जूलिया फिशर एक वायलिन वादक हैं। फिशर, यूलिया - ऑनलाइन सुनें, डाउनलोड करें

जर्मन वायलिन वादक जूलिया फिशर ने मॉस्को हाउस ऑफ़ म्यूज़िक में एक संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें पाब्लो सरसाटे को समर्पित अपनी नई सीडी का कार्यक्रम प्रस्तुत किया गया। अकादमिक दृश्य की 30 वर्षीय स्टार ने इज़वेस्टिया संवाददाता को बताया कि श्रोताओं को यह क्यों नहीं पता होना चाहिए कि वह किसकी वायलिन बजा रही है।

- आप मास्को में किस तरह का कार्यक्रम लेकर आए?

यह मेरे लिए बहुत ही असामान्य है: मुझे लघुचित्रों से संगीत कार्यक्रम लिखने की आदत नहीं है। कुछ साल पहले मेरे पास एक एल्बम "सरसेट" रिकॉर्ड करने का विचार था, और इसके लिए मैंने विशिष्ट संगीत का चयन किया - विभिन्न लेखकों द्वारा लिखित स्पेनिश नृत्यों की भावना में छोटे टुकड़े। मेरी राय में, सरसेट को बीथोवेन या ब्रह्म के साथ जोड़ना अनुचित है। इसे टार्टिनी के "डेविल्स ट्रिल" और मेंडेलसोहन के सोनाटा के साथ जोड़ना बेहतर है, जो इतिहास में सबसे कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन सोनाटा है। खैर, रवेल की जिप्सी गर्ल के साथ, चूंकि सरसाटे के सबसे लोकप्रिय नाटक को जिप्सी मंत्र कहा जाता है (मैं उन्हें नहीं खेलता - सबसे लोकप्रिय क्यों खेलते हैं?)

आप न केवल एक वायलिन वादक हैं, बल्कि एक संगीत कार्यक्रम के पियानोवादक भी हैं। क्या आप इस बात से सहमत हैं कि वायलिन के प्रदर्शनों की सूची में सद्गुण का तत्व अधिक महत्वपूर्ण है और क्या हम कहें, अधिक अपरिहार्य?

शायद, हाँ, क्योंकि जनता पियानोवादक से अधिक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादकों को देखना पसंद करती है - यह और अधिक शानदार है। यदि आप एक महान कलाकार बनना चाहते हैं, तो आपको किसी भी वाद्य यंत्र पर कलाप्रवीण व्यक्ति बनना होगा। लेकिन मंच पर आपकी उपस्थिति का कारण सदाचार नहीं होना चाहिए।

वास्तव में, वायलिन बजाना पियानो बजाने से ज्यादा कठिन नहीं है - वायलिन बजाना शुरू करना बहुत मुश्किल है, और इससे पहले कि आप सामान्य ध्वनियाँ बना सकें, इसमें बहुत समय लगेगा। पियानो पर, विपरीत सच है: इसे शुरू करना आसान है, लेकिन जितना आगे आप जाते हैं, कार्य उतने ही कठिन होते जाते हैं। यही कारण है कि दुनिया में कई अद्भुत पियानोवादक हैं - जो पूर्णता के 90-95% के स्तर पर हैं। और बहुत, उनमें से बहुत कम जो 100% तक पहुंचते हैं। और वायलिन वादकों में, कई 60% पर खेलते हैं और कई 100% पर खेलते हैं, लेकिन उनके बीच लगभग कोई नहीं है। या तो औसत वायलिन वादक हैं या शानदार हैं।

- तुमने कभी नहीं सोचा के बदले में वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा के दोनों हिस्सों का प्रदर्शन करें और फिर उन्हें एक ऑडियो रिकॉर्डिंग में संयोजित करें?

नहीं, यह पहले से ही एक खेल होगा, संगीत नहीं। हमारी कला के बारे में सबसे अद्भुत चीजों में से एक साथी के साथ बात करना है। जब आप कोई वाक्यांश बजाते हैं और कोई आपको उत्तर देता है तो यह बहुत अच्छा होता है। वायलिन वादक मंच पर शायद ही कभी अकेले होते हैं। दूसरी ओर, पियानोवादक अपना अधिकांश समय अकेले वाद्य यंत्र के साथ बिताते हैं - शायद यही कारण है कि वे अक्सर पागलों की तरह दिखते हैं। सामान्य तौर पर, वायलिन की कला बहुत अधिक सामाजिक है।

आधुनिक संगीत व्यवसाय हमें बताता है कि एक सेलिब्रिटी वायलिन वादक को स्ट्राडिवेरियस बजाना चाहिए और कुछ नहीं। और आप गुआदानिनी और ऑगस्टाइन के उपकरणों के साथ मिलते हैं।

जब मुझे उनका वायलिन इस्तेमाल करने के लिए दिया गया तो मैंने छह साल तक स्ट्राडिवरी बजाया। अब मैं स्ट्राडिवरी नहीं बजाता इसका कारण बहुत सरल है: मैं उसका वायलिन खरीदने का जोखिम नहीं उठा सकता, और मैं अब किराए के वाद्ययंत्र नहीं बजाना चाहता। लेकिन जब मैं स्ट्राडिवरी से गुआदानिनी गया, तो किसी ने ध्यान नहीं दिया। न तो ऑर्केस्ट्रा संगीतकार, न कंडक्टर, न मेरे साथी। मेरा एक पियानोवादक मित्र कहा करता था: "कोई बुरा पियानो नहीं है, कोई बुरा पियानोवादक नहीं है।" एक तरह से वह सही है।

- तो स्ट्राडिवरी वायलिन की विशिष्टता एक मिथक है?

एक निश्चित सीमा तक। वायलिन मेकर का नाम जनता को प्रभावित नहीं करना चाहिए। आखिरकार, 99% श्रोता स्ट्राडिवरी को ग्वारनेरी से अलग नहीं कर सकते। जब हम कहते हैं, "स्ट्राडिवारी और कोई नहीं," तो हम अनिवार्य रूप से 600 अलग-अलग वायलिनों को एक साथ जोड़ रहे हैं। यह कहने जैसा है, "मैं केवल एक जापानी व्यक्ति से शादी करूंगा, चाहे वह कुछ भी हो।" प्रत्येक ऑगस्टाइन वायलिन की तरह प्रत्येक स्ट्राडिवेरियस वायलिन अद्वितीय है।

मजबूत सेक्स के लगभग सभी वायलिन वादक कहते हैं: "मैं एक महिला के रूप में अपने वायलिन से प्यार करता हूं, यह मेरी पत्नी है," और इसी तरह। जर्मन में, जैसा कि रूसी में है, वायलिन स्त्रीलिंग है। इस महिला के साथ आपका क्या रिश्ता है?

ठीक है, मैं कबूल करता हूँ कि मैं एक समलैंगिक हूँ (हंसते हुए)... लेकिन वास्तव में, साधन के साथ मेरा इतना व्यक्तिगत और घनिष्ठ संबंध कभी नहीं रहा। मैं संगीत के साथ, संगीतकार के साथ संबंध बनाता हूं, और वायलिन हमारे बीच मध्यस्थ है।

- आपने गीक्स से वयस्क संगीतकारों में संक्रमण कैसे किया?

मैं एक विलक्षण बच्चा नहीं था और मुझे पेशे में एक बच्चे की तरह कभी महसूस नहीं हुआ। पहले से ही आठ साल की उम्र में, मंच पर जाकर, मुझे अपनी जिम्मेदारी महसूस हुई। 13 साल की उम्र में मुझे एक निजी प्रबंधक मिल गया, लेकिन मैंने हमेशा अपने लिए फैसला किया कि मैं कौन सा संगीत कार्यक्रम खेलूंगा और किसके साथ।

- यानी आपका विकास बिना किसी संकट के सुचारू रूप से चला?

पेशे में, हाँ।

बहुत से लोग कहते हैं कि एक भ्रमणशील कलाकार का जीवन, रिकॉर्ड और संगीत अनुबंधों से बंधा हुआ, कठिन होता है और पसंद की स्वतंत्रता से लगभग रहित होता है।

यह नागवार है। यदि आप वयस्क हैं, तो आपको काम करना होगा। आपके पास एक अनुबंध है, और आप यह नहीं कह सकते: "आज मैं कार्यालय नहीं जाना चाहता।" तथ्य यह है कि मैं एक वायलिन वादक बन गया हूं और कई संगीत कार्यक्रम देता हूं, यह मेरी स्वतंत्र पसंद है। यह या वह संगीत कार्यक्रम खेलना या न खेलना भी पसंद का विषय है। लेकिन अगर मैंने हां कहा और मैंने अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, तो मैं अब पूरी तरह से मुक्त नहीं हो सकता। यह न समझना बालपन है। वास्तव में, संगीतकारों के लिए शिकायत करना बहुत आम है। वे शिकायत करते हैं जब बहुत कम संगीत कार्यक्रम होते हैं और जब बहुत अधिक होते हैं। जब संगीत कार्यक्रम बहुत लंबा हो और जब यह बहुत छोटा हो। जब वे बहुत अधिक और बहुत कम यात्रा करते हैं। जब वे बहुत बार विदेश में खेलते हैं और जब वे अपने ही शहर में खेलते हैं।

- आपने अपने करियर की शुरुआत रूसी संगीत की रिकॉर्डिंग से की थी। आपका पसंदीदा रूसी संगीतकार कौन है?

शोस्ताकोविच।

- क्या आप दुखद और निराशाजनक संगीत की ओर बढ़ते हैं?

शोस्ताकोविच में मैं न केवल अवसाद से, बल्कि इस तथ्य से भी आकर्षित होता हूं कि उनका संगीत बहुत राजनीतिक है। यहाँ स्टालिन पर एक संकेत है, वहाँ - किसी ऐतिहासिक घटना पर। यह क्रिप्टोग्राफी की तरह है, एक छिपी हुई भाषा। और जितना अधिक आप अपने आप को शोस्ताकोविच में डुबोते हैं, उतना ही आप समझते हैं। अधिनायकवादी व्यवस्था के कठोर दबाव में रहते हुए, वह संगीत में पूरी तरह से स्वतंत्र थे।

- सामान्य तौर पर आपका पसंदीदा रूसी कौन है?

मैंने कंडक्टर याकोव क्रेट्ज़बर्ग के साथ अपनी पहली रिकॉर्डिंग की, और वह निस्संदेह मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक है। हमने सात साल तक साथ काम किया, कई डिस्क जारी की, लगभग सौ संगीत कार्यक्रम दिए। और किसी ने भी - न तो पहले और न ही बाद में - मेरी आलोचना की जैसा उन्होंने किया। मुझे वास्तव में उसकी याद आती है।

- क्या आप गेर्गिएव के साथ खेलना चाहेंगे?

जैसा कि किसी अन्य रूसी कंडक्टर के साथ होता है। लेकिन सामान्य तौर पर, मैं टेमिरकानोव का आदमी हूं। मैं यूरा से प्यार करता हूं और मुझे लगता है कि वह भी मुझसे प्यार करता है। रिहर्सल के दौरान वह काफी स्ट्रिक्ट रहते हैं। ऑर्केस्ट्रा के साथ यह बेहद कठिन हो सकता है, वह किसी को बाहर अध्ययन करने के लिए भेज सकता है। लेकिन जब यूरा मंच पर जाती है, तो वह ऑर्केस्ट्रा और दर्शकों के साथ खुद को खुशी के लिए छोड़ देता है।

- आप उनके ऑर्केस्ट्रा - सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के बारे में क्या कह सकते हैं?

छह साल पहले हमने एक साथ अमेरिका का दौरा किया था। एक संगीत कार्यक्रम लिंकन, नेब्रास्का में हुआ। यह राज्यों की सबसे शांत जगह है। रेगिस्तान। 11 सितंबर 2001 के हमले के समय जॉर्ज डब्लू. बुश वहीं छिपे हुए थे। सच कहूं तो कोई भी इस बैकवाटर में अपना पूरा खेल नहीं दे रहा है। वहां कोई भी संगीत समारोहों में नहीं जाता है। लेकिन जब पीटर्सबर्ग वासियों ने मंच संभाला, तो वे उसी तरह खेले जैसे कार्नेगी हॉल में।

- शायद उनके पास यह समझने का समय नहीं था कि वे कहाँ हैं?

उन्हें परवाह नहीं है कि कहां खेलना है। उनके लिए सिर्फ एक चीज जरूरी है- खेलना।

वायलिन वादक जूलिया फिशर

जूलिया फिशर ( जर्मन जूलिया फिशर; वंश। जून १५, १९८३, म्यूनिख ) - जर्मन वायलिन वादक।

जीवनी

जूलिया की मां, एक पियानोवादक जो जर्मन अल्पसंख्यक वर्ग से ताल्लुक रखती थी स्लोवाकिया , जर्मनी में प्रवास किया 1972 ... पिता, एक गणितज्ञ, उसी वर्ष जर्मनी के संघीय गणराज्य में चले गएजीडीआर ... जूलिया ने चार साल की उम्र में वायलिन सीखना शुरू कर दिया था। 9 साल की उम्र में उन्होंने प्रवेश कियासंगीत अकादमी म्यूनिख(प्रो. अन्ना चुमाचेंको की कक्षा ) के नाम पर वायलिन प्रतियोगिता के विजेता बने 1995 में मेनहिन और विजेतायुवा संगीतकार प्रतियोगिता "यूरोविज़न"१९९६ में लिस्बन में उसी समय से, उनका संगीत कार्यक्रम शुरू हुआ।

नए साल के संगीत समारोह में 2008 फ्रैंकफर्ट में एक पियानोवादक के रूप में अपनी शुरुआत की, एक संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन कियाग्रिग ए .

प्रदर्शनों की सूची

बाख, विवाल्डी, मेंडेलसोहन, ब्राह्म्स, त्चिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव, प्रोकोफिव, खाचटुरियन, पगनिनी

रचनात्मक संपर्क

उन्होंने प्रसिद्ध कंडक्टरों के निर्देशन में दुनिया के सबसे बड़े ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया है। लार्सो के साथ एक पहनावा में खेला गया वोग्ट, टी. ज़िम्मरमैन और आदि।

स्वीकारोक्ति

इनाम इको क्लासिक ( 2005 ), अधिमूल्य पैमानाडी'या( 2005 ), बीथोवेन रिंग (बॉन)(2005 ), संगीत पत्रिका पुरस्कारबीबीसी (2006 .) ), अधिमूल्य पैमानाडी'या( 2006 ), अधिमूल्य इको क्लासिक ( 2007 ), फर्म प्रीमियम ग्रामोफ़ोन ( 2007 ).

जूलिया फिशर के बारे में अधिक है: http://www.meloman.ru/?id=5105

जूलिया फिशर का जन्म 1983 में म्यूनिख में हुआ था। तीन साल की उम्र में उन्होंने किले में पढ़ना शुरू किया...

अपनी असामान्य रूप से उज्ज्वल और बहुमुखी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, जूलिया फिशर ने दुनिया भर में पहचान हासिल की है। उनकी असाधारण प्रतिभा और कौशल ने लाइव प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग (द ग्रामोफोन अवार्ड्स 'आर्टिस्ट ऑफ द ईयर 2007 और मिडेम क्लासिकल अवार्ड्स' इंस्ट्रुमेंटलिस्ट ऑफ द ईयर 2009 सहित) के लिए कई पुरस्कार जीते हैं, और आलोचकों और प्रेस से कई समीक्षाएँ की हैं।

जूलिया फिशर का जन्म 1983 में म्यूनिख में हुआ था। तीन साल की उम्र में उसने अपनी मां के मार्गदर्शन में पियानो का अध्ययन करना शुरू किया और जल्द ही वायलिन सीखना शुरू कर दिया। उन्होंने अन्ना चुमाचेंको के साथ म्यूनिख संगीत अकादमी में अध्ययन किया, 11 साल की उम्र में (1995 में) उन्होंने येहुदी मेनुहिन अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता जीती, एक साल बाद - लिस्बन में यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता। ये जीत उसके एकल करियर का शुरुआती बिंदु बन गई।

ध्वनि रिकॉर्डिंग के क्षेत्र में वायलिन वादक को पहली हाई-प्रोफाइल सफलताएँ मिलीं। उसकी पहली सीडी पेंटाटोन लेबल पर आई थी। याकोव क्रेट्ज़बर्ग (2004) के बैटन के तहत रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा के साथ खाचटुरियन, प्रोकोफिव और ग्लेज़ुनोव द्वारा वायलिन संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग के साथ पहली एल्बम को 2005 में प्रतिष्ठित जर्मन ईसीएचओ क्लासिक पुरस्कार मिला। सोलो वायलिन के लिए बाख के सोनाटास और पार्टिता की रिकॉर्डिंग (2005) ) ने व्यापक आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की। फ्रांस में एक ही बार में तीन सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया (डायपासन से डायपासन डी'ओर, ले मोंडे डे ला म्यूसिक से सीएचओसी और क्लासिका रेपरटेयर रेटिंग में सर्वोच्च स्थान)। इसी रिकॉर्डिंग ने 2006 में सर्वश्रेष्ठ डेब्यूटेंट के लिए बीबीसी म्यूज़िक मैगज़ीन अवार्ड जीता, और त्चिकोवस्की के वायलिन कॉन्सर्टो की रिकॉर्डिंग ने जूलिया फिशर को 2007 ईसीएचओ क्लासिक इंस्ट्रुमेंटलिस्ट ऑफ़ द ईयर का पुरस्कार दिया।

वायलिन वादक यूरोप में सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करता है, जिसमें रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा का एक स्थायी भागीदार और यूरी टेमिरकानोव के बैटन के तहत सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का रूस का सम्मानित पहनावा शामिल है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, वह नियमित रूप से शिकागो, सिनसिनाटी, सैन फ्रांसिस्को, फिलाडेल्फिया, बोस्टन और लॉस एंजिल्स और न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक्स के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलती है।

जूलिया फिशर लंदन के मोजार्ट मोजार्ट फेस्टिवल, एस्पेन, रविनिया, ल्यूसर्न, श्लेस्विग-होल्स्टिन, मैक्लेनबर्ग, प्राग स्प्रिंग, सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर फेस्टिवल "आर्ट्स स्क्वायर" सहित सबसे प्रतिष्ठित संगीत समारोहों में भागीदार हैं।

वायलिन वादक के प्रदर्शनों की सूची में समकालीन संगीतकारों के काम शामिल हैं: मैथियास पिंसर की पियानो तिकड़ी (उसने पियानोवादक जीन-यवेस थिबॉडेट और सेलिस्ट डैनियल मुलर-शॉट के साथ मिलकर इस काम का प्रीमियर किया), लॉरिन माज़ेल और निकोलस मो द्वारा वायलिन संगीत कार्यक्रम।

2009 से जूलिया फिशर डेक्का कंपनी की एक विशिष्ट कलाकार रही हैं। 2009 में उन्होंने डेक्का पर अपना पहला एल्बम जारी किया, जिसमें सेंट मार्टिन-इन-द-फील्ड्स अकादमी के साथ बाख के वायलिन संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग की गई, जो एक बेस्टसेलर बन गया। संयुक्त राज्य अमेरिका में, यह रिकॉर्डिंग शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे तेजी से बिकने वाला पहला एल्बम बन गया। 2010 की शरद ऋतु में, 24 पगनिनी के कैप्रिस की रिकॉर्डिंग के साथ एक सीडी जारी की गई थी। अप्रैल 2011 में, डेक्का ने जूलिया फिशर "कविता" द्वारा एक डिस्क जारी की, जिसमें चौसन द्वारा "कविता" की रिकॉर्डिंग, रेस्पिघी द्वारा पोएमा ऑटुनाले ("शरद ऋतु कविता"), जे। बिच द्वारा "फैंटेसीज़" और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए रोमांस द लार्क आरोही वॉन विलियम्स। मोंटे कार्लो फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निर्देशक कंडक्टर याकोव क्रेट्ज़बर्ग (1959–2011) के लिए यह डिस्क आखिरी थी, जिसके साथ जूलिया फिशर ने कई वर्षों तक मिलकर काम किया। अत्यधिक उच्च अंक प्राप्त करने वाले इस एल्बम को त्रैमासिक रूप से प्रतिष्ठित जर्मन क्रिटिक्स रिकॉर्डिंग अवार्ड के लिए नामांकित किया गया था।

1 जनवरी 2008 को, जूलिया फिशर ने फ्रैंकफर्ट अल्टे ऑपर में पियानोवादक की शुरुआत की, मैथियास पिंचर द्वारा आयोजित जुंज ड्यूश फिलहारमोनी ऑर्केस्ट्रा के साथ ग्रिग कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया। उसी कार्यक्रम में उन्होंने सेंट-सेन्स का वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 3 बजाया। यूनिटेल क्लासिका द्वारा बनाए गए इस अनूठे संगीत कार्यक्रम की एक डीवीडी सितंबर 2010 में डेक्का पर जारी की गई थी।

2010-2011 सीज़न में, जूलिया फिशर मोंटे कार्लो फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा की निवासी कलाकार थीं। पिछले सीज़न की परिणति की घटनाओं में बीबीसी प्रोम्स में व्लादिमीर जुरोवस्की के तहत लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन थे, फ्रांज वेलसर-मेस्ट के निर्देशन में क्लीवलैंड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ, बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ साल्ज़बर्ग ईस्टर फेस्टिवल में पहली बार (जहां उन्होंने खेला था) ग्लेज़ुनोव वायलिन कॉन्सर्टो) पियानोवादक मार्टिन हेल्म्सचेन (जर्मनी, स्पेन और लंदन के शहरों में संगीत कार्यक्रम)। मई 2011 में, कलाकार को मानद पुरस्कार मिला - जर्मन सांस्कृतिक फाउंडेशन का पुरस्कार।

2011-2012 सीज़न जूलिया फिशर ने लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और व्लादिमीर जुरोवस्की के साथ ल्यूसर्न फेस्टिवल में शुरुआत की, फिर मैथियास पिंसर के मरे वायलिन कॉन्सर्टो के विश्व प्रीमियर के साथ एक यूरोपीय दौरा (लंदन, लक्ज़मबर्ग और फ्रैंकफर्ट) किया। सीज़न की अन्य महत्वपूर्ण घटनाओं में सेंट मार्टिन-इन-द-फील्ड्स अकादमी ऑर्केस्ट्रा और सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ पर्यटन शामिल हैं। वायलिन वादक लक्ज़मबर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ इमैनुएल क्रिविन, मोंटे कार्लो फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, ड्रेसडेन स्टैट्सकैपेला और म्यूनिख फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ डेविड ज़िनमैन द्वारा संचालित ज्यूरिख टोनहेल ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करेंगे। इटली, स्पेन और अमेरिका में पियानोवादक मिलाना चेर्न्यावस्काया के साथ गायन होगा। सीज़न के अंत में, जूलिया फिशर गस्ताद में येहुदी मेनुहिन महोत्सव और कोपेनहेगन में टिवोली कॉन्सर्ट हॉल में एकल और चैम्बर संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करेगी। और फिर वह म्यूनिख में अपना एक और उत्सव आयोजित करेंगे।

जूलिया फिशर ने जे.बी. गुआदानिनी (१७४२)।