Ինքնակենսագրություն. Նկարչի կայք

Վիկտոր Վասնեցովը ծնվել է 1848 թվականի մայիսի 15-ին ծխական քահանայի ընտանիքում։ Վյատկա գավառի ծայրամասում ծնված Լոպյալ գյուղում Վիկտորը կարող էր նաև քահանա դառնալ և ավարտել աստվածաբանական սեմինարիան, միայն հիմա արվեստի փափագը հաղթեց տղային, և նա չկարողացավ ամբողջությամբ նվիրվել կրոնին: Միևնույն ժամանակ, իհարկե, կոնկրետ կրթությունը որոշակի դեր է խաղացել նկարչի հետագա ստեղծագործական ուղու վրա, և նրա կտավների վրա դժվար չէ գտնել աշխարհի հոգևոր տեսլականի որոշ կողմեր, և իրականում նա ստեղծել է հատուկ գործեր. կրոնի թեմայով, որոնցից մի քանիսը մինչ օրս զարդարում են եկեղեցիները։

Վասնեցովը միշտ համեստ էր և նույնիսկ չափից դուրս ամաչկոտ, հետևաբար, երբ նա ժամանում էր Սանկտ Պետերբուրգի Արվեստի ակադեմիայի քննություններին, լսում էր մեկ այլ դիմորդի ծիծաղը սեփական աշխատանքի վրա, թողնում է քննությունը և աշխատանքի ընդունվում արվեստի արհեստանոցում։ Ընդամենը մեկ տարի անց նա նորից գնաց Ակադեմիա և իմացավ նախորդ տարի սեփական ընդունելության մասին, փաստորեն գերազանց հանձնեց քննությունը։ Դրա շնորհիվ նա կարողացավ ցուցադրել սեփական աշխատանքները և որոշակի ճանաչում ձեռք բերել՝ միանալով Շրջիկ արվեստագետներին։

1873 թվականին ավարտել է ուսումը, սեփական ցուցահանդեսով մեկնել այլ երկրներ։ 1880 թվականից սկսած նա սկսեց տարվել ռուսական էպոսներով և ստեղծել բազմաթիվ գործեր, որոնք մինչ այժմ օգտագործվում են գրքերի նկարազարդման համար։ Օրինակ, շատերը գիտեն Իվան Ցարևիչի, հերոսների և այլոց հետ աշխատանքը։

Նկարիչը հինգ երեխա ուներ Ալեքսանդրա Վլադիմիրովնա Ռյազանցևայից, որոնց հետ նա ապրում էր երջանիկ ամուսնության մեջ։ Ընտանիքից բացի, Վասնեցովը ոգեշնչված էր ռուսական հողով, որին նա անկեղծորեն կապված էր և իր հայրենի հավատքով, այսինքն՝ ուղղափառությամբ, որից նա հաճախ էր քաղում կյանքի և ստեղծագործության հոգևոր հիմքերը:

Կրոնական թեմաներով աշխատանքի վերաբերյալ պետք է առանձին դիտողություն անել, քանի որ Վասնեցովը սրբապատկերներ է ստեղծել Կիևի Վլադիմիրի տաճարի և Սանկտ Պետերբուրգի «Փրկիչը թափված արյան վրա», պատրաստել է ջրաներկ էսքիզներ տարբեր սրբապատկերների համար։ Բացի այդ, նա աշխատել է Սոֆիա քաղաքի Ալեքսանդր Նևսկի տաճարում, Մոսկվայի Սուրբ Հովհաննես Մկրտիչ եկեղեցում, պատրաստել տարբեր խճանկարներ տարբեր եկեղեցիների համար, այդ թվում՝ այլ երկրներում։

Տարբերակ 2

Աշխարհահռչակ նկարիչ և ճարտարապետ Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովը ծնվել է 1848 թվականի մայիսի 15-ին Վյատկայում գտնվող Լոպյալ փոքրիկ գյուղում։ Ավագ Վասնեցովը քահանա էր։ 10 տարեկանում ճարտարապետն ընդունվել է կրոնական դպրոց։ 1862 թվականին Վիկտորն ավարտում է միջնակարգ դպրոցը և ընդունվում շնորհալի ուսանողների համար նախատեսված գիմնազիա։ Վիկտորը նկարչություն է սովորել հայտնի ուսուցիչ Չերնիշևի ղեկավարությամբ։ Ստանալով հոր թույլտվությունը՝ Վասնեցովը մեկնել է Սանկտ Պետերբուրգ՝ Արվեստի ակադեմիան ընդունվելու։ Ընդունելության թեստն անցնելու համար ճարտարապետը նկարչության դասերի է հաճախել արվեստի դպրոցում։ Ուսումնական հաստատությունում կրթությունը տևել է ընդամենը մեկ տարի։ Սովորել է ակադեմիայում 1868 - 1873 թվականներին։ Ուսման ընթացքում նա մի քանի անգամ մեկնել է Վյատկա և հանդիպել լեհ նկարիչ Էլվիրո Անդրիոլլիին։ Ակադեմիան ավարտելուց հետո Վիկտորը մի քանի անգամ այցելել է արտասահմանյան երկրներ։

1869 թվականին Վիկտորի գործերն ու աշխատանքները ցուցադրվել են պատկերասրահում և ցուցահանդեսներում։ 9 տարի անց նա տեղափոխվել է Մոսկվա և ստեղծել ևս մի քանի նկար։ Արվեստի բնագավառում նրա նկարների շնորհիվ ստեղծվել է պատկերազարդ բանահյուսական ուղղություն։ 1881 թվականին, համագործակցելով Պոլենովի հետ, ճարտարապետը սկսեց Աբրամցևոյում եկեղեցի կառուցել։

1892 թվականին Վասնեցովին շնորհվել է գիտությունների ակադեմիկոսի կարգավիճակ։ Մեկ տարի անց նկարիչը դարձավ Արվեստի ակադեմիայի հիմնադիրներից մեկը։ 1898 թվականին նրա ստեղծագործական կյանքի և ստեղծագործությունների մասին հոդված է տպագրվել հայտնի «Արվեստի աշխարհ» ամսագրում։ 1905 թվականին նկարիչը մասնակցել է դեկորացիայի, զբաղվել նաև բարեգործությամբ և ակտիվորեն զբաղվել գրքի հրատարակչության համար դրամահավաքով։ 1912 թվականին Ռուսական կայսրությունը նրան շնորհել է ազնվականի կոչում։ 3 տարի անց նկարիչը մասնակցել է Ռուսաստանի արվեստի վերածննդի համար հասարակության բացմանը։

Նրա աշխատանքը շատ հակասություններ առաջացրեց, բայց, չնայած դրան, այն դրականորեն ազդեց նկարիչների վրա Art Nouveau-ի զարգացման ընթացքում: Հատկապես նրա աշխատանքը դրականորեն ազդեց նկարիչ Ս.Ի. Մամոնտովը։

Վիկտորը ակտիվ մասնակցություն է ունեցել Մամոնտովի անվան թատրոնի թատերական ներկայացումներին և դեկորացիաներին։ Իր ստեղծագործական շրջանում ճարտարապետը կառուցել է բազմաթիվ շենքեր՝ սկսած իր սեփական տնից մինչև Տրետյակովյան պատկերասրահ։ 1885-1896 թվականներին ճարտարապետը ակտիվ մասնակցություն է ունեցել Կիևում գտնվող Վլադիմիրի տաճարի շինարարությանը։ Բացի հիմնական շինարարությունից, Վիկտորը զբաղվում էր այս շենքի պատերի ներկմամբ։ Բացի տաճարից, ճարտարապետը կառուցել է Սուրբ Ծննդյան եկեղեցին։

Ճարտարապետի կինը Ռյազանցևա Ալեքսանդրա Վլադիմիրովնան էր։ Ծագումով Ռյազանցեւան պատկանում էր վաճառականների ընտանիքին։ Նա ուներ 4 որդի և միակ դուստրը՝ Տատյանան։ 1914 թվականին Վասնեցովի դիմանկարն օգտագործվել է կամավոր հավաքածուի նամականիշի համար։ Այս նամականիշները նվիրված էին Առաջին համաշխարհային ճակատամարտի զոհերին: Մեծ ճարտարապետը մահացել է 79 տարեկան հասակում 1926թ. հուլիսի 23-ին։ Նրա մարմինը թաղվել է Լազարևսկոյե գերեզմանատանը, այնուհետև տեղափոխվել Վվեդենսկի գերեզմանատուն։

Կենսագրություն ըստ ամսաթվերի և հետաքրքիր փաստերի. Ամենակարեւոր բանը.

Կոստա Խետագուրովը տաղանդավոր բանաստեղծ է, հրապարակախոս, դրամատուրգ, քանդակագործ, նկարիչ։ Նա նույնիսկ համարվում է գեղեցիկ Օսիայի գրականության հիմնադիրը։ Բանաստեղծի ստեղծագործությունները համաշխարհային ճանաչում են ստացել և թարգմանվել բազմաթիվ լեզուներով։

> Նկարչի կենսագրությունները

Վիկտոր Վասնեցովի կարճ կենսագրությունը

Վասնեցով Վիկտոր Միխայլովիչ - ականավոր ռուս նկարիչ; Ռուսական Art Nouveau-ի հիմնադիրներից մեկը։ Վասնեցովը նաև ճարտարապետ էր և ժողովրդական գեղանկարչության սիրահար։ Ծնվել է 1848 թվականի մայիսի 15-ին Վյատկա նահանգի Լոպյալ գյուղում։ Ապագա նկարչի հայրը քահանա էր։ Բացի Վիկտորից ընտանիքն ուներ ևս հինգ երեխա։ Գեղարվեստական ​​շրջանակներում հայտնի էր նաև կրտսեր եղբայրը՝ Ապոլինարիուսը։ Վասնեցովների ազգանունը հին վյատկայական ծագում ուներ։

Տղայի տաղանդը դրսևորվել է դեռ փոքր տարիքում, սակայն փողի սղության պատճառով նրան ուղարկել են աստվածաբանական դպրոց, իսկ հետո՝ ճեմարան։ Նման հաստատություններ քահանաների երեխաներն անվճար են ընդունվել։ 19 տարեկանում Վասնեցովը, կիսատ թողնելով ճեմարանը, գնաց Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիա ընդունվելու։ Նա շատ քիչ գումար ուներ, բայց օգնեց նրա երկու նկարների վաճառքը՝ «Կաթնավաճառը» և «Հնձվորը»։ Մի անգամ նրան նկարչության դասեր են տվել գիմնազիայի ուսուցիչ Ն.Գ.Չերնիշևը և Ի.Ն.Կրամսկոյը։ Սանկտ Պետերբուրգում նա կարողացավ հղկել իր հմտությունները գեղանկարչության ոլորտում։

Առաջին անգամ երիտասարդ նկարչի աշխատանքները ներկայացվել են ակադեմիական ցուցահանդեսներից մեկում 1869 թ. Արդեն նրա վաղ նկարներում նկատվում էր հեղինակի ձեռագիրը և հակումը դեպի Արտ Նովո ոճը։ 1878 թվականին Վիկտոր Միխայլովիչը տեղափոխվում է Մոսկվա, որտեղ զարգացնում է պատկերազարդ և բանահյուսական կողմնորոշում։ Նկարիչն իր բոլոր լավագույն գործերը ստեղծել է այս քաղաքում։ Նկարել է պատմական թեմաներով կտավներ, էպիկական հերոսներ, ռուսական հեքիաթների կերպարներ։

Վասնեցովի արվեստն աննկատ չմնաց, ուստի նրա աշխատանքները զարդարեցին այնպիսի ամսագրերի էջերը, ինչպիսին է «Արվեստի աշխարհը»։ Նրա աշխատանքը մեծ ազդեցություն է թողել Արտ Նովոյի շրջանի արվեստագետների և Աբրամցևոյի շրջանի անդամների վրա։ Մոսկվայում նրան բախտ է վիճակվել շփվել Մամոնտովի ու Տրետյակովի հետ։ Վ.Պոլենովի հետ կառուցել է «ռուսական ոճով» տաճար։ Բացի այդ, նա նախագծել է Տրետյակովյան պատկերասրահի ճակատը, սեփական արհեստանոցը, Ցվետկովյան պատկերասրահը և քաղաքի բազմաթիվ այլ շենքեր։ 1885 թվականին տեղափոխվել է Կիև՝ նկարելու Վլադիմիրի տաճարը։

Տասը տարվա քրտնաջան աշխատանքից հետո նրանք սկսեցին հարգել նրան որպես ռուս մեծ պատկերանկարչի: Սակայն նրա ստեղծագործական կարիերայի գագաթնակետը եղավ 1899 թվականին նկարչի անհատական ​​ցուցահանդեսում ներկայացված «Երեք հերոսներ» կտավը։ Վ.Մ.Վասնեցովը մահացել է 1926 թվականին Մոսկվայի իր արհեստանոցում։ Մինչեւ կյանքի վերջ նա ձեռքը բաց չթողեց։ Վերջին բանը, որի վրա նա աշխատել է, իր ընկերոջ և աշակերտ Նեստերովի դիմանկարն էր։

Վիկտոր Վասնեցովը ռուս հայտնի նկարիչ է, ում աշխատանքը խոր հետք է թողել Ռուսաստանի մշակույթի վրա։ Գեղանկարներն ու եկեղեցական կտավները պատկանում են մեծ նկարչի վրձիններին։ Նկարիչը ռուսական եկեղեցիների պատվերով զբաղվել է եկեղեցական նկարչությամբ։ Բազմակողմանի, շատ տաղանդավոր մարդ էր Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովը. այս եզրակացության հաստատումը կարող է լինել կարճ կենսագրությունը:

Նկարչի կենսագրությունը

Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովը (1848-1926) ծնվել է 1848 թվականի մայիսի 15-ին Վյատկայի նահանգի Լոպյալ գյուղում աղքատ քահանայի ընտանիքում։ Նրանից բացի, նրա ծնողները ունեին հինգ երեխա։ Տղայի հայրը առավելագույն ուշադրություն է դարձրել երեխաների դաստիարակությանը. Նա փորձում էր զարգացնել նրանց հորիզոնները, և ոչ միայն սերմանել կրոնական դոգմա: Միխայիլ Վասիլևիչը բաժանորդագրվում էր գիտական ​​ամսագրերին, սակայն այն վայրերը, որտեղ ապրում էր Վասնեցովը, լի էին լեգենդներով, էպոսներով և հավատալիքներով: Տղայի մտքերը պտտվում էին հեքիաթային հերոսների շուրջ։ Նկարչի կտավներին կարելի է տեսնել հեքիաթների հերոսներ և վայրի երկրի գունեղ բնապատկերներ։

Փոքրիկ Վիկտորը նկարչական հմտություններ է ցույց տվել մանկուց։ Բայց փողի բացակայությունը հորը թույլ չի տվել որդուն ուղարկել արվեստ սովորելու։ Տղան պետք է ընդունվեր կրոնական դպրոց (1958), որտեղ քահանայի որդու կրթությունն անվճար էր։

Քոլեջից հետո տղան ընդունվել է ճեմարան, բայց չի ավարտել ուսումնական հաստատությունը, քանի որ ուսումը սկսել է Սանկտ Պետերբուրգի արվեստի դպրոցում (1867 թ.)։ Միևնույն ժամանակ, երիտասարդը քննություն է հանձնել Արվեստի ակադեմիայում, սակայն չափից ավելի համեստության պատճառով չի եկել արդյունքը ստուգելու (Վասնեցովն ընդունելության մասին իմացել է մեկ տարի անց)։

Ակադեմիան ավարտելուց հետո նկարիչը մասնակցել է բազմաթիվ ցուցահանդեսների, զբաղվել տաճարների նկարչությամբ։ Նա դարձավ Մոսկվայի ճանապարհորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի անդամ, երբ եկավ բնակվելու այս քաղաքում: Ներկայումս կարող եք այցելել Մոսկվայի Վիկտոր Վասնեցովի տուն-թանգարան, որը նախագծել է հենց նկարիչը։ Վասնեցովն այն կառուցել է նեոռուսական ոճով։ Նկարիչն այստեղ է տեղափոխվել 1894 թվականին և մինչև մահ ապրել է ընտանիքի հետ։

Այժմ շենքը պատկանում է Տրետյակովյան պատկերասրահի թանգարանային համալիրին և հանդիսանում է թանգարան՝ մշտական ​​ցուցադրությամբ՝ նվիրված ռուս նշանավոր նկարչի կյանքին և ստեղծագործությանը։ Այստեղ դուք կտեսնեք Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովի դիմանկարը և մեծ նկարչի մի շարք կտավներ։ Բացի մշտական ​​ցուցադրությունից, այստեղ պարբերաբար անցկացվում են այլ ցուցահանդեսներ՝ լուսաբանելով Վասնեցովի գործունեությունը։

Տաղանդավոր նկարիչը նկարել է մինչև մահ (23 հուլիսի 1926 թ.): Նա անավարտ է թողել Նեստերովի՝ նկարչի ընկերոջ և աշակերտի դիմանկարը։

Ռուս նկարչի ստեղծագործությունը

Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովի աշխատանքը զարգացել է փուլերով. Որպես ակադեմիայի ուսանող՝ երիտասարդն իր ազատ ժամանակը նվիրում էր նկարչությանը։ Այդ ժամանակ երիտասարդ նկարիչը սիրում էր նկարազարդել ռուսական ժողովրդական ասացվածքներ, ասացվածքներ, հեքիաթներ։ Նկատելով աշակերտի տաղանդը՝ հոգևորականների ներկայացուցիչները խնդրել են նրան նկարել Վյատկայի տաճարը։

Երիտասարդ նկարչի 1876-1879 թվականներին գրված ստեղծագործություններն արտացոլում են կենցաղային տեսարաններ։ 1880-1898 թվականների կտավներն ունեն էպիկական և պատմական ուղղվածություն։ 1890 թվականից նկարչին սկսեց հետաքրքրել կրոնական թեման։ Նա ակտիվորեն զբաղվում էր տաճարների նկարչությամբ, սակայն չմոռացավ մոլբերտանկարչության մասին։ 1917 թվականից հետո նկարիչը նկարազարդում է ռուսական ժողովրդական հեքիաթների համար։

Իր կյանքի ընթացքում Վասնեցովը բազմիցս մասնակցել է նկարչական ցուցահանդեսների։ Առաջին անգամ նա աշխատանք է ցուցադրել ակադեմիայում որպես ուսանող։ Նկարների ցուցադրումն օգնեց երիտասարդին գրավել ճանաչված նկարիչների ուշադրությունը, հայտնի դարձնել իր անունը։ Ուսումնական հաստատությունն ավարտելուց հետո (1873թ.) նկարիչը նկարներ է ցուցադրել որպես Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի անդամ։ Նման ցուցահանդեսներ անցկացվել են մեծ գյուղերի և բազմաթիվ քաղաքների տարածքում։ Բացի Վիկտոր Միխայլովիչի աշխատանքներից, ցուցահանդեսում ներառված էին այլ հայտնի նկարիչների կտավներ։

Գործընկերության ակտիվ գործունեությունը տևեց մինչև 1980 թվականը, այնուհետև շարժումը սկսեց մարել, իսկ կազմակերպությունն ինքը դադարեց գոյություն ունենալ վերջին ցուցահանդեսից (1922 թ.) հետո։

Հայտնի նկարներ

Վասնեցովի որոշ գլուխգործոցներից միայն նկարագրություն է մնացել. Բայց մինչ օրս պահպանվել են բազմաթիվ կտավներ։ Ինչը գոհացրեց ժամանակակից արվեստի սիրահարներին Վիկտոր Վասնեցովին. մենք կդիտարկենք նկարները անուններով:

Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովը հարուստ ժառանգություն է թողել ժառանգներին: Նրա ստեղծագործություններից շատերը ոչնչացվել են 1917 թվականի հեղափոխությունից հետո։ Բայց հիմա էլ կարող ենք հիանալ 19-20-րդ դարերի ռուս մեծ նկարչի գլուխգործոցներով։

Ինչ վերաբերում է էպոսների, հեքիաթների ու լեգենդների «վերակենդանացման» վրա աշխատած արվեստագետներին, ապա առաջիններից մեկը, ում հիշելու է Վասնեցովը։ Երեխաների համար կենսագրությունն ավանդաբար կսկսվի տաղանդավոր վարպետի ծննդյան պահից և նրա մանկությունից։

Ինչպե՞ս է անցել ապագա նկարչի մանկությունը։

Իսկ Վիկտոր Միխայլովիչը ծնվել է 1848 թվականի մայիսի 15-ին Վյատկայի մոտ գտնվող Լոպյալ կոչվող գյուղում։ Նրա հայրը՝ Միխայիլ Վասիլևիչը, տեղի քահանա էր։ Որդու ծնվելուց հետո նա ստիպված է եղել տեղափոխվել մեկ այլ վայր՝ Ռյաբովո գյուղ։ Ապագա նկարչի մայրը՝ Ապոլինարիա Իվանովնան, մեծացրել է վեց որդի (ինքն Վիկտորը երկրորդն էր)։

Վասնեցովների ընտանիքի կյանքն առանձնապես հարուստ չէր. Նրանց տունը միաժամանակ հաճախում էին ինչպես գյուղական, այնպես էլ քաղաքային կյանքին բնորոշ սովորույթներն ու ապրելակերպը։ Կնոջ մահից հետո ղեկավարում է ընտանիքի հայրը՝ Միխայիլ Վասնեցովը։ Շարունակվում է երեխաների համար կենսագրությունը ապագա նկարչի կյանքի կարևորագույն իրադարձությունների մասին: Միխայիլ Վասիլևիչը խելացի և կրթված անձնավորություն էր, ուստի նա փորձում էր իր բոլոր որդիների մեջ սերմանել հետաքրքրասիրություն, դիտողականություն, նրանց գիտելիքներ տալ տարբեր ոլորտներում։ Բայց տատիկը սովորեցնում էր երեխաներին նկարել։ Չնայած աղքատությանը, մեծահասակները միշտ միջոցներ են գտել՝ գնելու հետաքրքիր գիտական ​​ամսագրեր, ներկեր, վրձիններ և ստեղծագործական և ուսումնասիրության այլ պարագաներ: Վիկտոր Վասնեցովը, արդեն մանկության տարիներին, դրսևորել է նկարելու արտասովոր հակում. նրա առաջին էսքիզներում կան գյուղական գեղատեսիլ բնապատկերներ, ինչպես նաև գյուղական կյանքի տեսարաններ:

Վիկտոր Վասնեցովը գյուղի մյուս բնակիչներին ընկալում էր որպես իր լավ ընկերներ և հաճույքով լսում հեքիաթներն ու երգերը, որոնք նրանք պատմում էին աղոտ լույսով և ջահի ճչոցով հավաքույթների ժամանակ։

Վասնեցովը վաղ տարիքից չէր պատկերացնում իր կյանքը առանց նկարչության

Վասնեցով Վիկտոր Միխայլովիչը, ում կենսագրությունը մեր այսօրվա զրույցի թեման է, շատ վաղ սկսեց նկարել։ Բայց այդ օրերին ընդունված էր, որ որդին գնա իր հոր հետքերով, ուստի նա նախ գնաց աստվածաբանական դպրոցում սովորելու, իսկ հետո ՝ Վյատկայի սեմինարիա: Որպես սեմինարիստ Վասնեցովը մշտապես ուսումնասիրել է տարեգրություններ, սրբերի կյանքեր, ժամանակագրություններ և տարբեր փաստաթղթեր։ Եվ առանձնահատուկ ուշադրություն գրավեց հին ռուսական գրականությունը՝ այն էլ ավելի ամրապնդեց սերը ռուսական հնության հանդեպ, որով արդեն առանձնանում էր Վասնեցովը։ Այս զարմանահրաշ արվեստագետին նվիրված երեխաների կենսագրության մեջ պետք է նշվի նաև, որ հենց սեմինարիայում Վասնեցովը խորը գիտելիքներ ստացավ ուղղափառ սիմվոլիզմի բնագավառում, որը հետագայում ձեռնտու եղավ աշխատելիս.

Ճեմարանում սովորելը Վիկտոր Միխայլովիչին չխանգարեց ջանասիրաբար սովորել նկարչություն։ 1866-1867 թթ. Նրա ձեռքի տակից դուրս են եկել 75 հրաշալի գծանկարներ, որոնք ի վերջո ծառայում են որպես նկարազարդումներ Ն.Տրապիցինի «Ռուսական ասացվածքների ժողովածուի» համար։

Վասնեցովը խորապես տպավորվել է վտարանդի լեհ նկարիչ Է.Անդրիոլիի հետ ծանոթությունից։ Անդրիոլին պատմում է իր երիտասարդ ընկերոջը Սանկտ Պետերբուրգի Արվեստի ակադեմիայի մասին։ Վասնեցովն անմիջապես ցանկացավ գնալ այնտեղ։ Նկարչի հայրը դեմ չի եղել, բայց անմիջապես զգուշացրել է, որ չի կարողանա ֆինանսապես օգնել։

Անկախ կյանքի սկիզբը Սանկտ Պետերբուրգում

Սակայն Վասնեցովն առանց աջակցության չմնաց։ Անդրիոլին և նրա ծանոթ եպիսկոպոս Ադամ Կրասինսկին զրուցել են Կամպանեյշչիկովի կառավարչի հետ, և նա օգնել է նրանց վաճառել Վասնեցովի նկարած «Կաթնավաճառը» և «Հնձվորը» կտավները։ Երեխաների կենսագրությունը պետք է ներառի ևս մի քանի հետաքրքիր կետ՝ կապված դրա հետ։ Վաճառված նկարների համար Վասնեցովը ստացել է 60 ռուբլի, այս գումարով էլ մեկնել է Սանկտ Պետերբուրգ։ Երիտասարդի համեստությունն ու անորոշությունը թույլ չեն տվել քննությունները հանձնելուց հետո նույնիսկ նայել ակադեմիա ընդունվածների ցուցակը։ Վիկտորը ծանոթների միջոցով կարողացավ գծագրողի աշխատանքի տեղավորվել՝ իր հացը վաստակելու համար։ Ավելի ուշ Վասնեցովն անելիք է գտնում և սկսում նկարազարդումներ նկարել ամսագրերի և գրքերի համար։ Հետո ընդունվել է Նկարիչների խրախուսման ընկերության դպրոցը, որտեղ ծանոթացել է Ի.Կրամսկոյին, ով դեռևս պետք է կարևոր դեր խաղա երիտասարդ արվեստագետի կյանքում։

Կրթությունը Արվեստի ակադեմիայում և նկարչի հետագա կյանքը

1868 թվականին Վասնեցովը կրկին փորձ է անում ընդունվել Սանկտ Պետերբուրգի ակադեմիա։ Եվ նա իմանում է, որ վերջին անգամ դեռ կարողացել է հանձնել քննությունները։

Ակադեմիայում անցկացրած ժամանակը Վիկտոր Միխայլովիչին տվեց շատ նոր և հետաքրքիր ծանոթություններ։ Այստեղ նա մտերմանում է և սկսում ընկերանալ Ռեպինի, Պոլենովի, Կուինջիի, Սուրիկովի, Մաքսիմովի, Պրախով եղբայրների, Անտոկոլսկու, Չիստյակովի հետ։

Արդեն ուսումնառության առաջին տարում Վասնեցովը ստացավ արծաթե մեդալ, այնուհետև ևս երկու փոքր մեդալ բնությունից արված էսքիզի և «Երկու մերկ նստողներ» նկարի համար։ Երկու տարի անց ուսուցիչները նրան պարգևատրեցին «Քրիստոսն ու Պիղատոսը ժողովրդի առջև» նկարի համար, այս անգամ՝ մեծ արծաթե մեդալով։

Այս շրջանը շատ դժվար դարձավ Վասնեցովի համար։ 1870 թվականին մահանում է նկարչի հայրը, և նա սկսում է խնամել մորական հորեղբորը, ով նույնպես երազում էր տաղանդավոր արվեստագետի փառքի մասին և փող աշխատելու առիթ էր փնտրում։ 1871 թվականից Վասնեցովն ավելի ու ավելի քիչ է հայտնվում ակադեմիայում՝ հիմնականում ժամանակի սղության և առողջության վատթարացման պատճառով։ Այնուամենայնիվ, նա դեռ բեղմնավոր աշխատեց. այս ընթացքում նա ավարտեց ավելի քան 200 նկարազարդումներ «Զինվորի այբուբենը», «Ժողովրդական այբուբենը», «Ռուսական այբուբենը երեխաների համար» (Վոդովոզով): Նկարիչը զբաղվում է «Հրեղեն թռչուն», «Փոքրիկ կուզիկ ձին» և մի քանի հեքիաթների նկարազարդմամբ։ Վասնեցովը կարողանում է նաև նկարել իր համար. որպես կանոն, դրանք առօրյա թեմաներով նկարներ էին։

1875 թվականը Վիկտոր Միխայլովիչի կյանքում կարդինալ փոփոխությունների տարի էր: Նա հեռանում է ակադեմիայից, քանի որ իր համար առաջին հերթին փող աշխատելու անհրաժեշտությունն է, և բացի այդ, նա ցանկանում է ինքնուրույն զարգացնել իր տաղանդը։ Շրջիկների ցուցահանդեսում հայտնվում է նրա «Թեյախմություն պանդոկում» նկարը, ավարտվում են նաև «Մուրացկան երգիչներ»-ի աշխատանքները։ 1876 ​​թվականին նա ներկայացրել է «Գրախանութ» և «Բնակարանից բնակարան» կտավները։

Նույն թվականին Վասնեցովը հնարավորություն ունեցավ այցելել Փարիզ։ Ֆրանսիա կատարած այցը խառնում է նկարչի երևակայությունը, և նրա տպավորությամբ նա գրում է հանրահայտ «Բալագանները Փարիզի շրջակայքում» (1877 թ.):

Մեկ տարի անց նկարիչը վերադառնում է հայրենիք, ամուսնանում Ալեքսանդրա Ռյազանցևայի հետ և նորաստեղծ կնոջ հետ տեղափոխվում Մոսկվա։

Կիևի Վլադիմիրի տաճարի նկարը Վասնեցովի կյանքի կարևորագույն գործն է

1885 թվականին Ա.Պրախովը հրավիրում է Վասնեցովին մասնակցելու վերջերս կանգնեցված գեղանկարչությանը։Մտածելուց հետո նկարիչը համաձայնում է։ Աբրամցևոյի Ամենափրկիչ եկեղեցու և էպիկական կտավների վրա աշխատելիս նա արդեն նվազագույն փորձ է ստացել։ Լինելով խորապես կրոնական անձնավորություն՝ հենց եկեղեցիների նկարչության մեջ է Վասնեցովը սկսում տեսնել իր իրական կոչումը։

Վասնեցովը նկարի վրա աշխատել է Վլադիմիրի տաճարում ավելի քան տասը (!) տարի: Չէ՞ որ նրան հանձնարարվել է նկարել և՛ գլխավոր նավը, և՛ աբսիդը։ Նկարիչը հմտորեն պատկերել է կարևոր առարկաներ Նոր և Ռուսական սրբերից, ազնվացրել է պահարանները զարմանալի զարդանախշերով։ Ամբողջ 19-րդ դարի արվեստի պատմության մեջ կատարված աշխատանքների մասշտաբներն աննման են։ Իրոք, այս ընթացքում Վիկտոր Միխայլովիչը ստեղծեց ավելի քան չորս հարյուր էսքիզ, իսկ նկարի ընդհանուր տարածքը զբաղեցնում է ավելի քան 2 հազար քառակուսի մետր: մ.

Աշխատանքը հետաքրքիր էր, բայց և շատ դժվար։ Ի վերջո, Վ.Մ.Վասնեցովը, որի կենսագրությունը մեր զրույցի թեման է, ուշադիր ուսումնասիրեց այն թեման, որի հետ նա պետք է աշխատեր: Այդ նպատակով նա ծանոթացել է Իտալիայում պահպանված վաղ քրիստոնեության հուշարձաններին, Կիևի Սոֆիայի տաճարում գոյություն ունեցող որմնանկարներին ու խճանկարներին, Միխայլովսկի և Կիրիլովսկի վանքերի գեղանկարչությանը։ Վասնեցովը մեծ ուշադրություն է դարձրել նաև արվեստի հարակից ոլորտների ուսումնասիրությանը` ժողովրդական արվեստ, հին ռուսական գրքի մանրանկարչություն: Շատ առումներով աշխատելիս նա առաջնորդվում էր մոսկովյաններով, բացի այդ, Վասնեցովը միշտ ստուգում էր, թե արդյոք իր աշխատանքները բավարար չափով համապատասխանում են եկեղեցու ոգուն։ Նկարչին ստիպել են հրաժարվել բազմաթիվ էսքիզներից այն պատճառով, որ նա ինքն է իր աշխատանքները համարում ոչ բավարար եկեղեցական, կամ Եկեղեցական խորհուրդը դրանց համաձայնություն չի տվել։

Ինքը՝ Վասնեցովը, հավատում էր, որ տաճարում իր աշխատանքը իր անձնական «ուղին է դեպի լույս», դեպի մեծ արժեքների ընկալում։ Երբեմն նրա համար շատ դժվար էր այն պատճառով, որ նա չէր կարողանում պատկերել այս կամ այն ​​սյուժեն ճիշտ այնպես, ինչպես տեսնում էր իր մտքերում։

Ամենասիրված պատկերներից էր Աստվածամայր Վասնեցովը, որն առաջին անգամ պատկերված էր «ջերմությամբ, քաջությամբ ու անկեղծությամբ»։ XIX դարի վերջի - XX դարի սկզբի շատ ռուսական տներում: կարելի էր գտնել նրա վերարտադրությունները:

Աշխատանքներն ավարտվել են 1896 թվականին, և ցարի ընտանիքի ներկայությամբ հանդիսավոր կերպով օծվել է տաճարը։ Վասնեցովի նկարը մեծ հաջողություն ունեցավ, և արդեն նույն թվականին Սանկտ Պետերբուրգի, Վարշավայի, Դարմշտադտի և այլ եկեղեցիները զարդարելու բազմաթիվ առաջարկներ նկարչի գլխին ընկան բոլոր կողմերից։ Վասնեցովի` որպես մոնումենտալիստ-դեկորատորի ստեղծագործության գագաթնակետը նրա «Վերջին դատաստան» կտավն էր:

Վասնեցովը փորձարար է, ով իր աշխատանքում համատեղում է դարավոր ավանդույթներն ու կենսունակությունը

Նկարելով Կիևի տաճարը՝ Վասնեցովն ազատ ժամանակ չի դադարում աշխատել այլ ժանրերում։ Մասնավորապես, այս ժամանակ նա ստեղծել է պատմական էպիկական նկարների մի ամբողջ ցիկլ։

Որոշ ժամանակ Վիկտոր Միխայլովիչը նվիրված էր թատերական դեկորացիայի ստեղծմանը։

1875-1883 թթ. Վասնեցովին հանձնարարվել է նկարել իր համար անտիպ «Քարի դար» կտավը, որը պետք է զարդարեր շուտով բացվող Մոսկվայի պատմական թանգարանը։

Սակայն իր ամենահայտնի կտավներից մեկի՝ «Հերոսների» վրա նկարիչը աշխատել է մի քանի տասնամյակ, իսկ աշխատանքն ավարտել է 1898 թվականին։ Ինքը՝ Վասնեցովը, այս նկարն անվանել է իր «պարտավորությունը հայրենի ժողովրդին»։ Եվ նույն տարվա ապրիլին նա սիրով վերցրեց այս կտավը, որպեսզի այն ընդմիշտ դառնա իր պատկերասրահի ամենավառ ցուցանմուշներից մեկը։

Վասնեցովի նկարները երբեք անտարբեր չեն թողել մարդկանց, թեև նրանց շուրջ հաճախ բուռն վեճեր են ծագում։ Ինչ-որ մեկը հիացել և հիացել է նրանցով, ինչ-որ մեկը քննադատել է նրանց: Բայց զարմանալի, «ապրող» ու սեփական հոգի ունեցողը չէին կարող աննկատ մնալ։

Վասնեցովը մահացել է 1926 թվականի հուլիսի 23-ին 79 տարեկան հասակում սրտի հետ կապված խնդիրների պատճառով։ Սակայն նրա նախաձեռնած ավանդույթները շարունակվեցին և շարունակում են ապրել հաջորդ սերունդների արվեստագետների ստեղծագործություններում։

Ծագումով հոգեւորականների ընտանիքից։ Հայր Միխայիլ Վասիլևիչ Վասնեցովը, ինչպես իր պապն ու նախապապը, քահանա էր։ Ծննդյան երկրորդ տարում տղային ամբողջ ընտանիքով տեղափոխում են Ռյաբովո գյուղ, որտեղ նկարչի հայրը նոր ծխական համայնք է ​​ստացել։ Նույն նահանգի Ռյաբովոյում նկարիչն անցկացրել է իր մանկությունը հինգ եղբայրների հետ։ Եղբայր Ապոլինարիուսը նույնպես հետագայում դարձավ նկարիչ, նա ութ տարով փոքր էր Վիկտոր Վասնեցովից։ Վասնեցովը սովորել է գյուղացիական արվեստի դպրոցում այն ​​ժամանակ, երբ կուսակցական պայքար էր ընթանում եկեղեցականների դեմ։ Հայր Միքայելը չի ​​կարողացել վճարել որդու գեղանկարչության ուսման համար։ Այսպիսով, տասը տարեկանում տղան ընդունվեց Վյատկայի աստվածաբանական դպրոց, այնուհետև տասնչորս տարեկանում ՝ Վյատկայի աստվածաբանական ճեմարանում: Վիկտորը, սակայն, իր վերջին կուրսում, առանց ուսումը ավարտելու, մեկնում է Արվեստի ակադեմիա ընդունվելու։ Հայրը օրհնել է որդուն, և նա աճուրդում գումար է փրկել իր երկու նկարների համար՝ «Կաթնավաճառը» և «Հնձվորը», նա արդեն գումար էր ստացել Սանկտ Պետերբուրգում գտնվելու ժամանակ: Այսպիսով, 1867 թվականին Վասնեցովը գործնականում առանց գոյության միջոցների հասավ Սանկտ Պետերբուրգ։

Արվեստի ակադեմիայում երիտասարդ Վասնեցովը հաջողությամբ հանձնում է նկարչական քննությունը։ Բայց ես դեռ չհասկացա, որ ընդունվել և մեկ տարի սովորել եմ Արվեստների խրախուսման ընկերությանը կից նկարչական դպրոցում։ 1868թ.-ին նա սկսել է ուսումը Ակադեմիայում, որտեղ նրա սիրելի դաստիարակն էր Պ.Չիստյակովը:

Ակադեմիայում Վասնեցովը մտերիմ ընկերություն էր անում Ռեպինի հետ, գրում էր ժանրային նկարներ շրջագայողների ոգով։ Շրջիկ ցուցահանդեսում նրա առաջին նկարը եղել է «Թեյ խմելը պանդոկում» (1874 թ.)։

1875 թվականին Վասնեցով Վ.Մ. թողեց Արվեստի ակադեմիան՝ չավարտելով, և 1876 թվականին մեկնեց Փարիզ, որտեղ ավելի քան մեկ տարի անցկացրեց ակադեմիայի թոշակառուների՝ Ռեպինի և Պոլենովի հետ։ Նկարում է «Ակրոբատներ» (1877) կտավը՝ ֆրանսիական դեկորացիաներով կատարված ժանրային աշխատանք։

Վերադառնալով Ռուսաստան՝ նա ընդունվում է Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիա՝ որպես ժանրային նկարիչ։ Նկարիչը տեղափոխվել է ապրելու Մոսկվա, նրա նոր ծանոթները՝ Ս. Մամոնտովը և Պ. Տրետյակովը։ Աբրամցևոյում նա նկարիչների շրջանակի անդամ է, որտեղ նա նախագծում է կալվածքի համար կառուցված Փրկչի եկեղեցին: Եվ Մամոնտովի մասնավոր օպերայի համար դեկորացիայի ուսումնասիրությունը նրան տանում է դեպի ռուսական ժողովրդական բանահյուսության կիրք: Գավառաբնակ Վասնեցովին նվաճել է Մոսկվան, նրա պատմական հուշարձանները, ռուս նկարչի տաղանդը զարգանում ու աճում է այստեղ, մեծ փոփոխություններ են տեղի ունենում նրա ստեղծագործության մեջ։

1880 թվականին VIII շրջիկ ցուցահանդեսում հայտնվեց Վ.Մ.Վասնեցովի նկարը։ - «Պոլովցիների հետ Իգոր Սվյատոսլավիչի սպանդից հետո» - հիմնված «Իգորի գնդի աշխարհակալը»: Այս նկարով հիացել են Ի.Կրամսկոյը, Պ.Չիստյակովը և Ի.Ռեպինը։ Այս նկարը նկարվել է խռովության ու անկարգության շեմին։ Վասնեցովի գեղանկարչության նոր ուղղության խնդիրը Ռուսաստանի համար դրական ուղի գտնելն է։ Վասնեցովն իր հետագա ողջ աշխատանքը նվիրեց դրան։

1885 - 1896 թվականներին Վասնեցովը նախագծել է Կիևի Վլադիմիրի տաճարը։ Մ.Նեստերովի հետ նկարել է տաճարը։ Այսպիսով, Վասնեցով Վ.Մ. դարձավ հայտնի սրբապատկեր և ստացավ մեծ թվով եկեղեցական պատվերներ:

1892 թվականին՝ ակադեմիայի պրոֆեսոր։ Սակայն ավելի ուշ՝ 1905 թվականին, Վասնեցովը, ի նշան բողոքի երիտասարդ արվեստագետների քաղաքական նախապաշարմունքների դեմ, հրաժարվում է այս կոչումից։

1893 թվականին Վասնեցովը ստացել է գեղանկարչության իսկական ակադեմիկոսի կոչում։

1899 թվականին լույս տեսավ Վասնեցովի հայտնի «Հերոսներ» կտավը։ Այնուհետեւ տեղի ունեցավ ռուս նկարչի անհատական ​​ցուցահանդեսը։

1912-ին Վասնեցովը բարձրացվեց «Ռուսական կայսրության ազնվական արժանապատվությանը բոլոր սերունդներով»: Նրա առասպելական նկարներն այն ժամանակ խորհրդանշական էին։ Վասնեցովը հեղափոխության հակառակորդ էր և չէր ընդունում տեղի ունեցած փոփոխությունները։ Ամսագրերը ջարդուփշուր արեցին և ջարդեցին նկարչի աշխատանքը: Վասնեցովի վերջին անավարտ աշխատանքը Մ.Նեստերովի՝ բարի հին ընկերոջ և ուսանողի դիմանկարն էր։ Նկարչի կյանքն ավարտվեց մեկ այլ երկրում՝ ԽՍՀՄ-ում։

Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովի հայտնի գործերը

«Բնակարանից բնակարան» կտավը գրվել է 1876 թվականին, գտնվում է Մոսկվայի պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում։ Այս ստեղծագործությունը թափանցում է սյուժեի Դոստոևսկու հնչյունը: Ըստ նկարի սյուժեի, ծերունուն և պառավին վտարել են բնակարանից աղքատության պատճառով, - դա ցույց է տալիս հին հագուստը, հավաքված կապոցը - ստիպել են թափառել նոր տուն փնտրելու համար: Նրանց դեմքերը լցված են տառապանքով, նրանց աչքերում՝ հուսահատություն և շփոթություն։ Այն նաև պատկերում է անօթևան շուն, որը ցրտից կծկվում է, ինչը մեծացնում է ամբողջ տեսարանի անհուսությունը: Այս նկարը համարվում է Վասնեցովի լավագույն ստեղծագործություններից՝ արված ժանրային ոճով։ Չկա ակադեմիզմ, որի փոխարեն պատկերված են հասարակության հսկայական արատները։ Այդ իսկ պատճառով նկարիչը թողեց Արվեստի ակադեմիան և միացավ շրջիկ շարժմանը։

Վասնեցովը «Իգորի գնդի աշխարհակալը» հիման վրա նկարել է «Պոլովցիների հետ Իգոր Սվյատոսլավիչի ճակատամարտից հետո» նկարը 1880 թվականին։ Նկարը կարելի է տեսնել Մոսկվայի պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում։ 1880 թվականի VIII ճանապարհորդական ցուցահանդեսում ցուցադրված նկարի մասին Ի. Կրամսկոյն ասաց. «Սա զարմանալի բան է, որը շուտով իրականում չի հասկացվի»: Այս նկարը ոչ թե հայացք է դեպի անցյալ, այլ անցյալից ներկա: Նկարում պատկերված է ոչ թե ճակատամարտը, այլ դրա ավարտը։ Այս նկարով Վասնեցովը ժանրային գեղանկարչությունից անցավ մոնումենտալ պատմաժողովրդական ստեղծագործությունների։ Նկարի կոմպոզիցիոն և իմաստային կենտրոնը զոհված երիտասարդ մարտիկի վզից կախված կրծքային խաչն է։ Ընկած հերոսի դեմքը հանգստություն է արտահայտում, դրա մեջ զայրույթ չկա։ Այս ամենը ցույց է տալիս նկարի անդորրությունը։ Անգղերը խորհրդանշում են մարդկանց հոգիները պատռող դևերը: Միայն ռուս մարտիկի և Պոլովցյանի միահյուսված մարմիններն են խոսում վերջին կատաղի ճակատամարտի մասին։

Նկարչություն Վասնեցով Վ.Մ. «Ալյոնուշկա» (1881)։ Վասնեցովն այս նկարը նկարել է ռուսական հեքիաթի սյուժեի հիման վրա։ Նա սկսեց ամռանը Ախտիրկայում Աբրամցևոյի մոտ, իսկ ձմռանը ավարտեց Մոսկվայում: Այդ ժամանակ նա հաճախում էր Տրետյակովի երաժշտական ​​երեկոներին, որտեղ լսում էր Բախ, Մոցարտ, Բեթհովեն։ Վասնեցովը երկար ժամանակ սնուցում էր Ալյոնուշկայի սյուժեն և գրում էր միայն այն ժամանակ, երբ հանդիպեց մի ռուս աղջկա՝ տխրությամբ ու մենակությամբ լի աչքերով։ «Նրանից ինչ-որ հատուկ ռուսական ոգի է շնչել»,- ասաց Վասնեցովը։ Դեմքը, կեցվածքը, իրար միացած մատները արտահայտիչ կերպով արտացոլում են աղջկա խորը տխրությունը։ Ծառերի ճյուղերում թաքնված էին ֆանտաստիկ թռչուններ: Այստեղ Վասնեցովը մարդու փորձառությունները փոխանցեց բնության միջոցով։ Լողավազանի մուգ ջուրը գրավում է Ալյոնուշկային։

«Ասպետը խաչմերուկում» նկարը (1882)։ Ստեղծվել է Վասնեցովի կտավը՝ հիմնված «Մուրոմեցի Իլյա և ավազակները» էպոսի պատմության վրա։ Առաջին էսքիզները նկարիչն արել է 1870-ականներին։ 1878 թվականին գրվել է «Ասպետը» նկարի առաջին տարբերակը, որով բացվում է Վասնեցովի բանահյուսական ստեղծագործությունների շարքը։ 1882 թվականին ռուս նկարիչ Ս. Մամոնտովի համար գրեց երկրորդ տարբերակը՝ ավելի մեծ չափերով, որը տիրապետում էր գեղանկարչության մոնումենտալությանը։ Այս նոր տարբերակը վերջինը չէր, բայց դարձավ ընդհանուր ընդունված։ Այս ստեղծագործությունը միահյուսում է ժողովրդական «ֆանտազիան» և իրատեսական մանրամասները։ Նկարելիս նա դարաշրջանի պատմությունն ուսումնասիրել է Պատմական թանգարանում՝ զինապահեստում։ Քարի վրայի մակագրությունները նկարիչը վերցրել է Հանրային գրադարանից։ Ասպետը իջած նիզակով պատկերված է խորը մտորումների մեջ՝ քարի դիմաց, սակայն նկարից արդեն պարզ է դառնում, թե որն է լինելու միակ որոշումը։ Հսկայական թռչուն՝ ռուսական ժողովրդական բանահյուսության անփոխարինելի կերպար, փռված է հորիզոնում: Քարի վրա գրված է.- «Ինչ ուղիղ է,- Ես երբեք չեմ ապրում,- անցորդի համար ճանապարհ չկա, անցնող չկա, թռչող չկա»: Այլ մակագրություններ («Դեպի էհատի - ամուսնացած էակ; ձախից էհատի - հարուստ էակ») Վասնեցովը մասամբ ջնջել կամ թաքնվել է մամուռի տակ։ Ներկված գանգը և ոսկորները լրացնում են նկարի սյուժեն։

Վասնեցով Վ.Մ.-ի գլուխգործոցը Նկարչություն «Հերոսներ»

Կտավը ստեղծվել է 1881-1898 թվականներին և պահվում է Մոսկվայի պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում։ Նկարիչն այս նկարի վրա աշխատել է գրեթե երեսուն տարի (առաջին էսքիզն արվել է 1871 թվականին)։ 1876 ​​թվականին Փարիզում - Պոլենովի փարիզյան արհեստանոցում արված էսքիզ։ 1898 թվականի ապրիլին պատրաստի կտավը գնեց Պ.Տրետյակովը, «Բոգատիրսը» դարձավ նրա վերջին ձեռքբերումներից մեկը։ Նույն թվականին Վասնեցովը կազմակերպեց անհատական ​​ցուցահանդես, որտեղ «Բոգատիրները» գլխավոր գործն էին։ Վասնեցովի խոսքով՝ «Հերոսներն» իր ստեղծագործական պարտքն էին, պարտավորություն հարազատ ժողովրդի հանդեպ։ Այսպիսով, կյանքի կոշտ արտացոլման (ռեալիզմի) հետ մեկտեղ հետաքրքրություն առաջացավ ժողովրդական մշակույթի ակունքների, բանահյուսության նկատմամբ։

Իլյա Մուրոմեց Վասնեցովան պարզ, հնարամիտ անձնավորություն է, հզոր մարտիկ:

Դոբրինյա Նիկիտիչը փորձառու, խիզախ, շրջահայաց և կիրթ է (պատանեկության տարիներին նա անցել է վեց ավագների «դպրոցը»): Այս պատկերը Վասնեցովը վերցրել է ժողովրդական էպոսից։

Հեռուստադիտողը հերոսներին նայում է կարծես ներքևից վերև, ինչը ձեռք է բերվում հորիզոնի գիծը ավելի բարձր դիրքում դնելով։ Կլադինի սուրը և Իլյայի տակ կա կատաղի ձի, ինչպես ցույց է տալիս հսկայական մետաղական շղթան: Այս ամենը վերցված է ռուս հերոսների մասին էպիկական լեգենդներից։

• Ակրոբատներ

• Բնակարանից բնակարան

• Ասպետ խաչմերուկում

• Ալյոնուշկա

• Պոլովցիների հետ Իգոր Սվյատոսլավիչի սպանդից հետո

Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցով(մայիսի 15, 1848, գյուղ Լոպյալ, Վյատկայի նահանգ - հուլիսի 23, 1926, Մոսկվա) - ռուս նկարիչ-նկարիչ և ճարտարապետ, պատմական և բանահյուսական գեղանկարչության վարպետ։ Կրտսեր եղբայրը նկարիչ Ապոլինար Վասնեցովն է։

Վ.Մ.Վասնեցովը 1895 թ

Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովը ծնվել է 1848 թվականի մայիսի 15-ին Ռուսաստանի Վյատկայի նահանգի Ուրժումի շրջանի Լոպյալ գյուղում, ուղղափառ քահանա Միխայիլ Վասիլևիչ Վասնեցովի (1823-1870) ընտանիքում, որը պատկանում էր հին Վյատկայի ընտանիքին: Վասնեցովս.

Սովորել է Վյատկայի աստվածաբանական դպրոցում (1858-1862), ապա՝ Վյատկայի աստվածաբանական ճեմարանում։ Նկարչության դասեր է առել գիմնազիայի նկարչության ուսուցիչ Ն.Մ.Չերնիշևից։ Հոր օրհնությամբ նախավերջին դասընթացից թողել է ճեմարանը և մեկնել Պետերբուրգ՝ Արվեստի ակադեմիա ընդունվելու։ Նկարչություն է սովորել Սանկտ Պետերբուրգում, նախ՝ Ի. Ն. Կրամսկոյի մոտ՝ Նկարիչների խրախուսման ընկերության նկարչական դպրոցում (1867-1868), այնուհետև Արվեստների ակադեմիայում (1868-1873): Ուսման ընթացքում նա եկավ Վյատկա, հանդիպեց վտարանդի լեհ նկարիչ Էլվիրո Անդրիոլլիին, որին նա խնդրեց նկարել իր կրտսեր եղբոր՝ Ապոլինարիսի հետ։

Ակադեմիան ավարտելուց հետո մեկնել է արտասահման։ Իր աշխատանքները սկսել է ցուցադրել 1869 թվականին՝ նախ մասնակցելով Ակադեմիայի ցուցահանդեսներին, ապա՝ Շրջիկների ցուցահանդեսներին։

Աբրամցևոյի մամոնտների շրջանակի անդամ:

1893 թվականին Վասնեցովը դառնում է Գեղարվեստի ակադեմիայի իսկական անդամ։

Վ.Մ.Վասնեցովի դիմանկարը.
Ն.Դ.Կուզնեցով, 1891թ

1905 թվականից հետո նա մտերիմ է եղել Ռուս ժողովրդի միությանը, թեև դրա անդամ չէր, մասնակցել է միապետական ​​հրատարակությունների, այդ թվում՝ «Ռուսական վշտի գրքի» ֆինանսավորմանը և ձևավորմանը։

1912 թվականին նրան շնորհվել է «Ռուսական կայսրության ազնվականության արժանապատվությունը բոլոր հետնորդներով»։

1915 թվականին իր ժամանակի բազմաթիվ այլ արվեստագետների հետ մասնակցել է Գեղարվեստական ​​Ռուսաստանի վերածննդի ընկերության ստեղծմանը։

Վիկտոր Վասնեցովը մահացել է 1926 թվականի հուլիսի 23-ին Մոսկվայում, 79 տարեկան հասակում։ Նկարչին թաղել են Լազարևսկոյե գերեզմանատանը, որի ոչնչացումից հետո մոխիրը տեղափոխվել է Վվեդենսկոե գերեզմանատուն։

Ընտանիք

Նկարչուհին ամուսնացած էր Ալեքսանդրա Վլադիմիրովնա Ռյազանցևայի հետ, որը սերում էր վաճառականի ընտանիքից։ Ամուսնության մեջ հինգ երեխա է ծնվել։

Ստեղծագործություն

Վասնեցովի ստեղծագործության մեջ հստակ ներկայացված են տարբեր ժանրեր, որոնք դարձել են շատ հետաքրքիր էվոլյուցիայի փուլեր՝ առօրյայից դեպի հեքիաթ, մոլբերտային նկարչությունից մինչև մոնումենտալ, հողեղենությունից։ Թափառաշրջիկներ Art Nouveau ոճի նախատիպին։ Վասնեցովի ստեղծագործություններում վաղ փուլում գերակշռում էին կենցաղային թեմաները, օրինակ՝ Բնակարանից բնակարան (1876), Ռազմական հեռագիր (1878), Գրախանութ (1876), Բալագանս Փարիզում (1877) կտավներում։

Հետագայում հիմնական ուղղությունը դառնում է էպիկական և պատմական.

• «Ասպետը խաչմերուկում» (1882)
• «Պոլովցիների հետ Իգոր Սվյատոսլավիչի սպանդից հետո» (1880)
• Ալյոնուշկա (1881)
• «Իվան Ցարևիչը գորշ գայլի վրա» (1889)
• «Հերոսներ» (1881-1898)
• «Ցար Իվան Վասիլևիչ Սարսափելի» (1897)

1890-ականների վերջին Վ.Մ. Վասնեցովի ստեղծագործության մեջ ավելի ու ավելի ակնառու տեղ է գրավում կրոնական թեման. նա ստեղծագործություններ է կատարել Կիևի Վլադիմիրի տաճարում և Սանկտ Պետերբուրգի Սուրբ Փրկիչ եկեղեցում, ջրաներկ գծանկարներ։ և, ընդհանրապես, Սուրբ Վլադիմիրի տաճարի պատի նկարչության նախապատրաստական ​​բնօրինակները, Պրեսնիայի Հովհաննես Մկրտչի Սուրբ Ծննդյան տաճարի նկարը): Վասնեցովն աշխատել է արվեստագետների թիմում, որոնք զարդարել են Սոֆիայի Ալեքսանդր Նևսկու հուշահամալիրի ինտերիերը։

Համագործակցել է նկարիչներ Մ.Վ.Նեստերովի, Ի.Գ.Բլինովի և այլոց հետ։

1917 թվականից հետո Վասնեցովը շարունակեց աշխատել ժողովրդական հեքիաթային թեմաներով ՝ ստեղծելով «Դոբրինյա Նիկիտիչի մենամարտը յոթգլխանի օձ Գորինիչի հետ» կտավները (1918 թ.); «Կոսչեյ անմահը» (1917-1926 թթ.).

Նախագծեր և շենքեր

• Փրկչի եկեղեցին, որը չի ստեղծվել ձեռքով, Վ. Դ. Պոլենովի, Պ. Մ. Սամարինի (1880-1882, Աբրամցևո) հետ միասին:
• «Խրճիթ հավի ոտքերի վրա» (արբոր) (1883, Աբրամցևո)։
• Էսքիզ «Մատուռ Ա. Ս. Մամոնտովի գերեզմանի վրա» (1891-1892, Աբրամցևո):
• Սեփական տուն Վ.Ն.Բաշկիրովի հետ (1892-1894, Մոսկվա, Վասնեցովի նրբանցք, 13):
• Յու. Ս. Նեչաև-Մալցևի ապակու գործարանում (1895, Գուս-Խրուստալնի) պատկերապատման և եկեղեցու սրբապատկերների նկարչության նախագիծը:
• Յու.Ն.
• Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսի ռուսական տաղավարի նախագիծը (1889), ավարտված չէ։
• Թերեմոկ (ճարտարապետական ​​ֆանտազիա) (1898), չիրականացված։
• Ի. Ե. Ցվետկովի առանձնատունը, շինարարությունն իրականացրել է ճարտարապետ Բ. Ն. Շնաուբերտը (1899-1901 թթ., Մոսկվա, Պրեչիստենսկայա ամբարտակ, 29)։
• Տրետյակովյան պատկերասրահի շենքի գլխավոր մուտքի դահլիճի երկարաձգման նախագիծը Վ. Ն. Բաշկիրովի հետ միասին (նախագծել է ճարտարապետ Ա. Մ. Կալմիկովը) (1899-1901 թթ., Մոսկվա, Լավրուշինսկի նրբ.):
• Զինանոցից դեպի Կրեմլի մեծ պալատ (1901, Մոսկվա, Կրեմլ) աշտարակ անցման նախագիծը չի իրականացվել։
• Կրեմլի մեծ պալատի նոր նկարի նախագիծը (1901, Մոսկվա, Կրեմլ) չի ավարտվել։

Հուշարձան «Վիկտոր և Ապոլինարիուս Վասնեցովները երախտապարտ հայրենակիցներից» Վյատկայի արվեստի թանգարանի դիմաց՝ Վասնեցով եղբայրների անվան (1992 թ.)։ Քանդակագործ Յ.Գ.Օրեխով, ճարտարապետ Ս.Պ.Խաջիբարոնով

• Մեծ իշխան Սերգեյ Ալեքսանդրովիչի (1905-1908 թթ., Մոսկվա) մահվան վայրում հիշատակի խաչը չի պահպանվել։ Վերստեղծվել է քանդակագործ Ն.Վ.Օրլովի կողմից և տեղադրվել Նովոսպասկի վանքում:
• Բազմաբնակարան շենքի նախագիծը (1908, Մոսկվա), չիրականացված։
• V.A.Gringmut-ի գերեզմանաքարը (1900-ական թթ., Մոսկվա, Վշտի վանքի նեկրոպոլիս) չի պահպանվել։
• Սուրբ Ալեքսանդր Նևսկու տաճարի նախագիծը (1911, Մոսկվա, Միուսսկայա հրապարակ), ճարտարապետ Ա.

Ստեղծեք նամականիշներ

1914 թվականին Վասնեցովի գծանկարն օգտագործվել է Մոսկվայի քաղաքային պետական ​​վարչության կողմից թողարկված Առաջին համաշխարհային պատերազմի զոհերի կամավոր հավաքածուի նամականիշի համար։

Հիշողություն

Թանգարաններ

• Վ.Մ.Վասնեցովի տուն-թանգարան (Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահի մասնաճյուղ, Մոսկվա):
• Վ.Մ. և Ա.Մ.Վասնեցովի անվան Վյատկայի արվեստի թանգարան և նրա մասնաճյուղը.
  • Նկարիչների Վ. Մ. և Ա. Մ. Վասնեցովի «Ռյաբովո» պատմահիշատակային և բնապատկերային թանգարան-արգելոց (Կիրովի մարզ, Զուևսկի շրջան, գյուղ Ռյաբովո)։
• Պետական ​​ռուսական թանգարան Սանկտ Պետերբուրգում.

Հուշարձաններ

• «Վիկտոր և Ապոլինարիուս Վասնեցովները երախտապարտ հայրենակիցներից» հուշարձանը տեղադրված է Վ. Մ. և Ա.

Ֆիլատելիայում

«Ռուսական բանաստեղծական հնության, էպոսների ցանկությունը խորը բնության մեջ էր ՎասնեցովաՄանկուց պառկած է եղել այնտեղ, վերադարձել տանը՝ Վյատկայում»,- գրել է քննադատ Ստասովը։ Այսպես է գտնում իր արտիստին ռուսական ժողովրդական հեքիաթը՝ ի դեմս Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովի։ Նա առաջիններից էր, ով թափանցեց անցյալ, այն մարմնավորեց կտավի վրա և ցույց տվեց մարդկանց՝ նրանց, այսպես ասած, իրադարձությունների ականատես դարձնելով։

Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովծնվել է Վյատկա նահանգում՝ գյուղական քահանայի բազմանդամ ընտանիքում։ Վասնեցովի հայրը, ինքն էլ կրթված մարդ էր, փորձում էր երեխաներին բազմակողմանի կրթություն տալ։ Ընտանիքում նկարել են բոլորը՝ պապիկ, տատիկ, եղբայրներ։ Վաղ տարիքից Վիկտոր Վասնեցովը տոգորված էր ժողովրդական լեգենդների պոեզիայով, ավելին, նա ճանաչեց դրանք առաջին իսկ ձեռքից. հեքիաթներ, լսում էի նրանց՝ ջահի լույսով ու ճռճռոցով վառարանների վրա նստած»: Այս ամենը դրեց ապագա արվեստագետի անձի բարոյական և հոգևոր հիմքերը։ Վասնեցովը կրթություն է ստացել Հոգևոր ճեմարանում։ Այստեղ նա ուսումնասիրել է տարեգրությունները, ժամանակագրությունները, սրբերի կյանքը, առակները։ Հին ռուսական գրականությունը, նրա պոետիկան ուղղորդում էին երիտասարդի հետաքրքրությունը ռուսական հնության նկատմամբ։ Ավելի ուշ նա ասաց. «Ես միշտ ապրել եմ միայն Ռուսաստանում»։

Նկարչության դասերը երիտասարդ Վասնեցովին գրավեցին, որ նա որոշեց ընդունվել Արվեստի ակադեմիա։ Հոր թույլտվությամբ և օրհնությամբ նա թողեց իր նախավերջին ճեմարանական դասընթացը։ Քաղաքում կազմակերպվել է գեղարվեստական ​​վիճակախաղ, որի վրա խաղացել են Վասնեցովի նկարները, իսկ վիճակախաղից ստացված գումարով նա մեկնել է Սանկտ Պետերբուրգ։ Պետերբուրգը` քաղաքական, գրական և գեղարվեստական ​​մտքի կենտրոնը, հանդիպեց Վիկտոր Վասնեցովին ստեղծագործական բազմազան կյանքով: Իվան Կրամսկոյը դարձավ Վասնեցովի ընկերն ու խորհրդականը։ Սակայն ապագա նկարիչը դուրս է մնացել ակադեմիայից։ Հեռանալու պատճառը նա բացատրեց այսպես. «Ես ուզում էի նկարել ռուսական էպոսներից և հեքիաթներից թեմաներով, բայց նրանք՝ դասախոսները, չհասկացան այդ ցանկությունը։ Այսպիսով, մենք բաժանվեցինք »: Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովի հետապնդած ամենանվիրական երազանքը` մարդկանց պատմել ռուսական ժողովրդական էպոսի գեղեցկությունը: Նրա հոգում ոչ մեկին անծանոթ ու ոչ ոք չէր տեսել ու չգրված կտավներ հասունացել՝ հեքիաթներ, էպոսներ։

Իր կարիերայի սկզբում Վասնեցովը լայնորեն ընդունում է կյանքի տարբեր երևույթներ, ստեղծագործություններ է ստեղծում առօրյա թեմաներով։ Բավական ժամանակ նա ստեղծում էր նկարազարդումներ, որոնց մղում էր վաստակի մշտական ​​կարիքը։ Երիտասարդ Վասնեցովը Սանկտ Պետերբուրգում կյանքի ընթացքում ստեղծել է մոտ երկու հարյուր նկարազարդումներ «Ժողովրդական այբուբենի», «Ռուսական այբուբենի երեխաների համար», նկարազարդումներ գրքերի համար և այլն պոեզիա և էպոս։ Նրա մեջ ավելի ու ավելի է մեծանում ռուս ժողովրդի ազգային հիմնական գծերի՝ իրենց ողջ խորությամբ և ինքնատիպության արտահայտման անհրաժեշտությունը:

1876 ​​թվականին Վասնեցովը Փարիզում էր։ Ինչպես շատ ռուս նկարիչներ, նա ձգտում էր դուրս գալ ակադեմիական արվեստի կանոններից և շրջագայողների նկարների սյուժեից:

1878 թվականին Վասնեցովը Սանկտ Պետերբուրգից տեղափոխվել է Մոսկվա։ Նևայի մոնումենտալ քաղաքը նրա վրա առանձնապես տպավորություն չթողեց։ Իսկ Մոսկվայում էլ ավելի է առաջացել կիրքը հնության նկատմամբ։ Հետագայում նա գրել է. «Ժանրից վճռական և գիտակցված անցումը տեղի ունեցավ Մոսկվայում, իհարկե, որպես ոսկեգմբեթ։ Երբ ես ժամանեցի Մոսկվա, զգացի, որ եկել եմ տուն, և այլ տեղ չկա գնալու. Կրեմլը, Բասիլի երանելին ինձ համարյա լաց եղավ, այն աստիճանի, որ այս ամենը շնչեց իմ հոգում, անմոռանալի »: Եվ Վասնեցովը մխրճվեց մոսկովյան կյանք: Ընկերներ Ռեպինի և Պոլենովի հետ նրանք ամբողջ ազատ ժամանակն անցկացրեցին քաղաքը և նրա տեսարժան վայրերը ուսումնասիրելու համար: Այս զբոսանքներում, ըստ նկարչի, նա «ձեռք է բերել մոսկովյան ոգի».

Վասնեցովը ծանոթանում է Պավել Տրետյակովի ընտանիքի հետ, գնում երաժշտական ​​երեկոների նրանց տանը։ Նկարչի կյանքում կարևոր դեր է խաղացել հայտնի բարերար Սավվա Իվանովիչ Մամոնտովի հետ ծանոթությունը։ Խոշոր արդյունաբերող և ձեռնարկատեր Մամոնտովին հաջողվեց իր շուրջը համախմբել ռուս ամենամեծ արվեստագետներին համայնքի մեջ, որը հետագայում կոչվեց Աբրամցևոյի շրջան: Մամոնտովը տաղանդ ուներ իր շուրջը ստեղծելու որոնողական ստեղծագործական մթնոլորտ՝ բոլորին վարակելով նոր գաղափարներով։ Հենց այս հասարակության մեջ Վասնեցովը նոր եռանդով զգաց ռուսական մշակույթի գեղագիտական ​​արժեքը։ Տրետյակովների և Մամոնտովների ընտանիքների հետ բարեկամությունը վերջապես համոզեց նկարչին իր ընտրած ճանապարհի ճիշտության մեջ։

Վասնեցովը դարձավ ժողովրդական պոեզիայի հիասքանչ աշխարհի բացահայտողը, հեռուստադիտողին ծանոթացրեց հեքիաթների, էպոսների, պատմական լեգենդների թագավորությանը; գտավ էպիկական-հեքիաթային խոսքի օրինաչափություններին ու պատկերներին համարժեք պատկերագրական միջոցներ։ Հմտորեն նկարների մեջ ներմուծելով իրական, բայց միևնույն ժամանակ որոշակի տրամադրությամբ գունավորված բնապատկեր (արյուն կարմիր լուսին, որը ծագում է մարտի դաշտի վրայով, թառամած խոտեր, անտառային ջունգլիներ և այլն), նա շոշափեց հոգևոր խորը լարերը՝ ստիպելով. հեռուստադիտողը կարեկցելու պատկերվածին. Վասնեցովի նկարը նշանավորվում է մոնումենտալ և դեկորատիվ հատկանիշներով և հաճախ ձգվում է սիմվոլիզմով, երբեմն ասես սպասում է Արտ Նովո ոճով գրված գործերին։

«ԻՎԱՆ-ՑԱՐԵՎԻՉԸ ԳՈՐՇ ԳԱՅԼԻ ՎՐԱ» (1889թ., Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ) նկարում Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովը հրաշքով փոխանցել է պահի անհանգստությունն ու առեղծվածը։ Այն ամենը, ինչ նկարիչը վերցնում է ժողովրդից, ցուցադրվում է պարզ ու բնական, ինչպես հեքիաթում։ Ուժեղ կամային ժողովրդի իմաստությունը արտացոլված է գեղեցիկ արքայադստեր որոնման հեքիաթի սյուժեում: Հաղթահարելով խրթին ու դժվարին խոչընդոտները՝ Իվանը հասնում է իր նվիրական նպատակին։

Վասնեցովը նկար է նկարել Կիևում՝ Վլադիմիրի տաճարում աշխատելիս։ Նա հիշեց իր մանկությունը, խիտ անտառի առեղծվածային առասպելականությունը, իր սիրելիին, այնպիսի կախարդական գեղեցիկ ռուսական ժողովրդական հեքիաթ: Հեքիաթներում շատ բան է վերցված բնության կյանքից, որում կապված է մարդու ողջ կյանքը։ Հին ժամանակներում կար գայլի պաշտամունք, և լեգենդներում նա օգնում է հերոսին, նրան հաճախ պատկերում էին թռչունների թևերով, նա կարող էր այդքան արագ շարժվել. նման հեքիաթներում ակնածանքը կապված է արևային տարրի հետ:

Երբ նկարը հայտնվեց ցուցահանդեսում, հանդիսատեսը երկար կանգնեց դրա դիմաց։ Նրանք կարծես լսեցին անտառի խշշոցը, գայլի ոտքերի տակ գտնվող տերևների խշշոցը։ «Հիմա ես վերադարձել եմ շրջիկ ցուցահանդեսից և առաջին տպավորությամբ ուզում եմ ձեզ պատմել այն, ինչ զգում եմ», - գրել է Սավվա Մամոնտովը Վասնեցովին։ - «Քո Իվան Ցարևիչը գայլի վրա» ուրախացրեց ինձ, ես մոռացա շուրջբոլորը, մտա այս անտառ, ես շնչեցի այս օդը, հոտ քաշեցի այս ծաղիկները: Այս ամենը, սիրելիս, լավ է: Ես հենց նոր կենդանացա։ Այսպիսին է իսկական և անկեղծ ստեղծագործության անդիմադրելի ազդեցությունը»: Նկարը գնել է Տրետյակովը, և այդ ժամանակվանից այն կախված է այնտեղ՝ Վասնեցովյան սրահում, գրեթե «ԱԼՅՈՆՈՒՇԿԱ»-ի դիմաց։ Ռուս ժողովրդի տոկունության, տոկունության գովքը, պայծառ ու ուժեղ սիրո օրհներգը Վասնեցովը մարմնավորել է հեքիաթային նկարում:

Նկարչություն «ԱԼՅՈՆՈՒՇԿԱ» (1881, Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ) Վ.Մ. Վասնեցովան դարձավ նրա ամենահուզիչ և բանաստեղծական ստեղծագործություններից մեկը։ 1880 թվականի ամռանը նկարիչը ապրում էր Աբրամցևոյից մի քանի վայրերում գտնվող Ախտիրկա գյուղում։ Հենց այստեղ էլ նա համոզվեց երկար զգացողության մեջ, որ երկրի լանդշաֆտը ազգային մշակույթի արտահայտիչ տարր է։ Նա սկսում է նկարել բնության տխուր վիճակը փոխանցող լանդշաֆտային էսքիզներ։ Ալյոնուշկա - անունը, որը գերել է նրան, նա տալիս է մի աղջկա, ով անձնավորել է ռուսական բանահյուսության գրեթե բոլոր հերոսուհիների կերպարը: Վասնեցովն իր կերպարը ձևավորել է մի պարզ գյուղացի աղջկա հետ պատահական հանդիպման տպավորությամբ, որը նրան հարվածել է «զուտ ռուսական վշտի» արտահայտությամբ։ Մութ ավազանի ափին մի աղջիկ է նստած՝ տխուր գլուխը ձեռքերի մեջ խոնարհելով։ Բնության մեջ շրջապատում ամեն ինչ տխուր է, համակրում է հերոսուհուն։ Վասնեցովը բացահայտեց մարդկային փորձառությունների և բնության վիճակի ամենանուրբ կապը, որը գեղեցիկ կերպով փոխանցվում է ժողովրդական պոեզիայում։ Ռուս կանացի մասնաբաժնի անձնավորումը, և գուցե հենց ինքը՝ Ռուսաստանը։ Ամբողջ պատկերը լցված է տխրության մեկ տրամադրությամբ, արտահայտում է սեր ու կարեկցանք դժբախտի հանդեպ։ Մարդկային փորձառությունների և բնության այս զարմանալի կապը, ժողովրդական պոեզիայի պատկերների այս համայնքը նրբանկատորեն ընկալվեց և նրբորեն փոխանցվեց նկարչի կողմից: Նա դարձավ նրա նկարի լեյտմոտիվը։ Նրա ստեղծած կերպարը պարզ է ու բնական։ Այդպիսի խեղճ աղջկան հաճախ կարելի էր տեսնել հին ժամանակներում։ Նկարում Վասնեցովը ստեղծեց խորը բանաստեղծական, ընդհանրացված կերպար՝ պոեզիան արտահայտելով գեղանկարչության միջոցով, ինչը բնորոշ է դառը ճակատագրի մասին ռուսական հեքիաթներին և երգերին։

Վասնեցովն իրականում իր նկարների համար հերոսների նախատիպեր էր փնտրում։ Նա Մամոնտովի զարմուհուց՝ երիտասարդ Նատալյա Մամոնտովայից, էսքիզ է գրել Ելենա Գեղեցիկի համար։ Նա մոդելի մեջ փնտրում էր նմանություններ, որոնք կարող էին արտահայտվել կեցվածքի և ընդհանուր տրամադրության միջոցով: Վասնեցովի կանացի կերպարները գերում են. Նա գրում էր միայն մտերիմ մարդկանց։ Կանացի կերպարը բարձրանում է աստվածային հնչեղության մեջ, դրանում միահյուսվում են երկնայինն ու երկրայինը։ Հերոսուհիների գեղարվեստական ​​պատկերները և Վասնեցովի մերձավոր կանանց դիմանկարները՝ նրա կինը, դուստրերը, զարմուհիները, Վերա և Ելիզավետա Մամոնտովները տարբեր տեսանկյուններից ընդգծում են այն, ինչ կոչվում է ռուս կանացի հոգի: Նրանք Հայրենիքի՝ Ռուսաստանի անձնավորումն են։

Ժողովրդական բանաստեղծական մոտիվները Վասնեցովին հայտնի են եղել դեռ փոքր տարիքից, նույնիսկ Ռյաբովում նա լսել է դրանք ծեր դայակից և գյուղում։ Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովը նրանց հիշեց որպես սիրելի մանկություն և քաղցր երիտասարդություն, որը վաղուց անցել էր անցյալը: Այս շարժառիթները հոգեհարազատ էին նրան և հիշվում էին հետագա գեղարվեստական ​​հմտության հետագա տարիներին։

Բանավոր ժողովրդական արվեստը ոչ միայն իմաստության և գեղեցկության աղբյուր է, այլև հերոսական մեծության և հրաշալի ապագայի հավատ: Իսկ Վասնեցովն իր կտավներում ցույց է տալիս ժողովրդի ուժը, պայքարելու կարողությունը, որը ռուս ժողովրդին դարձրեց հզոր ու մեծ։ Սա հզոր էպիկական երգ է Ռուսաստանին և նրա մեծ անցյալին: Հայրենիքի պաշտպանությունը ժողովրդական արվեստի հիմնական թեմաներից է։ Ռազմիկը, հերոսը, ռուսական հողի պաշտպանը լեգենդների, էպոսների և պատմական երգերի սիրելի կերպարն է:

Էպոսները ռուսական ժողովրդական երգեր են։ Եթե ​​հեքիաթ էին պատմում, ուրեմն էպոս էին երգում։ Դրանք ունկնդրին փոխանցում էին հեքիաթասացները հանդիսավոր, շքեղ, դանդաղ ու հանգիստ շարադրանքի տոնով, այսինքն. բզզոց. Այս երգերը գովում էին հերոսներին, նրանց սխրանքներին։ Նրանք պաշտպանեցին ռուսական հողը, ջախջախեցին թշնամիների անթիվ հորդաներ, հաղթահարեցին ցանկացած խոչընդոտ: Շատ հեքիաթներում և էպոսներում հերոսը կանգնած է ընտրության առաջ, թե որ ճանապարհով շարունակի: Եվ նա միշտ ընտրում է վտանգների միջով տանող ճանապարհը։ Նա անվախորեն հաղթահարում է բոլոր խոչընդոտները և հաղթանակած դուրս գալիս։

«ՎԻՏՅԱԶԸ ԽԱՉՄԵՐԴՈՒՄ» նկարը ոգեշնչվել է «Իլյա Մուրոմեցը և ավազակները» էպոսից։ Հերոսի մտքերում և ապրումներում կարելի է կռահել հենց նկարչի մտքերը նրա հետագա ստեղծագործական ուղու ընտրության մասին։ Ինչին նպաստում է նկարի ընդհանուր տրամադրությունը, էպիկական բնապատկերը։

Էպոսները պատմում են հեռավոր անցյալի իրադարձությունների մասին։ Դրանք պատկերում են մարտեր ռուսական հողի թշնամիների հետ։ Նրանք պահում են մեր Հայրենիքի անցյալի հիշողությունը։ Սա իրական է. Էպոսի հերոսը, ինչպես արդեն նշվեց, հերոս է։ Նա աչքի է ընկնում արտասովոր ուժով, քաջությամբ ու խիզախությամբ, ահռելի աճով (գեղարվեստական ​​գրականություն)։ Ռուս ժողովրդի ուժը մարմնավորված է հերոսի մեջ, նա իդեալական հերոս է։ Ցանկացած մարտ ավարտվում է ռուս մարտիկի հաղթանակով։ Հայրենի հողը պաշտպանելու անհրաժեշտությունը էպոսների հիմնական գաղափարն է։ Օրինակ՝ գեղանկարչության հետևյալ հատվածը. «ԲՈԳԱՏԻՐԻ» (1898, Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ) ամենախոշոր և նշանակալից ստեղծագործությունը ստեղծվել է ավելի քան 20 տարի։ Նկարը ձեռք է բերել Տրետյակովը։ Պատկերասրահում կառուցվել է Վասնեցովի դահլիճը, որում կախված է եղել կտավը։ Այն դեռ այնտեղ է։ Վասնեցովն այս նկարի նկարումն ընկալել է որպես քաղաքացիական պարտք, պարտավորություն հարազատ ժողովրդի հանդեպ։ Շատ դժվար ու տխուր էր բաժանվել նրանից։ Նա նրա սիրելի երեխան էր, «սիրտը միշտ ձգվում էր դեպի նա, իսկ ձեռքը մեկնում էր»։

Անտառի ու դաշտի սահմանին հերոսական ֆորպոստը՝ ոչ թշնամին, ոչ գազանը չի կարող անցնել, թռչունը չի կարող թռչել։ Իլյա Մուրոմեցը «մեծ ցեղապետ է, գյուղացի որդի»։ Նրա ձին հսկայական է, վիզը կամարակապ է անիվով, փայլում է շիկացած աչքով: Սրանով դու չես կորչի՝ «Սարից սար ցատկում, բլուրից բլուր ցատկում»։ Իլյան ծանր շրջվեց թամբի մեջ, ոտքը հանեց պարանոցից, ձեռքը նախշավոր ձեռնոցով դրեց աչքերին։ Զգոնությամբ, խստորեն նայում է հեռավորությանը, ուշադիր նայում, թե արդյոք ինչ-որ տեղ թշնամի կա: Աջ ձեռքին՝ սպիտակ խայտաբղետ ձիու վրա - Դոբրինյա Նիկիտիչը պատյանից հանում է իր երկար, սուր սուր-կլադենետները, և նրա վահանը այրվում է, փայլում է մարգարիտներով, գոհարներով: Իլյա Ալյոշա Պոպովիչի ձախ կողմում։ Գեղեցիկ, պարզ աչքերով նա խորամանկ տեսք ունի, մի նետ վերցրեց գունավոր խարույկից և կպցրեց ամուր աղեղի բարակ պարանին: Գուսլի-սամոգուդը կախված է թամբից։ Նա մտրակը պատրաստ է պահում ձիուն մտրակելու համար։ Հերոսների հայացքներն ուղղված են այն ուղղությամբ, որտեղից բխում է վտանգը։ Ձիերը զգոն դարձան և գլուխները թեքեցին աջ՝ զգում են թշնամուն։ Նրանք բարակ քթանցքներով օդ են փչում, ականջները լարում են՝ պատրաստ մարտի։ Զոհված ձիերն ուժեղ են, նրանք հզոր ձիավորներ ունեն։ Որքա՞ն քաշ կա հերոսների մեջ: Վահան, սաղավարտ, զրահ՝ ծանր հագուստ, ինչպես նաև զենք՝ սուր, վահան, աղեղ, մահակ։ Ծանր բեռ ձիու համար, բայց հերոս ձիերը ուժեղ են, արագաշարժ, ինչպես իրենց ասպետները։ Իլյա Մուրոմեցի հզոր ձեռքը հեշտությամբ բռնում է մահակը։ Ժողովրդի մեջ նրա մասին լեգենդ կար, նրա քաշը 90 ֆունտ է. «Երբ Իլյան այն ուղիղ ալիք է տալիս, նա փողոց կհարթեցնի, կթափի դեպի ձախ, նա կհարթի կողային փողոց»: Վասնեցովին հաջողվեց արտահայտել ակումբի ծանրությունը և Իլյայի հսկայական ֆիզիկական ուժը։ Ձիերը համապատասխանում են հերոսներին, սա արտահայտում է անցյալի իրականության զգացողությունը, երբ ձին հեծյալի համար ամեն ինչ էր՝ հենարան, հավատարիմ օգնական մարտում և կյանքում։

Վասնեցովը հերոսների մեջ ցույց է տալիս գլխավորը՝ հավատարմությունը հայրենիքին, նրան ծառայելու պատրաստակամությունը։ Անսովոր ուժեղ, համարձակ, խիզախ, հսկայական հերոսը միշտ հաղթող է դուրս գալիս: Այն մարմնավորում է ռուս ժողովրդի իշխանությունը, ռուսական հողի պաշտպանը։ Մարդիկ միասնաբար պաշտպանեցին իրենց հայրենիքի սահմանները, հենց այդ հեռավոր ժամանակներում հայտնվեց ասացվածքը՝ «դաշտում ռազմիկ չի լինում»։ Ռազմիկը, հերոսը, ռուսական հողի պաշտպանը էպոսի սիրելի կերպարն է: Սյուժեները, պատկերները, էպոսի պոետիկան արտացոլված են ռուս գրականության մեջ։ Էպոսը ոգեշնչման աղբյուր էր ոչ միայն արվեստագետների (Վասնեցով), այլեւ կոմպոզիտորների, ռեժիսորների եւ այլն։

Վասնեցովի կտավներում, ինչպես ռուսական ժողովրդական արվեստում, մարմնավորված է ճշմարտությունը ժողովրդի մասին, արտահայտված է սերը ռուս մարդու հանդեպ և հավատը նրա լավագույն, բարձրագույն որակների նկատմամբ, որոնք նրան տալիս են մեծ ապագայի իրավունք։ Վասնեցովի ստեղծագործությունը, օգտագործելով հեքիաթների և էպոսների պատմությունների օրինակը, պատմում է բարու և ճշմարտության, ուժի և քաջության, ռուս մարդու լավագույն հատկանիշների մասին։

Հեղափոխությունից հետո Վասնեցովը շարունակեց աշխատել հեքիաթների վրա։ 1883-1885 թվականներին Մոսկվայի պատմական թանգարանի կլոր դահլիճում ներկայացրել է «Քարի դար» մոնումենտալ վահանակը։ 1886 թվականին Սավվա Մամոնտովի ռուսական մասնավոր օպերայում Ձյունանուշի դեկորացիա։ 1885-1886 թվականներին նկարել է Կիևի Վլադիմիրի տաճարը, որտեղ աշխատել է նաև Նեստերովը և ղեկավարել գեղարվեստական ​​աշխատանքները։ Վասնեցովի գծագրերի համաձայն՝ եկեղեցին և հավի ոտքերի վրա խրճիթը կառուցվել են Աբրամցևոյում (1883), Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահի ճակատը։ (1901) և այլն, պատրաստել է նաև կահույքի և դեկորատիվ և կիրառական արվեստի այլ գործերի էսքիզներ։ Իր բոլոր ստեղծագործություններում նա անշեղորեն հետևում է ռուսական արվեստի ավանդույթներին։ Ն.Գեն իր ստեղծագործություններում տեսավ «հին ռուսական և բյուզանդական առանձնահատկությունների սինթեզ, նախառաֆայելյանների և նույնիսկ Միքելանջելոյի արվեստը... բայց գլխավորը ռուսական ազգային ոգին է»։

Բազիլ Երանելին հին ռուսական ճարտարապետության հուշարձան է։ Մայր տաճար, որը կառուցվել է Իվան Ահեղի պատվերով՝ ի հիշատակ Կազանի գրավման։

Ռյաբովոն գյուղ է Վյատկա գավառում, գավառական քաղաքից ութսուն կիլոմետր հեռավորության վրա։ Նկարիչ Վասնեցովն այնտեղ է անցկացրել իր մանկությունը։

Կրամսկոյ Իվան Նիկոլաևիչ. Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովի դիմանկարը, 1874 թ.

Վիկտոր Վասնեցովի կարճ կենսագրությունը

Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովի ծննդավայրը Վյատկա նահանգն է (ժամանակակից Կիրովի մարզ): Լոպյալ գյուղը, որտեղ նա ծնվել է 1848 թվականի մայիսի 15-ին (նոր ոճով) հայտնի է 1740 թվականից: Հին ժամանակներում գյուղն ուներ երկու անուն՝ Լոպիալ՝ ըստ zemstvo գրանցման և Epiphany. Աստվածահայտնության գյուղի եկեղեցուց հետո։ Վիկտոր Վասնեցովի կյանքը սերտորեն կապված է ուղղափառության հետ։

Նրա հայրը՝ Միխայիլ Վասիլևիչը, քահանա էր, ինչպես իր նախնիներից շատերը։ Այսպիսով, դեռևս 1678 թվականին տեղեկություններ կան Վասնեցովի որդու՝ սաղմոսերգու Տրիֆոնի մասին։ «Ամբողջ ընտանիքը հոգևոր էր», - այսպես կգրեր ավելի ուշ Միխայիլը՝ Վիկտոր Վասնեցովի երրորդ որդին։

Ապագա նկարչի ծնողները ունեին վեց երեխա և բոլոր որդիները։ Վիկտորը մեծությամբ երկրորդն էր։ Մոր անունը Ապոլինարիա Իվանովնա էր։ 1850 թվականին ընտանիքի գլուխը տեղափոխվեց Ռյաբովո գյուղ, որի բնակիչներն այն ժամանակ միայն քահանաներ էին։ Ընտանիքը գյուղում ապրել է 20 տարի։ Վասնեցովն այստեղ է անցկացրել իր մանկությունը, այստեղ են թաղված նրա ծնողները։ Այժմ Ռյաբովոն Վասնեցով եղբայրների թանգարանի մասնաճյուղն է։ Վյատկայի այս վայրերում մեծացավ ապագա նկարչի սերը ռուսական հնության, դարավոր ժողովրդական ավանդույթների հանդեպ։ «Ես միշտ ապրել եմ միայն Ռուսաստանում»,- այսպիսին է արտիստի խոստովանությունը.

Վասնեցովը նկարել է իր տուն-արհեստանոցի էսքիզները (այժմ՝ թանգարան), որի ինտերիերը նախագծված է ռուսական ոճով։

Վիկտոր Վասնեցովի անձնական կյանքն ու ընտանիքը

Վիկտոր Միխայլովիչն ապրել է 49 տարի կնոջ՝ վաճառական Ռյազանցևի դստեր՝ Ալեքսանդրա Վլադիմիրովնայի հետ։ Նա և իր կինը ունեին մեկ դուստր և չորս որդի՝ Տատյանա (1879-1961), Բորիս (1880-1919), Ալեքսեյ (1882-1949), Միխայիլ (1884-1972), Վլադիմիր (1889-1953):

Վիկտոր Միխայլովիչի կրտսեր եղբայրը՝ Ապոլինարիուս Միխայլովիչը, նույնպես նկարիչ է դարձել Վիկտորի ղեկավարությամբ։ Գեղարվեստական ​​դինաստիան շարունակել է թոռը՝ Անդրեյ Վլադիմիրովիչ Վասնեցովը։

Հետաքրքիր է, որ որդի Միքայելը, որին կոչել են իր պապի՝ ծխական քահանայի անունով, նույնպես դարձել է եկեղեցու սպասավոր։ Ճիշտ է, դա ոչ թե Ռուսաստանում էր, այլ Չեխոսլովակիայում։

Վիկտոր Վասնեցովը մահացել է իր արհեստանոցում 1926 թվականի հուլիսի 23-ին։ Սկզբում նրան թաղեցին Մարինա Ռոշչայի մոսկովյան Լազարևսկոյե գերեզմանատանը, սակայն 1937 թվականին դրա լուծարումից հետո նկարչի աճյունը պետք է տեղափոխվի Վվեդենսկոե։

Վիկտոր Վասնեցովի նկարները

Ծնվել է Վյատկա նահանգի Լոպյալ գյուղում։ Գյուղի քահանա Միխայիլ Վասիլևիչ Վասնեցովի և Ապոլինարիա Իվանովնայի որդին։ Ընդհանուր առմամբ, ընտանիքն ուներ վեց երեխա, այդ թվում՝ Ապոլինար Վասնեցովը, նկարիչ, որը հայտնի է հին, նախա Պետրինյան Մոսկվայի իր գեղատեսիլ վերակառուցումներով։

Նախնական կրթությունը ստացել է Վյատկայի աստվածաբանական ճեմարանում։ 1868-1875 թվականներին սովորել է Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիայում։ 1876-ին եղել է Փարիզում, ապա՝ Իտալիայում։ 1874 թվականից մշտապես մասնակցել է Շրջագայողների ցուցահանդեսներին։ 1892 թվականին ստացել է ակադեմիկոսի կոչում։ Ինչպես այն ժամանակվա շատ ռուս նկարիչներ, նա ձգտում էր դուրս գալ ակադեմիական արվեստի կանոններից:

1878 թվականից Վասնեցովը հաստատվել է Մոսկվայում, որտեղ նկարել է ամենահայտնի կտավները և մշակել ստեղծագործության պատկերազարդ և բանահյուսական ուղղություն։ Ժամանակակիցներին զարմացրել են պատմական թեմաներով հսկայական կտավները և ռուսական հեքիաթների ու էպոսների թեմաները՝ «Մարտից հետո», «Հերոսներ» և այլն։

Վասնեցովի արվեստը բուռն քննարկումների տեղիք տվեց։ Շատերը նրա մեջ տեսան ռուսական գեղանկարչության նոր, իսկապես ազգային ուղղության սկիզբը: Բայց մեծամասնությունը նրա նկարչությունը համարեց անհետաքրքիր, և բյուզանդական և հին ռուսական ոճերը վերակենդանացնելու փորձերն անպտուղ էին։ Առանձնակի հակասություններ ծագեցին 1898 թվականին «Արվեստի աշխարհ» ամսագրի առաջին համարի լույս ընծայումից հետո, որտեղ ներկայացված էր նաև Վասնեցովի աշխատանքը։ «Ոչ մի կերպ չէի կարող հավանություն տալ այն փաստին, որ հենց առաջին համարում, որը, ի վերջո, ուներ մեր իդեալների և ձգտումների հայտնի հավատի իմաստը, նկարազարդումների կեսը նվիրված էր այն նկարչին, ում նկատմամբ ես. զարգացրեց որոշակի բացասական վերաբերմունք, մասնավորապես Վիկտոր Վասնեցովի նկատմամբ» - Ա.Ն. Բենուա. Քիչ անց Միխայիլ Նեստերովը գրեց. «Տասնյակ ռուս նշանավոր արվեստագետներ ծագում են ազգային աղբյուրից՝ Վիկտոր Վասնեցովի տաղանդից»:

Այնուամենայնիվ, աշխատանքը Վ.Մ. Վասնեցովը ազդել է Արտ Նովոյի շրջանի արվեստագետների և, հատկապես, Աբրամցևյան շրջանի արվեստագետների վրա Ս.Ի. Մամոնտովը, որի կազմակերպիչներից և ակտիվ մասնակիցը եղել է 1880-ական թթ. Վասնեցովը Մամոնտովի անվան թատրոնում բեմադրել է բեմական հագուստ և դեկորներ, 1881 թվականին Վ.Պոլենովի հետ Աբրամցևոյում կառուցել է «ռուսական ոճով» եկեղեցի։ Հետագայում նա նախագծել և իրականացրել է բազմաթիվ շենքեր՝ իր սեփական տունը և արհեստանոցը Տրոիցկի 3-րդ նրբանցքում (այժմ՝ Վասնեցով), Ցվետկովյան պատկերասրահը Պրեչիստենսկայա ամբարտակում, Տրետյակովյան պատկերասրահի գլխավոր շենքի ճակատը Լավրուշինսկու նրբանցքում և այլն։

1885-1896 թվականներին մասնակցել է Կիևի Վլադիմիրի տաճարի որմնանկարների աշխատանքներին։ Նա շարունակեց անդրադառնալ կրոնական թեմային Սանկտ Պետերբուրգի Սուրբ Համբարձման եկեղեցու խճանկարներում, Պրեսնիայի Հովհաննես Մկրտչի Սուրբ Ծննդյան եկեղեցու որմնանկարների և խճանկարների մեջ և այլն:

Նա ամուսնացած էր Ալեքսանդրա Վլադիմիրովնա Ռյազանցևայի հետ։ Ունեցել է որդիներ՝ Բորիս, Ալեքսեյ, Միխայիլ, Վլադիմիր և դուստր Տատյանա։

Նա մահացել է Մոսկվայում՝ իր արվեստանոցում՝ դիմանկարի վրա աշխատելիս։ Թաղված է Լազարևսկոյե գերեզմանատանը։ Ավելի ուշ նրա մոխիրը տեղափոխվել է Մոսկվայի Վվեդենսկոե գերեզմանատուն։