Միքելանջելոյի կենսագրությունը (1475-1564). Միքելանջելո Բուոնարոտի. Գործեր, երբ Միքելանջելոն ծնվեց

ՄԻՔԵԼԱՆՋԵԼՈ Բուոնարոտի
(Միքելանջելո Բուոնարոտի)
(1475-1564), իտալացի քանդակագործ, նկարիչ, ճարտարապետ և բանաստեղծ։ Նույնիսկ Միքելանջելոյի կյանքի օրոք նրա աշխատանքները համարվում էին Վերածննդի դարաշրջանի արվեստի բարձրագույն նվաճումները։
Երիտասարդություն. Միքելանջելո Բուոնարոտին ծնվել է 1475 թվականի մարտի 6-ին Ֆլորենցիայի ընտանիքում՝ Կապրեզում։ Նրա հայրը եղել է քաղաքապետարանի բարձրաստիճան անդամ։ Շուտով ընտանիքը տեղափոխվեց Ֆլորենցիա; նրա ֆինանսական վիճակը համեստ էր. Սովորելով կարդալ, գրել և հաշվել՝ Միքելանջելոն 1488 թվականին դարձավ Գիրլանդայո եղբայրների նկարիչների աշակերտը։ Այստեղ նա ծանոթացավ հիմնական նյութերին և տեխնիկային և ստեղծեց ֆլորենցիացի մեծ նկարիչներ Ջոտտոյի և Մասաչիոյի գործերի մատիտով պատճենները; արդեն այդ օրինակներում հայտնվել է Միքելանջելոյին բնորոշ ձևերի քանդակային մեկնաբանությունը։ Միքելանջելոն շուտով սկսեց աշխատել Մեդիչիի հավաքածուի համար նախատեսված քանդակների վրա և գրավեց Լորենցո Հիասքանչի ուշադրությունը: 1490 թվականին նա բնակություն հաստատեց Պալացցո Մեդիչիում և այնտեղ մնաց մինչև Լորենցոյի մահը 1492 թվականին։ Լորենցո Մեդիչին իրեն շրջապատեց իր ժամանակի ամենահայտնի մարդկանցով։ Կային բանաստեղծներ, բանասերներ, փիլիսոփաներ, մեկնաբաններ, ինչպիսիք էին Մարսիլիո Ֆիչինոն, Անջելո Պոլիցիանոն, Պիկո դելլա Միրանդոլան; Ինքը՝ Լորենցոն, հրաշալի բանաստեղծ էր։ Միքելանջելոյի իրականության ընկալումը որպես նյութի մեջ մարմնավորված ոգի, անկասկած, վերադառնում է դեպի նեոպլատոնականներ: Նրա համար քանդակագործությունը քարե բլոկում պարփակված գործիչը «մեկուսացնելու» կամ ազատելու արվեստն էր։ Հնարավոր է, որ նրա ազդեցության ամենավառ գործերից մի քանիսը, որոնք կարծես թե «անավարտ» են, կարող էին միտումնավոր այդպես թողնել, քանի որ «ազատագրման» հենց այս փուլում էր, որ ձևը առավել ադեկվատ կերպով մարմնավորում էր նկարչի մտադրությունը։ Լորենցո Մեդիչիի շրջապատի որոշ հիմնական գաղափարներ Միքելանջելոյի համար ոգեշնչման և տանջանքի աղբյուր են ծառայել իր հետագա կյանքում, մասնավորապես քրիստոնեական բարեպաշտության և հեթանոսական զգայունության միջև եղած հակասությունը։ Ենթադրվում էր, որ հեթանոսական փիլիսոփայությունը և քրիստոնեական դոգմաները կարող են հաշտվել (սա արտացոլված է Ֆիչինոյի գրքերից մեկի վերնագրում. «Պլատոնի աստվածաբանությունը հոգու անմահության մասին»); որ ողջ գիտելիքը, եթե ճիշտ հասկացվի, աստվածային ճշմարտության բանալին է: Մարդու մարմնում մարմնավորված ֆիզիկական գեղեցկությունը հոգևոր գեղեցկության երկրային դրսևորումն է։ Մարմնի գեղեցկությունը կարելի է փառաբանել, բայց դա բավարար չէ, քանի որ մարմինը հոգու բանտն է, որը ձգտում է վերադառնալ իր Արարչին, բայց դա կարող է իրականացնել միայն մահով: Ըստ Պիկո դելլա Միրանդոլայի՝ ողջ կյանքի ընթացքում մարդն ունի ազատ կամք՝ նա կարող է բարձրանալ դեպի հրեշտակները կամ ընկղմվել անգիտակից կենդանական վիճակի մեջ։ Երիտասարդ Միքելանջելոն ազդվել է հումանիզմի լավատեսական փիլիսոփայության վրա և հավատում էր մարդու անսահման հնարավորություններին։ Կենտավրոսների ճակատամարտի մարմարե ռելիեֆը (Ֆլորենցիա, Կասա Բուոնարոտի) նման է հռոմեական սարկոֆագի և պատկերում է մի տեսարան հունական առասպելից լապիտների ճակատամարտի մասին կիսակենդանի կենտավրերի հետ, ովքեր հարձակվել են նրանց վրա հարսանեկան խնջույքի ժամանակ: Սյուժեն առաջարկել է Անջելո Պոլիցիանոն; դրա իմաստը քաղաքակրթության հաղթանակն է բարբարոսության նկատմամբ։ Ըստ առասպելի՝ լապիտները հաղթեցին, սակայն, Միքելանջելոյի մեկնաբանությամբ, ճակատամարտի ելքը պարզ չէ։ Քանդակագործը ստեղծել է մերկ մարմինների կոմպակտ և լարված զանգվածներ՝ ցուցադրելով լույսի և ստվերի խաղի միջոցով շարժումը փոխանցելու վարպետորեն հմտություն։ Սայրի հետքերը և ատամնավոր եզրերը մեզ հիշեցնում են այն քարը, որից դուրս են գալիս ֆիգուրները: Երկրորդ աշխատանքը փայտե Խաչելություն է (Ֆլորենցիա, Կասա Բուոնարոտի): Քրիստոսի գլուխը փակ աչքերով իջեցված է դեպի կրծքավանդակը, մարմնի ռիթմը որոշվում է խաչած ոտքերով։ Այս կտորի նրբությունը տարբերում է այն մարմարե ռելիեֆի ֆիգուրների ուժից: 1494 թվականի աշնանը ֆրանսիական ներխուժման վտանգի պատճառով Միքելանջելոն լքեց Ֆլորենցիան և ճանապարհին Վենետիկ որոշ ժամանակ կանգ առավ Բոլոնիայում, որտեղ ստեղծեց երեք փոքրիկ արձաններ Սբ. Դոմինիկ, որի վրա աշխատանքը ընդհատվեց այն սկսող քանդակագործի մահով։ Հաջորդ տարի նա կարճ ժամանակով վերադարձավ Ֆլորենցիա, այնուհետև գնաց Հռոմ, որտեղ անցկացրեց հինգ տարի և 1490-ականների վերջին ստեղծեց երկու հիմնական գործ: Դրանցից առաջինը Բաքուսի մարդու մեծության արձանն է, որը նախատեսված է շրջանաձև տեսարանի համար։ Գինու հարբած աստծուն ուղեկցում է փոքրիկ սատիրը, ով հյուրասիրում է խաղողի ողկույզով: Բաքուսը կարծես պատրաստ է առաջ ընկնելու, բայց պահպանում է հավասարակշռությունը՝ ետ թեքվելով; նրա հայացքն ուղղված է դեպի գինու աման։ Մեջքի մկանները ձգված են թվում, բայց որովայնի և ազդրի հանգստացած մկանները ցույց են տալիս ֆիզիկական և հետևաբար հոգևոր թուլություն: Քանդակագործը հասավ բարդ խնդրի լուծմանը՝ ստեղծել անկայունության տպավորություն՝ առանց կոմպոզիցիոն անհավասարակշռության, ինչը կարող էր խաթարել գեղագիտական ​​էֆեկտը։ Ավելի մոնումենտալ ստեղծագործություն է մարմարե Պիետան (Վատիկան, Սուրբ Պետրոսի տաճար): Այս թեմային տարածված էր Վերածննդի դարաշրջանում, բայց այստեղ դրան վերաբերվում են բավականին զուսպ։ Մահն ու դրան ուղեկցող վիշտը կարծես պարունակվում են մարմարի մեջ, որից քանդակված է քանդակը։ Ֆիգուրների հարաբերակցությունն այնպիսին է, որ նրանք կազմում են ցածր եռանկյունի, ավելի ճիշտ՝ կոնաձև կառուցվածք։ Քրիստոսի մերկ մարմինը հակադրվում է Աստվածամոր հիասքանչ, chiaroscuro զգեստներին: Միքելանջելոն պատկերել է Աստվածամորը երիտասարդ, կարծես մայր ու որդի չէին, այլ քույր, որը սգում է իր եղբոր վաղաժամ մահը: Այս տեսակի իդեալականացումն կիրառվել է Լեոնարդո դա Վինչիի և այլ արվեստագետների կողմից: Բացի այդ, Միքելանջելոն Դանթեի ջերմ երկրպագուն էր։ Աղոթքի սկզբում Սբ. Բերնարդի Աստվածային կատակերգության վերջին կանզոնում ասվում է. «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» - «Տիրամայր, իր որդու դուստրը»: Քանդակագործը գտավ այս խորը աստվածաբանական միտքը քարի մեջ արտահայտելու կատարյալ միջոցը։ Տիրամոր զգեստների վրա Միքելանջելոն առաջին և վերջին անգամ փորագրել է ստորագրությունը՝ «Միքելանջելո, Ֆլորենտին»։ 25 տարեկանում նրա անհատականության ձևավորման շրջանն ավարտվել էր, և նա վերադարձավ Ֆլորենցիա՝ այն բոլոր հնարավորությունների գագաթնակետին, որ կարող էր ունենալ քանդակագործը։
Հանրապետության ժամանակաշրջանի Ֆլորենցիա.
1494 թվականին ֆրանսիացիների ներխուժման արդյունքում Մեդիչիները վտարվեցին, և չորս տարի շարունակ Ֆլորենցիայում հաստատվեց քարոզիչ Սավոնարոլայի փաստացի թեոկրատիան։ 1498 թվականին Ֆլորենցիայի առաջնորդների և պապական գահի ինտրիգների արդյունքում Սավոնարոլան և նրա երկու հետևորդները դատապարտվեցին խարույկի վրա այրվելու։ Ֆլորենցիայի այս իրադարձություններն ուղղակիորեն չազդեցին Միքելանջելոյի վրա, բայց հազիվ թե անտարբեր թողնեին նրան։ Միջնադարի վերադարձը Սավոնարոլա փոխարինվեց աշխարհիկ հանրապետությունով, որի համար Միքելանջելոն Ֆլորենցիայում ստեղծեց իր առաջին խոշոր գործը՝ Դավթի մարմարե արձանը (1501-1504, Ֆլորենցիա, Ակադեմիա): Ենթադրվում էր, որ տաճարում 4,9 մ բարձրությամբ վիթխարի կերպարանք՝ հիմքի հետ միասին։ Դավթի կերպարը Ֆլորենցիայում ավանդական էր. Դոնատելոն և Վերոկիոն ստեղծել են երիտասարդի բրոնզե քանդակներ, ով հրաշքով հարվածել է հսկային, որի գլուխը ընկած է նրա ոտքերի մոտ: Ի հակադրություն, Միքելանջելոն պատկերել է մենամարտին նախորդող պահը։ Դավիթը կանգնած է պարսատիկն ուսին գցած՝ ձախ ձեռքին քարը բռնած։ Ֆիգուրի աջ կողմը լարված է, իսկ ձախ կողմը մի փոքր թուլացած է, ինչպես գործողության պատրաստ մարզիկը։ Դավթի կերպարը հատուկ նշանակություն ուներ ֆլորենցիների համար, և Միքելանջելոյի քանդակը գրավեց բոլորի ուշադրությունը։ Դավիթը դարձավ ազատ ու զգոն հանրապետության խորհրդանիշը, որը պատրաստ է հաղթել ցանկացած թշնամու։ Տաճարում գտնվելու վայրը պարզվեց, որ ոչ պիտանի էր, և քաղաքացիների հանձնաժողովը որոշեց, որ քանդակը պետք է պահպանի կառավարության շենքի գլխավոր մուտքը՝ Պալացցո Վեկիոն, որի դիմաց այժմ կա դրա պատճենը: Թերևս, Մաքիավելիի մասնակցությամբ, նույն տարիներին մտահղացավ մեկ այլ խոշոր պետական ​​նախագիծ. Լեոնարդո դա Վինչիին և Միքելանջելոյին հանձնարարվեց ստեղծել երկու հսկայական որմնանկարներ Պալացցո Վեկիոյի Մեծ խորհրդի դահլիճի համար՝ պատմական հաղթանակների թեմայով: Ֆլորենցիները Անգիարիում և Կասկինայում: Կաշինի ճակատամարտից Միքելանջելոյի ստվարաթղթի միայն պատճեններն են պահպանվել։ Այն պատկերում էր մի խումբ զինվորների, որոնք շտապում են զենք ձեռք բերել, երբ գետում լողալիս թշնամիների կողմից հանկարծակի հարձակման են ենթարկվել: Տեսարանը հիշեցնում է Կենտավրոսների ճակատամարտը. այն պատկերում է մերկ ֆիգուրներ բոլոր տեսակի դիրքերում, որոնք ավելի մեծ հետաքրքրություն էին ներկայացնում վարպետի համար, քան բուն սյուժեն: Միքելանջելոյի ստվարաթուղթը հավանաբար բացակայում էր մոտ. 1516 թ. ըստ քանդակագործ Բենվենուտո Չելինիի ինքնակենսագրության՝ նա շատ արվեստագետների համար ոգեշնչման աղբյուր է եղել։ Միակ նկարը, որն անկասկած պատկանում է Միքելանջելոյին, թվագրվում է նույն ժամանակով (մոտ 1504-1506 թթ.)՝ Տոնդո Մադոննա Դոնի (Ֆլորենցիա, Ուֆիցի), որն արտացոլում է բարդ դիրքեր փոխանցելու ցանկությունը և մարդու մարմնի ձևերի պլաստիկ մեկնաբանությունը։ . Մադոննան թեքվեց դեպի աջ, որպեսզի վերցնի Ջոզեֆի ծնկի վրա նստած Երեխային: Ֆիգուրների միասնությունն ընդգծվում է հարթ մակերեսներով վարագույրների կոշտ մոդելավորմամբ։ Պատի հետևում գտնվող հեթանոսների մերկ կերպարանքով լանդշաֆտը մանրամասնորեն աղքատիկ է։ 1506 թվականին Միքելանջելոն սկսեց աշխատել Մատթեոս Ավետարանչի արձանի վրա (Ֆլորենցիա, Ակադեմիա), որը պետք է լիներ Ֆլորենցիայի տաճարի 12 առաքյալների շարքից առաջինը։ Այս արձանը մնաց անավարտ, քանի որ Միքելանջելոն երկու տարի անց մեկնեց Հռոմ: Ֆիգուրը կտրված էր մարմարե բլոկից՝ պահպանելով իր ուղղանկյուն ձևը։ Կատարվում է ամուր հակահարվածում (կեցվածքի լարված դինամիկ անհավասարակշռություն). ձախ ոտքը բարձրացվում է և հենվում քարի վրա, որն առաջացնում է առանցքի տեղաշարժը կոնքի և ուսերի միջև։ Ֆիզիկական էներգիան վերածվում է հոգեւոր էներգիայի, որի ուժը փոխանցվում է մարմնի ծայրահեղ լարվածությամբ։ Միքելանջելոյի ստեղծագործության Ֆլորենցիայի շրջանը նշանավորվեց վարպետի գրեթե տենդագին գործունեությամբ. ի լրումն վերը թվարկված գործերի, նա ստեղծեց երկու ռելիեֆային տոնդո Մադոննայի (Լոնդոն և Ֆլորենցիա) պատկերներով, որոնցում օգտագործվում են ամբողջականության տարբեր աստիճաններ: ստեղծել արտահայտիչ պատկեր; Մադոննայի և երեխայի մարմարե արձանը (Բրյուգեի Աստվածամոր տաճարը) և Դավթի բրոնզե արձանը, որը չի պահպանվել: Հռոմում Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի և Լև X-ի օրոք: 1503 թվականին Հուլիոս II-ը տիրեց պապական գահին: Հովանավորներից ոչ ոք արվեստը քարոզչական նպատակներով չի օգտագործել այնքան լայն, որքան Հուլիոս II-ը։ Նա սկսեց նոր տաճարի կառուցումը Սբ. Պետրոսի, պապական նստավայրի վերանորոգում և ընդլայնում հռոմեական պալատների և վիլլաների մոդելով, պապական մատուռի նկարում և իր համար շքեղ դամբարանի պատրաստում։ Այս նախագծի մանրամասները անհասկանալի են, բայց թվում է, որ Հուլիոս II-ը պատկերացրել է նոր տաճար՝ իր սեփական գերեզմանով, ինչպես Սեն-Դենիում գտնվող ֆրանսիական թագավորների դամբարանը: Նոր տաճարի նախագիծը Սբ. Պետրան վստահվել է Բրամանտեին, և 1505 թվականին Միքելանջելոն հրաման է ստացել մշակել դամբարանի դիզայնը։ Ենթադրվում էր, որ այն պետք է կանգներ ազատ և չափեր 6 x 9 մ, ներսում պետք է լինի օվալաձև սենյակ, իսկ դրսում՝ մոտ 40 արձան։ Դրա ստեղծումն անգամ այն ​​ժամանակ անհնար էր, բայց թե՛ հայրը, թե՛ նկարիչը անկասելի երազողներ էին։ Դամբարանը երբեք չի կառուցվել այնպես, ինչպես նախատեսել էր Միքելանջելոն, և այս «ողբերգությունը» հետապնդում էր նրան գրեթե 40 տարի։ Դամբարանի հատակագիծը և դրա իմաստային բովանդակությունը կարելի է վերակառուցել նախնական գծագրերից և նկարագրություններից։ Ամենայն հավանականությամբ, դամբարանը պետք է խորհրդանշեր երկրային կյանքից հավիտենական կյանք եռաստիճան վերելքը։ Հիմքում դրված էին Պողոս առաքյալի, Մովսեսի և մարգարեների արձանները, որոնք խորհրդանիշներ են փրկության հասնելու երկու ուղիների: Վերևում պետք է տեղադրվեին երկու հրեշտակներ, որոնք Հուլիոս II-ին տանում էին դրախտ։ Արդյունքում միայն երեք արձան է ավարտվել. Գերեզմանի պայմանագիրը կնքվել է 6 անգամ 37 տարվա ընթացքում, և հուշարձանը ի վերջո կանգնեցվել է Վինկոլիի Սան Պիետրո եկեղեցում: 1505-1506 թվականներին Միքելանջելոն անընդհատ այցելում էր մարմարի հանքեր՝ ընտրելով գերեզմանի նյութը, մինչդեռ Հուլիոս II-ը ավելի ու ավելի համառորեն իր ուշադրությունը հրավիրում էր Սբ. Պետրոս. Դամբարանն անավարտ մնաց։ Ծայրահեղ գրգռվածության մեջ Միքելանջելոն փախավ Հռոմից 1506 թվականի ապրիլի 17-ին՝ տաճարի հիմքը դնելուց մեկ օր առաջ։ Սակայն Պապը անդրդվելի մնաց. Միքելանջելոյին ներեցին և պատվեր ստացավ պատրաստել պոնտիֆիկոսի արձանը, որը հետագայում ավերվեց ապստամբ Բոլոնեզի կողմից։ 1506 թվականին ծագեց մեկ այլ նախագիծ՝ Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի որմնանկարները։ Այն կառուցվել է 1470-ական թվականներին Հուլիոսի հորեղբոր՝ Սիքստոս IV պապի կողմից։ 1480-ականների սկզբին զոհասեղանը և կողային պատերը զարդարված էին ավետարանական պատմություններով և Մովսեսի կյանքի տեսարաններով որմնանկարներով, որոնց ստեղծմանը մասնակցել են Պերուջինոն, Բոտիչելլին, Գիրլանդայոն և Ռոսելին։ Դրանց վերեւում պապերի դիմանկարներն էին, իսկ պահարանը դատարկ էր մնացել։ 1508 թվականին Միքելանջելոն դժկամությամբ սկսեց նկարել պահոցը։ Աշխատանքը տևեց երկու տարուց մի փոքր ավելի՝ 1508-1512 թվականներին՝ օգնականների նվազագույն աջակցությամբ: Այն ի սկզբանե նախատեսված էր պատկերել առաքյալների կերպարները գահերի վրա։ Ավելի ուշ, 1523 թվականի նամակում Միքելանջելոն հպարտությամբ գրում է, որ համոզել է Պապին այս ծրագրի ձախողման մեջ և ստացել լիակատար ազատություն։ Բնօրինակ նախագծի փոխարեն ստեղծվել է այն նկարը, որը մենք հիմա տեսնում ենք։ Եթե ​​մատուռի կողային պատերը ներկայացնում են Օրենքի դարաշրջանը (Մովսես) և շնորհքի դարաշրջանը (Քրիստոս), ապա առաստաղի նկարը ներկայացնում է մարդկության պատմության հենց սկիզբը՝ Ծննդոց Գիրքը: Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի նկարը բարդ կառույց է, որը բաղկացած է ճարտարապետական ​​հարդարանքի ներկված տարրերից, առանձին ֆիգուրներից և տեսարաններից։ Առաստաղի կենտրոնական մասի կողքերին՝ ներկված քիվի տակ, գահերի վրա նստած Հին Կտակարանի մարգարեների և հեթանոսական սիբիլների հսկա կերպարանքներն են։ Երկու քիվերի միջև ցուցադրվում են կամարը նմանող լայնակի գծեր. նրանք տարբերակում են «Ծննդոց»-ի հիմնական և փոքր պատմողական տեսարանները: Նկարի հիմքում ընկած լունետներն ու գնդաձև եռանկյունները նույնպես տեսարաններ են պարունակում։ Բազմաթիվ կերպարներ, այդ թվում՝ հայտնի ignudi (մերկ), շրջանակային տեսարաններ Genesis-ից: Անհասկանալի է, թե դրանք հատուկ նշանակություն ունեն, թե զուտ դեկորատիվ են: Այս նկարի իմաստի գոյություն ունեցող մեկնաբանությունները կարող են փոքր գրադարան կազմել: Քանի որ այն գտնվում է պապական մատուռում, դրա իմաստը պետք է լիներ ուղղափառ, սակայն կասկած չկա, որ Վերածննդի դարաշրջանի միտքը մարմնավորվել է այս համալիրում։ Այս հոդվածը կարող է ներկայացնել միայն այս նկարում ներառված հիմնական քրիստոնեական գաղափարների ընդհանուր ընդունված մեկնաբանությունը: Պատկերները բաժանվում են երեք հիմնական խմբի՝ տեսարաններ Ծննդոց գրքից, մարգարեներ և սիբիլներ և տեսարաններ պահոցի սինուսներում: Ծննդոց գրքի տեսարանները, ինչպես կողային պատերի հորինվածքները, դասավորված են ժամանակագրական հաջորդականությամբ՝ խորանից մինչև մուտք։ Նրանք ընկնում են երեք եռյակների. Առաջինը կապված է աշխարհի ստեղծման հետ։ Երկրորդը՝ Ադամի ստեղծումը, Եվայի ստեղծումը, գայթակղությունը և դրախտից վտարումը, նվիրված է մարդկության ստեղծմանը և նրա անկմանը: Վերջինս պատմում է Նոյի պատմությունը՝ ավարտվելով նրա հարբեցողությամբ։ Պատահական չէ, որ Ադամն Ադամի Արարման մեջ և Նոյը Նոյի Հարբեցողության մեջ նույն դիրքում են՝ առաջին դեպքում մարդը դեռ հոգի չունի, երկրորդում՝ հրաժարվում է դրանից։ Այսպիսով, այս տեսարանները ցույց են տալիս, որ մարդկությունը ոչ թե մեկ, այլ երկու անգամ զրկվել է աստվածային բարեհաճությունից: Պահոցի չորս առագաստներում ներկայացված են Յուդիթի և Հոլոֆեռնեսի, Դավթի և Գողիաթի, Լկտի օձի և Համանի մահվան տեսարանները: Նրանցից յուրաքանչյուրը Աստծո խորհրդավոր մասնակցության օրինակ է իր ընտրյալ ժողովրդի փրկության գործում: Այս աստվածային օգնությունը պատմել են մարգարեները, ովքեր կանխագուշակել են Մեսիայի գալուստը: Նկարի գագաթնակետը զոհասեղանի վերևում և արարչագործության առաջին օրվա բեմի տակ գտնվող Հովնանի հիացական կերպարանքն է, որին ուղղված է նրա հայացքը։ Հովնանը Հարության և հավիտենական կյանքի ավետաբերն է, քանի որ նա, ինչպես Քրիստոսը, ով երեք օր անցկացրեց գերեզմանում նախքան երկինք համբարձվելը, երեք օր անցկացրեց կետի որովայնում, ապա նորից կյանքի կոչվեց: Ներքևում գտնվող զոհասեղանի պատարագին մասնակցելու միջոցով հավատացյալները հաղորդություն ստացան Քրիստոսի խոստացված փրկության առեղծվածի հետ: Պատմությունը կառուցված է հերոսական և վեհ հումանիզմի ոգով. և՛ կանացի, և՛ տղամարդու կերպարները լի են տղամարդկային ուժով: Տեսարանները շրջանակող մերկ կերպարները վկայում են Միքելանջելոյի ճաշակի առանձնահատկությունների և դասական արվեստի հանդեպ նրա արձագանքի մասին. դրանք միասին վերցրած կազմում են մերկ մարդու մարմնի դիրքերի հանրագիտարան, ինչպես դա եղավ Կենտավրերի ճակատամարտում և ճակատամարտում։ Քաչինի։ Միքելանջելոն հակված չէր Պարթենոնի քանդակի հանգիստ իդեալիզմին, այլ նախընտրում էր հելլենիստական ​​և հռոմեական արվեստի հզոր հերոսությունը, որն արտահայտված էր Laocoon մեծ, պաթոս քանդակագործական խմբում, որը հայտնաբերվել է Հռոմում 1506 թվականին: Սիքստինյան կապելլայում Միքելանջելոյի որմնանկարները քննարկելիս պետք է հաշվի առնել դրանց պահպանությունը։ Որմնանկարի մաքրումն ու վերականգնումը սկսվել են 1980թ.-ին: Արդյունքում մուրի կուտակումները հեռացվել են, իսկ մռայլ գույները փոխարինվել են վառ վարդագույններով, կիտրոնի դեղիններով և կանաչներով; ավելի հստակ դրսևորվեցին ֆիգուրների և ճարտարապետության ուրվագծերն ու հարաբերակցությունը։ Միքելանջելոն հանդես եկավ որպես նուրբ կոլորիստ. նա կարողացավ գույնի օգնությամբ ուժեղացնել բնության քանդակային ընկալումը և հաշվի առավ առաստաղի բարձր բարձրությունը (18 մ), որը 16-րդ դարում. այժմ հնարավորին չափ վառ չէր կարող լուսավորվել: (Վերականգնված որմնանկարների վերարտադրումները, որոնք տպագրվել են մոնումենտալ երկհատորյակում, Ալֆրեդ Ա. Նոփֆի «Սիքստինյան կապելլայում», 1992 թ.: 600 լուսանկարների մեջ կան նկարի երկու համայնապատկերային տեսարաններ վերականգնումից առաջ և հետո: Հռոմի Պապ Հուլիոս II-ը մահացել է 1513 թ. նրան փոխարինեց Մեդիչիների ընտանիքից Լեո X-ը։ 1513 - 1516 թվականներին Միքելանջելոն աշխատել է Հուլիոս II-ի գերեզմանի համար նախատեսված արձանների վրա՝ երկու ստրուկների (Լուվր) և Մովսեսի արձանի (Սան Պիետրո Վինկոլի, Հռոմ) արձանների վրա։ Կտրուկ շրջադարձով պատկերված է կապանքները պատռող ստրուկը, ինչպես Մատթեոս Ավետարանիչը։ Մեռնող ստրուկը թույլ է, կարծես փորձում է վեր կենալ, բայց անզորության մեջ սառչում է՝ գլուխը խոնարհելով մեջքի կռացած ձեռքի տակ։ Մովսեսը Դավթի պես նայում է ձախ. վրդովմունքը եռում է նրա մեջ՝ տեսնելով ոսկե հորթի պաշտամունքը։ Նրա մարմնի աջ կողմը լարված է, պլանշետները սեղմված են կողքի վրա, աջ ոտքի կտրուկ շարժումն ընդգծված է վրան գցված շղարշով։ Այս հսկան՝ մարմարի մեջ մարմնավորված մարգարեներից մեկը, անձնավորում է terribilita՝ «սարսափելի ուժը»։
Վերադարձ դեպի Ֆլորենցիա։ 1515-1520 թվականները Միքելանջելոյի ծրագրերի փլուզման ժամանակներն էին: Նրա վրա ճնշում են գործադրել Հուլիոսի ժառանգները, միաժամանակ նա ծառայել է Մեդիչիների ընտանիքից նոր պապին։ 1516 թվականին նրան հանձնարարվել է զարդարել Սան Լորենցոյի Ֆլորենցիայում գտնվող Մեդիչի ընտանիքի եկեղեցու ճակատը։ Միքելանջելոն շատ ժամանակ է անցկացրել մարմարի հանքերում, սակայն մի քանի տարի անց պայմանագիրը խզվել է։ Թերևս նույն ժամանակ քանդակագործը սկսեց աշխատել չորս ստրուկների արձանների վրա (Ֆլորենցիա, Ակադեմիա), որոնք անավարտ մնացին։ 1500-ականների սկզբին Միքելանջելոն անընդհատ ճանապարհորդում էր Ֆլորենցիայից Հռոմ և հակառակ ուղղությամբ, բայց 1520-ական թվականներին Սան Լորենցոյի եկեղեցու և Լորենցի գրադարանի Նոր Սակրիստիայի (Մեդիչի մատուռի) պատվերները նրան պահեցին Ֆլորենցիայում մինչև 1534-ին Հռոմ մեկնելը։ Գրադարանի ընթերցասրահ Laurenziana-ն երկար մոխրագույն քարե սենյակ է՝ բաց գույնի պատերով: Նախասրահը բարձր սենյակ է բազմաթիվ կրկնակի սյուներով պատի մեջ, կարծես դժվարությամբ զսպելով հատակին դուրս թափվող աստիճանները: Սանդուղքն ավարտվել է միայն Միքելանջելոյի կյանքի վերջում, իսկ գավիթն ավարտվել է միայն 20-րդ դարում։

Collier's Encyclopedia. - Բաց հասարակություն. 2000 .

Միքելանջելո Բուոնարոտի (ամբողջական անունը՝ Միքելանջելո դե Ֆրանչեսկո դե Ների դե Մինիատո դելլե Սերա և Լոդովիկո դի Լեոնարդո դի Բուոնարոտի Սիմոնի, (իտալ. Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodo Buonar di իտալացի) 14 քանդակագործ, բանաստեղծ, նկարիչ, նկարիչ։ մտածող. Վերածննդի դարաշրջանի մեծագույն վարպետներից մեկը։

Կենսագրություն

Միքելանջելոն ծնվել է 1475 թվականի մարտի 6-ին Արեցցոյի մոտ գտնվող Տոսկանայի Կապրեզե քաղաքում, քաղաքային խորհրդական Լոդովիկո Բուոնարոտիի ընտանիքում։ Մանուկ հասակում նա մեծացել է Ֆլորենցիայում, ապա որոշ ժամանակ ապրել Սետտինյանո քաղաքում։

1488 թվականին Միքելանջելոյի հայրը հրաժարվեց իր որդու հակումներից և նրան որպես աշակերտ դրեց նկարիչ Դոմենիկո Գիրլանդայոյի արվեստանոցում, որտեղ նա սովորեց մեկ տարի։ Մեկ տարի անց Միքելանջելոն տեղափոխվում է քանդակագործ Բերտոլդո դի Ջովանիի դպրոցը, որը գոյություն ուներ Ֆլորենցիայի փաստացի վարպետ Լորենցո դե Մեդիչիի հովանավորությամբ։

Մեդիչիները ճանաչում են Միքելանջելոյի տաղանդը և հովանավորում նրան: Որոշ ժամանակ Միքելանջելոն ապրում է Մեդիչիների պալատում։ 1492 թվականին Մեդիչիների մահից հետո Միքելանջելոն վերադարձավ տուն։

1496 թվականին կարդինալ Ռաֆայել Ռիարիոն գնում է Միքելանջելոյի մարմարե Կուպիդոնը և նկարչին հրավիրում աշխատելու Հռոմ։

Միքելանջելոն մահացել է 1564 թվականի փետրվարի 18-ին Հռոմում։ Թաղված է Ֆլորենցիայի Սանտա Կրոչե եկեղեցում։ Մահից առաջ նա կտակ է թելադրել իրեն բնորոշ ողջ լակոնիզմով՝ «Հոգիս տալիս եմ Աստծուն, մարմինս՝ հողին, ունեցվածքս՝ հարազատներին»։

Արվեստի գործեր

Միքելանջելոյի հանճարը հետք թողեց ոչ միայն Վերածննդի դարաշրջանի արվեստի, այլև հետագա համաշխարհային մշակույթի վրա: Նրա գործունեությունը հիմնականում կապված է իտալական երկու քաղաքների՝ Ֆլորենցիայի և Հռոմի հետ։ Իր տաղանդի բնույթով նա հիմնականում քանդակագործ էր։ Դա զգացվում է նաև վարպետի նկարներում՝ անսովոր հարուստ շարժումների պլաստիկությամբ, բարդ դիրքերով, ծավալների հստակ ու հզոր քանդակագործությամբ։ Ֆլորենցիայում Միքելանջելոն ստեղծեց Բարձր Վերածննդի անմահ օրինակը՝ «Դավիթ» արձանը (1501-1504), որը դարեր շարունակ դարձել է մարդու մարմինը պատկերելու չափանիշ, Հռոմում՝ «Պիետա» (1498-1499) քանդակագործական կոմպոզիցիան։ ), պլաստմասսայից մահացած մարդու կերպարի առաջին մարմնավորումներից մեկը։ Այնուամենայնիվ, նկարիչն իր ամենահավակնոտ գաղափարները կարողացավ իրականացնել հենց նկարչության մեջ, որտեղ նա հանդես էր գալիս որպես գույնի և ձևի իսկական նորարար:

Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի պատվերով նա նկարել է Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը (1508-1512), որը ներկայացնում է աստվածաշնչյան պատմությունը աշխարհի ստեղծումից մինչև ջրհեղեղը և ներառում է ավելի քան 300 պատկեր։ 1534-1541 թվականներին նույն Սիքստինյան կապելլայում Հռոմի պապ Պողոս III-ի համար նա կատարել է «Վերջին դատաստանը» դրամատիկ որմնանկարներով լի վիթխարի ստեղծագործությունը։ Միքելանջելոյի ճարտարապետական ​​աշխատանքները աչքի են ընկնում իրենց գեղեցկությամբ և վեհությամբ՝ Կապիտոլիումի հրապարակի անսամբլը և Հռոմի Վատիկանի տաճարի գմբեթը:

Արվեստները նրանում հասել են այնպիսի կատարելության, որը երկար ու շատ տարիներ չի կարելի գտնել ո՛չ հների, ո՛չ նոր մարդկանց մեջ։ Նա ուներ այսինչ կատարյալ երևակայություն, և գաղափարի մեջ իրեն թվացող բաներն այնպիսին էին, որ անհնար էր իր ձեռքով այդքան մեծ ու զարմանալի ծրագրեր իրականացնել, և նա հաճախ լքում էր իր ստեղծագործությունները, ավելին, նա ոչնչացրեց շատերին. Այսպիսով, հայտնի է, որ իր մահից կարճ ժամանակ առաջ նա այրել է իր ձեռքով ստեղծված մեծ թվով գծագրեր, էսքիզներ և ստվարաթուղթ, որպեսզի ոչ ոք չտեսնի իր հաղթահարած գործերը և իր հանճարեղությունը փորձարկելու եղանակները։ նրան միայն որպես կատարյալ ցույց տալու համար։

Ջորջիո Վազարի. «Ամենահայտնի նկարիչների, քանդակագործների և ճարտարապետների կենսագրությունները». T. V. M., 1971:

Նշանավոր գործեր


* Դավիթ. Մարմար. 1501-1504 թթ. Ֆլորենցիա, Գեղարվեստի ակադեմիա.

*Դավիթ. 1501-1504 թթ

* Մադոննան աստիճանների մոտ: Մարմար. ԼԱՎ. 1491. Ֆլորենցիա, Բուոնարոտի թանգարան։


* Կենտավրոսների ճակատամարտը. Մարմար. ԼԱՎ. 1492. Ֆլորենցիա, Բուոնարոտի թանգարան։

* Պիետա. Մարմար. 1498-1499 թթ. Վատիկան, Սբ. Պետրոս.

* Մադոննան և երեխան. Մարմար. ԼԱՎ. 1501. Բրյուգե, Աստվածամոր տաճար:

* Մադոննա Թադեյ. Մարմար. ԼԱՎ. 1502-1504 թթ. Լոնդոն, Արվեստի թագավորական ակադեմիա.

* Սբ. Մատթեոս առաքյալ. Մարմար. 1506. Ֆլորենցիա, Գեղարվեստի ակադեմիա.

* «Սուրբ ընտանիք» Մադոննա Դոնի. 1503-1504 թթ. Ֆլորենցիա, Ուֆիցի պատկերասրահ.

*

Մադոննան սգում է Քրիստոսին

* Մադոննա Պիտտի. ԼԱՎ. 1504-1505 թթ. Ֆլորենցիա, Bargello ազգային թանգարան.

* Մովսես. ԼԱՎ. 1515. Հռոմ, Վինկոլիի Սան Պիետրո եկեղեցի:

* Հուլիոս II-ի գերեզմանը. 1542-1545 թթ. Հռոմ, Վինկոլիի Սան Պիետրո եկեղեցի։

* Մահացող ստրուկ. Մարմար. ԼԱՎ. 1513. Փարիզ, Լուվր.

* Հաղթող 1530-1534 թթ

* Հաղթող 1530-1534 թթ

* Ապստամբ ստրուկ 1513-1515 թթ. Լուվր

* Արթնացող ստրուկ. ԼԱՎ. 1530. Մարմար. Գեղարվեստի ակադեմիա, Ֆլորենցիա

* Սիքստինյան կապելլայի կամարի նկարը։ Երեմիա և Եսայիա մարգարեներ. Վատիկան.

* Ադամի ստեղծումը

* ՍԻՔՍՏԻՆԵ ՄԱՏՈՒՌ Դատաստանի օր

* Ապոլոնը նետը վերցնում է կապարից, որը նաև հայտնի է որպես «Դավիթ-Ապոլոն» 1530 (Բարգելոյի ազգային թանգարան, Ֆլորենցիա)

* Մադոննա. Ֆլորենցիա, Մեդիչի մատուռ. Մարմար. 1521-1534 թթ.

* Մեդիչի գրադարան, Լաուրենցյան աստիճաններ 1524-1534, 1549-1559: Ֆլորենցիա.
* Մեդիչի մատուռ. 1520-1534 թթ.

* Դուքս Ջուլիանոյի գերեզմանը։ Մեդիչի մատուռ. 1526-1533 թթ. Ֆլորենցիա, Սան Լորենցոյի տաճար.

«Գիշեր»

Երբ բացվեց մուտքը դեպի մատուռ, բանաստեղծները հորինեցին մոտ հարյուր սոնետներ՝ նվիրված այս չորս արձաններին։ Ջովանի Ստրոցիի ամենահայտնի տողերը՝ նվիրված «Գիշեր»-ին.

Այս գիշեր, որ այնքան հանգիստ է քնում
Քեզնից առաջ արարչագործության հրեշտակ ես,
Նա քարից է, բայց շունչ ունի
Պարզապես արթնացեք, նա կխոսի:

Այս մադրիգալին Միքելանջելոն պատասխանեց քառատողով, որը դարձավ ոչ պակաս հայտնի, քան հենց արձանը.

Ուրախալի է քնելը, ավելի հաճելի է քար լինելը,
Օ՜, այս դարում, հանցագործ և ամոթալի,
Չապրելը, չզգալը նախանձելի բան է։
Խնդրում եմ լռիր, չհամարձակվես ինձ արթնացնել: (Թարգմանել է Ֆ.Ի. Տյուտչևը)

* Դուքս Ջուլիանո Մեդիչիի գերեզմանը։ հատված

* Դուքս Լորենցոյի գերեզմանը. Մեդիչի մատուռ. 1524-1531 թթ. Ֆլորենցիա, Սան Լորենցոյի տաճար.

* Նեմուրսի դուքս Ջուլիանո Մեդիչիի արձանը, դուքս Ջուլիանոյի գերեզմանը։ Մեդիչի մատուռ. 1526-1533 թթ

* Բրուտուս. 1539-ից հետո Ֆլորենցիա, Բարջելոյի ազգային թանգարան

* Քրիստոս խաչը կրող

* Ճմրթված տղա. Մարմար. 1530-1534 թթ. Ռուսաստան, Սանկտ Պետերբուրգ, Պետական ​​Էրմիտաժ.

* Կռացող տղա 1530-34 Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ

* Ատլանտ. Մարմար. 1519-ի միջակայքում մոտ. 1530-1534 թթ. Ֆլորենցիա, Գեղարվեստի ակադեմիա.

Ողբ Vittoria Colonna-ի համար

Ֆլորենցիայի տաճարի «Պիետա Նիկոդեմոսի հետ» 1547-1555 թթ.

«Պողոս առաքյալի դարձը» Վիլլա Պաոլինա, 1542-1550 թթ

«Պետրոս առաքյալի խաչելությունը» Վիլլա Պաոլինա, 1542-1550 թթ.

* Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի Պիետա (դամբարան): Մարմար. ԼԱՎ. 1547-1555 թթ. Ֆլորենցիա, Օպերա դել Դուոմո թանգարան

2007 թվականին Վատիկանի արխիվում հայտնաբերվել է Միքելանջելոյի վերջին աշխատանքը՝ Սուրբ Պետրոսի տաճարի գմբեթի դետալներից մեկի էսքիզը։ Կարմիր կավճանկարը «հռոմի Սուրբ Պետրոսի գմբեթի թմբուկը կազմող ճառագայթային սյուներից մեկի դետալն է»։ Ենթադրվում է, որ սա հայտնի նկարչի վերջին աշխատանքն է, որն ավարտվել է նրա մահից քիչ առաջ՝ 1564 թվականին։

Սա առաջին դեպքը չէ, երբ Միքելանջելոյի ստեղծագործությունները հայտնաբերվում են արխիվներում և թանգարաններում։ Այսպիսով, 2002 թվականին Նյու Յորքի Դիզայնի ազգային թանգարանի պահեստներում պատահաբար հայտնաբերվել է վարպետի մեկ այլ նկար։ Նա Վերածննդի անհայտ հեղինակների կտավներից էր։ 45 × 25 սմ չափերով թղթի վրա նկարիչը պատկերել է մենորա՝ յոթ մոմի մոմակալ։
Բանաստեղծական ստեղծագործություն
Միքելանջելոն այսօր ավելի հայտնի է որպես գեղեցիկ արձանների և արտահայտիչ որմնանկարների հեղինակ; սակայն քչերին է հայտնի, որ հայտնի նկարիչը նույնքան հրաշալի բանաստեղծություններ է գրել։ Միքելանջելոյի բանաստեղծական տաղանդն ամբողջությամբ դրսևորվեց միայն նրա կյանքի վերջում։ Մեծ վարպետի որոշ բանաստեղծություններ երաժշտության են ենթարկվել և զգալի ժողովրդականություն են ձեռք բերել նրա կենդանության օրոք, սակայն առաջին անգամ նրա սոնետներն ու մադրիգալները հրատարակվել են միայն 1623 թվականին։ Մինչ օրս պահպանվել են Միքելանջելոյի մոտ 300 բանաստեղծություններ։

Հոգևոր որոնում և անձնական կյանք

1536 թվականին Պեսկարայի մարկիզ Վիտտորիա Կոլոննան եկավ Հռոմ, որտեղ այս 47-ամյա այրի բանաստեղծուհին վաստակեց խորը բարեկամություն, ավելի ճիշտ՝ նույնիսկ 61-ամյա Միքելանջելոյի կրքոտ սերը։ Շուտով «Նկարչի առաջին, բնական, կրակոտ գրավչությունը Պեսկարայի մարկիզուհին մեղմ տիրակալությամբ ներմուծեց զուսպ պաշտամունքի շրջանակներում, որը միայն վայել էր նրա՝ որպես աշխարհիկ միանձնուհու դերին, նրա վիշտը մահացած ամուսնու համար։ վերքերը և մահից հետո նրա հետ վերամիավորվելու նրա փիլիսոփայությունը»: Իր մեծ պլատոնական սիրուն նա նվիրեց իր մի քանի ամենաբուռն սոնետները, նկարներ ստեղծեց նրա համար և շատ ժամեր անցկացրեց նրա ընկերակցությամբ: Նրա համար նկարչուհին գրել է «Խաչելությունը», որը մեզ է հասել հետագա օրինակներով։ Կրոնական նորացման գաղափարները (տես Բարեփոխում Իտալիայում), որոնք անհանգստացնում էին Վիտորիայի շրջապատի անդամներին, խոր հետք թողեցին Միքելանջելոյի այս տարիների աշխարհայացքի վրա։ Նրանց արտացոլումը երևում է, օրինակ, Սիքստինյան կապելլայի Վերջին դատաստանի որմնանկարում։

Հետաքրքիր է, որ Վիտորիան միակ կինն է, ում անունը հաստատապես կապված է Միքելանջելոյի հետ, ում հետազոտողների մեծամասնությունը հակված է համարել միասեռական կամ առնվազն բիսեքսուալ: Ըստ Միքելանջելոյի ինտիմ կյանքի հետազոտողների, Մարքիզայի հանդեպ նրա կրքոտ կիրքը ենթագիտակցական ընտրության արդյունք էր, քանի որ նրա սուրբ ապրելակերպը չէր կարող վտանգ ներկայացնել նրա միասեռական բնազդներին: «Նա նրան դրեց պատվանդանի վրա, բայց նրա հանդեպ սերը դժվար թե կարելի է անվանել հետերոսեքսուալ. նա նրան անվանել է «տղամարդը կնոջ մեջ» (un uoma in una donna): Նրա բանաստեղծությունները... երբեմն դժվար է տարբերակել սոնետներից երիտասարդ Տոմազո Կավալյերիի համար, ավելին, հայտնի է, որ ինքը՝ Միքելանջելոն, երբեմն փոխարինում էր «signor» հասցեն «signora» բառով՝ նախքան իր բանաստեղծությունները ժողովրդին բաց թողնելը: « (Հետագայում նրա բանաստեղծությունները կրկին գրաքննության են ենթարկվել իր եղբորորդու կողմից՝ նախքան հրապարակումը):

Նրա մեկնումը Օրվիետո և Վիտերբո 1541 թվականին՝ Պողոս III-ի դեմ եղբոր՝ Ասկանիո Կոլոննայի ապստամբության պատճառով, չփոխեց նրա հարաբերությունները նկարչի հետ, և նրանք շարունակեցին այցելել միմյանց և նամակագրություն, ինչպես նախկինում: Նա վերադարձավ Հռոմ: 1544 թ.
Նկարչի ընկեր և կենսագիր Կոնդիվին գրում է.
«Հատկապես մեծ էր այն սերը, որը նա ուներ Պեսկարայի մարկիզուհու հանդեպ՝ սիրահարվելով նրա աստվածային ոգուն և նրանից ստանալով խելագար փոխադարձ սեր: Մինչ օրս նա պահում է նրա նամակներից շատերը՝ լի ամենամաքուր ու ամենաքաղցր զգացումով... Ինքը նրա համար գրել է բազմաթիվ սոնետներ՝ տաղանդավոր ու քաղցր մելամաղձությամբ լի։ Շատ անգամ նա հեռանում էր Վիտերբոյից և այլ վայրերից, որտեղ նա գնում էր զվարճանալու կամ ամառ անցկացնելու, և Հռոմ էր գալիս միայն Միքելանջելոյին տեսնելու համար։
Իսկ նա, իր հերթին, այնքան էր սիրում նրան, որ, ինչպես ինքն էր ասում, մի բան է վշտացնում իրեն՝ երբ նա եկավ նրան նայելու, արդեն անշունչ, համբուրում էր միայն նրա ձեռքը, այլ ոչ թե ճակատին կամ երեսին։ Այս մահվան պատճառով նա երկար ժամանակ մնաց շփոթված և, այսպես ասած, հուզված »:
Հայտնի նկարչի կենսագիրները նշում են. «Այս երկու ուշագրավ մարդկանց նամակագրությունը ոչ միայն կենսագրական բարձր հետաքրքրություն է ներկայացնում, այլև պատմական դարաշրջանի հիանալի հուշարձան է և մտքերի աշխույժ փոխանակման հազվագյուտ օրինակ՝ լի խելքով, նուրբ դիտողությամբ և դիտմամբ։ Հետազոտողները գրում են Միքելանջելո Վիտորիային նվիրված սոնետների մասին․ 1530-ականները խաղացել են Միքելանջելոյի հոգևոր առաջնորդի դերը։ Նրանց բանաստեղծական «նամակագրությունը» գրավել է իրենց ժամանակակիցների ուշադրությունը. Թերևս ամենահայտնին 60-րդ սոնետն էր, որը դարձավ հատուկ մեկնաբանության առարկա։ «Վիտտորիայի և Միքելանջելոյի զրույցների ձայնագրությունները, ցավոք, խիստ մշակված, պահպանվել են Ֆրանչեսկո դ» Օլանդի օրագրերում, ով մոտ էր շրջապատին։ հոգեւոր.

ՊՈԵԶԻԱ
Ավելի ուրախ զվարճալի գործունեություն չկա.
Ծաղիկների ոսկե հյուսքերով, որոնք մրցում են միմյանց հետ
Գեղեցիկ գլխով դիպչելու համար
Եվ կառչեք համբույրով ամենուր, առանց բացառության:

Եվ որքան ուրախություն զգեստի համար
Սեղմեք նրա ճամբարը և ընկեք ալիքի մեջ,
Եվ որքան ուրախալի է ոսկե ցանցը
Նրա այտերը գրկելու համար:

Կապանն էլ ավելի նուրբ է, քան էլեգանտ ժապավենը,
Փայլում է իմ նախշավոր ասեղնագործությամբ,
Երիտասարդների Պերսևսը փակ է շուրջը:

Եվ մաքուր գոտի, նրբորեն գանգուր,
«Ես չեմ բաժանվի նրանից ...»:
Օ՜, ինչքան աշխատանք կա այստեղ իմ ձեռքերի համար:

***
Համարձակվում եմ, իմ գանձ,
Գոյություն ունենալ առանց քեզ, իմ սեփական տանջանքների համար,
Քանի որ դուք խուլ եք բաժանումը մեղմելու խնդրանքների համար:
Ես այլևս չեմ հալվում տխուր սրտով
Ոչ բացականչություններ, ոչ հառաչանքներ, ոչ հեկեկոց,
Ցույց տալ քեզ, Մադոննա, տառապանքի ճնշումը
Եվ իմ մոտ մահը.
Բայց այնպես որ այդ ժայռը իմ ծառայությունն է
Ես չկարողացա հեռացնել քո հիշողությունից,
Սիրտս քեզ գրավ եմ թողնում։

Անտիկ դարաշրջանի ճառերում կան ճշմարտություններ,
Եվ ահա մեկը. ով կարող է, նա չի ուզում.
Դու ուշադրություն դարձրեցիր, սինյոր, որ սուտը ծլվլում է,
Եվ խոսողները ձեզ հետ պարգևատրվում են.

Դե ես քո ծառան եմ, իմ գործերը տրված են
Դուք նման եք արևի ճառագայթին, թեև այն նսեմացնում է
Քո զայրույթն այն ամենն է, ինչ կարդաց իմ եռանդը,
Եվ իմ ամբողջ տառապանքն ավելորդ է:

Մտածեցի, որ կվերցնեմ քո մեծությունը
Ես ինքս ինձ համար սենյակների արձագանքը չէ,
Եվ դատաստանի սայրը և բարկության ծանրությունը.

Բայց կա անտարբերություն երկրային արժանիքների նկատմամբ
Երկնքում և նրանցից պարգևներ սպասիր,
Ինչ սպասել չոր ծառից.

***
Ով ստեղծեց ամեն ինչ, նա ստեղծեց մասերը -
Եվ այն բանից հետո, երբ ես ընտրեցի նրանցից լավագույնը,
Այստեղ մեզ ցույց տալու իր գործերի հրաշքը,
Արժանի իր բարձր զորությանը...

***
Գիշեր

Ինձ համար քաղցր է քնելը, և ավելին` քար լինելը,
Երբ ամոթն ու հանցագործությունը ամենուր են.
Մի զգացեք, մի տեսեք թեթևացում
Լռիր, ընկեր, ինչո՞ւ արթնացրու ինձ։

Միքելանջելո Բուոնարոտիի վերջին քանդակը «Պիետա Ռոնդանինի» 1552-1564, Միլան, Կաստելլո Սֆորցեսկո

Միքելանջելո Բուոնարոտիի Սուրբ Պետրոսի տաճարի ստեղծումը։

Կցանկանայի, որ դուք հենց սկզբում կարդաք Միքելանջելոյի այս խոսքերը։ Այնքան փիլիսոփայական իմաստություն կա։ Նա սա գրել է, երբ արդեն ծերուկ էր։

«Վա՜յ, ավա՜ղ, ինձ դավաճանել են աննկատ անցնող օրերը: Ես շատ երկար սպասեցի… ժամանակը թռավ, և ահա ես ծեր մարդ եմ: Արդեն ուշ է ապաշխարելու համար, շատ ուշ է մտածելու համար, մահը դռան մոտ է: .. Իզուր արցունքներ եմ թափել. ինչ դժբախտություն կարելի է համեմատել կորցրած ժամանակի հետ...

Ավա՜ղ։ Ավա՜ղ։ Ես հետ եմ նայում և չեմ գտնում ինձ պատկանող օր: Խաբուսիկ հույսերն ու սին ցանկությունները խանգարեցին ինձ տեսնել ճշմարտությունը, հիմա ես սա հասկացա... Ինչքան արցունքներ, տագնապ, որքան սիրո հառաչանքներ, որովհետև ոչ մի մարդկային կիրք ինձ խորթ չմնաց:

Ավա՜ղ։ Ավա՜ղ։ Ես զառանցում եմ, չգիտեմ որտեղ, և վախենում եմ։ Եվ եթե չսխալվեմ - ո՜վ Աստված մի արասցե, որ սխալվեմ - տեսնում եմ, պարզ տեսնում եմ, Արարիչ, որ ինձ հավիտենական պատիժ է սպասվում՝ սպասելով չարիք գործածներին՝ իմանալով, թե ինչն է բարին։ Եվ հիմա ես չգիտեմ, թե ինչի վրա հույս դնել…»:

Միքելանջելոն ծնվել է 1475 թվականին Կապրեզե փոքրիկ քաղաքում: Նրա մայրը վաղաժամ մահացել է, իսկ հայրը նրան տվել է թաց բուժքրոջ ընտանիքում մեծանալու: 12 տարեկանում նրան ուղարկել են սկզբում կարդալ և գրել սովորելու, իսկ հետո նկարել նկարիչ Գիրլանդայոյի արվեստանոցում։ Վարպետը նրան հանձնարարել է կրկնօրինակել մեծ վարպետների նկարները։ Բայց նա արեց դա այնքան նուրբ, որ դժվար էր տարբերել բնօրինակից։

Դրա շնորհիվ նա դարձավ հայտնի և ընդունվեց այն դպրոցը, որը կազմակերպել էին Մեդիչիները Ֆլորենցիայի ամենատաղանդավոր երեխաների համար: Այս դպրոցում նա առանձնահատուկ դիրք գրավեց իր տաղանդի շնորհիվ և հրավիրվեց ապրելու Մեդիչիի պալատ.Այստեղ նա ծանոթանում է փիլիսոփայության և գրականության հետ։

Նա ամենամեծ քանդակագործն ու նկարիչն էր, ճարտարապետն ու բանաստեղծը։

Նա հպարտ ու անհաշտ բնավորություն ուներ՝ մռայլ ու խիստ, մարմնավորում էր տղամարդու պայքարի, տառապանքի, դժգոհության, իդեալի ու իրականության տարաձայնությունների բոլոր տանջանքները։

Նա երբեք չի ամուսնացել:

Արվեստը խանդոտ է և պահանջում է ամբողջ մարդ։ Ես ունեմ կողակից, ով ամեն ինչի տերն է, և երեխաներս իմ գործերն են»։

Նրա միակ սերը Պեսկարայի մարկիզ Վիկտորյա Կոլոննան էր։ Նա Հռոմ է ժամանել 1536 թվականին։ Նա 47 տարեկան էր, այրի էր։ Մարկիզան իր ժամանակի համար շատ կիրթ կին էր։ Նա բանաստեղծուհի էր, խորապես հետաքրքրված գիտությամբ, փիլիսոփայությամբ։ աշխույժ խոսակցություններ ժամանակակից իրադարձությունների, գիտության և արվեստի մասին։ Միքելանջելոյին այստեղ ընդունեցին որպես թագավորական հյուր։ Այդ ժամանակ նա արդեն 60 տարեկան էր։

Ամենայն հավանականությամբ դա պլատոնական սեր էր, Վիկտորիան դեռ նվիրված էր մարտում զոհված իր ամուսնուն, իսկ Միքելանջելոյի հետ նա միայն մեծ բարեկամություն ուներ։

Նկարչի կենսագիրը գրում է. «Հատկապես մեծ էր սերը, որ նա ուներ դեպի Պեսկարայի մարկիզը, նա դեռևս պահում է նրա նամակներից շատերը՝ լցված ամենամաքուր ամենաքաղցր զգացումով… Նա ինքն է գրել բազմաթիվ սոնետներ նրա համար՝ տաղանդավոր և քաղցրահամ։ Մելամաղձություն.

Իր հերթին նա այնքան էր սիրում նրան, որ, ինչպես ինքն էր ասում, մի բան է վշտացնում իրեն. երբ նա եկավ նրան արդեն անշունչ նայելու, համբուրեց միայն նրա ձեռքը, այլ ոչ թե ճակատը կամ երեսը։ Այս մահվան պատճառով։ , նա երկար ժամանակ շփոթված մնաց և, ասես, հուզված։— Նրան երկար տարիներ ամենամոտ մարդը իր ծառա Ուրբինոն էր։ Երբ ծառան հիվանդացավ, երկար նայեց նրան։

Վերջին արձանը, որի վրա նա աշխատել է, Մարիամն ու Հիսուսն էին, որը նա պատրաստեց իր գերեզմանի համար, բայց այդպես էլ չավարտեց։

Նա մահացավ 89 տարեկան հասակում 1564 թվականին Հռոմում, բայց տեղափոխվեց Ֆլորենցիա և թաղվեց Սանտա Կրոչե եկեղեցում։

Տապանաքար Միքելանջելոյի գերեզմանին Ֆլորենցիա Սանտա Կրոչեի եկեղեցի.

Վազարիի նախագծած դամբարանի վրա երեք մուսաների արձաններ՝ քանդակագործություն, գեղանկարչություն և ճարտարապետություն

Նրա կտակը շատ կարճ էր՝ «Հոգիս Աստծուն եմ տալիս, մարմինս՝ երկրին, ունեցվածքս՝ հարազատներին»։

Հետազոտողները գրում են Միքելանջելո Վիտորիային նվիրված սոնետների մասին. «Նրանց հարաբերությունների կանխամտածված, պարտադրված պլատոնիզմը խորացրեց և բյուրեղացրեց Միքելանջելոյի պոեզիայի սիրային-փիլիսոփայական պահեստը, որը մեծապես արտացոլում էր հենց Մարքիզայի հայացքներն ու պոեզիան, ով 1530 թ. Միքելանջելոյի հոգևոր առաջնորդի դերը ... Նրանց բանաստեղծական «նամակագրությունը» գրավել է իրենց ժամանակակիցների ուշադրությունը. Թերևս ամենահայտնին 60-րդ սոնետն էր, որը դարձավ հատուկ մեկնաբանության առարկա:

Իսկ բարձրագույն հանճարը չի ավելացնի
Մեկը մտածում էր նրանց, ովքեր հենց մարմար են
Tait առատությամբ, և միայն սա մեզ համար
Կհայտնվի բանականությանը հնազանդ ձեռքը:

Սպասում եմ ուրախության, անհանգստության կամ սրտի ջախջախման,
Ամենաիմաստուն, բարի դոննա - քեզ
Ես ամեն ինչի պարտք եմ, և ամոթն ինձ համար ծանր է,
Որ իմ նվերը քեզ այնպես չի փառաբանում, ինչպես պետք է։

Ոչ սիրո ուժը, ոչ քո գեղեցկությունը,
Կամ սառնությունը, կամ զայրույթը, կամ արհամարհանքի ճնշումը
Նրանք են մեղավոր իմ դժբախտության համար,

Հետո այդ մահը միաձուլվում է ողորմության հետ
Քո սրտում, բայց իմ ողորմելի հանճարը
Քաղել, սիրել, մահն ընդունակ է:

Միքելանջելո

ՄԵԾ ՀԱՆՃԱՐԻ ԱՄԵՆԱԿԱՆԱԶԳԱՅԻՆ ԱՇԽԱՏԱՆՔՆԵՐԸ.

Դավիթ. 1501-1504 Ֆլորենցիա.

Պիետա. Մարմար.՛ 488-1489 Վատիկան Սուրբ Պետրոսի տաճար.

Վերջին դատաստանը, Սիքստինյան կապելլա, Վատիկան 1535-1541 թթ.

Հատված.

Առաստաղը Սիքստինյան կապելլայում.

Առաստաղի հատված.

Մադոննա Դոնի , 1507 թ

«Արվեստները նրանում հասել են այնպիսի կատարելության, որին շատ ու շատ տարիներ չի կարելի գտնել ո՛չ հների, ո՛չ նոր մարդկանց մեջ։

Նա ուներ այսինչ կատարյալ երևակայություն, և գաղափարի մեջ իրեն թվացող բաներն այնպիսին էին, որ անհնար էր իր ձեռքով այդքան մեծ ու զարմանալի ծրագրեր իրականացնել, և նա հաճախ լքում էր իր ստեղծագործությունները, ավելին, նա ոչնչացրեց շատերին. Այսպիսով, հայտնի է, որ իր մահից կարճ ժամանակ առաջ նա այրել է իր ձեռքով ստեղծված մեծ թվով գծանկարներ, էսքիզներ և մուլտֆիլմեր, որպեսզի ոչ ոք չկարողանա տեսնել իր հաղթահարած գործերը և իր հանճարեղությունը փորձարկելու եղանակները։ որպեսզի ցույց տան նրան միայն որպես կատարյալ »…

- Ջորջիո Վազարի, կենսագիր։

Անպայման դիտեք այս տեսանյութը։

Ռոմեն Ռոլանն ավարտեց Միքելանջելոյի կենսագրությունը հետևյալ խոսքերով.

«Մեծ հոգիները նման են լեռների գագաթներին: Նրանց վրա պտտվում են պտտահողմեր, պարուրվում են ամպերով, բայց նրանք շնչում են ավելի հեշտ և ազատ: Թարմ և թափանցիկ օդը մաքրում է սիրտը բոլոր կեղտերից, և երբ ամպերը ցրվում են, անվերջ հեռավորությունները բացվում են բարձունքներից և դուք տեսնում եք ողջ մարդկությունը:

Ահա այսպիսի հսկա լեռը, որը բարձրացավ Վերածննդի Իտալիայի վերևում և իր կոտրված գագաթով անցավ ամպերի տակ»:.

Այս նյութը պատրաստվել է մեծ սիրով մեծ վարպետ, քանդակագործ, նկարիչ, բանաստեղծ և ճարտարապետ Միքելանջելո Բուոնարոտտիի համար։ Չգիտեմ՝ կարողացա դա ձեզ փոխանցել։

լրիվ անվանումը Միքելանջելո դե Ֆրանչեսկո դե Ների դե Մինիատո դել Սերա և Լոդովիկո դի Լեոնարդո դի Բուոնարոտի Սիմոնի; իտալ. Միքելանջելո դի Լոդովիկո դի Լեոնարդո դի Բուոնարոտի Սիմոնի

Իտալացի քանդակագործ, նկարիչ, ճարտարապետ, բանաստեղծ, մտածող; Վերածննդի և վաղ բարոկկոյի դարաշրջանի մեծագույն վարպետներից մեկը

Միքելանջելո

կարճ կենսագրություն

Միքելանջելո- ականավոր իտալացի քանդակագործ, ճարտարապետ, նկարիչ, մտածող, բանաստեղծ, Վերածննդի ամենավառ դեմքերից մեկը, որի բազմակողմանի աշխատանքը ազդել է ոչ միայն այս պատմական շրջանի արվեստի, այլև ամբողջ համաշխարհային մշակույթի զարգացման վրա:

1475 թվականի մարտի 6-ին մի տղա ծնվեց քաղաքային խորհրդականի ընտանիքում, աղքատ Ֆլորենցի ազնվականի, ով ապրում էր Կապրեզե (Տոսկանա) փոքրիկ քաղաքում, ում ստեղծագործությունները կբարձրացվեն գլուխգործոցների, Վերածննդի լավագույն նվաճումների աստիճանի։ արվեստը իրենց հեղինակի կենդանության օրոք։ Լոդովիկո Բուոնարոտին ասաց, որ ավելի բարձր ուժերը ոգեշնչել են իրեն իր որդուն Միքելանջելո անվանել։ Չնայած ազնվականությանը, որը հիմք էր տալիս քաղաքային վերնախավում հայտնվելու համար, ընտանիքը բարեկեցիկ չէր։ Ուստի, երբ մայրը մահացավ, բազմազավակ հայրը ստիպված եղավ 6-ամյա Միքելանջելոյին տալ, որպեսզի գյուղում իր թաց բուժքույրը մեծացնի։ Տղան գրագիտությունից ավելի շուտ սովորել է կավով ու ճարմանդով աշխատել։

Տեսնելով իր որդու ընդգծված հակումները՝ Լոդովիկոն 1488 թվականին նրան ուղարկեց սովորելու նկարիչ Դոմենիկո Գիրլանդայոյի մոտ, որի արհեստանոցում Միքելանջելոն անցկացրեց մեկ տարի։ Այնուհետև նա դառնում է հայտնի քանդակագործ Բերտոլդո դի Ջովանիի աշակերտը, ում դպրոցը հովանավորել է Լորենցո դե Մեդիչիին, ով այդ ժամանակ Ֆլորենցիայի փաստացի տիրակալն էր։ Որոշ ժամանակ անց նա ինքն է նկատում մի տաղանդավոր դեռահասի և նրան հրավիրում պալատ, ծանոթացնում պալատական ​​հավաքածուներին։ Հովանավոր սուրբի արքունիքում Միքելանջելոն գտնվել է 1490 թվականից մինչև իր մահը՝ 1492 թվականը, որից հետո նա գնացել է տուն:

1496 թվականի հունիսին Միքելանջելոն ժամանեց Հռոմ. այնտեղ, գնելով իրեն դուր եկած քանդակը, նրան կանչեց կարդինալ Ռաֆայել Ռիարիոն։ Այդ ժամանակվանից մեծ նկարչի կենսագրությունը կապված է Ֆլորենցիայից Հռոմ և հակառակ ուղղությամբ հաճախակի տեղափոխությունների հետ։ Վաղ ստեղծագործություններն արդեն բացահայտում են առանձնահատկություններ, որոնք կտարբերակեն Միքելանջելոյի ստեղծագործական ոճը. հիացմունք մարդկային մարմնի գեղեցկությամբ, պլաստիկ ուժ, մոնումենտալություն, գեղարվեստական ​​պատկերների դրամատուրգիա:

1501-1504 թվականներին, 1501 թվականին վերադառնալով Ֆլորենցիա, նա աշխատեց Դավթի հայտնի արձանի վրա, որը մեծարգո հանձնաժողովը որոշեց տեղադրել քաղաքի գլխավոր հրապարակում։ 1505 թվականից Միքելանջելոն վերադարձավ Հռոմ, որտեղ նրան կանչեց Հռոմի պապ Հուլիոս II-ը աշխատելու մի մեծ նախագծի վրա՝ ստեղծելով իր հոյակապ տապանաքարը, որը, ըստ նրանց համատեղ ծրագրի, պետք է շրջապատեր բազմաթիվ արձաններ։ Աշխատանքները դրա վրա կատարվել են ընդհատումներով և ավարտվել միայն 1545 թվականին: 1508 թվականին նա կատարում է Հուլիոս II-ի մեկ այլ խնդրանք՝ նա սկսում է որմնանկարներով պահոցը նկարել Վատիկանի Սիքստինյան կապելլայում և ավարտում է այս վիթխարի նկարը՝ ընդհատումներով աշխատելով 1512 թվականին։

Ժամանակահատվածը 1515-1520 թթ դարձավ Միքելանջելոյի կենսագրության ամենադժվարներից մեկը, նշանավորվեց պլանների փլուզմամբ՝ նետելով «երկու կրակի միջև»՝ ծառայությունը Հռոմի պապ Լեո X-ին և Հուլիոս II-ի ժառանգներին: 1534 թվականին նրա վերջին տեղափոխությունը Հռոմ տեղի ունեցավ։ Սկսած 20-ական թթ. նկարչի աշխարհայացքը դառնում է ավելի հոռետեսական՝ ներկված ողբերգական երանգներով։ Տրամադրությունը պատկերված էր «Վերջին դատաստան» հսկայական կոմպոզիցիայով. կրկին Սիքստինյան կապելլայում, զոհասեղանի պատին; Միքելանջելոն դրա վրա աշխատել է 1536-1541 թվականներին։ 1546 թվականին ճարտարապետ Անտոնիո դա Սանգալոյի մահից հետո նշանակվել է Սբ. Պետրոս. Այս շրջանի ամենամեծ գործը, որի վրա աշխատանքը շարունակվել է 40-ականների վերջից։ մինչև 1555 թվականը գործել է «Պիետա» քանդակագործական խումբը։ Նկարչի կյանքի վերջին 30 տարիների ընթացքում նրա ստեղծագործության շեշտադրումը աստիճանաբար տեղափոխվել է ճարտարապետություն և պոեզիա: Խորը, ողբերգությամբ լցված, սիրո, մենության, երջանկության հավերժական թեմաներին նվիրված, մադրիգալները, սոնետները և այլ բանաստեղծական ստեղծագործությունները բարձր են գնահատվել ժամանակակիցների կողմից։ Միքելանջելոյի պոեզիայի առաջին հրատարակությունը հետմահու էր (1623 թ.)։

1564 թվականի փետրվարի 18-ին մահացել է Վերածննդի դարաշրջանի մեծ ներկայացուցիչը։ Նրա մարմինը Հռոմից տեղափոխեցին Ֆլորենցիա և մեծ պատիվներով թաղեցին Սանտա Կրոչեի եկեղեցում։

Կենսագրությունը Վիքիպեդիայից

Միքելանջելո Բուոնարոտի, լրիվ անվանումը Միքելանջելո դի Լոդովիկո դի Լեոնարդո դի Բուոնարոտի Սիմոնի(իտալերեն.Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; մարտի 6, 1475, Caprese - փետրվարի 18, 1564, Հռոմ) - իտալացի քանդակագործ, նկարիչ, ճարտարապետ, բանաստեղծ, մտածող: Վերածննդի և վաղ բարոկկոյի դարաշրջանի մեծագույն վարպետներից մեկը։ Նրա աշխատանքները համարվում էին Վերածննդի արվեստի ամենաբարձր նվաճումները նույնիսկ հենց վարպետի կյանքի ընթացքում։ Միքելանջելոն ապրել է գրեթե 89 տարի՝ մի ամբողջ դարաշրջան՝ սկսած Բարձր Վերածննդից մինչև հակառեֆորմացիայի սկիզբը: Այս ընթացքում փոխվել է տասներեք պապ՝ նրանցից ինը պատվեր է կատարել։ Նրա կյանքի և գործունեության մասին բազմաթիվ փաստաթղթեր են պահպանվել՝ ժամանակակիցների վկայություններ, նամակներ անձամբ Միքելանջելոյից, պայմանագրեր, անձնական և մասնագիտական ​​գրառումներ։ Միքելանջելոն եղել է նաև արևմտաեվրոպական արվեստի առաջին ներկայացուցիչը, ում կենսագրությունը տպագրվել է իր կենդանության օրոք։

Նրա ամենահայտնի քանդակագործական աշխատանքներից են Դավիթը, Բաքուսը, Պիետան, Մովսեսի, Լիայի և Ռաքելի արձանները՝ Հուլիոս II պապի գերեզմանի համար։ Միքելանջելոյի առաջին պաշտոնական կենսագիր Ջորջիո Վազարին գրել է, որ «Դավիթը» «խլել է բոլոր արձանների փառքը՝ ժամանակակից և անտիկ, հունական և հռոմեական»։ Նկարչի ամենամոնումենտալ աշխատանքներից են Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի որմնանկարները, որոնց մասին Գյոթեն գրել է. Նրա ճարտարապետական ​​նվաճումներից են Սուրբ Պետրոսի տաճարի գմբեթի նախագիծը, Լաուրենցյան գրադարանի աստիճանները, Կամպիդոլյո հրապարակը և այլն։ Հետազոտողները կարծում են, որ Միքելանջելոյի արվեստը սկսվում և ավարտվում է մարդու մարմնի պատկերով։

կյանքը և ստեղծագործությունը

Մանկություն

Միքելանջելոն ծնվել է 1475 թվականի մարտի 6-ին Տոսկանայի Կապրեզ քաղաքում Արեցցոյից հյուսիս, Ֆլորենցիայի աղքատ ազնվական Լոդովիկո Բուոնարոտիի որդին (իտալ. 169-րդ Podestà. Մի քանի սերունդ Բուոնարոտի-Սիմոնի կլանի ներկայացուցիչները Ֆլորենցիայում փոքր բանկիրներ էին, բայց Լոդովիկոն չկարողացավ պահպանել բանկի ֆինանսական վիճակը, ուստի նա երբեմն զբաղեցնում էր պետական ​​պաշտոններ: Հայտնի է, որ Լոդովիկոն հպարտանում էր իր արիստոկրատական ​​ծագմամբ, քանի որ Բուոնարոտի-Սիմոնի կլանը պնդում էր, որ արյունակցական կապ ունի Կանոսայի մարգրավ Մատիլդայի հետ, թեև դա հաստատելու համար բավարար փաստաթղթային ապացույց չկար: Ասկանիո Կոնդիվին պնդում էր, որ ինքը՝ Միքելանջելոն, հավատում է դրան՝ իր եղբորորդուն՝ Լեոնարդոյին ուղղված նամակներում հիշելով ընտանիքի արիստոկրատական ​​ծագումը։ Ուիլյամ Ուոլասը գրել է.

«Մինչ Միքելանջելոն շատ քիչ արվեստագետներ էին պնդում նման ծագում։ Արվեստագետները չունեին ոչ միայն զինանշաններ, այլեւ իրական ազգանուններ։ Նրանք կոչվել են իրենց հոր, մասնագիտության կամ քաղաքի պատվին, և նրանց թվում կան Միքելանջելոյի այնպիսի հայտնի ժամանակակիցներ, ինչպիսիք են Լեոնարդո դա Վինչին և Ջորջիոնեն»:

Միքելանջելոն ծնվել է «(...) երկուշաբթի առավոտյան, լուսաբացից առաջ ժամը 4-ին կամ 5:00-ին»,- ասվում է Լոդովիկոյի՝ Կասա Բուոնարոտի թանգարանում (Ֆլորենցիա) գրառման մեջ: Այս գրանցամատյանում նշվում է նաև, որ մկրտությունը տեղի է ունեցել մարտի 8-ին Սան Ջովաննի դի Կապրեզեի եկեղեցում և թվարկում է կնքահայրերը.

Իր մոր՝ Ֆրանչեսկա դի Ների դել Մինյատո դի Սիենայի (իտալ.՝ Francesca di Neri del Miniato di Siena) մասին, ով վաղ ամուսնացել և հաճախակի հղիություններից հոգնածությունից մահացել է Միքելանջելոյի վեցերորդ տարում, վերջինս երբեք չի հիշատակում իր մեծածավալ նամակագրության մեջ։ հայր և եղբայրներ... Լոդովիկո Բուոնարոտին հարուստ չէր, և գյուղում նրա փոքրիկ կալվածքից ստացված եկամուտը հազիվ էր բավարարում բազմաթիվ երեխաներին պահելու համար։ Այդ կապակցությամբ նա ստիպված եղավ Միքելանջելոյին տալ մի բուժքրոջ՝ նույն գյուղի «սկարպելինոյի» կնոջը՝ Սեթինյանո անունով։ Այնտեղ, մեծացած Տոպոլինոյի ամուսնական զույգի կողմից, տղան սովորեց կավ հունցել և օգտագործել ճարմանդ՝ կարդալուց և գրելուց առաջ: Ամեն դեպքում, ինքը՝ Միքելանջելոն, ավելի ուշ իր ընկերոջ և կենսագիր Ջորջիո Վասարիին ասաց.

«Եթե իմ տաղանդի մեջ լավ բան կա, դա նրանից է, որ ես ծնվել եմ քո Արեթինյան հողի օդում, և այն կտրիչներն ու մուրճը, որոնցով ես իմ արձաններն եմ պատրաստում, ես նկարել եմ իմ դայակի կաթից»:

«Կոմս Կանոսկի»
(Նկարչություն Միքելանջելոյի կողմից)

Միքելանջելոն Լոդովիկոյի երկրորդ որդին էր։ Ֆրից Էրփելին տալիս է իր եղբայրների՝ Լիոնարդոյի (իտալ. Լիոնարդո) ծննդյան տարեթիվը՝ 1473, Բուոնարոտոյի (իտալ. Buonarroto)՝ 1477, Ջովանսիմոնեի (իտալ. Giovansimone)՝ 1479 և Gismondo-ի (իտալ. Gismondo)՝ նույն թվականին՝ իր մոր՝ 148 թ. , իսկ 1485 թվականին՝ նրա մահից չորս տարի անց, Լոդովիկոն երկրորդ անգամ ամուսնացավ։ Լուկրեցիա Ուբալդինին դարձավ Միքելանջելոյի խորթ մայրը։ Շուտով Միքելանջելոյին ուղարկեցին Ֆլորենցիայի Ֆրանչեսկո Գալատեա դա Ուրբինոյի (իտալ.՝ Francesco Galatea da Urbino) դպրոց, որտեղ երիտասարդը առանձնահատուկ հակում չուներ սովորելու և նախընտրում էր շփվել նկարիչների հետ և վերափոխել եկեղեցու սրբապատկերներն ու որմնանկարները։

Երիտասարդություն. Առաջին աշխատանքները

1488 թվականին հայրը հրաժարվեց իր որդու հակումներից և նրան որպես աշակերտ դրեց նկարիչ Դոմենիկո Գիրլանդայոյի արվեստանոցում։ Այստեղ Միքելանջելոն հնարավորություն ստացավ ծանոթանալու հիմնական նյութերին և տեխնիկային, Ֆլորենցիայի այնպիսի նկարիչների, ինչպիսիք են Ջոտտոն և Մասաչոն, ստեղծագործությունների մատիտով պատճենները պատկանում են նույն ժամանակաշրջանին, արդեն այդ օրինակներում դրսևորվել է Միքելանջելոյին բնորոշ ձևերի քանդակային տեսլականը։ Նրա «Սուրբ Անտոնիոսի տանջանքները» (Մարտին Շոնգաուերի փորագրության պատճենը) նկարը թվագրվում է նույն շրջանին։

Այնտեղ սովորել է մեկ տարի։ Մեկ տարի անց Միքելանջելոն տեղափոխվում է քանդակագործ Բերտոլդո դի Ջովանիի դպրոցը, որը գոյություն ուներ Ֆլորենցիայի փաստացի սեփականատեր Լորենցո դե Մեդիչիի հովանավորությամբ։ Մեդիչիները ճանաչում են Միքելանջելոյի տաղանդը և հովանավորում նրան: Մոտ 1490-1492 թվականներին Միքելանջելոն եղել է Մեդիչիի արքունիքում։ Այստեղ նա հանդիպել է Պլատոնական ակադեմիայի փիլիսոփաների հետ (Մարսիլիո Ֆիչինո, Անջելո Պոլիցիանո, Պիկո դելլա Միրանդոլա և ուրիշներ)։ Նա նաև ընկերություն էր անում Ջովանիի (Լորենցոյի երկրորդ որդին, ապագա Պապ Լեո X-ի) և Ջուլիո Մեդիչիի (Ջուլիանո Մեդիչիի ապօրինի որդին, ապագա Պապ Կլիմենտ VII-ի) հետ։ Երևի հենց այս պահին են ստեղծվել» Մադոննան աստիճանների մոտ«և» Կենտավրոսների ճակատամարտ«. Հայտնի է, որ այս պահին Պիետրո Տորիջիանոն, ով նույնպես Բերտոլդոյի աշակերտն է եղել, վիճաբանելով Միքելանջելոյի հետ, դեմքին հասցված հարվածից կոտրել է տղայի քիթը։ 1492 թվականին Մեդիչիների մահից հետո Միքելանջելոն վերադարձավ տուն։

1494-1495 թվականներին Միքելանջելոն ապրում է Բոլոնիայում, քանդակներ է ստեղծում Սուրբ Դոմինիկի կամարի համար։ 1495 թվականին նա վերադարձավ Ֆլորենցիա, որտեղ կառավարում էր դոմինիկյան քարոզիչ Ջիրոլամո Սավոնարոլան և ստեղծեց քանդակներ « Սուրբ Հովհաննես«և» Քնած Cupid«. 1496 թվականին կարդինալ Ռաֆայել Ռիարիոն գնում է Միքելանջելոյի մարմարե Կուպիդոնը և նկարչին հրավիրում աշխատելու Հռոմ, որտեղ Միքելանջելոն ժամանում է հունիսի 25-ին։ 1496-1501 թվականներին նա ստեղծում է « Բաքուս«և» Ռոման Պիետա».

1501 թվականին Միքելանջելոն վերադարձավ Ֆլորենցիա։ Աշխատանքներ ըստ ցանկության. քանդակներ « Պիկոլոմինիի զոհասեղանը«և» Դավիթ«. 1503 թվականին աշխատանքը ավարտվեց պատվերով. Տասներկու առաքյալներ«Աշխատանքի սկիզբը» Սուրբ Մատթեոս«Ֆլորենցիայի տաճարի համար. Մոտ 1503-1505 թվականներին ստեղծվել է « Մադոննա Դոնի», « Մադոննա Թադեյ», « Մադոննա Պիտտի«և» Բրյուգե Մադոննա«. 1504 թվականին աշխատել է « Դավիթ«; Միքելանջելոն հրաման է ստանում ստեղծել « Կաշինի ճակատամարտ».

1505 թվականին քանդակագործին Հռոմի պապ Հուլիոս II-ը կանչեց Հռոմ; նա պատվիրեց նրա համար գերեզման: Հաջորդում է ութ ամիս մնալ Կարարայում՝ ընտրելով աշխատանքի համար անհրաժեշտ մարմարը։ 1505-1545 թվականներին գերեզմանի վրա (ընդհատումներով) աշխատանքներ են տարվել, որոնց համար ստեղծվել են քանդակներ « Մովսեսը», « Կապված ստրուկ», « Մահացող ստրուկ», « Լիա».

1506 թվականի ապրիլին - կրկին վերադարձ Ֆլորենցիա, նոյեմբերին, որին հաջորդեց հաշտությունը Հուլիոս II-ի հետ Բոլոնիայում: Միքելանջելոն պատվեր է ստանում Հուլիոս II-ի բրոնզե արձանի համար, որի վրա նա աշխատում է 1507 թվականին (հետագայում ոչնչացվել է)։

1508 թվականի փետրվարին Միքելանջելոն նորից վերադարձավ Ֆլորենցիա։ Մայիսին Հուլիոս II-ի խնդրանքով նա մեկնում է Հռոմ՝ նկարելու Սիքստինյան կապելլայի առաստաղի որմնանկարները; նա աշխատել է դրանց վրա մինչև 1512 թվականի հոկտեմբերը։

Հուլիոս II-ը մահանում է 1513 թ. Ջովանի Մեդիչին դառնում է Հռոմի պապ Լեո Ջ. Միքելանջելոն նոր պայմանագիր է կնքում Հուլիոս II-ի դամբարանի վրա աշխատելու համար: 1514 թվականին քանդակագործը պատվեր է ստացել « Քրիստոսը խաչով«Եվ Էնգելսբուրգում Լեո X պապի մատուռները.

1514 թվականի հուլիսին Միքելանջելոն նորից վերադարձավ Ֆլորենցիա։ Նա հրաման է ստանում ստեղծել Ֆլորենցիայի Սան Լորենցոյի Մեդիչի եկեղեցու ճակատը, և նա երրորդ պայմանագիրն է կնքում Հուլիոս II-ի դամբարանի ստեղծման համար։

1516-1519 թվականներին Սան Լորենցոյի ճակատի համար մարմարի համար բազմաթիվ ճամփորդություններ են տեղի ունեցել դեպի Կարարա և Պիետրասանտա:

1520-1534 թվականներին քանդակագործն աշխատել է Ֆլորենցիայի Մեդիչի մատուռի ճարտարապետական ​​և քանդակագործական համալիրի վրա, ինչպես նաև նախագծել և կառուցել է Լաուրենսին գրադարանը։

1546 թվականին նկարիչին են վստահվել նրա կյանքի ամենանշանակալի ճարտարապետական ​​պատվերները։ Պապի Պողոս III-ի համար նա ավարտեց Palazzo Farnese-ը (բակի ճակատի և քիվի երրորդ հարկ) և նրա համար նախագծեց Կապիտոլիումի նոր զարդարանքը, որի նյութական մարմնավորումը, սակայն, երկար շարունակվեց։ Բայց, անկասկած, ամենակարևոր պատվերը, որը խանգարեց նրան վերադառնալ հայրենի Ֆլորենցիա մինչև իր մահը, Միքելանջելոյի համար Սուրբ Պետրոսի տաճարի գլխավոր ճարտարապետի պաշտոնում նշանակվելն էր։ Համոզված լինելով իր հանդեպ ունեցած նման վստահության և պապի կողմից իր հանդեպ ունեցած հավատի մեջ՝ Միքելանջելոն, իր բարի կամքը դրսևորելու համար, ցանկացավ, որ հրամանագրով հայտարարվեր, որ նա ծառայում է շենքին Աստծո հանդեպ սիրուց ելնելով և առանց որևէ վարձատրության։

Մահ և թաղում

Միքելանջելոյի մահից մի քանի օր առաջ Հռոմ է ժամանել նրա եղբորորդին՝ Լեոնարդոն, որին փետրվարի 15-ին Միքելանջելոյի խնդրանքով նամակ է գրել Ֆեդերիկո Դոնատիին։

Միքելանջելոն մահացավ 1564 թվականի փետրվարի 18-ին Հռոմում՝ իր 89-ամյակը դեռևս չապրած։ Նրա մահվանը ականատես են եղել Թոմմազո Կավալիերին, Դանիելե դա Վոլտերան, Դիոմեդ Լեոնեն, բժիշկներ Ֆեդերիկո Դոնատին և Խերարդո Ֆիդելիսիմին և ծառա Անտոնիո Ֆրանցեզեն։ Մահից առաջ նա կտակ է թելադրել իրեն բնորոշ ողջ լակոնիզմով՝ «Հոգիս տալիս եմ Աստծուն, մարմինս՝ հողին, ունեցվածքս՝ հարազատներին»։

Պիոս IV պապը պատրաստվում էր Միքելանջելոյին հուղարկավորել Հռոմում՝ նրա համար գերեզման կառուցելով Սուրբ Պետրոսի տաճարում։ 1564 թվականի փետրվարի 20-ին Միքելանջելոյի մարմինը ժամանակավորապես դրվեց Սանտի Ապոստոլի բազիլիկայում։

Մարտի սկզբին քանդակագործի մարմինը գաղտնի տեղափոխվեց Ֆլորենցիա և հանդիսավոր կերպով թաղվեց 1564 թվականի հուլիսի 14-ին Սանտա Կրոչե ֆրանցիսկյան եկեղեցում՝ Մաքիավելիի դամբարանի մոտ։

Արվեստի գործեր

Միքելանջելոյի հանճարը հետք թողեց ոչ միայն Վերածննդի դարաշրջանի արվեստի, այլև հետագա համաշխարհային մշակույթի վրա: Նրա գործունեությունը հիմնականում կապված է իտալական երկու քաղաքների՝ Ֆլորենցիայի և Հռոմի հետ։ Իր տաղանդի բնույթով նա հիմնականում քանդակագործ էր։ Դա զգացվում է նաև վարպետի նկարներում՝ անսովոր հարուստ շարժումների պլաստիկությամբ, բարդ դիրքերով, ծավալների հստակ ու հզոր քանդակագործությամբ։ Ֆլորենցիայում Միքելանջելոն ստեղծեց Բարձր Վերածննդի անմահ օրինակը՝ «Դավիթ» արձանը (1501-1504), որը դարեր շարունակ դարձել է մարդու մարմինը պատկերելու չափանիշ, Հռոմում՝ «Պիետա» (1498-1499) քանդակագործական կոմպոզիցիան։ ), պլաստմասսայից մահացած մարդու կերպարի առաջին մարմնավորումներից մեկը։ Այնուամենայնիվ, նկարիչն իր ամենահավակնոտ գաղափարները կարողացավ իրականացնել հենց նկարչության մեջ, որտեղ նա հանդես էր գալիս որպես գույնի և ձևի իսկական նորարար:

Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի պատվերով նա նկարել է Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը (1508-1512), որը ներկայացնում է աստվածաշնչյան պատմությունը աշխարհի ստեղծումից մինչև ջրհեղեղը և ներառում է ավելի քան 300 պատկեր։ 1534-1541 թվականներին նույն Սիքստինյան կապելլայում Հռոմի պապ Պողոս III-ի համար նա կատարել է «Վերջին դատաստանը» դրամատիկ որմնանկարներով լի վիթխարի ստեղծագործությունը։ Միքելանջելոյի ճարտարապետական ​​աշխատանքները աչքի են ընկնում իրենց գեղեցկությամբ և վեհությամբ՝ Կապիտոլիումի հրապարակի անսամբլը և Հռոմի Վատիկանի տաճարի գմբեթը:

Արվեստները նրանում հասել են այնպիսի կատարելության, որը երկար ու շատ տարիներ չի կարելի գտնել ո՛չ հների, ո՛չ նոր մարդկանց մեջ։ Նա ուներ այսինչ կատարյալ երևակայություն, և գաղափարի մեջ իրեն թվացող բաներն այնպիսին էին, որ անհնար էր իր ձեռքով այդքան մեծ ու զարմանալի ծրագրեր իրականացնել, և նա հաճախ լքում էր իր ստեղծագործությունները, ավելին, նա ոչնչացրեց շատերին. Այսպիսով, հայտնի է, որ իր մահից կարճ ժամանակ առաջ նա այրել է իր ձեռքով ստեղծված մեծ թվով գծագրեր, էսքիզներ և ստվարաթուղթ, որպեսզի ոչ ոք չտեսնի իր հաղթահարած գործերը և իր հանճարեղությունը փորձարկելու եղանակները։ նրան միայն որպես կատարյալ ցույց տալու համար։

Ջորջիո Վազարի. «Ամենահայտնի նկարիչների, քանդակագործների և ճարտարապետների կենսագրությունները». T. V. M., 1971:

Նշանավոր գործեր

• Մադոննան աստիճանների մոտ.Մարմար. ԼԱՎ. 1491. Ֆլորենցիա, Բուոնարոտի թանգարան։
• Կենտավրոսների ճակատամարտ.Մարմար. ԼԱՎ. 1492. Ֆլորենցիա, Բուոնարոտի թանգարան։
• Պիետա.Մարմար. 1498-1499 թթ. Վատիկան, Սուրբ Պետրոսի տաճար։
• Մադոննան և երեխան.Մարմար. ԼԱՎ. 1501. Բրյուգե, Աստվածամոր տաճար:
• Դավիթ.Մարմար. 1501-1504 թթ. Ֆլորենցիա, Գեղարվեստի ակադեմիա.
• Մադոննա Թադեյ.Մարմար. ԼԱՎ. 1502-1504 թթ. Լոնդոն, Արվեստի թագավորական ակադեմիա.
• Մադոննա Դոնի. 1503-1504 թթ. Ֆլորենցիա, Ուֆիցի պատկերասրահ.
• Մադոննա Պիտտի.ԼԱՎ. 1504-1505 թթ. Ֆլորենցիա, Bargello ազգային թանգարան.
• Մատթեոս առաքյալ.Մարմար. 1506. Ֆլորենցիա, Գեղարվեստի ակադեմիա.
• Սիքստինյան կապելլայի կամարի նկարը. 1508-1512 թթ. Վատիկան.
  • Ադամի ստեղծումը
• Մահացող ստրուկ.Մարմար. ԼԱՎ. 1513. Փարիզ, Լուվր.
• Մովսեսը.ԼԱՎ. 1515. Հռոմ, Վինկոլիի Սան Պիետրո եկեղեցի:
• Ատլանտ.Մարմար. 1519-ի միջակայքում մոտ. 1530-1534 թթ. Ֆլորենցիա, Գեղարվեստի ակադեմիա.
• Մեդիչի մատուռ 1520-1534.
• Մադոննա.Ֆլորենցիա, Մեդիչի մատուռ. Մարմար. 1521-1534 թթ.
• Laurentian գրադարան. 1524-1534, 1549-1559 թթ. Ֆլորենցիա.
• Դուքս Լորենցոյի գերեզմանը.Մեդիչի մատուռ. 1524-1531 թթ. Ֆլորենցիա, Սան Լորենցոյի տաճար.
• Դուքս Ջուլիանոյի գերեզմանը.Մեդիչի մատուռ. 1526-1533 թթ. Ֆլորենցիա, Սան Լորենցոյի տաճար.
• Ճմրթված տղան.Մարմար. 1530-1534 թթ. Ռուսաստան, Սանկտ Պետերբուրգ, Պետական ​​Էրմիտաժ.
• Բրուտուս.Մարմար. 1539-ից հետո Ֆլորենցիա, Բարջելոյի ազգային թանգարան։
• Վերջին դատաստանը.Սիքստինյան կապելլա. 1535-1541 թթ. Վատիկան.
• Հուլիոս II-ի գերեզմանը. 1542-1545 թթ. Հռոմ, Վինկոլիի Սան Պիետրո եկեղեցի։
• Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի Պիետա (դամբարան):Մարմար. ԼԱՎ. 1547-1555 թթ. Ֆլորենցիա, Օպերա դել Դուոմո թանգարան

2007 թվականին Վատիկանի արխիվում հայտնաբերվել է Միքելանջելոյի վերջին աշխատանքը՝ Սուրբ Պետրոսի տաճարի գմբեթի դետալներից մեկի էսքիզը։ Կարմիր կավճանկարը «հռոմի Սուրբ Պետրոսի գմբեթի թմբուկը կազմող ճառագայթային սյուներից մեկի դետալն է»։ Ենթադրվում է, որ սա հայտնի նկարչի վերջին աշխատանքն է, որն ավարտվել է նրա մահից քիչ առաջ՝ 1564 թվականին։

Սա առաջին դեպքը չէ, երբ Միքելանջելոյի ստեղծագործությունները հայտնաբերվում են արխիվներում և թանգարաններում։ Այսպիսով, 2002-ին Նյու Յորքի Դիզայնի ազգային թանգարանի պահեստներում, Վերածննդի անհայտ հեղինակների գործերի շարքում, հայտնաբերվել է ևս մեկ նկար. 45 × 25 սմ չափսի թղթի վրա նկարիչը պատկերել է մենորա: - մոմակալ յոթ մոմի համար: 2015 թվականի սկզբին հայտնի դարձավ Միքելանջելոյի կողմից առաջին և հավանաբար միակ պահպանված բրոնզե քանդակի հայտնաբերման մասին՝ երկու ձիավորների կոմպոզիցիա՝ պանթերների վրա։

Բանաստեղծական ստեղծագործություն

Միքելանջելոյի պոեզիան համարվում է Վերածննդի դարաշրջանի ամենավառ օրինակներից մեկը։ Միքելանջելոյի մոտ 300 բանաստեղծություն է պահպանվել մինչ օրս։ Հիմնական թեմաներն են մարդու փառաբանումը, հիասթափության դառնությունը և նկարչի մենակությունը։ Սիրված բանաստեղծական ձևերն են մադրիգալը և սոնետը։ Ըստ Ռ. Ռոլանի, Միքելանջելոն սկսել է պոեզիա գրել մանկուց, սակայն դրանք այնքան էլ շատ չեն, քանի որ 1518 թվականին նա այրել է իր վաղ բանաստեղծությունների մեծ մասը, իսկ մի քանիսը ոչնչացրել է ավելի ուշ՝ իր մահից առաջ:

Նրա որոշ բանաստեղծություններ տպագրվել են Բենեդետտո Վարչիի (իտալ. Benedetto Varchi), Դոնատո Ջաննոտոյի (իտալ. Donato Giannotti), Ջորջիո Վազարիի և այլոց ստեղծագործություններում։ Լուիջի Ռիչին և Ջաննոտոն խնդրեցին նրան ընտրել լավագույն բանաստեղծությունները տպագրության համար։ 1545 թվականին Ջաննոտոն ձեռնամուխ եղավ Միքելանջելոյի առաջին հավաքածուի պատրաստմանը, սակայն ամեն ինչ ավելի հեռուն չգնաց. Լուիջին մահացավ 1546 թվականին, իսկ Վիտորիան՝ 1547 թվականին։ Միքելանջելոն որոշեց հրաժարվել այս գաղափարից՝ այն համարելով ունայնություն։

Վիտորիան և Միքելանջելոն «Մոսեսում», գեղանկարչություն XIX դ

Այսպիսով, նրա կենդանության օրոք նրա բանաստեղծությունների ժողովածուն չի տպագրվել, և առաջին ժողովածուն տպագրվել է միայն 1623 թվականին նրա եղբորորդի Միքելանջելո Բուոնարոտիի (կրտսեր) կողմից՝ «Միքելանջելոյի բանաստեղծությունները, հավաքված իր եղբորորդի կողմից» վերնագրով Ֆլորենցիայի հրատարակչությունում։ «Giuntine» (իտալ. Giuntine). Այս հրատարակությունը թերի էր և պարունակում էր որոշակի անճշտություններ։ 1863 թվականին Չեզարե Գուաստին (իտալ. Chesare Guasti-ն հրապարակեց նկարչի բանաստեղծությունների առաջին ճշգրիտ հրատարակությունը, որը, սակայն, ժամանակագրական չէր։ 1897 թվականին գերմանացի արվեստաբան Կարլ Ֆրեյը) հրատարակեց Միքելանջելոյի բանաստեղծությունները՝ հավաքված և մեկնաբանված դոկտոր Կարլ Ֆրեյի կողմից։ «(Բեռլին): Enzo Noe Girard-ի հրատարակությունը (Bari, 1960) իտալերեն. Enzo Noe Girardi) բաղկացած էր երեք մասից և շատ ավելի կատարյալ էր, քան Ֆրեյի հրատարակությունը տեքստի վերարտադրման ճշգրտությամբ և առանձնանում էր ավելի լավ ժամանակագրությամբ: ոտանավորների դասավորվածության մասին, թեև ոչ ամբողջությամբ անհերքելի։

Միքելանջելոյի պոեզիայի ուսումնասիրությունը, մասնավորապես, գերմանացի գրող Վիլհելմ Լանգն է, ով պաշտպանել է իր ատենախոսությունը այս թեմայով, որը հրատարակվել է 1861 թվականին։

Օգտագործեք երաժշտության մեջ

Նրա կենդանության օրոք որոշ բանաստեղծություններ երաժշտության են ենթարկվել։ Միքելանջելոյի ամենահայտնի կոմպոզիտոր-ժամանակակիցներից են Յակոբ Արկադելտը («Deh dimm» Amor se l «alma» և «Io dico che fra voi»), Բարտոլոմեո Տրոմբոնչինոն, Կոնստանտա Ֆեստան (Միքելանջելոյի բանաստեղծության կորած մադրիգալը), Ժան. որտեղ Դեմ (նաև - Խորհուրդ).

Նաև այնպիսի կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Ռիչարդ Շտրաուսը (հինգ երգից բաղկացած ցիկլ, առաջինը՝ Միքելանջելոյի խոսքերով, մնացածը՝ Ադոլֆ ֆոն Շակի, 1886), Հյուգո Վոլֆը («Միքելանջելոյի երգերը» վոկալ ցիկլը 1897) և Բենջամին Բրիտենը (ցիկլը)։ Երգերի «Միքելանջելոյի յոթ սոնետներ», 1940):

1974 թվականի հուլիսի 31-ին Դմիտրի Շոստակովիչը գրեց սյուիտ բաս և դաշնամուրի համար (opus 145): Սյուիտը հիմնված է նկարչի ութ սոնետների և երեք բանաստեղծությունների վրա (թարգմանիչ՝ Աբրամ Էֆրոս):

2006 թվականին սըր Փիթեր Մաքսվել Դեյվիսը ավարտեց իր Tondo di Michelangelo (բարիտոնի և դաշնամուրի համար): Ստեղծագործությունը ներառում է Միքելանջելոյի ութ սոնետ։ Պրեմիերան կայացել է 2007 թվականի հոկտեմբերի 18-ին։

2010 թվականին ավստրիացի կոմպոզիտոր Մեթյու Դյուին գրել է Il tempo passa. երաժշտություն Միքելանջելոյին (բարիտոնի, ալտի և դաշնամուրի համար): Այն օգտագործում է Միքելանջելոյի բանաստեղծությունների ժամանակակից թարգմանությունը անգլերեն: Ստեղծագործության համաշխարհային պրեմիերան կայացել է 2011 թվականի հունվարի 16-ին։

Արտաքին տեսք

Միքելանջելոյի մի քանի դիմանկարներ կան։ Նրանց թվում են՝ Սեբաստիանո դել Պիոմբո (մոտ 1520), Ջուլիանո Բուջարդինին, Յակոպինո դել Կոնտե (1544-1545, Ուֆիցի պատկերասրահ), Մարչելո Վենուստի (թանգարան Կապիտոլիումում), Ֆրանցիսկո դ «Օլանդա (1538-1539), Ջուլիո Բոնա (1546) ) և ուրիշներ .. Նաև նրա կերպարը եղել է Կոնդիվիի կենսագրության մեջ, որը հրատարակվել է 1553 թվականին, իսկ 1561 թվականին Լեոնե Լեոնին մետաղադրամ է հատել նրա պատկերով։

Նկարագրելով Միքելանջելոյի արտաքինը, Ռոմեն Ռոլանը որպես հիմք ընտրեց Կոնտեի և դ «Օլանդի դիմանկարները.

Միքելանջելոյի կիսանդրին
(Դանիել դա Վոլտերա, 1564)

«Միքելանջելոն միջին հասակի էր, ուսերին լայն և մկանուտ (...): Գլուխը կլոր էր, ճակատը՝ քառակուսի, կնճիռներով կտրված, խիստ ընդգծված վերին կամարներով։ Սև, բավականին նոսր մազեր, մի փոքր գանգուր: Փոքրիկ, բաց շագանակագույն աչքեր, որոնց գույնը անընդհատ փոխվում էր, դեղին ու կապույտ կետերով կետավոր (...): Լայն, ուղիղ քիթ՝ թեթևակի կուզով (...): Նիհար գծված շուրթերը, ստորին շուրթերը մի փոքր դուրս են գալիս: Նիհար կողային այրվածքները և կենդանական աշխարհի պատառաքաղ բարակ մորուքը (...) բարձր այտեր ունեցող դեմք՝ խորտակված այտերով»։

Միքելանջելո Բուոնարոտի(1475-1564) իտալական վերածննդի երրորդ մեծ հանճարն է։ Անհատականության մասշտաբներով նա մտերիմ է Լեոնարդոյի հետ։ Եղել է քանդակագործ, նկարիչ, ճարտարապետ և բանաստեղծ։ Նրա աշխատանքի վերջին երեսուն տարին ընկավ Ուշ Վերածննդի դարաշրջանում։ Այս շրջանում նրա ստեղծագործություններում ի հայտ են գալիս տագնապ ու տագնապ՝ մոտալուտ անախորժությունների ու ցնցումների կանխազգացում։

Նրա առաջին ստեղծագործություններից ուշադրություն է գրավում «Ճոճվող տղայի» արձանը, որն արձագանքում է հնագույն քանդակագործ Միրոնի «Discoball»-ին։ Դրանում վարպետին հաջողվում է վառ արտահայտել երիտասարդ արարածի շարժումն ու կիրքը։

Միքելանջելոյին լայն համբավ և համբավ բերեցին երկու գործ՝ «Բաքոսի» արձանը և «Պիետա» խումբը, որոնք ստեղծվել են 15-րդ դարի վերջին։ Առաջինում նա կարողացել է զարմանալիորեն նրբանկատորեն փոխանցել թեթեւ թունավորման վիճակ, անկայուն հավասարակշռություն։ Pieta խումբը պատկերում է Քրիստոսի մեռած մարմինը՝ պառկած Մադոննայի գրկում, ով ողբալով խոնարհվել է նրա վրա։ Երկու ֆիգուրներն էլ միաձուլված են մեկ ամբողջության մեջ։ Նրանց անթերի կազմը դրանք դարձնում է զարմանալիորեն ճշմարիտ և ճշմարիտ: Հեռանալով ավանդույթից. Միքելանջելոն Մադոննային ներկայացնում է որպես երիտասարդ և գեղեցիկ: Նրա երիտասարդության հակադրությունը Քրիստոսի անշունչ մարմնի հետ ավելի է խորացնում իրավիճակի ողբերգությունը:

Միքելանջելոյի ամենաբարձր նվաճումներից էր «Դավիթ» արձանը,որը նա վտանգեց քանդակել մարմարի մի կտորից, որը փռված էր առանց օգտագործման և արդեն փչացած: Քանդակը շատ բարձր է՝ 5,5 մ, սակայն այս հատկանիշը գրեթե անտեսանելի է մնում։ Կատարյալ համամասնությունները, կատարյալ պլաստիկան, ձևերի հազվագյուտ ներդաշնակությունը դարձնում են այն զարմանալիորեն բնական, թեթև և գեղեցիկ: Արձանը լցված է ներքին կյանքով, էներգիայով և ուժով։ Նա օրհներգ է մարդկային առնականության, գեղեցկության, շնորհի և շնորհքի համար:

Միքելանջելոյի ամենաբարձր ձեռքբերումներից են նաև ստեղծագործությունները. ստեղծվել է Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի գերեզմանի համար՝ «Մովսեսը», «Կապված ստրուկը», «Մեռնող ստրուկը», «Արթնացող ստրուկը», «կռկած տղան»։ Քանդակագործն այս գերեզմանի վրա աշխատել է ընդմիջումով մոտ 40 տարի, սակայն այդպես էլ չի հասցրել ավարտին։ Այնուամենայնիվ, ապա. որ քանդակագործին հաջողվել է ստեղծել, համարվում է համաշխարհային արվեստի մեծագույն գլուխգործոցները։ Մասնագետների կարծիքով՝ այս աշխատանքներում Միքելանջելոյին հաջողվել է հասնել ամենաբարձր կատարելության, իդեալական միասնության և ներքին իմաստի և արտաքին ձևի համապատասխանությանը։

Միքելանջելոյի նշանակալից ստեղծագործություններից է Մեդիչի մատուռը, որը նա ավելացրել է Ֆլորենցիայի Սան Լորենցո եկեղեցուն և զարդարել քանդակագործական տապանաքարերով։ Դքսեր Լորենցո և Ջուլիանո Մեդիչիների երկու դամբարանները սարկոֆագներ են՝ թեք կափարիչներով, որոնց վրա պատկերված են երկու պատկեր՝ «Առավոտ» և «Երեկո», «Օր» և «Գիշեր»։ Բոլոր ֆիգուրները մռայլ տեսք ունեն, արտահայտում են անհանգստություն և մռայլ տրամադրություն։ Հենց այս զգացողություններն է ապրել ինքը՝ Միքելանջելոն, քանի որ նրա Ֆլորենցիան գրավվել է իսպանացիների կողմից։ Ինչ վերաբերում է բուն դքսերի կերպարներին, ապա Միքելանջելոն դրանք պատկերելիս չի ձգտել դիմանկարային նմանության։ Նա դրանք ներկայացրեց որպես երկու տեսակի մարդկանց ընդհանրացված կերպարներ՝ խիզախ ու եռանդուն Ջուլիանոն և մելամաղձոտ ու ցնորված Լորենցոն:

Միքելանջելոյի վերջին քանդակագործական աշխատանքներից ուշադրության է արժանի «Entombment» խումբը, որը նկարիչը նախատեսել է իր գերեզմանի համար։ Նրա ճակատագիրը ողբերգական ստացվեց. Միքելանջելոն կոտրեց նրան: Սակայն այն վերականգնել է իր աշակերտներից մեկը։

Բացի քանդակներից, Միքելանջելոն հրաշալի գործեր է ստեղծել Նկարչություն.Դրանցից առավել նշանակալիցներն են Վատիկանի Սիքստինյան կապելլայի նկարը։

Նա երկու անգամ վերցրեց դրանք: Նախ, Հռոմի պապ Հուլիոս II-ի հրամանով նա նկարեց Սիքստինյան կապելլայի առաստաղը՝ դրա վրա ծախսելով չորս տարի (1508-1512) և կատարելով ֆանտաստիկ դժվար և հսկայական աշխատանք: Նա ստիպված է եղել որմնանկարներով ծածկել ավելի քան 600 քմ. Տախտակի հսկայական մակերեսների վրա Միքելանջելոն պատկերել է Հին Կտակարանի պատմություններ՝ աշխարհի ստեղծումից մինչև ջրհեղեղ, ինչպես նաև կենցաղային տեսարաններ՝ երեխաների հետ խաղացող մայր, խորը մտքերի մեջ ընկղմված ծերունի, ընթերցող երիտասարդ։ և այլն։

Երկրորդ անգամ (1535-1541) Միքելանջելոն ստեղծում է Վերջին դատաստանի որմնանկարը՝ տեղադրելով այն Սիքստինյան կապելլայի զոհասեղանի պատին։ Կոմպոզիցիայի կենտրոնում՝ թեթև լուսապսակով, պատկերված է Քրիստոսի կերպարանքը, ով ահեղ շարժումով բարձրացրել է աջ ձեռքը։ Դրա շուրջ կան բազմաթիվ մերկ մարդկային կերպարներ։ Կտավի վրա պատկերված ամեն ինչ դրված է շրջանաձև շարժումով, որը սկսվում է ներքևից։

ձախ կողմը, որտեղ պատկերված են գերեզմաններից ելած մահացածները։ Նրանց վերևում վերևում ձգվող հոգիներն են, իսկ նրանցից վեր՝ արդարները: Որմնանկարի վերին մասը զբաղեցնում են հրեշտակները։ Աջ կողմի ներքևի մասում կա նավակ՝ Քարոնի հետ, որը մեղավորներին քշում է դժոխք։ Վերջին դատաստանի աստվածաշնչյան իմաստն արտահայտված է վառ ու տպավորիչ։

Կյանքի վերջին տարիներին Միքելանջելոն նշանադրվել է ճարտարապետություն։Նա ավարտում է Սբ. Պետրոսը, վերանայելով Բրամանտեի բնօրինակ դիզայնը: