Ում մասին Օստրովսկին սիրում էր գրել իր ստեղծագործությունները։ Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկու ստեղծագործական և կյանքի ուղին

(1843 – 1886).

Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ «Օստրովսկին թատերական գրականության հսկա է» (Լունաչարսկի), նա ստեղծեց ռուսական թատրոնը, մի ամբողջ ռեպերտուար, որի վրա դաստիարակվել են դերասանների բազմաթիվ սերունդներ, ամրապնդվել և զարգացել են բեմական արվեստի ավանդույթները: Ռուսական դրամա, նա արեց նույնքան, որքան Շեքսպիրը Անգլիայում, Լոպե դե Վեգան Իսպանիայում, Մոլիերը Ֆրանսիայում, Գոլդոնին Իտալիայում և Շիլլերը Գերմանիայում։

«Պատմությունը մեծի և փայլունի անունը թողեց միայն այն գրողների համար, ովքեր գիտեին գրել ամբողջ ժողովրդի համար, և միայն այն գործերը վերապրեցին դարեր, որոնք իսկապես հանրաճանաչ էին տանը. այդպիսի գործերը ի վերջո դառնում են հասկանալի և արժեքավոր այլ ժողովուրդների համար, և վերջապես և ամբողջ աշխարհի համար»։ Մեծ դրամատուրգ Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկու այս խոսքերը կարելի է վերագրել իր իսկ ստեղծագործությանը:

Չնայած գրաքննության, թատերական գրական կոմիտեի և կայսերական թատրոնների տնօրինության կողմից իրականացվող ոտնձգություններին, չնայած ռեակցիոն շրջանակների քննադատությանը, Օստրովսկու դրամատուրգիան ավելի ու ավելի մեծ համակրանք էր ձեռք բերում ինչպես դեմոկրատ հանդիսատեսի, այնպես էլ արվեստագետների շրջանում։

Զարգացնելով ռուսական դրամատիկական արվեստի լավագույն ավանդույթները, օգտագործելով առաջադեմ արտասահմանյան դրամայի փորձը, անխոնջ սովորելով հայրենի երկրի կյանքի մասին, անընդհատ շփվելով ժողովրդի հետ, սերտորեն կապվելով ժամանակակից ամենաառաջադեմ հասարակության հետ՝ Օստրովսկին դարձավ կյանքի նշանավոր ներկայացուցիչ։ իր ժամանակի, ով մարմնավորում էր Գոգոլի, Բելինսկու և այլ առաջադեմ գործիչների երազանքները ազգային բեմում ռուս կերպարների հայտնվելու և հաղթանակի մասին։

Օստրովսկու ստեղծագործական գործունեությունը մեծ ազդեցություն ունեցավ առաջադեմ ռուսական դրամատուրգիայի հետագա զարգացման վրա։ Հենց նրանից են սովորել մեր լավագույն դրամատուրգները։ Նրա մոտ էր, որ ժամանակին ձգտող դրամատիկ գրողներ էին ձգվում:

Օստրովսկու ազդեցության ուժը ժամանակակից գրողների երիտասարդության վրա կարելի է վկայել դրամատուրգ բանաստեղծուհի Ա.Դ.Միսովսկայային ուղղված նամակով։ «Գիտե՞ք, թե որքան մեծ է ձեր ազդեցությունն ինձ վրա: Արվեստի հանդեպ սերը չէր, որ ինձ ստիպեց հասկանալ և գնահատել քեզ, ընդհակառակը, դու սովորեցրիր ինձ սիրել և հարգել արվեստը։ Ես միայն քեզ եմ պարտական, որ դիմադրեցի գրական ողորմելի միջակության ասպարեզ մտնելու գայթակղությանը, չհետապնդեցի քաղցր ու թթու կիսակիրթ մարդկանց ձեռքով նետված էժանագին դափնիների։ Դու և Նեկրասովը ստիպեցիր ինձ սիրել միտքն ու աշխատանքը, բայց Նեկրասովն ինձ միայն առաջին ազդակը տվեց, բայց դու ուղղություն տվեցիր։ Կարդալով ձեր ստեղծագործությունները՝ ես հասկացա, որ հանգավորումը պոեզիա չէ, այլ բառակապակցությունների ամբողջությունը գրականություն չէ, և որ միայն միտքն ու տեխնիկան աշխատելով՝ նկարիչը կդառնա իսկական նկարիչ»։

Օստրովսկին հզոր ազդեցություն է ունեցել ոչ միայն ռուսական դրամատուրգիայի, այլև ռուսական թատրոնի զարգացման վրա։ Օստրովսկու հսկայական նշանակությունը ռուսական թատրոնի զարգացման մեջ լավ ընդգծված է Օստրովսկուն նվիրված բանաստեղծության մեջ և 1903 թվականին կարդացել է Մ.Ն. Էրմոլովան Մալի թատրոնի բեմից.

Կյանքն ինքը բեմում, ճշմարտությունը փչում է բեմից,

Եվ պայծառ արևը շոյում և ջերմացնում է մեզ ...

Հնչում է պարզ, կենդանի մարդկանց կենդանի խոսքը,

Բեմում՝ ոչ «հերոս», ոչ հրեշտակ, ոչ չարագործ,

Բայց պարզապես մարդ ... երջանիկ դերասան

Շտապում է արագ կոտրել ծանր կապանքները

Կոնվենցիաներ և սուտեր. Խոսքերն ու զգացմունքները նոր են

Բայց հոգու խորքերում պատասխանը հնչում է նրանց, -

Եվ բոլոր շուրթերը շշնջում են՝ երանի բանաստեղծին,

Պոկվել է խարխուլ, փայլազարդ ծածկոցները

Եվ դեպի մութ թագավորություն, որը պայծառ լույս է սփռում

Հանրահայտ նկարչուհին նույն մասին գրել է 1924 թվականին իր հուշերում. «Օստրովսկու հետ բեմում հայտնվեցին հենց ճշմարտությունը և ինքը՝ կյանքը... Սկսվեց օրիգինալ դրամայի՝ լի արդիականության արձագանքներով... Նրանք սկսեցին խոսել. աղքատներին՝ նվաստացած ու վիրավորված»։

Ինքնավարության թատերական քաղաքականությամբ խեղդված ռեալիստական ​​ուղղությունը, որը շարունակեց ու խորացավ Օստրովսկին, թատրոնը դարձրեց իրականության հետ սերտ կապի ճանապարհին։ Դա միայնակ կյանք է տվել թատրոնին որպես ազգային, ռուսական, ժողովրդական թատրոն։

«Դուք արվեստի գործերի մի ամբողջ գրադարան եք նվիրել գրականությանը, ստեղծել եք ձեր յուրահատուկ աշխարհը բեմի համար։ Դուք միայնակ ավարտեցիք շենքը, որի հիմքում դրեցիք հիմնաքարերը Ֆոնվիզին, Գրիբոյեդով, Գոգոլ »: Այս հրաշալի նամակը, ի թիվս այլ շնորհավորանքների, ստացավ Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկու գրական և թատերական գործունեության երեսունհինգամյակի տարում մեկ այլ մեծ ռուս գրողից՝ Գոնչարովից։

Բայց շատ ավելի վաղ, դեռևս երիտասարդ Օստրովսկու առաջին ստեղծագործության մասին, որը տպագրվել է «Մոսկվիթյանին», նազելի և զգայուն դիտորդի նուրբ գիտակ Վ.Ֆ.-ն, ապա այս մարդն ունի հսկայական տաղանդ: Ռուսաստանում երեք ողբերգություն եմ համարում` «Փոքր», «Վայ խելքից», «Գլխավոր տեսուչ»: Չորրորդ համարը դրել եմ «Սնանկության» վրա։

Այսպիսի խոստումնալից առաջին գնահատականից մինչև Գոնչարովի հոբելյանական նամակը՝ հագեցած, աշխատանքով լի կյանք. աշխատանք, և հանգեցրեց գնահատականների նման տրամաբանական փոխկապակցվածության, քանի որ տաղանդը նախ և առաջ մեծ աշխատանք է պահանջում իր վրա, և դրամատուրգը մեղք չգործեց Աստծո առաջ. նա իր տաղանդը հողի մեջ չթաղեց: 1847 թվականին հրատարակելով իր առաջին ստեղծագործությունը՝ Օստրովսկին գրել է 47 պիես և թարգմանել է ավելի քան քսան պիես եվրոպական լեզուներից։ Իսկ ընդհանուր առմամբ իր ստեղծած ժողովրդական թատրոնում կա մոտ հազար կերպար։

Իր մահից կարճ ժամանակ առաջ՝ 1886 թվականին, Ալեքսանդր Նիկոլաևիչը նամակ ստացավ Լև Տոլստոյից, որում հանճարեղ արձակագիրը խոստովանում էր. Դուք այժմ, փաստորեն, արագ դարձել եք այն, ինչ կաք, անկասկած, ամբողջ ժողովրդի գրողը՝ ամենալայն իմաստով»։

Իսկ մինչ Օստրովսկին հոյակապ պիեսներ ուներ առաջադեմ ռուսական դրաման։ Հիշենք Ֆոնվիզինի «Մինորը», Գրիբոյեդովի «Վայ խելքից», Պուշկինի «Բորիս Գոդունովը», Գոգոլի «Գլխավոր տեսուչը» և Լերմոնտովի «Դիմակահանդեսը»։ Այս պիեսներից յուրաքանչյուրը կարող է հարստացնել և զարդարել, ինչպես արդարացիորեն գրել է Բելինսկին, ցանկացած արևմտաեվրոպական երկրի գրականությունը։

Բայց այս պիեսները շատ քիչ էին։ Եվ նրանք չէին, որ որոշեցին թատերական ռեպերտուարի վիճակը։ Պատկերավոր ասած՝ նրանք զանգվածային դրամայի մակարդակից վեր բարձրացան՝ որպես միայնակ, հազվագյուտ լեռներ անվերջ անապատային հարթավայրում: Այն ժամանակ թատրոնի թատերաբեմը լցնող պիեսների ճնշող մեծամասնությունը դատարկ, անլուրջ վոդևիլների և սարսափից ու հանցագործությունից հյուսված սենտիմենտալ մելոդրամաների թարգմանություններ էին։ Իսկ կյանքից ահավոր հեռու վոդևիլներն ու մելոդրամաները նույնիսկ դրա ստվերը չէին։

Ռուսական դրամայի և կենցաղային տետրայի զարգացման մեջ Ա.Ն.Օստրովսկու պիեսների հայտնվելը մի ամբողջ դարաշրջան կազմեց: Նրանք կտրուկ դարձրեցին դրամատուրգիան և թատրոնը դեպի կյանք, դեպի իր ճշմարտությունը, մի բան, որն իսկապես հուզեց և անհանգստացրեց բնակչության անապահով խավի, աշխատավոր մարդկանց: Ստեղծելով «կյանքի պիեսներ», ինչպես դրանք անվանեց Դոբրոլյուբովը, Օստրովսկին հանդես եկավ որպես ճշմարտության անվախ ասպետ, ինքնավարության մութ թագավորության դեմ անխոնջ մարտիկ, իշխող դասակարգերի՝ ազնվականության, բուրժուազիայի և նրանց ծառայող բյուրոկրատիայի անողոք պախարակող։ հավատարմորեն.

Բայց Օստրովսկին չսահմանափակվեց միայն երգիծական պախարակողի դերով։ Նա վառ, համակրանքով պատկերել է սոցիալ-քաղաքական և ընտանեկան և կենցաղային դեսպոտիզմի զոհերին, աշխատավորներին, ճշմարտության սիրահարներին, լուսավորիչներին, կամայականության և բռնության դեմ ջերմեռանդ բողոքականներին:

Դրամատուրգը ոչ միայն իր պիեսների դրական հերոսներին դարձրեց աշխատանքի ու առաջադիմության մարդիկ, ժողովրդական ճշմարտության ու իմաստության կրողներ, այլև գրեց ժողովրդի անունից և հանուն ժողովրդի։

Օստրովսկին իր պիեսներում պատկերել է կյանքի արձակը, սովորական մարդիկ՝ առօրյա հանգամանքներում։ Որպես իր պիեսների բովանդակություն ընդունելով չարի և բարու, ճշմարտության և անարդարության, գեղեցկության և այլանդակության ընդհանուր մարդկային խնդիրները՝ Օստրովսկին գերազանցեց իր ժամանակը և մտավ մեր դարաշրջան՝ որպես դրա ժամանակակից:

Ա.Ն.Օստրովսկու ստեղծագործական ուղին տևեց չորս տասնամյակ: Իր առաջին գործերը գրել է 1846 թվականին, իսկ վերջինը՝ 1886 թվականին։

Այդ ընթացքում Սոլովևի հետ համահեղինակությամբ գրել է 47 օրիգինալ պիես և մի քանի պիես («Բալզամինովի ամուսնությունը», «Վայրի կինը», «Փայլում է, բայց չի տաքանում» և այլն); կատարել է բազմաթիվ թարգմանություններ իտալերենից, իսպաներենից, ֆրանսերենից, անգլերենից, հնդկականից (Շեքսպիր, Գոլդոնի, Լոպե դե Վեգա - 22 պիես)։ Նրա պիեսներում կա 728 դեր, 180 գործող; ներկայացված է ողջ Ռուսաստանը։ Նրա դրամայում ներկայացված են ժանրերի բազմազանություն՝ կատակերգություն, դրամա, դրամատիկ քրոնիկոն, ընտանեկան տեսարաններ, ողբերգություններ, դրամատիկական ուսումնասիրություններ։ Նա իր ստեղծագործության մեջ հայտնվում է որպես ռոմանտիկ, առօրյա, ողբերգական և կատակերգու։

Իհարկե, ցանկացած պարբերականացում ինչ-որ չափով կամայական է, բայց Օստրովսկու ստեղծագործության ողջ բազմազանության մեջ ավելի լավ կողմնորոշվելու համար մենք նրա աշխատանքը կբաժանենք մի քանի փուլերի։

1846 - 1852 թթ - ստեղծագործության սկզբնական փուլը. Այս ընթացքում գրված ամենակարեւոր գործերը՝ «Զամոսկվորեցկի բնակչի նոտաները», «Ընտանեկան երջանկության պատկերը», «Մեր ժողովուրդը՝ համարակալված», «Խեղճ հարսը» պիեսները։

1853 - 1856 թթ - այսպես կոչված «սլավոֆիլական» ժամանակաշրջան. «Մի մտիր քո սահնակը»: «Աղքատությունը արատ չէ», «Մի ապրիր այնպես, ինչպես ուզում ես».

1856 - 1859 թթ - «Ժամանակակիցների» շրջանակի հետ մերձեցում, իրատեսական դիրքերի վերադարձ. Այս շրջանի ամենակարևոր պիեսները՝ «Շահավետ վայր», «Ծնող», «Խումար ուրիշի խնջույքին», «Եռերգությունը Բալզամինովի մասին» և, վերջապես, հեղափոխական իրավիճակում ստեղծված «Ամպրոպը»։

1861 - 1867 թթ - խորանալով ռուսական պատմության ուսումնասիրության մեջ, արդյունքը ՝ Կոզմա Զախարիչ Մինին-Սուխորուկի դրամատիկ տարեգրությունները, Դմիտրի հավակնորդը «և» Վասիլի Շույսկին», Տուշինոն, դրաման «Վասիլիսա Մելենտևնա», կատակերգությունը «Վոևոդա» կամ. Երազիր Վոլգայի վրա »:

1869 - 1884 թթ - Ստեղծագործության այս ժամանակահատվածում ստեղծված պիեսները նվիրված են սոցիալական և կենցաղային հարաբերություններին, որոնք զարգացել են ռուսական կյանքում 1861 թվականի բարեփոխումներից հետո: Այս շրջանի ամենակարեւոր պիեսները՝ «Բավական է ամեն մի իմաստունի», «Ջերմ սիրտ», «Խելագար փող», «Անտառ», «Գայլեր և ոչխարներ», «Վերջին զոհաբերությունը», «Ուշ սեր», «Տաղանդներ և. Երկրպագողներ», «Մեղավոր առանց մեղքի»:

Օստրովսկու պիեսները ոչ մի տեղից չհայտնվեցին։ Նրանց արտաքին տեսքն ուղղակիորեն կապված է Գրիբոյեդովի և Գոգոլի պիեսների հետ, որոնք կլանում էին այն ամենը, ինչ արժեքավոր էր, ինչին նախորդել էր ռուսական կատակերգությունը։ Օստրովսկին լավ գիտեր 18-րդ դարի հին ռուսական կատակերգությունը, հատուկ ուսումնասիրել Կապնիստի, Ֆոնվիզինի, Պլավիլշչիկովի ստեղծագործությունները։ Մյուս կողմից կա «բնական դպրոցի» արձակի ազդեցությունը։

Օստրովսկին գրականություն մտավ 40-ականների վերջին, երբ Գոգոլի դրաման ճանաչվեց որպես գրական-հասարակական մեծագույն ֆենոմեն։ Տուրգենևը գրել է. «Գոգոլը ցույց տվեց, թե ինչպես է անցնելու մեր դրամատիկական գրականությունը ժամանակի ընթացքում»։ Օստրովսկին իր գործունեության առաջին իսկ քայլերից տեղյակ է եղել իրեն որպես Գոգոլի ավանդույթների՝ «բնական դպրոցի» ժառանգորդին, նա իրեն դասել է «մեր գրականության նոր ուղղության» հեղինակների շարքին։

1846 - 1859 թվականները, երբ Օստրովսկին աշխատեց իր առաջին մեծ կատակերգության վրա՝ «Մեր ժողովուրդը. թող մեզ համարակալենք», նրա՝ որպես ռեալիստ գրողի ձևավորման տարիներն էին։

Դրամատուրգի Օստրովսկու գաղափարական և գեղարվեստական ​​ծրագիրը հստակ շարադրված է նրա քննադատական ​​հոդվածներում և ակնարկներում։ Հոդված «Սխալ», տիկին Տուրի պատմությունը «(«Մոսկովցին», 1850 թ.), անավարտ հոդված Դիքենսի «Դոմբեյ և որդին» վեպի մասին (1848), Մենշիկովի կատակերգության ակնարկ «Հարմարավետություն», («Մոսկովյան» 1850 թ.), «Նշում Ռուսաստանի դրամատիկական արվեստի իրավիճակի մասին» (1881 թ.), «Աղյուսակ Պուշկինի մասին» (1880 թ.):

Օստրովսկու սոցիալական և գրական հայացքները բնութագրվում են հետևյալ հիմնական դրույթներով.

Նախ՝ նա կարծում է, որ դրաման պետք է լինի ժողովրդի կյանքի, ժողովրդի գիտակցության արտացոլումը։

Օստրովսկու համար ժողովուրդն առաջին հերթին դեմոկրատական ​​զանգվածն է, ցածր խավը, հասարակ մարդիկ։

Օստրովսկին գրողից պահանջում էր ուսումնասիրել ժողովրդի կյանքը, ժողովրդին հուզող խնդիրները։

«Ժողովրդական գրող լինելու համար,- գրում է նա,- հայրենիքի հանդեպ սերը բավական չէ... պետք է լավ ճանաչել քո ժողովրդին, մտերմանալ, հարազատանալ: Տաղանդի լավագույն դպրոցը սեփական ազգության ուսումնասիրությունն է»:

Երկրորդ, Օստրովսկին խոսում է դրամայի ազգային ինքնության անհրաժեշտության մասին։

Գրականության և արվեստի ազգությունը Օստրովսկին ընկալում է որպես նրանց ազգային պատկանելության և ժողովրդավարության անօտարելի հետևանք։ «Ազգային է միայն այն արվեստը, որը ազգային է, քանի որ ազգության իսկական կրողը ժողովրդական, դեմոկրատական ​​զանգվածն է»։

«Սեղանային խոսակցություն Պուշկինի մասին»-ում նման բանաստեղծի օրինակ է Պուշկինը։ Պուշկինը ազգային բանաստեղծ է, Պուշկինը ազգային բանաստեղծ է։ Պուշկինը հսկայական դեր է խաղացել ռուս գրականության զարգացման գործում, քանի որ նա «ռուս գրողին տվել է ռուս լինելու քաջություն»։

Եվ, վերջապես, երրորդ դրույթը գրականության սոցիալապես մեղադրական բնույթի մասին է։ «Որքան ավելի հայտնի է ստեղծագործությունը, այնքան այն պարունակում է դատապարտող տարր, քանի որ «ռուս ժողովրդի տարբերակիչ հատկանիշը» «զզվելն է ամեն ինչից կտրուկ սահմանվածից», «կյանքի հին, արդեն դատապարտված ձևերին» վերադառնալու չցանկանալը, ցանկությունը: «փնտրել լավագույնը»:

Հանրությունն արվեստից ակնկալում է բացահայտել հասարակության արատներն ու թերությունները, դատել կյանքը։

Գրողը, դատապարտելով իր գեղարվեստական ​​կերպարներում այդ արատները, զզվում է դրանք հանրության մեջ, ստիպում լինել ավելի լավը, ավելի բարոյական։ Ուստի «սոցիալական, մեղադրական ուղղությունը կարելի է անվանել բարոյական և հասարակական», - ընդգծում է Օստրովսկին։ Խոսելով սոցիալ-մեղադրական կամ բարոյա-հասարակական ուղղության մասին՝ նա նկատի ունի.

մեղադրական քննադատություն գերիշխող ապրելակերպի նկատմամբ. դրական բարոյական սկզբունքների պաշտպանություն, այսինքն. պաշտպանելով հասարակ մարդկանց ձգտումները և սոցիալական արդարության հասնելու նրանց ձգտումը:

Այսպիսով, «բարոյական և մեղադրական ուղղություն» տերմինն իր օբյեկտիվ իմաստով մոտենում է քննադատական ​​ռեալիզմ հասկացությանը։

40-ականների վերջին և 50-ականների սկզբին նրա գրած Օստրովսկու ստեղծագործությունները՝ «Ընտանեկան երջանկության պատկերը», «Զամոսկվորեցկի բնակչի գրառումները», «Մեր ժողովուրդը. բնական դպրոցի գրականություն.

«Ընտանեկան երջանկության պատկերը» մեծ մասամբ դրամատիզացված էսքիզային բնույթ ունի՝ այն չի բաժանվում երեւույթների, չկա սյուժեի ավարտը։ Օստրովսկին իր առջեւ խնդիր է դրել պատկերել վաճառականների դասի կյանքը։ Հերոսին Օստրովսկին հետաքրքրում է բացառապես որպես իր դասի ներկայացուցիչ, իր ապրելակերպը, իր մտածելակերպը։ Գնում է բնական դպրոցի սահմաններից: Օստրովսկին բացահայտում է իր հերոսների բարոյականության և սոցիալական էության սերտ կապը։

Նա վաճառականների դասակարգի ընտանեկան կյանքն ուղղակի կապի մեջ է դնում այս միջավայրի դրամական և նյութական հարաբերությունների հետ։

Օստրովսկին ամբողջությամբ դատապարտում է իր հերոսներին. Նրա հերոսներն արտահայտում են իրենց տեսակետները ընտանիքի, ամուսնության, կրթության մասին՝ ասես ցուցադրելով այդ հայացքների վայրենությունը։

Այս տեխնիկան լայնորեն տարածված էր 40-ականների երգիծական գրականության մեջ՝ ինքնադրսեւորման տեխնիկան։

Օստրովսկու 40-ականների ամենանշանակալի աշխատանքը. - հայտնվեց «Մեր ժողովուրդը. մենք կհամարակալվենք» (1849) կատակերգությունը, որը ժամանակակիցների կողմից ընկալվեց որպես դրամայի բնական դպրոցի հիմնական նվաճում։

«Նա սկսեց արտասովոր կերպով», - գրում է Օստրովսկու Տուրգենևը:

Կատակերգությունն անմիջապես գրավեց իշխանությունների ուշադրությունը։ Երբ գրաքննությունը պիեսը ներկայացրեց ցարին քննարկման, Նիկոլայ I-ը գրեց. «Իզուր է տպագրվում։ Ինչևէ, արգելեք խաղալ»:

Օստրովսկու անունը ներառվել է անվստահելի անձանց ցուցակներում, իսկ դրամատուրգը հինգ տարի հայտնվել է գաղտնի ոստիկանության հսկողության տակ։ Բացվեց «Գրող Օստրովսկու գործը».

Օստրովսկին, ինչպես Գոգոլը, քննադատում է հասարակության մեջ գերիշխող հարաբերությունների հիմքերը։ Նա քննադատում է ժամանակակից հասարակական կյանքը և այս առումով Գոգոլի հետևորդն է։ Եվ միևնույն ժամանակ Օստրովսկին անմիջապես բացահայտեց իրեն որպես նորարար գրող։ Համեմատելով նրա ստեղծագործության վաղ շրջանի (1846-1852) ստեղծագործությունները Գոգոլի ավանդույթների հետ՝ եկեք հետևենք, թե Օստրովսկին ինչ է ներմուծել գրականություն։

Գոգոլի «բարձր կատակերգության» գործողությունը տեղի է ունենում, ասես, անհիմն իրականության աշխարհում՝ «Գլխավոր տեսուչը»։

Գոգոլը փորձարկեց մարդուն հասարակության հետ իր հարաբերություններում, քաղաքացիական պարտքի նկատմամբ և ցույց տվեց, որ սա են այս մարդիկ: Սա արատների կիզակետն է: Նրանք ընդհանրապես չեն մտածում հասարակության մասին։ Նրանք իրենց վարքագծում առաջնորդվում են նեղ եսասիրական հաշվարկներով, եսասիրական շահերով։

Գոգոլը չի ​​կենտրոնանում առօրյա կյանքի վրա՝ ծիծաղը արցունքների միջից: Նրա համար բյուրոկրատիան հանդես է գալիս ոչ թե որպես սոցիալական շերտ, այլ որպես քաղաքական ուժ, որը որոշում է ամբողջ հասարակության կյանքը։

Օստրովսկու աշխատանքը բոլորովին այլ է՝ սոցիալական կյանքի հիմնավոր վերլուծություն։

Ինչպես բնական դպրոցի էսսեների հերոսները, Օստրովսկու հերոսներն էլ իրենց սոցիալական միջավայրի սովորական, տիպիկ ներկայացուցիչներ են, որին կիսում է նաև նրանց սովորական առօրյան, նրա բոլոր նախապաշարմունքները։

ա) «Մեր ժողովուրդը. մենք կհամարակալվենք» պիեսում Օստրովսկին ստեղծում է վաճառականի տիպիկ կենսագրություն, խոսում այն ​​մասին, թե ինչպես է կուտակվում կապիտալը։

Մանուկ հասակում Բոլշովը կրպակից կարկանդակներ էր առևտուր անում, իսկ հետո դարձավ Զամոսկվորեչեի առաջին հարուստներից մեկը։

Պոդխալյուզինը - ինքն իրեն կապիտալ դարձրեց՝ թալանելով սեփականատիրոջը, և, վերջապես, Տիշկան հանձնարարված տղա է, բայց, այնուամենայնիվ, արդեն գիտի, թե ինչպես գոհացնել նոր տիրոջը։

Այստեղ բերված են, այսպես ասած, վաճառականի կարիերայի երեք փուլերը. Նրանց ճակատագրի միջոցով Օստրովսկին ցույց տվեց, թե ինչպես է կազմված կապիտալը։

բ) Օստրովսկու դրամայի առանձնահատկությունն այն էր, որ նա ցույց տվեց այս հարցը, թե ինչպես է կապիտալը կազմված վաճառական միջավայրում, ներընտանեկան, առօրյա, սովորական հարաբերությունների դիտարկմամբ։

Օստրովսկին էր, ով առաջինն էր ռուսական դրամայում, ով դիտարկեց թել առ թել, ամենօրյա, առօրյա հարաբերությունների ցանցը: Նա առաջինն էր, որ արվեստի ոլորտ մտցրեց կյանքի այս բոլոր մանրուքները, ընտանեկան գաղտնիքները, կենցաղային մանր գործերը։ Հսկայական տեղ են զբաղեցնում առօրյա թվացող անիմաստ տեսարանները։ Մեծ ուշադրություն է դարձվում կերպարների դիրքերին, ժեստերին, խոսելու ձևին, հենց խոսքին։

Օստրովսկու առաջին պիեսներն ընթերցողին թվացին անսովոր, ոչ բեմական, ավելի շուտ պատմողական, քան դրամատիկ ստեղծագործությունների:

Օստրովսկու ստեղծագործությունների շրջանակը, որն անմիջականորեն կապված է 40-ականների բնական դպրոցի հետ, փակվում է Խեղճ հարսնացուն (1852) պիեսով։

Դրանում Օստրովսկին ցույց է տալիս մարդու նույն կախվածությունը տնտեսական, դրամավարկային հարաբերություններից։ Մի քանի հայցորդներ փնտրում են Մարյա Անդրեևնայի ձեռքը, բայց նա, ով ստանում է այն, կարիք չունի որևէ ջանք գործադրելու նպատակին հասնելու համար: Նրա համար գործում է կապիտալիստական ​​հասարակության հայտնի տնտեսական օրենքը, որտեղ ամեն ինչ որոշում է փողը։ Մարյա Անդրեևնայի կերպարը Օստրովսկու ստեղծագործության մեջ սկսում է նրա համար նոր թեմա՝ աղքատ աղջկա դիրքը մի հասարակության մեջ, որտեղ ամեն ինչ որոշվում է կոմերցիոն հաշվարկներով։ («Անտառ», «Աշակերտ», «Օժիտ»):

Այսպիսով, Օստրովսկին (ի տարբերություն Գոգոլի) առաջին անգամ ունի ոչ միայն արատ, այլեւ արատի զոհ։ Ժամանակակից հասարակության տերերից բացի հայտնվում են նրանց դեմ հանդես եկողները՝ ձգտումներ, որոնց կարիքները հակասում են այս միջավայրի օրենքներին ու սովորույթներին։ Սա ենթադրում էր նոր գույներ։ Օստրովսկին բացահայտեց իր տաղանդի նոր կողմերը՝ դրամատիկ երգիծաբանությունը։ «Մեր ժողովուրդը, մենք կհամարվենք» - երգիծականություն.

Օստրովսկու գեղարվեստական ​​մաներն այս պիեսում ավելի է տարբերվում Գոգոլի դրամայից։ Սյուժեն այստեղ կորցնում է իր ողջ սրությունը։ Այն հիմնված է սովորական դեպքի վրա։ Գոգոլի «Ամուսնություն» ֆիլմում հնչած և երգիծական լուսաբանում ստացած թեման՝ ամուսնությունը առքուվաճառքի վերածելը, այստեղ ողբերգական հնչեղություն է ստացել։

Բայց միևնույն ժամանակ դա կատակերգություն է, որը հիմնված է կերպարների պատկերման վրա՝ ըստ դրույթների։ Բայց եթե Գոգոլի հերոսները առաջացնում են հասարակության ծիծաղը և դատապարտումը, ապա Օստրովսկիում հեռուստադիտողը տեսավ նրա առօրյան, խորը համակրանք զգաց ոմանց նկատմամբ, դատապարտեց մյուսներին:

Օստրովսկու գործունեության երկրորդ փուլը (1853 - 1855) նշանավորվել է սլավոֆիլական ազդեցությունների դրոշմով։

Նախ, Օստրովսկու այս անցումը սլավոֆիլական դիրքերի պետք է բացատրել մթնոլորտի սրմամբ, այն ռեակցիայով, որը հաստատվել էր 1848-1855 թվականների «մռայլ յոթ տարիներին»։

Կոնկրետ ինչպե՞ս հայտնվեց այդ ազդեցությունը, սլավոնաֆիլների ո՞ր գաղափարներն էին մոտ Օստրովսկուն։ Առաջին հերթին Օստրովսկու մերձեցումը «Մոսկվիտյանին» այսպես կոչված «երիտասարդ խմբագրության» հետ, որի վարքագիծը պետք է բացատրել ռուսական ազգային կյանքի, ժողովրդական արվեստի, ժողովրդի պատմական անցյալի նկատմամբ նրանց բնորոշ հետաքրքրությամբ, որը շատ մոտ էր Օստրովսկուն։ .

Բայց Օստրովսկին չկարողացավ այս հետաքրքրության մեջ նկատել հիմնական պահպանողական սկզբունքը, որն արտահայտվում էր գերիշխող սոցիալական հակասություններով, պատմական առաջընթացի հայեցակարգի նկատմամբ թշնամական վերաբերմունքով, ամեն ինչ հայրիշխանական հիացմունքով:

Փաստորեն, սլավոֆիլները հանդես էին գալիս որպես մանր և միջին բուրժուազիայի սոցիալապես հետամնաց տարրերի գաղափարախոսներ։

«Մոսկվիթյանին» երիտասարդ խմբագրության ամենահայտնի գաղափարախոսներից Ապոլոն Գրիգորիևը պնդում էր, որ գոյություն ունի մեկ «ազգային ոգի», որը կազմում է մարդկանց կյանքի օրգանական հիմքը: Այս ազգային ոգին գրավելն ամենակարևորն է գրողի համար։

Սոցիալական հակասությունները, դասակարգերի պայքարը պատմական շերտեր են, որոնք կհաղթահարվեն և չեն խախտում ազգի միասնությունը։

Գրողը պետք է ցույց տա ժողովրդական կերպարի հավերժական բարոյական սկզբունքները։ Այս հավերժական բարոյական սկզբունքների, ժողովրդի ոգու կրողը «միջին, արդյունաբերական, վաճառական» խավն է, որովհետև հենց այս խավը պահպանեց հին Ռուսաստանի ավանդույթների հայրապետությունը, պահպանեց հավատքը, սովորույթներն ու լեզուն։ հայրերը. Այս դասի վրա չի ազդվել քաղաքակրթության կեղծիքի վրա։

Օստրովսկու այս վարդապետության պաշտոնական ճանաչումը 1853 թվականի սեպտեմբերին նրա նամակն է Պոգոդինին (Մոսկվիտյանինի խմբագիր), որտեղ Օստրովսկին գրում է, որ նա այժմ դարձել է «նոր ուղղության» կողմնակից, որի էությունը դրական սկզբունքներին դիմելն է։ կյանքի և ժողովրդական բնավորության.

Իրերին նայելու հին ձևն այժմ նրան թվում է «երիտասարդ և չափազանց դաժան»: Սոցիալական արատների բացահայտումը կարծես թե գլխավոր խնդիրը չէ։

«Ուղղիչները կգտնվեն առանց մեզ. Որպեսզի իրավունք ունենաք ուղղել մարդկանց՝ առանց նրանց վիրավորելու, անհրաժեշտ է ցույց տալ նրանց, որ դուք լավ բաներ գիտեք նրանց հետևում» (1853 թվականի սեպտեմբեր), գրում է Օստրովսկին:

Այս փուլում Օստրովսկու ռուս ժողովրդի տարբերակիչ առանձնահատկությունը ոչ թե կյանքի հնացած նորմերից հրաժարվելու պատրաստակամությունն է, այլ հայրիշխանությունը, կյանքի անփոփոխ, հիմնարար պայմաններին հավատարիմ մնալը: Օստրովսկին այժմ ցանկանում է իր պիեսներում համատեղել «բարձրը կոմիկականի հետ»՝ հասկանալով վաճառականի կյանքի դրական գծերը բարձրով, իսկ «կոմիկականով»՝ այն ամենն, ինչ գտնվում է վաճառական շրջանակից դուրս, բայց իր ազդեցությունն է թողնում դրա վրա։

Օստրովսկու այս նոր հայացքներն իրենց արտահայտությունն են գտել Օստրովսկու երեք այսպես կոչված «սլավոֆիլ» պիեսներում՝ «Մի մտիր քո սահնակը», «Աղքատությունը արատ չէ», «Մի ապրիր այնպես, ինչպես ուզում ես»։

Օստրովսկու բոլոր երեք սլավոֆիլական պիեսներն ունեն մեկ որոշիչ սկիզբ՝ վաճառականների կյանքի հայրապետական ​​հիմքերը և ընտանեկան բարոյականությունը իդեալականացնելու փորձ:

Եվ այս պիեսներում Օստրովսկին դիմում է ընտանեկան և կենցաղային թեմաներին։ Բայց դրանց հետեւում այլեւս տնտեսական, սոցիալական հարաբերությունները չեն։

Ընտանեկան, կենցաղային հարաբերությունները մեկնաբանվում են զուտ բարոյական իմաստով. ամեն ինչ կախված է մարդկանց բարոյական որակներից, դրա հետևում չկան նյութական, դրամական շահեր։ Օստրովսկին փորձում է ուղիներ գտնել բարոյական հակասությունները լուծելու՝ հերոսների բարոյական կերպարանափոխության մեջ։ (Գորդեյ Տորցովի բարոյական լուսավորությունը, Բորոդկինի և Ռուսակովի հոգու վեհությունը): Մանր բռնակալությունն արդարացվում է ոչ այնքան կապիտալի, տնտեսական հարաբերությունների առկայությամբ, որքան մարդու անձնական ունեցվածքով։

Օստրովսկին պատկերում է առեւտրական կյանքի այն կողմերը, որոնցում, ինչպես իրեն թվում է, կենտրոնացած է համազգայինը, այսպես կոչված, «ազգային ոգին»։ Ուստի նա կենտրոնանում է վաճառական կյանքի բանաստեղծական, թեթեւ կողմերի վրա, ներմուծում ծիսական, բանահյուսական մոտիվներ՝ ցույց տալով հերոսների կյանքի «ժողովրդական-էպիկական» սկիզբը՝ ի վնաս նրանց սոցիալական որոշակիության։

Օստրովսկին այս շրջանի պիեսներում ընդգծել է իր հերոս վաճառականների մտերմությունը ժողովրդի հետ, նրանց սոցիալական և կենցաղային կապերը գյուղացիության հետ։ Իրենց մասին ասում են, որ «պարզ», «բարեկարգ» մարդիկ են, որ իրենց հայրերը գյուղացի են եղել։

Գեղարվեստական ​​տեսանկյունից այս պիեսներն ակնհայտորեն ավելի թույլ են, քան նախորդները։ Նրանց բաղադրությունը միտումնավոր պարզեցված է, կերպարները պարզվել են ավելի քիչ պարզ, իսկ անկարգությունները՝ ավելի քիչ արդարացված:

Այս շրջանի պիեսները բնութագրվում են դիդակտիզմով, դրանցում բացահայտ հակադրվում են լույսի և մութ սկզբունքները, հերոսները կտրուկ բաժանվում են «բարի» և «չար», արատավորությունը պատժվում է տապալման ժամանակ։ «Սլավոֆիլական շրջանի» պիեսներին բնորոշ է բացահայտ բարոյականացումը, սենտիմենտալությունը, դաստիարակությունը։

Միաժամանակ, պետք է ասել, որ այս ընթացքում Օստրովսկին, ընդհանուր առմամբ, մնաց իրատեսական դիրքերի վրա։ Ըստ Դոբրոլյուբովի, «անմիջական գեղարվեստական ​​զգացողության ուժը չէր կարող թողնել հեղինակին նույնիսկ այստեղ, և, հետևաբար, առանձնահատուկ դիրքերն ու անհատական ​​կերպարները առանձնանում են իսկական ճշմարտությամբ»:

Այս ժամանակաշրջանում գրված Օստրովսկու պիեսների նշանակությունն առաջին հերթին կայանում է նրանում, որ նրանք շարունակում են ծաղրել և դատապարտել բռնակալությունը ցանկացած ձևով, որն այն դրսևորվում է / Լյուբիմ Տորցով /: (Եթե Բոլշովը բռնակալի կոպիտ ու շիտակ տեսակ է, ապա Ռուսակովը մեղմացած ու հեզ տեսակ է)։

Դոբրոլյուբով. «Բոլշովում մենք տեսանք առույգ բնություն, որը ենթարկվում էր առևտրական կյանքի ազդեցությանը, Ռուսակովում մենք պատկերացնում ենք, բայց ինչպիսին են նրա մոտ նույնիսկ ազնիվ և մեղմ բնությունները»:

Բոլշով. «Ի՞նչ ենք ես ու հայրս, եթե չես պատվիրում»։

Ռուսակով. «Ես չեմ հանձնվի նրա համար, ում նա կսիրի, այլ նրա համար, ում ես կսիրեմ».

Նահապետական ​​կյանքի գովասանքը հակասական է այս պիեսներում՝ սուր սոցիալական խնդիրների առաջադրմամբ և ազգային իդեալները մարմնավորող պատկերներ ստեղծելու ցանկությամբ (Ռուսակով, Բորոդկին), նոր նկրտումներ բերող երիտասարդների հանդեպ համակրանքով, նահապետական ​​ամեն ինչի դեմ, հին. (Միտյա, Լյուբով Գորդեևնա):

Այս պիեսները հասարակ մարդկանց մեջ գտան Օստրովսկու՝ վառ, դրական սկիզբ գտնելու ցանկության արտահայտությունը։

Ահա թե ինչպես է առաջանում ժողովրդական հումանիզմի թեման, հասարակ մարդու էության լայնությունը, որն արտահայտվում է շրջակա միջավայրին համարձակ և ինքնուրույն նայելու ունակությամբ և երբեմն սեփական շահերը հանուն ուրիշների զոհաբերելու ունակությամբ։

Այս թեման այնուհետև հնչել է Օստրովսկու այնպիսի կենտրոնական պիեսներում, ինչպիսիք են «Ամպրոպը», «Անտառը», «Օժիտը»։

Ժողովրդական ներկայացում ստեղծելու գաղափարը՝ դիդակտիկ ներկայացում, Օստրովսկուն օտար չէր, երբ նա ստեղծեց «Աղքատությունը արատ չէ և մի՛ ապրիր ինչպես ուզում ես»:

Օստրովսկին ձգտել է փոխանցել ժողովրդի էթիկական սկզբունքները, նրանց կյանքի գեղագիտական ​​հիմքերը, առաջացնել դեմոկրատ հանդիսատեսի արձագանքը հայրենի կյանքի, ազգային հնության պոեզիային:

Օստրովսկին դրանում առաջնորդվել է «ժողովրդավար հանդիսատեսին սկզբնական մշակութային պատվաստում տալու» վեհ ցանկությամբ։ Ուրիշ բան՝ խոնարհության, հնազանդության, պահպանողականության իդեալականացումն է։

Սլավոֆիլ պիեսների հետաքրքիր գնահատականը Չերնիշևսկու «Աղքատությունը արատ չէ» և Դոբրոլյուբովի «Մութ թագավորությունը» հոդվածներում։

Չերնիշևսկին իր հոդվածը գրել է 1854 թվականին, երբ Օստրովսկին մտերիմ էր սլավոֆիլների հետ, և կար Օստրովսկու իրատեսական դիրքերից հեռանալու վտանգը։ Չերնիշևսկին Օստրովսկու «Աղքատությունը արատ չէ» և «Մի նստիր քո սահնակին» պիեսները «կեղծ» է անվանում, բայց շարունակում է ասել. «Օստրովսկին դեռ չի փչացրել իր հրաշալի տաղանդը, նա պետք է վերադառնա իրատեսական ուղղությանը»։ «Իրականում տաղանդի ուժը, սխալ ուղղությունը փչացնում է նույնիսկ ամենաուժեղ տաղանդը», - եզրափակում է Չերնիշևսկին:

Դոբրոլյուբովի հոդվածը գրվել է 1859 թվականին, երբ Օստրովսկին ազատվել է սլավոնական ազդեցություններից։ Անիմաստ էր հիշել նախկին մոլորությունները, և Դոբրոլյուբովը, սահմանափակվելով այս պարտիտուրի մասին ձանձրալի ակնարկով, կենտրոնանում է նույն պիեսների իրատեսական սկզբունքի բացահայտման վրա։

Չեռնիշևսկու և Դոբրոլյուբովի գնահատականները փոխադարձաբար լրացնում են միմյանց և հեղափոխական դեմոկրատական ​​քննադատության սկզբունքային վերաբերմունքի օրինակ են։

1856 թվականի սկզբին Օստրովսկու ստեղծագործության մեջ սկսվեց նոր փուլ։

Դրամատուրգն ավելի է մտերմանում Sovremennik-ի խմբագիրների հետ։ Այս մերձեցումը համընկնում է առաջադեմ հասարակական ուժերի վերելքի, հեղափոխական իրավիճակի հասունացման շրջանի հետ։

Նա, ասես հետևելով Նեկրասովի խորհրդին, վերադառնում է սոցիալական իրականության ուսումնասիրության ուղի, վերլուծական պիեսներ ստեղծելու ճանապարհ, որոնցում տրված են ժամանակակից կյանքի պատկերներ։

(«Մի ապրիր այնպես, ինչպես ուզում ես» պիեսի վերանայման ժամանակ Նեկրասովը նրան խորհուրդ տվեց, հրաժարվելով բոլոր կանխորոշված ​​մտքերից, գնալ այն ճանապարհով, որով տանելու է սեփական տաղանդը. «անվճար զարգացում տալ իր տաղանդին». իրական կյանքը պատկերող):

Չերնիշևսկին ընդգծում է «Օստրովսկու հրաշալի տաղանդը, ուժեղ տաղանդը. Դոբրոլյուբով՝ դրամատուրգի «գեղարվեստական ​​բնազդի ուժը»։

Այս շրջանում Օստրովսկին ստեղծում է այնպիսի նշանակալից պիեսներ, ինչպիսիք են «Աշակերտը», «Շահավետ վայրը», եռերգությունը Բալզամինովի մասին և, վերջապես, հեղափոխական իրավիճակում՝ «Ամպրոպը»։

Օստրովսկու ստեղծագործության այս շրջանը բնութագրվում է առաջին հերթին կյանքի երեւույթների լուսաբանման ընդլայնմամբ, թեմաների ընդլայնմամբ։

Նախ, իր հետազոտության ոլորտում, որտեղ ընկնում է հողատեր, ճորտ միջավայրը, Օստրովսկին ցույց տվեց, որ հողատեր Ուլանբեկովան («Ծնողը») ծաղրում է իր զոհերին նույնքան դաժանորեն, որքան անգրագետ, մութ վաճառականները:

Օստրովսկին ցույց է տալիս, որ տանուտեր-ազնվական միջավայրում, ինչպես վաճառականում, նույն պայքարն է ընթանում հարուստների ու աղքատների, մեծերի ու կրտսերի միջև։

Բացի այդ, նույն ժամանակահատվածում Օստրովսկին բարձրացնում է ֆիլիստիզմի թեման։ Օստրովսկին առաջին ռուս գրողն էր, ով նկատեց և գեղարվեստորեն բացահայտեց փղշտականությունը որպես սոցիալական խումբ:

Դրամատուրգը բուրժուազիայում հայտնաբերեց նյութի նկատմամբ գերակշռող և ստվերող բոլոր այլ հետաքրքրությունների հետաքրքրությունը, ինչը Գորկին հետագայում սահմանեց որպես «տգեղ զարգացած սեփականության զգացում»:

Բալզամինովի մասին եռագրությունում («Տոնական երազ. նախքան ճաշը», «Ձեր շները կծում են, մի՛ անհանգստացնեք ուրիշին», գռեհկություն, շահույթի ծարավ, անհեթեթ երազներ.

Բալզամինովի մասին եռագրությունը բացահայտում է ոչ միայն տգիտությունը կամ նեղմիտությունը, այլ ինչ-որ ինտելեկտուալ թշվառություն, բուրժուազիայի թերարժեքություն։ Պատկերը կառուցված է այս հոգեկան թերարժեքության, բարոյական աննշանության և ինքնագոհության, ինքնավստահության հակադրության վրա:

Այս եռագրության մեջ կան վոդևիլի, բուֆոնիզմի տարրեր, արտաքին կոմիքսների առանձնահատկություններ։ Բայց դրանում գերակշռում է ներքին կոմիկան, քանի որ Բալզամինովի կերպարը ներքուստ կատակերգական է։

Օստրովսկին ցույց տվեց, որ բուրժուազիայի թագավորությունը նույն անանցանելի գռեհկության, վայրենության մութ թագավորությունն է, որն ուղղված է մեկ նպատակի՝ շահի։

Հաջորդ պիեսը՝ «Շահավետ տեղ», վկայում է Օստրովսկու վերադարձը «բարոյական մեղադրական» դրամայի ուղի։ Նույն ժամանակահատվածում Օստրովսկին հայտնագործեց ևս մեկ մութ թագավորություն՝ պաշտոնյաների թագավորություն, ցարական բյուրոկրատիա։

Ճորտատիրության վերացման տարիներին բյուրոկրատական ​​կարգերի բացահայտումն ուներ հատուկ քաղաքական նշանակություն։ Բյուրոկրատիան ավտոկրատ ճորտական ​​համակարգի ամենաամբողջական արտահայտությունն էր։ Այն մարմնավորում էր ինքնավարության շահագործող ու գիշատիչ էությունը։ Սա արդեն սովորական կամայականություն չէր, այլ ընդհանուր շահերի խախտում՝ հանուն օրենքի։ Հենց այս պիեսի հետ է կապված, որ Դոբրոլյուբովը ընդլայնում է «բռնակալություն» հասկացությունը՝ դրանով ընդհանրապես ինքնավարություն հասկանալով։

«Շահավետ վայր»-ը խնդիրներով հիշեցնում է Ն.Գոգոլի «Գլխավոր տեսուչը» կատակերգությունը։ Բայց եթե «Գլխավոր տեսուչում» ապօրինություն գործող պաշտոնյաներն իրենց մեղավոր են զգում, վախենում են հատուցումից, ապա Օստրովսկու պաշտոնյաները տոգորված են իրենց արդարության և անպատժելիության գիտակցությամբ։ Կաշառակերությունը, չարաշահումները նրանց և մյուսների համար սովորական են թվում:

Օստրովսկին ընդգծել է, որ հասարակության մեջ բոլոր բարոյական նորմերի խեղաթյուրումն օրենք է, իսկ օրենքը ինքնին պատրանքային մի բան է։ Թե՛ պաշտոնյաները, թե՛ նրանցից կախված մարդիկ գիտեն, որ օրենքները միշտ իշխանություն ունեցողների կողմն են։

Այսպիսով, առաջին անգամ գրականության մեջ պաշտոնյաներին Օստրովսկին ցույց է տալիս որպես յուրօրինակ իրավաբանական առևտրականներ։ (Պաշտոնյան կարող է օրենքը շրջել այնպես, ինչպես ուզում է):

Օստրովսկու պիեսին եկավ նաև նոր հերոս՝ երիտասարդ պաշտոնյա Ժադովը, ով նոր էր ավարտել համալսարանը։ Հին կազմավորման ներկայացուցիչների և Ժադովի հակամարտությունը անհաշտելի հակասության ուժ է ստանում.

ա/ Օստրովսկին կարողացավ ցույց տալ ազնիվ պաշտոնյայի՝ որպես վարչակազմի չարաշահումները կասեցնելու ունակ ուժի մասին պատրանքների անհամապատասխանությունը։

բ/ պայքար «Յուսովշինայի» դեմ, թե փոխզիջում, իդեալների դավաճանություն. Ժադովին այլ ընտրություն չի տրվել։

Օստրովսկին դատապարտում էր համակարգը, կենսապայմանները, որոնք առաջացնում են կաշառակերներ։ Կատակերգության առաջադեմ իմաստը կայանում է նրանում, որ նրանում հին աշխարհի և «Յուսովչինայի» անհաշտ ժխտումը միաձուլվել է նոր բարոյականության որոնումների հետ։

Ժադովը թույլ մարդ է, չի դիմանում պայքարին, գնում է նաեւ «եկամտաբեր աշխատանք» խնդրելու։

Չերնիշևսկին հավատում էր, որ պիեսն ավելի ուժեղ կլիներ, եթե ավարտվեր չորրորդ գործողությամբ, այսինքն՝ Ժադովի հուսահատ ճիչով. «Մենք գնում ենք հորեղբորս՝ եկամտաբեր աշխատանք խնդրելու»։ Հինգերորդում Ժադովի առաջ հայտնվում է այդ անդունդը, որը գրեթե բարոյապես ոչնչացրեց նրան։ Եվ, թեև Վիշիմիրսկու վախճանը բնորոշ չէ, Ժադովի փրկության մեջ կա պատահականության տարր, նրա խոսքերը, նրա համոզմունքը, որ «ինչ-որ տեղ կան այլ, ավելի համառ, արժանի մարդիկ», ովքեր չեն գնա զիջումների, չեն խոնարհվի իրենց. , չի զիջելու, խոսել սոցիալական նոր հարաբերությունների հետագա զարգացման հեռանկարի մասին։ Օստրովսկին պատկերացում ուներ մոտալուտ սոցիալական վերելքի մասին:

Հոգեբանական ռեալիզմի արագ զարգացումը, որը մենք դիտում ենք 19-րդ դարի երկրորդ կեսին, դրսևորվել է նաև դրամայում։ Օստրովսկու դրամատիկ գրչության գաղտնիքը ոչ թե մարդկային տեսակների միակողմանի հատկանիշների մեջ է, այլ մարդկային լիարժեք կերպարներ ստեղծելու ցանկության մեջ, որոնց ներքին հակասություններն ու պայքարը հզոր խթան են հանդիսանում դրամատիկական շարժման համար։ Գ.Ա.Տովստոնոգովը լավ է խոսել Օստրովսկու ստեղծագործական ձևի այս հատկանիշի մասին՝ մասնավորապես անդրադառնալով Գլումովին «Բավական է պարզություն յուրաքանչյուր իմաստունի համար» կատակերգությունից, կերպար, որը հեռու է իդեալականից. գործե՞ր, նա անհամակա՞ր է մեզ, հետո չկա կատարում: Այս աշխարհի հանդեպ ատելությունը նրան դարձնում է հմայիչ, և մենք ներքուստ արդարացնում ենք նրան վերադարձնելու նրա ձևը»:

Մարդկային անձի նկատմամբ հետաքրքրությունը նրա բոլոր վիճակներով գրողներին ստիպում էր միջոցներ փնտրել իրենց արտահայտման համար։ Դրամայում հիմնական նման միջոցը կերպարների լեզվի ոճական անհատականացումն էր, և հենց Օստրովսկին է գլխավոր դերը խաղացել այս մեթոդի մշակման գործում։ Բացի այդ, հոգեբանության մեջ Օստրովսկին փորձեց ավելի հեռուն գնալ, հեղինակի մտադրության շրջանակներում իր հերոսներին առավելագույն հնարավոր ազատություն ապահովելու ճանապարհով.

«Ամպրոպում» Օստրովսկին բարձրացավ կենդանի մարդկային զգացմունքների ողբերգական բախման մակարդակի տան մեռած կենցաղային կյանքին:

Չնայած Օստրովսկու վաղ ստեղծագործություններում ներկայացված դրամատիկական հակամարտությունների տեսակների բազմազանությանը, նրանց պոետիկան, ընդհանուր մթնոլորտը որոշվում էր նախևառաջ նրանով, որ բռնակալությունը նրանց մեջ տրված էր որպես կյանքի բնական և անխուսափելի երևույթ։ Անգամ այսպես կոչված «սլավոֆիլ» պիեսները լույսի ու բարի սկզբի փնտրտուքով չքանդեցին ու չխախտեցին բռնակալության ճնշող մթնոլորտը։ «Ամպրոպը» պիեսին նույնպես բնորոշ է այս ընդհանուր համը. Եվ միևնույն ժամանակ, նրա մեջ կա մի ուժ, որը վճռականորեն հակադրվում է սարսափելի, մահացու առօրյային. որը դառնում է դրամատիկ գործողությունների էական տարր...

«Ամպրոպը» պիեսը, որը բարձրացրեց ժամանակակից կյանքի բարդ հարցերը և տպագրված և բեմում հայտնվեց գյուղացիների այսպես կոչված «ազատագրման» նախօրեին, վկայում էր, որ Օստրովսկին զերծ է եղել ճանապարհների մասին պատրանքներից։ Ռուսաստանի սոցիալական զարգացումը.

Հրապարակումից առաջ էլ ռուսական ասպարեզում հայտնվեց «Ամպրոպը»։ Պրեմիերան կայացել է 1859 թվականի նոյեմբերի 16-ին Մալի թատրոնում։ Ներկայացման մեջ ներգրավված են եղել մեծ դերասաններ՝ Ս.Վասիլև (Տիխոն), Պ.Սադովսկի (Դիկոյ), Ն.Ռիկալովա (Կաբանովա), Լ.Նիկուլինա-Կոսիցկայա (Կատերինա), Վ.Լենսկի (Կուդրյաշ) և ուրիշներ։ Բեմադրությունը ղեկավարել է ինքը՝ Ն.Օստրովսկին։ Պրեմիերան մեծ հաջողություն ունեցավ, և հաջորդ ներկայացումները հաղթական անցան։ «Փոթորիկներ»-ի փայլուն պրեմիերայից մեկ տարի անց ներկայացումն արժանացել է ակադեմիական բարձրագույն մրցանակի՝ Մեծ Ուվարովի անվան մրցանակի:

Ամպրոպում Ռուսաստանի սոցիալական համակարգը կտրուկ դատապարտվում է, և դրամատուրգը ցույց է տալիս գլխավոր հերոսի մահը որպես «մութ թագավորությունում» նրա հուսահատ վիճակի անմիջական հետևանք։ «Ամպրոպում» հակամարտությունը կառուցված է ազատասեր Կատերինայի անհաշտ բախման վրա վայրի և վայրի խոզերի սարսափելի աշխարհի հետ, կենդանիների օրենքներով, որոնք հիմնված են «դաժանության, ստի, ծաղրի, մարդկային անհատականության նվաստացման վրա: Կատերինան դեմ էր բռնապետությանը և խավարամտություն՝ զինված միայն իր զգացմունքների ուժով, գիտակցությամբ՝ կյանքի, երջանկության և սիրո իրավունքով։ «Ըստ Դոբրոլյուբովի արդար դիտողության՝ նա» զգում է հնարավորություն՝ հագեցնելու իր հոգու բնական ծարավը և չի կարող այլևս անշարժ մնալ. ձգտելով նոր կյանքի, նույնիսկ եթե նա պետք է մեռնի այս մղումում »:

Մանկուց Կատերինան դաստիարակվել է յուրօրինակ միջավայրում, որը նրա մեջ զարգացրել է ռոմանտիկ երազկոտություն, կրոնականություն և ազատության ծարավ։ Այս բնավորության գծերը հետագայում որոշեցին նրա դիրքի ողբերգությունը: Կրոնական ոգով դաստիարակված՝ նա հասկանում է Բորիսի հանդեպ ունեցած իր զգացմունքների ողջ «մեղավորությունը», բայց նա չի կարող դիմակայել բնական գրավչությանը և ամբողջությամբ հանձնվում է այդ մղմանը։

Կատերինան դեմ է ոչ միայն «բարոյականության կաբանովյան հասկացություններին». Նա բացահայտորեն բողոքում է անփոփոխ կրոնական դոգմաների դեմ, որոնք պնդում էին եկեղեցական ամուսնության կատեգորիկ անձեռնմխելիությունը և դատապարտում էին ինքնասպանությունը որպես քրիստոնեական ուսմունքին հակասող։ Նկատի ունենալով Կատերինայի բողոքի այս ամբողջությունը՝ Դոբրոլյուբովը գրել է. «Սա է բնավորության իսկական ուժը, որի վրա, ամեն դեպքում, կարող ես հույս դնել։ Սա այն բարձունքն է, որին հասնում է մեր ազգային կյանքը իր զարգացման մեջ, բայց որին մեր գրականության մեջ շատ քչերը կարողացան բարձրանալ, և ոչ ոք չգիտեր, թե ինչպես կառչել նրանից այնպես, ինչպես Օստրովսկին»:

Կատերինան չի ցանկանում համակերպվել մահացու միջավայրի հետ։ «Ես չեմ ուզում այստեղ ապրել, չեմ ուզում, նույնիսկ եթե դու ինձ կտրես», - ասում է նա Վարվառային: Եվ նա ինքնասպանություն է գործում: Կատերինայի կերպարը բարդ է և բազմակողմանի: Այս բարդությունը ամենից պերճախոս է. երևի նրանով, որ շատ ականավոր կատարողներ, սկսած, թվում է, գլխավոր հերոսի կերպարի լրիվ հակառակ դոմինանտներից, չկարողացան ամբողջությամբ սպառել նրան: Մեկնաբանությունները լիովին չբացահայտեցին Կատերինայի կերպարի գլխավորը. նրա սերը, որին նա հանձնվում է իր երիտասարդ բնության ողջ անմիջականությամբ: Նրա կյանքի փորձը աննշան է, նրա բնության մեջ ամենաշատը գեղեցկության զգացումն է, բնության բանաստեղծական ընկալումը: Այնուամենայնիվ, նրա բնավորությունը տրվում է շարժման, զարգացման մեջ: Բնության մասին խորհրդածությունը, ինչպես պիեսից գիտենք, դրա համար քիչ է, հոգևոր ուժերի կիրառման այլ ոլորտներ են պետք, պոեզիան բավարարելու միջոցներ են նաև աղոթքը, ծառայությունը, առասպելները։ գլխավոր հերոսի տեխնիկական զգացումը.

Դոբրոլյուբովը գրել է. «Նրան եկեղեցում ծեսերը չեն գրավում. նա նույնիսկ չի լսում, թե այնտեղ ինչ են երգում և կարդում. նրա հոգում այլ երաժշտություն է, տարբեր տեսիլքներ, նրա համար ծառայությունն ավարտվում է աննկատ, կարծես մեկ վայրկյանում։ Նա զբաղված է ծառերով, տարօրինակ կերպով նկարված պատկերների վրա, և նա պատկերացնում է այգիների մի ամբողջ երկիր, որտեղ բոլոր այդպիսի ծառերը, և այս ամենը ծաղկում են, հոտ է գալիս, ամեն ինչ լի է դրախտային երգով: Հակառակ դեպքում, արևոտ օրը նա կտեսնի, թե ինչպես «գմբեթից լույս է իջնում ​​այդպիսի սյունը, և այս սյան մեջ ծուխ է գնում, ինչպես ամպերը», և հիմա նա արդեն տեսնում է, «կարծես այս սյունի հրեշտակները թռչում են և երգում». Երբեմն նրան կհայտնվի՝ ինչո՞ւ չպիտի թռչի: Եվ երբ նա կանգնած է սարի վրա, նրան ձգում են թռչել. այդպես նա փախավ, ձեռքերը բարձրացրեց և թռավ ... »:

Նրա հոգևոր ուժերի դրսևորման նոր, սակայն չուսումնասիրված ոլորտը նրա սերն էր Բորիսի հանդեպ, որն էլ ի վերջո դարձավ նրա ողբերգության պատճառը: «Նյարդային, կրքոտ կնոջ կիրքը և պարտքի հետ պայքարը, անկումը, ապաշխարությունը և մեղքի ծանր մարումը, այս ամենը լցված է ամենաաշխույժ դրամատիկ հետաքրքրությամբ և անցկացվում է արտասովոր հմտությամբ և սրտի իմացությամբ», - Ի.Ա.Գոնչարով արդարացիորեն նշվեց.

Որքան հաճախ է դատապարտվում Կատերինայի էության կիրքը, ինքնաբուխությունը, իսկ նրա խորը հոգևոր պայքարն ընկալվում է որպես թուլության դրսեւորում։ Միևնույն ժամանակ, նկարիչ Ե. Բ. Պիունովա-Շմիդթոֆի հուշերում մենք տեսնում ենք Օստրովսկու հետաքրքիր պատմությունը իր հերոսուհու մասին. «Կատերինան», - ասաց ինձ Ալեքսանդր Նիկոլաևիչը, «կրքոտ բնավորությամբ և ուժեղ բնավորությամբ կին է: Նա դա ապացուցեց Բորիսի հանդեպ իր սիրով և ինքնասպանությամբ։ Կատերինան, թեև շրջապատված է շրջապատից, առաջին իսկ հնարավորության դեպքում հանձնվում է իր կրքին՝ մինչ այդ ասելով. Դժոխքի նկարի առջև Կատերինան չի զայրանում և հիստերիայի մեջ է, այլ միայն իր դեմքով և ամբողջ կազմվածքով պետք է պատկերի մահկանացու վախը։ Բորիսին հրաժեշտի տեսարանում Կատերինան խոսում է հանգիստ, ինչպես հիվանդ կինը, և միայն վերջին խոսքերը. «Իմ ընկեր! Իմ ուրախություն! Ցտեսություն!" - ասում է որքան հնարավոր է բարձր: Կատերինայի դիրքն անհույս դարձավ։ Դուք չեք կարող ապրել ձեր ամուսնու տանը ... Գնալու տեղ չկա. Ծնողներին? Այո՛, մինչ այդ նրան կկապեին ու կբերեին ամուսնու մոտ։ Կատերինան եկել է այն համոզման, որ անհնար է ապրել այնպես, ինչպես ապրել է նախկինում, և, ունենալով ուժեղ կամք, ինքն իրեն խեղդել է ... »:

«Առանց չափազանցության մեջ մեղադրվելու վախի,- գրել է Ի.Ա. Նա, անկասկած, զբաղեցնում է և, հավանաբար, դեռ երկար ժամանակ կզբաղեցնի առաջին տեղը բարձր դասական գեղեցկություններում։ Որ կողմից էլ վերցվի՝ ստեղծման պլանի, կամ դրամատիկ շարժման, կամ, վերջապես, կերպարների կողմից, ամենուր գրավվում է ստեղծագործության ուժով, դիտման նրբությամբ և զարդարանքի նրբագեղությամբ »: «Ամպրոպում», ըստ Գոնչարովի, «հանրացել է ազգային կյանքի ու սովորույթների լայն պատկերը»։

Օստրովսկին «Ամպրոպը» մտահղացավ որպես կատակերգություն, իսկ հետո այն անվանեց դրամա։ Ն.Ա. Դոբրոլյուբովը շատ ուշադիր խոսեց «Փոթորիկի» ժանրային բնույթի մասին։ Նա գրել է, որ «բռնակալության և անխոսության փոխհարաբերությունները նրա մեջ հասցվել են ամենաողբերգական հետևանքների»։

19-րդ դարի կեսերին Դոբրոլյուբովի «կյանքի պիեսի» սահմանումը պարզվեց, որ ավելի տարողունակ է, քան դրամատիկական արվեստի ավանդական ստորաբաժանումը, որը դեռևս զգում էր կլասիցիստական ​​նորմերի բեռը։ Ռուսական դրամատուրգիայում տեղի ունեցավ դրամատիկական պոեզիայի մերձեցման գործընթաց առօրյա իրականության հետ, ինչը բնականաբար ազդեց նրանց ժանրային բնույթի վրա։ Օստրովսկին, օրինակ, գրել է. «Ռուս գրականության պատմությունն ունի երկու ճյուղ, որոնք վերջնականապես միաձուլվել են. մեկ պատվաստված ճյուղը օտար, բայց լավ արմատավորված սերմի սերունդ է. այն անցնում է Լոմոնոսովից՝ Սումարոկովի, Կարամզինի, Բատյուշկովի, Ժուկովսկու և այլոց միջով։ Պուշկինին, որտեղ նա սկսում է մերձենալ մյուսի հետ. մյուսը՝ Կանտեմիրից, նույն Սումարոկովի, Ֆոնվիզինի, Կապնիստի, Գրիբոյեդովի կատակերգությունների միջոցով մինչև Գոգոլ; երկուսն էլ ամբողջովին միաձուլվել են նրա մեջ. դուալիզմն ավարտված է. Մի կողմից՝ գովելի ձոներ, ֆրանսիական ողբերգություններ, հիների նմանակումներ, 18-րդ դարավերջի զգայունություն, գերմանական ռոմանտիզմ, խելահեղ երիտասարդական գրականություն; իսկ մյուս կողմից՝ երգիծանք, կատակերգություն, կատակերգություն և Մեռած հոգիներ, Ռուսաստանը, ի դեմս իր լավագույն գրողների, միևնույն ժամանակ, թվում էր, թե ժամանակ առ ժամանակ ապրել է արտասահմանյան գրականության կյանք և հասցրել է իր սեփականը համամարդկային նշանակության »:

Այսպիսով, կատակերգությունը պարզվեց, որ ամենամոտ բանն է ռուսական կյանքի առօրյա երևույթներին, այն նրբանկատորեն արձագանքում էր այն ամենին, ինչը անհանգստացնում էր ռուս հանրությանը, վերարտադրում էր կյանքը իր դրամատիկ և ողբերգական դրսևորումներով։ Ահա թե ինչու Դոբրոլյուբովն այդքան համառորեն հավատարիմ մնաց «կյանքի պիեսի» սահմանմանը, դրանում տեսնելով ոչ այնքան պայմանական ժանրային իմաստ, որքան ժամանակակից կյանքը դրամայում վերարտադրելու բուն սկզբունքը։ Փաստորեն, Օստրովսկին խոսեց նույն սկզբունքի մասին. «Բազմաթիվ պայմանական կանոններ վերացել են, և մի քանիսը կվերանան։ Այժմ դրամատիկական ստեղծագործությունները ոչ այլ ինչ են, քան դրամատիզացված կյանք: «Այս սկզբունքը որոշեց դրամատիկական ժանրերի զարգացումը 19-րդ դարի հետագա տասնամյակների ընթացքում: Իր ժանրում «Ամպրոպը» սոցիալական և կենցաղային ողբերգություն է:

Ա.Ի.Ռևյակինը իրավացիորեն նշում է, որ ողբերգության հիմնական առանձնահատկությունը` «անհաշտ կյանքի հակասությունների պատկերը, որը հանգեցնում է գլխավոր հերոսի մահվանը, որը նշանավոր անձնավորություն է», ակնհայտ է «Ամպրոպում»: Ժողովրդական ողբերգության կերպարը, անշուշտ, ենթադրում էր դրա մարմնավորման նոր, ինքնատիպ կառուցողական ձևեր։ Օստրովսկին բազմիցս հակադրվել է դրամատիկական ստեղծագործությունների կառուցման իներտ, ավանդական ձևին։ «Ամպրոպն» այս առումով նույնպես նորարարական էր. Նա այս մասին, ոչ առանց հեգնանքի, խոսեց 1874 թվականի հունիսի 14-ին Տուրգենևին ուղղված նամակում՝ ի պատասխան «Ամպրոպը» ֆրանսերեն թարգմանությամբ հրատարակելու առաջարկին. այն կարող է տպավորել իր ինքնատիպությամբ. բայց արդյո՞ք այն պետք է բեմ բարձրացվի, կարելի է մտածել դրա մասին։ Ես բարձր եմ գնահատում ֆրանսիացիների պիեսներ պատրաստելու հմտությունը և վախենում եմ վիրավորել նրանց նուրբ ճաշակը իմ սարսափելի անճարակությամբ։ Ֆրանսիական տեսանկյունից «Ամպրոպի» կառուցումը տգեղ է, բայց պետք է խոստովանել, որ այն ամենևին էլ այնքան էլ ծալովի չէ։ Երբ ես գրում էի «Ամպրոպը», տարվեցի գլխավոր դերերն ավարտելուց և աններելի թեթեւամտությամբ. «Ես վերցրեցի ձևը, և ​​նույնիսկ այդ դեպքում ես շտապում էի ժամանակին հասնել հանգուցյալ Վասիլևի բարեգործական ներկայացմանը»:

Հետաքրքիր է Ա.Ժուրավլևայի հիմնավորումը «Փոթորիկներ»-ի ժանրային ինքնատիպության մասին. «Այս պիեսի վերլուծության մեջ ամենակարևորը ժանրային մեկնաբանության խնդիրն է։ Եթե ​​դիմենք այս պիեսի մեկնաբանության գիտական-քննադատական ​​և թատերական ավանդույթներին, ապա կարող ենք առանձնացնել երկու գերակշռող միտում. Դրանցից մեկը թելադրված է «Փոթորիկի»՝ որպես սոցիալական ու կենցաղային դրամայի ընկալմամբ, որում առանձնահատուկ նշանակություն է տրվում առօրյային։ Ռեժիսորների և, համապատասխանաբար, հանդիսատեսի ուշադրությունը, կարծես, հավասարապես բաշխված է ակցիայի բոլոր մասնակիցների միջև, յուրաքանչյուր մարդ ստանում է հավասար արժեք»։

Մեկ այլ մեկնաբանություն է որոշվում «Փոթորիկը» որպես ողբերգություն ընկալմամբ։ Ժուրավլևան կարծում է, որ նման մեկնաբանությունն ավելի խորն է և ունի «ավելի մեծ աջակցություն տեքստում», չնայած այն հանգամանքին, որ «Ամպրոպը» որպես դրամայի մեկնաբանությունը հիմնված է հենց Օստրովսկու ժանրային սահմանման վրա։ Հետազոտողն իրավացիորեն նշում է, որ «այս սահմանումը հարգանքի տուրք է ավանդույթին»։ Իրոք, ռուսական դրամայի ողջ նախորդ պատմությունը չի տվել ողբերգության օրինակներ, որոնց հերոսները կլինեն մասնավոր անձինք, և ոչ թե պատմական, նույնիսկ լեգենդար դեմքերը: «Ամպրոպն» այս առումով մնում է եզակի երեւույթ։ Դրամատիկական ստեղծագործության ժանրը հասկանալու առանցքային կետն այս դեպքում ոչ թե հերոսների «սոցիալական կարգավիճակն» է, այլ, առաջին հերթին, կոնֆլիկտի բնույթը։ Եթե ​​հասկանանք Կատերինայի մահը սկեսուրի հետ բախման հետևանքով, տեսնենք նրան որպես ընտանեկան ճնշումների զոհ, ապա հերոսների մասշտաբները իսկապես շատ փոքր են թվում ողբերգության համար։ Բայց եթե տեսնում եք, որ Կատերինայի ճակատագիրը որոշվել է երկու պատմական դարաշրջանների բախմամբ, ապա հակամարտության ողբերգական բնույթը կարծես թե միանգամայն բնական է:

Ողբերգական կառույցի բնորոշ նշանը կատարսիսի զգացումն է, որն ապրում է հանդիսատեսը դադարի ժամանակ: Մահով հերոսուհին ազատվում է ինչպես ճնշումներից, այնպես էլ նրան տանջող ներքին հակասություններից։

Այսպիսով, առևտրական դասակարգի կյանքի սոցիալական և կենցաղային դրաման վերածվում է ողբերգության։ Սիրո և առօրյայի բախման միջոցով Օստրովսկուն կարողացավ ցույց տալ հասարակ մարդկանց մտքերում տեղի ունեցող դարաշրջանային շրջադարձը։ Անհատականության զարթոնքի զգացումը և աշխարհի նկատմամբ նոր վերաբերմունքը, որը հիմնված է ոչ անհատական ​​կամքի դրսևորման վրա, պարզվեց, որ անհաշտ հակադրության մեջ է ոչ միայն Օստրովսկու ժամանակակից պատրիարքական կարգի իրական, աշխարհիկ հուսալի վիճակի, այլև իդեալական հայեցակարգի հետ. բարձր հերոսուհուն բնորոշ բարոյականություն.

Դրամայի այս փոխակերպումը ողբերգության տեղի ունեցավ նաև «Ամպրոպում» քնարական տարրի հաղթանակի շնորհիվ։

Պիեսի վերնագրի սիմվոլիկան կարևոր է. Նախ՝ «ամպրոպ» բառն իր տեքստում ուղիղ իմաստ ունի։ Վերնագրային կերպարը դրամատուրգի կողմից ներառվում է գործողության զարգացման մեջ և անմիջականորեն մասնակցում դրան՝ որպես բնական երևույթ։ Ամպրոպի մոտիվը պիեսում զարգանում է առաջինից չորրորդ գործողությամբ։ Միևնույն ժամանակ, ամպրոպի պատկերը Օստրովսկու կողմից վերստեղծվել է որպես լանդշաֆտ. մութ ամպեր՝ լցված խոնավությամբ («ամպի նման պտտվում է գնդակի պես»), օդում խեղդվածություն ենք զգում, ամպրոպի ձայներ ենք լսում, սառչում ենք։ կայծակի լույսի առաջ.

Պիեսի վերնագիրը նաև փոխաբերական նշանակություն ունի. Կատերինայի հոգում մոլեգնում է ամպրոպը, այն արտացոլվում է ստեղծագործական ու կործանարար սկզբունքների պայքարում, լույսի ու մութ կանխազգացումների, բարի ու մեղավոր ապրումների բախման մեջ։ Գրոխայի հետ տեսարանները կարծես առաջ են մղում պիեսի դրամատիկ գործողությունը։

Պիեսում ամպրոպը նաև խորհրդանշական նշանակություն է ստանում՝ արտահայտելով ամբողջ ստեղծագործության գաղափարը որպես ամբողջություն։ Կատերինայի և Կուլիգինի նման մարդկանց մութ թագավորությունում հայտնվելը ամպրոպ է Կալինովի վրա: Պիեսում ամպրոպը փոխանցում է կյանքի աղետալի բնույթը, երկու մասի բաժանված աշխարհի վիճակը։ Պիեսի վերնագրի բազմակողմանիությունն ու բազմակողմանիությունը յուրօրինակ բանալի է դառնում դրա էությունը ավելի խորը հասկանալու համար։

«Պարոն Օստրովսկու պիեսում, որը կրում է «Ամպրոպ» անունը, - գրել է Ա. Ամպրոպում զուգակցված են ոչ միայն ողբերգականն ու կատակերգականը, այլ, ինչը հատկապես կարևոր է, էպիկականն ու լիրիկականը։ Այս ամենը պայմանավորում է պիեսի հորինվածքի ինքնատիպությունը։ Վ.Ե. Մեյերհոլդն այս մասին հիանալի գրել է. «Ամպրոպի կառուցման առանձնահատկությունն այն է, որ Օստրովսկին չորրորդ գործողության մեջ (և ոչ թե երկրորդ գործողության երկրորդ տեսարանում) տալիս է լարվածության ամենաբարձր կետը, իսկ սցենարում նշվում է ինտենսիվացումը։ ոչ թե աստիճանական (երկրորդ գործողությունից երրորդից մինչև չորրորդ), այլ հրումով, ավելի ճիշտ՝ երկու ցնցումով. առաջին վերելքը նշված է երկրորդ գործողության մեջ՝ Կատերինայի՝ Տիխոնին հրաժեշտի տեսարանում (վերելքն ուժեղ է, բայց դեռ ոչ շատ ուժեղ), իսկ երկրորդ վերելքը (շատ ուժեղ. սա ամենազգայուն մղումն է) չորրորդ գործողության մեջ։ , Կատերինայի ապաշխարության պահին։

Այս երկու գործողությունների միջև (բեմադրված կարծես երկու անհավասար, բայց կտրուկ սրընթաց վերև բլուրների գագաթներին) - երրորդ գործողությունը (երկու նկարներով) ընկած է, կարծես, մի ​​հովտում »:

Հեշտ է տեսնել, որ «Ամպրոպ» ֆիլմի կառուցման ներքին սխեման, որը նրբորեն բացահայտվել է ռեժիսորի կողմից, որոշվում է Կատերինայի կերպարի զարգացման փուլերով, նրա զարգացման փուլերով և Բորիսի հանդեպ ունեցած զգացմունքներով:

Ա.Անաստասևը նշում է, որ Օստրովսկու պիեսն ունի իր առանձնահատուկ ճակատագիրը. Տասնամյակներ շարունակ «Ամպրոպը» չի լքում ռուսական թատրոնների բեմը. Ն.Ա.Նիկուլինա-Կոսիցկայան, Ս.Վ.Վասիլևը, Ն.Վ.Ռիկալովան, Գ.Ն.Ֆեդոտովան, Մ.Ն.Էրմոլովան հայտնի դարձան իրենց գլխավոր դերերով: Պ.Ա. VN Pashennaya. Եվ դրա հետ մեկտեղ, «թատրոնի պատմաբանները ինտեգրալ, ներդաշնակ, աչքի ընկնող ներկայացումների ականատես չեն եղել»։ Այս մեծ ողբերգության չբացահայտված առեղծվածը, ըստ հետազոտողի, կայանում է նրա բազմիդեալականության մեջ, անվիճելի, անվերապահ, կոնկրետ պատմական ճշմարտության և բանաստեղծական սիմվոլիզմի ամենաուժեղ միաձուլման մեջ, իրական գործողության և խորապես թաքնված քնարական սկզբի օրգանական համադրության մեջ։ «

Սովորաբար, երբ խոսում են «Փոթորիկների» քնարականության մասին, նկատի ունեն առաջին հերթին պիեսի գլխավոր հերոսուհու աշխարհայացքի լիրիկական բնույթի համակարգը, խոսում են նաև Վոլգայի մասին, որին հակադրվում է իր ամենաընդհանուր ձևով. դեպի «գոմ» ապրելակերպը և որն առաջացնում է Կուլիգինի լիրիկական զեղումները ... Բայց դրամատուրգը չէր կարող - ժանրի օրենքների ուժով - դրամատիկ գործողությունների համակարգում ներառել Վոլգան, Վոլգայի գեղեցիկ բնապատկերները, ընդհանրապես բնությունը։ Նա ցույց տվեց միայն այն ճանապարհը, որով բնությունը դառնում է բեմական գործողության անբաժանելի մասը։ Բնությունն այստեղ ոչ միայն հիացմունքի և հիացմունքի առարկա է, այլև եղածը գնահատելու հիմնական չափանիշը, որը հնարավորություն է տալիս տեսնել ժամանակակից կյանքի իլլոգիզմը, անբնականությունը։ «Օստրովսկին գրե՞լ է «Ամպրոպը»: Վոլգան գրել է «Ամպրոպ»»: - բացականչեց հայտնի թատերագետ և քննադատ Ս.Ա.Յուրիևը։

«Յուրաքանչյուր իսկական առօրյա մարդ միևնույն ժամանակ իսկական ռոմանտիկ է»,- նկատի ունենալով Օստրովսկուն, ավելի ուշ կասի հայտնի թատերական գործիչ Ա.Ի. Յուժին-Սումբատովը։ Ռոմանտիկ բառի ամենալայն իմաստով, զարմացած բնության օրենքների կոռեկտությամբ ու խստությամբ, հասարակական կյանքում այդ օրենքների խախտմամբ: Ահա թե ինչ է քննարկել Օստրովսկին Կոստրոմա ժամանելուց հետո իր վաղ օրագրային գրառումներից մեկում. «Իսկ Վոլգայի մյուս կողմում, անմիջապես քաղաքի դիմաց, երկու գյուղ կա. հատկապես գեղատեսիլ է այն մեկը, որտեղից ամենագանգուր պուրակը ձգվում է մինչև Վոլգա, արևը մայրամուտին ինչ-որ հրաշքով մագլցեց դրա մեջ, արմատներից և շատ հրաշքներ արեց»:

Սկսելով այս լանդշաֆտային էսքիզից՝ Օստրովսկին պատճառաբանեց.

«Ես ուժասպառ էի նայում սա: Բնություն - դուք հավատարիմ սիրուհի եք, միայն սարսափելի ցանկասեր; անկախ նրանից, թե ինչպես եք սիրում ձեզ, դուք բոլորդ դժբախտ եք; չբավարարված կիրքը եռում է քո աչքերում, և որքան էլ դու քեզ երդվես, որ ի վիճակի չես բավարարել քո ցանկությունները, դու չես բարկանում, չես հեռանում, այլ ամեն ինչին նայում ես քո կրքոտ աչքերով, և այս աչքերը լի են. ակնկալիքը մահապատիժ և տանջանք է մարդու համար»։

«Ամպրոպների» քնարականությունը, ձևով այնքան հատուկ (Ապ. Գրիգորիևը նրբանկատորեն նկատեց նրա մասին. «... ասես ոչ թե բանաստեղծ, այլ այստեղ ստեղծված մի ամբողջ ժողովուրդ…»), առաջացել է հենց այն հիմքի վրա, որ. հերոսի և հեղինակի աշխարհի մտերմությունը.

1950-1960-ական թվականներին առողջ բնական սկզբունքի կողմնորոշումը դարձավ ոչ միայն Օստրովսկու, այլև ողջ ռուս գրականության սոցիալ-էթիկական սկզբունքը՝ Տոլստոյից և Նեկրասովից մինչև Չեխով և Կուպրին: Առանց դրամատիկական ստեղծագործություններում «հեղինակային» ձայնի այս յուրօրինակ դրսևորման, մենք չենք կարող լիովին հասկանալ «Խեղճ հարսնացուի» հոգեբանությունը, «Ամպրոպի» և «Օժիտի» քնարերգության բնույթը և նոր դրամայի պոետիկան։ 19-րդ դարի վերջի։

Վաթսունականների վերջում Օստրովսկու աշխատանքը թեմատիկորեն ընդլայնվում էր։ Նա ցույց է տալիս, թե ինչպես է նորը խառնվում հնի հետ. իր վաճառականների սովորական կերպարներում մենք տեսնում ենք փայլ ու աշխարհիկություն, կրթություն և «հաճելի» բարքեր։ Նրանք այլևս հիմար դեսպոտներ չեն, այլ գիշատիչ ձեռքբերումներ, որոնք բռունցքներում պահում են ոչ միայն ընտանիք կամ քաղաք, այլ ամբողջ գավառներ։ Նրանց հետ կոնֆլիկտի մեջ են հայտնվում ամենատարբեր մարդիկ, նրանց շրջանակն անսահման լայն է։ Իսկ պիեսների մեղադրական պաթոսն ավելի ուժեղ է։ Դրանցից լավագույնները՝ «Ջերմ սիրտ», «Խելագար փող», «Անտառ», «Գայլեր և ոչխարներ», «Վերջին զոհը», «Օժիտ», «Տաղանդներ և երկրպագուներ»։

Օստրովսկու աշխատանքի վերջին շրջանի տեղաշարժերը շատ պարզ տեսանելի են, եթե համեմատենք, օրինակ, «Բոցավառ սիրտը» «Ամպրոպի» հետ։ Վաճառական Կուրոսլեպովը քաղաքի նշանավոր վաճառական է, բայց ոչ այնքան ահեղ, որքան Դիկոյը, նա ավելի շուտ էքսցենտրիկ է, չի հասկանում կյանքը և զբաղված է իր երազանքներով։ Նրա երկրորդ կինը՝ Մատրյոնան, ակնհայտորեն սիրավեպ ունի ծառայող Նարկիսի հետ։ Երկուսն էլ կողոպտում են տիրոջը, իսկ Նարիսն ինքն է ուզում վաճառական դառնալ։ Ոչ, «մութ թագավորությունը» հիմա միաձույլ չէ։ Դոմոստրոևսկու ապրելակերպն այլևս չի փրկի քաղաքապետ Գրադոբոևի կամակորությունը. Մեծահարուստ վաճառական Խլինովի անզուսպ խրախճանքները կյանքի այրման, քայքայման և անհեթեթության խորհրդանիշներ են. Խլինովը հրամայում է փողոցները լցնել շամպայնով:

Փարաշան սրտացավ աղջիկ է։ Բայց եթե Կատերինան «Ամպրոպում» պարզվում է, որ անպատասխան ամուսնու և կամային թույլ սիրեկանի զոհ է դառնում, ապա Փարաշան գիտակցում է նրա հզոր հոգևոր ուժը։ Նա նույնպես ցանկանում է «թռնել»: Նա սիրում և անիծում է բնավորության թուլությունը, սիրելիի անվճռականությունը. «Ինչ տղա է սա, ինչ լացակումած է ինձ ստիպել... Երևում է, ես ինքս մտածում եմ իմ գլխի մասին»:

Յուլիա Պավլովնա Տուգինայի սիրո զարգացումը անարժան երիտասարդ կարուսել Դուլչինի նկատմամբ մեծ լարվածությամբ է ցուցադրվում «Վերջին զոհը» ֆիլմում։ Օստրովսկու հետագա դրամաներում առկա է գործողություններով լի դիրքերի համադրություն գլխավոր հերոսների հոգեբանական մանրամասն բնութագրերով։ Մեծ շեշտ է դրվում նրանց ապրած տանջանքների շրջադարձերի վրա, որոնցում մեծ տեղ է սկսում գրավել հերոսի կամ հերոսուհու պայքարն ինքն իր հետ, սեփական զգացմունքների, սխալների, ենթադրությունների հետ։

Այս առումով հատկանշական է «օժիտը». Այստեղ, թերևս առաջին անգամ, հեղինակի ուշադրության կենտրոնում է մոր խնամքից ու հին ապրելակերպից մազապուրծ հերոսուհու զգացողությունը։ Այս պիեսում դա ոչ թե լույսի պայքարն է խավարի հետ, այլ հենց սիրո պայքարն է իր իրավունքների և ազատության համար։ Ինքը՝ Լարիսա Պարատովան, նախընտրել է Կարանդիշևին։ Նրա շուրջը գտնվող մարդիկ ցինիկաբար զայրացրել էին Լարիսայի զգացմունքները։ Մայրը վրդովված, ով ցանկանում էր «վաճառել» իր «օժիտ» աղջկան մի փողամարդու համար, ով հպարտանում էր, թե ինքն է լինելու նման գանձի տերը։ Պարատովը զայրացրեց նրան, խաբեց նրա լավագույն հույսերը և Լարիսայի սերը համարեց անցողիկ հաճույքներից մեկը։ Կնուրովն ու Վոժևատովը նույնպես վրդովված են՝ Լարիսա խաղալով շփոթով։

Ինչպիսի՞ ցինիկության մեջ, հանուն եսասիրական նպատակների գնալու կեղծիքի, շանտաժի, կաշառքի, հողատերերը շրջվել են հետբարեփոխական Ռուսաստանում, տեղեկանում ենք «Գայլեր և ոչխարներ» պիեսից։ «Գայլերը» կալվածատեր Մուրզավեցկայան են, հողատեր Բերկուտովը, իսկ «ոչխարները»՝ հարուստ երիտասարդ այրի Կուպավինան՝ կամային թույլ տարեց վարպետ Լինյաևը։ Մուրզավեցկայան ցանկանում է ամուսնանալ Կուպավինայի հետ անառակ եղբորորդու հետ՝ նրան «թութակ» անելով իր հանգուցյալ ամուսնու հին թղթադրամներով։ Փաստորեն, մուրհակները կեղծել է վստահելի անձ, փաստաբան Չուգունովը, ով նաև Կուպավինայի դերն է: Բերկուտովը Պետերբուրգից հայտնվեց՝ հողատեր և գործարար, նույնիսկ ավելի ստոր, քան տեղի սրիկաները։ Նա անմիջապես հասկացավ, թե ինչ է եղել. Կուպավինան իր հսկայական կապիտալով բռնեց նրա ձեռքերը՝ չխորանալով զգացմունքների վրա։ Խելամիտ «թութակ» անելով Մուրզավեցկայային՝ բացահայտելով կեղծիքը, նա անմիջապես դաշինքի մեջ մտավ նրա հետ՝ նրա համար կարևոր է քվեաթերթիկ շահել ազնվականության առաջնորդի ընտրություններում։ Նա իսկական «գայլ» է և կա, նրա կողքին մնացած բոլորը «ոչխարներ» են։ Ընդ որում, պիեսում չկա կտրուկ բաժանում սրիկաների ու անմեղների։ «Գայլերի» և «ոչխարների» միջև կարծես ինչ-որ ստոր դավադրություն կա։ Բոլորը պատերազմ են խաղում միմյանց հետ և միաժամանակ հեշտությամբ հաշտվում և ընդհանուր օգուտ են գտնում։

Օստրովսկու ողջ երգացանկի լավագույն կտորներից մեկը, ըստ երևույթին, «Մեղավոր առանց մեղքի» պիեսն է։ Այն միավորում է բազմաթիվ նախորդ աշխատանքների մոտիվները։ Նկարչուհի Կրուչինինան՝ գլխավոր հերոսը, բարձր հոգևոր կուլտուրայի կին է, ապրել է կյանքի մեծ ողբերգություն։ Նա բարի է և առատաձեռն, սրտացավ և իմաստուն, բարության և տառապանքի գագաթնակետին կանգնած է Կրուչինինան: Եթե ​​ցանկանում եք, նա «լույսի ճառագայթ» է «մութ թագավորությունում», նա նաև «վերջին զոհն է», նա նաև «ջերմ սիրտ» է, նա նաև «դոնոր» է, այնտեղ իր շուրջը։ «հիացվողներ» են, այսինքն՝ գիշատիչ «գայլեր», փող հավաքող ցինիկներ։ Կրուչինինան, դեռևս չենթադրելով, որ Նեզնամովն իր որդին է, խրատում է նրան կյանքում, բացահայտում է իր չկոշտ սիրտը. Ես գիտեմ, որ մարդկանց մեջ կա մեծ վեհանձնություն, շատ սեր, անշահախնդիր, հատկապես կանանց մեջ»:

Այս պիեսը պանեգիրիկ է ռուս կնոջ համար, նրա ազնվականության և անձնազոհության ապոթեոզը։ Սա ռուս դերասանի ապոթեոզն է, ում իրական հոգին Օստրովսկին լավ գիտեր։

Օստրովսկին գրել է թատրոնի համար։ Սա նրա տաղանդի յուրահատկությունն է։ Նրա ստեղծած կյանքի պատկերներն ու պատկերները նախատեսված են բեմի համար։ Այդ իսկ պատճառով Օստրովսկու հերոսների խոսքը այդքան կարևոր է, դրա համար էլ նրա ստեղծագործությունները այդքան վառ են հնչում։ Զարմանալի չէ, որ Ինոկենտի Անենսկին նրան անվանել է «ռեալիստ-ասեկոսե»: Առանց բեմ բեմադրվելու՝ նրա գործերը թվում էր, թե կիսատ էին, այդ իսկ պատճառով Օստրովսկին այնքան ծանր տարավ թատերական գրաքննիչների կողմից իր պիեսների արգելքը։ («Մեր ժողովուրդը. մենք կհամարակալվենք» կատակերգությունը թույլատրվեց բեմադրել թատրոնում միայն տասը տարի անց, երբ Պոգոդինը կարողացավ տպագրել այն ամսագրում):

Անթաքույց գոհունակության զգացումով Ա. Ն. Օստրովսկին 1878 թվականի նոյեմբերի 3-ին գրեց իր ընկերոջը՝ Ալեքսանդրիայի թատրոնի նկարիչ Ա.Ֆ. Բուրդինին.

Օստրովսկին ապրում էր որպես «օժիտ», երբեմն միայն նրա՝ իր քառասուներորդին, ուղղորդում էր «իր ուշադրությունն ու ուժը»՝ ցանկանալով «ավարտել» նրան ամենազգույշ ձևով։ 1878-ի սեպտեմբերին նա իր ծանոթներից մեկին գրում է. «Ես իմ պիեսի վրա աշխատում եմ ամբողջ ուժով, թվում է, թե վատ դուրս չի գա»։

Պրեմիերայից արդեն մեկ օր անց՝ նոյեմբերի 12-ին, Օստրովսկին կարող էր սովորել, և, անկասկած, Ռուսական Վեդոմոստիից սովորել, թե ինչպես կարողացավ «հոգնեցնել ողջ հանդիսատեսին մինչև ամենամիամիտ հանդիսատեսը»։ Քանզի նա՝ հանդիսատեսը, ակնհայտորեն «գերազանցել» է իրեն առաջարկած ակնոցները:

Յոթանասունականներին Օստրովսկու հարաբերությունները քննադատների, թատրոնների և հանդիսատեսի հետ ավելի ու ավելի էին բարդանում։ Այն ժամանակաշրջանը, երբ նա վայելում էր համընդհանուր ճանաչում, որը նվաճեց իր կողմից հիսունականների վերջին - վաթսունականների սկզբին, փոխարինվեց մեկ այլով, որն ավելի ու ավելի էր աճում դրամատուրգի հանդեպ սառեցման տարբեր օղակներում։

Թատերական գրաքննությունն ավելի դաժան էր, քան գրական գրաքննությունը։ Սա պատահական չէ։ Ըստ էության, թատերական արվեստը ժողովրդավարական է, այն ավելի անմիջական է, քան գրականությունը՝ ուղղված լայն հանրությանը։ Օստրովսկին իր «Ծանոթագրություն Ռուսաստանի դրամատիկական արվեստի վիճակի մասին ներկա ժամանակներում» (1881) գրել է, որ «դրամատիկական պոեզիան ավելի մոտ է ժողովրդին, քան գրականության մյուս ճյուղերը: Մնացած բոլոր գործերը գրված են կրթված մարդկանց համար, իսկ դրամաներն ու կատակերգությունները. ամբողջ ժողովրդի համար են, գրողները պետք է միշտ հիշեն դա, նրանք պետք է լինեն պարզ ու ամուր: Ժողովրդի հետ այս մտերմությունը ոչ մի դեպքում չի նվաստացնում դրամատիկական պոեզիան, այլ ընդհակառակը կրկնապատկում է նրա ուժը և թույլ չի տալիս, որ այն գռեհիկ լինի: և ջախջախված»: Օստրովսկին իր «Նոտայում» խոսում է 1861 թվականից հետո Ռուսաստանում թատրոնի հանդիսատեսի ընդլայնման մասին։ Օստրովսկին գրում է նոր, արվեստում ոչ փորձառու հանդիսատեսի մասին. «Նրա համար դեռ ձանձրալի և անհասկանալի է գեղեցիկ գրականությունը, երաժշտությունը նույնպես, միայն թատրոնն է նրան լիարժեք հաճույք պատճառում, այնտեղ նա երեխայի պես ապրում է այն ամենը, ինչ կատարվում է բեմում, համակրում է լավին և սովորում է չարը, հստակ ներկայացված »: «Թարմ հանրության համար», - գրել է Օստրովսկին, - «ուժեղ դրամա, մեծ կոմիքս է պահանջվում՝ արթնացնող, անկեղծ, բարձր ծիծաղ, տաք, անկեղծ զգացմունքներ»։ Հենց թատրոնն է, ըստ Օստրովսկու, արմատացած ժողովրդական ֆարսի վրա, որն ունի մարդկանց հոգիների վրա անմիջական և ուժեղ ազդելու ունակություն։ Երկուսուկես տասնամյակ անց Ալեքսանդր Բլոկը, խոսելով պոեզիայի մասին, կգրի, որ դրա էությունը կայանում է հիմնական, «քայլող» ճշմարտությունների, դրանք ընթերցողի սրտին հասցնելու ունակության մեջ։

Քաշեք, ողբա՜

Դերասաններ, տիրեք արհեստին,

Քայլել ճշմարտությունից

Բոլորը ցավ ու լույս զգացին։

(«Բալագան»; 1906)

Այն մեծ նշանակությունը, որ Օստրովսկին տալիս էր թատրոնին, նրա մտքերը թատերական արվեստի, Ռուսաստանում թատրոնի վիճակի, դերասանների ճակատագրի վրա, այս ամենն արտացոլվեց նրա պիեսներում։

Ինքը՝ Օստրովսկու կյանքում, թատրոնը հսկայական դեր խաղաց։ Նա մասնակցել է իր պիեսների բեմադրությանը, աշխատել դերասանների հետ, ընկերացել նրանցից շատերի հետ, նամակագրական կապ հաստատել։ Նա մեծ ջանքեր է գործադրել դերասանների իրավունքների պաշտպանության համար՝ ձգտելով Ռուսաստանում ստեղծել թատերական դպրոց, սեփական ռեպերտուար։

Օստրովսկին լավ գիտեր թատրոնի ներքին, հեռուստադիտողների աչքից թաքնված, կուլիսային կյանքը։ Սկսած «Անտառից» (1871) Օստրովսկին զարգացնում է թատրոնի թեման, ստեղծում դերասանների կերպարներ, պատկերում նրանց ճակատագրերը. այս պիեսին հաջորդում են «17-րդ դարի կատակերգու դերասանը» (1873), «Տաղանդներ և երկրպագուներ» ( 1881), «Մեղավոր առանց մեղքի» (1883)։

Օստրովսկու պատկերման թատրոնն ապրում է աշխարհի այն օրենքներով, որոնք ծանոթ են ընթերցողին և դիտողին նրա մյուս պիեսներից։ Թե ինչպես են կերտվում արվեստագետների ճակատագրերը, որոշվում է «ընդհանուր» կյանքի բարքերով, հարաբերություններով և հանգամանքներով: Ժամանակի ճշգրիտ, վառ պատկերը վերստեղծելու Օստրովսկու կարողությունը լիովին դրսևորվում է դերասանների մասին պիեսներում։ Սա Մոսկվան է ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի («17-րդ դարի կատակերգու») դարաշրջանում, գավառական քաղաք, Օստրովսկու ժամանակակից («Տաղանդներ և երկրպագուներ», «Մեղավոր առանց մեղքի»), ազնվական կալվածք («Անտառ») .

Ռուսական թատրոնի կյանքում, որին Օստրովսկին այնքան լավ գիտեր, դերասանը կախյալ անձնավորություն էր, որը բազմակի կախվածության մեջ էր։ «Այնուհետև եկավ ֆավորիտների ժամանակը, և ռեպերտուարի տեսուչի ամբողջ վերահսկողական պարտականությունն էր գլխավոր տնօրենին հանձնարարել, որ հնարավոր լինի ուշադիր լինել երգացանկը կազմելիս, որպեսզի ֆավորիտները, ստանալով մեծ վարձատրություն, ամեն օր նվագեն: և, հնարավորության դեպքում, երկու թատրոններում», - գրել է Օստրովսկին դրամատիկական գործերի կայսերական թատրոնների կանոնների նախագծում (1883):

Օստրովսկու կերպարում դերասանները կարող էին գրեթե մուրացկաններ լինել, ինչպես Նեսչաստլիվցևն ու Շաստլիվցևը «Անտառում», նվաստացած, հարբեցողության պատճառով կորցնելով իրենց մարդկային տեսքը, ինչպես Ռոբինսոնը «Օժիտում», ինչպես Շմագան «Մեղավոր առանց մեղքի»: «Ինչպես Էրաստ Գրոմիլովը «Տաղանդներ և երկրպագուներ» ֆիլմում», մենք՝ արտիստներս, մեր տեղը բուֆետում»,- մարտահրավերով ու չար հեգնանքով ասում է Շմագան։

Թատրոնը, գավառական դերասանուհիների կյանքը 70-ականների վերջին, մոտավորապես այն ժամանակ, երբ Օստրովսկին պիեսներ է գրում դերասանների մասին, ցույց է տալիս Մ.Է. Սալտիկով-Շչեդրինը «Տեր Գոլովլևս» վեպում. Յուդուշկայի զարմուհիները՝ Լյուբինկան և Աննինկան, դառնում են դերասանուհիներ՝ փախչելով Գոլովլևի կյանքից, բայց հայտնվում են որջում։ Նրանք ո՛չ տաղանդ ունեին, ո՛չ պատրաստվածություն, չէին սովորում դերասանական վարպետություն, բայց այս ամենը գավառական բեմում չէր պահանջվում։ Դերասանների կյանքը Աննինկայի հիշողություններում հայտնվում է որպես դժոխք, ինչպես մղձավանջ. «Ահա մի տեսարան խոնավությունից մրոտված, գրավված և սայթաքուն տեսարանով. այստեղ նա ինքը պտտվում է բեմի վրա, պարզապես պտտվում է՝ պատկերացնելով, որ խաղում է: .. Հարբած ու կռվարար գիշերներ, անցորդ-կալվածատերերը իրենց նիհար դրամապանակից հապճեպ հանում են կանաչը, վաճառական ճարմանդները մտրակը ձեռքներին խրախուսում են «դերասաններին»։ Իսկ կուլիսային կյանքը տգեղ է, իսկ բեմում խաղացածը՝ տգեղ. «... Եվ Գերոլշտեյնի դքսուհին՝ շշմեցնող հուսար մենտիկով, և Կլերետ Անգոն՝ հարսանյաց զգեստով, առջևի ճեղքով։ մինչև գոտկատեղը, իսկ Գեղեցկուհի Ելենան՝ առջևի, հետևից և բոլոր կողմերից բացվածքով... Ոչինչ, բացի անամոթությունից և մերկությունից... ահա թե ինչի միջով է անցել կյանքը»: Այս կյանքը Լյուբինկային ինքնասպանության է հասցնում։

Շչեդրինի և Օստրովսկու զուգադիպությունները գավառական թատրոնի կերպարում բնական են. երկուսն էլ գրում են իրենց լավ իմացածի մասին, գրում են ճշմարտությունը։ Բայց Շչեդրինը անողոք երգիծաբան է, նա այնքան է թանձրացնում գույները, կերպարի մեջ դառնում գրոտեսկ, Օստրովսկին տալիս է կյանքի օբյեկտիվ պատկեր, նրա «մութ թագավորությունը» անհույս չէ. իզուր չէր, որ Ն. Դոբրոլյուբովը գրում էր « լույսի շող»:

Օստրովսկու այս առանձնահատկությունը քննադատները նկատել են նույնիսկ այն ժամանակ, երբ հայտնվեցին նրա առաջին պիեսները։ «... Իրականությունն այնպիսին, ինչպիսին այն կա պատկերելու ունակությունը. գրել է Բ. Ալմազովը «Քնել կատակերգության առիթով» հոդվածում։ Արդեն մեր ժամանակներում գրականագետ Ա.Սկաֆտմովն իր «Բելինսկին և Ա.Ն. Օստրովսկու դրաման» աշխատության մեջ նշել է, որ «Գոգոլի և Օստրովսկու պիեսների միջև ամենավառ տարբերությունն այն է, որ Գոգոլը չարության զոհ չունի, իսկ Օստրովսկին. Միշտ տառապող զոհ ունի, որը պատկերում է արատը, Օստրովսկին ինչ-որ բան է պաշտպանում դրանից, պաշտպանում է ինչ-որ մեկին… Այսպիսով, պիեսի ամբողջ բովանդակությունը փոխվում է, որպեսզի կտրուկ առաջ քաշի իսկական մարդկության ներքին օրինականությունը, ճշմարտությունն ու պոեզիան՝ ճնշված և վտարված: գերիշխող անձնական շահի և խաբեության մթնոլորտ»: Գոգոլից տարբերվող իրականությունը պատկերելու Օստրովսկու մոտեցումը, անշուշտ, բացատրվում է նրա տաղանդի ինքնատիպությամբ, նկարչի «բնական» հատկություններով, բայց (սա նույնպես չպետք է անտեսել) այն ժամանակով, որը փոխվել է. ավելացել է ուշադրությունը անհատի, նրա իրավունքների նկատմամբ, նրա արժեքի ճանաչումը:

ՄԵՋ ԵՎ. Նեմիրովիչ-Դանչենկոն իր «Թատրոնի ծնունդը» գրքում գրում է այն մասին, թե ինչն է հատկապես բեմական դարձնում Օստրովսկու պիեսները. չափազանց զգայուն»:

Թատրոնի և դերասանների մասին պիեսներում Օստրովսկին անշուշտ իսկական արտիստի և հրաշալի մարդու կերպար ունի։ Իրական կյանքում Օստրովսկին ճանաչում էր թատերական աշխարհի շատ գերազանց մարդկանց, գնահատում ու հարգում նրանց։ Նրա կյանքում կարևոր դեր է խաղացել Լ.Նիկուլինա-Կոսիցկայան, ով փայլուն կերպով կատարել է Կատերինային «Ամպրոպ» ֆիլմում։ Օստրովսկին ընկերություն էր անում նկարիչ Ա.Մարտինովի հետ, նա անսովոր բարձր էր գնահատում Ն.Ռիբակովին, նրա պիեսներում խաղում էին Գ.Ֆեդոտովը և Մ.Էրմոլովը; Պ.Ստրեպետովա.

«Մեղավոր առանց մեղքի» ներկայացման մեջ դերասանուհի Ելենա Կրուչինինան ասում է. «Ես գիտեմ, որ մարդիկ ունեն մեծ վեհանձնություն, շատ սեր, անշահախնդիր»։ Իսկ ինքը՝ Օտրադինա-Կրուչինինան, պատկանում է այսպիսի հրաշալի, ազնվական մարդկանց, նա հրաշալի նկարիչ է, խելացի, նշանակալից, անկեղծ։

«Օ՜, մի լացիր, նրանք չարժեն քո արցունքները: Դու սպիտակ աղավնին ես նժույգների սև երամի մեջ, ուստի նրանք քեզ խփում են: Քո սպիտակությունը, քո մաքրությունը վիրավորական է նրանց համար», - ասում է Սաշա Նեգինան Նարոկովի տաղանդները և երկրպագուները: .

Օստրովսկու ստեղծած ազնվական դերասանի ամենավառ կերպարը ողբերգական Նեշաստլիվցևն է «Անտառում»: Օստրովսկին պատկերում է «կենդանի» մարդու՝ դժվարին ճակատագրով, կյանքի տխուր պատմությամբ։ Նեսչաստլիվցևի առատ խմելը ոչ մի կերպ չի կարելի անվանել «սպիտակ աղավնի»: Բայց նա փոխվում է ամբողջ պիեսի ընթացքում, սյուժետային իրավիճակը նրան հնարավորություն է տալիս լիովին բացահայտելու իր էության լավագույն գծերը։ Եթե ​​սկզբում Նեսչաստլիվցևի վարքագծում ի հայտ է գալիս գավառական ողբերգակին բնորոշ կեցվածքը, հակվածությունը շքեղ դեկլամացիայից (այս պահերին նա ծիծաղելի է). եթե վարպետ խաղալով՝ նա հայտնվում է ծիծաղելի իրավիճակներում, ապա, հասկանալով, թե ինչ է կատարվում Գուրմիժսկայա կալվածքում, ինչ աղբ է իր սիրուհին, նա եռանդուն մասնակցություն է ունենում Ակսյուշայի ճակատագրին, ցույց է տալիս մարդկային գերազանց որակներ։ Պարզվում է, որ ազնվական հերոսի դերը նրա համար օրգանական է, սա իսկապես նրա դերն է, և ոչ միայն բեմում, այլ նաև կյանքում։

Նրա կարծիքով՝ արվեստն ու կյանքը անքակտելիորեն կապված են, դերասանը խաղային դերասան չէ, հավակնորդ չէ, նրա արվեստը հիմնված է իսկական զգացմունքների, իսկական փորձառությունների վրա, այն չպետք է կապ ունենա կյանքում կեղծիքի ու ստերի հետ։ Սա է այն դիտողության իմաստը, որը Նեսչաստլիվցևը նետում է Գուրմիժսկայայից և նրա ամբողջ ընկերությունից.

Գուրմիժսկայան, պարզվում է, գլխավոր կատակերգուն է այդ կյանքի ներկայացման մեջ, որը խաղում է «Անտառում»։ Նա իր համար ընտրում է բարոյական խիստ կանոններով կնոջ գրավիչ, գրավիչ դերը, առատաձեռն բարերարի, ով իրեն նվիրել է բարի գործերի («Պարոնայք, ես ինքս ինձ համար ապրու՞մ եմ. այն ամենը, ինչ ունեմ, իմ ամբողջ փողը պատկանում է աղքատներին: միայն մի գործավար իմ փողերով, և նրանց տերը յուրաքանչյուր աղքատ է, յուրաքանչյուր դժբախտ», - ոգեշնչում է նա շրջապատողներին): Բայց այս ամենը դերասանական ակտ է, դիմակ, որը թաքցնում է նրա իրական դեմքը։ Գուրմիժսկայան խաբում է, բարեսիրտ է ձևանում, մտքով անգամ չի անցել ինչ-որ բան անել ուրիշների համար, օգնել որևէ մեկին. Գուրմիժսկայան ոչ միայն բոլորովին խորթ դեր է խաղում նրա համար, այլև ստիպում է ուրիշներին խաղալ իր հետ, պարտադրում է նրանց դերեր, որոնք պետք է նրան ներկայացնեն առավել բարենպաստ լույսի ներքո. Նեսչաստլիվցևին հանձնարարվում է խաղալ երախտապարտ, սիրող եղբորորդու դերը: Ակսյուշան հարսի դերն է, Բուլանովը՝ Ակսյուշայի փեսան։ Բայց Ակսյուշան հրաժարվում է նրա համար կատակերգություն կոտրել. Գուրմիժսկայան, այլևս չթաքցնելով, որ բեմադրվող պիեսի ռեժիսորն ինքն է, կոպտորեն Աքսյուշային դնում է իր տեղը.

Կատակերգու Շաստլիվցևը, որը պարզվեց, որ ավելի խորաթափանց էր, քան ողբերգական Նեսչաստլիվցևը, ով սկզբում վերցրեց Գուրմիժսկայայի հավատի խաղը, նախկինում հասկացել էր դա իրական իրավիճակում, ասաց Նեշաստլիվցևին. այստեղ ավելի լավ է խաղում, քան քո դերը… Նա սիրեկան է, խաղում է, իսկ դու… պարզամիտ»:

Հեռուստադիտողին ներկայացվում է իսկական Գուրմիժսկայա՝ առանց պաշտպանիչ փարիսեցիական դիմակի՝ ագահ, եսասեր, խաբեբա, այլասերված տիկին։ Այն ներկայացումը, որ նա խաղում էր, հետապնդում էր ցածր, ստոր, կեղտոտ նպատակներ:

Օստրովսկու շատ պիեսներում ներկայացված է կյանքի այսպիսի խաբուսիկ «թատրոն»։ Օստրովսկու «Մեր ժողովուրդը, մենք կհաշվենք» առաջին պիեսում Պոդխալյուզինը խաղում է սեփականատիրոջը ամենանվիրված և հավատարիմ մարդու դերը և այդպիսով հասնում է իր նպատակին՝ խաբելով Բոլշովին, ինքն է դառնում տերը։ Գլումովը «Բավական է պարզություն յուրաքանչյուր իմաստունի համար» կատակերգությունում, իր համար կարիերա է կառուցում բարդ խաղի վրա՝ դնելով մեկ կամ մյուս դիմակները։ Սկսած ինտրիգում նրան միայն պատահականությունը խանգարեց հասնել իր նպատակին։ «Օժիտում» ոչ միայն Ռոբինսոնը, որը հյուրասիրում է Վոժևատովին և Պարատովին, ներկայացված է որպես լորդ։ Զվարճալի ու պաթետիկ Կարանդիշևը փորձում է կարևոր երևալ։ Դառնալով Լարիսայի փեսացուն՝ նա «... այնքան բարձրացրեց գլուխը, որ, տեսեք, կբախվեր ինչ-որ մեկին: Եվ նա ինչ-ինչ պատճառներով ակնոցներ դրեց, բայց երբեք չկրեց: Նա խոնարհվում է, հազիվ գլխով է անում», - ասում է Վոժևատովը: Այն ամենը, ինչ անում է Կարանդիշևը, արհեստական ​​է, ամեն ինչ ցուցադրության համար է՝ ողորմելի ձին, որ սկսել է, և պատին էժան զենքերով գորգը և ընթրիքը, որը նա կազմակերպում է։ Պարատովը հաշվարկող ու անհոգի անձնավորություն է, որը խաղում է տաք, անզուսպ լայն բնության դերը։

Թատրոնը կյանքում, պարտադրող դիմակները ծնվում են քողարկելու, ինչ-որ անբարոյական, ամոթալի բան թաքցնելու, սևը սպիտակի փոխարեն անցնելու ցանկությունից։ Նման ներկայացման հետևում սովորաբար հաշվարկվում է, կեղծավորությունը, սեփական շահը:

Նեզնամովը «Մեղավոր առանց մեղքի» պիեսում, դառնալով Կորինկինայի սկսած ինտրիգի զոհը և հավատալով, որ Կրուչինինան միայն բարի և ազնվական կին է ձևանում, դառնորեն ասում է. Վստահող սրտեր, որոնք խաղի կարիք չունեն, ովքեր ճշմարտություն են խնդրում… դրա համար մենք պետք է կատարենք… մեզ խաբեության կարիք չկա: Տո՛ւր մեզ ճշմարտությունը, մաքուր ճշմարտությունը»: Ներկայացման հերոսն այստեղ Օստրովսկու համար շատ կարևոր միտք է արտահայտում թատրոնի, կյանքում նրա դերի, դերասանական գործունեության բնույթի և նպատակի մասին։ Օստրովսկին կյանքի կատակերգությունն ու կեղծավորությունը հակադրում է ճշմարտությամբ ու անկեղծությամբ լի բեմում արվեստին: Իսկական թատրոնը, արտիստի ոգեշնչող ներկայացումը միշտ բարոյական է, լավ, լուսավորում է մարդուն։

Օստրովսկու պիեսները դերասանների և թատրոնի մասին, ճշգրիտ արտացոլելով անցյալ դարի 70-80-ականների ռուսական իրականության հանգամանքները, պարունակում են մտքեր արվեստի մասին, որոնք դեռևս կենդանի են։ Սրանք մտքեր են իսկական արվեստագետի դժվարին, երբեմն ողբերգական ճակատագրի մասին, ով գիտակցելով, ծախսում է, ինքն իրեն այրում, ստեղծագործության մեջ գտնված երջանկության, լիակատար նվիրումի, բարությունն ու մարդասիրությունը հաստատող արվեստի բարձր առաքելության մասին։ Ինքը՝ Օստրովսկին, արտահայտվում էր, բացահայտում հոգին իր ստեղծած պիեսներում, գուցե հատկապես անկեղծորեն թատրոնի և դերասանների մասին ներկայացումներում։ Դրանցում շատ բան համահունչ է մեր դարի բանաստեղծի հրաշալի տողերում.

Երբ մի տող թելադրված է զգացմունքով

Այն բեմ է ուղարկում ստրուկին,

Եվ հետո արվեստն ավարտվում է

Եվ հողն ու ճակատագիրը շնչում են:

(Բ. Պաստեռնակ» Օ, ես կիմանայի

որ դա տեղի է ունենում ...»):

Օստրովսկու պիեսների կատարումներով մեծացել են ռուս նշանավոր արվեստագետների ամբողջ սերունդներ։ Սադովսկիներից բացի կան նաև Մարտինով, Վասիլև, Ստրեպետով, Էրմոլով, Մասսալիտինով, Գոգոլև։ Մալի թատրոնի պատերին տեսան կենդանի մեծ դրամատուրգ, նրա ավանդույթները դեռ բազմապատկվում են բեմում։

Օստրովսկու դրամատիկական հմտությունները ժամանակակից թատրոնի սեփականությունն են, մանրակրկիտ ուսումնասիրության առարկա։ Այն ամենևին էլ հնացած չէ, չնայած բազմաթիվ տեխնիկայի որոշ հնաոճությանը: Բայց այս հնաոճությունը ճիշտ նույնն է, ինչ Շեքսպիրի, Մոլիերի, Գոգոլի թատրոնում։ Սրանք հին, իսկական ադամանդներ են։ Օստրովսկու պիեսներում բեմական մարմնավորման ու դերասանական աճի անսահման հնարավորություններ կան։

Դրամատուրգի գլխավոր ուժը ամենահաղթ ճշմարտությունն է, տիպականացման խորությունը։ Դոբրոլյուբովը նաև նշել է, որ Օստրովսկին պատկերում է ոչ միայն առևտրականների, հողատերերի, այլև ունիվերսալ տեսակներ։ Մեր առջև բարձրագույն արվեստի բոլոր նշաններն են, որն անմահ է։

Օստրովսկու դրամայի ինքնատիպությունը, նորամուծությունը հատկապես հստակ դրսևորվում է տիպավորման մեջ։ Եթե ​​գաղափարները, թեմաներն ու սյուժեները բացահայտում են Օստրովսկու դրամայի բովանդակության ինքնատիպությունն ու նորարարությունը, ապա կերպարների տիպավորման սկզբունքներն արդեն առնչվում են նրա գեղարվեստական ​​պատկերմանը, ձևին։

Օստրովսկին, ով շարունակեց և զարգացրեց արևմտաեվրոպական և ռուսական դրամատուրգիայի ռեալիստական ​​ավանդույթները, գրավում էին, որպես կանոն, ոչ թե բացառիկ անհատականություններ, այլ ավելի կամ պակաս բնորոշ սովորական, սովորական սոցիալական կերպարներ:

Օստրովսկու գրեթե յուրաքանչյուր կերպար յուրահատուկ է։ Ընդ որում, անհատն իր պիեսներում չի հակասում սոց.

Անհատականացնելով իր կերպարներին՝ դրամատուրգը բացահայտում է նրանց հոգեբանական աշխարհ ամենախորը ներթափանցման շնորհը։ Օստրովսկու պիեսների շատ դրվագներ մարդկային հոգեբանության ռեալիստական ​​պատկերման գլուխգործոցներ են։

«Օստրովսկին, - արդարացիորեն գրել է Դոբրոլյուբովը, - գիտի, թե ինչպես նայել մարդու հոգու խորքերը, գիտի ինչպես տարբերել բնությունը արտաքինից ընդունված բոլոր դեֆորմացիաներից և ելքերից. դրա համար էլ արտաքին ճնշումը, մարդուն ճնշող ողջ իրավիճակի ծանրությունը նրա ստեղծագործություններում շատ ավելի ուժեղ է զգացվում, քան շատ պատմվածքներում, բովանդակությամբ սարսափելի աղաղակող, բայց գործի արտաքին, պաշտոնական կողմը ամբողջովին քողարկում է ներքին, մարդկային կողմը. »: «Բնությունը նկատելու, մարդու հոգու խորքերը ներթափանցելու, նրա զգացմունքները բռնելու ունակության մեջ՝ անկախ նրա արտաքին պաշտոնական հարաբերությունների պատկերից», Դոբրոլյուբովը ճանաչեց Օստրովսկու տաղանդի հիմնական և լավագույն հատկություններից մեկը:

Կերպարների վրա աշխատելիս Օստրովսկին անընդհատ կատարելագործում էր իր հոգեբանական վարպետության տեխնիկան՝ ընդլայնելով օգտագործվող գույների շրջանակը, բարդացնելով պատկերների գունավորումը։ Նրա առաջին իսկ ստեղծագործության մեջ մեր առջև կան կերպարների վառ, բայց քիչ թե շատ մեկ տողանի կերպարները։ Հետագա աշխատանքները ներկայացնում են մարդկային պատկերների ավելի խորը և բարդ բացահայտման օրինակներ:

Ռուսական դրամայում Օստրովսկու դպրոցը միանգամայն բնական է նշանակված։ Այն ներառում է Ի.Ֆ.Գորբունով, Ա.Կրասովսկի, Ա.Ֆ.Պիսեմսկի, Ա.Ա.Պոտեխին, Ի.Ե.Չերնիշև, Մ.Պ.Սադովսկի, Ն.Յա.Սոլովև, Պ.Մ.Նևեժին, Ի.Ա.Կուպչինսկի։ Օստրովսկու մոտ սովորելով՝ Ի.Ֆ. Հետևելով Օստրովսկուն՝ Ա.Ա. Պոտեխինը իր պիեսներում բացահայտեց ազնվականության աղքատացումը («Նորագույն օրակուլը»), հարուստ բուրժուազիայի գիշատիչ էությունը («Մեղավորը»), կաշառակերությունը, բյուրոկրատիայի կարիերիզմը («Թինսել»), գյուղացիության հոգևոր գեղեցկությունը («Ոչխարի մորթյա բաճկոն՝ մարդու հոգին»), դեմոկրատական ​​դիմահարդարման նոր մարդկանց ի հայտ գալը («Կտրիր մի կտոր»): Պոտեխինի առաջին «Մարդկային դատաստանը Աստված չէ» դրաման, որը հայտնվեց 1854 թվականին, նման է Օստրովսկու պիեսներին, որոնք գրվել են սլավոնաֆիլության ազդեցության տակ։ 50-ականների վերջերին և 60-ականների հենց սկզբին Ալեքսանդրինյան թատրոնի նկարիչ, «Իսկրա» ամսագրի մշտական ​​աշխատակից Ի.Ե. Չերնիշևի պիեսները մեծ տարածում գտան Մոսկվայում, Սանկտ Պետերբուրգում և մարզերում։ Այս պիեսները, գրված լիբերալ-դեմոկրատական ​​ոգով, հստակ ընդօրինակելով Օստրովսկու գեղարվեստական ​​ոճը, տպավորված են գլխավոր հերոսների բացառիկությամբ, բարոյական և կենցաղային հարցերի սուր ձևակերպմամբ։ Օրինակ, «Փեսացուն պարտքի բաժանմունքից» (1858) կատակերգության մեջ պատմվում էր մի աղքատ մարդու մասին, ով փորձել է ամուսնանալ հարուստ հողատիրոջ հետ, բռնակալ հողատեր, իսկ «Փչացած կյանք» (1862 թ.) կատակերգությունում անսովոր. Պատկերված են ազնիվ, բարի պաշտոնյան, նրա միամիտ կինն ու անազնիվ նենգ շղարշը, որը ոտնահարել է նրանց երջանկությունը։

Օստրովսկու ազդեցության տակ այնպիսի դրամատուրգներ, ինչպիսիք են Ա.Ի.Սումբատով-Յուժինը, Վ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկո, Ս.Ա.Նայդենով, Է.Պ.Կարպով, Պ.Պ.Գնեդիչ և շատ ուրիշներ։

Օստրովսկու՝ որպես երկրի առաջին դրամատուրգի անվիճելի հեղինակությունը ճանաչվել է բոլոր առաջադեմ գրական գործիչների կողմից։ Բարձր գնահատելով Օստրովսկու դրաման որպես «համազգային», լսելով նրա խորհուրդը՝ Լ.Ն. Տոլստոյը 1886 թվականին նրան ուղարկեց «Առաջին թորող» պիեսը։ Օստրովսկուն «ռուսական դրամայի հայր» անվանելով՝ «Պատերազմ և խաղաղություն» վեպի հեղինակը խնդրեց նրան կարդալ պիեսը կից նամակով և արտահայտել իր «հայրական դատողությունը» դրա վերաբերյալ։

Օստրովսկու պիեսները, որոնք ամենաառաջադեմը 19-րդ դարի երկրորդ կեսի դրամայում, առաջընթաց են համաշխարհային դրամատիկական արվեստի զարգացման գործում, անկախ և կարևոր գլուխ։

Օստրովսկու հսկայական ազդեցությունը ռուս, սլավոնական և այլ ժողովուրդների դրամայի վրա անվիճելի է։ Բայց նրա աշխատանքը կապված է ոչ միայն անցյալի հետ. Այն ակտիվորեն ապրում է ներկայում: Ներկայիս կյանքի արտահայտություն հանդիսացող թատերական երգացանկում ունեցած ավանդի առումով մեծ դրամատուրգը մեր ժամանակակիցն է։ Նրա աշխատանքի նկատմամբ ուշադրությունը ոչ թե նվազում է, այլ ավելանում։

Օստրովսկին երկար ժամանակ կգրավի հայրենական և օտարերկրյա հեռուստադիտողների մտքերն ու սրտերը իր գաղափարների հումանիստական ​​և լավատեսական պաթոսով, իր հերոսների, բարու և չարի խորը և լայն ընդհանրացմամբ, նրանց համընդհանուր մարդկային հատկություններով, իր օրիգինալ դրամատիկական յուրահատկությամբ: հմտություն.

Օստրովսկին ծնվել է 1823 թվականի մարտի 31-ին (ապրիլի 12) Մոսկվայում, հոգևորականի, պաշտոնյայի, այնուհետև Մոսկվայի առևտրային դատարանի փաստաբանի ընտանիքում։ Օստրովսկիների ընտանիքն ապրում էր Զամոսկվորեչեում՝ հին Մոսկվայի վաճառական և բուրժուական թաղամասում։ Իր բնույթով դրամատուրգը տնային մարդ էր. նա գրեթե ամբողջ կյանքն ապրեց Մոսկվայում, Յաուզսկայա հատվածում, կանոնավոր կերպով մեկնելով, բացառությամբ մի քանի ուղևորությունների ամբողջ Ռուսաստանում և արտասահմանում, միայն Կոստրոմայի նահանգի Շչելիկովոյի կալվածք: Այստեղ նա մահացավ 1886 թվականի հունիսի 2-ին (14) Շեքսպիրի «Անտոնիոս և Կլեոպատրա» պիեսի թարգմանության վրա կատարվող աշխատանքների ժամանակ։

1840-ականների սկզբին։ Օստրովսկին սովորել է Մոսկվայի համալսարանի իրավագիտության ֆակուլտետում, բայց դասընթացը չի ավարտել՝ ծառայության անցնելով Մոսկվայի բարեխիղճ դատարանի գրասենյակում 1843 թվականին։ Երկու տարի անց նրան տեղափոխում են Մոսկվայի առևտրային դատարան, որտեղ ծառայում է մինչև 1851 թվականը։ Իրավաբանական պրակտիկան ապագա գրողին տրամադրում է ծավալուն և բազմազան նյութեր։ Արդիականության մասին նրա գրեթե բոլոր առաջին պիեսներում հանցավոր սյուժեներ են մշակվել կամ ուրվագծվել։ Օստրովսկին իր առաջին պատմվածքը գրել է 20 տարեկանում, առաջին պիեսը՝ 24 տարեկանում։ 1851 թվականից հետո նրա կյանքը կապված է գրականության և թատրոնի հետ։ Նրա հիմնական իրադարձություններն էին դատավարությունները գրաքննության, քննադատների կողմից գովասանքի ու չարաշահումների, պրեմիերաների, պիեսների դերերի շուրջ դերասանների միջև վեճերի հետ:

Գրեթե 40 տարվա ստեղծագործական գործունեության ընթացքում Օստրովսկին ստեղծել է հարուստ երգացանկ՝ մոտ 50 ինքնատիպ պիեսներ, մի քանի պիեսներ՝ գրված համահեղինակությամբ։ Զբաղվել է նաև այլ հեղինակների պիեսների թարգմանություններով և ձևափոխություններով։ Այս ամենը կազմում է «Օստրովսկու թատրոնը», այսպես է սահմանել դրամատուրգ Ի.Ա.Գոնչարովի ստեղծած սանդղակը։

Օստրովսկին կրքոտ սիրում էր թատրոնը՝ այն համարելով արվեստի ամենաժողովրդավարական և արդյունավետ ձևը։ Ռուս գրականության դասականներից նա առաջինն էր և մնաց միակ գրողը, ով իրեն ամբողջությամբ նվիրեց դրամատուրգին։ Նրա գրած բոլոր պիեսները «ընթերցանության պիեսներ» չէին, դրանք գրված էին թատրոնի համար։ Օստրովսկու համար բեմադրությունը դրամայի անփոփոխ օրենք է, հետևաբար նրա ստեղծագործությունները հավասարապես պատկանում են երկու աշխարհների՝ գրական աշխարհին և թատրոնի աշխարհին։

Օստրովսկու պիեսները տպագրվել են ամսագրերում իրենց թատերական ներկայացումների հետ գրեթե միաժամանակ և ընկալվել որպես թե՛ գրական, թե՛ թատերական կյանքի վառ երևույթներ։ 1860-ական թթ. դրանք առաջացրին նույն աշխույժ հասարակական հետաքրքրությունը, ինչ Տուրգենևի, Գոնչարովի և Դոստոևսկու վեպերը։ Օստրովսկին դրաման դարձրեց «իսկական» գրականություն։ Նրանից առաջ ռուսական թատրոնների խաղացանկում կային ընդամենը մի քանի պիեսներ, որոնք կարծես գրականության բարձունքներից իջել էին բեմ և մնացել միայնակ (Ա.Ս. Գրիբոյեդովի «Վայ խելքից», «Գլխավոր տեսուչը» և «Ամուսնությունը» Ն.Վ. Գոգոլի կողմից): Թատերական երգացանկը լցված էր կա՛մ թարգմանություններով, կա՛մ գրական նկատելի արժանիքներով չտարբերվող ստեղծագործություններով։

1850-1860-ական թթ. Ռուս գրողների երազանքները, թե թատրոնը պետք է դառնա հզոր կրթական ուժ, հասարակական կարծիք ձևավորելու միջոց, իրական հիմք են գտել։ Դրաման ավելի լայն լսարան ունի. Ընդլայնվել է գրագետների շրջանակը՝ թե՛ ընթերցողների, թե՛ նրանց, ում համար լուրջ ընթերցանությունը դեռ հասանելի չէր, բայց թատրոնը հասանելի է ու հասկանալի։ Ձևավորվեց սոցիալական նոր շերտ՝ Ռազնոչինսկայա մտավորականությունը, որն աճեց հետաքրքրությունը թատրոնի նկատմամբ։ 19-րդ դարի առաջին կեսի հասարակության հետ համեմատած դեմոկրատական ​​և խայտաբղետ նոր հասարակությունը «սոցիալական պատվեր» տվեց ռուսական կյանքի սոցիալական և կենցաղային դրամայի։

Օստրովսկու՝ որպես դրամատուրգի դիրքի յուրահատկությունն այն է, որ նոր նյութի վրա հիմնված պիեսներ ստեղծելով՝ նա ոչ միայն բավարարում էր նոր հանդիսատեսի սպասելիքները, այլև պայքարում էր թատրոնի ժողովրդավարացման համար. 1860-ական թթ. դեռ էլիտար էր, էժանագին հանրային թատրոն դեռ չկար։ Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի թատրոնների խաղացանկը կախված էր Կայսերական թատրոնների տնօրինության պաշտոնյաներից։ Օստրովսկին, բարեփոխելով ռուսական դրամատուրգը, բարեփոխեց թատրոնը։ Որպես իր պիեսների հանդիսատես՝ նա ցանկանում էր տեսնել ոչ միայն մտավորականությանը և լուսավոր վաճառականներին, այլև «արհեստագործական հաստատությունների տերերին» ու «արհեստավորներին»։ Օստրովսկու մտահղացումը Մոսկվայի Մալի թատրոնն էր, որն իրականություն դարձրեց դեմոկրատ հանդիսատեսի համար նոր թատրոնի մասին նրա երազանքը:

Օստրովսկու ստեղծագործական զարգացման չորս շրջան կա.

1) Առաջին շրջան (1847-1851)- առաջին գրական փորձերի ժամանակը. Օստրովսկին սկսեց բավականին ժամանակի ոգով` պատմողական արձակով: Զամոսկվորեչեի կյանքի և սովորույթների մասին իր էսսեներում դեբյուտանտը հիմնվել է Գոգոլի ավանդույթների և 1840-ականների «բնական դպրոցի» ստեղծագործական փորձի վրա։ Այս տարիներին ստեղծվեցին նաև առաջին դրամատիկական գործերը, այդ թվում՝ «Բանկրուտ» կատակերգությունը, որը դարձավ վաղ շրջանի գլխավոր գործը։

2) Երկրորդ շրջան (1852-1855)կոչվում է «մոսկվացի», քանի որ այս տարիներին Օստրովսկին մտերմացել է «Մոսկվիտյանին» ամսագրի երիտասարդ աշխատակիցների՝ Ա.Ա.Գրիգորիևի, Տ.Ի.Ֆիլիպովի, Բ.Ն. Ալմազովը և Է.Ն.Էդելսոնը: Դրամատուրգը պաշտպանում էր «երիտասարդ խմբագրության» գաղափարական ծրագիրը, որը ձգտում էր ամսագիրը դարձնել հասարակական մտքի նոր ուղղության՝ «pochvennichestvo»-ի օրգան։ Այս ընթացքում գրվել է ընդամենը երեք պիես՝ «Մի՛ նստիր քո սահնակին», «Աղքատությունը արատ չէ» և «Մի ապրիր ինչպես ուզում ես»։

3) Երրորդ շրջան (1856-1860)նշանավորվեց Օստրովսկու՝ նահապետական ​​վաճառականների կյանքում դրական սկզբունքներ փնտրելուց (սա բնորոշ էր 1850-ականների առաջին կեսին գրված պիեսներին): Դրամատուրգը, ով զգայուն էր Ռուսաստանի սոցիալական և գաղափարական կյանքի փոփոխությունների նկատմամբ, մտերմացավ Ռազնոչինի դեմոկրատիայի գործիչների՝ «Սովրեմեննիկ» ամսագրի անձնակազմի հետ։ Այս շրջանի ստեղծագործական արդյունքը եղել է «Խումար ուրիշի խնջույքում», «Շահավետ վայր» և «Ամպրոպ» պիեսները, «ամենավճռականը», ըստ Ն.Ա.Դոբրոլյուբովի, Օստրովսկու ստեղծագործությունը։

4) Չորրորդ շրջան (1861-1886)- Օստրովսկու ստեղծագործական գործունեության ամենաերկար շրջանը։ Ընդլայնվեց ժանրային շրջանակը, նրա ստեղծագործությունների պոետիկան ավելի բազմազան դարձավ։ Քսան տարի շարունակ ստեղծվել են պիեսներ, որոնք կարելի է բաժանել մի քանի ժանրային-թեմատիկ խմբերի. սիրտը քար չէ»), 2) երգիծական կատակերգություններ («Բավական է պարզություն յուրաքանչյուր իմաստունի համար», «Ջերմ սիրտ», «Խելագար փող», «Գայլեր և ոչխարներ», «Անտառ»), 3) պիեսներ, որոնք Օստրովսկին ինքն է անվանել. «Մոսկվայի կյանքի նկարներ» և «տեսարաններ անտառների կյանքից». նրանց միավորում է «փոքրիկ մարդկանց» թեման («Հին ընկերն ավելի լավ է, քան երկու նորը», «Դժվար օրեր», «Ջոկերներ» և. եռագրություն Բալզամինովի մասին), 4) պատմական պիես-քրոնիկա («Կոզմա Զախարիչ Մինին-Սուխորուկ», Տուշինո» և այլն), և, վերջապես, 5) հոգեբանական դրամաներ («Օժիտ», «Վերջին զոհը» և այլն): . Առանձին է «Ձյունանուշը» հեքիաթային պիեսը։

Օստրովսկու ստեղծագործության ակունքները 1840-ականների «բնական դպրոցում» են, թեև մոսկվացի գրողը կազմակերպականորեն կապված չէր Սանկտ Պետերբուրգի երիտասարդ ռեալիստների ստեղծագործական համայնքի հետ։ Սկսած արձակից՝ Օստրովսկին արագ հասկացավ, որ իր իսկական կոչումը դրամա է։ Նույնիսկ ամենավաղ արձակ փորձերը «բեմական» են՝ չնայած «բնական դպրոցի» էսսեներին բնորոշ առօրյա կյանքի և սովորույթների առավել մանրամասն նկարագրություններին։ Օրինակ, «Առասպելն այն մասին, թե ինչպես է պարել քառորդ վերակացուն, կամ մեկ քայլ մեծից մինչև ծիծաղելի» (1843) առաջին էսսեի հիմքում ամբողջությամբ ավարտված սյուժեով անեկդոտային տեսարան է։

Այս էսսեի տեքստը օգտագործվել է առաջին հրատարակված աշխատության մեջ՝ «Զամոսկվորեցկիի բնակչի նոտաները» (հրատարակվել է 1847 թվականին «Մոսկվա քաղաքի տերեւ» թերթում)։ Հենց «Ծանոթագրություններում…» Օստրովսկին, ում ժամանակակիցները կոչում էին «Զամոսկվորեչեի Կոլումբոսը», հայտնաբերեց գրականության մեջ նախկինում անհայտ «երկիր»՝ բնակեցված վաճառականներով, բուրժուական և մանր պաշտոնյաներով։ «Մինչ այժմ հայտնի էր միայն այս երկրի դիրքն ու անունը,- նկատեց գրողը,- ինչ վերաբերում է նրա բնակիչներին, այսինքն՝ նրանց ապրելակերպին, լեզվին, սովորույթներին, սովորույթներին, կրթության աստիճանին, այս ամենը լուսաբանված էր. անհայտության խավարով»։ Կյանքի նյութի գերազանց իմացությունը Օստրովսկուն օգնեց արձակագիրին մանրամասն ուսումնասիրել վաճառականի կյանքը և իրմոյները, որոնք նախորդել էին վաճառականի մասին նրա առաջին պիեսներին։ «Զամոսկվորեցկու բնակչի նոտաներում» ուրվագծվել են Օստրովսկու ստեղծագործության երկու բնորոշ գիծ՝ ուշադրություն առօրյա միջավայրին, որը որոշում է «բնությունից դուրս գրված» կերպարների կյանքն ու հոգեբանությունը, և պատկերման առանձնահատուկ, դրամատիկ բնույթը։ առօրյա կյանքի. Գրողը կարողացել է առօրյա կյանքի սյուժեներում տեսնել դրամատուրգի համար պոտենցիալ, չօգտագործված նյութ։ Զամոսկվորեչեի կյանքի մասին էսսեներին հաջորդեցին առաջին պիեսները։

Օստրովսկին իր կյանքի ամենահիշարժան օրը համարեց 1847 թվականի փետրվարի 14-ը. այս օրը հանրահայտ սլավոնաֆիլ պրոֆեսոր Ս.Պ. Շևիրևի հետ երեկոյին նա կարդաց իր առաջին փոքրիկ պիեսը՝ «Ընտանեկան պատկեր»։ Սակայն երիտասարդ դրամատուրգի իրական դեբյուտը «Մեր ժողովուրդը կհամարվի» կատակերգությունն է։ (բնօրինակ անվանումը՝ «Բանկրուտ»), որի վրա նա աշխատել է 1846-1849 թթ.: Թատերական գրաքննությունն անմիջապես արգելում է պիեսը, բայց, ինչպես Ա.Ս. Գրիբոյեդովի «Վայ խելքից», այն անմիջապես դարձավ գրական մեծ իրադարձություն և հաջողությամբ ընթերցվեց։ մոսկովյան տներում 1849/50-ի ձմռանը. հեղինակի կողմից և գլխավոր դերակատարների՝ Պ.Մ.Սադովսկու և Մ.Ս.Շչեպկինի կողմից: 1850 թվականին կատակերգությունը լույս է տեսել «Մոսկվիտյանին» ամսագրի կողմից, սակայն միայն 1861 թվականին այն բեմադրվել է բեմ։

Վաճառականի կյանքից առաջին կատակերգության խանդավառ ընդունելությունը պայմանավորված էր ոչ միայն Օստրովսկու՝ «Զամոսկվորեչեի Կոլումբոսն» բոլորովին նոր նյութի օգտագործմամբ, այլև նրա դրամատիկ վարպետության զարմանալի հասունությամբ։ Ժառանգելով Գոգոլի՝ որպես կատակերգու ավանդույթները՝ դրամատուրգը միևնույն ժամանակ հստակ սահմանել է իր տեսակետը հերոսներին պատկերելու սկզբունքների և առօրյա նյութի սյուժետային-կոմպոզիցիոն մարմնավորման վերաբերյալ։ Գոգոլի ավանդույթը զգացվում է հենց հակամարտության բնույթով. վաճառական Բոլշովի խարդախությունը վաճառականի կյանքի, սեփականատիրական բարոյականության և սրիկա հերոսների հոգեբանության արդյունք է: Բոլինովն իրեն սնանկ է հայտարարում, բայց սա կեղծ սնանկություն է, գործավար Պոդխալյուզինի հետ նրա դավադրության արդյունք։ Գործարքն անսպասելի ավարտվեց. սեփականատիրոջը, ով հույս ուներ մեծացնել իր կապիտալը, խաբվեց գործավարի կողմից, ով պարզվեց, որ ավելի մեծ խարդախ էր։ Արդյունքում Պոդխալյուզինը ստացավ և՛ վաճառականի դստեր՝ Լիպոչկայի ձեռքը, և՛ կապիտալը։ Գոգոլի սկիզբը շոշափելի է պիեսի կոմիկական աշխարհի միատարրության մեջ. դրանում չկան դրական կերպարներ, քանի որ Գոգոլի կատակերգություններում ծիծաղը կարելի է անվանել միակ նման «հերոսը»։

Օստրովսկու կատակերգության և նրա մեծ նախորդի պիեսների հիմնական տարբերությունը կատակերգական ինտրիգի դերում է և դրա նկատմամբ հերոսների վերաբերմունքը։ «Նրա ժողովուրդը...»-ում կան կերպարներ և ամբողջ տեսարաններ, որոնք ոչ միայն ավելորդ են սյուժեի զարգացման համար, այլ, ընդհակառակը, դանդաղեցնում են այն։ Սակայն այս տեսարանները ոչ պակաս կարևոր են ստեղծագործությունը հասկանալու համար, քան Բոլշովի ենթադրյալ սնանկության վրա հիմնված ինտրիգը։ Դրանք անհրաժեշտ են վաճառականների կյանքն ու սովորույթներն ավելի լիարժեք նկարագրելու համար, այն պայմանները, որոնցում տեղի է ունենում հիմնական գործողությունը։ Օստրովսկին առաջին անգամ օգտագործում է տեխնիկա, որը կրկնվում է իր գրեթե բոլոր պիեսներում, այդ թվում՝ «Ամպրոպը», «Անտառը» և «Օժիտը»՝ ընդլայնված դանդաղ շարժման ցուցադրություն: Որոշ կերպարներ ընդհանրապես չեն ներկայացվում կոնֆլիկտը բարդացնելու համար։ Այս «տեղադրվող դեմքերը» («Մեր ժողովուրդը. Համարակալենք» պիեսում - խնամակալ և Տիշկա) ինքնին հետաքրքիր են՝ որպես կենցաղային միջավայրի, բարքերի և սովորույթների ներկայացուցիչներ։ Նրանց գեղարվեստական ​​գործառույթը նման է պատմողական ստեղծագործություններում կենցաղային առարկաների գործառույթին. դրանք լրացնում են վաճառական աշխարհի կերպարը փոքրիկ, բայց վառ, գունեղ հարվածներով։

Ամենօրյա ծանոթությունը հետաքրքրում է դրամատուրգ Օստրովսկուն ոչ պակաս, քան սովորական մի բան, օրինակ՝ Բոլշովի և Պոդխալյուզինի խարդախությունը։ Նա գտնում է առօրյա կյանքը դրամատիկ կերպով պատկերելու արդյունավետ միջոց՝ առավելագույնս օգտագործելով բեմից հնչող բառի հնարավորությունները։ Զգեստների և փեսացուների մասին մոր և դստեր խոսակցությունները, նրանց միջև վիճաբանությունը, ծեր դայակի տրտնջալը հիանալի կերպով փոխանցում են առևտրական ընտանիքի սովորական մթնոլորտը, այդ մարդկանց հետաքրքրությունների ու երազանքների շրջանակը։ Կերպարների բանավոր խոսքը դարձավ առօրյա կյանքի ու սովորույթների ճշգրիտ «հայելին»։

Հերոսների զրույցներն են առօրյա թեմաներով, ասես «բացառված» սյուժետային գործողություններից, Օստրովսկու բոլոր պիեսներում բացառիկ դեր են խաղում. ընդհատելով սյուժեն, նահանջելով նրանից, նրանք ընթերցողին ու դիտողին խորասուզում են սովորական մարդու աշխարհում։ հարաբերություններ, որտեղ բանավոր հաղորդակցության անհրաժեշտությունը պակաս կարևոր չէ, քան սննդի, սննդի և հագուստի կարիքը։ Ե՛վ առաջին կատակերգության, և՛ հետագա պիեսներում Օստրովսկին հաճախ միտումնավոր դանդաղեցնում է իրադարձությունների զարգացումը, անհրաժեշտ համարելով ցույց տալ, թե ինչ են մտածում հերոսները, ինչ խոսքային ձևով են հագցված նրանց արտացոլումները։ Ռուսական դրամայում առաջին անգամ կերպարների երկխոսությունները դարձան բարոյական նկարագրության կարևոր միջոց։

Որոշ քննադատներ կենցաղային դետալների համատարած օգտագործումը համարում էին տեսարանի օրենքների խախտում։ Միակ հիմնավորումը, նրանց կարծիքով, կարող էր լինել այն, որ սկսնակ դրամատուրգը եղել է առեւտրական կյանքի բացահայտողը։ Բայց այս «խախտումը» դարձավ Օստրովսկու դրամայի օրենքը. արդեն առաջին կատակերգության մեջ նա համադրեց ինտրիգների սրությունը կենցաղային բազմաթիվ մանրամասների հետ և ոչ միայն հետագայում չհրաժարվեց այս սկզբունքից, այլև զարգացրեց այն՝ հասնելով երկու բաղադրիչների առավելագույն գեղագիտական ​​ազդեցությանը։ պիեսի դինամիկ սյուժե և ստատիկ «խոսակցական» տեսարաններ.

«Մեր ժողովուրդը, մենք կհամարվենք». - մեղադրական կատակերգություն, բարքերի մասին երգիծանք։ Այնուամենայնիվ, 1850-ականների սկզբին. դրամատուրգը եկել է այն մտքին, որ անհրաժեշտ է հրաժարվել վաճառականների քննադատությունից՝ «մեղադրական ուղղությունից»։ Նրա կարծիքով՝ առաջին կատակերգության մեջ արտահայտված կյանքի տեսակետը «երիտասարդ էր և չափազանց կոշտ»։ Հիմա նա այլ մոտեցում է հիմնավորում՝ ռուս մարդը պետք է ուրախանա իրեն բեմում տեսնելով, ոչ թե տխրի։ «Առանց մեզ էլ ուղղիչներ կլինեն», - ընդգծել է Օստրովսկին իր նամակներից մեկում։ - Մարդկանց առանց վիրավորելու ուղղելու իրավունք ունենալու համար պետք է ցույց տալ, որ լավ բաներ գիտեք նրանց հետևում. սա այն է, ինչ ես հիմա անում եմ՝ համատեղելով բարձրը կոմիքսների հետ»։ «Բարձր», նրա կարծիքով, ժողովրդի իդեալներն են, այն ճշմարտությունները, որոնք ձեռք են բերել ռուս ժողովուրդը բազմադարյան հոգևոր զարգացման ընթացքում։

Ստեղծագործության նոր հայեցակարգը Օստրովսկուն մոտեցրել է «Մոսկվիտյանին» ամսագրի երիտասարդ աշխատակիցներին (հրատարակում է հայտնի պատմաբան պատգամավոր Պոգոդինը): Գրող և քննադատ Ա.Ա.Գրիգորիևի ստեղծագործություններում ձևավորվել է «հողի մշակություն» հասկացությունը՝ 1850-1860-ական թվականների ազդեցիկ գաղափարական ուղղություն։ «Pochvennichestvo»-ի հիմքը ռուս ժողովրդի հոգևոր ավանդույթների, կյանքի և մշակույթի ավանդական ձևերի նկատմամբ ուշադրությունն է: «Մոսկվիթյանինի» «երիտասարդ խմբագրությունը» առանձնահատուկ հետաքրքրություն էր ներկայացնում վաճառականների համար. չէ՞ որ այս խավը միշտ եղել է նյութապես անկախ, չի ապրել ճորտատիրության վնասակար ազդեցությունը, որը «հայրենի ժողովուրդը» համարում էր ռուսների ողբերգությունը։ Ժողովուրդ. Հենց վաճառական միջավայրում, ըստ «մոսկվացիների», պետք է փնտրել իրական բարոյական իդեալներ, որոնք մշակվել են ռուս ժողովրդի կողմից, այլ ոչ թե խեղաթյուրված ստրկությամբ, ինչպես ճորտ գյուղացիության մեջ, և ժողովրդի «հողից» բաժանվելով, ինչպես. ազնվականների շրջանում։ 1850-ականների առաջին կեսին։ Օստրովսկու վրա մեծ ազդեցություն են թողել այս գաղափարները։ Նոր ընկերները, հատկապես Ա.Ա.Գրիգորիևը, խրախուսեցին նրան վաճառականների մասին իր պիեսներում արտահայտել «ռուսական արմատական ​​հայացք»:

Ստեղծագործության «Մոսկովյան» շրջանի պիեսներում՝ «Մի նստիր քո սահնակին», «Աղքատությունը արատ չէ» և «Մի ապրիր այնպես, ինչպես ուզում ես», - Օստրովսկու քննադատական ​​վերաբերմունքը վաճառականների նկատմամբ չվերացավ, բայց շատ. փափկեցրեց. Ի հայտ եկավ նոր գաղափարական միտում. դրամատուրգը ներկայացրեց ժամանակակից վաճառականների սովորույթները որպես պատմականորեն փոփոխական երևույթ՝ փորձելով պարզել, թե ինչ է պահպանվել այս միջավայրում դարերի ընթացքում ռուս ժողովրդի կուտակած ամենահարուստ հոգևոր փորձից և ինչն է դեֆորմացվել կամ անհետացել։ .

Օստրովսկու ստեղծագործության բարձունքներից է «Աղքատությունը արատ չէ» կատակերգությունը, որի սյուժեն հիմնված է ընտանեկան կոնֆլիկտի վրա։ Գորդեյ Տորցովը՝ տիրակալ բռնակալ վաճառական, «Փոթորիկից» Դիկի նախորդը, երազում է իր դստերը՝ Լյուբային ամուսնացնել Աֆրիկան ​​Կորշունովի հետ՝ նոր, «եվրոպական» ձևավորման վաճառականի։ Բայց նրա սիրտը պատկանում է մեկ ուրիշին` խեղճ գործավար Միտյային: Գորդեի եղբայրը՝ Լյուբիմ Տորցովը, օգնում է խաթարել Կորշունովի հետ ամուսնությունը, իսկ մանր հայրը զայրույթից սպառնում է, որ իր ըմբոստ դստերը կնության կտա առաջին հանդիպածին։ Երջանիկ զուգադիպությամբ պարզվեց, որ դա Միտյան է։ Օստրովսկու համար ուրախ կատակերգական սյուժեն միայն իրադարձություններով լի «կեղև» է, որն օգնում է հասկանալ տեղի ունեցողի իրական իմաստը. ժողովրդական մշակույթի բախումը «կիսամշակույթի» հետ, որը ձևավորվել է վաճառականների մեջ՝ նորաձևության ազդեցության տակ: Եվրոպա». Պիեսում վաճառական կեղծ մշակույթի արտահայտողը Կորշունովն է, նահապետական, «հողային» սկզբունքի պաշտպանը՝ Լյուբիմ Տորցովը, պիեսի կենտրոնական հերոսը։

Մենք սիրում ենք Տորցովին՝ հարբեցողին, ով պաշտպանում է բարոյական արժեքները, գրավում է հեռուստադիտողին իր խանդավառությամբ և հիմարությամբ։ Պիեսում իրադարձությունների ողջ ընթացքը կախված է նրանից, նա օգնում է բոլորին, այդ թվում՝ նպաստելով իր բռնակալ եղբոր բարոյական «առողջացմանը»։ Օստրովսկին նրան ցույց է տվել բոլոր կերպարների «նայրուսը»։ Նա կրթության նկատմամբ հավակնություններ չունի, ինչպես Գորդեյը, նա պարզապես խելամիտ է մտածում և գործում իր խղճի համաձայն։ Հեղինակի տեսանկյունից սա բավական է վաճառական միջավայրից առանձնանալու, «բեմի մեր մարդը» դառնալու համար։

Ինքը՝ գրողը, հավատում էր, որ ազնիվ մղումը ի վիճակի է յուրաքանչյուր մարդու մեջ բացահայտել պարզ ու հստակ բարոյական հատկություններ՝ խիղճ և բարություն։ Նա հակադրեց ժամանակակից հասարակության անբարոյականությունն ու դաժանությունը ռուսական «պատրիարխալ» բարոյականության հետ, հետևաբար «մոսկվացիների» ժամանակաշրջանի պիեսների աշխարհը, չնայած Օստրովսկու համար ամենօրյա «գործիքավորման» սովորական ճշգրտությանը, հիմնականում կամայական և նույնիսկ ուտոպիստական ​​է: Դրամատուրգի գլխավոր ձեռքբերումը ժողովրդական դրական կերպարի իր տարբերակն էր։ Ճշմարտության հարբած հռչակողի՝ Լյուբիմ Տորցովի կերպարը ոչ մի կերպ չի ստեղծվել ատամները ծայրին հասցնող տրաֆարետներով։ Սա Գրիգորիևի հոդվածների իլյուստրացիա չէ, այլ գեղարվեստական ​​լիարժեք կերպար, իզուր չէ, որ Լյուբիմ Տորցովի դերը գրավել է բազմաթիվ սերունդների դերասանների։

1850-ական թվականների երկրորդ կեսին։ Օստրովսկին կրկին ու կրկին անդրադառնում է վաճառականների դասի թեմային, սակայն նրա վերաբերմունքն այս դասի նկատմամբ փոխվել է։ Նա մի քայլ հետ գնաց «մոսկովյան» գաղափարներից՝ վերադառնալով վաճառական միջավայրի իներցիայի սուր քննադատությանը։ Բռնակալ վաճառական Տիտուս Տիտիչի («Կիտիչ») Բրյուսկովի վառ կերպարը, ում անունը դարձել է կենցաղային անուն, ստեղծվել է «Խումար օտար խնջույքում» (1856) երգիծական կատակերգությունում։ Այնուամենայնիվ, Օստրովսկին չի սահմանափակվել «երեսների վրա երգիծանքով»։ Նրա ընդհանրացումներն ավելի լայն են դարձել. պիեսում պատկերված է ապրելակերպ, որը կատաղի դիմադրում է ամեն նոր բանի։ Սա, ըստ քննադատ Ն.Ա.Դոբրոլյուբովի, «մութ թագավորություն» է, որն ապրում է սեփական դաժան օրենքներով։ Կեղծավոր կերպով պաշտպանելով հայրիշխանությունը՝ բռնակալները պաշտպանում են անսահմանափակ կամայականության իրենց իրավունքը։

Օստրովսկու պիեսների թեմատիկ շրջանակն ընդլայնվեց, նրա տեսադաշտում հայտնվեցին այլ կալվածքների ու սոցիալական խմբերի ներկայացուցիչներ։ «Շահութաբեր վայր» (1857) կատակերգությունում նա առաջին անգամ դիմեց ռուս կատակերգուների սիրելի թեմաներից մեկին՝ բյուրոկրատիայի երգիծական պատկերմանը, իսկ «Ծնողը» (1858) կատակերգությունում բացահայտեց տանուտերական կյանքը։ Երկու ստեղծագործություններում էլ հեշտությամբ կարելի է զուգահեռներ տեսնել «վաճառական» պիեսների հետ։ Այսպիսով, «Շահութաբեր վայրի» հերոս, պաշտոնյաների կոռուպցիայի բացահայտող Ժադովը տիպաբանորեն մոտ է ճշմարտություն փնտրող Լյուբիմ Տորցովին, իսկ «Աշակերտների» կերպարները՝ բռնակալ հողատեր Ուլանբեկովան և նրա զոհը՝ աշակերտուհի Նադյան,- հիշեցնում են. Օստրովսկու վաղ պիեսների և մեկ տարի անց գրված «Ամպրոպ» ողբերգության կերպարները՝ Կաբանիխա և Կատերինա։

Ամփոփելով Օստրովսկու աշխատանքի առաջին տասնամյակի արդյունքները՝ Ա.Ա. Գրիգորիևը, ով վիճում էր Օստրովսկու՝ որպես բռնակալների և «մութ թագավորության» բացահայտող Դոբրոլյուբովյան մեկնաբանության հետ, գրում է. չնայած իր թերություններին, ժողովրդական բանաստեղծ է։ Նրա գործունեությունը լուծելու բառը «բռնակալություն» չէ, այլ «ազգություն»։ Միայն այս բառը կարող է բանալին լինել նրա ստեղծագործությունները հասկանալու համար։ Որևէ այլ բան՝ որքան քիչ թե շատ նեղ, քիչ թե շատ տեսական, կամայական, նեղացնում է նրա ստեղծագործության շրջանակը»։

Ամպրոպը (1859), որը հաջորդեց երեք մեղադրական կատակերգություններին, դարձավ Օստրովսկու մինչբարեփոխման դրամայի գագաթնակետը։ Դարձյալ անդրադառնալով վաճառականների պատկերին՝ գրողը իր ստեղծագործության մեջ ստեղծեց առաջին և միակ սոցիալական ողբերգությունը։

Օստրովսկու ստեղծագործական գործունեությունը 1860-1880-ական թթ չափազանց բազմազան, թեև նրա աշխարհայացքի և գեղագիտական ​​հայացքների մեջ չկար այնպիսի կտրուկ տատանումներ, որքան մինչև 1861 թվականը: Օստրովսկու դրամատուրգիան հիացնում է Շեքսպիրի խնդիրների լայնությամբ և գեղարվեստական ​​ձևերի դասական կատարելագործմամբ: Կարելի է նշել երկու հիմնական միտում, որոնք ակնհայտորեն դրսևորվել են նրա պիեսներում՝ գրողի համար ավանդական կատակերգական սյուժեների ողբերգական հնչողության ուժեղացում և կոնֆլիկտների ու կերպարների հոգեբանական բովանդակության աճ։ Օստրովսկու թատրոնը, որը 1890-1900-ական թվականներին «նոր ալիքի» դրամատուրգների կողմից հայտարարվեց «հնացած», «պահպանողական», իրականում զարգացրեց հենց այն միտումները, որոնք առաջատար դարձան 20-րդ դարի սկզբի թատրոնում։ Փիլիսոփայական և հոգեբանական սիմվոլներով Օստրովսկու կենցաղային և բարոյահոգեբանական խորհրդանիշներով «Ամպրոպից» սկսած պիեսների հագեցվածությունը ամենևին էլ պատահական չէր։ Դրամատուրգը սուր զգաց բեմական «առօրյա» ռեալիզմի պակասը։ Չխախտելով բեմի բնական օրենքները, պահպանելով դերասանների և հանդիսատեսի միջև հեռավորությունը՝ դասական թատրոնի հիմքերի հիմքում, իր լավագույն պիեսներում նա մոտեցավ 1860-1870-ական թվականներին ստեղծված վեպերի փիլիսոփայական և ողբերգական հնչեղությանը։ նրա ժամանակակիցները՝ Դոստոևսկին և Տոլստոյը, ի նշան նկարչի իմաստության և օրգանական ուժի, որի օրինակն էր Շեքսպիրը նրա համար։

Օստրովսկու նորարարական ձգտումները հատկապես նկատելի են նրա երգիծական կատակերգություններում և հոգեբանական դրամաներում։ Հետբարեփոխական ազնվականության կյանքի մասին չորս կատակերգություններ՝ «Բավական է ամեն իմաստուն մարդուն», «Գայլեր և ոչխարներ», «Խելագար փող» և «Անտառ», կապված են ընդհանուր տեսանկյունից: Նրանց մեջ երգիծական ծաղրի առարկան շահույթի անզուսպ ծարավն է, որը գրավել է ինչպես ազնվականներին, որոնք կորցրել էին իրենց ոտքը՝ ճորտերի հարկադիր աշխատանքն ու «խելագար փողը», այնպես էլ նոր կազմավորման մարդկանց, բիզնեսմեններին, որոնք իրենց կապիտալը կուտակում են։ փլուզված ճորտատիրության ավերակները։

Կատակերգություններում ստեղծվում են «գործարարների» վառ կերպարներ, որոնց համար «փողը հոտ չի գալիս», իսկ հարստությունը դառնում է կյանքի միակ նպատակը։ «Բավական է ամեն իմաստուն մարդուն, բավական է պարզությունը» (1868 թ.) պիեսում նման մարդ է հայտնվել աղքատացած ազնվական Գլումովը, ով ավանդաբար երազում էր ժառանգության, հարուստ հարսնացուի և կարիերայի մասին։ Նրա ցինիզմը և գործարար խելամտությունը չեն հակասում հին ազնվական բյուրոկրատիայի կենսակերպին. նա ինքն էլ այս միջավայրի տգեղ արդյունքն է: Գլումովը խելացի է համեմատած նրանց հետ, ում նա ստիպված է ներքաշվել՝ Մամաևի և Կրուտիցկիի հետ, դեմ չէ նրանց հիմարությանը և ամբարտավանությանը ծաղրելուն, կարողանում է իրեն դրսից տեսնել։ «Ես խելացի եմ, զայրացած, նախանձ», - խոստովանում է Գլումովը: Նա ճշմարտությունը չի փնտրում, այլ պարզապես շահում է ուրիշի հիմարությունը։ Օստրովսկին ցույց է տալիս հետբարեփոխումային Ռուսաստանին բնորոշ սոցիալական նոր երևույթ՝ ոչ թե մոլխալինների «չափավորությունն ու ճշգրտությունն» են տանում դեպի «մեծ փող», այլ չատսկիների կաուստիկ միտքն ու տաղանդը։

«Խելագար փողը» (1870) կատակերգությունում Օստրովսկին շարունակեց իր «Մոսկովյան տարեգրությունը»։ Եգոր Գլումովը նորից հայտնվեց այնտեղ իր էպիգրամներով՝ «ամբողջ Մոսկվայի համար», ինչպես նաև երգիծական մոսկովյան տիպերի կալեիդոսկոպով. և կամակոր մարդիկ: Դրամատուրգը ստեղծել է կենսակերպի երգիծական դիմանկար, որտեղ պատիվն ու պարկեշտությունը փոխարինվում են փողի անսանձ ցանկությամբ: Փողն է որոշում ամեն ինչ՝ հերոսների գործողություններն ու պահվածքը, նրանց իդեալներն ու հոգեբանությունը։ Ներկայացման կենտրոնական հերոսուհին Լիդիա Չեբոկսարովան է, ով վաճառքի է հանում թե՛ իր գեղեցկությունը, թե՛ սերը։ Նրան չի հետաքրքրում, թե ով կլինի՝ կին, թե պահված կին։ Հիմնական բանը փողի ավելի հաստ տոպրակ ընտրելն է. ի վերջո, նրա կարծիքով, «առանց ոսկու չես կարող ապրել»: Լիդիայի վաճառվող սերը «Խելագար փողում» նույնքան միջոց է փող աշխատելու, որքան Գլումովի միտքը «Բավական է ամեն իմաստուն մարդու համար» պիեսում: Բայց ցինիկ հերոսուհին, ով ընտրում է ավելի հարուստ զոհին, ինքն է հայտնվում ամենահիմար վիճակում. ամուսնանում է Վասիլկովի հետ, գայթակղվելով նրա ոսկու հանքերի մասին բամբասանքով, խաբում է Տելյաևի հետ, որի վիճակը պարզապես առասպել է, չի վարանում շոյել Կուչումովի «հայրիկին». «փող. Պիեսում «մեծ փողեր» բռնողների միակ հակապատկերը «ազնվական» գործարար Վասիլկովն է, ով խոսում է ազնիվ աշխատանքով վաստակած, խնայված ու խելամիտ ծախսած «խելացի» փողերի մասին։ Այս հերոսը Օստրովսկու գուշակած «ազնիվ» բուրժուայի նոր տեսակ է։

«Անտառ» (1871) կատակերգությունը նվիրված է 1870-ականների ռուս գրականության մեջ տարածվածին։ այն «ազնվական բների» վերացման թեման, որոնցում ապրում էին հին ռուսական ազնվականության «վերջին մոհիկանները»։

«Անտառի» կերպարը Օստրովսկու ամենատարողունակ խորհրդանշական պատկերներից է։ Անտառը ոչ միայն այն ֆոնն է, որի դեմ իրադարձությունները ծավալվում են շրջանային քաղաքից հինգ մղոն հեռավորության վրա գտնվող կալվածքում: Սա տարեց տիկին Գուրմիժսկայայի և վաճառական Վոսմիբրատովի միջև գործարքի առարկան է, ով աղքատ ազնվականներից գնում է նրանց պապենական հողերը։ Անտառը հոգևոր անապատի խորհրդանիշն է. մայրաքաղաքների աշխուժացումը գրեթե երբեք չի հասնում «Պենկի» անտառային կալվածքին, այստեղ դեռ տիրում է «դարավոր լռություն»։ Խորհրդանիշի հոգեբանական իմաստը պարզ է դառնում, եթե «անտառը» կապենք «ազնվական անտառի» բնակիչների կոպիտ զգացմունքների և անբարոյական արարքների «վայրիների» հետ, որոնց միջով ազնվականությունը, ասպետությունը և մարդկությունը չեն կարող ճեղքել: «... - Եվ իսկապես, եղբայր Արկադի, ինչպե՞ս հայտնվեցինք այս անտառում, այս խիտ խոնավ անտառում։ - պիեսի վերջում ասում է ողբերգակ Նեսչաստլիվցևը, - Ինչո՞ւ, եղբայր, վախեցրինք բուերից ու բվերից: Ինչո՞ւ անհանգստացնել նրանց։ Թող ապրեն ինչպես ուզում են։ Այստեղ ամեն ինչ կարգին է, եղբայր, ինչպես պետք է մարդ լինի անտառում։ Ծեր կանայք ամուսնանում են գիմնազիայի ուսանողների հետ, երիտասարդ աղջիկները խեղդվում են իրենց հարազատների դառը կյանքից. անտառ, եղբայր» (Դ. 5, յավլ. IX):

«Անտառը» երգիծական կատակերգություն է։ Կոմիքսը դրսևորվում է սյուժետային տարբեր իրավիճակներում և գործողությունների շրջադարձերում: Դրամատուրգը, օրինակ, ստեղծել է մի փոքրիկ, բայց շատ արդիական սոցիալական ծաղրանկար. գրեթե Գոգոլի կերպարները՝ մռայլ մարդատեր հողատեր Բոդաևը, որը հիշեցնում է Սոբակևիչին, և Միլոնովը, ինչպես Մանիլովը, քննարկում են զեմստվոյի գործունեության թեման, որը. տարածված էր հետբարեփոխումների ժամանակաշրջանում։ Այնուամենայնիվ, Օստրովսկու երգիծանքի հիմնական առարկան «ազնվական անտառի» կենսակերպն ու սովորույթներն են։ Ներկայացման մեջ օգտագործվում է փորձված սյուժե՝ խեղճ աշակերտ Ակսյուշայի պատմությունը, ով ճնշված և նվաստացած է կեղծավոր «բարերար» Գուրմիժսկայայի կողմից։ Նա անընդհատ կրկնում է իր այրիության և մաքրության մասին, թեև իրականում նա արատավոր է, կամակոր և ունայն: Գուրմիժսկայայի պնդումների և նրա կերպարի իրական էության միջև եղած հակասությունները անսպասելի զավեշտական ​​իրավիճակների աղբյուր են։

Առաջին գործողության մեջ Գուրմիժսկայան մի տեսակ շոու է ցուցադրում. իր առաքինությունը դրսևորելու համար նա հրավիրում է հարևաններին ստորագրել իր կամքը։ Ըստ Միլոնովի, «Ռաիսա Պավլովնան զարդարում է մեր ողջ գավառը իր կյանքի խստությամբ. մեր բարոյական մթնոլորտը, այսպես ասած, անուշահոտ է իր արժանիքներով»։ «Այստեղ մեզ բոլորս վախեցնում է ձեր առաքինությունը», - արձագանքում է Բոդաևը ՝ հիշելով, թե ինչպես էին մի քանի տարի առաջ սպասում, որ նա կժամանի կալվածք: Հինգերորդ ակտում հարեւանները իմանում են Գուրմյժսկայայի հետ պատահած անսպասելի կերպարանափոխության մասին։ Հիսունամյա մի տիկին, անհանգիստ խոսելով կանխազգացումների և մոտալուտ մահվան մասին («եթե այսօր չմեռնեմ, ոչ վաղը, ամեն դեպքում շուտով»), հայտարարում է իր որոշումը՝ ամուսնանալ դպրոցական Ալեքսիս Բուլանովի հետ, ով դպրոցը չի ավարտել։ . Ամուսնությունը նա համարում է անձնազոհություն, «կալվածք կազմակերպել, որպեսզի այն սխալ ձեռքը չընկնի»։ Այնուամենայնիվ, հարևանները չեն նկատում կատակերգությունը մեռնող կտակարանից դեպի «անսասան առաքինության» ամուսնական միություն «ազնվական տնկարանի նուրբ, երիտասարդ ճյուղի» հետ անցման մեջ։ «Սա հերոսություն է. Դու հերոսուհի ես»: - պաթետիկորեն բացականչում է Միլոնովը՝ հիանալով կեղծավոր և այլասերված մատրոնով։

Կատակերգության սյուժեի մեկ այլ հանգույց հազար ռուբլու պատմությունն է։ Փողը շրջանի մեջ էր՝ կարևոր նրբերանգներ հաղորդելով տարբեր մարդկանց դիմանկարներին: Առևտրական Վոսմիբրատովը փորձել է հազարը գրպանել՝ վճարելով գնված փայտանյութի համար։ Նեսչաստլիվցևը, բարեխղճորեն և «արթնացնելով» վաճառականին («պատիվն անսահման է, իսկ դու չունես»), հուշեց նրան վերադարձնել գումարը։ Գուրմիժսկայան «խելագար» հազարը տվել է Բուլանովին զգեստի համար, այնուհետև ողբերգականը, կեղծ ատրճանակով սպառնալով դժբախտ երիտասարդությանը, վերցրել է այս գումարը՝ մտադրվելով այն գցել Արկադի Շաստլիվցևի հետ։ Ի վերջո հազարը դարձավ Ակսյուշայի օժիտը և ... վերադարձավ Վոսմիբրատով։

«Ձևափոխողի» բավականին ավանդական կատակերգական իրավիճակը թույլ տվեց հակադրել «անտառի» բնակիչների չարագուշակ կատակերգությունը բարձր ողբերգության հետ։ Պաթետիկ «կատակերգու» Նեսչաստլիվցևը՝ Գուրմիժսկայայի եղբորորդին, պարզվեց, որ հպարտ ռոմանտիկ է, ով իր մորաքրոջն ու նրա հարևաններին նայում է «բուերի և բվերի» ցինիզմից և գռեհկությունից ցնցված ազնվական մարդու աչքերով։ Նրան արհամարհանքով վերաբերվողները՝ համարելով պարտվող ու ուրացող, իրենց վատ դերասանների ու փողոցային ծաղրածուի պես են պահում։ «Կատակերգուներ. Չէ, մենք արտիստներ ենք, ազնվական դերասաններ, իսկ դուք կատակերգուներ,- զայրացած նետում է Նեսչաստլիվցևին նրանց երեսին։ - Եթե սիրում ենք, այդպես ենք սիրում; եթե չենք սիրում, վիճում ենք կամ կռվում; եթե օգնենք, այսքանը աշխատանքի վերջին կոպեկը: Իսկ դու? Ձեր ամբողջ կյանքում դուք խոսում եք հասարակության բարիքի, մարդկության հանդեպ սիրո մասին։ Ինչ ես արել? Ո՞ւմ են կերակրել։ Ո՞ւմ մխիթարեցին։ Դուք միայն ձեզ զվարճացնում եք, զվարճացնում եք ինքներդ ձեզ: Դուք կատակերգուներ եք, կատակասերներ, ոչ թե մենք» (Դ. 5, տեղանուն IX):

Օստրովսկին Գուրմիժսկու և Բուլանովի խաղացած կոպիտ ֆարսին առերեսում է Նեշաստլիվցևի ներկայացրած աշխարհի իսկապես ողբերգական ընկալման հետ: Հինգերորդ գործողության մեջ երգիծական կատակերգությունը կերպարանափոխվում է. եթե նախկինում ողբերգականը ցուցադրաբար վարվում էր կատակասերների հետ՝ ընդգծելով իր արհամարհանքը նրանց հանդեպ, չարությամբ քմծիծաղելով նրանց արարքների և խոսքերի վրա, ապա պիեսի վերջում տեսարանը. Չդադարելով կատակերգական գործողությունների տարածություն լինելուց, վերածվում է մեկ դերասանի ողբերգական թատրոնի, ով իր վերջին մենախոսությունը սկսում է որպես «ազնվական» դերասան, որը սխալմամբ կատակում է, և ավարտվում է որպես «ազնվական ավազակ» Ֆ.Շիլլերի դրամայից։ - Կարլ Մուրի հայտնի խոսքերով. Շիլլերի մեջբերումը կրկին խոսում է «անտառի», ավելի ճիշտ՝ բոլոր «անտառների արյունարբու բնակիչների» մասին։ Նրանց հերոսը կցանկանար «կատաղել այս դժոխային սերնդի դեմ», որին նա հանդիպեց ազնվական կալվածքում։ Նեսչաստլիվցևի ունկնդիրների կողմից չճանաչված մեջբերումը ընդգծում է տեղի ունեցողի տրագիկոմիկ իմաստը. Մենախոսությունը լսելուց հետո Միլոնովը բացականչում է. «Բայց կներեք ինձ, այս խոսքերի համար կարող եմ ձեզ պատասխանել»: «Այո, միայն ոստիկանին։ Մենք բոլորս վկա ենք»,- արձագանքում է «հրամայելու ծնված»-ը Բուլանովը:

Նեսչաստլիվցևը ռոմանտիկ հերոս է, նա շատ Դոն Կիխոտ ունի՝ «տխուր կերպարի ասպետ»։ Նա արտահայտվում է ճոխ, թատերականացված, կարծես չհավատալով «հողմաղացների» հետ իր ճակատամարտի հաջողությանը։ «Որտե՞ղ կարող եք խոսել ինձ հետ», - դիմում է Նեսչաստլիվցևը Միլոնովին: «Ես զգում և խոսում եմ Շիլլերի պես, իսկ դու՝ գործավարի»։ Զավեշտական ​​կերպով խաղալով Կառլ Մուրի հենց նոր ասված խոսքերը «անտառների արյունարբու բնակիչների» մասին՝ նա հանգստացնում է Գուրմիժսկայային, ով հրաժարվում էր ձեռք տալ նրան հրաժեշտի համբույրի համար. «Ես չեմ կծի, մի վախեցիր»։ Նա կարող է հեռանալ միայն այն մարդկանցից, ովքեր, իր կարծիքով, գայլերից վատն են. «Ձեռք, ընկեր. (Նա ձեռքը տալիս է Շաստլիվցևին և հեռանում): Նեսչաստլիվցևի վերջին խոսքերն ու ժեստը խորհրդանշական են. նա ձեռքը տալիս է իր ընկերոջը՝ «կատակերգչին» և հպարտորեն երես թեքում «ազնվական անտառի» բնակիչներից, որոնց հետ նա ճանապարհին չէ։

«Անտառի» հերոսը ռուս գրականության մեջ առաջիններից է, ով բռնկվել է իր դասարանի «անառակ զավակներից»։ Օստրովսկին չի իդեալականացնում Նեշաստլիվցևին՝ մատնանշելով նրա առօրյա թերությունները. նա, ինչպես Լյուբիմ Տորցովը, դեմ չէ զվարճանալուն, հակված է խաբելու, իրեն պահում է ամբարտավան ջենտլմեն։ Բայց գլխավորն այն է, որ հենց Նեսչաստլիվցևն է՝ Օստրովսկու թատրոնի ամենասիրելի հերոսներից մեկը, ով արտահայտում է բարձր բարոյական իդեալներ՝ ամբողջովին մոռացված անտառային կալվածքից կատակասերների ու փարիսեցիների կողմից։ Մարդու պատվի ու արժանապատվության մասին նրա պատկերացումները հարազատ են հենց հեղինակին։ Օստրովսկին ասես կոտրելով կատակերգության «հայելին», Նեշաստլիվցև տխուր ազգանունով գավառական ողբերգականի շուրթերով ուզում էր մարդկանց հիշեցնել իրական կյանքին հեշտությամբ փոխարինող ստի ու գռեհկության վտանգի մասին։

Օստրովսկու գլուխգործոցներից մեկը՝ «Օժիտը» (1878) հոգեբանական դրաման, ինչպես նրա շատ գործեր, «վաճառական» պիես է։ Դրանում առաջատար տեղը զբաղեցնում են դրամատուրգի սիրելի մոտիվները (փող, առևտուր, առևտրական «քաջություն»), գրեթե բոլոր պիեսում հանդիպող ավանդական տեսակները (վաճառականներ, մանր պաշտոնյա, ամուսնական տարիքի աղջիկ և նրա մայրը, որը փորձում է «վաճառել». «Իրա դուստրը ավելի թանկ գնով, գավառական դերասան): Ինտրիգը հիշեցնում է նաև նախկինում օգտագործված սյուժետային քայլերը՝ Լարիսա Օգուդալովայի համար պայքարում են մի քանի մրցակիցներ, որոնցից յուրաքանչյուրն իր «հետաքրքրությունն» ունի աղջկա հանդեպ։

Սակայն, ի տարբերություն այլ ստեղծագործությունների, ինչպիսին է «Անտառ» կատակերգությունը, որտեղ խեղճ աշակերտ Ակսյուշան միայն «իրավիճակի մարդ» էր և ակտիվորեն չէր մասնակցում իրադարձություններին, «Օժիտի» հերոսուհին գլխավոր հերոսն է։ խաղը. Լարիսա Օգուդալովան ոչ միայն գեղեցիկ «բան» է, որն անամոթաբար աճուրդի է հանել մայրը՝ Խարիտա Իգնատևնան, և «գնել» է Բրյախիմով քաղաքի հարուստ վաճառականները։ Նա առատորեն օժտված անձնավորություն է, մտածող, խորը զգացող, գիտակցելով իր դիրքի անհեթեթությունը և միևնույն ժամանակ հակասական բնույթ, որը փորձում է հետապնդել «մեկ քարով երկու թռչուն». նա ուզում է և՛ բարձր սեր, և՛ հարուստ, գեղեցիկ: կյանքը։ Դրանում ռոմանտիկ իդեալիզմն ու բուրժուական երջանկության երազանքները գոյակցում են։

Լարիսայի և Կատերինա Կաբանովայի հիմնական տարբերությունը, ում հետ նրան հաճախ են համեմատում, ընտրության ազատությունն է։ Նա ինքը պետք է կատարի իր ընտրությունը՝ դառնալ հարուստ վաճառական Կնուրովի խնամված կինը, «փայլուն վարպետ» Պարատովի համարձակ զվարճությունների մասնակիցը կամ հպարտ անկարեւորի կինը՝ «ամբիցիաներ ունեցող» Կարանդիշևի պաշտոնյան։ Բրյախիմով քաղաքը, ինչպես Կալինովը «Ամպրոպում», նույնպես քաղաք է «Վոլգայի բարձր ափին», բայց սա այլևս չար, մանր ուժի «մութ թագավորությունը» չէ: Ժամանակները փոխվել են՝ լուսավորյալ «նոր ռուսները» Բրյախիմովում անտուն կանանց հետ չեն ամուսնանում, այլ գնում են։ Հերոսուհին ինքը կարող է որոշել՝ մասնակցել, թե չմասնակցել սակարկությանը։ Նրա դիմացով անցնում է հայցորդների մի ամբողջ «շքերթ». Ի տարբերություն անպատասխան Կատերինայի, Լարիսայի կարծիքն անտեսված չէ։ Մի խոսքով, եկան «վերջին ժամանակները», որոնցից Կաբանիխան այնքան վախենում էր. փլուզվեց հին «կարգը»։ Լարիսան կարիք չունի իր փեսացու Կարանդիշևին աղաչելու, ինչպես Կատերինան աղաչում էր Բորիսին («Ինձ այստեղից վերցրու քեզ հետ»): Ինքը՝ Կարանդիշևը, պատրաստ է նրան հեռացնել քաղաքի գայթակղություններից՝ հեռավոր Զաբոլոտյե, որտեղ նա ցանկանում է դառնալ մագիստրատ: Ճահիճը, որը մայրը պատկերացնում է որպես մի վայր, որտեղ, բացի անտառից, քամուց ու ոռնացող գայլերից, ոչինչ չկա, Լարիսային թվում է գյուղական իդիլիա, մի տեսակ ճահճային «դրախտ», «հանգիստ անկյուն»։ Հերոսուհու դրամատիկ ճակատագիրը միահյուսեց պատմականն ու առօրյան, չկատարված սիրո ողբերգությունն ու փղշտական ​​ֆարսը, նուրբ հոգեբանական դրաման և ողորմելի վոդևիլը։ Պիեսի առաջատար մոտիվը ոչ թե միջավայրի և հանգամանքների ուժն է, ինչպես «Ամպրոպ»-ում, այլ մարդու՝ սեփական ճակատագրի համար պատասխանատվության դրդապատճառը։

«Օժիտը» նախ և առաջ դրամա է սիրո մասին. հենց սերն է դարձել սյուժետային ինտրիգների հիմքը և հերոսուհու ներքին հակասությունների աղբյուրը։ Սերը «Օժիտ»-ում խորհրդանշական, երկիմաստ հասկացություն է։ «Ես սեր էի փնտրում և չգտա», - այսպիսի դառը եզրակացություն է անում Լարիսան պիեսի եզրափակչում: Նա նշանակում է սեր-համակրանք, սեր-ըմբռնում, սեր-խղճահարություն: Լարիսայի կյանքում իսկական սերը փոխարինվեց վաճառքի հանված «սերով», սերը ապրանք է։ Ներկայացման մեջ սակարկությունները հենց նրա պատճառով են: Նման «սեր» կարող են գնել միայն նրանք, ովքեր ավելի շատ փող ունեն։ «Եվրոպականացված» վաճառականներ Կնուրովի և Վոժևատովի համար Լարիսայի սերը շքեղ իր է, որը գնում են ձեր կյանքը «եվրոպական» շքեղությամբ կահավորելու համար։ Դիկի այս «երեխաների» մանրությունն ու խոհեմությունը դրսևորվում է ոչ թե կոպեկի վրա անձնուրաց չարաշահումներով, այլ սիրային տգեղ սակարկությամբ։

Պիեսում պատկերված վաճառականներից ամենաշռայլն ու անխոհեմը Սերգեյ Սերգեևիչ Պարատովը պարոդիկ կերպար է։ Սա «վաճառական Պեչորինն» է՝ մելոդրամատիկ էֆեկտների հանդեպ հակում ունեցող սրտակեր։ Նա Լարիսա Օգուդալովայի հետ հարաբերությունները համարում է սիրային փորձ։ «Ուզում եմ իմանալ՝ կինը շուտով կմոռանա իր կրքոտ սիրելիին. նրանից բաժանվելու հաջորդ օրը՝ մեկ շաբաթից, թե մեկ ամսից»,- խոստովանում է Պարատովը։ Սերը, նրա կարծիքով, հարմար է միայն «կենցաղային օգտագործման համար»։ Պարատովի սեփական «ճանապարհորդությունը դեպի սիրո կղզի» օժիտ Լարիսայով կարճ տեւեց։ Նրան փոխարինել են գնչուների հետ աղմկոտ կարուսները և հարուստ հարսնացուի հետ ամուսնությունը, ավելի ճիշտ՝ նրա օժիտը՝ ոսկու հանքերը։ «Ես՝ Մոկի Պարմենիչս, սիրելի բան չունեմ. Ես շահույթ կգտնեմ, այնպես որ կվաճառեմ ամեն ինչ, ինչ էլ որ լինի », - սա Պարատովի կյանքի սկզբունքն է, նոր« մեր ժամանակի հերոսը », մոդայիկ խանութից կոտրված աշխատակցի բարքերով:

Լարիսայի նշանածը՝ «էքսցենտրիկ» Կարանդիշևը, ով դարձավ նրան սպանողը, ողորմելի, զավեշտական ​​և միևնույն ժամանակ չարաբաստիկ մարդ է։ Այն միախառնվել է տարբեր բեմական պատկերների «գույների» անհեթեթ համադրության մեջ։ Սա ծաղրանկարային Օթելլո է, պարոդիական «ազնվական» ավազակ (կոստյումների երեկոյի ժամանակ «նա հագնվել է ավազակի նման, կացինը վերցրել է ձեռքերում և դաժան հայացքներ նետել բոլորի, հատկապես Սերգեյ Սերգեյիչի վրա») և միևնույն ժամանակ « փղշտացի ազնվականության մեջ»։ Նրա իդեալը «երաժշտությամբ կառքն» է, շքեղ բնակարանն ու ընթրիքները։ Սա հավակնոտ պաշտոնյա է, ով հասել է ապստամբ վաճառականի խնջույքին, որտեղ նա ստացել է անարժան մրցանակ՝ գեղեցկուհի Լարիսան: Լյուբով Կարանդիշևը՝ «պահեստային» փեսան, սիրո ունայնություն է, սիրո պաշտպանություն։ Նրա համար Լարիսան նույնպես «բան» է, որով նա պարծենում է՝ ներկայացնելով ամբողջ քաղաքին։ Ինքը՝ պիեսի հերոսուհին, իր սերն ընկալում է որպես նվաստացում և վիրավորանք. Ես երբեք որևէ այլ վիրավորանք չեմ ստացել որևէ մեկից»։

Կարանդիշևի արտաքինի և վարքի մեջ ի հայտ եկած հիմնական հատկանիշը բավականին «չեխովյան» է՝ գռեհկությունը։ Հենց այս հատկանիշն է, որ պաշտոնյայի կերպարին տալիս է մռայլ, չարագուշակ համ, չնայած նրա միջակությանը` համեմատած սիրային սակարկությունների մյուս մասնակիցների հետ: Լարիսային սպանում է ոչ թե գավառական «Օթելլոն», ոչ թե դեմքը հեշտությամբ փոխող թշվառ կատակերգուն, այլ նրա մեջ մարմնավորված գռեհկությունը, որը — ավա՜ղ։ - հերոսուհու համար դարձավ սիրո դրախտի միակ այլընտրանքը:

Լարիսա Օգուդալովայի ոչ մի հոգեբանական հատկանիշ չի հասել ավարտին։ Նրա հոգին լցված է մութ, մշուշոտ, ազդակներով և կրքերով, որոնք նա ինքը լիովին չի հասկանում: Նա ի վիճակի չէ ընտրություն կատարել, ընդունել կամ անիծել աշխարհը, որտեղ ապրում է: Ինքնասպանության մասին մտածելով՝ Լարիսան երբեք չկարողացավ իրեն նետել Վոլգա, ինչպես Կատերինան։ Ի տարբերություն «Փոթորկի» ողբերգական հերոսուհու՝ նա պարզապես գռեհիկ դրամայի մասնակից է։ Բայց պիեսի պարադոքսն այն է, որ հենց գռեհկությունն էր, որ սպանեց Լարիսային, որը նրան իր կյանքի վերջին պահերին դարձրեց նաև ողբերգական հերոսուհի, որը բարձրացավ բոլոր կերպարներից: Ոչ ոք նրան չէր սիրում այնքան, որքան կցանկանար. նա մահանում է ներողամտության և սիրո խոսքերով՝ համբույր ուղարկելով այն մարդկանց, ովքեր գրեթե ստիպեցին նրան հրաժարվել իր կյանքի ամենակարևոր բանից՝ սիրուց. «Դու պետք է ապրես, բայց ես պետք է… .. մեռնել. Ես ոչ մեկից չեմ դժգոհում, ոչ մեկից չեմ նեղանում... դուք բոլորդ լավ մարդիկ եք... Ես սիրում եմ բոլորիդ... բոլորին...» (Համբույր է ուղարկում): Հերոսուհու այս վերջին, ողբերգական հառաչին պատասխանում էր միայն «գնչուների բարձր երգչախումբը», որը խորհրդանշում էր ամբողջ «գնչուական» ապրելակերպը, որով նա ապրում էր։

Թատրոնը որպես լուրջ և սիրված բիզնես
սկսել է մեզ հետ նաև վերջերս,
սկսվեց իրական ձևով Օստրովսկու հետ:

Ա.Ա. Գրիգորիև

Մանկություն և երիտասարդություն

Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկին (1823–1886) ծնվել է հին առևտրական և պաշտոնական տարածքում՝ Զամոսկվորեչեում։ Մոսկվայում՝ Մալայա Օրդինկայում, մինչ օրս պահպանվում է երկհարկանի տունը, որում 1823 թվականի ապրիլի 12-ին (մարտի 31) ծնվել է ապագա մեծ դրամատուրգը։ Այստեղ՝ Զամոսկվորեչեում, Մալայա Օրդինկա, Պյատնիցկայա, Ժիտնայա փողոցներում, նա անցկացրել է իր մանկությունն ու պատանեկությունը։

Գրողի հայրը՝ Նիկոլայ Ֆեդորովիչ Օստրովսկին, քահանայի որդի էր, սակայն Աստվածաբանական ակադեմիան ավարտելուց հետո նա ընտրեց աշխարհիկ մասնագիտություն՝ դարձավ դատական ​​սպա։ Ապագա գրողի մայրը՝ Լյուբով Իվանովնան, նույնպես հոգևորականներից էր։ Նա մահացել է, երբ տղան 8 տարեկան էր։ 5 տարի անց հայրս երկրորդ անգամ ամուսնացավ, այս անգամ ազնվական կնոջ հետ։ Ծառայության մեջ հաջողությամբ առաջադիմելով՝ Նիկոլայ Ֆյոդորովիչը 1839 թվականին ստացավ ազնվականության կոչում, իսկ 1842 թվականին նա թոշակի անցավ և սկսեց զբաղվել մասնավոր իրավունքով։ Հաճախորդներից՝ հիմնականում հարուստ վաճառականներից ստացված եկամուտով, նա ձեռք բերեց մի քանի կալվածքներ և 1848 թվականին, բիզնեսից թոշակի անցնելով, տեղափոխվեց Կոստրոմա նահանգի Շչելիկովո գյուղ և դարձավ հողատեր։

1835 թվականին Ալեքսանդր Նիկոլաևիչը ընդունվում է Մոսկվայի 1-ին գիմնազիան, որն ավարտում է այն 1840 թվականին։ Նույնիսկ գիմնազիայի տարիներին Օստրովսկուն գրավում էր գրականությունը և թատրոնը։ Հոր թելադրանքով երիտասարդը ընդունվեց Մոսկվայի համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետը, սակայն Մալիի թատրոնը, որում խաղում էին ռուս մեծ դերասաններ Շչեպկինն ու Մոչալովը, նրան գրավում է մագնիսի պես։ Սա հարուստ հիմարի դատարկ գրավչություն չէր, ով թատրոնում հաճելի ժամանց է տեսնում. Օստրովսկու համար բեմը կյանք դարձավ։ Այս շահերը ստիպեցին նրան հեռանալ համալսարանից 1843 թվականի գարնանը։ «Իմ պատանեկությունից ես թողել եմ ամեն ինչ և ամբողջությամբ նվիրվել արվեստին»,- հետագայում հիշում է նա։

Նրա հայրը դեռ հույս ուներ, որ որդին պաշտոնյա կդառնա, և նրան նշանակեց Մոսկվայի բարեխիղճ դատարանի գրագիր, որը հիմնականում զբաղվում էր ընտանեկան ունեցվածքի վեճերով։ 1845 թվականին Ալեքսանդր Նիկոլաևիչին տեղափոխեցին Մոսկվայի առևտրային դատարանի գրասենյակ՝ որպես «բանավոր սեղանի» պաշտոնյա, այսինքն. դիմումատուներից բանավոր հարցումներ ստանալուց հետո:

Նրա հոր փաստաբանական պրակտիկան, կյանքը Զամոսկվորեչեում և դատարանում ծառայությունը, որը տևեց գրեթե ութ տարի, Օստրովսկուն բազմաթիվ առարկաներ տվեցին նրա ստեղծագործությունների համար։

1847-1851 թթ - վաղ շրջան

Օստրովսկին սկսել է գրել ուսանողական տարիներին։ Նրա գրական հայացքները ձևավորվել են Բելինսկու և Գոգոլի ազդեցությամբ. իր գրական կարիերայի հենց սկզբից երիտասարդն իրեն հայտարարել է ռեալիստական ​​դպրոցի հետևորդ։ Օստրովսկու առաջին էսսեները և դրամատիկական էսքիզները գրվել են Գոգոլի ոճով։

1847 թվականին Մոսկվայի քաղաքային թերթիկը հրապարակեց երկու տեսարան «Անվճարունակ պարտապանը» կատակերգությունից՝ «Մեր ժողովուրդը» կատակերգության առաջին տարբերակը:

1849 թվականին Օստրովսկին ավարտեց աշխատանքը առաջին մեծ կատակերգության վրա՝ «Մեր ժողովուրդը, մենք կհամարակալվենք»։

Կատակերգությունը ծաղրեց կոպիտ և ագահ բռնակալ վաճառական Սամսոն Սիլիչ Բոլշովին։ Նրա բռնակալությունը սահմաններ չի ճանաչում, քանի դեռ իր տակ ամուր հող է զգում՝ հարստություն։ Բայց ագահությունը կործանում է նրան։ Ցանկանալով էլ ավելի հարստանալ՝ Բոլշովը, խելացի ու խորամանկ գործավար Պոդխալյուզինի խորհրդով, իր ողջ ունեցվածքը փոխանցում է նրա անունով և իրեն հայտարարում անվճարունակ պարտապան։ Պոդխալյուզինը, ամուսնանալով Բոլշովի դստեր հետ, յուրացնում է սկեսրայրի ունեցվածքը և, հրաժարվելով վճարել պարտքերի թեկուզ չնչին մասը, Բոլշովին թողնում է պարտքային բանտում։ Լիպոչկան՝ Բոլշովի դուստրը, ով դարձել է Պոդխալյուզինի կինը, նույնպես չի խղճում հորը։

«Մեր ժողովուրդը - եկեք հաշվենք» պիեսում արդեն ի հայտ են եկել Օստրովսկու դրամայի հիմնական առանձնահատկությունները՝ ընտանեկան և առօրյա կոնֆլիկտի միջոցով ռուսական կարևոր խնդիրներ ցուցադրելու ունակություն, ստեղծելու ոչ միայն հիմնական, այլև փոքր կերպարների վառ և ճանաչելի կերպարներ։ կերպարներ. Նրա պիեսներում հնչում է հյութեղ, աշխույժ, ժողովրդական խոսք։ Եվ նրանցից յուրաքանչյուրն ունի բարդ, մտածելու տեղիք տվող ավարտ։ Այդ ժամանակ առաջին փորձերում հայտնաբերված ոչինչ չի անհետանա, բայց նոր հատկանիշները միայն «կմեծանան»:

«Անվստահելի» գրողի դիրքը բարդացրել է Օստրովսկու առանց այն էլ ծանր կենսապայմանները։ 1849 թվականի ամռանը, հակառակ հոր կամքին և առանց եկեղեցական հարսանիքի, նա ամուսնացավ պարզ բուրժուական կնոջ՝ Ագաֆյա Իվանովնայի հետ։ Զայրացած հայրը հրաժարվել է հետագա ֆինանսական աջակցություն ցուցաբերել որդուն։ Երիտասարդ ընտանիքը խիստ կարիք ուներ. Չնայած իր անապահով դիրքին, Օստրովսկին հրաժարվեց ծառայությունից 1851 թվականի հունվարին և ամբողջությամբ նվիրվեց գրական գործունեությանը։

1852-1855 թթ - «Մոսկվիթյան ժամանակաշրջան».

Առաջին պիեսները, որոնք թույլատրվել են բեմադրվել բեմում, եղել են «Մի մտիր քո սահնակը» և «Աղքատությունը արատ չէ»։ Նրանց հայտնվելը հեղափոխության սկիզբն էր ողջ թատերական արվեստում։ Առաջին անգամ բեմում հեռուստադիտողը տեսավ պարզ առօրյա. Սա պահանջում էր նոր գործելաոճ. կյանքի ճշմարտությունը սկսեց փոխարինել շքեղ հռչակագրին և ժեստերի «թատերականությանը»:

1850 թվականին Օստրովսկին դարձավ «Մոսկվիտյանին» սլավոֆիլ ամսագրի, այսպես կոչված, «երիտասարդ խմբագրության» անդամ։ Սակայն գլխավոր խմբագիր Պոգոդինի հետ հարաբերությունները հեշտ չեն։ Չնայած կատարված հսկայական աշխատանքին, Օստրովսկին միշտ պարտք է մնացել ամսագրին։ Պոգոդինը խնայողաբար վճարեց։

1855-1860 թթ - մինչբարեփոխումների ժամանակաշրջանը

Այս ժամանակ տեղի է ունենում դրամատուրգի մերձեցումը հեղափոխական-դեմոկրատական ​​ճամբարի հետ։ Օստրովսկու աշխարհայացքը վերջնականապես որոշվում է. 1856 թվականին նա մոտեցավ «Սովրեմեննիկ» ամսագրին և դարձավ նրա մշտական ​​թղթակիցը։ Բարեկամական հարաբերություններ է հաստատել Ի.Ս. Տուրգենևը և Լ.Ն. Տոլստոյը, որը համագործակցել է «Սովրեմեննիկում».

1856 թվականին ռուս այլ գրողների հետ Օստրովսկին մասնակցեց ծովային նախարարության կողմից կազմակերպված գրական և ազգագրական հայտնի արշավախմբին՝ «նկարագրելու եվրոպական Ռուսաստանի ծովերի, լճերի և գետերի ափերին ապրող բնակչության կյանքը, առօրյան և արհեստները։ »: Օստրովսկուն հանձնարարվել է հետազոտել Վոլգայի վերին հոսանքը։ Նա այցելել է Տվեր, Գորոդնյա, Տորժոկ, Օստաշկով, Ռժև և այլն։ Բոլոր դիտարկումները Օստրովսկին օգտագործել է իր ստեղծագործություններում։

1860-1886 թթ - հետբարեփոխումային շրջան

1862 թվականին Օստրովսկին այցելեց Գերմանիա, Ավստրո-Հունգարիա, Իտալիա, Ֆրանսիա և Անգլիա։

1865 թվականին Մոսկվայում հիմնել է գեղարվեստական ​​շրջանակ։ Օստրովսկին նրա ղեկավարներից էր։ Գեղարվեստական ​​շրջանակը դարձել է տաղանդավոր սիրողականների դպրոց՝ ապագա հրաշալի ռուս արվեստագետներ՝ Օ.Օ. Սադովսկայա, Մ.Պ. Սադովսկին, Պ.Ա. Ստրեպետովա, Մ.Ի. Պիսարևը և շատ ուրիշներ: 1870 թվականին դրամատուրգի նախաձեռնությամբ Մոսկվայում ստեղծվեց Ռուս դրամատուրգների միությունը, 1874 թվականից մինչև կյանքի վերջ Օստրովսկին նրա մշտական ​​նախագահն էր։

Մոտ քառասուն տարի աշխատելով ռուսական բեմում՝ Օստրովսկին ստեղծեց մի ամբողջ երգացանկ՝ հիսունչորս պիես։ «Նա գրել է ամբողջ ռուսական կյանքը»՝ նախապատմական, հեքիաթային ժամանակներից («Ձյունանուշ») և անցյալի իրադարձություններից (քրոնիկոն «Կոզմա Զախարիչ Մինին, Սուխորուկ») մինչև արդիական իրականություն։ Օստրովսկու ստեղծագործությունները բեմում մնում են 20-րդ դարի վերջին։ Նրա դրամաները հաճախ այնքան ժամանակակից են հնչում, որ բեմում իրենց ճանաչողներին բարկացնում են։

Բացի այդ, Օստրովսկին բազմաթիվ թարգմանություններ է գրել Սերվանտեսից, Շեքսպիրից, Գոլդոնիից և այլն։ Նրա աշխատանքը ընդգրկում է հսկայական շրջան՝ սկսած 40-ականներից: - ճորտատիրության ժամանակաշրջանը և մինչև 80-ականների կեսերը, որը նշանավորվեց կապիտալիզմի արագ զարգացմամբ և բանվորական շարժման աճով։

Կյանքի վերջին տասնամյակներում Օստրովսկին ստեղծել է ազգային թատրոնի մի տեսակ գեղարվեստական ​​հուշարձան։ 1872 թվականին նա գրել է բանաստեղծական կատակերգություն «17-րդ դարի կատակերգու դերասանը» ռուսական առաջին թատրոնի ծննդյան մասին ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի՝ Պյոտր I-ի հոր արքունիքում: Բայց շատ ավելի հայտնի են Օստրովսկու պիեսները ժամանակակից թատրոնի մասին՝ «Տաղանդներ»: and Admirers» (1881) և «Մեղավոր առանց մեղքի» (18983): Այստեղ նա ցույց տվեց, թե որքան գայթակղիչ ու դժվար էր դերասանուհու կյանքը։

Ինչ-որ առումով կարելի է ասել, որ Օստրովսկին սիրում էր թատրոնը նույնքան, որքան սիրում էր Ռուսաստանը՝ նա աչք չէր փակում վատի վրա և չէր կորցնում ամենաթանկն ու կարևորը։

1886 թվականի հունիսի 14-ին Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկին մահացավ իր սիրելի Տրանս-Վոլգայի կալվածքում՝ Շչելիկովոյում, Կոստրոմայի խիտ անտառներում, փոքր ոլորուն գետերի լեռնոտ ափերին:

դրամատիկական գործունեության երեսունհինգամյակի կապակցությամբ Ա.Ն. Օստրովսկի Իվան Ալեքսանդրովիչ Գոնչարովը գրել է.

«Դուք արվեստի գործերի մի ամբողջ գրադարան նվիրեցիք գրականությանը, ստեղծեցիք ձեր յուրահատուկ աշխարհը բեմի համար: Դուք միայնակ ավարտեցիք շենքը, որի հիմքում դրեցիք հիմնաքարերը Ֆոնվիզին, Գրիբոյեդով, Գոգոլ: Բայց միայն ձեզնից հետո մենք՝ ռուսներս: կարող ենք հպարտորեն ասել. «մենք ունենք մեր սեփական ռուսական, ազգային թատրոնը», այն, ամենայն արդարությամբ, պետք է անվանել «Օստրովսկու թատրոն»:

գրականություն

Երեխաների համար հանրագիտարանի նյութերի հիման վրա: Գրականություն Մաս I, Ավանտա +, Մ., 1999

Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկին ռուս դրամատուրգ և գրող է, ում ստեղծագործությունների վրա կառուցված է ռուսական թատրոնների դասական երգացանկը։ Նրա կյանքը լի է հետաքրքիր իրադարձություններով, իսկ գրական ժառանգությունը հաշվված է տասնյակ պիեսներում։

Մանկություն և երիտասարդություն

Ալեքսանդր Օստրովսկին ծնվել է 1823 թվականի գարնանը Զամոսկվորեչեում, Մալայա Օրդինկայի վաճառականներից մեկում։ Այս տարածքում դրամատուրգն անցկացրել է իր երիտասարդությունը, իսկ տունը, որտեղ նա ծնվել է, գոյություն ունի մինչ օրս։ Օստրովսկու հայրը քահանայի որդի էր։ Աստվածաբանական ակադեմիան ավարտելուց հետո երիտասարդը որոշել է իրեն նվիրել աշխարհիկ մասնագիտության և անցել դատական ​​համակարգ։

Մայր Լյուբով Օստրովսկայան մահացել է, երբ որդին 8 տարեկան էր։ Կնոջ մահից 5 տարի անց Օստրովսկի ավագը նորից ամուսնացավ։ Ի տարբերություն հոգեւորական աշխարհի աղջկա հետ իր առաջին ամուսնության՝ այս անգամ հայրը ուշադրություն է հրավիրել ազնվականության մի կնոջ վրա։

Նիկոլայ Օստրովսկու կարիերան վերելք ապրեց, նա ստացավ ազնվականության կոչում, իրեն նվիրեց մասնավոր պրակտիկայի և ապրում էր հարուստ առևտրականներին ծառայություններ մատուցելու եկամուտով։ Նրա սեփականությունն են դարձել մի քանի կալվածներ, իսկ աշխատանքային գործունեության ավարտին նա տեղափոխվել է Կոստրոմայի նահանգ՝ Շչելիկովո գյուղ, որտեղ դարձել է հողատեր։

Որդին ընդունվել է Մոսկվայի առաջին գիմնազիան 1835 թվականին և ավարտել 1840 թվականին։ Արդեն պատանեկության տարիներին տղան գրականության և թատերական բիզնեսի սիրահար էր։ Հորը հաճույք պատճառելով՝ նա ընդունվել է Մոսկվայի համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետը։ Այնտեղ ուսման ընթացքում Օստրովսկին ողջ ազատ ժամանակն անցկացնում էր «Մալի» թատրոնում, որտեղ փայլում էին դերասաններ Պավել Մոչալովը և Միխայիլ Շեպկինը։ Երիտասարդի կիրքը ստիպել է նրան հեռանալ ինստիտուտից 1843 թվականին։

Հայրը հույս էր փայփայում, որ դա քմահաճույք է, և փորձում էր որդուն կցել եկամտաբեր պաշտոնի։ Ալեքսանդր Նիկոլաևիչը ստիպված էր աշխատել որպես գրագիր Մոսկվայի խղճի դատարանում, իսկ 1845 թվականին՝ Մոսկվայի առևտրային դատարանի գրասենյակում։ Վերջինում նա դարձել է միջնորդներին բանավոր ընդունող պաշտոնյան։ Այդ փորձը դրամատուրգը հաճախ էր օգտագործում իր ստեղծագործության մեջ՝ հիշելով պրակտիկայի ընթացքում լսած բազմաթիվ հետաքրքիր դեպքեր։

գրականություն

Օստրովսկին գրականությամբ հետաքրքրվել է դեռահաս տարիքում՝ կարդալով և. Երիտասարդը որոշ չափով ընդօրինակել է իր կուռքերին առաջին աշխատանքներում։ 1847 թվականին գրողը իր դեբյուտը կատարեց «Մոսկվա քաղաքի տերեւ» թերթում։ Հրատարակչությունը հրապարակել է երկու տեսարան «Անվճարունակ պարտապանը» կատակերգությունից։ Սա ընթերցողներին քաջածանոթ «Մեր ժողովուրդը. մեզ համարակալվելու» պիեսի առաջին տարբերակն է։

1849 թվականին հեղինակն ավարտեց աշխատանքը դրա վրա։ Գրողին բնորոշ ձևը երևում է հենց նրա առաջին ստեղծագործությունից։ Նա ազգային թեմաները նկարագրում է ընտանեկան և կենցաղային հակամարտությունների պրիզմայով։ Օստրովսկու պիեսների հերոսները գունեղ ու ճանաչելի կերպարների տեր են։

Ստեղծագործությունների լեզուն թեթև է ու պարզ, իսկ ավարտը հատկանշվում է բարոյական ֆոնով։ «Մոսկվիտյանին» ամսագրում պիեսի հրապարակումից հետո հաջողությունը բաժին է ընկել Օստրովսկուն, թեև գրաքննության հանձնաժողովն արգելել է ստեղծագործության բեմադրությունն ու վերահրատարակումը։

Օստրովսկին ընդգրկվել է «անվստահելի» հեղինակների ցանկում, ինչը նրա պաշտոնը դարձնում է ոչ շահավետ։ Իրավիճակը բարդացրեց դրամատուրգի ամուսնությունը մի մանր բուրժուա կնոջ հետ, որին հայրը չէր օրհնել։ Օստրովսկի ավագը հրաժարվեց որդուն ֆինանսավորելուց, իսկ երիտասարդները կարիքի մեջ էին։ Նոյնիսկ նիւթական դժուար վիճակը գրողին չխանգարեց հրաժարիլ ծառայութենէն եւ 1851 թուականէն ամբողջութեամբ նուիրուիլ գրականութեան։

«Մի նստիր քո սահնակին» և «Աղքատությունը արատ չէ» պիեսները բեմադրվել են բեմում։ Նրանց ստեղծմամբ Օստրովսկին հեղափոխություն կատարեց թատրոնում։ Հանդիսատեսը գնաց պարզ կյանքին նայելու, իսկ դա էլ իր հերթին պահանջում էր այլ դերասանական մոտեցում կերպարների մարմնավորմանը։ Դեկլարացիան և անկեղծ թատերականությունը պետք է փոխարինվեր առաջարկվող հանգամանքներում գոյության բնականությամբ։

1850 թվականից Օստրովսկին դառնում է «Մոսկվիտյանին» ամսագրի «երիտասարդ խմբագրական խորհրդի» անդամ, սակայն դա չի շտկում նյութական խնդիրը։ Խմբագիրը ժլատ էր՝ վճարելով հեղինակի կատարած մեծ աշխատանքի դիմաց։ 1855-1860 թվականներին Օստրովսկին ոգեշնչվել է հեղափոխական գաղափարներով, որոնք ազդել են նրա աշխարհայացքի վրա։ Նա մտերմացավ և դարձավ «Սովրեմեննիկ» ամսագրի աշխատակից։

1856 թվականին նա մասնակցել է գրական-ազգագրական ճամփորդության՝ նավատորմի նախարարությունից։ Օստրովսկին այցելեց վերին Վոլգա և իր աշխատանքում օգտագործեց հիշողություններն ու տպավորությունները։

1862 թվականը նշանավորվեց դեպի Եվրոպա կատարած ճանապարհորդությամբ։ Գրողն այցելել է Անգլիա, Ֆրանսիա, Գերմանիա, Իտալիա, Ավստրիա և Հունգարիա։ 1865 թվականին նա եղել է գեղարվեստական ​​շրջանակի հիմնադիրներից և առաջնորդներից, որտեղից ի հայտ են եկել ռուս տաղանդավոր արվեստագետներ՝ Սադովսկին, Ստրեպետովան, Պիսարևան և այլք։ 1870 թվականին Օստրովսկին կազմակերպեց Ռուս դրամատիկ գրողների միությունը և նրա նախագահն էր 1874 թվականից մինչև իր կյանքի վերջին օրերը։

Իր կյանքի ընթացքում դրամատուրգը ստեղծել է 54 պիես, թարգմանել օտար դասականների գործերը՝ Գոլդոնի,. Հեղինակի հայտնի ստեղծագործություններից են «Ձյունանուշը», «Ամպրոպը», «Օժիտը», «Բալզամինովի ամուսնությունը», «Մեղավոր առանց մեղքի» և այլ պիեսներ: Գրողի կենսագրությունը սերտորեն կապված էր գրականության, թատրոնի և հայրենիքի հանդեպ սիրո հետ։

Անձնական կյանքի

Օստրովսկու աշխատանքը ոչ պակաս հետաքրքիր է ստացվել, քան նրա անձնական կյանքը։ Նա 20 տարի քաղաքացիական ամուսնության մեջ էր կնոջ հետ։ Նրանք հանդիպել են 1847 թ. Ագաֆյա Իվանովնան իր երիտասարդ քրոջ հետ բնակություն է հաստատել գրողի տնից ոչ հեռու։ Միայնակ աղջիկը դարձավ դրամատուրգի ընտրյալը. Ոչ ոք չգիտեր, թե ինչպես են նրանք հանդիպել։

Օստրովսկու հայրը դեմ էր այս կապին։ Նրա՝ Շչելիկովո մեկնելուց հետո երիտասարդները սկսեցին միասին ապրել։ Սովորական կինը Օստրովսկու կողքին էր, անկախ նրանից, թե ինչպիսի դրամա է տեղի ունեցել նրա կյանքում։ Կարիքներն ու զրկանքները չմարեցին նրանց զգացմունքները։

Օստրովսկին և նրա ընկերները Ագաֆյա Իվանովնայում հատկապես գնահատում էին խելքն ու ջերմությունը։ Նա հայտնի էր իր հյուրընկալությամբ և հասկացողությամբ։ Նոր ներկայացման վրա աշխատելիս ամուսինը հաճախ էր դիմում նրան խորհուրդ ստանալու համար։

Նրանց ամուսնությունը օրինական չդարձավ անգամ գրողի հոր մահից հետո։ Ալեքսանդր Օստրովսկու երեխաները ապօրինի էին։ Փոքրերը մահացել են մանկության տարիներին։ Ավագ որդին՝ Ալեքսեյը, ողջ է մնացել։

Օստրովսկին պարզվեց, որ դավաճան ամուսին է։ Նա սիրավեպ է ունեցել դերասանուհի Լյուբով Կոսիցկայա-Նիկուլինայի հետ, ով դեր է խաղացել 1859 թվականին «Ամպրոպ» ֆիլմի պրեմիերայում։ Նկարիչը գրողից նախընտրեց հարուստ վաճառականին.

Հաջորդ սիրեկանը Մարիա Բախմետևան էր։ Ագաֆյա Իվանովնան գիտեր դավաճանության մասին, բայց չկորցրեց հպարտությունը և հաստատակամորեն դիմացավ ընտանեկան դրամային։ Նա մահացավ 1867 թ. Թե որտեղ է գտնվում կնոջ գերեզմանը, հայտնի չէ։

Կնոջ մահից հետո Օստրովսկին երկու տարի միայնակ է ապրել։ Նրա սիրելի Մարիա Վասիլևնա Բախմետևան դարձավ դրամատուրգի առաջին պաշտոնական կինը։ Կինը նրան ծնեց երկու դուստր և չորս որդի։ Դերասանուհու հետ ամուսնությունը երջանիկ էր. Օստրովսկին նրա հետ ապրեց մինչև կյանքի վերջ։

Մահ

Օստրովսկու առողջությունը սպառվել էր այն ծանրաբեռնվածությանը, որը ստանձնել էր գրողը։ Նա բուռն հասարակական և ստեղծագործական գործունեություն է ծավալել, բայց ամբողջ ժամանակ հայտնվել է պարտքերի մեջ։ Պիեսների բեմադրությունները զգալի վարձատրություն են բերել։ Օստրովսկին նույնպես ուներ 3 հազար ռուբլի թոշակ, սակայն այդ միջոցները մշտապես անբավարար էին։

Ֆինանսական վատ վիճակը չէր կարող չանդրադառնալ հեղինակի բարեկեցության վրա։ Նա հոգսերի ու հոգսերի մեջ էր, որոնք ազդում էին սրտի աշխատանքի վրա։ Ակտիվ և աշխույժ Օստրովսկին գտնվում էր նոր ծրագրերի և գաղափարների շղթայի մեջ, որոնք պետք է իրականացվեին որքան հնարավոր է շուտ:

Ստեղծագործական շատ մտահղացումներ չիրականացան գրողի առողջության վատթարացման պատճառով։ 1886 թվականի հունիսի 2-ին նա մահացել է Կոստրոմայի կալվածքում գտնվող Շչելիկովո կալվածքում։ Մահվան պատճառ է համարվում անգինա պեկտորը։ Դրամատուրգի հուղարկավորությունը տեղի է ունեցել ընտանեկան բնի մոտ՝ Նիկոլո-Բերեժկի գյուղում։ Գրողի գերեզմանը գտնվում է եկեղեցու գերեզմանատանը։

Գրողի հուղարկավորությունը կազմակերպվել է կայսեր պատվիրած նվիրատվության հաշվին։ Նա 3 հազար ռուբլի է փոխանցել հանգուցյալի հարազատներին ու նույն թոշակ նշանակել Օստրովսկու այրուն։ Գրողի երեխաների դաստիարակության համար պետությունը տարեկան հատկացնում էր 2400 ռուբլի։

Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկու գործերը մի քանի անգամ վերահրատարակվել են։ Նա դարձավ ռուսական դասական դրամայի և թատրոնի խորհրդանշական կերպար: Նրա պիեսները մինչ օրս բեմադրվում են ռուսական և արտասահմանյան թատրոնների բեմերում։ Դրամատուրգի ստեղծագործությունը նպաստել է գրական ժանրի զարգացմանը՝ ռեժիսուրայի, դերասանական արվեստին։

Օստրովսկու պիեսները պարունակող գրքերը մեծ տպաքանակով վաճառվում են նրա մահից մի քանի տասնամյակ անց, իսկ ստեղծագործությունները դասավորված են մեջբերումների և աֆորիզմների։ Համացանցում հրապարակված Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկու լուսանկարները.

Մատենագիտություն

• 1846 - «Ընտանեկան պատկեր»
• 1847 - «Մեր ժողովուրդը կհամարվի»
• 1851 - Աղքատ հարսնացուն
• 1856 - «Շահութաբեր վայր»
• 1859 - Ամպրոպ
• 1864 - «Ջոկերները»
• 1861 - «Բալզամինովի ամուսնությունը»
• 1865 - «Բազուկ վայրում»
• 1868 - «Ջերմ սիրտ»
• 1868 - «Բավական պարզություն յուրաքանչյուր իմաստուն մարդու համար»
• 1870 - «Անտառ»
• 1873 - «Ձյունանուշ»
• 1873 - Ուշ սեր
• 1875 - «Գայլեր և ոչխարներ»
• 1877 - «Վերջին զոհաբերությունը»

Մեջբերումներ

Ուրիշի հոգին խավար է։

Սրանից վատ ամոթ չկա, երբ պետք է ամաչել ուրիշներից։

Ինչու, խանդոտ մարդիկ նախանձում են առանց պատճառի:

Քանի դեռ մարդուն չես ճանաչում, հավատում ես, բայց հենց որ իմանում ես նրա գործերի մասին, ուրեմն՝ ըստ նրա գործերի և գնի։

Պետք չէ ծիծաղել հիմար մարդկանց վրա, պետք է կարողանալ օգտագործել նրանց թույլ կողմերը։

1823 մարտի 31 (ապրիլի 12) - ծնվել է Մոսկվայում Մալայա Օրդինկայում, Նիկոլայ Ֆեդորովիչ Օստրովսկու ընտանիքում, դատական ​​փաստաբան, ով զբաղվում էր գույքային և առևտրային գործերով, կոլեգիալ գնահատող, ով ազնվականություն ստացավ 1839 թվականին:

1835–1840 - Սովորելով Մոսկվայի նահանգային գիմնազիայում, ավարտել է իր խմբի տասնմեկ աշակերտներից իններորդը:

1840 - ընդունվել է Մոսկվայի համալսարանի իրավագիտության ֆակուլտետի ուսանող։ Հոր պնդմամբ նա ընդունվում է չսիրված իրավաբանական ֆակուլտետ՝ ցանկալի պատմության ու բանասիրության փոխարեն։

1843 - դարձել է Մոսկվայի բարեխիղճ դատարանի պաշտոնյա։

1845 - գնում է ծառայության Մոսկվայի առևտրային դատարանում: Սկզբում վերաշարադրելով և քննելով քաղաքացիական գործերը Գերագույն դատարանում, իսկ հետո ֆինանսական հարցերը Առևտրային դատարանում՝ մարդահամարի պաշտոնյան ոչ այնքան առաջադիմեց իր աշխատանքում, որքան հավաքագրված նյութերը:

1847 - «Մոսկվայի քաղաքային թռուցիկը» հրատարակում է Օստրովսկու առաջին ստեղծագործությունները՝ «Զամոսկվորեցկի բնակչի նոտաները», հատվածներ «Անվճարունակ պարտապանը» կատակերգությունից և «Ընտանեկան երջանկության պատկերը» մեկ գործողությամբ կատակերգությունից։

1848 - առաջին ուղևորությունը Շչելիկովոյի հայրական կալվածք (Կոստրոմայի նահանգ): 1868 թվականից Օստրովսկին այստեղ է ամեն ամառ։

1849 - ավարտեց առաջին մեծ կատակերգությունը՝ «Սնանկ» («Մեր ժողովուրդը. մենք կհամարակալվենք»): Աշխատանքի ընթացքում «Անվճարունակ պարտապանը» վերածվել է «սնանկի». Չորս գործողությամբ այս պիեսն ընկալվեց ոչ թե որպես սկսնակ տաղանդի առաջին քայլ, այլ որպես նոր խոսք ռուսական դրամատուրգիայում։ [ ]

1849–1850 , ձմեռ - Մոսկվայի գրական շրջանակներում Օստրովսկին և Պ.Սադովսկին կարդացել են «Սնանկ» պիեսը։ Ներկայացումը ահռելի տպավորություն է թողնում հանդիսատեսի, հատկապես դեմոկրատ երիտասարդության վրա՝ իր մեղադրական ուժով և գեղարվեստական ​​հմտությամբ։

1851 , հունվարի 10 - Օստրովսկուն պաշտոնանկ է արվել նրա համար սահմանված ոստիկանական հսկողության պատճառով։ (1850-ին Մոսկվայի գլխավոր նահանգապետի գրասենյակի գաղտնի գրասենյակը սկսեց «Գրող Օստրովսկու գործը»՝ կապված նրա «Մեր ժողովուրդը, մեզ համարակալվելու» կատակերգության արգելքի հետ):

1853 - ավարտել և առաջին անգամ բեմադրել է Մալի թատրոնի բեմում «Մի մտիր քո սահնակը» կատակերգությունը Նիկուլինա-Կոսիցկայայի բարերար ներկայացման մեջ: Ներկայացումը մեծ հաջողություն ունեցավ։ Սա Օստրովսկու առաջին խաղն էր բեմում։ Փետրվարի սկիզբ - Օստրովսկին Սանկտ Պետերբուրգում է՝ Ալեքսանդրինսկու թատրոնում ղեկավարելով «Մի մտիր սահնակդ» կատակերգության բեմադրությունը։
Նոյեմբեր - սիրողական ներկայացման մեջ, Մոսկվայում, Ս. Ա. Պանովայի տանը, Օստրովսկին խաղացել է Մալոմալսկու դերը «Մի նստիր քո սահնակում» կատակերգության մեջ: Օստրովսկին ավարտեց «Աղքատությունը արատ չէ» կատակերգությունը։
Դեկտեմբերի վերջ - Օստրովսկին Սանկտ Պետերբուրգում է, Ալեքսանդրինյան թատրոնում վերահսկում է «Աղքատությունը արատ չէ» ներկայացման փորձերը։

1854 , հունվար - Սանկտ Պետերբուրգում Օստրովսկին ներկա է Ն. Ա. Նեկրասովի հետ ընթրիքին։ Հանդիպում է Ի. Ս. Տուրգենևի հետ։
Օստրովսկու «Աղքատությունը արատ չէ» կատակերգության առաջին ներկայացումը տեղի ունեցավ «Մալի» թատրոնում։ Ներկայացումը մեծ հաջողություն ունեցավ.
Սեպտեմբերի 9 - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում կայացավ Օստրովսկու «Աղքատությունը արատ չէ» կատակերգության առաջին ներկայացումը Յաբլոչկինի բեմադրությամբ: Ներկայացումը մեծ հաջողություն ունեցավ։

1856 Հունվարի 18 - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում տեղի ունեցավ Օստրովսկու «Կախումար օտար խնջույքի մեջ» կատակերգության առաջին ներկայացումը Վլադիմիրովայի բարեգործական ներկայացմամբ։
Ապրիլ-օգոստոս - ուղևորություն Վոլգայի վերին հոսանքի երկայնքով: Գրվել է «Շահավետ վայր» կատակերգությունը։

1858 Հոկտեմբերի 17 - գրաքննությունը թույլ տվեց տպագրել Օստրովսկու Հավաքածուները երկու հատորով, հրատարակված գր. Գ. Ա. Կուշելևա-Բեզբորոդկո (հրատարակության տիտղոսաթերթում կա տարեթիվ - 1859):
Դեկտեմբերի 7 - ավարտվում են տեսարաններ գյուղի կյանքից՝ «Ծնողը» ներկայացումը։

1859 Մարտի 10 - Օստրովսկին Սանկտ Պետերբուրգում ելույթ ունեցավ ռուս մեծ նկարիչ Ա.Ե. Մարտինովի պատվին տրված ընթրիքի ժամանակ; նա այստեղ հանդիպել է Ն.Գ.Չերնիշևսկու, Ն.Ա.Նեկրասովի, Մ.Ե.Սալտիկով-Շչեդրինի, Լ.
Թարգմանել է «Գեցիրա» Տերենսը։ Գրվել է «Ամպրոպը» դրաման։
Դեկտեմբերի 2 - Օստրովսկու «Ամպրոպը» դրամայի առաջին ներկայացումը տեղի ունեցավ Ալեքսանդրինսկու թատրոնում՝ Լինսկոյի բարեգործական շոուում։

1860 , հունվար - թիվ 1 «Գրադարան ընթերցանության համար» հրատարակել է Օստրովսկու «Ամպրոպը» դրաման։
Փետրվարի 23 - Սանկտ Պետերբուրգում, Գրական ֆոնդի օգտին կազմակերպված գրական երեկոյի ժամանակ, Օստրովսկին կարդում է մի հատված «Մեր ժողովուրդը մեզ համարակալվելու է» կատակերգությունից։
Հոկտեմբեր - Sovremennik ամսագրի թիվ 10-ում տպագրվել է Ն.-Բովի (Ն. Ա. Դոբրոլյուբով) «Լույսի շող մութ թագավորությունում» հոդվածը։

1861 , հունվար - Օստրովսկին Սանկտ Պետերբուրգում ղեկավարում է Ալեքսանդրինյան թատրոնում «Մեր ժողովուրդը. մեզ համարակալվելու» կատակերգության բեմադրությունը։
Հունվարի 16-ին Ալեքսանդրինսկու թատրոնում տեղի ունեցավ Օստրովսկու «Մեր ժողովուրդը.
Դեկտեմբեր - ավարտված է «Կոզմա Զախարիչ Մինին-Սուխորուկ» դրամատիկական տարեգրության վրա աշխատանքը։

1862 Հունվարի 9 - Օստրովսկին Սանկտ Պետերբուրգում կարդաց իր «Կոզմա Զախարիիչ Մինին-Սուխորուկ» դրաման Գրական հիմնադրամի նախագահ Է.Պ. Կովալևսկու հետ։
Փետրվար - Օստրովսկին հրաժարվեց ստորագրել Սանկտ Պետերբուրգի մի խումբ ռեակցիոն և լիբերալ գրողների բողոքը Վ. Կուրոչկինի դեմոկրատական ​​«Իսկրա» ամսագրի դեմ, որը սուր քննադատության էր ենթարկում Պիսեմսկու ռեակցիոն հոդվածները «Ընթերցման գրադարանում»:
Մարտի վերջ - նախքան արտերկիր մեկնելը, Օստրովսկին Սանկտ Պետերբուրգում հանդիպեց Ն. Գ. Չերնիշևսկու հետ։

1863 , հունվարի 1 - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում տեղի ունեցավ Օստրովսկու «Ինչին գնաս, կգտնես» («Բալզամինովի ամուսնությունը») կատակերգության առաջին ներկայացումը։
Հունվար - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում տեղի ունեցավ Օստրովսկու «Մեղք և անախորժություն ով չի ապրում» դրամայի առաջին ներկայացումը։
Սեպտեմբերի 27 - Օստրովսկու «Շահավետ տեղ» կատակերգության առաջին ներկայացումը տեղի ունեցավ Ալեքսանդրինսկու թատրոնում Լևկեևայի նպաստային շոուում:
Նոյեմբերի 22 - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում կայացավ Օստրովսկու «Ծնողը» պիեսի առաջին ներկայացումը Ժուլևայի բարեգործական ներկայացմամբ։

1864 , ապրիլի 15 - թույլատրվել է «Ռուսական խոսք» ամսագրի No 3 (մարտ) գրաքննության կողմից, որը հրապարակել է Դ.Ի. Պիսարևի հոդվածը Օստրովսկու «Ռուսական դրամայի մոտիվները» աշխատության մասին։

1865 , փետրվարի վերջ - մարտի սկիզբ - Օստրովսկին զբաղված է Սանկտ Պետերբուրգում՝ Մոսկվայի գեղարվեստական ​​շրջանակ ստեղծելու թույլտվությամբ։
Ապրիլի 23 - Մարիինյան թատրոնում տեղի ունեցավ Օստրովսկու «Վոեվոդա» կատակերգության առաջին ներկայացումը, հեղինակի ներկայությամբ։
Սեպտեմբերի 25 - Օստրովսկու «Զբաղված վայրում» կատակերգության առաջին ներկայացումը տեղի ունեցավ Ալեքսանդրինսկու թատրոնում՝ Լևկեևայի բարեգործական շոուում:

1866 , մայիսի 6 - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում կայացավ Օստրովսկու «Անդունդ» դրամայի առաջին ներկայացումը Վասիլևի 1-ին բեմադրությամբ։

1867 , հունվարի 16 - գրաքննիչը թույլատրել է Վ.Կաշպերովի «Ամպրոպ» օպերայի լիբրետոն, որը գրել է Օստրովսկին։
Մարտի 25-ին Օստրովսկին Սանկտ Պետերբուրգում Բենարդակիի դահլիճում հրապարակային ընթերցում է տալիս «Դմիտրի հավակնորդը և Վասիլի Շույսկին» դրամայի գրական հիմնադրամի օգտին։
Հուլիսի 4 - Օստրովսկին Կարաբիխայում այցելեց Ն.Ա.Նեկրասովին:
Հոկտեմբերի 30 - Վ.Կաշպերովի «Ամպրոպը» օպերայի առաջին ներկայացումը տեղի ունեցավ միաժամանակ Սանկտ Պետերբուրգի Մարիինյան թատրոնում և Մոսկվայի Մեծ թատրոնում։
Օստրովսկին և նրա եղբայրը՝ Միխայիլ Նիկոլաևիչը, իրենց խորթ մորից՝ Էմիլիա Անդրեևնա Օստրովսկայայից գնեցին կալվածք Շչելիկովոյում, որտեղ դրամատուրգը հետագայում անցկացրեց ամառային ամիսները:

1868 , նոյեմբերի 1 - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում կայացավ Օստրովսկու «Բավական է պարզություն յուրաքանչյուր իմաստունի մեջ» կատակերգության առաջին ներկայացումը Բուրդինի բարեգործական ներկայացմամբ։
Նոյեմբեր - 1868 թվականի սկզբից Ն. Ա. Նեկրասովի և Մ. Ե. Սալտիկով-Շչեդրինի խմբագրությամբ լույս տեսած «Otechestvennye zapiski» ամսագրի թիվ 11-ում լույս է տեսել Օստրովսկու «Բավական պարզություն յուրաքանչյուր իմաստունի համար» կատակերգությունը։ Այդ ժամանակվանից Օստրովսկին անընդհատ համագործակցում էր Otechestvennye Zapiski-ում, մինչև ամսագրի փակումը ցարական կառավարության կողմից 1884 թվականին։

1869 Հունվարի 29 - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում տեղի ունեցավ Օստրովսկու «Ջերմ սիրտ» կատակերգության առաջին ներկայացումը Լինսկոյի բարեգործական շոուում:
Փետրվարի 12 - Օստրովսկին եկեղեցական ամուսնության մեջ է մտնում նկարիչ Մ.Վ. Վասիլևայի (Բախմետևա) հետ: (Այս ամուսնությունից Օստրովսկին ունեցավ չորս որդի և երկու դուստր):

1870 , փետրվար - Otechestvennye zapiski-ի թիվ 2-ում լույս է տեսել Օստրովսկու Խենթ փողը կատակերգությունը։
Ապրիլի 16 - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում կայացավ Օստրովսկու «Խելագար փողը» կատակերգության առաջին ներկայացումը։

1871 , հունվար - Otechestvennye zapiski-ի թիվ 1 հրատարակվել է Օստրովսկու կատակերգությունը Լես.
Հունվարի 25 - Սանկտ Պետերբուրգի նկարիչների ժողովի դահլիճում Օստրովսկին հրապարակային ընթերցում է տալիս «Լես» կատակերգության գրական հիմնադրամի օգտին։
Սեպտեմբեր - Otechestvennye zapiski-ի թիվ 9-ում լույս է տեսել Օստրովսկու «Կատվի համար ոչ բոլոր շրովետիդը» կատակերգությունը։
Նոյեմբերի 1 - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում կայացավ Օստրովսկու «Անտառը» կատակերգության առաջին ներկայացումը Բուրդինի բարեգործական ներկայացմամբ։
Դեկտեմբերի 3 - Սանկտ Պետերբուրգում Օստրովսկին Ն. Ա. Նեկրասովի հետ ընթրիքի ժամանակ կարդաց «Չկար մի կոպեկ, բայց հանկարծ ալտին» կատակերգությունը:

1872 , հունվար - Օստրովսկու «Ոչ մի կոպեկ, բայց հանկարծ ալտին» կատակերգությունը տպագրվել է Otechestvennye zapiski ամսագրի No 1-ում։
Հունվարի 13 - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում տեղի ունեցավ Օստրովսկու «Կատվի համար ամեն ինչ Մասլենիցա» կատակերգության առաջին ներկայացումը։
Փետրվարի 17 - Օստրովսկու «Դմիտրի հավակնորդը և Վասիլի Շույսկին» դրամայի առաջին ներկայացումը տեղի ունեցավ Մարիինյան թատրոնում՝ Ժուլևայի բարեգործական ներկայացմամբ. Ներկայացմանը ներկա Օստրովսկուն նվիրեցին ոսկեզօծ ծաղկեպսակ և թատերախմբի ուղերձը.
Մարտի 27 - մոսկվացի վաճառականները, դրամատուրգի տաղանդի երկրպագուները, Օստրովսկուն պատվում են ընթրիքով և նրան նվիրում արծաթյա ծաղկաման՝ Պուշկինի և Գոգոլի պատկերներով։
Սեպտեմբերի 20 - Օստրովսկու «Չկար ոչ մի կոպեկ, բայց հանկարծ ալտին» կատակերգության առաջին ներկայացումը տեղի ունեցավ Ալեքսանդրինսկու թատրոնում՝ Մալիշևի նպաստային շոուում:

1873 , մարտի վերջ - ապրիլ - Օստրովսկին ավարտել է «Ձյունանուշը» պիեսը։
Սեպտեմբեր - «Vestnik Evropy» ամսագրի թիվ 9-ում տպագրվել է Օստրովսկու «Ձյունանուշը» պիեսը։
Դեկտեմբերի 21 - Սանկտ Պետերբուրգում Օստրովսկին պայմանագիր է կնքել Ն.

1874 , հունվար - Օստրովսկու «Ուշ սեր» կատակերգությունը տպագրվել է Otechestvennye Zapiski ամսագրի No 1-ում։
Հոկտեմբերի 21 - Մոսկվայում տեղի ունեցավ Օստրովսկու նախաձեռնությամբ կազմակերպված Ռուս դրամատիկ գրողների և օպերային կոմպոզիտորների ընկերության հիմնադիր ժողովը։ Դրամատուրգը միաձայն ընտրվել է Ընկերության նախագահ։
Տպագրությունից դուրս է գալիս Օստրովսկու երկերի ժողովածուն ութ հատորով, որը հրատարակել են Նեկրասովը և Կրաևսկին։

1875 , նոյեմբեր - Otechestvennye Zapiski ամսագրի թիվ 11-ում տպագրվել է Օստրովսկու «Գայլեր և ոչխարներ» կատակերգությունը։
Օստրովսկու «Հարուստ հարսնացուները» կատակերգության առաջին ներկայացումը կայացել է Ալեքսանդրինսկու թատրոնում՝ Լևկեևայի բարեգործական ներկայացման ժամանակ։
Դեկտեմբերի 8 - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում կայացավ Օստրովսկու «Գայլեր և ոչխարներ» կատակերգության առաջին ներկայացումը Բուրդինի բարեգործական ներկայացմամբ։

1876 , նոյեմբերի 22 - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում կայացավ Օստրովսկու «Ճշմարտությունը լավ է, բայց երջանկությունն ավելի լավ» կատակերգության առաջին ներկայացումը Բուրդինի բարեգործական ներկայացմամբ։

1877 , հունվար - Օստրովսկու «Ճշմարտությունը լավ է, բայց երջանկությունն ավելի լավ է» կատակերգությունը տպագրվել է Otechestvennye zapiski ամսագրի No 1-ում։
Դեկտեմբերի 2 - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում կայացավ Օստրովսկու «Վերջին զոհաբերությունը» կատակերգության առաջին ներկայացումը Բուրդինի բարեգործական ներկայացմամբ։

1878 , հունվար - Օստրովսկու «Վերջին զոհը» կատակերգությունը տպագրվել է Otechestvennye Zapiski ամսագրի թիվ 1-ում։
Հոկտեմբերի 17 - Օստրովսկին ավարտեց «Օժիտ» դրաման։
Նոյեմբերի 22 - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում տեղի ունեցավ Օստրովսկու «Օժիտը» դրամայի առաջին ներկայացումը Բուրդինի բարեգործական ներկայացմամբ։
Դեկտեմբեր - Սալաևի հրատարակությունում լույս է տեսել Օստրովսկու երկերի IX հատորը։

1879 , հունվար - Otechestvennye Zapiski ամսագրի թիվ 1 տպագրվել է Օստրովսկու «Օժիտը» պիեսը։

1880 , փետրվար - Ն.
Ապրիլի 24 - Օստրովսկին այցելեց Ի.Ս.Տուրգենևին, ով Մոսկվա էր ժամանել Պուշկինի տոնակատարությունների նախապատրաստման հետ կապված:
Հունիսի 7 - Ռուս գրականության սիրահարների մոսկովյան ընկերության կողմից կազմակերպված ընթրիքի ժամանակ Վեհաժողովում գրողների համար, ովքեր մասնակցել են Պուշկինի տոնակատարություններին, Օստրովսկին ասել է «Սեղանի խոսակցություն Պուշկինի մասին»:
Օգոստոսի 12 - Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակովն ավարտեց «Ձյունանուշը» օպերան:

1881 , ապրիլ - Օստրովսկին բեմադրում է «Մեր ժողովուրդը. մենք կհամարակալվենք» կատակերգության բեմադրությունը Մոսկվայի առաջին մասնավոր թատրոնում՝ Ա.Բրենկոյի Պուշկինի անվան թատրոնում։
Նոյեմբերի 1 - Սանկտ Պետերբուրգում Օստրովսկին մասնակցել է Թատրոնի կանոնակարգի վերանայման հանձնաժողովի նիստին և հանձնաժողովին ներկայացրել «Ներկայիս Ռուսաստանում դրամատիկական արվեստի վիճակի մասին նշումը»: Օստրովսկին մի քանի ամիս մասնակցել է այս հանձնաժողովի աշխատանքներին, սակայն «հանձնաժողովն իրականում հույսերի ու սպասումների խաբեություն էր», ինչպես հետագայում գրել է Օստրովսկին այդ մասին։
Դեկտեմբերի 6 - Օստրովսկին ավարտեց «Տաղանդներ և երկրպագուներ» կատակերգությունը։

1882 , հունվար - Otechestvennye Zapiski ամսագրի թիվ 1 տպագրվել է Օստրովսկու «Տաղանդներ և երկրպագուներ» կատակերգությունը։
Օստրովսկու «Տաղանդներ և երկրպագուներ» կատակերգության առաջին ներկայացումը կայացել է Ալեքսանդրինսկու թատրոնում՝ «Ստրելսկայա» բարեգործական շոուում։
Մարիինյան թատրոնում կայացել է Ռիմսկի-Կորսակովի «Ձյունանուշը» օպերայի առաջին ներկայացումը։
Փետրվարի 12 - Ի.Ա.
Ապրիլի 19 - Ալեքսանդր III-ը Օստրովսկուն թույլ տվեց Մոսկվայում հիմնել մասնավոր թատրոն։

1883 , ապրիլի 28 - Ալեքսանդրինյան թատրոնում կայացավ Օստրովսկու «Ստրուկը» կատակերգության առաջին ներկայացումը Մ.Ն. Էրմոլովայի մասնակցությամբ Եվլալիայի դերում։
Ամառ - Օստրովսկին սկսեց աշխատել «Մեղավոր առանց մեղքի» պիեսի վրա:
Դեկտեմբերի 17 - Սանկտ Պետերբուրգում Օստրովսկին այցելեց Մ.Ե.Սալտիկով-Շչեդրին:

1884 , հունվարի 20 - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում կայացավ Օստրովսկու «Մեղավոր առանց մեղքի» պիեսի առաջին ներկայացումը։
Otechestvennye Zapiski ամսագրի թիվ 1 տպագրվել է Օստրովսկու «Մեղավոր առանց մեղքի» դրաման։
Մարտի 5 - Օստրովսկուն Ալեքսանդր III-ի կողմից ընդունվել է Գատչինայի պալատում՝ երեք հազար ռուբլու չափով ցմահ կենսաթոշակ նշանակելու կապակցությամբ (պահանջված վեց հազարի փոխարեն):
Ապրիլի 20 - կառավարությունը փակեց Otechestvennye zapiski ամսագիրը, որում Օստրովսկին 1868 թվականից ի վեր հրատարակել է 21 պիես, որոնցից երկուսը գրվել են այլ հեղինակների հետ համագործակցությամբ և մեկը թարգմանվել։
Օգոստոսի 28 - Օստրովսկին ավարտեց իր «Ինքնակենսագրական նշումը», որում ամփոփեց իր բազմամյա գրական-թատերական գործունեությունը։
Նոյեմբերի 19 - Սանկտ Պետերբուրգում Օստրովսկին ստորագրեց պայմանագիր հրատարակիչ Մարտինովի հետ՝ հրատարակելու նրա ստեղծագործությունների ժողովածուն։

1885 , հունվարի 9 - Ալեքսանդրինսկու թատրոնում կայացավ Օստրովսկու «Այս աշխարհից դուրս» պիեսի առաջին ներկայացումը Ստրեպետովայի բարեգործական ներկայացմամբ։
հունվարից մայիս, հ. Մարտինովի կողմից հրատարակված Օստրովսկու I-VIII ստեղծագործությունները:
Դեկտեմբերի 4 - Սանկտ Պետերբուրգում Օստրովսկին Ն.Գ. Մարտինովին վաճառեց իր դրամատիկ թարգմանությունների երկրորդ հրատարակության իրավունքը։

1886 , հունվարի 1 - Օստրովսկին ստանձնեց Մոսկվայի կայսերական թատրոնների ռեպերտուարային բաժնի ղեկավարը։
Ապրիլի 19 - Ռուս գրականության սիրահարների ընկերությունն իր պատվավոր անդամ է ընտրել Օստրովսկուն։
Մայիսի 23 - Լ. Ն. Տոլստոյը նամակով դիմեց Օստրովսկուն, որում նա խնդրում էր թույլ տալ «Պոսրեդնիկ» հրատարակչությանը վերատպել Օստրովսկու պիեսներից մի քանիսը էժան տպաքանակով: Այս նամակում Լ.Ն.Տոլստոյը Օստրովսկուն անվանում է «անկասկած հայտնի գրող ամենալայն իմաստով»։
Հունիսի 2 - առավոտյան ժամը 10-ին անգինա պեկտորիսի (անգինա պեկտորիս) ուժեղ հարձակումից, Շչելիկովոյի իր աշխատասենյակում մահացավ ռուս մեծ դրամատուրգ Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկին: