Տոլոկոննիկովան, Պավլենսկին, Լոսկուտովը և ուրիշներ՝ այն մասին, թե ինչու է անհրաժեշտ ակցիոնիզմը։ Մաքսիմիլիան Ալեքսանդրովիչ Վոլոշին - Բայց նրանք չեն հասկանում նրան

Կիսվել

Ակցիոնիզմարվեստում, ժամանակակից արվեստի ձև, որն առաջացել է 1960-ական թթ.

Արվեստի և իրականության սահմանը ջնջելու ցանկությունը հանգեցնում է գեղարվեստական ​​արտահայտման նոր ուղիների որոնման, տալով աշխատանքի դինամիկան,նրան ինչ-որ գործողության մեջ ներգրավելը (բաժնետոմս):

Գործողությունը (կամ գործողության արվեստը) դառնում է ընդհանուր հասկացություն գեղարվեստական ​​պրակտիկայի համար, որում շեշտը փոխված էբուն աշխատանքից մինչև դրա ստեղծման գործընթացը։

Ակցիոնիզմի մեջ նկարիչսովորաբար դառնում է արվեստի գործի առարկա և/կամ առարկա:

Ակցիոնիզմին մոտ ձևերն են իրադարձություն, ներկայացում, իրադարձություն, գործողության արվեստ,ցուցադրական արվեստև մի շարք այլ ձևեր:

Ջեքսոն Պոլոքը և նրա «պարը» ապագա նկարների շուրջ

Իվ Քլայնը և նրա «կենդանի նկարները»

Նույն ժամանակահատվածում ակցիոնիզմը նոր մակարդակի հասավ՝ վերածվելով թատերական գործողություն, հայտարարում է իրեն՝ արդարացնելով ժամանակի ու տարածության մեջ զարգացող քառաչափ արվեստի ստեղծումը։ Օգտագործելով վերջինը տեխնոլոգիայի առաջընթացըդարաշրջանին համընթաց քայլելու համար ներառում է արվեստի բազմաթիվ տեսակների տարրեր՝ ստեղծելով ստեղծագործության նոր ձևեր. վիդեո արտ, միջավայր, հեփենինգ, ներկայացում.

Կատարում- Ակցիոնիստական ​​արվեստի ժամանակակից ձև, որն ուղղված է հանրության «կոլեկտիվ անգիտակցականի» արխետիպերի ակտիվացմանը, փողոցային ինքնաբուխ թատրոնի ժամանակակից ձև: Սա 20-րդ դարի վիզուալ արվեստի մի տեսակ է, որտեղ ստեղծագործությունը նկարչի ցանկացած գործողություն է՝ դիտարկված իրական ժամանակում։ Ի տարբերություն թատրոնի, ներկայացման մեջ արտիստը, որպես կանոն, միակ հեղինակն է։

• Ներկայացման նպատակը- գրավել հանրության ուշադրությունը՝ հնարավորության դեպքում նրանց ներգրավելով համատեղ գործողությունների մեջ։ Բոլոր ներկայացումներում ամենաուշագրավը հանրությանը ցնցելու և զարմացնելու ցանկությունն է՝ պարտադիր PR աջակցություն ցուցաբերելով լրագրողների և լուսանկարիչների կողմից։
• Կատարումգ-ն ավելի մոտ է երաժշտական ​​ստեղծագործության բանաստեղծական ասմունքին և կատարմանը և կարող է սահմանվել որպես հասարակական ժեստ (ֆիզիկական, բանավոր, վարքային, սոցիալական և այլն):
• Հիմնականում կատարումըկայանում է արվեստի գաղափարը որպես ապրելակերպ, որը նախորդում է ցանկացած նյութական առարկաների ստեղծմանը և նույնիսկ դարձնում դրանք անհարկի:
• Կատարումարմատապես տարբերվում է դասական արվեստի գործից, բայց կարող է ընդգծել այս տարբերության տարբեր պատճառներ՝ ժամանակի տեւողություն, սադրիչություն, սոցիալական, խաղային կողմ, ուստի ներկայացումը կարող է արտահայտել բոլորովին այլ գեղագիտական ​​ծրագրեր:
• IN «կոնցեպտուալ» ներկայացումԻրադարձության փաստագրումը և այս փաստաթղթի և իրականության միջև եղած բացը արձանագրելը կարևոր է. «մարդաբանականում»՝ արվեստագետի մարմնական մասնակցությունը՝ երբեմն ինքնաոչնչացնող, և դիտողի ֆիզիկական ներկայությունը՝ երբեմն գիտակցաբար անհարմարավետ նրա համար։ Այնուամենայնիվ, երկու գեղագիտության տարրերը սովորաբար առկա են յուրաքանչյուրում:

Տեղի է ունենում( անգլ. ՝ happening - happening, happening) - ակցիոնիզմի տեսակ, որն առավել տարածված է 60-70-ականների ավանգարդ արվեստում։ Երևույթները ի հայտ եկան 50-ականների վերջին՝ որպես թատրոնի ձև: Հետագայում արվեստագետներն ամենից հաճախ իրադարձություններ են կազմակերպում անմիջապես քաղաքային միջավայրում կամ բնության մեջ: Նրանք այս ձևը համարում են շարժական աշխատանքի մի տեսակ, որտեղ միջավայրն ու առարկաները ոչ պակաս դեր են խաղում, քան գործողության կենդանի մասնակիցները։

• Տեղի է ունենումզարգանում է որպես իրադարձություն, ոչ թե կազմակերպված, այլ հրահրված, բայց ակցիայի նախաձեռնողները դրա մեջ անպայման ներգրավում են հանդիսատեսին։
• Գործողություն տեղի է ունենումհրահրում է յուրաքանչյուր մասնակցի ազատությունը և օբյեկտների շահարկումը: Բոլոր գործողությունները զարգանում են նախապես ծրագրված ծրագրով, որում, սակայն, մեծ նշանակություն է տրվում իմպրովիզացիային, որը օդ է տալիս տարբեր անգիտակցական ազդակների։
• Տեղի է ունենումկարող է ներառել հումորի և բանահյուսության տարրեր:
• Երևույթի մեջՀստակ արտահայտվեց ավանգարդիզմի ցանկությունը՝ միաձուլել արվեստը բուն կյանքի հոսքին։

Շրջակա միջավայր(անգլերեն միջավայր՝ միջավայր, միջավայր)՝ 1960-1970-ական թվականների ավանգարդ արվեստին բնորոշ ձևերից։ Սա ընդարձակ տարածական կոմպոզիցիա է, որը գրկում է դիտողին իրական միջավայրի պես:

Տեղադրում(անգլերեն տեղադրումից - ինստալացիա) - տարածական կոմպոզիցիա, որը ստեղծվել է նկարչի կողմից տարբեր տարրերից՝ կենցաղային իրերից, արդյունաբերական արտադրանքներից և նյութերից, բնական առարկաներից, տեքստից կամ տեսողական տեղեկատվությունից։ Տեղադրումը 20-րդ դարում լայնորեն տարածված արվեստի ձև է։

• Հիմնադիրներ տեղակայանքներկային դադաիստ Մ.Դյուշանը և սյուրռեալիստները։
• Ստեղծելով սովորական իրերի անսովոր համադրություններ՝ նկարիչը դրանց տալիս է նոր խորհրդանշական իմաստ։
• Էսթետիկ բովանդակություն տեղակայանքներխաղի մեջ անհրաժեշտ է փնտրել իմաստային իմաստներ, որոնք փոխվում են՝ կախված նրանից, թե որտեղ է գտնվում առարկան՝ սովորական առօրյա միջավայրում, թե ցուցասրահում։
• Տեղադրումստեղծել են բազմաթիվ ավանգարդ նկարիչներ Ռ.Ռաուշենբերգը, Դ.Դեյնը, Գ.Ուեկերը, Ի.Կաբակովը։

Bodypaintingմարմնի արվեստն է, ավանգարդ շարժում, որն առաջացել է 60-ականներին։

• ներկայացուցիչներ մարմնի նկարչությունմարմինն օգտագործում էին որպես նյութ կամ ստեղծագործության առարկա՝ դիմելով զանազան, երբեմն ցավոտ մանիպուլյացիաների. նրանք մարմինը ծածկում էին գիպսով, կտրում էին կտրում, կատարում էին հոգնեցնող շնչառական վարժություններ և այրում մազերը։
• Հատուկ բազմազանություն մարմնի նկարչություն— Նկարչի ինքնադրսեւորումը մարմնի նկարչության որոշ դրսեւորումներ ուներ էրոտիկ եւ սադոմազոխիստական ​​բնույթ.
• Լինելով ակցիոնիզմի դրսեւորում՝ մարմնի նկարչությունմոտեցավ հակամշակույթին համահունչ առաջացած մի շարք երևույթների (դաջվածքներ, մարմնի նկարչություն, նուդիզմ, սեռական հեղափոխություն)։

Տեսանյութ - արվեստ(անգլ. վիդեոարվեստ), 20-րդ դարի վերջին երրորդի կերպարվեստի ուղղություն՝ օգտագործելով տեսատեխնոլոգիայի հնարավորությունները։ Արվեստ՝ օգտագործելով հեռուստատեսային տեխնոլոգիա - վիդեո արվեստ,— հենց ծագել է զանգվածային մշակույթի գերիշխանության դեմ բողոքի ցույցից, որի ամենաբարձր մարմնավորումը համարվում է հեռուստատեսային հեռարձակումը։

• Ի տարբերություն բուն հեռուստատեսության, որը նախատեսված է զանգվածային լսարանների հեռարձակման համար, վիդեո արվեստօգտագործում է հեռուստատեսային ընդունիչներ, տեսախցիկներ և մոնիտորներ եզակի իրադարձություններում, ինչպես նաև արտադրում է կոնցեպտուալ արվեստի ոգով փորձարարական ֆիլմեր, որոնք ցուցադրվում են հատուկ ցուցահանդեսային տարածքներում։
• Ժամանակակից էլեկտրոնիկայի օգնությամբ այն ցույց է տալիս, ասես, «ուղեղը գործողության մեջ»՝ հստակ ուղի գեղարվեստական ​​գաղափարից մինչև դրա իրականացում:
• Հիմնական հիմնադիր վիդեո արվեստ- կորեա-ամերիկացի Նամ Յունգ Պաիկ.
• Վիդեոարտի «հայրերը»՝ Նամ Յունգ Պաիկը և Վոլֆ Վոստելը, յուրաքանչյուրն յուրովի ծաղրում էր հարգարժան քաղաքացիներին, ովքեր ամեն երեկո նստում էին հեռուստացույցի առջև հանգստանալու։
• 60-ականներին Wolf Vostel-ը կազմակերպում էր իրադարձություններ, որոնցում հեռուստացույցները շաղախում էին կրեմով տորթերով, կապում փշալարերով, հանդիսավոր կերպով թաղում և նույնիսկ գնդակահարում գնդացիրներով:
• Լավ արվեստը միշտ ուժեղ ազդեցություն է թողնում մարդու վրա՝ արթնացնում է նրա մեջ զգացմունքներ, մտքեր, գաղափարներ, գործողություններ։ Վիդեո արվեստունի ազդեցության տեխնիկական միջոցներ, որոնք ավելի ուժեղ են, քան գեղանկարչությունը, գրաֆիկան, քանդակը։
• Թերևս, իր ազդեցության ծանրության առումով միայն ինքը՝ կյանքը կարող է մրցել վիդեո արվեստի հետ։ Պատահական չէ, որ բոլոր արվեստներից այս ամենահավանականին անվանել է Վոլֆ Վոստելը «Փախուստ դեպի իրականություն».

Ֆլեշ մոբ(Անգլերեն ֆլեշմոբ - ֆլեշ - ֆլեշ; պահ, պահ; ամբոխ - ամբոխ, թարգմանված որպես «ամբոխի բռնկում» կամ «ակնթարթային ամբոխ») նախապես ծրագրված զանգվածային ակցիա է, որի ընթացքում մարդկանց մեծ խումբ ( մաֆիոզներ) հանկարծ հայտնվում է հասարակական վայրում, մի քանի րոպե լուրջ հայացքով մարդիկ կատարում են նախապես համաձայնեցված անհեթեթ բովանդակության գործողություններ (սցենար), ապա միաժամանակ արագ ցրվում են տարբեր ուղղություններով, կարծես ոչինչ չի եղել։

Կինետիկ արվեստ(հունարեն Kineticos-ից՝ «շարժման մեջ դնելը») - շարժում ժամանակակից արվեստում, որը կապված է շարժվող առարկաների համատարած օգտագործման հետ, որը հիմնված է ձևի շարժման գաղափարի վրա։ Օբյեկտի դինամիկան նշանակում է ոչ միայն նրա ֆիզիկական շարժումը, այլև ստեղծագործության ցանկացած փոփոխություն, փոխակերպում, մի խոսքով, ստեղծագործության «կյանքի» ցանկացած ձև, մինչ դիտողը մտածում է դրա մասին։
Կինետիկ արվեստծագել է 20-30-ական թվականներին, երբ ԽՍՀՄ-ում Վ. Է. Տատլինը (Երրորդ ինտերնացիոնալի հուշարձան-աշտարակի մոդելը, 1919-20), իսկ ավելի ուշ ԱՄՆ-ում՝ Ա. Կալդերը (այսպես կոչված շարժականները) և այլն, տալով. իրենց ստեղծագործությունների առանձին մասերի պտտվող կամ թարգմանական շարժումը, նրանք փորձել են հաղթահարել քանդակի ավանդական ստատիկ բնույթը, ավելի մեծ ակտիվություն հաղորդել դրա փոխազդեցությանը շրջակա միջավայրի հետ։

Պրոտոկինետիկմիտումներ կային արվեստում արդեն 20-ական թվականներին՝ ռուս կոնստրուկտիվիստների (մոդեռնիստների) (Ա. Ռոդչենկո, Վ. Տատլինա, Ն. Գաբո ևն), ինչպես նաև որոշ արևմտյան գերմանացի դադաիստների (Մ. Դյուշան) ստեղծագործություններում։ Այս արվեստագետների ստեղծագործական որոնումները այս ոլորտում ճանապարհ հարթեցին կինետիզմի ծաղկման համար, որը դարձավ համեմատաբար ամուր շարժում, որն իրեն հայտնի դարձավ 50-ականներից սկսած խնդրահարույց ցուցահանդեսների, մանիֆեստների, թեստերի և նախագծերի միջոցով:

Այսպիսով.
50-60-ական թվականներին։ արվեստը նոր մակարդակի է հասնում՝ վերածվելով մի տեսակ թատերական ներկայացման, որը կատարվում է ինչպես հատուկ տարածքում, այնպես էլ բնության մեջ կամ քաղաքի փողոցներում ու հրապարակներում, և որն իր մեջ ներառում էր արվեստի ու արվեստի բազմաթիվ տեսակների տարրեր (ինչպես ստատիկ, այնպես էլ ընթացակարգային):

Այս կերպ POST-մշակույթը արձագանքեց շատ արվեստների տեսական և գործնական միտումներին, որոնք արդեն դարի կեսերին դարձել էին բավականին ավանդական՝ դեպի ինչ-որ սինթետիկ միավորում, դեպի թանգարանային և ցուցասրահներից արվեստը բաց թողնելու ուղղությամբ։ շրջակա միջավայրը (էկոլոգիական մոտեցում արվեստին), դեպի ստացողների ավելի ակտիվ ներգրավումը գործընթացի ստեղծագործականության մեջ (Happening):

Ի վերջո, դա արվեստի պրակտիկայի յուրօրինակ արձագանքն էր գիտական ​​և տեխնոլոգիական առաջընթացի (NTP և արվեստ) նվաճումներին, որը մի կողմից ցույց տվեց գեղարվեստական ​​մտածողության ցանկությունը հետ չմնալու, իսկ մյուս կողմից բացահայտեց. գեղագիտական ​​գիտակցության լիակատար խառնաշփոթ հսկայական և անհասկանալի հրեշի առջև, որը կես դարի ընթացքում հանգեցրեց արվեստի բոլոր ավանդական ձևերի և գեղարվեստական ​​արտահայտման մեթոդների գրեթե ոչնչացմանը:

Դարի կեսերից պարբերաբար հայտնվում են գեղարվեստական ​​մանիֆեստներ և հռչակագրեր (մասնավորապես՝ Լ. Ֆոնտանայի «Սպիտակ մանիֆեստը», կոմպոզիտոր Դ. Քեյջի կոչերը և այլն), որոնք հիմնավորում կամ հայտարարում են չորս ստեղծելու անհրաժեշտության մասին։ - նոր կենսապայմաններին համապատասխան ծավալային արվեստը, որը զարգանում է տարածության և ժամանակի մեջ, ուշադրությունը կենտրոնացնում է կյանքի կոնկրետ գործունեության վրա, օգտագործում է տեխնոլոգիայի և տեխնոլոգիայի բոլոր վերջին ձեռքբերումները՝ ժամանակին համընթաց պահելու համար:

Ի տարբերություն ավանդական թատերական կամ երաժշտական ​​արվեստի (ներկայացումները), որպես կանոն, իռացիոնալ, պարադոքսալ և անհեթեթ բնույթ են կրում և ուղղակիորեն ուղղված են ստացողի հոգեկանի արտագիտակցական մակարդակներին։ Մեծ նշանակություն ունեն ժեստերը, դեմքի արտահայտությունները, գործողությունների և ժեստերի միջև դադարները։ Գործողության արվեստի զարգացման վրա էապես ազդել են նրանց ստեղծողների կիրքը դեպի արևելյան և պարզունակ պաշտամունքներ, շամանական ծեսեր, արևելյան փիլիսոփայական և կրոնական ուսմունքներ, վարդապետություններ, մեդիտացիոն պրակտիկաներ և այլն:

Ստարիկովա Ջուլիայի մասին

Ռուսաստանում ժամանակակից օրակարգն այնքան պարզունակ ու միապաղաղ է, որ ռուս հանրությունը ստիպված է նույն բանը լսել բոլոր տեղեկատվական ռեսուրսներից։ Բայց կան պահեր, երբ օրակարգը կարծես թե «պայթում» է, և մարդիկ որոշ ժամանակով դուրս են գալիս իրենց ամենօրյա կասեցված անիմացիայից և հայացքն ուղղում դեպի իրենց շրջապատող աշխարհը։ Նման «պայթյունների» նախաձեռնողները գործող արվեստագետներն են, որոնք դարձել են այսօրվա Ռուսաստանում քաղաքացիական բողոքի վերջին հենակետը։

Բողոքի արվեստը՝ որպես կարծիք արտահայտելու նոր ձև

Ակցիոնիզմ (գործողության արվեստ - գործողության արվեստ)- ժամանակակից արվեստի ձև, որը ժողովրդականություն է ձեռք բերել 20-րդ դարի 60-ական թվականներին: Ամենախորհրդանշական ներկայացուցիչներից էին Վիեննայի ակցիոնիստները։ Այն ժամանակ պոստմոդեռն իրականությունը հնարավորություն տվեց նոր հարաբերություններ կառուցել հեռուստադիտողի հետ, խոսել նրանց հետ համարձակ ու կոշտ։ Դուրս քշելով դիտողին թանգարանից և ցուցասրահներից՝ նրանք նրա ուշադրությունը հրավիրեցին մարդու մարմնի վրա, որը նրանք անդամահատեցին և բռնության ենթարկեցին առանձնահատուկ սադիզմով։ Դա արտացոլում էր Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սարսափելի փորձը, որտեղ մարմինը նույնպես միշտ տեղադրվում էր ցուցահանդեսի կենտրոնում:

Վիեննացի ակցիոնիստներն առաջինը խախտեցին դիտողի և ստեղծագործության հեղինակի միջև եղած սուրբ ինտիմ տարածությունը։ Նրանց յուրաքանչյուր գործողություն հոգեբանական սթրեսի մեծ չափաբաժին է, որն ակնթարթորեն պարուրում է ձեր գիտակցությունը: Համատեղության, խոշտանգումների, բռնի խոշտանգումների դրսեւորումը հոգուց բխող բողոքի ճիչի արդյունք է։ Այս ամենը հանուն աշխարհում տեղի ունեցողի հավաքական հայացքի և հեռուստադիտողին իրենց շրջապատող խնդիրների էության մեջ ներգրավելու համար:

Գյունթեր Բրյուս - «Անդամի անդամահատում» գործողություն

Ռուսաստանում 1990-ականներին բողոքի արվեստի նմանատիպ գործընթացներ իրականացրեցին մոսկովյան ակցիայի մասնակիցները։ Հրաժարվելով ընդհանուր ապատիայից և հուսահատությունից՝ նրանք մոլեռանդորեն և բծախնդիր կերպով սկսեցին ստեղծագործել. Օլեգ Կուլիկը փորձեց շան կերպարը, չորս ոտքերով շարժվելով փողոցով, կողոպտելով անցորդներին և նույնիսկ կծելով ինչ-որ մեկին («Վերջին տաբուն» գործողությունը. Պահպանվում է միայնակ Կերբերոսի կողմից»), Ավդեյ Տեր-Օգանյանը կացնով կտրատեց սրբապատկերները («Երիտասարդ աթեիստ» ակցիան), Ալեքսանդր Բրեները բռնցքամարտի ձեռնոցներով դուրս եկավ Կարմիր հրապարակ և բղավեց «Ելցին, դուրս արի»։ («Առաջին ձեռնոց» ակցիա), Անտոն Լիտվինը կրծկալներ է կախել ծառերից («Գայթակղության վերջ» արշավ):

Նրանք ներթափանցեցին անգիտակցականի ոլորտ, փորձեցին ընկալել Քաոսը, օգտագործեցին խաբեբա կատակներ և խաղացին կատակասերների և կառնավալային մշակույթի գոմեշների դերը։ Նրանց յուրաքանչյուր գեղարվեստական ​​ժեստ իրականությունը ենթարկում էր անտանելի սահմանների:

Օլեգ Կուլիկ - գործողություն «Վերջին տաբուն, որը պահպանում է միայնակ Կերբերուսը»

Միայն 2000-ականների սկզբից Ռուսաստանում ակցիոնիզմը նոր որակական ուրվագծեր ձեռք բերեց՝ ավելի քիչ ինքնաբուխ դրսեւորումներ, ավելի մտածված գործողություններ։ Արվեստագետները սկսեցին օգտագործել ակցիոնիզմի բոլոր հնարավորությունները՝ խաղալով դրա իմաստների և հյուսվածքի հետ. գործողությունների պլանավորված սյուժե, մարդու հոգեկանի անգիտակցական կողմի ցուցադրում, նրա հույզերը մարմնի օգնությամբ, ժեստերի և նկարչի վարքագծի միջոցով. կատարումը; նախապես մտածված սցենարի բացակայությունը, գործողության կատարողների վարքագծում իմպրովիզացիայի վրա հենվելը և հանդիսատեսի ակտիվ մասնակցությունը. տեղի է ունենում; ավելի շատ ներգրավվածություն հանդիսատեսի կողմից գործողության գործընթացում, երբ արվեստի գործողությունը կարող է ամբողջությամբ միաձուլվել իրականության հետ. միջավայրը; ստեղծագործության ներսում դիտողին գտնելու անհնարինությունը, միայն կենցաղային իրերից, արդյունաբերական արտադրանքներից և նյութերից ստեղծված կոմպոզիցիայի վերջնական ցուցադրումը. տեղադրում; արվեստ, որտեղ մարմինը կարող է հանդես գալ որպես կտավ, իսկ դիտողը կարող է հանդես գալ որպես համահեղինակ. մարմնի արվեստ.

Մենք կազմել ենք Ռուսաստանում 21-րդ դարի ակցիոնիզմի ամենահայտնի ներկայացուցիչների ցանկը.

1. Պյոտր Պավլենսկի- հայտնի դարձավ Կարմիր հրապարակում ոստիկանության օրվան նվիրված շռայլ միջոցառման շնորհիվ: 2013 թվականի նոյեմբերի 10-ին նա իր սեռական օրգանները գամեց քարե սալահատակներին՝ պատկերելով մարդկային անտարբերությունը քաղաքականության նկատմամբ։ Պավլենսկին իր անունով ունի 7 հնչեղ գործողություն՝ «Seam» (կարված բերան՝ ի պաշտպանություն Pussy Riot), «Carcass» (արտիստը փշալարերով փաթաթվել է պետության օրենսդրական գործունեության դեմ), վերը նշված « Ֆիքսացիա» Կարմիր հրապարակում, «Ազատություն» (փայտերով հարվածներ այրվող աղբին՝ որպես Մայդանի վերակառուցում), «Առանձին» (ականջի բլթակի կտրված՝ որպես բողոքի նշան հոգեբուժության քաղաքական նպատակներով օգտագործելու դեմ), «Սպառնալիք» (Լյուբյանկայի վրա ԱԴԾ-ի շենքի դռան հրկիզումը որպես ահաբեկչության խորհրդանիշ հատուկ ծառայությունների կողմից) և «Լուսավորություն» (Ֆրանսիայի բանկի դռան հրկիզումը համաշխարհային հեղափոխության կոչերով):

Պետր Պավլենսկի - «Սպառնալիք» գործողություն

2. Pussy Riot- փանկ խումբ, որը սկանդալային գործողություն է կատարել 2012 թվականի փետրվարի 21-ին Մոսկվայի Քրիստոս Փրկչի տաճարում։ Բարձրանալով ամբիոնի վրա՝ ակցիայի մասնակիցները (Վոինա արվեստի խմբի չորս նախկին անդամներ) քառասուն վայրկյան պարեցին և վանկարկեցին. «Աստվածամայր, քշիր Պուտինին»։ Ամեն ինչ նկարահանվել և տեղադրվել է համացանցում։ Տեսանյութը հասարակական մեծ ընդվզում առաջացրեց՝ ատելություն և տարակուսանք կուտակելով հավատացյալների կողմից տաճարում նման ելույթի առնչությամբ։ Արդյունքը. Նադեժդա Տոլոկոննիկովան, Մարիա Ալյոխինան և Եկատերինա Սամուցևիչը ստացել են 2 տարի ազատազրկում Ռուսաստանի Դաշնության Քրեական օրենսգրքի 213-րդ հոդվածի 2-րդ մասով (խուլիգանություն): Խմբի չորրորդ անդամը դեռ թաքնվում է հետաքննությունից։

Pussy Riot - փանկ աղոթք Քրիստոս Փրկչի տաճարում

3. «Պատերազմ» արվեստի խումբ- գործողությունների արտիստների ամենաարմատական ​​խումբը: Նրանք համարձակորեն և համարձակորեն հեռարձակում էին իրենց գաղափարները իրականության հետ սերտ շփման միջոցով. նրանք օրգիա կազմակերպեցին Կենդանաբանական թանգարանում՝ ի պաշտպանություն 2008 թվականին Պուտինի կողմից նշանակված Դմիտրի Մեդվեդևի («Փոքր արջի ժառանգին» քարոզարշավը), շրջեցին ոստիկանական մեքենաներ ( «Պալատական ​​հեղաշրջում» արշավը), Մոսկվայի դատարանում ցրեց Մադագասկարի ուտիճները («Ուտիճների դատարան» միջոցառումը) և գանգի և խաչաձև ոսկորների պատկերը լազերային օգնությամբ ցուցադրեցին Ռուսաստանի Դաշնության կառավարության տան ճակատին («Ուտիճների դատարան»): Փոթորիկ Սպիտակ տան վրա» միջոցառումը):

«Պատերազմ» արվեստի խումբ՝ «Փոթորկիր Սպիտակ տունը» ակցիա.

4. Լիզա Մորոզովա- Ռուսաստանում, Եվրոպայում և Ամերիկայում ցուցադրված ավելի քան 70 ներկայացումների հեղինակ, նրա ստեղծագործական ոճը մոտ է սերբ կատարողական վարպետ Մարինա Աբրամովիչին։ Լիզա Մորոզովան ցուցադրում է իր կատարումները, բոդի-արտը և ինստալյացիաները արվեստի ցուցահանդեսներում: Նրա գեղարվեստական ​​մեթոդները ագրեսիվ չեն մյուս ակցիայի մասնակիցների համեմատ. հակապատերազմական ներկայացում, որտեղ մերկ Մորոզովան՝ աչքերը ժապավենով ծածկված, փորձում է գլխից գցել խաղալիքի տանկը (ներկայացում «Հայրենիք»), չորս գեղեցիկ աղջիկները քնքշորեն, ընկերական ձևով, գրկախառնվել արվեստի ցուցահանդեսների այցելուներին («Գլամուրը հաղթահարելու փորձ» ներկայացում):

Լիզա Մորոզովա - «Հայրենիք» ներկայացում

6. Կատրին Նենաշևա- մի աղջիկ, ով այս ամառ 23 օր քայլել է Մոսկվայի փողոցներով՝ կրելով վիրտուալ իրականության ակնոցներ։ Օգտագործելով VR ակնոցներ՝ նա դիտել է հոգեևրոլոգիական գիշերօթիկ հաստատությունների պատկերներ և համայնապատկերային տեսանյութեր, որտեղ մարդիկ տասնամյակներ շարունակ չեն կարողանում հեռանալ հաստատության սահմաններից:

Կատրին Նենաշևայի առաջին գործողությունը կոչվում էր «Մի վախեցիր», որի նպատակն էր ուշադրություն հրավիրել կանանց հետբանտային հարմարվողականության խնդիրների վրա: Ակցիայի շրջանակներում Կատրինը բանտային համազգեստով շրջել է Մոսկվայում, Նադեժդա Տոլոկոննիկովայի հետ միասին Բոլոտնայա հրապարակում կարել է Ռուսաստանի դրոշը և Կրեմլի մոտ սափրել գլուխը ճաղատ։

Կատրին Նենաշևա - ակցիա «Այստեղ և այնտեղ»

Երկրորդ ակցիան՝ «Պատժում», նվիրված էր մանկատներում երեխաների նկատմամբ դաժան վերաբերմունքի թեմային։ Երեք շաբաթ շարունակ արտիստուհին իր մեջքին կրել է հիվանդանոցային մահճակալը և հասարակական վայրերում ապրել որբերի նկատմամբ կիրառվող պատիժները՝ կանգնել է սիսեռի վրա, աղ է կերել։ Ակցիայի ավարտին նա բժշկական վիրակապ է տվել հաշմանդամ տղային։

Հրեշավոր անհասկանալի արվեստ

Ներկա իրողություններում ռուսական հասարակությունը ակցիոնիզմին վերաբերվում է ակնհայտ արհամարհանքով և վախով։ Արվեստի այս ձևի արվեստագետներին անվանում են խենթ և այլասերված, սուրբ հիմարներ և հանցագործներ: Բայց նրանք տարեցտարի շարունակում են ճնշում գործադրել հասարակության ու պետության ցավոտ կետերի վրա։

Գործողությունն ավելի բովանդակալից է, քան ցանկացած գիրք կամ ֆիլմ «այստեղ և հիմա» ռեժիմում, ներկայացված է իմաստների և գաղափարների, սարսափների և վախերի, անցյալի և ապագայի ողջ սպեկտրը: Թեև այս արվեստը հրեշի տեսք ունի՝ գեր, ստոր, վիթխարի, հարյուր բերաններով ու հաչոցներով, այնուհանդերձ, կատարում է բողոքի ոգին սպառնալից և անդրդվելիորեն պաշտպանելու իր խնդիրը։

ԴՄԻՏՐԻ ԺԱՏՈՒԽԻՆ

Մարինա Աբրամովիչ

Ռուսաստան, Մոսկվա, 1975 (կրկնություն 2005)
«Թոմաս Լիփս» խթանում

Թիրախ«Թոմաս Լիփս» ներկայացումը, որը հետագայում կրկնեց Աբրամովիչը 2005 թվականին, նրա ամենաինքնակենսագրական ստեղծագործությունն է։ Հանրահայտ սերբը բազմիցս փորձարկել է մարդու մարմնի սահմանները, և սա ամենավտանգավորն ու ցնցողը չէր սոցիալական տեսանկյունից, բայց ինքը՝ նկարչուհին, բազմիցս տարբերել է այն շատերի շարքից։ Ներկայացման ժամանակ Աբրամովիչը կերավ մեկ կիլոգրամ մեղր և խմեց մեկ լիտր կարմիր գինի, ձեռքով կոտրեց բաժակը, ածելիով փորին կտրեց հինգ թևանի կոմունիստական ​​աստղը, մտրակի հարվածեց իրեն, իսկ հետո պառկեց մի կտորի վրա։ սառույցը խաչի տեսքով, տաքացուցիչը ցույց է տալիս նրա ստամոքսը: Երկրորդ անգամ նա երաժշտություն ավելացրեց վերը նշված բոլոր գործողություններին՝ ռուսական երգ սլավոնական հոգու մասին, որը նկարիչը երգում էր ամեն անգամ, երբ որովայնին վերք էր պատճառում։ Խորհրդանշական ծեսը դարձավ նրա ընտանիքի կոմունիստական ​​և ուղղափառ անցյալի քավության միջոցը:




Ռուդոլֆ Շվարցկոգլեր

Ավստրիա, Վիեննա, 1965 թ
«3-րդ առաջխաղացում» խթանում

Թիրախ 60-ականներին Շվարկոգլերը ավստրիացի այլ արվեստագետների հետ միասին հիմք դրեց հանրահայտ «վիեննական ակցիոնիզմին»՝ յուրաքանչյուրն իր ոճով և միասին ցնցեցին հանրությանը արյունալի գեղարվեստական ​​գործողություններով՝ կենտրոնանալով ինքնախոշտանգումների վրա: Իր ելույթը պլանավորելիս Ռուդոլֆը նկարագրեց այն այսպես. «Գլուխը հենվում է մի կտոր խոզի ճարպի վրա: Աչքերի դիմացի վիրակապերից սեւ հեղուկ կաթում է խոզի ճարպի մեջ։ Սև ներկված եղունգներով ձեռքը հենված է գլխին»: 1969 թվականին Շվարցկոգլերն ինքնասպան եղավ, ինչը, թերեւս, նրա արվեստի գլխավոր արարքն էր:




Տանյա Բրուգերա

Կուբա, Հավանա, 1997-1999 թթ
«Մեղքի բեռ» արշավ

Թիրախ 1997 թվականին Բրուգուերան հանդիսատեսներ հավաքեց Կուբայի մայրաքաղաքի իր սեփական տանը: Հյուրերը կարող էին դիտել, թե ինչպես է մերկ նկարչուհին կանգնել վզին կապած գառան արյունոտ դիակով և կամաց-կամաց ուտում ջրով խառնած հողը՝ մի բուռ դնելով բերանը և դժվարությամբ ծամում: Ներկայացումը տևեց մի քանի ժամ և վերստեղծեց հնդկացիների կոլեկտիվ ինքնասպանության տեսարանը Ազատության կղզում, երբ իսպանացի գաղութարարները սկսեցին ոչնչացնել նրա բնիկ բնակչությանը (հնդկացիները նույնպես կերան հողը, որը մահվան պատճառ դարձավ): Կատարումը մեծ համբավ բերեց Բրյուգեին Արևմուտքում և միևնույն ժամանակ ընդմիշտ շեղեց քննադատներին և հանրությանը նրա հետագա ստեղծագործություններից:




Պյոտր Պավլենսկի

Ռուսաստան, Մոսկվա, 2013 թ
«Ֆիքսացիա» խթանում

Թիրախ«Ֆիքսացիա» (այդպես է վերնագրել Պավլենսկին իր սեռական օրգանների գամումը Կարմիր հրապարակի սալահատակներին) նկարչի երրորդ բարձրակարգ գործողությունն է՝ թեթև մազոխիզմի տարրերով։ Նոյեմբերի 10-ին՝ Ոստիկանության օրը, բոլորովին մերկ Պավլենսկին գամեց իր ոսկորը երկրի գլխավոր հրապարակում։ Ակցիայի սոցիալական մեկնաբանությունը հետևյալն էր. «Մերկ նկարիչը, որը նայում է Կրեմլի սալահատակին գամված իր ձվերին, փոխաբերություն է ժամանակակից ռուսական հասարակության ապատիայի, քաղաքական անտարբերության և ֆատալիզմի համար»: Պավլենսկին ոստիկանների ուղեկցությամբ լքել է հրապարակը և օրն անցկացրել ոստիկանական բաժանմունքում։ Քննիչները նույնիսկ մանր խուլիգանության գործ են հարուցել, թեև մեկ օր անց այն արդեն փակվել է։




Բորյանա Ռոսսա

Բուլղարիա, Սոֆիա, 2004 թ
«Վերջին փական» խթանում

ԹիրախԲուլղարացի նկարչուհու, ֆեմինիստ ակտիվիստի հեղինակը (և Օլեգ Մավրոմատտիի կինը) կանանց ամենաարմատական ​​գործողություններից մեկն է՝ «Վերջին փականը»: Ի դեպ, նա է, ով տեխնիկայով ամենամոտ է Պավլենսկու աշխատանքին. 2004-ին Բորյանա Ռոսը հրապարակավ կարել է իր հեշտոցը, հայտարարելով ապագա առանց գենդերային սահմանափակումների: Աշխատանքի վերնագիրը՝ «Վերջին փական», ուղղակիորեն վերաբերում է Լենինի համանուն հանրահայտ հոդվածին՝ նվիրված Ստոլիպինի ռեֆորմի քննադատությանը։ Այսպիսով, ակցիան ոչ միայն գենդերային, այլեւ քաղաքական ենթատեքստ ունի։




Օլեգ Մավրոմատտի

Ռուսաստան, Մոսկվա, 2000 թ
«Մի հավատա քո աչքերին» արշավ.

Թիրախ 80-ականներին Մավրոմատտին առավել հայտնի էր որպես ամսագրի խմբագիր («No Future» փչացող կարգախոսով) և երկու պանկ խմբերի ղեկավար։ 90-ականների սկզբից նա միացավ մոսկովյան ակցիոնիզմի արմատական ​​ներկայացուցիչների թիմին։ Աշխատել է Անատոլի Օսմոլովսկու և Ալեքսանդր Բրեների հետ, եղել է «ԷՏԻ» շարժման (Արվեստի տարածքի օտարում) անդամ և ստեղծել է «Բացարձակ սիրո աղանդ» արտ խումբը։ 2000 թվականի ապրիլի 1-ին Օլեգ Մավրոմատին անցկացրեց «Մի հավատա քո աչքերին» ակցիան, որի ժամանակ նրան խաչեցին փայտե հարթակի վրա, իսկ մեջքին կտրեցին «Ես Աստծո որդին չեմ» մակագրությունը. ածելի. Իր արարքով նկարիչը կարծես քննադատում էր ժամանակակից ռուսական հասարակության մեջ եկեղեցու ուժի ամրապնդումը։ Ինչի համար, փաստորեն, դատապարտվել է «Միջկրոնական և ազգամիջյան ատելություն հրահրելու» 282 հոդվածով։ Չսպասելով դատավարությանը՝ Մավրոմատտին շտապ գաղթել է Բուլղարիա, այնուհետև ԱՄՆ և մինչ օրս ապրում է Ռուսաստանի սահմաններից դուրս։

Ցուցադրական արվեստը և մի շարք այլ ձևեր, որոնք առաջացել են 1960-ականների արվեստում։ Արվեստի և իրականության սահմանը ջնջելու ցանկությունը հանգեցնում է նոր ուղիների որոնմանը գեղարվեստականարտահայտություններ, որոնք դինամիկա են հաղորդում աշխատանքին՝ ներգրավելով այն ինչ-որ գործողության (գործողության): Գործողությունը (կամ գործողության արվեստը) դառնում է ընդհանուր հասկացություն գեղարվեստական ​​պրակտիկայի համար, որտեղ շեշտը բուն ստեղծագործությունից փոխանցվում է դրա ստեղծման գործընթացին: Ակցիոնիզմում նկարիչը սովորաբար դառնում է սուբյեկտ և/կամ առարկա արվեստի գործ.

Ակցիոնիզմի ակունքները պետք է փնտրել դադաիստների և սյուրռեալիստների ելույթներում, աբստրակցիոնիստների (մասնավորապես՝ Փոլոքի) գործունեության մեջ, Քլայնի «կենդանի նկարների» փորձարկումներում։ 1950-60-ական թվականներին ակցիոնիզմը նոր մակարդակի հասավ՝ վերածվելով թատերական գործողության՝ հռչակելով իրեն հռչակագրերով, արդարացնելով քառաչափ արվեստի ստեղծումը, զարգանալով ժամանակի ու տարածության մեջ։ Ակցիոնիզմի շարժման մեջ առանձնահատուկ դեր են խաղում իրադարձություններն ու ներկայացումները։

Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմ (անգլերեն աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմից)- նկարիչների դպրոց (շարժում), ովքեր նկարում են արագ և մեծ կտավների վրա՝ օգտագործելով ոչ երկրաչափական հարվածներ, մեծ վրձիններ, երբեմն ներկը կաթում են կտավի վրա՝ հույզերն ամբողջությամբ բացահայտելու համար: Էքսպրեսիվ նկարչական մեթոդն այստեղ հաճախ նույնքան կարևոր է, որքան հենց նկարը։

Շարժման սկզբնական փուլը վերացական սյուրռեալիզմն է (անգլերեն աբստրակտ սյուրռեալիզմից)ի հայտ եկավ 1940-ականներին, Անդրե Բրետոնի գաղափարների ազդեցությամբ, նրա հիմնական հետևորդներն էին ամերիկացի արվեստագետներ Հանս Հոֆմանը, Արշիլ Գորկին, Ադոլֆ Գոթլիբը և այլք: Շարժումը առանձնահատուկ թափ ստացավ 1950-ականներին, երբ այն ղեկավարում էին Ջեքսոն Փոլոքը, Մարկը Ռոտկո և Վիլեմ դե Կունինգ.

Մարմնի արվեստ (անգլերեն մարմնի արվեստից - մարմնի արվեստ)- ավանգարդ արվեստի այն ձևերից մեկը, որտեղ ստեղծագործության հիմնական առարկան մարդու մարմինն է, իսկ բովանդակությունը բացահայտվում է պոզաների, ժեստերի և մարմնի վրա դրված նշանների միջոցով:

Մարմինը դիտվում է որպես մանիպուլյացիայի ենթակա բան. Մարմնի արվեստը գործողությունների մի մասն է: Մարմնի արվեստի կոմպոզիցիաները կատարվում են անմիջապես դիտողի առջև և ձայնագրվում ցուցասրահներում հետագա ցուցադրության համար: Արվեստագետները դիմում են տարբեր, հաճախ ցավոտ, մանիպուլյացիաների և ուսումնասիրում են մարմնի ֆիզիկական ռեակցիաները: Օրինակ՝ Մարինա Աբրամովիչի աշխատանքներից մեկը պարել է մինչև ուժասպառ լինելը։ Դենիս Օպենհայմի ամենահայտնի գործերից մեկը՝ նկարիչը գրքով կրծքին պառկած էր արևի տակ, մինչև նրա մաշկը, բացառությամբ փակ գրքի, արևայրուքացավ։ Մարմնի արվեստը երբեմն մոտ է, բայց ոչ նույնական մի շարք երևույթների, որոնք առաջացել են հակամշակույթին համահունչ, դաջվածքը, մարմնի նկարչությունը, նուդիզմը:

Վիեննական ակցիոնիզմ (անգլերեն Wiener Aktionismus-ից)– արմատական ​​և սադրիչ շարժում, որը կապված է ավստրիացի արվեստագետների խմբի գործունեության հետ, ովքեր միասին աշխատել են 1960-ական թվականներին: Վիեննացի ակցիոնիստների ստեղծագործական գործունեությունը զարգացավ միաժամանակ, բայց հիմնականում անկախ դարաշրջանի այլ ավանգարդ շարժումներից, որոնք մերժում էին արվեստի ավանդական ձևերը: Հանդիսատեսի առջև որոշակի միջավայրերում գործողություններ բեմադրելու պրակտիկան նման է Fluxus-ին, սակայն վիեննացի էքշնիստների գործողությունները նկատելիորեն կործանարար և կատաղի էին, որոնք հաճախ ներառում էին մերկություն, արյուն, արտաթորանք և կենդանիների դիակներ:

Կատարում (նաև ընդհանուր անվանումն է կատարում, անգլերեն կատարումից՝ ներկայացում, կատարում)- ժամանակակից արվեստի մի ձև, որտեղ ստեղծագործությունը կազմված է նկարչի կամ խմբի գործողություններից որոշակի վայրում և որոշակի ժամանակում: Կատարումը կարող է ներառել ցանկացած իրավիճակ, որը ներառում է չորս հիմնական տարրեր՝ ժամանակ, վայր, նկարչի մարմին և արտիստի և հեռուստադիտողի հարաբերություններ: Սա է տարբերությունը կատարողականի և նման ձևերի միջև տեսողական արվեստներ, ինչպես նկարը կամ քանդակը, որտեղ աշխատանքը կազմված է ցուցադրվող առարկայից։

Երբեմն գեղարվեստական ​​գործունեության ավանդական ձևերը, ինչպիսիք են թատրոնը, պարը, երաժշտությունը, կրկեսային ներկայացումները և այլն, կոչվում են ներկայացում: Այնուամենայնիվ, ժամանակակից արվեստում «ներկայացում» տերմինը սովորաբար վերաբերում է ավանգարդի կամ ավանգարդի ձևերին. հայեցակարգային արվեստ, ավանդույթը ժառանգելով տեսողական արվեստներ.

Անդրադառնալով մեր նյութերում ակցիոնիզմի թեմային՝ եկել ենք այն եզրակացության, որ ընթերցողների մեծամասնությունը զգում է այս երեւույթը՝ լավագույն դեպքում՝ թյուրիմացություն, իսկ վատագույն դեպքում՝ ծայրահեղ մերժում։ Խնդիրը հասկանալու համար մենք պատրաստել ենք մի շարք նյութեր ակցիոնիզմի պատմության, դրա գործիքների ու խնդիրների մասին։ Առաջին հոդվածում Կոլտա կայքի «Արվեստ» բաժնի խմբագիր Սերգեյ Գուսկովը բացատրում է, թե ինչպես է գործում ակցիոնիզմը և ինչու է այն անհրաժեշտ։

Ինչպես է դա աշխատում

Վերջերս իմ ընկեր Միխայիլ Զայկանովը. Ֆեյսբուքում ստեղծեցի գաղտնի խումբ, որտեղ, սակայն, անմիջապես գրանցեցի մի քանի հարյուր ընկերների, որոնց խրախուսեցի ավելացնել այլ հնարավոր մասնակիցների։ Այնտեղ նա բացատրել է առաջիկա գործողության էությունը, առաջարկել սցենար և վերապատմել փաստաբանների խորհուրդները, որոնց հետ նախապես խորհրդակցել է։ Զգուշացված (նույն ՖԲ խմբի շնորհիվ) նախօրոք կայք են ժամանել լրագրողներն ու բլոգերները։ Վերջապես, ժամը X. Մարդիկ հավաքվում ու հերթ են կանգնում McDonald's-ում Պուշկինսկայա մետրոյի մոտ։ Ոստիկանությունը խնդրում է ձեզ ցրվել և «չխանգարել հետիոտներին» որպես ստանդարտ: Ցուցարարները, իրենց գործն անելով, հեռանում են։

Սոցցանցերում հայտնվում են լուսանկարներ, լրատվական կայքերը նյութեր են հրապարակում՝ ակցիան կոչվում է ֆլեշմոբ, մասնակիցներին՝ քաղաքական ակտիվիստներ։ Մանրամասները տեղ-տեղ խառնվում են. Տեղի ունեցածը մեկնաբանվում է, կախված լրատվամիջոցներից՝ դրան տարբեր իմաստներ են կապում։ Ակցիաները, չնայած իրենց անմիջականությանը, հիմնականում գոյություն ունեն փաստաթղթերում` լուսանկարներ, տեսանյութեր, նկարագրություններ: Սովորաբար վկաներն այնքան էլ շատ չեն, և մարդկային հիշողությունը ամենահուսալի բանը չէ. մանրամասները մոռացվում են, երևակայություններն ավելանում։ Ուստի արվեստագետները փորձում են կանչել նրանց, ովքեր կգրավեն իրենց գործողությունները։

Սա սցենարներից մեկն է՝ հեռու միակից, թեև բնորոշ է։ Նախապատրաստական ​​փուլը, ինչպես պլանի իրականացումը, կարող է լինել ավելի բարդ կամ պարզ, և ներգրավված լինել ավելի կամ քիչ մասնակիցներ: Տեխնոլոգիան նույնն է. ամեն ինչ կախված է, ինչպես նկարչության, քանդակի կամ վիդեո արվեստի դեպքում, կոնկրետ նկարչի տաղանդից և հանգամանքներից:

Ի՞նչ կապ ունի քաղաքականությունը։

Ակցիոնիզմը միշտ մի ոտք է ունեցել արմատական ​​քաղաքականության տարածքում՝ քաղաքացիական դիմադրության և իրավունքների համար պայքարի կողքին։ Այն բավականին հաճախ ընկալվում է որպես ինչ-որ բողոքի ակցիա։ Թեև մոռանում են, որ նախ՝ արվեստագետները ակտուալ թեմաներն օգտագործում են խաղային ձևով, և երկրորդ՝ քաղաքական թեմաները շատ դեպքերում ներքին գեղարվեստական ​​խնդիրներ լուծելու համար, քան սոցիալական:

Երբեմն դժվար է ասել՝ այն, ինչ մենք նայում ենք, քաղաքական կամ գեղարվեստական ​​գործողություն է, արվեստի գործ, թե քաղաքացիական բողոք: Բայց դա սովորաբար որոշվում է բավականին հեշտությամբ, չնայած չկա համընդհանուր կանոն։ Միայն աչքով։ Ահա թե ինչու են վեճերը շատ: Հասկանալի է, որ 1969 թվականին Պրահայում Յան Պալաչի ինքնահրկիզումը արվեստի տարածքում չէ, մինչդեռ «Պատերազմներ» խմբի ակցիան, երբ նրանք հարգեցին Դմիտրի Պրիգովի հիշատակը Մոսկվայի մետրոյում, ամենևին էլ քաղաքական չէ։ ընդհանուր ընդունված իմաստը.

Ռուսաստանում, որտեղ չկա հասարակական քաղաքականություն, ցանկացած գործողություն հասարակական վայրում, և անիմաստ է մենության մեջ գեղարվեստական ​​գործողություններ կատարելը, մի կողմից դիտվում է որպես սպառնալիք «իրերի կարգի» համար նրանց կողմից, ովքեր աջակցում են. այս հրամանը, իսկ մյուս կողմից՝ այն փոխել ցանկացողների կողմից։ Այստեղից էլ Վոյայի, Պուսի Ռայոտի կամ Պյոտր Պավլենսկու գործողությունների չափից դուրս քաղաքականացումը։ Եվ սա ոչ միայն իշխանությունների, այլև երկրի բնակիչների մեծամասնության արձագանքն է, թեև, օրինակ, 1980-ականների վերջին և 1990-ականներին մոսկովյան ակտիվիստների գործունեությունը ընկալվում էր ավելի քիչ ագրեսիվ կամ խանդավառ, և ընդհանրապես առանց պաթոսի: Ավելի շատ նման է էքսցենտրիկության կամ խուլիգանության: Ի վերջո, «հարազատ 1990-ականները», բացի բաժնետոմսերից, շատ բան տեղի ունեցավ:

Իշխանությունները, ԱԴԾ-ն, հետո ոստիկանությունը ոչ մի բան չտվեցին արվեստագետներին մինչև այն պահը, երբ նրանք ոտնձգություն կատարեցին սրբության վրա։ 1999-ին «Ոչ կառավարական վերահսկողական հանձնաժողով» խմբի անդամները «Բոլորին դեմ» պաստառով բարձրացան դամբարան, որտեղ և բերման ենթարկվեցին։ Հետո, ըստ օրենքի, եթե քաղաքացիների մեծամասնությունը բոլորին դեմ քվեարկեց ցանկացած ընտրության՝ նախագահական կամ խորհրդարանական, ապա նախկին բոլոր թեկնածուները պետք է հանվեին քվեարկությունից, ինչը սպառնում էր գործող քաղաքական համակարգին։ Ավելի ուշ այս անտեսումը շտկվեց իշխանությունների կողմից, և ակցիայի արտիստների գործունեությունը սկսեց վերահսկվել: Եվ դադարեցրեք այն: Ե՛վ հեգնական «Մոնստրացիան», և՛ աշխարհահռչակ պարերը Քրիստոս Փրկչի տաճարում, և՛ Կարմիր հրապարակի մայթին ձվերը մեխելը բախվեցին արգելքների, ավարտվեցին քրեական հետապնդումներով և նույնիսկ իրական ռեպրեսիաներով:

Ռուսաստանում, որտեղ չկա հասարակական քաղաքականություն, ցանկացած գործողություն հասարակական վայրում, և անիմաստ է մենության մեջ գեղարվեստական ​​գործողություններ կատարելը, մի կողմից համարվում է սպառնալիք «իրերի կարգի» համար. ովքեր աջակցում են այս հրամանին, իսկ մյուս կողմից՝ նրանց, ովքեր ցանկանում են, որ այն փոխվի։

Ինչու՞ է դա անհրաժեշտ և ինչու՞ է այն այսպիսի տեսք ունենում:

Գեղարվեստական ​​իրադարձությունները թույլ են տալիս ավելի լավ հասկանալ երկրի պատմությունը և հասարակության մեջ տիրող տրամադրությունները։ Ամենավառ գործողությունները, ինչպես լավագույն ֆիլմերը կամ գրքերը, կարող են ավելին ասել ժամանակների մասին, քան պատմության դասագրքերը: Բայց սա արդեն ակնհայտ է։ Ժամանակակից արվեստը հակված է անդրադառնալու արդիական թեմաներին, բայց այն, թե ինչպես է արվում, ոչ միշտ ամենաակնառու ձևով, օգնում է այլ կերպ նայել, թե ինչ է կատարվում: Երբ 1990-ականներին Ձերժինսկու քանդված հուշարձանի վայրում նկարիչ Ալեքսանդր Բրեները կանչեց անցորդներին. սրբավայրը» մեկ ուրիշը եկավ.

Ինքը՝ նկարիչները, իրենց գործողություններում, ինչպես նաև այլ լրատվամիջոցների ստեղծագործությունների մեծ մասում (նկարներ, ինստալյացիաներ, տեսանյութեր), հաճախ իրենց մեջ չեն դնում այն, ինչ ակնկալում են տեսնել իրենց մեջ: Միևնույն ժամանակ, արվեստագետները կարող են շատ լուրջ և համոզիչ խոսել իրենց գործունեության քաղաքական ֆոնի մասին, բայց, բացի այդ, կա արվեստի զարգացման ներքին տրամաբանություն, կա հենց նկարչի էվոլյուցիան. երկուսն էլ բավականին շփոթեցնող են։ Բայց ակցիոնիզմի հենց ի հայտ գալն ու տարածումը կապված է առաջին հերթին այն բանի հետ, որ արվեստը մշտապես փնտրում ու գտնում է հեռուստադիտողի հետ երկխոսության նոր, ավելի մատչելի ուղիներ։ Վիեննացի ակցիոնիստները փողոցներ ու այլ հասարակական վայրեր էին դուրս եկել այն տարիներին, երբ այլեւս հնարավոր չէր չնկատել լրատվամիջոցների ազդեցությունը և նրանց ստեղծած տեղեկատվական տարածքը։ Այսօրվա արտիստները ճիշտ նույն կերպ արձագանքեցին համացանցին և սոցցանցերին. Վոինայի, Pussy Riot-ի և Պավլենսկու նույն գործողություններն առանց դրա պարզապես չէին նկատի։

Ամենատարածված արձագանքը. «Այս ամենը անհեթեթություն է, մենք կարող ենք դա անել ինքներս, բայց նախկինում իսկական արվեստ կար»: Բայց ինչ-որ պահի նույն նկարի ընկալումը փոխվեց նոր հանգամանքների ազդեցությամբ (ինչը չի նշանակում, որ նկարն ապագայում չի դառնա համապատասխան մեդիա. ամեն ինչ հնարավոր է նույնիսկ կրկնօրինակների մեջ); տպագիր ալբոմներ կամ ինտերնետում։ Մարդիկ, այդ թվում՝ նրանք, ովքեր զայրացած են գեղարվեստական ​​գործողություններից, արդեն այլ կերպ են պատկերացնում իրերը՝ համեմատած մի քանի տասնամյակ առաջ, բայց փոփոխություններն ընդունող գիտակցությունը ավանդաբար ուշանում է։ Այնուամենայնիվ, ժամանակակիցներին զայրացրել է նաև ցանկացած դարաշրջանի նոր արվեստը: