प्रसिद्ध लेखक कलाकार हैं। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकार - वह कौन है

पेंटिंग एक कला है जिसे शाश्वत कहा जा सकता है। हर समय, ब्रश के जीनियस द्वारा बनाई गई पेंटिंग शानदार पैसे के लिए नीलामी में बेची जाती हैं, लेखक की प्रतिभा की प्रशंसा करती हैं, घर की सजावट बन जाती हैं, और वास्तुशिल्प संरचनाओं के हिस्से के रूप में एक ऐतिहासिक धरोहर भी हैं (सिस्टिनल या स्टैन्ज़ में सजी झांकियां वेटिकन पैलेस परिसर)। और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के बारे में बात करने और जानने के लायक हैं, भले ही वे किस दिशा में आगे बढ़ रहे थे: इंप्रेशनिज़्म, बारोक, अतियथार्थवाद, पुनर्जागरण और इसी तरह।

सभी समय के 12 सर्वश्रेष्ठ कलाकार

उन्होंने एक दलाल के रूप में थोड़ा काम किया, लेकिन अपना सारा खाली समय पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने ताहिती में रहने के दौरान अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का निर्माण किया, जहां वे अपने चित्रों की वैश्विक बिक्री के बाद गए।

कलाकार को सिफिलिस और कुष्ठ रोग सहित भयानक बीमारियों का सामना करना पड़ा, लेकिन यह इतने कठिन समय में था कि वह अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों को बनाने में कामयाब रहा। 2005 में उनके बाथर्स (1902) 55 मिलियन डॉलर में बिका।

. रहते थे: 1878-1935। वह सर्वोच्चता के संस्थापक बन गए।

रूसी प्रतिभा की सबसे प्रसिद्ध रचना "ब्लैक स्क्वायर" है।

और 1916 में मालेविच द्वारा बनाई गई "सुपरमैटिस्ट रचना", 2008 में $ 60 मिलियन में बेची गई थी।

. रहते थे: १ 18४०-१९ २६ फ्रांसीसी प्रतिभा को प्रभाववाद का पूर्वज कहा जाता है। वह प्रकृति से प्यार करता था, बागवानी में लगा हुआ था।

उन्हें पानी की लिली से विशेष प्रेम था, जिनके लिए उन्होंने काम की पूरी श्रृंखला समर्पित की - 60 कैनवस। अपने चित्रों में, मोनेट ने यह प्रतिबिंबित करने की कोशिश की कि प्रकृति में एक निश्चित क्षण कितना सुंदर है।

यह वह था जिसने अपनी प्रत्येक रचना में पकड़ने की कोशिश की। 1919 में लिखा वॉटर लिली पॉन्ड 2008 में 80.5 मिलियन डॉलर में बिका।

. रहते थे: 1881-1973। उनका काम क्यूबिज़्म से जुड़ा हुआ है। सूत्रों के अनुसार, प्रतिभाशाली कलाकार पॉल सेज़ेन का एक पत्र प्राप्त करने के बाद पिकासो ने इस दिशा में निर्माण करना शुरू किया।

इसमें, फ्रांसीसी ने पाब्लो को सलाह दी कि वे ज्यामितीय आकृतियों के दृष्टिकोण से प्रकृति पर विचार करें: शंकु, गोले, सिलेंडर के एक सेट के रूप में। और हालांकि सेज़ेन ने भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के मूल प्रोटोटाइप को इस तरह से चित्रित करने की सिफारिश की, पिकासो ने इसे बहुत शाब्दिक रूप से लिया और एक नई शैली में बनाना शुरू किया।

लेकिन इस दिशा का नाम हेनरी मैटिस ने दिया था, जब उन्होंने पिकासो के सहयोगी जे। ब्राक की रचनाओं में से एक को देखा और पूछा: "ये किस तरह के क्यूब्स हैं?"

रहते थे: 1912-1956। उन्होंने खुद को लंबे समय तक खोजा, जब तक कि उन्होंने पेंटिंग बनाने के लिए पूरी तरह से नई तकनीक नहीं बनाई - फर्श पर एक कैनवास पर पेंट का छिड़काव।

यह तब था जब उन्होंने वास्तविक अभिव्यक्ति प्राप्त की, एक नए परिप्रेक्ष्य में अमूर्त अभिव्यक्ति को प्रस्तुत किया। कलाकार कम मान्यता प्राप्त कलाकार ली कसनर के साथ लंबे समय तक रहता था, जो अपने पति के लिए खुद को समर्पित करती थी।

उसने उसकी मदद की, खरीदारों को पाया और उसके साथ अपने जीवन में मुश्किल क्षणों को गुजारा। पोलक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, नंबर 5 (1948), 2006 में 140 मिलियन डॉलर में नीलाम हुई थी।

रहता है: 1839-1906। फ्रांसीसी प्रतिभा ने प्रभाववाद की भावना में काम किया। उनकी पेंटिंग वास्तविक और समझ में आती हैं, रूमानियत और क्लासिकवाद की भावना से प्रेरित है।

वे केवल जीवन को व्यक्त करते हैं, बिना सजावट या प्रतीकात्मक अन्य शैलियों में निहित स्पर्श करते हैं।

पेंटिंग "द कार्ड प्लेयर्स", जो 2012 में एक अरब डॉलर के एक चौथाई के लिए नीलामी में बेची गई थी, सीज़ेन 1895 में चित्रित किया गया था।

रहता है: 1452-1519। यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग कला से पूरी तरह से दूर हैं, वे इस प्रतिभा को जानते हैं।

उनकी सबसे उत्कृष्ट पेंटिंग - "मोना लिसा", वह "ला जियोकोंडा" है, लौवर में है और इसे नीलामी के लिए नहीं रखा गया है।

कुछ स्रोतों का दावा है कि दा विंची की हर रचना में एक एन्क्रिप्टेड संदेश छिपा है। उदाहरण के लिए, कैनवास "द लास्ट सपर" पर मेलोडी का स्पष्ट रूप से अनुमान लगाया जाता है यदि आप प्रेरितों के हाथों के स्थान पर कर्मचारियों को आकर्षित करते हैं।

रहता है: 1475-1564।

सिस्टिन चैपल की छत पर बनाए गए प्रसिद्ध भित्तिचित्रों को एक जीनियस की सर्वश्रेष्ठ रचना कहा जाता है।

यह उल्लेखनीय है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला में काम करने वालों में पहले बने, जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल के दौरान लिखी गई थी।

. रहता है: 1606-1669। उन्होंने कुशलता से छाया और प्रकाश के नाटक के साथ काम किया।

एक विशेष तरीके से उन्होंने दुनिया को मानवीय भावनाओं और अनुभवों से अवगत कराया।

उन्हें पोर्ट्रेट पेंटिंग का शौक था। उनके खाते में - लगभग 600 शानदार पेंटिंग।

. रहता है: 1483-1520। उन्होंने पुनर्जागरण के दौरान बनाया।

प्रतिभा द्वारा, उसे माइकल एंजेलो और दा विंची के साथ एक सममूल्य पर रखा गया है। राफेल का विश्व प्रसिद्ध श्लोक अपोस्टोलिक पैलेस में वेटिकन में स्थित है।

कलाकार का सबसे अच्छा काम - "एथेंस के स्कूल" को भी यहां शरण मिली।

कलाकार वे लोग हैं जो दृश्य चित्रों और रूपों की भाषा में समाज के साथ सार्वजनिक रूप से बोलने में सक्षम हैं। हालांकि, उनकी लोकप्रियता और प्रासंगिकता प्रतिभा पर बिल्कुल निर्भर नहीं लगती है। इतिहास में सबसे प्रसिद्ध कलाकार कौन था?

एडोर्ड मानेट (1832-1883)

फिल्म ओलंपिया की किस्मत ऐसी थी, जिसने जनता को चौंका दिया। उन्होंने लिखा कि कैनवास की नायिका दर्शकों को इस तरह की चुनौती देती है और अपना बायाँ हाथ रखती है जैसे कि इस हाथ में एक पर्स, और नायिका खुद गहराई से परवाह नहीं करती कि वे उसके बारे में क्या सोचते हैं। चित्र बहुत सपाट माना जाता था, इसका कथानक अश्लील था, और नायिका की तुलना एक महिला गोरिल्ला से भी की गई थी। किसने सोचा होगा कि सौ और पचास साल बाद यह कैनवास दुनिया में सबसे पहचानने योग्य बन जाएगा!

काज़िमिर मालेविच (1879-1935)

काज़िमिर मालेविच सर्वोच्चता के संस्थापक थे - जिसका अर्थ है, एक तरह से, सभी आधुनिक कलाओं का जनक। उनकी पाठ्यपुस्तक का काम "ब्लैक स्क्वायर" 1915 में प्रदर्शित किया गया था और कार्यक्रम बन गया। लेकिन मालेविच एकमात्र प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" नहीं है: उन्होंने मेयेरहोल्ड के गोटेस्क प्रदर्शनों में एक प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में काम किया, विटेबस्क में एक कला स्टूडियो का निर्देशन किया, जहां एक और महान कलाकार, मार्क चैगल ने काम करना शुरू किया।

विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890)

जनता, हालांकि, वान गाग के चित्रों के बारे में उत्साहित नहीं थी, पेंटिंग बिक्री के लिए नहीं थीं। कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में बिताए, जहां उन्होंने कलाकारों के कम्यून बनाने की आशा की। योजना, अफसोस, असत्य रहा। मानसिक विकार बढ़ गया, और झगड़े के एक दिन बाद, वान गाग ने एक दोस्त पर हमला किया जो एक रेजर के साथ घूमने आया था। एक मित्र, कलाकार पॉल गाउगिन ने अपने मित्र को एक पागल शरण में बदल दिया। वहां वान गाग ने अपने दिन समाप्त कर लिए - उन्होंने अपने कारावास के एक साल बाद खुद को गोली मार ली।

यह उल्लेखनीय है कि इस अवधि के दौरान वान गाग की लगभग सबसे प्रसिद्ध रचनाएं लिखी गईं - "व्हीट फील्ड विथ कौवे", "स्टारट्री नाइट" और अन्य। लेकिन असली प्रसिद्धि उनकी मृत्यु के बाद कलाकार को मिली - 1890 के दशक के उत्तरार्ध में। अब उनका काम दुनिया में सबसे महंगा माना जाता है।

एडवर्ड मंच (1863-1944)

एक शाम को घर से चलने के बाद चीख लिखी गई और चारों ओर घूम गई - उसने देखा कि लाल सूर्यास्त ने उसे चौंका दिया था। जिस तरह से मानसिक रूप से बीमार के लिए कसाईखाना और अस्पताल के पीछे से मुंच वापस आया, जहां कलाकार की बहन को रखा गया था।

समकालीनों ने लिखा कि मरीज़ों की कराहें और मारे गए जानवरों की चीखें असहनीय थीं। माना जाता है कि चीख 20 वीं सदी की कला के लिए एक तरह की भविष्यवाणी बन गई है, जो अकेलेपन, निराशा और अस्तित्ववादी दुःस्वप्न के इरादों से जुड़ी है।

हिरेमोनस बॉश (1450-1516)

आपको यह समझने के लिए कला समीक्षक होने की आवश्यकता नहीं है कि यह बॉश की पेंटिंग है। उदाहरण के लिए, बॉश के सबसे प्रसिद्ध काम में - ट्राइपटिक "गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स" - में कई विवरण शामिल हैं: इसमें सात घातक पापों को दर्शाया गया है, कई बार पुन: प्रस्तुत किया गया है, पापी के इंतजार में नारकीय पीड़ाओं के बारे में बहुत विस्तार से बताता है (दाईं ओर) पक्ष), और बाईं ओर के मामले में एडम और ईव के पतन को दर्शाता है। आंकड़ों की सनक, बड़ी संख्या में छोटे विवरण और कलाकार की विशिष्ट कल्पना के बारे में कोई संदेह नहीं है कि कैनवास का लेखक कौन है।

एंडी वारहोल (1928-1987)

एंडी वारहोल ने दर्जनों काम बनाए और साठ के दशक के मुख्य सांस्कृतिक व्यापारियों में से एक थे। हालांकि, जन चेतना में, वह लगभग निश्चित रूप से पुनरुत्पादित समान वस्तुओं के साथ कैनवस के लेखक के रूप में रहेगा - एक मामले में, ऐसी वस्तु डिब्बाबंद टमाटर का सूप था, और दूसरे में, 50 के दशक का सेक्स प्रतीक और हॉलीवुड की सेक्सिस्ट युग की प्रतीक मर्लिन मुनरो।

साल्वाडोर डाली (1904-1989)

इसी समय, साल्वाडोर डाली अपने युग के मुख्य कलाकारों में से एक बनी हुई है। हमारी रेटिंग (डाली और पाब्लो पिकासो) में दो स्पेनियों के बीच चयन करते हुए, साइट के संपादक अभी भी पहले एक पर बसे हैं - साल्वाडोर डाली की पेंटिंग लोकप्रिय संस्कृति में बहुत बड़ी भूमिका निभाती हैं; औसत व्यक्ति के लिए, "पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" या "प्रेमोनिशन ऑफ सिविल वॉर" नाम "ग्वेर्निका" या "डोरा मार के पोर्ट्रेट" से अधिक बोलते हैं।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)

फ्रेस्को "द क्रिएशन ऑफ एडम" सभी समय और लोगों के सबसे अधिक पहचाने जाने वाले चित्रों में से एक है। स्पष्ट सांस्कृतिक महत्व के अलावा, इस छवि ने 21 वीं सदी की लोकप्रिय संस्कृति में एक भूमिका निभाई: केवल इंटरनेट प्रैंकस्टर्स ने एडम के बाहरी हाथ में क्या डाला: रिमोट कंट्रोल से जेडी लाइटसैबर तक।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

यह ज्ञात है कि लियोनार्डो ने लंबे समय तक चित्रों पर काम किया, अक्सर उन्हें "बाद के लिए" बंद कर दिया और सामान्य तौर पर, चित्रकला को एक अन्य प्रकार की रचनात्मकता के रूप में माना जाता था, इसे दूसरों से बहुत अलग नहीं किया। इसलिए, उनके चित्रों की अपेक्षाकृत कम संख्या हमारे पास आ गई है। यह असंभव नहीं है कि पाठ्यपुस्तक "ला गिओकोंडा", साथ ही साथ "द लेडी विद द इर्माइन", "मैडोना लिट्टा" - और निश्चित रूप से, मिलान में सांता मारिया गेल ग्रैजी मठ में फ्रेस्को "द लास्ट सपर"। ।

आश्चर्य नहीं कि प्रसिद्ध कलाकार अक्सर नकल करने वालों को आकर्षित करते हैं - वे दोनों जो प्रतिभा की महिमा को छूना चाहते हैं, और जो लोग इस पर पैसा कमाना चाहते हैं। हम आपको इतिहास के सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग फोर्ब्स के बारे में पढ़ने के लिए आमंत्रित करते हैं।
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) अपने अभिव्यंजक स्वीपिंग कार्यों में, वह कोहरे की पारदर्शिता, पाल की हल्कापन, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम थी।

उसकी पेंटिंग उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट में हड़ताली हैं, और बनावट ऐसी है कि आपकी आँखें उनसे दूर रखना असंभव है।

हार्दिक सादगी वाले वेलेंटीना गुबारेव

मिन्स्क से प्राइमिटिविस्ट चित्रकार वैलेंटाइन गुबारेव प्रसिद्धि का पीछा नहीं करना और सिर्फ वही करता है जो उसे प्यार करता है। उनका काम विदेशों में बहुत लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रेंच को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उसने 16 साल के लिए कलाकार के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। चित्रों, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझा जाना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुई थीं।

सर्गेई मार्शेनिकोव द्वारा कामुक यथार्थ

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनके चित्रों की नायिकाएं सौम्य और कोमल महिलाएं हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई कलाकार के संग्रह और पत्नी, नताल्या को दर्शाते हैं।

फिलिप बार्लो की सबसे छोटी दुनिया

हाई-डेफिनिशन चित्रों के आधुनिक युग और हाइपरलुरिज्म के सुनहरे दिनों में, फिलिप बारलो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, यह है कि मायोपिया वाले लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को कैसे देखते हैं।

लॉरेंट पार्सेलियर का सूर्य बन्नीज है

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। आपको उसके साथ उदास और बरसाती तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत हल्के, हवा और चमकीले रंग हैं, जो कलाकार को पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू होता है। इससे यह एहसास होता है कि पेंटिंग एक हजार धूप सेंकने से बुनी गई हैं।

जेरेमी मान के कार्यों में शहर की गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान लकड़ी के पैनलों पर तेल में एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करते हैं। "सार आकृतियों, रेखाओं, प्रकाश और काले धब्बों के विपरीत - सब कुछ एक ऐसी तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उद्घाटित करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांतता को भी व्यक्त कर सकता है जो किसी को शांत सौंदर्य का चिंतन करते समय मिलता है," कलाकार।

नील साइमन की मायावी दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन के चित्रों में, सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे चारों ओर की दुनिया नाजुक और लगातार बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रमपूर्ण और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएं धुल जाती हैं, और भूखंड एक दूसरे में बह जाते हैं।

जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक

जन्म के समय एक इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरसो आम लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी में उनके द्वारा देखे गए दृश्यों को कैनवास पर उतारते हैं। हग्स और चुंबन, भावुक आवेगों, कोमलता और इच्छाओं के क्षणों उसकी भावनात्मक चित्रों भरें।

दिमित्री लेविन का ग्राम जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वह प्रिय और लगन से प्यार करते हैं और जिनमें से वह खुद को एक हिस्सा मानते हैं।

वालेरी ब्लोखिन का उज्ज्वल पूर्व

पूर्व में, सब कुछ अलग है: अलग-अलग रंग, अलग-अलग हवा, अन्य जीवन मूल्य और वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार हैं - यह एक आधुनिक कलाकार सोचता है।

कला की रहस्यमय दुनिया एक अनुभवहीन व्यक्ति को भ्रमित करने वाली लग सकती है, लेकिन ऐसी कृतियाँ हैं जो हर किसी को पता होनी चाहिए। प्रत्येक स्ट्रोक पर प्रतिभा, प्रेरणा और श्रमसाध्य कार्य उन कार्यों को जन्म देते हैं जिनकी सदियों बाद प्रशंसा की जाएगी।

एक चयन में सभी उत्कृष्ट रचनाओं को इकट्ठा करना असंभव है, लेकिन हमने सबसे प्रसिद्ध चित्रों का चयन करने की कोशिश की जो दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतारें एकत्र करते हैं।

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सावित्स्की

शिश्किन एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार थे, लेकिन उन्हें शायद ही कभी जानवरों को आकर्षित करना पड़ता था, इसलिए भालू के शावक के आंकड़े, एक उत्कृष्ट पशु चित्रकार, सावित्स्की द्वारा तैयार किए गए थे। काम के अंत में, ट्रीटीकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटाने का आदेश दिया, यह मानते हुए कि शिश्किन ने बहुत अधिक व्यापक काम किया था।

"इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581", इल्या रेपिन

कृति को बनाने के लिए, जिसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज सोन" के रूप में जाना जाता है, रेपिन रिमस्की-कोर्साकोव के एंटार सिम्फनी से प्रेरित था, अर्थात्, इसका दूसरा आंदोलन, जिसका नाम "द स्वीटनेस ऑफ रिवेंज" है। संगीत की आवाज़ों से प्रभावित होकर, कलाकार ने हत्या का एक खूनी दृश्य और बाद में प्रभुता की दृष्टि में पश्चाताप का चित्रण किया।

सिटिंग डेमन, मिखाइल वृबेल

एम। साल की सालगिरह संस्करण के लिए व्रुबेल द्वारा तैयार की गई तीस चित्रों में से एक तस्वीर थी। Lermontov। "बैठा हुआ दानव" मानव आत्मा में निहित संदेह को व्यक्त करता है, सूक्ष्म, मायावी "आत्मा का मूड।" विशेषज्ञों के अनुसार, कलाकार कुछ हद तक एक दानव की छवि से ग्रस्त था: इस तस्वीर के बाद "डेमन फ्लाइंग" और "डेमन हार" था।

"बोयिरन्या मोरोज़ोवा", वसीली सुरिकोव

यह चित्र ओल्ड बिलीवर के जीवन की कहानी "द टेल ऑफ़ द बॉयर मोरोज़ोवा" के कथानक पर आधारित है। मुख्य छवि की समझ कलाकार को तब मिली जब उसने एक कौवे को बर्फीले कैनवस पर स्पॉट के रूप में काले पंख फैलाते देखा। बाद में, सुरिकोव लंबे समय तक बोयार के चेहरे के लिए एक प्रोटोटाइप की तलाश में थे, लेकिन कुछ भी उपयुक्त नहीं मिला, जब तक कि एक दिन वह कब्रिस्तान में एक पीला, उन्मादी चेहरे के साथ एक पुरानी विश्वास रखने वाली महिला से मिले। पोर्ट्रेट स्केच को दो घंटे में पूरा किया गया।

"हीरोज", विक्टर वासनेत्सोव

भविष्य की महाकाव्य कृति का जन्म 1881 में एक छोटी पेंसिल स्केच में हुआ था; कैनवास पर आगे के काम के लिए, वासनेत्सोव ने कई वर्षों तक मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं के नायकों के बारे में श्रमसाध्य जानकारी एकत्र की और संग्रहालयों में मूल प्राचीन रूसी गोला बारूद का भी अध्ययन किया।

वासंतोसेव "तीन नायकों" द्वारा पेंटिंग का विश्लेषण

लाल घोड़े का स्नान, कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन

प्रारंभ में, चित्र को रूसी गांव के जीवन से एक रोजमर्रा के स्केच के रूप में कल्पना की गई थी, लेकिन काम के दौरान कलाकार का कैनवास भारी संख्या में प्रतीकों के साथ उग आया था। लाल घोड़े द्वारा, पेत्रोव-वोडकिन का अर्थ था "रूस का भाग्य"; प्रथम विश्व युद्ध में देश के प्रवेश के बाद, उन्होंने कहा: "इसलिए मैंने इस चित्र को चित्रित किया है!"। हालांकि, क्रांति के बाद, समर्थक सोवियत कला आलोचकों ने कैनवास के प्रमुख आंकड़े को "क्रांतिकारी आग का अग्रदूत" कहा।

"ट्रिनिटी", आंद्रेई रूबल

वह आइकन जिसने 15 वीं - 16 वीं शताब्दी में रूसी आइकन पेंटिंग की परंपरा की नींव रखी। इब्राहीम को दिखाई देने वाले स्वर्गदूतों के पुराने नियम की त्रिमूर्ति का चित्रण करने वाला कैनवास पवित्र ट्रिनिटी की एकता का प्रतीक है।

"नौवीं लहर", इवान एवाज़ोव्स्की

पौराणिक रूसी सीस्केप चित्रकार की "पेंटिंग" में एक मोती, जो बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक माना जा सकता है। हम देख सकते हैं कि कैसे नौसैनिक जो चमत्कारिक रूप से सभी नौ तूफानों के पौराणिक चरमोत्कर्ष "नौवीं लहर" को पूरा करने की प्रत्याशा में मस्तूल से चिपके रहने के बाद बच गए। लेकिन कैनवस पर प्रचलित गर्म छायाएं पीड़ितों के उद्धार की आशा देती हैं।

"द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई", कार्ल ब्रायलोव

1833 में पूरा हुआ, ब्रायुल्लोव की पेंटिंग मूल रूप से इटली के सबसे बड़े शहरों में प्रदर्शित की गई थी, जहां यह एक वास्तविक सनसनी का कारण बना - चित्रकार की तुलना माइकलएंजेलो, टिटियन, राफेल से की गई थी ... घर पर, कृति को बिना किसी उत्साह के बधाई दी गई थी, जो सुरक्षित थी। ब्रायलोव के लिए उपनाम "चार्ल्स द ग्रेट"। कैनवास वास्तव में बहुत अच्छा है: इसका आयाम 4.6 से 6.5 मीटर है, जो इसे रूसी कलाकारों की कृतियों के बीच सबसे बड़े चित्रों में से एक बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मोना लीसा"

फ्लोरेंटाइन प्रतिभा की एक उत्कृष्ट कृति जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। उल्लेखनीय है कि 1911 में लौवर से अपहरण के साथ घटना के बाद पेंटिंग को अपना पंथ का दर्जा मिला। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो संग्रहालय का कर्मचारी था, पेंटिंग को उफ्फी गैलरी को बेचने की कोशिश की। हाई-प्रोफाइल मामले की घटनाओं को विश्व प्रेस में विस्तार से कवर किया गया था, जिसके बाद सैकड़ों प्रतिकृतियां बिक्री पर चली गईं, और रहस्यमय ला जियोकोंडा पूजा की वस्तु बन गई।

पांच शताब्दियों बाद, मिलान में डोमिनिकन मठ के दुर्दम्य की दीवार पर शास्त्रीय फ्रेस्को को इतिहास में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। दा विंची की कल्पना के अनुसार, चित्र में ईस्टर भोजन के क्षण को दर्शाया गया है, जब मसीह शिष्यों को आसन्न विश्वासघात के बारे में सूचित करता है। भारी संख्या में छिपे हुए प्रतीकों ने अध्ययन, गठजोड़, उधार और पैरोडी की समान रूप से विशाल विविधता को जन्म दिया है।

"मैडोना लिटा"

"मैडोना एंड चाइल्ड" के रूप में भी जाना जाता है, पेंटिंग को लंबे समय तक ड्यूक ऑफ लिटा के संग्रह में रखा गया था, और 1864 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग हरमिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे का आंकड़ा दा विंची द्वारा व्यक्तिगत रूप से चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन उसके छात्रों में से एक - एक मुद्रा जो एक चित्रकार के लिए बहुत ही अप्रचलित थी।

साल्वाडोर डाली द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

विडंबना यह है कि, अतियथार्थवाद की प्रतिभा का सबसे प्रसिद्ध काम कैमेम्बर्ट पनीर के विचार से पैदा हुआ था। एक शाम, एक दोस्ताना रात्रिभोज के बाद जो पनीर के साथ नाश्ते के साथ समाप्त हुआ, कलाकार "फैलाने वाले लुगदी" के बारे में सोचने लगा, और उसकी कल्पना ने अग्रभूमि में एक जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाली घड़ी की तस्वीर खींची।

एक पारंपरिक कथानक जिसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक असली कैनवास प्राप्त हुआ है। सबसे आगे, कलाकार ने "12" संख्या का एक प्रकार का जादू डाला, जो बाइबिल के कथानक की व्याख्या करने की उपचारात्मक पद्धति से दूर जा रहा था।

पाब्लो पिकासो द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

चित्र पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" अवधि का पहला संकेत बन गया। किसी न किसी बनावट और सरलीकृत शैली को रेखाओं और रंगों के एक संवेदनशील नाटक के साथ जोड़ा जाता है, जो एक एथलीट के विशाल आंकड़े और एक नाजुक जिमनास्ट के बीच एक विपरीत है। पेरिस के कलेक्टर वोलर्ड को 2 हजार फ़्रैंक (कुल मिलाकर) के लिए 29 अन्य कार्यों के साथ कैनवास बेचा गया था, कई संग्रह बदले, और 1913 में इसे रूसी परोपकारी इवान मोरोज़ोव द्वारा अधिग्रहित किया गया, पहले से ही 13 हज़ार फ़्रैंक के लिए।

गुएर्निका बास्क देश के शहर का नाम है, जिसे अप्रैल 1937 में जर्मन हमलावरों ने बमबारी की थी। पिकासो कभी भी ग्वेर्निका के लिए नहीं थे, लेकिन तबाही के पैमाने से "एक बैल के सींग का एक झटका" की तरह दंग रह गए थे। कलाकार ने युद्ध की भयावहता को अमूर्त रूप में व्यक्त किया और फासीवाद का असली चेहरा दिखाया, इसे विचित्र ज्यामितीय आकृतियों से जोड़ दिया।

पुनर्जागरण का सबसे प्रसिद्ध चित्र

राफेल संटी द्वारा सिस्टिन मैडोना

यदि आप पृष्ठभूमि को करीब से देखते हैं, जो पहली नज़र में बादलों के होते हैं, तो आप देखेंगे कि राफेल ने वास्तव में वहां स्वर्गदूतों के प्रमुखों को चित्रित किया था। मास कला में व्यापक प्रतिकृति के कारण चित्र के निचले हिस्से में स्थित दो स्वर्गदूतों को कृति से लगभग अधिक जाना जाता है।

Sandro Botticelli द्वारा शुक्र का जन्म

पेंटिंग समुद्री झाग से एफ्रोडाइट के जन्म के प्राचीन ग्रीक मिथक पर आधारित है। पुनर्जागरण की कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, कैनवास अंडे की जर्दी की सुरक्षात्मक परत के लिए उत्कृष्ट स्थिति के कारण आज तक बच गया है, जिसके साथ बॉटलिकली ने विवेकपूर्ण रूप से काम को कवर किया।

माइकल एंजेलो बुओनरोटी द्वारा "एडम का निर्माण"

सिस्टिन चैपल की छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक, उत्पत्ति से अध्याय का चित्रण: "और भगवान ने अपनी छवि में मनुष्य को बनाया।" यह माइकल एंजेलो था जिसने पहले ग्रे बाल वाले एक बुद्धिमान बूढ़े व्यक्ति के रूप में भगवान को चित्रित किया था, जिसके बाद यह छवि कट्टर बन गई। आधुनिक वैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bहै कि ईश्वर और स्वर्गदूतों की आकृति की आकृति मानव मस्तिष्क को व्यक्त करती है।

"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

पेंटिंग का पूरा शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विल्म वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है। इस पेंटिंग को 19 वीं शताब्दी में अपना आधुनिक नाम मिला, जब इसे कला समीक्षकों ने पाया, जिसने काम को कवर करने वाली मिट्टी की परत के कारण निर्णय लिया कि पेंटिंग में कार्रवाई रात के अंधेरे की आड़ में होती है।

"गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स", हिरेमोनस बॉश

मालेविच कई महीनों से ब्लैक स्क्वायर लिख रहे थे; किंवदंती कहती है कि काले रंग की एक परत के नीचे एक पेंटिंग छिपी हुई है - कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने का समय नहीं था और गुस्से में, छवि को धुंधला कर दिया। मालेविच के हाथ से बने "ब्लैक स्क्वायर" की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही साथ एक प्रकार की "निरंतरता" भी है, जो कि सुपरमैटिस्ट वर्ग - "रेड स्क्वायर" (1915) और "व्हाइट स्क्वायर" (1918) है।

चीख, एडवर्ड चबाना

दर्शक पर अकथनीय रहस्यमय प्रभाव के कारण, पेंटिंग को 1994 और 2004 में चुरा लिया गया था। यह माना जाता है कि 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर बनाई गई पेंटिंग ने आने वाली शताब्दी की कई आपदाओं का अनुमान लगाया था। चीख के गहरे प्रतीकवाद ने एंडी वारहोल सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया है।

यह कैनवास अभी भी बहुत विवाद का कारण बनता है। कुछ कला समीक्षकों का मानना \u200b\u200bहै कि मालिकाना स्प्रे तकनीक में चित्रित पेंटिंग के आसपास उत्तेजना कृत्रिम रूप से बनाई गई थी। जब तक कलाकार के अन्य सभी कार्यों को नहीं खरीदा गया, तब तक कैनवास बेचा नहीं गया था, क्रमशः एक बेकार कृति के लिए कीमत आसमान छू गई। नंबर पांच $ 140 मिलियन में बेचा गया, जिससे यह इतिहास में सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

एंडी वारहोल द्वारा डिप्टी मर्लिन

मर्लिन मुनरो की मौत के एक हफ्ते बाद, इस बदनाम कलाकार ने कैनवास पर काम करना शुरू कर दिया। 1953 की एक तस्वीर से "पॉप कला" की शैली में शैली में चित्रित अभिनेत्री के 50 स्टैंसिल चित्र कैनवास पर लगाए गए थे।
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कला के ऐसे काम हैं जो देखने वालों को सिर पर चोट, अचंभित और चकित करने वाले लगते हैं। दूसरों ने विचार और अर्थ परतों की तलाश में, गुप्त प्रतीकात्मकता की ओर खींचा। कुछ चित्रों को रहस्य और रहस्यमय पहेलियों से ढंका गया है, जबकि अन्य एक अतिरंजित मूल्य के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।

हमने विश्व चित्रकला में सभी मुख्य उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और उनमें से दो दर्जन सबसे अजीब चित्रों का चयन किया। सल्वाडोर डाली, जिनके काम पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप में आते हैं और दिमाग में आने वाले पहले हैं, उद्देश्य पर इस संग्रह में शामिल नहीं थे।

यह स्पष्ट है कि "विचित्रता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है, और प्रत्येक की अपनी अद्भुत तस्वीरें हैं जो कला के कई अन्य कार्यों से अलग हैं। हमें खुशी होगी अगर आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करेंगे और हमें उनके बारे में थोड़ा बताएंगे।

"चीख"

एडवर्ड मंच। 1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।

द एक्सप्रेशनवाद में चीख को एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

जो दर्शाया गया है, उसकी दो व्याख्याएँ हैं: यह खुद नायक है जो डरावनी और चुपचाप चीखता है, अपने हाथों को उसके कानों तक दबाता है; या नायक शांति और प्रकृति के चारों ओर रोने से अपने कान बंद कर लेता है। मुंच ने द स्क्रीम के चार संस्करण लिखे, और एक संस्करण यह है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकार का फल है जिससे कलाकार को नुकसान हुआ था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, Munch कैनवास पर काम करने के लिए वापस नहीं आया।

“मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून-लाल हो गया, मैं थम गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने खून से लथपथ और काले-काले रंग और आग की लपटों और शहर के ऊपर से देखा। मेरे दोस्त आगे बढ़े, और मैं खड़ा था, उत्तेजना से कांप रहा था, एक अंतहीन रोने की प्रकृति को महसूस कर रहा था, "एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

हम कहां से आए थे? हम कौन है? हम कहा जा रहे है?"

पॉल गौगुइन। 1897-1898, कैनवास पर तेल।
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन।

गौगुइन के निर्देशन में, पेंटिंग को दाईं से बाईं ओर पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में प्रस्तुत किए गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं।

एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार के विचार के अनुसार, "मौत के करीब पहुंचने वाली एक बूढ़ी महिला को अपने विचारों को समेटना और उसके प्रति समर्पित होना लगता है", उसके चरणों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गागुइन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में चित्रित की गई थी, जहां वे पेरिस से भाग गए थे। काम पूरा होने पर, वह आत्महत्या भी करना चाहता था: "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह कैनवास मेरे पिछले सभी से बेहतर है और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह एक और पांच साल तक जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

"गर्निका"

पब्लो पिकासो। 1937, कैनवास, तेल।
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.

ग्वेर्निका मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, उनके तात्कालिक कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। बात तुरंत पेंटिंग में बदल गई। "क्या तुमने ये किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर के लुफ्वाफ के स्वयंसेवक इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हजार शहर पूरी तरह से नष्ट हो गए थे। पेंटिंग को एक महीने में शाब्दिक रूप से पूरा किया गया था - पेंटिंग पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, और यहां तक \u200b\u200bकि पहले स्केच में भी मुख्य विचार देखा जा सकता था। यह फासीवाद के दुःस्वप्न के साथ-साथ मानवीय क्रूरता और दुःख का सबसे अच्छा चित्रण है।

"अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण"

जान वैन आईक। 1434, लकड़ी, तेल।
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपकों और विभिन्न संदर्भों से पूरी तरह से भरी हुई है - हस्ताक्षर "जन वैन आईक यहाँ थी" तक, जिसने पेंटिंग को न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज़ में वास्तविकता की पुष्टि की वह कार्यक्रम जिस पर कलाकार उपस्थित थे।

चित्र, संभवतः जियोवन्नी डि निकोलो अर्नोल्लिनी और उनकी पत्नी का, पेंटिंग के पश्चिमी उत्तरी पुनर्जागरण स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है।

रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, व्लादिमीर पुतिन के लिए अर्नोल्फिनी के चित्र जैसा दिखने के कारण पेंटिंग को काफी लोकप्रियता मिली है।

"दानव बैठे"

मिखाइल वर्बेल। 1890, कैनवास, तेल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहम। 1972।

यह काम, निश्चित रूप से, विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में नहीं किया जा सकता है, लेकिन यह तथ्य यह है कि यह अजीब है।

महापुरूष एक लड़के के साथ पेंटिंग के चारों ओर घूमते हैं, एक गुड़िया और हथेलियों को कांच के खिलाफ दबाया जाता है। "इस चित्र के कारण वे मर जाते हैं" से "इस पर बच्चे जीवित हैं।" चित्र वास्तव में डरावना लगता है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में बहुत अधिक भय और अटकलें पैदा करता है।

कलाकार ने जोर देकर कहा कि पेंटिंग पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाती है कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शिका है जो इस दुनिया में लड़के का नेतृत्व कर सकती है। हथियार वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

इस पेंटिंग को फरवरी 2000 में बदनामी मिली जब इसे एक बैकस्टोरी के साथ ईबे पर बिक्री के लिए रखा गया, जिसमें बताया गया कि यह पेंटिंग "प्रेतवाधित है।" "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" $ 1,025 में किम स्मिथ द्वारा खरीदा गया था, जो उस समय बस भयानक कहानियों के साथ पत्रों से भरा हुआ था और पेंटिंग को जलाने की मांग करता था।