताद एंटोनियो सालिएरी ने खुद उनके साथ काउंटरपॉइंट और रचना का अध्ययन करना शुरू कर दिया था।

उनकी आवाज़ ख़राब होने के बाद उन्हें कोर्ट चैपल ("हॉफसेंगेकनबे") के गायक मंडल से निष्कासित कर दिया गया था . इस अवधि के दौरान, पेशे की पसंद पर निर्णय लेने का समय था। मेरे पिता ने शिक्षक मदरसा में प्रवेश पर जोर दिया। एक संगीतकार के रूप में काम करने की संभावनाएँ बहुत अस्पष्ट थीं, और एक शिक्षक के रूप में काम करने पर कोई भी भविष्य में कम से कम आश्वस्त हो सकता था। फ्रांज ने हार मान ली, पढ़ाई की और यहां तक ​​कि 4 साल तक स्कूल में काम भी किया।

लेकिन तब जीवन की सभी गतिविधियाँ और संरचना उस युवक के आध्यात्मिक आवेगों के अनुरूप नहीं थीं - उसके सभी विचार केवल संगीत के बारे में थे। उन्होंने अपने खाली समय में संगीत रचना की और दोस्तों के एक छोटे समूह के साथ खूब संगीत बजाया। और एक दिन मैंने अपनी नियमित नौकरी छोड़कर खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया। यह एक गंभीर कदम था - एक गारंटीशुदा, भले ही मामूली, आय से इनकार करना और खुद को भूख से मरना।

इसी पल हुआ पहला प्यार. भावना पारस्परिक थी - युवा टेरेसा ग्रोब स्पष्ट रूप से शादी के प्रस्ताव की उम्मीद कर रही थी, लेकिन वह कभी नहीं आया। फ्रांज की आय उसके स्वयं के अस्तित्व के लिए, अपने परिवार के भरण-पोषण की तो बात ही छोड़ दें, पर्याप्त नहीं थी। वह अकेले रह गए, उनका संगीत कैरियर कभी विकसित नहीं हुआ। गुणी पियानोवादकों के विपरीत लिज्तऔर चोपिन, शुबर्ट के पास उज्ज्वल प्रदर्शन कौशल नहीं था, और एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि हासिल नहीं कर सके। लाइबैक में बैंडमास्टर का पद, जिस पर वह भरोसा कर रहे थे, उसे अस्वीकार कर दिया गया, और उन्हें कभी कोई अन्य गंभीर प्रस्ताव नहीं मिला।

अपने कार्यों को प्रकाशित करने से उन्हें वस्तुतः कोई पैसा नहीं मिला। प्रकाशक एक अल्पज्ञात संगीतकार की कृतियों को प्रकाशित करने में बहुत अनिच्छुक थे। जैसा कि वे अब कहेंगे, यह जनता के लिए "प्रचारित" नहीं किया गया था। कभी-कभी उन्हें छोटे सैलून में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया जाता था, जिनके सदस्यों को उनके संगीत में वास्तव में दिलचस्पी होने की बजाय बोहेमियन अधिक महसूस होता था। शुबर्ट के दोस्तों के छोटे समूह ने युवा संगीतकार को आर्थिक रूप से समर्थन दिया।

लेकिन कुल मिलाकर, शूबर्ट ने लगभग कभी भी बड़े दर्शकों के लिए प्रदर्शन नहीं किया। किसी काम के सफल अंत के बाद उन्होंने कभी तालियाँ नहीं सुनीं; उन्हें यह महसूस नहीं हुआ कि दर्शकों ने उनकी किस रचनात्मक "तकनीक" पर सबसे अधिक प्रतिक्रिया दी। उन्होंने बाद के कार्यों में अपनी सफलता को मजबूत नहीं किया - आखिरकार, उन्हें यह सोचने की ज़रूरत नहीं थी कि एक बड़े कॉन्सर्ट हॉल को फिर से कैसे इकट्ठा किया जाए, ताकि टिकट खरीदे जा सकें, ताकि उन्हें खुद याद किया जा सके, आदि।

वास्तव में, उनका सारा संगीत एक अंतहीन एकालाप है जिसमें एक ऐसे व्यक्ति का सूक्ष्मतम प्रतिबिंब है जो अपनी उम्र से कहीं अधिक परिपक्व है। जनता से कोई संवाद नहीं, खुश करने और प्रभावित करने की कोई कोशिश नहीं। यह सब बहुत अंतरंग है, एक तरह से अंतरंग भी। और भावनाओं की अनंत ईमानदारी से भरा हुआ। उसके सांसारिक अकेलेपन, अभाव और हार की कड़वाहट के गहरे अनुभव हर दिन उसके विचारों में भर जाते थे। और, कोई अन्य रास्ता न मिलने पर, उन्होंने रचनात्मकता में हाथ डाला।

ओपेरा और चैम्बर गायक जोहान माइकल वोगल से मिलने के बाद चीजें थोड़ी बेहतर हुईं। कलाकार ने विनीज़ सैलून में शुबर्ट के गीतों और गाथागीतों का प्रदर्शन किया, और फ्रांज ने स्वयं एक संगतकार के रूप में काम किया। वोग्ल द्वारा प्रस्तुत, शुबर्ट के गीतों और रोमांसों ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की। 1825 में, उन्होंने ऊपरी ऑस्ट्रिया का संयुक्त दौरा किया। प्रांतीय शहरों में उनका स्वेच्छा से और प्रसन्नतापूर्वक स्वागत किया गया, लेकिन वे फिर से पैसा कमाने में असमर्थ रहे। मशहूर कैसे बनें.

1820 के दशक की शुरुआत में ही, फ्रांज को अपने स्वास्थ्य के बारे में चिंता होने लगी। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि एक महिला से मिलने के बाद वह इस बीमारी की चपेट में आ गए और इससे उनके जीवन के इस पक्ष में निराशा बढ़ गई। मामूली सुधार के बाद बीमारी बढ़ती गई और प्रतिरक्षा प्रणाली कमजोर हो गई। यहाँ तक कि सामान्य सर्दी-जुकाम को भी सहन करना उसके लिए कठिन था। और 1828 के पतन में, वह टाइफाइड बुखार से बीमार पड़ गए, जिससे 19 नवंबर, 1828 को उनकी मृत्यु हो गई।

भिन्न मोजार्टशुबर्ट को एक अलग कब्र में दफनाया गया था। सच है, इस तरह के शानदार अंतिम संस्कार का भुगतान उनके पियानो की बिक्री से प्राप्त धन से किया जाना था, जो उनके एकमात्र बड़े संगीत कार्यक्रम के बाद खरीदा गया था। मान्यता उन्हें मरणोपरांत मिली, और बहुत बाद में - कई दशकों के बाद। तथ्य यह है कि संगीत के रूप में अधिकांश रचनाएँ दोस्तों, रिश्तेदारों या कुछ कोठरियों में अनावश्यक समझकर रखी हुई थीं। अपनी विस्मृति के लिए जाने जाने वाले शुबर्ट ने कभी भी अपने कार्यों की सूची नहीं रखी (मोजार्ट की तरह), न ही उन्होंने उन्हें किसी तरह व्यवस्थित करने या कम से कम एक स्थान पर रखने की कोशिश की।

अधिकांश हस्तलिखित संगीत सामग्री 1867 में जॉर्ज ग्रोव और आर्थर सुलिवन द्वारा पाई गई थी। 19वीं और 20वीं शताब्दी में, शुबर्ट का संगीत महत्वपूर्ण संगीतकारों और जैसे संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था बर्लियोज़, ब्रुकनर, ड्वोरक, ब्रिटन, स्ट्रासउन्होंने अपने काम पर शूबर्ट के पूर्ण प्रभाव को पहचाना। के निर्देशन में ब्रह्मस 1897 में शुबर्ट के सभी कार्यों का पहला वैज्ञानिक रूप से सत्यापित संस्करण प्रकाशित हुआ था।

फ्रांज शूबर्ट के बारे में रोचक तथ्य

• यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि संगीतकार के लगभग सभी मौजूदा चित्रों ने उनकी बहुत प्रशंसा की। उदाहरण के लिए, उन्होंने कभी सफ़ेद कॉलर नहीं पहना। और प्रत्यक्ष, उद्देश्यपूर्ण नज़र उसकी बिल्कुल भी विशेषता नहीं थी - यहाँ तक कि उसके करीबी, स्नेही मित्र भी शूबर्ट श्वामल ("श्वाम" - जर्मन में "स्पंज") कहलाते थे, जिसका अर्थ उसका सौम्य चरित्र था।

• कई समकालीनों ने संगीतकार की अद्वितीय अनुपस्थित-दिमाग और विस्मृति की यादें संरक्षित की हैं। रचनाओं के रेखाचित्रों के साथ संगीत पत्र के टुकड़े कहीं भी पाए जा सकते हैं। वे यहां तक ​​कहते हैं कि एक दिन, एक टुकड़े के नोट्स देखकर, वह तुरंत बैठ गए और उसे बजाने लगे। “कितनी प्यारी छोटी चीज़ है! - फ्रांज ने चिल्लाकर कहा, "वह किसकी है?" पता चला कि यह नाटक उन्होंने स्वयं लिखा था। और प्रसिद्ध ग्रेट सी मेजर सिम्फनी की पांडुलिपि उनकी मृत्यु के 10 साल बाद गलती से खोजी गई थी।
• शुबर्ट ने लगभग 600 गायन रचनाएँ लिखीं, जिनमें से दो तिहाई उनके 19 वर्ष की आयु से पहले लिखी गईं, और कुल मिलाकर उनके कार्यों की संख्या 1000 से अधिक है, इसे निश्चित रूप से स्थापित करना असंभव है, क्योंकि उनमें से कुछ अधूरे रेखाचित्र बने रहे, और कुछ शायद हमेशा के लिए खो गए थे.
• शूबर्ट ने कई आर्केस्ट्रा रचनाएँ लिखीं, लेकिन उन्होंने अपने पूरे जीवन में उनमें से किसी को भी सार्वजनिक रूप से प्रस्तुत होते नहीं सुना। कुछ शोधकर्ताओं का विडंबनापूर्ण मानना ​​है कि शायद यही कारण है कि वे तुरंत पहचान लेते हैं कि लेखक एक आर्केस्ट्रा वायलिन वादक है। शूबर्ट की जीवनी के अनुसार, कोर्ट गाना बजानेवालों में संगीतकार ने न केवल गायन का अध्ययन किया, बल्कि वायोला बजाना भी सीखा, और छात्र ऑर्केस्ट्रा में भी वही भूमिका निभाई। यह वही है जो उनकी सिम्फनी, जनसमूह और अन्य वाद्य कार्यों में सबसे स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से लिखा गया है, जिसमें बड़ी संख्या में तकनीकी और लयबद्ध रूप से जटिल आंकड़े हैं।
• कम ही लोग जानते हैं कि शूबर्ट के जीवन के अधिकांश समय में उनके घर में एक पियानो भी नहीं था! उन्होंने गिटार पर रचना की! और कुछ रचनाओं में इसे संगत में भी स्पष्ट रूप से सुना जा सकता है। उदाहरण के लिए, उसी "एवे मारिया" या "सेरेनेड" में।

• उनका शर्मीलापन महान था। वह बस एक ही समय में नहीं रहता था बीथोवेन, जिन्हें वह अपना आदर्श मानता था, न केवल उसी शहर में - वे सचमुच पड़ोसी सड़कों पर रहते थे, लेकिन कभी मिले नहीं! यूरोपीय संगीत संस्कृति के दो सबसे बड़े स्तंभ, भाग्य द्वारा ही एक भौगोलिक और ऐतिहासिक मार्कर में लाए गए, भाग्य की विडंबना या उनमें से एक की कायरता के कारण एक-दूसरे से चूक गए।
• हालाँकि, मृत्यु के बाद, लोगों ने उनकी यादों को एकजुट किया: शुबर्ट को वेहरिंग कब्रिस्तान में बीथोवेन की कब्र के बगल में दफनाया गया था, और बाद में दोनों दफनियों को सेंट्रल वियना कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

• लेकिन यहां भी भाग्य की एक कपटी विकरालता सामने आई। 1828 में, बीथोवेन की मृत्यु की सालगिरह पर, शुबर्ट ने महान संगीतकार की याद में एक शाम का आयोजन किया। वह उनके जीवन का एकमात्र अवसर था जब वे एक विशाल हॉल में गए और श्रोताओं के लिए अपने आदर्श को समर्पित अपना संगीत प्रस्तुत किया। पहली बार उन्होंने तालियाँ सुनीं - दर्शकों ने खुशी मनाई, चिल्लाया "एक नए बीथोवेन का जन्म हुआ है!" पहली बार, उसने बहुत सारा पैसा कमाया - यह एक पियानो खरीदने के लिए (अपने जीवन में पहली बार) पर्याप्त था। वह पहले से ही भविष्य की सफलता और प्रसिद्धि, लोकप्रिय प्रेम की कल्पना कर रहा था... लेकिन कुछ ही महीनों बाद वह बीमार पड़ गया और मर गया... और उसे एक अलग कब्र प्रदान करने के लिए पियानो बेचना पड़ा।

फ्रांज शुबर्ट की कृतियाँ

शूबर्ट की जीवनी कहती है कि अपने समकालीनों के लिए वह गीतों और गीतात्मक पियानो टुकड़ों के लेखक के रूप में स्मृति में बने रहे। यहां तक ​​कि उनके करीबी लोगों को भी उनके रचनात्मक कार्य के पैमाने का अंदाज़ा नहीं था। और शैलियों और कलात्मक छवियों की खोज में, शुबर्ट का काम विरासत के बराबर है मोजार्ट. उन्होंने गायन संगीत में शानदार महारत हासिल की - उन्होंने 10 ओपेरा, 6 मास, कई कैंटाटा-ओरेटोरियो रचनाएँ लिखीं, प्रसिद्ध सोवियत संगीतज्ञ बोरिस असफीव सहित कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​था कि गीत के विकास में शुबर्ट का योगदान उतना ही महत्वपूर्ण था जितना कि सिम्फनी के विकास में बीथोवेन का योगदान। .

कई शोधकर्ता स्वर चक्र को उनके काम का दिल मानते हैं। खूबसूरत मिलर की पत्नी"(1823), " हंस गीत " और " शीतकालीन यात्रा"(1827)। अलग-अलग गीत संख्याओं से युक्त, दोनों चक्र एक सामान्य अर्थ सामग्री से एकजुट होते हैं। एक अकेले व्यक्ति की आशाएँ और पीड़ाएँ, जो रोमांस का गीतात्मक केंद्र बन गईं, काफी हद तक आत्मकथात्मक हैं। विशेष रूप से, "विंटर रीज़" चक्र के गीत, उनकी मृत्यु से एक साल पहले लिखे गए थे, जब शुबर्ट पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे, और ठंड और उनके द्वारा सहन की गई कठिनाइयों के चश्मे से अपने सांसारिक अस्तित्व को महसूस करते थे। अंतिम संख्या, "द ऑर्गन ग्राइंडर" से ऑर्गन ग्राइंडर की छवि एक यात्रा संगीतकार के प्रयासों की एकरसता और निरर्थकता का प्रतीक है।

वाद्य संगीत में, उन्होंने उस समय मौजूद सभी शैलियों को भी कवर किया - उन्होंने 9 सिम्फनी, 16 पियानो सोनाटा और सामूहिक प्रदर्शन के लिए कई रचनाएँ लिखीं। लेकिन वाद्य संगीत में गीत की शुरुआत के साथ एक स्पष्ट रूप से श्रव्य संबंध होता है - अधिकांश विषयों में एक स्पष्ट माधुर्य और गीतात्मक चरित्र होता है। अपने गीतात्मक विषयों में वह मोजार्ट के समान है। संगीत सामग्री के डिजाइन और विकास में मेलोडिक जोर भी प्रमुखता रखता है। विनीज़ क्लासिक्स से संगीत शैली की सर्वोत्तम समझ लेते हुए, शुबर्ट ने इसे नई सामग्री से भर दिया।

यदि बीथोवेन, जो एक ही समय में, वस्तुतः अगली सड़क पर रहते थे, के पास संगीत की एक वीरतापूर्ण, दयनीय शैली थी जो सामाजिक घटनाओं और संपूर्ण लोगों की मनोदशा को प्रतिबिंबित करती थी, तो शुबर्ट के लिए संगीत आदर्श के बीच के अंतर का एक व्यक्तिगत अनुभव है। और असली.

उनके कार्यों का प्रदर्शन लगभग कभी नहीं किया गया; अधिकतर उन्होंने "मेज पर" लिखा - अपने लिए और उन बहुत वफादार दोस्तों के लिए जिन्होंने उन्हें घेर लिया था। वे शाम को तथाकथित "शूबर्टियाड्स" में एकत्रित होते थे और संगीत और संचार का आनंद लेते थे। शूबर्ट के सभी कार्यों पर इसका ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा - वह अपने दर्शकों को नहीं जानता था, उसने एक निश्चित बहुमत को खुश करने का प्रयास नहीं किया, उसने यह नहीं सोचा कि संगीत कार्यक्रम में आने वाले श्रोताओं को कैसे आश्चर्यचकित किया जाए।

उन्होंने उन दोस्तों के लिए लिखा जो उनकी आंतरिक दुनिया को प्यार करते थे और समझते थे। उन्होंने उसके साथ बहुत आदर और सम्मान का व्यवहार किया। और यह संपूर्ण आत्मीय, आध्यात्मिक वातावरण उनकी गीतात्मक रचनाओं की विशेषता है। यह जानकर और भी आश्चर्य होता है कि अधिकांश रचनाएँ सुने जाने की आशा के बिना लिखी गईं। ऐसा लग रहा था मानों वह महत्त्वाकांक्षा और महत्वकांक्षा से सर्वथा विहीन हो गया हो। कुछ समझ से बाहर की ताकत ने उन्हें सकारात्मक सुदृढीकरण पैदा किए बिना, प्रियजनों की मैत्रीपूर्ण भागीदारी के अलावा बदले में कुछ भी पेश किए बिना सृजन करने के लिए मजबूर किया।

सिनेमा में शुबर्ट का संगीत

आज शुबर्ट के संगीत की विभिन्न व्यवस्थाएँ बड़ी संख्या में उपलब्ध हैं। यह अकादमिक संगीतकारों और आधुनिक संगीतकारों दोनों द्वारा इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग करके किया गया है। अपनी परिष्कृत और साथ ही सरल धुन के कारण, यह संगीत जल्दी से "कान पर पड़ता है" और याद किया जाता है। अधिकांश लोग इसे बचपन से जानते हैं, और यह एक "मान्यता प्रभाव" का कारण बनता है जिसे विज्ञापनदाता उपयोग करना पसंद करते हैं।

इसे हर जगह सुना जा सकता है - समारोहों में, धार्मिक संगीत समारोहों में, छात्र परीक्षणों में, साथ ही "हल्के" शैलियों में - सिनेमा में और टेलीविजन पर पृष्ठभूमि संगत के रूप में।

फीचर फिल्मों, वृत्तचित्रों और टेलीविजन श्रृंखलाओं के साउंडट्रैक के रूप में:

• "जंगल में मोजार्ट" (टी/एस 2014-2016);
• "सीक्रेट एजेंट" (फिल्म 2016);
• "द इल्यूजन ऑफ लव" (फिल्म 2016);
• "हिटमैन" (फिल्म 2016);
• "लीजेंड" (फिल्म 2015);
• "मून स्कैम" (फिल्म 2015);
• "हैनिबल" (फिल्म 2014);
• "अलौकिक" (टी/एस 2013);
• "पैगनिनी: द डेविल्स वायलिनिस्ट" (फिल्म 2013);
• "12 इयर्स ए स्लेव" (फिल्म 2013);
• "अल्पसंख्यक रिपोर्ट" (टी/एस 2002);
• "शर्लक होम्स: ए गेम ऑफ शैडोज़" (फिल्म 2011); "ट्राउट"
• "डॉक्टर हाउस" (टी/एस 2011);
• "द क्यूरियस केस ऑफ बेंजामिन बटन" (फिल्म 2009);
• "द डार्क नाइट" (फिल्म 2008);
• "स्मॉलविले" (टी/एस 2004);
• "स्पाइडर-मैन" (फिल्म 2004);
• "गुड विल हंटिंग" (फिल्म 1997);
• "डॉक्टर हू" (टी/एस 1981);
• "जेन आयर" (फिल्म 1934)।

और अनगिनत अन्य, उन सभी को सूचीबद्ध करना संभव नहीं है। शुबर्ट के जीवन पर जीवनीपरक फिल्में भी बनाई गई हैं। सबसे प्रसिद्ध फ़िल्में “शुबर्ट” हैं। प्रेम और निराशा का गीत" (1958), 1968 टेलीप्ले "अनफिनिश्ड सिम्फनी", "शूबर्ट" / शुबर्ट। दास ड्रेइमाडेरलहॉस/ जीवनी फीचर फिल्म, 1958।

शुबर्ट का संगीत समझने योग्य है और अधिकांश लोगों के करीब है; इसमें व्यक्त सुख और दुख मानव जीवन का आधार हैं। उनके जीवन के सदियों बाद भी, यह संगीत उतना ही प्रासंगिक है और शायद कभी नहीं भुलाया जाएगा।

वीडियो: फ्रांज शूबर्ट के बारे में एक फिल्म देखें

भरोसेमंद, स्पष्टवादी, विश्वासघात करने में असमर्थ, मिलनसार, आनंदमय मनोदशा में बातूनी - उसे अलग तरह से कौन जानता था?
दोस्तों की यादों से

एफ शुबर्ट पहले महान रोमांटिक संगीतकार हैं। काव्यात्मक प्रेम और जीवन का शुद्ध आनंद, अकेलेपन की निराशा और शीतलता, एक आदर्श की लालसा, भटकने की प्यास और भटकने की निराशा - इन सभी को संगीतकार के काम में, उनकी स्वाभाविक और सहजता से बहने वाली धुनों में एक प्रतिध्वनि मिली। रोमांटिक विश्वदृष्टि के भावनात्मक खुलेपन और अभिव्यक्ति की सहजता ने गीत शैली को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया: शुबर्ट के लिए यह पहले की छोटी शैली कलात्मक दुनिया का आधार बन गई। एक गीत की धुन में, संगीतकार भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला व्यक्त कर सकता है। उनके अटूट मधुर उपहार ने उन्हें एक दिन में कई गाने (कुल 600 से अधिक) लिखने की अनुमति दी। गाने की धुनें वाद्य संगीत में भी प्रवेश करती हैं, उदाहरण के लिए, गाना "वांडरर" उसी नाम की पियानो फंतासी के लिए सामग्री के रूप में कार्य करता है, और "ट्राउट" - एक पंचक के लिए, आदि।

शुबर्ट का जन्म एक स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था। लड़के ने बहुत पहले ही उत्कृष्ट संगीत क्षमताएँ दिखायीं और उसे दोषी (1808-13) में अध्ययन के लिए भेजा गया। वहां उन्होंने गाना बजानेवालों में गाया, ए. सालिएरी के निर्देशन में संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया, छात्र ऑर्केस्ट्रा में बजाया और उसका संचालन किया।

शुबर्ट के परिवार में (सामान्य तौर पर जर्मन बर्गर की तरह) संगीत पसंद किया जाता था, लेकिन इसे केवल एक शौक के रूप में सहन किया जाता था; एक संगीतकार का पेशा अपर्याप्त रूप से सम्मानजनक माना जाता था। महत्वाकांक्षी संगीतकार को अपने पिता के नक्शेकदम पर चलना पड़ा। कई वर्षों (1814-18) तक, स्कूल के काम ने शुबर्ट को उनकी रचनात्मकता से विचलित कर दिया, और फिर भी उन्होंने बहुत अधिक रचना की। यदि वाद्य संगीत में कोई अभी भी विनीज़ क्लासिक्स (मुख्य रूप से डब्ल्यू.ए. मोजार्ट) की शैली पर निर्भरता देख सकता है, तो गीत शैली में संगीतकार पहले से ही 17 साल की उम्र में ऐसे काम करता है जो पूरी तरह से उसके व्यक्तित्व को प्रकट करते हैं। जे. वी. गोएथे की कविता ने शुबर्ट को "ग्रेचेन एट द स्पिनिंग व्हील", "द फॉरेस्ट किंग", "विल्हेम मिस्टर" के गीत आदि जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने के लिए प्रेरित किया। शुबर्ट ने जर्मन साहित्य के एक अन्य क्लासिक के शब्दों के आधार पर कई गीत भी लिखे। - एफ शिलर।

खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने की इच्छा रखते हुए, शूबर्ट ने स्कूल में अपनी नौकरी छोड़ दी (इससे उनके पिता के साथ संबंध टूट गए) और वियना (1818) चले गए। आजीविका के ऐसे आंतरायिक स्रोत निजी पाठ और निबंधों का प्रकाशन बने हुए हैं। एक गुणी पियानोवादक न होने के कारण, शुबर्ट आसानी से (एफ. चोपिन या एफ. लिस्ज़त की तरह) संगीत की दुनिया में अपने लिए नाम हासिल नहीं कर सके और इस तरह अपने संगीत की लोकप्रियता को बढ़ावा नहीं दे सके। इसमें संगीतकार के चरित्र, संगीत रचना में उसकी पूर्ण तल्लीनता, उसकी विनम्रता और साथ ही उच्चतम रचनात्मक अखंडता ने मदद नहीं की, जिसने उसे कोई समझौता करने की अनुमति नहीं दी। लेकिन उन्हें अपने दोस्तों के बीच समझ और समर्थन मिला। शुबर्ट के चारों ओर रचनात्मक युवाओं का एक समूह है, जिनके प्रत्येक सदस्य के पास आवश्यक रूप से किसी न किसी प्रकार की कलात्मक प्रतिभा होनी चाहिए (वह क्या कर सकता है? - यह वह प्रश्न था जो हर नवागंतुक का स्वागत करता था)। "शूबर्टियाड्स" में भाग लेने वाले अपने सर्कल के प्रमुख के शानदार गीतों के पहले श्रोता और अक्सर सह-लेखक (आई. मेयरहोफ़र, आई. ज़ेन, एफ. ग्रिलपेज़र) बन गए। कला, दर्शन और राजनीति के बारे में बातचीत और गरमागरम बहसें नृत्यों के साथ बारी-बारी से हुईं, जिसके लिए शूबर्ट ने बहुत सारे संगीत लिखे, और अक्सर इसे बस सुधार दिया। मिनुएट्स, एकौसेस, पोलोनाइज, लैंडलर, पोल्का, गैलॉप्स - यह नृत्य शैलियों की श्रेणी है, लेकिन वाल्ट्ज हर चीज से ऊपर उठते हैं - अब केवल नृत्य नहीं, बल्कि गीतात्मक लघुचित्र। नृत्य का मनोवैज्ञानिकीकरण करते हुए, इसे मनोदशा के काव्यात्मक चित्र में बदलते हुए, शुबर्ट ने एफ. चोपिन, एम. ग्लिंका, पी. त्चिकोवस्की, एस. प्रोकोफिव के वाल्ट्ज का अनुमान लगाया। मंडली के एक सदस्य, प्रसिद्ध गायक एम. वोगल ने संगीत कार्यक्रम के मंच पर शुबर्ट के गीतों का प्रचार किया और लेखक के साथ मिलकर ऑस्ट्रिया के शहरों का दौरा किया।

शुबर्ट की प्रतिभा वियना की लंबे समय से चली आ रही संगीत परंपराओं से विकसित हुई। शास्त्रीय स्कूल (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन), बहुराष्ट्रीय लोकगीत, जिसमें हंगेरियन, स्लाव, इटालियंस का प्रभाव ऑस्ट्रो-जर्मन आधार पर लगाया गया था, और अंत में, नृत्य और घरेलू संगीत-निर्माण के लिए विनीज़ का विशेष जुनून - इन सबने शुबर्ट के काम की उपस्थिति को निर्धारित किया।

शूबर्ट के काम का उत्कर्ष काल - 20 का दशक। इस समय, सर्वश्रेष्ठ वाद्य रचनाएँ बनाई गईं: गीतात्मक-नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी (1822) और महाकाव्य, जीवन-पुष्टि सी प्रमुख (अंतिम, नौवां)। दोनों सिम्फनी लंबे समय तक अज्ञात थीं: सी प्रमुख की खोज आर शुमान ने 1838 में की थी, और "अनफिनिश्ड" केवल 1865 में पाई गई थी। दोनों सिम्फनी ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीतकारों को प्रभावित किया, अलग-अलग रास्तों को परिभाषित किया रोमांटिक सिम्फनीज़म. शुबर्ट ने कभी भी अपनी किसी सिम्फनी को पेशेवर ढंग से प्रस्तुत होते नहीं सुना।

ओपेरा प्रस्तुतियों के साथ कई कठिनाइयाँ और असफलताएँ आईं। इसके बावजूद, शूबर्ट ने लगातार थिएटर के लिए लिखा (कुल मिलाकर लगभग 20 काम) - ओपेरा, सिंगस्पील्स, वी. सेसी के नाटक "रोसमंड" के लिए संगीत। वह आध्यात्मिक कार्य (2 जनसमूह सहित) भी बनाता है। शुबर्ट ने चैम्बर शैलियों (22 पियानो सोनाटा, 22 चौकड़ी, लगभग 40 अन्य समूह) में उल्लेखनीय गहराई और प्रभाव का संगीत लिखा। उनके तात्कालिक गीत (8) और संगीतमय क्षण (6) ने रोमांटिक पियानो लघुचित्र की शुरुआत को चिह्नित किया। गीत लेखन में भी नई चीजें सामने आ रही हैं। डब्ल्यू मुलर की कविताओं पर आधारित 2 स्वर चक्र - किसी व्यक्ति के जीवन पथ के 2 चरण।

उनमें से पहला है "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" (1823) - एक प्रकार का "गाने में उपन्यास", जो एक ही कथानक से आच्छादित है। शक्ति और आशा से भरपूर एक युवा व्यक्ति खुशी की तलाश में निकल पड़ता है। वसंत ऋतु की प्रकृति, प्रसन्नतापूर्वक कलकल करती धारा - सब कुछ एक हर्षित मनोदशा का निर्माण करती है। आत्मविश्वास जल्द ही एक रोमांटिक प्रश्न, अज्ञात की उदासी को जन्म देता है: कहां? लेकिन फिर धारा युवक को मिल की ओर ले जाती है। मिलर की बेटी के लिए प्यार, उसके ख़ुशी के पलों की जगह चिंता, ईर्ष्या की पीड़ा और विश्वासघात की कड़वाहट ने ले ली है। धारा की धीरे-धीरे बड़बड़ाती, सुखदायक धाराओं में, नायक को शांति और सांत्वना मिलती है।

दूसरा चक्र "विंटर रिट्रीट" (1827) है - एकतरफा प्यार, दुखद विचारों के बारे में एक अकेले पथिक की शोकपूर्ण यादों की एक श्रृंखला, केवल कभी-कभी उज्ज्वल सपनों के साथ। अंतिम गीत, "द ऑर्गन ग्राइंडर", एक भटकते संगीतकार की छवि बनाता है, जो हमेशा और नीरस रूप से अपने ऑर्गन ग्राइंडर को घुमाता है और कहीं भी कोई प्रतिक्रिया या परिणाम नहीं पाता है। यह शूबर्ट के मार्ग का व्यक्तित्व है, जो पहले से ही गंभीर रूप से बीमार है, निरंतर गरीबी, कड़ी मेहनत और अपनी रचनात्मकता के प्रति उदासीनता से थक चुका है। संगीतकार ने स्वयं "विंटर रिट्रीट" के गीतों को "भयानक" कहा।

मुखर रचनात्मकता की सर्वोच्च उपलब्धि "स्वान सॉन्ग" है - विभिन्न कवियों के शब्दों पर आधारित गीतों का एक संग्रह, जिसमें जी. हेइन भी शामिल हैं, जो "दिवंगत" शुबर्ट के करीबी थे, जिन्होंने "दुनिया के विभाजन" को महसूस किया था। “अधिक तीक्ष्णता और पीड़ा से। साथ ही, शुबर्ट ने कभी भी, यहां तक ​​कि अपने जीवन के अंतिम वर्षों में भी, खुद को शोकाकुल दुखद मूड में अलग नहीं किया ("दर्द विचारों को तेज करता है और भावनाओं को गुस्सा दिलाता है," उन्होंने अपनी डायरी में लिखा है)। शुबर्ट के गीतों की आलंकारिक और भावनात्मक सीमा वास्तव में असीमित है - यह हर उस चीज़ पर प्रतिक्रिया करता है जो किसी भी व्यक्ति को चिंतित करती है, जबकि इसमें विरोधाभासों की तीक्ष्णता लगातार बढ़ रही है (दुखद एकालाप "डबल" और इसके बगल में प्रसिद्ध "सेरेनेड") . शूबर्ट बीथोवेन के संगीत में अधिक से अधिक रचनात्मक आवेग पाते हैं, जो बदले में, अपने युवा समकालीन के कुछ कार्यों से परिचित हुए और उनकी बहुत सराहना की। लेकिन विनम्रता और शर्मीलेपन ने शूबर्ट को व्यक्तिगत रूप से अपनी मूर्ति से मिलने की इजाजत नहीं दी (एक दिन वह बीथोवेन के घर के दरवाजे पर वापस आ गया)।

लेखक के पहले (और एकमात्र) संगीत कार्यक्रम की सफलता, जो उनकी मृत्यु से कुछ महीने पहले आयोजित किया गया था, ने अंततः संगीत समुदाय का ध्यान आकर्षित किया। उनका संगीत, विशेष रूप से गाने, श्रोताओं के दिलों तक सबसे छोटा रास्ता खोजते हुए, तेजी से पूरे यूरोप में फैलने लगे। बाद की पीढ़ियों के रोमांटिक संगीतकारों पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव है। शुबर्ट द्वारा की गई खोजों के बिना शुमान, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, महलर की कल्पना करना असंभव है। उन्होंने संगीत को गीत के बोलों की गर्मजोशी और सहजता से भर दिया, जिससे मनुष्य की अटूट आध्यात्मिक दुनिया का पता चला।

के. ज़ेनकिन

शुबर्ट का रचनात्मक जीवन केवल सत्रह वर्ष आंका गया है। फिर भी, मोज़ार्ट के कार्यों को सूचीबद्ध करने की तुलना में उनके द्वारा लिखी गई हर चीज़ को सूचीबद्ध करना और भी कठिन है, जिसका रचनात्मक करियर लंबा था। मोजार्ट की तरह, शुबर्ट ने संगीत कला के किसी भी क्षेत्र को नजरअंदाज नहीं किया। उनकी कुछ विरासत (मुख्य रूप से ऑपरेटिव और आध्यात्मिक कार्य) को समय ने ही किनारे कर दिया था। लेकिन एक गीत या एक सिम्फनी में, एक पियानो लघुचित्र या एक कक्ष समूह में, शुबर्ट की प्रतिभा के सर्वोत्तम पक्ष, रोमांटिक कल्पना की अद्भुत सहजता और उत्साह, गीतात्मक गर्मजोशी और 19 वीं सदी के एक विचारशील व्यक्ति की खोज को अभिव्यक्ति मिली .

संगीत रचनात्मकता के इन क्षेत्रों में, शुबर्ट का नवाचार सबसे बड़े साहस और दायरे के साथ प्रकट हुआ। वह गीतात्मक वाद्य लघु, रोमांटिक सिम्फनी - गीतात्मक-नाटकीय और महाकाव्य के संस्थापक हैं। शुबर्ट ने चैम्बर संगीत के बड़े रूपों में आलंकारिक सामग्री को मौलिक रूप से बदल दिया: पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग चौकड़ी। अंत में, शूबर्ट के असली दिमाग की उपज वह गीत है, जिसकी रचना उनके नाम से बिल्कुल अविभाज्य है।

शूबर्ट का संगीत विनीज़ धरती पर बना था, जिसे हेडन, मोजार्ट, ग्लक और बीथोवेन की प्रतिभा ने उर्वरित किया था। लेकिन वियना न केवल इसके दिग्गजों द्वारा प्रस्तुत क्लासिक्स है, बल्कि रोजमर्रा के संगीत का एक समृद्ध जीवन भी है। एक बहुराष्ट्रीय साम्राज्य की राजधानी की संगीत संस्कृति लंबे समय से इसकी विविध और बहुभाषी आबादी से काफी प्रभावित रही है। सदियों से इतालवी धुनों के निरंतर प्रवाह के साथ ऑस्ट्रियाई, हंगेरियन, जर्मन और स्लाविक लोककथाओं के अंतर्संबंध और अंतर्विरोध ने विशेष रूप से विनीज़ संगीत स्वाद का निर्माण किया। गीतात्मक सादगी और हल्कापन, स्पष्टता और अनुग्रह, हंसमुख स्वभाव और व्यस्त सड़क जीवन की गतिशीलता, अच्छे स्वभाव वाले हास्य और नृत्य आंदोलन की सहजता ने वियना के रोजमर्रा के संगीत पर एक विशिष्ट छाप छोड़ी।

ऑस्ट्रियाई लोक संगीत का लोकतंत्रवाद, वियना का संगीत, हेडन और मोजार्ट के काम में व्याप्त है; शुबर्ट के अनुसार, वह भी इस संस्कृति का एक बच्चा है; उनके प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए उन्हें दोस्तों से फटकार भी सुननी पड़ी। शुबर्ट की धुनें “कभी-कभी बहुत घरेलू भी लगती हैं ऑस्ट्रियाई में"," बाउर्नफेल्ड लिखते हैं, "लोक गीतों की याद दिलाते हैं, कुछ हद तक आधार स्वर और बदसूरत लय जिनके पास काव्य गीत में प्रवेश करने के लिए पर्याप्त आधार नहीं हैं।" इस प्रकार की आलोचना पर शुबर्ट ने उत्तर दिया: “आप क्या समझते हैं? यह ऐसा ही है और ऐसा ही होना चाहिए!” और वास्तव में, शुबर्ट शैली-रोज़मर्रा के संगीत की भाषा में बोलते हैं, इसकी छवियों में सोचते हैं; उनसे सबसे विविध प्रकृति की कला के उच्च रूपों की कृतियाँ विकसित होती हैं। शहर और उसके उपनगरों के लोकतांत्रिक वातावरण में, बर्गर के संगीतमय रोजमर्रा के जीवन में परिपक्व होने वाले गीतात्मक स्वरों के व्यापक सामान्यीकरण में - शूबर्ट की रचनात्मकता की राष्ट्रीयता। गेय और नाटकीय "अनफिनिश्ड" सिम्फनी गीत और नृत्य के आधार पर सामने आती है। शैली सामग्री के कार्यान्वयन को सी मेजर में "बिग" सिम्फनी के महाकाव्य कैनवास और अंतरंग गीतात्मक लघु या वाद्य कलाकारों की टुकड़ी दोनों में महसूस किया जा सकता है।

गीतात्मकता का तत्व उनके कार्य के सभी क्षेत्रों में व्याप्त था। गीत की धुन शुबर्ट के वाद्य कार्यों का विषयगत आधार बनाती है। उदाहरण के लिए, "वांडरर" गीत की थीम पर पियानो फंतासी में, पियानो पंचक "ट्राउट" में, जहां एक ही नाम के गीत की धुन डी-माइनर में समापन की विविधताओं के लिए विषय के रूप में कार्य करती है चौकड़ी, जहां "डेथ एंड द मेडेन" गाना पेश किया गया है। लेकिन अन्य कार्यों में भी जो कुछ गीतों के विषयों से संबंधित नहीं हैं - सोनाटा में, सिम्फनी में - गीत की विषयगत संरचना संरचना की विशेषताओं, सामग्री को विकसित करने के तरीकों को निर्धारित करती है।

इसलिए, यह स्वाभाविक है कि यद्यपि एक संगीतकार के रूप में शूबर्ट के करियर की शुरुआत रचनात्मक विचारों के एक असाधारण दायरे से चिह्नित थी जिसने उन्हें संगीत कला के सभी क्षेत्रों में प्रयास करने के लिए प्रोत्साहित किया, सबसे पहले उन्होंने खुद को गीत में पाया। इसमें, बाकी सब चीजों से आगे, उनकी गीतात्मक प्रतिभा की धार एक अद्भुत खेल के साथ चमक उठी।

“संगीत के बीच जो थिएटर के लिए नहीं है, चर्च के लिए नहीं है, संगीत समारोहों के लिए नहीं है, एक विशेष रूप से अद्भुत विभाग है - पियानो के साथ एक स्वर में रोमांस और गाने। गीत के सरल, पद्य रूप से, यह शैली पूरे छोटे एकल दृश्यों-एकालापों तक विकसित हुई है, जो आध्यात्मिक नाटक के सभी जुनून और गहराई को अनुमति देती है।

इस प्रकार का संगीत जर्मनी में फ्रांज शुबर्ट की प्रतिभा में शानदार ढंग से प्रकट हुआ था, ”ए. एन. सेरोव ने लिखा।

शुबर्ट - "कोकिला और गीत का हंस" (बी.वी. आसफीव)। गीत में उनका संपूर्ण रचनात्मक सार समाहित है। यह शुबर्ट का गीत है जो रूमानियत के संगीत को क्लासिकवाद के संगीत से अलग करने वाली एक प्रकार की सीमा है। 19वीं सदी की शुरुआत में शुरू हुआ गीत और रोमांस का युग एक अखिल-यूरोपीय घटना है, जिसे "शहरी लोकतांत्रिक गीत-रोमांस के सबसे बड़े गुरु शुबर्ट - शुबर्टियनिज़्म" (बी.वी. असफ़ीव) के नाम से बुलाया जा सकता है। शुबर्ट के काम में गीत का स्थान बाख में फ्यूग्यू या बीथोवेन में सोनाटा की स्थिति के बराबर है। बी.वी. आसफ़ीव के अनुसार, शुबर्ट ने गीत के क्षेत्र में वही किया जो बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में किया था। बीथोवेन ने अपने युग के वीरतापूर्ण विचारों का सारांश प्रस्तुत किया; शूबर्ट "सरल प्राकृतिक विचारों और गहरी मानवता" के गायक थे। गीत में प्रतिबिंबित गीतात्मक भावनाओं की दुनिया के माध्यम से, वह जीवन, लोगों और आसपास की वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है।

गीतकारिता शुबर्ट की रचनात्मक प्रकृति का सार है। उनके काम में गीतात्मक विषयों की सीमा असाधारण रूप से विस्तृत है। प्रेम का विषय अपने काव्यात्मक रंगों की संपूर्ण समृद्धि के साथ, कभी-कभी हर्षित, कभी-कभी दुखद, भटकने, तीर्थयात्रा, अकेलेपन और प्रकृति के विषय के साथ जुड़ा हुआ है, जो सभी रोमांटिक कलाओं में व्याप्त है। शूबर्ट के काम में प्रकृति सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है जिसके खिलाफ एक निश्चित कथा सामने आती है या कुछ घटनाएं घटती हैं: यह "मानवीकृत" है, और मानवीय भावनाओं का विकिरण, उनकी प्रकृति के आधार पर, प्रकृति की छवियों को रंग देता है, उन्हें एक विशेष मनोदशा देता है और संगत स्वाद.

फ्रांज शूबर्ट एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं। उनका जीवन काफी छोटा था, वे 1797 से 1828 तक केवल 31 वर्ष जीवित रहे। लेकिन इस छोटी सी अवधि में उन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। आप शुबर्ट की जीवनी और कार्य का अध्ययन करके इसे सत्यापित कर सकते हैं। इस उत्कृष्ट संगीतकार को संगीत कला में रोमांटिक आंदोलन के सबसे प्रमुख संस्थापकों में से एक माना जाता है। शुबर्ट की जीवनी की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं से परिचित होने के बाद, आप उनके काम को बेहतर ढंग से समझ सकते हैं।

परिवार

फ्रांज शूबर्ट की जीवनी 31 जनवरी, 1797 को शुरू होती है। उनका जन्म वियना के उपनगर लिक्टेंथल में एक गरीब परिवार में हुआ था। उनके पिता, जो एक किसान परिवार से थे, एक स्कूल शिक्षक थे। वह अपनी कड़ी मेहनत और निष्ठा से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने अपने बच्चों का पालन-पोषण किया और उन्हें सिखाया कि काम ही अस्तित्व का आधार है। माँ एक मैकेनिक की बेटी थी. परिवार में चौदह बच्चे थे, लेकिन उनमें से नौ की बचपन में ही मृत्यु हो गई।

शुबर्ट की जीवनी, एक बहुत ही संक्षिप्त सारांश में, एक छोटे संगीतकार के विकास में परिवार की महत्वपूर्ण भूमिका को दर्शाती है। वह बहुत संगीतमय थी. उनके पिता सेलो बजाते थे, और छोटे फ्रांज के भाई अन्य संगीत वाद्ययंत्र बजाते थे। अक्सर उनके घर में संगीत संध्याएँ आयोजित की जाती थीं, और कभी-कभी उनके जानने वाले सभी शौकिया संगीतकार उनमें इकट्ठा होते थे।

पहला संगीत पाठ

फ्रांज शूबर्ट की संक्षिप्त जीवनी से यह ज्ञात होता है कि उनकी अद्वितीय संगीत क्षमताएँ बहुत पहले ही प्रकट हो गई थीं। उन्हें खोजने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाट्ज़ ने उनके साथ कक्षाएं शुरू कीं। इग्नाट्ज़ ने उन्हें पियानो बजाना सिखाया और उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया। कुछ समय बाद, लड़का परिवार स्ट्रिंग चौकड़ी का पूर्ण सदस्य बन गया, जिसमें उसने आत्मविश्वास से वायोला भूमिका निभाई। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि फ्रांज को और अधिक पेशेवर संगीत अध्ययन की आवश्यकता है। इसलिए, प्रतिभाशाली लड़के के साथ संगीत की शिक्षा लिचेंथल चर्च के रीजेंट, माइकल होल्ज़र को सौंपी गई थी। शिक्षक ने अपने छात्र की असाधारण संगीत क्षमताओं की प्रशंसा की। इसके अलावा, फ्रांज की आवाज अद्भुत थी। ग्यारह साल की उम्र तक, उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में कठिन एकल भूमिकाएँ निभाईं, और चर्च ऑर्केस्ट्रा में एकल सहित वायलिन भूमिका भी निभाई। पिता अपने बेटे की सफलता से बहुत प्रसन्न हुए।

Konvikt

जब फ्रांज ग्यारह वर्ष का था, तो उसने शाही शाही दरबार गायन चैपल के लिए गायकों का चयन करने की एक प्रतियोगिता में भाग लिया। सभी परीक्षणों को सफलतापूर्वक पास करने के बाद, फ्रांज शूबर्ट एक गायक बन गए। वह कम आय वाले परिवारों के प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक निःशुल्क बोर्डिंग स्कूल, कोनविक्ट में नामांकित है। छोटे शुबर्ट को अब सामान्य और संगीत की शिक्षा मुफ़्त में प्राप्त करने का अवसर मिला है, जो उसके परिवार के लिए एक लाभ बन गया है। लड़का एक बोर्डिंग स्कूल में रहता है और केवल छुट्टियों में घर आता है।

शुबर्ट की लघु जीवनी का अध्ययन करते हुए, कोई यह समझ सकता है कि इस शैक्षणिक संस्थान में विकसित हुए वातावरण ने प्रतिभाशाली लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान दिया। यहां फ्रांज प्रतिदिन गायन, वायलिन और पियानो बजाने और सैद्धांतिक विषयों का अभ्यास करते हैं। स्कूल में एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया गया, जिसमें शूबर्ट ने पहली बार वायलिन बजाया। ऑर्केस्ट्रा के संचालक, वेन्ज़ेल रुज़िका, अपने छात्र की असाधारण प्रतिभा को देखते हुए, अक्सर उसे कंडक्टर के कर्तव्य सौंपते थे। ऑर्केस्ट्रा ने विविध प्रकार का संगीत प्रस्तुत किया। इस प्रकार, भविष्य का संगीतकार विभिन्न शैलियों के आर्केस्ट्रा संगीत से परिचित हो गया। वह विशेष रूप से विनीज़ क्लासिक्स के संगीत से प्रभावित थे: मोजार्ट की सिम्फनी नंबर 40, साथ ही बीथोवेन की संगीत उत्कृष्ट कृतियाँ।

पहली रचनाएँ

कन्विडे में अध्ययन करते समय, फ्रांज ने रचना करना शुरू किया। शुबर्ट की जीवनी में कहा गया है कि उस समय वह तेरह वर्ष के थे। वह बड़े जुनून के साथ संगीत लिखता है, जिससे अक्सर उसके स्कूल के काम में बाधा आती है। उनकी पहली रचनाओं में कई गाने और पियानो के लिए एक फंतासी शामिल हैं। उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करते हुए, लड़के ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार एंटोनियो सालिएरी का ध्यान आकर्षित किया। वह शूबर्ट के साथ कक्षाएं शुरू करता है, जिसके दौरान वह उसे काउंटरपॉइंट और रचना सिखाता है। शिक्षक और छात्र न केवल संगीत पाठ से, बल्कि मधुर संबंधों से भी जुड़े होते हैं। शुबर्ट के दोषी छोड़ने के बाद भी ये कक्षाएं जारी रहीं।

अपने बेटे की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास को देखकर उनके पिता को उसके भविष्य की चिंता होने लगी। संगीतकारों, यहां तक ​​कि सबसे प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त संगीतकारों के लिए अस्तित्व की कठिनाई को समझते हुए, उनके पिता फ्रांज को ऐसे भाग्य से बचाने की कोशिश करते हैं। उनका सपना था कि उनका बेटा एक स्कूल टीचर बने। संगीत के प्रति अपने अत्यधिक जुनून की सजा के रूप में, उन्होंने अपने बेटे को सप्ताहांत और छुट्टियों पर घर पर रहने से मना कर दिया। हालाँकि, प्रतिबंधों से कोई मदद नहीं मिली। शुबर्ट जूनियर संगीत नहीं छोड़ सकते थे।

दोषी को छोड़ना

अपराधी में अपना प्रशिक्षण पूरा नहीं करने के बाद, शुबर्ट ने तेरह साल की उम्र में इसे छोड़ने का फैसला किया। यह कई परिस्थितियों द्वारा सुगम बनाया गया था, जिनका वर्णन एफ. शुबर्ट की जीवनी में किया गया है। सबसे पहले, एक आवाज उत्परिवर्तन जिसने फ्रांज को गाना बजानेवालों में गाने की इजाजत नहीं दी। दूसरे, संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून ने अन्य विज्ञानों में उनकी रुचि को बहुत पीछे छोड़ दिया। उनकी पुन: परीक्षा निर्धारित की गई थी, लेकिन शूबर्ट ने इस अवसर का लाभ नहीं उठाया और दोषी पाए जाने पर अपना प्रशिक्षण छोड़ दिया।

फ्रांज को अभी भी स्कूल लौटना था। 1813 में उन्होंने सेंट ऐनी के नियमित स्कूल में प्रवेश लिया, वहां से स्नातक किया और शिक्षा का प्रमाण पत्र प्राप्त किया।

स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

शुबर्ट की जीवनी बताती है कि अगले चार वर्षों तक वह उस स्कूल में सहायक स्कूल शिक्षक के रूप में काम करते हैं जहाँ उनके पिता भी काम करते हैं। फ्रांज बच्चों को साक्षरता और अन्य विषय पढ़ाते हैं। मज़दूरी बेहद कम थी, जिसने युवा शुबर्ट को निजी पाठों के रूप में लगातार अतिरिक्त आय की तलाश करने के लिए मजबूर किया। इस प्रकार, उनके पास संगीत रचना के लिए व्यावहारिक रूप से कोई समय नहीं बचा है। लेकिन संगीत का जुनून ख़त्म नहीं होता. यह और मजबूत होता जा रहा है. फ्रांज को अपने दोस्तों से भारी मदद और समर्थन मिला, जिन्होंने उसके लिए संगीत कार्यक्रम और उपयोगी संपर्क आयोजित किए, और उसे संगीत पेपर प्रदान किया, जिसकी उसके पास हमेशा कमी थी।

इस अवधि (1814-1816) के दौरान, गोएथे के शब्दों के साथ उनके प्रसिद्ध गीत "द फॉरेस्ट किंग" और "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", 250 से अधिक गाने, सिंगस्पील्स, 3 सिम्फनी और कई अन्य रचनाएँ सामने आईं।

संगीतकार की कल्पनाशील दुनिया

फ्रांज शूबर्ट रोमांटिक स्वभाव के व्यक्ति हैं। उन्होंने आत्मा और हृदय के जीवन को समस्त अस्तित्व के आधार पर रखा। उनके नायक एक समृद्ध आंतरिक दुनिया वाले सरल लोग हैं। सामाजिक असमानता का विषय उनके काम में दिखाई देता है। संगीतकार अक्सर इस ओर ध्यान आकर्षित करते हैं कि समाज एक सामान्य विनम्र व्यक्ति के साथ कितना अन्याय करता है जिसके पास भौतिक धन नहीं है, लेकिन आध्यात्मिक रूप से समृद्ध है।

अपनी विभिन्न अवस्थाओं में प्रकृति शुबर्ट के चैम्बर वोकल कार्य का पसंदीदा विषय बन जाती है।

वोग्ल से मिलें

शुबर्ट की जीवनी से (संक्षेप में) परिचित होने के बाद, सबसे महत्वपूर्ण घटना उत्कृष्ट विनीज़ ओपेरा गायक जोहान माइकल वोगल के साथ उनका परिचय प्रतीत होता है। यह 1817 में संगीतकार के दोस्तों के प्रयासों से हुआ। फ्रांज के जीवन में इस परिचय का बहुत महत्व था। उनमें उन्हें एक समर्पित मित्र और उनके गीतों का कलाकार मिला। इसके बाद, वोगल ने युवा संगीतकार की चैम्बर और मुखर रचनात्मकता को बढ़ावा देने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

"शूबर्टियाडेस"

समय के साथ, फ्रांज के चारों ओर रचनात्मक युवाओं का एक समूह बन गया, जिसमें कवि, नाटककार, कलाकार और संगीतकार शामिल थे। शुबर्ट की जीवनी में उल्लेख है कि बैठकें अक्सर उनके काम के लिए समर्पित होती थीं। ऐसे मामलों में उन्हें "शूबर्टियाड्स" कहा जाता था। बैठकें मंडली के किसी सदस्य के घर या वियना क्राउन कॉफ़ी शॉप में आयोजित की गईं। मंडली के सभी सदस्य कला में रुचि, संगीत और कविता के प्रति जुनून से एकजुट थे।

हंगरी की यात्रा

संगीतकार वियना में रहते थे, शायद ही कभी इसे छोड़ते थे। उनकी सभी यात्राएँ संगीत कार्यक्रम या शिक्षण से संबंधित थीं। शूबर्ट की जीवनी में संक्षेप में उल्लेख किया गया है कि 1818 और 1824 की गर्मियों के दौरान, शूबर्ट काउंट एस्टरहाज़ी ज़ेलिज़ की संपत्ति पर रहते थे। संगीतकार को युवा काउंटेस को संगीत सिखाने के लिए वहां आमंत्रित किया गया था।

संयुक्त संगीत कार्यक्रम

1819, 1823 और 1825 में, शुबर्ट और वोगल ने ऊपरी ऑस्ट्रिया की यात्रा की और एक ही समय में दौरा किया। इस तरह के संयुक्त संगीत कार्यक्रम जनता के बीच एक बड़ी सफलता हैं। वोगल श्रोताओं को अपने संगीतकार मित्र के काम से परिचित कराने का प्रयास करता है, ताकि वियना के बाहर उनके काम को जाना और पसंद किया जा सके। धीरे-धीरे, शुबर्ट की प्रसिद्धि बढ़ रही है, लोग न केवल पेशेवर हलकों में, बल्कि आम श्रोताओं के बीच भी उनके बारे में अधिक से अधिक बात करते हैं।

प्रथम संस्करण

शूबर्ट की जीवनी में युवा संगीतकार के कार्यों के प्रकाशन की शुरुआत के बारे में तथ्य शामिल हैं। 1921 में, एफ शुबर्ट के दोस्तों की देखभाल के लिए धन्यवाद, "द फॉरेस्ट किंग" प्रकाशित हुआ था। पहले संस्करण के बाद, शुबर्ट की अन्य रचनाएँ प्रकाशित होने लगीं। उनका संगीत न केवल ऑस्ट्रिया में, बल्कि उसकी सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध हो गया। 1825 में, रूस में गाने, पियानो कार्य और चैम्बर ओपस का प्रदर्शन किया जाने लगा।

सफलता या भ्रम?

शूबर्ट के गाने और पियानो रचनाएँ काफी लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। उनके कार्यों को संगीतकार के आदर्श बीथोवेन ने बहुत सराहा। लेकिन, वोगल की प्रचार गतिविधियों के कारण शुबर्ट को जो प्रसिद्धि मिली, उसके साथ-साथ निराशाएँ भी बनी रहीं। संगीतकार की सिम्फनी का प्रदर्शन कभी नहीं किया गया, ओपेरा और सिंगस्पील्स का व्यावहारिक रूप से कभी मंचन नहीं किया गया। आज तक, शूबर्ट के 5 ओपेरा और 11 सिंगस्पील्स गुमनामी में हैं। इसी तरह का भाग्य कई अन्य कार्यों का भी हुआ जो संगीत समारोहों में शायद ही कभी प्रस्तुत किए जाते हैं।

रचनात्मक उत्कर्ष

20 के दशक में, शुबर्ट डब्लू. मुलर के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" और "विंटर रीज़" गीत चक्र, चैम्बर पहनावा, पियानो के लिए सोनाटा, पियानो के लिए फंतासी "द वांडरर", साथ ही सिम्फनीज़ में दिखाई दिए - " अधूरा'' नंबर 8 और ''बिग'' नंबर 9।

1828 के वसंत में, संगीतकार के दोस्तों ने शूबर्ट के कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स के हॉल में हुआ। संगीतकार ने संगीत कार्यक्रम से प्राप्त धन का उपयोग अपने जीवन का पहला पियानो खरीदने के लिए किया।

संगीतकार की मृत्यु

1828 की शरद ऋतु में, शुबर्ट अप्रत्याशित रूप से गंभीर रूप से बीमार हो गए। उसकी पीड़ा तीन सप्ताह तक चली। 19 नवंबर, 18128 को फ्रांज शुबर्ट का निधन हो गया।

शुबर्ट को अपने आदर्श - अंतिम विनीज़ क्लासिक एल. बीथोवेन के अंतिम संस्कार में भाग लेने में केवल डेढ़ साल ही बीते हैं। अब उन्हें भी इसी कब्रिस्तान में दफनाया गया।

शुबर्ट की जीवनी के सारांश से परिचित होने के बाद, आप उस शिलालेख का अर्थ समझ सकते हैं जो उनकी समाधि पर खुदा हुआ था। यह बताता है कि कब्र में एक समृद्ध खजाना दफन है, लेकिन उससे भी अधिक अद्भुत उम्मीदें हैं।

गीत शूबर्ट की रचनात्मक विरासत का आधार हैं

जब इस अद्भुत संगीतकार की रचनात्मक विरासत के बारे में बात की जाती है, तो हम आमतौर पर हमेशा उनकी गीत शैली पर प्रकाश डालते हैं। शुबर्ट ने बड़ी संख्या में गीत लिखे - लगभग 600। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि स्वर लघुचित्र रोमांटिक संगीतकारों की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक बन रहा है। यहीं पर शुबर्ट कला में रोमांटिक आंदोलन के मुख्य विषय - अपनी भावनाओं और अनुभवों के साथ नायक की समृद्ध आंतरिक दुनिया - को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम थे। पहली गीत कृति सत्रह साल की उम्र में युवा संगीतकार द्वारा बनाई गई थी। शुबर्ट का प्रत्येक गीत एक अद्वितीय कलात्मक छवि है, जो संगीत और कविता के संलयन से पैदा हुई है। गीतों की सामग्री न केवल पाठ द्वारा, बल्कि संगीत द्वारा भी व्यक्त की जाती है, जो सटीक रूप से इसका अनुसरण करता है, कलात्मक छवि की मौलिकता पर जोर देता है और एक विशेष भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाता है।

अपने चैम्बर गायन कार्य में, शुबर्ट ने प्रसिद्ध कवियों शिलर और गोएथे के ग्रंथों और अपने समकालीनों की कविता दोनों का उपयोग किया, जिनमें से कई के नाम संगीतकार के गीतों के कारण ज्ञात हुए। अपनी कविता में उन्होंने कला में रोमांटिक आंदोलन के प्रतिनिधियों में निहित आध्यात्मिक दुनिया को प्रतिबिंबित किया, जो युवा शुबर्ट के करीब और समझने योग्य था। संगीतकार के जीवनकाल में उनके कुछ ही गीत प्रकाशित हुए।

शिक्षकों ने उस अद्भुत सहजता के लिए श्रद्धांजलि अर्पित की जिसके साथ लड़के ने संगीत ज्ञान में महारत हासिल की। सीखने में उनकी सफलता और उनकी आवाज़ पर अच्छी पकड़ के कारण, शूबर्ट को 1808 में इंपीरियल चैपल और वियना के सर्वश्रेष्ठ बोर्डिंग स्कूल कोनविक्ट में भर्ती कराया गया था। 1810-1813 के दौरान उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं: ओपेरा, सिम्फनी, पियानो के टुकड़े और गाने (हैगर की शिकायत, हैगर्स क्लाज, 1811 सहित)। ए सालिएरी को युवा संगीतकार में दिलचस्पी हो गई और 1812 से 1817 तक शुबर्ट ने उनके साथ रचना का अध्ययन किया।

1813 में उन्होंने शिक्षक मदरसा में प्रवेश लिया और एक साल बाद उस स्कूल में पढ़ाना शुरू किया जहाँ उनके पिता सेवा करते थे। अपने खाली समय में, उन्होंने अपना पहला सामूहिक संगीत तैयार किया और स्पिनिंग व्हील पर गोएथे की कविता ग्रेचेन को संगीतबद्ध किया (ग्रेचेन एम स्पिनरेड, 19 अक्टूबर, 1813) - यह शुबर्ट की पहली उत्कृष्ट कृति और पहला महान जर्मन गीत था।

1815-1816 के वर्ष युवा प्रतिभा की अभूतपूर्व उत्पादकता के लिए उल्लेखनीय हैं। 1815 में उन्होंने दो सिम्फनी, दो मास, चार ओपेरेटा, कई स्ट्रिंग चौकड़ी और लगभग 150 गीतों की रचना की। 1816 में, दो और सिम्फनी सामने आईं - ट्रैजिक और अक्सर सुनी जाने वाली फिफ्थ इन बी फ्लैट मेजर, साथ ही एक और मास और 100 से अधिक गाने। इन वर्षों के गीतों में वांडरर (डेर वांडरर) और प्रसिद्ध फ़ॉरेस्ट किंग (एर्ल्क निग) शामिल हैं; दोनों गानों को जल्द ही सार्वभौमिक प्रशंसा मिली।

अपने समर्पित मित्र जे. वॉन स्पाउन के माध्यम से, शूबर्ट की मुलाकात कलाकार एम. वॉन श्विंड और धनी शौकिया कवि एफ. वॉन शॉबर से हुई, जिन्होंने शूबर्ट और प्रसिद्ध बैरिटोन एम. वोगल के बीच एक बैठक की व्यवस्था की। शुबर्ट के गीतों के वोगल के प्रेरित प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, उन्होंने विनीज़ सैलून में लोकप्रियता हासिल की। संगीतकार ने स्वयं स्कूल में काम करना जारी रखा, लेकिन अंततः जुलाई 1818 में सेवा छोड़ दी और काउंट जोहान एस्टरहाज़ी के ग्रीष्मकालीन निवास ज़ेलिज़ चले गए, जहाँ उन्होंने एक संगीत शिक्षक के रूप में कार्य किया। वसंत ऋतु में छठी सिम्फनी पूरी हो गई, और गेलीज़ में शूबर्ट ने एक फ्रांसीसी गीत, ऑप पर विविधताओं की रचना की। बीथोवेन को समर्पित दो पियानो के लिए 10।

वियना लौटने पर, शूबर्ट को द ट्विन ब्रदर्स (डाई ज़विलिंग्सब्रूडर) नामक एक ओपेरेटा (सिंगस्पिल) के लिए एक ऑर्डर मिला। यह जनवरी 1819 तक पूरा हो गया और जून 1820 में कर्टनर्टोरथिएटर में प्रदर्शन किया गया। शुबर्ट ने 1819 में ऊपरी ऑस्ट्रिया में वोगल के साथ गर्मियों की छुट्टियां बिताईं, जहां उन्होंने प्रसिद्ध फ़ोरेल पियानो पंचक (एक प्रमुख) की रचना की।

अगले वर्ष शुबर्ट के लिए कठिन हो गए, क्योंकि उनके चरित्र को यह नहीं पता था कि प्रभावशाली विनीज़ संगीत हस्तियों का पक्ष कैसे प्राप्त किया जाए। रोमांस द फॉरेस्ट किंग, ऑप के रूप में प्रकाशित। 1 (स्पष्ट रूप से 1821 में), शूबर्ट के कार्यों के नियमित प्रकाशन की शुरुआत को चिह्नित करता है। फरवरी 1822 में उन्होंने ओपेरा अल्फोंसो और एस्ट्रेला (अल्फोंसो अंड एस्ट्रेला) पूरा किया; अक्टूबर में अनफिनिश्ड सिम्फनी (बी माइनर) जारी किया गया था।

अगले वर्ष को शूबर्ट की जीवनी में संगीतकार की बीमारी और निराशा द्वारा चिह्नित किया गया था। उनके ओपेरा का मंचन नहीं किया गया था; उन्होंने दो और रचनाएँ कीं - द कॉन्सपिरेटर्स (डाई वर्शवॉरेनन) और फ़िएराब्रास (फ़िएराब्रास), लेकिन उनका भी वही हश्र हुआ। अद्भुत गायन चक्र द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ (डाई श ने मुलरिन) और नाटकीय नाटक रोसामुंडे का संगीत, जिसे दर्शकों ने खूब सराहा, यह दर्शाता है कि शूबर्ट ने हार नहीं मानी। 1824 की शुरुआत में उन्होंने ए माइनर और डी माइनर (द गर्ल एंड डेथ) में स्ट्रिंग चौकड़ी पर और एफ मेजर में ऑक्टेट पर काम किया, लेकिन ज़रूरत ने उन्हें फिर से एस्टरहाज़ी परिवार में शिक्षक बनने के लिए मजबूर किया। ज़ेलिज़ में ग्रीष्मकालीन प्रवास का शुबर्ट के स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। वहां उन्होंने पियानो फोर हैंड्स के लिए दो रचनाओं की रचना की - सी मेजर में ग्रैंड डुओ सोनाटा और ए फ्लैट मेजर में मूल विषय पर वेरिएशन। 1825 में, वह फिर से वोगल के साथ ऊपरी ऑस्ट्रिया गए, जहां उनके दोस्तों ने गर्मजोशी से स्वागत किया। डब्ल्यू स्कॉट के बोल वाले गाने (प्रसिद्ध एवे मारिया सहित) और डी मेजर में एक पियानो सोनाटा उनके लेखक के आध्यात्मिक नवीनीकरण को दर्शाते हैं।

1826 में, शूबर्ट ने कोर्ट चैपल में कंडक्टर के पद के लिए याचिका दायर की, लेकिन याचिका मंजूर नहीं की गई। उनकी नवीनतम स्ट्रिंग चौकड़ी (जी मेजर में) और शेक्सपियर के शब्दों पर आधारित गाने (उनमें से मॉर्निंग सेरेनेड) वियना के पास एक गांव वेह्रिंग की ग्रीष्मकालीन यात्रा के दौरान दिखाई दिए। वियना में ही, शूबर्ट के गाने उस समय व्यापक रूप से जाने और पसंद किये जाते थे; निजी घरों में, संगीत संध्याएँ नियमित रूप से आयोजित की जाती थीं, जो विशेष रूप से उनके संगीत के लिए समर्पित थीं - तथाकथित। Schubertiades। 1827 में, अन्य बातों के अलावा, स्वर चक्र विंटरराइज़ और पियानो टुकड़ों के चक्र (म्यूजिकल मोमेंट्स और इंप्रोमेप्टु) लिखे गए थे।

दिन का सबसे अच्छा पल

1828 में, एक आसन्न बीमारी के चिंताजनक संकेत प्रकट हुए; शुबर्ट की रचना गतिविधि की उग्र गति की व्याख्या बीमारी के लक्षण के रूप में और मृत्यु को तेज करने वाले कारण के रूप में की जा सकती है। उत्कृष्ट कृति के बाद उत्कृष्ट कृति: सी मेजर में राजसी सिम्फनी, एक स्वर चक्र जिसे मरणोपरांत स्वान सॉन्ग के रूप में प्रकाशित किया गया, सी मेजर में एक स्ट्रिंग पंचक और अंतिम तीन पियानो सोनाटा। पहले की तरह, प्रकाशकों ने शुबर्ट के प्रमुख कार्यों को लेने से इनकार कर दिया या नगण्य रूप से कम भुगतान किया; खराब स्वास्थ्य ने उन्हें कीट में एक संगीत कार्यक्रम देने के निमंत्रण पर जाने से रोक दिया। शूबर्ट की 19 नवंबर, 1828 को टाइफस से मृत्यु हो गई।

शुबर्ट को बीथोवेन के बगल में दफनाया गया था, जिनकी एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। 22 जनवरी, 1888 को, शुबर्ट की राख को वियना के केंद्रीय कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।

निर्माण

स्वर और गायन शैलियाँ। शुबर्ट द्वारा व्याख्या की गई गीत-रोमांस शैली 19वीं सदी के संगीत में ऐसे मौलिक योगदान का प्रतिनिधित्व करती है कि हम एक विशेष रूप के उद्भव के बारे में बात कर सकते हैं, जिसे आमतौर पर जर्मन शब्द लिड द्वारा दर्शाया जाता है। शुबर्ट के गीत - और उनमें से 650 से अधिक हैं - इस रूप के कई रूप देते हैं, इसलिए यहां वर्गीकरण शायद ही संभव है। सिद्धांत रूप में, झूठ दो प्रकार का होता है: स्ट्रोफिक, जिसमें सभी या लगभग सभी छंद एक ही राग में गाए जाते हैं; "के माध्यम से" (durchkomponiert), जिसमें प्रत्येक कविता का अपना संगीत समाधान हो सकता है। फ़ील्ड गुलाब (हैडेनरोस्लेइन) पहली प्रजाति का एक उदाहरण है; द यंग नन (डाई जंज नॉन) - दूसरा।

झूठ के उदय में दो कारकों ने योगदान दिया: पियानो की सर्वव्यापकता और जर्मन गीत काव्य का उदय। शूबर्ट वह करने में कामयाब रहे जो उनके पूर्ववर्ती नहीं कर सके: एक विशिष्ट काव्य पाठ पर रचना करके, उन्होंने अपने संगीत के साथ एक संदर्भ बनाया जिसने शब्द को एक नया अर्थ दिया। यह एक ध्वनि-दृश्य संदर्भ हो सकता है - उदाहरण के लिए, द ब्यूटीफुल मिलर वुमन के गीतों में पानी की गड़गड़ाहट या ग्रेचेन एट द स्पिनिंग व्हील में चरखे की घरघराहट, या एक भावनात्मक संदर्भ - उदाहरण के लिए, श्रद्धेय को व्यक्त करने वाले तार सूर्यास्त (इम एबेंड्रोथ) में शाम का मूड या द डबल (डेर डोपेलगॉन्गर) में आधी रात का आतंक। कभी-कभी, शुबर्ट के विशेष उपहार के लिए धन्यवाद, कविता के परिदृश्य और मनोदशा के बीच एक रहस्यमय संबंध स्थापित होता है: उदाहरण के लिए, द ऑर्गन ग्राइंडर (डेर लीयरमैन) में एक ऑर्गन ग्राइंडर के नीरस गुंजन की नकल आश्चर्यजनक रूप से दोनों की गंभीरता को व्यक्त करती है। शीतकालीन परिदृश्य और एक बेघर पथिक की निराशा।

जर्मन कविता, जो उस समय फल-फूल रही थी, शूबर्ट के लिए प्रेरणा का एक अमूल्य स्रोत बन गई। जो लोग संगीतकार की साहित्यिक अभिरुचि पर इस आधार पर सवाल उठाते हैं कि उनके छह सौ से अधिक काव्य ग्रंथों में बहुत कमजोर कविताएं हैं, वे गलत हैं - उदाहरण के लिए, रोमांस फ़ोरेल या टू म्यूज़िक (एन डाई म्यूज़िक) की काव्य पंक्तियाँ कौन याद रखेगा ), यदि शूबर्ट की प्रतिभा नहीं है? लेकिन फिर भी, सबसे बड़ी कृतियाँ संगीतकार द्वारा अपने पसंदीदा कवियों, जर्मन साहित्य के दिग्गजों - गोएथे, शिलर, हेन के ग्रंथों के आधार पर बनाई गई थीं। शुबर्ट के गीत - चाहे शब्दों के लेखक कोई भी हों - श्रोता पर सीधा प्रभाव डालते हैं: संगीतकार की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, श्रोता तुरंत एक पर्यवेक्षक नहीं, बल्कि एक सहयोगी बन जाता है।

शुबर्ट की पॉलीफोनिक गायन रचनाएँ रोमांस की तुलना में कुछ हद तक कम अभिव्यंजक हैं। स्वर समूहों में अद्भुत पृष्ठ हैं, लेकिन उनमें से कोई भी, शायद पांच-स्वर वाले नंबर को छोड़कर, केवल वही जानता है जो जानता था (नूर वेर डाई सेहनसुचट केंट, 1819), श्रोता को उतना ही आकर्षित करता है जितना कि रोमांस। अधूरा आध्यात्मिक ओपेरा द राइजिंग ऑफ लाजर (लाजर) एक वक्तृत्व से अधिक है; यहां का संगीत सुंदर है, और स्कोर में वैगनर की कुछ तकनीकों की प्रत्याशाएं शामिल हैं। (हमारे समय में, ओपेरा द राइजिंग ऑफ लाजर रूसी संगीतकार ई. डेनिसोव द्वारा पूरा किया गया था और कई देशों में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था।)

शुबर्ट ने छह जनसमूह की रचना की। उनके भी बहुत उज्ज्वल हिस्से हैं, लेकिन फिर भी शुबर्ट में यह शैली पूर्णता की उन ऊंचाइयों तक नहीं पहुंच पाई है जो बाख, बीथोवेन और बाद में ब्रुकनर के जनसमूह में हासिल की गई थीं। केवल अंतिम मास में (ई-फ्लैट मेजर में) शुबर्ट की संगीत प्रतिभा लैटिन ग्रंथों के प्रति उनके उदासीन रवैये पर काबू पाती है।

आर्केस्ट्रा संगीत. अपनी युवावस्था में, शुबर्ट ने एक छात्र ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व और संचालन किया। उसी समय, उन्होंने वाद्ययंत्र के कौशल में महारत हासिल की, लेकिन जीवन ने शायद ही कभी उन्हें ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखने का कारण दिया; छह युवा सिम्फनी के बाद, केवल बी माइनर (अनफिनिश्ड) में एक सिम्फनी और सी मेजर (1828) में एक सिम्फनी बनाई गई थी। प्रारंभिक सिम्फनी की श्रृंखला में, पांचवां (बी माइनर) सबसे दिलचस्प है, लेकिन केवल शूबर्ट का अनफिनिश्ड हमें संगीतकार के पूर्ववर्तियों की शास्त्रीय शैलियों से दूर, एक नई दुनिया से परिचित कराता है। उनकी तरह, अनफिनिश्ड में विषयों और बनावट का विकास बौद्धिक प्रतिभा से भरा है, लेकिन अपने भावनात्मक प्रभाव की ताकत के मामले में, अनफिनिश्ड शुबर्ट के गीतों के करीब है। राजसी सी प्रमुख सिम्फनी में, ऐसे गुण और भी अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं।

रोसामुंडे के संगीत में दो मध्यांतर (बी माइनर और बी मेजर) और प्यारे बैले दृश्य शामिल हैं। केवल पहला मध्यांतर स्वर में गंभीर है, लेकिन रोसामुंडे के लिए सभी संगीत अपनी हार्मोनिक और मधुर भाषा की ताजगी में विशुद्ध रूप से शुबर्टियन हैं।

अन्य आर्केस्ट्रा कार्यों के बीच, ओवरचर्स प्रमुख हैं। उनमें से दो में (सी मेजर और डी मेजर), 1817 में लिखे गए, जी. रॉसिनी का प्रभाव महसूस किया जाता है, और उनके उपशीर्षक (शूबर्ट द्वारा नहीं दिए गए) इंगित करते हैं: "इतालवी शैली में।" रुचि के तीन ऑपरेटिव ओवरचर भी हैं: अल्फोंसो और एस्ट्रेला, रोसमोंड (मूल रूप से द मैजिक हार्प - डाई ज़ुबेरहार्फ की प्रारंभिक रचना के लिए अभिप्रेत) और फ़िएराब्रास - शुबर्ट द्वारा इस रूप का सबसे आदर्श उदाहरण।

चैम्बर वाद्य शैलियाँ। चैंबर रचनाएँ संगीतकार की आंतरिक दुनिया को सबसे बड़ी सीमा तक प्रकट करती हैं; इसके अलावा, वे स्पष्ट रूप से उनकी प्रिय वियना की भावना को दर्शाते हैं। शुबर्ट के स्वभाव की कोमलता और कविता उन उत्कृष्ट कृतियों में कैद हैं जिन्हें आमतौर पर उनकी कक्ष विरासत के "सात सितारे" कहा जाता है।

ट्राउट क्विंट चैम्बर-वाद्य शैली में एक नए, रोमांटिक विश्वदृष्टि का अग्रदूत है; आकर्षक धुनों और हर्षित लय ने रचना को बहुत लोकप्रियता दिलाई। पांच साल बाद, दो स्ट्रिंग चौकड़ी सामने आईं: ए माइनर (ऑपरेशन 29) में चौकड़ी, जिसे कई लोग संगीतकार की स्वीकारोक्ति के रूप में मानते हैं, और चौकड़ी द गर्ल एंड डेथ, जहां राग और कविता को गहरी त्रासदी के साथ जोड़ा जाता है। जी मेजर में शुबर्ट की अंतिम चौकड़ी संगीतकार की निपुणता की सर्वोत्कृष्टता का प्रतिनिधित्व करती है; चक्र का पैमाना और रूपों की जटिलता इस काम की लोकप्रियता में कुछ बाधा उत्पन्न करती है, लेकिन सी प्रमुख में सिम्फनी की तरह अंतिम चौकड़ी, शूबर्ट के काम की पूर्ण शिखर हैं। प्रारंभिक चौकड़ी का गीतात्मक-नाटकीय चरित्र सी मेजर (1828) में पंचक की भी विशेषता है, लेकिन पूर्णता में इसकी तुलना जी मेजर में चौकड़ी से नहीं की जा सकती।

ऑक्टेट शास्त्रीय सुइट शैली की एक रोमांटिक व्याख्या है। अतिरिक्त वुडविंड का उपयोग संगीतकार को मर्मस्पर्शी धुनों की रचना करने और रंगीन संयोजन बनाने का एक कारण देता है जो जेमुटलिचकिट - पुराने वियना के अच्छे स्वभाव, आरामदायक आकर्षण का प्रतीक है। दोनों शुबर्ट तिकड़ी - सेशन। 99, बी-फ्लैट मेजर और ऑप। 100, ई-फ्लैट मेजर - में ताकत और कमजोरियां दोनों हैं: पहले दो आंदोलनों के संगीत का संरचनात्मक संगठन और सुंदरता श्रोता को मंत्रमुग्ध कर देती है, जबकि दोनों चक्रों का समापन बहुत हल्का लगता है।

पियानो काम करता है. शूबर्ट ने पियानो 4 हाथों के लिए कई रचनाएँ बनाईं। उनमें से कई (मार्च, पोलोनेस, ओवरचर) घरेलू उपयोग के लिए आकर्षक संगीत हैं। लेकिन संगीतकार की विरासत के इस हिस्से में और भी गंभीर रचनाएँ हैं। ग्रैंड डुओ सोनाटा इसके सिम्फोनिक दायरे के साथ हैं (हालांकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कोई संकेत नहीं है कि चक्र मूल रूप से एक सिम्फनी के रूप में कल्पना की गई थी), ए-फ्लैट प्रमुख में उनकी तेज विशेषता और एफ माइनर ऑप में फंतासी के साथ बदलाव। 103 एक प्रथम श्रेणी और व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त निबंध है।

लगभग दो दर्जन शुबर्ट पियानो सोनाटा अपने महत्व में बीथोवेन के बाद दूसरे स्थान पर हैं। आधा दर्जन युवा सोनाटा मुख्य रूप से शुबर्ट की कला के प्रशंसकों के लिए रुचिकर हैं; बाकी पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। ए माइनर, डी मेजर और जी मेजर (1825-1826) में सोनाटा सोनाटा सिद्धांत के बारे में संगीतकार की समझ को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं: विषयों को विकसित करने के लिए यहां नृत्य और गीत रूपों को शास्त्रीय तकनीकों के साथ जोड़ा गया है। तीन सोनटास में, जो संगीतकार की मृत्यु से कुछ समय पहले दिखाई दिए, गीत और नृत्य तत्व शुद्ध, उदात्त रूप में दिखाई देते हैं; इन कार्यों की भावनात्मक दुनिया पहले के विरोधों की तुलना में अधिक समृद्ध है। बी-फ्लैट मेजर में अंतिम सोनाटा, सोनाटा चक्र के विषयवाद और रूप पर शूबर्ट के काम का परिणाम है।

फ्रांज शूबर्ट(31 जनवरी, 1797 - 19 नवंबर, 1828), ऑस्ट्रियाई संगीतकार, संगीतमय रूमानियत के संस्थापकों में से एक, नौ सिम्फनी के लेखक, लगभग 600 स्वर रचनाएँ, बड़ी मात्रा में चैम्बर और एकल पियानो संगीत।

प्रत्येक महान कलाकार का काम कई अज्ञातताओं के साथ एक रहस्य है। शुबर्ट की महानता - और यह किसी भी संदेह से परे है - कला इतिहासकारों के लिए भी बड़े सवाल खड़े करती है। अकेले अद्भुत उत्पादकता, जिसने शुबर्ट को केवल 18 वर्षों में उतनी रचनाएँ बनाने की अनुमति दी, जितनी अन्य संगीतकार अधिक लंबी अवधि में नहीं बना सके, संगीतकार की जीवन स्थितियों और उन स्रोतों में रुचि पैदा करती है जिनसे प्रतिभा ने अपनी प्रेरणा ली। इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार की कलम तेजी से संगीत पत्र पर फिसल गई, शुबर्ट के काम को किसी प्रकार की सहज घटना के रूप में मानना ​​बहुत बड़ी गलती होगी।

कलाकार की रचनात्मकता, चाहे वह अपनी उर्वरता से हमें कितना भी प्रभावित क्यों न करे, मानव समाज के बाहर और उससे स्वतंत्र रूप से प्रवाहित नहीं होती है। लगातार सामाजिक वास्तविकता का सामना करते हुए, कलाकार इससे अधिक से अधिक शक्ति प्राप्त करता है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि शुबर्ट का विशिष्ट संगीत डेटा कितना समृद्ध था, चाहे उसका रचनात्मक आवेग कितना भी अनियंत्रित क्यों न हो, इसके विकास का मार्ग एक व्यक्ति के रूप में शुबर्ट के दृष्टिकोण से निर्धारित होता था। उस समय उनके देश में जो सामाजिक परिस्थितियाँ थीं।

शुबर्ट के लिए उनके लोगों का संगीत न केवल उस मिट्टी का निर्माण करता था जिसने उनके सभी कार्यों का पोषण किया। अपने कार्यों में इस पर जोर देकर, शुबर्ट अपने प्राकृतिक और महत्वपूर्ण लोकतांत्रिक अधिकारों की रक्षा में, लोगों के आम आदमी के हितों की रक्षा करते हैं। शूबर्ट के संगीत में सुनाई देने वाली "आम" आदमी की आवाज़, मेहनतकश लोगों के प्रति संगीतकार के यथार्थवादी रवैये का सच्चा प्रतिबिंब थी।

शुबर्ट केवल इकतीस वर्ष जीवित रहे। वह शारीरिक और मानसिक रूप से, जीवन में असफलताओं से थककर मर गया। संगीतकार की नौ सिम्फनी में से कोई भी उसके जीवनकाल के दौरान प्रदर्शित नहीं की गई थी। छह सौ गीतों में से लगभग दो सौ प्रकाशित हुए, और दो दर्जन पियानो सोनाटा में से केवल तीन। शुबर्ट अपने आस-पास के जीवन से असंतुष्ट होने वाले अकेले नहीं थे। समाज के सर्वश्रेष्ठ लोगों का यह असंतोष और विरोध कला में एक नई दिशा - रूमानियतवाद में परिलक्षित हुआ। शूबर्ट पहले रोमांटिक संगीतकारों में से एक थे।

फ्रांज शूबर्ट का जन्म 1797 में लिचेंथल के वियना उपनगर में हुआ था। उनके पिता, एक स्कूल शिक्षक, एक किसान परिवार से थे। माँ एक मैकेनिक की बेटी थी. परिवार को संगीत बहुत पसंद था और वे लगातार संगीत संध्याएँ आयोजित करते रहते थे। उनके पिता सेलो बजाते थे और उनके भाई विभिन्न वाद्ययंत्र बजाते थे।

छोटे फ्रांज में संगीत क्षमताओं की खोज करने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाट्ज़ ने उन्हें वायलिन और पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। जल्द ही लड़का वायोला पार्ट बजाते हुए स्ट्रिंग चौकड़ी के घरेलू प्रदर्शन में भाग लेने में सक्षम हो गया। फ़्रांज़ की आवाज़ अद्भुत थी। उन्होंने कठिन एकल भागों का प्रदर्शन करते हुए, चर्च गाना बजानेवालों में गाया। पिता अपने बेटे की सफलता से प्रसन्न थे। जब फ्रांज ग्यारह वर्ष का था, तो उसे चर्च गायकों को प्रशिक्षण देने के लिए एक दोषी स्कूल में नियुक्त किया गया था।

शैक्षणिक संस्थान का वातावरण लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास के लिए अनुकूल था। स्कूल के छात्र ऑर्केस्ट्रा में, उन्होंने पहले वायलिन समूह में बजाया, और कभी-कभी कंडक्टर के रूप में भी काम किया। ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन विविध था। शुबर्ट विभिन्न शैलियों (सिम्फनी, ओवरचर्स), चौकड़ी और मुखर कार्यों के सिम्फोनिक कार्यों से परिचित हो गए। उन्होंने अपने दोस्तों को बताया कि जी माइनर में मोजार्ट की सिम्फनी ने उन्हें चौंका दिया था। बीथोवेन का संगीत उनके लिए एक उच्च आदर्श बन गया।

पहले से ही उन वर्षों में, शूबर्ट ने रचना करना शुरू कर दिया था। उनकी पहली रचनाएँ पियानो के लिए फैंटासिया और कई गाने हैं। युवा संगीतकार बड़े जुनून के साथ अक्सर स्कूल की अन्य गतिविधियों को नुकसान पहुंचाते हुए बहुत कुछ लिखते हैं। लड़के की उत्कृष्ट क्षमताओं ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार सालिएरी का ध्यान आकर्षित किया, जिनके साथ शुबर्ट ने एक वर्ष तक अध्ययन किया।

समय के साथ, फ्रांज की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास से उनके पिता को चिंता होने लगी। यह अच्छी तरह से जानते हुए कि संगीतकारों का रास्ता कितना कठिन था, यहां तक ​​​​कि विश्व प्रसिद्ध लोगों के लिए भी, पिता अपने बेटे को इसी तरह के भाग्य से बचाना चाहते थे। संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून की सज़ा के तौर पर उन्होंने उन्हें छुट्टियों में घर पर रहने से भी मना कर दिया। लेकिन कोई भी निषेध लड़के की प्रतिभा के विकास में देरी नहीं कर सका। शुबर्ट ने दोषी से नाता तोड़ने का फैसला किया। उबाऊ और अनावश्यक पाठ्यपुस्तकों को फेंक दें, उन बेकार रटने को भूल जाएं जो आपके दिल और दिमाग को खाली कर देते हैं, और मुक्त हो जाएं। अपने आप को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दें, केवल इसके लिए और इसके लिए जिएं।

28 अक्टूबर, 1813 को उन्होंने डी मेजर में अपनी पहली सिम्फनी पूरी की। स्कोर की आखिरी शीट पर शूबर्ट ने "द एंड एंड द एंड" लिखा। सिम्फनी का अंत और दोषी का अंत।

तीन वर्षों तक उन्होंने सहायक शिक्षक के रूप में बच्चों को साक्षरता और अन्य प्रारंभिक विषय पढ़ाए। लेकिन संगीत के प्रति उनका आकर्षण और रचना करने की इच्छा प्रबल होती जा रही है। कोई भी उनके रचनात्मक स्वभाव के लचीलेपन पर आश्चर्यचकित हो सकता है। 1814 से 1817 तक, स्कूली कठिन परिश्रम के इन वर्षों के दौरान, जब ऐसा लग रहा था कि सब कुछ उनके विरुद्ध था, उन्होंने अद्भुत संख्या में रचनाएँ कीं। अकेले 1815 में, शूबर्ट ने 144 गाने, 4 ओपेरा, 2 सिम्फनी, 2 मास, 2 पियानो सोनाटा और एक स्ट्रिंग चौकड़ी लिखी।

इस काल की कृतियों में अनेक ऐसी हैं जो प्रतिभा की अमोघ ज्वाला से प्रकाशित हैं। ये ट्रैजिक और फिफ्थ बी-फ्लैट प्रमुख सिम्फनी हैं, साथ ही "रोसोचका", "मार्गारीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "द फॉरेस्ट ज़ार" गाने भी हैं। "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" एक मोनोड्रामा है, आत्मा की स्वीकारोक्ति।

"द फॉरेस्ट किंग" कई पात्रों वाला एक नाटक है। उनके अपने चरित्र हैं, एक-दूसरे से बिल्कुल अलग, उनके अपने कार्य, पूरी तरह से भिन्न, उनकी अपनी आकांक्षाएं, विरोधी और शत्रुतापूर्ण, उनकी अपनी भावनाएं, असंगत और ध्रुवीय हैं। इस उत्कृष्ट कृति के निर्माण के पीछे की कहानी अद्भुत है। यह प्रेरणा के आवेश में उत्पन्न हुआ। “एक दिन,” संगीतकार के एक मित्र शापौन याद करते हैं, “हम शूबर्ट से मिलने गए, जो उस समय अपने पिता के साथ रह रहे थे। हमने अपने मित्र को अत्यंत उत्साह में पाया। अपने हाथ में एक किताब लेकर वह कमरे में इधर-उधर घूमता रहा और जोर-जोर से "जंगल का राजा" पढ़ता रहा। अचानक वह मेज पर बैठ गया और लिखना शुरू कर दिया। जब वह खड़ा हुआ, तो शानदार गीत तैयार था।"

छोटी लेकिन विश्वसनीय आय से अपने बेटे को शिक्षक बनाने की पिता की इच्छा विफल रही। युवा संगीतकार ने दृढ़ता से खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया और स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया। वह अपने पिता के साथ झगड़े से नहीं डरता था। शुबर्ट का संपूर्ण बाद का संक्षिप्त जीवन एक रचनात्मक उपलब्धि का प्रतिनिधित्व करता है। भारी भौतिक आवश्यकता और अभाव का अनुभव करते हुए, उन्होंने अथक परिश्रम किया और एक के बाद एक रचनाएँ रचीं।

दुर्भाग्य से, वित्तीय प्रतिकूलता ने उन्हें अपनी प्यारी लड़की से शादी करने से रोक दिया। टेरेसा ग्रोब ने चर्च गायक मंडली में गाना गाया। पहले रिहर्सल से ही शूबर्ट ने उस पर ध्यान दिया। सुनहरे बालों वाली, सफ़ेद भौंहों वाली, मानो धूप में फीकी पड़ गई हो, और झुर्रियों वाला चेहरा, अधिकांश सुस्त गोरे लोगों की तरह, वह सुंदरता से बिल्कुल भी नहीं चमकती थी। बल्कि, इसके विपरीत - पहली नज़र में वह बदसूरत लग रही थी। उसके गोल चेहरे पर चेचक के निशान साफ़ दिखाई दे रहे थे। लेकिन जैसे ही संगीत बजा, बेरंग चेहरा बदल गया। यह अभी-अभी बुझी थी और इसलिए बेजान थी। अब, आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित, यह जीवित और प्रसारित हुआ।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि शूबर्ट भाग्य की बेरहमी का कितना आदी था, उसने कल्पना नहीं की थी कि वह उसके साथ इतना क्रूर व्यवहार करेगी। “वह व्यक्ति धन्य है जिसे सच्चा मित्र मिलता है। जो इसे अपनी पत्नी में पाता है वह और भी अधिक खुश होता है,'' उसने अपनी डायरी में लिखा।

हालाँकि, सपने बर्बाद हो गए। टेरेसा की माँ, जिन्होंने बिना पिता के उसका पालन-पोषण किया, ने हस्तक्षेप किया। उनके पिता के पास रेशम कताई का एक छोटा कारखाना था। मरने के बाद, उन्होंने परिवार के लिए एक छोटी सी संपत्ति छोड़ दी, और विधवा ने अपनी सारी चिंताओं को यह सुनिश्चित करने में लगा दिया कि पहले से ही कम पूंजी कम न हो जाए। स्वाभाविक रूप से, उसने अपनी बेटी की शादी पर बेहतर भविष्य की उम्मीदें लगायीं। और यह और भी स्वाभाविक है कि शुबर्ट उसे पसंद नहीं आया।

एक सहायक स्कूल शिक्षक के वेतन के अलावा, उनके पास संगीत था, जैसा कि हम जानते हैं, पूंजी नहीं है। आप संगीत के द्वारा जी सकते हैं, लेकिन आप इसके द्वारा नहीं जी सकते। उपनगर की एक आज्ञाकारी लड़की, जो अपने बड़ों की अधीनता में पली-बढ़ी थी, अपने विचारों में भी अवज्ञा की अनुमति नहीं देती थी। केवल एक चीज जिसकी उसे अनुमति थी वह थी आँसू। शादी तक चुपचाप रोने के बाद, टेरेसा सूजी हुई आंखों के साथ गलियारे से नीचे चली गईं। वह एक पेस्ट्री शेफ की पत्नी बन गई और एक लंबा, नीरस समृद्ध, धूसर जीवन जीया और अठहत्तर वर्ष की आयु में मर गई। जब तक उसे कब्रिस्तान में ले जाया गया, तब तक शूबर्ट की राख कब्र में सड़ चुकी थी।

कई वर्षों तक (1817 से 1822 तक) शुबर्ट बारी-बारी से अपने किसी न किसी साथी के साथ रहे। उनमें से कुछ (स्पॉन और स्टैडलर) दोषी ठहराए जाने के दिनों से संगीतकार के दोस्त थे। बाद में उनके साथ बहु-प्रतिभाशाली कलाकार शॉबर, कलाकार श्विंड, कवि मेयरहोफर, गायक वोगल और अन्य लोग शामिल हो गए। इस मंडली की आत्मा शूबर्ट थी। छोटा, गठीला, बहुत अदूरदर्शी, शूबर्ट में जबरदस्त आकर्षण था। उनकी दीप्तिमान आंखें विशेष रूप से सुंदर थीं, जिनमें दर्पण की तरह दयालुता, शर्म और चरित्र की सौम्यता झलकती थी। और उनका नाजुक, परिवर्तनशील रंग और घुंघराले भूरे बाल उनकी उपस्थिति को एक विशेष आकर्षण देते थे।

मुलाकातों के दौरान मित्र अतीत और वर्तमान की कथा, कविता से परिचित हुए। उन्होंने गरमागरम बहस की, उभरे मुद्दों पर चर्चा की और मौजूदा सामाजिक व्यवस्था की आलोचना की। लेकिन कभी-कभी ऐसी बैठकें विशेष रूप से शुबर्ट के संगीत के लिए समर्पित होती थीं; उन्हें "शूबर्टियाड" नाम भी दिया जाता था। ऐसी शामों में, संगीतकार ने पियानो नहीं छोड़ा, तुरंत इकोसेज़, वाल्ट्ज, लैंडलर और अन्य नृत्यों की रचना की। उनमें से कई दर्ज नहीं किये गये। शूबर्ट के गाने, जो वह अक्सर स्वयं प्रस्तुत करते थे, कम प्रशंसा नहीं जगाते थे।

अक्सर ये मैत्रीपूर्ण मिलन देश भ्रमण में बदल जाता था। साहसिक, जीवंत विचार, कविता और सुंदर संगीत से भरपूर, ये बैठकें धर्मनिरपेक्ष युवाओं के खोखले और अर्थहीन मनोरंजन के साथ एक दुर्लभ विरोधाभास का प्रतिनिधित्व करती थीं।

अस्थिर जीवन और आनंदमय मनोरंजन शुबर्ट को उनके रचनात्मक, तूफानी, निरंतर, प्रेरित कार्य से विचलित नहीं कर सका। उन्होंने दिन-ब-दिन व्यवस्थित ढंग से काम किया। संगीतकार ने स्वीकार किया, "मैं हर सुबह रचना करता हूं, जब मैं एक रचना पूरी कर लेता हूं, तो दूसरी रचना शुरू कर देता हूं।" शूबर्ट ने असामान्य रूप से तेजी से संगीत तैयार किया। कुछ दिनों में उन्होंने एक दर्जन तक गाने बनाये! संगीतमय विचार लगातार पैदा होते रहे, संगीतकार के पास उन्हें कागज पर लिखने के लिए मुश्किल से ही समय था। और यदि यह हाथ में नहीं था, तो उसने पीछे, स्क्रैप और स्क्रैप पर मेनू लिखा। पैसे की ज़रूरत के कारण, उन्हें विशेष रूप से संगीत पेपर की कमी का सामना करना पड़ा। देखभाल करने वाले दोस्तों ने संगीतकार को यह उपलब्ध कराया।

संगीत भी उनके सपनों में आता था। जब वह उठा, तो उसने जितनी जल्दी हो सके इसे लिखने की कोशिश की, इसलिए उसने रात में भी अपना चश्मा नहीं छोड़ा। और यदि काम तुरंत एक आदर्श और पूर्ण रूप में विकसित नहीं हुआ, तो संगीतकार तब तक उस पर काम करता रहा जब तक वह पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हो गया। इस प्रकार, कुछ काव्य ग्रंथों के लिए, शुबर्ट ने गीतों के सात संस्करण लिखे!

इस अवधि के दौरान, शूबर्ट ने अपनी दो अद्भुत रचनाएँ लिखीं - "द अनफिनिश्ड सिम्फनी" और गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ"।

"द अनफिनिश्ड सिम्फनी" में चार गतिविधियाँ शामिल नहीं हैं, जैसा कि प्रथागत है, बल्कि दो हैं। और मुद्दा यह बिल्कुल नहीं है कि शुबर्ट के पास शेष दो भागों को समाप्त करने का समय नहीं था। जैसा कि शास्त्रीय सिम्फनी की मांग थी, उन्होंने तीसरे - एक मीनू से शुरुआत की, लेकिन अपने विचार को त्याग दिया। सिम्फनी, जैसी लग रही थी, पूरी तरह से पूरी हो गई। बाकी सब कुछ अतिश्योक्तिपूर्ण और अनावश्यक होगा। और यदि शास्त्रीय रूप में दो और भागों की आवश्यकता होती है, तो आपको रूप को छोड़ना होगा। उसने यही किया.

शुबर्ट का तत्व गीत था। इसमें वह अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचे। उन्होंने पहले महत्वहीन समझी जाने वाली शैली को कलात्मक पूर्णता के स्तर तक ऊपर उठाया। और ऐसा करने के बाद, वह आगे बढ़े - उन्होंने चैम्बर संगीत को गीतात्मकता से संतृप्त किया - चौकड़ी, पंचक - और फिर सिम्फोनिक संगीत। जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - बड़े पैमाने के साथ लघु, बड़े के साथ छोटा, सिम्फनी के साथ गीत - ने एक नया, गुणात्मक रूप से पहले आने वाली हर चीज से अलग - एक गीत-रोमांटिक सिम्फनी दी।

उसकी दुनिया सरल और अंतरंग मानवीय भावनाओं, सबसे सूक्ष्म और गहरे मनोवैज्ञानिक अनुभवों की दुनिया है। यह आत्मा की स्वीकारोक्ति है, जो कलम या शब्द से नहीं, बल्कि ध्वनि से व्यक्त होती है। गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" इसकी स्पष्ट पुष्टि है। शुबर्ट ने इसे जर्मन कवि विल्हेम मुलर की कविताओं के आधार पर लिखा था। "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" एक प्रेरित रचना है, जो कोमल कविता, आनंद और शुद्ध और उच्च भावनाओं के रोमांस से प्रकाशित है। चक्र में बीस अलग-अलग गाने हैं। और सब मिलकर वे शुरुआत, उतार-चढ़ाव और एक अंत के साथ एक एकल नाटकीय नाटक बनाते हैं, जिसमें एक गीतात्मक नायक - एक भटकता हुआ मिल प्रशिक्षु होता है। हालाँकि, "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" में नायक अकेला नहीं है। उसके बगल में एक और, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं है - एक धारा। वह अपना तूफानी, तीव्रता से बदलता जीवन जीता है।

शुबर्ट के जीवन के अंतिम दशक के कार्य बहुत विविध हैं। वह सिम्फनी, पियानो सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी, मास, ओपेरा, बहुत सारे गाने और कई अन्य संगीत लिखते हैं। लेकिन संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, उनकी रचनाएँ शायद ही कभी प्रदर्शित की गईं, और उनमें से अधिकांश पांडुलिपियों में ही रह गईं। न तो धन और न ही प्रभावशाली संरक्षक होने के कारण, शूबर्ट के पास अपने कार्यों को प्रकाशित करने का लगभग कोई अवसर नहीं था।

शुबर्ट के काम में मुख्य चीज़, गाने, तब खुले संगीत कार्यक्रमों की तुलना में घरेलू संगीत बजाने के लिए अधिक उपयुक्त माने जाते थे। सिम्फनी और ओपेरा की तुलना में, गीतों को एक महत्वपूर्ण संगीत शैली नहीं माना जाता था। शुबर्ट के एक भी ओपेरा को निर्माण के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, और उनकी एक भी सिम्फनी किसी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत नहीं की गई थी। इसके अलावा, उनकी सर्वश्रेष्ठ आठवीं और नौवीं सिम्फनी के नोट्स संगीतकार की मृत्यु के कई साल बाद ही पाए गए। और शुबर्ट द्वारा गोएथे के शब्दों पर आधारित गीतों पर कभी भी कवि का ध्यान नहीं गया।

शर्मीलापन, अपने मामलों को प्रबंधित करने में असमर्थता, पूछने की अनिच्छा, प्रभावशाली लोगों के सामने खुद को अपमानित करना भी संगीतकार की लगातार वित्तीय कठिनाइयों का एक महत्वपूर्ण कारण था। लेकिन, पैसे की निरंतर कमी और अक्सर भूख के बावजूद, संगीतकार प्रिंस एस्टरहाज़ी की सेवा में या कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में नहीं जाना चाहते थे, जहां उन्हें आमंत्रित किया गया था।

कभी-कभी, शुबर्ट के पास पियानो भी नहीं था और वे बिना किसी वाद्ययंत्र के रचना करते थे, लेकिन न तो यह और न ही वित्तीय कठिनाइयाँ उन्हें संगीत रचना करने से रोकती थीं। और फिर भी विनीज़ ने उनके संगीत को पहचाना और उससे प्यार करने लगे, जिसने अपने आप ही उनके दिलों तक अपनी जगह बना ली। प्राचीन लोक गीतों की तरह, जो गायक से गायक तक प्रसारित होते थे, उनके कार्यों को धीरे-धीरे प्रशंसक मिलते गए। ये ब्रिलियंट कोर्ट सैलून के नियमित कर्मचारी नहीं थे, उच्च वर्ग के प्रतिनिधि थे।

एक जंगल की धारा की तरह, शुबर्ट के संगीत ने वियना और उसके उपनगरों के सामान्य निवासियों के दिलों में अपनी जगह बना ली। उस समय के उत्कृष्ट गायक जोहान माइकल वोगल ने यहां एक प्रमुख भूमिका निभाई, जिन्होंने संगीतकार की संगत में शुबर्ट के गीतों का प्रदर्शन किया।

जीवन में असुरक्षा और लगातार असफलताओं का शूबर्ट के स्वास्थ्य पर गंभीर प्रभाव पड़ा। उसका शरीर थक गया था. अपने जीवन के अंतिम वर्षों में अपने पिता के साथ मेल-मिलाप, एक शांत, अधिक संतुलित घरेलू जीवन अब कुछ भी नहीं बदल सकता।

शुबर्ट संगीत रचना बंद नहीं कर सके, यही उनके जीवन का अर्थ था। लेकिन रचनात्मकता के लिए प्रयास और ऊर्जा के भारी व्यय की आवश्यकता थी, जो दिन-ब-दिन कम होती गई।

सत्ताईस साल की उम्र में, संगीतकार ने अपने दोस्त रॉबर्ट को लिखा: "...मैं दुनिया में एक दुखी, महत्वहीन व्यक्ति की तरह महसूस करता हूं..." यह मनोदशा अंतिम अवधि के संगीत में परिलक्षित हुई थी। यदि पहले शुबर्ट ने मुख्य रूप से उज्ज्वल, आनंदमय रचनाएँ बनाईं, तो अपनी मृत्यु से एक साल पहले उन्होंने गीत लिखे, उन्हें सामान्य शीर्षक "विंटररेज़" के तहत एकजुट किया।

ऐसा उसके साथ पहले कभी नहीं हुआ. उन्होंने पीड़ा और पीड़ा के बारे में लिखा। उन्होंने निराशाजनक उदासी के बारे में लिखा और वह निराशाजनक रूप से उदास थे। उन्होंने आत्मा की असहनीय पीड़ा के बारे में लिखा और मानसिक पीड़ा का अनुभव किया। "विंटर रिट्रीट" गीतात्मक नायक और लेखक दोनों के लिए पीड़ा से गुज़रने वाली एक यात्रा है।

हृदय के रक्त में लिखा चक्र, रक्त को उत्तेजित करता है और दिलों को आंदोलित करता है। कलाकार द्वारा बुना गया एक पतला धागा एक व्यक्ति की आत्मा को लाखों लोगों की आत्माओं से एक अदृश्य लेकिन अविभाज्य संबंध से जोड़ता है। उसने उसके हृदय से उमड़ते भावनाओं के प्रवाह के लिए उनके हृदय खोल दिए।

यह पहली बार नहीं है जब संगीतकार ने रोमांटिक भटकन के विषय को संबोधित किया है, लेकिन इसका अवतार इतना नाटकीय कभी नहीं रहा। यह साइकिल एक अकेले पथिक की छवि पर आधारित है, जो गहरी उदासी में एक सुस्त सड़क पर लक्ष्यहीन रूप से भटक रहा है। उसके जीवन की सभी बेहतरीन चीज़ें अतीत में हैं। यात्री खुद को यादों से पीड़ा देता है, अपनी आत्मा में जहर घोलता है।

"विंटर रीज़" चक्र के अलावा, 1827 के अन्य कार्यों में लोकप्रिय पियानो इंप्रोमेप्टू और संगीतमय क्षण शामिल हैं। वे पियानो संगीत की नई शैलियों के संस्थापक हैं, जो बाद में संगीतकारों (लिस्ज़त, चोपिन, राचमानिनोव) द्वारा बहुत प्रिय हो गए।

इसलिए, शूबर्ट अधिक से अधिक नए, विशिष्ट रूप से अद्भुत कार्यों का निर्माण करता है, और कोई भी कठिन परिस्थितियाँ इस अद्भुत अटूट प्रवाह को नहीं रोक सकती हैं।

शुबर्ट के जीवन का अंतिम वर्ष - 1828 - उनकी रचनात्मकता की तीव्रता में पिछले सभी वर्षों से आगे निकल गया। शुबर्ट की प्रतिभा पूर्ण निखार पर पहुँची। संगीतकार को ताकत और ऊर्जा का उछाल महसूस हुआ। साल की शुरुआत में हुई एक घटना ने इसमें बहुत बड़ी भूमिका निभाई. दोस्तों के प्रयासों से, शुबर्ट के जीवनकाल के दौरान उनके कार्यों का एकमात्र संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। संगीत कार्यक्रम बेहद सफल रहा और इससे संगीतकार को बहुत खुशी मिली। भविष्य के लिए उनकी योजनाएँ और अधिक उज्ज्वल हो गईं। अपने ख़राब स्वास्थ्य के बावजूद, उन्होंने रचना करना जारी रखा है।

अंत अप्रत्याशित रूप से आया. शुबर्ट टाइफस से बीमार पड़ गये। लेकिन, अपनी प्रगतिशील बीमारी के बावजूद, उन्होंने अभी भी बहुत रचनाएँ कीं। इसके अलावा, वह हैंडेल के काम का अध्ययन करते हैं, उनके संगीत और कौशल की गहराई से प्रशंसा करते हैं। बीमारी के भयानक लक्षणों पर ध्यान न देते हुए, वह अपने काम को तकनीकी रूप से पर्याप्त उन्नत नहीं मानते हुए, फिर से अध्ययन शुरू करने का फैसला करता है।

लेकिन उनका कमजोर शरीर इस गंभीर बीमारी का सामना नहीं कर सका और 19 नवंबर, 1828 को शूबर्ट की मृत्यु हो गई। संगीतकार के शरीर को बीथोवेन की कब्र से ज्यादा दूर बेरिंग में दफनाया गया था।

बाकी सम्पत्ति कौड़ियों के भाव चली गयी। दोस्तों ने समाधि स्थल के लिए धन संचयन का आयोजन किया। उस समय के प्रसिद्ध कवि, ग्रिलपार्जर, जिन्होंने एक साल पहले बीथोवेन के लिए अंतिम संस्कार की रचना की थी, ने वियना कब्रिस्तान में शुबर्ट के मामूली स्मारक पर लिखा था: "यहां संगीत ने न केवल एक समृद्ध खजाना दफन किया है, बल्कि अनगिनत उम्मीदें भी दफन की हैं।"