साहित्य में कला के एक रचना की रचना क्या है। साहित्यिक कृति की रचना

एक साहित्यिक कृति की रचना, जो अपने रूप के मुकुट का गठन करती है, चित्रित और कलात्मक और भाषण की इकाइयों की आपसी सहसंबंध और व्यवस्था का अर्थ है, "संकेत जोड़ने की प्रणाली, एक काम के तत्व"। रचना तकनीक लेखक के लिए आवश्यक लहजे और एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित करने के लिए कार्य करती है, पाठक को पुन: निर्मित निष्पक्षता और मौखिक "मांस" के साथ सीधे "सेवा" करती है। उनके पास सौंदर्य प्रभाव की एक अनूठी ऊर्जा है।

यह शब्द लैटिन क्रिया से बना है, जिसका अर्थ है जोड़ना, निर्माण करना, व्यवस्था करना। शब्द "रचना" साहित्यिक निर्माण के फल के लिए अपने आवेदन में "निर्माण", "स्वभाव", "लेआउट", "संगठन", "योजना" जैसे शब्दों का पर्याय है।

रचना कलात्मक कृतियों की एकता और अखंडता को लागू करती है। यह, दावा करता है कि पी.वी. पेलिव्स्की, "अनुशासन बल और काम के आयोजक। उसे यह सुनिश्चित करने का ज़िम्मा सौंपा जाता है कि उसके अपने कानून में, उसके पक्ष में कुछ भी नहीं निकाला जाता है, उसे पूरी तरह से संयुग्मित किया जाता है। उसका लक्ष्य सभी टुकड़ों को व्यवस्थित करना है ताकि वे विचार की पूर्ण अभिव्यक्ति में बंद हो जाएं। "

हम ऊपर जोड़ते हैं कि संरचना संबंधी तकनीकों और साधनों का संयोजन एक साहित्यिक कार्य की धारणा को उत्तेजित और व्यवस्थित करता है। यह (फिल्म निर्माता एस.एम. ईसेनस्टीन के बाद) ए.के. ज़ोकोलोव्स्की और यू.के. शचीग्लोव, "अभिव्यंजक तकनीक" शब्द के आधार पर उन्होंने प्रस्तावित किया। इन वैज्ञानिकों की राय में, कला (मौखिक कला सहित) "अभिव्यंजक तकनीकों के चश्मे के माध्यम से दुनिया को प्रकट करता है", जो पाठक की प्रतिक्रियाओं को नियंत्रित करता है, उसे खुद को अधीन करता है, और जिससे लेखक की रचनात्मक इच्छा होती है। ये अभिव्यंजक तकनीकें कम हैं, और उन्हें व्यवस्थित किया जा सकता है, एक प्रकार की वर्णमाला बना सकते हैं। "अभिव्यंजक तकनीकों" के रूप में रचनात्मक उपकरणों के व्यवस्थितकरण पर प्रयोग, जो आज भी प्रारंभिक हैं, बहुत आशाजनक हैं।

रचना की नींव लेखक के काल्पनिक और चित्रित वास्तविकता के संगठन (आदेश) है, अर्थात्, काम की दुनिया के संरचनात्मक पहलुओं। लेकिन कलात्मक निर्माण की मुख्य और विशिष्ट शुरुआत चित्रित "भाषण" के तरीकों के साथ-साथ भाषण इकाइयों की है।

मुख्य तकनीक में मुख्य रूप से अभिव्यंजक ऊर्जा होती है। "अभिव्यंजक प्रभाव," संगीत सिद्धांतकार नोट करता है, "आमतौर पर एक काम में केवल एक साधन का उपयोग करके हासिल किया जाता है, लेकिन कई साधन एक ही लक्ष्य के लिए निर्देशित होते हैं।" साहित्य में भी यही बात लागू होती है। संरचना का अर्थ है कि यहां एक तरह की प्रणाली का गठन किया गया है, जिसमें "शर्तें" (तत्व) शामिल हैं, जिन्हें हम बदल देंगे।

संरचना

एपिसोड की रचना और अनुक्रम, एक साहित्यिक काम के कुछ हिस्सों और तत्वों के साथ-साथ व्यक्तिगत कलात्मक छवियों के बीच संबंध।

तो, एम। यू। लेर्मोन्टोव की कविता में "कितनी बार, एक मोटी भीड़ से घिरा हुआ है ..." रचना का आधार स्मृति प्रकाश और गीतात्मक नायक की यादों के बीच "चमत्कारिक साम्राज्य" के बीच विपक्ष (एंटीथिसिस देखें) है; एल। एन। टॉल्स्टॉय के उपन्यास में, "वॉर एंड पीस," झूठ और सच के बीच एक विरोधाभास है; इओनिच में ए। पी। चेखव द्वारा, नायक के आध्यात्मिक पतन की प्रक्रिया आदि।

महाकाव्य में, नाटकीय और आंशिक रूप से गीत रचना में, रचना का मुख्य हिस्सा कथानक है। इस तरह की रचना में अनिवार्य प्लॉट-कंपोजिटल एलिमेंट्स (प्लॉट, एक्शन, क्लाइमैक्स और डिनोमिनेशन का विकास) और अतिरिक्त (एक्सपोजर, प्रोलॉग, एपिलॉग), साथ ही तथाकथित अतिरिक्त-प्लॉट एलीमेंट्स ऑफ एलीमेंट्स (सम्मिलित एपिसोड, लेखक के डिग्रेस और विवरण) शामिल हैं।

इसके अलावा, भूखंड की संरचना अलग है।

प्लॉट रचना हो सकती है:

- लगातार  (घटना कालानुक्रमिक क्रम में विकसित होती है)

- उल्टा  (घटनाओं को कालानुक्रमिक क्रम में पाठक को दिया जाता है)

- पूर्वव्यापी  (लगातार घटनाओं को अतीत में पीछे हटने के साथ जोड़ा जाता है), आदि (कहानी भी देखें।)

महाकाव्य और गीत-महाकाव्य के कार्यों में, अतिरिक्त-प्लॉट तत्व रचना में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: लेखक के पाचन, विवरण, परिचयात्मक (सम्मिलित) एपिसोड। प्लॉट और अतिरिक्त-प्लॉट तत्वों का अनुपात कार्य की रचना की एक अनिवार्य विशेषता है, जिसे ध्यान दिया जाना चाहिए। तो, एम। यू। लेर्मोंटोव की कविताओं की रचना "व्यापारी कलशनिकोव के बारे में गीत" और "मत्स्येय" को कथानक तत्वों की एक प्रमुख विशेषता है, और ए। पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" के लिए, एन। वी। गोगोल द्वारा "डेड सोल"। रूस अच्छी तरह से रहता है "एन। ए। नेक्रासोव ने अतिरिक्त-प्लॉट तत्वों की एक महत्वपूर्ण संख्या का खुलासा किया।

रचना में एक महत्वपूर्ण भूमिका पात्रों की प्रणाली द्वारा निभाई जाती है, साथ ही छवियों की प्रणाली (उदाहरण के लिए, ए। पुश्किन "द पैगंबर" द्वारा कविता में छवियों का क्रम, कवि के आध्यात्मिक गठन की प्रक्रिया को व्यक्त करता है; या क्रॉस, कुल्हाड़ी, सुसमाचार, पुनरुत्थान के रूप में प्रतीकात्मक विवरण-छवियों की बातचीत; उपन्यास में एफ। एम। दोस्तोवस्की "क्राइम एंड पनिशमेंट") के लाजर आदि।

कथा का संगठन महाकाव्य के काम की संरचना में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: उदाहरण के लिए, एम। यू। लेर्मोंटोव के उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" में, कथा पहले देहाती लेकिन पर्यवेक्षक मैक्सिमिक द्वारा आयोजित की जाती है, फिर "लेखक" "Pechorin की डायरी" प्रकाशित कर रहा है। और अंत में स्व
  Pechorin। यह लेखक को नायक के चरित्र को प्रकट करने की अनुमति देता है, बाहरी से आंतरिक में जा रहा है।

काम की रचना में सपने भी शामिल हो सकते हैं (अपराध और दंड, युद्ध और शांति। एल। एन। टॉलस्टॉय द्वारा), पत्र (यूजीन वनगिन, हमारे समय के हीरो), शैली के निष्कर्ष, उदाहरण के लिए, गीत (यूजीन एल्गिन) "," जिनके लिए रूस में रहना अच्छा है "), एक कहानी (" डेड सोल्स "में -" कैप्टन कोप्पिकिन की कहानी ")।

रचना (lat। Compositio - संकलन, संयोजन, निर्माण, निर्माण) कार्य की योजना है, इसके भागों का अनुपात, छवियों, चित्रों, एपिसोड का संबंध। कला के काम में सामग्री के प्रकटीकरण के लिए आवश्यक के रूप में कई चरित्र, एपिसोड, दृश्य होने चाहिए। ए। चेखव ने युवा लेखकों को लिखने की सलाह दी ताकि पाठक, लेखक को समझाए बिना - वार्तालापों से, पात्रों के कार्यों को समझ सके कि क्या हो रहा था।

रचना की एक अनिवार्य गुणवत्ता पहुंच है। कलाकृति में अतिरिक्त चित्र, दृश्य, एपिसोड नहीं होना चाहिए। एल। टॉल्स्टॉय ने जीवित जीव के साथ कला के काम की तुलना की। "कला के एक वास्तविक काम में - कविताएँ, नाटक, पेंटिंग, गाने, सिम्फनी - कोई एक कविता नहीं ले सकता है, एक अपनी जगह से बाहर निकलता है और दूसरे को इस काम के अर्थ का उल्लंघन किए बिना डाल देता है, जैसे कि एक कार्बनिक व्यक्ति के जीवन को परेशान करना मुश्किल नहीं है, अगर इसे हटा दिया जाए तो अपनी जगह से एक अंग और दूसरे में डालें। "" के। फेडिन के अनुसार, रचना "थीम के विकास का तर्क है।" कला के एक काम को पढ़ते समय, हमें यह महसूस करने की ज़रूरत है कि नायक किस समय, कहाँ रहता है, घटनाओं का केंद्र कहाँ है, उनमें से कौन सा है। मुख्य हैं, और जो कम महत्वपूर्ण हैं।

रचना के लिए एक शर्त पूर्णता है। एल। टॉल्स्टॉय ने लिखा है कि कला में मुख्य बात कुछ और नहीं कहना है। लेखक को दुनिया को चित्रित करना चाहिए, जितना संभव हो उतना कम शब्द खर्च करना चाहिए। कोई आश्चर्य नहीं कि ए चेखव ने संक्षिप्तता को प्रतिभा की बहन कहा। कला के एक काम की रचना की महारत में लेखक की प्रतिभा है।

दो प्रकार की रचना प्रतिष्ठित है - घटना-कथानक और नेपोडीवा, नगण्य या वर्णनात्मक। घटना प्रकार की रचना अधिकांश महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की विशेषता है। महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की संरचना में एक सतर्कता और कारण-प्रभाव रूप हैं। घटना प्रकार की संरचना तीन रूप ले सकती है: कालानुक्रमिक, पूर्वव्यापी और मुफ्त (असेंबल)।

वी। लेसिक ने नोट किया कि घटना रचना के कालानुक्रमिक रूप का सार "इस तथ्य में निहित है कि घटनाएँ ... कालानुक्रमिक क्रम में एक के बाद एक - जैसे वे जीवन में हुई थीं। व्यक्तिगत कार्यों या चित्रों के बीच समय की दूरी हो सकती है, लेकिन कोई उल्लंघन नहीं है। समय में प्राकृतिक क्रम: जीवन में और काम में पहले क्या हुआ था और पहले की घटनाओं के बाद प्रस्तुत किया गया था। इसलिए, घटनाओं का कोई मनमाना आंदोलन नहीं है, समय के प्रत्यक्ष आंदोलन का कोई उल्लंघन नहीं है। "

पूर्वव्यापी रचना की ख़ासियत यह है कि लेखक एक कालानुक्रमिक अनुक्रम का पालन नहीं करता है। लेखक उनके कार्यान्वयन के बाद के उद्देश्यों, घटनाओं के कारणों, कार्यों के बारे में बता सकता है। घटनाओं के अनुक्रम को नायकों की यादों से बाधित किया जा सकता है।

घटना रचना के मुक्त (विधानसभा) रूप का सार घटनाओं के बीच कारण-प्रभाव और स्थानिक संबंधों के उल्लंघन से जुड़ा हुआ है। एपिसोड के बीच संबंध प्रकृति में तार्किक-शब्दार्थ से अधिक अक्सर साहचर्य-भावनात्मक होता है। स्थापना रचना 20 वीं शताब्दी के साहित्य की विशेषता है। इस तरह की रचना का उपयोग वाई जापान के हॉर्समेन द्वारा उपन्यास में किया गया था। यहां, कहानी एक सहयोगी स्तर पर जुड़ी हुई हैं।

घटना प्रकार की संरचना की भिन्नता घटना-कथा है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि लेखक, कथाकार, कथाकार, पात्र एक ही घटना के बारे में बताते हैं। रचना का घटना-कथा रूप गीत-महाकाव्य के कार्यों की विशेषता है।

वर्णनात्मक प्रकार की रचना गीतिका कृतियों की विशेषता है। वी। लेसिक के अनुसार, "एक गेय कार्य के निर्माण का आधार", घटनाओं की प्रणाली या विकास नहीं है ... लेकिन गीतात्मक घटकों का संगठन है - भावनाएं और छापें, विचारों की प्रस्तुति का क्रम, एक से दूसरे के लिए एक संक्रमण का क्रम, एक कामुक छवि से दूसरे में। "।" गीत का काम गीतात्मक नायक के छापों, भावनाओं, अनुभवों का वर्णन करता है।

वाई। कुजनेत्सोव "साहित्यिक विश्वकोश" में एक स्पष्ट रूप से बंद और खुली रचना की पहचान करता है। कथानक लोकगीत, प्राचीन और क्लासिक साहित्य (तीन पुनरावृत्ति, परियों की कहानियों में एक सुखद अंत, गाना बजानेवालों के प्रदर्शन और प्राचीन ग्रीक त्रासदी के एपिसोड) के लिए बंद है। "रचना खुले तौर पर खुली है," वाई। कुज़नेत्सोव कहते हैं, "स्पष्ट रूप से रहित, अनुपात, लचीले ढंग से दी गई शैली-शैली का विरोध जो साहित्यिक प्रक्रिया की ठोस ऐतिहासिक स्थितियों में उत्पन्न होता है। विशेष रूप से, भावुकता (स्टर्निव्स्का की रचना) और रोमांटिकतावाद में, जब खुला होता है। काम बंद, क्लासिक का एक खंडन बन गया ... "

रचना क्या निर्धारित करती है, कौन से कारक इसकी विशेषताएं निर्धारित करते हैं? रचना की मौलिकता मुख्य रूप से कला के काम के डिजाइन के कारण है। पानस मिर्नी ने खुद को डाकू गिडडकु की जीवन कहानी से परिचित कराया, खुद को यह समझाने का लक्ष्य निर्धारित किया कि भूस्वामियों के विरोध का कारण क्या था। सबसे पहले उन्होंने "चीपका" नामक एक कहानी लिखी, जिसमें उन्होंने नायक के चरित्र के गठन की स्थितियों को दिखाया। इसके बाद, लेखक ने काम की अवधारणा का विस्तार किया, एक जटिल रचना की मांग की, इसलिए उपन्यास "क्या बैलों की दहाड़ जब मंजी भर गई?"

रचना की विशेषताएं साहित्यिक प्रवृत्ति से निर्धारित होती हैं। क्लासिकिस्ट ने नाटकीय कार्यों (स्थान, समय और क्रिया की एकता) से तीन एकता की मांग की। दिन के दौरान एक नाटकीय काम करने वाली घटनाओं को एक नायक के चारों ओर समूहीकृत करना था। रोमैंटिक ने असाधारण परिस्थितियों में असाधारण पात्रों को चित्रित किया। प्रकृति को अक्सर तत्वों (तूफान, बाढ़, आंधी) के समय दिखाया गया था, अक्सर वे भारत, अफ्रीका, काकेशस और पूर्व में हुए थे।

कार्य की संरचना लिंग, प्रकार और शैली द्वारा निर्धारित की जाती है, गेय रचनाओं का आधार विचारों और भावनाओं का विकास है। गीतात्मक कार्य आकार में छोटे होते हैं, उनकी रचना मनमानी होती है, सबसे अधिक अक्सर साहचर्य। गीत के काम में, भावना के विकास के निम्नलिखित चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

क) प्रारंभिक क्षण (अवलोकन, इंप्रेशन, विचार या स्थिति जो भावनाओं के विकास के लिए प्रेरणा बन गए);

बी) भावनाओं का विकास;

ग) परिणति (भावनाओं के विकास में उच्चतम तनाव);

वी। साइमनेंको की कविता "मातृत्व का हंस" में:

क) शुरुआती बिंदु - गाने के लिए एक लोरी के लिए;

ख) भावनाओं का विकास - माँ अपने बेटे के भाग्य के बारे में सपने देखती है कि वह कैसे बड़ा होता है, सेट करता है, दोस्तों से मिलता है, अपनी पत्नी से;

ग) चरमोत्कर्ष - एक विदेशी भूमि में अपने बेटे की संभावित मृत्यु के बारे में माँ की राय;

डी) फिर से शुरू - वे अपनी मातृभूमि का चयन नहीं करते हैं, एक व्यक्ति को अपनी जन्मभूमि के प्यार से एक व्यक्ति बनाया जाता है।

रूसी साहित्यिक आलोचक वी। ज़िरमुनस्की ने गीत रचना के सात प्रकारों की पहचान की है: एनोफोरिस्टिक, अमीबैन, एपिफ़ोरिस्टिक, रिफ्रेन, रिंग, स्पाइरल, ज्वाइंट (इपनास्ट्रोपे, इपनाडोसिस), पॉइंट।

एक एनोफॉरिस्टिक रचना उन कार्यों की विशेषता है जो एनोफोरा का उपयोग करते हैं।

आपने अपनी मूल भाषा को त्याग दिया है। आप को

जन्म देने के लिए आपकी जमीन खत्म हो जाएगी

एक विलो जेब में ग्रीन शाखा,

यह आपके स्पर्श से निखरता है।

आपने अपनी मूल भाषा को त्याग दिया है। ऊंचा हो गया हुआ

आपका मार्ग एक अनाम पोशन में गायब हो गया ...

क्या आपके पास अंतिम संस्कार के आँसू नहीं हैं

विवाह गीत नहीं है।

(डी। पाविल्को)

वी। झिरमुन्स्की अनाफोरा को अमीबा रचना का एक अनिवार्य घटक मानते हैं, लेकिन कई कार्यों में यह अनुपस्थित है। इस प्रकार की रचना को प्रस्तुत करते हुए, आई। काचुरोव्स्की ने ध्यान दिया कि इसका सार अनाहत रूप में नहीं है, "बल्कि दो संरचनाएं, या एक निश्चित नियमितता, दो गायकों के रोल-कॉल की वाक्य संरचना, प्रतिकृति या काउंटर-प्रतिकृति की पहचान में है।" लुडविग उलैंड:

क्या आपने महल को ऊँचा देखा है

शायर सागर के ऊपर महल?

बादल चुपचाप तैर रहे हैं

इसके ऊपर गुलाबी और सोना।

पानी को प्रतिबिंबित, शांतिपूर्ण है

वह झुकना चाहेगा

और शाम को बादल उठते हैं

उनके दीप्तिमान माणिक में।

मैंने एक महल ऊँचा देखा

समुद्र की दुनिया पर महल।

गहरा कोहरा

और एक महीना उसके ऊपर खड़ा रहा।

(माइकल ओरेस्ट द्वारा अनुवाद)

अमीबैन रचना टेनज़ोन और ट्राउस्टबॉर्स के पेस्टल में आम है।

एपिफ़ोरिस्टिक रचना छंद की विशेषता है जिसमें एक एपिफ़ोरिक अंत होता है।

ब्रेक, ब्रेक और फ्रैक्चर ...

सर्किलों में रीढ़ टूट गई थी।

समझो, मेरे भाई, आखिर:

हार्ट अटैक से पहले

हमारे पास - तो स्पर्श नहीं था!

आत्माओं का दिल का दौरा ... आत्माओं का दिल का दौरा!

संक्रमण जैसे घाव थे

घृणा करने के लिए चित्र थे -

एक बुरा काम, मेरे भाई।

इसलिए छोड़ो, जाओ और मत छुओ।

हम सभी, सूअर:

आत्माओं का दिल का दौरा ... आत्माओं का दिल का दौरा!

इस बिस्तर में, इस बिस्तर में

इस चिल्ला में छत के लिए

अरे हमें मत छुओ मेरे भाई

तुम लकवाग्रस्त लोगों को मत छुओ!

हम सभी, सूअर:

आत्माओं का दिल का दौरा ... आत्माओं का दिल का दौरा!

(यू। शक्रोबिनेट्स)

एक संदर्भ रचना में शब्दों या पंक्तियों के समूह को दोहराना शामिल है।

जीवन में सब कुछ कितनी तेजी से होता है।

और खुशी बस एक पंख फड़फड़ाती है -

और पहले से ही वह यहाँ नहीं है ...

जीवन में सब कुछ कितनी तेजी से होता है

क्या यह हमारी गलती है? -

मेट्रोनोम को दोष देना है।

जीवन में सब कुछ कितनी तेजी से होता है ...

और खुशी बस एक पंख फड़फड़ाती है।

(ल्यूडमिला रेज़ेगक)

I. काचुरोवस्की "रिंग" शब्द को असफल मानता है। "बहुत बेहतर है," वह नोट करते हैं, "एक चक्रीय रचना सुनाई देती है। इस उपाय का वैज्ञानिक नाम एनाडिप्लोसी रचना है। इसके अलावा, ऐसे मामलों में जहां एनाडिप्लोसिस किसी एक श्लोक तक सीमित है, यह रचना को नहीं, बल्कि शैली को संदर्भित करता है।" एक रचना के रूप में एनाडिप्लोसिस का अर्थ पूर्ण या आंशिक हो सकता है, जब श्लोक का हिस्सा दोहराया जाता है, जब एक ही शब्द एक बदल क्रम में होते हैं, जब उनके हिस्से को समानार्थक शब्द द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। इस तरह के विकल्प संभव हैं: पहला श्लोक दोहराया नहीं गया है, लेकिन दूसरा, या कवि पहले श्लोक को अंतिम रूप देता है।

शाम का सूरज, दिन के लिए धन्यवाद!

शाम का सूरज, थके होने के लिए धन्यवाद।

मौन वन प्रबुद्ध

राई सोने में ईडन और कॉर्नफ्लावर के लिए।

आपकी सुबह के लिए, और मेरे आंचल के लिए

और मेरे जले हुए आंचल के लिए।

क्योंकि कल को साग चाहिए,

क्योंकि कल मैंने oddenzvenity का प्रबंधन किया था।

बच्चों की हँसी के लिए आकाश में स्वर्ग।

मैं क्या कर सकता हूँ और मुझे क्या करना चाहिए, के लिए

शाम का सूरज, आप सभी का शुक्रिया

जिन्होंने किसी भी तरह से आत्मा को अपवित्र नहीं किया है।

कल उसकी प्रेरणा का इंतजार कर रहा था।

कि दुनिया में कहीं भी, रक्त अभी तक बहाया नहीं गया है।

शाम का सूरज, दिन के लिए धन्यवाद

इस जरूरत के लिए शब्द प्रार्थना की तरह हैं।

(पी। कोस्टेंको)

सर्पिल रचना या तो एक "श्रृंखला" श्लोक (टेरिनिन), या स्ट्रॉफोगानेरेस (रोंडो, रोंडेल, ट्रायोलेट) बनाती है अर्थात। स्ट्रोपोवोडिक और शैली के संकेतों को प्राप्त करता है।

सातवीं प्रकार की रचना आई। काचुरोवस्की का नाम अशोभनीय है। अधिक स्वीकार्य, उनकी राय में, इपनास्ट्रोपे नाम है, इपनाडिप्लोसिस। वह कार्य, जहाँ दो आसन्न छंदों के टकराव में छंद का पुनरावृत्ति रचना है, ई। प्लूज़निक "केनेव" की कविता है। कविता के प्रत्येक द्वंद्वत्सतिवीर-शोवा छंद में तीन छंद होते हैं जिनमें छंद से लेकर छंद तक होता है, इन बारह छंदों में से प्रत्येक का अंतिम छंद निम्न कविता के साथ होता है:

और तुक और समय घर आ जाएगा

बिजली: अखबार जंग खा गया

जहां एक बार पैगंबर और कवि

अंधेरे के लिए महान आत्मा सूख गई है

और लाखों लोगों में पुनर्जन्म होगा,

और सिर्फ पोट्रेट से ज़ोरिटिम नहीं,

प्रतियोगिता अमर प्रतीक और शगुन,

सत्य का पात्र, किसान तरस।

और मेरे दर्जनों वाक्यांशों के बाद से

बोरिंग एनाकोरेट संग्रह में,

आने वाले समय की तरह,

ग्रीष्मकाल के लिए उदासीनता है ...

और दिन एक सॉनेट की रेखाओं की तरह हो जाएंगे

बिल्कुल सही ...

पोइंट रचना का सार यह है कि कवि अंत में काम का दिलचस्प और आवश्यक हिस्सा छोड़ देता है। यह विचार का एक अप्रत्याशित मोड़ या पूरे पिछले पाठ से एक निष्कर्ष हो सकता है। पॉइन्ट रचना का उपकरण एक सॉनेट में उपयोग किया जाता है, जिसमें से आखिरी कविता काम की सर्वोत्कृष्टता होनी चाहिए।

गीत और गीत-महाकाव्य कार्यों की खोज करते हुए, आई। काचुरोवस्की ने तीन और प्रकार की रचनाएं पाईं: सिम्प्लुकियल, रेडरेडियन और मुख्य।

I. काचुरोव्स्की एक रचना को सिम्प्लाक सिम्प्लोक्विअल के रूप में कहता है।

कल पृथ्वी पर

अन्य लोग चलते हैं

दूसरों को लोग प्यार करते हैं -

दयालु, स्नेही और दुष्ट।

(वी। साइमनेंको)

अवरोही रजोनिवृत्ति, बढ़ते रजोनिवृत्ति, टूटे रजोनिवृत्ति जैसी प्रजातियों के साथ विकिरण रचना कविता में काफी आम है।

"आधुनिकता" कविता में वी। मिसिक द्वारा विकिरण रचना का उपयोग किया गया था।

हाँ, शायद, बॉयन के समय में

वसंत ऋतु आ गई है

और युवा युवाओं की बारिश,

और बादल तराशे से आ रहे थे,

और क्षितिज बदसूरत पर,

और झांझ जोर से बोला

और प्रोलिस में झांझ नीले हैं

स्वर्गीय अजीब स्पष्टता में सहकर्मी।

सब कुछ तो जैसा है। और वह कहाँ है, वर्तमान?

वह मुख्य में है: आप में।

मुख्य रचना सोननेट और लोक कविता के पुष्पांजलि के लिए विशिष्ट है। महाकाव्य काम एक निश्चित समय के लिए लोगों के जीवन के बारे में बताता है। उपन्यासों में, उपन्यास, घटनाओं और नायकों को विस्तार से, बड़े पैमाने पर प्रकट किया जाता है।

इस तरह के कार्यों में कई कथानक हो सकते हैं। छोटी रचनाओं (कहानियों, लघुकथाओं) में कुछ कथाएँ होती हैं, कुछ अभिनेता होते हैं, स्थितियों और परिस्थितियों का संक्षिप्त रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है।

नाटकीय कार्यों को संवाद के रूप में लिखा जाता है, वे कार्रवाई पर आधारित होते हैं, वे आकार में छोटे होते हैं, क्योंकि उनमें से अधिकांश का मंच प्रदर्शन के लिए इरादा होता है। नाटकीय कार्यों में ऐसी टिप्पणियां होती हैं जो एक आधिकारिक कार्य करती हैं - वे दृश्य, पात्रों, कलाकारों को सलाह देते हैं, लेकिन काम के कलात्मक कपड़े में शामिल नहीं हैं।

एक कलाकृति की संरचना कलाकार की प्रतिभा की विशेषताओं पर भी निर्भर करती है। पनास मिर्नी ने जटिल भूखंडों, ऐतिहासिक खुदाई का इस्तेमाल किया। I. नेचुय-लेवित्स्की के कार्यों में, कालानुक्रमिक क्रम में घटनाओं का विकास होता है, लेखक ने नायकों और प्रकृति के चित्रों को विस्तार से चित्रित किया है। कायदाशेव के परिवार को याद करें। के कार्यों में आई.एस. टर्गेनेव की घटनाएं धीरे-धीरे विकसित हो रही हैं, दोस्तोवस्की अप्रत्याशित साजिश चाल का उपयोग करता है, दुखद एपिसोड जमा करता है।

रचनाओं की रचना लोककथाओं की परंपराओं से प्रभावित है। ईसप, फेडर, लाफोंटेन, क्रायलोव, ग्लीबोव "वुल्फ और मेमने" की दंतकथाएँ एक ही लोककथा के कथानक पर आधारित हैं, और कथानक के बाद - नैतिकता। ईसप की कल्पित कहानी में, यह इस तरह लगता है: "बाइक साबित करती है कि यहां तक \u200b\u200bकि एक निष्पक्ष रक्षा के पास उन लोगों के लिए कोई शक्ति नहीं है जो झूठ बोलने का उपक्रम करते हैं।" फेडर ने शब्दों के साथ कल्पित कहानी का समापन किया: "यह बाइक उन लोगों के बारे में लिखी गई है जो निर्दोष के धोखे से नष्ट करना चाहते हैं।" एल। गेल्बोव द्वारा कल्पित "वुल्फ एंड द लैम्ब" शुरू होता है, इसके विपरीत, नैतिक शब्दों में:

काफी समय हो गया है

उच्च झुकने से पहले कम,

और एक छोटी पार्टी का और भी धड़कता है

कोई भी साहित्यिक रचना एक कलात्मक समग्र होती है। इस तरह की एक पूरी न केवल एक काम (कविता, कहानी, उपन्यास ...) हो सकती है, बल्कि एक साहित्यिक चक्र भी हो सकती है, जो कि एक सामान्य नायक, सामान्य विचारों, समस्याओं आदि द्वारा एकजुट कविता या गद्य का एक समूह है, यहां तक \u200b\u200bकि कार्रवाई का एक सामान्य स्थान (उदाहरण के लिए) , एन। गोगोल के उपन्यासों "साईकल ऑन ए फार्म ऑन डिक्ंका", ए। पुश्किन द्वारा "बेल्किन टेल" का एक चक्र; एम। लेर्मोन्टोव का उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" भी एक आम नायक - पीचोरिन द्वारा एकजुट की गई व्यक्तिगत कहानियों की एक श्रृंखला है। किसी भी कलात्मक पूरे, संक्षेप में, एक एकल रचनात्मक जीव है जिसकी अपनी विशेष संरचना है। जैसे मानव शरीर में, जिसमें सभी स्वतंत्र अंग एक-दूसरे के साथ एक दूसरे से जुड़े होते हैं, एक साहित्यिक कार्य में सभी तत्व भी स्वतंत्र और परस्पर जुड़े होते हैं। इन तत्वों की प्रणाली और उनके रिश्ते के सिद्धांतों को कहा जाता है संरचना:

संरचना  (लाट। Сompositio, रचना, संकलन) से - कला के एक काम की संरचना, संरचना: चयन और कार्य के तत्व और दृश्य तकनीक के लेखक के इरादे के अनुसार एक कलात्मक संपूर्ण बनाने का कार्य।

कश्मीर रचना तत्व साहित्यिक रचनाओं में "प्रकाशकों" के एपिग्राफ, दीक्षाएँ, प्रस्तावनाएँ, उपसंहार, भाग, अध्याय, कृत्य, घटनाएँ, दृश्य, प्रस्तावना और बाद के शब्द शामिल हैं (अतिरिक्त-कथानक छवियों, संवादों, मोनोलॉग, एपिसोड, सम्मिलित कहानियों और एपिसोड, पत्र, गीत की लेखक की कल्पना द्वारा निर्मित) उदाहरण के लिए, गोन्चरोव के उपन्यास "ओब्लोमोव" में ओब्लोमोव का ड्रीम, पुस्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में ओगिन और वनगिन के लिए तात्याना का पत्र, गीत "द सन राइज़ एंड सेट्स" "गोर्की के नाटक" एट द बॉटम ") में; सभी कलात्मक विवरण - चित्र, परिदृश्य, अंदरूनी - भी रचनात्मक तत्व हैं।

एक काम का निर्माण, लेखक खुद चुनता है लेआउट सिद्धांतों, "असेंबली" इन तत्वों, उनके अनुक्रम और इंटरैक्शन, विशेष का उपयोग करते हुए संरचना संबंधी तकनीक। हम कुछ सिद्धांतों और तकनीकों का विश्लेषण करेंगे:

• कार्य की कार्रवाई घटनाओं के अंत में शुरू हो सकती है, और बाद के एपिसोड कार्रवाई के समय को बहाल करेंगे और जो हो रहा है उसके कारणों की व्याख्या करें; ऐसी रचना कहलाती है प्रतिक्रिया  (यह तकनीक एन। चेर्नशेविक द्वारा उपन्यास "क्या करें?") में लागू की गई थी;
• लेखक रचना का उपयोग करता है तैयार, या अंगूठीजिसमें लेखक उपयोग करता है, उदाहरण के लिए, छंदों की पुनरावृत्ति (बाद वाला पहले दोहराता है), कलात्मक विवरण (काम एक परिदृश्य या इंटीरियर के साथ शुरू होता है और समाप्त होता है), शुरुआत और समाप्ति की घटनाएं एक ही स्थान पर होती हैं, वही पात्र उनमें भाग लेते हैं, आदि। .d; यह तकनीक कविता (पुश्किन, टुटचेव, ए। ब्लोक दोनों ने अक्सर "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ") और गद्य में "डार्क अलायस" आई। बुनिन द्वारा; "फाल्कन के गीत", "ओल्ड वुमन आइसरगिल" का सहारा लिया। M.Gorky);
• लेखक एक चाल का उपयोग करता है सिंहावलोकन, अर्थात्, अतीत की कार्रवाई की वापसी जब वर्तमान कहानी के कारणों को निर्धारित किया गया था (उदाहरण के लिए, तुर्गनेव के उपन्यास "पिता एंड संस" में पावेल पेट्रोविच किर्सानोव के बारे में लेखक की कहानी); अक्सर जब काम में पूर्वव्यापीता का उपयोग करते हैं, तो नायक की प्रविष्टि कहानी प्रकट होती है, और इस तरह की रचना को कहा जाएगा "कहानी में कहानी"  (मार्मेलैडोव का कबूलनामा और "अपराध और सजा" में पल्चरिया अलेक्जेंड्रोवना का पत्र, अध्याय 13 "मास्टर और मार्गरीटा" में "हीरो की उपस्थिति"; टॉल्स्टॉय की गेंद के बाद, "अस्या" तुर्गनेव, "गूसेबेरी" चेखव द्वारा;
• बार बार रचना का आयोजक एक कलात्मक छवि हैउदाहरण के लिए, गोगोल की कविता "डेड सोल्स" में सड़क; लेखक की कथा की योजना पर ध्यान दें: एनएच शहर में चिचिकोव का आगमन - मनीलोव्का के लिए सड़क - मानीलोव की संपत्ति - सड़क - कोरोबोचका के लिए आगमन - सड़क - सराय, नोज़ड्रेव के साथ बैठक - सड़क - नोज़ड्रेव - सड़क - आदि। यह महत्वपूर्ण है कि पहली मात्रा सड़क के साथ ठीक समाप्त हो; इस प्रकार, छवि काम का प्रमुख संरचनात्मक तत्व बन जाती है;
• लेखक मुख्य एक्शन को एक प्रस्ताव के साथ प्रस्तुत कर सकता है, जो उदाहरण के लिए, "यूजीन वनगिन" उपन्यास का पूरा पहला अध्याय होगा, और तुरंत कार्रवाई शुरू कर सकता है, "बिना फैलाव के," जैसा कि दोस्तोवस्की "क्राइम एंड पनिशमेंट" या बुल्गाकोव में "करते हैं"। मास्टर और मार्गरीटा ";
• किसी रचना की रचना आधारित हो सकती है शब्दों, छवियों, एपिसोड के समरूपता  (या दृश्य, अध्याय, घटना, आदि) और होगा एसएलआर, उदाहरण के लिए, ए। ब्लोक की कविता "द बारह" में; दर्पण रचना को अक्सर एक फ्रेम के साथ जोड़ दिया जाता है (रचना का यह सिद्धांत एम। स्वेतेव्वा, वी। मायाकोवस्की, आदि द्वारा कई कविताओं की विशेषता है। उदाहरण के लिए, मयकोवस्की की कविता "स्ट्रीट से स्ट्रीट तक");
• अक्सर लेखक एक चाल का उपयोग करता है घटनाओं की संरचनागत "अंतर": अध्याय के अंत में सबसे दिलचस्प जगह पर कहानी को तोड़ता है, और नया अध्याय एक अन्य घटना के बारे में एक कहानी के साथ शुरू होता है; उदाहरण के लिए, यह Dostoevsky द्वारा अपराध और सजा और Bulgakov में द व्हाइट गार्ड और द मास्टर और मार्गारीटा द्वारा उपयोग किया जाता है। यह तकनीक साहसी और जासूसी कार्यों या कार्यों के लेखकों के लिए बहुत पसंद है जहां साज़िश की भूमिका बहुत बड़ी है।

रचना है फार्म का पहलू  साहित्यिक कार्य, लेकिन प्रपत्र की विशेषताओं के माध्यम से, इसकी सामग्री व्यक्त की जाती है। कार्य की संरचना लेखक के विचार का अनुवाद करने का एक महत्वपूर्ण तरीका है। अपने आप को ए। ब्लोक की कविता "द स्ट्रेंजर" को पूरी तरह से पढ़ें, अन्यथा हमारे तर्क आपको स्पष्ट नहीं होंगे। उनकी आवाज़ को सुनते हुए पहले और सातवें श्लोक पर ध्यान दें:

पहला श्लोक बहुत तेजी से और असंगत रूप से सुनाई देता है - क्योंकि बहुतायत [पी] की, जो अन्य असंगत ध्वनियों की तरह, छठे तक निम्नलिखित श्लोक में दोहराई जाएगी। यह अन्यथा नहीं हो सकता है, क्योंकि यहाँ ब्लोक ने घृणित परोपकारी अश्लीलता की एक तस्वीर पेश की है, जिसमें "भयानक दुनिया" है जिसमें कवि की आत्मा मेहनत कर रही है। यह कविता का पहला भाग है। सातवां श्लोक एक नई दुनिया के लिए संक्रमण का प्रतीक है - सपने और सद्भाव, और कविता के दूसरे भाग की शुरुआत। यह संक्रमण सुचारू है, इसके साथ आने वाली ध्वनियाँ सुखद और कोमल हैं: [a]], [nn]। तो एक कविता के निर्माण और तथाकथित की तकनीक का उपयोग करने में ध्वनि रिकॉर्डिंग  ब्लोक ने दो दुनियाओं के विरोध का अपना विचार व्यक्त किया - सामंजस्य और विडंबना।

कार्य की रचना हो सकती है विषय, जिसमें मुख्य बात काम की केंद्रीय छवियों के बीच संबंधों की पहचान करना है। इस प्रकार की रचना गीत की अधिक विशेषता है। ऐसी रचना के तीन प्रकार हैं:

• संगत, जो एक तार्किक तर्क है, एक विचार से दूसरे में परिवर्तन और काम के समापन में बाद का निष्कर्ष ("सिसरो", "साइलेंटियम", "प्रकृति स्फिंक्स है, और इसलिए यह अधिक सटीक है ..." ट्युटेचेवा);
• केंद्रीय छवि का विकास और परिवर्तन: केंद्रीय छवि को लेखक द्वारा विभिन्न कोणों से माना जाता है, इसकी ज्वलंत विशेषताएं और विशेषताएं सामने आती हैं; इस तरह की रचना में भावनात्मक तनाव में धीरे-धीरे वृद्धि और अनुभवों की एक परिणति शामिल होती है, जो अक्सर काम के समापन पर होती है (ज़ुकोवस्की के "सी," "आई नेम टू यू विद ग्रीटिंग्स ..." फेटा);
• कलात्मक अंतःक्रिया में प्रवेश करने वाली 2 छवियों की तुलना  (ब्लॉक के "अजनबी"); ऐसी रचना स्वागत पर आधारित है विलोम, या विपक्ष.

रचना की सामान्य अवधारणा। रचना और स्थापत्य

"रचना" की अवधारणा किसी भी दार्शनिक से परिचित है। यह शब्द लगातार उपयोग किया जाता है, अक्सर शीर्षक या वैज्ञानिक लेखों और मोनोग्राफ की उपशीर्षक में बनाया जाता है। इसी समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इसमें अर्थ के लिए बहुत व्यापक सहिष्णुता है, और यह कभी-कभी समझ में हस्तक्षेप करता है। "रचना" एक शब्द है बिना कोस्ट्स, जब लगभग किसी भी विश्लेषण, नैतिक श्रेणियों के विश्लेषण के अपवाद के साथ, रचना कहा जा सकता है।

कपटी शब्द अपने स्वभाव में अंतर्निहित है। लैटिन से अनुवादित, शब्द "रचना" का अर्थ है "संकलन, भागों का संयोजन।" सीधे शब्दों में कहें, रचना है निर्माण विधि, पूर्ण होने की विधिकाम करता है। यह एक स्वयंसिद्ध है जो किसी भी दार्शनिक के लिए समझ में आता है। लेकिन, जैसा कि मामला है विषय, ठोकर खाने वाला निम्न प्रश्न है: यदि हम रचना के विश्लेषण के बारे में बात कर रहे हैं तो हमें क्या करना चाहिए? सबसे सरल तरीका "पूरे काम के निर्माण" का जवाब देना होगा, लेकिन यह जवाब बिल्कुल कुछ भी स्पष्ट नहीं करेगा। दरअसल, साहित्यिक पाठ में लगभग सब कुछ बनाया गया है: कथानक, और चरित्र, और भाषण, और शैली, आदि। इन शब्दों में से प्रत्येक का अर्थ है विश्लेषण के अपने तर्क और "संरचना" के अपने स्वयं के सिद्धांत। उदाहरण के लिए, प्लॉटिंग में प्लॉट-बिल्डिंग के प्रकारों का विश्लेषण, तत्वों का विवरण (प्लॉट, एक्शन का विकास, आदि), प्लॉट-प्लॉट बेमेल का विश्लेषण आदि शामिल हैं। हमने पिछले अध्याय में इस बारे में विस्तार से बात की है। भाषण के "संरचना" के विश्लेषण का एक पूरी तरह से अलग पहलू: यहां शब्दावली, वाक्यविन्यास, व्याकरण, पाठ कनेक्शन के प्रकार, एक और दूसरे के शब्द की सीमाओं आदि के बारे में बात करना उचित है। एक कविता का निर्माण एक और परिप्रेक्ष्य है। फिर आपको लय के बारे में, लय के बारे में, एक पद्य श्रृंखला के निर्माण के नियमों के बारे में, आदि के बारे में बात करनी होगी।

तथ्य के रूप में, हम हमेशा ऐसा करते हैं जब हम कथानक के बारे में, छवि के बारे में, कविता के नियमों के बारे में बात करते हैं, आदि लेकिन फिर स्वाभाविक रूप से सवाल उठता है। अपनाशब्द का अर्थ रचनाअन्य शब्दों का अर्थ मेल नहीं खा रहा है। यदि कोई नहीं है, तो रचना का विश्लेषण अपना अर्थ खो देता है, अन्य श्रेणियों के विश्लेषण में पूरी तरह से भंग हो जाता है, अगर यह स्वतंत्र अर्थ है - तो यह क्या है?

यह सुनिश्चित करने के लिए कि कोई समस्या है, यह अलग-अलग लेखकों के मैनुअल में वर्गों "संरचना" की तुलना करने के लिए पर्याप्त है। हम आसानी से देख सकते हैं कि जोर को स्थानांतरित कर दिया जाएगा: कुछ मामलों में, जोर प्लॉट तत्वों पर है, दूसरों में - कहानी कहने के रूपों पर, और तीसरे में - स्पैट-टेम्पोरल और शैली विशेषताओं पर ... और इसलिए अनन्तता के लिए। इसका कारण यह है कि इस शब्द के शब्दांकन में क्या है। पेशेवर इसे अच्छी तरह समझते हैं, लेकिन यह हर किसी को यह देखने से नहीं रोकता है कि वह क्या देखना चाहता है।

यह शायद ही स्थिति को नाटकीय बनाने के लायक है, लेकिन यह बेहतर होगा यदि रचनात्मक विश्लेषण ने कुछ समझने योग्य और अधिक या कम समान कार्यप्रणाली का सुझाव दिया। ऐसा लगता है कि सबसे अधिक आशाजनक संरचना विश्लेषण को देखने में रुचि होगी भागों का अनुपात, उनके रिश्ते को। दूसरे शब्दों में, रचना के विश्लेषण में पाठ को एक प्रणाली के रूप में देखना शामिल है और इसका उद्देश्य इसके तत्वों के अंतर्संबंधों के तर्क को समझना है। तब वास्तव में रचना के बारे में बात करना सार्थक हो जाएगा और विश्लेषण के अन्य पहलुओं के साथ मेल नहीं खाएगा।

यह बल्कि सार थीसिस को एक सरल उदाहरण के साथ चित्रित किया जा सकता है। मान लीजिए कि हम किसी तरह का घर बनाना चाहते हैं। हमें इस बात में दिलचस्पी होगी कि इसमें किस तरह की खिड़कियां हैं, कौन सी दीवारें हैं, क्या ओवरलैपिंग हैं, कौन से रंग क्या पेंट किए गए हैं। आदि यह एक विश्लेषण होगा। व्यक्तिगत पक्ष। लेकिन यह उतना ही महत्वपूर्ण है यह सब एक साथएक-दूसरे के साथ सामंजस्य स्थापित किया। यहां तक \u200b\u200bकि अगर हम वास्तव में बड़ी खिड़कियां पसंद करते हैं, तो हम उन्हें छत से ऊंचा और दीवार से चौड़ा नहीं बना सकते। हम खिड़कियों की तुलना में बड़ी नहीं कर सकते हैं, हम कैबिनेट को कमरे की तुलना में व्यापक नहीं रख सकते हैं, अर्थात, प्रत्येक भाग दूसरे तरीके या किसी अन्य को प्रभावित करता है। बेशक, किसी भी तुलना पाप, लेकिन साहित्यिक पाठ में कुछ ऐसा ही होता है। इसका प्रत्येक भाग अपने आप से मौजूद नहीं है, यह अन्य भागों द्वारा "दावा" किया जाता है और, बदले में, उनसे कुछ की "आवश्यकता" होती है। समग्र विश्लेषण, संक्षेप में, पाठ तत्वों के इन "आवश्यकताओं" की व्याख्या है। एक बंदूक के बारे में ए.पी. चेखव का प्रसिद्ध निर्णय, जिसे शूट करना चाहिए, अगर यह पहले से ही दीवार पर लटका हुआ है, तो यह बहुत अच्छी तरह से दिखाता है। एक और बात यह है कि वास्तव में सब कुछ इतना सरल नहीं है, और सभी बंदूकें चेखव पर खुद नहीं चलाई गई थीं।

इस प्रकार, रचना को साहित्यिक पाठ के निर्माण के तरीके के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, इसके तत्वों के बीच संबंधों की प्रणाली के रूप में।

रचनात्मक विश्लेषण एक साहित्यिक पाठ के विभिन्न पक्षों से संबंधित एक बल्कि स्वैच्छिक अवधारणा है। स्थिति इस तथ्य से जटिल है कि विभिन्न परंपराओं में गंभीर शब्दावली विसंगतियां हैं, और शब्द न केवल अलग-अलग ध्वनि करते हैं, बल्कि इसका मतलब बिल्कुल एक ही बात नहीं है। यह विशेष रूप से सच है कथा संरचना का विश्लेषण। पूर्वी यूरोपीय और पश्चिमी यूरोपीय परंपराओं में, यहां गंभीर विसंगतियां देखी जाती हैं। यह सब युवा दार्शनिक को एक मुश्किल स्थिति में डाल देता है। हमारा कार्य भी बहुत कठिन हो जाता है: एक अपेक्षाकृत छोटे अध्याय में, बहुत ही चमकदार और अस्पष्ट शब्द के बारे में बात करने के लिए।

इस अवधारणा की कुल मात्रा निर्धारित करके रचना की समझ शुरू करना तर्कसंगत लगता है, और फिर अधिक विशिष्ट रूपों पर आगे बढ़ते हैं। तो, रचना विश्लेषण निम्नलिखित मॉडल की अनुमति देता है।

1. भागों के अनुक्रम का विश्लेषण।इसका तात्पर्य है कथानक तत्वों में रुचि, क्रिया की गतिकी, अनुक्रम और कथानक और गैर-कथानक तत्वों के संबंध (उदाहरण के लिए, चित्र, गीतात्मक खुदाई, लेखक की रेटिंग आदि)। पद्य का विश्लेषण करने में, हम विभाजन को श्लोक (यदि कोई हो) में भी ध्यान में रखेंगे, श्लोक के तर्क को महसूस करने की कोशिश करेंगे, उनके संबंध। इस प्रकार का विश्लेषण मुख्य रूप से यह समझाने के उद्देश्य से है कि कैसे तैनात किया जाता हैपहले पृष्ठ (या पंक्ति) से अंतिम तक उत्पाद। यदि हम मोतियों के साथ एक स्ट्रिंग की कल्पना करते हैं, जहां एक निश्चित आकार और रंग के प्रत्येक मनका का मतलब एक सजातीय तत्व है, तो हम इस तरह के विश्लेषण के तर्क को आसानी से समझ सकते हैं। हम यह समझना चाहते हैं कि मोतियों के समग्र पैटर्न को किस तरह से निर्धारित किया जाता है, कहां और क्यों पुनरावृत्ति होती है, नए तत्व कैसे और क्यों दिखाई देते हैं। आधुनिक विज्ञान में रचनात्मक विश्लेषण का ऐसा मॉडल, विशेष रूप से पश्चिमी परंपरा की ओर उन्मुख लोगों में, आमतौर पर कहा जाता है syntagmatic.syntagmatics- यह भाषा विज्ञान का एक भाग है, भाषण को कैसे तैनात किया जाए, यानी कैसे और किस विधि से भाषण को शब्द और वाक्यांश द्वारा शब्द विकसित किया जाता है। हम रचना के इस तरह के विश्लेषण के साथ कुछ ऐसा ही देखते हैं, एकमात्र अंतर यह है कि तत्व अक्सर शब्द और वाक्य-विन्यास नहीं होते हैं, लेकिन समान प्रकार के टुकड़े होते हैं। कहते हैं, अगर हम एम। यू। लेर्मोंटोव "सेल" ("पाल सफेद हो जाता है") द्वारा प्रसिद्ध कविता लेते हैं, तो बहुत कठिनाई के बिना हम देखेंगे कि कविता को तीन चरणों (चतुर्थांश) में विभाजित किया गया है, और प्रत्येक प्रश्न को स्पष्ट रूप से दो भागों में विभाजित किया गया है: पहला दो। तर्ज - परिदृश्य रेखाचित्र, दूसरा - लेखक की टिप्पणी:

अकेला पाल सफेद

समुद्र के नीले कोहरे में।

वह दूर देश में क्या देख रहा है?

उसने अपनी जन्मभूमि में क्या फेंका?

लहरें खेलती हैं, हवा चलती है

और मस्तक झुकता है और क्रीक करता है।

काश! .. वह खुशी की तलाश में नहीं है

और खुशी से नहीं भाग रहा।

इसके नीचे चमकीले नीले रंग की एक धारा है

इसके ऊपर सूर्य की एक किरण स्वर्णिम है

और वह, विद्रोही, तूफान के लिए पूछता है;

मानो तूफानों में शांति थी।

पहले सन्निकटन में, रचना योजना इस तरह दिखाई देगी: A + B + A1 + B1 + A2 + B2, जहाँ A एक लैंडस्केप स्केच है, और B एक लेखक की प्रतिकृति है। हालांकि, यह देखना आसान है कि तत्वों ए और तत्वों बी का निर्माण अलग-अलग तर्क के अनुसार किया जाता है। तत्वों ए को रिंग के तर्क के अनुसार बनाया जाता है (शांत - तूफान - शांत), और तत्व बी - विकास के तर्क के अनुसार (प्रश्न - विस्मयादिबोधक - उत्तर)। इस तर्क पर विचार करते हुए, दार्शनिक लर्मोंटोव की उत्कृष्ट कृति में देख सकते हैं कि रचना विश्लेषण के बाहर याद किया जाएगा। उदाहरण के लिए, यह स्पष्ट हो जाएगा कि "तूफान की इच्छा" एक भ्रम से अधिक कुछ नहीं है, तूफान उसी तरह से आराम और सद्भाव नहीं देगा (आखिरकार, कविता में "तूफान" पहले से ही मौजूद था, लेकिन यह भाग बी की टनकता में बदलाव नहीं किया था)। एक ऐसी स्थिति उत्पन्न होती है जो लर्मोंटोव की कला की दुनिया के लिए क्लासिक है: एक बदलती पृष्ठभूमि अकेलेपन की भावना को नहीं बदलती है और गीतात्मक नायक के लिए तरसती है। हमें पहले से उद्धृत "उत्तर में जंगली" कविता याद आती है, और हम आसानी से रचना संरचना की एकरूपता महसूस कर सकते हैं। इसके अलावा, एक और स्तर पर, एक ही संरचना प्रसिद्ध "हमारे समय के हीरो" में भी पाई जाती है। Pechorin के अकेलेपन को इस तथ्य से बल दिया जाता है कि "पृष्ठभूमि" लगातार बदल रही है: हाइलैंडर्स (बेला) का आधा-जंगली जीवन, एक साधारण व्यक्ति की सज्जनता और गर्मी (मैक्सिम मेक्सिकैमिक), नीचे के लोगों का जीवन - तस्कर (तमन), ऊपरी दुनिया का जीवन और रीति-रिवाज। "राजकुमारी मैरी"), एक असाधारण व्यक्ति ("भाग्यवादी")। हालांकि, Pechorin किसी भी पृष्ठभूमि के साथ विलय नहीं कर सकता है, वह हमेशा बुरा और अकेला महसूस कर रहा है, इसके अलावा, वह स्वेच्छा से या अनजाने में पृष्ठभूमि की सद्भाव को नष्ट कर देता है।

यह सब रचना विश्लेषण के साथ सटीक रूप से ध्यान देने योग्य हो जाता है। इस प्रकार, तत्वों का एक सुसंगत विश्लेषण व्याख्या के लिए एक अच्छा उपकरण हो सकता है।

2. एक पूरे के रूप में एक काम के निर्माण के सामान्य सिद्धांतों का विश्लेषण।इसे अक्सर विश्लेषण कहा जाता है। आर्किटेक्चर का। शब्द ही architectonicsसभी विशेषज्ञों द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं है, कई, यदि अधिकांश नहीं, तो विश्वास करें कि हम केवल शब्द के अर्थ के विभिन्न पहलुओं के बारे में बात कर रहे हैं रचना। उसी समय, कुछ बहुत ही आधिकारिक वैज्ञानिकों (कहते हैं, एम। एम। बख्तिन) ने न केवल इस तरह के शब्द की शुद्धता को मान्यता दी, बल्कि यह भी जोर दिया कि रचनाऔर architectonicsअलग-अलग अर्थ हैं। किसी भी मामले में, शब्दावली की परवाह किए बिना, हमें समझना चाहिए कि रचना विश्लेषण का एक और मॉडल है जो प्रस्तुत किए गए से अलग-अलग है। इस मॉडल में काम पर एक नज़र शामिल है एक पूरे के रूप में। यह एक कलात्मक पाठ के निर्माण के सामान्य सिद्धांतों पर ध्यान देता है, अन्य बातों के अलावा, संदर्भों की प्रणाली। यदि हम अपने मोतियों के रूपक को याद करते हैं, तो इस मॉडल को एक जवाब देना चाहिए कि ये मोती सामान्य रूप से कैसे दिखते हैं और क्या वे पोशाक और केश के अनुरूप हैं। वास्तव में, यह "डबल" लुक किसी भी महिला के लिए जाना जाता है: वह इस बात में दिलचस्पी रखती है कि गहनों के महीन बुने हुए हिस्से कैसे हैं, लेकिन वह समान रूप से इस बात में दिलचस्पी रखती है कि यह सभी एक साथ कैसे दिखते हैं और क्या यह किसी तरह की पोशाक के साथ पहनने लायक है। जीवन में, जैसा कि हम जानते हैं, ये विचार हमेशा मेल नहीं खाते हैं।

हम साहित्यिक कार्यों में कुछ इसी तरह का निरीक्षण करते हैं। हम एक साधारण उदाहरण देते हैं। कल्पना कीजिए कि कुछ लेखक ने एक पारिवारिक झगड़े के बारे में कहानी लिखने का फैसला किया। लेकिन उन्होंने इसे इस तरह से बनाने का फैसला किया कि पहला हिस्सा पति का एकालाप है, जहां पूरी कहानी एक प्रकाश में दिखती है, और दूसरा हिस्सा पत्नी का एकालाप है, जिसमें सभी घटनाएँ अलग-अलग दिखती हैं। आधुनिक साहित्य में, ऐसी तकनीकों का उपयोग अक्सर किया जाता है। अब इसके बारे में सोचते हैं: क्या यह एक एकालाप है या यह संवाद है? रचना के वाक्य-विन्यास विश्लेषण की दृष्टि से, यह अद्वैतवादी है, इसमें एक भी संवाद नहीं है। लेकिन आर्किटेक्चर के दृष्टिकोण से, यह संवाद है, हम एक बहुरूपिया, विचारों का टकराव देखते हैं।

रचना का यह समग्र दृष्टिकोण (विश्लेषण) आर्किटेक्चर का) बहुत उपयोगी है, यह आपको एक समग्र संरचना में इसकी भूमिका को समझने के लिए, पाठ के एक विशिष्ट टुकड़े से बचने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, एम। एम। बख्तीन का मानना \u200b\u200bथा कि एक शैली के रूप में इस तरह की अवधारणा परिभाषा द्वारा वास्तुकला है। दरअसल, अगर मैं एक त्रासदी लिखता हूं, तो मैं सबअगर मैं कॉमेडी लिख रहा था तो मैं इसे अलग तरह से बनाऊंगा। अगर मैं एक लिखता हूँ (एक उदासी की भावना के साथ एक कविता) सबयह कल्पित कहानी के समान नहीं होगा: छवियों, और लय और शब्दावली का निर्माण। इसलिए, रचना और वास्तुकला के विश्लेषण संबंधित अवधारणाएं हैं, लेकिन समान नहीं हैं। बिंदु, हम दोहराते हैं, स्वयं शब्दों में नहीं है (कई अलग-अलग व्याख्याएं हैं), लेकिन इस तथ्य में कि अंतर करना आवश्यक है एक पूरे के रूप में काम के निर्माण और इसके भागों के निर्माण के सिद्धांत.

तो, संरचना विश्लेषण के दो मॉडल हैं। एक अनुभवी दार्शनिक, निश्चित रूप से, इन मॉडलों को अपने लक्ष्यों के आधार पर "स्विच" करने में सक्षम है।

अब हम एक और अधिक विशिष्ट प्रस्तुति की ओर मुड़ते हैं। आधुनिक वैज्ञानिक परंपरा के दृष्टिकोण से समग्र विश्लेषण में निम्न स्तर शामिल हैं:

कहानी कहने के रूप का विश्लेषण।

भाषण रचना (भाषण संरचना) का विश्लेषण।

एक छवि या चरित्र बनाने के लिए तकनीकों का विश्लेषण।

प्लॉट निर्माण सुविधाओं (गैर-प्लॉट तत्वों सहित) का विश्लेषण। इसके बारे में पिछले अध्याय में पहले ही विस्तार से चर्चा की जा चुकी है।

कला स्थान और समय का विश्लेषण।

"देखने के बिंदु" के परिवर्तन का विश्लेषण। यह आज रचनाकार विश्लेषण का सबसे लोकप्रिय तरीकों में से एक है, जो शुरुआत के दार्शनिकों के लिए बहुत कम जाना जाता है। इसलिए, यह विशेष ध्यान देने योग्य है।

एक गेय कृति की रचना के विश्लेषण के लिए, इसकी अपनी विशिष्टता और इसकी अपनी बारीकियों की विशेषता है, इसलिए, गेय रचना का विश्लेषण भी एक विशेष स्तर पर प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

बेशक, यह योजना बहुत मनमानी है, और बहुत कुछ इसमें नहीं आता है। विशेष रूप से, कोई भी शैली रचना के बारे में, लयबद्ध रचना के बारे में (केवल कविता में ही नहीं, बल्कि गद्य में भी) आदि के बारे में बात कर सकता है। इसके अलावा, वास्तविक विश्लेषण में, ये स्तर प्रतिच्छेद और मिश्रण करते हैं। उदाहरण के लिए, देखने के बिंदुओं के विश्लेषण से कथन के संगठन की चिंता होती है, और भाषण मॉडल, स्थान और समय एक छवि बनाने के तरीकों के साथ अटूट रूप से जुड़े होते हैं, हालांकि, इन चौराहों को समझने के लिए, आपको पहले जानने की आवश्यकता है किचौराहे, इसलिए, एक पद्धतिगत पहलू में, अधिक सुसंगत प्रस्तुति अधिक सही है। तो, क्रम में।

अधिक विवरण के लिए, देखें, उदाहरण के लिए: कोझिनोव वी.वी. प्लॉट, प्लॉट, रचना // साहित्य का सिद्धांत। ऐतिहासिक कवरेज में मुख्य समस्याएं। प्रसव और साहित्य की विधाएँ। एम।, 1964।

उदाहरण के लिए देखें: ए। रेवाकिन। डिक्री। ऑप।, पीपी। 152–153

कथा संगठन रूप का विश्लेषण

रचनात्\u200dमक विश्\u200dलेषण का यह हिस्\u200dसा इस बात में रुचि दिखाता है कि संगठित कैसे हो कहानी कहने। साहित्यिक पाठ को समझने के लिए, यह विचार करना महत्वपूर्ण है कि कहानी का संचालन कौन और कैसे कर रहा है। सबसे पहले, कथा को औपचारिक रूप से एक एकालाप (एक का भाषण), संवाद (दो का भाषण) या बहुभाषाविद (कई का भाषण) के रूप में व्यवस्थित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक गीत की कविता, एक नियम के रूप में, एक मोनोलॉजिक है, और नाटक या एक आधुनिक उपन्यास संवाद और बहुविवाह की ओर बढ़ता है। कठिनाइयों की शुरुआत होती है जहां स्पष्ट सीमाएं खो जाती हैं। उदाहरण के लिए, प्रमुख रूसी भाषाविद् वी। वी। विनोग्रादोव ने कहा कि कथा शैली में (उदाहरण के लिए, "कॉपर माउंटेन के बज़हॉव की मालकिन") को याद किया जाता है, किसी भी नायक का भाषण विकृत होता है, कथाकार के भाषण की शैली के साथ व्यावहारिक रूप से विलय होता है। दूसरे शब्दों में, हर कोई उसी तरह से बात करना शुरू करता है। इसलिए, सभी संवाद व्यवस्थित रूप से एक एकल लेखक के एकालाप में विलय हो जाते हैं। यह एक स्पष्ट उदाहरण है। शैलीकथा का विरूपण। लेकिन अन्य समस्याएं संभव हैं, उदाहरण के लिए, एक बहुत जरूरी समस्या अपना और दूसरे का शब्दजब अन्य लोगों की आवाज़ें कथावाचक के एकालाप में अन्तर्निहित की जाती हैं। अपने सरलतम रूप में, यह तथाकथित के रिसेप्शन की ओर जाता है मालिकाना भाषण। उदाहरण के लिए, ए। एस। पुश्किन द्वारा "स्नोस्टॉर्म" में, हमने पढ़ा: "लेकिन हर किसी को पीछे हटना चाहिए था जब घायल हुसैन कर्नल बर्मिन अपने महल में दिखाई दिया, जॉर्ज के साथ उसके बटनहोल में और साथदिलचस्प पैलोर(ए। एस। पुश्किन - ए। एन। द्वारा इटालिक्स), जैसा कि स्थानीय महिलाओं ने कहा है। " शब्द "दिलचस्प पलर के साथ"यह कोई संयोग नहीं है कि पुश्किन ने इटैलिक पर प्रकाश डाला। न तो लेक्सिकली, पुश्किन के लिए निग्रमेटिक रूप से वे असंभव हैं। यह प्रांतीय युवा महिलाओं का भाषण है, जिससे लेखक की हल्की विडंबना होती है। लेकिन यह अभिव्यक्ति कथावाचक के भाषण के संदर्भ में डाली गई है। एक एकालाप के "उल्लंघन" का यह उदाहरण काफी सरल है, आधुनिक साहित्य बहुत अधिक जटिल स्थितियों को जानता है। हालांकि, सिद्धांत समान होगा: किसी और का शब्द जो लेखक के शब्द के साथ मेल नहीं खाता है, लेखक के भाषण के अंदर दिखाई देता है। इन सूक्ष्मताओं को समझना कभी-कभी इतना सरल नहीं होता है, लेकिन ऐसा करना आवश्यक है, क्योंकि अन्यथा हम कथावाचक निर्णयों का वर्णन करेंगे, जिसके साथ वह किसी भी तरह से खुद को संबद्ध नहीं करता है, कभी-कभी स्पष्ट रूप से विवेचना करता है।

यदि हम इस तथ्य को जोड़ते हैं कि आधुनिक साहित्य अन्य ग्रंथों के लिए पूरी तरह से खुला है, तो कभी-कभी एक लेखक खुले तौर पर पहले से बनाए गए टुकड़ों से एक नया पाठ बनाता है, यह स्पष्ट हो जाएगा कि पाठ की अखंडता या संवाद प्रकृति की समस्या किसी भी तरह से स्पष्ट नहीं है क्योंकि यह प्रतीत हो सकता है पहली नज़र।

कोई कम नहीं, और शायद इससे भी अधिक, कठिनाइयाँ तब उत्पन्न होती हैं जब हम कथावाचक का आंकड़ा निर्धारित करने की कोशिश करते हैं। अगर पहले तो हमने बात की कितनाकथाकार पाठ का आयोजन करते हैं, अब हमें प्रश्न का उत्तर देने की आवश्यकता है: कौनक्या ये कथावाचक हैं? स्थिति इस तथ्य से और अधिक जटिल है कि रूसी और पश्चिमी विज्ञान में विश्लेषण और विभिन्न शब्दों के विभिन्न मॉडल स्थापित किए गए हैं। विसंगति का सार यह है कि रूसी परंपरा में सवाल है कौनएक कथावाचक है और वास्तविक लेखक कितना करीब या दूर है। उदाहरण के लिए, से कथन है मैं हूंऔर इसके पीछे कौन छिपा है मैं हूं। कथाकार और वास्तविक लेखक के बीच के संबंधों को आधार के रूप में लिया जाता है। इस मामले में, कई मध्यवर्ती रूपों वाले चार मुख्य संस्करण आमतौर पर प्रतिष्ठित होते हैं।

पहला विकल्प तटस्थ कथन है(इसे कथावाचक भी कहा जाता है, और ऐसा रूप अक्सर बहुत सटीक रूप से नहीं कहा जाता है तीसरा व्यक्ति कथन। यह शब्द बहुत अच्छा नहीं है, क्योंकि यहां कोई तीसरा पक्ष नहीं है, लेकिन उन्होंने जड़ ली है, और इसे मना करने का कोई कारण नहीं है)। हम उन कामों के बारे में बात कर रहे हैं जहां कथावाचक को किसी भी तरह से संकेत नहीं दिया गया है: उसका कोई नाम नहीं है, वह वर्णित घटनाओं में भाग नहीं लेता है। इस तरह के एक कथा संगठन के कई उदाहरण हैं: होमर की कविताओं से लेकर लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास और कई समकालीन उपन्यास और लघु कथाएँ।

दूसरा विकल्प कहानीकार का है।कथन पहले व्यक्ति में आयोजित किया जाता है (ऐसा कथन कहा जाता है मैं फार्म), कथाकार को किसी भी तरह से नाम नहीं दिया गया है, लेकिन वास्तविक लेखक के साथ उसकी निकटता निहित है, या वह वास्तविक लेखक के समान नाम रखता है। लेखक-कथाकार वर्णित घटनाओं में भाग नहीं लेता है, वह केवल उनके बारे में बात करता है और टिप्पणियां करता है। इस तरह के एक संगठन का उपयोग किया गया था, उदाहरण के लिए, उपन्यास "मैक्सिम मेक्सिमिक" में एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा और "द हीरो ऑफ अवर टाइम" के कई अन्य अंशों में।

तीसरा विकल्प कथाकार है।जब एक प्रत्यक्ष प्रतिभागी घटनाओं के बारे में बताता है तो बहुत बार उपयोग किया जाता है। नायक, एक नियम के रूप में, एक नाम है और लेखक से दूरी पर जोर दिया जाता है। यह है कि कैसे "हमारे समय के नायक" ("तमन", "राजकुमारी मैरी", "घातक") के "पर्चोरिन" अध्यायों का निर्माण किया जाता है, "बेल" में लेखक-कथाकार से नायक को पास बताने का अधिकार (याद रखें कि पूरी कहानी मैक्सिम मैक्सिमोविच द्वारा बताई गई है)। लेर्मोंटोव को मुख्य चरित्र के त्रि-आयामी चित्र बनाने के लिए कहानीकारों के बदलाव की आवश्यकता है: आखिरकार, हर कोई अपने तरीके से पेचोरिन को देखता है, आकलन मेल नहीं खाते हैं। हम ए। एस। पुश्किन द्वारा "कप्तान की बेटी" में एक कथा नायक का सामना करते हैं (लगभग सब कुछ ग्रिनेव द्वारा बताया गया था)। संक्षेप में, कथाकार आधुनिक साहित्य में बहुत लोकप्रिय है।

चौथा विकल्प एक चरित्र लेखक है।यह विकल्प साहित्य में बहुत लोकप्रिय है और पाठक के लिए बहुत कपटी है। रूसी साहित्य में, उन्होंने स्पष्ट रूप से द लाइफ ऑफ़ द प्रोटॉपॉप अवाकूम में पहले से ही प्रकट किया, और 19 वीं और विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी के साहित्य इस विकल्प का बहुत बार उपयोग करते हैं। लेखक-चरित्र वास्तविक लेखक के रूप में एक ही नाम रखता है, एक नियम के रूप में, जीवनी के करीब है और एक ही समय में वर्णित घटनाओं का नायक है। लेखक-चरित्र और वास्तविक लेखक के बीच समान संकेत रखने के लिए पाठक को पाठ पर "विश्वास" करने की स्वाभाविक इच्छा है। लेकिन यह इस रूप की कपटपूर्णता है, कि कोई समान संकेत नहीं लगाया जा सकता है। एक चरित्र लेखक और एक वास्तविक लेखक के बीच हमेशा अंतर होता है, कभी-कभी बहुत बड़ा। नामों की समानता और खुद में जीवनी की निकटता का कोई मतलब नहीं है: सभी घटनाएं अच्छी तरह से काल्पनिक हो सकती हैं, और लेखक-चरित्र की राय जरूरी नहीं कि वास्तविक लेखक की राय से मेल खाती हो। लेखक-चरित्र का निर्माण करते समय, एक लेखक कुछ हद तक पाठक और खुद के साथ दोनों को निभाता है, यह याद रखना चाहिए।

गीत में स्थिति और भी जटिल है, जहां गीतकार के बीच की दूरी (सबसे अधिक बार) मैं हूं) और एक वास्तविक लेखक और इसे महसूस करना कठिन है। हालांकि, यह अंतर कुछ हद तक सबसे अंतरंग छंदों में भी संरक्षित है। इस दूरी पर जोर देते हुए, 1920 के दशक में यू। एन। टायनयानोव ने ब्लोक पर एक लेख में इस शब्द का प्रस्ताव रखा गेय नायकयह आज आम हो गया है। हालाँकि इस शब्द का विशिष्ट अर्थ अलग-अलग विशेषज्ञों द्वारा अलग-अलग व्याख्या की जाती है (उदाहरण के लिए, L. Ya। Ginzburg, L.I. Timofeev, I. B. Rodnyansky, D. E. Maksimov, B. O. Oorman और अन्य विशेषज्ञों के बीच गंभीर मतभेद हैं)। सभी नायक और लेखक के मौलिक बेमेल को पहचानते हैं। हमारे संक्षिप्त गाइड के ढांचे में विभिन्न लेखकों के तर्कों का एक विस्तृत विश्लेषण शायद ही उचित है; हम केवल ध्यान दें कि समस्या बिंदु निम्नलिखित है: एक गेय नायक के चरित्र को क्या निर्धारित करता है? क्या यह लेखक का एक सामान्यीकृत चेहरा है जो उसकी कविता में उभरता है? या सिर्फ अद्वितीय, विशेष कॉपीराइट विशेषताएं? या एक गेय नायक केवल एक विशिष्ट कविता में ही संभव है, और गीत के नायकसामान्य तौर पर बस मौजूद नहीं है आप इन सवालों के अलग-अलग जवाब दे सकते हैं। हम डी। ई। माकिसिमोव की स्थिति और एल। आई। टिमोफीव की अवधारणा के करीब हैं, जो कई मामलों में उनके करीब है, कि गेय नायक एक सामान्यीकृत लेखक का स्वयं है, किसी तरह अपने काम में लगा। लेकिन यह स्थिति भी कमजोर है, और विरोधियों के अच्छे प्रतिवाद हैं। अब, हम दोहराते हैं, गीतात्मक नायक की समस्या पर एक गंभीर बातचीत समय से पहले लगती है, यह समझना अधिक महत्वपूर्ण है कि इसके बीच बराबर कदम मैं हूंकविता में और वास्तविक लेखक को सेट नहीं किया जा सकता है। जानी-मानी व्यंग्यकार कवि साशा चेर्नी ने 1909 में एक चंचल कविता "आलोचना" लिखी:

जब एक कवि, एक महिला का वर्णन करता है,

प्रारंभ: "मैं सड़क पर चला गया। एक कोर्सेट पक्षों में फंस गया, "-

यहाँ, "मैं" समझ में नहीं आता, सीधे,

वे क्या कहते हैं, एक महिला के नीचे छुपा एक कवि है ...

यह उन मामलों में याद किया जाना चाहिए जहां सामान्य अंतर नहीं हैं। कवि अपने लिखे हुए "मैं" में से किसी के बराबर नहीं है।

तो, रूसी भाषाविज्ञान में, कथाकार के आंकड़े के विश्लेषण में शुरुआती बिंदु लेखक के साथ उसका संबंध है। कई सूक्ष्मताएं हैं, लेकिन दृष्टिकोण का सिद्धांत स्पष्ट है। एक और बात आधुनिक पश्चिमी परंपरा है। वहाँ, टाइपोलॉजी लेखक और कथाकार के संबंधों पर नहीं, बल्कि कथाकार और "शुद्ध" कथा के संबंधों पर आधारित है। यह सिद्धांत पहली नज़र में अस्पष्ट लगता है और इसे स्पष्ट करने की आवश्यकता है। वास्तव में, जटिल कुछ भी नहीं है। हम एक सरल उदाहरण के साथ स्थिति को स्पष्ट करते हैं। दो वाक्यांशों की तुलना करें। पहला: "सूरज चमकता है, लॉन पर एक हरा पेड़ बढ़ता है।" दूसरा: "मौसम अद्भुत है, सूरज उज्ज्वल चमकता है, लेकिन चमकदार नहीं, लॉन पर एक हरा पेड़ आंख को प्रसन्न करता है।" पहले मामले में, हमारे पास बस हमारे पास जानकारी है, कथावाचक व्यावहारिक रूप से नहीं दिखाया गया है, दूसरे में हम आसानी से उसकी उपस्थिति महसूस करेंगे। यदि हम नैरेटर के औपचारिक गैर-हस्तक्षेप (पहले मामले में) के साथ "शुद्ध" कथन को आधार के रूप में लेते हैं, तो कथाकार की उपस्थिति बढ़ने के आधार पर एक टाइपोलॉजी का निर्माण करना आसान है। यह सिद्धांत, मूल रूप से 1920 के दशक में अंग्रेजी साहित्यिक आलोचक पर्सी लुबॉक द्वारा प्रस्तावित किया गया था, आज पश्चिमी यूरोपीय साहित्यिक आलोचना में प्रमुख है। एक जटिल और कभी-कभी विरोधाभासी वर्गीकरण विकसित किया गया है, जिसकी मूल अवधारणाएं हैं actant(या एक कलाकार एक शुद्ध कथा है। हालांकि "अभिनेता" शब्द का अर्थ एक अभिनेता है, यह पता नहीं चला है), अभिनेता(कहानी का विषय, इसमें हस्तक्षेप करने के अधिकार से वंचित), auktor(एक चरित्र या कहानीकार जो कहानी में "हस्तक्षेप करता है", जिसकी चेतना कहानी को व्यवस्थित करती है।)। पी। लुब्बॉक के शास्त्रीय कार्यों के बाद इन शब्दों को स्वयं पेश किया गया था, हालांकि, वे समान विचारों का सुझाव देते हैं। उनमें से सभी एक साथ कई अन्य अवधारणाओं और शर्तों को तथाकथित परिभाषित करते हैं कथात्मक टाइपोलॉजी  आधुनिक पश्चिमी साहित्यिक आलोचना (अंग्रेजी आख्यान - कथा से)। वर्णन की समस्याओं पर प्रमुख पश्चिमी दार्शनिकों के कामों में (पी। लब्बॉक, एन। फ्रीडमैन, ई। लेफफ्रीड, एफ। श्टेंटेल, आर। बार्ट और अन्य) ने एक व्यापक टूलकिट बनाया है, जिसके साथ आप कथा के कपड़े में अर्थों के विभिन्न रंगों को देख सकते हैं। विभिन्न "आवाज़ें" सुनें। पी। लब्बैक के काम के बाद एक महत्वपूर्ण रचनात्मक घटक के रूप में शब्द की आवाज़ ने भी वितरण प्राप्त किया है।

एक शब्द में, पश्चिमी यूरोपीय साहित्यिक आलोचना थोड़ा अलग शब्दों में संचालित होती है, जबकि विश्लेषण का जोर भी स्थानांतरित किया जाता है। यह कहना मुश्किल है कि कौन सी परंपरा साहित्यिक पाठ के लिए पर्याप्त है, और इस तरह के विमान में सवाल शायद ही हो सकता है। ताकत और कमजोरियां किसी भी तकनीक में हैं। कुछ मामलों में, कथा सिद्धांत के कामकाज का उपयोग करना अधिक सुविधाजनक है, दूसरों में यह कम सही है, क्योंकि यह लेखक की चेतना और लेखक के विचार की समस्या को व्यावहारिक रूप से अनदेखा करता है। रूस और पश्चिम के गंभीर वैज्ञानिक एक-दूसरे के काम के बारे में अच्छी तरह से जानते हैं और सक्रिय रूप से "समानांतर" कार्यप्रणाली की उपलब्धियों का उपयोग कर रहे हैं। अब दृष्टिकोण के सिद्धांतों को समझना महत्वपूर्ण है।

देखें: तिआनयानोव यू। एन। काव्य भाषा की समस्या। एम।, 1965. एस। 248-258।

मुद्दे के इतिहास और सिद्धांत को कथन की समस्याओं पर I.P. Ilyin के लेखों में पर्याप्त विवरण में वर्णित किया गया है। देखें: समकालीन विदेशी साहित्य: एक विश्वकोशीय संदर्भ। एम।, 1996. एस। 61–81। मूल कार्य को पढ़ें- ए.जे. ग्रीमास, जिन्होंने इन शब्दों को पेश किया, यह एक शुरुआत के लिए बहुत कठिन होगा।

भाषण रचना विश्लेषण

भाषण संरचना का विश्लेषण भाषण संरचना के सिद्धांतों में रुचि दिखाता है। आंशिक रूप से, यह "किसी के अपने" और "दूसरे के" शब्दों के विश्लेषण के साथ, आंशिक रूप से शैली के विश्लेषण के साथ, आंशिक रूप से कलात्मक तकनीकों (लेक्सिकल, वाक्यगत, व्याकरणिक, ध्वन्यात्मक आदि) के विश्लेषण के साथ प्रतिच्छेद करता है। हम अध्याय में इस सब के बारे में अधिक बात करेंगे। "कलात्मक भाषण"। अब मैं इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा कि भाषण रचना का विश्लेषण कम नहीं है विवरणस्वागत। रचना के विश्लेषण में कहीं और के रूप में, शोधकर्ता को तत्वों के संबंध की समस्या पर, उनकी अन्योन्याश्रय पर ध्यान देना चाहिए। उदाहरण के लिए, यह देखना हमारे लिए पर्याप्त नहीं है कि "द मास्टर और मार्गरीटा" उपन्यास के विभिन्न पृष्ठ अलग-अलग शैली के शिष्टाचार में लिखे गए हैं: अलग-अलग शब्दावली, अलग-अलग वाक्य-विन्यास, भाषण की अलग-अलग दरें हैं। हमारे लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि ऐसा क्यों है, शैली संक्रमण के तर्क को पकड़ने के लिए। दरअसल, बुल्गाकोव में अक्सर एक ही चरित्र होता है जिसे विभिन्न शैली कुंजियों में वर्णित किया जाता है। एक उत्कृष्ट उदाहरण वोलैंड और उसका रेटिन्यू है। शैली चित्र क्यों बदलते हैं, वे एक-दूसरे से कैसे संबंधित हैं - यह, वास्तव में, शोधकर्ता का कार्य है।

चरित्र निर्माण तकनीकों का विश्लेषण

यद्यपि साहित्यिक पाठ में, निश्चित रूप से, प्रत्येक छवि किसी न किसी रूप में बनाई गई है, हालांकि, वास्तविकता में एक स्वतंत्र के रूप में रचनात्मक विश्लेषण, एक नियम के रूप में, छवियों-पात्रों के लिए (यानी, लोगों की छवियों के लिए) या जानवरों की छवियों पर लागू किया जाता है और यहां तक \u200b\u200bकि मानव का रूपक करता है जा (उदाहरण के लिए, एल। एन। टॉल्स्टॉय द्वारा "होलस्टोमर", जे। लंदन या एम। यू। लेर्मोंटोव की कविता "द क्लिफ")। अन्य छवियां (मौखिक, विवरण, या, इसके विपरीत, "मातृभूमि की छवि" प्रकार के मैक्रोसिस्टम), एक नियम के रूप में, किसी भी अधिक या कम समझदार रचनात्मक एल्गोरिदम द्वारा विश्लेषण नहीं किया जाता है। इसका मतलब यह नहीं है कि संरचनागत विश्लेषण के तत्वों का उपयोग नहीं किया जाता है, इसका मतलब केवल यह है कि कम से कम कुछ सार्वभौमिक तरीके हैं। यह सब स्वयं "छवि" की श्रेणी की फ़िज़नेस को देखते हुए समझा जा सकता है: "निर्माण" का विश्लेषण करने के लिए एक सार्वभौमिक कार्यप्रणाली खोजने की कोशिश करें, उदाहरण के लिए, वी। ख़्लेबनिकोव की भाषा की छवियों और ए। पुश्किन के परिदृश्य। हम केवल कुछ सामान्य गुणों को देख सकते हैं जिनकी चर्चा पहले ही अध्याय में की गई थी। "कलात्मक छवि", लेकिन विश्लेषण तकनीक हर बार अलग होगी।

एक और बात एक व्यक्ति का चरित्र है। यहां, सभी अनंत विविधता में, हम दोहराए जाने वाली तकनीकों को देख सकते हैं जिन्हें कुछ आमतौर पर स्वीकृत समर्थन के रूप में एकल किया जा सकता है। यह इस पर अधिक विस्तार से ध्यान देने योग्य है। लगभग कोई भी लेखक, किसी व्यक्ति के चरित्र का निर्माण करते हुए, तकनीकों के "क्लासिक" सेट का उपयोग करता है। स्वाभाविक रूप से, वह हमेशा सब कुछ का उपयोग नहीं करता है, लेकिन सामान्य तौर पर सूची अपेक्षाकृत स्थिर होगी।

सबसे पहले, यह नायक का व्यवहार है।साहित्य में, एक व्यक्ति को अन्य लोगों के साथ संबंधों में, कार्यों में, कार्यों में लगभग हमेशा चित्रित किया जाता है। कार्यों की एक श्रृंखला "निर्माण" करके, लेखक चरित्र बनाता है। व्यवहार एक जटिल श्रेणी है जो न केवल शारीरिक कार्यों को ध्यान में रखता है, बल्कि भाषण की प्रकृति भी है, नायक क्या कहता है और कैसे। इस मामले में हम बात कर रहे हैं भाषण व्यवहार, जो अक्सर मौलिक रूप से महत्वपूर्ण होता है। भाषण व्यवहार कार्यों की प्रणाली की व्याख्या कर सकता है, लेकिन उनका विरोध कर सकता है। उत्तरार्द्ध का एक उदाहरण हो सकता है, उदाहरण के लिए, बज़ारोव ("पिता और संस") की छवि। जैसा कि आपको याद है, बाज़रोव के भाषण व्यवहार में प्रेम का कोई स्थान नहीं था, जो नायक को अन्ना ओडिंट्सोवा के लिए प्यार और जुनून का अनुभव करने से नहीं रोकता था। दूसरी ओर, उदाहरण के लिए, प्लाटन कारटावेव ("युद्ध और शांति") का भाषण व्यवहार अपने कार्यों और जीवन की स्थिति के लिए बिल्कुल जैविक है। प्लेटो कराटेव आश्वस्त हैं कि किसी भी व्यक्ति को दया और विनम्रता के साथ किसी भी परिस्थिति को स्वीकार करना चाहिए। स्थिति अपने तरीके से बुद्धिमान है, लेकिन अवैयक्तिकता, लोगों के साथ एक पूर्ण विलय, प्रकृति के साथ, इतिहास के साथ, उनमें विघटन के साथ धमकी। प्लेटो का जीवन ऐसा है, इस तरह (कुछ बारीकियों के साथ) उसकी मृत्यु है, इसलिए उसका भाषण है: कामोद्दीपक, कथनों से भरा, चिकना, मुलायम। कराटेव का भाषण व्यक्तिगत लक्षणों से रहित है, यह लोक ज्ञान में "भंग" है।

इसलिए, क्रियाओं के विश्लेषण और व्याख्या से मौखिक व्यवहार का विश्लेषण कम महत्वपूर्ण नहीं है।

दूसरे, यह एक चित्र, परिदृश्य और आंतरिक हैयदि उनका उपयोग किसी नायक को चित्रित करने के लिए किया जाता है। दरअसल, एक चित्र हमेशा किसी न किसी चरित्र के प्रकटीकरण से जुड़ा होता है, लेकिन इंटीरियर और विशेष रूप से कुछ मामलों में परिदृश्य आत्मनिर्भर हो सकता है और इसे नायक के चरित्र बनाने की विधि के रूप में नहीं माना जा सकता है। हम एन। वी। गोगोल द्वारा "डेड सोल" में क्लासिक श्रृंखला "परिदृश्य + चित्र + इंटीरियर + व्यवहार" (भाषण व्यवहार सहित) का सामना करते हैं, जहां इस योजना के अनुसार ज़मीन मालिकों की सभी प्रसिद्ध छवियां "बनी" हैं। वहाँ बात कर रहे हैं परिदृश्य, बात कर रहे चित्र, अंदरूनी बातें (कम से कम प्लायस्किन गुच्छा याद रखें) और बहुत अभिव्यंजक व्यवहार। संवाद के निर्माण की ख़ासियत यह है कि चिचिकोव हर बार वार्ताकार की बातचीत का तरीका अपनाते हैं, उसके साथ उसकी भाषा में बात करना शुरू कर देते हैं। एक तरफ, यह एक कॉमिक प्रभाव पैदा करता है, दूसरी तरफ, जो बहुत अधिक महत्वपूर्ण है - यह चिचिकोव को खुद को व्यावहारिक, अच्छी तरह से संवेदनशील वार्ताकार के व्यक्ति के रूप में दर्शाता है, लेकिन साथ ही साथ सतर्क और विवेकपूर्ण है।

यदि सामान्य शब्दों में, हम परिदृश्य, चित्र और इंटीरियर के विकास के तर्क को रेखांकित करने का प्रयास करते हैं, तो हम देख सकते हैं कि विस्तृत विवरण को एक लैकोनिक विवरण द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। आधुनिक लेखक, एक नियम के रूप में, "बात" विवरण को पसंद करते हुए विस्तृत चित्र, परिदृश्य और अंदरूनी निर्माण नहीं करते हैं। विस्तार का कलात्मक प्रभाव अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के लेखकों द्वारा अच्छी तरह से महसूस किया गया था, लेकिन वहाँ विवरणों को अक्सर विस्तृत विवरण के साथ वैकल्पिक किया गया था। आधुनिक साहित्य आम तौर पर विवरणों से बचता है, केवल कुछ अंशों को अलग करता है। इस तकनीक को अक्सर "क्लोज़-अप वरीयता" कहा जाता है। लेखक केवल एक विस्तृत चित्र नहीं देता है, केवल कुछ अभिव्यंजक संकेत पर ध्यान केंद्रित करता है (याद रखें कि आंद्रेई बोल्कॉन्स्की की पत्नी की मूंछों के साथ प्रसिद्ध ऊपरी होंठ और कैरेन के उभरे हुए कान)।

तीसरा, आधुनिक समय के साहित्य में चरित्र निर्माण की एक क्लासिक तकनीक है आंतरिक एकालाप, जो नायक के विचारों की एक छवि है। ऐतिहासिक रूप से, यह तकनीक बहुत देर से है, जब तक कि XVIII सदी के साहित्य ने नायक को कार्रवाई में भाषण व्यवहार में चित्रित किया, लेकिन सोच में नहीं। एक सापेक्ष अपवाद को गीत माना जा सकता है और आंशिक रूप से नाटकीयता, जहां नायक अक्सर "जोर से विचार" बोलता है - दर्शक को संबोधित एक एकालाप या बिल्कुल स्पष्ट पता नहीं होना। हेमलेट के प्रसिद्ध "होने या न होने" को याद करें। हालाँकि, यह एक सापेक्ष अपवाद है, क्योंकि यह सोचने की प्रक्रिया के बारे में स्वयं से बात करने के बारे में अधिक है। चित्रित करना असलीभाषा के माध्यम से सोचने की प्रक्रिया बहुत कठिन है, क्योंकि मानव भाषा इसके लिए बहुत अनुकूल नहीं है। भाषा में संदेश देना बहुत आसान है कि   आदमी करता हैकुछ से कि   जबकि वह सोचता है और महसूस करता है। हालांकि, आधुनिक साहित्य सक्रिय रूप से नायक की भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के तरीकों की तलाश कर रहा है। कई मिल रहे हैं और कई याद आती है। विशेष रूप से, "वास्तविक सोच" का भ्रम पैदा करने के लिए विराम चिह्न, व्याकरण मानदंड आदि को छोड़ने का प्रयास किया जा रहा था। यह अभी भी एक भ्रम है, हालांकि इस तरह के गुर बहुत अभिव्यंजक हो सकते हैं।

इसके अलावा, चरित्र की "संरचना" का विश्लेषण करते समय, आपको याद रखना चाहिए ग्रेडिंग प्रणाली, वह यह है कि, अन्य पात्र और कथावाचक खुद नायक का मूल्यांकन कैसे करते हैं। लगभग कोई भी चरित्र रेटिंग के दर्पण में मौजूद है, और यह समझना महत्वपूर्ण है कि कौन और क्यों उसका मूल्यांकन करता है। साहित्य का गंभीर अध्ययन शुरू करने वाले व्यक्ति को यह याद रखना चाहिए कथावाचक रेटिंगहमेशा लेखक से नायक के रवैये पर विचार किया जा सकता है, भले ही कथाकार लेखक के समान हो। कथा भी "अंदर" काम है, एक अर्थ में वह नायकों में से एक है। इसलिए, तथाकथित "लेखक के निशान" को ध्यान में रखा जाना चाहिए, लेकिन वे हमेशा लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त नहीं करते हैं। एक लेखक कह सकते हैं एक साधारण व्यक्ति की भूमिका निभाते हैंऔर इस भूमिका के लिए एक कथावाचक बनाएँ। कथाकार एक सरल और उथले फैशन में पात्रों का मूल्यांकन कर सकता है, और समग्र प्रभाव पूरी तरह से अलग होगा। आधुनिक साहित्यिक आलोचना में एक शब्द है अंतर्निहित लेखक- अर्थात्, लेखक का मनोवैज्ञानिक चित्र जो उसके काम को पढ़ने के बाद विकसित होता है और इसलिए, इस काम के लिए लेखक द्वारा बनाया गया। तो, एक ही लेखक के लिए, निहित लेखक बहुत भिन्न हो सकते हैं। कहते हैं, अंतोशा चेकोन्ते द्वारा कई मजेदार कहानियाँ (उदाहरण के लिए, लेखक के मनोवैज्ञानिक चित्र के दृष्टिकोण से "लापरवाह हास्य से भरा" कैलेंडर) "वार्ड नंबर 6" के पूरी तरह से विपरीत हैं। यह सब चेखव द्वारा लिखा गया था, लेकिन ये बहुत अलग चेहरे हैं। और अंतर्निहित लेखकमंडलों के नाम के नायकों में चेम्बर्स नंबर 6 बहुत अलग तरह से देखा होगा। यह युवा दार्शनिक द्वारा याद किया जाना चाहिए। लेखक की चेतना की एकता की समस्या, रचनात्मकता के मनोविज्ञान और मनोविज्ञान की सबसे जटिल समस्या है, इसे निर्णयों द्वारा सरल नहीं किया जा सकता है: "टॉल्स्टॉय अपने नायक को इस तरह से मानते हैं, क्योंकि पृष्ठ पर, उदाहरण के लिए, 41, वह इस तरह से मूल्यांकन करता है।" यह संभव है कि एक ही स्थान पर या किसी अन्य समय में एक ही टॉल्सटॉय, या यहां तक \u200b\u200bकि एक ही कार्य के अन्य पृष्ठों पर, पूरी तरह से अलग तरीके से लिखेंगे। यदि, उदाहरण के लिए, हमें भरोसा है प्रत्येकयूजीन वनगिन को दिया गया आकलन, हम खुद को एक पूर्ण भूलभुलैया में पाते हैं।

प्लॉट निर्माण की विशेषताओं का विश्लेषण

अध्याय "प्लॉट" में, हम प्लॉट विश्लेषण के विभिन्न तरीकों पर पर्याप्त विस्तार से ध्यान केंद्रित करते हैं। दोहराने का कोई मतलब नहीं है। हालांकि, यह जोर देने योग्य है कथानक रचना- यह केवल तत्वों, योजनाओं या प्लॉट-प्लॉट बेमेल के विश्लेषण का अलगाव नहीं है। स्टोरीलाइन के कनेक्शन और गैर-आयामीता को समझना महत्वपूर्ण है। और यह जटिलता के पूरी तरह से अलग स्तर का कार्य है। विभिन्न प्रकार की घटनाओं और नियति को महसूस करना महत्वपूर्ण है उनका तर्क। एक साहित्यिक पाठ में, तर्क हमेशा एक या दूसरे तरीके से मौजूद होता है, यहां तक \u200b\u200bकि जब बाहरी रूप से सब कुछ मौका की एक श्रृंखला लगती है। उदाहरण के लिए, आई। एस। तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" को याद करें। यह कोई संयोग नहीं है कि येवगेनी बाजरोव के भाग्य का तर्क आश्चर्यजनक रूप से उनके मुख्य प्रतिद्वंद्वी - पावेल किरसानोव के भाग्य के तर्क से मिलता-जुलता है: एक शानदार शुरुआत - घातक प्रेम - बर्बाद। तुर्गनेव की दुनिया में, जहाँ प्रेम सबसे कठिन है और एक ही समय में व्यक्तित्व की सबसे महत्वपूर्ण परीक्षा है, भाग्य की एक समान समानता अप्रत्यक्ष रूप से संकेत कर सकती है, कि लेखक की स्थिति बाजरोव और उसके मुख्य प्रतिद्वंद्वी के दृष्टिकोण से अलग-अलग है। इसलिए, प्लॉट की रचना का विश्लेषण करते समय, आपको हमेशा प्लॉट लाइनों के अंतर्संबंधों और चौराहों पर ध्यान देना चाहिए।

कला स्थान और समय का विश्लेषण

स्पेस-टाइम वैक्यूम में कला का एक भी काम मौजूद नहीं है। इसका हमेशा एक ही रास्ता या कोई अन्य समय और स्थान होता है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि कलात्मक समय और स्थान अमूर्त या भौतिक श्रेणियां नहीं हैं, हालांकि आधुनिक भौतिकी बहुत अस्पष्ट रूप से इस सवाल का जवाब देती है कि समय और स्थान क्या हैं। कला एक बहुत ही विशिष्ट अनुपात-अस्थायी समन्वय प्रणाली के साथ काम करती है। कला के लिए समय और स्थान के महत्व को सबसे पहले जी। लेसिंग ने इंगित किया था, जैसा कि हमने पहले ही दूसरे अध्याय में चर्चा की है, और पिछली दो शताब्दियों के सिद्धांतकारों, विशेष रूप से बीसवीं शताब्दी ने साबित किया है कि कलात्मक समय और स्थान न केवल महत्वपूर्ण हैं, बल्कि अक्सर एक साहित्यिक कार्य के निर्धारण घटक हैं।

