Ռուս նկարիչների գեղանկարչության հիմնական ժանրերը նկարների օրինակներով. Կենդանական ժանրը կերպարվեստում

Արվեստ. Բիզնես, թե ճակատագիր.
Անիմալիզմ, - կենդանիների նկարչություն և կենդանիների նկարչություն, -
չնայած գեղարվեստական ​​այլ նախագծերին, այն շարունակում է մնալ
Մարինա Էֆրեմովայի սիրելի ժանրերից մեկը։ Եվ դա պատահական չէ
կենդանականությունը դարձավ «Պատկերատեսական էներգիա» հարցազրույցի գլխավոր թեման.
որը Մարինա Եֆրեմովայից վերցրել է լրագրող Օլգա Վոլկովան։

«Անիմալիզմի ցուցահանդեսը որպես գեղարվեստական ​​և կրթական ակցիա»
Արվեստաբան Նիկոլայ Եֆրեմով. Զեկուցում գիտական ​​և գործնական կոնֆերանսի ժամանակ,
նվիրված Վասիլի Ալեքսեևիչ Վատագինի ծննդյան 125-ամյակին
(2009 թ. փետրվարի 5 - Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ;
Փետրվարի 6, 2009 - Դարվինի պետական ​​թանգարան)

Ստորև ներկայացնում ենք Մարինա Էֆրեմովայի անիմալիստական ​​նկարներից մի քանիսը, որոնք նկարվել են 1999-2010 թվականներին: Դրանց մի մասը գտնվում է մասնավոր հավաքածուներում, մի մասը՝ նկարչի հավաքածուում։
Նկարներ շների հետ՝ «Basset Hound Vaska», «Lying Yorkie», «Portrait of the Yorkshire Terrier Lucky», «White Guardian (Argentine Dog)», «Black Guardian (Rottweiler)», «Yorkie Taufiq», «Yorkie Manya» , «Յորկի Չինկ», «Տիմոնիի դիմանկարը», «Հասկի սահնակ», «Մոնգրելներ», «Ուշ աշուն», «Գորշները դաշտում», «Գերմանական հովվի դիմանկարը», «Պագեր», «Ռոտվեյլերի դիմանկարը». », «Սուրբ Բեռնարդ Վանեսա», «Նապաստակով լակոտ», «Բռնցքամարտիկ լակոտ», «Արչիի Բասեթ Հունդ»։
Նկարներ կատուներով՝ «Տիմիչ կատուն», «Գորշ կատու», «Ժուլկա կատու», «Մուրաշ կատու», «սև օջախ պահող», «սպիտակ օջախ պահող», «կարմիր կատու»։
Նկարներ ձիերով՝ «Սև ձի», «Բեյ»։
Վայրի կենդանիների հետ նկարներ՝ «Գորիլայի դիմանկար», «Սպասում (գայլի դիմանկար)», «Վագրի դիմանկար», «Սպիտակ վագր», «Ծեր գայլ», «Վերջին գծիկ», «Բիզոնի գլուխ» «Մանդրիլ», «Առյուծի դիմանկար», «Առյուծ և բազե», «Օրանգուտան», «Սև Յագուար», «Բելեկ», «Աղվես», «Գայլ», «Գայլի դիմանկար»:
Թռչունների հետ նկարներ՝ «Արծիվ», «Իբիս», «Կապադեղնավուն մակաո», «Կաֆա եղջյուրավոր ագռավ»։

): Այնուամենայնիվ, այս հոդվածի շրջանակներում մենք կդիտարկենք միայն օբյեկտի արվեստը:

Պատմականորեն բոլոր ժանրերը բաժանվում էին բարձր և ցածր: TO բարձր ժանրկամ պատմական գեղանկարչությունը ներառում էր մոնումենտալ բնույթի գործեր, որոնք կրում են որոշակի բարոյականություն, կարևոր գաղափար, որը ցույց է տալիս պատմական, ռազմական իրադարձությունները, որոնք կապված են կրոնի, դիցաբանության կամ գեղարվեստական ​​գեղարվեստական ​​գրականության հետ:

TO ցածր ժանրվերագրեց այն ամենը, ինչ կապված է առօրյա կյանքի հետ. Դրանք են նատյուրմորտներ, դիմանկարներ, կենցաղային նկարչություն, բնանկարներ, անասունիզմ, մերկ մարդկանց պատկերներ և այլն։

Անիմալիզմ (lat.animal - կենդանի)

Անասունիստական ​​ժանրն առաջացել է հին ժամանակներում, երբ առաջին մարդիկ ժայռերի վրա նկարել են գիշատիչ կենդանիներին։ Աստիճանաբար այս ուղղությունը վերածվեց ինքնուրույն ժանրի՝ ենթադրելով ցանկացած կենդանու արտահայտիչ կերպար։ Կենդանիները սովորաբար մեծ հետաքրքրություն են ցուցաբերում կենդանական աշխարհի նկատմամբ, օրինակ՝ նրանք կարող են լինել հիանալի ձիասպորտներ, պահել ընտանի կենդանիներ կամ պարզապես երկար ժամանակ ուսումնասիրել նրանց սովորությունները։ Նկարչի մտադրության արդյունքում կենդանիները կարող են հայտնվել իրատեսական կամ գեղարվեստական ​​պատկերների տեսքով։

Ռուս արվեստագետների մեջ շատերը լավ գիտեին ձիերին, օրինակ, և. Այսպիսով, Վասնեցովի «Հերոսներ» հայտնի նկարում հերոսական ձիերը պատկերված են մեծագույն վարպետությամբ՝ մանրակրկիտ մտածված են կոստյումները, կենդանիների վարքը, սանձերը և նրանց կապը հեծյալների հետ։ Սերովը չէր սիրում մարդկանց և ձին շատ առումներով ավելի լավ էր համարում, քան մարդը, այդ իսկ պատճառով նա հաճախ էր նրան պատկերում տարբեր տեսարաններում: չնայած նա կենդանիներ էր նկարում, սակայն իրեն անիմալիստ չէր համարում, ուստի նրա հայտնի «Առավոտը սոճու անտառում» նկարի արջերը ստեղծվել են կենդանաբան Կ.Սավիցկիի կողմից։

Ցարական ժամանակներում հատկապես հայտնի դարձան ընտանի կենդանիների դիմանկարները, որոնք թանկ էին մարդու համար։ Օրինակ՝ նկարում կայսրուհի Եկատերինա II-ը հայտնվել է իր սիրելի շան հետ։ Կենդանիներ կային նաև ռուս այլ նկարիչների դիմանկարներում։

