Հայդնի հրաժեշտի սիմֆոնիայի վերլուծություն. Էսսե «Հրաժեշտի սիմֆոնիա Յ

Մենք լսում ենք, կարդում, հիշում Ջ. Հայդնի ստեղծագործությունը՝ ուրախ կոմպոզիտոր...)

Հրաժեշտի սիմֆոնիա

Գալինա Լևաշովա

Կոմպոզիտոր Ջոզեֆ Հայդնը շատ կենսուրախ մարդ էր։ Նրա երաժշտությունը նույնքան զվարթ ու զվարթ էր։
Գրեթե յուրաքանչյուր սիմֆոնիայում, և նա գրել է հարյուրից ավելի, ինչ-որ անսպասելի, հետաքրքիր, զվարճալի բան կա:
Հիմա նա սիմֆոնիայում կպատկերի անշնորհք արջին, հետո հավի քրքիջը. այս սիմֆոնիաներն այնուհետև կոչվում են՝ «Արջ», «Հավ», այնուհետև կգնի մանկական տարբեր խաղալիքներ՝ սուլիչներ, չախչախներ, շչակներ և կներառի դրանք։ նրա «Մանկական» սիմֆոնիայի պարտիտուրը։ Նրա սիմֆոնիաներից մեկը կոչվում է «Ժամացույց», մյուսը՝ «Անակնկալ», որովհետև այնտեղ, դանդաղ, հանդարտ ու հանդարտ երաժշտության մեջ հանկարծ լսվում է շատ բարձր զարկ, իսկ հետո նորից դանդաղ, կարծես ոչինչ չի եղել։ հանգիստ, նույնիսկ ինչ կարևոր երաժշտություն:
Այս բոլոր գյուտերը, այս բոլոր «անակնկալները» բացատրվում էին ոչ միայն կոմպոզիտորի կենսուրախ բնավորությամբ։ Կային նաև այլ, շատ ավելի կարևոր պատճառներ։ Հայդնը սկսեց երաժշտություն գրել, երբ սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները նոր էին սկսում հայտնվել: Ահա թե ինչու գերմանացի այս հրաշալի կոմպոզիտորն իր երաժշտությունը գրելիս այնքան բան է հորինել՝ փորձել է, փնտրել, ստեղծել երաժշտական ստեղծագործության նոր տեսակ։
Մեզ համար այժմ գրեթե անհնար է պատկերացնել, որ «սիմֆոնիայի հայրը», «մեծ Հայդնը», ինչպես նրան անվանում էին կենդանության օրոք, միայն Ավստրո-Հունգարիայի արքայազն Նիկոլո Էստերհազիի պալատական նվագախմբի ղեկավարն էր։
Դժվար է հավատալ, որ այն կոմպոզիտորին, որին ճանաչում էր ողջ Եվրոպան, ում համերգները Փարիզում և Լոնդոնում որպես տոն էին սպասվում, հենց այս կոմպոզիտորն ամեն անգամ ստիպված էր «վարպետից» թույլտվություն խնդրել՝ հեռանալ Էսթերհազիի կալվածքից՝ կազմակերպելու իր. համերգներ։
Արքայազնը սիրում էր երաժշտություն, բայց ոչ այնքան, որ հրաժարվի նման «շահավետ» ծառայից։
Հայդնի բազմաթիվ պարտականությունները նախատեսված էին Kapellmeister Haydn-ի պայմանագրում։ Հայդնը ղեկավարում էր Էստերհազիի տնային երգչախումբը՝ երգչախումբ, մենակատարներ և նվագախումբ։ Հայդնը պատասխանատու էր բոլոր անսարքությունների, սպասավոր-երաժիշտների վարքագծի կանոններից բոլոր վեճերի ու շեղումների համար։ Նա նաև պատասխանատու էր երաժշտության կատարման որակի համար, քանի որ դիրիժոր էր։ Նա պետք է ցանկացած երաժշտություն ստեղծեր արքայազնի խնդրանքով, առանց սեփական ստեղծագործությունների նկատմամբ իրավունք ունենալու, դրանք նույնպես պատկանում էին արքայազնին, ինչպես ինքը՝ Հայդնը։
Եվ նույնիսկ չկարողացավ հագնվել իր ցանկությամբ ու ճաշակով։ Հագուստի կոդը՝ գուլպաներից մինչև պարիկ, սահմանել է արքայազնը:
Հայդնը Էստերհազիի հետ ապրեց երեսուն տարի և երեսուն տարի մնաց «ճորտ ծառա»։ Այդպես էր նա իրեն անվանում, և այդպես էր համարում նրան արքայազն Նիկոլո Էստերհազին։
Եվ այնուամենայնիվ, կոմպոզիտոր Հայդնը կենսուրախ մարդ էր։
Նրա սիմֆոնիաներից մեկը՝ «Հրաժեշտ»-ն ավարտվում է երաժշտությամբ, որը կարելի է ավելի շուտ տխուր անվանել, քան ծիծաղելի։ Բայց հենց այս սիմֆոնիան է գալիս, երբ ուզում ես խոսել Հայդնի մասին՝ կենսուրախ ու բարի մարդու:
Արքայազն Էստերգազիի երաժիշտներին երկար ժամանակ արձակուրդ չեն տվել և գումար չեն վճարել։ Նրանց «հայր Հայդնը» ոչ մի աղաչանքով ու խնդրանքով չէր կարող դրան հասնել։ Նվագախմբի անդամները տխրեցին, իսկ հետո սկսեցին տրտնջալ։ Հայդնը գիտեր յոլա գնալ իր երաժիշտների հետ, և հետո նրանք դադարեցին լսել նրան. դժվարացավ աշխատելը, դժվարացավ փորձերը: Իսկ արքայազնը գալիք տոնակատարությանը պահանջել է նոր սիմֆոնիայի կատարում։
Իսկ Հայդնը նոր սիմֆոնիա է գրել։
Ինչպիսի՞ երաժշտություն էր սա, արքայազնը չգիտեր, և երևի թե նրան այնքան էլ չէր հետաքրքրում. նա լիովին վստահում էր իր դիրիժորին: Բայց միայն նվագախմբի անդամները հանկարծ փորձերի արտասովոր նախանձախնդրություն դրսևորեցին ...
Եկել է տոնի օրը։ Արքայազնը հյուրերին նախապես տեղեկացրել էր նոր սիմֆոնիայի մասին, իսկ այժմ նրանք անհամբեր սպասում էին համերգի մեկնարկին։
Երաժշտական կրպակների մոմերը վառվեցին, նոտաները բացահայտվեցին, գործիքները պատրաստվեցին... Դուրս եկավ հաստ, թիկնեղ «պապա Հայդնը»՝ համազգեստով և թարմ փոշիացված պարիկով։ Սիմֆոնիան հնչեց ...
Բոլորը հաճույքով երաժշտություն են լսում` մի մաս, մյուսը... երրորդ... վերջապես, չորրորդ, եզրափակիչ: Բայց հետո պարզվեց, որ նոր սիմֆոնիան ևս մեկ շարժում ունի՝ հինգերորդը և առավել եւս՝ դանդաղ, տխուր։ Սա հակասում էր կանոններին. սիմֆոնիայում պետք է գրվեր չորս մաս, իսկ վերջինը՝ չորրորդը, պետք է լիներ ամենաաշխույժը, ամենաարագը։ Բայց երաժշտությունը հիասքանչ է, նվագախումբը շատ լավ է նվագում, իսկ հյուրերը նորից հենվել են իրենց աթոռներին։ Լսիր.
... Երաժշտությունը տխուր է և կարծես թե մի փոքր դժգոհում է: Հանկարծ ... Ինչ է դա: Արքայազնը բարկացած մռայլվում է։ Ֆրանսիացի շչակահարներից մեկն իր մասով մի քանի ձողեր նվագեց. փակեց նոտաները, այնուհետև կոկիկ ծալեց գործիքը, հանգցրեց մոմը երաժշտության տակդիրի վրա… և հեռացավ:
Հայդնը դա չի նկատում և շարունակում է վարել։
Հրաշալի երաժշտություն է հորդում, մտնում է ֆլեյտան։ Ֆլեյտահարը նվագեց իր դերը, ինչպես ֆրանսիական շչակը, փակեց նոտաները, հանգցրեց մոմը և նույնպես հեռացավ։
Եվ երաժշտությունը շարունակվում է։ Նվագախմբի մեջ ոչ ոք ուշադրություն չի դարձնում այն փաստին, որ արդեն երկրորդ ֆրանսիացի երգչուհին, իսկ նրա հետևում՝ հոբոյիստը, առանց շտապելու հանգիստ հեռանում են բեմից։
Երաժշտության տակդիրների մոմերը մեկը մյուսի հետևից մարում են, երաժիշտները հեռանում են մեկը մյուսի հետևից... Իսկ Հայդնը. Նա չի՞ լսում: Նա չի՞ տեսնում: Հայդնին տեսնելը, սակայն, բավականին դժվար է, քանի որ խնդրո առարկա պահին դիրիժորը նստած էր դեպի հանդիսատեսը՝ մեջքով դեպի նվագախումբը։ Դե, նա դա լսել է, իհարկե, շատ լավ։
Բեմի վրա գրեթե ամբողջովին մութ էր, մնացին միայն երկու ջութակահար։ Երկու փոքրիկ մոմերը լուսավորում են նրանց լուրջ, խոնարհված դեմքերը:
Ինչպիսի զարմանալի «երաժշտական հարված» է հորինել Հայդնը: Իհարկե, դա բողոք էր, բայց այնքան սրամիտ ու հեզաճկուն, որ արքայազնը հավանաբար մոռացել էր վրդովվել։ Եվ Հայդնը հաղթեց:

Այսպիսի պատահական թվացող առիթով գրված Հրաժեշտի սիմֆոնիան դեռ ապրում է։ Մինչ այժմ նվագախմբի անդամները հերթով հեռանում են բեմից, իսկ նվագախումբը հնչում է ավելի հանգիստ ու թույլ. միայնակ ջութակները դեռ սառչում են, և տխրությունը սողում է սրտում։
Այո, նա, իհարկե, շատ կենսուրախ մարդ էր՝ «մեծ Հայդնը», և նրա երաժշտությունը նույնն էր։ Իսկ այն, ինչ հորինել է կոմպոզիտորն իր նվագախմբին օգնելու համար, կարելի է անվանել կատակ, երաժշտական ակնարկ։ Բայց երաժշտությունն ինքնին կատակ չէ։ Նա տխուր է։
Kapellmeister Haydn-ը միշտ չէ, որ երջանիկ է եղել։

Ն.Կուզնեցովի փորագրություններ.

Հայդնը գրել է 104 սիմֆոնիա, որոնցից առաջինը ստեղծվել է 1759 թվականին կոմս Մորսինի մատուռի համար, իսկ վերջինը՝ 1795 թվականին՝ կապված Լոնդոնի հյուրախաղերի հետ։

Սիմֆոնիկ ժանրը Հայդնի ստեղծագործության մեջ զարգացել է առօրյա և կամերային երաժշտության նմուշներից մինչև «Փարիզյան» և «Լոնդոն» սիմֆոնիաները, որոնցում հաստատվել են ժանրի դասական օրինաչափությունները, թեմատիկության բնորոշ տեսակները և զարգացման մեթոդները։

Հայդնի սիմֆոնիաների հարուստ և բարդ աշխարհն օժտված է բացության, շփվողականության, լսողի վրա կենտրոնանալու ուշագրավ որակներում։ Նրանց երաժշտական լեզվի հիմնական աղբյուրը ժանրային-առօրյա, երգի ու պարի ինտոնացիաներն են, երբեմն ուղղակիորեն փոխառված բանահյուսական աղբյուրներից, ընդգրկվելով սիմֆոնիկ զարգացման բարդ գործընթացում՝ բացահայտում են նոր, դինամիկ հնարավորություններ։

Հայդնի հասուն սիմֆոնիաներում հաստատվում է նվագախմբի դասական կազմը՝ ներառելով գործիքների բոլոր խմբերը (լարային, փայտ և փողային, հարվածային գործիքներ)։

Հայդնի գրեթե բոլոր սիմֆոնիաները ոչ ծրագրայիննրանք կոնկրետ սյուժե չունեն։ Բացառություն են կազմում երեք վաղ սիմֆոնիաները, որոնք հենց կոմպոզիտորն անվանել է «Առավոտ», «Կեսօր», «Երեկո» (թիվ 6, 7, 8)։ Հայդնի սիմֆոնիաներին տրված և գործնականում ամրագրված մնացած բոլոր անունները պատկանում են հանդիսատեսին։ Դրանցից մի քանիսը փոխանցում են ստեղծագործության ընդհանուր բնութագիրը («Հրաժեշտ» - թիվ 45), մյուսներն արտացոլում են նվագախմբի առանձնահատկությունները («Շչակի ազդանշանով» - թիվ 31, «Տրամոլո տիմպանիով» - թիվ 103. ) կամ ընդգծեք ինչ-որ հիշարժան պատկեր («Արջ»՝ թիվ 82, «Հավ»՝ թիվ 83, «Ժամեր»՝ թիվ 101)։ Երբեմն սիմֆոնիաների անվանումները կապվում են դրանց ստեղծման կամ կատարման հանգամանքների հետ («Օքսֆորդ» - թիվ 92, 80-ականների վեց «Փարիզյան» սիմֆոնիաներ)։ Սակայն ինքը՝ կոմպոզիտորը, երբեք չի մեկնաբանել իր գործիքային երաժշտության փոխաբերական բովանդակությունը։

Հայդնի սիմֆոնիան ընդունում է ընդհանրացված «աշխարհի պատկերի» իմաստը, որտեղ կյանքի տարբեր կողմերը՝ լուրջ, դրամատիկ, քնարական-փիլիսոփայական, հումորային, միասնության և հավասարակշռության են բերվում։

Հայդնի սիմֆոնիկ ցիկլը սովորաբար պարունակում է բնորոշ չորս շարժումներ (ալեգրո, անդանտե , մինուետ և եզրափակիչ), չնայած երբեմն կոմպոզիտորը մասերի թիվը հասցնում էր հինգի (Կեսօր, Հրաժեշտի սիմֆոնիաներ) կամ սահմանափակվում երեքով (հենց առաջին սիմֆոնիաներում)։ Երբեմն հատուկ տրամադրության հասնելու համար նա փոխում էր մասերի սովորական հաջորդականությունը (Սիմֆոնիան թիվ 49 սկսվում է սգավոր. adagio):

Սիմֆոնիկ ցիկլի մասերի ավարտված, իդեալականորեն հավասարակշռված և տրամաբանորեն կառուցված ձևերը (սոնատ, վարիացիա, ռոնդո և այլն) ներառում են իմպրովիզացիայի տարրեր, անսպասելիության ուշագրավ շեղումները սրում են մտքի զարգացման բուն գործընթացի հետաքրքրությունները, միշտ հետաքրքրաշարժ, իրադարձություններով լցված: . Գործիքային երաժշտության ամենալուրջ ժանրի ընկալմանը օգնեցին Հայդնի սիրելի «անակնկալներն» ու «գործնական կատակները»։

Արքայազն Նիկոլայ I-ի նվագախմբի համար Հայդնի ստեղծած բազմաթիվ սիմֆոնիաների շարքում Esterhazy, առանձնանում է 60-ականների վերջի - 70-ականների սկզբի մանր սիմֆոնիաների խումբը։ Սա թիվ 39 սիմֆոնիան է ( g - moll ), թիվ 44 («Սուգ», էլ.մոլլ ), թիվ 45 («Հրաժեշտ», fis-moll) և No 49 (f-moll, «La Passione , այսինքն՝ կապված Հիսուս Քրիստոսի տառապանքի և մահվան թեմայի հետ):

«Լոնդոն» սիմֆոնիաներ

Հայդնի սիմֆոնիայի ամենաբարձր նվաճումը նրա 12 «լոնդոնյան» սիմֆոնիաներն են։

«Լոնդոն» սիմֆոնիաները (թիվ 93-104) ստեղծել է Հայդնը Անգլիայում՝ երկու հյուրախաղերի ընթացքում, որոնք կազմակերպել էր հայտնի ջութակահար և համերգային ձեռներեց Սալոմոնը։ Առաջին վեցը հայտնվեցին 1791-92 թվականներին, ևս վեցը ՝ 1794-95 թվականներին, այսինքն. Մոցարտի մահից հետո։ Հենց «Լոնդոն» սիմֆոնիաներում է կոմպոզիտորը ստեղծել իր սեփականը, ի տարբերություն իր ժամանակակիցներից որևէ մեկի, սիմֆոնիայի կայուն տեսակը։ Այս բնորոշ Հայդնի սիմֆոնիկ մոդելը տարբերվում է հետևյալով.

Լոնդոնի բոլոր սիմֆոնիաները բաց են դանդաղ ներածություններ(բացառությամբ անչափահաս 95-րդ): Ներածությունները կատարում են մի շարք գործառույթներ.

Նրանք ուժեղ հակադրություն են ստեղծում առաջին շարժման մնացած նյութի նկատմամբ, հետևաբար, դրա հետագա զարգացման ընթացքում կոմպոզիտորը, որպես կանոն, ձեռնպահ է մնում տարբեր թեմաների համեմատությունից.
Ներածությունը միշտ սկսվում է տոնիկի բարձրաձայն հայտարարությամբ (նույնիսկ նույնանուն, փոքր, ինչպես, օրինակ, սիմֆոնիայում թիվ 104) - ինչը նշանակում է, որ սոնատային ալեգրո հիմնական մասը կարող է սկսվել հանգիստ, աստիճանաբար և նույնիսկ անմիջապես: շեղվել դեպի այլ բանալի, որը ստեղծում է երաժշտության ձգտումը դեպի գալիք գագաթնակետերը.
Երբեմն ներածության նյութը դառնում է թեմատիկ դրամայի կարևոր մասնակիցներից մեկը։ Այսպիսով, թիվ 103 սիմֆոնիայում (Es-dur, «With Tremolo Timpani») ներածության հիմնական, բայց մռայլ թեման հայտնվում է ինչպես մշակման, այնպես էլ I ծածկագրում. մաս, իսկ զարգացման մեջ դառնում է անճանաչելի՝ փոխելով տեմպը, ռիթմը և հյուսվածքը։

Սոնատի ձև «Լոնդոնի սիմֆոնիաներում» շատ յուրօրինակ է. Հայդնը ստեղծել է այս տեսակի սոնատըալեգրո , որոնցում հիմնական և երկրորդական թեմաները չեն հակադրվում միմյանց և հաճախ հիմնականում կառուցված են նույն նյութի վրա։ №98, 99, 100, 104 սիմֆոնիաների էքսպոզիցիաները, օրինակ, մոնո-մութ են։Ի մասեր Սիմֆոնիա թիվ 104( D - երկար ) հիմնական մասի երգ ու պարի թեման ներկայացված է որոշ լարերովէջ , միայն վերջին կադանսում է ներս մտնում ամբողջ նվագախումբը՝ իր հետ տանելով բուռն ուրախություն (նման տեխնիկան գեղարվեստական նորմ է դարձել «Լոնդոնյան» սիմֆոնիաներում)։ Կողային հատվածի հատվածում հնչում է նույն թեման, բայց միայն գերիշխող ստեղնով, իսկ լարային անսամբլում այժմ հերթով հայտնվում են փայտային քամիներ։

Ցուցահանդեսներում Ի թիվ 93, 102, 103 սիմֆոնիաների մասերը, երկրորդական թեմաները հիմնված են ինքնուրույն, բայց. ոչ հակադրվողհիմնական թեմաների հետ կապված նյութական. Այսպիսով, օրինակ, ներսԻ մասեր Սիմֆոնիա թիվ 103Էքսպոզիցիայի երկու թեմաներն էլ կենսուրախ են, կենսուրախ, ժանրային առումով մոտ ավստրիացի տանտիրոջը, երկուսն էլ հիմնական.

Հիմնական կուսակցություն.

Կողմնակի խմբաքանակ.

Սոնատներում զարգացումները«Լոնդոնյան» սիմֆոնիաներում գերակշռում են զարգացման մոտիվացիոն տեսակը... Դա պայմանավորված է թեմաների պարային բնույթով, որոնցում ռիթմը հսկայական դեր է խաղում (պարային թեմաներն ավելի հեշտ է բաժանել առանձին մոտիվների, քան թեմատիկ): Թեմայի ամենավառ և հիշարժան շարժառիթը ենթարկվում է զարգացման, և պարտադիր չէ, որ սկզբնականը: Օրինակ, զարգացման մեջ Ի մասեր Սիմֆոնիա թիվ 104Հիմնական թեմայի 3-4 տողերի մոտիվը մշակվում է, որպես փոփոխության ամենաընդունակ. այն հնչում է այժմ հարցական ու անորոշ, այժմ՝ սպառնալից ու համառ։

Թեմատիկ նյութը մշակելիս Հայդնը ցուցաբերում է անսպառ հնարամտություն։ Նա օգտագործում է տոնային վառ համադրումներ, ռեգիստրային և նվագախմբային հակադրություններ և բազմաձայն տեխնիկա։ Թեմաները հաճախ խիստ վերաիմաստավորվում են, դրամատիզացվում, չնայած մեծ կոնֆլիկտներ չեն առաջանում։ Հատվածների համամասնությունները խստորեն պահպանվում են - դիզայնը ամենից հաճախ հավասար է բացահայտումների 2/3-ին:

Հայդնի սիրելի ձևը դանդաղմասեր են կրկնակի տատանումներ, որոնք երբեմն կոչվում են «Հայդնի»։ Փոխարինվելով միմյանց հետ՝ երկու թեմաներ տարբերվում են (սովորաբար նույնանուն տոնայնություններով), հնչյունային և հյուսվածքային տարբեր, բայց ինտոնացիոն առումով մոտ և, հետևաբար, խաղաղ հարակից միմյանց: Այս տեսքով, օրինակ, ամենահայտնի Անդանտե103 սիմֆոնիաներիցՆրա երկու թեմաներն էլ պահպանվում են ժողովրդական (խորվաթական) գույնով, երկուսն էլ դեպի վեր շարժման մեջՏ-ից Դ , կետավոր ռիթմ, փոփոխություն ներկա IV անհանգստության աստիճան; սակայն, մինոր առաջին թեման (լարային) ունի կենտրոնացված և պատմողական բնույթ, իսկ հիմնական երկրորդը (ամբողջ նվագախումբը) երթային և եռանդուն է:

Առաջին թեմա.

Երկրորդ թեմա.

Կան նաև սովորական տատանումներ լոնդոնյան սիմֆոնիաներում, օրինակ՝ in Անդանտե94 սիմֆոնիաներից։Այստեղ մի թեմա բազմազան է, որը հատկապես պարզ է: Այս կանխամտածված պարզությունը ստիպում է երաժշտության հոսքին անսպասելիորեն ընդհատել ամբողջ նվագախմբի խուլ հարվածը թիմպաններով (սա այն «անակնկալն» է, որի հետ կապված է սիմֆոնիայի անվանումը):

Տարբերակման հետ մեկտեղ կոմպոզիտորը հաճախ օգտագործում է դանդաղ մասերում և բարդ եռամաս ձևինչպես, օրինակ, մեջ Սիմֆոնիա թիվ 104... Երեք մասից բաղկացած ձևի բոլոր բաժիններն այստեղ նորություն են պարունակում սկզբնական երաժշտական գաղափարի հետ կապված։

Ավանդաբար, սոնատ-սիմֆոնիկ ցիկլերի դանդաղ մասերը տեքստի և մեղեդային մեղեդիների կենտրոնն են։ Այնուամենայնիվ, Հայդնի տեքստերը սիմֆոնիաներում ակնհայտորեն ձգվում են դեպի ժանր.Դանդաղ շարժումների թեմաներից շատերը նկարվում են երգի կամ պարի հիման վրա՝ բացահայտելով, օրինակ, մինուետային առանձնահատկությունները: Հատկանշական է, որ բոլոր «լոնդոնյան» սիմֆոնիաներից «մեղեդային» ռեպլիկը առկա է միայն Largo 93 սիմֆոնիաներում։

Մինուետ Հայդնի սիմֆոնիաներում միակ շարժումն է, որտեղ ներքին հակադրությունը պարտադիր է։ Հայդնի մինուետները դարձան կենսական էներգիայի և լավատեսության չափանիշ (կարելի է ասել, որ կոմպոզիտորի անհատականությունը՝ նրա անձնական բնավորության գծերը, դրսևորվել են այստեղ ամենաուղղակիորեն): Ամենից հաճախ դրանք ժողովրդական կյանքի կենդանի տեսարաններ են: Գերակշռում են մինուետները, որոնք կրում են գյուղացիական պարային երաժշտության ավանդույթները, մասնավորապես, ավստրիացի տանտերը (ինչպես, օրինակ, ք. Սիմֆոնիա թիվ 104Ավելի խանդավառ մինուետ «Ռազմական» սիմֆոնիայում; Սիմֆոնիա թիվ 103.

Թիվ 103 սիմֆոնիայի մինուետ.

Ընդհանրապես, Հայդնի շատ մինուետներում ընդգծված ռիթմիկ սրությունը այնքան է փոխում նրանց ժանրային տեսքը, որ, ըստ էության, ուղղակիորեն տանում է դեպի Բեթհովենի սչերզոները։

Minuet ձև - միշտ բարդ 3 մասից բաղկացած da capo կենտրոնում հակապատկեր եռյակով: Եռյակը սովորաբար մեղմորեն հակադրվում է մինուետի հիմնական թեմային: Շատ հաճախ այստեղ իսկապես նվագում են ընդամենը երեք գործիք (կամ, ամեն դեպքում, հյուսվածքն ավելի թեթև և թափանցիկ է դառնում):

«Լոնդոն» սիմֆոնիաների եզրափակիչները, առանց բացառության, խոշոր ու ուրախ են։ Այստեղ լիովին դրսևորվեց Հայդնի նախատրամադրվածությունը ժողովրդական պարի տարերքի նկատմամբ։ Շատ հաճախ եզրափակչի երաժշտությունը բխում է իսկապես ժողովրդական թեմաներից, ինչպես օրինակ Սիմֆոնիա թիվ 104... Դրա ֆինալը հիմնված է չեխական ժողովրդական մեղեդու վրա, որն այնպես է ներկայացվում, որ նրա ժողովրդական ծագումն անմիջապես երևում է՝ պարկապզուկը նմանակող տոնիկ երգեհոնի ֆոնին։

Եզրափակիչը պահպանում է սիմետրիա ցիկլի կազմության մեջ. այն վերադառնում է արագ I տեմպին մաս՝ դեպի արդյունավետ գործունեություն, դեպի ուրախ տրամադրություն։ Վերջնական ձև - ռոնդոկամ Ռոնդոյի սոնատ (թիվ 103 սիմֆոնիայում) կամ (պակաս հաճախ) - սոնատ (թիվ 104 սիմֆոնիայում): Ամեն դեպքում, այն զուրկ է կոնֆլիկտային պահերից և շրջում է տոնական գունավոր պատկերների կալեիդոսկոպի պես:

Եթե Հայդնի ամենավաղ սիմֆոնիաներում քամու խումբը բաղկացած էր ընդամենը երկու հոբոյից և երկու ֆրանսիական շչակներից, ապա ավելի ուշ լոնդոնյաններում սիստեմատիկորեն հանդիպում է փայտյա քամու ամբողջական զույգ (ներառյալ կլառնետներ), իսկ որոշ դեպքերում նաև շեփորներ և տիմպանիներ։

Թիվ 100 սիմֆոնիան G-dur կոչվում էր «Ռազմական». իր Ալեգրետոյում հանդիսատեսը կռահեց պահակային շքերթի գեղեցիկ ընթացքը՝ ընդհատված զինվորական շեփորի ազդանշանով։ Թիվ 101 ռե-մաժորում անդանտեի թեման ծավալվում է երկու ֆագոտի ու պիցցիկատո լարերի մեխանիկական «տկտկոցի» ֆոնին, ինչի պատճառով սիմֆոնիան ստացել է «Ժամացույց» անվանումը։

Պատրաստեց՝ Ջուլիա Բեդերովան

Հայդնի սակավաթիվ մինոր սիմֆոնիաներից մեկը և 18-րդ դարի միակ սիմֆոնիան՝ գրված ֆ-սթր-մինորի բանալիով, որն անհարմար էր այն ժամանակների համար։ Եզրափակչում երաժիշտները հերթով հեռանում են բեմից, տարբեր գործիքների մասերը աստիճանաբար անջատվում են երաժշտությունից, իսկ վերջում մնում է միայն երկու ջութակ հնչեցնել։

Ըստ լեգենդի՝ պատվիրատուն՝ արքայազն Էստերհազին Հայդնը ծառայում էր որպես Կապելմայստեր արքայազնի համար, և Էստերհազիների ընտանիքն իրականում պատկանում էր նրա ամբողջ երաժշտության իրավունքներին և նույնիսկ տրամադրում էր երաժիշտների ազատ ժամանակը:, անդամներին պարտական էր արձակուրդ (ըստ մեկ այլ վարկածի՝ աշխատավարձ)՝ ահա թե ինչի մասին ակնարկեցին նրանք նման անսովոր ավարտով։ Հայտնի չէ, թե արդյոք հաջողվեց արդարության այս սրամիտ հնարքը, բայց Հրաժեշտի սիմֆոնիայի դանդաղ եզրափակիչը, որի երաժշտության վրա ազդվել է Շտուրմերի ազդեցությունը։ «Sturm und Drang»(գերմաներեն Sturm und Drang) նախառոմանտիկ գրական և գեղարվեստական շարժում է, որն ազդել է երաժշտության բազմաթիվ կոմպոզիտորների վրա՝ Հայդնից և Մոցարտից մինչև Բեթհովեն և ռոմանտիկներ։ Շարժման ներկայացուցիչներին անվանում են փոթորիկներ։, իր հերթին, ազդել է սիմֆոնիաների հետագա պատմության վրա՝ Բեթհովենից մինչև Չայկովսկի և Մալեր։ Հրաժեշտից հետո հնարավոր են դանդաղ եզրափակիչներ, ինչը դասական մոդելը չէր սպասում։

Նվագախմբի կազմը. 2 հոբոյ, ֆագոտ, 2 ֆրանսիական եղջյուր, լարեր (9 հոգուց ոչ ավել)։

Ստեղծման պատմություն

60-70-ականների սահմանագծին կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ տեղի ունեցավ ոճական փոփոխություն. Մեկը մյուսի հետևից հայտնվում են պաթետիկ սիմֆոնիաներ, ոչ հազվադեպ՝ մինոր ստեղներով։ Նրանք ներկայացնում են Հայդնի նոր ոճը՝ կապելով արտահայտչական արտահայտչականության նրա որոնումները գերմանական «Փոթորիկ և հարձակում» գրական շարժման հետ։

Թիվ 45 սիմֆոնիան կոչվել է Հրաժեշտ, և դրա մի քանի բացատրություն կա. Մեկը, ըստ անձամբ Հայդնի, պահպանվել է իր ժամանակակիցների հուշերում։ Այս սիմֆոնիան գրելու պահին Հայդնը ծառայում էր արքայազն Էստերհազիի մատուռում՝ հունգարացի մագնատներից մեկի, ում հարստությունն ու շքեղությունը մրցակցում էին կայսերականների հետ: Նրանց հիմնական բնակավայրերը գտնվում էին Էյզենշտադտ քաղաքում և Estergaz կալվածքում։ 1772 թվականի հունվարին արքայազն Նիկոլաուս Էստերհազին հրամայեց, որ Էստերգազում գտնվելու ընթացքում այնտեղ ապրեն մատուռի երաժիշտների ընտանիքները (այն ժամանակ նրանք 16-ն էին)։ Միայն արքայազնի բացակայության դեպքում երաժիշտները կարող էին հեռանալ Էսթերգազից և այցելել իրենց կանանց ու երեխաներին։ Բացառություն է արվել միայն դիրիժորի և առաջին ջութակահարի համար։

Այդ տարի արքայազնը անսովոր երկար մնաց կալվածքում, և նվագախմբի անդամները, ուժասպառ լինելով ամուրի կյանքից, դիմեցին իրենց առաջնորդին՝ դիրիժորին, օգնության համար։ Հայդնը խելամտորեն լուծեց այս խնդիրը և կարողացավ երաժիշտների խնդրանքը փոխանցել արքայազնին իր նոր՝ քառասունհինգերորդ սիմֆոնիայի կատարման ժամանակ։ Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ խնդրանքը վերաբերում էր աշխատավարձին, որը արքայազնը երկար ժամանակ չէր վճարել նվագախմբին, իսկ սիմֆոնիան ակնարկ էր պարունակում, որ երաժիշտները պատրաստ են հրաժեշտ տալ մատուռին։ Մեկ այլ լեգենդ ճիշտ հակառակն է՝ արքայազնն ինքն է որոշել լուծարել մատուռը՝ նվագախմբի անդամներին թողնելով առանց ապրուստի միջոցի։ Եվ վերջապես, 19-րդ դարում ռոմանտիկների կողմից առաջ քաշված վերջին դրամատիկը. Հրաժեշտի սիմֆոնիան մարմնավորում է կյանքին հրաժեշտը: Սակայն պարտիտուրի ձեռագրում վերնագիրը բացակայում է։ Սկզբում մակագրությունը՝ մասամբ լատիներեն, մասամբ իտալերեն, գրված է. «Սիմֆոնիա ֆ սուր մինոր. Տիրոջ անունով, ինձնից Ջուզեպպե Հայդն: 772», իսկ վերջում լատիներեն՝ «Փառք Աստծուն»:

Առաջին ներկայացումը տեղի է ունեցել Էսթերգազում նույն 1772 թվականի աշնանը՝ Հայդնի ղեկավարությամբ իշխանական մատուռում։

Հայդնի ստեղծագործության մեջ առանձնանում է հրաժեշտի սիմֆոնիան։ Նրա բանալին անսովոր է՝ F-sharp minor, որն այն ժամանակ հազվադեպ էր օգտագործվում։ Համանուն մայորը բնորոշ չէ նաև 18-րդ դարին, որտեղ ավարտվում է սիմֆոնիան և գրվում է մինուետը։ Բայց ամենայուրահատուկը սիմֆոնիայի դանդաղ ավարտն է, մի տեսակ լրացուցիչ ադաջիո, որը հաջորդում է եզրափակիչին, այդ իսկ պատճառով Հրաժեշտի սիմֆոնիան հաճախ համարվում է հինգ մասից բաղկացած:

Երաժշտություն

Առաջին շարժման պաթետիկ բնույթը որոշվում է արդեն հիմնական մասում, որը բացում է սիմֆոնիան անմիջապես, առանց դանդաղ ներածության։ Ջութակների արտահայտիչ թեման, որոնք ընկնում են մինոր եռյակի հնչերանգների վրա, սրվում է նվագակցության բնորոշ սինկոպատ ռիթմով, ֆորտեի և դաշնամուրի համադրումներով և անսպասելի մոդուլյացիաներով փոքր ստեղների մեջ: Մինոր ստեղներից մեկում հնչում է կողային հատված, որն անսպասելի է դասական սիմֆոնիայի համար (ենթադրվում է համանուն մաժոր)։ Երկրորդականը, ինչպես միշտ Հայդնի մոտ, մեղեդային անկախ չէ և կրկնում է հիմնականը, միայն վերջում հոսող հառաչող մոտիվով։ Կարճ ամփոփիչ մասը, նույնպես մինոր, ոլորուն, ասես աղերսող, շարժվում է, ավելի է ամրապնդում էքսպոզիցիային, որը գրեթե զուրկ է հիմնական հիմքերից։ Բայց զարգացումը անմիջապես հաստատում է հիմնականը, և դրա երկրորդ բաժինը ձևավորում է պայծառ դրվագ՝ նոր թեմատիկայով՝ խաղաղված, քաջաբար կլորացված: Դադարից հետո հանկարծակի ուժով հռչակվում է հիմնական թեման՝ սկսվում է կրկնությունը։ Ավելի դինամիկ, այն զուրկ է կրկնություններից՝ հագեցած ակտիվ զարգացումով։

Երկրորդ շարժումը` ադաջիոն, թեթև է և հանդարտ, զտված և խանդավառ: Այն հնչում է հիմնականում լարային քառյակով (կոնտրաբասների հատվածը ընդգծված չէ), իսկ ջութակները՝ համր, դաշնամուրի դինամիկայով։ Սոնատային ձևն օգտագործվում է բնավորությամբ համանման թեմաներով, միայն լարերի մշակմամբ և սեղմված ռեպրիզայով, որի հիմնական մասը զարդարված է ֆրանսիական եղջյուրների «ոսկե հատվածով»։

Երրորդ շարժումը՝ մինուետը, հիշեցնում է գեղջկական պար՝ դաշնամուրի (միայն ջութակների) և ֆորտեի (ամբողջ նվագախմբի) էֆեկտների մշտական համադրությամբ՝ հստակ արտահայտված թեմայով և կրկնությունների առատությամբ։ Եռյակը սկսվում է ֆրանսիական եղջյուրների «ոսկե քայլով», իսկ վերջում տեղի է ունենում անսպասելի ստվերում՝ մայորը իր տեղը զիջում է մինորին՝ կանխազգալով ֆինալի տրամադրությունը։ Առաջին բաժնի վերադարձը ստիպում է մոռանալ այս անցողիկ ստվերի մասին։

Չորրորդ մասը պատկերավոր կերպով կրկնում է առաջինը։ Կողային մասը դարձյալ մեղեդային անկախ չէ, բայց, ի տարբերություն մինոր հիմնական մասի, այն գունավորված է անհոգ մաժոր երանգներով։ Զարգացումը, թեկուզ փոքր, մոտիվացիոն զարգացման վարպետության իսկապես դասական օրինակ է: Կրկնությունը մռայլ է, չի կրկնում էքսպոզիցիան, բայց հանկարծակի ընդհատվում է վերելքի վրա... Ընդհանուր դադարից հետո նոր ադաջիոն սկսվում է տատանումներով: Նուրբ թեման, որը ներկայացված է երրորդով, թվում է, թե հանգիստ է, բայց ձայնը աստիճանաբար մարում է, առաջանում է անհանգստության զգացում: Հերթով լռում են գործիքները, իրենց բաժինն ավարտած երաժիշտները հանգցնում են իրենց կոնսուլների առաջ վառված մոմերը ու հեռանում։ Առաջին փոփոխություններից հետո փողային գործիքների կատարողները հեռանում են նվագախմբից։ Լարային խմբում երաժիշտների մեկնումը սկսվում է բասից. ալտը և երկու ջութակները մնում են բեմում, և վերջապես ջութակների դուետը համրերի հետ հանգիստ հնչեցնում է իր հուզիչ հատվածները։

Նման աննախադեպ ավարտը միշտ անդիմադրելի տպավորություն էր թողնում. «Երբ նվագախումբը սկսեց հանգցնել մոմերը և հանգիստ հեռանալ, բոլորի սիրտը խորտակվեց... Երբ վերջապես վերջին ջութակի թույլ ձայները մարեցին, ունկնդիրները սկսեցին ցրվել, լռեցին։ և տեղափոխվեց ...», - գրել է Լայպցիգի թերթը 1799 թ. «Եվ ոչ ոք չծիծաղեց, քանի որ այն ամենևին էլ զվարճանքի համար չէր գրված», - արձագանքեց Շումանը գրեթե քառասուն տարի անց:

Ա.Կոնիգսբերգ

Հայդնի հրաժեշտի սիմֆոնիան

Շարադրություն

Ավարտել է 7-րդ Ա դասարանի աշակերտ Տիմոֆեյ Օ.

Ներածություն

Սիմֆոնիան երաժշտական ստեղծագործություն է նվագախմբի համար: Որպես կանոն, սիմֆոնիաները գրվում են մեծ խառը նվագախմբի համար, բայց կան նաև սիմֆոնիաներ լարային, կամերային, փողային և այլ նվագախմբերի համար; Սիմֆոնիայում կարող են ներառվել երգչախմբային և սոլո վոկալ ձայներ։

Կոմպոզիտորի մասին

Խոսեյ Հայդնը ծնվել է 1732 թվականի մարտի 31-ին (մկրտվել է 1732 թվականի ապրիլի 1-ին) Ռորաու գյուղում (Ստորին Ավստրիա)։

Վեց տարեկանում Հայդնին ուղարկում են Հայնբուրգի դպրոց, որտեղ սովորում է տարբեր երաժշտական գործիքներ նվագել և երգել։ Արդեն 1740 թվականին Հայդնը իր գեղեցիկ ձայնի շնորհիվ դարձավ Վիեննայի Սուրբ Ստեփանոս տաճարի երգչախումբ։ Նա երգել է տաճարի երգչախմբում մինչև 1749 թվականը։ Ապրելով ծայրահեղ աղքատության և կարիքի մեջ՝ Հայդնը ուրախություն էր գտնում միայն երաժշտության մեջ։ Ավստրիայի մայրաքաղաքում նա հանդիպեց իտալացի բանաստեղծ, դրամատուրգ և լիբրետիստ Պ.Մետաստասիոյին, ով իր հերթին Հայդնին ծանոթացրեց կոմպոզիտոր և ուսուցիչ Ն.Պորպորայի հետ։

1753 - 1756 թվականներին Հայդնը աշխատել է Պորպորայի հետ որպես նվագակցող և միաժամանակ ուսումնասիրել կոմպոզիցիայի հիմունքները։ 1759 թվականին նա աշխատանքի է ընդունվել որպես մատուռի դիրիժոր չեխ կոմս Մորցինից։ Միևնույն ժամանակ նա գրում է առաջին սիմֆոնիան, որը մեծ հաջողություն ունեցավ և արժանացավ նրան արքայազն Էստերհազիի համակրանքին, ով Հայդնին առաջարկեց դիրիժորի տեղ իր նվագախմբում։

Երաժիշտն ընդունել է այս առաջարկը 1761 թվականին և 30 տարի ծառայել արքայազնին։ 1790 թվականին Էստերհազիի մահից հետո Հայդնը մնաց առանց որոշակի պաշտոնի, սակայն նրա անունը որպես կոմպոզիտոր արդեն լայնորեն հայտնի էր։ Հայդնը հատկապես հայտնի էր իր սիմֆոնիաներով։ Ընդհանուր առմամբ նա գրել է 119 սիմֆոնիա, այդ թվում՝ 45-րդ «Հրաժեշտ» (1772), վեց փարիզյան (1785-1786), 92-րդ «Օքսֆորդ» (1789), տասներկու լոնդոնյան սիմֆոնիա (1791-1795), արձագանքելով Լոնդոն կատարած ճանապարհորդություններին։ 1791-1792 և 1794-1795 թթ.

Բացի սիմֆոնիաներից, կոմպոզիտորը գրել է 22 օպերա, 19 մասսա, 83 լարային քառյակ, 44 դաշնամուրային սոնատ և բազմաթիվ այլ ստեղծագործություններ։

Ստեղծման պատմություն

«Հրաժեշտի սիմֆոնիա». Այն նաև կոչվում է «Սիմֆոնիա մոմի լույսով»։ Թիվ 45. Ֆ սուր մինոր. Գրել է Ջոզեֆը, ենթադրաբար, 1772 թ. Ինչպես գիտեք, Հայդնը երեսուն տարի ծառայել է որպես Կապելմայստեր արքայազն Էստերհազիի օրոք։ Եղել են ժամանակներ, երբ «պատվիրել» գրելը համարվում էր նորմ։ Եվ այս «պատվիրելու» երաժշտությունը անթերի էր, ոգեշնչված, զգացմունքային, հագեցած կոմպոզիտորի ստեղծագործական ոգով։ Այսպիսով, պարոն Էստերհազին, երաժշտության կրքոտ երկրպագու, պատվիրեց այն բազմաթիվ ընտանեկան տոների և ոչ միայն:

Եվ հետո մի օր պատահեց, որ արքայազն Էստերհազին երկար ժամանակ չթողեց երաժիշտներին արձակուրդ գնալ, բայց մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ երկար մնաց իր կալվածքում՝ հետաձգելով իր վերադարձը Վիեննա։ Երաժիշտները կապված էին պայմանագրի դաժան պայմանների հետ և չէին կարող առանց թույլտվության լքել կալվածքը։ Նրանք հոգնել էին աշխատանքից և հանգստի ակնկալիքից, մատուռի շատ անդամներ հուսահատվեցին և խնդրեցին Ջոզեֆին գրել ակնարկով մի կտոր: Այնուհետև Հայդնը՝ իմաստուն առաջնորդ և զգայուն կոմպոզիտոր, գրել է անսովոր կառուցվածքով չափազանց նուրբ զգացմունքային սիմֆոնիա։ 4 շարժումները, որոնք սովորաբար կազմում են սիմֆոնիայի ստանդարտ կառուցվածքը, լրացվել են 5 շարժումներով։ Արքայազնին և նրա հյուրերին անակնկալ էր սպասվում..! Եվ 5-րդ մասում էր, որ երաժիշտները մեկը մյուսի հետևից հանգցրին մոմերը՝ հեռանալով բեմից։ Վերջինը հեռացավ առաջին ջութակը՝ ինքը՝ Հայդնը։ Միայն տխուր ու դողդոջուն մեղեդին ավարտելուց հետո մաեստրոն հեռացավ։ Դահլիճը մխրճվել էր խավարի մեջ։ Լեգենդն ասում է, որ արքայազն Էստերհազին, շատ կիրթ, երաժշտության հանդեպ զգայուն անձնավորություն, ամեն ինչ հասկացել է և մեկնել Վիեննա՝ թողնելով մատուռը հանգստանալ։

Ձայնի նկարագրություն

Ընդհանուր դադարից հետո նոր ադաջիոն սկսվում է տատանումներով: Նուրբ թեման, որը ներկայացված է երրորդով, թվում է, թե հանգիստ է, բայց ձայնը աստիճանաբար մարում է, առաջանում է անհանգստության զգացում: Հերթով լռում են գործիքները, իրենց բաժինն ավարտած երաժիշտները հանգցնում են իրենց կոնսուլների առաջ վառված մոմերը ու հեռանում։ Առաջին փոփոխություններից հետո փողային գործիքների կատարողները հեռանում են նվագախմբից։ Լարային խմբում երաժիշտների մեկնումը սկսվում է բասից. ալտը և երկու ջութակները մնում են բեմում, և վերջապես ջութակների դուետը համրերի հետ հանգիստ հնչեցնում է իր հուզիչ հատվածները։

«Եվ ոչ ոք չծիծաղեց, քանի որ այն ամենևին էլ զվարճանքի համար չէր գրված», - արձագանքեց Շումանը գրեթե քառասուն տարի անց:

Արդյունք

Սպասում ենք * Հրաժեշտի սիմֆոնիա *։
Վերջին րոպեները.
Հանկարծ մոմերը մարում են դահլիճում
Ինչ - ինչ պատճառներով.

Երկու հարյուր տարվա ավանդույթը հետևյալն է.
Բոլոր երաժիշտները սկսում են նվագել,
Երբ մոմերը վառվում են նրանց առջև,
Գործը կհնչի.

Դողում է, կարծես անհանգստանում է,
Մոմի բոց.
Եվ երաժշտությունը գեղեցիկ է
Անվերջ:

Հեռացեք այնքան արագ, տագնապալի
Աղեղներ. Եվ դա անհնար է դուրս գալ
Հոգիդ թափանցող ձայներից։
Եվ ես ուզում եմ լսել նրանց, լսել, լսել ...

Մեղեդին շտապում է (և ոչ իզուր)
Ասա ամեն ինչ, մինչև կրակը մարի։
Հնչում է, և դրանում կասկած չկա,
Ինչը համահունչ է իմ սրտի բաբախյունին:

Եվ այդ երաժշտական մենախոսությունը կոչվում է
Իր հրաժեշտի սիմֆոնիայի ստեղծողը.

Մենք լսում ենք, կարդում, հիշում Ջ. Հայդնի ստեղծագործությունը՝ ուրախ կոմպոզիտոր...)

Հրաժեշտի սիմֆոնիա

«Լոնդոն» սիմֆոնիաներ

Ստեղծման պատմություն

Երաժշտություն

Խմբագրի ընտրություն