Ալֆրեդ Շտիգլիցի լուսանկարները. Ալֆրեդ Շտիգլից Ալֆրեդ Շտիգլից

տուն / Խաբեբա ամուսին

Որպես տասնմեկ տարեկան տղա՝ Ալֆրեդ Շտիգլիցը պատահաբար հայտնվեց մութ սենյակում, որտեղ տեսավ մի տարեց լուսանկարչի, որը ռետուշ էր անում նեգատիվները: Նա զարմացած հարցրեց, թե ինչի համար է սա, և վարպետն ասաց, որ դա ավելի բնական է դարձնում նկարում պատկերված մարդուն։ «Ես երբեք դա չէի անի», - նկատեց դեռահասը: Եվ նա չստեց։ Լուսանկարչության աշխարհում ճանաչման հասնելով՝ Ալֆրեդ Շտիգլիցը երբեք չդիմեց իր նեգատիվների ռետուշավորմանը։

Ինքնակենսագրություն

Լուսանկարչության ապագա հանճարը ծնվել է 1864 թվականի հունվարի 1-ին Նյու Ջերսիի մոտ գտնվող Հոբոկեն փոքրիկ քաղաքում։ Նրա ծնողները Գերմանիայից գաղթել են Ամերիկա, սակայն ցանկանում էին, որ իրենց որդին բարձրագույն կրթություն ստանա հայրենիքում, ուստի ընտանիքը վերադարձավ անցյալ դարի ութսունականների սկզբին։ Հասնելով մայրաքաղաք՝ երիտասարդն ընդունվել է բարձրագույն տեխնիկում սովորելու։ Անցավ մի քանի ամիս, և Ալֆրեդը սկսեց տենչալ արվեստի հանդեպ։ Բեռլինում իր զբոսանքներից մեկի ժամանակ Շտիգլիցը, հնազանդվելով ակնթարթային մղմանը, ինքն իրեն տեսախցիկ գնեց։ Այդ ժամանակից ի վեր երիտասարդի կյանքը կտրուկ փոխվել է։ Նա չի բաժանվել իր ձեռքբերումից, շրջել է Եվրոպայով և լուսանկարել այն ամենը, ինչ գրավել է իր աչքը։

Այս շրջանը Ալֆրեդ Շտիգլիցի համար դարձավ համարձակ փորձերի ժամանակ։ Մի օր նա որոշեց լուսանկարել վատ լուսավորված նկուղում կայանված մեքենան։ Սա պահանջում էր բացահայտման մեկ օր: Ինչպես ասաց Շտիգլիցը, նա ցանկանում էր գտնել նուրբ սահմանը սարքավորումների տեխնիկական հնարավորությունների և լուսանկարչի սեփական հմտությունների միջև: Երիտասարդ տաղանդի հմտությունը շատ արագ աճեց. իր դեբյուտից ընդամենը մի քանի տարի անց նա արծաթե մեդալ նվաճեց 1887 թվականին Լոնդոնում անցկացված սիրողական լուսանկարչության մրցույթում:

1890 թվականին Շտիգլիցը ժամանեց Նյու Յորք, որտեղ սկսեց ապրուստը վաստակել ֆոտոգրավուրներ պատրաստելով։ Ամերիկա ժամանելու պահից մինչև քսաներորդ դարի սկիզբը լուսանկարիչը դարձավ ավելի քան 150 տարբեր մրցանակների և մրցանակների սեփականատեր։ 1902 թվականին Շտիգլիցը կազմակերպեց ժամանակակից ամերիկյան լուսանկարչական արվեստի ցուցահանդես։ Աշխատանքների ընտրությունն իրականացրել է նրա ստեղծած «Ֆոտո-Սեցեսիա» նախաձեռնող խումբը։ 1905 թվականին Ալֆրեդ Շտիգլիցը բացեց իր առաջին պատկերասրահը, որը նա անվանեց այն տան համարով, որտեղ այն գտնվում էր՝ «Պատկերասրահ 291»:

1910-1930 թվականներին լուսանկարիչը քրտնաջան և հաջողությամբ աշխատել է, մինչև 1938 թվականին նա ծանր սրտի կաթված է ստացել։ Նրա կատարումը կտրուկ անկում ապրեց, իսկ առողջական վիճակը անընդհատ վատթարացավ։ 1946 թվականի հուլիսի 13-ին Ալֆրեդ Շտիգլիցը մահացավ։

Ստեղծագործություն և ներդրում արվեստում

Ալֆրեդ Շտիգլիցը դարձավ այն մարդը, ով շարժեց ոչ միայն լուսանկարչությունը, այլ ամբողջ Ամերիկայի արվեստը: Երկրի մշակութային կարիքները գունեղ կերպով ցույց են տալիս այն փաստը, որ 1911 թվականին պատկերասրահում տեղի ունեցած ցուցահանդես-վաճառքի ժամանակ ցուցադրվել են Պաբլո Պիկասոյի նկարները: Ամբողջ ժամանակ գնվել է ընդամենը երկու գործ, որոնցից մեկը գնել է անձամբ Շտիգլիցը։ Ինչպես ավելի ուշ գրել է լուսանկարիչը, նկարները վերադարձնելիս ամաչել է համաքաղաքացիների համար։

Այս մարդը անսովոր աշխատասեր ու համբերատար էր։ Նա կարող էր շաբաթներով նույն տեղը գնալ՝ լավ կադր ստանալու համար: Երբեմն վարպետն ինքն էլ չգիտեր, թե կոնկրետ ինչի է սպասում։ Նրա ամենահայտնի գործերից էր «Հինգերորդ պողոտան ձմռանը» լուսանկարը։

Ինչպես հեղինակն է ասել, ինքը երեք ժամից ավելի կանգնել է ցրտին, մինչ փողոցում հայտնվել է ձիավոր ձին, որը դարձել է կոմպոզիցիայի իմաստային կենտրոնը։ Լուսանկարչության վարպետի վիթխարի կարողության մասին է վկայում նաև այն փաստը, որ հանճարի մահից հետո նրա կինը նվիրաբերել է ավելի քան երեք հազար իր արած լուսանկարը և ավելի քան հիսուն հազար նամակ Ամերիկայի թանգարաններին և գրադարաններին:

Շտիգլիցն ապրում էր ամերիկացիներին արվեստի շուրջ համախմբելու իր գաղափարով՝ սովորեցնելով նրանց սիրել այն ամենը, ինչ ստեղծել են աշխարհի հանճարները: Նա չվախեցավ անհաջողությունից և շարունակեց գնալ իր ճանապարհով։ Պիկասոյի ստեղծագործությունների վաճառքի ձախողումից հետո Ալֆրեդ Շտիգլիցը չհանձնվեց և նոր թափով սկսեց աշխատել Camera Work ամսագրի վրա, որի խմբագիրն էր ինքը։ Հրատարակության տպագրության վրա մեծ գումար է ծախսվել՝ օգտագործվել է լավագույն թուղթը, ձեռքով փորագրություններ են արվել հատուկ կտավի վրա։ Ամսագիրը եկամտաբեր չէր, և Ստիգլիցը հաճախ էր նվիրաբերում իր գումարը, որպեսզի տպագրվի հաջորդ համարը։ Չնայած վարպետի ջանքերին՝ 1917 թվականին հրատարակությունը քիչ բաժանորդներ ունեցավ և դադարեց գոյություն ունենալ։

Ջորջիա Օ'Քիֆի ազդեցությունը Շտիգլիցի ստեղծագործության վրա

Առաջին անգամ Ջորջիա Օ'Քիֆը և Ալֆրեդ Շտիգլիցը հանդիպել են 1908 թվականին նրա ցուցահանդեսներից մեկում: Այնուհետև երիտասարդ նկարիչը վախենում էր մոտենալ զայրացած տեսք ունեցող լուսանկարչին: Բայց մի քանի տարի անց նա ինքն իր աշխատանքները ներկայացրեց իր պատկերասրահում առանց թույլտվություն խնդրելով: Երբ Օ» Կիֆը եկավ և խնդրեց հեռացնել բոլոր աշխատանքները ցուցահանդեսից, այն ժամանակ Շտիգլիցը ծիծաղեց և նրան հրավիրեց ճաշի: Այսպես սկսվեց ծանոթությունը, որն ազդեց հանճարի աշխատանքի վրա։

Նրանց հանդիպումից անմիջապես հետո լուսանկարչի կինը նրան գտավ մերկ Օ'Քիֆի լուսանկարելիս և ամուսնալուծության հայց ներկայացրեց: Եվ արդեն 1924 թվականին զույգը օրինականացրեց իրենց հարաբերությունները: Վարպետը կարծես երկրորդ քամին զգաց և սկսեց նոր եռանդով ստեղծագործել: Հարաբերությունները հետ Նրա նոր կինը հեշտ չէր, նրանք մի քանի անգամ լրջորեն վիճեցին, բայց դա, տարօրինակ կերպով, միայն օգուտ տվեց աշխատանքի որակին: 1910-1930 թվականներին Շտիգլիցը Վրաստանից ավելի քան 300 լուսանկար է արել, որոնցից շատերը դարձել են ճանաչված գլուխգործոցներ:

Ջորջիա Օ'Քիֆի հետ նրա կյանքի տարիները տեսան Շտիգլիցի ժողովրդականության առավելագույն աճը, նա հասցրեց իր հայրենակիցներին ծանոթացնել արվեստին. ցուցահանդեսներն ավելի ու ավելի տարածված էին դառնում, մարդկանց դուր էր գալիս այն, ինչին ծանոթացնում էին:

Միայն մի բան էր հետապնդում Ալֆրեդին. նրա բոլոր աշակերտները մեկը մյուսի հետևից հեռացան իրենց դաստիարակի թևի տակ: Դրա պատճառը և՛ առևտրային օգուտներն էին, որոնք առաջացել էին, և՛ Շտիգլիցի դժվար բնավորությունը, որի պատճառով նա վիճում էր իր գրեթե բոլոր ընկերների հետ։ Նա իր սոցիալական շրջանակից բացառեց ցանկացած մարդու, ով շահույթը վեր է դասում արվեստից:

Կյանքի վերջում ճակատագիրը դաժան կատակ խաղաց Սթիգլիցի հետ՝ սրտի կաթվածից հետո նա շատ թուլացավ և ֆիզիկապես և ֆինանսապես կախված դարձավ կնոջից։ Լուսանկարչի համար, որը սովոր էր ամեն ինչ անել իր ձևով, իրերի այս վիճակն անտանելի էր, և նա մշտական դեպրեսիայի մեջ էր։ Ականատեսների վկայությամբ՝ Ստիգլիցը մի քանի անգամ ասել է, որ իրեն զզվում է նման գոյությունը, իսկ ավելի լավ է մեռնել։ Շուտով դա տեղի ունեցավ. 1946 թվականի ամռանը հանճարը հեռացավ այս աշխարհից:

1907 թվականին նա ստեղծեց «291» պատկերասրահը (հիմնված Հինգերորդ պողոտայի տան համարի վրա), որտեղ լուսանկարների կողքին ցուցադրեց Պիկասոյի, Մատիսի, Ռոդենի, Թուլուզ-Լոտրեկի և Ռուսոյի գործերը։

Մեծացել է Մանհեթենում։ 1881 թվականին նրա հայրը՝ գերմանացի հրեա, ընտանիքի հետ վերադարձել է Գերմանիա։ 1882 թվականից Ալֆրեդը սովորել է Բեռլինի տեխնիկական ավագ դպրոցում, հետաքրքրվել լուսանկարչությամբ և ճանապարհորդել։

Վերադառնալով ԱՄՆ՝ հրատարակում է լուսանկարչության մասին ամսագրեր, իսկ 1902 թվականին Նյու Յորքի Ազգային արվեստի ակումբում կազմակերպում է լուսանկարչական ցուցահանդես, որը մեծ հաջողություն է ունենում։ Նա առաջին լուսանկարիչն էր, ում աշխատանքները ներառվեցին ԱՄՆ-ի առաջատար թանգարանների հավաքածուներում և սկսեցին ցուցադրվել հայտնի նկարիչների նկարների հետ միասին:

Ստեղծել և ղեկավարել է խումբը Ֆոտո-անջատում, որի կազմում էին Էդվարդ Սթայխենը, Քլարենս Ուայթը, Էլվին Լենգդոն Քոբուրնը։ 1905 - 1917 թվականներին եղել է ֆոտոցուցասրահի տնօրեն։ 291 5-րդ պողոտայում, այնուհետև ևս մի քանի ֆոտոշարք։ Նա ամերիկյան հանրությանը ներկայացրեց վերջին եվրոպական արվեստը, որը հայտնի է իր պահպանողական ճաշակներով՝ Սեզանի, Մատիսի, Բրակի, Պիկասոյի, Դյուշանի նկարները և այլն: Ըստ Britannica-ի՝ Շտիգլիցը «գրեթե միայնակ իր երկիրը մղեց դեպի արվեստի աշխարհ։ 20-րդ դարի»։

1916 թվականից մշտական կապի մեջ է աշխատել Ջորջիա Օ'Քիֆ, 1924-ին նրանք ամուսին ու կին դարձան։ Օ'Քիֆը ստեղծել է մոտ 300 լուսանկար։ Նա ընկերներ էր և համագործակցում էր Անսել Ադամսի հետ։ Նա թողել է լուսանկարը 1937 թվականին սրտի ծանր հիվանդության պատճառով։

Կայքի էջ Լուսանկարչության վարպետներ
Լուսանկարներ առցանց

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

Նա միացավ լուսանկարչական ընկերությանը և դարձավ American Amateur Photographer ամսագրի խմբագիր: Հենց Շտիգլիցը դարձավ Photo-Secession ընկերության հիմնադիրը 1902 թվականին։

Ալֆրեդ Շտիգլիցը ծնվել է 1864 թվականին Նյու Ջերսի նահանգի Հոբոկեն քաղաքում։ Նա գերմանաբնակ հրեա ներգաղթյալ Էդվարդ Շտիգլիցի և նրա կնոջ՝ Հեդվիգ Անն Վերների առաջին որդին էր։ Նրա հայրն այն ժամանակ դաշնակցային բանակի լեյտենանտ էր, սակայն հետագայում նա կարողացավ թողնել բանակը և սերտորեն ներգրավվել Ալֆրեդի դաստիարակության մեջ՝ ցանկանալով նրան տեսնել որպես կրթված մարդ։ Այնուհետև ընտանիքում հայտնվեցին ևս հինգ երեխաներ։

1871 թվականին երիտասարդ Ալֆրեդին ուղարկեցին Չարլիերի ինստիտուտ՝ այդ ժամանակվա Նյու Յորքի լավագույն մասնավոր դպրոցը։

1881 թվականին Էդվարդ Ստիգլիցը վաճառեց իր ընկերությունը, և ամբողջ ընտանիքը մի քանի տարի տեղափոխվեց Եվրոպա։ 1882 թվականից Ալֆրեդը սովորում է Բեռլինի տեխնիկական բարձրագույն դպրոցում (Technische Hochschule), և հենց այդ ժամանակ էլ նա լրջորեն հետաքրքրվում է լուսանկարչությամբ։

1884 թվականին նրա ծնողները վերադարձան Ամերիկա, սակայն Ալֆրեդը մնաց Գերմանիայում մինչև տասնամյակի վերջը։ Այդ ժամանակ Շտիգլիցը սկսեց հավաքել իր սեփական գրադարանը. հետագայում լուսանկարչության վերաբերյալ նրա գրքերի հավաքածուն կդառնա լավագույնը Եվրոպայում և ԱՄՆ-ում։ Նա շատ էր կարդում և հենց այդ ժամանակ ձևակերպեց իր նախնական կարծիքները լուսանկարչության և գեղագիտության մասին։

1887 թվականին նա գրել է իր առաջին հոդվածները, այդ թվում՝ «Մի երկու խոսք Գերմանիայում սիրողական լուսանկարչության մասին» բրիտանական նոր «Amateur Photographer» ամսագրի համար։ Շուտով Շտիգլիցը սկսեց կանոնավոր կերպով գրել լուսանկարչության տեխնիկական և գեղագիտական ասպեկտների մասին գերմանական և անգլիական ամսագրերի համար:

Նույն թվականին նա ներկայացրեց իր մի քանի սեփական լուսանկարները Սիրողական լուսանկարչի մրցույթին, և նրա աշխատանքը՝ «Վերջին կատակ, Բելաջիո» վերնագրով, ստացավ 1-ին տեղը։

Այնուհետև նա շահեց ևս մի քանի մրցանակ նույն հրատարակության մեջ, և այդ ժամանակվանից լուսանկարիչ Շտիգլիցի անունը սկսեց հայտնի դառնալ Եվրոպայում, և նրա աշխատանքները սկսեցին հայտնվել այլ հրատարակությունների էջերում։

Չնայած Եվրոպայում ակնհայտ հաջողություններին, Շտիգլիցը վերադարձավ Ամերիկա 1890 թվականին։ Նա շատ դժկամությամբ է վերադարձել, բայց հայրը սպառնացել է, որ կդադարեցնի իրեն ապրուստի նպաստ վճարել, եթե նա չցանկանա ընտանիքի հետ լինել։ Ի դեպ, դրանից քիչ առաջ ընտանիքում ողբերգություն է տեղի ունեցել՝ ծննդաբերության ժամանակ մահացել է Ալֆրեդի կրտսեր քույրը՝ Ֆլորան։

Ընդհանրապես, Ալֆրեդը, որն այն ժամանակ 25 տարեկանից մի փոքր ավելի էր, ամերիկյան լուսանկարչությունը համարում էր թերի, քանի որ ԱՄՆ-ում լուսանկարները դիտվում էին միայն որպես իրական կյանքի արտացոլում, մինչդեռ Շտիգլիցը վաղուց էր հասկացել, որ լուսանկարչությունը, նախ և առաջ, արվեստ. «Լուսանկարչություն, ինչպես ես հասկացա, հազիվ թե գոյություն ունենար Միացյալ Նահանգներում», - ավելի ուշ գրել է նա:

Այնուամենայնիվ, ինչպես ցույց տվեց ժամանակը, նրա ժամանումը ԱՄՆ իսկական բեկում ստացավ՝ երիտասարդ Ստիգլիցի համար։

կարողացավ գրեթե միայնակ հետաքրքրել երկիրը «նոր» լուսանկարչությամբ՝ դրանով իսկ բացելով Ամերիկան դեպի լուսանկարչական արվեստի աշխարհ:

Նրա լուսանկարներն այն ժամանակ ավելի քան նորարարական էին։ Շտիգլիցն իր լուսանկարներով ռեպորտաժներ չի ստեղծել, նա պարզապես դուրս է եկել այն ամենից, ինչ իրենից առաջ Ամերիկայում համարվում էր լուսանկարչություն: Նա թափառեց փողոցներով, լուսանկարեց իրեն հետաքրքիր մանրամասները, տպեց դրանք ու... շարունակեց անհասկանալի մնալ։

Հատկանշական է, որ Շտիգլիցը երբեք չի մեծացրել իր լուսանկարները, չի ռետուշացրել դրանք և չի ճանաչել իրականությունը զարդարելու մասնագիտական հնարքներ։

Շուտով նա միացավ լուսանկարչական համայնքին և դարձավ American Amateur Photographer ամսագրի խմբագիր: Հենց Շտիգլիցը դարձավ Photo-Secession ընկերության հիմնադիրը 1902 թվականին։

1905 թվականին նա բացեց փոքրիկ պատկերասրահ Նյու Յորքի Հինգերորդ պողոտա 291 շենքում։ Մատիսի, Հարթլիի, Վեբերի, Ռուսոյի, Ռենուարի, Սեզանի, Մանեի, Պիկասոյի, ինչպես նաև ճապոնական տպագրության և աֆրիկյան փայտի փորագրությունների հետ մեկտեղ պատկերասրահում ցուցադրվել են Շտիգլիցի, ինչպես նաև Նյու Յորքի այլ լուսանկարիչների աշխատանքները։ Սակայն ամերիկյան հանրության ծանոթությունը ճանաչված վարպետների հետ շատ դժվար էր. Այսպիսով, օրինակ, Շտիգլիցը ստիպված էր վերադարձնել Պիկասոյի բոլոր աշխատանքները, քանի որ նկարչի ցուցահանդեսը չարաչար ձախողվեց. «նման» արվեստը չէր կարող ընդունվել ամերիկացիների կողմից:

Երկար տարիների աշխատանքի ընթացքում Շտիգլիցը հավաքեց հսկայական թվով լուսանկարներ տարբեր թեմաներով: Ալֆրեդի հավաքածուում առանձնահատուկ տեղ են զբաղեցնում նրա կնոջ՝ նկարչուհի Ջորջիա Օ'Քիֆի լուսանկարները, ի դեպ, այս ամուսնությունը նրա առաջինը չէր. նա բաժանվեց իր առաջին կնոջից՝ Էմմելին Օբերմեյերից, հենց այն պատճառով, որ Ջորջիան, ով մնաց նրա ընկերը, կինը և գործընկերը մինչև իր մահը:

1938 թվականին Ալֆրեդը լուրջ սրտի կաթված է ստացել, և այդ պահից նրա առողջությունը միայն վատացել է։ Ալֆրեդ Շտիգլիցը մահացել է 1946 թվականի հուլիսի 13-ին; Ըստ նրա ցանկության՝ նրա հուղարկավորությանը մասնակցել են միայն մի քանի մտերիմ ընկերներ և ընտանիքի անդամներ։

Հայտնի է, որ Շտիգլիցը, նույնիսկ դառնալով լուսանկարչության ճանաչված վարպետ, շատ հազվադեպ էր վաճառում իր աշխատանքները։ 1946 թվականին նրա մահվան պահին նրա հավաքածուն պարունակում էր մոտ 1300 լուսանկար, որոնք հետագայում Ջորջիա Օ'Քիֆը նվիրեց ամերիկյան թանգարաններին:

Այսօր չի կարելի թերագնահատել Ալֆրեդ Շտիգլիցի ազդեցությունը ԱՄՆ-ի լուսանկարչության արվեստի, ինչպես նաև ընդհանրապես ողջ մշակութային կյանքի վրա։ Այսպիսով, իր ողջ կյանքի ընթացքում նա համառորեն և հետևողականորեն ձգտել է ճանաչել լուսանկարչությունը որպես արվեստ, ինչպես նաև ստանձնել է Ամերիկայում գեղարվեստական վերնախավին կրթելու շատ դժվար առաքելությունը:

«Լուսանկարչության մեջ իրականությունն այնքան նուրբ է, որ դառնում է ավելի իրական, քան իրականությունը», - ասում է լուսանկարիչը:

Օրվա լավագույնը

Այնուամենայնիվ, ինչպես ցույց տվեց ժամանակը, նրա ժամանումը ԱՄՆ պարզվեց, որ իսկական բեկում է. երիտասարդ Շտիգլիցը կարողացավ գրեթե միայնակ հետաքրքրել երկիրը «նոր» լուսանկարչությամբ, դրանով իսկ բացելով լուսանկարչական արվեստի աշխարհը Ամերիկայի համար:

Օրվա լավագույնը

Խմբագրի ընտրություն