Ռուս հայտնի նկարիչների ժանրի նկարների օրինակներ

Պատմական նկարչություն

Այս ժանրը ենթադրում է մոնումենտալ նկարներ, որոնք կոչված են հասարակությանը մեծ պլան, ինչ-որ ճշմարտություն, բարոյականություն հաղորդելու կամ նշանակալից իրադարձություններ ցուցադրելու համար: Այն ներառում է պատմական, առասպելական, կրոնական թեմաներով ստեղծագործություններ, բանահյուսություն, ինչպես նաև ռազմական տեսարաններ։

Հին նահանգներում առասպելներն ու լեգենդները վաղուց համարվում էին անցյալի իրադարձություններ, ուստի դրանք հաճախ պատկերվում էին որմնանկարների կամ ծաղկամանների վրա: Հետագայում արվեստագետները սկսեցին տարանջատել իրադարձությունները գեղարվեստական ​​գրականությունից, որն արտահայտվում էր հիմնականում մարտական ​​տեսարանների պատկերմամբ։ Հին Հռոմում, Եգիպտոսում և Հունաստանում հերոսական կռիվների տեսարանները հաճախ պատկերվում էին հաղթական ռազմիկների վահանների վրա, որպեսզի ցույց տան իրենց հաղթանակը թշնամու նկատմամբ:

Միջնադարում եկեղեցական դոգմաների գերակայության պատճառով գերակշռում էին կրոնական թեմաները, Վերածննդի դարաշրջանում հասարակությունը շրջվում էր դեպի անցյալը հիմնականում իր պետություններին և կառավարիչներին փառաբանելու համար, իսկ 18-րդ դարից սկսած այս ժանրը հաճախ դիմել էր նպատակին. երիտասարդներին կրթելու համար։ Ռուսաստանում ժանրը լայն տարածում գտավ 19-րդ դարում, երբ արվեստագետները հաճախ փորձում էին վերլուծել ռուսական հասարակության կյանքը։

Ռուս նկարիչների գործերում ներկայացված էր մարտական ​​գեղանկարչություն, օրինակ և. Նա իր նկարներում անդրադարձել է դիցաբանական և կրոնական թեմաներին։ Գերակշռել է պատմական գեղանկարչությունը, բանահյուսությունը՝ ժ.

Ռուս հայտնի նկարիչների նկարների օրինակներ պատմական գեղանկարչության ժանրում

Նատյուրմորտ (fr. Nature - բնություն և morte - մեռած)

Նկարչության այս ժանրը կապված է անշունչ առարկաների պատկերման հետ։ Դրանք կարող են լինել ծաղիկներ, մրգեր, սպասք, խաղ, խոհանոցային պարագաներ և այլ առարկաներ, որոնցից նկարիչը հաճախ իր մտադրությանը համապատասխան կոմպոզիցիա է կազմում։

Առաջին նատյուրմորտները հայտնվել են հին երկրներում։ Հին Եգիպտոսում ընդունված էր աստվածներին մատուցվող ընծաները ներկայացնել տարբեր ուտելիքների տեսքով: Միևնույն ժամանակ, առարկայի ճանաչումն առաջին տեղում էր, հետևաբար, հնագույն արվեստագետներին առանձնապես չէր հետաքրքրում chiaroscuro-ն կամ նատյուրմորտ առարկաների հյուսվածքը։ Հին Հունաստանում և Հռոմում ծաղիկներ և մրգեր գտնվել են նկարներում և տներում՝ ինտերիերը զարդարելու համար, որպեսզի դրանք ավելի վավերական և գեղատեսիլ պատկերված լինեն: Այս ժանրի ձևավորումն ու ծաղկումը տեղի է ունենում 16-17-րդ դարերում, երբ նատյուրմորտները սկսեցին պարունակել թաքնված կրոնական և այլ իմաստներ։ Միևնույն ժամանակ ի հայտ եկան դրանց բազմաթիվ սորտեր՝ կախված պատկերի թեմայից (ծաղկային, մրգային, գիտնական և այլն)։

Ռուսաստանում նատյուրմորտը ծաղկեց միայն 20-րդ դարում, քանի որ մինչ այդ այն օգտագործվում էր հիմնականում կրթական նպատակներով։ Բայց այս զարգացումը սրընթաց էր և գրավված, այդ թվում՝ աբստրակցիոնիզմը՝ իր բոլոր ուղղություններով։ Օրինակ՝ նա ստեղծել է գեղեցիկ ծաղկային կոմպոզիցիաներ, նախընտրել, աշխատել և հաճախ «վերակենդանացնել» իր նատյուրմորտները՝ հեռուստադիտողի մոտ տպավորություն թողնելով, որ ճաշատեսակները պատրաստվում են սեղանից ընկնել, կամ բոլոր առարկաները այժմ կսկսեն պտտվել։

Նկարիչների պատկերած առարկաների վրա, անկասկած, ազդել են նրանց տեսական հայացքները կամ աշխարհայացքը, հոգեվիճակը։ Այսպիսով, սրանք առարկաներ էին, որոնք պատկերված էին նրա կողմից հայտնաբերված գնդաձև հեռանկարի սկզբունքով, և նրանց դրամայում տպավորիչ էին էքսպրեսիոնիստական ​​նատյուրմորտները։

Շատ ռուս նկարիչներ նատյուրմորտն օգտագործում էին հիմնականում կրթական նպատակներով։ Այսպիսով, նա ոչ միայն հղկեց իր գեղարվեստական ​​հմտությունները, այլև անցկացրեց բազմաթիվ փորձեր՝ տարբեր ձևերով շարելով առարկաները, աշխատելով լույսի և գույնի հետ։ փորձարկել է գծի ձևն ու գույնը, այնուհետև ռեալիզմից հեռանալով դեպի մաքուր պրիմիտիվիզմ, այնուհետև խառնել երկու ոճերը:

Որոշ արվեստագետներ նատյուրմորտներում համատեղում էին այն, ինչ նախկինում պատկերել էին և իրենց սիրելի իրերը։ Օրինակ՝ նկարներում կարելի է գտնել նրա սիրելի ծաղկամանը, գրառումները և կնոջ դիմանկարը, որը նա ստեղծել է նախկինում և պատկերել ծաղիկներ, որոնք նա սիրում էր մանկուց։

Նույն ժանրում են աշխատել նաև շատ այլ ռուս արտիստներ, օրինակ, ուրիշներ։

Ռուս հայտնի նկարիչների նկարների օրինակներ նատյուրմորտի ժանրում

Nu (fr.nudite - մերկություն, կրճատ՝ nu)

Այս ժանրը նախատեսված է մերկ մարմնի գեղեցկությունը պատկերելու համար և հայտնվել է մեր դարաշրջանից առաջ։ Հին աշխարհում մեծ ուշադրություն էր դարձվում ֆիզիկական զարգացմանը, քանի որ դրանից էր կախված ողջ մարդկային ցեղի գոյատևումը: Այսպիսով, Հին Հունաստանում մարզիկները ավանդաբար մրցում էին մերկ, որպեսզի տղաներն ու երիտասարդները տեսնեն իրենց լավ զարգացած մարմինները և ձգտեն նույն ֆիզիկական կատարելությանը: Շուրջ 7-6-րդ դդ. մ.թ.ա Ն.Ս. Հայտնվել են տղամարդու մերկ արձաններ՝ անձնավորելով տղամարդու ֆիզիկական ուժը։ Մյուս կողմից, կանացի կերպարները հանդիսատեսի առջև միշտ հայտնվում էին խալաթներով, քանի որ ընդունված չէր մերկացնել կանացի մարմինը։

Հետագա դարաշրջաններում մերկ մարմինների նկատմամբ վերաբերմունքը փոխվեց։ Այսպիսով, հելլենիզմի օրերում (մ.թ.ա. 6-րդ դարի վերջից) դիմացկունությունը հետին պլան մղվեց՝ տեղի տալով արական կերպարով հիանալուն։ Միևնույն ժամանակ սկսեցին հայտնվել առաջին կանացի մերկ կերպարները։ Բարոկկոյի դարաշրջանում հիասքանչ ձևերով կանայք համարվում էին իդեալական, Ռոկոկոյի ժամանակաշրջանում զգայականությունը դարձավ առաջնային, իսկ 19-20-րդ դարերում մերկ մարմիններով նկարները կամ քանդակները (հատկապես արական) հաճախ արգելվեցին։

Ռուս նկարիչներն իրենց աշխատանքներում բազմիցս դիմել են մերկ ժանրին։ Ուրեմն, սրանք թատերական ատրիբուտներով պարողներ են, սրանք մոնումենտալ սյուժեների կենտրոնում կեցվածք ունեցող աղջիկներ կամ կանայք են։ Այն ունի շատ զգայական կանայք, այդ թվում՝ զույգերով, ունի նկարների մի ամբողջ շարք, որտեղ պատկերված են մերկ կանայք տարբեր հետապնդումների մեջ, և ունի անմեղությամբ լի աղջիկներ։ Ոմանք, օրինակ, պատկերել են ամբողջովին մերկ տղամարդկանց, թեև նման նկարները չեն ողջունվել իրենց ժամանակի հասարակության կողմից։

Ռուս հայտնի նկարիչների նկարների օրինակներ մերկ ժանրում

Լանդշաֆտ (fr. Paysage, from pays - տարածք)

Այս ժանրում առաջնայինը բնական կամ տեխնածին միջավայրի կերպարն է՝ բնական անկյուններ, քաղաքների, գյուղերի, հուշարձանների տեսարաններ և այլն։ Կախված ընտրված օբյեկտից՝ առանձնանում են բնական, արդյունաբերական, ծովային, գյուղական, քնարական և այլ բնապատկերներ։

Հին արվեստագետների առաջին լանդշաֆտները հայտնաբերվել են նեոլիթյան դարաշրջանի ժայռային արվեստի մեջ և ծառերի, գետերի կամ լճերի պատկերներ էին: Հետագայում բնական մոտիվն օգտագործվեց տունը զարդարելու համար։ Միջնադարում բնանկարը գրեթե ամբողջությամբ փոխարինվել է կրոնական թեմաներով, իսկ Վերածննդի դարաշրջանում, ընդհակառակը, առաջին պլան են մղվել մարդու և բնության ներդաշնակ հարաբերությունները։

Ռուսաստանում լանդշաֆտային նկարչությունը զարգացել է 18-րդ դարից և ի սկզբանե սահմանափակվել է (օրինակ, այս ոճով լանդշաֆտներ են ստեղծվել և), բայց հետագայում տաղանդավոր ռուս նկարիչների մի ամբողջ գալակտիկա հարստացրել է այս ժանրը տարբեր ոճերի և միտումների տեխնիկայով: ստեղծել է, այսպես կոչված, աննկատ լանդշաֆտը, այսինքն՝ տպավորիչ տեսարանների հետևից ընկնելու փոխարեն, նա պատկերել է ռուսական բնության ամենաինտիմ պահերը։ և հասավ լիրիկական բնապատկերի, որը ապշեցրեց հանդիսատեսին նրբորեն փոխանցվող տրամադրությամբ:

Եվ սա էպիկական բնապատկեր է, երբ դիտողին ցուցադրվում է շրջապատող աշխարհի ողջ վեհությունը։ Նա անվերջ շրջվեց դեպի հնություն, Է. Վոլկովը գիտեր, թե ինչպես կարելի է ցանկացած զուսպ բնապատկեր վերածել բանաստեղծական պատկերի, դիտողին հիացնում էր բնապատկերների իր սքանչելի լույսով, և նա կարող էր անվերջ հիանալ անտառի անկյուններով, այգիներով, մայրամուտներով և այս սերը փոխանցել մարդկանց։ դիտող.

Բնանկարիչներից յուրաքանչյուրը կենտրոնացել է այնպիսի բնապատկերի վրա, որը հատկապես ուժեղ է գրավել նրան։ Շատ նկարիչներ չկարողացան անցնել լայնածավալ շինարարական նախագծերի կողքով և նկարել են բազմաթիվ արդյունաբերական և քաղաքային բնապատկերներ: Դրանց թվում կան այլ նկարիչների գործեր։ տարել են հուշարձաններ, և

Տեսողական արվեստում այն ​​թերեւս ամենահինն է պատմության մեջ: Մեր նախնիները քերել են կենդանիների պատկերներ՝ իրենց քարանձավների պատերին սուր քարերով: Սրա ապացույցը Ֆրանսիայում է։

Այդ ժամանակից ի վեր շատ դարեր են անցել։ Գեղանկարչությունը, գծանկարն ու քանդակը հարուստ պատմություն են ձեռք բերել, և անիմալիստական ​​ժանրը՝ հայտնի նկարիչների նկարներն այդ մասին են վկայում, դարձել է ավելի քիչ տարածված։ Այնուամենայնիվ, չնայած կերպարի նոր օբյեկտների առաջացմանը, ինչպիսիք են մարդիկ, ճարտարապետությունը, բնապատկերները և շատ ավելին, անասունիզմը չի դադարել պահանջված լինել ինչպես արվեստագետների, այնպես էլ արվեստասերների շրջանում:

Կենդանական ժանրը վիզուալ արվեստում՝ կենդանական աշխարհը պատկերող նկարներ

Անիմալիզմը կենդանիների պատկերումն է արվեստի առարկաների վրա։ Այս ժանրը չի սահմանափակվում միայն նկարչությամբ և նկարչությամբ, այլ ակտիվորեն կիրառվում է արվեստի մի շարք այլ տեսակների մեջ։ Շատ արվեստագետներ և քննադատներ անիմալիզմը համարում են աշխարհի ամենահամընդհանուր ժանրը, քանի որ կենդանիների պատկերները բնորոշ են բոլոր դարաշրջանների և մշակույթների մարդկանց:

Կենդանիների պատկերները բնորոշ են նաև այլ ժանրում ստեղծված արվեստի գործերին։ Օրինակ՝ Շիշկինի «Առավոտը սոճու անտառում» հայտնի նկարը։ Շիշկինը ռուսական արվեստի պատմության ամենամեծ բնանկարիչն է, իսկ առավոտը սոճու անտառում, անկասկած, բնապատկեր է, բայց անիմալիստական ​​ժանրի տարրերով: Հարկ է նշել, որ Շիշկինը չի նկարել իր հայտնի արջերին, դրանք պատրաստել է կենդանիների նկարիչ Կոնստանտին Սավիցկին։

Այս պրակտիկան չափազանց տարածված էր անասունների շրջանում: Օրինակ, Ֆրենս Սնայդերսը` անիմալիստական ​​ժանրի ամենահայտնի նկարիչներից մեկը, հաճախ կենդանիներ էր նկարում Ռուբենսի կտավներում: Հատկանշական է, որ ոչ բոլոր նկարիչները, նույնիսկ ամենահայտնիները, կարողացան գլուխ հանել կենդանիների և թռչունների պատկերմանը։

Անասնական ժանրի պատմություն

Կենդանիների կերպարը ամենահին բոցն է, որի համար չի մարել մինչև Վերածննդի դարաշրջանը և մարդու վրա կենտրոնանալը իր դասական իդեալներով: Հատկանշական է, որ կլասիցիզմի դարաշրջանում ծաղկամանների, խճանկարների և որմնանկարների վրա կենդանիները պատկերվում էին նախանձելի օրինաչափությամբ։

Մեր վաղ նախնիները, քերելով իրենց որսած և փախած կենդանիների կերպարները իրենց կոպիտ կացարանների քարե պատերի վրա, ձգտում էին համակարգել կյանքն ու շրջակա միջավայրը, սովորեցնել ժառանգներին և հարգանքի տուրք մատուցել բնությանը: Հարկ է նշել, որ կենդանիների ֆիգուրները հաճախ պատկերվում էին շատ ավելի մանրամասն, քան մարդկային որսորդների ֆիգուրները: Այս վաղ կենդանականությունը սովորաբար կոչվում է կենդանիների ոճ:

Հետագայում Հին Եգիպտոսի, Միջագետքի, Հնդկաստանի և այլ շրջանների մշակույթում տարածված էր աստվածներին պատկերել կենդանիների տեսքով կամ աստվածացնել հենց կենդանական աշխարհի ներկայացուցիչներին։ Այսպիսով, պաշտամունքի առարկաների, գերեզմանների պատերի և զարդերի վրա հայտնվել են կենդանիների պատկերներ։

Տարօրինակ կերպով, տեսողական արվեստում կենդանական ժանրը սկսեց ձեռք բերել ժամանակակից առանձնահատկություններ հենց Վերածննդի դարաշրջանում, մի դարաշրջան, երբ նկարչությունը հիմնականում կրոնական էր: Թեև հարկ է նշել, որ ժանրերի մեծ մասը ձևավորվել է Վերածննդի շնորհիվ։

Անիմալիստական ​​ժանր՝ արվեստագետներ

Արվեստում կենդանական ժանրի առաջին ներկայացուցիչներն են չինացի նկարիչ Յի Յուանջին (11-րդ դարի սկիզբ), որը հայտնի է կապիկներին պատկերելով և չինացի կայսր Սուանդեն (15-րդ դարի կեսեր), որը որպես հոբբի նկարել է կապիկներ և շներ։

Վերածննդի Եվրոպայում անիմալիստական ​​ժանրը մշակել է Հյուսիսային Վերածննդի մեծագույն ներկայացուցիչներից մեկը՝ Ալբրեխտ Դյուրերը։ Մինչ նրա ժամանակակիցները գրում էին կրոնական թեմաներ, Դյուրերը ակտիվորեն ուսումնասիրում էր բուսական և կենդանական աշխարհը. նրա ջրաներկները, գծանկարներն ու վիմագրերը վկայում են այն մասին, որ Վերածննդի դարաշրջանի արվեստի հիմնասյուներից մեկը հետաքրքրված էր անիմալիստական ​​ժանրով։ Այն ժամանակվա հայտնի նկարիչների կտավները հազվադեպ էին շեղվում գեղանկարչության ընդունված նորմերից, բայց նույնիսկ Լեոնարդոյի և Ռաֆայելի կտավների վրա, թեև հազվադեպ, կենդանիներ և թռչուններ դեռ հայտնվում են։

Կենդանիների ամենանշանավոր և հայտնի նկարիչը ֆլամանդացի նկարիչ Ֆրանս Սնայդերսն է։ Նա հատկապես հայտնի է իր նատյուրմորտներով՝ որսորդական գավաթներով։

Անիմալիզմը նկարչության մեջ

Վերածննդի, բարոկոյի, կլասիցիզմի, ռոմանտիզմի և հետագա ոճերի ժամանակ անիմալիզմը երբեք ոչ միայն գերիշխող, այլև նույնիսկ հայտնի ժանր չի եղել: Այնուամենայնիվ, տաղանդավոր կենդանիների նկարիչները կարողացան ապահովել արժանապատիվ ապրուստ՝ համագործակցելով այլ նկարիչների հետ, ինչպիսին Ֆրենս Սնայդերսն է:

Արիստոկրատներն ու բուրժուազիան, հատկապես Անգլիայում, պատվիրում էին ձիերի առաջատար ձիերի պատկերներ մրցարշավներին կամ իրենց սիրելիներին: Նույն բարոկկոյի դարաշրջանի բազմաթիվ դիմանկարներում պատկերված էին մարդիկ՝ ընտանի կենդանիներով: Ռազմական դիմանկարում անհրաժեշտ էր պատկերել առաջնորդներին ձիով նստած։ Հաճախ արիստոկրատներից շատերը նախընտրում էին իրենց պատկերել թամբի վրա: Նկարչության մեջ կենդանական ժանրը տարածված էր բուրժուազիայի շրջանում, հատկապես որսի և որսի որսի պատկերների առումով։

Անիմալիստական ​​ժանրը քանդակագործության մեջ

Կենդանիների պատկերները քանդակագործության մեջ մեծ տարածում ունեն ամբողջ աշխարհում։ Կապիտոլինյան գայլից և Բրաունշվեյգ առյուծից մինչև բրոնզե ձիավոր և բեռլինյան արջ, կենդանիների քանդակները հաճախ դառնում են քաղաքների և պատմական իրադարձությունների խորհրդանիշներ:

Հատկապես կենդանիների քանդակագործներից առանձնանում է Անտուան-Լուի Բարին, ով աշխատել է ռոմանտիզմի դարաշրջանում։ Նրա քանդակներին բնորոշ է ռոմանտիկներին բնորոշ դրամատուրգիան և էներգիան։ Բարին, սակայն, անսովոր տաղանդավոր քանդակագործ էր, ով մանրամասն ուսումնասիրում էր կենդանիների անատոմիան և պլաստիկությունը։ Նրա խոսքով՝ շարժման մեջ գտնվող կենդանու պատկերը հատուկ դիտարկում է պահանջում, քանի որ այստեղ միայն անատոմիան բավարար չէ։ Յուրաքանչյուր կենդանի ունի իր պլաստիկությունը, շարժման ձևը և բնորոշ սովորությունները, որոնք պետք է որսալ, որպեսզի պատկերը բնական դառնա։

Անասնականության այլ տեսակներ

Անասունիստական ​​ժանրը չի շրջանցել նաեւ լուսանկարչությունը։ Այսօր շատ պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչներ և տաղանդավոր սիրողականներ ուշադրություն են դարձնում կենդանիների բնական գեղեցկությանը և ուժին: Սա հատկապես ճիշտ է ժամանակակից բնապահպանական խնդիրների ֆոնին և շատ մարդկանց ու կազմակերպությունների ցանկությանը՝ ուշադրություն դարձնել դրանց և կանխել հնարավոր աղետները, որոնք մեզ սպառնում են գեղեցիկ և հմայիչ կենդանատեսակների կորստով, ինչպիսիք են Ամուրի վագրը, պանդան, կոալան: և արևմտյան գորիլա:

Անիմալիզմ (Կենդանաբանական ժանր), երբեմն նաև Անիմալիզմ (լատիներեն կենդանի - կենդանի) -

կերպարվեստի ժանր

Որոնց հիմնական առարկան կենդանիներն են՝ հիմնականում գեղանկարչության, լուսանկարչության, քանդակագործության, գրաֆիկայի, ավելի հազվադեպ՝ դեկորատիվ արվեստում։ Անիմալիզմը համատեղում է բնական գիտությունը և գեղարվեստական ​​սկզբունքները։ Անասունիստի հիմնական խնդիրը կարող է լինել ինչպես կենդանու կերպարի ճշգրտությունը, այնպես էլ գեղարվեստական-փոխաբերական բնութագրերը, ներառյալ դեկորատիվ արտահայտչականությունը կամ կենդանիներին մարդուն բնորոշ հատկանիշներով, գործողություններով և փորձառություններով օժտելը (օրինակ, առակներ):

Քանդակագործությունից տարածվել է

կենդանական կերամիկա

Կենդանիների ոճավորված ֆիգուրները հանդիպում են կենդանական ոճի հուշարձաններից (en), Հին Արևելքի, Աֆրիկայի, Օվկիանիայի, Հին Ամերիկայի արվեստում և շատ երկրների ժողովրդական արվեստում։

Կենդանիների ուսումնասիրության պատմություն

Անիմալիստական ​​ժանրում աշխատող արտիստներին անվանում են անիմալիստներ։ Նկարչության և գրաֆիկայի կենդանիները դիտողների մոտ նույն հետաքրքրությունն են առաջացնում, ինչ հայտնի մարդկանց դիմանկարները: Եվ սա պատահական չէ։ Անասնամոլությամբ, երբ պալեոլիթի դարաշրջանում, ավելի քան 30 հազար տարի առաջ, մարդիկ սկսեցին կենդանիներին պատկերել ժայռերի վրա, սկսվեց համաշխարհային արվեստը: Այն արմատացած է խոր անցյալում և ընտանի կենդանիների, ինչպես նաև սուրբ համարվող կենդանիների և թռչունների պատկերների պահպանման ավանդույթի վրա: Մենք պահպանվել ենք հին Ասորեստանի շների, առյուծների, ցուլերի և ձիերի հարթաքանդակներից, շների, կատուների, իբիսիների, կոկորդիլոսների, բաբունների, օձերի, շնագայլերի, բազեի Հին Եգիպտոսի խորաքանդակներ և որմնանկարներ, կերամիկա՝ շների գծանկարներով և Հին Հունաստանի և Հին Հռոմի ձիեր, յագուարների, օձերի և այլ կենդանիների քանդակագործական պատկերներ ացտեկների և մայաների շրջանում: Հին Չինաստանում կենդանիների կերպարը հասել է ամենաբարձր մակարդակի. Կան շների պատկերներ, որոնք նման են Չաու Չաուին, ավելի քան երկու հազար տարի առաջ: Մենք այսօր էլ հիացած ենք չինացի վարպետների կենդանական գրաֆիկայով: Վերածննդի դարաշրջանում եվրոպական արիստոկրատիան հետաքրքրություն է զարգացրել անասնականության նկատմամբ։ Այդ ժամանակներից մինչև քսաներորդ դարը շատ դիմանկարներ պատկերում էին մարդուն մի կենդանու հետ, որին նա կապված էր՝ ձի, շուն, կատու: Այնպիսի հայտնի նկարիչների նկարներ, ինչպիսիք են Պաոլո Վերոնեզեն, Ժան-Բատիստ Օդրին, Վան Դեյքը, Գեյնսբորոն, Տիտիան Վեցելիոն, Անտոնիո Մորոոն, Ռոզալբա Կարիերան, Ջորջ Ստաբսը, Անրի-Ֆրանսուա Ռայզերը և շատ ուրիշներ, ովքեր գրավել են մարդկանց իրենց սիրելի կենդանիներով, թեև այս նկարիչները երբեք իրենց չեն դրել որպես անիմալիստներ. դրանք ներառված են համաշխարհային գեղանկարչության գլուխգործոցների հավաքածուում:

Ռուսական վերնախավը նույնպես հետաքրքրություն է ցուցաբերել անասնամոլության նկատմամբ։ Մի քանի տարի առաջ Պատմական թանգարանում ցուցադրվել են ռուսական ցարերին նվիրաբերված շների դիմանկարներ։ Իտալական գորշ շան Եկատերինա Մեծից պատրաստվել է քանդակ, որն այժմ պահվում է Պետերհոֆում։ Իսկ Բորովիկովսկու նկարում կայսրուհին պատկերված է իր մյուս իտալական գորշի հետ։ Կոմս Օրլովը հավաքել է իր գորշների և ձիերի դիմանկարների հավաքածուն։ Կենդանու հետ մարդու դիմանկարը նկարել են Բրյուլովը, Մակովսկին, Սերովը, Սերեբրյակովան և այլ հայտնի ռուս նկարիչներ և ոչ միայն շան, այլև ձիերի և նույնիսկ ընտելացված վայրի կենդանիների հետ: Ռուս կենդանի նկարիչներին հայտնի են նաև ամբողջ աշխարհում, այսինքն՝ հիմնականում կենդանիներ նկարողները՝ Ստեպանով, Վատագին, Եֆիմով, Լապտև, Չարուշին։ 20-րդ դարի երկրորդ կեսին Եվրոպայում ռեալիստական ​​դիմանկարի վարպետներին, այդ թվում՝ անասունների, սկսեցին դուրս մղել «ժամանակակից արվեստի» ներկայացուցիչները։ Օրինակ, Հիրստը, ցուցադրելով կով, շնաձուկ և այլք, որոնք պահպանված էին ֆորմալինի մեջ, մտավ կենդանիների նկարիչների մեջ: Այնուամենայնիվ, անասունիզմի նկատմամբ հետաքրքրությունը ռեալիստական ​​ձևով զարգացավ ԱՄՆ-ում. այնտեղ անցկացվող ցուցահանդեսներում ցուցադրվում են բազմաթիվ կենդանիների նկարիչների աշխատանքները:

Անիմալիստական ​​ժանր (լատ. Animal - կենդանի) - կենդանիների կերպարը գեղանկարչության, քանդակի, գրաֆիկայի մեջ։

Համատեղում է բնագիտությունն ու գեղարվեստական ​​սկզբունքները, զարգացնում դիտողականությունն ու սերը բնության հանդեպ։

Նկարչության և գրաֆիկայի կենդանիները դիտողների մոտ նույն հետաքրքրությունն են առաջացնում, ինչ հայտնի մարդկանց դիմանկարները: Եվ սա պատահական չէ։ Երբ պալեոլիթի դարաշրջանում, ավելի քան 30 հազար տարի առաջ, մարդիկ սկսեցին կենդանիներին պատկերել ժայռերի վրա, սկսվեց համաշխարհային արվեստը: Այն արմատացած է խոր անցյալում և ընտանի կենդանիների, ինչպես նաև սուրբ համարվող կենդանիների և թռչունների պատկերների պահպանման ավանդույթի վրա: Մենք պահպանվել ենք հին Ասորեստանի շների, առյուծների, ցուլերի և ձիերի հարթաքանդակներից, շների, կատուների, իբիսիների, կոկորդիլոսների, բաբունների, օձերի, շնագայլերի, բազեի Հին Եգիպտոսի խորաքանդակներ և որմնանկարներ, կերամիկա՝ շների գծանկարներով և Հին Հունաստանի և Հին Հռոմի ձիեր, յագուարների, օձերի և այլ կենդանիների քանդակագործական պատկերներ ացտեկների և մայաների շրջանում: Հին Չինաստանում կենդանիների կերպարը հասել է ամենաբարձր մակարդակի.

Վերածննդի դարաշրջանում եվրոպական արիստոկրատիան հետաքրքրություն է զարգացրել անասնականության նկատմամբ։ Այդ ժամանակներից մինչև քսաներորդ դարը շատ դիմանկարներ պատկերում էին մարդուն մի կենդանու հետ, որին նա կապված էր: Ռուսական վերնախավը նույնպես հետաքրքրություն է ցուցաբերել անասնամոլության նկատմամբ։ Մի քանի տարի առաջ Պատմական թանգարանում ցուցադրվել են ռուսական ցարերին նվիրաբերված շների դիմանկարներ։ Կոմս Օրլովը հավաքել է իր գորշների և ձիերի դիմանկարների հավաքածուն։ Անասնամոլության նկատմամբ հետաքրքրությունը ռեալիստական ​​ձևով է զարգացել Միացյալ Նահանգներում. այնտեղ անցկացվող ցուցահանդեսներում ցուցադրվում են բազմաթիվ կենդանիների նկարիչների աշխատանքները։

Անիմալիստ (լատիներեն կենդանի - կենդանի)- նկարիչ, գրաֆիկ, քանդակագործ, լուսանկարիչ, ով իր աշխատանքը հիմնականում նվիրել է կենդանիներին պատկերելուն։ Անասունիստն աշխատում է անիմալիստական ​​ժանրում։ Սա կերպարվեստի ժանր է, որի հիմնական առարկան կենդանիներն են։ Անասունիստի հիմնական խնդիրը կարող է լինել ինչպես կենդանու կերպարի ճշգրտությունը, այնպես էլ գեղարվեստական-փոխաբերական բնութագրերը, ներառյալ դեկորատիվ արտահայտչականությունը կամ կենդանիներին մարդուն բնորոշ հատկանիշներով, գործողություններով և փորձառություններով օժտելը (օրինակ, առակներ):

Կենդանի նկարիչկենտրոնանում է կենդանու գեղարվեստական ​​և փոխաբերական բնութագրերի, նրա սովորությունների, նրա ապրելավայրի վրա: Ֆիգուրի, ուրվագծի, գույնի դեկորատիվ արտահայտչականությունը հատկապես զգալի է այգու քանդակագործության, նկարների, մանր պլաստիկի մեջ։ Հաճախ, հատկապես հեքիաթների, առակների, այլաբանական և երգիծական պատկերների նկարազարդումների ժամանակ կենդանին «մարդկայացված» է, օժտված մարդկանց, գործողությունների և փորձառությունների բնորոշ հատկանիշներով: Հաճախ կենդանաբանի հիմնական խնդիրը կենդանու կերպարի ճշգրտությունն է, օրինակ՝ գիտական ​​և գիտահանրամատչելի գրականության նկարազարդումների մեջ։ Քանդակագործությունից լայն տարածում ունի կենդանական խեցեղենը։

Կենդանական աշխարհը անսահման բազմազան է և գունեղ։ Որքան վառ են ներկված, օրինակ, շատ թռչունների փետուրները, որքան գունավոր են փայլում թիթեռների թևերը։ Բայց կենդանիներ նկարելն այնքան էլ հեշտ չէ, նրանք չեն դիմանա: Անասունը պետք է ջանասիրաբար դիտարկի և ուսումնասիրի նրանց սովորությունները և բնավորությունը:

Կենդանիների հայտնի նկարիչներ.

Յի Յուանջին (մոտ 1000 - մոտ 1064) չինացի նկարիչ է, որը հատկապես հայտնի է կապիկներին նկարելու իր հմտությամբ։

Չժու Չժանջի (1398-1435) - չինական կայսր և շների և կապիկների նկարչության վարպետ:

Ֆրանս Սնայդերս (1579-1657) - ֆլամանդացի նկարիչ։

Յան Ֆեյթ (1611-1661) ֆլամանդացի նկարիչ և տպագրիչ էր։

Պաուլուս Փոթեր (1625-1654) - հոլանդացի նկարիչ։

Դեյվիդ Կոնինկ (1636-1699) - ֆլամանդացի նկարիչ։

Կարլ Կունց (1770-1830) - գերմանացի նկարիչ և տպագրիչ։

Յուջին Դելակրուա (1798-1863) - ֆրանսիացի նկարիչ և գրաֆիկ.

Պյոտր Կլոդտ (1805-1867) - ռուս քանդակագործ։

Ֆիլիպ Ռուսո (1816-1887) - ֆրանսիացի նկարիչ։

Բրայթոն Ռիվիեր (1840-1820) - անգլիացի նկարիչ։

Ֆրանց Մարկ (1880-1916) - գերմանացի էքսպրեսիոնիստ նկարիչ։

Վասիլի Վատագին (1883-1969) - ռուս նկարիչ և քանդակագործ։

Եվգենի Չարուշին (1901-1965) - ռուս գրաֆիկ, ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ:

Կոնստանտին Ֆլերով (1904-1980) - ռուս պալեոնտոլոգ, գրաֆիկ և նկարիչ, գիտությունների դոկտոր։

Նիկոլայ Կոնդակով (1908-1999) - ռուս կենսաբան, նկարազարդող, բ.գ.թ.

Մի քանի խոսք դրանցից մի քանիսի մասին.

Քրիստոֆ Դրոխոն

Ծնվել է Ֆրանսիայում, Փարիզի արվարձաններում, 1963 թվականին: Նրա տաղանդը որպես նկարիչ անմիջապես չնկատվեց: Քրիստոֆի դպրոցի ուսուցիչը նույնիսկ մորն ասել է, որ որդին երբեք մեծ հաջողությունների չի հասնի նկարչության մեջ։ Բայց դա չսառեցրեց արվեստի հանդեպ նրա կիրքը. Դրոխոնը խանդավառությամբ իր ամբողջ ազատ ժամանակը նվիրեց ինքնուրույն նկարելուն և իր տաղանդի և քրտնաջան աշխատանքի շնորհիվ ապացուցեց, որ դպրոցի ուսուցիչը սխալվում էր: Ապագա նկարչի մանկությունը անցել է Փարիզում, նա չի տեսել վայրի բնություն և ոչինչ չգիտեր վայրի կենդանիների բնական միջավայրի մասին: Բայց երբ Քրիստոֆը գնաց դպրոց, նրա ընտանիքը հաստատվեց Վենսենի կենդանաբանական այգու մոտ, իսկ ամռանը նրանք ճանապարհորդեցին Ֆրանսիայի հարավ-արևմուտք։ Այնտեղ նա շատ ժամանակ է անցկացրել՝ ուշադիր դիտելով կենդանիներին և էսքիզներ պատրաստել։ Նրա հետաքրքրությունը բնության նկատմամբ աճեց, և նրա դիտարկումները նրան սովորեցրին խորապես հասկանալ և կարեկցել կենդանիներին: Դրոխոնի ապշեցուցիչ աշխատանքը, վարպետությունը և կենդանիների իրատեսական տեխնիկան հիացնում և գերում են բնության սիրահարներին: Սակայն կենդանիների նրա պատկերումը տարբերվում է սովորականից։ Նրա ստեղծագործություններում կենդանիներն ու բնապատկերները միշտ ծառայում են որպես խորհրդանիշ՝ արտահայտելու արվեստագետի գաղափարները և լուսաբանելու նրա հուզական վիճակը։ Նա փորձում է դիտողին փոխանցել աշխարհի անկայունության գիտակցումը։ Նրա գծագրերից շատերում կենդանիների աչքերը շատ արտահայտիչ են, ինչն ավելի շոշափելի է դարձնում կենդանի բնության էությունը և մեզ ավելի մոտեցնում ինքնաճանաչմանը։

Սոնյա Ռիդ

Նա ծնվել է ԱՄՆ-ում 1964 թվականին Կուլման քաղաքում։ Սովորել է Օբերնի համալսարանում։ 1988 թվականին նա հաջողությամբ ավարտել է Ուինֆրոպ քոլեջը՝ ստանալով Noble Arts բակալավրի կոչում և 8 տարի աշխատել որպես ինտերիերի դիզայներ: Սոնյան միշտ սիրել է կենդանիներին և վայելել բնության գեղեցկությունը։ Որոշելով ամբողջ ժամանակը տրամադրել նրանց պատկերելուն, նա մեկնում է Աֆրիկա։ Այցելելով Տանզանիայի հայտնի Նգորո Նգորո խառնարանը՝ Սոնյան սիրահարվեց այս մայրցամաքի բնությանը: Աֆրիկան ​​դարձել է նրա կիրքը: Իր յուղաներկով և գրաֆիտով նկարներում նա փորձում է ցույց տալ այն ամենը, ինչ այդքան հուզել է իր հոգուն և կոչ անել դիտողներին պաշտպանել և փառաբանել վայրի բնությունը։ Նրա նկարները բազմաթիվ ցուցահանդեսներում արժանացել են բազմաթիվ մրցանակների։ Նկարչի մեկ այլ կիրք լուսանկարչությունն է և Աֆրիկայի և նրա բնության մասին գրքեր հավաքելը:

Դեն Դ. Ամիկո

Դենն ապրում է Կոլորադոյի Rocky Mountains ազգային պարկի կողքին գտնվող լեռնային հովտում: Արվեստի նկատմամբ Դենի հետաքրքրությունը շատ վաղ է առաջացել։ Նա այնքան ժամանակ է ծախսել ձիեր և նապաստակներ նկարելու վրա, որ ծնողները նրան տվել են կավիճ տախտակ՝ թուղթը փրկելու համար։ Արվեստի բարձրագույն դպրոցում սովորելու ընթացքում Դենը հետաքրքրություն առաջացրեց իմպրեսիոնիզմի նկատմամբ: Նա առանձնահատուկ հարազատություն էր զգում Կլոդ Մոնեի արվեստի հետ, հիանում էր Անդրե Վիետայի արվեստով, ում ոճը մեծ ազդեցություն է թողել Դանի հետագա աշխատանքի վրա։ Սկզբնապես ինքնուսույց Դենը 1991 թվականին ավարտել է Ռոբերտ Բեյթմանի վարպետության դասը, այնուհետև սովորել հայտնի նկարիչ Բոբ Կուխնի մոտ։ կարծում է, որ նկարիչը պետք է սովորի, աճի և փորձարկի իր ողջ կյանքի ընթացքում: Արվեստագետի գլխավոր խնդիրներից մեկը, ըստ Դենի, իրեն շրջապատող աշխարհի գեղեցկությունը կիսելն է։ Նա ասում է. «Եթե ես կարող եմ ինչ-որ մեկին ստիպել գնահատել լույսի խաղը թաց աշնանային խոտերի վրա, ես զգում եմ, որ կարող եմ դիպչել նրա հոգուն: Դիտողը չի կարող ապրել ոգեշնչման պահը, նա կարող է միայն դիպչել նկարին՝ այն անցնելով սեփական զգացմունքների միջով»։ Դենը փորձում է տրամադրություն ստեղծել՝ առաջացնելով փոխադարձ զգացմունքներ կամ հիշողություններ։ Իր ստեղծագործություններում նա փորձում է ճշմարտացիորեն փոխանցել կենդանու ոչ միայն արտաքին տեսքը, այլեւ նրա զգացմունքները։ 1991 թվականին Դենն ընտրվել է Animalist կազմակերպության անդամ։

կենդանիների նկարչական կտավ

Նիկոլայ Նիկոլաևիչ Կոնդակով

Ծնվել է 1908 թվականին Ռյազան քաղաքում։ Ավարտելուց հետո ընդունվել է Մոսկվայի պետական ​​համալսարանի կենսաբանական ֆակուլտետը։ Նա իր կարիերան սկսել է դեռևս ուսանող Մուրմանսկի կենսաբանական կայանում։ Ավարտելուց հետո նա աշխատել է Վլադիվոստոկի, Մոսկվայի և Լենինգրադի բազմաթիվ գիտահետազոտական ​​ինստիտուտներում։ 1920-ական թվականներին նա պաշտպանել է իր թեկնածուական թեզը կաղամարների հետազոտության վերաբերյալ։ Մասնակցել է բազմաթիվ արշավախմբերի։ Կենսաբանական գիտության մեջ նրա հիմնական ներդրումն են ունեցել կենդանական աշխարհի տարբեր ներկայացուցիչների նկարները: Այս նկարազարդումները ներառվել են բազմաթիվ հրապարակումներում, ինչպիսիք են TSB-ն, ԽՍՀՄ Կարմիր գրքերը, ՌՍՖՍՀ-ն, կենդանիների ատլասներում, դասագրքերում: Ընդհանուր առմամբ, Կոնդակովն իր կյանքի ընթացքում արել է մի քանի տասնյակ հազար գծանկար։

Ֆլերով Կոնստանտին Կոնստանտինովիչ

Եվգենի Իվանովիչ Չարուշին

(Հոկտեմբերի 29 (նոյեմբերի 11, հին ոճ) 1901, Վյատկա, այժմ Կիրով - 18 փետրվարի, 1965, Լենինգրադ) - սովետական ​​գրաֆիկ, քանդակագործ և գրող։ ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստ (1945)։ Ճարտարապետի որդին Ի.Ա. Չարուշին.

Վասիլի Ալեքսեևիչ Վատագին

(1883/1884 - 1969) - ռուս և խորհրդային գրաֆիկ և կենդանիների քանդակագործ։ ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ (1964)։ ՀԽՍՀ Գեղարվեստի ակադեմիայի իսկական անդամ (1957)։ Ստալինյան երրորդ աստիճանի մրցանակի դափնեկիր (1952)։ Մոսկվայի արդյունաբերական արվեստի բարձրագույն դպրոցի (նախկինում՝ Ստրոգանովի անվան դպրոց) պրոֆեսոր։

գրականություն

1.կայք dic.academic.ru

«Կրուգոսվետ» հանրագիտարան

Վատագին Վ.Ա. Կենդանու պատկեր. Անիմալիստը նշում է. - M .: Svarog and Co, 1999 թ.

Dixon D. դինոզավրեր. Պատկերազարդ հանրագիտարան. - Մ .: Մոսկվայի ակումբ, 1994 թ.

Komarov A. Պատմություններ հին գոբլինի մասին. - Մ .: Արմադա, 1998 թ.

Սմիրինս Վ. և Յու Կենդանիներ բնության մեջ. - M .: Armada-Press, 2001: