ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ನಂತರ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿನ ಸ್ಥಾನಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ. ದೊಡ್ಡ ರಂಗಮಂದಿರ

ತನ್ನ 225 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತಿರುವ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಇತಿಹಾಸವು ಎಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆಯೋ ಅಷ್ಟೇ ಭವ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅದರಿಂದ, ಸಮಾನ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ನೀವು ಅಪೋಕ್ರಿಫಾ ಮತ್ತು ಸಾಹಸಮಯ ಕಾದಂಬರಿ ಎರಡನ್ನೂ ರಚಿಸಬಹುದು. ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಸುಡಲಾಯಿತು, ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ತಂಡವನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಎರಡು ಬಾರಿ ಜನಿಸಿದವರು (1776-1856)

ತನ್ನ 225 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತಿರುವ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಇತಿಹಾಸವು ಎಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆಯೋ ಅಷ್ಟೇ ಭವ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅದರಿಂದ, ಸಮಾನ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ನೀವು ಅಪೋಕ್ರಿಫಾ ಮತ್ತು ಸಾಹಸಮಯ ಕಾದಂಬರಿ ಎರಡನ್ನೂ ರಚಿಸಬಹುದು. ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಸುಡಲಾಯಿತು, ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ತಂಡವನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಹ ಎರಡು ಜನ್ಮ ದಿನಾಂಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದರ ಶತಮಾನೋತ್ಸವ ಮತ್ತು ದ್ವಿಶತಮಾನದ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಗಳನ್ನು ಒಂದು ಶತಮಾನದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೇವಲ 51 ವರ್ಷಗಳು. ಏಕೆ? ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಎಣಿಸಿದ ದಿನದಿಂದ ಪೋರ್ಟಿಕೊದ ಮೇಲೆ ಅಪೊಲೊ ದೇವರ ರಥದೊಂದಿಗೆ ಭವ್ಯವಾದ ಎಂಟು-ಕಾಲಮ್ ರಂಗಮಂದಿರವು ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್, ಇದರ ನಿರ್ಮಾಣವು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ನಿಜವಾದ ಘಟನೆಯಾಯಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಸಮಕಾಲೀನರ ಪ್ರಕಾರ ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಕಟ್ಟಡವು ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮಿಲನ್‌ನ ಲಾ ಸ್ಕಲಾಗೆ ಮಾತ್ರ ಎರಡನೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಇದರ ಉದ್ಘಾಟನೆಯು ಜನವರಿ 6 (18), 1825 ರಂದು ನಡೆಯಿತು. ಈ ಘಟನೆಯ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ, M. ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್ ಅವರಿಂದ "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" ಎಂಬ ಮುನ್ನುಡಿಯನ್ನು A. Alyabyev ಮತ್ತು A. Verstovsky ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಅವಶೇಷಗಳ ಮೇಲೆ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರತಿಭೆ, ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಹೊಸ ಸುಂದರವಾದ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಇದು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ "ಮ್ಯೂಸಸ್ ಆಚರಣೆ" ಅನ್ನು ಅವರ ಪಡೆಗಳಿಂದ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದಿಂದ ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು.

ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪ್ರಾಸಿಕ್ಯೂಟರ್ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪಯೋಟರ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಉರುಸೊವ್ 1772 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮಾರ್ಚ್ 17 (28), 1776 ರಂದು "ಅವನಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ವಾಕ್ಸ್‌ಹಾಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್‌ಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅನುಮತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವನ ಹೊರತಾಗಿ, ನೇಮಿಸಿದ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಯಾರಿಗೂ ಅಂತಹ ಯಾವುದೇ ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸಬಾರದು. ಸವಲತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ."

ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಸವಲತ್ತುಗಳಿಗಾಗಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ರವರಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡಿದರು, ತಂಡಕ್ಕಾಗಿ ಶಾಶ್ವತ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಕೈಗೊಂಡರು. ಅಯ್ಯೋ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶಯಾ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಟ್ರೀಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮೊದಲ ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತೆರೆಯುವ ಮೊದಲು ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. ಇದು ರಾಜಕುಮಾರನ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಅವನತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವರು ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ತಮ್ಮ ಪಾಲುದಾರ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನ ಮೈಕೆಲ್ ಮೆಡಾಕ್ಸ್, ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಿದರು. ನೆಗ್ಲಿಂಕಾದಿಂದ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರವಾಹಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದ ಪಾಳುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಬೆಂಕಿ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರಂಗಭೂಮಿ ಬೆಳೆದಿದೆ, ಅದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತನ್ನ ಭೌಗೋಳಿಕ ಪೂರ್ವಪ್ರತ್ಯಯ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಆಗಿ ಉಳಿಯಿತು.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಅನ್ನು ಮಾರ್ಚ್ 17 (28), 1776 ರಂದು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, 1951 ರಲ್ಲಿ, 175 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಲಾಯಿತು, 1976 ರಲ್ಲಿ - 200 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ, ಮತ್ತು ಮುಂದೆ - ರಷ್ಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ 225 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್

1825 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ತೆರೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹೆಸರು, "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" - ಒಂದು ಶತಮಾನದ ಮುಂದಿನ ಕಾಲುಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅದರ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತಗೊಳಿಸಿತು. ವೇದಿಕೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ - ಪಾವೆಲ್ ಮೊಚಲೋವ್, ನಿಕೊಲಾಯ್ ಲಾವ್ರೊವ್ ಮತ್ತು ಏಂಜೆಲಿಕಾ ಕ್ಯಾಟಲಾನಿ - ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕವು ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಅರಿವು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ರಂಗಮಂದಿರವು ಅದರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತಿನ ಅರಿವಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಅಲೆಕ್ಸಿ ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ವರ್ಲಾಮೊವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅದರ ಅಸಾಧಾರಣ ಏರಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಇಚ್ಛೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾಗಳಾದ "ಪ್ಯಾನ್ ಟ್ವಾರ್ಡೋವ್ಸ್ಕಿ", "ವಾಡಿಮ್, ಅಥವಾ ಟ್ವೆಲ್ವ್ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಮೇಡನ್ಸ್", "ಅಸ್ಕೋಲ್ಡ್ಸ್ ಗ್ರೇವ್", ಅಲಿಯಾಬಿವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು "ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಡ್ರಮ್", "ದಿ ಸುಲ್ತಾನ್ಸ್ ಅಮ್ಯೂಸ್ಮೆಂಟ್ಸ್, ಅಥವಾ ದಿ ಸ್ಲೇವ್ ಸೆಲ್ಲರ್", "ದಿ ಬಾಯ್" ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ವರ್ಲಾಮೋವ್ ಅವರಿಂದ "ಬೆರಳಿನಿಂದ".

ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗ್ರಹವು ಒಪೆರಾದಂತೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿತ್ತು. ತಂಡದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಆಡಮ್ ಗ್ಲುಶ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, 1812 ರ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಮುಂಚೆಯೇ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದ Sh. ಡಿಡ್ಲೋ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಮೂಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ, ಅಥವಾ ಓವರ್ಥ್ರೋ. ಚೆರ್ನೋಮೋರ್, ದುಷ್ಟ ಮಾಂತ್ರಿಕ, ಮೂರು ಪಟ್ಟಿಗಳು, ಅಥವಾ ರಷ್ಯನ್ ಸ್ಯಾಂಡ್ರಿಲೋನಾ ”,“ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಶಾಲ್, ಅಥವಾ ಶಿಕ್ಷೆಗೊಳಗಾದ ದಾಂಪತ್ಯ ದ್ರೋಹ ”, ಡಿಡೆಲೋಟ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ವೇದಿಕೆಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿತು. ಅವರು ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಅದರ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಸ್ವತಃ ಹಾಕಿದರು, ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಗ್ಲುಷ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಟಟಯಾನಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಗ್ಲುಶ್ಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಹಿಳೆ ಫೆಲಿಕಾಟಾ ಗುಲ್ಲೆನ್-ಸೋರ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಘಟನೆ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು. ಇವೆರಡನ್ನೂ ಮೊದಲು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ರೈಲಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ರಷ್ಯಾದ ರಾಜಧಾನಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಹೊಸ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಿಗಾಗಿ ಕಾಯಬೇಕಾಯಿತು. "ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್" ಅನ್ನು ಮೊದಲು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 7 (19), 1842 ರಂದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. “... ಈ ಒಪೆರಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆಗೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಗೆ ಮುಖ್ಯವಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದೆ ಎಂದು ಮೊದಲ ಕಾರ್ಯದಿಂದ ಮನವರಿಕೆಯಾದಾಗ ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾದ ಅಸ್ತಿತ್ವ, ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತ . .. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಹುಡುಕಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅಂಶ, ಮತ್ತು ಹೊಸ ಅವಧಿಯು ಅದರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ - ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಅವಧಿ. ಅಂತಹ ಸಾಧನೆ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭೆಯ ವಿಷಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಭೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ! - ಒಬ್ಬ ಮಹೋನ್ನತ ಬರಹಗಾರ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ V. ಓಡೋವ್ಸ್ಕಿ ಉದ್ಗರಿಸಿದರು.

ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಆದರೆ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಎರಡೂ ಒಪೆರಾಗಳು, ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಅನುಕೂಲಕರ ವಿಮರ್ಶೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾಯಕರಿಂದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಅತಿಥಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾದ ಒಸಿಪ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ ಮತ್ತು ಎಕಟೆರಿನಾ ಸೆಮೆನೋವಾ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯು ಅವರನ್ನು ಉಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ದಶಕಗಳ ನಂತರ, ಇದು "ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ತ್ಸಾರ್" ಮತ್ತು "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ರಷ್ಯಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಯಿತು, ಅವರು ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಉನ್ಮಾದವನ್ನು ಸೋಲಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರತಿ ನಾಟಕೀಯ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ತೆರೆಯಿತು.

ಬ್ಯಾಲೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಐಸಾಕ್ ಅಬ್ಲೆಜ್ ಮತ್ತು ಆಡಮ್ ಗ್ಲುಶ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ರಚಿಸಿದ ರಷ್ಯಾದ ವಿಷಯಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಲವಂತವಾಗಿ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು. ಚೆಂಡನ್ನು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು. "ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್", "ಜಿಸೆಲ್", "ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ" ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೋನಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಸ್ಲರ್ ಮಸ್ಕೋವೈಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹುಚ್ಚರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮವು ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು. ಒಬ್ಬ ಅತಿಥಿ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಎಕಟೆರಿನಾ ಬಂಕೋವಾವನ್ನು ಮೀರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳಂತೆಯೇ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

ಮುಂದಿನ ಏರಿಕೆಯ ಮೊದಲು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನೇಕ ಕ್ರಾಂತಿಗಳನ್ನು ಸಹಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು 1853 ರಲ್ಲಿ ಒಸಿಪ್ ಬೋವ್ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದ ಬೆಂಕಿ. ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದ್ದು ಸುಟ್ಟ ಚಿಪ್ಪು ಮಾತ್ರ. ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಅಪರೂಪದ ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಗ್ರಂಥಾಲಯವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಥಿಯೇಟರ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಯೋಜನೆಗಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಕಾವೋಸ್ ಗೆದ್ದರು. ಮೇ 1855 ರಲ್ಲಿ, ನಿರ್ಮಾಣ ಕಾರ್ಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು 16 (!) ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಆಗಸ್ಟ್ 1856 ರಲ್ಲಿ, ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಪ್ಯೂರಿಟಾನಿ" ಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ತೆರೆದರು ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದ ಏನಾದರೂ ಇತ್ತು. ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ನಿಜವಾದ ಹಿಡುವಳಿದಾರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೆರೆಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಬಲವಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ತಂಡವನ್ನು ತಂದರು. ಹೊಸ ಮತಾಂತರದ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಒಂದಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಡಿಸೈರಿ ಆರ್ಟೌಡ್, ಪಾಲಿನ್ ವಿಯರ್ಡಾಟ್, ಅಡೆಲಿನ್ ಪ್ಯಾಟಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ವಿಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಮಾಸ್ಕೋದ ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ಸೇರುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಭಾಂಗಣವು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಿಕ್ಕಿರಿದಿತ್ತು.

ರಷ್ಯಾದ ತಂಡಕ್ಕೆ ವಾರಕ್ಕೆ ಮೂರು ದಿನಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿವೆ - ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಎರಡು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗೆ. ಯಾವುದೇ ವಸ್ತು ಬೆಂಬಲವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಕೈಬಿಡಲ್ಪಟ್ಟ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ದುಃಖದ ದೃಶ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಯಾವುದೇ ತೊಂದರೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಸಂಗ್ರಹವು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿದೆ: 1858 ರಲ್ಲಿ, ಎ. ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ "ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್" ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಎ. ಸೆರೋವ್ ಅವರ ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳು, "ಜುಡಿತ್" (1865) ಮತ್ತು "ರೊಗ್ನೆಡಾ" (1868) ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, M. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ಪುನರಾರಂಭವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ವೊಯೆವೊಡಾದೊಂದಿಗೆ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು.

ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಅಭಿರುಚಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಿರುವು 1870 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಗಳು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ: ಎ. ರುಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನಿಂದ ದಿ ಡೆಮನ್ (1879), ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಯುಜೀನ್ ಒನ್‌ಜಿನ್ (1881), ಎಂ. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ (1888) ರ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್ (1888), ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ (1891) ಮತ್ತು “ Iolanta” (1893) P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ, “The Snow Maiden” N. Rimsky Korsakov (1893), A. Borodin (1898) ಅವರಿಂದ “ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್”. ರಷ್ಯಾದ ಏಕೈಕ ಪ್ರೈಮಾ ಡೊನ್ನಾ ಎಕಟೆರಿನಾ ಸೆಮಿಯೊನೊವಾ ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವು ಮಾಸ್ಕೋ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಾ-ಕೊಚೆಟೋವಾ, ಮತ್ತು ಎಮಿಲಿಯಾ ಪಾವ್ಲೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಪಾವೆಲ್ ಖೋಖ್ಲೋವ್. ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಅವರು, ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲ, ಮಾಸ್ಕೋ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮೆಚ್ಚಿನವುಗಳಾಗುತ್ತಾರೆ. 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೊದ ಮಾಲೀಕರು ಯುಲಾಲಿಯಾ ಕಡ್ಮಿನಾ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ವಿಶೇಷ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. "ಬಹುಶಃ ರಷ್ಯಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಮೊದಲು ಅಥವಾ ನಂತರ, ಅಂತಹ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಪ್ರದರ್ಶಕ, ನಿಜವಾದ ದುರಂತ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವುದು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಅವರು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. M. ಐಖೆನ್ವಾಲ್ಡ್ ಅನ್ನು ಮೀರದ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ P. ಖೋಖ್ಲೋವ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದವರು, ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ವಿಗ್ರಹವಾಗಿದ್ದರು.

ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಥಾ ಮುರಾವ್ಯೋವಾ, ಪ್ರಸ್ಕೋವ್ಯಾ ಲೆಬೆಡೆವಾ, ನಾಡೆಜ್ಡಾ ಬೊಗ್ಡಾನೋವಾ, ಅನ್ನಾ ಸೊಬೆಶ್ಚಾನ್ಸ್ಕಯಾ ಆಡಿದರು, ಮತ್ತು ಬೊಗ್ಡಾನೋವಾ ಅವರ ಲೇಖನಗಳಲ್ಲಿ, ಪತ್ರಕರ್ತರು "ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳಿಗಿಂತ ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು" ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದ ನಂತರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಸ್ವತಃ ಕಷ್ಟಕರ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕನ ಏಕೀಕೃತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಇಚ್ಛೆಯು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು, ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಾಯಕನಿಲ್ಲದೆ ಉಳಿದಿದೆ. A. ಸೇಂಟ್-ಲಿಯಾನ್ ಮತ್ತು M. ಪೆಟಿಪಾ (1869 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1848 ರಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯ ಮೊದಲು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು) ದಾಳಿಗಳು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿದ್ದವು. ಸಂಗ್ರಹವು ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಏಕದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು (ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಸೊಕೊಲೊವ್ ಅವರ ಫರ್ನ್, ಅಥವಾ ನೈಟ್ ಆನ್ ಇವಾನ್ ಕುಪಾಲಾ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಇದು ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಉಳಿಯಿತು). ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ರಚಿಸಿದ P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್" (ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ - ವೆನ್ಜೆಲ್ ರೈಸಿಂಗರ್) ನಿರ್ಮಾಣವು ವಿಫಲವಾಯಿತು. ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ಪ್ರೀಮಿಯರ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕಾಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು. ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಘನ ಆದಾಯವನ್ನು ನೀಡಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಭಾಂಗಣವು ಖಾಲಿಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 1880 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ತಂಡವನ್ನು ದಿವಾಳಿ ಮಾಡುವ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಎತ್ತಲಾಯಿತು.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಲಿಡಿಯಾ ಗೀಟೆನ್ ಮತ್ತು ವಾಸಿಲಿ ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್ ಅವರಂತಹ ಮಹೋನ್ನತ ಮಾಸ್ಟರ್ಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹೊಸ ಶತಮಾನದ XX ನ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು

ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯು ತನ್ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯದ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ರೋಮಾಂಚಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್‌ನಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಪಬ್ಲಿಕ್ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರೈವೇಟ್ ಒಪೇರಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಸಿಂಫನಿ ಸಭೆಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಇಡೀ ನಗರವು ಉತ್ಸುಕವಾಗಿತ್ತು. ಹಿಂದೆ ಬೀಳಲು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹಿಂದಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದ ಸಮಯವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಸರಿದೂಗಿಸಿತು, ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿತು.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಬಂದ ಇಬ್ಬರು ಅನುಭವಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇದನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಿದರು. ಇಪ್ಪೊಲಿಟ್ ಅಲ್ಟಾನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಉಲ್ರಿಚ್ ಅವ್ರಾನೆಕ್ - ಗಾಯಕ. ಈ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯು ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ (ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಸುಮಾರು 120 ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು) ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬೆಳೆದಿದೆ, ಆದರೆ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಒಪೆರಾ ತಂಡದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮಿಂಚಿದರು: ಪಾವೆಲ್ ಖೋಖ್ಲೋವ್, ಎಲಿಜವೆಟಾ ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ, ಬೊಗೊಮಿರ್ ಕೊರ್ಸೊವ್ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಮಾರಿಯಾ ಡೀಶಾ-ಸಿಯೊನಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಿಂದ ಆಗಮಿಸಿದರು, ಲಾವ್ರೆಂಟಿ ಡಾನ್ಸ್ಕಾಯ್, ಕೊಸ್ಟ್ರೋಮಾ ರೈತರಾದ ಲಾವ್ರೆಂಟಿ ಡಾನ್ಸ್ಕಾಯ್, ಮರ್ಗರಿಟಾದ ಪ್ರಮುಖ ಟೆನೊರ್ಹೆನ್ವಾಲ್. ಅವಳು ತನ್ನ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು.

ಜಿ. ವರ್ಡಿ, ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಜಿ. ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ, ಸಿ. ಗೌನೊಡ್, ಜೆ. ಮೇಯರ್‌ಬೀರ್, ಎಲ್. ಡೆಲಿಬ್ಸ್, ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು - ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ವಿಶ್ವ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲು ಇದು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಕಷ್ಟದಿಂದ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ನ್ಯೂ ರಷ್ಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ದಾರಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು: 1888 ರಲ್ಲಿ, M. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1892 ರಲ್ಲಿ - "ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್", 1898 ರಲ್ಲಿ - "ದಿ ನೈಟ್ ಬಿಫೋರ್" ನಡೆಯಿತು. ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್" ಎನ್. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ- ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರಿಂದ.

ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅವರು A. ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಸ್ಟೇಜ್ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ನಲ್ಲಿ ಪಡೆದರು. ಇದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಗಾಯಕರು ತಂಡಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಒಪೆರಾ ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಭವ್ಯವಾದ ವೃತ್ತಿಪರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು. ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಯಾವುದೇ ಅಡೆತಡೆಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು, ಉತ್ತಮ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಿತು. 1867 ರಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಿದಂತಹ ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಫ್ಯೂಯಿಲೆಟನ್ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು: “ಮತ್ತು ಈಗ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಸಿಲ್ಫ್ಸ್ ಯಾವುವು? .. ಎಲ್ಲರೂ ತುಂಬಾ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿನ್ನುತ್ತಾರೆ, ಪ್ಯಾನ್‌ಕೇಕ್‌ಗಳನ್ನು ತಿನ್ನಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದಂತೆ ಮತ್ತು ಹಿಡಿದಂತೆ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಎಳೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ” - ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ . ಎರಡು ದಶಕಗಳಿಂದ ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ತನ್ನ ಹೆಗಲ ಮೇಲೆ ಹೊತ್ತಿದ್ದ ಅದ್ಭುತ ಲಿಡಿಯಾ ಗ್ಯಾಟೆನ್ ಅನ್ನು ಹಲವಾರು ವಿಶ್ವ ದರ್ಜೆಯ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಒಬ್ಬರ ನಂತರ ಒಬ್ಬರು ಅಡೆಲಿನ್ ಜೂರಿ, ಲ್ಯುಬೊವ್ ರೋಸ್ಲಾವ್ಲೆವಾ, ಎಕಟೆರಿನಾ ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ವಾಸಿಲಿ ಟಿಖೋಮಿರೊವ್ ಅವರನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಯ ಪ್ರಧಾನರಾದರು. ನಿಜ, ಒಪೆರಾ ತಂಡದ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಅನ್ವಯವಿಲ್ಲ: ಜೋಸ್ ಮೆಂಡೆಸ್ ಅವರ ದ್ವಿತೀಯ ಅರ್ಥಹೀನ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದವು.

1899 ರಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೋರ್ಸ್ಕಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದು, ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ ವರ್ಗಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು. .

1899 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಯೋಡರ್ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ತಂಡವನ್ನು ಸೇರಿದರು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಹೊಸ ಯುಗದ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. XX ಶತಮಾನ

1917 ಬಂದಿದೆ

1917 ರ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಘಟನೆಗಳ ಯಾವುದೇ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ. ನಿಜ, ಈಗಾಗಲೇ ಕೆಲವು ಸ್ವ-ಆಡಳಿತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಇದ್ದವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕಲಾವಿದರ ನಿಗಮ, 2 ಪಿಟೀಲುಗಳ ಗುಂಪಿನ ಕನ್ಸರ್ಟ್ಮಾಸ್ಟರ್ ಯಾ.ಕೆ.ಕೊರೊಲೆವ್ ಅವರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ. ನಿಗಮದ ಸಕ್ರಿಯ ಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಡೆಯಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು ಜನವರಿ 7, 1917 ರಂದು ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು S. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಯಿತು. ಲೇಖಕರಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. "ಕ್ಲಿಫ್", "ಐಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಡೆಡ್" ಮತ್ತು "ಬೆಲ್ಸ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಇ. ಸ್ಟೆಪನೋವಾ, ಎ. ಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಎಸ್.ಮಿಗೈ ಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.

ಫೆಬ್ರವರಿ 10 ರಂದು, ಥಿಯೇಟರ್ ವರ್ಡಿಯ ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೋರಿಸಿತು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಒಪೆರಾದ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣವಾಯಿತು.

ಫೆಬ್ರವರಿ ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರದ ಉರುಳುವಿಕೆಯ ನಂತರ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಮಾಜಿ ನಿರ್ದೇಶಕ V. A. ಟೆಲ್ಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. ಮಾರ್ಚ್ 6 ರಂದು, ರಾಜ್ಯ ಡುಮಾದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸಮಿತಿಯ ಕಮಿಷನರ್ ಆದೇಶದಂತೆ, N.N. Lvov, A.I. Yuzhin ಅವರನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ (ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ) ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ಅಧಿಕೃತ ಆಯುಕ್ತರಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಮಾರ್ಚ್ 8 ರಂದು, ಹಿಂದಿನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ - ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಒಪೆರಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕರು, ವೇದಿಕೆಯ ಕೆಲಸಗಾರರು - ಎಲ್ವಿ ಸೊಬಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿ ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು ಮತ್ತು ಈ ಚುನಾವಣೆಯನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸರ್ಕಾರದ ಸಚಿವಾಲಯವು ಅನುಮೋದಿಸಿತು. . ಮಾರ್ಚ್ 12 ರಂದು, ಶೋಧಕರು ಬಂದರು; ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸೇವಾ ಭಾಗದಿಂದ, ಮತ್ತು ಎಲ್.ವಿ. ಸೊಬಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನಿಜವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಗವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು.

"ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಹಿಸ್ ಮೆಜೆಸ್ಟಿ", "ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್" ಎಲ್. ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರು 1915 ರಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳೊಂದಿಗಿನ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ಮುರಿದರು, ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ಎಲ್ಲಾ ಆಶಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಡ್ರಾಮಾ ಥಿಯೇಟರ್, ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋದ ಜಿಮಿನ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ. ಫೆಬ್ರವರಿ ಕ್ರಾಂತಿ ನಡೆದಾಗ, ಸೊಬಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಮರಳಿದರು.

ಮಾರ್ಚ್ 13 ರಂದು, ಮೊದಲ "ಉಚಿತ ಗಂಭೀರ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಇದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲು, L. V. ಸೊಬಿನೋವ್ ಭಾಷಣ ಮಾಡಿದರು:

ನಾಗರಿಕರು ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕರು! ಇಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ, ನಮ್ಮ ಹೆಮ್ಮೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಅದರ ಹೊಸ ಮುಕ್ತ ಜೀವನದ ಮೊದಲ ಪುಟವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮನಸ್ಸುಗಳು ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಹೃದಯಗಳು ಕಲೆಯ ಬ್ಯಾನರ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ. ಕಲೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಲ್ಪನೆಯ ಹೋರಾಟಗಾರರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು! ಇಡೀ ವಿಶ್ವವೇ ನಡುಗುವಂತೆ ಮಾಡಿದ ಅದೇ ಕಲೆ, ಬಿರುಗಾಳಿ ಕಡಿಮೆಯಾದಾಗ, ಜನಪದ ವೀರರನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿ ಹಾಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ಅಮರ ಸಾಧನೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ತದನಂತರ ಮಾನವ ಚೇತನದ ಎರಡು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆಗಳು - ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ - ಒಂದೇ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಆಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಕಲೆಯ ಈ ಅದ್ಭುತ ದೇವಾಲಯ, ಹೊಸ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ದೇವಾಲಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಾರ್ಚ್ 31 L. ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಕಮಿಷರ್ ಆಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಇದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡುವ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಹಿಂದಿನ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಇದು ಮುಷ್ಕರಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ರಂಗಮಂದಿರದ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯ ಮೇಲಿನ ಅತಿಕ್ರಮಣಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯಲ್ಲಿ, ತಂಡವು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅಮಾನತುಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಮಾಸ್ಕೋ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ವರ್ಕರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೋಲ್ಜರ್ಸ್ ಡೆಪ್ಯೂಟೀಸ್ ಅನ್ನು ಕೇಳಿತು. ಮರುದಿನ, ಮಾಸ್ಕೋ ಸಿಟಿ ಕೌನ್ಸಿಲ್‌ನಿಂದ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ನಿಯೋಗವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಹಕ್ಕುಗಳ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಯಿತು. ಎಲ್. ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರಿಗೆ ರಂಗಭೂಮಿ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಗೌರವವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ದಾಖಲೆಯಿದೆ: “ಕಾರ್ಪೊರೇಷನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್, ನಿಮ್ಮನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠಾವಂತ ರಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ವಕ್ತಾರರಾಗಿ, ಈ ಚುನಾವಣೆಯನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಕೇಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಒಪ್ಪಿಗೆಯನ್ನು ನಿಮಗೆ ಸೂಚಿಸಿ.

ಏಪ್ರಿಲ್ 6 ರ ಕ್ರಮಸಂಖ್ಯೆ 1 ರಲ್ಲಿ, ಎಲ್. ಸೊಬಿನೋವ್ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಮನವಿಯೊಂದಿಗೆ ತಂಡವನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ: “ನನ್ನ ಒಡನಾಡಿಗಳು, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ವೇದಿಕೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಸೇವೆಗೆ ನಾನು ವಿಶೇಷ ವಿನಂತಿಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ಸಿಬ್ಬಂದಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ, ಶಿಕ್ಷಣ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಶಾಲೆಯ ಸದಸ್ಯರು ನಾಟಕೀಯ ಋತುವನ್ನು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವರ್ಷವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೌಹಾರ್ದದ ಏಕತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮುಂದಿನ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂಬರುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಷ.

ಅದೇ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಏಪ್ರಿಲ್ 29 ರಂದು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ L. ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರ ಚೊಚ್ಚಲ 20 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಲಾಯಿತು. J. Bizet "ಪರ್ಲ್ ಸೀಕರ್ಸ್" ರ ಒಪೆರಾ ಇತ್ತು. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದ ಒಡನಾಡಿಗಳು ಅಂದಿನ ನಾಯಕನನ್ನು ಆತ್ಮೀಯವಾಗಿ ಸ್ವಾಗತಿಸಿದರು. ವಿವಸ್ತ್ರಗೊಳ್ಳದೆ, ನಾದಿರ್ ಅವರ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಿಡ್ ವಿಟಾಲಿವಿಚ್ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಭಾಷಣ ಮಾಡಿದರು.

“ನಾಗರಿಕರು, ನಾಗರಿಕರು, ಸೈನಿಕರು! ನಿಮ್ಮ ಶುಭಾಶಯಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ನನ್ನ ಹೃದಯದ ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಧನ್ಯವಾದ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಪರವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇಡೀ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಪರವಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕಠಿಣ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅಂತಹ ನೈತಿಕ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದೀರಿ.

ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಜನನದ ಕಷ್ಟದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿ, ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ "ಸೇವೆ ಮಾಡಿದ" ಜನರ ಅಸಂಘಟಿತ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿತು, ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸ್ವ-ಆಡಳಿತವಾಗಿ ಚುನಾಯಿತ ತತ್ವದ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಘಟಕ.

ಈ ಚುನಾಯಿತ ತತ್ವವು ನಮ್ಮನ್ನು ವಿನಾಶದಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಜೀವನದ ಉಸಿರನ್ನು ನಮ್ಮೊಳಗೆ ಉಸಿರಾಡಿತು.

ಇದು ಬದುಕಲು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವಾಗಿರಲು ತೋರುತ್ತದೆ. ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಅಪ್ಪನೇಜ್‌ಗಳ ಸಚಿವಾಲಯದ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ದಿವಾಳಿ ಮಾಡಲು ನೇಮಕಗೊಂಡ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸರ್ಕಾರದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯು ನಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಧದಾರಿಯಲ್ಲೇ ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಹೋದರು - ನಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇಡೀ ತಂಡದ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಚುನಾಯಿತ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಾದ ನನಗೆ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಕಮಿಷರ್ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕ.

ನಮ್ಮ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯು ರಾಜ್ಯದ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ರಾಜ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಅಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸಿಕ್ಕಿದ್ದಾನೆ. ಅದು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಇವನೊವಿಚ್ ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ.

ಈ ಹೆಸರು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಪರಿಚಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ: ಇದು ಎಲ್ಲರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ... ಅವರು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು.

ಇತರ ಜನರು ಬಂದರು, ಬಹಳ ಗೌರವಾನ್ವಿತ, ಗೌರವಾನ್ವಿತ, ಆದರೆ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಪರಕೀಯ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಗಿನ ಜನರು ಸುಧಾರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಆರಂಭಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಅವರು ಬಂದರು.

ನಮ್ಮ ಸ್ವರಾಜ್ಯವನ್ನು ಕೊನೆಗಾಣಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲು ಮೂರು ದಿನಗಳು ಕಳೆದಿರಲಿಲ್ಲ.

ನಮ್ಮ ಚುನಾಯಿತ ಕಛೇರಿಗಳನ್ನು ಮುಂದೂಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ದಿನ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಕುರಿತು ಹೊಸ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ನಮಗೆ ಭರವಸೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಯಾರು ಮತ್ತು ಯಾವಾಗ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಎಂಬುದು ನಮಗೆ ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಟೆಲಿಗ್ರಾಮ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಆಶಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಅದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ನಾವು ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ನಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಎಸೆದ ಆದೇಶದ ಸಂಕೋಲೆಗಳು ಮತ್ತೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿವೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಆದೇಶದ ವಿವೇಚನೆಯು ಸಂಘಟಿತ ಇಡೀ ಇಚ್ಛೆಯೊಂದಿಗೆ ವಾದಿಸುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ಹಶ್ಡ್ ಆರ್ಡರ್ ಶ್ರೇಣಿಯು ತನ್ನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಿದೆ, ಕೂಗಲು ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಅಂತಹ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ನಾನು ಹೊರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದ್ದೇನೆ.

ಆದರೆ ಚುನಾಯಿತ ರಂಗಭೂಮಿ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕನಾಗಿ, ನಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಬೇಜವಾಬ್ದಾರಿ ಕೈಯಲ್ಲಿ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿರುವುದನ್ನು ನಾನು ಪ್ರತಿಭಟಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಮತ್ತು ನಾವು, ನಮ್ಮ ಇಡೀ ಸಮುದಾಯವು ಈಗ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಆಡಳಿತಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗಾಗಿ ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಸುಧಾರಕರಿಗೆ ನೀಡದಂತೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕರ ಮತ್ತು ಸೈನಿಕರ ನಿಯೋಗಿಗಳ ಸೋವಿಯತ್ಗಳಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ.

ಅವರು ಸ್ಥಿರ ವಿಭಾಗ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೈನ್ ತಯಾರಿಕೆ, ಕಾರ್ಡ್ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿ, ಆದರೆ ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಿಡುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಭಾಷಣದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಕುರಿತು ಹೊಸ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಮೇ 7, 1917 ರಂದು ಹೊರಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮಾಲಿ ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ಒದಗಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕೂಲ್‌ಗೆ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಕಮಿಷರ್ ಅಲ್ಲ, ಅಂದರೆ. , ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಮಾರ್ಚ್ 31 ರ ಆದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ.

ಟೆಲಿಗ್ರಾಮ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ, ಸೋಬಿನೋವ್ ಅವರು ಹಿಂದಿನ ಇಲಾಖೆಗಾಗಿ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸರ್ಕಾರದ ಆಯುಕ್ತರಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಟೆಲಿಗ್ರಾಮ್ ಎಂದರ್ಥ. ಯಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಡೆಸ್ಟಿನೀಸ್ (ಇದು ಸ್ಥಿರ ವಿಭಾಗ, ಮತ್ತು ವೈನ್ ತಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಡ್ ಕಾರ್ಖಾನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು) F.A. ಗೊಲೊವಿನಾ.

ಮತ್ತು ಟೆಲಿಗ್ರಾಮ್‌ನ ಪಠ್ಯ ಇಲ್ಲಿದೆ: “ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನನಗೆ ತುಂಬಾ ವಿಷಾದವಿದೆ. ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಾನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತೇನೆ. ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಯುಜಿನ್‌ಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಕುರಿತು ಹೊಸ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗುವುದು, ಇದು ರಂಗಭೂಮಿ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಆಶಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ಕಮಿಷರ್ ಗೊಲೊವಿನ್.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎಲ್ವಿ ಸೊಬಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಸೋವಿಯತ್ ಆಫ್ ವರ್ಕರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೋಲ್ಜರ್ಸ್ ಡೆಪ್ಯೂಟೀಸ್ ಜೊತೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮೇ 1, 1917 ರಂದು, ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಪರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ ಅವರ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಈಗಾಗಲೇ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು, ಅಕ್ಟೋಬರ್ 9, 1917 ರಂದು, ಮಿಲಿಟರಿ ಸಚಿವಾಲಯದ ರಾಜಕೀಯ ಆಡಳಿತವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪತ್ರವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿತು: “ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಲ್ವಿ ಸೊಬಿನೋವ್ ಕಮಿಷರ್ ಅವರಿಗೆ.

ಮಾಸ್ಕೋ ಸೋವಿಯತ್ ಆಫ್ ವರ್ಕರ್ಸ್ ಡೆಪ್ಯೂಟೀಸ್‌ನ ಮನವಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಸೋವಿಯತ್ ಆಫ್ ವರ್ಕರ್ಸ್ ಡೆಪ್ಯೂಟೀಸ್ (ಹಿಂದಿನ ಜಿಮಿನ್ ಥಿಯೇಟರ್) ರಂಗಮಂದಿರದ ಮೇಲೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕಮಿಷರ್ ಆಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಕಮಿಷರ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಇಕೆ ಮಾಲಿನೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಮಾಸ್ಕೋ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರನ್ನಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ಎಲ್. ಸೊಬಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಉಳಿದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಕೌನ್ಸಿಲ್ (ಚುನಾಯಿತ) ರಚಿಸಲಾಯಿತು.

ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ರಂಗಮಂದಿರ- ಇದು ಮಾಸ್ಕೋದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ನೋಟುಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹಿಟ್ ನೀಡಲಾಯಿತು ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಕು. 1776 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಇದು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಆ ಕಾಲದ ರಂಗ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು. ಇಂದಿಗೂ ರಂಗಭೂಮಿ ಈ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. "ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್" ಎಂಬ ಪದಗುಚ್ಛವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಂದ ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಇತಿಹಾಸ

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಸ್ಥಾಪನಾ ದಿನ ಮಾರ್ಚ್ 13, 1776. ಈ ದಿನ, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪೀಟರ್ ಉರುಸೊವ್ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ರಿಂದ ಅನುಮತಿ ಪಡೆದರು. ಈ ವರ್ಷ, ನೆಗ್ಲಿಂಕಾದ ಬಲದಂಡೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಥಿಯೇಟರ್ ತೆರೆಯಲು ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ - ಬೆಂಕಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಸತ್ತವು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದ ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕಾರ್ಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ರೊಸ್ಸಿ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಅರ್ಬತ್ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಬಾರಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಆಕ್ರಮಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರವು ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. 1821 ರಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಒಸಿಪ್ ಬೋವ್ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಅದಕ್ಕೆ ನಾವು ತುಂಬಾ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರಾರಂಭವು ಜನವರಿ 6, 1825 ರಂದು ನಡೆಯಿತು. ಈ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಎರಡನೇ ಜನ್ಮದಿನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸಂಗ್ರಹವು M. ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್ ಅವರ "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" (A. Alyabyev ಮತ್ತು A. Verstovsky ಅವರ ಸಂಗೀತ) ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರ ಮತ್ತು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದರ ಕಟ್ಟಡವು ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ಶಿಥಿಲವಾಯಿತು, ಜರ್ಮನ್ ಬಾಂಬುಗಳು ಅಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದವು ... 2005 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಮುಂದಿನ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು ರಂಗಮಂದಿರದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ಅದರ ಮೂಲ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಬೇಕು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸಿಗರಿಗೆ ಹಳೆಯ ಕಟ್ಟಡದ ಎಲ್ಲಾ ವೈಭವವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬೇಕು. ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯ ಉಳಿದಿದೆ: ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮುಖ್ಯ ವೇದಿಕೆಯ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಕಲೆಯ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ. ಆಯಾ ನಾಟಕ ತಂಡಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆ ಹೆಸರಿಸಲು ಕಷ್ಟ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರೆಪರ್ಟರಿಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಪುಸಿನಿ!

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಟಿಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿ

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಟಿಕೆಟ್ ಖರೀದಿಸುವುದು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಹ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ವೆಚ್ಚದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅಲ್ಲಿ ಟಿಕೆಟ್ ಪಡೆಯುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನೀವು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಟಿಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಬೇಕು. ಥಿಯೇಟರ್ ಬಾಕ್ಸ್ ಆಫೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳು ಬೇಗನೆ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಆಸನಗಳ ಆಯ್ಕೆಯು ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಅನುಕೂಲಕರ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಬಳಸಿ -

ಪ್ರಪಂಚದ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ಗಳ ಕಥೆಗಳ ಸರಣಿಯ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ನಿಮಗೆ ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ರಶಿಯಾ, ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮಾಸ್ಕೋ ನಗರದ ಪ್ರಮುಖ ಆಸ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ

ರಂಗಮಂದಿರದ ಜನನವು ಮಾರ್ಚ್ 1776 ರ ಹಿಂದಿನದು. ಈ ವರ್ಷ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಲಿನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಉರುಸೊವ್‌ಗೆ ಗ್ರೋಟಿ ತನ್ನ ಹಕ್ಕುಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟನು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ M.E. ಮೆಡಾಕ್ಸ್ನ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಿಯರ್ನಲ್ಲಿನ ಸಂರಕ್ಷಕನ ಚರ್ಚ್ನ ಪ್ಯಾರಿಷ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಯಿತು. ಮೆಡಾಕ್ಸ್‌ನ ಜಾಗರೂಕ ಕಾರ್ಮಿಕರಿಂದ, ಐದು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು ದೊಡ್ಡ ರಂಗಮಂದಿರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ರೋಜ್ಬರ್ಗ್ನ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು 130,000 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ವೆಚ್ಚ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮೆಡಾಕ್ಸ್‌ನ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ 25 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಿಂತಿದೆ - ಅಕ್ಟೋಬರ್ 8, 1805 ರಂದು, ಮುಂದಿನ ಮಾಸ್ಕೋ ಬೆಂಕಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವು ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಅರ್ಬತ್ ಚೌಕದಲ್ಲಿ K. I. ರೊಸ್ಸಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಇದು ಮರದದ್ದಾಗಿದ್ದು, ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಆಕ್ರಮಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ 1812 ರಲ್ಲಿ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. 1821 ರಲ್ಲಿ, O. ಬೋವ್ ಮತ್ತು A. ಮಿಖೈಲೋವ್ ಅವರ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ರಂಗಮಂದಿರದ ನಿರ್ಮಾಣವು ಮೂಲ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಥಿಯೇಟರ್ ಜನವರಿ 6, 1825 ರಂದು ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಮಾರ್ಚ್ 11, 1853 ರಂದು, ರಂಗಮಂದಿರವು ನಾಲ್ಕನೇ ಬಾರಿಗೆ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು; ಬೆಂಕಿಯು ಕಲ್ಲಿನ ಹೊರ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ದ್ವಾರದ ಕೊಲೊನೇಡ್ ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದೆ. ಮೂರು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎ.ಕೆ.ಕಾವೋಸ್ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಸತ್ತ ಅಪೊಲೊದ ಅಲಾಬಸ್ಟರ್ ಶಿಲ್ಪದ ಬದಲಿಗೆ, ಪೀಟರ್ ಕ್ಲೋಡ್ಟ್ನ ಕಂಚಿನ ಚತುರ್ಭುಜವನ್ನು ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದ ಪೋರ್ಟಿಕೊದ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ಆಗಸ್ಟ್ 20, 1856 ರಂದು ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಪುನಃ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು.

1895 ರಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ಪ್ರಮುಖ ಕೂಲಂಕುಷ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ನಂತರ ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ದಿ ಮೇಡ್ ಆಫ್ ಪ್ಸ್ಕೋವ್ ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ಆಗಿ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1921-1923 ರಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ಮತ್ತೊಂದು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ನಡೆಯಿತು, ಕಟ್ಟಡವನ್ನು 40 ಮತ್ತು 60 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪೆಡಿಮೆಂಟ್‌ನ ಮೇಲೆ ನಾಲ್ಕು ಕುದುರೆಗಳು ಎಳೆಯುವ ರಥದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಪೋಷಕರಾದ ಅಪೊಲೊನ ಶಿಲ್ಪವಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಟೊಳ್ಳಾಗಿದ್ದು, ಹಾಳೆ ತಾಮ್ರದಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಶಿಲ್ಪಿ ಸ್ಟೆಪನ್ ಪಿಮೆನೋವ್ ಅವರ ಮಾದರಿಯ ಪ್ರಕಾರ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು

ರಂಗಮಂದಿರವು ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ತಂಡ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಸ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತಂಡವು ಕೇವಲ ಹದಿಮೂರು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಸುಮಾರು ಮೂವತ್ತು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತಂಡವು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ: ನಾಟಕೀಯ ನಟರು ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಾರರು - ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ, ತಂಡವು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಶೆಪ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಪಾವೆಲ್ ಮೊಚಲೋವ್ ಅವರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅವರು ಚೆರುಬಿನಿ, ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು.

ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಅದರ ಕಲಾವಿದರು, ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಮತ್ತು ಕೃತಜ್ಞತೆಯ ಹೊರತಾಗಿ, ರಾಜ್ಯದಿಂದ ಪದೇ ಪದೇ ವಿವಿಧ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರಲ್ಲಿ 80 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಜನರು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್, ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಎಂಟು ಮಂದಿಗೆ ಸಮಾಜವಾದಿ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಹೀರೋಸ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಸಂದುನೋವಾ, ಜೆಮ್ಚುಗೋವಾ, ಇ. ಸೆಮಿನೋವಾ, ಖೋಖ್ಲೋವ್, ಕೊರ್ಸೊವ್, ಡೀಶಾ-ಸಿಯೊನಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಸಲೀನಾ, ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ, ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್, ಸೊಬಿನೋವ್, ಜ್ಬ್ರೂವಾ, ಅಲ್ಚೆವ್ಸ್ಕಿ, ಇ ಸ್ಟೆಪನೋವಾ, ವಿ. ಸಹೋದರರು, ಕಟುಲ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಒಬುಖೋವಾ, ಡೆರ್ಜಿನ್ಸ್ಕಯಾ, ಬಾರ್ಸೋವಾ, ಎಲ್. ಸವ್ರಾನ್ಸ್ಕಿ, ಓಜೆರೊವ್, ಲೆಮೆಶೆವ್, ಕೊಜ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ, ರೀಜೆನ್, ಮಕ್ಸಕೋವಾ, ಖಾನೇವ್, ಎಂ.ಡಿ. ಮಿಖೈಲೋವ್, ಶ್ಪಿಲ್ಲರ್, ಎ.ಪಿ. ಇವನೊವ್, ಕ್ರಿವ್ಚೆನ್ಯಾ, ಪಿ. ಲಿಸಿಟ್ಸಿಯನ್, ಐ. ಪೆಟ್ಸೆವ್ಝೆವ್ಝಾವ್, ಆರ್ಖಿಪ್ಸೆವ್ಝೆವ್ಝಾವ್ Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, ಅಟ್ಲಾಂಟೊವ್, Nesterenko, Obraztsova ಮತ್ತು ಇತರರು.
80-90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದ ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಯ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ, I. ಮೊರೊಜೊವ್, ಪಿ. ಗ್ಲುಬೊಕೊಯ್, ಕಲಿನಿನಾ, ಮ್ಯಾಟೊರಿನ್, ಶೆಮ್ಚುಕ್, ರೌಟಿಯೊ, ತಾರಾಶ್ಚೆಂಕೊ, ಎನ್. ಟೆರೆಂಟಿಯೆವಾ ಅವರನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಪ್ರಮುಖ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳಾದ ಅಲ್ಟಾನಿ, ಸುಕ್, ಕೂಪರ್, ಸಮೋಸುದ್, ಪಜೋವ್ಸ್ಕಿ, ಗೊಲೊವಾನೋವ್, ಮೆಲಿಕ್-ಪಾಶೇವ್, ನೆಬೋಲ್ಸಿನ್, ಖೈಕಿನ್, ಕೊಂಡ್ರಾಶಿನ್, ಸ್ವೆಟ್ಲಾನೋವ್, ರೋಜ್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿ, ರೋಸ್ಟ್ರೋಪೊವಿಚ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಇಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ (1904-06) ಆಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿರ್ದೇಶಕರಲ್ಲಿ ಬಾರ್ಟ್ಸಾಲ್, ಸ್ಮೋಲಿಚ್, ಬಾರಾಟೊವ್, ಬಿ. ಮೊರ್ಡ್ವಿನೋವ್, ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ಗಳ ಪ್ರವಾಸಗಳು ಇದ್ದವು: ಲಾ ಸ್ಕಲಾ (1964, 1974, 1989), ವಿಯೆನ್ನಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೇರಾ (1971), ಬರ್ಲಿನ್ ಕಾಮಿಸ್ಚೆ ಒಪೆರಾ (1965)

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರೆಪರ್ಟರಿ

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ, 800 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸಂಗ್ರಹವು ಮೇಯರ್‌ಬೀರ್‌ನ ರಾಬರ್ಟ್ ದಿ ಡೆವಿಲ್ (1834), ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ದಿ ಪೈರೇಟ್ (1837), ಮಾರ್ಷ್‌ನರ್‌ನ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹೀಲಿಂಗ್, ಅದಾನಸ್ ದಿ ಪೋಸ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಫ್ರಮ್ ಲಾಂಗ್‌ಜುಮೆಯು (1839), ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿಯ ಫೇವರಿಟ್ 1839 ನಂತಹ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. " (1849), ವರ್ಡಿಯ "ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾ" (1858), ವರ್ಡಿಯ "ಇಲ್ ಟ್ರೊವಟೋರ್", "ರಿಗೊಲೆಟ್ಟೊ" (1859), ಗೌನೋಡ್‌ನ "ಫೌಸ್ಟ್" (1866), ಥಾಮಸ್‌ನ "ಮಿಗ್ನಾನ್" (1879), "ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ ಬಾಲ್ ವರ್ಡಿ (1880) , ವ್ಯಾಗ್ನರ್‌ನ ಸೀಗ್‌ಫ್ರೈಡ್ (1894), ಬರ್ಲಿಯೋಜ್‌ನ ಟ್ರೋಜನ್ಸ್ ಇನ್ ಕಾರ್ತೇಜ್ (1899), ವ್ಯಾಗ್ನರ್‌ನ ದಿ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡಚ್‌ಮ್ಯಾನ್ (1902), ವರ್ಡಿಯ ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ (1917), ಬ್ರಿಟನ್ಸ್ ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್ (1964) ಡ್ಯೂಕ್ಟ್ಲ್ 7 ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ (1964) , ಗ್ಲಕ್ಸ್ ಇಫಿಜೆನಿಯಾ ಇನ್ ಆಲಿಸ್ (1983) ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾಗಳಾದ ದಿ ವೊಯೆವೊಡಾ (1869), ಮಜೆಪ್ಪಾ (1884), ಚೆರೆವಿಚ್ಕಿ (1887) ಗಳ ವಿಶ್ವ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು; ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು ಅಲೆಕೊ (1893), ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಡ ರಿಮಿನಿ ಮತ್ತು ದಿ ಮಿಸರ್ಲಿ ನೈಟ್ (1906), ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ದಿ ಗ್ಯಾಂಬ್ಲರ್ (1974), ಕುಯಿ, ಅರೆನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಒಪೆರಾಗಳು.

19 ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ತನ್ನ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಅನೇಕ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕಲಾವಿದರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ. ಎಫ್. ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್, ಎಲ್. ಸೊಬಿನೋವ್, ಎ. ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. 1912 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಯೋಡರ್ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ ಖೋವಾನ್ಶಿನಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಫೋಟೋದಲ್ಲಿ ಫೆಡರ್ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದರು, ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಒಪೆರಾ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿಯೂ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದರು, ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಗೆ ಗಮನಕೊಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಉತ್ತಮವಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಲಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಕಟ ಮನೋಧರ್ಮ. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸದ ಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ - ಆದ್ದರಿಂದ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಹಿಂದೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಹಿಂದೆ (ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ) ಹಿಂದೆ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದ್ದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಆಧುನಿಕ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಫೋಟೋದಲ್ಲಿ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್

1917 ರ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಅದರ ಸಂಗ್ರಹದ ಭಾಗವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಹೋರಾಟದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ದ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್, ಐಡಾ, ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾ, ಮತ್ತು ವರ್ಡಿಯಂತಹ ಒಪೆರಾಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ದಾಳಿಗೊಳಗಾದವು. "ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಭೂತಕಾಲದ ಅವಶೇಷ" ಎಂದು ಬ್ಯಾಲೆ ನಾಶಪಡಿಸುವ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳೂ ಇದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಎರಡೂ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಲೇ ಇದ್ದವು. ಒಪೆರಾವು ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಬೊರೊಡಿನ್, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. 1927 ರಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶಕ V. ಲಾಸ್ಕಿ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್ ಅವರ ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ - ಎ. ಯುರಾಸೊವ್ಸ್ಕಿ (1924) ಅವರಿಂದ "ಟ್ರಿಲ್ಬಿ", ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (1927) ಅವರಿಂದ "ಲವ್ ಫಾರ್ ಥ್ರೀ ಆರೆಂಜ್".

1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, "ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್" ರಚನೆಗೆ ಜೋಸೆಫ್ ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಅವರ ಬೇಡಿಕೆಯು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. I. Dzerzhinsky, B. ಅಸಫೀವ್, R. ಗ್ಲಿಯರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಷೇಧವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ. 1935 ರಲ್ಲಿ, Mtsensk ಜಿಲ್ಲೆಯ ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಲೇಡಿ ಮ್ಯಾಕ್‌ಬೆತ್‌ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ನಡೆಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಈ ಕೆಲಸವು ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಅಸಮಾಧಾನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಬರೆದ "ಸಂಗೀತದ ಬದಲು ಗೊಂದಲ" ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೇಖನವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಕುಯಿಬಿಶೇವ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು. ರಂಗಮಂದಿರವು S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಗಲಿನಾ ಉಲನೋವಾ ಮಿಂಚಿದರು. ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ "ಸಹೋದರ ದೇಶಗಳ" ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ - ಜೆಕೊಸ್ಲೊವಾಕಿಯಾ, ಪೋಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಹಂಗೇರಿ, ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರಷ್ಯನ್ ಒಪೆರಾಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತದೆ ("ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್", "ಸಡ್ಕೊ", "ಹೊಸ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು. ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್", "ಖೋವಾನ್ಶಿನಾ" ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ). ಈ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು 1943 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಬಂದ ಒಪೆರಾ ನಿರ್ದೇಶಕ ಬೋರಿಸ್ ಪೊಕ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಕೆಲವು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಒಪೇರಾದ "ಮುಖ" ವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದವು

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡವು ಇಟಲಿ, ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್, ಯುಎಸ್ಎ ಮತ್ತು ಇತರ ಹಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.


ಪ್ರಸ್ತುತ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಗ್ರಹವು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಅನೇಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಹೊಸ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿ ಗಳಿಸಿರುವ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಒಪೆರಾಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ A. ಸೊಕುರೊವ್, T. Chkheidze, E. Nyakroshus ಮತ್ತು ಇತರರು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕೆಲವು ಹೊಸ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಒಂದು ಭಾಗದ ಅಸಮ್ಮತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದವು ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ಹೀಗಾಗಿ, ಹಗರಣವು ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಲೇಖಕ, ಬರಹಗಾರ ವಿ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗಾಯಕಿ ಗಲಿನಾ ವಿಷ್ನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರು ಹೊಸ ನಾಟಕ "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" (2006, ನಿರ್ದೇಶಕ ಡಿ. ಚೆರ್ನ್ಯಾಕೋವ್) ನ ಕೋಪ ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು, ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆಯುವ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಎಲ್ಲದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಯಾವಾಗಲೂ ನಮ್ಮ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಮುಖ್ಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಧಾರಕ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ದೇಶದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.
19 ರಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ, ಅದರ ರಚನೆಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಮೂರು ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ತನ್ನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳು, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ರಷ್ಯಾದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಇತಿಹಾಸವು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ತಿಳಿದಿದೆ: ಇವು ಲಿಯೊನಿಡ್ ದೇಶ್ಯಾಟ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ದಿ ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ ಆಫ್ ರೊಸೆಂತಾಲ್, ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ವೀಲ್ಡನ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಮಿಸೆರಿಕಾರ್ಡ್ಸ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು, ಅಲೆಕ್ಸಿ ರಾಟ್ಮಾನ್ಸ್ಕಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಲಿಯೊನಿಡ್ ದೇಶ್ಯಾಟ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಲಾಸ್ಟ್ ಇಲ್ಯೂಷನ್ಸ್, ನೃತ್ಯ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ನಂತರ - ಎ ಮಿಲೇನಿಯಮ್ ಆಫ್ ಪೀಸ್ ಅನ್ನು ಲಾರೆಂಟ್ ಗಾರ್ನಿಯರ್ ಏಂಜೆಲಿನ್ ಪ್ರೆಲ್ಜೋಕಾಜ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ತಂಡದ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ.
ಯುವ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುವಕರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಪೀಳಿಗೆಗಳ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಪೆರಾ ಹಂತದ ಭವಿಷ್ಯದ ತಾರೆಯರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸಲು ವಿಶೇಷ ಯೂತ್ ಒಪೇರಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ).
ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ತಂಡವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವರದಲ್ಲಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವಿವಿಧ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅದರ “ಪರಿಹಾರ” ಗಳನ್ನು ನೀಡಬೇಕು. ಈ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ದೇಶೀಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದು ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುವುದು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ.
ರಂಗಭೂಮಿಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಸಮಾಜದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಪರಿಚಯವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ರಾಜ್ಯವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಧ್ಯೇಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ರಂಗಭೂಮಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ, ದೇಶೀಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಅಪರೂಪದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಜಾಂಬೆಲ್ಲೊ, ಎಮುಂಟಾಸ್ ನ್ಯಾಕ್ರೊಶಸ್, ಡೆಕ್ಲಾನ್ ಡೊನ್ನೆಲನ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಸ್ಟುರುವಾ, ಪೀಟರ್ ಕೊನ್ವಿಕ್ನಿ, ತೆಮುರ್ ಚ್ಖೈಡ್ಜ್, ರಾಬರ್ಟ್ ವಿಲ್ಸನ್, ಗ್ರಹಾಂ ವಿಕ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸೊಕುರೊವ್, ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್, ಜಾನ್ ನ್ಯೂಮಿಯರ್, ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ಎಂಜೆಲ್ ವೀಲ್ಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಈಗಾಗಲೇ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.
ರಂಗಭೂಮಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವೆಂದರೆ ಚೇಂಬರ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಈಗ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎರಡು ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅದರ ಪೌರಾಣಿಕ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತವಾಗಿದೆ, ಅದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸೇವೆಗೆ ಮರಳಿದೆ, ಈ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಪೂರೈಸಲು ಆಶಿಸುತ್ತಿದೆ, ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ತನ್ನ ಪ್ರಭಾವದ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.
ರಷ್ಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ - ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್
ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ - ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ - ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್
ಒಪೆರಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ತಂಡಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕ - ಮಕ್ವಾಲಾ ಕಸ್ರಾಶ್ವಿಲಿ
ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ - ಸೆರ್ಗೆ ಫಿಲಿನ್

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು 185 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು.

ಮಾರ್ಚ್ 28 (ಮಾರ್ಚ್ 17) 1776 ಅನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸ್ಥಾಪನಾ ದಿನಾಂಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರಾಸಿಕ್ಯೂಟರ್, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪಯೋಟರ್ ಉರುಸೊವ್ ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅನುಮತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. " ಉರುಸೊವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಒಡನಾಡಿ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಶಾಶ್ವತ ತಂಡವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇದನ್ನು ಹಿಂದೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಮಾಸ್ಕೋ ನಾಟಕ ತಂಡದ ನಟರು, ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸದಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಜೀತದಾಳು ನಟರಿಂದ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.
ರಂಗಮಂದಿರವು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಜ್ನಾಮೆಂಕಾ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ವೊರೊಂಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಖಾಸಗಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ 1780 ರಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್ ಆಧುನಿಕ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ರೋಜ್ಬರ್ಗಾನ್ ಅವರ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕಲ್ಲಿನ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ, ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಭೂ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿತು, ಅದು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಲೋಬನೋವ್-ರೋಸ್ಟೊಟ್ಸ್ಕಿಯ ವಶದಲ್ಲಿದೆ. ಹಲಗೆಯ ಛಾವಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಲ್ಲಿನ ಮೂರು ಅಂತಸ್ತಿನ ಕಟ್ಟಡ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮ್ಯಾಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಕೇವಲ ಐದು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು.

ಥಿಯೇಟರ್ ಇರುವ ಬೀದಿಯ ಹೆಸರಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಅದನ್ನು "ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಈ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಮಂದಿರದ ಸಂಗ್ರಹವು ನಾಟಕ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಆದರೆ ಒಪೆರಾಗಳು ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಆದ್ದರಿಂದ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಪೇರಾ ಹೌಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ನಾಟಕ ತಂಡವನ್ನು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ನಾಟಕಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ: ಅದೇ ಕಲಾವಿದರು ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

1805 ರಲ್ಲಿ, ಕಟ್ಟಡವು ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ಮತ್ತು 1825 ರವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ನಾಟಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ 20 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಒಸಿಪ್ ಬೋವ್ ಅವರ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಕ್ವೇರ್ (ಈಗ ಟೀಟ್ರಾಲ್ನಾಯಾ) ಅನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರುನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವಳ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡ. ಹಿಂದಿನ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ 1824 ರಲ್ಲಿ ಒಸಿಪ್ ಬೋವ್ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರವು ಸುಟ್ಟುಹೋದ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ನಿರ್ಮಾಣವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ನಿಜವಾದ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಪೋರ್ಟಿಕೊದ ಮೇಲಿರುವ ಅಪೊಲೊ ದೇವರ ರಥದೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಎಂಟು-ಕಾಲಮ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಮಕಾಲೀನರ ಪ್ರಕಾರ, ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮಿಲನ್‌ನ ಲಾ ಸ್ಕಲಾಗೆ ಮಾತ್ರ ಎರಡನೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. . ಇದರ ಉದ್ಘಾಟನೆಯು ಜನವರಿ 6 (18), 1825 ರಂದು ನಡೆಯಿತು. ಈ ಘಟನೆಯ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್ ಅವರ ಮುನ್ನುಡಿ "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" ಅನ್ನು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅಲಿಯಾಬ್ಯೆವ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಿ ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಅವಶೇಷಗಳ ಮೇಲೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ - ಮ್ಯೂಸ್ಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಹೊಸ ಸುಂದರವಾದ ಕಲೆಯ ದೇವಾಲಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಇದು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು "ಕೊಲಿಜಿಯಂ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಇಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದವು, ಉನ್ನತ-ಸಮಾಜದ ಮಾಸ್ಕೋ ಸಮಾಜವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿತು.

ಮಾರ್ಚ್ 11, 1853 ರಂದು, ಕೆಲವು ಅಪರಿಚಿತ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ತಂಡದ ಆರ್ಕೈವ್, ಸಂಗೀತ ಗ್ರಂಥಾಲಯದ ಭಾಗ, ಅಪರೂಪದ ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳು ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ನಾಶವಾದವು ಮತ್ತು ರಂಗಮಂದಿರದ ಕಟ್ಟಡವೂ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಗಿದೆ.

ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಯೋಜನೆಗಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಕಾವೋಸ್ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಯೋಜನೆಯು ಗೆದ್ದಿತು. ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ, ಪೋರ್ಟಿಕೋಸ್ನ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲಮ್ಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಾಗ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಕ್ಯಾವೋಸ್ ಬ್ಯೂವೈಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರಚನೆಯನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಕಾವೋಸ್ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದ ತತ್ತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ ಆಡಿಟೋರಿಯಂನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದು ಎಂದು ಅವರು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್ನ ಡೆಕ್, ಸ್ಟಾಲ್ಗಳ ನೆಲದ ಡೆಕ್, ಗೋಡೆಯ ಫಲಕಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಕನಿ ರಚನೆಗಳು ಮರದದ್ದಾಗಿದ್ದವು. ಕಾವೋಸ್‌ನ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರು-ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಗ್ನಿಶಾಮಕ ದಳದವರೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಸಹಿಸಬೇಕಾಯಿತು, ಲೋಹದ ಸೀಲಿಂಗ್ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ರೊಸ್ಸಿಯಿಂದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ) ನಿರ್ಮಾಣವು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ಗೆ ಹಾನಿಕಾರಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿತು.

ಕಟ್ಟಡದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡು, ಕಾವೋಸ್ ಎತ್ತರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು, ಅನುಪಾತವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಪುನಃ ಮಾಡಿದರು; ಕಟ್ಟಡದ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ದೀಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ತೆಳುವಾದ ಎರಕಹೊಯ್ದ-ಕಬ್ಬಿಣದ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಸಭಾಂಗಣದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಾವೋಸ್ ಸಭಾಂಗಣದ ಆಕಾರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ವೇದಿಕೆಗೆ ಕಿರಿದಾಗಿಸಿದರು, ಸಭಾಂಗಣದ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಇದು 3 ಸಾವಿರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಒಸಿಪ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಅಪೊಲೊದ ಅಲಾಬಸ್ಟರ್ ಗುಂಪು ಬೋವ್, ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಸತ್ತರು. ಹೊಸ ಆಲ್ಬರ್ಟೊ Cavos ರಚಿಸಲು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿ Pyotr Klodt, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ Fontanka ನದಿಯ ಮೇಲೆ Anichkov ಸೇತುವೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಲ್ಕು ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಗುಂಪುಗಳ ಲೇಖಕ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ಲೋಡ್ಟ್ ಅಪೊಲೊ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಈಗ ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಕಲಾ ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಹೊಸ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು 16 ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ II ರ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕಕ್ಕಾಗಿ ಆಗಸ್ಟ್ 20, 1856 ರಂದು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು.

ಕಾವೋಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ರಂಗಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು 1859 ರಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ನಿಕಿಟಿನ್ ಉತ್ತರದ ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಎರಡು ಅಂತಸ್ತಿನ ವಿಸ್ತರಣೆಗಾಗಿ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಉತ್ತರದ ಪೋರ್ಟಿಕೊದ ಎಲ್ಲಾ ರಾಜಧಾನಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಯೋಜನೆಯು 1870 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು 1890 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ವಿಸ್ತರಣೆಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಮಹಡಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದಾದ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ, ಸಣ್ಣ ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ.

ನೆಗ್ಲಿಂಕಾ ನದಿಯನ್ನು ಪೈಪ್‌ಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಅಂತರ್ಜಲ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು, ಅಡಿಪಾಯದ ಮರದ ರಾಶಿಗಳು ವಾತಾವರಣದ ಗಾಳಿಗೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಕೊಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. 1920 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಡಿಟೋರಿಯಂನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಗೋಡೆಯು ಕುಸಿದುಬಿತ್ತು, ಬಾಗಿಲುಗಳು ಜಾಮ್ ಆದವು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳ ಅಡೆತಡೆಗಳ ಮೂಲಕ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಇದು 1920 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಇವಾನ್ ರೆರ್ಬರ್ಗ್ ಅವರನ್ನು ಸಭಾಂಗಣದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಬೆಂಬಲದ ಮೇಲೆ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಚಪ್ಪಡಿಯನ್ನು ತರಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು, ಇದು ಅಣಬೆಯ ಆಕಾರದಲ್ಲಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡಿತು.

1990 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಕಟ್ಟಡವು ಅತ್ಯಂತ ಶಿಥಿಲವಾಗಿತ್ತು, ಅದರ ಕ್ಷೀಣತೆಯನ್ನು 60% ಎಂದು ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಎರಡರಲ್ಲೂ ರಂಗಭೂಮಿ ಶಿಥಿಲವಾಯಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಏನನ್ನಾದರೂ ಅನಂತವಾಗಿ ಲಗತ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕವಾಗಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಅಂಶಗಳು ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇದ್ದವು. ಅವರ ಅಡಿಪಾಯವು ವಿಭಿನ್ನ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ಅಡಿಪಾಯಗಳ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರದ ಮೇಲೆ ಬಿರುಕುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಸಭಾಂಗಣದ ಮುಂಭಾಗಗಳ ಇಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಗೋಡೆಗಳು ಶಿಥಿಲಗೊಂಡಿವೆ. ಮುಖ್ಯ ಪೋರ್ಟಿಕೊದೊಂದಿಗೆ ಅದೇ. ಕಾಲಮ್‌ಗಳು ಲಂಬದಿಂದ 30 ಸೆಂ.ಮೀ ವರೆಗೆ ವಿಚಲನಗೊಂಡವು, ಇಳಿಜಾರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಇದು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ. ಬಿಳಿ ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಈ ಕಾಲಮ್ಗಳು ಇಡೀ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು "ಗುಣಪಡಿಸಲು" ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು - ಆರ್ದ್ರತೆಯು 6 ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಕಾಲಮ್ಗಳ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗೋಚರ ಕಪ್ಪು ಕಲೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು.

ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಆಧುನಿಕ ಮಟ್ಟಕ್ಕಿಂತ ಹತಾಶವಾಗಿ ಹಿಂದೆ ಇತ್ತು: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ, 1902 ರಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾದ ಸೀಮೆನ್ಸ್ ಕಂಪನಿಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಾಗಿ ವಿಂಚ್ ಇಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು (ಈಗ ಅದನ್ನು ಪಾಲಿಟೆಕ್ನಿಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಲಾಗಿದೆ).

1993 ರಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಸರ್ಕಾರವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಕುರಿತು ನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಅಂಗೀಕರಿಸಿತು.
2002 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಸರ್ಕಾರದ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಈ ಸಭಾಂಗಣವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಎರಡು ಪಟ್ಟು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಮೂರನೇ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಇರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ಹಂತದ ಪ್ರಾರಂಭವು ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ನೋಟವು ಅಷ್ಟೇನೂ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿರುವ ಗೋದಾಮುಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಉತ್ತರದ ಮುಂಭಾಗವು ಮಾತ್ರ ಅದರ ಹೊರಾಂಗಣವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಟ್ಟಡವು 26 ಮೀಟರ್ಗಳಷ್ಟು ಆಳವಾಗಿ ನೆಲಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಹಳೆಯ-ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಬೃಹತ್ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ಸಹ ಸ್ಥಳವಿದೆ - ಅವುಗಳನ್ನು ಮೂರನೇ ಭೂಗತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 300 ಆಸನಗಳಿಗಾಗಿ ಚೇಂಬರ್ ಹಾಲ್ ಅನ್ನು ಸಹ ನೆಲದಡಿಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ನಂತರ, ಪರಸ್ಪರ 150 ಮೀಟರ್ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಹಂತಗಳು ಭೂಗತ ಮಾರ್ಗಗಳ ಮೂಲಕ ಪರಸ್ಪರ ಮತ್ತು ಆಡಳಿತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ರಂಗಮಂದಿರವು 6 ಭೂಗತ ಶ್ರೇಣಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಶೇಖರಣೆಯನ್ನು ಭೂಗತಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಗುವುದು, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಸರಿಯಾದ ಆಕಾರಕ್ಕೆ ತರುತ್ತದೆ.

ಥಿಯೇಟರ್ ರಚನೆಗಳ ಭೂಗತ ಭಾಗವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕೆಲಸ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ, ಮುಂದಿನ 100 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಬಿಲ್ಡರ್‌ಗಳ ಖಾತರಿಯೊಂದಿಗೆ, ಸಮಾನಾಂತರ ನಿಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣದ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪಾರ್ಕಿಂಗ್ ಸ್ಥಳಗಳ ಆಧುನಿಕ ತಾಂತ್ರಿಕ ಉಪಕರಣಗಳು, ಇದು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನಗರದ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಇಂಟರ್ಚೇಂಜ್ ಅನ್ನು ಇಳಿಸಿ - ಕಾರುಗಳಿಂದ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್.

ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಟ್ಟಡದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮೂಲ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಳೆದುಹೋದ, ಪೌರಾಣಿಕ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ನೆಲದ ಹೊದಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿಸುವುದು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ನೆಲವು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಪೇರಾ ತನ್ನ ಲಿಂಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ತನ್ನದೇ ಆದದ್ದನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಲಕರಣೆಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಟ್ಟಡವು ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲಸದ ಮಹತ್ವದ ಭಾಗವು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಯೋಜನೆಯ ಲೇಖಕ, ರಷ್ಯಾದ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಕೇಂದ್ರದ ನಿರ್ದೇಶಕ "ರೆಸ್ಟೋರೇಟರ್-ಎಂ" ಎಲೆನಾ ಸ್ಟೆಪನೋವಾ.

ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅವ್ದೀವ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು 2010 ರ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - 2011 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ.

ಆರ್ಐಎ ನೊವೊಸ್ಟಿ ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಮೂಲಗಳ ಮಾಹಿತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಸ್ತುವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.