साहित्य में, समय और स्थान एक छवि के सबसे महत्वपूर्ण गुण हैं। विभिन्न छवियों के लिए अलग-अलग अनुपात-अस्थायी निर्देशांक की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, एफ। एम। दोस्तोवस्की के उपन्यास क्राइम एंड पनिशमेंट में, हम एक असामान्य रूप से तंग स्थान का सामना करते हैं। छोटे कमरे, संकरी गलियां। रस्कोलनिकोव एक कमरे में ताबूत के समान रहता है। बेशक, यह कोई संयोग नहीं है। लेखक उन लोगों में रुचि रखता है जो जीवन में एक मृत अंत में खुद को पाते हैं, और यह सभी तरीकों से जोर दिया जाता है। जब उपसंहार में रस्कोलनिकोव विश्वास और प्रेम प्राप्त करता है, तो अंतरिक्ष का पता चलता है।

आधुनिक साहित्य के प्रत्येक कार्य का अपना स्थान-समय ग्रिड, अपनी समन्वय प्रणाली है। इसी समय, कला अंतरिक्ष और समय के विकास के कुछ सामान्य पैटर्न हैं। उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी तक, सौंदर्य चेतना ने लेखक को काम के अस्थायी ढांचे में "हस्तक्षेप" करने की अनुमति नहीं दी थी। दूसरे शब्दों में, लेखक नायक की मृत्यु के साथ कहानी शुरू नहीं कर सका, और फिर अपने जन्म पर लौट आया। कार्य का समय "यदि वास्तविक था"। इसके अलावा, लेखक एक दूसरे के बारे में "इनसेट" कहानी द्वारा एक नायक की कहानी के पाठ्यक्रम को बाधित नहीं कर सकता है। व्यवहार में, यह तथाकथित "कालानुक्रमिक असंगति" प्राचीन साहित्य की विशेषता का कारण बना। उदाहरण के लिए, एक कहानी नायक के सुरक्षित रूप से लौटने के साथ समाप्त होती है, और दूसरा इस तथ्य के साथ शुरू होता है कि प्रियजनों ने उसकी अनुपस्थिति के लिए शोक किया। हम इसका सामना करते हैं, उदाहरण के लिए, होमर के ओडिसी में। 18 वीं शताब्दी में एक तख्तापलट हुआ, और लेखक को आजीवन के तर्क का पालन किए बिना "मॉडल" का अधिकार प्राप्त हुआ: बहुत सारी झूठी कहानियां, विषयांतर दिखाई दिए, कालानुक्रमिक "यथार्थवाद" का उल्लंघन किया गया। एक आधुनिक लेखक एक काम की एक रचना का निर्माण कर सकता है जैसे कि वह एपिसोड देखता है जैसा कि वह फिट बैठता है।

इसके अलावा, स्थिर, सांस्कृतिक रूप से स्वीकृत अनुपात-लौकिक मॉडल हैं। इस समस्या को मूलभूत रूप से विकसित करने वाले उत्कृष्ट दार्शनिक एम। एम। बख्तीन ने इन मॉडलों को बुलाया chronotope  (क्रोनोस + टोपोस, समय और स्थान)। क्रोनोटोप्स को शुरू में अर्थ के साथ अनुमति दी जाती है, कोई भी कलाकार होशपूर्वक या अनजाने में इसे ध्यान में रखता है। क्या हमें किसी के बारे में बताना चाहिए: "वह किसी चीज़ के कगार पर है ...", हम तुरंत समझ जाते हैं कि हम कुछ बड़ी और महत्वपूर्ण बात कर रहे हैं। लेकिन वास्तव में क्यों दरवाजे पर? बख्तीन का मानना \u200b\u200bथा कि दहलीज क्रोनोटोपसंस्कृति में सबसे आम में से एक, और अगर हम "इसे चालू करते हैं", तो अर्थ गहराई खुल जाती है।

आज पद chronotopयह सार्वभौमिक है और एक साधारण रूप से गठित अनुपात-लौकिक मॉडल को दर्शाता है। अक्सर, यह "शिष्टाचार" एम। एम। बख्तीन के अधिकार को संदर्भित करता है, हालांकि बख्तीन ने खुद को क्रॉनिकोट को अधिक संकीर्ण रूप से समझा - जैसे स्थिरएक मॉडल काम से काम करने के लिए होने वाली।

क्रोनोटोप्स के अलावा, किसी को अंतरिक्ष और समय के सामान्य मॉडल को ध्यान में रखना चाहिए जो पूरी संस्कृतियों को प्रभावित करते हैं। ये मॉडल ऐतिहासिक हैं, अर्थात्, एक दूसरे की जगह लेता है, लेकिन मानव मानस का विरोधाभास यह है कि "अप्रचलित" मॉडल कहीं भी गायब नहीं होता है, व्यक्ति को उत्साहित करने और साहित्यिक ग्रंथों को उत्पन्न करने के लिए जारी रहता है। विभिन्न संस्कृतियों में, ऐसे मॉडलों की काफी विविधताएं हैं, लेकिन कई बुनियादी हैं। पहले मॉडल है शून्यसमय और स्थान। इसे गतिहीन, अनन्त भी कहा जाता है - बहुत सारे विकल्प हैं। इस मॉडल में, समय और स्थान अपना अर्थ खो देते हैं। हमेशा एक ही चीज होती है, और "यहाँ" और "वहाँ" के बीच कोई अंतर नहीं है, यानी कोई स्थानिक सीमा नहीं है। ऐतिहासिक रूप से, यह सबसे पुरातन मॉडल है, लेकिन यह आज भी बहुत प्रासंगिक है। इस मॉडल पर, नरक और स्वर्ग के बारे में विचारों का निर्माण किया जाता है, इसे अक्सर "चालू" किया जाता है जब कोई व्यक्ति मृत्यु के बाद अस्तित्व की कल्पना करने की कोशिश करता है, आदि "गोल्डन एज" का प्रसिद्ध कालक्रम, जो सभी संस्कृतियों में प्रकट होता है, इस मॉडल पर बनाया गया है। यदि हम "मास्टर और मार्गरीटा" उपन्यास को समाप्त करते हैं, तो हम आसानी से इस मॉडल को महसूस करेंगे। यह ऐसी दुनिया में था, येशु और वोलैंड के निर्णय के अनुसार, कि अंत में नायक थे - शाश्वत भलाई और शांति की दुनिया में।

एक और मॉडल है चक्रीय(परिपत्र)। यह सबसे शक्तिशाली अंतरिक्ष-समय के मॉडल में से एक है, जो प्राकृतिक चक्रों (गर्मियों-शरद ऋतु-सर्दियों-वसंत-गर्मियों ...) के अनन्त परिवर्तन द्वारा समर्थित है। यह इस विचार पर आधारित है कि सब कुछ एक वर्ग में वापस आ गया है। वहां स्थान और समय है, लेकिन वे मनमानी कर रहे हैं, विशेष रूप से समय, क्योंकि नायक अभी भी आएगा जहां उसने छोड़ा था और कुछ भी नहीं बदलेगा। इस मॉडल को चित्रित करने का सबसे आसान तरीका होमर के ओडिसी के साथ है। ओडीसियस कई वर्षों से अनुपस्थित था, सबसे अविश्वसनीय रोमांच उस पर गिर गया, लेकिन वह घर लौट आया और पाया कि उसका पेनेलोप अभी भी सुंदर और प्यार कर रहा है। एम। एम। बख्तीन ने ऐसे समय को कहा साहसी, यह मौजूद है, जैसा कि यह नायकों के आसपास था, न तो उनमें कुछ भी बदल रहा था, न ही उनके बीच। चक्रीय मॉडल भी बहुत पुरातन है, लेकिन आधुनिक संस्कृति में इसके अनुमान स्पष्ट रूप से महसूस किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, सर्जेई येनिन के काम में यह बहुत ही ध्यान देने योग्य है, जिसमें जीवन चक्र का विचार, विशेष रूप से वयस्कता में, प्रमुख हो जाता है। यहां तक \u200b\u200bकि अच्छी तरह से ज्ञात मरणासन्न रेखाएं "इस जीवन में मरना नया नहीं है, लेकिन जीने के लिए / निश्चित रूप से, नया नहीं है" प्राचीन परंपरा का संदर्भ, एक्लेस्टेस की प्रसिद्ध बाइबिल पुस्तक के लिए, पूरी तरह से एक चक्रीय मॉडल पर बनाया गया है।

यथार्थवाद की संस्कृति मुख्य रूप से जुड़ी हुई है रैखिकमॉडल, जब अंतरिक्ष सभी दिशाओं में असीम रूप से खुला हुआ लगता है, और समय एक निर्देशित तीर से जुड़ा होता है - अतीत से भविष्य तक। यह मॉडल आधुनिक मनुष्य की रोजमर्रा की चेतना पर हावी है और हाल की शताब्दियों के साहित्यिक ग्रंथों की एक विशाल संख्या में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है, उदाहरण के लिए, लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास। इस मॉडल में, प्रत्येक घटना को अद्वितीय माना जाता है, यह केवल एक बार हो सकता है, और एक व्यक्ति को एक प्राणी के रूप में समझा जाता है जो लगातार बदल रहा है। रैखिक मॉडल की खोज की मनोविज्ञानआधुनिक अर्थों में, चूंकि मनोविज्ञान परिवर्तन की क्षमता को मानता है, जो चक्रीय नहीं हो सकता है (आखिरकार, नायक को शुरुआत में अंत में एक ही होना चाहिए), और इससे भी अधिक शून्य-समय के मॉडल में। इसके अलावा, सिद्धांत रैखिक मॉडल के साथ जुड़ा हुआ है historicism, अर्थात्, एक व्यक्ति को उसके युग के उत्पाद के रूप में समझा जाने लगा। इस मॉडल में सार "हर समय के लिए आदमी" बस मौजूद नहीं है।

यह समझना महत्वपूर्ण है कि आधुनिक आदमी के दिमाग में, ये सभी मॉडल अलगाव में मौजूद नहीं हैं, वे बातचीत कर सकते हैं, सबसे विचित्र संयोजनों को जन्म दे सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति को आधुनिक पर जोर दिया जा सकता है, रैखिक मॉडल पर भरोसा कर सकते हैं, जीवन के हर पल की विशिष्टता को कुछ अनोखा मान सकते हैं, लेकिन साथ ही एक आस्तिक होना चाहिए और मृत्यु के बाद अस्तित्व की अतिरिक्त-अस्थायीता और अतिरिक्त-आयामीता को स्वीकार करना चाहिए। उसी तरह, विभिन्न समन्वय प्रणालियों को साहित्यिक पाठ में परिलक्षित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, विशेषज्ञों ने लंबे समय से देखा है कि अन्ना अख्मातोवा के काम में समानता दो प्रकार की है: एक ऐतिहासिक है, जिसमें हर पल और इशारा अद्वितीय है, दूसरा कालातीत है, जिसमें हर आंदोलन जम जाता है। इन परतों का "लेयरिंग" अखमतोव्स्की शैली के संकेतों में से एक है।

अंत में, आधुनिक सौंदर्य चेतना तेजी से एक और मॉडल को आत्मसात कर रही है। इसका कोई स्पष्ट नाम नहीं है, लेकिन यह कहने में गलती नहीं होगी कि यह मॉडल इसके अस्तित्व को स्वीकार करता है समानांतरसमय और स्थान। मुद्दा यह है कि हम मौजूद हैं अलग-अलग तरीकों सेसमन्वय प्रणाली पर निर्भर करता है। लेकिन एक ही समय में, ये दुनिया पूरी तरह से अलग नहीं हैं, उनके पास चौराहे बिंदु हैं। बीसवीं शताब्दी का साहित्य इस मॉडल का सक्रिय रूप से उपयोग करता है। यह एम। बुल्गाकोव के उपन्यास "द मास्टर और मार्गारीटा" को याद करने के लिए पर्याप्त है। गुरु और उसका प्रेमी मर जाते हैं विभिन्न स्थानों पर और विभिन्न कारणों से:एक पागलखाने में मास्टर, एक दिल का दौरा पड़ने से घर पर मार्गरीटा, लेकिन एक ही समय में वे हैंazazello के जहर से मास्टर की कोठरी में एक दूसरे की बाहों में मरना। विभिन्न समन्वय प्रणालियों को यहां शामिल किया गया है, लेकिन वे परस्पर जुड़े हुए हैं - आखिरकार, नायकों की मौत किसी भी मामले में हुई। यह समानांतर दुनिया के मॉडल का प्रक्षेपण है। यदि आप पिछले अध्याय को ध्यान से पढ़ेंगे, तो आप आसानी से समझ जाएंगे कि तथाकथित multivariableकथानक - मुख्य रूप से बीसवीं शताब्दी के साहित्य का आविष्कार - इस नए स्पैटो-टेम्पोरल ग्रिड के अनुमोदन का प्रत्यक्ष परिणाम है।

देखें: एक उपन्यास में बख्तीन एम। एम। समय और कालक्रम के रूप में // बख्तीन एम। एम। साहित्य और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न। एम।, 1975।

"देखने के बिंदु" के परिवर्तन का विश्लेषण

"देखने का बिंदु"- रचना के आधुनिक सिद्धांत की बुनियादी अवधारणाओं में से एक। के खिलाफ तुरंत सावधानी बरतने लायक है सामान्य गलतीअनुभवहीन दार्शनिक: "रोजमर्रा की दृष्टि से" शब्द को समझते हैं, वे कहते हैं, प्रत्येक लेखक और चरित्र का जीवन पर अपना दृष्टिकोण होता है। यह अक्सर छात्रों से सुना जाता है, लेकिन इसका विज्ञान से कोई लेना-देना नहीं है। साहित्यिक आलोचना के एक शब्द के रूप में, "देखने का बिंदु" पहली बार 19 वीं शताब्दी के अंत में गद्य की कला पर प्रसिद्ध अमेरिकी लेखक हेनरी जेम्स के निबंध में दिखाई दिया। यह शब्द हमारे द्वारा पहले से उल्लेखित अंग्रेजी साहित्यिक समीक्षक पर्सी लुबॉक द्वारा कड़ाई से वैज्ञानिक था।

"देखने का बिंदु" एक जटिल और प्रबुद्ध अवधारणा है जो पाठ में लेखक की उपस्थिति के तरीकों का खुलासा करती है। वास्तव में, यह एक गहन विश्लेषण है बढ़तेपाठ और इस असेंबल में देखने के प्रयासों के बारे में अपने तर्क और लेखक की उपस्थिति। इस मुद्दे पर सबसे बड़े समकालीन विशेषज्ञों में से एक, B.A. Uspensky का मानना \u200b\u200bहै कि देखने के बदलते बिंदुओं का विश्लेषण उन कार्यों के संबंध में प्रभावी है जहां अभिव्यक्ति की योजना सामग्री की योजना के बराबर नहीं है, अर्थात, सब कुछ कहा या प्रस्तुत किया गया है: दूसरा, तीसरा, आदि। D. सिमेंटिक परतें। उदाहरण के लिए, एम। यू। लेर्मोंटोव की कविता "द क्लिफ" में, निश्चित रूप से, यह एक चट्टान और एक बादल के बारे में नहीं है। जहां अभिव्यक्ति और सामग्री की योजनाएं अविभाज्य या पूरी तरह से समान हैं, दृष्टिकोण के विश्लेषण काम नहीं करते हैं। उदाहरण के लिए, गहने में या अमूर्त पेंटिंग में।

पहले सन्निकटन में, हम कह सकते हैं कि "दृष्टिकोण" में कम से कम दो स्पेक्ट्रा अर्थ होते हैं: सबसे पहले, यह स्थानिक स्थानीयकरण, अर्थात्, उस स्थान की परिभाषा, जहां से कहानी ली जा रही है। यदि हम लेखक की कैमरामैन के साथ तुलना करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि इस मामले में हम उस स्थान पर दिलचस्पी लेंगे जहां फिल्म कैमरा था: करीब, दूर, ऊपर या नीचे, और इसी तरह। बिंदु के परिवर्तन के आधार पर वास्तविकता का एक ही टुकड़ा बहुत अलग दिखेगा। मूल्यों की दूसरी श्रेणी तथाकथित है विषय स्थानीयकरण, वह है, हम रुचि लेंगे, जिसकी चेतनादृश्य देखा। कई टिप्पणियों को सारांशित करते हुए, पर्सी लुबॉक ने दो मुख्य प्रकारों की पहचान की: मनोरम(जब लेखक व्यक्त करता है उसकीचेतना) और सुंदर(हम नाटकीयता के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, इसका मतलब है कि लेखक की चेतना पात्रों में "छिपी" है, लेखक खुले तौर पर खुद को नहीं दिखाता है)। लुबॉक और उनके अनुयायियों (एन। फ्रीडमैन, सी। ब्रूक्स और अन्य) के अनुसार, मंच विधि सौंदर्य की दृष्टि से बेहतर है, क्योंकि यह कुछ भी लागू नहीं करता है, लेकिन केवल दिखाता है। हालांकि, लियो टॉल्स्टॉय द्वारा शास्त्रीय "पैनोरमिक" ग्रंथों के बाद से इस तरह की स्थिति को चुनौती दी जा सकती है, उदाहरण के लिए, प्रभाव के लिए जबरदस्त सौंदर्य क्षमता है।

आधुनिक अनुसंधान, दृष्टिकोण के परिवर्तन के विश्लेषण के लिए कार्यप्रणाली पर केंद्रित है, यह आश्वस्त करता है कि यह आपको एक नए तरीके से यहां तक \u200b\u200bकि प्रतीत होता है प्रसिद्ध ग्रंथों में भी देखने की अनुमति देता है। इसके अलावा, इस तरह का विश्लेषण एक शैक्षिक अर्थ में बहुत उपयोगी है, क्योंकि यह पाठ को संभालने की "स्वतंत्रता" की अनुमति नहीं देता है, जिससे छात्र चौकस और सतर्क हो जाता है।

रचना बी। ए। रचना का कवि। सेंट पीटर्सबर्ग, 2000.S 10।

गीत रचना विश्लेषण

गेय कृति की रचना में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं। अधिकांश फोर्सेरटेनिंग्स हमने वहां अर्थ बनाए रखे हैं (विषय विश्लेषण के अपवाद के साथ, जो अक्सर एक गीतात्मक कार्य पर लागू नहीं होता है), लेकिन एक ही समय में गीतात्मक कार्य की अपनी विशिष्टता है। सबसे पहले, गीत में अक्सर एक छंद संरचना होती है, अर्थात, पाठ को छंद में विभाजित किया जाता है, जो तुरंत पूरी संरचना को प्रभावित करता है; दूसरी बात, लयबद्ध रचना के नियमों को समझना महत्वपूर्ण है, जिसकी चर्चा "काव्य" अध्याय में की जाएगी; तीसरे, गीत में अलंकारिक रचना की कई विशेषताएँ हैं। गीतात्मक चित्र बनाए जाते हैं और इन्हें महाकाव्य और नाटकीय के रूप में नहीं वर्गीकृत किया जाता है। इसकी एक विस्तृत चर्चा अभी भी समय से पहले है, क्योंकि कविता की संरचना को समझने के लिए केवल अभ्यास के साथ आता है। शुरू करने के लिए, विश्लेषण के नमूनों को ध्यान से पढ़ना बेहतर है। आधुनिक छात्रों के निपटान में एक अच्छा संग्रह "एक कविता का विश्लेषण" (एल।, 1985) है, जो पूरी तरह से गेय रचना की समस्याओं के लिए समर्पित है। हम इस पुस्तक के लिए इच्छुक पाठकों का उल्लेख करते हैं।

एक कविता का विश्लेषण: अंतःविषय संग्रह / एड। वी। ई। कोल्शेवनिकोवा एल।, 1985।

बख्तीन एम। एम। समय और कालक्रम में एक उपन्यास // बख्तीन एम। एम। साहित्य और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्न। एम।, 1975।

डेविदोवा टी। टी।, साहित्य के प्रोविन वी। ए। थ्योरी। एम।, 2003. अध्याय 6. "साहित्यिक कार्य में कलात्मक समय और कलात्मक स्थान।"

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सैद्धांतिक कविता: अवधारणाएँ और परिभाषाएँ: दार्शनिक संकायों / लेखक-संकलक एन डी तामारचेंको के छात्रों के लिए रीडर। एम।, 1999। (थीम्स 12, 13, 16-20, 29.)

रचना बी। ए। रचना का कवि। एसपीबी।, 2000।

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हालिसेव वी। साहित्य सिद्धांत। एम।, 1999. (अध्याय 4. "साहित्यिक कार्य")।

साहित्यिक आलोचना में, रचना के बारे में अलग-अलग बातें कही जाती हैं, लेकिन इसकी तीन मुख्य परिभाषाएँ हैं:

1) रचना - यह काम के भागों, तत्वों और चित्रों का स्थान और सहसंबंध है (कला रूप के घटक), चित्रित और भाषण की इकाइयों को पेश करने के अनुक्रम का मतलब है पाठ।

२) रचना कला का एक काम है, अपनी सामग्री और शैली के कारण काम के सभी भागों का परस्पर संबंध।

3) रचना - कला के काम का निर्माण, प्रकटीकरण की एक विशिष्ट प्रणाली, छवियों का संगठन, उनके रिश्ते और रिश्ते जो काम में दिखाए गए जीवन प्रक्रिया की विशेषता है।

संक्षेप में, इन सभी भयानक साहित्यिक अवधारणाओं में एक सरल डिकोडिंग है: रचना एक तार्किक क्रम में उपन्यास मार्ग की व्यवस्था है जिसमें पाठ संपूर्ण हो जाता है और एक आंतरिक अर्थ प्राप्त करता है।

जैसा कि, निर्देशों और नियमों का पालन करते हुए, हम एक रचनाकार या पहेली को छोटे विवरणों से इकट्ठा करते हैं, इसलिए हम पाठ टुकड़े, चाहे अध्याय, भाग या रेखाचित्र, और पूरे उपन्यास से इकट्ठा होते हैं।

हम फंतासी लिखते हैं: शैली के प्रशंसकों के लिए एक कोर्स

पाठ्यक्रम उन लोगों के लिए है जिनके पास शानदार विचार हैं, लेकिन उनके पास लेखन का कोई अनुभव नहीं है।

यदि आप नहीं जानते हैं कि कहां से शुरू करना है - एक विचार कैसे विकसित करना है, कैसे छवियों को प्रकट करना है, कैसे, अंत में, बस एक साथ रखा जो आपने सोचा था, वर्णन करें कि आपने क्या देखा, हम आपको अभ्यास के लिए आवश्यक ज्ञान और अभ्यास प्रदान करेंगे।

कार्य की संरचना बाहरी और आंतरिक है।

पुस्तक की बाहरी रचना

बाहरी रचना (उर्फ वास्तुशास्त्र) अध्याय और भागों में पाठ का एक विखंडन है, अतिरिक्त संरचनात्मक भागों का आवंटन और एक उपसंहार, परिचय और निष्कर्ष, एपीग्राफ और गीतात्मक खुदाई। एक अन्य बाहरी रचना पाठ का खंड में खंड है (एक वैश्विक विचार के साथ अलग-अलग किताबें, एक शाखा प्लॉट और बड़ी संख्या में नायक और चरित्र)।

बाहरी रचना सूचना वितरण का एक तरीका है।

संरचनात्मक विखंडन के बिना 300 चादरों पर लिखा उपन्यास पाठ अपठनीय है। कम से कम, उसे रिक्त स्थान या तारांकन (***) द्वारा अलग किए गए भाग, अध्याय या शब्दार्थ सेगमेंट की आवश्यकता होती है।

वैसे, छोटे अध्याय - दस पत्रक तक - धारणा के लिए अधिक सुविधाजनक हैं - आखिरकार, पाठकों के रूप में, एक अध्याय को पीटा, नहीं, नहीं, हाँ, हम गणना करेंगे कि अगले एक में कितने पृष्ठ हम पढ़ते हैं या सोते रहते हैं।

पुस्तक की आंतरिक रचना

आंतरिक संरचना, बाहरी के विपरीत, पाठ की व्यवस्था के लिए बहुत अधिक तत्व और तकनीक शामिल हैं। हालाँकि, सभी एक सामान्य लक्ष्य पर आते हैं - पाठ को एक तार्किक क्रम में बनाने और लेखक के इरादे को प्रकट करने के लिए, लेकिन वे इसे अलग-अलग तरीकों से देखते हैं - विषय, आलंकारिक, भाषण, विषयगत, इत्यादि।

1. आंतरिक संरचना के कथानक तत्व:

• प्रस्तावना - परिचय, सबसे अधिक बार - पृष्ठभूमि। (लेकिन कुछ प्रोलॉग लेखक लेखकों को कहानी के बीच से, या यहां तक \u200b\u200bकि समापन से एक मूल रचनात्मक चाल के लिए एक घटना लेते हैं।) प्रस्तावना बाहरी रचना और बाहरी दोनों का एक दिलचस्प लेकिन वैकल्पिक तत्व है;
• प्रदर्शनी - प्रारंभिक घटना जिसमें पात्रों को पेश किया जाता है, एक संघर्ष की योजना बनाई जाती है;
• टाई - ऐसी घटनाएं जिसमें एक संघर्ष जारी रहता है;
• क्रियाओं का विकास - घटनाओं का कोर्स;
• परिणति - तनाव का उच्चतम बिंदु, विरोधी ताकतों का टकराव, संघर्ष के भावनात्मक तनाव का चरम;
• संप्रदाय - चरमोत्कर्ष का परिणाम;
• उपसंहार - कहानी का परिणाम, कथानक पर निष्कर्ष और घटनाओं का आकलन, पात्रों के भविष्य के जीवन की रूपरेखा। वैकल्पिक आइटम।

2. आकार वाले तत्व:

• नायकों और पात्रों की छवियां - साजिश को बढ़ावा देती हैं, मुख्य संघर्ष हैं, विचार और लेखक के इरादे को प्रकट करते हैं। अभिनेताओं की प्रणाली - प्रत्येक छवि व्यक्तिगत रूप से और उनके बीच संबंध - आंतरिक रचना का एक महत्वपूर्ण तत्व;
• वातावरण की छवियां जिसमें कार्रवाई विकसित होती है, वे देशों और शहरों, सड़क की छवियों और परिदृश्य के साथ होते हैं, यदि चरित्र रास्ते में हैं, तो अंदरूनी - यदि सभी घटनाएं होती हैं, उदाहरण के लिए, एक मध्ययुगीन महल की दीवारों के भीतर। स्थिति की छवियां तथाकथित वर्णनात्मक "मांस" (इतिहास की दुनिया), वायुमंडलीय (इतिहास की भावना) हैं।

चित्रक तत्व मुख्य रूप से कथानक पर काम करते हैं।

इसलिए, उदाहरण के लिए, नायक की छवि को विवरण से इकट्ठा किया जाता है - एक अनाथ, एक कबीले और जनजाति के बिना, लेकिन जादुई शक्ति और उद्देश्य के साथ - अपने अतीत के बारे में जानने के लिए, अपने परिवार के बारे में, दुनिया में अपनी जगह खोजने के लिए। और यह लक्ष्य, वास्तव में, कथानक बन जाता है - और रचनाकार: नायक की खोज से, कार्रवाई के विकास से - प्रगतिशील और तार्किक प्रगति से - पाठ बनता है।

और वही कल्पना के लिए जाता है। वे इतिहास का एक स्थान बनाते हैं, और एक ही समय में इसे एक निश्चित ढांचे तक सीमित करते हैं - एक मध्यकालीन महल, एक शहर, एक देश, दुनिया।

कंक्रीट की छवियां कहानी को पूरक और विकसित करती हैं, इसे समझने योग्य, दृश्यमान और मूर्त बनाती हैं, साथ ही साथ (और संरचनात्मक रूप से) आपके अपार्टमेंट में घरेलू सामानों को व्यवस्थित करती हैं।

3. भाषण तत्व:

• संवाद (बहुवचन);
• एकालाप;
• गीतात्मक खुदाई (लेखक का शब्द किसी विशेष विषय पर नायकों या अमूर्त विचारों के कथानक या छवियों के विकास से संबंधित नहीं है)।

भाषण तत्व - यह पाठ की धारणा की गति है। संवाद गतिकी हैं, और मोनोलॉग और गेयिकल डिग्रेसन (प्रथम-व्यक्ति कार्रवाई विवरण सहित) स्थिर हैं। नेत्रहीन, एक पाठ जिसमें कोई संवाद नहीं है वह भारी, असुविधाजनक, अपठनीय लगता है और इससे रचना प्रभावित होती है। संवादों के बिना, यह समझना मुश्किल है - पाठ लंबी लगती है।

एक छोटे से कमरे में एक भारी साइडबोर्ड की तरह अखंड पाठ - कई विवरणों पर निर्भर करता है (और इससे भी अधिक) जो कभी-कभी समझने में मुश्किल होते हैं। आदर्श रूप में, अध्याय की रचना को बोझ नहीं बनाने के लिए, एकालाप (और किसी भी वर्णनात्मक पाठ) को दो या तीन पृष्ठों से अधिक नहीं होना चाहिए। और दस-पंद्रह के माध्यम से, कुछ लोग उन्हें पढ़ेंगे - वे उनके माध्यम से जाने देंगे, वे तिरछे दिखेंगे।

दूसरी ओर, संवाद भावनाओं से बने होते हैं, पढ़ने में आसान और गतिशील होते हैं। इसके अलावा, वे खाली नहीं होना चाहिए - सिर्फ गतिशीलता और "वीर" अनुभवों के लिए, लेकिन जानकारीपूर्ण, और नायक की छवि का खुलासा।

4. आवेषण:

• पूर्वव्यापी - अतीत के दृश्य: क) लंबे एपिसोड में नायकों की छवि का पता चलता है, दुनिया का इतिहास या स्थिति की उत्पत्ति दिखाते हुए, कई अध्यायों पर कब्जा कर सकते हैं; बी) लघु दृश्य (फ्लैशबैक) - एक पैराग्राफ से, अक्सर विशेष रूप से भावनात्मक और वायुमंडलीय एपिसोड;
• लघुकथाएँ, दृष्टांत, किस्से, कहानियाँ, कविताएँ - वैकल्पिक तत्व जो पाठ को दिलचस्प रूप से विविधता देते हैं (एक रचनात्मक कहानी का एक अच्छा उदाहरण - "हैरी पॉटर एंड द डेथली हैलोज़" राउलिंग); रचना के साथ एक अन्य कहानी के अध्याय "एक उपन्यास में उपन्यास" (मिखाइल बुल्गाकोव द्वारा "मास्टर और मार्गरीटा");
• सपने (सपने, प्रीमियर, सपने, भविष्यवाणियां, सपने, पहेलियाँ)।

सम्मिलन अतिरिक्त-प्लॉट तत्व हैं, और उन्हें पाठ से हटा दें - प्लॉट नहीं बदलेगा। हालांकि, वे भयभीत कर सकते हैं, हंसी कर सकते हैं, पाठक को परेशान कर सकते हैं, एक प्लॉट विकास का सुझाव दे सकते हैं, अगर आगे की घटनाओं की एक जटिल श्रृंखला है, तो दृश्य को तार्किक रूप से पिछले एक से पालन करना चाहिए, प्रत्येक अगले अध्याय को पिछले एक की घटनाओं के साथ जोड़ा जाना चाहिए (यदि सभी स्टोरीलाइन का मतलब है कि अध्याय घटनाओं द्वारा एक साथ रखे गए हैं। लाइनों);

— कथानक (विचार) के अनुसार पाठ की व्यवस्था और डिजाइन  - यह है, उदाहरण के लिए, एक डायरी का रूप, एक छात्र का शब्द कागज, एक उपन्यास में एक उपन्यास;

— कार्य का विषय - एक छिपी हुई, क्रॉस-कटिंग रचना तकनीक जो सवाल का जवाब देती है - कहानी क्या है, इसका सार क्या है, मुख्य विचार क्या है जो लेखक पाठकों को बताना चाहता है; व्यावहारिक रूप से, यह महत्वपूर्ण दृश्यों के महत्वपूर्ण विवरणों के चयन के माध्यम से तय किया जाता है;

— प्रेरणा  - ये स्थिर और दोहराए जाने वाले तत्व हैं जो अंत-टू-एंड छवियां बनाते हैं: उदाहरण के लिए, सड़क की छवियां यात्रा का मकसद हैं, एक नायक का साहसिक या बेघर जीवन।

रचना एक जटिल और बहुपक्षीय घटना है, और इसके सभी स्तरों को समझना मुश्किल है। हालांकि, आपको यह जानने की आवश्यकता है कि पाठ का निर्माण कैसे किया जाए ताकि यह पाठक को आसानी से समझ आ जाए। इस लेख में, हमने बुनियादी बातों के बारे में बात की, जो सतह पर निहित है। और निम्नलिखित लेखों में हम थोड़ा गहरा खोदते हैं।

देखते रहो!

दरिया गुशचीन
  विज्ञान कथा लेखक
  (वीके पेज